Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Com linguagem autêntica e tendências visuais do TikTok, OpusMúltipla lança campanha sobre o ENEM para o Grupo Uninter

Ação, que estreou durante o primeiro episódio do Big Brother Brasil, será veiculada nacionalmente até o dia 21 de janeiro, englobando TV, Rádio e plataformas digitais

A OpusMúltipla (agência do Grupo OM Comunicação Integrada), lançou uma campanha em parceria com a Uninter, destacando bolsas de até 100% para estudantes que realizaram o ENEM. A iniciativa visa captar a atenção do público que busca a oportunidade de ingressar no ensino superior após a divulgação das notas do exame nacional.

A campanha, que estreou em grande estilo durante o primeiro episódio do Big Brother Brasil (08/01), apresenta uma abordagem diferenciada, mirando especificamente um público jovem em transição do ensino médio para a graduação. Para isso, a estratégia incorpora elementos e referências do universo juvenil, como stickers e tendências ditadas pelo TikTok, para se conectar de maneira autêntica com a audiência.

“É um momento de empolgação pura. E o filme mostra exatamente isso: a felicidade de quem foi bem no ENEM, e que ainda pode ganhar um bom desconto na Uninter”, compartilha Alexandre Catarino, Diretor de Criação da OpusMúltipla, para quem a boa performance no ENEM representa um símbolo de perspectiva de futuro e mudança de vida. A veiculação nacional da campanha, que engloba TV, rádio e plataformas digitais, seguirá até o dia 21 de janeiro.

Ficha técnica:
Agência: OpusMúltipla
Estratégia e Consumer Insights/Planejamento: Rodrigo Rodrigues
VP de Criação: Renato Cavalher
Diretor de Criação: Alexandre Catarino
Diretor de Arte: Eduardo Bueno
Diretor de Gestão Estratégica de Marcas: Dino Camargo
Redator: Alexandre Catarino
Head de Produção: Bianca Mascarenhas
Art Buyer: Flávia Guimarães
Gestão Estratégica de Marcas/Atendimento: Ana Grevinski e Samarine Vicini
Diretora de mídia: Kauana Mendes
Mídia off: Flávia Cruz e Gustavo Fachin
Produtora: Asteroide
Direção de Cena: Tize Salati e Rodrigo Leite
Dir. Executiva: Guilherme Biglia
Elenco: Jorge Neto, Bruna Bohnen, July Diniz, Matheus Silva
Produtora de Som: Canja
Fotografia: Fernando Ziviani
Aprovação: Fernanda Lopes e Giovani Varella

Sobre o Grupo OM – O Grupo OM Comunicação Integrada é o segundo maior grupo de comunicação independente do Brasil, formado por seis empresas que trabalham de forma sinérgica e integrada, levando as campanhas de nossos clientes ainda mais longe. Dentre as empresas estão: OpusMúltipla (especializada em planejamento de comunicação integrada e na criação de propaganda), Brainbox (consultoria estratégica de marcas e design, com atuação em branding, packaging e retail), HouseCricket (empresa de comunicação dirigida com foco em engajamento), TailorMedia Inteligência de Mídia (especialista em regionalização de mídia), Senso Performance (especializada em mídia de performance) e D’OM (consultoria criativa especializada em soluções de marketing).

O Grupo OM se propõe a elaborar planos de marketing, comunicação e vendas para ajudar no aumento de vendas no curto prazo e no aumento das margens de lucro no longo prazo. Com aproximadamente 300 colaboradores, o Grupo OM faz parte da rede mundial TAAN e atende clientes como Alfa Educação, Athena Saúde, Banco Ourinvest, Banco Senff, Brevant, Casa Nissei, C. Vale, Colégios Sigma, Consórcio Servopa, Continental Pneus, Corteva Agriscience, Cummins, Digital Premium Jornais, DSM, ESA Nacional OAB, Famastil, Formica, Foxlux, Frimesa, Grupo Boticário, Guararapes, Hebron Farmacêutica, Ítalo Supermercados, Jose Cuervo, Klabin, Militec, MSD, Neodent Global, Neorede, O Boticário, Pastilhas Valda, Prata e Arte, Rede D’OR, Schulz, Shopping Mueller, Subway, Sumitomo Rubber do Brasil, Super Dia, Talken, Uninter, Vero Internet e Volvo. Contato: (41) 3362-1919 /http://www.grupoom.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Marília Andreä lança Regresso Sem Saudade no Sesc da Esquina nesta sexta-feira

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

O Sesc da Esquina recebe nesta sexta-feira (19), às 18h30, o lançamento do livro Regresso sem Saudade, da escritora paranaense Marília Andreä.

O livro conta a história de Madalena desde a infância, seus dramas, medos, aflições e traumas até a fase adulta. “Debatendo-se entre angústias e aflições, a protagonista procura, a qualquer custo, se libertar dos grilhões a que se vê predestinada, buscando na linguagem, como processo terapêutico, uma forma de mitigar as dores tão presentes em seu passado e uma possibilidade de vislumbrar e materializar seu próprio eu tomado de desconforto, para moldá-lo, por fim, em outras paragens distantes de todos os seus males”, explica a autora.

Haverá comercialização de livros e sessão de autógrafos.

Sobre a escritora

Paranaense de Jaguariaíva, Marilia Carneiro Andreä morou em Curitiba desde os 19 anos de idade, onde especializou-se e atuou no ramo de hotelaria. Em 2001 mudou-se para a Alemanha. É criadora e CEO da marca ZIEÄR, segmento de comércio eletrônico de moda para toda a Europa.

Marilia é autora de Poetas Lusófonos na Diáspora - Volumes II, III e IV; Dakota e a Vila do Sol (2019); Tod im Sonnendorf (2020); A Casa da Esquina (2021); I Coletânea de Contos e Histórias - Autores da Diáspora (2023).

SERVIÇO

Lançamento do livro Regresso Sem Saudade

Data: 19 de janeiro de 2024 (sexta-feira)

Horário: 18h30

Local: na Biblioteca do Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 931 - Mercês

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

4 Amigos – ingressos já à venda em 27 cidades do Brasil

Você já imaginou como seria a possibilidade de unir trabalho, viagens pelo Mundo e ainda fazer sucesso ao lado dos seus melhores amigos? Sim, isso é possível! Dihh Lopes, Thiago Ventura, Afonso Padilha e Márcio Donato, conhecidos como os "4 Amigos", vivem este sonho, não apenas compartilhando uma amizade sólida, mas também a paixão por proporcionar muita diversão e boas risadas ao público.

A história dos "4 Amigos" começou com a simples ideia de montar um grupo para criar um espetáculo teatral viável. No entanto, o que surgiu da amizade duradoura desses comediantes foi um fenômeno do humor, que reúne 15 milhões de seguidores apenas no Instagram, arrasta multidões para os teatros e se consolida como o maior grupo de comédia stand-up do país.

O quadro "Fila de Piadas" faz parte da história dos “4 Amigos” e se tornou um sucesso na internet, acumulando milhões de views no YouTube e viralizou nas redes sociais. Em fila, os comediantes se revezam no palco contando piadas e improvisando a partir de uma temática que muda conforme o espetáculo avança.

Em 2024, eles estão prontos para um projeto completamente novo, que marca a volta da tradicional “Fila de Piadas” em uma longa turnê pelo país e cidades de Portugal. A realização traz a assinatura da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América Latina.

A grandiosidade desta turnê será exemplificada justamente na cidade de São Paulo. Após 14 anos em atividade, o Teatro Bradesco, um dos espaços culturais mais respeitados da América Latina, registrará a maior temporada de espetáculos de toda a sua história.

Além de cinco cidades portuguesas, São Paulo (SP), Santos (SP), Uberlândia (MG), Belo Horizonte (MG), João Pessoa (PB), Natal (RN), Maceió (AL), Juiz de Fora (MG), Rio de Janeiro (RJ), Campinas (SP), Cuiabá (MT), Campo Grande (MS), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP), Fortaleza (CE), Recife (PE), Belém (PA), Manaus (AM), Jundiaí (SP), Brasília (DF), Goiânia (GO), Curitiba (PR), Londrina (PR), São José (SC), Porto Alegre (RS), São José do Rio Preto (SP) e Vitória (ES) são as primeiras cidades confirmadas.

Os ingressos já estão à venda e mais informações estão disponíveis em 10anos4amigos.com.br e pontos autorizados.

A “Fila de Piadas” é um verdadeiro marco e divisor de águas na comédia nacional. Foi a partir dessa seção especial que os artistas conquistaram um novo status e se consagraram na carreira. Para celebrar estes 10 anos de muitas histórias juntos, eles lançaram um especial inédito, na página oficial do grupo no YouTube (youtube.com/4AMIGOSSTANDUPCOMEDY), que conta com praticamente 4 milhões de inscritos.

O que torna "4 Amigos" tão especial é a proximidade evidente entre os comediantes, dentro e fora dos palcos. Cada um traz seu estilo único e bem definido para o show, proporcionando uma mistura de talentos que agrega diversidade e qualidade ao espetáculo, enquanto se revezam no palco.

O resultado é uma noite repleta de risos e diversão, onde o público pode desfrutar das melhores observações do cotidiano, piadas ácidas sobre relacionamentos, família e amizades. Sucesso garantido por onde passam, os "4 Amigos" se tornaram um fenômeno do humor.

Se você está pronto para embarcar em uma rodada de muitas risadas, não perca a oportunidade de assistir a esse espetáculo inesquecível. Prepare-se para se divertir como nunca.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/os4amigos
https://www.instagram.com/othiagoventura
https://www.instagram.com/oafonsopadilha
https://www.instagram.com/odihhlopes
https://www.instagram.com/omarciodonato
https://www.instagram.com/opusentretenimento

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Empreendedorismo e empregabilidade na indústria da moda: SENAI CETIQT contribui para o fortalecimento do setor, oferecendo aos seus alunos opções abrangentes de atuação

A indústria da moda é conhecida como um campo fértil para mentes criativas explorarem ideias inovadoras e autênticas. Nesse universo competitivo, o diferencial encontra-se não apenas na capacidade de criar, mas também na habilidade de gerir um negócio. Tendo em vista o preparo dos profissionais que capacita, o SENAI CETIQT divulgou, em 2023, um total de 711 vagas de estágio em diversas empresas, proporcionando aos seus estudantes a oportunidade de estarem próximos da indústria química, de confecção e têxtil ainda durante a formação. A instituição se apresenta como uma fonte confiável de talentos para a indústria, com diversas empresas procurando, dentro do seu ambiente acadêmico, os profissionais que contribuirão com mão de obra qualificada para o crescimento e inovação do setor.

Por isso, além das oportunidades de estágio, o SENAI CETIQT também divulgou, no último ano, cerca mil vagas de empregos efetivos, oferecendo a chance para os seus alunos terminarem a graduação já empregados. Além de oferecer uma formação completa, o SENAI CETIQT desempenha um papel fundamental na conexão dos seus alunos com o mercado de trabalho, os capacitando tanto para atender as demandas da indústria, quanto para que eles se destaquem na criação das suas próprias marcas.

Aos 22 anos, a Designer de Moda, Isabela La Fuente, revela como o SENAI CETIQT contribuiu para a sua jornada neste universo, solidificando o seu conhecimento técnico e instigando a ideia de fundar a sua própria marca. A jovem despertou para a moda desde cedo ao manipular as roupas da mãe. Em 2020, em meio a pandemia, Isabela enxergou uma oportunidade para finalmente dar vida ao seu sonho, a IF Urban, sua marca slow fashion. A Designer conta que o primeiro passo durante o processo de desenvolvimento da marca foi a pesquisa de tendências. Para essa etapa, ela contou com o auxílio da Worth Global Style Network (WGSN), uma plataforma que é líder mundial em previsão de tendências e que é disponibilizada para todos os alunos do curso de Design de Moda da Faculdade SENAI CETIQT. "É uma plataforma que te coloca à frente das tendências e isso é um diferencial e tanto, porque nem todo mundo tem acesso", afirma.

Além da plataforma, a empreendedora ainda revela que, para o início do seu empreendimento, levou como princípio os ensinos aprendidos na faculdade sobre a importância de produzir uma peça de boa qualidade, dando atenção aos detalhes, e criando peças que façam o consumidor ter a sua autoestima renovada ao vesti-las. "Desde o início eu aprendi sobre a qualidade do produto, a como fazer ótimos acabamentos nas aulas de costura… isso também me ajudou a identificar boas costureiras para a minha marca", declara.

Por mais que conte com a ajuda de um modelista e de costureiras, Isabela gosta de participar de todo o processo para garantir a qualidade de cada peça produzida. "No começo foi bem difícil achar pessoas que correspondiam ao padrão de excelência que eu buscava, mas no fim, deu tudo certo. Hoje trabalho com ótimos profissionais". Ao ser questionada sobre um momento marcante, Isabela afirma que no sexto período participou de uma ação que mudou completamente o rumo do seu empreendimento, que já estava funcionando há um ano. A instituição propôs um estudo de marca, onde os alunos foram convidados a escolherem determinadas marcas e apontar possíveis mudanças e melhorias. "Eu acabei trazendo esse exercício para o meu próprio negócio. Foi uma virada de chave muito grande. Nesse processo, identifiquei a necessidade de um rebranding, aprendi sobre identidade visual, missão, valores, e isso fez com que a IF se tornasse o que ela é hoje: autêntica e única", afirma.

Adriana Miranda, também graduada como Designer de Moda pelo SENAI CETIQT, iniciou a sua jornada empreendedora em 2019, quando ainda cursava o segundo ano do ensino médio. A ideia de lançar a NINNE AM, uma marca voltada para o segmento de moda praia nasceu a partir de uma necessidade identificada pela Designer: a escassez de venda de peças com a sua própria identidade, especialmente na modelagem PP. A jovem resolveu então fazer um curso de costura, o que a levou a explorar a possibilidade de criar peças do zero. Em apenas um mês ela criou um perfil no Instagram para a sua marca e iniciou as vendas sob encomenda, contando apenas com o apoio de uma modelista. "Comecei a vender as minhas criações para algumas amigas, colegas do colégio, e, quando percebi, já estava vendendo para pessoas que eu nem conhecia", afirma.

"Hoje em dia, estamos caminhando para ter um estoque e atender à crescente demanda. Trabalhamos atualmente em parceria com uma fábrica terceirizada. Eu sou responsável pelas peças piloto e conto com a colaboração de uma modelista". Durante a entrevista, Adriana destacou a importância crucial do SENAI CETIQT em sua jornada profissional. "Eu consegui ter uma visão mais abrangente do mercado da moda. Pude amadurecer e profissionalizar a minha marca, principalmente na parte de produção e no processo de criação. Aprendi como criar uma coleção, como desenvolver, todo o processo do início ao fim", declara.

Já Isabela La Fuente finalizou afirmando que a Instituição "É uma faculdade muito completa. Eu não aprendo só sobre criar uma peça, identificar a qualidade do tecido… tenho todo um suporte que vai além". Seja capacitando os seus alunos a abrirem os seus próprios negócios, como é o caso das Designers Isabela e Adriana, ou conectando empresas a alunos talentosos, o SENAI CETIQT oferece opções abrangentes de atuação para os seus estudantes, contribuindo para o fortalecimento do setor da moda, no Brasil.

Para saber mais sobre a graduação de Design de Moda no SENAI CETIQT, acesse: https://cursos.cetiqt.senai.br/graduacao.html

O SENAI CETIQT
O Centro de Tecnologia da Indústria Química e Têxtil – SENAI CETIQT – é formado pela Faculdade SENAI CETIQT, Instituto SENAI de Inovação em Biossintéticos e Fibras (ISI) e Instituto SENAI de Tecnologia Têxtil e de Confecção. Inaugurado em 1949, é hoje um dos maiores centros de geração de conhecimento da cadeia produtiva química, têxtil e de confecção, setores que juntos geram cerca de 11,9 milhões de empregos no país.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (HOTÉIS/POUSADAS)

Explorando a cena dos bares em Anguilla: diversidade, música ao vivo e drinks à beira-mar

Em Anguilla, os bares oferecem diversas experiências para aqueles que buscam descontrair e saborear deliciosos drinks enquanto desfrutam de uma atmosfera descontraída. Com uma variedade de estabelecimentos que vão desde charmosos beach bars até elegantes lounges, a ilha proporciona opções para todos os gostos. Muitos desses locais não apenas oferecem excelentes opções gastronômicas, mas também apresentam música ao vivo, tornando-os destinos ideais para celebrações e momentos especiais. Confira alguns dos melhores bares da ilha:

Dune Preserve: noites musicais em frente ao mar
Localizado em Rendezvous Bay e inaugurado em 1994, o Dune Preserve, comandado pelo renomado cantor anguilano de reggae, Bankie Banx, figura entre os melhores bares de praia do mundo, segundo a CNN. Aberto diariamente, exceto às segundas, o local oferece entretenimento musical noturno de artistas anguilanos e das regiões ao redor da ilha. O Dune Preserve também possibilita reservas para festas privadas. Com uma excelente carta de drinks, o bar é uma experiência imperdível à beira-mar.

Crédito: Dune Preserve
Elvis Beach Bar: o favorito dos locais
Situado em Sandy Ground, o Elvis Beach Bar, liderado por Elvis Fleming, é um dos preferidos dos habitantes da ilha. Além de coquetéis e deliciosas opções culinárias mexicanas, como burritos e nachos, tornou-se um ponto de encontro para os amantes de NBA e NFL, que assistem aos jogos em um projetor ao ar livre. Este é o lugar perfeito para combinar boa comida, bebida e entretenimento esportivo. Funciona todos os dias das 11h às 01h00. Curiosidade: o Elvis disponibiliza uma live 24 horas do local no Youtube. Veja e acompanhe aqui.

Crédito: Elvis Beach Bar
Leon Meads Bay: vista Incrível e diversão à beira-mar
Entre os hotéis Malliouhana e Carimar, o Leon Meads Bay oferece uma vista incrível para o mar. Nomeado em homenagem a Leon Roydon, fundador do Malliouhana, o bar proporciona diversão com sinuca e tênis de mesa. Com espreguiçadeiras dispostas de frente para o mar, o ambiente é perfeito para relaxar, desfrutar de drinks refrescantes e deliciosas opções de comida, como lagostas, saladas e hambúrgueres, ao som de música ao vivo. Funciona de segunda a quarta, das 11 às 17h, e quinta a domingo, de 11 às 21h.

Crédito: Malliouhana
Sunshine Shack: charme e gastronomia em Rendezvous Bay
Na deslumbrante Rendezvous Bay, o Sunshine Shack, popularmente conhecido como Garvey's, é liderado por Garvey Lake, também chef do local. Com mesinhas na areia e espreguiçadeiras, este refúgio oferece churrascos, seu carro-chefe, e o famoso Rum Punch do Garvey. Aberto todos os dias, exceto às terças, das 10h às 21h, o local proporciona apresentações ao vivo todas as quartas, sábados e domingos e é um excelente local para festas de casamentos e eventos privados.

Crédito: Sunshine Shack
Johnno's Beach Stop: um clássico de Sandy Ground
Inaugurado na década de 80 por Johnno Edwards, o Johnno's Beach Stop é um dos primeiros estabelecimentos da ilha, situado em Sandy Ground. É o local ideal para o almoço e possui pratos deliciosos, camarão, hambúrgueres e costelas, acompanhados por cervejas, drinks e smoothies. As tardes de domingo são embaladas por shows de jazz ao vivo, tornando este local uma experiência autêntica à beira-mar. Funciona todos os dias (exceto segunda) das 11h às 18h.

Crédito: Johnno's Beach Stop
Savi Beach Club: parada obrigatória em Meads Bay
Combinando luxo, beleza natural e entretenimento, o Savi Beach Club foi inaugurado em outubro de 2022 e está localizado na parte oeste da ilha, em Meads Bay. Comandado pelo chef Dario Schiavo, o bar/restaurante possui gastronomia requintada com opções de cozinha japonesa, italiana e caribenha, além de uma extensa carta de vinhos e drinks, e um menu especial para crianças. DJs e cantores se revezam o dia todo para animar o local. O Savi Beach funciona todos os dias das 12h às 01h00.

Crédito: Savi Beach Club
Planeje sua próxima viagem a Anguilla e desfrute das férias explorando esta ilha incrível. Além dos diversos bares, o local oferece restaurantes de luxo, uma variedade de atividades e opções ideais para toda a família. Com opções diversificadas, Anguilla atende a todos os gostos, proporcionando uma experiência completa para quem busca relaxar e se divertir em um ambiente paradisíaco.
Sobre Anguilla
Aninhada no nordeste do Caribe, Anguilla é uma beleza tímida, com um sorriso caloroso. Formada por coral e calcário, coberta de verde, a ilha é brindada com 33 praias de areias brancas e água azul turquesa, consideradas as mais bonitas do mundo pelos viajantes mais experientes e pelas principais revistas de viagens. Uma cena culinária fantástica, uma grande variedade de acomodações de qualidade com preços variados, uma série de atrações e um calendário rico em festivais fazem de Anguilla um destino atraente e fascinante. Anguilla fica fora dos roteiros mais populares do Caribe, por isso, manteve um caráter e apelo encantadores. No entanto, pode ser facilmente acessada via Miami, Porto Rico ou St. Maarten. Romance? Elegância pé na areia? Chique descomplicado? Felicidade sem limites? Anguilla é Beyond Extraordinary (“mais que extraordinária”, em tradução livre). Acesse www.ivisitanguilla.com.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Dupla curitibana de funk pop faz show de lançamento oficial no Bossa Bar

Papi, formado por Allan Furtado e DJ Fefo, realiza primeira apresentação do projeto autoral na sexta-feira (19), a partir das 22h, no Bossa Bar

O Papi aposta na combinação do funk com o pop, com ritmos latinos e o hip hop - Cred Letícia Ueda
Quem disse que Curitiba não tem funk? Nesta sexta-feira (19), a dupla Papi, formada pelos músicos Allan Furtado e o DJ Fefo, apresenta o seu show oficial de lançamento no tradicional Bossa Bar, localizado na R. Sen. Xavier da Silva, no bairro Centro Cívico, a partir das 22h.

Navegando pelo universo do funk e do pop, com pitadas de ritmos latinos e do hip hop, o Papi é o projeto autoral dos artistas curitibanos, que atuam juntos no cenário musical desde 2017.

Agora com o Papi, o cantor Allan Furtado, que já participou do programa Superstar, da Rede Globo, quando atuava com a banda Leash, e o produtor e DJ Fefo levam suas próprias composições para os palcos, apresentando sua sonoridade e identidade musical com influências como Pedro Sampaio, Stromae, DJ Dennis, J Balvin, Anitta, entre outros.

Papi é formado por Allan Furtado e DJ Fefo - Cred Letícia Ueda
O primeiro single “Santinha Pero no Mucho”, que veio acompanhado de um videoclipe que já contabiliza mais de 11 mil visualizações no Youtube, traz uma sonoridade empolgante e uma coreografia que vem viralizando cada vez mais nas redes sociais.

Já a mais recente faixa, “Colocada Braba”, segue para o funk romântico, com uma pitada caliente e um refrão marcante. Ambas canções foram escritas por Furtado, Fefo e um time de compositores, sendo Bruno Lima, Dani Zan, Jean Quevedo, Jowjow Vieira e Tiano.

A noite de lançamento no Bossa Bar terá entrada gratuita mediante nome na lista até as 22h30. Basta preencher as informações solicitadas no link.

Acompanhe a dupla pelo perfil oficial no Instagram (@escutepapi), Tik Tok (@escutepapi) , no Spotify e pelo canal no Youtube.
Serviço:
Show de lançamento oficial do Papi
Data: 19 de janeiro (sexta-feira)
Horário: a partir das 22h
Local: Bossa Bar (R. Sen. Xavier da Silva, 210 - Centro Cívico)
Lista Free até 22h30 pelo https://www.bossabar.com.br/addToList.php?list=3f7bcd0b3ea822683bba8fc530f151bd
Hashtag oficial: #EscutePapi
Redes sociais: Instagram (@escutepapi), Tik Tok (@escutepapi) , Spotify e Youtube

Sugestões de palavras-chave: Papi, Santinha Pero no Mucho, funk pop, funk romântico, Allan Furtado, DJ Fefo, projeto autoral, Colocada Braba, dupla curitibana, Funk Pero no mucho,

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Musical infantil “Cabelos Arrepiados” estreia nesta quinta (18) com apresentações gratuitas na CAIXA Cultural Curitiba

Espetáculo, que já passou por seis estados brasileiros e conquistou indicações de Melhor Iluminação, Formas Animadas e Trilha Sonora,
tem apresentações gratuitas de 18 a 21 e 25 a 28 de janeiro

Figurinos e maquiagem remetem à estética de Monster High e à cinematografia hipnotizante de Tim Burton (Créd. Tati Motta)
Nesta quinta-feira (18), às 17h, a temporada gratuita do musical “Cabelo Arrepiados” estreia na CAIXA Cultural Curitiba. O premiado espetáculo da Cia. Buia Teatro, de Manaus (AM), chega na capital paranaense com apresentações gratuita, que ocorrem de 18 a 21 e 25 a 28 de janeiro, às 17h. Os ingressos devem ser retirados a partir das 16h para cada sessão.

A peça dirigia por Tércio Silva combina música e diálogos de forma leve e divertida, enquanto conta a história de seis crianças que tiveram seus sonhos roubados. Juntas e privadas de sono, elas terão que enfrentar os medos gerados pelos maus pensamentos, refletindo sobre a amizade, a união entre irmãos, o diálogo com os pais e os perigos da destruição do meio ambiente e do consumo desenfreado.

O espetáculo aposta em uma abordagem única em que fantasia, imaginação, perigos, humor e soluções inusitadas se entrelaçam para proporcionar uma experiência mágica e bem-humorada.

A cenografia da peça é inspirada no universo da patafísica, a ciência das soluções imaginárias, do dramaturgo francês Alfred Jerry (Créd. Rômulo Juracy)
“Cabelos Arrepiados” – Inspirações e ludicidade

A montagem já passou por seis estados brasileiros e vem conquistando cada vez mais reconhecimento com importantes indicações e prêmios. No ano passado recebeu três indicações pelo Centro Brasileiro de Teatro Para a Infância e Juventude (CBTIJ), por Melhor Iluminação, Formas Animadas e Trilha Sonora. Em 2022, foi vencedora nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Grupo de Teatro no 21º Prêmio Cenym.

A cenografia da peça é inspirada no universo da patafísica, a ciência das soluções imaginárias, do dramaturgo francês Alfred Jerry, com um palco giratório. Os artistas Diirr e Dante criaram um cenário com formas animadas que complementam e potencializam a atmosfera dos sonhos.

Os figurinos e maquiagem remetem à estética dos personagens da Monster High, inspirados pela estética cinematográfica e hipnotizante de Tim Burton. A iluminação é inspirada nos filmes com estética noir, das décadas de 40 e 50.

A CAIXA Cultural Curitiba fica localizada na R. Conselheiro Laurindo, 280, no Centro. Mais informações pelo perfil oficial no
Instagram: @caixaxulturalcuritiba.

Serviço:
Musical “Cabelos Arrepiados”
CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 18 a 21 e 25 a 28 de janeiro de 2024
Horários: quinta-feira a domingo, às 17h
Ingressos: Gratuitos (devem ser retirados a partir das 16h) - conforme disponibilidade
Classificação indicativa: Livre
Duração: 50 minutos
Acesso para PNE
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram @caixaculturalcuritiba | Curitiba | CAIXA Cultural

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

23ª edição do Psycho Carnival terá 42 bandas, entre elas, os gigantes dinamarqueses do Nekromantix

O maior evento de Psychobilly da América Latina será realizado de 8 a 13 de fevereiro, no Jokers Pub

Link para fotos - Por gentileza, colocar os créditos de todas as fotos desta pasta - (https://drive.google.com/drive/folders/12pYeAQiiXBnP2OGIq_rxbjPTfKsnPqWb?usp=sharing).

A 23º edição do festival Psycho Carnival, um dos eventos de Psychobilly mais conhecidos e respeitados do mundo, será realizado de 8 (quinta-feira) a 13 de fevereiro (terça-feira) de 2024 no Jokers Pub, em Curitiba.

Neste ano, o lineup do evento conta com 42 bandas de cinco países diferentes (Brasil, Argentina, Chile, Dinamarca e Portugal).

A grande atração desta edição é o trio dinamarquês Nekromantix, um dos maiores nomes da história do Power Psychobilly, que volta ao palco do Psycho Carnival após 13 anos. “Estamos muito entusiasmados por voltar ao Brasil! Mal posso esperar para estar mais uma vez na América do Sul, ao lado de tantas bandas que raramente vemos ou tocamos juntos”, diz o baixista, vocalista e fundador do Nekromantix, Kim Nekroman.

Entretanto, além das bandas que fazem parte das diversas subdivisões do Psychobilly, o lineup também é composto por grupos de outros estilos musicais. “O Psycho Carnival não é um festival só do Psychobilly, ele é da cena cultural brasileira e internacional”, diz um dos organizadores do evento, o músico e produtor Vlad Urban.

Grandes nomes da Europa e da América do Sul

A América do Sul, que tem presenciado um crescimento substancial da quantidade de bandas de Psychobilly em todos os países do continente, será representada por três grupos: os chilenos do Voodoo Zombie e os argentinos Jinetes Fantasmas (que acabaram de lançar o álbum “Ya No Son Humanos”) e Ghost Bastards.

O festival também contará com a presença de dois grandes nomes da história da cena Punk brasileira: o Cólera e As Mercenárias (os dois grupos estão estreando no Psycho Carnival, o que tornará os shows ainda mais especiais).

Outra grande atração é o trio mineiro Black Pantera, que vem se destacando no país com um poderoso crossover Thrash Metal/Hardcore/Punk e traz uma forte mensagem de luta contra o racismo e outras formas de preconceito.

Como sempre, o cenário musical paranaense será maioria no festival, com nada menos do que 22 bandas. Entre os destaques, estão o trio Relespública (que está completando 34 anos de vida e é um dos grupos mais importantes da história do Rock Paranaense), e o Kingargoolas (que está retomando as atividades após três anos).

Todas essas atrações mostram que a 23ª edição do Psycho Carnival tem, como grande característica, a diversidade de estilos musicais que formam um panorama bem amplo da atual cena underground em todo o mundo. “No ano passado (no retorno do evento após a fase mais pesada da pandemia), o festival foi organizado para passar a mensagem de ‘estamos de volta’! Agora, nós montamos um lineup mais plural. Temos as one man bands, que são uma tendência que chegou para ficar, muitas bandas que estão se consolidando de maneira sólida, entre elas, as Cigarras e o Ghost Bastards, e os grupos novos que trazem uma representatividade bacana, que é o caso do Morcegula, das Capetassauras e da Patada”, diz um dos organizadores do evento, o produtor e músico Neri.

Programação paralela

Com a intenção de fazer com que toda a população tenha acesso aos shows do festival, a 23ª edição do Psycho Carnival também oferecerá vários shows gratuitos no Teatro Universitário de Curitiba (TUC), Café Manifesto, e nos bares Cão Velho e Lado B. Entre as atrações que se apresentarão nesses locais, estão as bandas Reverendo Frankenstein, Hillbilly Rawhide e Repudiyo.

Também serão realizados três debates que abordarão temas relevantes para a cena musical e social do país: “Produção cultural e fortalecimento da cena, partindo de políticas públicas” (com o mestre em arte e integrante Conselho de Política Cultural de Pinhais, Jeff Araújo), “Feminismo na Cena Cultural” (com a assistente social, especialista em políticas públicas e mestra em educação, Elza Maria Campos), e “Afro-Diásporas: Resistência Cultural no Rock Independente” (com a banda mineira Black Pantera).

O evento também contará com a participação do Instituto Todas Marias, que faz um trabalho muito sério no acolhimento e encaminhamento de vítimas de violência doméstica, principalmente, de mulheres, crianças e pessoas LGBTQIA+.

Ingressos

Os ingressos já estão à venda na plataforma Bilhetto (https://bilheto.com.br/comprar/1945/psycho-carnival-2024) e o pagamento pode ser parcelado em até 12x no cartão.

Os valores são: Pacote 3 noites - R$ 350 + taxa administrativa (combo de três noites - sábado, domingo e segunda-feira). Pacote 4 noites - R$ 420 + taxa administrativa (combo de quatro noites - sexta-feira, sábado, domingo e segunda-feira). Ingresso individual para a sexta-feira (9) - R$ 120,00 + taxa administrativa. Ingresso individual para o sábado (10) - R$ 140,00 + taxa administrativa. Ingresso individual para o domingo (11) - R$ 140,00 + taxa administrativa. Ingresso individual para a segunda-feira (12) - R$ 140,00 + taxa administrativa.

Os ingressos também podem ser adquiridos em quatro pontos de venda, nos quais não existe a cobrança da taxa administrativa: Dr. Rock (Rua Emiliano Perneta, 297, loja 4, Shopping Metropolitan. Fone: 3024-0669), Hand & Made Music Shop (Rua Desembargador Westphalen, 1186, Centro. Fone: 9 9222-3523), Let’s Rock (Galeria Pinheiro Lima, lojas 3 e 4, Centro. Fone: 3324-2676), e Cwb Audio & Instrumentos Musicais (Rua Des. Westphalen, 423, Centro. Fone: 3308-8003).

A classificação etária é de 18 anos de idade. Menores só entram se estiverem acompanhados dos pais ou responsáveis. O Jokers Pub fica na Rua São Francisco, 164, no Centro.

Uma amostra da cena underground de todo o mundo

Apesar de ser reconhecido como um dos principais eventos de Psychobilly do mundo, o Psycho Carnival também abre espaço para outros estilos musicais, entre eles, Punk Rock, Hardcore, Outlaw Country, Mod e Surf Music.

No total, a 23ª edição do festival terá 42 atrações de cinco países diferentes:

Dinamarca - Nekromantix.

Portugal - Razor Kids.

Chile - Voodoo Zombie.

Argentina - Jinetes Fantasmas e Ghost Bastards.

Curitiba - Pelebrói Não Sei?, Relespública, Ovos Presley, Hillbilly Rawhide, Sick Sick Sinners, Krappulas, Repudiyo, Cigarras, O Lendário Chucrobilly Man, Mongo, Vida Ruim, Redlightz, Fish N’ Creepers, Rabo de Galo, Os Cavaleiros Temporários, B.A.R., She Is Dead, As Capetassauras, Patada, e Zabilly (Colombo, Região Metropolitana de Curitiba).

Brasil - Black Pantera (Uberaba), Cólera (São Paulo), As Mercenárias (São Paulo), The Mullet Monster Mafia (Piracicaba), Vurtu (Piracicaba), Light Strucks (Uberlândia), Morcegula (Belo Horizonte), Spitfire Demons (São Paulo), Jubarte Ataca (Natal), Reverendo Frankenstein (São Paulo), Los Clandestinos (São Paulo), Big Bull and His Selfish Band (Uberlândia), Kingargoolas (Guarapuava), Tampa do Caixão (Joinville), Diabillys (Sorocaba), Luz Vermelha HC (Guaratuba) e Rötö (Maringá).

Alguns destaques

Nekromantix - Formada em 1989 na capital da Dinamarca, Copenhagen, a banda é uma das precursoras do Power Psychobilly. Além disso, o baixista Kim Nekroman fez história ao criar um baixo em formato de caixão, o coffin bass, que se tornou uma das referências estéticas do estilo em todo o mundo.

Relespública - Com 34 anos de estrada, o trio Relespública é um dos nomes mais respeitados do Mod brasileiro. Em 2001, ele se apresentaram no Rock In Rio. A discografia do grupo conta com sete álbuns de estúdio. “É uma honra tocar em um dos festivais mais importantes e legais do país, frequentado por uma galera que é a fim de ouvir Rock e coisas novas!”, diz o guitarrista e vocalista da Relespública, Fabio Elias.

Black Pantera - Formado em 2014 na cidade de Uberaba, no interior de Minas Gerais, o trio Black Pantera vem se firmando como um nome importante não só no underground brasileiro, mas também na luta contra o racismo e outras formas de preconceito no país. O grupo acaba de lançar o EP “Griô” (2023), que traz composições em inglês, já com a intenção de conquistar espaço na Europa e EUA. “Nós vamos tocar no festival pela primeira vez e estamos muito felizes, por tudo que o evento representa!”, diz o baixista do Black Pantera, Chaene da Gama.

Cólera - O grupo paulista Cólera é um dos precursores do Punk no Brasil. Formado em 1979, a banda teve como vocalista e guitarrista o lendário Redson Pozzi, que faleceu em 2011. O álbum “Pela Paz Em Todo o Mundo” (1986) é um dos principais discos da história do Punk brasileiro. “Espero que possamos acrescentar algo ao festival e compartilhar experiências com as bandas e o público, além de encontrar velhos amigos que temos aí em Curitiba e região!”, diz o baterista e integrante fundador do Cólera, Pierre.

As Mercenárias - O trio paulista As Mercenárias foi formado em 1982 e, inicialmente, tinha como baterista o atual guitarrista do Ira!, Edgard Scandurra. O álbum de estreia do grupo, “Cadê As Armas” (1986) faz parte da discografia básica do Punk brasileiro. A banda foi uma das primeiras do Brasil a contar com mulheres na formação. “Eu fico radiante ao ver que nós estamos sendo acolhidas nesses festivais que unem diferentes estilos e faixas etárias”, afirma a baixista e vocalista das Mercenárias, Sandra Coutinho, uma das fundadoras do grupo.

Ovos Presley - O quarteto curitibano Ovos Presley, que está completando 34 anos de vida, é um dos precursores do Psychobilly curitibano. Essa será a 21ª vez que a banda fará parte do lineup do festival. Eles só ficaram fora em 2002, por motivos técnicos, e em 2014 porque o guitarrista Wallace Barreto quebrou a clavícula em um acidente de moto.

Sick Sick Sinners - O tradicional trio curitibano é o maior expoente do Power Psychobilly na América do Sul e conta com músicos experientes, que já construíram uma longa trajetória no underground brasileiro. No Psycho Carnival, eles apresentarão algumas canções do novo álbum, “Macabro”, que será lançado em 2024.

Hillbilly Rawhide - Formado em 2002, o Hillbilly Rawhide já lançou oito trabalhos, entre álbuns e EPs. O grupo é o maior nome do Outlaw Country no Brasil. No setlist do show, a banda deve incluir algumas canções que farão parte do novo CD, que deve ser lançado em 2024.

Debates

Além da parte musical, a organização do Psycho Carnival também programou três debates que abordarão temas relevantes para a cena cultural e social do Brasil:

Sábado (10), Café Manifesto

13h - “Produção cultural e fortalecimento da cena, partindo de políticas públicas”.

Convidado: Jeff Araújo, mestre em arte, especialista em Neuropsicologia e Aprendizagem. É licenciado em teatro e trabalha no Instituto Federal do Paraná, no qual é professor de artes e coordena o curso de Assistente de Produção Cultural. É presidente do Conselho de Política Cultural de Pinhais e ativista político/cultural em Curitiba e Região Metropolitana, atuando com o Coletivo das Culturas.

Mediação: Jornalista Adriane Perin.

Tema: As novas políticas públicas de incentivo à cultura e de que maneira as bandas podem refletir sobre o fortalecimento da cena, com base nas legislações que vigoram no Brasil, atualmente.

Domingo (11), Café Manifesto

13h - “Afro-Diásporas: Resistência Cultural no Rock Independente”.

Convidada: Banda Black Pantera.

Mediação: Elias Fernandes, bacharel em música popular pela FAP - UNESPAR.

Tema: O racismo no Brasil e de que maneira as bandas e o público podem se posicionar e lutar contra todas as formas de preconceito.

Segunda-feira (12), Teatro Universitário de Curitiba (TUC)

13h - “Feminismo na Cena Cultural”.

Convidada: Elza Maria Campos, assistente social, especialista em políticas públicas e mestre em educação. Faz parte da coordenação da União Brasileira de Mulheres - UBM, da Frente Feminista de Curitiba, RMC e Litoral. Também faz parte do Conselho Estadual de Direitos Humanos e do Conselho Municipal de Direitos da Mulher de Curitiba, pela UBM.

Mediação: Jornalista Adriane Perin.

Tema: A luta histórica das mulheres contra o patriarcado, o racismo e o capitalismo. Como o feminismo se aproxima da arte e da cultura, ou seja, de que maneira as mulheres lutam por um mundo de igualdade e sem opressões.

Instituto Todas Marias

A 23ª edição do Psycho Carnival também contará com a participação do Instituto Todas Marias, fundado em 2015 pela especialista em políticas para mulheres Goretti Bussolo.

O Instituto, que já marca presença em 11 países e atua em 579 cidades no Brasil, sendo 109 no Paraná, atua no acolhimento e encaminhamento de vítimas de violência doméstica, principalmente de mulheres, crianças e pessoas LGBTQIA+.

Em 2022, de acordo com um levantamento do Tribunal de Justiça (TJ-PR), o Paraná registrou 44.493 novos casos de violência doméstica.

Esses dados mostram o quanto é necessária a atuação de todos os setores da sociedade, inclusive do meio cultural, para que esse problema seja combatido.

Por isso, o Psycho Carnival abre espaço para essa iniciativa porque Rock é arte e diversão, mas também precisa ser um meio para conscientizar a sociedade sobre essas questões que são tão relevantes em qualquer contexto social. “Aproximadamente 78% das mulheres já sofreram assédio em baladas, então precisamos falar sobre isso! Por esse motivo, o Instituto Todas Marias topou o convite para estar no evento!”, diz Goretti Bussolo.

Para fazer essa conexão, durante todos os dias do festival, uma representante da ONG estará presente no estande “Psycho Carnival e Todas Marias Contra o Assédio”, montado no segundo andar do Jokers, no bazar do evento.

No local, serão atendidas todas as pessoas que queiram algum tipo de orientação em relação ao assédio e às atitudes que podem ser tomadas contra essa prática desrespeitosa. “Trazer o assunto para discussão é a forma de ajudar a criar uma cultura de respeito, do combate à misoginia estrutural e do estigma que existe de que a cena Rock é lugar de assédio. É necessário diferenciar as coisas porque só é paquera quando houver o ‘sim’ de ambas as partes. Diferente disso, é assédio e isso precisa parar!”, complementa Bussolo.

Apoio

A 23ª edição do Psycho Carnival conta com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), Câmara dos Vereadores de Curitiba, Jokers Pub, Cwb Live, De Inverno Comunicação, Manifesto Café, Neves Records, Todas Marias, Cão Véio e Lado B.

Programação completa

Quinta-feira (8)

Jokers Pub - Noite do Esquenta

20h - O Lendário Chucrobilly Man (Curitiba)

21h - Cigarras (Curitiba)

22h - Relespública (Curitiba)

Sexta-feira (9)

Jokers Pub - 1ª Noite

20h - B.A.R. (Curitiba)

21h - Light Strucks (Uberlândia)

22h - Fish N’ Creepers (Curitiba)

23h - Ghost Bastards (Argentina)

0h - Pelebrói Não Sei (Curitiba)

1h - Cólera (São Paulo)

Sábado (10)

Cão Véio

12h - Almoço de Confraternização
15h - Hillbilly Rawhide (Curitiba)

Teatro Universitário de Curitiba (TUC)

13h - Debate sobre “Produção cultural e fortalecimento da cena, partindo de políticas públicas”, com Jeff Araújo.

15h - Show com a banda Los Clandestinos (São Paulo).

Lado B

16h - Rötö (Maringá)

17h - Vida Ruim (Curitiba)

Jokers Pub - Psycho Carnival 2ª Noite

19h - Big Bull & His Selfish Band (Uberlândia)

20h - Redlightz (Curitiba)

21h - Spitfire Demons (São Paulo)

22h - Mongo (Curitiba)

23h - Voodoo Zombie (Chile)

00h - The Mullet Monster Mafia (Piracicaba)

1h - Ovos Presley (Curitiba)

Domingo (11)

Café Manifesto

11h - Café da manhã.

13h - Debate “Afro-Diásporas: Resistência Cultural no Rock Independente”, com o trio mineiro Black Pantera.

15h - Show com a banda Repudiyo (Curitiba).

Lado B

16h - Os Cavaleiros Temporários (Curitiba)

17h - Reverendo Frankenstein (São Paulo)

Jokers Pub - Psycho Carnival 3ª Noite

19h - Morcegula (MG/RJ)

20h - Zabilly (Colombo)

21hs - Razor Kids (Portugal)

22h - Kingargoolas (Guarapuava)

23h - As Mercenárias (São Paulo)

0h - Black Pantera (Uberaba)

1h15 - Sick Sick Sinners (Curitiba)

Segunda-feira (12)

Teatro Universitário de Curitiba (TUC)

13h - Debate “Feminismo na Cena Cultural”, com Elza Campos.

15h - Show com a banda Patada (Curitiba).

Lado B

16h - Luz Vermelha HC (Guaratuba)

17h - Vurtu

Jokers Pub - Psycho Carnival Última Noite

19h - Capetassauras (Curitiba)

20h - Diabillys (Sorocaba)

21h - Jubarte Ataca (Natal)

22h - Tampa do Caixão (Joinville)

23h - Jinetes Fantasmas (Alemanha)

0h - Krappulas (Curitiba)

1h15 - Nekromantix (Dinamarca)

Terça-feira (13)

Lado B - Terça da Ressaca

18h - Rabo de Galo (Curitiba)

19h - She Is Dead (Curitiba)

Serviço

O quê: 23ª edição do festival Psycho Carnival.

Quando: de 8 a 13 de fevereiro de 2024.

Onde: Jokers Pub (Rua São Francisco, 164, Centro), Lado B, TUC, Cão Velho e Café Manifesto.

Quanto: A partir de R$ 300. Ingressos à venda na plataforma Bilhetto (https://bilheto.com.br/comprar/1945/psycho-carnival-2024).

Realização: Psychobilly Corporation, Mamute Productions e Orleone Records.

Links de vídeos

Ovos Presley - https://www.youtube.com/watch?v=zLCnd3AN214

Nekromantix - https://www.youtube.com/watch?v=u29XFLznLzk

Relespública - https://www.youtube.com/watch?v=Geaz-zGQmMU&t=3s

Mongo - https://www.youtube.com/watch?v=bQ41aZMu4RI

Hillbilly Rawhide - https://www.youtube.com/watch?v=JLVmqgRHGh0

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO)

Últimos dias da exposição de Victor Brecheret no MON

A exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret” poderá ser vista até 21 de janeiro. A mostra é uma parceria do Museu Oscar Niemeyer com o Instituto Victor Brecheret (IVB), em cartaz na Sala 1.

Com obras que se relacionam ao eterno feminino, a exposição reúne pequenas, médias e grandes esculturas que alternam em materiais e técnicas variadas, como bronze e mármore, além de uma coleção de desenhos, em bico de pena e caneta tinteiro, uma expressão autônoma de criação artística. A curadoria é de Daisy Peccinini.

Também compõe a mostra uma linha do tempo que remete as principais realizações do modernista Victor Brecheret, nome imprescindível no cenário nacional e internacional.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret”, de Victor Brecheret
Sala 1
Até 21 de janeiro

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Sorveteria da Fábrica de Dengo é ideal para aproveitar o verão

São diversos sabores brasileiros e inusitados para experimentar

Foto: Carol Nuñes
Com a chegada da estação mais quente do ano, nada melhor do que um sorvete para refrescar. Pensando nisso, programe uma visita à Fábrica de Dengo. Com a recente reforma da loja conceito, a sorveteria foi para o piso térreo e ganhou ainda mais espaço, oferecendo 18 sabores de sorvete de massa bem brasileiro e inusitados, variando sazonalmente. Algumas das opções são Queijo da Canastra com mel e castanha, Sorbet de chocolate Dengo 70%, Caramelo salgado, Abacate e Romeu e Julieta. É só escolher o seu sabor e tamanho preferidos (pequeno/R$ 14, médio/R$ 23 e grande/R$ 28). Também é possível pedir seu sorvete no copinho de biscoito, delicioso e sustentável, afinal, você pode comê-lo! Mas se você é fã do “sorvete de palito”, tem Picolé (R$ 15) de creme finalizado com chocolate Dengo.

Sobre a Fábrica de Dengo
A loja conceito da Dengo Chocolates, localizada na Av. Brigadeiro Faria Lima, é um ponto turístico essencial em São Paulo para os amantes de chocolate. É uma experiência completa onde o visitante passa por uma imersão no universo do chocolate, conhecendo todo o processo de fabricação do chocolate bean to bar – da amêndoa do cacau ao chocolate. Além disso, conta com outros espaços atrativos, como a cafeteria e confeitaria, cujo cardápio cobre todos os momentos do dia, a partir do café da manhã; o “berçário” de bombons exclusivos – nove sabores exclusivos na loja; a Estação Monte Seu Dengo, onde o visitante pode produzir suas próprias barras de chocolate (personalizadas dos ingredientes à embalagem); e uma sorveteria especializada em sabores à base de chocolates e frutas brasileiras. Há ainda o Cabruca, restaurante e bar especializado em harmonizar os sabores do Brasil, com varanda e mesas ao ar livre, atendendo os clientes durante o almoço ou jantar. O espaço abriga também uma pequena adega focada em vinhos nacionais, mesa para confraternização e sala de aula para cursos e degustações. Na Fábrica, toda a linha de produtos e acessórios Dengo está à venda.

Serviço

@dengochocolates

Fábrica de Dengo
Endereço: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 196, Pinheiros, São Paulo (SP), CEP 05426-200
Horário de funcionamento: Segunda e terça, das 8h às 20h | Quarta a Sábado, das 8h às 22h | Domingos das 8h às 19h
Estacionamento: Valet: R$ 15 (até 1 hora), R$ 25 (até 6 horas), R$35 (até 12 horas)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Última semana para inscrições no Concurso de Piano – Prêmio Edna

Com prêmios em dinheiro, a 14ª edição da competição levará o vencedor da categoria principal para uma semana de estudos na Alemanha. Finais acontecem na cidade de Curitiba, em junho de 2024.

Um dos concursos de piano mais tradicionais do país está com inscrições abertas até o próximo dia 21 de janeiro para pianistas de todo o Mercosul. Além dos prêmios em dinheiro para os novos talentos das categorias 07 a 10 anos, 11 a 14 anos, 15 a 18 anos, a 14ª edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna oferece uma bolsa de estudos de uma semana na Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha, para o vencedor da categoria principal de 19 a 27 anos. A competição será realizada em duas etapas: a primeira por mídia digital será eliminatória, os candidatos selecionados serão convocados para a etapa final realizada presencialmente na Capela Santa Maria, na cidade de Curitiba, em junho de 2024.

Podem se inscrever alunos de escolas de música e pianistas residentes no Brasil e países membros do Mercosul (Argentina, Paraguai, Uruguai, Bolívia, Venezuela, Chile, Colômbia, Equador, Peru, Guiana e Suriname). A disputa acontece em duas etapas: a primeira com inscrições abertas até 21 de janeiro de 2024 e divulgação dos inscritos até 02 de fevereiro de 2024; a divulgação dos classificados para a 2ª etapa será até 29 de fevereiro de 2024. A etapa final acontecerá em junho de 2024, na cidade de Curitiba. O regulamento, premiação e acesso ao formulário de inscrição estão no site https://concursodepiano.com.br/

A diretora artística do Edna, Daniela Tsi Gerber, conta que o concurso pretende estimular o aluno iniciante a desafiar-se tanto na disciplina do estudo quanto na projeção da emoção e do caráter da música. “É nesse momento de palco que o pianista pode extravasar seus sentimentos em suas performances”, afirma.

Daniela também lembra que a atual edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna celebra os 200 anos da imigração alemã no Brasil. “Nossa premiação principal levará um pianista para estudos na Universidade de Música de Karlsruhe que tem se destacado pela qualidade de seus professores e o grande número de alunos premiados em concursos internacionais”, conclui Daniela.

Sobre Edna Bassetti Habith (1948-2002)

Foi professora de piano e órgão, durante 28 anos, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), dedicando seu talento à missão de ensinar. Natural de Curitiba, era filha do casal Waldemiro-Almelinda Bassetti. Estudou no Colégio Nossa Senhora de Lourdes (Cajuru) onde concluiu o curso de Normalista em 1967. Em paralelo, recebeu as primeiras lições de piano com a Professora Glacy Gotardello e ingressou no curso fundamental da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1959), concluindo o mesmo como aluna da classe da professora Ingrid Seraphim.

Realização, apoios e patrocínios

Com apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), Duettom Escola de Música e Habith-se, o concurso é uma realização da Unicultura Trento Edições. O projeto foi viabilizado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed Curitiba, Unimed Laboratório, Timber e Rodoparana.

SERVIÇO:
14ª edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna
Site do concurso: https://concursodepiano.com.br/
Inscrições: até 21 de janeiro de 2024
Valor da inscrição: R$ 60 (sessenta reais)

CRÉDITO DAS FOTOS: BRUNNO COVELLO

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Últimos dias da exposição Poesia Experimental Portuguesa

Mostra na Caixa Cultural Curitiba celebra 60 anos do movimento

O público de Curitiba tem até o próximo domingo (21) para assistir a exposição "Poesia Experimental Portuguesa", que acontece na Caixa Cultural Curitiba na Galeria Mezzanino (Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro). O compilado de obras apresenta, pela primeira vez ao público brasileiro, um panorama da poesia experimental realizada em Portugal desde os anos 1960 até os dias atuais. São cerca de 80 trabalhos de 18 artistas portugueses, com curadoria de Bruna Callegari e Omar Khouri. A coletânea percorre uma trajetória de seis décadas de produção poética em diferentes formatos e suportes: impressões, pinturas, caligrafias, fotografias, objetos, áudios e vídeos. A exposição, com produção da Espaço Líquido, tem visitação gratuita, de terça a domingo, das 10h às 20 horas, e nos domingos, das 10 às 19 horas. E na próxima quinta-feira, dia 18, será realizado um bate-papo virtual com os poetas portugueses Fernando Aguiar, Rui Torres e Silvestre Pestana. O encontro terá mediação dos curadores Bruna Callegari e Omar Khouri e acontecerá via Youtube (youtube.com/@espacoliquido ), às 14h30.
A Poesia Experimental Portuguesa surgiu na década de 1960, desafiando métodos e convenções pré-definidas na cena artística portuguesa. Reconhecida em outros países como concreta, visual, espacial ou intersemiótica, autodenominou-se, em Portugal, Poesia Experimental com o lançamento, em 1964, de revista de mesmo nome, a qual alcançou o seu segundo número em 1966. Em cerca de 60 anos de existência, a Poesia Experimental segue em atividade. Cada artista desenvolve uma maneira diferente de expressão da visualidade na poesia. Ao longo dos anos, as novas gerações de poetas deram continuidade às experimentações, mantendo sempre o princípio da invenção. Tudo pode virar poesia: poemas-objetos, poesia visual, poesia-performance, poesia-cinética e videopoesia.

Serviço:
Exposição: "Poesia Experimental Portuguesa"
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba/PR
Informações: (41) 4501-8722
Período: Até domingo, dia 21/01/24
Horários de visitação: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h.
Acesso para pessoas com deficiência
Classificação Indicativa: livre para todos os públicos
Entrada Franca
Bate-papo virtual com poetas portugueses: quinta-feira, dia 18, às 14h30 no canal:https://www.youtube.com/@espacoliquido
Participação dos poetas portugueses Fernando Aguiar, Rui Torres e Silvestre Pestana. O encontro terá mediação dos curadores Bruna Callegari e Omar Khouri.

Sobre os participantes:
Fernando Aguiar (Lisboa 1956-). Poeta, artista plástico e performer, curador e colecionador,
tem sido responsável, nos últimos anos, pela divulgação da Poesia Experimental Portuguesa
dentro e fora do país. Aguiar organizou festivais, exposições e antologias de poesia
experimental, entre os quais Poemografias: Perspectivas da Poesia Visual Portuguesa (1985), 1º Festival Internacional de Poesia Viva (1987), Concreta, Visual, Experimental, Poesia Portuguesa 1959-1989 (1989), Imaginários de Ruptura, Poéticas Experimentais (2002) entre outros.
Rui Torres (Porto 1973-). Professor na Universidade Fernando Pessoa (UFP), leccionando
seminários de graduação e pós-graduação em comunicação, semiótica, literatura e hipermédia
– seus cruzamentos e metodologias. Faz trabalhos de escrita criativa digital, poesia digital e/ou
ciberliteratura. Criador e coordenador do site ARQUIVO DIGITAL DA PO.EX.
Silvestre Pestana (Funchal-Madeira 1949-). Poeta, artista plástico e performer, com obrasintegrando importantes coleções como as da Fundação Serralves e da Fundação Calouste Gulbenkian. Pioneiro da poesia com/para computador nos anos 80’, sua obra é marcada pelo hibridismo e permutação de signos linguísticos, misturando frequentemente procedimentos baseados em sistemas digitais com representações de carácter analógico. Fez parte da representação portuguesa na XIV Bienal de São Paulo, em 1977.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

KFC anuncia patrocínio oficial da National Football League no Brasil

Pela primeira vez em sua história no país, a rede apoia oficialmente um esporte

A KFC Brasil, líder de vendas no segmento de frango frito no país, anuncia o patrocínio oficial da National Football League (NFL), maior liga de futebol americano do mundo e esporte mais popular dos Estados Unidos. O contrato envolve o direito de divulgação da marca KFC no país em associação com a NFL, com exclusividade no segmento de Frango Frito

A cada ano a NFL amplia sua presença no país e atrai mais torcedores brasileiros. Atualmente, a NFL tem mais de 38 milhões de fãs em todo o país – um número extremamente relevante para a KFC, uma marca que fez progressos significativos a nível nacional nos últimos anos.

“A NFL tem tudo a ver com o KFC, pois ambos vêm de uma cultura americana que tem conquistado cada vez mais o público brasileiro””, afirma Alex BX, CMO da International Meal Company (IMC), empresa responsável pelo KFC master franquia no Brasil. “Este é mais um passo da marca rumo à sinergia com diferentes públicos e, principalmente, com o público esportivo”, ele explica.

Além disso, a KFC quer cada vez mais valorizar suas origens americanas, ao mesmo tempo em que cria sinergias e compartilha semelhanças com o público brasileiro. “Assim como no Brasil, nos Estados Unidos é bastante comum as pessoas se reunirem na casa umas das outras para assistir aos jogos dos seus times favoritos. Nesse caso, um balde de frango ou até mesmo um sanduíche é uma ótima opção para momentos com os amigos”, finaliza o executivo. Os jogos da NFL são transmitidos na RedeTV!, ESPN e também no NFL Game Pass, disponível no DAZN.

“Estamos entusiasmados por trabalhar com a KFC no Brasil pela primeira vez – uma marca que continua a impulsionar seus esforços em todo o país. O Brasil é um mercado significativo para a liga à medida que expandimos nosso esporte em todo o mundo, e esperamos envolver os fãs atuais e novos através desta parceria”, disse Michelle Webb, vice-presidente de patrocínio internacional da NFL.

A presença comercial da KFC também inclui inserções durante o Super Bowl LVIII, onde milhões de telespectadores aguardam não só o resultado da partida, mas também o icônico Halftime Show, que este ano contará com uma atuação de Usher.

Promoção e combos NFL

Para reforçar ainda mais a parceria do KFC com a liga no Brasil, a rede está lançando também a campanha KFC x NFL, que oferece aos consumidores baldes customizados com elementos do esporte.
São duas promoções especiais: uma em tamanho família, para compartilhar em até três pessoas, e a outra com porção individual.
O Combo Mega Balde NFL (R＄ 99,90) inclui 14 tiras de frango, três refrigerantes de 400ml, um balde de batata e dá direito a três baldes NFL. Já no Combo NFL (R＄34,90) são quatro tiras de frango e um refrigerante de 400ml junto com o balde NFL. Outras ofertas com o Balde NFL ainda podem ser conferidas nos aplicativos de delivery. A promoção é válida no período de 16 de janeiro a 11 de fevereiro.

Sobre o KFC
O KFC (Kentucky Fried Chicken) é uma rede de restaurantes norte-americana criada em 1952 pelo Coronel Harland Sanders, em Kentucky, nos EUA. A Receita Secreta do frango – grande sucesso feito à base de 11 ingredientes secretos – está trancada em um cofre em Louisville, no Kentucky. No Brasil, o KFC conta com mais de 160 restaurantes.
 
Sobre a International Meal Company   
A International Meal Company (IMC / B3: MEAL3) é uma das maiores empresas do varejo de alimentação com origem e atuação na América Latina e Estados Unidos. A Companhia contempla em seu portfólio marcas próprias e franqueadas, como Frango Assado, KFC, Pizza Hut, Viena, Batata Inglesa, Brunella, Margaritaville, entre outras. Atualmente, o grupo emprega globalmente mais de 12.000 colaboradores em operações distintas, como shoppings, centros comerciais, rodovias, hospitais, aeroportos e catering. Em 2022, a IMC acumulou receita líquida de R＄ 2,3 bilhões.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Alok é nova atração nacional da Festa da Uva

DJ junta-se à Filipe Ret na noite do sábado, dia 24 de fevereiro

Crédito: Divulgação Alok
O show do palco principal na noite de sábado, dia 24 de fevereiro, da Festa Nacional da Uva, conta com novidades. Agora, a nova atração é o DJ Alok, o artista brasileiro mais escutado no mundo de todos os gêneros no Spotify, com mais de 6 bilhões de streams, transitando por diferentes estilos musicais.

Alok é o único sul-americano a figurar nos dez maiores DJs do mundo, ocupando a quarta posição no ranking da revista britânica DJ Mag. Com uma rede social ativa que soma mais de 28 milhões de seguidores no Instagram e 13 milhões no TikTok, além de seu comprometimento e engajamento em causas sociais por meio do instituto que leva seu nome, foi eleito em 2022 um dos 500 latino-americanos mais influentes por sua abrangência nos negócios, artes e ações sociais, de acordo com a lista anual da Bloomberg Línea.

Na mesma noite (24/02), mantém-se o show do artista de trap Filipe Ret e estão canceladas as participações de MC Cabelinho, Orochi e Chefin. Filipe Ret é um dos maiores rappers do Brasil atualmente e que, entre diversas conquistas ao longo da carreira, tornou-se o primeiro artista nacional a lançar um Enhanced Album no Spotify. Com esse formato, os fãs conseguem acompanhar comentários do próprio cantor e vídeos sobre cada uma das faixas. O artista também fez parcerias com grandes nomes como Anitta, MC Poze do Rodo, Caio Luccas, Kayuá, MC Maneirinho, MC Cabelinho, L7NNON e Mc Hariel, entre outros.

A organização aponta que quem já adquiriu ingressos para o Festival de Trap, que contava com MC Cabelinho, Orochi e Chefin, e não quiser mais participar, pode entrar em contato com a AM9 Produções Gestão de Eventos pelo telefone (54) 98432.9132 para solicitar reembolso.

Entre as outras atrações nacionais da Festa da Uva estão a cantora Ana Castela, sensação do agronejo. “A Boiadeira” estará no palco principal da Festa no sábado, dia 17 de fevereiro, com sucessos como “Pipoco”, “Nosso Quadro” e “Solteiro Forçado”. No sábado, dia 2 de março, será a vez de Raça Negra e seu pagode com mais de 40 anos de sucessos, como “Ciúme de você”, “Cheia de manias” e “Cigana”, entre muitos outros, e do sertanejo da dupla Bruno & Marrone, responsável por canções como “Dormi na praça”, “Choram as rosas”, “Boate Azul” e inúmeros sucessos em 37 anos de carreira.

Os ingressos custam a partir de R$70 e já estão à venda no site da Festa da Uva. A arena de shows está dividida em setores que trarão diferentes experiências ao público. O setor On Stage é composto pelo pátio e espaço open bar e open food; o Camarote conta com pátio, além de espaço coletivo e box; as seções Ouro, Prata e Bronze com mesas bistrô; a Área Vip – Copo Cheio; a Arena; o Espaço PCD, ao lado do palco, e o setor reservado a convidados dos patrocinadores.

Pessoas com deficiência (PcDs) têm entrada gratuita garantida na Festa da Uva e nos shows, com espaço especial junto ao Pátio do setor Camarote Coletivo para acompanhar os shows de seus artistas preferidos. Acompanhantes pagam o valor do ingresso referente ao Espaço Arena. Uma área ao lado palco é destinada exclusivamente para esse público e seus acompanhantes. O acesso dos PcDs se dará pelo Camarote Coletivo ou pelo Portão 4, mediante apresentação do ingresso do acompanhante.

Além do palco principal, a 34ª Festa da Uva contará ainda com atrações em dois grandes palcos dentro dos Pavilhões e intensa programação cultural. A Festa Nacional da Uva 2024 será realizada entre os dias 15 de fevereiro e 3 de março, tendo como tema “Caminhos e Lugares”. Os ingressos para prestigiar a Festa custarão R$20 de terça-feira a domingo, e serão gratuitos nas segundas-feiras. Os ingressos para as arquibancadas dos desfiles custarão R$40.

INGRESSOS PARA OS SHOWS NACIONAIS:
(Ingressos vendidos à parte, liberando acesso a todas as atividades da Festa Nacional da Uva) Compra pelo site da Festa Nacional da Uva aceitando boleto, pix e cartões de crédito e débito. Havendo ingressos disponíveis, também serão vendidos no local, no dia do evento. Setores dos shows que possuem serviços ou benefícios inclusos não são contemplados na lei da meia entrada.

SOBRE OS SETORES:

● Área Vip – Copo Cheio: Cada ingresso dá direito a um copo cheio de cerveja ou água ou refrigerante (apenas o primeiro copo). Setor com visão frontal do palco, bares e banheiros exclusivos.
● Mesa Bistrô Ouro: Para seis pessoas, sem cadeiras/banquetas. Setor com visão frontal, em frente a passarela, serviço de garçons, bares e banheiros exclusivos e piso de tablado deck.
● Mesa Bistrô Prata: Para seis pessoas, sem cadeiras/banquetas. Setor com visão frontal, em frente a passarela, serviço de garçons, bares e banheiros exclusivos e piso de tablado deck.
● Mesa Bistrô Bronze: Para seis pessoas, sem cadeiras/banquetas. Setor com visão frontal, em frente a passarela, serviço de garçons, bares e banheiros exclusivos e com piso de tablado deck.
● On Stage Open Bar e Open Food: Setor em frente e ao lado do palco com visão frontal do show, parte lateral do setor na altura do palco, com piso de tablado deck. Setor com puff’s e mesas bistrô, para maior conforto, bares e banheiros exclusivos. (Somente para maiores de 18 anos ou menores acompanhados dos pais ou tutor legal, mediante comprovação.
* Open Bar: cerveja ou chopp, vodka, água, refrigerante e suco
* Open Food: mesa de antepastos, salgados variados, massas, risotos, pizzas, doces variados, picolés e sorvetes.
* Serviço de Open Bar e Open Food: inicia às 20h e se estende até o término do show principal.
● Camarote Coletivo: Espaço privativo em estrutura montada na altura do palco, possibilitando maior conforto e comodidade com visão diferenciada do show. Público com acesso privativo e saída para pista em frente ao palco, bares e banheiros exclusivos. Serviço de garçons. Este setor não possui mesas e cadeiras.
● Camarotes Box: 12 espaços privativos para grupos de 25 pessoas. Camarotes elevados, com acesso ao pátio em frente ao palco. Serviço de garçons. Mesa de apoio sem cadeiras e banquetas.
● Arena: Bares e banheiros exclusivos. Setor com visão frontal do palco e direito à meia entrada, mediante comprovação conforme estabelece a legislação vigente.

VALORES:

SHOW ANA CASTELA:
Área Vip – Copo cheio: a partir de R$120
Mesa Bistrô Ouro: R$3 mil, com consumação de R$1 mil
Mesa Bistrô Prata: R$2.500, com consumação de R$700
Mesa Bistrô Bronze: R$ 2 mil, com consumação de R$500
On Stage Open Bar e Open Food: a partir de R$400
Camarote Coletivo: a partir de R$275
Camarotes Box:
- números 01 ao 05: R$8 mil, com consumação de R$1.500 - ESGOTADO
- números 08 ao 12: R$6 mil, com consumação de R$1 mil - APENAS 1 DISPONÍVEL
Arena: a partir de R$80

SHOW ALOK E FILIPE RET:
Área Vip – Copo cheio: a partir de R$140
Mesa Bistrô Ouro: R$2.520, com consumação de R$1 mil
Mesa Bistrô Prata: R$2.040, com consumação de R$700
Mesa Bistrô Bronze: R$1.800, com consumação de R$500
On Stage Open Bar e Open Food: a partir de R$350
Camarote Coletivo: a partir de R$225
Camarotes Box:
- números 01 ao 05: R$8 mil, com consumação de R$3 mil
- números 08 ao 12: R$6 mil, com consumação de R$2 mil
Arena: a partir de R$70

SHOW RAÇA NEGRA E BRUNO & MARRONE:
Área Vip – Copo cheio: a partir de R$140
Mesa Bistrô Ouro: R$2.202, com consumação de R$1 mil
Mesa Bistrô Prata: R$1.800, com consumação de R$700
Mesa Bistrô Bronze: R$1.500, com consumação de R$500
On Stage Open Bar e Open Food: a partir de R$360
Camarote Coletivo: a partir de R$200
Camarotes Box:
- números 01 ao 05: R$7 mil, com consumação de R$3 mil - ESGOTADO
- números 08 ao 12: R$5 mil, com consumação de R$2 mil - ESGOTADO
Arena: a partir de R$70

MEIA ENTRADA:
- Estudantes (a partir de 15 anos). A Lei Federal nº 12.933/2013, da meia-entrada para estudantes, reitera a obrigatoriedade da apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida conforme modelo único nacionalmente padronizado.
- Pessoas com 60 anos ou mais
- Crianças de sete a 15 anos, com documento oficial de identificação
- Doadores de Sangue e Medula Óssea, mediante apresentação de documento expedido pelo Banco de Sangue ou Hemocentro
- Jovens de baixa renda, mediante apresentação de comprovante de Cadastro Único do Governo Federal

GRATUIDADES:
- Menores de sete anos não pagam, mas devem estar acompanhados do pai, mãe ou tutor. É obrigatório a apresentação do documento de identidade.
- Válido para os setores Pista, Camarote Coletivo e Box, Área Vip – Copo Cheio (criança com a gratuidade, não ganha o copo, mas pode ser comprado separadamente no local) e Mesas Bistrô.

ABERTURA DOS PORTÕES:
A Arena de Shows Nacionais poderá ser acessada a partir das 18h para os shows de Ana Castela e Bruno & Marrone com Raça Negra.
Para o show de Alok e Filipe Ret, a partir das 16h, haverá vários dj’s se apresentando no mesmo dia e serão divulgados pela organização nos próximos dias.

ÁREA RESERVADA PARA PcDs:
Pessoas com deficiência (PcDs) têm entrada gratuita garantida na Festa da Uva, com espaço especial junto ao Pátio do setor Camarote Coletivo para acompanhar os shows de seus artistas preferidos. Os acompanhantes pagam o valor do ingresso referente ao Espaço Arena. Uma área ao lado palco é destinada exclusivamente para esse público e seus acompanhantes. O acesso dos PcDs se dará pelo Camarote Coletivo ou pelo Portão 4, mediante apresentação do ingresso do acompanhante.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

TIM e Ambev transformam recarga em bebida gelada no Zé Delivery

Clientes pré-pagos que fizerem recargas a partir de R＄ 15 ganham desconto no maior delivery de bebidas do Brasil
Campanha em clima de verão traz hit de Marina Sena e Chicão do Piseiro em nova versão que explora o mote “desce uma recarga”

Rio de janeiro, 15 de janeiro de 2024 – Depois de anunciarem uma parceria inédita em novembro, a TIM – operadora com a maior rede móvel do Brasil e líder no 5G – e a Ambev – fabricante de bebidas dona do Zé Delivery – entregam o primeiro benefício exclusivo da união das duas marcas. Clientes de planos pré-pagos da TIM terão cupom de desconto para comprar bebidas geladas no maior delivery de bebidas do país quando fizerem uma recarga mensal a partir de R＄ 15. A novidade é apresentada em uma ampla campanha que, no ritmo do verão, promete ressignificar a recarga e popularizar um novo jeito de pedir cerveja na estação mais quente do ano.

“Estamos sempre à frente do mercado, fechando parcerias com empresas líderes de seus segmentos para proporcionar benefícios relevantes aos nossos clientes. TIM e Ambev são reconhecidas pela inovação e, agora, entregamos juntos uma oferta disruptiva e inédita, que transforma a recarga em mais possibilidades para as pessoas”, comenta Fabio Avellar, VP de Receitas da TIM. O executivo destaca ainda a importância do segmento pré-pago para a companhia: “fomos a primeira operadora a incluir vídeo e agregar novos conteúdos no pré-pago. A ideia é reforçar o engajamento e a fidelização desses clientes”.

O Zé Delivery, por sua vez, bateu recordes históricos de vendas e de usuários na última Black Friday e a parceria com a TIM é mais uma iniciativa para diversificar e ampliar a sua base de consumidores. “O portfólio amplo do Zé, com mais de 400 itens como cervejas, vinhos, destilados, refrigerantes e snacks, agora fica disponível com desconto para os clientes TIM que quiserem receber na porta de casa a sua bebida gelada com agilidade e no precinho”, afirma Fernando Mazzarolo, vice-presidente do Zé Delivery.

O desconto funcionará como um “cashback”: a recarga de R＄ 15 ou mais se transforma em um cupom de R＄ 15 que pode ser usado em compras a partir de R＄ 70 no Zé Delivery. Cada usuário pode resgatar um cupom por mês. O processo é simples: basta realizar o cadastro no app de entregas – usando os mesmos dados já cadastrados na operadora – e o cupom será gerado automaticamente. Quem já for usuário do Zé Delivery, precisa acessar o site da parceria (tim.com.br/desceumarecarga), clicar no botão “resgatar desconto”, inserir os dados, copiar o código de desconto e aplicar no app ou site do Zé Delivery.

Desce uma recarga
Um hit de verão de uma artista em ampla ascensão promete ser a receita de sucesso da campanha que celebra a parceria entre TIM e Zé Delivery. Desenvolvida pela BETC HAVAS, a ação traz uma nova versão da música “Ombrim (ai que delícia o verão)”, feat de Marina Sena com Chicão do Piseiro. Nos novos versos, a cantora entoa “Ai que delícia o verão, desce a recarga na TIM, é muito mais diversão”.
“Essa campanha é a cara da TIM, leve e jovem, apresentando uma parceria inédita e novos benefícios para o cliente pré-pago de uma forma muito divertida e – obviamente – com muita música. Foi inspirada em momentos reais da vida do consumidor, situações do dia a dia que todo mundo se conecta como momentos de diversão entre amigos, o churrasco de final de semana, a reunião para assistir ao futebol... E, ao invés do ‘desce uma rodada’, reinventamos esse momento e incentivamos o ‘desce uma recarga’, com uma comunicação 360° e que traz, – inclusive – mídia em formatos inovadores. Estamos certos de que será um sucesso”, comenta a Diretora de Advertising e Branding da TIM, Camila Ribeiro.
A campanha conta com três filmes, mostrando situações em que as pessoas gostam de consumir uma cerveja gelada – churrasco, “esquenta” e futebol com a galera – e recorrem a uma recarga da TIM para ter desconto em seus pedidos no Zé Delivery. A música ilustra esses momentos nos versos cantados pelo pernambucano Chicão do Piseiro e traz um clima ainda mais descontraído para as peças.
Além da TV aberta e mídia digital, a operadora e sua agência buscaram formatos diferenciados, principalmente em OOH. O TikTok também será uma aposta da empresa, já que é uma plataforma onde música reverbera de forma muito positiva.
“Essa é mais do que uma campanha de verão: é o primeiro capítulo da união inédita entre a maior rede móvel do Brasil, líder em 5G, e a maior empresa de bebidas do mundo, trazendo o conceito de smart partnership que promete transformar a experiência dos clientes”, comenta Alexandre Fernandes, Diretor de Criação da BETC HAVAS. Ele explica como surgiu o mote ‘desce uma recarga’: “o imaginário coletivo em torno da cerveja e do verão já é dominado por códigos estabelecidos e construídos por anos. Esse claim surgiu justamente daí. Quando estamos com amigos em um bar, por exemplo, e queremos continuar com a diversão, pedimos ‘desce uma rodada’ – sem abrir mão da moderação, obviamente. Então, se a TIM é quem vai proporcionar que a diversão continue, vamos ressignificar a recarga e lançar uma nova forma de pedir cerveja”.

Confira a versão de “Ombrim (ai que delicia o verão)” para a campanha da TIM:
AI, QUE DELÍCIA O VERÃO
DESCE A RECARGA NA TIM
É MUITO MAIS DIVERSÃO
CHURRASCO DA GALERA
CHEGOU GENTE EMPOLGADA?
O ESQUENTA TÁ FERVENDO
E ENTROU NA MADRUGADA?
SEU TIME ENTROU EM CAMPO
E GANHOU FOI DE VIRADA?
PEDIU MAIS DIVERSÃO?
ENTÃO DESCE UMA RECARGA

Ficha técnica
Agência: BETC HAVAS
Cliente: TIM
Produto: TIM Pré Top
CCO: Erh Ray
Diretora Geral Rio: Flávia Braga
VP de Criação: Marcelo Bruzzesi
Diretor de Criação: Alexandre Fernandes
Criação: Alexandre Fernandes, Rodrigo Judá, Pedro Lenz, Gabriel Oreiro, Alexandre Faria, Juliana Rosolem, Sergio Figueira, Carolina Ossanai, André Ferreira
Marcas & Negócios: Aline Messa, Lia Galrão, Manoella Giesta, Christiana Menezes e Kamilla Teixeira
Estratégia Social: Daniela Lima, Marília Cotrim, Leonardo Almeida
Conteúdo/Criação: Daniela Lima, Marilia Cotrim, Breno Cibelli, Leonardo Almeida
Listening: Flavia Braga, Gustavo Ortiz, Caio Leao
Estratégia: Renata Barbosa e Paola D´Almeida
Mídia: Carol Esposito, Ana Vieira, Patrícia Cunha, Camila Luna, Juliana Pimenta, Hebe Treiger, Larissa Calixto, Ana Dutra e João Rocha
Aprovação do Cliente: Camilla Ribeiro, André Machado Borges, Mariana Junqueira, Camilie Gerasso e Mariara Leal
Produção RTVC & Artbuyer: Ana Casagrande, Caroline Reis, Alessandra Luciano, Fernanda Assato e Vinicius Gonçalves
Produtora do filme: Santeria
Diretor Criativo: Felipe Luchi
Direção: Gustavo Leme
Coordenadores de produção: Ana Paula Domingues
Diretora de atendimento: Paty Silveira
Atendimento: Hellen Gazetta/Marlette Cella/Gabriella Reis
Direção de fotografia: Felipe Hermini
Direção de arte: Thais Junqueira
Diretor de produção: Paula Ortiz
Assistente de direção: Pietro Sargentelli/ Maíra Farah
Produtor de elenco: Bárbara Cattani
Produtora de figurino: Carol Donato
Cabeleireiro e maquiador: Otávio Maciel
Pós-produção: Alexandre Fernandes
Montador: Eduardo Onon
Colorista: Eduardo Onon
Finalizador: Renan Chagas
Coordenadores de pós-produção: Alexandre Fernandes
Assistente coord pós-produção: Maria Castelliano
Produtora de áudio: Lucha Libre
Produção Executiva: Ludmila Stempniewski
Produção Musical: Danilo Barbalaco e Paulinho Corcione
SFX: Thácio Palanca
Coordenação de Produção: Thácio Palanca
Assistente de produção: Ronaldo Galdino

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

12º Festival Internacional Sesc de Música conta com 16 estudantes do Paraná

Jovens são das cidades de Curitiba, Ponta Grossa, São José dos Pinhais e Londrina

Press kit digital com informações, fotos e vídeos: Link

Para aprimorar seus conhecimentos e técnicas, 16 estudantes do Paraná participam, até o dia 26 de janeiro, do 12º Festival Internacional Sesc de Música. O evento, que é um dos maiores de música de concerto da América Latina, iniciou nesta segunda-feira, dia 15, em Pelotas, no Rio Grande do Sul. Os jovens de Curitiba, Ponta Grossa, São José dos Pinhais e Londrina se juntam aos cerca de 400 alunos do Festival, que tem o maestro Evandro Matté como diretor artístico.

Cinco integrantes do grupo paranaense fazem parte da Orquestra Jovem Sesc Brasil, nos instrumentos de saxofone tenor, trombone, flauta, violino e violoncelo e, no dia 24, às 20h30, sobem ao palco do Theatro Guarany, um símbolo cultural do município gaúcho, para um espetáculo com regência do professor Geovane Marquetti. Os outros 11 são bolsistas na categoria geral e, além dos já citados, farão parte de turmas de contrabaixo, oboé, trombone tenor, percussão, piano, tuba e choro.

Além das aulas, os estudantes integrarão a Banda e Orquestra Sinfônica Acadêmica, com a oportunidade de participarem espetáculos com a temática de música de cinema. Os cursos estão sendo ministrados por 46 professores, de 13 nacionalidades. Diariamente, os alunos também poderão se apresentar em solos nos recitais, que acontecem no Conservatório de Música da Universidade Federal de Pelotas (UFPel).

O 12º Festival Internacional Sesc de Música terá 63 apresentações gratuitas para a população, incluindo iniciativas do Festival na Comunidade, que leva a música para locais como hospitais e igrejas, e o Palco Móvel, que circulará por bairros de Pelotas. Os recitais e concertos também poderão ser apreciados no Theatro Guarany, Clube Caixeiral, Conservatório de Música da UFPel, Praia do Laranjal e no Largo do Mercado Público, que recebe o espetáculo final, nesta edição, com a temática de músicas de cinema, executadas pelos alunos da Orquestra Sinfônica Acadêmica.

Alguns espetáculos serão transmitidos ao vivo pelo site do evento, onde também está disponível a programação completa. Pessoas de outros estados que, porventura, venham prestigiar o Festival presencialmente, podem retirar seus ingressos para as apresentações no Theatro Guarany, antecipadamente pelo site.

Sobre o Festival Internacional Sesc de Música

Em sua 12ª edição, o evento tem como objetivo incentivar o desenvolvimento da produção musical, fomentar o intercâmbio e o desfrute de bens culturais. Promovido pelo Sistema Fecomércio-RS/Sesc, em parceria com o Ministério da Cultura, e tendo como diretor artístico o maestro Evandro Matté, o Festival atua em dois eixos principais: Pedagógico e Sociocultural. No plano Pedagógico, são ofertados cursos de instrumentos, composição, canto lírico, choro, prática de música de concerto e câmara, prática de orquestra e prática de banda sinfônica para estudantes e profissionais da música. Já no Sociocultural, são realizados recitais de professores e alunos, além de uma ampla programação de espetáculos gratuitos, abertos a toda comunidade. O 12º Festival Internacional Sesc de Música conta com o patrocínio do Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE) e SIM Rede de Postos, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet); o evento tem, ainda, apoio institucional da Prefeitura Municipal de Pelotas/RS. O apoio cultural fica por conta da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), Expresso Embaixador e Nave. O apoio educativo é por conta da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), Universidade Católica de Pelotas (UCPel) e Unisinos.

12º Festival Internacional Sesc de Música

O que é? O Festival Internacional Sesc de Música é um dos maiores da área na América Latina e tem o objetivo de incentivar o desenvolvimento da produção musical e fomentar o intercâmbio e o desfrute de bens culturais

Data: De 15 a 26 de janeiro de 2024, em Pelotas

Como acontece? Durante o Festival, os alunos participam das classes (cursos) e ensaios nos turnos da manhã e tarde; e apresentações que podem ocorrer pela manhã, tarde ou noite. Todas as apresentações têm entrada franca para a comunidade.

Classes de Música de Concerto: turno da manhã
Classes de Canto Lírico e Choro: manhã e tarde
Ensaios de orquestras, música de câmara: turno da tarde e vespertino
Ensaios de recitais de alunos: manhã e tarde (a combinar com o coordenador da área)

Cursos: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, harpa, flauta, oboé (corne-inglês), clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone tenor, trombone baixo, tuba, saxofone, eufônio, percussão, canto lírico, piano, composição e choro (violão, sopros, acordeom, bandolim, percussão e cavaquinho)

Programação completa: No site do Festival
*Sujeita a alterações