BATICUM – FESTIVAL DE MÚSICA CORPORAL DE CURITIBA OFERECE PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA AS CRIANÇAS

O primeiro show desta 2ª edição do evento será nesta sexta (10), às 20h, com o Duo Badulaque (SP). No sábado (11), às 17h, quem se apresenta são os grupos Baticum e MusicaR. Ambos serão no Teatro Cleon Jacques, com entrada gratuita

image.png
Baticum, grupo anfitrião do festival, se apresenta neste sábado (11), às 17h,
no Teatro Cleon Jacques. Entrada gratuita. Foto: Lidia Ueta

A programação da 2ª edição do Baticum - Festival de Música Corporal de Curitiba, desta semana em que se comemora o Dia das Crianças, está voltada para o público infantil e para as famílias. O primeiro show do evento “Invento” será nesta sexta (10), às 20h, com o Duo Badulaque de São Paulo, no Teatro Cleon Jacques, com entrada gratuita. No sábado (11), às 17h, no mesmo espaço, também com ingresso gratuito, os grupos Baticum e MusicaR sobem ao palco com o show “Deu no pé e no peito! Baticum convida Musicar”.

O evento, que vai até o dia 19 de outubro, conta com atrações nacionais e internacionais de renome. Em 15 dias de programação irá trazer seis shows, cinco oficinas, dois bate-papos e o Baticum Session, uma vivência de música corporal. As atividades acontecem em quatro espaços: Teatro Cleon Jacques, Teatro Regina Vogue, Casa Hoffmann e Villa Brincante.

Sobre o Duo Badulaque

O Duo Badulaque, formado por Daniel Ayres e Julia Pittier, compõe, produz, toca e canta músicas infantis desde 2016. A dupla já lançou mais de 100 canções autorais no DVD “Badulaque” (2016), no CD “O Dinossauro e o Dragão” (2018), na série “Decolar” do YouTube (2019) e na série “Vai ter Show do Badulaque” (2021) que estreou na TV Rá Tim Bum! em junho. Como membros da Banda Palavra Cantada, percorreram o Brasil fazendo shows e ministrando oficinas para professores da rede pública desde 2005.

Outras atrações confirmadas são: Kumbá (Chile), Subversos (RJ) e Carmem Romero Dança Flamenca (PR). Todos os shows são gratuitos e contarão com intérprete de Libras.

image.png
Grupo Kumbá do Chile será a atração internacional da 2ª edição do Baticum -
Festival de Música Corporal de Curitiba que acontece de 04 a 19 de outubro.
(Foto: Mario Mutis Pinto)

“Estamos muito felizes com esta segunda edição do Baticum que chega em versão ampliada trazendo mais uma vez artistas de renome. Nossa intenção é tornar a linguagem da música corporal cada vez mais acessível e realizar anualmente o evento como parte do calendário cultural da cidade”, declara Andrezza Prodóssimo, percussionista corporal, cantora, pianista e idealizadora do festival.

As oficinas abertas ao público serão ministradas por nomes como:
· Charles Raszl (SP/Itália) Ex-integrante do grupo Barbatuques e diretor artístico do Festival CorpInFesta e do Colletivo Rosario) que irá abordar o tema ‘Música Corporal na Gestualidade das Danças Brasileiras’;
· Nayana Torres (RJ) Regente dos grupos Coro de Corpo, Pedra da Urca, Coral da Tarde e diretora do grupo vocal Subversos, grupo carioca dedicado à pesquisa da percussão corporal e voz. Oficina: ‘Canto-coral e Percussão Corporal’;
· Marina Mutis Parra (Chile) Atriz, diretora criativa e cofundadora do Grupo Kumbá, criou e implementou oficinas, espetáculos e workshops que fundem teatro, ritmo e movimento, apresentando-se em palcos e festivais no Chile, México e França. Com trajetória internacional e residências na França, Austrália e Espanha. Oficina: ‘Toques de Alegria’;
· Pedro Consorte (SP) Ex-integrante do grupo Stomp, comunicador, educador musical e facilitador com atuação em mais de 15 países. É cofundador do Instituto Música do Círculo, que utiliza a música como ferramenta de conexão. Oficina: ‘Música do Círculo’;
· Andrezza Prodóssimo (PR) Idealizadora do projeto, integrante do Núcleo Baticum, professora, musicista, cofundadora e coordenadora pedagógica do Centro Cultural Villa Brincante. Membra do grupo de pesquisa Educamovimento/NEPIE-UFPR, que pesquisa e estuda corpo, gestos e movimentos da criança pequena em contextos de educação. Oficina: ‘Onde Que Tá o Tum? – Música Corporal em família’.
Para participar das oficinas não é necessário ter nenhum tipo de experiência prévia; as inscrições estão disponíveis pelo Sympla.

image.png
Charles Raszl (SP/Itália) Ex-integrante do grupo Barbatuques irá ministrar oficina
‘Música Corporal na Gestualidade das Danças Brasileiras’ dia 18 de outubro.
Foto: Alberto Marchesi
Como contrapartida social, o projeto também oferece oficinas do grupo anfitrião Baticum para professores e alunos do projeto MusicaR, mantido pela Prefeitura de Curitiba.

‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’ é uma das oficinas de destaque do evento. As aulas serão ministradas nos dias 08, 11 e 12 com possibilidade de participação integral ou parcial. A prática explora jogos rítmicos/melódicos e de improvisação e arranjos percussivos utilizando a voz e o corpo. A ideia é ampliar a capacidade de escuta, a criatividade e a habilidade relacional.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Ebanx e Positivo

Serviço
2ª Edição Baticum – Festival de Música Corporal de Curitiba
Locais: Teatro Cleon Jacques, Teatro Regina Vogue, Casa Hoffmann e Villa Brincante
Data: de 4 a 19 de outubro de 2025
Atividades: Shows e bate-papos gratuitos; oficinas de R$ 75 a R$ 150 (mais taxas)
Inscrições e ingressos para oficinas: Sympla
Confira os descontos especiais conforme a oficina.
Classificação indicativa: varia conforme a atividade, consulte a programação completa AQUI.

Programação da 2ª edição Baticum – Festival de Música Corporal

Dia 08/10 (quarta-feira)
OFICINA – ‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’
Esta oficina tem como fundamento a descoberta do corpo sonoro no fazer musical em família, trazendo na prática o corpo como local do processo, o corpo agente, participativo e criativo do fazer musical e o corpo sonoro em comunidade.

Classificação: crianças a partir dos 6 anos e familiares
Ministrante: Andrezza Prodóssimo (PR)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 18h30 às 20h
Ingresso: R$60 (para 2 pessoas criança + adulto) R$90 (para 3 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança); R$120 (para 4 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança).

Dia 10/10 (sexta-feira)
SHOW – ‘Invento’
Grupo: Duo Badulaque (SP)
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Horário: 20h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 11/10 (sábado)
OFICINA – ‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’
Esta oficina tem como fundamento a descoberta do corpo sonoro no fazer musical em família, trazendo na prática o corpo como local do processo, o corpo agente, participativo e criativo do fazer musical e o corpo sonoro em comunidade.

Público alvo: Crianças a partir dos 6 anos e familiares
Ministrante: Andrezza Prodóssimo (PR)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 9h30 às 11h
Ingresso: R$60 (para 2 pessoas criança + adulto) R$90 (para 3 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança); R$120 (para 4 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança).

SHOW – ‘Deu no pé e no peito! Baticum convida Musicar’
Grupos: Baticum (PR) e Projeto MusicaR (PR)
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Horário: 17h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 12/10 (Domingo)
OFICINA – ‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’
Esta oficina tem como fundamento a descoberta do corpo sonoro no fazer musical em família, trazendo na prática o corpo como local do processo, o corpo agente, participativo e criativo do fazer musical e o corpo sonoro em comunidade.

Público alvo: Crianças a partir dos 6 anos e familiares
Ministrante: Andrezza Prodóssimo (PR)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 9h30 às 11h
Ingresso: R$60 (para 2 pessoas criança + adulto) R$90 (para 3 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança); R$120 (para 4 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança).

SHOW – ‘Sonido Flamenco’
Grupo: Carmem Romero Dança Flamenca
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Horário: 18h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dias 13/10 (Segunda-feira) e 14/10 (Terça-feira)
OFICINA – ‘Música do Círculo’
Prática musical que tem o objetivo de desenvolver a musicalidade dos participantes de uma forma fluida e fortalecer a sensação de comunidade, trabalhando a partir de oito elementos: música corporal, contato, círculo, jogo, improvisação, movimento, comunicação não-verbal e fluxo.

Ministrante: Pedro Consorte (SP)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 19h às 22h
Ingresso: Oficina somente no dia 13 - R$75(1º lote) R$90 (2º lote)
Oficina completa (dias 13 e 14) R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

Dia 15/10 (Quarta-feira)
OFICINA – ‘Toques de Alegria’
Visa explorar a consciência corporal através da percussão corporal e do canto através de jogos e dos ritmos latino-americanos, especialmente chilenos.

Ministrante: Marina Mutis Parra (Chile)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h / 14h30 às 17h30
Ingresso: R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

Dias 16/10 (Quinta-feira) e 17/10 (Sexta-feira)
OFICINA – ‘Coro de Corpo - coral e música corporal’
Por meio de improvisos, pesquisas de timbres, exercícios criativos e arranjos de música brasileira, esta oficina pretende unir de forma estratégica e lúdica o universo da música corporal ao universo do canto coral.

Ministrante: Nayana Torres (RJ)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h
Ingresso: Oficina somente no dia 16 - R$75(1º lote) R$90 (2º lote)
Oficina completa (dias 16 e 17) R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

SHOW – ‘Algarabia’
Grupo: Kumbá (Chile)
Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 – Rebouças)
Horário: 20h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 17/10 (Sexta-feira)
OFICINA – ‘Coro de Corpo - coral e música corporal’
Ministrante: Nayana Torres (RJ)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h
Ingresso: R$75 (1º lote) / R$90 (2º lote)

SHOW – ‘Show dos Professores’
Participantes: Andrezza Prodóssimo (PR), Charles Raszl (SP/Itália), Nayana Torres (RJ), Marina Mutis Parra (Chile) e Pedro Consorte (SP)
Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 – Rebouças)
Horário: 20h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 18/10 (Sábado)
OFICINA – ‘Música Corporal na Gestualidade das Danças Brasileiras’
A proposta dessa vivência é promover o encontro entre a voz cantada, a percussão corporal e a movimentação inspirada nas danças brasileiras.
Ministrante: Charles Raszl (SP/Itália)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h / 14h30 às 17h30
Ingresso: R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

BATE PAPO – ‘Música Corporal e seus desdobramentos no universo artístico, pedagógico e terapêutico’
Participantes - Andrezza Prodóssimo (PR), Charles Raszl (SP/Itália), Nayana Torres (RJ), Marina Mutis Parra (Chile) e Pedro Consorte (SP)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: 18h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 19/10 (Domingo)
SHOW – ‘Baticum Session’
Grupo: Artistas, grupos e professores participantes do Festival
Local: Casa Hoffmann (R. Dr. Claudino dos Santos, 58 - São Francisco)
Horário: 10h30
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

SHOW – ‘Subversos’
Grupo: Subversos (RJ)
Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 – Rebouças)
Horário: 19h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Curitiba recebe o espetáculo “Gala&Glamour” da multiartista e drag queen DaCota Monteiro neste sábado (19)

A finalista da Corrida das Blogueiras volta à cidade com solo burlesco, após lotar o Guairinha em duas sessões com o premiado Rei Lear, no qual interpreta o Conde de Gloucester.

Neste sábado (19), a partir das 21h, o Teatro Regina Vogue será palco de uma noite de pura ousadia e encantamento com o espetáculo "Gala&Glamour", protagonizado pela multiartista e drag queen Dacota Monteiro, finalista do reality show Corrida das Blogueiras. DaCota, que vive o Conde de Gloucester (Dona Glau) no espetáculo Rei Lear (vencedor do Prêmio Shell), também foi indicada ao Prêmio Prio de Humor.

Após lotar o Guairinha em duas sessões com o sucesso da companhia Extemporânea, DaCota agora traz para Curitiba seu espetáculo solo: uma performance única que mistura humor, stand-up comedy, burlesco, cabaré, voguing, canto, dança e muito mais. Com sua energia contagiante e talento multifacetado, DaCota Monteiro promete entregar um show repleto de momentos inesperados e diversão, trazendo toda sua versatilidade artística em um espetáculo recheado de glamour e extravagância, que promete encantar e surpreender o público curitibano.

A apresentação, uma celebração da cultura drag e das artes performáticas, proporciona uma experiência única que vai além das expectativas. Os ingressos para o espetáculo estão à venda pelo site do Disk Ingressos, com valores a partir de R$ 60. Para quem deseja uma experiência ainda mais exclusiva, há um pacote VIP especial, que inclui lugar reservado nas primeiras fileiras do teatro, foto com a artista e um card autografado, para garantir momentos inesquecíveis aos fãs.

Serviço:
DaCota: Gala&Glamour
Data: 19 de abril de 2025
Horário: 21h
Local: Teatro Regina Vogue - Shopping Estação
Ingressos: A partir de R$60 (à venda no site Disk Ingressos)
Pacote VIP: Foto com a artista, lugar reservado nas primeiras fileiras e card autografado.

O Porteiro A Comédia com Alexandre Lino

https://drive.google.com/drive/folders/1mA6RiQJ9SL2fUP_B57EMujEAX4Hr1LX2?usp=sharing

Após estrear o filme nos cinemas de todo Brasil, Alexandre Lino apresenta o sucesso O Porteiro – A Comédia em única apresentação no dia 10 de novembro no Teatro Regina Vogue em Curitiba.

Uma das comédias de maior sucesso no Brasil, vencedor do prêmio FITA e indicado ao Prêmio do Humor idealizado por Fábio Porchat, o espetáculo “O Porteiro – A Comédia”, com o ator Alexandre Lino, faz única apresentação no Teatro Regina Vogue no dia 10 de novembro, com gratuidade exclusiva para os porteiros que comprovarem que são profissionais da área.

A peça tem direção de Paulo Fontenelle, que também assina o texto. A montagem faz uma grande e divertida homenagem a todos os porteiros do Brasil. A comédia já passou por diversos Estados, entre eles: Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Paraná, Rio Grande do Sul, Maranhão e o Distrito Federal com sessões lotadas e sucesso de crítica. Visto por mais de 100 mil espectadores a peça, só no Rio de Janeiro, já cumpriu 15 temporadas com muitas sessões esgotadas. Baseada em histórias reais, o ator Alexandre Lino, todos os anos volta à cena especialmente para comemorar o dia do Porteiro e dessa vez para comemorar o filme que celebra o sucesso da peça.

O espetáculo tem muito humor nordestino, o texto foi montado a partir de depoimentos coletados em entrevistas a vários porteiros nordestinos que deixaram sua cidade natal em busca da realização de seus sonhos. O espetáculo, por essa razão, gerou uma grande empatia e uma relação de pertencimento do público e dos inúmeros porteiros que assistiram à peça em todo país.

“O Porteiro” não é uma peça comum, é uma experiência interativa em que os espectadores são convidados a participar de um grande e divertido encontro de condôminos. A plateia são os moradores deste edifício. E em todas as apresentações a espontaneidade do público torna cada espetáculo totalmente diferente um do outro e uma grande festa acontece nesta reunião coordenada pelo Porteiro Waldisney.

Personagem “Porteiro” não é novidade para Lino, pois como migrante nordestino considera que esta é uma das possibilidades reais para aqueles que buscam uma chance na “cidade dos sonhos”. Mas se na realidade ele nunca exerceu esse ofício nas artes, está se tornando um especialista. Além da peça O Porteiro, Lino integrou o elenco da série A Cara do pai, da rede Globo, dando vida ao porteiro Gilmar, viveu outros em publicidade e no filme Apaixonados. E agora um filme para chamar de seu com grandes estrelas do humor.

“No meio de nossa sociedade existe um Brasil notado por poucos. Um grupo formado por pessoas que apesar de conviver conosco, até frequentar nossa casa e fazer parte de seu dia a dia, é como se não estivesse lá. O espetáculo O Porteiro inverte tudo isso, e são eles, os porteiros, os protagonistas. Com sua irreverência e muito humor, deixam a invisibilidade para apresentar a realidade como um grande parque de diversão. Afinal, invisível não são as pessoas, invisíveis são suas histórias” conclui Lino,

Sinopse: Diante do não comparecimento do síndico a uma reunião de condomínio onde Waldisney trabalha, o porteiro assume o controle da situação em que o público são os moradores.
 
LINK: https://youtu.be/r2AKpuOyIQE

 
FICHA TÉCNICA:

Texto e direção: Paulo Fontenelle
Elenco: Alexandre Lino
Iluminação: Renato Machado
Cenário e figurino: Karlla de Luca
Assistente de direção: Rodrigo Salvadoretti
Preparação corporal e voz: Paula Feitosa
Direção de arte e produção: Alexandre Lino
Produção executiva: George Azevedo
Programação visual: Guilherme Lopes Moura
Fotos: Janderson Pires
Produção: Daniel Porto
Assessoria de imprensa: Fabio Camara
Realização: Cineteatro e Documental Cia
Produção Local: Little John Entretenimento

SERVIÇO
O Porteiro – A Comédia com Alexandre Lino
Duração: 80 minutos.
Classificação: 12 anos.

Data: 10 de novembro
Horário: Sexta às 21h
Local: Teatro Regina Vogue – Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças
Telefone: (41) 30147826

Vendas Online: www.diskingressos.com.br
Valores Ingressos
Clube DiskIngressos: R$ 65,00
Clube Gazeta do Povo: R$ 65,00
Doador de Sangue: R$ 65,00
Estudante: R$ 65,00
ID Jovem: R$ 65,00
Idoso: R$ 65,00
PcD R$ 65,00
Portador de Câncer: R$ 65,00
Professor: R$ 65,00
Inteira: R$130,00

Ingresso solidário (mediante doação de 1 livro em bom estado) – R$ 90,00

Eduardo Bueno retorna a Curitiba para curtíssima temporada no Teatro Regina Vogue no Histórico Shopping Estação os dias 14 e 15 de outubro com seu novo espetáculo BRA$IL: PECADO CAPITAL.

Depois do sucesso da “Não Vai Cair no Enem – uma peça”, que lotou teatros Brasil afora, Eduardo Bueno volta aos palcos para virar a história brasileira de cabeça para baixo. De novo. Só que dessa vez, periga o dinheiro desviado cair do bolso dos corruptos...

BRA$L: PECADO CAPITAL
Em BRA$ILl: PECADO CAPITAL, Bueno conta, com graça e fervor, a história de 500 anos de corrupção grassando por esse país tropical abençoado por deuses e bonito por natureza.
O foco está na construção das nossas três capitais: Salvador (1549-1763), Rio de Janeiro (1763-1960) e Brasília (1960 -...).
Em mais de uma hora, sozinho no palco, contando só com a voz, com o conhecimento, a memória e sua hipnótica beleza física – embora o figurino e a projeção de algumas imagens deem uma mãozinha –, Bueno encarna os empreiteiros larápios com objetivo de desviar verbas – as da plateia. Mas em troca faz desfilar uma rosário de falcatruas, desvios de verbas, superfaturamento, obras paralisadas e uma roubalheira descarada – bem na nossa cara.
Mas é para rir? Bom, só se for para não chorar. Porque essa peça vem para emperrar a engrenagem e mostrar o óbvio: povo que não conhece a sua história está condenado a repeti-la.
Venha aprender, se divertir e ficar com peninha do seu próprio desconhecimento.

SERVIÇO
Eduardo Bueno em BRA$IL: PECADO CAPITAL
Duração: 90 minutos
Classificação: 12 anos.

Datas: 14 e 15 de outubro
Horário: Sábado às 20h e Domingo às 18h
Local: Teatro Regina Vogue – Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças
Telefone: (41) 30147826

Vendas Online: www.diskingressos.com.br
Valores Ingressos
Clube DiskIngressos: R$75,00
Clube Gazeta do Povo: R$75,00
Doador de Sangue: R$75,00
Estudante: R$75,00
ID Jovem: R$75,00
Idoso: R$75,00
PcD R$75,00
Portador de Câncer: R$75,00
Professor: R$75,00
Inteira: R$150,00
Promocional – Mediante a doação de 1 livro em bom estado: R$ 100,00 (LIMITADO A 100 INGRESSOS POR SESSÃO)

ATRAÇÃO INTERNACIONAL: ORQUESTRA ITALIANA SE DESPEDE DE CURITIBA COM APRESENTAÇÃO ÚNICA NO TEATRO REGINA VOGUE.

O último show na cidade do Ensemble Viaggiatori Armonici, que está lançando o novo álbum ‘Love Parade’, será dia 15 de agosto. Os ingressos já estão à venda.

_OSL6565-Viaggiatori Armonici foto Osvaldo Santos Lima.jpg
Ensemble Viaggiatori Armonici faz última apresentação dia 15 de agosto,
no Teatro Regina Vogue, em Curitiba. (Foto: Osvaldo Santos Lima )

A boa notícia para quem não viu ou quer ver de novo o Ensemble italiano Viaggiatori Armonici é que eles irão fazer mais uma apresentação em Curitiba. Após temporada de sucesso na Caixa Cultural, com sessões lotadas, a orquestra se despede dos curitibanos com apresentação única, dia 15 de agosto (terça-feira/20h), no Teatro Regina Vogue (Shopping Estação).

O show ‘Love Parade’, título do terceiro álbum da Orquestra, traz ao palco 11 músicos ecléticos que tocam mais de 40 instrumentos variados: à base de cordas, sopro e percussão. A apresentação local conta com convidados especiais: o baixista curitibano Glauco Solter e o Grupo Vocal Baobá.

O lançamento mundial do novo trabalho foi em Treviso, cidade base do grupo, em dezembro de 2022. Além de Curitiba, os músicos também irão tocar na Ilha do Mel, dia 19/08, no Festival Jazz A Gosto.

Esta é a segunda vez que a orquestra vem ao Brasil e se apresenta em Curitiba, local de nascimento do seu fundador, o violonista, compositor e arranjador Carlos da Costa Coelho. O músico vive na Itália há 34 anos e fundou o grupo em parceria com a flautista Sabrina Agosto, em 2012.

O repertório do novo disco que reúne músicas totalmente instrumentais retrata a trajetória do grupo, a sua liberdade de estilo e sonoridade única. “Essas composições carregam nossas vivências, nosso trabalho, nossas ideias. É um grande arcabouço musical”, descreve Carlos. A faixa que dá nome ao trabalho foi composta na pandemia, durante o isolamento social. “É uma marcha, ela revela a necessidade que tínhamos de caminhar em alguma direção, de nos movermos coletivamente, de nos unirmos. Estávamos todos sofrendo e tínhamos em comum a busca pelo movimento, por uma saída”, lembra.

O novo single já pode ser ouvido nas principais plataformas de streamings de música e quem preferir pode também adquirir o CD físico, a edição limitada será comercializada nos shows.

Ao todo são nove faixas, duas delas foram compostas por músicos de Curitiba e dedicadas ao grupo: ‘Quando a Lua Canta no Mar’, de Fabiano Silveira, o Tiziu e ‘Viaggiatori Armonici’ de Daniel Migliavacca.

Além das composições próprias (novas e antigas), Lenine e César Guerra-Peixe também estão no repertório do show no Teatro Regina Vogue.

CARLOS DA COSTA COELHO, fundador e arranjador do Ensemble Viaggiatori Armonici, deixou Curitiba há mais de 30 anos e percorreu vários continentes para conhecer a música e os músicos do mundo. Morou na Índia, Suécia, Espanha, Turquia, entre outros, até radicar-se na Itália onde fundou o grupo.

SOBRE O ENSEMBLE VIAGGIATTORI ARMONICI:
Com repertório amplo, além da própria música e de obras dedicadas ao grupo, executa desde a música renascentista até a música contemporânea, abraçando com originalidade épocas distintas e interpretando com arranjos próprios músicas de autores como John Dowland, Guerra-Peixe, Henrique de Curitiba, Peter Gabriel, David Byrne, Dominguinhos, entre outros.
Lançou seu primeiro CD ´Storie D’Inverno´, em 2017. E o segundo ´A Semente Que Virou Pássaro´, em 2019. Love Parade é o terceiro álbum (2022). Este ano está lançando o documentário ‘Iperreale – Viaggiatori Armonici no Brasil’, dirigido por Fernando Coelho, um registro da turnê realizada no Brasil, em 2019.

Atuais integrantes:

Sabrina Agosto
flautas transversal em do, contralto e baixo - piccolo
Kishalaya Zordan
flautas transversal em do, contralto - melodica
Teresa Storer
violino
Lucia Torresan
bandolim - cuatro venezuelano - violão de aço
Elisa dal Bianco
banjo - violão - cavaquinho - teclados - melodica
Carlos da Costa Coelho
violão - violão de aço - viola caipira
Giacomo Benvenuto
guitarra - lap steel - guitarra havaiana resofônica - cavaquinho - sintetizador
Tommaso Valdesolo
viola caipira - violão - guitarra - teclados - melodica
Arianna Bastanzetti
piano - teclados
Rita Brancato
percussões

SAIBA MAIS:
Site: www.viaggiatoriarmonici.com
Canal YouTube: http://youtube.com/viaggiatoriarmonici
Vídeo de Introdução: https://youtu.be/6hgMga8kpRg
Vídeo Capela Santa Maria Curitiba: https://youtu.be/LJ8v5oKrXvc

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/viaggiatori_armonici/
https://www.facebook.com/ViaggiatoriArmonici

Canais de Streaming:
SPOTIFY - YOU TUBE MUSIC - APPLE MUSIC

SERVIÇO:

Show Love Parade – Brasil Tour 2023 com Ensemble Viaggiatori Armonici

Participação especial: Glauco Solter (baixista)

Músicos convidados: Grupo Vocal Baobá

Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Piso 2 – Rebouças).

Data e horário: de 15/08 (terça-feira), às 20h

Preço: R$90/R$45 (meia)

Ingresso: https://www.diskingressos.com.br/evento/5176/15-08-2023/pr/curitiba/viaggiatori-armonici
A venda de ingresso na bilheteria física ocorre somente no dia, 2 horas antes do show.
Classificação: Livre
Duração: 90 minutos

Diversão em Cena apresenta Orquestra Modesta em Curitiba

Diversão em Cena apresenta Orquestra Modesta em Curitiba

O premiado espetáculo autoral “Canções Para Pequenos Ouvidos” de música e palhaçaria está em circulação nacional e faz apresentação única e gratuita no Teatro Regina Vogue.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=284858&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCAC4Yo%252BBBHSF4ZCJvjHeGcLSyuvVZV1P2DBGP6JK9NP%253DHERiBRQ%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCAC4Yo%2BBBHSF4ZCJvjHeGcLSyuvVZV1P2DBGP6JK9NP%3DHERiBRQ%40mail.gmail.com%3E-1.2

Foto de Amanda Areias. Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1-J8I5OjC98EpgcyZ1nkVsAPXJ0V1XRIy

Na matinê de 30 de julho (domingo), um grande e divertido espetáculo será apresentado pela Orquestra Modesta no Teatro Ebanx - Regina Vogue, em Curitiba. Criado e dirigido pelo paulistano Fernando Escrich, o show “Canções Para Pequenos Ouvidos” promete encantar a criançada e a família toda. Com uma dramaturgia que conta a história de um maestro, quatro palhaços e arranjos modestos cheios de simplicidade, o público é conduzido a uma viagem sonora, “cada canção conta uma história, algumas trazem reflexões filosóficas, outras memórias afetivas comuns da infância, passando por diversos ritmos brasileiros e letras poéticas e, claro, muitas brincadeiras e interação com a plateia”, conta o idealizador do projeto Fernando Escrich, experiente músico palhaço e premiado diretor teatral e musical.

“Canções Para Pequenos Ouvidos” é um apanhado de criações de Escrich, reunindo canções que fazem parte de trilhas sonoras originais de diferentes espetáculos infantis dirigidos por ele. “A ideia foi reunir essas músicas e costurar um roteiro entre elas e valorizar a importância das trilhas teatrais para a dramaturgia teatral, essa é a principal pesquisa artística deste espetáculo”, conta. A proposta é também estimular a criatividade e musicalidade das crianças através de um espetáculo lúdico que brinca com a música, rítmica e a forma simples de tocar dos palhaços.

A peça em cartaz desde 2017, foi assistida por 30 mil pessoas nas mais de 80 apresentações realizadas em diversas temporadas em São Paulo, e já circulou por Santa Catarina, Bahia, Goiás e Pará. É a primeira vez do grupo em Curitiba, que além do show gratuito, com tradução em Libras, no Teatro Regina Vogue, vai realizar no dia 1 de agosto (terça-feira), duas apresentações exclusivas para os alunos da rede pública na Escola Municipal Rolândia, no Boqueirão. “A ideia é apresentar esse universo lúdico para crianças, fazendo uma grande brincadeira que é uma orquestra formada apenas por palhaços”, revela Escrich.

Também faz parte do projeto a Oficina: A Cena e Música do Palhaço, direcionada à classe artística com realização em 2 de agosto (quarta-feira), na Cia do Abração. O trabalho é ministrado pelos palhaços-músicos da Orquestra Modesta, que oferecem ao participante, de forma lúdica, caminhos para a construção do seu próprio processo de criação musical para ilustrar, tocar, cantar e contar uma história com graça e beleza, através de exercícios rítmicos e vocais além de jogos teatrais. As inscrições estão abertas até 1/8 pelo e-mail: orquestra_modesta@gmail.com, com o envio de uma carta de intenção.

A circulação atual do espetáculo “Canções Para Pequenos Ouvidos” é promovida pela Fundação ArcelorMittal, que há 13 anos realiza o Diversão em Cena, o maior programa para formação de público de teatro infantil no país. Em Curitiba a produção local é realizada pela Pró Cult.

FICHA TÉCNICA

Concepção, Cenografia, Direção Musical e Arranjos: Fernando Escrich
Direção: Fernando Escrich e Anderson Spada

Elenco:
Alexandre Maldonado – palhaço Brocolino
Débora Sanders – palhaça Tetéia
Tereza Gontijo – palhaça Guadalupe
Príscila Galvão – palhaça Tica da Silva
Sandro Fontes – palhaço Sandoval
Vinicius Ramos – palhaço Clóvis

SERVIÇO:

Show Orquestra Modesta - Canções Para Pequenos Ouvidos
dia: 30 de julho de 2023
hora: 15:00
onde: TEATRO EBANX REGINA VOGUE
Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças
(dentro do Shopping Estação)
classificação: Livre | 60’ | acessibilidade Libras
ingresso: gratuito
instagram: @orquestra_modesta

Oficina
dia: 2 de agosto de 2023
hora: 17:00 às 20:00
onde: Cia do Abração
Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725 Bacacheri
inscrições: orquestra_modesta@gmail.com

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

Sobre o Álbum:

Em 2018, a convite do Selo Sesc, a Orquestra Modesta lançou o CD homônimo com a gravação das canções do espetáculo. O álbum contém 9 faixas e está disponível em todas as plataformas.

Canções Para Pequenos Ouvidos: "Dó Ré Mi Fá Sol Si Lá" é a canção de abertura composta especialmente para o espetáculo, faz a apresentação dos integrantes e seus instrumentos; "Atrasadinha Estressadinha" e "Passa o tempo" fazem parte do espetáculo infantil “Aurora e o Tempo”, baseado no livro Tempo de Vôo, de Bartolomeu de Queiroz, que fala sobre questões profundas e filosóficas relativas à passagem do tempo a partir do olhar da criança; “Segredinho" é uma canção delicada e singela que faz parte do repertório dos Doutores da Alegria; "O Banho" fala com graça da questão cotidiana entre pais e filhos e fez parte do espetáculo Poemas Esparadrápicos dos Doutores da Alegria de Recife; "Carimbó do Peixe Folgado" brinca com o ritmo do carimbo e é cheia de trocadilhos; "A Fazendinha"convida a plateia para cantar imitando vários bichos; "Vovó Tem Um Pé de Milho Lá no Fundo do Quintal" é uma canção feita especialmente para o projeto Comedoria Popular - Sabores e Saberes do Milho, da chef de cozinha recifense Ana Claudia Frazão e a “Marchinha da Orquestra Modesta” é o hino da orquestra e encerra o espetáculo em alto astral, em quase todas as sessões a plateia se levanta para dançar.

Sobre o autor:

Fernando Escrich é idealizador e diretor musical da Orquestra Modesta. Durante 20 anos foi coordenador artístico da organização Doutores da Alegria e desde 2018 é diretor artístico da organização Amigos do Nariz Vermelho em Portugal.

No Brasil é um premiado diretor geral e musical. Também é compositor de trilhas originais para espetáculos teatrais específicos na linguagem do palhaço, principalmente direcionados ao público infantil.

Recebeu as mais importantes premiações do país o Prêmio APCA 2017* como uma das personalidades que mais contribuíram para o Teatro Infantil; Prêmios APCA 2015* de Melhor Espetáculo de Palhaçaria para Antes do Dia Clarear da Cia 2dois (diretor geral e musical) e Melhor Espetáculo de Texto Original para “Já Pra Cama!” do grupo Barracão Cultural (diretor geral); Prêmio APCA 2008 de Melhor Direção Musical pelo espetáculo infantil Senhor Dodói dos Doutores da Alegria.

Sobre vídeo clipes de animação:

Lançados em outubro de 2019 pelo Selo Sesc, os clipes foram dirigidos por Cadu Macedo, do Cadux Studio, tem um quê de tudo que a Orquestra sabe fazer melhor: muitas palhaçadas e esquetes clássicas de palhaço. O primeiro é a Marchinha da Orquestra Modesta, o hit do carnaval de rua da criançada, onde os integrantes reais da Orquestra ganharam a companhia de um novo personagem. O segundo é da faixa Atrasadinha Estressadinha, cuja história traz uma reflexão bem interessante sobre o tempo nos dias atuais, em que as 24 horas do dia parecem cada vez mais curtas.

https://www.sescsp.org.br/online/selo-sesc/859_ORQUESTRA+MODESTA+E+ANIMADA#/

Acesso e formação de público

Para contribuir com a democratização do acesso à cultura, a Fundação ArcelorMittal atua diretamente em duas vias: a formação de público e a formação de profissionais para atuarem na área cultural. Neste contexto, destaca-se o Diversão em Cena. Realizado em parceria com grupos e produtores culturais, que contam com patrocínio da ArcelorMittal e Belgo Arames por meio das Leis Federal, Estaduais e Municipais de Incentivo à Cultura, a iniciativa leva apresentações teatrais gratuitas ou a preços populares a teatros, escolas e praças públicas de todo o Brasil. Em dez anos de programa, o Diversão em Cena já ultrapassou 2 mil espetáculos pelo país e alcançou um público de cerca de 1 milhão de pessoas.

Sobre a Fundação ArcelorMittal

A Fundação ArcelorMittal é o núcleo de investimento e transformação social do Grupo ArcelorMittal, e sua estratégia principal se divide em três eixos de atuação: educação, cultura e esporte. Por meio de projetos e iniciativas nessas áreas, se propõe a transformar a vida de crianças e jovens de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação, contribuindo para a inclusão e a formação de cidadãos.

Curitiba recebe show de humor para todas as formas de amor para o Dia dos Namorados

Comediante Edu Fênix apresenta o solo “Namorado Selvagem”, no Teatro Regina Vogue, no dia 10 de junho. Ingressos estão à venda

Edu Fênix - Cred Fábio Augusto Fortinho
Neste sábado (10), às 20h30, Curitiba recebe um show inédito especial de Dia dos Namorados com o comediante Edu Fênix.

O stand-up “Namorado Selvagem”, que é voltado a todas as formas de amor, ocorre no Teatro EBANX Regina Vogue, localizado no Shopping Estação, e traz uma abordagem irreverente e provocativa, explorando todo os tipos de casais, estilos de relacionamentos, perfis de solteiros e experiências de relacionamentos anteriores, tudo isso de uma forma única e divertida.

“No espetáculo, além de compartilhar as minhas vitórias e fracassos de relacionamentos anteriores, também falamos sobre todos os tipos de relacionamentos amorosos, navegando pela diversidade sempre com muito humor e autenticidade, prometendo fazer o público se identificar do começo ao fim”, explica Edu Fênix.

A duração de “Namorado Selvagem” é de aproximadamente 60 min e a classificação é 18 anos. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$15 (meia-entrada) + taxa adm.

Acompanhe a agenda do comediante Edu Fênix nas redes sociais: Instagram (@oedufenix). A realização do stand-up “Namorado Selvagem” no Teatro EBANXRegina Vogue é da Risata Produções.

Sobre a Risata Produções – Atuando há mais de quatro anos no segmento do humor, a Risata Produções, comandada pelos sócios Fagner Cristófoli e Maikon Gabardo, ganhou força no período “pós-pandemia”, se consolidando no retorno das atividades presenciais e trazendo um repertório de comediantes que apostam no humor consciente, voltado a nichos específicos, mas não exclusivos. Entre eles, estão Eduardo Stall (Enfermeiro Sincero), Michael Rodrigues (Menino do RH), Brow Malaquias, entre outros. A Risata Produções ainda promove eventos em hospitais, empresas e em diversas áreas de atuação, de acordo com o casting disponibilizado, com o objetivo de brincar com situações desafiadoras de forma consciente e motivadora.

Serviço:
Edu Fênix apresenta “Namorado Selvagem”
Data: 10 de junho (sábado)
Horário: 20h30
Local: Teatro EBANX Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775. Piso 2)
Ingressos: R$20 (antecipado) + taxa adm pelo Disk Ingressos
Duração: 60 minutos
Classificação: 18 anos

Redes Sociais oficiais:
Edu Fenix: Instagram | Facebook | TikTok | Youtube
Risata Produções: Instagram
Informações e contratações: (41) 98855-4138

Sugestões de Tag’s: Edu Fenix, Dia dos Namorados, Namorado Selvagem, Curitiba, Shopping Estação, Teatro Regina Vogue, humor, comédia, stand-up, Risata Produções, humor consciente, diversidade, todas as formas de humor, relacionamentos, amor,

Um milhão de anos em uma hora Com Bruno Motta

Um milhão de anos em uma hora
Com Bruno Motta
De Colin Quinn e Jerry Seinfeld
Versão Marcelo Adnet Direção Cláudio Torres Gonzaga
Link para fotos em alta
https://www.dropbox.com/sh/uuvvivqj88ovdot/AACrC-dpEYvmzn4qK7lPR8uya?dl=0
A comédia de sucesso da Broadway é apresentada no Brasil pelo humorista Bruno Motta e chega a Curitiba para “Única Aprsentação” no dia 27 de maio no Teatro Regina Vogue no Histórico Shopping Estação
A peça atravessa a História em ritmo alucinante: da era das cavernas ao Facebook passando por reis e presidentes, regiões e religiões, com um humor que é sucesso de público e crítica. O espetáculo de Colin Quinn e Jerry Seinfeld tem a versão de Marcelo Adnet e Claudio Torres Gonzaga.
A VERSAO BRASILEIRA
BRUNO MOTTA
Premiado humorista da sua geração e um dos pioneiros da comedia stand up no Brasil, é bastante conhecido por suas participações no Improvável, em programas como Altas Horas, Pânico, Conversa com Bial, The Noite e diversas passagens pelo Programa do Jô, sempre extensamente elogiado pelo dono do programa. Além disso, tem um considerável histórico no humor televisivo: autor de várias edições do Prêmio Multishow de Música (com Fábio Porchat e Tatá Werneck), redator de humor da TV Globo, comentarista de humor do Jornal da Record News e um dos autores do sucesso Furo MTV, onde também desempenhava os papéis de repórter e colunista. No Youtube, além de MC do espetáculo dos Barbixas, é criador de projetos como o "Diário Semanal", em que recebe o Advogado Paloma, e "Falha Deles". Estrela "1Milhão de Anos em 1 Hora", versão brasileira da montagem da Broadway de "Long Story Short", de Jerry Seinfeld.

A HISTÓRIA POR TRÁS DO ESPETÁCULO
A História do Mundo nunca foi tão engraçada - desde que vista de longe. A concepção original de Jerry Seinfeld (tido como o comediante solo mais famoso do planeta) pode ser notada pela construção ácida e minimalista em detalhes que até então passariam despercebidos.
A peça, contada em um ato, estreou na Broadway em 2010 com o título “Long Story Short”, de Colin Quinn e direção original de Jerry Seinfeld, considerado um dos maiores comediantes de todos os tempos. Concebido como um espetáculo simples, um one man show recontando fatos históricos, tornou-se logo um grande sucesso, sendo visto por mais de 1 milhão de espectadores em 10 cidades americanas. Em cartaz no ano de 2010 no lendário Helen Hayews Theather, fez turnê pelos Estados Unidos e chegou ao Brasil, onde viajou por vários estados e fazendo grandiosas temporadas no Rio e São Paulo.
FICHA TÉCNICA
Atuação - Bruno Motta
Autor - Colin Quinn
Adaptação - Marcelo Adnet e Claudio Torres Gonzaga Direção - Jerry Seinfeld
SERVIÇO
Um milhão de anos em uma hora
Com Bruno Motta
De Colin Quinn e Jerry Seinfeld
Versão Marcelo Adnet Direção Claúdio Torres Gonzaga
Duração: 70 minutos Classificação Indicativa: 12 anos
ÚNICA APRESENTAÇÃO – 27/maio | Sábado e Domingo | 21h
Teatro Regina Vogue – Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças
Telefone: (41) 30147826
Vendas Online: www.diskingressos.com.br
Valores Ingressos
Clube DiskIngressos: R$50,00 Clube Gazeta do Povo: R$50,00 Doador de Sangue: R$50,00 Estudante: R$50,00
ID Jovem: R$50,00
Idoso: R$50,00
PcD R$50,00
Portador de Câncer: R$50,00 Professor: R$50,00
Doação de 1kg Alimento Não Perecível: R$ 60,00 Inteira: R$100,00

Teatro Regina Vogue apresenta o festival infantil “Oba! Hoje tem teatro!”

O evento terá 10 espetáculos gratuitos para a criançada

O Teatro Regina Vogue recebe neste fim de semana, entre os dias 29/04 e 01/05, o projeto “Oba! Hoje tem teatro!”. Serão diversas companhias apresentando espetáculos de teatro e circo para as crianças, com o objetivo de proporcionar o contato das crianças com o mundo artístico.

Com entrada gratuita, o evento terá programação completa com espetáculos para todas as idades. No sábado, dia 29/04, a programação começa às 11h com a apresentação do espetáculo "Quando a Criança era uma Criança" e, em seguida, às 16h, será a vez do "Pocket Big Show" de circo. Às 18h, a contação de história "A Serva de Naamã" encerra a programação do primeiro dia.

No domingo, 30/04, o festival continua com apresentações às 14h de "Quando a Criança era uma Criança", seguida de "Janjão: o resgate de Florisbela", teatro de bonecos às 16h, e encerrando com a palhaçaria "Risas Y Sonrisas "às 18h.

Já na segunda-feira, 01/05, o festival conta com o espetáculo de palhaçaria "Circo S/A" às 11h, seguido de "Eu sou Animal" às 14h. Às 16h, a palhaçaria e circo se misturam no espetáculo "Gargalhar para Desestressar". E, para encerrar o festival, às 18h, o público poderá assistir ao espetáculo de circo "Circo Ambiental".

A realização é uma parceria da Messe produções com a Ohz Produções e tem o apoio da Pipoteca e do canal Curitiba Circense.

Serviços

Link: https://www.diskingressos.com.br/group/1180

Sábado 29/04
11h - Quando a Criança era uma Criança (teatro)
16h - Pocket Big Show (circo)
18h - A Serva de Naamã (contação de história)

Domingo 30/04
14h - Quando a Criança era uma Criança (teatro)
16h - Janjão: o resgate de Florisbela (teatro de bonecos)
18h - Risas Y Sonrisas (palhaçaria)

Segunda 01/05
11h - Circo S/A (palhaçaria)
14h - Eu sou Animal (teatro)
16h - Gargalhar para Desestressar (palhaçaria e circo)
18h - Circo Ambiental (circo)

Ficha Técnica

Produção: Ohz Produções
Direção de Produção: Rodrigo Fowolski
Produção Executiva: Prescila do Amaral
Artes visuais: Rodrigo Fowolski
Redes sociais e assessoria de imprensa: Com Leite Comunicação
Apoio:
Pipoteca
Curitiba et circenses

Show em Curitiba leva a viagem pela história do Brasil com clássicos do samba

“Desde que o samba é samba é assim” apresenta ao público curitibano novas versões para clássicos do samba e conduz a uma caminhada pelo contexto histórico das épocas de cada composição

Depois de ter publicado 21 vídeos com regravações inéditas de alguns dos maiores clássicos do samba, a cantora e especialista na história do ritmo-símbolo da cultura brasileira, Luciana Worms, brinda o público curitibano com um show, no dia 16 de abril, no Teatro Regina Vogue. A apresentação conduz os espectadores a uma viagem pela história do Brasil, com novas versões em vídeo para clássicos do samba e uma verdadeira aula sobre o contexto de cada época. O espetáculo é uma das ações do projeto “Desde que o samba é samba - 100 anos de samba”, que brinda o público com um fino repertório que vai de “Pelo telefone” (1917), de Donga e Almeida, até composições mais recentes, como Talismã (2007), de Paulinho da Viola, Marisa Monte e Arnaldo Antunes.

VÍDEOS: acesse a playlist no Youtube aqui.

A idealizadora do projeto, Luciana Worms, lembra que o show é um desdobramento do livro que escreveu com Wellington Borges Costa, em 2002, e que ganhou Prêmio Jabuti: Brasil século XX, ao pé da letra da canção popular. “O livro derivou das palestras que dávamos, nas quais contávamos a história do Brasil através da música, cantando canções que marcaram determinada época e que explicam, na maior parte do tempo, o contexto social, político e histórico. O livro é uma síntese disso”, explica a autora, que na época do lançamento deu inúmeras entrevistas, inclusive ao icônico entrevistador Jô Soares, no Programa do Jô.

Embora a inspiração do projeto tenha tudo a ver com o livro de 2002, Luciana conta que sua relação com o samba começou há muito mais tempo. “A questão do samba é o seguinte: eu canto samba porque só assim eu fico contente. Faço isso desde muito cedo. Desde criança, com meu pai, em São Paulo, com meus quatro anos, já cantava e ouvia muito samba antigo. Na época eu já ouvia João Bosco, Gonzaguinha, Chico Buarque. Geraldo Pereira, Wilson Batista, Ismael Silva. Com 10 anos, essas coisas eram completamente familiares”, lembra a artista.

Com seus 13 anos, começou a cantar na noite, mas sua carreira musical teve de ser dividida com os bancos universitários da Universidade de São Paulo (USP), onde cursou direito. Ainda durante a faculdade, se tornou uma professora famosa de curso pré-vestibular e descobriu sua vocação. “Nunca me achei cantora, sou uma professora que quer contar, transformar e mostrar que aquilo tem função na sociedade. Essa é a minha grande inspiração, não deixar que esses sambas sejam esquecidos e mostrar que eles contam muito além do que trata a letra”, sintetiza.

Samba antigo nos novos tempos

Embora a maioria das regravações seja de sambas antigos, o projeto traz uma preocupação sobre como falar a linguagem do público atual e atrair novos olhares. Além do show, o projeto colocou no ar 21 vídeos no Youtube. Assim, a abrange os novos tempos da disseminação de conteúdo, na internet. “Na minha época, só de ouvirmos já era algo emocionante. Agora, há um apelo para o vídeo. E para tornar o material mais completo, incluímos também uma parte de contextualização, que vai além da canção”.

Palestras show e apresentação

“Desde que o samba é samba” é um projeto realizado com recursos obtidos via Lei Municipal de Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), com incentivo do EBANX. Além dos vídeos, o projeto prevê ações de contrapartida social com a realização de palestras-show em escolas públicas.

“Acredito que essas músicas que escolhemos são algumas das que precisam ser um repertório para todo mundo. Precisamos levar para a escola pública esse tipo de coisa. O aluno da escola particular tem dinheiro para ir no show do Chico Buarque. Ele não vai porque não se interessa. O pessoal de escola pública não tem acesso. Tem que levar isso pra eles, para ser um diferencial. Para fazer a diferença”, reflete Luciana.

Serviço
O quê: Show “Desde que o samba é samba - 100 anos de samba”
Quando: 14 de abril
Onde: Teatro Regina Vogue, Curitiba-PR
Endereço: Av. Sete de Setembro, 2775 - PISO 2

Relespública convida Edgard Scandurra e Frank Jorge em dois shows para gravação de DVD no Teatro Regina Vogue

O evento marca os 30 anos de trajetória de uma das bandas mais tradicionais da história do Rock curitibano

A Relespública convida o guitarrista Edgard Scandurra e o cantor e compositor Frank Jorge para dois shows imperdíveis no Teatro Ebanx Regina Vogue, nos dias 12 (quarta-feira) e 13 (quinta-feira) de abril, às 20h e 19h, respectivamente. O show celebra as três décadas de Rock da Relespública e será gravado para a produção de um DVD comemorativo.

Será um encontro apoteótico para consolidar uma parceria musical de décadas entre a seminal banda do Rock MOD curitibano, formada por Fabio Elias (guitarra e vocal), Ricardo Bastos (baixo) e Emanuel Moon (bateria), e esses grandes artistas que fizeram história na música nacional dos anos 1980 e 1990.

“Edgard e Frank são ídolos e amigos. São ícones do Rock brasileiro com grande influência na nossa carreira. Será um prazer tocar com os dois. Será uma noite inesquecível”, diz Fabio Elias.

No palco, a Relespública apresentará um repertório que é uma verdadeira coletânea dos sucessos e melhores canções de seus 30 anos de carreira, com a participação ilustre dos convidados especiais. Entre as músicas que farão parte do setlist, estão os clássicos "Garoa e solidão" e "Marcianos".

Os ingressos estão à venda a preços populares no site Disk Ingressos, com valores a partir de R$ 13 + taxa administrativa.

SERVIÇO:
Relespública - 30 Anos - Com Edgard Scandurra e Frank Jorge
Local: Teatro Ebanx Regina Vogue.
Endereço: Shopping Estação, Av. Sete de Setembro, 2775, 2004, Rebouças.
Datas: 12/04, às 20h, e 13/04, às 19h.
Ingressos: R$ 13 (inteira) e R$ 6,50 (meia-entrada) + Taxas Disk Ingressos. Vendas pelo site Disk Ingressos: Dia 12 - (encr.pw/o70rV) e dia 13 (encr.pw/c3mwM).
Classificação etária: Livre.

O Tiziu e André Caliman apresentam o espetáculo "Bolinhas de Papel" nas Regionais de Curitiba

Os shows serão levados a crianças de escolas e entidades ligadas à Prefeitura Municipal de Curitiba

Nos meses de abril e maio, as Regionais de Curitiba recebem o show “Bolinhas de Papel”, com o músico Fabiano (O Tiziu) e o cartunista André Caliman, para alegrar as manhãs e tardes de crianças de escolas e entidades ligadas à Prefeitura Municipal de Curitiba. O projeto é incentivado pelo Fundo Municipal da Cultura, através da Fundação Cultural de Curitiba.

“Bolinhas de Papel” é um projeto inédito com os artistas Fabiano Silveira (O Tiziu) e André Caliman. Música e Artes Visuais se misturam a partir de um novo repertório de composições do músico Tiziu, com motivos infantis, acompanhado de Live Paintings (ou desenhos ao vivo), em tela de papel, executados no palco por Caliman.

Performances que se cruzam e remetem ao universo infantil, músicas com melodias agradáveis, acordes cheios em tons maiores, letras fáceis de cantar e desenhos acolhedores e lúdicos que fazem parte do imaginário e da memória da criança formam a identidade deste genuíno trabalho artístico.

O ponto alto da performance, no meio do show, é o que dá nome ao projeto, quando André Caliman arremessa "bolinhas de papel" na plateia, como uma brincadeira e, ao mesmo tempo, um "presente" do artista para o público. Na verdade, as “bolinhas” são desenhos prontos do próprio Caliman, obras de arte amassadas, originais e assinadas, arremessadas para as pessoas.

A obra sendo "desconstruída" em forma de bolinha de papel pelo próprio autor traz outro significado à proposta artística. As bolinhas podem ser levadas para casa pelo público, como resultado da performance e lembrança deste momento especial.

Um flerte com a vanguarda, uma ação inspirada em Bansky e na pesquisa dos próprios artistas e do produtor, que já realizaram juntos outros projetos com artes visuais e música hibridizados.

Estes desenhos, originais, amassados, arremessados, assinados são a extensão do desenho principal que será produzido ao vivo no palco e das músicas, mais especificamente da música instrumental batizada de “Bolinhas de Papel”.

A direção e produção executiva é do produtor cultural, jornalista e pesquisador das artes, especialista em Artes Híbridas, Pedro Hey Branco, que contribuiu inclusive para a idealização do projeto.

Este novo trabalho começa nas Regionais de Curitiba, mas promete ganhar muitos palcos Brasil afora, para a alegria da criançada.

SERVIÇO:
“Bolinhas de Papel”, com Tiziu e André Caliman, nas regionais de Curitiba
As datas e locais das apresentações (abril e maio) estarão disponíveis na fanpage do projeto no Facebook, sempre uma semana antes das apresentações.

Link da fanpage: https://www.facebook.com/ProjetoBolinhasdePapel

Os locais podem variar conforme agendamento da Regional que receberá o espetáculo. Mais informações podem ser encontradas na página do projeto.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Encenado por Lucélia Santos, o espetáculo Vozes da Floresta chega à Curitiba para Única Apresenta no dia 14 de março no Teatro Regina Vogue

Em memória da luta de Chico Mendes, a peça retrata o movimento de resistência dos seringueiros acreanos
Lucélia Santos, com o espetáculo ‘Vozes da Floresta’, encena a memória da luta de Chico Mendes, sob a companhia e o olhar histórico de Valdiza Alencar e Cecília Mendes. Três mulheres da resistência que dão o tom da peça.
Elas intercalam seus sentimentos e paixões em narrativas que são à voz do próprio Chico Mendes. Ele é o fio condutor no relato da história coletiva do movimento de resistência dos seringueiros acreanos, sendo em essência, a sua própria história também.
No espetáculo, trechos inéditos de sua longa entrevista gravada há 34 anos, são usados para retratar o ápice do conflito entre seringueiros e ruralistas.
A sua persistência em resistir contra a derrubada da floresta onde vivia e trabalhava, serviu e serve até hoje como exemplo para as gerações presentes e futuras.
Para que nunca morram os ideias de Chico Mendes, a peça traz a defesa de um legado que precisa perdurar. A força e a voz de Lucélia em cena, celebram e honram os ideais de Chico.
O espetáculo acontece no dia 14 de março, terça-feira, às 20h30, no palco do Teatro Regina Vogue. Os ingressos estão disponíveis para venda online no site www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro.

SERVIÇO 

Vozes da Floresta com Lucélia Santos e Francisco Carvalho
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: 14 anos

Data: 14 de março - Terça-feira
Horário: 20h30
Local: Teatro Regina Vogue – Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças
Telefone: (41) 30147826

Vendas Online: www.diskingressos.com.br
Valores Ingressos
Clube DiskIngressos: R$60,00
Clube Gazeta do Povo: R$60,00
Doador de Sangue: R$60,00
Estudante: R$60,00
ID Jovem: R$60,00
Idoso: R$60,00
PcD R$60,00
Portador de Câncer: R$60,00
Professor: R$60,00
Inteira: R$120,00

Show em tributo ao Queen acontece no Teatro EBANX Regina Vogue

Show em tributo ao Queen acontece no Teatro EBANX Regina Vogue

Espetáculo será apresentado em sessão única nesta sexta-feira (6)

A banda Queen Project sobe ao palco do Teatro EBANX Regina Vogue, localizado no Shopping Estação. O show é um tributo à banda britânica e acontece nesta sexta-feira (6), às 21h, em sessão única,

O público irá conferir os grandes sucessos do Queen, como “Radio Ga Ga”, “I Want to Break Free”, “Bohemian Rhapsody” e “A Kind of Magic”, em performances que misturam instrumental ao show ao vivo.

Os ingressos estão à venda na bilheteria oficial do teatro ou pelo Disk Ingressos no valor de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada). A classificação indicativa da apresentação é livre.

Mais informações pelo telefone (41) 2101-8292.

Serviço

Queen Project

Quando: sexta-feira (6)

Horário: 21h

Quanto: R$ 30 (entrada inteira) e R$ 15 (meia-entrada)

Onde: Teatro EBANX Regina Vogue – Piso 2 do Shopping Estação

Mais informações pelo telefone (41) 2101-8292

Shopping Estação

Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças - Curitiba (PR)

(41) 3094-5300

www.shoppingestacao.com.br

@shopping_estacao |www.facebook.com/ShoppingEstacao