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A Noviça Mais Rebelde” celebra 16 anos em cartaz e chega a Curitiba pela primeira vez

A Noviça Mais Rebelde está comemorando 16 anos de sucesso e chega a Curitiba pela primeira vez, no Teatro Fernanda Montenegro. O espetáculo já circulou pelo Brasil fazendo mais de 700 apresentações e foi visto por mais de 600 mil pessoas, em mais de 40 cidades. Só na cidade de São Paulo foram mais de dez temporadas, nos teatros Renaissance, Raul Cortez e Santo Agostinho. No Rio de Janeiro foram quatro meses de temporada no Teatro Leblon
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Na peça, o ator Wilson de Santos dá vida à Irmã Maria José, uma freira que canta, dança e conta histórias do seu passado picante para interagir com o público enquanto aguarda a chegada da Madre Superiora, que lhe prometeu um número de destaque num espetáculo beneficente. A apresentação de A Noviça Mais Rebelde será no Teatro Fernanda Montenegro, no dia 05 de novembro de 2025, quarta, às 20:00.

A Irmã Maria José é uma das personagens originais do musical “Noviças Rebeldes”, sucesso Off-Broadway chamado “Nunsense”, de Dan Goggin, dirigido por Wolf Maia com a Cia Baiana de Patifaria. A Noviça Mais Rebelde é uma criação do próprio Wilson. Na peça, a hilária freira que era renegada ao papel de contrarregra por não possuir talento – e por ter uma personalidade irreverente demais – volta tentando provar mais uma vez que sua fé pode conviver com as luzes dos holofotes e com os aplausos do público.

A comédia musical tem início quando a irmã Maria José se vê obrigada a entreter a plateia enquanto a Madre Superiora não chega para o show beneficente preparado para a noite. Improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado nada católico, antes de se converter à Igreja. Em pouco mais de uma hora, todos participam de um “bingo santo”, de um jogo de roleta e até de um número de cabaré. Em meio às apresentações, Irmã Maria José ainda encontra espaço para falar sobre sua vida, alternando poesia e humor ao narrar a transformação de uma “garota da vida” em uma freira católica.

A Noviça Mais Rebelde estreou em 2009, em Campinas (SP). Wilson de Santos, que durante mais de dez anos fez grande sucesso em montagens da Cia. Baiana de Patifaria como “A Bofetada” e “Noviças Rebeldes”, já foi dirigido por nomes como Bibi Ferreira (Viva o Demiurgo), Jorge Takla (Vitor ou Vitória) e Charles Möeller (A Diabólica Moll Flanders). Na TV, viveu o camareiro do night club Copacabana em Kubanacan (novela de Carlos Lombardi com direção de Wolf Maya) e o personagem “Jojo”, em Duas Caras (novela de Aguinaldo Silva com direção de Wolf Maya).

A NOVIÇA MAIS REBELDE

Com Wilson de Santos
Fotos: João Caldas
Arte Gráfica: Vicente Queiroz
Direção de Produção: Leonardo Leal
Realização: Teatro do Riso
Trechos da peça no youtube: http://youtu.be/HOWurerkZcE

NOTA PARA ROTEIRO

A NOVIÇA MAIS REBELDE – Com Wilson de Santos. A comédia musical conta a história da Irmã Maria José, que convence a Madre Superiora a deixá-la fazer um show beneficente, seu único sonho não realizado desde que se tornou freira. Com o atraso da Madre, Maria José se vê obrigada a conversar com a plateia, improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado picante antes de se converter à Igreja.

A NOVIÇA MAIS REBELDE EM CURITIBA

Local: Teatro Fernanda Montenegro - R. Cel. Dulcídio, 517 – shopping Novo Batel - Curitiba
Data: 05/11/2025
Horário: Quarta - às 20 horas
Ingressos: a partir de R$ 105 a meia-entrada
Vendas: pelo site diskingressos.com.br
Realização: Dumas Produções, Branco Produções e Teatro do Riso
Classificação etária: 12 anos
Duração: 90 minutos

Ingressos à venda pelo site diskingressos.com.br

https://www.diskingressos.com.br/evento/1475/2025-11-05/pr/curitiba/a-novica-mais-rebelde

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Fenômeno Teen, Marcela Jardim apresenta turnê Chicletinho em Curitiba

Considerada uma das cantoras e influenciadoras mirins mais famosas do Brasil, Marcela Jardim traz a Curitiba a turnê “Chicletinho”, que está percorrendo o país, em um show contagiante, alegre, com muita energia e música, colocando todo mundo para dançar. A apresentação será realizada no dia 06 de setembro, sábado, às 17 horas, no Teatro Fernanda Montenegro.

Fenômeno entre crianças e adolescentes, reconhecida como uma das mais ouvidas da América Latina pelo público infanjuvenil, Marcela traz no repertório sucessos como “Stitch”, “Tubarão Te Amo Kids”, “Barbie”, Fico Assim Sem Você”, “Festa Junina” e, é claro, a canção Chicletinho, que intitula a turnê.

Aos 13 anos, ela já coleciona números impressionantes e um impacto real na vida de milhões de fãs. No YouTube, ela conta com 5 milhões de inscritos e mais de 600 mil seguidores no Instagram. Marcela combina talento musical, carisma, presença cênica e uma comunicação direta com seu público, que a acompanha em clipes, shows, redes sociais e campanhas publicitárias.

Desde os primeiros lançamentos autorais, Marcela se destacou por unir músicas alegres, coreografias contagiantes e mensagens positivas, transitando com leveza entre o universo infantil e o universo teen. Seus clipes têm qualidade cinematográfica, figurinos coloridos e ambientes futuristas, encantando crianças e adolescentes em todo o país.

Em 2025, Marcela Jardim foi indicada ao Prêmio iBest nas três principais categorias para sua faixa etária:
• Influenciadora da Música
• Influenciadora Infantil
• YouTuber do Ano

Além disso, realiza uma turnê nacional de sucesso, atraindo grande público nas principais capitais brasileiras, que canta junto cada refrão. Seu nome já figura nas listas de artistas com maior potencial internacional, e ela se prepara para novos lançamentos com foco em grandes premiações da música latina.

Marcela também tem forte presença no mercado publicitário, sendo procurada por marcas que desejam se conectar ao público jovem de forma ética, alegre e verdadeira. Seus vídeos vão além da música, com conteúdos educativos, emocionantes e divertidos, sempre com alto padrão de produção e sensibilidade artística.

Acompanhada de uma equipe profissional, Marcela Jardim representa uma nova geração de artistas brasileiros que usam a arte para transformar, emocionar e inspirar.

Redes Sociais: @marcelajardimoficial

Serviço: Marcela Jardim – Turnê “Chicletinho” em Curitiba
Data: 06 de setembro de 2025 - sábado
Horário: 17 horas
Local: Teatro Fernanda Montenegro
Classificação etária: Livre
Realização: Marcela Jardim Produções e Eventos
Produção Local: Dumas Produções

Ingressos à venda pela DiskIngressos a partir de R$ 50 a meia-entrada + taxa administrativa da tiqueteira.
***Crianças de 2 a 12 anos pagam

Link de Compra - https://www.diskingressos.com.br/evento/8981/2025-09-06/pr/curitiba/show-da-marcela-jardim-turne-chicletinho

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Sucesso nas trilhas de novela, Isabella Taviani chega a Curitiba para show intimista ‘Voz & Violão’

O repertório traz sucessos dos mais de 20 anos de carreira da artista e novas canções, em show comemorativo do Mês dos Namorados no Teatro Fernanda Montenegro.

ISABELLA TAVIANI EM FOTO DE THAÍS MONTEIRO

Duas minisséries e sete novelas: a voz de Isabella Taviani já embalou as histórias de muitas personagens que ficaram na memória dos brasileiros, como "Luxúria", tema de Carla, interpretada por Mel Lisboa na telenovela global Sete Pecados. A cantora, que emocionou com sua voz nas minisséries “Um Só Coração” (com a Ária Paulistana) e “Amazônia” (com a música Viramundo), também emplacou os hits "Ternura", "Sob Medida”, "Close To You", “A Canção Que Faltava” e “Presente Passado” nas trilhas de “Duas Caras”, “Caminho das Índias”, "Haja Coração", “Flor do Caribe” e “Viver a Vida”, respectivamente. “Diga Sim pra Mim” foi a mais recente a aparecer nas telas, na novela “Corações Feridos”, única fora da Rede Globo, no SBT. Agora, será possível conferir esses sucessos ao vivo, no show intimista "Voz e Violão", que Isabella traz em única apresentação para Curitiba, no dia 26 de junho, no teatro Fernanda Montenegro. A apresentação faz parte da sua celebração ao mês dos Namorados, com repertório dedicado às canções de amor que marcaram a carreira da artista.

Neste mês, Isabella está realizando apresentações em formato mais próximo e confessional — apenas ela, o violão e as histórias de amores vividos e cantados ao longo de mais de 20 anos. Com um repertório focado em seus grandes sucessos, além de canções mais recentes, a cantora estabelece uma conexão profunda com o público, proporcionando momentos de pura emoção e espontaneidade. O show especial já passou por Teresina (10) e São Luís (11), e agora desembarca em Curitiba (26), de onde segue para Florianópolis (27).

"Diga Sim Pra Mim", "Último Grão", "Digitais", "A Canção Que Faltava" e "Luxúria" são alguns dos clássicos do repertório. "Repito", "Dois Babies e Uma Casa de Campo", "Me Deixa Entrar na Sua Vida", "Pare" (liberada em dobradinha com Bia Ferreira) e a recém-lançada "Colcha de Retalhos", um feat com Padre Fábio de Melo, fazem parte da safra mais nova.

Na estrada desde julho de 2023 com "Isabella Taviani: Voz e Violão", a artista conta sobre a escolha da configuração do atual show e como tem sido a aceitação do público nesta turnê. "Gosto muito do formato voz e violão porque me dá liberdade e me lembra o início da minha carreira, quando cantava nos bares. Foi dessa forma que sempre me conectei com plateias diversas, fico ainda mais próxima às pessoas – é um show com minha voz e um violão. É a artista, suas canções e a conexão que tem com o seu público. E tem sido incrível", ressalta ela, que naquele ano celebrou os 20 anos de sua estreia fonográfica, com o álbum homônimo lançado pela Greensongs, em 2003.

Mas essa trajetória, na verdade, começou a ser traçada quando Isabella tinha 18 anos e cantava em bares. As composições próprias surgiram nas proximidades dos anos 2000, em uma época de incertezas e do fim de um relacionamento de 15 anos. Aquele período, em que sentiu necessidade de expressar seus sentimentos, a direcionou para o que sempre quis: compor, cantar e emocionar as pessoas, fazendo com que tanta gente venha se identificando com suas letras e melodias. E neste público tão diverso não poderia faltar uma grande parcela LGBTQIAPN+, comunidade da qual faz parte - a cantora e compositora é mãe de dois meninos e casada desde 2018 com a cantora e médica Myllena.

A turnê já passou por Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, João Pessoa, Natal, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro e São Paulo; e também pelas cidades de: Bom Jardim, Macaé, Maricá, Nova Iguaçu, Petrópolis e Volta Redonda (RJ); Campinas, Hortolândia, Ribeirão Pires e São Bernardo do Campo (SP); Campina Grande (PB) e Mossoró (RN).

DISCOGRAFIA
Isabella Taviani tem formação em canto lírico, mas sempre soube que o seu caminho era a MPB. O primeiro álbum, "Isabella Taviani", saiu em 2003, pela Greensongs. Depois vieram mais sete: "Isabella Taviani Ao Vivo" (Universal Music / 2005); "Diga Sim" (Universal Music / 2007); "Meu Coração Não Quer Viver Batendo Devagar" (Universal Music / 2009); "Eu Raio X" (IT Produções / 2011); "Eu Raio X Ao Vivo" (IT Produções / Coqueiro Verde), "Carpenters Avenue" (IT Produções / Coqueiro Verde), ambos de 2016; e "A Máquina do Tempo" (IT Produções / 2020). A cantora e compositora é autora de sucessos como "A Canção que Faltava" (trilha sonora da novela "Flor do Caribe"), "Presente-Passado" (trilha sonora da novela "Viver a Vida"), "Luxúria" (trilha sonora da novela "Os Sete Pecados"), além de ter feito as releituras "Ária Paulistana" (trilha sonora da série "Um Só Coração"), "Viramundo" (trilha sonora da minissérie "Amazônia"), "Sob Medida" (trilha sonora da novela "Caminho das Índias") e "Close to You" (trilha sonora da novela "Haja Coração").
SERVIÇO:
Isabella Taviani - Voz e Violão
Data: 26 de junho de 2025
Local: Teatro Fernanda Montenegro
Horário: Abertura 20h | Show 21h
Ingressos: a partir de R$ 60 (meia-entrada), mais taxa.
https://www.diskingressos.com.br/evento/41/26-06-2025/pr/curitiba/isabella-taviani-voz-e-violao

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António Zambujo & Yamandu Costa no Guairão

Um encontro de gigantes. Assim pode ser definido o show que reúne no mesmo palco o cantor António Zambujo – expressão máxima da música contemporânea portuguesa -, ao lado do violonista gaúcho Yamandu Costa – um virtuose que vem encantando as plateias do mundo inteiro com seu violão de 7 cordas. Os dois farão única apresentação em Curitiba, no dia 14 de março, sexta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). No repertório, além das músicas autorias de Zambujo, serão interpretados clássicos da música brasileira com canções de Tom Jobim, Lupicínio Rodrigues e muitos outros. Os ingressos já estão à venda e custam a partir de R$90 – pelo site do Disk-Ingressos.
Após o concerto que juntou António Zambujo e Yamandu Costa, em Lisboa, Portugal, na comemoração dos 200 anos de Independência do Brasil, celebrando a harmonia entre dois povos numa simbiose de ritmos lusófonos, os dois artistas reúnem-se agora para novos espetáculos, continuando a trilhar o caminho comum que os une.
António Zambujo é um dos maiores artistas, autores e intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesas, e um dos seus mais notáveis embaixadores no mundo. Ao incorporar influências do cancioneiro brasileiro, em particular a Bossa Nova, derrubou fronteiras, reais e imaginárias, aproximando os 2 lados do Atlântico. Com isso, a sua música, primeiro forjada na tradição do Canto Alentejano e do Fado, criou uma personalidade única e inspirou um novo ciclo na música portuguesa.
Aclamado pela crítica, Yamandu Costa tem encantado as plateias de todos os lugares onde leva a sua incomum habilidade e sonoridade. Com performances inesquecíveis – a solo, acompanhado por outros músicos ou com orquestras – carrega a marca da música do Sul do continente americano, mas transita admiravelmente por diferentes gêneros musicais, formando juntamente com o seu violão de sete cordas uma rara simbiose.

Serviço: António Zambujo & Yamandu Costa. Sexta-feira, dia 14 de março de 2025, às 21h, no Guairão.
Classificação Livre.
Valores dos ingressos:
Plateia Amarela - R$150 (meia) R$300 (inteira)
Plateia Azul - R$120 (meia) R$240 (inteira)
Plateia Verde - R$90 (meia) R$180 (inteira)
Duração aproximada: 90 minutos.
Classificação indicativa: Livre
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Kenton Thatcher

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Com direção de Elias Andreato e com Bianca Bin no elenco,a comédia O Nome do Bebê desembarca em Curitiba em fevereiro

Indicada a prêmios e após mais vista por mais de 25 mil espectadores, a comédia francesa fará duas apresentações no Teatro Fernanda Montenegro no Shopping Novo Batel nos dias 12 e 13 de fevereiro

Link de fotos: https://bit.ly/3QQWMym

Permeando uma história que discute a dificuldade de escuta em nossas relações mais íntimas, a comédia O Nome do Bebê, da dupla francesa Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière, faz duas apresentações em Curitiba , em 12 e 13 de fevereiro - Teatro Fernanda Montenegro.

A direção é de Elias Andreato e o texto foi traduzido pela atriz Clara Carvalho, que buscou aproximá-lo ainda mais da realidade brasileira, valorizando ironias e sarcasmos. Montada em vários países e adaptada para o cinema em 2012, a versão brasileira tem o elenco formado por Bianca Bin, Cesar Baccan, Eduardo Pelizzari, Lilian Regina e Marcelo Ullmann.

Na peça, Vincente e Anna vão jantar na casa da irmã dele para comunicar a ela, ao cunhado e a um amigo de infância o nome escolhido para seu primeiro filho. O pai de primeira viagem faz uma brincadeira infeliz e diz que o bebê se chamará Adolfo; nome cuja sonoridade se assemelha ao maior ditador da História. A partir dessa situação absurda, as personagens dão início a uma discussão crescente, que evoca uma série de memórias e ressentimentos profundamente escondidos, revelando seus preconceitos e contradições.

“Nosso olhar, percorre a crueldade e o fascínio que essas relações, tão conhecidas do nosso cotidiano, nos remetem às lembranças pueris e medonhas que guardamos para sempre. É impossível não nos identificarmos com os personagens, e com a situação criada pelos autores de forma tão realista e explosiva”, comenta o diretor Elias Andreato.

A peça revela que, para chegarmos às relações verdadeiras em nossas vidas, precisamos estar desarmados para aceitar e ouvir. A falta de escuta, tão comum nos dias de hoje, é o primeiro passo para a não-aceitação dos outros. E, sem aceitação, não há solução de conflitos. Os personagens descobrem que a única maneira de se entenderem, inclusive nas relações de amizade, é se abrirem para o diferente e deixarem de lado suas aparentes incompatibilidades.

“Quando o teatro provoca e nos inquieta, propondo um jogo teatral absolutamente verdadeiro, é porque ele está vivo, podendo ser violento e muito divertido. O homem é o único animal que ri diante do inferno que são os outros. Humor não se explica, mas a crueldade sempre nos incomoda. A nossa comédia certamente deixará o espectador feliz, mas ele terá que rir de si mesmo”, acrescenta o diretor sobre a encenação.

Sinopse
Vicente e sua esposa, que esperam seu primeiro filho, são convidados pela irmã dele e o seu cunhado para um jantar. Quando o pai de primeira viagem revela o nome de seu filho, conflitos são levantados, levando a revelações que mudarão as relações entre todos. Uma comédia contundente.

Ficha Técnica:
Texto: Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière. Tradução: Clara Carvalho. Direção: Elias Andreato. Assistente de Direção e Stand In: Mariana Loureiro. Elenco: Bianca Bin – Elizabete - Babú /Cesar Baccan – Pierre / Eduardo Pelizzari – Vicente / Lilian Regina – Anna / Marcelo Ullmann – Claude / Desenho de luz: Wagner Pinto. Figurino: Anne Cerutti. Assistente de Figurino: Luiza Spolti. Cenografia: Rebeca Oliveira. Cenotécnico: Evas Carreteiro. Equipe Cenotécnica: Alexandre Zimbarde, Roberio Araujo Barbosa, Sergio Sasso e Sergio Murilo. Assistente de Objetos: Mikaella Rodrigues. Trilha Sonora: Elias Andreato. Operador de luz: Guilherme Orro. Operador de Som: Eder Sousa. Fotos: Ronaldo Gutierrez e Karina Martins. Programador Visual: Rafael Oliveira. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Assistente de Produção: Rebeca Oliveira. Relações Públicas: Cynthia Rabinovitz. Coordenação de Comercialização para Grupos: Selene Marinho. Produtor Executivo: Marcelo Ullmann. Diretor de Produção: Cesar Baccan. Técnica de Palco: Lúcia Rosa. Produção: Baccan Produções e Kavaná Produções

Serviço:
O Nome do Bebê, de Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière
Local:
Temporada: Curitiba: 12 e 13 de fevereiro, às 20:30 (Teatro Fernanda Montenegro)
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2137/2025-02-13/pr/curitiba/o-nome-do-bebe
Valor: R$ 50 (meia); R$ 100 (inteira)
Classificação: 12 anos. Duração: 90 minutos

Mais informações: https://www.produtorakavana.com/o-nome-do-bebe/

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CURITIBA RECEBE NESTE SÁBADO E DOMINGO A PEÇA “INSIGNIFICÂNCIA” COM GRANDE ELENCO

Cássio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo, após uma bem-sucedida temporada em São Paulo, dão início à uma turnê com a peça que analisa os impactos da fama, sob a direção de Victor Garcia Peralta e produção de Rodrigo Velloni.

Neste sábado (25) e domingo (26), o Teatro Fernanda Montenegro recebe o espetáculo “Insignificância – Uma Comédia Relativa”, baseado na obra do renomado dramaturgo inglês Terry Johnson. A peça se desenvolve em um hotel de New York de 1953, onde acontece um encontro hipotético entre quatro famosas lendas norte-americanas – a estrela de cinema Marilyn Monroe, Albert Einstein, cientista criador da Teoria da Relatividade (que levou à criação da Bomba H e, consequentemente, à Bomba Atômica), Joe DiMaggio, renomado jogador de beisebol e marido de Marilyn, e o infame senador Joe McCarthy. Encontro que poderia acontecer hoje, trocando os personagens originais por seus pares na atualidade. Esse encontro poderia ocorrer atualmente, trocando os personagens originais por seus pares contemporâneos. Os ingressos estão sendo vendidos pela Disk Ingressos.

Baseado no texto do dramaturgo e diretor de teatro, cinema e televisão inglês Terry Johnson, lançado em livro em 1983, os atores Cássio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo assumem os papéis do Professor, da atriz, do jogador de beisebol e do senador, sob a direção de Victor Garcia Peralta.

Este encontro singular destaca uma das questões mais discutidas na mídia contemporânea: as consequências da fama, tanto na vida pessoal de renomadas celebridades, em relação às concessões necessárias para alcançá-la ou preservá-la, quanto à sua exploração para objetivos políticos. Através das perspectivas de figuras que simbolizam alguns dos maiores fenômenos de popularidade do século XX, o autor reflete sobre as maneiras de lidar com a fama (ou com a perda dela): a rejeição por parte do cientista, a aceitação hesitante, personificada no mito sexual que Marilyn continua a representar, e a decepção quando a fama se dissipa, refletida no personagem do jogador.

Outro componente se une ao enredo: a política, representada pelo macartismo no contexto da Guerra Fria, quando o senador McCarthy capitaneou uma verdadeira “caça às bruxas” nos EUA, com o objetivo de criminalizar o comunismo e seus adeptos, cerceando as liberdades políticas.

A montagem brasileira tem tradução de Gregório Duvivier e reedita a parceria entre o produtor Rodrigo Velloni e o autor, após a montagem, em 2016, do espetáculo Histeria, com direção de Jô Soares, que recebeu o prêmio Arte Qualidade Brasil de Melhor Produção/2017. Os figurinos de Fábio Namatame, o visagismo de Claudinei Hidalgo e as perucas de Feliciano San Roman são ingredientes essências na montagem, captando e personificando as celebridades “emprestadas” ao texto.

Mais de 40 anos nos separam da escrita de Insignificância, e outros 70 da época em que se passa o enredo, mas as situações e os personagens continuam muito atuais. A estrela de cinema hoje seria musa das mídias sociais. O jogador de beisebol, para nós, brasileiros, seria o jogador de futebol, com milhões de seguidores e sem muita noção. O senador poderia estar sentado no plenário brasileiro, dizendo e fazendo o mesmo que o escroque do texto de Johnson. O único que, se estivesse ainda entre nós, estaria trazendo contribuições à sociedade seria o cientista.
O espetáculo é realizado através da Lei de Incentivo à Cultura Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução.

Patrocínio: Volkswagen Caminhões e Ônibus

Serviço
Insignificância – Uma Comédia Relativa @insignificancia.teatro
Data: 25 de janeiro, às 21h / 26 de janeiro, às 18h
Local: Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 – Batel – shopping Novo Batel)
Produção local: Orth Produções
Duração: 100 minutos
Classificação etária: 16 anos
Gênero: Comédia
Ingressos à venda pela DiskIngressos.com.br
Ingressos na modalidade popular a partir de R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia-entrada.
Acesse o link: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2148/2025-01-26/pr/curitiba/insignificancia

Ficha Técnica
Elenco: Cassio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo
Autor: Terry Johnson
Tradução: Gregório Duvivier
Direção: Victor Garcia Peralta
Produção: Rodrigo Velloni

Diretor Assistente: André Acioli
Cenário: Chris Aizner
Direção de Imagem: André Grynwask e Pri Argoud (Um Cafofo)
Música Original: Marcelo Pellegrini
Iluminação: Beto Bruel
Figurinos: Fábio Namatame
Designer Gráfico: Peu Fulgencio
Consultoria de Movimento: Vivien Buckup
Fotos de Estúdio: Jairo Goldflus
Fotos de Cena: João Caldas
Visagista: Claudinei Hidalgo
Perucas: Atelier San Roman
Produção de Objetos: Jorge Luiz Alves
Pesquisa e Consultoria Histórica: João Victor Silva

Produção Musical: Surdina
Assistência e Programação de Luz: Pajeú Oliveira
Operação de Luz: Melissa Oliveira
Painel de Led e Gerenciamento de Vídeo: On Projeções
Diretor de Palco: Jones de Souza
Contrarregra: Eduardo Portella
Camareira: Luciana Galvão
Vestido Atriz: Juliano Queiroz
Alfaiate: Agenor Domingos
Assistente de Maquiagem: David Lenk

Cenotecnia: Casa Malagueta
Equipe de Cenotecnia: Alício Silva, Giorgia Massetani, Cleiton Willy, Demi Araújo, Igor B. Gomes, Mariana Maschietto, Shampzss e Danndhara Shoyama

Produção Executiva: Swan Prado
Assistente de Produção: Adriana Souza
Assistente de Designer Gráfico: Daniela Souza
Assessoria de Imprensa: Vicente Negrão Assessoria
Captação, Criação de Conteúdo e Mídias Sociais: GaTú Filmes
Anúncios Online: Lead Performance
Assessoria Jurídica: Martha Macruz
Gestão Financeira: Vanessa Velloni
Realização: Velloni Produções Artísticas e Lei de Incentivo à Cultura Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução

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Henry & Klauss, os maiores ilusionistas da América Latina, se apresentam nesta semana no Teatro Positivo, em Curitiba

Com performances impactantes, eles prometem desafiar o impossível de forma inteligente e tecnológica

Espetáculo “Illusion Show - Uma Jornada Mágica” será apresentado nos dias 17, 18 e 19 de maio

Ingressos estão à venda em diskingressos.com.br

Créditos: @igordoo
Para mais fotos, acesse aqui.
Com mais de 15 anos de carreira, os brasileiros Henry & Klauss são considerados os maiores ilusionistas da América Latina na atualidade. A dupla coleciona prêmios nacionais e internacionais, e é também recordista mundial após ficar 4h levitando em um dos pontos mais movimentados do mundo: a Avenida Paulista, em São Paulo.

O novo espetáculo “Illusion Show - Uma Jornada Mágica”, em cartaz pelo Brasil, promete uma experiência inesquecível, com grandes emoções, interatividade com a plateia, mágicas utilizando tecnologia e muita inovação para levar realmente o melhor do ilusionismo do mundo para o público brasileiro.

Em Curitiba, os ilusionistas se apresentam, nos dias 17, 18 e 19 de maio, no Teatro Positivo. Os ingressos custam a partir de R$60,00 e estão à venda em diskingressos.com.br. Mais informações no serviço abaixo.

"Queremos que o público se entregue à diversão e se surpreenda com sentimentos únicos por meio do ilusionismo e efeitos interativos. Que ele se permita viver o impossível à sua frente, com interações digitais e grandes ilusões. Esse é o nosso maior objetivo com todo o nosso trabalho, trazer o que há de mais moderno e impactante para o Brasil”, completam Henry e Klauss.

Os artistas, que ficaram famosos devido ao quadro no Fantástico (TV Globo), são mestres em desafiar o impossível de forma inteligente e tecnológica, a visão moderna utilizada por eles faz com que esse misterioso universo se torne ainda mais encantador, se distanciando da imagem clássica e tradicional do mágico. Eles já se apresentaram em mais de 20 países e impactaram mais de 2,5 milhões de pessoas por meio de seu trabalho.

Recentemente, conquistaram o prêmio mais importante da mágica no mundo: o "Les Mandrake D’or", em Paris. Os jovens mágicos saíram de Belo Horizonte, deixando para trás o mundo real da engenharia e do direito e conquistaram o mundo com um novo jeito de fazer ilusionismo.

Eles ganharam espaço em diversas emissoras no Brasil e no exterior e foram convidados a se apresentar no mais exclusivo clube de mágica do mundo, o Magic Castle, em Hollywood, nos EUA. O local é reconhecido internacionalmente por seu público altamente selecionado e por abrigar os principais shows de ilusionismo do planeta.

Atualmente, a dupla vem se apresentando no Domingão com Huck (TV Globo) com o quadro “Destinos Mágicos”. No último episódio, eles levaram a sua magia para um dos pontos mais emblemáticos de Salvador: o Elevador Lacerda. A 72 metros acima do solo, Henry e Klauss desafiaram as leis da física ao realizar o teletransporte de pessoas da Cidade Alta para a Cidade Baixa. O episódio já está disponível na Globoplay, assista aqui.

Henry e Klauss também impressionaram os exigentes jurados da 17ª temporada do America's Got Talent, um dos programas de maior audiência nos Estados Unidos e um dos mais prestigiados atualmente em todo o mundo.

Eles fizeram uma apresentação de tirar o fôlego da plateia do grande Dolby Theatre (local onde é realizada a cerimônia do Oscar). O programa foi ao ar em julho de 2023, pelo canal NBC e já está disponível no canal oficial do AGT no Youtube.

Hoje, os ilusionistas integram o seleto cast de peso da Opus Entretenimento, que cuida do agenciamento artístico de grandes nomes do entretenimento nacional e internacional.

Créditos: @igordoo
SERVIÇO CURITIBA/PR:
Henry & Klauss apresentam “Illusion Show - Uma Jornada Mágica”
Local: Teatro Positivo
Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR, 81280-330
Datas e horários:
- 17/05 (sexta-feira) às 20h30
- 18/05 (sábado) às 17h00 e 20h30
- 19/05 (domingo) às 19h00
Ingressos on-line: https://www.diskingressos.com.br/grupo/1430/18-05-2024/pr/curitiba/henry-e-klauss?utm_source=site&utm_medium=site&utm_campaign=vendas_illusion_henryeklauss_curitiba_site&_gl=1*22825p*_ga*MjE0NDU1NzY4OS4xNzE0MTM4NjQz*_ga_Y02MH2X729*MTcxNDUwODc3Ni45LjAuMTcxNDUwODc3Ni4wLjAuMA
Pontos físicos de venda:
**Shopping Mueller
Telefone: (41) 3315-0808_
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5
Cidade: Curitiba
Bairro: Centro Cívico - Funcionamento de Seg. à Sab. de 10h às 22h. Domingo de 14h às 20h.
Estado: PR
CEP: 80530-060

**Bilheteria Teatro Positivo - Curitiba
Telefone: (41) 3315-0808_
Endereço: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Fun. de Seg. à Sex. 11h às 15h e 16:10 às 20h. Sáb 17h às 21h
Cidade: Curitiba
Bairro: C. Comprido - Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
Estado: PR
CEP: 81280-330

**Teatro Fernanda Montenegro
Telefone: (41) 3315-0808_
Endereço: Rua Coronel Dulcidio, 517 - Shopping Novo Batel - Piso A
Cidade: Curitiba
Bairro: Batel - De Seg. à Sex. de 10h às 14h e das 15:10 às 18h. Sáb. 12h às 16 e das 17:10 às 20h.
Estado: PR
CEP: 80420-060

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Irene Ravache comemora 80 anos e traz para Curitiba o seu premiado espetáculo “Alma Despejada”

Uma das maiores atrizes do teatro e da televisão brasileira se apresenta no Teatro Fernanda Montenegro, de 1º a 3 de março, com montagem teatral que recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz e de Melhor Texto Original

Alma Despejada com Irene Ravache chega a Curitiba de 1º a 3 de março, no Teatro Fernanda Montenegro - Créd. João Caldas
Depois de temporada de sucesso em São Paulo, um dos mais comentados espetáculos da carreira da premiada atriz Irene Ravache, “Alma Despejada”, chega a Curitiba. Com direção de Elias Andreato e texto exclusivo e produção de Andréa Bassitt, a peça, que faz o uso do bom humor e da delicadeza para lidar com a vida e a morte, conta a história de Teresa que, depois de morta, visita sua casa pela última vez, pois o imóvel foi vendido e sua alma despejada.

Ganhador do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Texto (Bassitt) e Melhor Atriz (Ravache), “Alma Despejada” contará com três sessões na capital paranaense, sendo de 1º a 3 de março, às 20h, na sexta-feira e no sábado, e às 19h, no domingo, no Teatro Fernanda Montenegro, localizado no Shopping Novo Batel (R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel). Os ingressos já estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm.

Em “Alma Despejada”, durante sua última visita, Teresa lembra de momentos de sua vida, de histórias e de pessoas importantes, como Neide, funcionária da família por mais de 30 anos, e de Dora, sua grande amiga da juventude. Apaixonada por palavras, Teresa seguiu a carreira de professora e teve dois filhos com Roberto, um homem simples e trabalhador que se tornou um empresário bem-sucedido e mudou o rumo de sua história.

Os espectadores acompanham o que parece ser uma história trivial, mas com uma trajetória surpreendente devido à teatralidade do premiado texto de Andréa Bassitt, que ganhou versão impressa em 2020, pela Editora Giostri.

“Eu fiquei fascinada com esse texto e sua poesia. É muito delicado e fala da memória de uma mulher na minha faixa etária. Mesmo sabendo que a personagem está morta, não é uma peça triste, pesada ou rancorosa, fala muito mais de vida que de morte. Eu adoro esse tipo de possibilidade que o teatro oferece. E não tenho medo de misturar essas coisas, porque isso faz parte da vida. Nossa vida não é linear. Ela tem essas nuances”, confessa Irene Ravache.

“Essa mulher é apresentada diante de sua própria vida, e, a partir dessa visualização, encontra o entendimento da sua existência. É como se precisássemos abandonar a matéria para sermos conscientes de nós mesmos”, reflete o diretor Elias Andreato.

Alma Despejada com Irene Ravache - Créd. João Caldas
80 anos e uma premiada carreira

Prestes a completar 80 anos no próximo mês de agosto, a turnê de “Alma Despejada” fortalece e evidencia Irene Ravache como uma das grandes formadoras de plateia de sua geração, atuando em mais de 23 espetáculos significativos no cenário nacional, sempre buscando valorizar a palavra e a mulher, se destacando em textos de autoras como Maria Adelaide Amaral, Leila Assunção, Marta Góes, entre outras.

Em sua trajetória, buscou trabalhar com diretores jovens com a finalidade de conhecer e se atualizar em novas visões e linguagens, como fez com William Pereira, em “Uma Relação Tão Delicada” e, com Regina Galdino, em “Intimidade Indecente”. Entre alguns dos vários espetáculos teatrais de grande destaque, Irene Ravache subiu aos palcos em “De Braços Abertos”, de Maria Adelaide Amaral, “Roda Cor de Roda”, com direção de Antônio Abujamra e “Os Filhos de Kennedy”, dirigido por Sérgio Britto.

Na televisão desde 1965, já atuou em mais de 44 projetos, como “A Viagem” e “O Profeta”, na extinta Rede Tupi, em “A História de Ana Raio e Zé Trovão”, na Rede Manchete, “Éramos Seis” e “Sangue do Meu Sangue”, no SBT, “Marcas da Paixão” na Record TV, além de “Gerra dos Sexos”, “Ti Ti Ti”, “Suave Veneno”, “Belíssima”, “Passione”, “Sassaricando” e “Eterna Magia”, na Rede Globo, sendo que nesta última foi indicada ao Emmy Internacional. No cinema foram 17 filmes, entre eles os recentes “Passagrana” e “O Clube das Mulheres de Negócios”, além disso, atuou no streaming na série “Sob Pressão”, da GloboPlay.

Para mais informações sobre o espetáculo “Alma Despejada”, acesse as redes sociais oficiais pelo Instagram @almadespejada e pelo Facebook/AlmaDespejada.

Ficha Técnica:
Texto: Andréa Bassitt.
Direção: Elias Andreato.
Interpretação: Irene Ravache.
Cenário e Figurino: Fábio Namatame.
Iluminação: Hiram Ravache.
Música: Daniel Grajew e George Freire.
Cinegrafia: Paulo Arizati.
Fotos: João Caldas Filho.
Assessoria de Comunicação: TIP – Performance de Mídia
Produção e Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos.

Serviço:
“Alma Despejada” - Com Irene Ravache
Data: 1º, 2 e 3 de março (sexta e sábado, 20h, e, domingo, 19h).
Local: Teatro Fernanda Montenegro
(Rua Cel. Dulcídio, 517 - Shopping Novo Bate)
Ingressos: A partir de R$ 70 (disk ingressos.com.br)
Classificação: 12 anos
Duração: 80’
Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos

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Madero Tango se apresenta pela primeira vez no Brasil

Tradicional companhia argentina, assistida por mais de 2,5 milhões de pessoas, fará shows em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro

Link para as fotos AQUI Crédito: Christian Caran/Madero Tango

Há mais de 20 anos em cartaz, o tradicional Madero Tango já se tornou uma atração turística indispensável em Buenos Aires, já vista por mais de 2,5 milhões de pessoas. Impossível visitar a capital portenha sem passar uma noite embalada pelo ritmo argentino que traz no repertório clássicos mundialmente conhecidos — como "No llores por Mi Argentina", "El Dia Que me Quieras" e "Mi Buenos Aires Querida", além de mais de 22 canções do folclore argentino e de autores consagrados como Astor Piazzolla e Carlos Gardel. Agora, pela primeira vez, o Madero Tango bailará em turnê internacional trazendo para o Brasil o espetáculo "Tango Bonito", com todo o seu esplendor e romantismo. Serão apresentações únicas, com estreia dia 8 de setembro, em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro.

"Esta é uma oportunidade empolgante para os amantes do tango no Brasil desfrutarem da magia e da paixão do Madero Tango. Nós nos destacamos como o principal show de tango em Buenos Aires. Com encenação de alta qualidade, música ao vivo, dançarinos talentosos, proporcionamos uma experiência única, que cativa o público local e internacional. Agora, trazer essa proposta artística para o Brasil permitirá que mais pessoas ainda apreciem e desfrutem da beleza do tango sem precisar ir à Argentina", diz Nicolas Cobos, diretor artístico da companhia.

No palco, cerca de 20 dançarinos apresentam uma dramatização de diferentes momentos cotidianos da vida em Buenos Aires, nos anos dourados do tango. Acompanhados ao vivo por piano, bandoneon, contrabaixo e dois violinos, eles percorrerem situações em bordéis e cortiços, propondo ao espectador, a partir da cenografia, da atuação, da dança e do canto, fazer parte dessa história tão marcante e popular que envolve o tango e o folclore argentinos.

Com idade média de 30 anos, os dançarinos argentinos conseguem passar no palco toda a paixão desse ritmo que empolga e pulsa na alma. "O tango apresenta vários desafios quando se trata de dançar. A conexão com o parceiro, a manutenção de um abraço adequado e de uma boa postura, o domínio da técnica dos pés e das pernas, a interpretação correta da música e a improvisação são alguns dos aspectos mais difíceis", ensina Paola Jean Jean, que também assina a direção artística do espetáculo.

Agora é só comprar o ingresso, assistir ao espetáculo e se preparar para dar os primeiros passos nesse universo romântico.

Serviço
Curitiba
Teatro Fernanda Montenegro - Rua Cel. Dulcídio 517 (Shopping Novo Batel)
Data: 8, 9 e 10 de setembro - sex, às 21h, sáb, às 20h e dom, às 18h
Ingressos: R＄ 440 (plateia baixa), R＄ 275 (plateia alta), R＄ 165 (balcão A)
Duração: 75 min.
Classificação: Livre
Ingressos podem ser comprados no link aqui

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Teatro Fernanda Montenegro-DIA 20 DE AGOSTO CHEGA A CURITIBA O SHOW “ELVIS – IN CONCERT”

-
A interpretação musical é de Hely Pereira, um paranaense, nascido em Maringá, atualmente está radicado no Pará e que interpreta Elvis há quase três décadas.
Chega a Curitiba, neste mês de agosto, o espetáculo “Elvis – In Concert”, que são os principais momentos do histórico musical considerado um tributo ao Rei do Rock, que faleceu em 16 de agosto de 1977. A apresentação, em Curitiba, será dia 20, no Teatro Fernanda Montenegro, localizado no Shopping Novo Batel, Rua Cel. Dulcídio, 517, à partir das 20h00.
A interpretação musical é de Hely Pereira, um paranaense, nascido em Maringá, atualmente está radicado no Pará e que interpreta Elvis há quase três décadas. Em Curitiba o show contará com a participação de músicos, como um back vocal, inclusive de cantores que serão contratados na capital paranaense, após uma seleção, conforme salienta a coordenação do espetáculo, Sandim Produções, que tem o fone (091) 980 830 452, com Anderson Sandim. O interprete Hely Ele já participou de renomados programas de televisão, como “Altas Horas”, de Serginho Groissman, Marcos Mion e foi notícia no Jornal Nacional, da Globo.
“Para montar o figurino, Hely utilizará réplicas oficiais importadas das roupas e acessórios de Elvis, feitos pela mesma empresa que produziu os originais do cantor”, revela a produção. A semelhança física, voz afinada e a facilidade em reproduzir os trejeitos do Rei, caíram nas graças do público.
Na tourne que vem sendo realizada pelo Brasil, o repertório incluiu o estilo gospel, um dos preferidos de Elvis, bem como os sucessos que marcaram a trajetória do cantor, como “Blue Suede Shoes”, “Return to Sender”, “Jailhouse Rock”, “Don’t be Cruel”, “It’s Now or Never” , “Suspicious Minds”, “My Way”, “Love me Tender”. Os ingressos estão à venda e podem ser adquiridos pelo DiskIngressos (www.diskingressos.com.br). Também pelos fones da bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro: 41 3224 4986 e 41 3222 4484 .

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Madero Tango se apresenta pela primeira vez no Brasil

Tradicional companhia argentina, assistida por mais de 2,5 milhões de pessoas, fará shows em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro

Há mais de 20 anos em cartaz, o tradicional Madero Tango já se tornou uma atração turística indispensável em Buenos Aires, já vista por mais de 2,5 milhões de pessoas. Impossível visitar a capital portenha sem passar uma noite embalada pelo ritmo argentino que traz no repertório clássicos mundialmente conhecidos — como "No llores por Mi Argentina", "El Dia Que me Quieras" e "Mi Buenos Aires Querida", além de mais de 22 canções do folclore argentino e de autores consagrados como Astor Piazzolla e Carlos Gardel. Agora, pela primeira vez, o Madero Tango bailará em turnê internacional trazendo para o Brasil o espetáculo "Tango Bonito", com todo o seu esplendor e romantismo. Serão apresentações únicas, com estreia dia 8 de setembro, em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro.

"Esta é uma oportunidade empolgante para os amantes do tango no Brasil desfrutarem da magia e da paixão do Madero Tango. Nós nos destacamos como o principal show de tango em Buenos Aires. Com encenação de alta qualidade, música ao vivo, dançarinos talentosos, proporcionamos uma experiência única, que cativa o público local e internacional. Agora, trazer essa proposta artística para o Brasil permitirá que mais pessoas ainda apreciem e desfrutem da beleza do tango sem precisar ir à Argentina", diz Nicolas Cobos, diretor artístico da companhia.

No palco, cerca de 20 dançarinos apresentam uma dramatização de diferentes momentos cotidianos da vida em Buenos Aires, nos anos dourados do tango. Acompanhados ao vivo por piano, bandoneon, contrabaixo e dois violinos, eles percorrerem situações em bordéis e cortiços, propondo ao espectador, a partir da cenografia, da atuação, da dança e do canto, fazer parte dessa história tão marcante e popular que envolve o tango e o folclore argentinos.

Com idade média de 30 anos, os dançarinos argentinos conseguem passar no palco toda a paixão desse ritmo que empolga e pulsa na alma. "O tango apresenta vários desafios quando se trata de dançar. A conexão com o parceiro, a manutenção de um abraço adequado e de uma boa postura, o domínio da técnica dos pés e das pernas, a interpretação correta da música e a improvisação são alguns dos aspectos mais difíceis", ensina Paola Jean Jean, que também assina a direção artística do espetáculo.

Agora é só comprar o ingresso, assistir ao espetáculo e se preparar para dar os primeiros passos nesse universo romântico.

Serviço
Curitiba
Teatro Fernanda Montenegro - Rua Cel. Dulcídio 517 (Shopping Novo Batel)
Data: 8, 9 e 10 de setembro - sex, às 21h, sáb, às 20h e dom, às 18h
Ingressos: R＄ 440 (plateia baixa), R＄ 275 (plateia alta), R＄ 165 (balcão A)
Duração: 75 min.
Classificação: Livre

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Abigail, Paulo e Estevão,um espetáculo atemporal e emocionante chega ao Teatro Fernanda Montenegro

“Uma Mulher, Um Olhar. Abigail, Paulo e Estevão” chega ao Teatro Fernanda Montenegro no dia 06 de Agosto, às 19h para única apresentação

Abigail, Paulo e Estevão é considerado um dos dez melhores livros espíritas publicados no Século XX, Paulo e Estêvão – do espírito Emmanuel, pela psicografia de Francisco Cândido Xavier

Fundamentalismo religioso, escravidão e pobreza, preconceito e exclusão social eram as marcas da sociedade, no tempo em que os primeiros cristãos literalmente davam a vida pelo ideal do amor e da fraternidade.

Foi nessa sociedade, marcada pela desigualdade, a injustiça e o preconceito, que viveram Saulo/Paulo de Tarso – o Apóstolo dos Gentios, Jeziel/Estêvão – o Protomártir do Cristianismo e Abigail – noiva de Saulo e irmã de Jeziel.

Vinte séculos depois, a sociedade humana ainda convive com a fome, a exclusão social e o preconceito religioso e esta dura realidade motivou Lucienne Cunha e Valdir Ramos, diretores da produtora Rama Kriya, a escolher o romance Paulo e Estêvão para sua nova produção teatral

“Trata-se de uma obra que já foi adaptada algumas vezes para o teatro, por isso mesmo merecedora de um olhar diferenciado nesta nova encenação. Pensando assim escolhemos para essa releitura o Alberto Centurião, autor de outras peças do nosso repertório, como “Diálogos de Luz” e “Um Amor de Renúncia”, esta última uma adaptação do romance Renúncia, também da autoria de Emmanuel/Chico Xavier”, conta Lucienne Cunha.

E Valdir Ramos completa dizendo que “esse novo olhar sobre o Apóstolo dos Gentios e o Protomártir do Cristianismo, levou Centurião a buscá-lo nos olhos feminino, ou seja, nos olhos de Abigail, irmã de Estêvão e noiva de Saulo. Ao escolher Abigail para conduzir a narrativa Centurião busca o olhar feminino, tantas vezes ignorado numa sociedade patriarcal e misógina, mas também o olhar sensível da mulher apaixonada que vê seu amado sofrer, sabendo que o enfrentamento é necessário numa sociedade polarizada’.

A história conta que Abigail foi escolhida por uma família amiga depois que o pai foi executado e o irmão Jeziel condenado à escravidão nas galés, a jovem Abigail deixa Corinto e passa a residir nas proximidades de Jerusalém, aonde também chegam Saulo e Jeziel, que, fugitivo das galés, trocara seu nome para Estêvão.

O confronto de ideias entre Saulo e Estêvão resulta no apedrejamento de Estêvão, dando início à primeira perseguição movida contra os cristãos. Quais terias sido as emoções de Abigail ao saber que o noivo amado havia causado a morte de seu irmão? Qual a reação de Saulo ao perceber que Estêvão era Jeziel, o irmão perdido de sua noiva? E Estêvão, ao despertar no plano espiritual, seria capaz de perdoar Saulo, o fanático religioso?

SERVIÇO:

Abigail, Paulo e Estêvão
(Obra teatral de Alberto Centurião, livremente inspirada no romance Paulo e Estêvão, de Emmanuel/Chico Xavier).

Teatro Fernanda Montenegro
Shopping Novo - Rua Coronel Dulcidio, 517 - Batel, Curitiba, PR.
Tel: 41-3224-4986
Email: teatrofm@gmail.com
Capacidade do Teatro: 550 lugares

Dia: 06 de Agosto
Hora: 19h

FICHA TÉCNICA:
Direção: Lucienne Cunha

Elenco :
Debora Munhyz
Maritta Cury
Michelle Palma
Angelo Aleixo
Daniel Belizário
Homar Rabah
Rodrigo Giacomin

Produção: Rama Kriya
Adaptação: Alberto Centurião
Técnico de Som e Luz : Gilberto Giacomucci

Ingresso :
R$ 80,00 (inteiro)
R$ 40,00 (Meia)
R$ 50,00 ( Ingresso Antecipado)

Pontos de Venda

Loja Disk Ingressos Shopping Ventura
Horários:
Segunda à Sábado das 10h às 22h
Domingo: 14h às 20h

Teatro Positivo
Horários:
Segunda à Sexta, das 11h às 15h /16h10 às 20h
Sábado: 17h às 21h
Tel: 41-3317-3283

Teatro Fernanda Montenegro
Horários:
Segunda à Sexta-feira das 10h às 14h / 15h10 às 18h
Sábado: 12h às 16h / 17h10 às 20h

https://www.diskingressos.com.br/event/5154

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Abigail, Paulo e Estevão,um espetáculo atemporal e emocionante chega ao Teatro Fernanda Montenegro

“Uma Mulher, Um Olhar. Abigail, Paulo e Estevão” chega ao Teatro Fernanda Montenegro no dia 06 de Agosto, as 19h para única apresentação

Abigail, Paulo e Estevão é considerado um dos dez melhores livros espíritas publicados no Século XX, Paulo e Estêvão – do espírito Emmanuel, pela psicografia de Francisco Cândido Xavier

Fundamentalismo religioso, escravidão e pobreza, preconceito e exclusão social eram as marcas da sociedade, no tempo em que os primeiros cristãos literalmente davam a vida pelo ideal do amor e da fraternidade.

Foi nessa sociedade, marcada pela desigualdade, a injustiça e o preconceito, que viveram Saulo/Paulo de Tarso – o Apóstolo dos Gentios, Jeziel/Estêvão – o Protomártir do Cristianismo e Abigail – noiva de Saulo e irmã de Jeziel.

Vinte séculos depois, a sociedade humana ainda convive com a fome, a exclusão social e o preconceito religioso e esta dura realidade motivou Lucienne Cunha e Valdir Ramos, diretores da produtora Rama Kriya, a escolher o romance Paulo e Estêvão para sua nova produção teatral

“Trata-se de uma obra que já foi adaptada algumas vezes para o teatro, por isso mesmo merecedora de um olhar diferenciado nesta nova encenação. Pensando assim escolhemos para essa releitura o Alberto Centurião, autor de outras peças do nosso repertório, como “Diálogos de Luz” e “Um Amor de Renúncia”, esta última uma adaptação do romance Renúncia, também da autoria de Emmanuel/Chico Xavier”, conta Lucienne Cunha.

E Valdir Ramos completa dizendo que “esse novo olhar sobre o Apóstolo dos Gentios e o Protomártir do Cristianismo, levou Centurião a buscá-lo nos olhos feminino, ou seja, nos olhos de Abigail, irmã de Estêvão e noiva de Saulo. Ao escolher Abigail para conduzir a narrativa Centurião busca o olhar feminino, tantas vezes ignorado numa sociedade patriarcal e misógina, mas também o olhar sensível da mulher apaixonada que vê seu amado sofrer, sabendo que o enfrentamento é necessário numa sociedade polarizada’.

A história conta que Abigail foi escolhida por uma família amiga depois que o pai foi executado e o irmão Jeziel condenado à escravidão nas galés, a jovem Abigail deixa Corinto e passa a residir nas proximidades de Jerusalém, aonde também chegam Saulo e Jeziel, que, fugitivo das galés, trocara seu nome para Estêvão.

O confronto de ideias entre Saulo e Estêvão resulta no apedrejamento de Estêvão, dando início à primeira perseguição movida contra os cristãos. Quais terias sido as emoções de Abigail ao saber que o noivo amado havia causado a morte de seu irmão? Qual a reação de Saulo ao perceber que Estêvão era Jeziel, o irmão perdido de sua noiva? E Estêvão, ao despertar no plano espiritual, seria capaz de perdoar Saulo, o fanático religioso?

SERVIÇO:

Abigail, Paulo e Estêvão
(Obra teatral de Alberto Centurião, livremente inspirada no romance Paulo e Estêvão, de Emmanuel/Chico Xavier).

Teatro Fernanda Montenegro
Shopping Novo - Rua Coronel Dulcidio, 517 - Batel, Curitiba, PR.
Tel: 41-3224-4986
Email: teatrofm@gmail.com
Capacidade do Teatro: 550 lugares

Dia: 06 de Agosto
Hora: 19h

FICHA TÉCNICA:
Direção: Lucienne Cunha

Elenco :
Debora Munhyz
Maritta Cury
Michelle Palma
Angelo Aleixo
Daniel Belizário
Homar Rabah
Rodrigo Giacomin

Produção: Rama Kriya
Adaptação: Alberto Centurião
Técnico de Som e Luz : Gilberto Giacomucci

Ingresso :
R$ 80,00 (inteiro)
R$ 40,00 (Meia)
R$ 50,00 ( Ingresso Antecipado)

Pontos de Venda

Loja Disk Ingressos Shopping Ventura
Horários:
Segunda à Sábado das 10h às 22h
Domingo: 14h às 20h

Teatro Positivo
Horários:
Segunda à Sexta, das 11h às 15h /16h10 às 20h
Sábado: 17h às 21h
Tel: 41-3317-3283

Teatro Fernanda Montenegro
Horários:
Segunda à Sexta-feira das 10h às 14h / 15h10 às 18h
Sábado: 12h às 16h / 17h10 às 20h

https://www.diskingressos.com.br/event/5154

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RUBENS KURIN & LEANDRO BRAGA apresentam o show ‘TAIGUARA, TEU SONHO NÃO ACABOU…’ no Teatro Fernanda Montenegro, no dia 12 de Maio/2023

É com prazer que o produtor cultural João Luiz Azevedo apresenta o show do cantor e compositor Rubens Kurin e o pianista Leandro Braga “Taiguara, Teu Sonho Não Acabou”, uma homenagem ao grande e saudoso compositor, cantor e instrumentista. A apresentação inclui composições exclusivas de Taiguara, que também ficou conhecido por interpretar canções de outros autores. Imperdível!

Taiguara sempre foi um poeta livre de amarras. Na sua obra deu vazão para todos os assuntos, mas, o amor sempre muito presente nas tuas canções se vestiu de diversos olhares e foi abordado nas mais variantes formas de exercitá-lo: amor vício, amor devoção, amor sexo, amor nação, amor ofício, amor esperança!

O cantor e compositor Rubens Kurin e o pianista e arranjador Leandro Braga trazem à tona esta atmosfera visceral onde voz e instrumento conduzem as palavras agridoces envolvidas pelas lindas melodias de Taiguara.

No repertório canções referências da obra do compositor como ‘Universo do Teu Corpo’, ‘Teu Sonho Não Acabou’, ‘Viagem’ e ‘Hoje’, além das não tão conhecidas: ‘Piano e Viola’, ‘Geração 70’, ‘Carne e Osso’ e ‘Meu Amor Santa Teresa’, uma homenagem ao charmoso bairro do Rio de Janeiro.

RUBENS KURIN – VOZ

Cantor e compositor paulista, radicado no Rio de Janeiro, possui três Cds lançados: “Palavras Sutis”, “Antes do Próximo” e “Uns são comuns, outros felizes”, este último com a participação de Ney Matogrosso. Autor de trilhas para teatro, entre elas o infantil “Marcelo, Marmelo, Martelo” de Ruth Rocha. Atuou como intérprete e diretor musical no espetáculo “De tudo se faz canção” com a Cia Jovem Dançar a Vida, com músicas de Milton Nascimento, além de ter participado de outros projetos especiais como o CD Cancioneiro Geral Vol.1, onde vários artistas interpretam Belchior, com direção do próprio compositor.

Leandro Braga – Piano e Arranjos

O compositor, pianista e arranjador Leandro Braga já gravou com diversos nomes da música brasileira, entre eles Beth Carvalho, Chico Buarque, Caetano Veloso, Simone, Djavan, Tim Maia, Fátima Guedes, Emílio Santiago, Elba Ramalho, Guinga, Leny Andrade, Fafá de Belém, Adriana Calcanhoto, Simone entre tantos outros. Com Ney Matogrosso, atuou como diretor musical, arranjador e pianista em vários dos seus shows e CDs. Em sua discografia estão os Cds “Pé na Cozinha”, “Primeira Dama” – em que faz uma leitura instrumental da obra de D. Ivone Lara e “Fé Cega”, uma homenagem ao Milton Nascimento.

REPERTÓRIO

1- Universo no teu corpo (Taiguara)

2- Hoje (Taiguara)

3- Teu sonho não acabou (Taiguara)

4- Que as crianças cantem livres (Taiguara)

5- Viagem (Taiguara)

6- O cavaleiro da esperança (Taiguara)

7- Carne e osso (Taiguara)

8- Piano e Viola (Taiguara)

9- Geração 70 (Taiguara)

10- Mudou (Taiguara)

11- Coisas (Taiguara)

12- Maria do Futuro (Taiguara)

13- O Velho e o Novo (Taiguara)

14- Crônica da Cidade Amada (Taiguara)

15- Meu amor Santa Teresa (Taiguara)

Show: TAIGUARA: TEU SONHO NÃO ACABOU

Rubens Kurin – Voz

Leandro Braga – Piano

Produção Executiva e Assessoria de Imprensa – João Luiz Azevedo

Teatro Fernanda Montenegro

Rua Coronel Dulcídio 517 - Shopping Novo Batel – Curitiba – PR

Dia 12 de Maio/2023

Sexta Feira – 20h

Ingressos a R$ 120,00 / 60, (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 65 anos) a venda na bilheteria do teatro e pelo DISKINGRESSOS aqui:

https://www.diskingressos.com.br/evento/4847/12-05-2023/pr/curitiba/rubens-kurin-leandro-braga-no-show-taiguara-teu-sonho-nao-acabou

anexos
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Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Dia 02 de Fevereiro/2023 tem ùnica apresentação do Show ODARA com o ROSA AMARELA no Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 – Batel, Curitiba)

Dia 02 de fevereiro/2023 o ROSA AMARELA homenageará YEMANJÁ apresentando o show ODARA, em única apresentação, no Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba).

O show em Curitiba contará com a participação especialíssima do grupo TAMBORES DO PARANÁ e do ator FILIPPE THOMÉ do elenco do espetáculo “A História de um Certo Zé” de Léo Campos.

Depois do sucesso em sua primeira apresentação no RJ e em SP, o ROSA AMARELA estará se apresentando pela 1ª vez na capital paranaense, no dia 02 de fevereiro/2022, 5ªf 20h, e os ingressos estão à venda pelo DISK INGRESSOS, aqui: https://www.diskingressos.com.br/event/1194

Essa apresentação comemorará também os 4 anos de lançamento, nas plataformas digitais, a primeira música do Duo, YEMANJÁ, canção que já teve mais de 2,5 milhões de visualizações nas redes sociais. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=KZOyLPXBJVg

Você já ouviu falar no ROSA AMARELA que vendeu todos os ingressos para sua 1ª apresentação no RJ, em menos de 4 dias, com 2 meses de antecedência da apresentação do show ODARA, confirmando que o público estava curioso em conhecer o repertório, inédito, autoral e apresentando a beleza e a simbologia dos orixás e as demais entidades aliadas à MPB e ao pop, executado ao vivo.

“A gente vem colecionando músicas ao longo desse período nas redes sociais e nas plataformas de streaming”, comenta a vocalista Pris Mariano, que faz parceria com o violonista Rodrigo Di Castro. “Montamos esse show com a intenção de levar para as pessoas um pouco mais do conhecimento sobre a umbanda, não somente pela religiosidade e sim por tudo aquilo que a cultura mística e espiritualista do Brasil pode provocar”.

Mas se você não é um dos milhares de seguidores das redes sociais do ROSA AMARELA certamente nunca ouviu falar neles ... por isso, vou apresentá-los agora:

ROSA AMARELA é um DUO musical composto por Pris Mariano e Rodrigo Di Castro, que apresenta em seu repertório músicas autorais e inéditas.

Quem são Pris Mariano e Rodrigo Di Castro?
Pris Mariano, cantora, compositora e escritora, é carioca, neta de benzedeiras, teve seu primeiro contato com a música aos 5 anos de idade, quando num festival de bairro, foi conhecida por sua voz marcante, onde foi celebrada diante de personalidades, dentre eles Laura Carneiro.
Aos 14 anos, já cantava profissionalmente nas casas de show do Rio, abrindo a noite para artistas de peso, como Alcione e Nana Caymmi.
Participou de diversos realitys musicais da TV brasileira e produções vocais para célebres artistas.
Em 2005, apresentou-se como cantora oficial do espetáculo “Cores do Brasil” em Juan Les Pins, França, na casa de espetáculo Pampam. Lá, interpretava canções brasileiras, desde o movimento da Tropicália até Carmem Miranda.
Ao longo de sua carreira musical, a cantora trabalhou por 15 anos emprestando sua voz para celebrar casamentos e festas corporativas pelo Brasil.
Em 2005, participou do projeto “Jpop” do selo Albatroz, onde gravou clássicos da Bossa Nova em japonês, sendo este lançado mercado asiático.
Hoje, escolher “cantar o terreiro” é integrar o rezar em sua arte, como afirma a cantora.
Sua influência umbandista deu-se ainda na infância, na casa de sua avó Nair, no bairro da Pavuna, baixada do Rio de Janeiro.
Já adulta, Pris teve seu primeiro contato com a cultura do Candomblé.
Hoje, a cantora segue como filha da Umbanda do Oriente, onde realiza sua prática Umbandista e espiritual. Junto de sua carreira artística, Pris também executa seu trabalho como pesquisadora de cultura popular, dando ênfase às práticas de benzimento. A cantora dispõe de 2 livros de sua autoria, “Benzedura Ancestral – Saberes de ontem para o hoje bendito!”, “Plantaria – Magia Verde” e um compilado de 36 cartas, com o nome “Oráculo de reza”.
Hoje dirige e atua no artístico do Rosa Amarela, Junto de Rodrigo Di Castro.

Atuando diretamente na direção musical e visual do Rosa Amarela, Rodrigo Di Castro é gaúcho de Santa Maria. Multi-instrumentista, produtor fonográfico e diretor de fotografia, já aos 12 anos, integrou como músico um grupo de folclore latino-americano, “Os Chimangos” viajando para shows por todo o Brasil e até mesmo exterior, quando participou de uma mostra de folclore na Bélgica e Alemanha.
Por sua desenvoltura com o seu instrumento, o violão, aos 16 anos já havia conquistado 5 premiações como melhor instrumentista em festivais de músicas nativistas gaúchas.
Durante 2 anos realizou trabalhos musicais na Argentina o que aprofundou mais ainda sua vivência musical com o folclore Latino Americano.
Após esse período, realizou jingles publicitários, o que lhe rendeu o prêmio de melhor trilha do ano no salão de propaganda de Santa Maria/RS.
Seus trabalhos incluem produções para o selo Albatroz de Roberto Menescal, em que arranjou, interpretou e gravou diversos clássicos da música mundial transformados em bossa nova, que caracteriza o selo Bossa 58, além de diversas produções para artistas independentes.
Durante 15 anos dividiu suas produções com apresentações ao vivo, em um trabalho voltado para o entretenimento musical em eventos sociais.

Para ter acesso ao trabalho da dupla, eles disponibilizam em suas redes sociais, todo seu trabalho.
Siga as redes sociais e acompanhe este canto!
Instagram: https://www.instagram.com/rosa8amarela
Facebook: https://www.facebook.com/Rosa8amarela
Youtube: https://www.youtube.com/c/RosaAmarela

Outras composições também somam números expressivos - ao todo, elas alcançam a marca de mais de 20 milhões de execuções - e esse êxito faz com que Pris e Rodrigo acreditem que um grande número de fãs e seguidores, tenham interesse em conhecerem (de perto, ao vivo) o trabalho da dupla e, por isso, percorrerão o país, levando seu canto e sua religiosidade pelos principais palcos do Brasil. “Nós estamos montando, com muito cuidado e carinho, um roteiro para uma pequena turnê pelo país. Pretendemos levar o nosso canto e a nossa fé pelo Brasil. Em janeiro/2023 estivemos em São Paulo, no Teatro União Cultural, no dia 02 de fevereiro/2023 estaremos em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro (PR). Em abril/2023, estaremos de volta ao RJ no Teatro Rival Refit, ... além de outras datas e cidades que em breve serão divulgadas. Que Deus diga amém, axé e tudo que ele tem para dizer!”, torce.

O Show:
O show ODARA é um passeio cultural entre “o sagrado e o profano”, como afirma a dupla.
Com isso, promove-se a igualdade perante as diversidades, assim como o direito de exercer a fé, desmistificando conceitos preconceituosos. Entende-se que cultura é tudo aquilo que perpassa por nossa formação ética, educacional e de valor.
Como tradução sonora, o show ODARA tem como influência rezas cantadas, aliadas à Música popular brasileira.
Assim, na visão da dupla, os casos de intolerância aliados à ignorância de pensamento, vem atingindo grupos que não podem manifestar sua fé. Ou seja: no Brasil atual, exercer um papel cultural que se deseja – neste caso por meio da música – é um grande desafio, mas ao mesmo tempo a maneira mais fácil, uma vez que arte unifica linguagens e estreita caminhos.
No repertório, Pris Mariano e Rodrigo Di Castro, apresentam a beleza da cultura popular brasileira, permeado pela simbologia dos Orixás e demais arquétipos que derivam de nossas influências.
A dupla acredita ser a música, uma grande ferramenta para ampliação de consciência, cristalizando pontes entre grupos de diferentes gostos e crenças.
Inspirando-se no perfume da Umbanda, as canções do Rosa Amarela conseguem traduzir rezas em canto próprio, único e particular.
O Show “ODARA” tem como formação a presença da dupla e de músicos acompanhantes. Conta ainda com a participação de capoeiristas e bailarinos.

Show ODARA com o DUO ROSA AMARELA
Pris Mariano – Vocais e direção artística
Rodrigo Di Castro – Vocais, Cordas e direção musical
Jimmy Santa Cruz – Baixo
Sandro Lustosa – Percussão
Katy Moret – Curimba
Carlos de Xangô – Curimba
Francisco Mariano – Curimba
Participação Especial do grupo TAMBORES DO PARANÁ e do ator FILIPPE THOMÉ do elenco espetáculo “A História de um Certo Zé” de Leo Campos.

Cenário e Figurino: Elaine Hoffman
Figurino: Dani Barreiro
Assistência de produção: Ana Vitória e Júnior Trindade.
Marketing digital: Isabela Caputo
Produção Executiva e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

Teatro Fernanda Montenegro
Rua Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba – Paraná
Dia 02 de fevereiro/2023
Quinta feira 20h
Preço dos Ingressos: R$ 120,00 / 60, (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos)
Ingressos à venda pelo DISK INGRESSOS, aqui:
https://www.diskingressos.com.br/event/1194
Tempo de Duração: 2h
Livre para Todas as Idades

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Queen Immortal faz show em homenagem ao aniversário de Freddie Mercury nesta sexta-feira, 16/09

Apresentação ocorrerá no Teatro Fernanda Montenegro

Irreverente, dono de uma voz inconfundível e uma personalidade forte. Se estivesse vivo, o astro internacional Freddie Mercury teria completado 76 anos no dia 5 de setembro. Para homenagear o artista, a banda cover Queen Immortal apresenta o espetáculo inédito “The Crown’s Legacy” nesta próxima sexta-feira, 16 de setembro, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro.
Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos. Há preços promocionais a partir de R$ 50,00 (inteira promocional mais taxa de R$ 7,50).
Para o idealizador da banda e do espetáculo, se apresentar em um teatro faz parte de uma nova etapa de reconhecimento da Queen Immortal. “É uma nova fase, na qual desejamos nos apresentar em mais teatros, em outros estados e depois, também no exterior”, diz o vocalista Fabian Sanson.
Ele diz que fazer apresentação nesta época do ano traz novos ingredientes ao show. “Sempre é emocionante subir ao palco e interpretar esse grande ícone da música, ainda mais no mês em que se comemora seu aniversário”, considera.
Sanson ainda destaca a responsabilidade de interpretar o ídolo. “Interpretar o Freddie é um desafio muito grande e ao mesmo tempo uma brincadeira super prazerosa. Existem muitas nuances nos seus trejeitos físicos e vocais, e juntar tudo com qualidade é extremamente difícil. É necessário cuidar com a dicção, articulação das palavras do inglês, a técnica vocal, o fechar de olhos, as torcidas de tronco, o jeito de segurar a haste do microfone, sem falar da maneira de tocar o piano. Tudo isso é uma responsabilidade imensa, uma vez que se for apenas imitado, em vez de sentido, não transmitirá a emoção adequada ao público.”
O espetáculo contará com os principais sucessos da banda inglesa e terá duas horas de duração. “Partimos de um repertório cuidadosamente estruturado, repartido em seções bem dinâmicas. A apresentação traz performances raras a fim de gerar uma experiência inesquecível a todos”, revela o vocalista.
Para impressionar a plateia, o Queen Immortal tem seus integrantes caracterizados durante o show. “É uma performance única e com o intuito de causar no público a sensação de estar vendo o Freddie original em sua frente. Todos os integrantes são 100% caracterizados e participativos no show, o que garante imersão [no espetáculo] e uma apresentação extremamente fiel as do Queen” afirma a produtora executiva, Talita Camargo.

Sobre Queen Immortal
A banda Queen Immortal foi fundada em 2017. Mas, muito antes, já começava a nascer pelo sonho do vocalista Fabian Sanson, que desde adolescente era fã da banda inglesa. Focado no desejo de trilhar o caminho da música, Sanson estudou, aprendeu vários instrumentos, como piano e violão, integrou grupos musicais e se formou em Música pela FAP – Faculdade de Artes do Paraná.
Em 2014, ainda na faculdade, desenvolveu um projeto que foi o embrião do que a banda é hoje: interpretou Freddie Mercury para um seleto público. Com o sucesso da apresentação, seguiu planejando os próximos passos para criar o grupo Queen Immortal.
Hoje, a banda ganha cada vez mais destaque por onde passa: palcos de bares famosos e grandes festivais. Os próximos objetivos são buscar shows em teatros e, futuramente, apresentações internacionais.
A banda Queen Immortal é composta por:
Vocal: Fabian Sanson (Freddie Mercury) - vocalista/pianista/violonista
Leonardo Rodrigues (Roger Taylor) - baterista/backing vocal
David Fazolo (John Deacon) – baixista
Wagner Bittencourt (Brian May) - guitarrista/backing vocal
Talita Camargo (Produtora)

SERVIÇO: Espetáculo “The Crown’s Legacy”
Data: 16 de setembro, às 20h
Local: Teatro Fernanda Montenegro - Rua Coronel Dulcídio, 517 – Batel (dentro do Shopping Novo Batel)
Os ingressos são vendidos pelo Disk Ingressos. Os preços do espetáculo são:
Setor Amarelo:
R$ 50,00 Promocional (+ taxa de R$7,50)
R$ 60,00 Meia (+ taxa de R$9,00)
R$ 120,00 Inteira (+ taxa de R$18,00)
Para ter direito ao promocional no Setor Amarelo:
*Comprando dois pares de ingressos ou mais use o voucher no campo promocional: queenimmortal
*Comprando uma camiseta pelo whatsapp (41) 99115-4641
Setor Roxo:
R$ 40,00 Meia (+ taxa de R$5,00)
R$ 80,00 Inteira (+ taxa de R$5,00)
Setor Rosa:
R$ 30,00 Meia (+ taxa de R$5,00)
R$ 60,00 Inteira (+ taxa de R$5,00)