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Espetáculo “Alice no País das Maravilhas” desembarca em Curitiba com apresentações gratuitas

O tradicional Teatro Bom Jesus vai receber a peça nos dias 8 e 9 de agosto, com uma releitura do clássico infantil assinada pela Cia do Abração

CURITIBA, 22/07/2025 - “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, entre os meses de abril e outubro, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. Na quarta atração do megafestival, que estará em cartaz nos dias 08 e 09 de agosto, o público terá a oportunidade de conferir uma adaptação do clássico “Alice no País das Maravilhas”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “A Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica, um quadro técnico altamente capacitado, para garantir uma experiência única e inesquecível para as famílias.

O espetáculo “Alice no País das Maravilhas”, uma releitura do clássico da literatura mundial, apresenta a história de Alice, uma menina inquieta e ávida por novas aventuras, que dorme no meio de uma entediante história contada por sua irmã e é transportada para um mundo mágico e misterioso. O cenário é composto por paisagens que se movimentam a cada cena, criando uma atmosfera onírica e envolvente. A trilha musical é uma homenagem à música brasileira, com referências à época da psicodelia e do tropicalismo. Poemas do poeta curitibano Paulo Leminski foram adaptados e inseridos no diálogo dos personagens, trazendo ainda mais brasilidade à narrativa.

A peça “Alice no País das Maravilhas”, que integra a programação oficial do festival “Era uma vez... Eram duas, eram três”, contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (08), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (09), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

· O Mágico de Oss: 25 e 26 de abril – JÁ REALIZADO
· A Bela e a Fera: 9 e 10 de maio – JÁ REALIZADO
· Pinóquio: 6 e 7 junho – JÁ REALIZADO
· Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
· Peter Pan: 26 e 27 setembro
· Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro

Serviço:
Alice no País das Maravilhas – Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três
Quando: dias 08 (9h30 e 14h30) e 09 (15h) de agosto
Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)
Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três” conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.

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Espetáculo “O Mágico de OSS” abre programação gratuita de megafestival de teatro infantil em Curitiba

O projeto "Era uma vez...Eram duas...Eram três" terá 18 apresentações, de seis espetáculos diferentes, abertas ao público no Teatro Bom Jesus entre os meses de abril e outubro

CURITIBA, 07/04/2025 – “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a partir desta sexta-feira, dia 11 de abril, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. A estreia do megafestival acontece neste final de semana, com a peça “O Mágico de OSS”, uma adaptação do clássico “O Mágico de Oz”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta Carolina. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução das peças conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica.

O espetáculo “O Mágico de OSS” apresenta a história de Doroti, uma menina que briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico. Em sua jornada, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem em busca daquele que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS. O ambiente cênico propõe alusões à cultura oriental, conferindo uma atmosfera mística de reconhecimento das ações para a valorização de virtudes humanas.

A peça de estreia do “Era uma vez... Eram duas, eram três” contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (11), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (12), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

Mágico de Oz: dias 11 e 12 de abril
Bela e a Fera: 9 e 10 de maio
Pinóquio: 6 e 7 junho
Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
Peter Pan: 26 e 27 setembro
Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro
Serviço:

O Mágico de OSS - Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três

Quando: dias 11 (9h30 e 14h30) e 12 de abril (15h)

Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)

Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

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Indavirus em “Não me quebra, Lauro” o show em Curitiba

A apresentação, que acontece no dia 04 de agosto no Teatro Bom Jesus

Curitiba se prepara para receber um show de comédia super aguardado que mistura stand-up comedy, sanfona, interação com o público e muito mais com o espetáculo Indavirus em “Não me quebra, Lauro" o show, apresentado pela dupla mais icônica do humor catarinense. A apresentação, que acontece no dia 04 de agosto no Teatro Bom Jesus, promete um imperdível show de humor e música ao vivo para agitar o público. Com realização da Canesso Produções, o evento começará às 19h. Os ingressos estão sendo vendidos pelo site da produtora CanessoProducoes.com.br .

Os curitibanos poderão se divertir com as aventuras e desventuras dos catarinenses que são conhecidos por seu humor único e cativante: Gustavo Pórco e Lauro Antigo. No palco, Gustavo fará de tudo para conquistar a atenção e arrancar elogios de seu amigo rabugento, Lauro, incluindo demonstrações de suas habilidades com a sanfona. Entre uma música e outra, os dois relembrarão histórias hilárias que viveram juntos.

Além disso, o show trará análises ao vivo de comentários nas redes sociais e revelará curiosidades inéditas sobre os bastidores do Indavírus, garantindo surpresas e muitas risadas para todos os presentes.

Sobre Indavírus

Apresentado pelos personagens Indaialenses “Gustavo Pórco” e "Lauro Antigo", o Jornal Indavírus tem a proposta desde a sua primeira edição, de levar alegria, conhecimento, e história para os moradores da região do Vale do Itajaí - SC. Contando lendas locais, curiosidades, e visitando as cidades da região, os programas são sempre apresentados na linguagem local da região, e com muito bom humor. Em 2022, o canal da dupla que leva o mesmo nome, Inda Vírus, foi o canal de humor catarinense mais assistido do YouTube.

SERVIÇO:
INDAVIRUS EM “NÃO ME QUEBRA, LAURO" O SHOW EM CURITIBA
Data: 04 de agosto de 2024
Horario: 19h
Local: Teatro Bom Jesus
Realização: Canesso Produções
Classificação: Livre
Duração: 90 minutos
Valores: A partir de R$ 50,00 (Meia-entrada pelo seguidor pelo @canessoproducoes).
Ingressos: CanessoProducoes.com.br

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Campeonato de Pole Dance reúne 50 atletas em Curitiba

Acontece neste sábado (20), no Teatro Bom Jesus, em Curitiba, a 4ª edição do Curitiba Pole Arte, tradicional campeonato de Pole Dance, que vai reunir cerca de 50 atletas de todo o Paraná em performances que envolvem técnica e interpretação artística, em seis diferentes categorias: principiante, amador, semi profissional, profissional, master (+40) e HeelOgraphy (para quem quiser competir usando salto alto).

Uma pesquisa realizada pela Vortex, marca de roupa especializada na prática, em parceria com o Curitiba Pole Arte, aponta o crescimento médio de 45% no número de alunas e alunos interessados no treinamento desta modalidade, nos últimos dois anos, com idades entre 26 e 40 anos. O levantamento contou com seis dos principais estúdios do estado.

Segundo a organizadora do evento e educadora física, Eloise Alcântara, esta também é uma oportunidade para o público em geral conhecer melhor essa modalidade de dança. "Ainda existe muito preconceito quando falamos no pole dance e esse espetáculo nos permite desmistificar, mostrar que é um esporte, uma dança linda e cheia de magia, que pode emocionar, entreter e divertir o público".

Bárbara Bioni, empresária e fundadora da marca Vortex, conta que a paixão pelo Pole Dance levou a um grande impacto em sua vida, com mudança de hábitos e também de profissão. “Eu atuava como designer gráfica e o envolvimento com esse esporte, que também é arte, me fez seguir um caminho de dedicação total. Hoje sou atleta, participo de diversos campeonatos, e dedico a minha profissão para criar roupas que ajudam na expressão artística e também trazem conforto para as praticantes”, conta.

As apresentações deste campeonato serão avaliadas por sete jurados técnicos e artísticos, formados por atletas de renome na área: Grazzy Brugner, Talia Antoniolli, Isis Maia, Mariana Souza, Cris Sáez, Nanna Mercury e Sandra Souza.

UM ESPORTE PARA TODOS - Eloise, que também é especialista em treinamento de força e gestão cultural, ressalta que o Pole Dance é um esporte para todos os interessados. “Independente do corpo, da idade e da identificação sexual. Todos têm potencial para desenvolver as habilidades necessárias nas diferentes modalidades pole, que podem ser artístico, esportivo e aéreo, entre outras”.

São inúmeras as vantagens que o pole dance oferece e elas vão além dos resultados físicos como força, flexibilidade e equilíbrio. “Estamos falando também de autoestima e a sensação de pertencimento a um grupo. Desenvolvimento da criatividade, consciência corporal e eu sempre incentivo a participação em campeonatos e espetáculos”.

SOBRE A VORTEX - O nome da marca representa a deusa do Pole Dance, criada para celebrar a fusão da arte, força e espiritualidade. Segundo Bárbara, a primeira coleção é uma celebração do ciclo lunar. “O nosso desafio foi capturar beleza e misticismo e transformar em tecido. Cada peça desta coleção foi cuidadosamente desenhada para refletir as diferentes fases lunares, desde a Lua Nova (introspecção) até a Lua Cheia (transbordamento e abundância), simbolizando os ciclos de renovação e transformação que todos experimentamos”, ressalta.

As peças estarão disponíveis para pré-venda no início de agosto.

SERVIÇO
Curitiba Pole Arte - Realização Elô Alcântara
Quando: 20 de julho, a partir das 15 horas
Local: Teatro Bom Jesus, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 70 (41) 9977-0628

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Kafka e a boneca viajante terá curta temporada em Curitiba

Com duas indicações ao Prêmio Shell e seis ao Prêmio APTR, espetáculo que atraiu mais de 17 mil pessoas em seis capitais, será apresentado no Teatro Bom Jesus.

Depois de ser visto por mais de 17 mil pessoas, em temporadas de sucesso no Rio e em São Paulo e itinerância por outras quatro capitais (Brasília, Belo Horizonte, São Luís e Porto Alegre), o espetáculo Kafka e a boneca viajante chega a Curitiba para curta temporada no Teatro Bom Jesus, dias 03, 04 e 05 de maio, com duas indicações ao Prêmio Shell na bagagem – Melhor Atriz (Alessandra Maestrini) e Figurino (João Pimenta); e seis indicações ao Prêmio APTR. Com dramaturgia de Rafael Primot, direção de João Fonseca e direção musical de Tony Lucchesi, o espetáculo Kafka e a boneca viajante é inspirado no livro homônimo do escritor catalão Jordi Sierra i Fabra – com Alessandra Maestrini, André Dias, Carol Garcia e Lilian Valeska no elenco. Idealizada pelo empreendedor cultural Felipe Heráclito Lima e produzida por Maria Angela Menezes e Amanda Menezes, a montagem tem patrocínio da BB Seguros.

Referência obrigatória na literatura mundial do século XX, o escritor Franz Kafka (1883-1924) teria vivido, já no fim da vida, uma história curiosa. Ao caminhar por uma praça perto de sua casa, encontrou uma menina que chorava por ter perdido sua boneca. Sensibilizado pelo sofrimento da criança, ele passou a escrever cartas à menina como se fossem enviadas pela boneca, em que descrevia suas incríveis aventuras pelo mundo. A bela e intrigante história já foi contada em livros, contos e peças, mas até hoje não há provas de que realmente tenha acontecido – as cartas jamais foram encontradas, tampouco a dona da boneca.

“Quando Felipe me procurou com a ideia de adaptar o livro do Jordi, eu já conhecia a história das cartas. O livro é curto, voltado ao público infanto-juvenil e conta essa história de uma maneira simples. O desafio foi fazer um espetáculo um pouco mais profundo, levando para o universo adulto. E aí resolvi trazer elementos da vida de Kafka para a história da própria garota, coisas que o escritor passou na infância dele, como a relação conturbada com o pai. E também referências a seus livros”, explica Rafael Primot.

A narrativa não linear reforça o ritmo ágil da montagem, alternando passado, presente e futuro, assim como a realidade vivida pelo Sr. K (Kafka, vivido por André Dias), sua esposa Dora (Lilian Valeska) e a menina Rita (Carol Garcia) é atravessada pelo mundo ficcional das cartas, onde Brígida, a boneca interpretada por Alessandra Maestrini, indicada em São Paulo ao Prêmio Shell de melhor atriz, ganha vida. A metalinguagem é outro recurso utilizado, como explica João Fonseca: “O jogo cênico proposto pela dramaturgia do Rafael tem uma agilidade e eu entendi que tinha que fazer uma brincadeira teatral, com os atores se arrumando em cena, se maquiando, lembrando que é um jogo, uma brincadeira. É um combinado, um faz de conta que todos, inclusive a criança, sabe que não é real”. Na construção da mise en scène, destaca-se também o trabalho de direção de movimento de Márcia Rubin, em especial da personagem de Maestrini.

A trilha é um caso à parte e se impõe como elemento dramatúrgico. No repertório, interpretado pelo elenco, estão músicas de artistas como Caetano Veloso, Candeia, Cartola, Chico Buarque, Djavan, Lenine, Raul Seixas e Rita Lee e até uma composição inédita assinada por João Fonseca e o diretor musical Tony Lucchesi, que também assina os arranjos: “Eu e o João tivemos liberdade para escolher canções que pudessem contribuir com a dramaturgia, ficassem orgânicas dentro do que a cena pede. E durante o trabalho com os atores nos ensaios, outras ideias foram aparecendo. Há ainda uma canção original que eu e João compusemos, cantada pela menina, num momento muito emocionante”, adianta Tony. “Quando vi que tinha essas quatro vozes especialíssimas à disposição, defini que os arranjos vocais seriam a tônica desse projeto, na construção do fio condutor da música. Como os quatro estão em cena praticamente o tempo todo, o arranjo vocal vem como forma de contribuir com a cena e unificar a linguagem de um repertório tão diverso”, detalha. Tony estará em cena tocando piano e também contará com uma base gravada por uma banda, que será usada em alguns momentos do espetáculo.

A cenografia de Nello Marrese reforça o simbolismo da passagem do tempo, seja do fim da vida do escritor, da transformação da menina em mulher e da viagem da boneca pelo mundo. Cubos, alguns móveis, um móbile, selos, carimbos, além de um fundo neutro para valorizar o desenho de luz criado por Paulo César Medeiros, compõem a cena. O figurino de João Pimenta – indicado em São Paulo ao Prêmio Shell de 2023 – remete à época em que Kafka viveu seus últimos anos, na década de 1920.

“Estamos sempre no fio da navalha de não infantilizar, mas também preservar essa singeleza da história. É um grande escritor à beira da morte, sem forças para escrever e de repente encontra uma menina, a dor daquela menina, que era um pouco como ele, faz com que ele retome a escrita. Como a arte transforma tudo, como a arte conseguiu curar a menina, como ele adquiriu esse último prazer na vida, achando energia para escrever”, analisa João Fonseca.

Rafael Primot concorda e completa: “Tem uma coisa inocente da menina se desvinculando da boneca, o amadurecimento e crescimento de uma menina se transformando em mulher, e ao mesmo tempo a despedida da vida desse autor. Achei que esses dois temas poderiam conversar. Como que um escritor como ele, no fim da vida, poderia transmitir esperança. É uma história de esperança e sobre a transformação do amor”.

BIOS

Felipe Heráclito Lima - Idealização

Especializado na idealização de projetos culturais, diretor da Sevenx Produções Artísticas e da F&F Film Productions, Felipe Heráclito Lima é ator formado pela CAL e publicitário pela PUC-RJ. Felipe também é especializado em captação de recursos e em gestão de recursos incentivados para grandes empresas. Esteve à frente de projetos como "R&J" de Shakespeare (2011), de Joe Calarco, Prêmio APTR “Melhor Produção”; Fonchito&aLua (2014), de Mario Vargas Llosa; Mas Porquê??! A História de Elvis (2015), de Peter Shossow - Prêmio APCA de "Melhor Musical Infantil 2015; Memórias de Adriano (2016), de Marguerite Yourcenar; Lá Dentro Tem Coisa (2016), de Adriana Falcão; Dogville (2018), de Lars Von Trier, e Fim de Caso (2019), de Graham Greene, entre outros.

Rafael Primot - Dramaturgia

É um multiartista paulista. Ator, diretor e autor/roteirista. No cinema, dirigiu longas como Todo Clichê do Amor, Gata Velha Ainda Mia e a série Chuva Negra, entre outros. No teatro tem uma sólida carreira, tendo sido indicado ao Prêmio Shell, Prêmio CesgranRio, Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro. No cinema, recebeu cerca de 27 prêmios em festivais nacionais e internacionais seja como ator, diretor e/ou roteirista. Primot vem desenvolvendo uma constante e sólida carreira como realizador e artista.

João Fonseca - Direção

Diretor de teatro, cinema e televisão. Iniciou sua carreira como ator em São Paulo, no Centro de Pesquisas teatrais de Antunes Filho. Em 1993 se muda para o Rio de Janeiro e estreia como diretor de teatro na companhia Os Fodidos Privilegiados, grupo fundado por Antônio Abujamra, onde codirigiu com ele alguns espetáculos marcantes, tais como O Casamento, de Nelson Rodrigues (Prêmio Shell 1997); Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna (1998), e Tudo no Timing, de David Ives (1999). Em 25 anos de carreira tem mais de 70 espetáculos no currículo, de todos os gêneros e diversas indicações / premiações como melhor diretor, entre os quais o Prêmio Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Cesgranrio. Dirigiu alguns dos principais sucessos dos palcos e da TV no Brasil nos últimos anos, entre eles os musicais Tim Maia: não Vale Tudo, de Nelson Motta (2011); Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, o Musical (2013), de Aloísio de Abreu; Bilac vê estrelas, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu e os espetáculos Minha Mãe é uma Peça, de Paulo Gustavo (2006), que se tornou filme, e Maria do Caritó, de Newton Moreno (2010), com Lilia Cabral, que lhe deu seu segundo Prêmio Shell. Na televisão, dirigiu oito temporadas de Vai Que Cola e A Vila, ambos no canal Multishow. Em 2020, fez sua estreia na direção de longas-metragens com Não Vamos Pagar Nada, com Samantha Schmutz e Edimilson Filho, primeira adaptação para cinema da obra do prêmio Nobel de literatura, Dario Fo. Seus trabalhos mais recentes incluem um musical inédito de Carla Faour, intitulado Céu estrelado, uma nova montagem de Alzira Power, de Antônio Bivar, e a série jovem para Netflix Sem Filtro.

Tony Lucchesi – Direção musical

Tony Lucchesi é compositor, pianista, arranjador, diretor musical e diretor de canção dublada, atuando em espetáculos musicais e animações há 15 anos. Como diretor musical esteve envolvido nas principais produções dos últimos anos tais como A Cor Púrpura, Quebrando Regras - Um Tributo a Tina Turner, Nelson Gonçalves - O Amor e o Tempo, Bibi – Uma Vida em Musical, VAMP (também compositor das canções originais), 60! Doc. Musical – Uma Década de Arromba, Rock In Rio Now (Lisboa) e Céu Estrelado. Compositor, arranjador e diretor musical do espetáculo Conserto Para Dois, com Cláudia Raia e Jarbas Homem de Mello (Brasil e Portugal); Trabalhou como consultor artístico dos números musicais para a novela Além da Ilusão (Rede Globo, 2022); arranjador vocal (coros) das edições do The Voice Brasil (TV Globo); Diretor de canção dublada dos filmes Hotel Transylvânia 1 e 2 (Sony - Estúdio Alcateia), além das séries Miraculous – As aventuras de Ladybug, Odd Squad, Kuu Kuu Harajuku (Gloob/Beck Studios), entre outras. Nos últimos anos recebeu vários prêmios pelo seu trabalho como diretor musical, dentre os quais se destacam o Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Reverência por Bibi - Uma Vida Em Musical (2019); o Prêmio Cesgranrio de Teatro e Prêmio Destaque Imprensa Digital SP por A Cor Púrpura - O Musical (2020). Em 2022, foi indicado ao Prêmio do Humor (Rio de Janeiro) na Categoria Especial pela direção musical do espetáculo As Metades da Laranja.

Marcia Rubin – Direção de movimento

Coreógrafa e bailarina, Marcia Rubin é uma artista que transita entre a dança e o teatro, sempre construindo narrativas que dialoguem com o tempo presente. Concluiu seus estudos de dança e artes na Escola Angel Vianna, onde leciona, e na PUC Rio. Fundou sua companhia de dança em 1991, onde desenvolveu projetos com Patricia Niedermeier, Oscar Saraiva, Pedro Kosovski e Marcio Abreu. Foi curadora do Carlton Dance Festival de 1988 a 1997, e do Dança Gamboa, junto con Cesar Augusto, de 2013 a 2016. Desenvolveu, junto com Bia Radunsky o formato do projeto Duos de Dança no Sesc, que contou com sua curadoria em várias edições, entre 2002 e 2010. Além de sua trajetória na dança, Marcia é reconhecida por seu trabalho no teatro, tendo desenvolvido parcerias com os diretores Marcio Abreu - Cia Brasileira de Teatro, Fabiano de Freitas - Teatro de Extremos, Marco Andre Nunes e Pedro Kosovski - Aquela Cia de Teatro. Participou de diversos projetos junto a Aderbal Freire Filho, Marieta Severo e Andrea Beltrão. Foi indicada para o Prêmio APTR de Teatro em 2011, 2016 e 2019, e para o Prêmio Shell de Teatro em 2005, 2008 e 2011, quando foi premiada na categoria especial por seu trabalho de Direção de Movimento. Foi indicada para o Prêmio Cesgranrio de Teatro na categoria especial por seu trabalho de Direção de Movimento em 2014, 2015 e 2018. Em 2020 foi indicada e premiada pela Direção de Movimento do espetáculo 3 Maneiras de Tocar no Assunto, de Leonardo Netto, com direção de Fabiano de Freitas. Fez a orientação coreográfica de clipes de Marisa Monte e Caetano Veloso e participou, como diretora de movimento, de shows de Roberta Sá, Teresa Cristina e Katia B.

Nello Marrese - Cenografia

Diretor de arte, cenógrafo, figurinista e ator. Bacharel em artes cênicas com pós graduação em direção. Iniciou no teatro em 1987 como ator e logo se identificou com a cenografia. Em 1995 assinou seu primeiro cenário. Trabalhou como cenógrafo e figurinista em mais de 150 espetáculos com renomados diretores, entre eles Antonio Abujamra, Amir Hadad, Aderbal Freire-Filho, César Rodrigues, Domingos Oliveira, Márcio Trigo, Regis Faria, entre outros. Indicado a vários prêmios e vencedor de APTR, CESGRANRIO e FITA. Atualmente, também é responsável pelo figurino de algumas obras na televisão, como Vai que Cola (temporadas 1, 2, 3 e 8), Treme Treme (temporadas 2 e 3), Planeta B, Baby e Rose (3ª temporada) e Xilindró (3ª temporada), e no cinema – Não vamos pagar nada e Vai que cola – O Filme.

Paulo Cesar Medeiros - Iluminação

Iluminador carioca com 38 anos de carreira, 103 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, Cenyn, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros.

Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Gilberto Gawronski, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire-Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão, Rodrigo Portela, Ivan Sugahara e muitos outros. Esteve ao lado de coreógrafos como Luiz Arrieta, Dani Lima, Márcia Haydée, Dalal Aschcar, Renato Vieira, Márcia Rubim, André Mesquita, Ana Vitória, entre outros. Iluminou intérpretes como Maria Bethânia, Alcione, Ivan Lins, Francis Hime, Paulinho da Viola, Oswaldo Montenegro, Moska, Angela Rô Rô, entre outros.

Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros, da Festa das Luzes da Mata Atlântica.

Escreveu o livro A Dramaturgia da Luz com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Atualmente, é professor da Escola Sesc de Arte Dramática Alguns dos principais espetáculos são O Futuro Dura Muito Tempo (Dir. Márcio Vianna); Ficções (Dir. Rodrigo Portella); O Despertar da Primavera (Dir. Charles Moeller e Cláudio Botelho); A Partilha (Dir. Miguel Falabella); Tim Maia (Dir. João Fonseca); O Jornal (Dir. Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos), Cabaret (Dir. José Possi Neto), entre outros.

KAFKA E A BONECA VIAJANTE

Adaptação do romance de Jordi Serra i Fabra

FICHA TÉCNICA:

Alessandra Maestrini - Brígida, a boneca

Carol Garcia - Rita, a menina

André Dias - Sr. K (Kafka), soldadinho de chumbo

Lilian Valeska - Dora, Gaivota

Dramaturgia - Rafael Primot

Direção - João Fonseca

Direção musical - Tony Lucchesi

Direção de movimento - Marcia Rubin

Artes gráficas - Carlos Nunes

Programação visual – Beto Martins

Cenário - Nello Marrese

Iluminação - Paulo Cesar Medeiros

Figurino - João Pimenta

Visagismo - Everton Soares

Fotos - Ale Catan

Assessoria de Imprensa – Leila Grimming

Mídias sociais – Jessica Christina

Idealização - Felipe Heráclito Lima

Direção de produção - Amanda Menezes

Coordenação de Produção - Maria Angela Menezes

Produção Executiva – Isabela Reis

Assistência de produção – Anna Carolina Camelo

Administração - Sevenx Produções Artísticas

SERVIÇO: Kafka e a boneca viajante

Temporada: 03, 04 e 05 de maio (sexta, sábado e domingo)

Horário: sextas e sábados às 20h30 e domingos às 19h

Local: Rua 24 de maio, 135 – Centro – Curitiba/PR

Informações: www.diskingressos.com.br

Duração: 90 minutos

Classificação etária: Livre

Realização: Realização Sevenx

Produção local: Orth Produções

Ingressos:

Lote 01 - Plateia Popular - R$19,50 a meia-entrada e R$ 39 a inteira + taxa adm

Lote 01 - Plateia B - R$60 a meia-entrada e R$120 a inteira + taxa adm

Lote 01 - Plateia A - R$75 a meia-entrada e R$150 a inteira + taxa adm

Clientes BB Seguros têm 30% de desconto na compra dos ingressos

Siga o musical nas redes sociais: @kafkabonecaviajante

Links:

Sessão de sexta, dia 03 de maio - http://www.diskingressos.com.br/event/6819

Sessão de sábado, dia 04 de maio - http://www.diskingressos.com.br/event/6820

Sessão de domingo, dia 05 de maio - http://www.diskingressos.com.br/event/6821

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Rick Michel volta a Curitiba com ‘Sinatra Forever’

Estrelado pelo mais célebre intérprete de Frank Sinatra no mundo, show internacional faz nova turnê pelo Brasil nos meses de setembro e outubro

Os fãs de Frank Sinatra no Brasil terão uma grande oportunidade de se emocionar ao som das memoráveis canções do ídolo durante apresentações do mais célebre intérprete do cantor, Rick Michel, no país. Diretamente de Las Vegas, o artista levará o espetáculo Sinatra Forever para várias cidades do Brasil em sua nova turnê nos meses de setembro e outubro de 2023, dentre elas Curitiba, no Paraná, onde esteve em 2022.
Com passagem por vários países, como Nova Zelândia, Japão, Canadá, Chile e Brasil, Rick Michel homenageia ‘A Voz’ há mais de 20 anos. Em muitos de seus espetáculos, o cantor já contou com a presença de músicos que estiveram no palco com o próprio Sinatra. Além disso, em cada cidade em que se apresenta, Rick está acompanhado por uma orquestra.
O repertório do espetáculo “Sinatra Forever” faz uma viagem pelas mais inesquecíveis canções de Frank Sinatra, como I’ve got you under my skin, New York, New York, Lady is a tramp, Fly me to the moon, além de Garota de Ipanema, que foi gravada por Sinatra num dueto com Tom Jobim. “Não se trata de uma imitação nem um tributo. Mas uma saudação, uma homenagem àquela considerada a voz mais marcante de todos os tempos”, destacam os produtores do cantor.
Rick é reconhecido mundialmente como o mais célebre intérprete de Frank Sinatra, devido, principalmente, à grande semelhança com que reproduz a voz do astro durante a execução das canções. “Nunca ouvimos uma voz tão parecida com a de Frank Sinatra”, afirmou a revista Variety sobre o cantor.
A paixão de Rick Michel pelo astro surgiu ainda na infância. Influenciado pela mãe, fã de Sinatra, Rick começou a cantar como ele dentro de casa e, devido à impressionante semelhança, foi levado a transformar sua homenagem em espetáculo, conquistando os palcos do mundo. Além de cantor, Michel é ator e entertainer. 
Hoje, aos 68 anos, traz em seu currículo importantes passagens: ele já dividiu o palco com atores como Rich Little, Mickey Rooney, John Byner e Sherman Hemsley, e abriu shows de humor para Bobby Collins, John Pinette e Rita Rudner. Sua “declaração” a Sinatra vai além do show que trará ao Brasil – Rick Michel também escreveu e é estrela do espetáculo Frank… A musical journey.
Serviço:
Sinatra Forever com Rick Michel e Orquestra
Data: 30 de setembro de 2023
Local: Teatro Bom Jesus
Endereço: Rua 24 de Maio, 135 - Centro - Curitiba/PR
Abertura dos portões: 19h30
Início do evento: 20h30
Ingressos: a partir de R$ 110,00
Classificação: 14 anos

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Lea Maria chega a Curitiba com o espetáculo “Alemã de Cria”

Humorista apresenta seu show solo neste sábado, às 21h00, no Teatro Bom Jesus

Uma das principais artistas da comédia de stand-up da atualidade, Lea Maria chega a Curitiba neste sábado com o seu espetáculo "Alemã de Cria". A humorista se apresenta no Teatro Bom Jesus, às 21h00 e promete garantir ao público momentos de muita descontração.

Nascida na Alemanha, Lea viralizou na internet ao falar sobre as diferenças culturais de seu país de origem com o Brasil. Com o sucesso aliado ao fato de ter amigos brasileiros comediantes, resolveu se arriscar na área, tornando-se um verdadeiro fenômeno.

Em Alemã de Cria, a artista conta suas experiências em terras brasileiras, os perrengues enfrentados, os choques culturais e também as primeiras impressões da vida de solteira no país.

"Poder subir ao palco, interagir com o público e sentir toda aquela energia é algo que me motiva muito. No meu show eu tento retribuir um pouco de todo esse carinho que recebo, através de piadas sobre minha vida, situações que enfrentei e curiosidades também sobre essa diferença entre Brasil e Alemanha", afirma Lea.

Os ingressos para o show deste sábado custam entre R$ 30 e R$ 80 e podem ser adquiridos através do site https://www.ingressodigital.com/evento/8731/Lea_Maria__Alem_de_Cria

SERVIÇO

Lea Maria em "Alemã de Cria"
Data: 26/08 (sábado)
Horário: 21h00
Local: Teatro Bom Jesus - Rua 24 de Maio, 135 - Centro - Curitiba/PR
Ingressos: https://www.ingressodigital.com/evento/8731/Lea_Maria__Alem_de_Cria

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Rick Michel volta a Curitiba com ‘Sinatra Forever’

Estrelado pelo mais célebre intérprete de Frank Sinatra no mundo, show internacional faz nova turnê pelo Brasil nos meses de setembro e outubro

Os fãs de Frank Sinatra no Brasil terão uma grande oportunidade de se emocionar ao som das memoráveis canções do ídolo durante apresentações do mais célebre intérprete do cantor, Rick Michel, no país. Diretamente de Las Vegas, o artista levará o espetáculo Sinatra Forever para várias cidades do Brasil em sua nova turnê nos meses de setembro e outubro de 2023, dentre elas Curitiba, no Paraná, onde esteve em 2022.
Com passagem por vários países, como Nova Zelândia, Japão, Canadá, Chile e Brasil, Rick Michel homenageia ‘A Voz’ há mais de 20 anos. Em muitos de seus espetáculos, o cantor já contou com a presença de músicos que estiveram no palco com o próprio Sinatra. Além disso, em cada cidade em que se apresenta, Rick está acompanhado por uma orquestra.
O repertório do espetáculo “Sinatra Forever” faz uma viagem pelas mais inesquecíveis canções de Frank Sinatra, como I’ve got you under my skin, New York, New York, Lady is a tramp, Fly me to the moon, além de Garota de Ipanema, que foi gravada por Sinatra num dueto com Tom Jobim. “Não se trata de uma imitação nem um tributo. Mas uma saudação, uma homenagem àquela considerada a voz mais marcante de todos os tempos”, destacam os produtores do cantor.
Rick é reconhecido mundialmente como o mais célebre intérprete de Frank Sinatra, devido, principalmente, à grande semelhança com que reproduz a voz do astro durante a execução das canções. “Nunca ouvimos uma voz tão parecida com a de Frank Sinatra”, afirmou a revista Variety sobre o cantor.
A paixão de Rick Michel pelo astro surgiu ainda na infância. Influenciado pela mãe, fã de Sinatra, Rick começou a cantar como ele dentro de casa e, devido à impressionante semelhança, foi levado a transformar sua homenagem em espetáculo, conquistando os palcos do mundo. Além de cantor, Michel é ator e entertainer. 
Hoje, aos 68 anos, traz em seu currículo importantes passagens: ele já dividiu o palco com atores como Rich Little, Mickey Rooney, John Byner e Sherman Hemsley, e abriu shows de humor para Bobby Collins, John Pinette e Rita Rudner. Sua “declaração” a Sinatra vai além do show que trará ao Brasil – Rick Michel também escreveu e é estrela do espetáculo Frank… A musical journey.
Serviço:
Sinatra Forever com Rick Michel e Orquestra
Data: 30 de setembro de 2023
Local: Teatro Bom Jesus
Endereço: Rua 24 de Maio, 135 - Centro - Curitiba/PR
Abertura dos portões: 19h30
Início do evento: 20h30
Ingressos: a partir de R$ 110,00
Classificação: 14 anos

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3 Palavrinhas se apresenta em Curitiba, no Teatro Bom Jesus

O mais novo espetáculo “Um só coração”, voltado para toda a família, acontece no dia 23 de outubro e ingressos podem ser adquiridos no site da DiskIngresso

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Curitiba, outubro de 2022 - A turma do 3 Palavrinhas -- Sarah, Miguel e Davi -- chegou em Curitiba para alegrar a criançada. O novo espetáculo infantil “Um só coração”, voltado para crianças de 0 a 7 anos, acontece no dia 23 de outubro, no Teatro Bom Jesus, a partir das 11h. O show é sucesso de público por onde passa e tem, como diferencial, conteúdo lúdico e inspirador, dirigido para toda família.
Para quem não conhece, o 3 Palavrinhas é um dos maiores canais de conteúdo infantil do Brasil, com mais de 7 milhões de inscritos no YouTube, mais de 6 bilhões de views e mais de 160 milhões de visualizações mensais na plataforma.
“Já fizemos mais de 150 shows desde a criação desse espetáculo, inclusive nos EUA, onde tivemos uma grande bilheteria em julho”, diz Marina Fraga, CEO da Oinc Filmes, estúdio de animação detentor da marca 3 Palavrinhas.
A equipe do 3 Palavrinhas conta com 7 trupes em 5 regiões do Brasil: Belo Horizonte, São Paulo, Manaus, Salvador e Recife. Com esse staff, há capacidade de fazer shows simultâneos por todo o país.

História
A Oinc Filmes nasceu em 2013 e foi idealizada pelos artistas Ádila Mizrahy e Samuel Mizrahy. Como a maioria das startups, a ideia surgiu de uma necessidade. O casal tinha dificuldades em encontrar canções infantis na hora de dar o banho no bebê e pensou: “por que a gente não cria as nossas próprias canções?” Foi então que surgiu a empresa e a marca 3 Palavrinhas, para oferecer conteúdo infantil de qualidade, com perfil familiar para milhões de pais que procuram na internet desenhos e músicas para compartilhar com os filhos.
O casal Mizrahy procurou Fred Valente, CEO do grupo eMotion, e a Oinc Filmes saiu da ideia para se transformar em realidade. Hoje a startup tem como carro-chefe a marca 3 Palavrinhas, que possui uma das maiores audiências do segmento infantil do YouTube.
A Oinc Filmes ainda possui outras marcas como Missão Harpa, conteúdo musical com hinos da harpa, e a Krozz Band, uma animação em formato de série com narrativa musical composta por três personagens - Juba, Kako e Lina. Essas duas marcas já reúnem mais de 200 mil visualizações por mês.

Serviço:
Espetáculo: Um só coração
Local: Teatro Bom Jesus
Quando: 23/10
Preço: a partir de R＄50,00
Onde comprar: site DiskIngressos - clique aqui
Observações: classificação livre. Abertura das portas às 10h e início do espetáculo às 11h
Meia entrada e promocionais:
Estudantes (Com Carteira de Identificação Estudantil)
Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário.
Jovens com idade de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no Cadastro Único Para Programas Sociais do Governo Federal (Mediante a apresentação da Identidade Jovem, acompanhada de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional)
Idosos e Terceira Idade (Cartão de Aposentado ou RG para maiores de 60 anos)
Sobre a Oinc Filmes
Estúdio de animação com foco na criação de grandes marcas infantis produzindo conteúdos próprios de grande apelo familiar, criando entretenimento e gerando negócios rentáveis.

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Sergio Mallandro traz a Curitiba novo espetáculo em única apresentação

Ingressos estão à venda para show que acontece em outubro no palco do Teatro Bom Jesus

O artista Sérgio Mallandro é um dos humoristas e apresentadores mais conhecidos do país, sendo autor de bordões que marcaram gerações e que permanecem no consciente coletivo dos brasileiros até os dias atuais. Ele retorna a Curitiba no dia 15 de outubro (sábado) para única apresentação no Teatro Bom Jesus, com o espetáculo “Sérgio Mallandro Na Quarentena”.

Neste show, o humorista mostra que Sergio Mallandro vai muito além do “glu glu” e do “yeah yeah”, ao contar histórias de sua longeva carreira assim como de sua vida pessoal, relembrando episódios marcantes ao lado de famosos, seja na TV ou nos palcos brasil afora. O artista também conta como passou pelo período de reclusão pela pandemia, sendo uma pessoa super ativa.

O formato do atual espetáculo conta com histórias inéditas e novo cenário, permitindo ao público conhecer e se divertir com o jeito único do humorista se comunicar. A apresentação em Curitiba está com ingressos à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 70 reais.

Serviço
Sergio Mallandro em Curitiba
Data: 15 de outubro de 2022 (sábado)
Local: Teatro Bom Jesus
Endereço: Rua 24 de Maio, 135 - Centro
Horários: 20h (portões), 21h (show Sergio Mallandro)
Classificação etária: Livre
Ingressos: a partir de R$ 70
Venda online: https://www.bilheto.com.br/evento/833/Sergio_Mallandro

1º lote – promocional

Solidário R$ 75*

Meia R$ 70**

Inteira R$ 140

2º lote – promocional

Solidário R$ 85*

Meia R$ 80**

Inteira R$ 160

3º lote

Solidário R$ 95*

Meia R$ 90**

Inteira R$ 180

4º lote

Solidário R$ 105*

Meia R$ 100**

Inteira R$ 200

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

www.bilheto.com.br (em até 12x no cartão)

PONTOS DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 - Centro - Curitiba - PR

Seg. a Sex. 09:00 as 19:00 / Sáb. 09:00h as 15:00

PONTOS DE VENDA COM TAXA:

ESPAÇO CARMELA

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

Rua Dr. Claudino dos Santos, 72 - São Francisco - Curitiba - PR

Dom. a Qui. 07:00 as 23:00 / Sex. e Sab. 17:00 as 02:00

HAND MADE

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

Rua Desembargador Westphalen, 1186 Rebouças - Curitiba - PR

Seg. a Sex. 09:00 as 18:00 / Sáb. 10:00 As 14:00

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Informações: www.abstratti.com e (41) 2105-4034

Histórico

Um dos nomes mais importantes do humor brasileiro de todos os tempos, Sergio Mallandro esteve em grandes programas da história da televisão, como o Show de Calouros e Oradukapeta, ambos no SBT nos anos 1980. Este último contava com uma das atrações que mais hipnotizava as crianças na frente da telinha: a “Porta dos Desesperados”, na qual os participantes escolhiam uma opção e poderiam ser agraciados com um bom prêmio ou com a aparição de um monstro.

Seguindo rumo a década seguinte, Sergio Mallandro, que nesta altura, havia participado de filmes do Os Trapalhões e sido protagonista de As Aventuras de Sérgio Mallandro, rumou à Rede Globo, onde apresentou o Show do Mallandro e participou como aluno da Escolinha do Professor Raimundo. Também participou do filme Lua de Cristal, da Xuxa, entre outros. Passou por outros canais, como CNT, Manchete, RedeTV e Gazeta, apresentando programas sempre bem humorados.

Segue trabalhando até os dias atuais, sendo um dos apresentadores do podcast Papagaio Falante e também realizando shows por todo o país. A apresentação em Curitiba é mais uma oportunidade de se divertir ao lado de um ícone do humor brasileiro.

Resumo

O que: Sérgio Mallandro

Quando: Sábado, 15 de outubro – 21h

Onde: Teatro Bom Jesus – Rua 24 de Maio, 135

Quanto: de R$70 à R$200

Informações: www.abstratti.com e (41) 2105-4034

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Klér Amaral canta Alcione é adiado

O evento que aconteceria neste sábado no Teatro Bom Jesus terá nova data

O show da cantora paranaense Klér Amaral, que aconteceria neste sábado (11/06), no Teatro Bom Jesus, foi adiado, e a nova data será divulgada em breve pela produção.

Ela iria apresentar o show “Klér Amaral canta Alcione” apresentando os grandes sucessos de carreira da cantora Alcione, que é um dos grandes nomes da música popular brasileira, reconhecida nacionalmente como a Rainha do Samba. Mais informações através do Disk Ingressos no 41-3315-0808 ou diskingressos.com.br.

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Cantora Klér Amaral canta Alcione neste sábado no Teatro Bom Jesus

A véspera do Dia dos Namorados será embalada por canções de grandes sucessos da rainha do samba. Ingressos vendidos pelo Disk Ingressos

A cantora paranaense Klér Amaral irá embalar a noite da véspera do Dia dos Namorados neste sábado, no dia 11 de junho, às 21 horas, no Teatro Bom Jesus, interpretando canções consagradas de uma das maiores intérpretes da música popular brasileira, Alcione, conhecida como a Rainha do Samba. Nesta homenagem especial, intitulada “Klér Amaral canta Alcione” estarão os grandes sucessos de carreira da cantora. O show que estreia na capital paranaense será interpretado por Klér, que já foi backing vocal do cantor Luan Santana, participou da banda do Ratinho e do quadro Mulheres que Brilham de Raul Gil. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

Os amantes do samba poderão conferir cerca de 20 músicas no set list, que serão uma surpresa para o público presente. A paranaense Klér Amaral, que nasceu em Assis Chateaubriand e atualmente mora no Rio de Janeiro, retorna ao seu estado natal para estrear esse show, em uma fase especial de sua carreira, prestando essa homenagem a Marrom, como a cantora é conhecida pelos fãs, pela influência em seu trabalho. “Escolhi Alcione pela admiração, costumo dizer que ela não é apenas uma cantora, mas um instrumento musical, tudo nela para mim é diferenciado, sua força, sua luz, e é muito além do que apenas cantar. E as canções escolhidas serão meu presente para o público”.

A cantora vem trabalhando minuciosamente para levar ao público um show emocionante e repleto de sucessos para fazer todo mundo se embalar e cantar. “Ele foi criado para levar música boa que tocasse o coração das pessoas. Por isso o público pode esperar uma cantora apaixonada pela música, que quer fazer todo mundo cantar e ser feliz! Ele será feito com muito amor, carinho e respeito para os bons ouvintes! Estou ansiosa para rever o meu Paraná com muito samba da Diva Alcione Marrom.”

Klér Amaral sobe ao palco na companhia da banda curitibana Énoix. A produção é do músico e produtor cultural Xapoca do Brasil.

Sobre a cantora Klér Amaral

Klér Amaral começou sua trajetória na música cantando em coral de Igreja aos 7 anos de idade, época em que já imitava grandes nomes da música como Fafá de Belém, Elis Regina e outros como sua fonte de inspiração e admiração neste recente trabalho, a cantora Alcione. Na adolescência participou de uma banda, tempos depois teve o convite para ser backing vocal de Luan Santana, participou da banda do Ratinho, e também esteve no Quadro “Mulheres que Brilham” no Raul Gil. Klér além de cantora é mãe de Matheus e Eliz e filha de Maria José Martins, mulher que ela mais admira. Atualmente mora no Rio de Janeiro, onde continua sua carreira cantando nos bares e casas noturnas da região. Klér espera sempre surpreender seu público levando sua alma em tudo que interpreta. “Música é minha vida, minha alma” (Klér Amaral).

SERVIÇO:
KLÉR AMARAL CANTA ALCIONE NESTE SÁBADO
Data: 11/06/2022 - SÁBADO
Horário: Abertura do Teatro: 20h30 / Início show: 21h.
Local: Teatro Bom Jesus - Rua 24 de Maio, 135 – Centro.
Classificação etária: Livre.
Ingressos: a partir de R$ 20,00 (Meia-entrada) + 8,00 da taxa Adm. Disk Ingressos, na plateia Azul.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis. Também será exigido o comprovante de vacina.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.
Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808).
Site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/2869/11-06-2022/pr/curitiba/kler-amaral-canta-alcione

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br.

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Curitiba recebe homenagem inédita a rainha do samba Alcione

A cantora paranaense Klér Amaral irá interpretar os grandes sucessos da diva do samba no dia 11 de junho, no Teatro Bom Jesus.

Uma das maiores intérpretes da música popular brasileira, Alcione, conhecida nacionalmente como a Rainha do Samba, ganha uma homenagem especial com show inédito que estreia na capital paranaense no dia 11 de junho, às 21 horas, no Teatro Bom Jesus. Suas canções serão interpretadas pela cantora paranaense Klér Amaral, que foi backing vocal do cantor Luan Santana, participou da banda do Ratinho e do quadro Mulheres que Brilham de Raul Gil. No show intitulado “Klér Amaral canta Alcione” estarão os grandes sucessos da consagrada carreira da cantora, embalando a noite da véspera do Dia dos Namorados. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

No set list, os amantes do samba poderão conferir cerca de 20 músicas, que serão uma surpresa para o público presente. A paranaense Klér Amaral, que nasceu em Assis Chateaubriand e atualmente mora no Rio de Janeiro, retorna ao seu estado natal para estrear esse show, em uma fase especial de sua carreira, prestando essa homenagem a Marrom, como a cantora é conhecida pelos fãs, pela influência em seu trabalho. “Escolhi Alcione pela admiração, costumo dizer que ela não é apenas uma cantora, mas um instrumento musical, tudo nela para mim é diferenciado, sua força, sua luz, e é muito além do que apenas cantar. E as canções escolhidas serão meu presente para o público”.

A cantora vem trabalhando minuciosamente para levar ao público um show emocionante e repleto de sucessos para fazer todo mundo se embalar e cantar. “Ele foi criado para levar música boa que tocasse o coração das pessoas. Por isso o público pode esperar uma cantora apaixonada pela música, que quer fazer todo mundo cantar e ser feliz! Ele será feito com muito amor, carinho e respeito para os bons ouvintes! Estou ansiosa para rever o meu Paraná com muito samba da Diva Alcione Marrom.”

Klér Amaral sobre ao palco na companhia da banda curitibana Énoix. A produção é do músico e produtor cultural Xapoca do Brasil.

Sobre a cantora Klér Amaral

Klér Amaral começou sua trajetória na música cantando em coral de Igreja aos 7 anos de idade, época em que já imitava grandes nomes da música como Fafá de Belém, Elis Regina e outros como sua fonte de inspiração e admiração neste recente trabalho, a cantora Alcione. Na adolescência participou de uma banda, tempos depois teve o convite para ser backing vocal de Luan Santana, participou da banda do Ratinho, e também esteve no Quadro “Mulheres que Brilham” no Raul Gil. Klér além de cantora é mãe de Matheus e Eliz e filha de Maria José Martins, mulher que ela mais admira. Atualmente mora no Rio de Janeiro, onde continua sua carreira cantando nos bares e casas noturnas da região. Klér espera sempre surpreender seu público levando sua alma em tudo que interpreta. “Música é minha vida, minha alma” (Klér Amaral).

SERVIÇO:
KLÉR AMARAL CANTA ALCIONE
Data: 11/06/2022.
Horário: Abertura do Teatro: 20h30 / Início show: 21h.
Local: Teatro Bom Jesus - Rua 24 de Maio, 135 – Centro.
Classificação etária: Livre.

Ingressos: a partir de R$ 40,00 (Meia-entrada) na plateia Azul.

* Não está inclusa a taxa administrativa Disk Ingressos de R$ 8,00.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis. Também será exigido o comprovante de vacina.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808).
Site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/2869/11-06-2022/pr/curitiba/kler-amaral-canta-alcione

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br.

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“Sinatra Forever” faz única apresentaçãono Teatro Bom Jesus

Direto de Las Vegas, belíssimo musical que homenageia o astro Frank Sinatra desembarca em Curitiba no dia 5 de maio

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Foto: Divulgação

Depois do sucesso em 2017, “Sinatra Forever” volta a Curitiba em maio de 2022 para uma apresentação única no Teatro Bom Jesus, no centro da cidade. O espetáculo musical icônico que homenageia Frank Sinatra é estrelado pelo ator e cantor norte-americano Rick Michel, reconhecido por interpretar o astro há 40 anos. “Sinatra Forever” saiu dos palcos de Las Vegas para rodar o mundo e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Em turnê, passou por diversos países como os Estados Unidos, Canadá, México, Chile, Nova Zelândia, Costa Rica e Brasil, onde retornará neste ano para apresentações em cinco cidades (Rio de Janeiro, Brasília, Maringá, Londrina e Cuiabá), além da capital do Paraná.

Acompanhado por uma orquestra de câmara, Rick Michel surpreende os espectadores em todas suas apresentações, não só pelo timbre de voz semelhante ao do astro Frank Sinatra, como também por interpretar de forma única o maior cantor pop americano de todos os tempos. Rick traz para os palcos a musicalidade dos clássicos I’ve got you under my skin, New York, New York, Lady is a tramp, Fly me to the moon, My way e, ainda, Garota de Ipanema, gravada por Sinatra e Tom Jobim em 1967. Com um repertório extenso e intocável, a proposta de “Sinatra Forever” vai além de um tributo ao ídolo, “o show é uma saudação, uma homenagem à voz mais marcante de todos os tempos e suas canções”, conclui o produtor do espetáculo.

Os ingressos para a grande apresentação em Curitiba já estão à venda pelo site da Ingresso Digital. O valor das entradas varia de R$ 105,00 (meia) a R$ 210,00 (inteira). O espetáculo seguirá todos os protocolos de higiene e distanciamento social exigidos pelas autoridades sanitárias locais contra o novo coronavírus.

Serviço:

Sinatra Forever, com Rick Michel e Orquestra
Data: 5 de maio de 2022 (quinta-feira)
Horários: às 20h
Abertura dos portões: 30 min antes da sessão
Local: Teatro Bom Jesus
Endereço: Rua Vinte e Quatro de Maio, 135, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 210,00 (inteira)/ R$ 105,00 (meia-entrada)/ R$ 105,00 (solidário – 1kg de alimento não perecível)
Site de vendas: Ingresso Digital
Produção: 3LM Entretenimento
Classificação indicativa: 12 anos (menores de 18 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis)

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Espetáculo “Sinatra Forever” chega a Curitiba

Direto de Las Vegas, musical que homenageia o astro Frank Sinatra desembarca na capital para apresentação única no Teatro Bom Jesus

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Foto: Divulgação

Depois do sucesso em 2017, “Sinatra Forever” volta a Curitiba em maio de 2022 para uma apresentação única no Teatro Bom Jesus, no centro da cidade. O espetáculo musical icônico que homenageia Frank Sinatra é estrelado pelo ator e cantor norte-americano Rick Michel, reconhecido por interpretar o astro há 40 anos. “Sinatra Forever” saiu dos palcos de Las Vegas para rodar o mundo e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Em turnê, passou por diversos países como os Estados Unidos, Canadá, México, Chile, Nova Zelândia, Costa Rica e Brasil, onde retornará neste ano para apresentações em seis cidades (Rio de Janeiro, Brasília, Maringá, Londrina, Cuiabá e São Paulo), além da capital do Paraná.

Acompanhado por uma orquestra de câmara, Rick Michel surpreende os espectadores em todas suas apresentações, não só pelo timbre de voz semelhante ao do astro Frank Sinatra, como também por interpretar de forma única o maior cantor pop americano de todos os tempos. Rick traz para os palcos a musicalidade dos clássicos I’ve got you under my skin, New York, New York, Lady is a tramp, Fly me to the moon, My way e, ainda, Garota de Ipanema, gravada por Sinatra e Tom Jobim em 1967. Com um repertório extenso e intocável, a proposta de “Sinatra Forever” vai além de um tributo ao ídolo, “o show é uma saudação, uma homenagem à voz mais marcante de todos os tempos e suas canções”, conclui o produtor do espetáculo.

Os ingressos para a grande apresentação em Curitiba já estão à venda pelo site da Ingresso Digital. O valor das entradas varia de R$ 105,00 (meia) a R$ 210,00 (inteira). O espetáculo seguirá todos os protocolos de higiene e distanciamento social exigidos pelas autoridades sanitárias locais contra o novo coronavírus.

Serviço:

Sinatra Forever, com Rick Michel e Orquestra
Data: 5 de maio de 2022 (quinta-feira)
Horários: às 20h
Abertura dos portões: 30 min antes da sessão
Local: Teatro Bom Jesus
Endereço: Rua Vinte e Quatro de Maio, 135, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 210,00 (inteira)/ R$ 105,00 (meia-entrada)/ R$ 105,00 (solidário – 1kg de alimento não perecível)
Site de vendas: Ingresso Digital
Produção: 3LM Entretenimento
Classificação indicativa: 12 anos (menores de 18 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis)

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JOÃO E O PÉ DE FEIJÃO ENCERRA A TERCEIRA EDIÇÃO FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL “ERA UMA VEZ…ERAM DUAS, ERAM TRÊS”

“A nova adaptação do clássico da literatura infantil marca o retorno das apresentações ao vivo e com plateia reduzida e ficará em cartaz no Teatro Bom Jesus, neste sábado e domingo, dias 23 e 24 de outubro. A obra aborda a preservação do meio ambiente e a valorização das virtudes humanas. Toda a renda será revertida para as crianças e adolescentes atendidos pelo Programa Dedica e na ala Pediátrica do HC”.

A experiência de curtir um bom espetáculo em família, no conforto da poltrona do Teatro, tem deixado a plateia com muita saudade, por conta da pandemia. Porém, a espera chega ao fim. Que tal assistir ao vivo a adaptação inédita de um dos clássicos da literatura infantil? João e o Pé de Feijão encerra a terceira edição do Festival de teatro infantil “Era uma vez...Eram duas, eram três”, com plateia aberta ao público. Realizado pela Montenegro, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e apoio da Associação dos Amigos do HC, a última temporada de apresentações de 2021 acontece no sábado (23out) e domingo (24out) no Teatro Bom Jesus (R: 24 de maio, 135) às 16horas, com capacidade reduzida. Com direção da Cia do Abração, a peça aborda temas como a preservação do meio ambiente e a valorização das virtudes humanas. As apresentações vão seguir todas as diretrizes da Organização Mundial de Saúde (OMS) - medição de temperatura, distanciamento nas filas/poltronas, uso do álcool em gel, uso obrigatório de máscaras, entre outros. Para garantir mais segurança, os lugares serão marcados e o público será acomodado a cada duas pessoas com intervalo de uma poltrona.

Além do espetáculo, o público poderá apreciar o figurino do Pé de Feijão, criado pelo figurinista e artista visual Gustavo Krelling para a exposição “Caminhos do Encantamento”, que ficará disponível para visitação gratuita no foyer do teatro. “O figurino inspirado em João e o Pé de Feijão, assim como os outros que fazem parte da exposição, é feito com materiais reciclados ou inusitados, muitos deles de reutilização. Ele é feito com garrafas pet retorcidas, mangueiras de jardim, pedações de utensílios de cozinha, espuma e galhos. Tudo isso criando um volume e uma variedade de cores e texturas para representar o pé de feijão. Foram usados mais de 250 metros de mangueira, simbolizando os cipós e as raízes, o que resulta em um figurino muito inusitado e interessante”, comenta Gustavo.

“Estamos nos sentindo quase como se fosse a primeira vez! Toda estreia é emocionante, mas essa está sendo em dobro, pois estamos há quase dois anos (que pareceram um século!) longe das plateias presenciais”, revela Letícia Guimarães, da Cia do Abração, responsável pela direção.

As produções trazem leituras contemporâneas dos clássicos com linguagens que refletem temas cotidianos de pais e filhos. Um festival de múltiplas ideias, incontáveis saberes, diversas expressões de linguagens e qualificação, com atrações que ao mesmo tempo aproximam o tradicional teatro para a infância e juventude, da produção teatral contemporânea.

A Cia do Abração traz a releitura do clássico João e o Pé de Feijão, inspirada no original inglês de Joseph Jacobs, contextualizando-o na cultura brasileira das festas populares de São João, para ressaltar temas como a preservação do meio ambiente e a valorização de virtudes humanas, das produções artísticas e culturais, como caminho expressivo de possibilitar a renovação e recriação de nossas histórias, em busca de sempre novas “estórias”. “O artista é filtro de uma realidade que a companhia busca retratar, mas sempre com uma mensagem de esperança. Nosso intuito é que as crianças sejam tocadas e se conscientizem, porém de forma sensível e lúdica, para que cresçam serem humanos melhores”, comenta Letícia.

A montagem que o público terá oportunidade de assistir, o protagonista João do Fubá, jovem menino, da zona rural brasileira, em meio à fome e à seca que assolam seu povo e sua vila, vai ao mercado, à mando de sua mãe, vender a vaca da família. No caminho, encontra Ararin, um velho pássaro, que lhe propõe trocar a vaca por três feijões mágicos. Ao aceitar, João do Fubá embarca em uma aventura pelos céus, em busca de escapar da realidade em que vive: da seca e da fome. Nas alturas, conhece uma nova amiga, uma galinha, que o presenteia com um ovo de ouro, mas que nada serve, pois nem nas vendas estão tendo alimentos para oferecer. Em nova tentativa de trazer comida para casa, João sobe mais uma vez ao pé de feijão e lá descobre a beleza da arte da Viola Mágica. O encantamento foi tanto, que o protagonista decide trocar a viola, para que sua vila toda possa sentir na alma o que acabara de presenciar.

A arte traz de volta a esperança por dias melhores, e a natureza, de emocionada, enche as nuvens que transbordam em uma linda chuva de recomeço. A cidade por fim pode comemorar a festa de São João, e o João do Fubá passa a se chamar João do Pé de Feijão. “Toda dramaturgia é embasada em mitos universais. O teatro veste esses mitos com roupas diferentes. Nós fazemos com que essa roupa nos sirva”, finaliza Letícia.

A contrapartida social desse projeto é realizada em parceria com a Associação dos Amigos do HC, que ficará com a renda integral da bilheteria, além de apresentações exclusivas aos pacientes do DEDICA – Defesa dos Direitos da Criança e do Adolescente, programa de enfretamento à violência infantil mantido pela associação, oficinas criativas e de contação de histórias. Ainda como parte do projeto, a construção de um novo espaço de leitura nas instalações do DEDICA está prevista para ser entregue no segundo semestre. Escolas públicas vão receber também apresentações dos espetáculos, que devem atingir um público total de 5.000 mil pessoas, entre alunos e professores.

Os ingressos para o espetáculo João e o Pé de Feijão estão à venda e custam R$30,00 (inteira)/ R$15,00 (meia-entrada) / R$10,00 (promocional antecipado). A meia-entrada é para estudantes, pessoas com deficiência e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes, idosos acima de 60 anos, doadores de sangue, professores e portadores de câncer. Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Para quem não pôde assistir as montagens da temporada 2021 do “Era uma vez...Eram duas, eram três, a partir de 30 de outubro, os espetáculos Cinderela, João e Maria, Chapeuzinho Vermelho e João e o Pé de Feijão estarão disponíveis gratuitamente no canal youtube da Montenegro.

Com uma equipe de produção formada por criativos, cenógrafos, figurinistas, jornalistas, designers, fotógrafos, cinegrafistas, técnicos de som e luz, músicos, produtores, advogados, contadores, intérpretes, entre outros, o festival movimenta a cena cultural desse início de ano. Com essa terceira edição, o festival deverá ultrapassar a marca de 10 mil espectadores. “Gerar valor aos produtos culturais é a fórmula de sustentabilidade de um segmento tão sensível as oscilações da política e economia. Ao nos colocarmos como parte da máquina, gerando empregos, renda, impactos sociais e de imagem, garantimos a continuidade das produções artísticas”, afirma Carolina Montenegro, diretora da empresa, que já aprovou e executou mais de 80 projetos.

A edição 2021 do “Era uma vez...Eram duas, eram três conta com os patrocínios da Credipar, Fertipar Fertilizantes, Cattalini, Jaguáfrangos, Tecnolimp, RDP Petróleo, Servopa, Engepeças, Trützschler, Elejor, Sanepar, Banco Digimais, PASA (Paraná Operações Portuárias), Ravato, Greca Asfaltos, Impress The Decor Company, Nórdica, Quasar, Ítalo Supermercados, Magnetron Componentes Elétricos. Apoio: Teatro Bom Jesus, Teatro Guaíra, Tutu Ateliê de Sapatilhas, Kromossomos Estranhos, Espaço Fantástico das Artes, Padaria América, Atelie Miniart. Instituição Beneficiada: Associação dos Amigos do HC

O ERA UMA VEZ...ERAM DUAS, ERAM TRÊS conta com o apoio financeiro de mais de 70 empresas patrocinadoras, sendo que 70% dessas mantém seus investimentos em todas as edições do projeto. As notícias do festival computam mais de 1 bilhão de reais em mídia espontânea, somados ao plano de mídia com inserções em rádio, mobiliário urbano, impressos e internet.

Sobre a Montenegro
Atuando há 11 anos, a Montenegro sempre apostou na cultura, o maior valor do Brasil. A empresa busca, com a realização de seus espetáculos, debater e desenvolver o teatro para a infância e juventude no Brasil, movimentando e valorizando o cenário artístico com as suas contribuições.

Além de colaborar com a formação artístico-pedagógica das crianças e adolescentes, a empresa oferece, através de espetáculos, exposições, oficinas, contação de histórias, encontros temáticos e rodas de conversa, toda a bagagem necessária para o fortalecimento da cultura no país.

FICHA TÉCNICA
Direção: Cia do Abração - Letícia Guimarães
Assistência de Direção: Juliana Cordeiro
Elenco: Heloisa Giovenardi, Ana Sercunvius, Dylan Willms
Direção Musical e sonoplastia: Alysson Siqueira
Produção: Juliana Cordeiro
Assistência de Produção: Ana Sercunvius
Cenário: Blas Torres, Élio Chaves
Iluminação: Blas Torres
Assistência de Iluminação: Rayssa Gualberto
Cenotécnico: Dylan Willms
Figurinos: Rayssa Gualberto
Assistência de Figurino: Heloisa Giovenardi
Adereços: Élio Chaves

Serviço:
Ministério da Cidadania e Montenegro apresentam
“Era uma vez...Eram duas, eram três”
JOÃO E O PÉ DE FEIJÃO
Local: Teatro Bom Jesus (R: 24 de maio,135, Centro)
Quando: 23 e 24 de outubro de 2021 (Sábado e Domingo)
Horários: Abertura do teatro: 15h30 / Início do espetáculo: 16h
Duração da peça: 50 minutos
Ingressos: R$30,00 (inteira)/ R$15,00 (meia-entrada) / R$10,00 (promocional antecipado). A meia-entrada é para estudantes, pessoas com deficiência e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes, idosos acima de 60 anos, doadores de sangue, professores e portadores de câncer.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Classificação etária: Livre. De 04 a 08 anos para o público infantil, e 08 a 12 anos para o público infanto-juvenil.
Informações: www.montenegroproducoes.com
Realização: Montenegro