Elogiado “Irmãos”, de Seu Jorge e Alexandre Pires, é indicado ao Prêmio Multishow 2022 de “Show do Ano”

Desde a estreia em Portugal, projeto vem somando apresentações sold out pelo Brasil

Crédito da foto: Bianca Tatamiya
Colecionando apresentações históricas e com ingressos esgotados, tanto em Portugal como em diversas cidades do Brasil, Seu Jorge e Alexandre Pires acabam de receber uma grande notícia com a live que virou uma das turnês mais elogiadas e contagiantes do país.

Os dois grandes nomes da música brasileira foram indicados ao Prêmio Multishow 2022, na categoria “Show do Ano”, com o consagrado projeto "Irmãos". Caetano Veloso, Djonga, Emicida, Jão, Ludmilla, Marisa Monte e Thiaguinho também estão na disputa.

A votação é aberta ao público e está disponível aqui.

“Irmãos” é uma verdadeira homenagem à amizade e à história entre Seu Jorge e Alexandre Pires, que colocaram em prática o antigo sonho de uma parceria musical.

A ideia do projeto inédito começou a crescer durante a pandemia, após os artistas protagonizarem uma das lives mais assistidas no YouTube, com aproximadamente 20 milhões de views.

O sucesso é ratificado com apresentações sold out nas cidades portuguesas de Lisboa e Guimarães, além de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Cuiabá, Xangri-lá (RS), Campos dos Jordão, Belo Horizonte, entre muitas outras.

Com mais de duas horas de duração, o show tem animado o público com sucessos do samba e do pagode, que marcaram as carreiras deles, além de relembrar grandes nomes da música brasileira como Tim Maia e Renato Russo, do Legião Urbana.

crédito 1: Edu Defferrari
crédito 2: Will Aleixo
crédito 3: Giu Pera
crédito 4: Will Aleixo
crédito 5: Caio Duran
crédito 6: Caio Duran
MAIS SOBRE SEU JORGE
Considerado um dos artistas brasileiros mais populares, Seu Jorge há muito conquistou milhares de fãs e tem lotado e esgotado as principais casas de shows do Mundo. Seu Jorge, apelido que lhe seria dado pelo amigo e baterista Marcelo Yuka, alcançou a sua primeira realização profissional como músico em 1998, quando integrou a banda Farofa Carioca e lançou o disco Moro no Brasil em Portugal, no Japão e no Brasil.

Em 2004, gravou em Roma o videoclipe da música “Tive Razão”, com participação dos atores Willen Dafoe e Bill Murray. Em seguida lançou o DVD MTV Apresenta Seu Jorge e compôs com o músico BID a faixa e depois para o disco Bambas e Biritas Vol. 1. Ganhou o prêmio APCA de melhor cantor do ano por dois anos consecutivos, em 2003 e 2004. Em setembro de 2004 lançou o disco CRU em França e Inglaterra, resultando em cinco estrelas nos editoriais das revistas Rolling Stones, Elle France, Vogue France e participações em programas de TV.

Seu Jorge define-se como um cantor e compositor popular, que gosta de diversos gêneros musicais, mas cujo fundamento é o samba: “O samba é a nossa verdade, nossa particularidade, é nossa medalha de ouro, nosso baluarte, nosso estandarte brasileiro”.

MAIS SOBRE ALEXANDRE PIRES
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios internacionais, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos.

Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar, que conquistou uma vasta audiência.

Após diversos anos de sucesso ao lado do SPC, em 2001 começou a sua carreira a solo, da qual resultaram hits como “Você Roubou A Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003 conquistaria um novo nível de fama internacionalmente ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país.

Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que lhe renderam vários sucessos no Brasil. Neste momento, Alexandre Pires vem arrastando multidões com o animadíssimo “Baile do Nego Véio 2”, show com mais de 3h que reúne hits do SPC e dos anos 90, e o aclamado “Irmãos”, projeto ao lado do parceiro Seu Jorge. Além disso, também está promovendo o projeto "Latin Lover".

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Ana Carolina, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Programação de setembro do Teatro Positivo tem atrações nacionais e internacionais

Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Alceu Valença, Marisa Monte, Luiz Fernando Guimarães e Thiago Ventura são alguns dos artistas que desembarcam em Curitiba, neste mês de setembro, e se apresentam no palco do Teatro Positivo. Já na quinta-feira, dia primeiro, a cantora britânica Corinne Bailey Rae traz os maiores sucessos da carreira no show Sunlight / Sunlight!. Considerada uma das grandes artistas modernas de soul music, Corinne Bailey Rae parte de Curitiba para o Rio de Janeiro, onde estreia no Rock in Rio com um dos shows mais esperados desta edição do festival. Multi-instrumentista, Corinne toca piano, contrabaixo, violão e encanta a todos com sua voz suave, meiga e afinadíssima.

Na sexta-feira, dia 2, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença se encontram no palco do Teatro Positivo para o show O Grande Encontro, uma mistura de MPB, forró e música regional que revive o sucesso de um dos mais bem-sucedidos espetáculos da música brasileira, que marcou os anos 1990. No repertório, entre trios, duetos e momentos solo, estarão clássicos como Anunciação, Banho de Cheiro, Dia Branco, Tropicana, Moça Bonita, Caravana, Belle de Jour, Coração Bobo, Táxi Lunar, Ciranda da Rosa Vermelha e Bicho de Sete Cabeças.

A inesquecível peça de teatro Hermanoteu na Terra de Godah, baseada no Antigo Testamento da Bíblia e encenada pela Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo, volta aos palcos do Teatro Positivo no domingo, dia 4. Criada em 1995, reverenciada pelo público e ainda extremamente atual, essa despretensiosa sátira aos antigos filmes sobre o Antigo Testamento se utiliza de notórios fatos e personagens históricos para fazer humor com o dia a dia da nossa realidade.

Nos dias 9 e 10, a cantora carioca Marisa Monte volta ao Teatro Positivo com o show "Portas". O reencontro entre a artista e os curitibanos é muito aguardado. Além das canções do novo álbum, o repertório do show destaca momentos importantes da carreira de mais de três décadas da cantora e compositora.

O ator e humorista Luiz Fernando Guimarães interpreta Vera, uma idosa que vive sozinha na cidade grande e recebe a visita do neto no Espetáculo: Ponto a Ponto - 4.000 milhas, no domingo, dia 11 de setembro. O texto é da autora norte-americana Amy Herzog e adaptação e direção de Gustavo Barchilon. A peça retrata idade, família, morte e política, e promete fazer a plateia refletir e dar boas risadas.

No dia 14, o Teatro Positivo recebe um dos mais influentes economistas do país, Ricardo Amorim, que vem a Curitiba para a palestra Economia e Oportunidades: transformando cenários e tendências em estratégias e resultados. Amorim é o único brasileiro incluído na lista dos mais importantes e melhores palestrantes mundiais do Speakers Corner.

No dia 18, o espetáculo Queen Experience In Concert volta aos palcos do Teatro Positivo para homenagear e relembrar a mente brilhante de Freddie Mercury juntamente com John Deacon, Brian May e Roger Taylor. O tributo à banda britânica soma a marca impressionante de mais de 150 apresentações em um ano, tendo passado por todas as capitais do Brasil, além do Chile. O espetáculo traz aos palcos os maiores e melhores sucessos da banda Queen, como “Don’t Stop me Now”, “Killer Queen”, “Under Pressure”, dentre outros. O cantor André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury, em um resgate histórico de uma das maiores bandas britânicas de todos os tempos.

No fim do mês, dia 25, o comediante Thiago Ventura traz aos palcos do Teatro Positivo o espetáculo Modo Efetivo, no qual conta sobre os primeiros relacionamentos amorosos, sexualidade e as relações cotidianas. Considerado um dos melhores comediantes da atualidade, possui uma personalidade irreverente e o estilo “da quebrada” agrada o público.

De acordo com o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, o Teatro Positivo é um ambiente que possibilita diferentes expressões culturais, corporativas e acadêmicas. “Com 2.400 lugares e inspiração em forma de arena grega, o Teatro Positivo recebe shows, palestras, seminários, peças de teatros e outras apresentações que proporcionam uma experiência única para o público". Segundo ele, ainda restam poucos espaços na agenda de 2022 e, por isso, a programação ainda pode ser alterada, com a divulgação de novidades para o último trimestre.

Os ingressos estão à venda exclusivamente no Disk Ingressos. Mais informações no site upx.art.br/.

Confira a programação completa para 2022:

Setembro

1 - Corinne Bailey Rae

2 - O Grande Encontro, com Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença

4 - Hermanoteu na Terra de Godah

9 e 10 - Marisa Monte

11 - Espetáculo: Ponto a Ponto - 4.000 Milhas

14 - Ricardo Amorim - Economia e Oportunidades

18 - Queen Experience

25 - Thiago Ventura - Modo Efetivo
- Thiago Ventura - Modo Efetivo (Sessão extra)

Outubro

1 - Queen Celebration

2 - Rodrigo Marques - Paz de Marte

16 - Matogrosso & Mathias + Trio Parada Dura

27 e 28 - GIL em Curitiba

Novembro

6 - Bruna Louise

11 - Bonnie Tyler

14 - Orquestra Jovem Alegro

18 - Anavitoria

19 - Sidney Magal - "No ar Rádio Magal"

Dezembro

14 - Orquestra Jovem Alegro

16 - Boate Azul Ao Vivo

SHOWS DE ROCK, EXPOSIÇÃO DE CARROS ANTIGOS E MUITA GASTRONOMIA EM CURITIBA

Armazém Garagem Day acontece neste final de semana e reúne oito bandas de rock, diversas opções gastronômicas e exposição de veículos de colecionadores

Nos dias 20 e 21 de agosto acontece o Armazém Garagem Day, evento que reúne muito rock, exposição de carros antigos e costela fogo de chão. O encontro é em comemoração ao aniversário de 6 anos do Armazém Garagem, que está localizado no bairro Santo Inácio, em Curitiba. De acordo com um dos organizadores, Renan Morais, “após vivermos momentos tão difíceis na quarentena, sentimos a necessidade de realizar uma grande festa em pudéssemos convidar quem gostamos e ainda comemorar o aniversário do Armazém Garagem.”
Inaugurado em 2016, o Armazém está localizado em um terreno de 7 mil m², reunindo lojas que oferecem várias opções de vestuário e artigos de decoração, além de um amplo ambiente gastronômico. O destaque da casa é o Pat`s Diner, um café estilo anos 50, que oferece diversas opções de sorvetes, milk shakes, donuts e cookies. Ao longo dos dois dias de evento os visitantes também poderão saborear várias opções culinárias, entre elas a costela fogo de chão e o sanduíche de costela.
Outra atração do evento é o festival de rock. No sábado, as bandas que irão se apresentar serão Dama de Paus, Hillbilly Rawhide, Baile Brasa e Big Time Orchestra. No domingo, subirão ao palco as bandas Mr. Gomes, Legião Urbana Cover “Sérgio Ramos no vocal” , Hellbent and Outlaws e Museos Rock Band.
Uma exposição de carros antigos também acontecerá no local. O Mustang Clube e o Curitiba Roadsters, um dos clubes mais antigos de Hotrod (carros clássicos com mecânica potente) da capital, irão expor diversos veículos no Armazém. Modelos volkswagen também serão expostos.
Quem tiver interesse em participar do evento, os ingressos antecipados custam entre 20 e 30 reais. Já os ingressos no dia valerão 35 reais.

Armazém Garagem Day
Data: 20 e 21 de agosto
Local: Armazém Garagem Day – Rodovia Curitiba - Ponta Grossa BR-277,n2630, Bairro: Santo Inácio – Curitiba
Estacionamento gratuito
Horário: das 11h às 00h no sábado e das 11h às 21h no domingo.
Ingressos: Visitante para 1 dia - R$ 20,00
• Visitante para os 2 dias – R$ 30,00
• Ingresso na hora – R$ 35,00
Vendas pelo whatsapp: (41) 99121-8619

Curitiba recebe evento de churrasco com toneladas de carne, chope artesanal e shows ao vivo

O evento, promovido pela cervejaria Way Beer em parceria com o Bar do Açougueiro, especializado em carnes nobres, acontece neste sábado (20) com entretenimento para toda a família

CURITIBA, 17/08/2022 – Uma das mais populares expressões gastronômicas do Brasil é, sem dúvida, o churrasco. A tradição de unir a família e os amigos para degustar os mais variados cortes de carne preparados faz parte da cultura nacional. Melhor ainda se essa “cerimônia” for acompanhada por um bom chope artesanal. Essa é a premissa da “Churrascada”, que será promovida pela cervejaria Way Beer e pelo Bar do Açougueiro, especializado em carnes nobre, neste sábado, dia 20 de agosto.

Exaltando a combinação perfeita entre carne e cerveja, o público terá a oportunidade de degustar os mais saborosos preparos da cultura churrasqueira, entre eles picanha, hambúrguer, ancho, galeto e costela fogo de chão; além dos tradicionais acompanhamentos de legumes, maionese, farofa, linguicinha e pão de alho. As receitas serão preparadas com toda a expertise do Bar do Açougueiro, uma das grandes referências da cidade em carnes especiais. Para harmonizar, dezenas de chopes de linha e sazonais da Way Beer disponíveis em mais de 50 torneiras.

Como não poderia ser diferente, a “Churrascada”, que será realizada na fábrica da Way Beer, terá muita música ao vivo. A programação contará com atrações para todos os gostos e estilos, com apresentações das bandas Dose in Blues, Válvula Vapor e Baile do Pita, além da apresentação do DJ Selecta Manzada, baseada 100% em vinil. O evento, contará ainda, com um espaço kids especial com monitoria para que os pais curtam a festa enquanto os filhos se divertem. Para completar, o evento é petfriendly.

A “Churrascada” será realizada neste sábado, dia 20 de agosto, na fábrica da cervejaria Way Beer (Rua Pérola, 331), na cidade de Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba, das 11h às 20h. Os ingressos custam R$ 15 e serão vendidos no dia do evento. Quem chegar até 13h ganha 1 vale chope. Mais informação pelo telefone (41) 3653-8853 ou no perfil oficial da Way Beer no Instagram (@way_beer).

JOTA QUEST EM CURITIBA

“No sábado, dia 20 de agosto, a capital paranaense recebe o elogiado show da turnê comemorativa que celebra 25 anos de carreira do grupo mineiro. A apresentação acontece em uma superestrutura coberta na Arena Jockey Eventos”.

De volta aos palcos após dois anos longe dos fãs, a banda Jota Quest está com o pé na estrada com a aguardada turnê comemorativa de seus 25 anos de carreira, com shows especiais que está passando por 10 capitais brasileiras, desde julho. Batizada “JOTA 25 - De Volta ao Novo”, a série de shows propõe uma viagem “explosiva” pela trajetória musical do grupo, reativando memórias e emoções dos fãs, a partir de experiência audiovisual futurista, e marcando o início de um novo ciclo para a banda mineira. Com realização da Prime, o grupo mineiro desembarca em Curitiba no sábado, dia 20 de agosto, para apresentação única em uma superestrutura coberta na Arena Jockey Eventos (Av. Victor Ferreira do Amaral,2991), que será montada com todo conforto e segurança. A abertura da casa será às 17h e o show acontece às 20h.

“Mais que celebrar nossos 25 anos de carreira, a “JOTA25” quer celebrar A VIDA. Tantas coisas aconteceram nesta nossa longa caminhada e continuamos por aqui, juntos, fortes e unidos. Há muito o que comemorar! É hora de extravasar geral os sentimentos, agradecer as conquistas, matar as saudades, realizar os sonhos e olhar pra frente”, comemora Flausino.

Com mesma formação desde sua criação em meados dos anos 90, os mineiros – PJ, Paulinho, Marco Túlio, Buzelin e Flausino – formam juntos uma “química” única. E é a partir desta simbologia “atômica” que se desenvolverá o conceito e o enredo do novo espetáculo. Cinco amigos, cinco energias, cinco átomos, formando um novo elemento, a molécula “JOTA”. Curiosamente, o “J” é a única letra do alfabeto que não estava “ainda” presente na tabela periódica.

“Esta série de shows será seguramente um passo à frente nos espetáculos da banda. Unindo criatividade e tecnologia estamos buscando criar uma experiência audiovisual realmente inédita que esperamos, de coração, estar à altura de todo amor destes 5 caras pela banda e de toda a gratidão deles por seus fãs”, comenta Fábio de Lucena, diretor geral do espetáculo.

“Jota Quest é uma banda de conexões. As canções dos caras conectam as pessoas. E é nos shows que isso tudo explode, gerando experiências incríveis. Após 25 anos de presença, essa dinâmica deles acaba por gerar uma viagem pessoal profunda entre o passado, o presente e o futuro dos fãs. É a partir dessa perspectiva sensorial que estamos preparando esta grande festa de energia e emoção.” acrescenta Rafael Conde, diretor criativo da turnê, que terá ainda, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva e cenários do renomado Zé Carratu.

Com foco no futuro e repassando a história musical do grupo, novo show será dividido em três “atos” (sólido, líquido e gasoso), emulando conceito clássico dos “estados físicos da matéria”. No repertório, 25 grandes sucessos que embalaram a vida de boa parte dos brasileiros nestas últimas duas décadas e meia, além das novidades de seu 10° álbum de estúdio, em fase de finalização, entre as quais, os singles recentes A Voz do Coração e Imprevisível, e a inédita Te Ver Superar, confirmada para o mês de maio. A direção musical estará a cargo do próprio grupo em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi.

“A JOTA25 será uma experiência inédita pra gente e pra galera. Estamos voltando com tudo novo pra mais um tanto de vida. Estamos em paz com o futuro. A gente se encontra lá!”, reflete Flausino.

Ingressos
Os ingressos estão à venda no Disk Ingressos e os valores custam a partir de PISTA - R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm / ÁREA VIP - R$200,00 (meia-entrada) + taxa adm / MESA BISTRÔ (6pessoas) – R$1.800,00 + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Pessoas vacinadas com pelo menos 1a dose contra Covid poussem 50% de desconto na compra do ingresso. Clube Prime e portadores do cartão fidelidade Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois bilhetes por titular. Descontos não cumulativos com outras promoções ou descontos. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e Online – www.diskingressos.com.br. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Datas/Locais:
02/07 - São Paulo - EDA
09/07 - Rio de Janeiro - Jeunesse
29/07 - Porto Alegre - Araujo Viana
30/07 - Porto Alegre - Araujo Viana
20/08 - Curitiba - Jockey Club
28/08 - Salvador - Concha Acústica
01/10 - Vitória - Patrick Ribeiro
08/10 - Belo Horizonte - Expominas
15/10 - Fortaleza
22/10 - Brasília - Estádio Nacional
28/10 – Florianópolis - Stage Music Park
29/10 - Balneário Camboriú
12/11 - Cuiabá
03/12 - Belém - Náutico Marine Club

SERVIÇO:
JOTA QUEST – Turnê “JOTA 25 - De Volta ao Novo”
Quando: 20 de agosto de 2022 (Sábado)
Local: Arena Jockey Eventos (Av. Victor Ferreira do Amaral,2991)
Horários:
Abertura da casa: 17h/ Início do show: 20h
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de PISTA - R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm / ÁREA VIP - R$200,00 (meia-entrada) + taxa adm / MESA BISTRÔ (6pessoas) – R$1.800,00 + taxa adm, de acordo com o setor
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular. Pessoas vacinadas com pelo menos 1a dose contra Covid poussem 50% de desconto na compra do ingresso.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e Online – www.diskingressos.com.br .
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos
Informações p/ o público: (41) 33150808 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

Primeiro dia do Rock in Rio, 02 de setembro, é anunciado oficialmente como o “Dia do Reencontro” e decretado ponto facultativo na cidade pelo prefeito Eduardo Paes

Portões da Cidade do Rock abrem em 25 dias para o público celebrar a vida

Primeiro dia de Rock in Rio será de festa e muito reencontro. É que nesta segunda-feira, 08 de agosto de 2022, o dia 02 de setembro foi oficialmente declarado como ponto facultativo em repartições públicas municipais e intitulado de “Dia do Reencontro” pelo Prefeito do Rio de Janeiro Eduardo Paes, ao sair a publicação no Diário Oficial do Munícipio do Rio de Janeiro, com decreto que garante esta celebração.

“Será um dia não apenas de reencontro como de paz. Há pouco mais de 37 anos, em 1985, o Rock in Rio nascia para dar voz a uma população que saía de um longo período de ditadura. Hoje, em 2022, o festival traz mais uma vez o sentimento de esperança, alegria para dentro da atmosfera da mágica Cidade do Rock. A vida, mais uma vez, está recomeçando e o Rock in Rio chega como um verdadeiro parque de experiências que trará a música como símbolo maior para o reencontro dessas pessoas.”, conta Roberto Medina, presidente e criador do Rock in Rio, que complementa “Ter o apoio da Prefeitura e do Prefeito da nossa cidade é fundamental. Estamos celebrando o fato de o “Dia do Reencontro” ter sido escolhido para a mesma data de início do Rock in Rio, afinal, qual melhor lugar para celebrar e se reunir com os amigos e a família do que o Rock in Rio?

Ainda este ano, o Rock in Rio foi declarado patrimônio cultural imaterial pela cidade e estado do Rio de Janeiro, reforçando sua relevância. A edição de 2022 está marcada para os dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro, com artistas no Palco Mundo como IRON MAIDEN, Sepultura, Post Malone, Justin Bieber, Demi Lovato, Guns N' Roses, Måneskin, Coldplay, Camila Cabello e Dua Lipa.

Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 21 edições. Em 37 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

Agenda cheia: bandolinista Daniel Migliavacca faz série de shows em Curitiba e circula por 15 cidades paranaenses com dois projetos dedicados à música instrumental brasileira

Até dezembro, o músico apresenta a série de shows “Duos” na capital e viaja para outras 15 cidades com o concerto “História do Choro”

Entre os meses de julho e dezembro, o bandolinista Daniel Migliavacca se apresenta em Curitiba e em mais 15 cidades do interior do Paraná. Ao todo, serão 27 apresentações, sendo 12 em Curitiba, com a série “Duos”, no Teatro Barracão Encena, e 15 shows em outras regiões do Estado, com a circulação do já consagrado projeto “História do Choro”.

Série de shows inédita “Duos” destaca a sonoridade do bandolim
Para este projeto, que acontece uma vez por mês no Teatro Barracão Encena, em Curitiba, sempre às 20h, Daniel Migliavacca convida seis instrumentistas brasileiros para uma série de duos inusitados com o intuito de explorar a sonoridade do bandolim e mostrar o instrumento em formações pouco usuais.

Na estreia dos concertos, prevista para os dias 13 e 14 de julho, o músico recebe o percussionista paulistano Caíto Marcondes. Nesta primeira combinação, os curitibanos podem esperar um repertório eclético, valorizando a mistura de timbres e explorando todas as possibilidades possíveis dos instrumentos individualmente e, principalmente, juntos.

No total, serão 12 shows até dezembro, sendo dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são o violinista Gabriel Vieira (10 e 11 de agosto); o baixista Glauco Sölter (14 e 15 de setembro); a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro). Todas as apresentações acontecem às 20h. Os ingressos são vendidos a preços populares, custam R$10 (inteira) e R$5 (meia entrada) e ficam disponíveis uma hora antes na bilheteria do próprio Teatro Barracão Encena (R. Treze de Maio, 160 - Centro).

Para este lançamento, Daniel Migliavacca busca levar ao público um pouco da produção musical de Curitiba e do Brasil, promovendo um rico intercâmbio artístico e cultural. “Me sinto muito feliz de estar realizando um projeto tão rico musicalmente e com tantos músicos incríveis que eu admiro. Além de ser um projeto de longa duração, com muitos concertos, o que é raro no meio musical. O público poderá curtir vários encontros especiais e únicos.”, complementa.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Cidades paranaenses recebem apresentações de “História do Choro”
Também entre os meses de julho e dezembro, Daniel Migliavacca viaja para 15 cidades com a circulação do concerto “História do Choro”, que conta também com a participação dos músicos Lucas Melo (violão 7 cordas) e Luis Rolim (percussão). O concerto apresenta um panorama da história do Choro através de um repertório repleto de clássicos de seus principais compositores. Apesar de ser um gênero genuinamente brasileiro e a primeira música urbana brasileira, o Choro ainda é pouco difundido e conhecido do grande público.

O repertório, com arranjos e direção musical de Daniel Migliavacca, homenageia compositores fundamentais do gênero como: Chiquinha Gonzaga, Joaquim Callado, Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Garoto, Waldir Azevedo, Pixinguinha, Luperce Miranda, Jacob do Bandolim e chorões paranaenses como o bandolinista Walter Scheibel.

Os concertos serão em Quatro Barras (22/07), Ampére (16/08), Salto do Lontra (17/08), Chopinzinho (18/08), Itapejara d'Oeste (20/09), Clevelândia (21/09), Honório Serpa (22/09), Contenda (30/09), Tijucas do Sul (07/10), Antonina (29/10), Morretes (30/10), além de Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova, em datas a serem confirmadas. Os shows serão gratuitos em todas as cidades.

A circulação é um desdobramento do projeto homônimo que, em 2019, promoveu uma série de doze concertos temáticos no Teatro Paiol, em Curitiba, com direção musical de Daniel Migliavacca e participações especiais de músicos de destaque no cenário nacional dedicados à produção e divulgação do Choro pelo Brasil e pelo mundo. A cada edição, uma parte da história do Choro era contada através das principais obras do gênero e seus compositores. Na época, o projeto se tornou um programa de televisão, com transmissão dos concertos na íntegra pela TV Paraná Turismo.

O "História do Choro” é um projeto incentivado pelo Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Governo do Estado do Paraná, com apoio da Copel. Além das 15 apresentações gratuitas para a população, os músicos passarão por 15 escolas antes dos concertos para tocar e contar um pouco da história do Choro, criando um espaço aberto aos estudantes de escolas públicas do ensino fundamental.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Atualmente, prepara o lançamento de dois álbuns com o seu quarteto, um em parceria com a cantora Rogéria Holtz e outro dedicado ao trombonista Raul de Souza em parceria com o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
13 e 14 de Julho, às 20h - Daniel Migliavacca convida Caíto Marcondes (percussão/SP)
10 e 11 de Agosto, às 20h - Daniel Migliavacca convida Gabriel Vieira (violino/SC)
14 e 15 de Setembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)
19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)
23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)
14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)
Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)
Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

SERVIÇO HISTÓRIA DO CHORO
Quatro Barras
22 de julho às 20h - Auditório da Secretaria de Educação
Rua Nilo Fávaro, 100 - Centro, Quatro Barras

Ampére
16 de agosto às 20h
Anfiteatro Municipal Ana Maria Basso
Esperança, Ampére

Salto do Lontra
17 de agosto às 20h - Auditório do Centro de Eventos
Rua Dona Rosa Oening - Parque Industrial II, Salto do Lontra

Chopinzinho
18 de agosto às 20h -Anfiteatro David Rogos Schmitz
Rua Frei Everaldo, 399-441 - Centro, Chopinzinho

Itapejara d'Oeste
20 de setembro às 20h - Casa da Cultura
Rua Santos Dumont, 80 - Centro, Itapejara d”Oeste

Clevelândia
21 de setembro às 20h - Centro Cultural Cigarra
Rua Major Diogo Ribeiro, nº 645 - São Sebastião, Clevelândia

Honório Serpa
22 de setembro às 20h - Centro Cultural de Honório Serpa
Avenida Júlio Henrique Scheib, 1009 - Centro, Honório Serpa

Contenda
30 de setembro às 20h - Salão Contendinha
Rua Projetada, 30 - Centro, Contenda

Tijucas do Sul
07 de outubro às 20h - Praça Padre Antonio Koremann
Centro, Tijucas do Sul

Antonina
2 de outubro às 20h - Theatro Municipal
Rua Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 - Centro, Antonina

Morretes
30 de outubro 15h - Coreto Sinibaldo Trombini
Largo Lamenha Lins - Centro Histórico, Morretes

Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova: mais informações em breve.
Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA - DUOS
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

FICHA TÉCNICA - HISTÓRIA DO CHORO
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Lucas Melo e Luis Rolim
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Eduardo Schotten
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Jonas Lopes
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro audiovisual: Renato Próspero
Motorista: Demétrios Eugênio

Produção: Flutua Produções
Apoio: Copel
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura | Governo do Estado do Paraná.

MOSTRA TECER SÃO CHICO – ÚLTIMA SEMANA

Acesso gratuito aos espetáculos de música e teatro termina dia 12 de julho.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=248977&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CPH0PR22MB3521BBE19EDE02C0B09AE172A1819%2540PH0PR22MB3521.namprd22.prod.outlook.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CPH0PR22MB3521BBE19EDE02C0B09AE172A1819%40PH0PR22MB3521.namprd22.prod.outlook.com%3E-1.1.2

Banda Nave Drassa – Show Planeta Lixo / Foto: Fran Ferreira

Para apreciar a Mostra Tecer São Chico que reúne espetáculos de teatro e música, inclusive para crianças, de artistas e companhias de São Francisco do Sul/SC e de Curitiba/PR nem precisa sair de casa, basta acessar gratuitamente o Canal da Tecer Teatro no Youtube. Mas, o prazo está acabando, as atrações ficarão disponíveis somente até 12 de julho.

São elas:

-Show Caiçara com Banda Kaiçara, mescla a cultura africana do reggae com a cultura hip hop, através do rap e da cultura francisquense. A banda é composta pelos músicos: Piassava, Mario Negreth e Reuel D'Silva. Suas composições sociopolíticas exaltam o meio ambiente e as belezas naturais de São Chico.

-Espetáculo Jardim da Tecer Teatro, de Curitiba -Solo poético para crianças com a atriz Fabiana Ferreira e direção de Cristine Conde. O espetáculo alcança pessoas de todas as idades e conduz o espectador a uma viagem pela existência, contemplando a vida, a passagem do tempo, numa atmosfera de sonho. Aborda questões sobre o viver e o morrer, a partir da natureza, tendo um jardim abstrato como espaço para vivenciar tais processos. Traz como referência o poeta Manoel de Barros, provoca os sentidos, estimula o gosto pela palavra, promove conexões e convida a criança a um mergulho em infinitas possibilidades.

-Espetáculo cênico musical Planeta Lixo com a banda Nave Drassa,de São Francisco do Sul. Por meio das artes cênicas, da performance e das artes visuais seus integrantes multiartistas comunicam com músicas autorais, conteúdos urgentes. Os integrantes são: Fabiana Ferreira (voz, percussão, escaleta e performances); Mario Negreth (voz, percussão, harmônica e performances); Kelwin Grochowicz (violão nylon, violão aço e violão de 12 cordas); Tiago Constante (violoncelo e voz).

-Espetáculo Kaza da Tecer Teatro, de Curitiba, monólogo da atriz Fabiana Ferreira com direção de Cristine Conde. Kaza trata de pessoas em situações de extrema adversidade, que subitamente perdem tudo o que têm, tudo o que construíram, retratando o drama dos refugiados. É sobre ter que partir, sobre perda e, em como sobreviver a essas experiências. O que sobra, quando perdemos tudo?

-Espetáculo Palavras ao Vento do Grupo Gaia, de São Francisco do Sul, um monólogo com direção e atuação de Néia Herivera baseado na obra de Fernando Pessoa. Cosme Aquino assina a cenografia e Luiz Felipe a sonoplastia e figurino.

Visando a acessibilidade, todos os espetáculos da Mostra contam com tradução para libras (parceria com a Fluindo Libras) e com audiodescrição, atendendo tanto pessoas com deficiência auditiva quanto visual.

Os espetáculos da Mostra foram gravados no Casarão das Palmeiras, patrimônio histórico localizado no centro de São Francisco do Sul. O projeto é uma iniciativa da Tecer Teatro de Curitiba.

Além dos espetáculos, a Mostra também ofereceu oficinas e vivências artísticas presenciais voltadas aos alunos da rede pública de ensino de São Francisco do Sul.

“Cumprimos com o nosso objetivo que era contribuir com a formação de crianças e jovens estimulando-os a apreciarem a cultura e fazerem arte onde vivem. Foi uma experiência muito rica, sobretudo neste momento conturbado de retorno às aulas nas escolas públicas, a pandemia trouxe muitos prejuízos aos alunos e poder contribuir com a nossa arte nos deixou contentes. Beneficiamos com as atividades presenciais mais de 400 estudantes. O aspecto positivo das apresentações serem online foi o alcance de público em diversas localidades”, comemora a atriz e produtora Fabiana Ferreira, idealizadora da Mostra.

Realização: Tecer Teatro, patrocínio ArcelorMittal, Full Port e Logimodal

Apoio: Instituto Babaétoungá

SERVIÇO:

MOSTRA TECER SÃO CHICO

Data: Até 12 de julho

Local: Canal Tecer Teatro / Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCr8Brw9DPpx9aJFwjp4pw1w

Acesso Gratuito

SAIBA MAIS:

http://mostratecersaochico.blogspot.com/

Rock in Rio Lisboa 2022: Como na edição de 2001, no Brasil, primeiro dia de evento em terra portuguesa teve um minuto de silêncio pela paz no Palco Mundo

Simone de Oliveira foi a personalidade convidada pelo festival para subir ao Palco Mundo e falar para o público presente em um momento dedicado à paz mundial

Download de material

44EjO1EWOhBDO6InYu02bj5SYyJXZ0BUasxWZjVHbh1WYzNXZuFmd6ETNwcTOyIDOxQjOn5GcuUmMxcTM5gzYmNzNzATYzMWZzYmN5cTOyQGOwQzY1QjZGJTJ1QjZGJTJzgjN1EjRyUiNyYTMx8VL0ETLfpzN

Rio de Janeiro, 18 de junho de 2022: A nona edição do Rock in Rio Lisboa começou hoje e já neste primeiro dia reforçou a importância do reencontro, do abraço, da celebração à vida. Ao longo do dia, em uma Cidade do Rock em êxtase após quatro anos de ausência (2018 foi a última edição em Lisboa e, em função da pandemia, o evento foi adiado por dois anos consecutivos), o maior festival de música e entretenimento do mundo trouxe momentos emblemáticos para o público presente. Mas a cereja do bolo deste dia ficou por conta de um momento pela Paz que parou todo o evento. Inspirado na edição de 2001, no Rio de Janeiro, quando o Rock in Rio parou por 3 minutos de silêncio por Um Mundo Melhor, o evento em terras portuguesas teve a Paz como protagonista em uma ação realizada no Palco Mundo.

O som de um sino convocou a todos os presentes e a já consagrada artista portuguesa Simone de Oliveira ocupou o papel mais mainstream do festival, e de cima do palco mais emblemático, o Mundo, “vestiu” a camisa da paz para pedir a atenção por alguns instantes. Desafiada a ser a voz da Cidade do Rock, com diversos artistas portugueses ao seu lado (Xutos & Pontapés, David Carreira, Selma Uamusse, Titica, Prodígio, entre outros que se encontram no line-up desta edição) durante este momento icônico ela não se conteve: “Que emoção estar aqui. Que emoção olhar para esta plateia e ver a todos, juntos. Finalmente juntos. Foram mais de 1400 dias e noites sem poder sentir esta energia, sem poder sentir esta vibração. Quem algum dia poderia imaginar que iríamos passar por isto? Que o mundo iria parar? Mas hoje, depois de tanto tempo, vocês estão aqui! E não há nada melhor que a música para nos unir”, e completou: “É por isso que hoje, subo a este palco e dou voz a esta Cidade do Rock, para mostrar, uma vez mais, a força que a música tem. Ela é linguagem universal, ela junta opostos, ela sintoniza. Olhem à sua volta. Abracem. Celebrem! Deem oportunidade à paz! Está na hora de acreditarmos que só depende de nós mesmos. De mostrarmos que a força de todos nós é a única que precisamos para construir um mundo mais justo e solidário. Vamos celebrar as diferenças, a alegria e dedicar um minuto de silêncio à paz e à esperança de termos um mundo melhor”, finaliza.

Roberta Medina, vice-presidente do evento revisitou toda a história do festival e os três minutos de silêncio realizados na edição de 2001 do Rock in Rio no Brasil, a sua primeira trabalhando nele efetivamente, para trazer para a Cidade do Rock um novo momento pela paz para os fãs. “O mundo precisa deste respiro. Neste momento do reencontro, o clima deve ser de celebração - da vida. Por mais difícil que estes últimos anos tenham sido, precisamos dar à paz uma oportunidade e usar a alegria para alimentar a esperança de termos um futuro melhor. Então convidamos todos a juntarem-se a nós, na plateia em frente ao Palco Mundo, para este momento simbólico”, afirma Roberta Medina, Vice-Presidente Executiva do Rock in Rio.

Para Roberto Medina, que está em Lisboa acompanhando de perto cada detalhe da nona edição portuguesa, o evento é o primeiro reencontro dos fãs com a marca do festival e uma volta em grande estilo, com a bandeira do Rio (a cidade) sendo mais uma vez reverberada mundialmente. “Estamos falando em um evento que nasce no Brasil e ganha o mundo. Começar por Lisboa nesta retomada nos traz a possibilidade de reforçar as coisas boas do nosso país para o planeta e mostrar o quanto nós brasileiros somos relevantes quando o assunto é produzir experiências inesquecíveis na vida das pessoas”, afirma Medina lembrando como tudo começou. “Nunca imaginei que viveríamos algo tão semelhante com a edição de 1985 do festival, quando pudemos efetivamente ganhar às ruas. Este ano, mais uma vez reviveremos o reencontro. Esta vida ao vivo é fundamental na vida das pessoas. E o Rock in Rio é sobre isso, sobre pessoas, sobre festa e alegria. Por isso, queremos estar juntos, para celebrar e gerar novas histórias. Afinal, a vida é feita delas, não é mesmo?”, garante o empresário que abraçou o mundo ao levar a sua bandeira Rock in Rio para países, como Lisboa, Madri e Estados Unidos.

Os fãs brasileiros, que aguardam a abertura do Rock in Rio Brasil em setembro, podem iniciar o aquecimento para o festival pelas transmissões exclusivas de grandes shows no perfil oficial do Rock in Rio ( rockinrio) no TikTok. As lives são comandadas pela influenciadora Nah Cardoso e começam às 14h30, nos dias de festival, e seguem até às 21h30. Sempre no horário de Brasília (Brasil).

Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 37 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

Chico Buarque anuncia dois shows em Curitiba

Nesta sexta-feira, dia 17, Chico Buarque vai lançar em todas as plataformas de streaming o seu novo single, ‘Que tal um samba? ’, que batiza a próxima turnê do compositor, e tem duas apresentações confirmadas em Curitiba, no Grande Auditório do Teatro Guaíra, nos dias 23 e 24 de setembro. Afastado dos palcos há quatro anos, Chico vai circular o Brasil – já tem shows confirmados em 11 cidades – e traz a cantora Mônica Salmaso como convidada em toda a temporada. A turnê tem patrocínio da ICATU. A venda começa no dia 1º de julho pelo Disk Ingressos e os valores dos ingressos serão anunciados em breve.
Por enquanto ainda não foi revelado o repertório que, a princípio, só terá o novo samba como música inédita. A banda será formada pelos músicos que acompanham Chico há alguns anos. O maestro Luiz Claudio Ramos (Violão, Guitarra, direção musical e arranjos), João Rebouças (Piano), Jorge Helder (Baixo acústico e elétrico), Jurim Moreira (Bateria), Chico Batera (Percussão), Bia Paes Leme (Teclados e vocais) e Marcelo Bernardes (Sopros). A equipe de criação do show traz ainda Daniela Thomas no cenário, Maneco Quinderé na iluminação, Cao Albuquerque nos figurinos.

Serviço: ‘Que tal um samba?’ – Show com Chico Buarque. Convidada: Mônica Salmaso. Sexta-feira, dia 23 e Sábado, dia 24 de setembro de 2022, às 21h, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade s/n٥).
Assessoria de Imprensa Curitiba:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 99145-7027

‘Que tal um samba’
Foram antes os dedos no violão – antes mesmo da cabeça pensar, do peito sentir – que pareciam fazer uma proposta à cabeça e ao coração: ‘Que tal um samba?’.
Depois de alguns anos praticamente dedicados à literatura, que resultaram no romance ‘Essa gente’ e no volume de contos ‘Anos de chumbo’ - cujo título e histórias refletem o contexto desses anos de baixo astral, pandemia, abandono e tragédia política – os dedos largaram as teclas do computador e finalmente de volta ao instrumento pareciam mesmo se rebelar e a procurar uma batida diferente, feliz, quase eufórica, uma levada ao violão como a insistir: ‘Que tal um samba?’.
E aí, levada de samba nos dedos, cabeça e coração voltaram a pensar e a sentir a música e a agir. E Chico Buarque, como é bem de seu feitio, começou a recordar velhos sambas, um especialmente, sucesso de Blecaute no carnaval feliz de 1949, ‘Que samba bom’, composição de Geraldo Pereira também numa levada toda sincopada como a sua, algo eufórica, “ô, que samba bom/ô, que coisa louca/eu também tô aí/tô aí, que é que há/também tô nessa boca...”. Sambas sobre samba, o ‘Feitio de oração’ de Vadico e Noel Rosa, essa tradição e esse espírito vinham junto com a levada ao violão como a propor ao compositor enferrujado: ‘Que tal um samba?’.
E aí, da levada criada exclusivamente pelos dedos se exercitando ao violão, o coração e a cabeça fizeram brotar uma melodia espontânea, fluente, a harmonia como sempre personalíssima. A letra, depois de alguns caminhos abandonados, veio aos borbotões. Um samba novo enfim, diferente de todos os outros que já fez, mas no mesmo espírito que baixa sempre quando o compositor de ‘Tem mais samba’, de ‘Apesar de você’, de ‘Vai passar’, de ‘De volta ao samba’ parece ter algo importante a notar e a dizer. Como sempre, nessas ocasiões importantes, em forma de samba.
“Um samba pra alegrar o dia
Pra zerar o jogo
Coração pegando fogo
E a cabeça fria
Um samba com categoria, com calma”
‘Que tal um samba?’ é o que nos propõe agora, em junho de 2022, Chico Buarque: “Para espantar o tempo feio/Para remediar o estrago”.
É o novo hino que Chico nos oferece, um samba que parece, como os dedos do compositor no início de tudo, buscar um tempo melhor (“Cair no mar, lavar a alma/Tomar um banho de sal grosso, que tal?”), espantar o baixo astral (“Sair do fundo do poço/Andar de boa”), procurar um samba pela cidade para se divertir (“Ver um batuque lá no Cais do Valongo/Dançar um jongo lá na Pedra do Sal/Entrar na roda da Gamboa”, diz, referindo-se aos berços e até hoje rodas de samba importantes no Rio).
‘Que tal um samba?’, este samba tão ao mesmo tempo urgente e já histórico, será lançado pela Biscoito Fino nas plataformas digitais neste dia 17 de junho. E é a grande novidade da turnê pelo Brasil que o compositor inicia em setembro, por João Pessoa e, depois de percorrer Natal, Curitiba, Belo Horizonte, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Salvador e Brasília, chega ao Rio em janeiro e a São Paulo em março do ano que vem. No show, Chico terá no palco a companhia de Mônica Salmaso, a cantora dos compositores, que já gravou dois discos dedicados à sua obra (‘Noites de gala, samba na rua’, em estúdio e ao vivo) e fará números solo e duetos com ele, em todas as apresentações da turnê.
Conduzida evidentemente pela tal levada do violão de Chico, a gravação de ‘Que tal um samba?’ foi feita no estúdio da Biscoito Fino pelo conjunto que o acompanha há muitos anos, dirigido por Luiz Claudio Ramos, que toca o outro violão, João Rebouças no piano, Jorge Helder no baixo e Jurim Moreira na bateria. A cadência vibrante do samba fez necessária uma percussão, e para isso foi convidado Thiago da Serrinha. E um bandolim, do revolucionário do instrumento Hamilton de Holanda. Ambos, Thiago e Hamilton desde a introdução acompanham a caminhada literal do samba e costuram e enfeitam a gravação de contracantos e contrapontos exuberantes. Tornam-no ainda mais feliz.
Como ‘Apesar de você’ em 1970, ‘Que tal um samba?’ é em 2022 ao mesmo tempo um samba eterno, popular, mas essencialmente histórico, político. Política aí no sentido contemporâneo: vivida nas ruas, na praia, no futebol (“Fazer um gol de bicicleta/Dar de goleada”), no amor e na arte (“Deitar na cama da amada/Despertar poeta/Achar a rima que completa o estribilho”). E, sobretudo, na incorporação das causas mais abrangentes da vida das pessoas, como o antirracismo, explícito quando o samba propõe “Fazer um filho, que tal?”: “Um filho com a pele escura/Com formosura/Bem brasileiro, que tal?/Não com dinheiro/Mas a cultura/Que tal uma beleza pura”, em versos que citam a canção ‘Beleza pura’, de Caetano Veloso.
Tanto em 70, como agora, os sambas adotam uma posição evidente contra os governos de turno, e já celebram antecipadamente o seu fim (“Depois de tanta mutreta/Depois de tanta cascata/Depois de tanta derrota/Depois de tanta demência/E uma dor filha da puta, que tal?/Puxar um samba”).
É nessa postura desabridamente política que está, a meu ver, outro fascinante segredo da gênese de ‘Que tal um samba?’ e de seu encanto e importância. Sim, ele foi feito, como vimos, com os dedos, a cabeça e o coração, mas também com o inconsciente, esse “ambiente” tão importante para criação. Ele nem notou, enquanto compunha ou gravava, a identidade de seu samba novo com ‘Eu quero um samba’, música consagrada pela gravação de João Gilberto que Chico escolheu para cantar quando, depois de quase 15 anos sem fazer show, voltou a se apresentar ao vivo em 1988. Além da levada parecida no próprio violão de Chico, ‘Que tal um samba?’ e ‘Eu quero um samba’ são versos em cinco sílabas, redondilhas menores, e sugerem a mesma coisa, o samba para superar o tempo ruim.
Aí entram talvez os caprichos do inconsciente e das coincidências: a dupla Janet de Almeida e Haroldo Barbosa também lançou seu samba num mês de junho, só que de 1945. Não, como no caso de Chico, em forma de delicada proposta, ‘Que tal um samba?’, mas de desejo afirmativo, ‘Eu quero um samba’: “Porque no samba eu sei que vou/Me acabar, me virar, me espalhar/A noite inteira até o sol raiar”.
É que em junho de 45, eufóricos enfim com a derrota do nazifascismo depois de seis anos de guerra na Europa, e com a participação do Brasil, Janet, Haroldo e todo o samba brasileiro queriam e tinham mais é que já comemorar: “Vai melancolia/Eu quero alegria dentro do meu coração”, cantaria a plenos pulmões o grupo vocal Os Namorados da Lua, como a festejar a vitória do samba brasileiro sobre o fascismo e já vislumbrando a democracia brasileira que também seria estabelecida no ano seguinte.
Vivemos tempos ainda incertos, duros, pesados, e se Chico é mais cauteloso na proposta – ‘Que tal um samba?’ – já é ousadamente eufórico no samba que compôs para os dias que correm e os que virão. Que serão ainda de luta, afinal: “De novo com a coluna ereta, que tal?/Juntar os cacos, ir à luta/Manter o rumo e a cadência/Esconjurar a ignorância, que tal/Desmantelar a força bruta”.
Ignorância e força bruta, talvez uma definição de fascismo, certamente do espírito que se apossou do Brasil nos últimos anos, e que agora o samba brasileiro vem esconjurar, desmantelar. Cantando e feliz, no streaming, no teatro, na rua, até o pesadelo acabar. Hugo Sukman, junho de 2022.

*link pra divulgação* (Disponível a partir 00h01 17/7)
https://orcd.co/quetalumsamba
*link para imprensa embedar online* (Disponível a partir 00h01 17/7)
https://youtu.be/G7i1g3I2AT4

SUGESTÃO DE BOX

QUE TAL UM SAMBA? (Chico Buarque)

Um samba
Que tal um samba?
Puxar um samba, que tal?
Para espantar o tempo feio
Para remediar o estrago
Que tal um trago?
Um desafogo, um devaneio

Um samba pra alegrar o dia
Pra zerar o jogo
Coração pegando fogo
E cabeça fria
Um samba com categoria, com calma

Cair no mar, lavar a alma
Tomar um banho de sal grosso, que tal?
Sair do fundo do poço
Andar de boa
Ver um batuque lá no cais do Valongo
Dançar o jongo lá na Pedra do Sal
Entrar na roda da Gamboa

Fazer um gol de bicicleta
Dar de goleada
Deitar na cama da amada
Despertar poeta
Achar a rima que completa o estribilho

Fazer um filho, que tal?
Pra ver crescer, criar um filho
Num bom lugar, numa cidade legal
Um filho com a pele escura
Com formosura
Bem brasileiro, que tal?
Não com dinheiro
Mas a cultura

Que tal uma beleza pura
No fim da borrasca?
Já depois de criar casca
E perder a ternura
Depois de muita bola fora da meta

De novo com a coluna ereta, que tal?
Juntar os cacos, ir à luta
Manter o rumo e a cadência
Esconjurar a ignorância, que tal?

Desmantelar a força bruta
Então que tal puxar um samba
Puxar um samba legal
Puxar um samba porreta
Depois de tanta mutreta
Depois de tanta cascata
Depois de tanta derrota
Depois de tanta demência
E uma dor filha da puta, que tal?
Puxar um samba
Que tal um samba?
Um samba

Participação especial / Feat Hamilton de Holanda
Voz e violão: Chico Buarque
Bandolim - Hamilton de Holanda
Violão: Luiz Claudio Ramos
Piano - João Rebouças
Baixo - Jorge Helder
Bateria e percussão: Jurim Moreira
Percussão - Thiago da Serrinha
Gravado e mixado no estúdio Biscoito Fino por Lucas Ariel
Masterizado no estúdio Batmasterson por Luiz Tornaghi
Produção musical: Luiz Claudio Ramos

ROTEIRO DA TURNÊ 2022/2023

JOÃO PESSOA – Teatro Pedra do Reino
Dias 06 e 07 de setembro

NATAL – Teatro Riachuelo
Dias 09 e 10 de setembro

CURITIBA – Teatro Guaíra
Dias 23 e 24 de setembro

BELO HORIZONTE – Palácio das Artes
Dias 05, 06, 07 e 08 de outubro

FORTALEZA – Centro de Eventos do Ceará
Dias 22 e 23 de outubro

PORTO ALEGRE – Auditório Araújo Vianna
Dias 03 e 04 de novembro

SALVADOR – Concha Acústica
Dias 11, 12 e 13 de novembro

BRASÍLIA – local a ser anunciado
Dias 29 e 30 de novembro

RECIFE – Teatro Guararapes
Dias 08, 09 e 10 de dezembro

RIO DE JANEIRO – Vivo Rio
De 05 a 15 de janeiro (quinta a domingo)

SÃO PAULO – Tokio Marine Hall
De 02 a 12 de março; de 23 de março a 02 de abril (quinta a domingo)

MCA ConcertsBoyce Avenue traz show inédito a Curitiba

Apresentação acontece no dia 26 de junho, no Teatro Positivo; últimos ingressos à venda a partir de R$ 180

A banda americana Boyce Avenue, um dos maiores fenômenos da internet, desembarca no Brasil neste mês de junho para oito apresentações. Uma delas acontecerá em Curitiba, no dia 26 de junho, domingo, às 20h30, no Teatro Positivo. Os últimos ingressos estão à venda via Disk Ingressos, a partir de R$ 180. O show da capital paranaense contará com a abertura do brasileiro Gabriel Gonti, uma das grandes promessas da nova MPB. A produção fica por conta da MCA Concerts.

Além de Curitiba, o grupo passará por Fortaleza, Brasília, Ribeirão Preto, Vitória, Rio De Janeiro, São Paulo e Porto Alegre. No setlist o público poderá acompanhar os hits “Yellow” do Codplay, “Wake Me Up”, do Avici, e “Photograph” conhecida na voz de Ed Sheeran e que no canal do grupo conta com mais de 350 milhões de visualizações.

De Saratosa na Flórida, o Boyce Avenue ganhou destaque entre 2004 e 2009 com covers muito bem gravados e aceitos pela crítica atual. Com mais de 15 milhões de inscritos no canal, e mais de 5 trilhões de visualizações, o grupo é sem dúvida um dos gigantes no quesito streaming nas plataformas digitais.

O nome Boyce Avenue é a combinação das ruas do Bairro onde os 3 irmãos, Daniel, Alejandro e Fabian cresceram na infância. Alejandro, o vocalista e principal músico do grupo, quando questionado sobre essa extensa turnê, deixou claro “Fazer turnê pelo Brasil, é como estar tocando em casa, para fans enérgicos e ao mesmo tempo muito leais, ao longo da nossa carreira, Brasil se tornou nosso país favorito, é sempre inesquecível cada vez que estamos aí. Estou contando os dias para conhecer todas essas novas cidades. Muito Obrigado por tudo.”

Gabriel Gonti

Gabriel Gonti, uma das grandes promessas da nova MPB, conquista novos ares e palcos em 2022. O mineiro de Pato de Minas promete grandes sucessos para o público curitibano. No show, Gonti prepara um repertório especial com músicas de sua carreira, como “Nuvens”, de seu primeiro álbum, composto por Ana Caetano, do duo Anavitória; “A Gente Se Dá Bem”, parceria com a cantora Ana Gabriela; “Carnaval a Dois” e “Menina Salvador”, do seu último EP “Amaré”; “Atrás da Cortina”, primeiro single de seu novo álbum - ainda sem nome - que estreia este ano; entre outros.

Serviço – Boyce Avenue em Curitiba

Quando: 26 de junho de 2022 (domingo)

Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horários: abertura da casa às 19h

Show Gabriel Gonti às 19h30

Show Boyce Avenue às 20h30

Ingressos: variam de R$ 180 (meia-entrada) a R$ 440 (inteira), de acordo com setor e modalidade escolhidos

Plateia Superior – R$ 180 (meia-entrada e promocional) e R$ 360 (inteira)

Plateia Inferior – R$ 220 (meia-entrada e promocional) e R$ 440 (inteira)

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Guaira (de terça a sábado, das 12h às 21h)

Forma de pagamento: Dinheiro | Cartão de Débito | Pix | Cartão de Crédito em até 3x sem juros

Classificação Etária: 14 anos, menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal

Realização: MCA Concerts

Erasmo Carlos anuncia show em Curitiba

Apresentação acontecerá no dia 16 de setembro, no palco do Teatro Guaíra; os ingressos estão à venda a partir de R$ 60

Erasmo Carlos sempre foi um artista do futuro. Ou melhor, um artista que une presente, passado e futuro num tempo próprio, repleto de rock'n roll e poesia, numa viagem da qual, há 60 anos, ele nos convida a participar. Por isso, no dia 16 de setembro, sexta-feira, o tremendão chega a Curitiba com seu novo show “O Futuro Pertence à... Jovem Guarda”, para única apresentação no palco do Teatro Guaíra, às 21h. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 60 via Disk Ingressos. O show na capital tem promoção da CULT! Produções e do Instituto Res Publica.

No show “O Futuro Pertence à... Jovem Guarda”, Erasmo apresenta músicas que se tornaram parte da história cultural brasileira - e da vida de todos nós -, além de algumas surpresas. Afinal, Erasmo nos palcos cantando “Gatinha Manhosa” o Brasil já viu; cantando “Festa de Arromba”, também. Mas cantando "Meu carro é vermelho, não uso espelho pra me pentear”, de Eduardo Araújo, isso não foi visto. "Estou guardando o que há de bom, em mim" sucesso da dupla os Vips, também não.

Acompanhado por sua banda, com o maestro José Lourenço nos teclados, Luiz Lopes no violão, guitarra e vocal, Pedro Dias no baixo e vocal, Rike Frainer na bateria, Erasmo apresenta um show histórico, mostrando para o Brasil quando começou esse tal de rock'n roll por aqui.

ERASMO CARLOS

Artista em permanente ebulição, efervescente, inspirado, há 60 anos o Tremendão vem embalando gerações com suas canções. São mais de 500 composições que refletem da ingenuidade da Jovem Guarda e sua doce proposta de mudanças comportamentais à maturidade dos dias atuais, alçando Erasmo ao posto de Gigante Gentil da música brasileira (título reafirmado com o Grammy Latino 2014 de Melhor Álbum de Rock por Gigante Gentil e com sua escolha como Homem do Ano na Música da Revista GQ).

Em 2018, Erasmo foi homenageado com o Grammy Lifetime Achievement (Prêmio à Excelência Musical), concedido pela Academia Latina de Gravação. Em 2019, foi lançado o filme baseado em seu livro autobiográfico, “Minha Fama de Mau”.

SERVIÇO – Erasmo Carlos em Curitiba

Data: 16 de setembro de 2022 (sexta-feira)

Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 - Centro)

Horário: 21h

Ingressos: Os ingressos variam de R$ 60,00 a R$ 280,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidas

INTEIRA

MEIA-ENTRADA

Plateia

R$ 280

R$ 140

1º Balcão

R$ 230

R$ 115

2º Balcão

R$ 120

R$ 60

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Guaira (de terça a sábado, das 12h às 21h)

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: CULT! Produções e o Instituto Res Publica

Čao Laru leva sua música itinerante por diversas cidades de Minas Gerais, São Paulo e Paraná como parte da nova turnê, “Libre”

Banda fundada na França circula o país em uma Kombi

mVIG8gNHAalyzbQhisv3EXk6Kq3_-t_GRLuUEt3OOo7fNQ91iZn3JVULF6J3vry61gMDYjXJohIJyMJtMMq9wFuNR8y9hXhV5QPp3slVZWPTvZIXrr02t2kwoSEclGosgzQtsEqXmpwoANSOOQ
Crédito: Natália Elmôr

Čao Laru desafia fronteiras com a sua música plural, cantada em português, francês e espanhol e mesclando ritmos brasileiros, sulamericanos e europeus. O resultado é um caldeirão sonoro que volta a circular o Brasil com a sua Kombi, levando o repertório do mais recente disco, “Libre”, ao encontro do público de três estados, com shows anunciados em quase trinta cidades de São Paulo, Minas Gerais e Paraná.

Confira detalhes da turnê abaixo

São sete artistas, cinco vozes e uma infinidade de instrumentos no show do terceiro álbum da banda, um grito de poesia e de resistência lançado durante a pandemia. Um motor home, uma Kombi e um espírito aventureiro guiam os músicos desde 2015, quando Čao Laru (pronuncia-se Tchau Larru) foi fundado em Rennes, cidade francesa onde os integrantes se conheceram durante um mestrado em Pedagogia Musical. De lá para cá, a banda reuniu diferentes nacionalidades e musicalidades, e agora conta com uma formação totalmente brasileira, porém igualmente poliglota e polifônica.

Noubar Sarkissian Jr. (cavaquinho, violão, sanfona, pandeiro, clarinete, guitarra e voz), Nicolle Bello (voz, percussões, dança), Edson Silva (bateria, pife, clarinete, dança e percussões), Pedro Destro (baixo elétrico, clarinete), Vitoria Faria (sanfona e voz), Graciela Soares (voz, dança e percussões) e Fábio Pádua (flauta, clarinete, violino, pife, guitarra e bandolim) viajam o mundo em seus excêntricos veículos, fazendo shows e vivendo a essência da arte e da cultura numa grande troca de experiências musicais e sociais com povos variados. Um pouco de toda essa história ganhou um novo capítulo com “Libre”, terceiro disco da banda, com lançamento pelo selo Pequeno Imprevisto.

A atual fase de Čao Laru celebra uma intensa vivência musical construída ao longo dos últimos sete anos. A banda lançou 4 discos (o EP de estreia “Čao Laru” (2016), e os álbuns “Kombiphonie” (2017), “Fronteiras” (2019) e “Libre” (2020)). Em 2019, a turnê “Fronteiras” rendeu mais de 150 shows passando por 21 estados brasileiros e 5 países na Europa (Espanha, Portugal, Inglaterra, França e Suíça).

Se no disco anterior o grupo discutiu as fronteiras geopolíticas, as barreiras entre homens e mulheres, entre riqueza e pobreza, agora a banda quer cantar as diversas liberdades, políticas, culturais e geográficas; as liberdades poéticas e estéticas; afetivas e emocionais. As doze canções de “Libre” nascem como um grito sobre a liberdade das minorias, sobre a escolha entre ir e ficar, entre estar ou deixar, com a utopia de que não há ninguém totalmente livre enquanto não houver liberdade para todes. A escolha do nome partiu do entendimento que nos 3 idiomas nativos do grupo (português, espanhol e francês), a expressão “Libre” pode ser compreendida e absorvida.

Um ano depois do lançamento, a banda começou a colocar no mundo singles compostos e gravados em parceria com artistas como Ceumar, Pássaro Vivo e Luiza Brina, e além disso, a convite do grupo Francisco, El Hombre, criou uma versão franco-brasileira da canção “Triste, Louca ou Má”.

Agora, Čao Laru retorna à estrada com uma turnê totalmente nova, unindo a essência do projeto desde a sua fundação com uma visão ainda mais instigante da arte enquanto instrumento transformador. A tour conta com shows em diversas cidades mineiras como Juiz de Fora e Ouro Preto; a capital paranaense; e diversos SESCs paulistas, como São Paulo (Belenzinho), Campinas, Mogi das Cruzes e São José dos Campos; além de Altinópolis, onde integram o line-up do badalado Forró da Lua Cheia.

Para o segundo semestre, a banda anunciará uma nova turnê pela Europa (França, Suíça, Espanha, Portugal e Inglaterra). Detalhes de ingressos e shows podem ser encontrados no link: https://linktr.ee/caolaru

Turnê “Libre”:

sfqX6LPamiX5xaMIoUDmX0V2YTqcrqaw5ITovFaZ9Ub3dRHn2ehSpZsc6aMtk6sc0pZpBVlwGpmpF2ol_B4-hyvWurnzyB-Ah8QBq2kllg8czkJcyMIH3qnhXUukJbE0X16fuVUyVoHTkZo1Rw

26.05 Juiz de Fora/MG - Teatro Paschoal
27.05 Tiradentes/MG - Cultivo
28.05 Barbacena/MG - Tecer Cultural
29.05 Viçosa/MG - Festival Utopias
02.06 Ouro Preto/MG - Bar da Nida
03.06 Belo Horizonte/MG - Sesi
04.06 São Paulo/SP - Sesc Belenzinho
05.06 Data Surpresa*
09.06 Campinas/SP - Sesc Campinas
11.06 Data Surpresa*
12.06 Data Surpresa*
13.06 Vinhedo/SP - Mercado das Artes
15.06 Ribeirão Preto/SP (Show Privado)
18.06 Altinópolis/SP - Forró Da Lua Cheia
19.06 Uberaba/MG - Laboratório 96
22.06 São Carlos/SP - Usp
23.06 Data Surpresa*
24.06 Piracicaba/SP - Dolores
25.06 São Paulo/SP (Show Privado)
26.06 Gonçalves/MG - Armazém São Bento
30.06 Paraisópolis/MG - Tartaruga
02.07 Bertioga/SP - Sesc Bertioga (Show apenas para hóspedes do Sesc)
03.07 Curitiba/PR - Caiçara
07.07 Mogi Das Cruzes/SP - Sesc Mogi
08.07 São José Dos Campos/SP - Sesc SJDC
09.07 Bertioga/SP - Sesc Bertioga (Show apenas para hóspedes do Sesc)
10.07 Santos/SP - Ocupa Mais
14.07 Taubaté/SP - Sesc Taubaté
15.07 São Paulo/SP (A Confirmar)
16.07 Bertioga/SP - Sesc Bertioga (Show apenas para hóspedes do Sesc)
17.07 Guararema/SP (Show Privado)

*Mais Infos Em Breve

Acompanhe a banda:
Facebook www.facebook.com/CaoLaru/
Instagram https://www.instagram.com/caolaru/
Youtube www.youtube.com/caolaru/
Site oficial https://www.caolaru.com/

Morretes Blues Festival anuncia programação oficial com mais de 20h de música ao vivo

O evento, que será realizado nos dias 18 e 19 de junho, promete agitar a simpática cidade de Morretes, no litoral paranaense, e ser a principal atração cultural no final de semana do feriadão de Corpus Christi

CURITIBA, 10/06/2022 – Nos dias 18 e 19 de junho, a histórica cidade de Morretes, no litoral paranaense, será transformada na capital nacional do blues. Durante o final de semana, o município vai sedias a primeira edição do Morretes Blues Festival, novo festival multicultural do Estado do Paraná. O evento inédito e gratuito, promovido pela Planeta Brasil Entretenimento em parceria com a rede Porks – Porco & Chope, promete agitar o público no feriadão prolongado de Corpus Christi, ocupando diversos pontos do centro da cidade.

O festival vai reunir os principais músicos da cena paranaense, além de oferecer gastronomia diversa e atividades para toda a família, movimentando a economia local e levando uma nova opção de entretenimento para os moradores da região e turistas. Durante os dois dias do Morretes Blues Festival, o público poderá acompanhar gratuitamente mais de 20h de música ao vivo, com shows divididos em dois palcos (Principal e Coreto), comandados por 12 atrações: Mamba Blues, Tony Caster, The Black Mouth Dogs, Gui Tosin, Guicah Project, Pão de Hambúrguer, Banda Trilho, Lonesome (Ivan Halfon), Anne Glober, Ricardo Maranhão, Carine Luup e Tiago Juk.

Sábado – Palco Principal: Mamba Blues (11h), Tony Caster & The Black Mouth Dogs (13h), Gui Tosin (15h), Guicah Project (17h), Pão de Hambúrguer (19h) e Banda Trilho (21h)

Sábado – Palco Coreto: Gui Tosin (11h), Lonesome – Ivan Halfon (13h), Mamba Blues Duo (15h) e Anne Glober (17h)

Domingo – Palco Principal: Ricardo Maranhão (11h), Anne Glober (13h), Pão de Hambúrguer (15h) e Carine Luup (17h)

Domingo – Palco Coreto: Tony Caster (11h), Tiago Juk (13h) e Lonesome – Ivan Halfon (15h)

Em sinergia com o espaço paradisíaco, as atrações musicais prometem levar o público presente para um universo bem peculiar, que vai conectar diferentes vertentes do estilo musical em dois dias repletos de experiências e emoções. “Morretes é uma cidade que respira arte e a gastronomia. O Morretes Blues Festival surge com o objetivo de ser o maior festival multicultural do litoral paranaense. Um final de semana focado em entretenimento de altíssima qualidade, com muito blues e gastronomia de excelência. Tudo isso aos pés da Serra do Mar, em uma região paradisíaca. Temos certeza de que estamos criando um evento que terá vida longa”, comenta Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento e um dos idealizadores do Morretes Blues Festival.

Gastronomia e muito mais

Além de muita música de qualidade, o evento contará com dezenas de opções de chopes artesanais, drinks especiais e muita gastronomia. Serão diversas operações gastronômicas temporárias, que irão se unir aos bares e restaurantes tradicionais da cidade para oferecer preparos saborosos e cheios de personalidade ao público. Outro destaque do evento será o trajeto até a cidade de Morretes. Em parceria com a Serra Verde Expresse, a organização do Morretes Blues Festival vai incentivar passeios de trem pela Serra do Mar paranaense.

“Estamos preparando um grande evento para pessoas que queiram passar o final de semana curtindo uma programação realmente inesquecível. Além do cuidado com a escolha dos artistas que irão tocar durante o festival, estamos selecionando com muito carinho os artistas da gastronomia que irão potencializar a experiência do Morretes Blues Festival”, completa José Araújo Netto, fundador da rede Porks – Porco & Chope e um dos idealizadores do Curitiba Blues Festival.

O Morretes Blues Festival vai acontecer nos dias 18 e 19 de junho, sábado e domingo, em palcos e espaços espalhados pelo centro histórico da cidade de Morretes (PR). A programação será 100% gratuita. Mais informações no perfil oficial do evento no Instagram (@morretesbluesfestival).

14º IN-EDIT BRASIL – FESTIVAL INTERNACIONAL DO DOCUMENTÁRIO MUSICAL ACONTECE DE FORMA HÍBRIDA, COM SESSÕES PRESENCIAIS, NA CIDADE DE SÃO PAULO, E PROGRAMAÇÃO ONLINE DISPONÍVEL EM TODO O BRASIL. ** de 15 a 26 de junho.

** de 15 a 26 de junho.

** Abertura com o inédito "Nothing Compares", sobre a vida da polêmica cantora irlandesa Sinéad O’Connor, no dia 15/06, às 20h30, no CineSesc (SP).

** Títulos Nacionais com personagens como Léa Freire, Sidney Magal, Belchior, o rapper Alan, Garotos Podres, Cafi, Lauri F, Tião Carreiro e Índio Cachoeira, Luiz Carlini, Benjamim Taubkin, e muito mais.

** Filmes premiados nas edições online de 2020 e 2021, sobre Dom Salvador, Garoto, Alzira E e Secos & Molhados, serão exibidos pela primeira vez numa tela de cinema.

** Tina Turner, Rick James, Flaming Lips, Dinosaur Jr, Beatles, Cymande, a-ha, Lydia Lunch, Thelonious Monk, Delia Derbyshire, Marin Alsop, King Crimson e Courtney Barnett são alguns destaques do Panorama Mundial.

** Mostra Especial Heavy Metal traz filmes de grandes nomes do metal nacional e mundial.

** Shows e Pocket Shows com Banda Mantiqueira, Mundo Livre SA, Black Pantera, Benjamim Taubkin, banda Test, Carline and Friends, Os Imitáveis, Garotos Podres e Alzira E.

** Ações formativas: debates, entrevistas com os cineastas e sessões comentadas.

** Bônus Track: nos dias 27, 28 e 29 de junho, destaques desta e de outras edições do Festival ganham sessões extras, no CineSesc, para quem perdeu a primeira chance ou quer rever seus filmes favoritos.

A 14ª edição do In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical acontece de 15 a 26 de junho, de forma híbrida: presencial, na cidade de São Paulo, nas salas de cinema CineSesc, Cinemateca Brasileira, Cine Bijou, Circuito Spcine CCSP - Lima Barreto, Circuito Spcine Roberto Santos, Circuito Spcine Cidade Tiradentes, com sessões especiais na Sala Olido e na Sala São Paulo, e online, na plataforma do festival e em plataformas parceiras, para todo Brasil.

Com um total de 67 títulos, entre longas e curtas, nacionais e internacionais, inéditos no circuito comercial, a programação conta ainda com diversas atividades paralelas como shows, pocket shows, debates, encontros, sessões apresentadas por convidados e feira de vinil.

"A programação online amplia o alcance, democratiza o acesso, é indispensável ao festival. Mas a grande aposta desta edição é a volta ao presencial! Por isso, tantas sessões com diretores, diretoras e convidados especiais. Por isso, tantos shows. Queremos resgatar o prazer do encontro, das trocas, investir na experiência viva que só um festival pode oferecer", observa Leonardo Kehdi, diretor-executivo do festival.

O IN-EDIT BRASIL 2022 conta com patrocínio máster de Colombo Agroindústria, patrocínio de Itaú Unibanco, Spcine e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e é uma realização conjunta de Sesc SP, In Brasil Cultural e Secretaria Especial de Cultural, Ministério do Turismo e Governo Federal.

Confira abaixo os filmes confirmados para o In-Edit Brasil 2022.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA NO SITE: www.in-edit-brasil.com

SESSÃO DE ABERTURA
Sessão presencial, no CineSesc, em São Paulo.

A Cerimônia de Abertura acontece no dia 15 de junho, às 20h30, no CineSesc, com a exibição do inédito "Nothing Compares", sobre a vida da cantora irlandesa Sinéad O’Connor. Entre altos e baixos na carreira da artista, que mudou radicalmente a figura da mulher no rock ao raspar sua cabeça, usar roupas masculinas e soltar frases polêmicas ao se referir à moral e aos bons costumes britânicos, o documentário traz imagens inéditas de arquivo e a voz da própria cantora como narradora. A diretora Kathryn Ferguson resgata essa trajetória de um ponto de vista abertamente feminista. Os ingressos serão distribuídos gratuitamente na bilheteria do CineSesc, com 1 hora de antecedência do início da sessão (sujeito à lotação da sala).

PANORAMA BRASILEIRO

O Panorama Brasileiro, que inclui as seções Competição Nacional, Mostra Brasil, Curta um Som e Sessões Especiais, traz um total de 33 títulos de diversos gêneros musicais e personagens vindos dos quatro cantos do Brasil, como Bahia, Amapá, Mato Grosso, São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Pernambuco, Sergipe, Pará e Rio de Janeiro.

Todos os títulos do Panorama Brasileiro serão exibidos nas salas do festival (em São Paulo) e exibidos no formato online para todo o Brasil - exceto os filmes das Sessões Especiais, exibidos somente nas salas de cinema.

Competição Nacional
Sessões presenciais, nas salas do festival, em São Paulo, e Online para todo o Brasil.

Apresenta 6 títulos inéditos no circuito comercial, sendo 3 deles em pré-estreia nacional. O vencedor entra no circuito In-Edit de festivais e será exibido na edição de Barcelona, na Espanha, com a presença de seu diretor ou diretora.

O longa A Música Natureza de Léa Freire, de Lucas Weglinski (SP), exibido em avant-premiére no festival, retrata uma das principais compositoras e instrumentistas do país, Léa Freire, o começo de sua carreira tocando na noite paulistana e sua trajetória, chegando a ser comparada a Tom Jobim, Villa-Lobos e Hermeto Pascoal.

Em pré-estreia nacional, o documentário Alan, de Daniel Lisboa e Diego Lisboa (Irmãos Lisboa- BA), acompanha o rapper Alan, que vive em Salvador e que tenta mostrar seu trabalho invadindo o palco de outros artistas. As faces do Mao, de Dellani Lima e Lucas Barbi (SP), faz um review de José Mao Rodrigues Jr, professor universitário, militante político e anarquista, líder da mítica banda Garotos Podres.

Um dos artistas mais amargurados e misteriosos do Brasil, Belchior explica sua arte em Belchior - Apenas um Coração Selvagem, de Natália Dias e Camilo Cavalcanti (RJ), através de diversos depoimentos dados ao longo de sua carreira. Mesmo sem ser músico, o fotógrafo Carlos da Silva Assunção Filho, o Cafi, tem seu nome marcado na história da música brasileira. É dele a foto que está na capa do álbum “Clube da Esquina”, entre tantas outras que se tornaram clássicas. No filme Cafi, de Lírio Ferreira e Natara Ney (PE), ele e amigos contam sobre sua (boa) vida e sua arte. Também em pré-estreia nacional, Manguebit, de Jura Capela, esquadrinha o Manguebeat, um dos grandes movimentos musicais da história recente do país, desde sua origem em Pernambuco até suas reverberações.

Mostra Brasil
Sessões presenciais, nas salas do festival, em São Paulo, e Online para todo o Brasil.

Traz o melhor da nova safra de documentários musicais, como o roadmovie Bandoneando - A Busca pelos bandoneonistas negros da Campanha Gaúcha, de Diego Müller (RS), que busca identificar personagens esquecidos na música: negros que colaboraram na introdução e divulgação do bandoneón na cultura gaúcha. Um dos principais nomes na divulgação do forró na cidade de São Paulo, Castanheiro do Forró, de Alfredo Bello (SP-PE), acompanha o músico Castanheiro, gerente de um dos maiores salões de forró da cidade e diretor de programação da Rádio Atual, que tocou e gravou durante anos com Luiz Gonzaga e outros grandes nomes.

Em Cine Rabeca, de Marcia Mansur, os músicos Luiz Paixão e Renata Rosa fazem um reencontro cinematográfico com suas trajetórias. O músico de jazz brasileiro Ivo Perelman vive há muitos anos nos Estados Unidos, onde é mais conhecido. Em Ivo Perelman - A Musical Storyteller, de Leonel Costa (SP), ele conta, com naturalidade, alguns de seus sucessos e fracassos. No documentário Lenha, Brasa e Bronca: A História de Jacildo e Seus Rapazes, o diretor Dennis Rodrigues (MT), resgata a história de Jacildo e Seus Rapazes, uma garage band dos anos 60 surgida em Cuiabá.

A história do cantor e entertainer Sidney Magal, considerado um dos maiores sex symbols do país, é tema do documentário Me Chama Que Eu Vou, de Joana Mariani (RJ). Tirando sarro de tudo e de todos, inclusive de si própria, a banda Repolho está no documentário Queremo Róque!, de Jivago Del (SC). O longa Tambores da Diáspora, de João Nascimento (SP), é uma investigação musical e antropológica sobre as origens e trajetórias do tambor, desde a África até o Brasil.

Curta Um Som
Sessões presenciais, nas salas do festival, em São Paulo, e Online para todo o Brasil.

Traz um leque com as mais variadas experiências sonoras, personagens e fatos históricos. São eles: A Orquestra das Diretas, de Caue Nunes, sobre a Orquestra Sinfônica de Campinas, que participou de vários comícios do movimento Diretas Já, liderada pelo maestro Benito Juarez; As Canções de Amor de uma Bixa Velha, de André Sandino Costa, traz uma reflexão de Marcio Januário sobre a condição de homem negro, gay e de terceira idade; Berimbauzeiro, de Marco Poglia, Magnólia Dobrovolski e Mário Saretta, sobre o Mestre Churrasco, que realiza diversos experimentos sonoros a partir de berimbaus não-convencionais, construídos por ele mesmo; Da Boca da Noite à Barra do Dia, de Tiago Delácio, na Zona da Mata de Pernambuco, onde sonho e realidade se misturam; Endless Love, de Duda Gambogi, registrou cantores e cineastas amadores que se encontram nos karaokês do Rio de Janeiro; Geruzinho, de Juliana Teixeira, Luli Morante e Rafael Amorim, sobre os irmãos Dingo Bala, Mestre Nenê, Niquimba e Nego Dadá, que formaram o bloco afro Descidão dos Quilombolas, na periferia de Aracaju; Hoje Estamos Aqui: Breve História de um Sound System Amazônico, de Darien Lamen, sobre Milton Almeida do Nascimento, um dos pioneiros na construção da aparelhagem, marca icônica na música amazônica; Passar Uma Chuva, de Aron Miranda e Cassandra Oliveira, sobre o violonista Nonato Leal; RAP - Revolução Através da Palavra, de Washington Deoli, com Thaíde, MC Soffia, Rappin’ Hood e Leci Brandão, entre outros; Sinal de Alerta: Lory F, de Fredericco Restori, nome festejado no underground gaúcho, que teve uma carreira meteórica e muito curta; e Sobre Pardinhos e Afrocaipiras, de Daniel Fagundes, sobre violeiros como Tião Carreiro e Índio Cachoeira que imprimiram à música caipira tradicional a influência dos povos indígenas e afrodescendentes, com depoimentos de Ricardo Vignini, Daniel Munduru e Saloma Salomão, entre outros.

Sessões Especiais
Sessões presenciais, nas salas do festival, em São Paulo.

As Sessões Especiais trazem oito títulos divididos em dois grupos.
O grupo dos filmes inéditos apresenta 4 títulos finalizados especialmente para o Festival e exibidos em sessões únicas. Uma das grandes lendas do rock brasileiro, Luiz Carlini, abre a porta de sua casa para o diretor Luiz Carlos Lucena. O registro está em Carlini - Guitarrista de Rock, que conta a história do guitarrista, que fez parte da formação clássica do Tutti-Frutti e, acompanhando Rita Lee, gravou grandes clássicos do rock nacional, como “Atrás do Porto Tem uma Cidade”, “Fruto Proibido”, e “Ovelha Negra”. A diretora Adrianna Oliveira nos convida para um mergulho ambientado nos anos 1980, onde Gueto Flow, Preto Show traz à tona o repertório construído ao longo de 12 anos da carreira do rapper paraense Pelé do Manifesto. Música Para Um Filme, de Otavio Cury, traz sequências editadas do ambiente de gravação da trilha do documentário “Constantino”, do mesmo diretor, composta pelo pianista Benjamim Taubkin e que contou com a participação de outros músicos notáveis, como Dimos Gourdalis (violoncelo), Ari Colares (percussão), João Taubkin (contrabaixo) e Mario Aphonso (flauta). E Um Disco Normal, de João Kombi, mostra a gravação do novo disco da banda de grindcore TEST, em lugares abertos como pistas de skate, estações abandonadas de trem, conchas acústicas ou até mesmo embaixo de uma ponte.

Destaques das edições 2020 e 2021 chegam à tela grande!
Complementam as Sessões Especiais 4 filmes que foram destaque nas edições de 2020 e 2021 do In-Edit Brasil. Devido à pandemia de covid-19, esses filmes puderam ser vistos somente no formato online e, agora, serão exibidos pela primeira vez na tela grande do cinema. Oportunidade única de ver e rever esses documentários, que continuam inéditos no circuito comercial, com a qualidade de imagem e som que eles merecem!

O grande vencedor da edição de 2020, Dom Salvador & Abolition, de Artur Ratton e Lilka Hara, acompanha o cultuado pianista brasileiro Dom Salvador, que vive há mais de quatro décadas nos Estados Unidos e que ainda está na ativa. À frente da banda Abolição, é considerado um dos arquitetos da black music brasileira, nos anos 1970. Campeão de acessos no In-Edit Brasil 2020, o documentário Garoto - Vivo Sonhando, de Rafael Veríssimo, também contemplado com uma menção especial do júri, mostra um dos maiores violonistas de todos os tempos, Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto, integrante do mítico Bando da Lua, conjunto que acompanhou Carmen Miranda nos Estados Unidos, referência de grandes violonistas como Baden Powell, João Gilberto e Raphael Rabello.

Já o filme vencedor do In-Edit Brasil 2021, Aquilo Que Eu Nunca Perdi, de Marina Thomé, mostra a cantora e compositora Alzira E, sua carreira com parceiros como Itamar Assumpção, Ney Matogrosso, Almir Sater e sua irmã Tetê Espíndola, com arquivos, ensaios atuais e conversas íntimas dessa artista extraordinária, pioneira de muitas batalhas, que aos 63 anos lidera uma banda de rock. E o destaque de público de 2021, Secos & Molhados, de Otávio Juliano, reconta a história do grupo musical Secos & Molhados a partir de depoimentos de João Ricardo, criador da banda.

PANORAMA MUNDIAL
Sessões presenciais, nas salas do festival, em São Paulo; seleção de títulos exibidos Online para todo o Brasil.

O Panorama Mundial traz um total de 25 documentários internacionais que serão exibidos no formato presencial, na cidade de São Paulo, e uma seleção online.

O documentário a-ha: The Movie, dos diretores Thomas Robsahm e Aslaug Holm, mostra uma das bandas mais populares dos anos 1980 e o que o estrelato fez com as vidas de seus integrantes, Morten Harket, Magne Furuholmenen e Pål Waktaar-Savoy, desde a explosão gradual de “Take On Me” até os dias de hoje. A cantora australiana Courtney Barnett, um dos grandes nomes do rock independente atual, mas não é muito de badalações e entrevistas, mas aceitou gravar depoimentos em áudio como se fosse um diário pessoal Anonymous Club, de Danny Cohen.

A história do cantor Rick James, estrela da Black Music, que começou sua carreira no Canadá com ninguém menos que Neil Young e revitalizou o funk e levou seu hit “Super Freak” ao posto de um dos mais sampleados de todos os tempos, em Bitchin’: The Sound and Fury of Rick James, de Sacha Jenkins. A cantora de voz grave e suave, que colocou Cabo Verde definitivamente no mapa musical do mundo, é retratada no documentário Cesária Évora, com imagens de arquivo inéditas reunidas pela diretora Ana Sofia Fonseca. O retrato alucinado e apocalíptico de um coletivo de “SoundCloud rappers” em Crestone, de Marnie Ellen Hertzler, que decidiu se isolar no deserto do estado de Colorado, nos Estados Unidos, plantando maconha, compondo e soltando suas rimas gratuitamente na internet.

O documentário Delia Derbyshire: The Myths and the Legendary Tapes, de Caroline Catz, conta a história da matemática e compositora Delia Derbyshire, uma das pioneiras da música eletroacústica, reverenciada por artistas como Paul McCartney, Jimi Hendrix, Aphex Twin, Chemical Brothers e Orbital. Dirigido por Ignacio Acconcia, El Niño de Fuego conta a história de Aleixo Paz, sobrevivente de um acidente gravíssimo, que tem como único consolo escrever canções para um público imaginário.

Devido à pandemia de Covid-19, a banda Flaming Lips teve que se reinventar e, sem colocar seus integrantes e fãs em risco, inventou o Space Bubble Show, registrado no filme Flaming Lips - Space Bubble Film, de Wayne Coyne e Blake Studdard. A banda Dinosaur Jr. repassa os mais de 30 anos de carreira do grupo liderado pelo obsessivo J. Mascis em Freakscene: The Story of Dinosaur Jr., de Philipp Reichenhei. No documentário Getting It Back: The Story Of Cymande, de Tim Mackenzie-Smith, a banda Cymande, formada em Londres por músicos vindos de ex-colônias britânicas, apresenta sua mistura do funk, soul, reggae, rock, música africana, calypso, jazz, deixando claro por que suas canções foram sampleadas por artistas como Fugees, Wu-Tang Clan e De La Soul.

Em I Get Knocked Down, documentário de Sophie Robinson e Dunstan Bruce, o vocalista da banda anarco-pop Chumbawamba, Dunstan Bruce, conversa com amigos, companheiros de banda e velhos anarquistas. No road movie I’m Wanita, de Matthew Walker, a “Rainha do Honky Tonk australiano” junta um dinheiro e decide produzir por conta própria suas tão sonhadas gravações. Já Estou Farto!, de Paulo Antunes, narrado em primeira pessoa, é um retrato intimista do músico João Pedro Almendra, ex-vocalista da banda punk Peste & Sida. A artista Lydia Lunch já colaborou com gente como Sonic Youth, Nick Cave, Marc Almond, entre outros, e sua história pode ser conhecida em Lydia Lunch: The War Is Never Over, de Beth B.

Em 1974, Chico Buarque compôs “Tanto Mar” em homenagem à Revolução dos Cravos, em Portugal, que pôs fim à ditadura de Salazar e devolveu a democracia ao país. A cineasta Joana Barra Vaz conta essa história em Meu Caro Amigo Chico. A inusitada história do pianista Billy Tipton em No Ordinary Man, de Aisling Chin-Yee e Chase Joy, que nasceu Dorothy Tipto, mas foi proibida de tocar piano por ser mulher. Uma das histórias mais fascinantes da música alternativa na segunda metade do século 20, a evolução de COUM Transmissions e seu projeto subsequente Throbbing Gristle, é o foco de Other, Like Me: The Oral History of COUM Transmissions and Throbbing Gristle, de Marcus Werner Hed e Dan Fox. em Rewind and Play, de Alain Gomis, é um registro doído e comovente do gênio Thelonious Monk, feito a partir de cenas gravadas para um programa de televisão francês que não chegou a ser exibido.

O documentário Studio 17: The Lost Reggae Tapes, de Mark James, mostra Bob Marley & the Wailers, Lee “Scratch” Perry, Peter Tosh, Gregory Isaacs, The Skatalites, entre tantos outros, que fizeram gravações históricas no Studio 17, ponto de encontro da revolução musical jamaicana após a independência em 1962. In the Court of the Crimson King, de Toby Amies, umas das estreias mais badaladas da última edição do SXSW, mostra que o espírito experimental da banda King Crimson e de seu líder Robert Fripp permanece intacto depois de cinco décadas de carreira.

Com The Beatles - Get Back, o In-Edit Brasil traz um corte especial e exclusivo do documentário musical seriado mais importante do ano, “Get Back”, de Peter Jackson, no qual o diretor conta todos os mirabolantes detalhes dessa produção que termina com o show completo no telhado do prédio da gravadora Apple. Retrato da genial regente Marin Alsop que, entre outras proezas, consolidou a Orquestra do Estado de São Paulo (Osesp) entre as mais respeitadas do mundo, no documentário The Conductor, de Bernadette Wegenstein. O filme The Unicorn, de Isabelle Dupuis e Tim Geraghty, documenta a vida atual de Peter Grudzie, cujo único feito musical importante é ter gravado o LP “The Unicorn”, possivelmente o primeiro álbum country abertamente gay da história. A cantora Tina Turner se despede da vida pública com um relato íntimo e revelador sobre sua vida e sua carreira, em Tina, de Daniel Lindsay e T.J. Martin, já exibido em canais de streaming e VOD, mas que revela toda a sua força na tela grande do cinema.

ESPECIAL HEAVY METAL
Sessões presenciais, nas salas do festival, em São Paulo; seleção de títulos exibidos Online para todo o Brasil.

O In-Edit Brasil apresenta um especial com 9 títulos nacionais e internacionais de um dos gêneros musicais mais escutados no mundo, o Heavy Metal.

O documentário finlandês A Heavy Metal Civilization, de Cristina Ornellas e Maila-Kaarina Rantanen, traz depoimentos dos maiores nomes do gênero, que compartilham seus pontos de vista sobre sociedade, religião, política e como uma subcultura underground se tornou um importante embaixador da cultura local.

O diretor Ricardo 'Micka' Michaelis faz uma bela homenagem ao início do heavy metal no país (1980-1989), em Brasil Heavy Metal. A história de um dos maiores nomes do Heavy Metal mundial, Ronnie James Dio, passando por todas as suas fases, das aventuras com Ritchie Blackmore no Rainbow e a substituição de ninguém menos que Ozzy Osbourne no Black Sabbath, até a formação de sua própria banda, é contada em DIO Dreamers Never Die, de Don Argott e Demian Fenton

O documentário Murder in the Front Row: The San Francisco Bay Area Thrash Metal Story, de Adam Dubin, mostra o berço onde bandas como Metallica, Megadeth, Exodus, Anthrax, Testament e Slayer saíram para tomar o mundo. Em junho de 1983, a banda Kiss fez sua primeira turnê pelo Brasil e o diretor Tadeu Jungle foi à porta do estádio do Morumbi, onde seria realizado o show, para entrevistar o público e fazer um retrato geracional. O resultado é o filme Quem Kiss Teve. No Rock and Roll Fantasy Camp gente de todas as partes vem para aprimorar sua técnica com seus ídolos. O documentário Rock Camp - The Movie, de Douglas Blush e Renee Barron, mostra estrelas como Paul Stanley, Roger Daltrey, Jeff Beck, Dave Mustaine e Rob Halford, que já passaram pelo acampamento de verão para ensinar seus truques para os participantes.

Quatro jovens imigrantes afegãos no Irã formaram uma banda de rock que nunca teve permissão para se apresentar. Agora eles têm a chance de tocar ao vivo pela primeira vez em sua terra natal, graças ao convite de um festival. A saga pode ser acompanhada em The Forbidden Strings, de Hasan Noori. E as origens do black metal norueguês e suas circunstâncias obscuras estão registradas no documentário Until the Light Takes Us, de Aaron Aites e Audrey Ewell. O baterista Leif Gylve "Fenriz" Nagell da banda Dark Throne e Varg Vikernes do Mayhem - que passou mais de uma década atrás das grades pelo assassinato do guitarrista Øystein "Euronymous" Aarseth - contam suas histórias. Fecha a mostra Especial Heavy Metal o filme Rockabul, do diretor autraliano Travis Beard, que morou sete anos no Afeganistão e lá conheceu a primeira e única banda de Heavy Metal do país: Unknown District.

PROGRAMAÇÃO PARALELA _ MÚSICA, ENCONTROS, DEBATES

MÚSICA: SHOWS, POCKET SHOWS, DJ
Apresentações exclusivamente presenciais, nas salas do festival, em São Paulo. Acesso livre e gratuito.

SHOW: MUNDO LIVRE SA
16/06, QUINTA-FEIRA, 18H - SALA OLIDO
Show apresentado após exibição do filme Manguebit.

SHOW: GAROTOS PODRES
17/06, SEXTA-FEIRA, 20H30 - SALA OLIDO
Show apresentado após exibição do filme As Faces do Mao.

SHOW: BLACK PANTERA
18/06, SÁBADO, 18H - SALA OLIDO
Show apresentado após exibição do filme Murder In The Front Row.

POCKET SHOW: SLAM
18/06, SÁBADO, 21H - CINE BIJOU
Pocket Show apresentado após exibição do filme El Niño de Fuego.

SHOW: BANDA MANTIQUEIRA - HOMENAGEM A LÉA FREIRE
19/06, DOMINGO, 18H - SALA OLIDO
Show apresentado após exibição do filme A Música Natureza de Léa Freire.

SHOW: BANDA TEST
23/06, QUINTA-FEIRA, 20H30 - CINEMATECA BRASILEIRA - ÁREA EXTERNA
Show apresentado após exibição do filme Um Disco Normal.

POCKET SHOW: OS IMITÁVEIS
24/06, SEXTA-FEIRA, 22H30 - CINE BIJOU
Pocket Show apresentado após exibição do filme Lenha, Brasa e Bronca.

DJ SESSION
25/06, SÁBADO, 15H A 19H - CINEMATECA BRASILEIRA - ÁREA EXTERNA

POCKET SHOW: CARLINI AND FRIENDS
25/06, SÁBADO, 18H - CINEMATECA BRASILEIRA - ÁREA EXTERNA
Show apresentado após exibição do filme Carlini, Guitarrista de Rock .

POCKET SHOW: BENJAMIM TAUBKIN - TRILHAS SONORAS
26/06, DOMINGO, 18H30 - CINESESC
Apresentação realizada após exibição do filme Música Para Um Filme.

POCKET SHOW: ALZIRA E
29/06, QUARTA-FEIRA, 20H30 - CINESESC
Apresentação realizada após exibição do filme Aquilo Que Eu Nunca Perdi.

FEIRA DE VINIL IN-EDIT 2022
Atividade presencial, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. Acesso livre e gratuito.
Exposição, troca e venda de discos de vinil, reunindo mais de 20 das melhores lojas e colecionadores de São Paulo.
25/06, SÁBADO, 14H A 19H - CINEMATECA BRASILEIRA

DEBATE, ENTREVISTAS

DEBATE: O OLHAR MUSICAL
Atividade presencial, no CineSesc, em São Paulo. Acesso livre e gratuito.
Debate com os cineastas Joaquim Castro, Lírio Ferreira e Natara Ney, mediado pela cineasta e musicista Lina Chamie.
20/06, SEGUNDA-FEIRA, 19H30 - CINESESC

ENTREVISTAS COM CINEASTAS
Online para todo o Brasil. Acesso livre e gratuito.
Curadores do festival entrevistam diretoras e diretores da Competição Nacional e da Mostra Brasil.
A PARTIR DE 16/06 - SITE E CANAL DE YOUTUBE DO FESTIVAL

SESSÕES COMENTADAS
Encontros presenciais nas salas do festival, em São Paulo. Acesso vinculado à respectiva sessão.

Alguns dos filmes do Panorama Mundial e da mostra Especial Heavy Metal terão uma sessão apresentada e comentada por jornalistas e críticos especializados no universo temático do filme.

PANORAMA MUNDIAL

Anonymous Club
Apresentador Comentarista: LUIZ THUNDERBIRD
25/06, SÁBADO, 18H - CINEMATECA BRASILEIRA

Crestone
Apresentador Comentarista: MARCOS LAURO
19/06, DOMINGO, 19H - CINE BIJOU

Flaming Lips
Apresentadora Comentarista: DEBORA PILL
16/06, QUINTA, 19H _ CINEMATECA BRASILEIRA

Freak Scenes
Apresentador Comentarista: ALEXANDRE MATIAS
25/06, SÁBADO, 16H - CINEMATECA BRASILEIRA

Já Estou Farto!
Apresentador Comentarista: ARIEL ULIANA JR.
17/06, SEXTA-FEIRA, 21H - CINE BIJOU

Lydia Lunch
Apresentadora Comentarista: SANDRA COUTINHO
17/06, SEXTA-FEIRA, 20H - CCSP - SALA LIMA BARRETO

Other, Like Me
Apresentador Comentarista: CAMILO ROCHA
25/06, SÁBADO, 15H - CINEMATECA BRASILEIRA

Studio 17
Apresentador Comentarista: RAMIRO ZWETSCH
23/06, QUINTA-FEIRA, 21H - CINE BIJOU

Rewind And Play
Apresentadora Comentarista: LORENA CALABRIA
18/06, SÁBADO, 18H30 - CINESESC

ESPECIAL HEAVY METAL

A Heavy Metal Civilization
Apresentador Comentarista: MARCELO MOREIRA
25/06, SÁBADO, 17H - CINEMATECA BRASILEIRA

Dio
Apresentador Comentarista: RICARDO BATALHA
16/06, QUINTA-FEIRA, 20H30 - CINESESC

Forbidden Strings
Apresentador Comentarista: SERGIO MARTINS
16/06, QUINTA-FEIRA, 18H - CINEMATECA BRASILEIRA

Murder In The Front Row
Apresentador Comentarista: NANDO MACHADO
18/06, SÁBADO, 16H - SALA OLIDO

Until The Light Takes Us
Apresentador Comentarista: RENATO GIMENEZ
18/06, SÁBADO, 18H - CINEMATECA BRASILEIRA

PROGRAMAÇÃO COMPLETA COM SINOPSE DOS FILMES, DATAS E HORÁRIOS - LINK AQUI

SERVIÇO:
In-Edit Brasil - 14º Festival Internacional do Documentário Musical
De 15 a 26 de junho.
(Sessões “Bônus Track”: 27 a 29 de junho, no CineSesc.)
www.in-edit-brasil.com
@ineditbrasil

Classificação indicativa: 10 anos para toda a programação, exceto Other, Like Me (16 anos) e Lydia Lunch: The War Is Never Over (12 anos).

Salas do Festival - São Paulo (presencial)
@ CineSesc: R$ 24, R$ 12 (meia), R$ 8 (credencial plena Sesc), entrada gratuita em sessões específicas.
@ Cinemateca Brasileira: entrada gratuita.
@ Circuito CCSP - Lima Barreto: entrada gratuita.
@ Cine Bijou: entrada gratuita.
@ Spcine Roberto Santos: entrada gratuita.
@ Spcine Cidade Tiradentes: entrada gratuita.
@ Sala Olido: entrada gratuita.
@ Sala São Paulo: entrada gratuita.

Plataformas Online do Festival
@ in-edit.tv: acesso gratuito
@ Itaucultural Play: acesso gratuito.
@ Sesc Digital / Cinema #EmCasaComSesc: acesso gratuito.

Teatro Positivo divulga programação de junho

Boyce Avenue, Paula Fernandes, Deive Leonardo, Léo Lins, Whindersson Nunes, e Orquestra Infantil Alegro estão na programação deste mês no maior teatro do Paraná

Parte do complexo UP Experience, em Curitiba (PR), o Teatro Positivo, chega ao mês de junho com shows e apresentações para todos os gostos. Uma das principais apresentações é da banda americana Boyce Avenue. Fenômenos no YouTube, com quase 16 milhões de inscritos, os irmãos Alejandro, Fabian e Daniel Manzano se apresentam no dia 26 de junho cantando os maiores sucessos de ColdPlay, Avicii e Ed Sheeran.

No dia 4, o humorista Léo Lins desembarca em Curitiba para a gravação do espetáculo “Perturbador”. O comediante, conhecido pelo humor ácido e afiado, está em turnê pelo Brasil e escolheu o Teatro Positivo por ser o local da sua primeira apresentação, em 2005.

Já no dia 10, Deive Leonardo chega com a apresentação “O melhor dia da minha vida”. Evangélico desde 2009, quando tinha 19 anos de idade, membro da Igreja Reviver, formado em Direito, escritor, Deive tem seis obras publicadas, é youtuber e tem o maior canal de pregação individual do mundo, com mais de 372 milhões de visualizações e mais de 7 milhões de inscritos.

No sábado, dia 11, a cantora Paula Fernandes chega aos palcos do Teatro Positivo para encantar o público com um repertório repleto de hits da música sertaneja, além de outros sucessos da carreira, como “Pra Você”, “Pássaro de Fogo” e “Não precisa”.

Uma das atrações mais aguardadas do ano, Whindersson Nunes se apresenta no Teatro Positivo, no dia 25 de junho. Com o maior canal de YouTube do Brasil, o humorista chega a Curitiba com o espetáculo “Isso não é um culto”, nome escolhido pelo próprio Whindersson por acreditar que as pessoas vão a seus shows buscando conselhos para a vida.

Para fechar o mês, a Orquestra Infantil Alegro tem apresentação marcada para o dia 27. O projeto, que atende a mais de 800 crianças, dá oportunidade para jovens músicos tocarem numa orquestra sinfônica como instrutores e maestros profissionais. O responsável pela apresentação no Teatro Positivo é o maestro Roberto Ramos. O evento tem entrada gratuita, mas com vagas limitadas, por ordem de chegada.

Considerado o maior teatro do Paraná e um dos mais bem equipados do Brasil, o Teatro Positivo tornou-se referência no calendário de grandes espetáculos culturais. "As datas mais concorridas, como sexta, sábado e domingo, já estão quase todas ocupadas até o final do ano, visto que os eventos foram represados pela pandemia. Tudo o que estava agendado antes da covid-19 foi remarcado, além dos novos shows”, ressalta o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva. "A realização de ações culturais dentro de todos os protocolos, e as orientações das autoridades responsáveis são fundamentais para que possamos voltar a contribuir com o desenvolvimento da sociedade paranaense e sermos uma das principais capitais artísticas do país", pontua. Os ingressos estão à venda no Disk Ingressos. Mais informações no site https://upx.art.br/.

Confira a programação completa para 2022:

Junho

4 - Léo Lins - "Especial Perturbador"

10 - Deive Leonardo - tour “O melhor dia da minha vida”

11 - Paula Fernandes

25 - Whindersson Nunes, com “Isso não é um culto”

26 - Boyce Avenue

27 - Orquestra Infantil Alegro

Julho

2 - "Romaria - Trilhas de fé"

3 - CPM 22

16 - Maria Rita

15 - The Wall In Concert

17 - "A Bela e a Fera - Musical In Concert"

17 - Pink Floyd - "Experience In Concert"

30 - Zeca Pagodinho

31 - Lucas Neto

Agosto

5, 6, 7 - GAP Discovery

10,11 - Jão

14 - Paulinho Mixaria - “Ta todo mundo louco”

Setembro

1 - Corinne Bailey Rae

9 e 10 - Marisa Monte

14 - Ricardo Amorim - Economia e oportunidades

18 - Queen Experience

Outubro

1 - Queen Experience

16 - Matogrosso & Mathias + Trio Parada Dura

27 - GIL em Curitiba

Novembro

6 - Bruna Louise

11 - Bonnie Tyler

18 - Anavitoria

19 - Sidney Magal - "No ar Rádio Magal"

Dezembro

16 - Boate azul ao vivo

Sobre o Teatro Positivo

Com 2.400 lugares, quatro camarins e quatro camarotes, o Teatro Positivo é o maior teatro do Paraná e um dos mais bem equipados do Brasil. Sua infraestrutura o transformou em referência no calendário de grandes espetáculos culturais no Brasil. Seu projeto arquitetônico foi inspirado no teatro grego Epidaurus, do século IV a.C. O teatro tem instalações e equipamentos que permitem receber todos os tipos de eventos, desde grandes espetáculos de música, dança e teatro até formaturas, aberturas de congressos, convenções e eventos corporativos.