Cão Véio Sessions apresenta Giovanni Caruso, Maria Paraguaya e Ivan Rodrigues

O show acontece nesta quinta-feira (9) e reunirá três dos maiores talentos da música curitibana

Nesta quinta-feira (9), os músicos Giovanni Caruso (baixo e vocal), Maria Paraguaya (guitarra e vocal), e Ivan Rodrigues (bateria), se apresentam no gastropub Cão Véio.

O show, que tem entrada gratuita, faz parte do projeto Cão Véio Sessions, criado com a intenção de dar espaço e valorizar os artistas autorais da capital paranaense. “Essas apresentações são uma consolidação do projeto em formato semi-acústico que nós estamos implementando”, diz o sócio-administrador do estabelecimento, Lucas Bora Araujo.

Desde a primeira edição, que foi realizada em dezembro de 2023, o projeto vem se firmando como um dos principais espaços para que os artistas curitibanos possam mostrar os seus respectivos trabalhos.

Nesta semana, por exemplo, o Cão Véio Sessions recebe três músicos que já construíram uma história enorme dentro da música paranaense.

Giovanni Caruso (violão e vocal) faz parte das bandas Escambau e Faichecleres e é um dos grandes compositores da cena curitibana, com trabalhos sempre criativos e diferentes entre si.

Maria Paraguaya (percussão e vocal) integra a banda Cigarras. Formado só por mulheres, o grupo acaba de lançar o álbum de estreia, “Fumódromo” (2024), e vem despontando como um dos principais nomes do underground brasileiro.

Ivan Rodrigues (bateria) traz o talento do berço, pois é filho do eterno vocalista do Blindagem, Ivo Rodrigues. Ele também já fez parte de várias bandas, entre elas, a Gripe Forte e o Escambau. Atualmente, o baterista faz parte dos grupos Chinelada e Magaivers.

O repertório da apresentação é composto por canções de grandes bandas da história do Rock’n’roll, músicas de compositores franceses e argentinos, e faixas autorais dos grupos que os integrantes do trio fizeram parte.

Além de assistir ao show, o público também terá a oportunidade de experimentar bebidas, drinks, e as diversas opções gastronômicas que o gastrobar oferece (assinadas pelo renomado chef Henrique Fogaça, um dos criadores da franquia).

A casa abre às 18h e o show começa às 20h. O Cão Véio fica na Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1744, na Água Verde.

Cão Véio

O gastropub Cão Véio foi inaugurado em 2013, na cidade de São Paulo, pelos sócios Henrique Fogaça (chef de cozinha e jurado do Masterchef Brasil), Fernando Badauí (vocalista da banda CPM 22), e Marcos Kichimoto (vocalista do Desaster e ex-roadie de diversas bandas, entre elas, o Sepultura e os Ratos de Porão). Kichi, como era conhecido, faleceu em 2021, mas a parceria de Badauí e Fogaça continua.

A sede curitibana foi aberta em março de 2018 por quatro sócios: o agrônomo Lucas Bora Araujo, a publicitária Camila Venter Rank Araujo, o advogado Luiz Henrique Pereira Hartinger, e o arquiteto Augusto Pimentel Pereira.

O local tem capacidade para 120 pessoas e oferece uma estrutura aconchegante composta por bar e lounge com lareira. Na área externa, em frente ao estabelecimento, existe um deck coberto com 32 lugares disponíveis.

Nos fundos do gastrobar, existe um espaço com capacidade para 50 pessoas, que acaba de ser inaugurado como parte das comemorações de cinco anos do Cão Véio, completados em 2023.

Uma das grandes marcas do Cão Véio é a criativa decoração temática que utiliza imagens de cães estilizados em quadros e esculturas. Nas obras, eles aparecem jogando baralho em uma mesa, posando de estadistas e em outras situações comuns à sociedade humana.

Os próprios pratos servidos no estabelecimento são batizados com nomes caninos. Entre eles, está o Matilha (bolinho de cupim cremoso servido com pimenta defumada de maracujá), e o Bulldog Inglês (burger 200g, bacon, cheddar inglês, cebola roxa caramelizada, molho BBQ e pepino em conserva, tudo servido no pão australiano).

A carta de drinks do Cão Véio conta com uma grande variedade de coquetéis clássicos e autorais, com opções sazonais e temáticas.

O público também pode provar diversas opções de cervejas e chopes, entre rótulos da casa e de cervejarias de Curitiba e região. O menu ainda conta com cachaças, vinhos, e destilados.

Serviço:

O que: Cão Véio Sessions apresenta Giovanni Caruso, Maria Paraguaya e Ivan Rodrigues.

Quando: quinta-feira (9), com música ao vivo a partir das 20h.

Onde: Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1744, na Água Verde.

Valores: entrada gratuita.

Hard Rock Cafe Curitiba apresenta espetáculoUma Noite na Broadway

Com cinco apresentações em maio, o show terá números clássicos da Broadway e grande produção no estilo teatro musical

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Com uma programação diferenciada, o Hard Rock Cafe Curitiba leva ao público espetáculo especialmente produzido no melhor estilo musical da Broadway. La La Land, Chicago, Cabaret, Rei do Show, Hamilton entre outros, são os musicais de sucesso cujas canções estarão no show. As apresentações acontecem nos dias 8,15, 22 e 29 de maio, sempre às quartas-feiras.

Um dos principais objetivos do Hard Rock Cafe Curitiba é possibilitar ao público da cidade, ao turista e aos entusiastas de um bom espetáculo, a possiblidade de assistir um show com produção internacional. O Hard Rock Cafe Curitiba se torna referência em casa de espetáculos.

Para isso, a parceria da Cia. Projeto Broadway e com Na Carreira Produções Artísticas, do produtor Rodrigo Fornos, ambos com vasta experiência em grandes espetáculos.

A Cia. Projeto Broadway, que conta com a participação de cantores profissionais especializados no estilo, montou em 2017 o musical "O Mistério de Edwin Drood", sucesso na Broadway de Nova York nos anos 1980 e 2010 e vencedor de inúmeros prêmios Tony, o Oscar do teatro musical. A Cia. vem, ao longo dos anos, produzindo os melhores espetáculos e se notabilizando pela altíssima qualidade e produções diferenciadas.

"Dar a oportunidade do público conhecer o trabalho de uma companhia de teatro musical no sul do país ajuda a difundir o estilo que já é sucesso no Brasil. Hoje, o teatro musical movimenta, em produções, cerca de 100 milhões de reais por ano. Curitiba pode se tornar um centro de produções do gênero, pois há profissionais competentes para isso", explica Ricardo Bührer, diretor artístico da Cia. Projeto Broadway.

O espetáculo tem apresentações nos dias 8, 15, 22 e 29 de maio – sempre às 4ª feiras. Os ingressos custam R$ 80,00 (meia-entrada), R$ 160,00 (inteira) e uma promoção Combo Open Bar a R$ 200,00, com direito a caipirinha, caipirosca, gin tônica, água e refrigerante, das 20h às 22h.

A direção artística é de Ricardo Bührer. Direção de Produção de Rodrigo Fornos. Preparação vocal e versões em português de Ricardo Bührer. Direção cênica de Gustavo Godoy e coreografias de Jacqueline Brandt.

Realização Cia. Projeto Broadway. Produção Na Carreira Produções Artísticas. Apoio Hard Rock Cafe Curitiba.

SERVIÇO:

“Uma Noite na Broadway”
Datas: 8,15, 22 e 29 de maio – 4ª feiras
Horário: show às 20h30 (entrada a partir das 19h30)
Local: Hard Rock Cafe Curitiba – R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba
Ingressos por cadeira:
R$ 160,00 (inteira) / R$ 80,00 (meia)
Combo promocional – R$ 200,00 (ingresso único promocional + Open Bar das 20h às 22h)
*Ingresso individual com mesas de 4 lugares compartilhada
Vendas: https://comprenozet.com.br/eventos/uma-noite-na-broadway-hard-rock-curitiba/

Blessthefall volta ao Brasil após 10 anos com show especial no Jokers Pub

A apresentação será no dia 18 de maio, com abertura da banda curitibana Crowning Animals

A banda estadunidense Blessthefall, um dos grandes nomes do Metalcore internacional, se apresenta no dia 18 de maio (sábado), no Jokers Pub. A abertura será do grupo curitibano Crowning Animals e a realização é da Liberation Music Company.

A volta aos palcos na “Latin American Tour” será ainda mais especial porque o Blessthefall não fazia turnês desde 2019. Além disso, no Brasil, o último show do grupo foi em 2014.

A banda voltou à ativa apenas no ano passado com o lançamento do single “Wake the dead”, que está disponível nas principais plataformas de música digital.

Ou seja, a intensidade do grupo ao vivo, que já é conhecida pelo público, deve ser ainda maior nos shows no Brasil. “Tivemos uma vida após o fim da banda e estamos voltando porque sentimos falta e amamos isto!”, explica Beau Bokan.

A turnê pela América Latina, que começa no dia 8 de maio, no México, também passará por Argentina, Chile, e Colômbia. No Brasil, além de Curitiba, o grupo fará apenas mais um show em São Paulo.

No repertório da apresentação, os fãs terão a chance de ouvir diversos clássicos do Blessthefall, entre eles, “Hollow bodies”, “Hey baby, here's that song you wanted”, e “Wishful sinking”.

Para a banda curitibana Crowning Animals, o Blessthefall é uma das maiores fontes de inspiração. Justamente por causa disso, o show será a realização de um sonho. “Nunca imaginávamos que teríamos a oportunidade de tocar com eles na nossa cidade natal. É uma sensação forte de orgulho pelo trabalho que a gente vem desenvolvendo durante os últimos dez anos para que coisas assim se tornassem possíveis”, diz o vocalista do Crowning Animals, Vitor Shaw.

Os ingressos estão a venda na plataforma Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/blessthefall-curitiba) com valores a partir de R$ 200,00 + taxa administrativa (2º lote, meia-entrada ou entrada solidária).

A meia-entrada é válida para para estudantes, maiores de 60 anos de idade, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.

Os bilhetes também podem ser adquiridos, sem taxa administrativa, na loja Dr. Rock (Praça Rui Barbosa, 765, Shopping Metropolitan, loja 4, Centro, fone e Whatsapp 3324-0669).

A casa abre às 18h e as apresentações começam às 22h. A classificação etária é de 18 anos. Menores só entram se estiverem acompanhados dos pais ou responsáveis. O Jokers Pub fica na Rua São Francisco, 164, no Centro.

Blessthefall

O Blessthefall foi formado em 2003 na cidade de Phoenix, nos Estados Unidos. Unindo o peso do Heavy Metal com momentos mais cadenciados nas canções, o grupo despontou como uma das referências daquela geração que surgiu no início dos anos 2000 e se tornou um dos principais nomes do Metalcore.

O álbum de estreia do Blessthefall, “Black Rose Dying”, foi lançado em 2005 e o mais recente, “Hard Feelings”, saiu em 2018.

Em 2019, os fãs foram surpreendidos com o desaparecimento de todas as informações sobre a banda nas redes sociais. A partir desse momento, o grupo não fez mais turnês e nem lançou nenhum material de estúdio.

A retomada das atividades aconteceu em 2023, com o lançamento do single “Wake the dead”, que está disponível nas principais plataformas de música digital.

Atualmente, a formação do grupo conta com Beau Bokan (vocal), Eric Lambert (guitarra), Elliott Gruenberg (guitarra), e Jared Warth (baixo).

Crowning Animals

A banda curitibana Crowning Animals foi formada em 2015 e se tornou um dos grandes expoentes do Post-Hardcore/Easycore na capital paranaense.

A formação atual do grupo conta com Vitor Shaw (vocal), Cleyton Cruz (guitarra), Lara Albuquerque (guitarra), e Phelype Maito (bateria). No momento, a banda não tem baixista.

A discografia da banda é composta pelo EP “The Path” (2017) e por sete singles: “Catharsis” (2017), “If you still had a doubt” (2018), “Lunchbag” (2018), “Bring me up” (2020), “Bus stop” (2020), “It's true” (2022), e “Wish I knew” (2023).

Neste mês de maio, o grupo lançará o single “Leave this town” que, ao lado dos dois mais recentes, fará parte do novo EP da banda. O nome e a data serão divulgados em breve.

Jokers Pub

Inaugurado em 2001, o Jokers Pub é um dos mais tradicionais bares da capital paranaense. O local possui quatro ambientes diferentes, além da área do palco na qual acontecem os shows. Nesses espaços, são realizados diversos eventos, de shows a festas temáticas.

A cozinha do bar oferece várias opções aos frequentadores, entre elas, sanduíches, cafés, saladas, sobremesas e sopas, com valores acessíveis para todos os públicos. Além disso, o Jokers conta com uma grande variedade de bebidas, cervejas e drinks.

Os horários de funcionamento do Jokers Pub são os seguintes: segunda-feira, das 10h às 15h, terça a sábado, a partir das 10h.

Cafeteria - Segunda a sábado, a partir das 10h.

Almoço - Segunda a sábado, das 11h30 às 15h.

Happy hour - Terça a sexta-feira, das 18h às 20h30.

Jantar - Terça a sexta-feira, a partir das 18h, e sábados, a partir das 20h.

Acompanhe as informações sobre o Jokers Pub no Instagram e Facebook @jokerspub e no site www.jokers.com.br.

Serviço:

O que: show das bandas Blessthefall e Crowning Animals.

Quando: 18 de maio (sábado), às 22h.

Onde: Jokers Pub, Rua São Francisco, 164, Centro.

Valores: os bilhetes podem ser adquiridos na plataforma Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/blessthefall-curitiba) com valores a partir de R$ 200,00 + taxa administrativa (2º lote, meia-entrada ou entrada solidária) e na loja Dr. Rock (Praça Rui Barbosa, 765, Shopping Metropolitan, loja 4, Centro, fone e Whatsapp 3324-0669).

Produtor e empresário de Florianópolis lidera show da Madonna em Copacabana

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Paulo Fellin, que hoje mora na capital catarinense, é responsável pelo show histórico da rainha do POP

Crédito: Divulgação

Este final de semana promete marcar um capítulo memorável na história da música e do entretenimento, com a lendária Madonna iluminando o céu carioca na praia de Copacabana no sábado, dia 04 de maio. E, por trás dessa grandiosa produção, está um dos maiores nomes do cenário do entretenimento nacional e internacional: Paulo Fellin, empresário e produtor que hoje reside em Florianópolis.

Com mais de 37 anos de experiência, Paulo Fellin é reconhecido como um dos principais pilares do setor, tendo desempenhado papéis fundamentais em eventos icônicos ao redor do mundo. Como diretor geral e vice-presidente do Rock in Rio por quase duas décadas, contribuiu significativamente para solidificar o festival como um dos maiores e mais prestigiados do planeta.

Hoje, morando em Florianópolis, Paulo continua a deixar sua marca no mundo dos eventos, à frente da 5.1 Produções e Eventos, atendendo empresas de diversos segmentos em produções corporativas, culturais, esportivas e de live marketing.

Seu comprometimento com a excelência e sua habilidade em transformar visões em realidade são incomparáveis, garantindo que cada projeto seja tratado com a máxima atenção aos detalhes.

No caso do show de Madonna em Copacabana, lidera uma equipe multidisciplinar, supervisionando todos os aspectos da produção, desde a logística até as relações internacionais com os empresários do ramo. O palco, com dimensões impressionantes, de mais de 800 metros quadrados, será o epicentro do show, proporcionando uma plataforma imponente para a performance icônica de Madonna, pensada exclusivamente para acontecer na praia de Copacabana.

Entre as diversas demandas que Paulo assumiu para fazer esse show acontecer, ele também é responsável por receber a rainha do POP, que chegou ao Rio de Janeiro com uma bagagem de 3 aviões de carga e mais de 270 toneladas de equipamentos.

O produtor e empresário Paulo Fellin. Crédito: Divulgação.
“Uma personalidade como ela, demanda muito da equipe mesmo. Imagine que ela fechou os 5 salões nobres do hotel para os ensaios, e nós produzimos esses espaços também, reproduzindo uma parte do palco”, comentou o produtor, que destaca números impressionantes da vinda da cantora, como a reserva de 90 quartos para a equipe no hotel mais tradicional da capital carioca.

O envolvimento de Paulo neste evento histórico não apenas reforça sua posição como um dos maiores produtores do mundo, mas também destaca sua capacidade de entregar resultados excepcionais, independentemente do desafio.

"É um privilégio fazer parte deste momento único na história da música. Fui convidado por um grande amigo, Luiz Oscar Niemeyer, que é o responsável pela vinda da artista ao Brasil e fez questão de me ter para somar na equipe deste grande projeto", comentou Paulo Fellin. "Estou dedicando todo o meu conhecimento e experiência para garantir que este show seja verdadeiramente inesquecível para todos os presentes."

Legado
O legado de Paulo Fellin no mundo dos eventos é indiscutível, e sua participação na produção do show de Madonna é mais uma prova de sua influência duradoura no setor. Enquanto o mundo se prepara para testemunhar um espetáculo sem precedentes em Copacabana, é evidente que o nome de Paulo Fellin continuará a brilhar como uma referência de excelência e profissionalismo na indústria do entretenimento.

SESC Paço da Liberdade recebe o show do cantor pernambucano Leon Adan nesta sexta (03)

O cantor, compositor e percussionista celebra 18 anos de trajetória e lança o single ´´Acabou a Cheia`` e anuncia o primeiro álbum para este anoyT9Sh1RLpqPIDKcEcpt949jHzpjGvgkM8LIUYnf5Vjc8r2ju8QwhhFGOaRl25kt9vtSmNL4N8ZvqNvmAoZWILZJnafRxjRccoKSfdRkzj_8iWJi90bcL3VdAAzq8E6nYHaL14dHmCwEgyro3WvpsyQ
(Crédito: Amanda Sartor)

A percussividade é uma das principais características sobre a música do cantor e compositor Leon Adan. Não bastasse a poética, o pernambucano navega entre as diversas possibilidades sobre a sua cultura, ao enaltecer as raízes da música tradicional, e a potência contemporânea com referências urbanas. Este é o universo que permeia o show do pernambucano nesta sexta-feira (03), em Curitiba, no SESC Paço da Liberdade, na Sala de Atos, a partir das 20h.

Neste show alusivo aos 18 anos de trajetória do artista, será a primeira apresentação ao vivo do novo single ´´Acabou a Cheia``, onde o universo sonoro do Manguebeat faz alusão à realidade da Ilha de Deus (PE), onde as vivências da comunidade recifense promovem o single responsável por anunciar o primeiro álbum do artista, com lançamento marcado para o segundo semestre deste ano, com a produção musical assinada por Leo Gumiero (ímã, Mulamba, Klüber Roseane Santos, RESP, Ankou e Gume).

(Ouça ´´Acabou a Cheia``)

Ao longo dos 18 anos de trajetória, Leon Adan ressignifica a importância sobre a sua história na música. Radicado em Curitiba, atualmente, ele sabe o quanto a cultura pernambucana conduz o seu desenvolvimento profissional, paralelamente, às novas perspectivas sob o olhar a partir do sul do país.

Em ´´Acabou a Cheia``, o single traz esta reflexão a partir da visita do artista à Ilha de Deus, em 2008, e após 16 anos, Leon faz o lançamento da música, onde a letra deixa clara a relação entre a resistência e a sonoridade afro-indígena resplandecida pela cultura do Manguebeat.

“Eu fiz a música após uma visita à Ilha de Deus, uma ilha artificial no meio dos rios de Recife e reconhecida pela população negra e pela atividade marisqueira. Então, é uma favela com várias palafitas. A situação, em 2008, era bem precária, hoje está bem melhor. Eu tomei a favela como uma mestra, eu aprendi com a realidade local, é muito impactante. Toda a letra veio depois que eu me perguntei como é que essas pessoas fazem quando tem uma cheia e chove muito. A letra toda partiu daí”, rememora Leon Adan.

Das águas que fazem a cheia, à historicidade da própria comunidade, letra e história entrelaçam-se às experiências do artista e as diversas particularidades da sua personalidade musical. Há quase duas décadas, a faixa que abre o álbum traz a multiplicidade artística do percussionista, cantor e compositor. Embora ´´Acabou a Cheia`` seja originalmente um coco, a identidade musical do single é marcada pelas características do Manguebeat.

“´Acabou a Cheia` é a música que mais conversa com a cultura pernambucana e o Manguebeat. Foi a primeira música que eu compus, em 2008. Originalmente era para ser um coco e eu quis fazer uma nova roupagem, e naturalmente, conversando com os músicos, o manguebeat veio. A letra fala sobre enchente, às cheias, caranguejo, e tem essa relação genuína com a cultura pernambucana que eu aprendi a fazer”, revela.

A fusão entre o tradicional e a contemporaneidade é uma viés que, segundo Leon Adan, só foi possível a partir da produção musical assinada pelo multi-instrumentista Leo Gumiero. A relação entre eles aconteceu exclusivamente para a produção das faixas que integram o álbum. Para Leo Gumiero, a conexão a partir da musicalidade regional e as possibilidades contemporâneas, foram imprescindíveis para desenvolver a história musical cantada por Leon.

“A música fala sobre a resistência e a relação da comunidade viva ali. Embora seja dançante, a canção aborda essa questão sobre o desespero e a precariedade. São dois pólos distintos, e ainda tem o lugar solar dela com o Manguebeat. Eu trago as referências das bandas de afrobeat que eu gosto, o sintetizador e as melodias pentatônicas. Por isso, eu trouxe nos synths, as referências para outras linguagens. Existe esse flerte entre o tradicional e o moderno”, promove Leo Gumiero.

Da cultura popular, ciranda, forró, rabecado, forró de pífano, maracatu, coco e o universo do Manguebeat anunciam o primeiro álbum do Leon Adan que, segundo o próprio artista, conceituar a sonoridade do seu projeto de estreia, seria diminuir as possibilidades oníricas evocadas pela sua raíz.

Ainda que o artista tenha consciência sobre o relacionamento com a indústria fonográfica, ser um nordestino radicado no sul do país, é um fato que não o limita sobre a difusão da sua arte em diálogo constante entre as referências modernas, urbanas e a devoção ao tradicional.

“A busca por uma linguagem moderna foi um elo para o desenvolvimento sem fazer uma identidade inteiramente pernambucana, sem levantar bandeiras com a música regional ou local. A música é universal. Eu chorei várias vezes durante o processo, o Leo Gumiero entregou além do que eu imaginava. Foi muito prazeroso trabalhar com ele, foi uma troca que causou um casamento musical”, brinca.

Composição de Leon Adan, ´´Acabou a Cheia`` está disponível pelas principais plataformas de streaming com distribuição pela ONErpm. A música conta com a participação de Alisson Santos (guitarras), Murilo Macari (contrabaixo), Dani Dalessa (bateria), e os vocais de Amanda Sartor, Camilo Leão, Dayá, Felipe Figueiredo, Igor Bacelar, Júlia Moretti e Paula Quintella. A produção musical e sintetizadores são de Leo Gumiero.

“Eu sou da cultura popular, da cultura de rua. Foi assim que eu aprendi a compor. Eu sinto que ´Acabou a Cheia` é uma conexão com as raízes pernambucanas. Mas eu sempre faço um diálogo com o mundo, entre as referências modernas e urbanas. A ideia é sempre fazer esse diálogo”, destaca.

Com direção musical de Leo Gumiero, o show com Leon Adan reúne os músicos Bruna Buschle (baixo), Dani Dalessa (bateria), Luis Fernando Diogo (percussão) e Murilo Macari (guitarra), a partir das 20h, na Sala de Atos do SESC Paço da Liberdade, com ingressos a partir de R$10.

Serviço
Show com Leon Adan
Onde: SESC Paço da Liberdade - Sala de Atos
Endereço: Praça Generoso Marques, 189
Quando: 03 de maio (sexta-feira)
Ingressos: A partir de R$10
Horário: A partir das 20h
Informações: (41) 3234-4200

Siga Leon Adam

Instagram
https://www.instagram.com/leon__adan/

Facebook
https://www.facebook.com/leonadanpe

TikTok
https://www.tiktok.com/@leonadanbr

Djonga estreia show em Curitiba, última parada da turnê

Após show lotados em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Salvador, o rapper encerra a turnê do álbum "Inocente 'Demotape'" em Curitiba

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"Inocente 'Demotape'", álbum mais recente do Djonga, é um manifesto de um processo pessoal de autoconhecimento e de descoberta. É o resultado artístico do desejo de criar com leveza para, através da música, proporcionar sorrisos e manter viva a esperança de que, apesar de tudo, o amor transforma sonhos em realidade. E com intuito de levar essa atmosfera para fãs por todo Brasil, Djonga está realizando uma nova turnê que se iniciou em Belo Horizonte, cidade natal do artista, passou pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Salvador e chega a Curitiba, última parada, no sábado, dia 11 de maio, na Live Curitiba.

Lançado nas plataformas em outubro de 2023, via ONErpm, o álbum se firmou como a melhor estreia dos últimos tempos do Spotify Brasil, ocupando o TOP 12 dos álbuns mais ouvidos no país e acumulando 50 milhões de streams em apenas 60 dias. A partir de janeiro “Inocente ‘Demotape’” ganha vida em um show que levará o público em uma viagem sensorial lúdica pelas oito faixas do disco.

Com ingressos esgotados em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo, a turnê "Inocente 'Demotape'" está fazendo história! Em Salvador, penúltima cidade da turnê, o formato arena, da Concha Acústica, proporcionou um show intimista, com o público mais perto do palco. Em Curitiba, a abertura fica por conta de Iza Sabino e Laura Sette, que também estão entre as participações junto com Bia Nogueira, Lisboa e Dougnow. Djonga leva o público à loucura com balé completo, cenografia, luzes e atrações especiais.

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crédito: @coniiin

O artista fala sobre a expectativa de cantar para o seu público durante a turnê, e destaca a importância do rap estar presente em grandes eventos. “Eu amo o que a cultura do rap se tornou, é importante em vários aspectos, do midiático ao financeiro, eu digo sobre estar presente em grandes festivais o ano todo, mas eu “tô” com saudades de trocar aquela energia mais íntima com meus fãs, cantar as nossas músicas, as mais lado A e as mais lado B. O resto, a parte que impressiona , só indo lá pra ver”, convida Djonga.

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crédito: @coniiin

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crédito: @coniiin

A cenografia é um destaque à parte. Criada por André Martins, diretor criativo d'AQuadrilha, e desenvolvida pelo time de cenógrafos e artesãos do GiraMundo, um dos maiores grupos de teatro de bonecos da América Latina, o cenário produzido nos mínimos detalhes, proporciona uma experiência imersiva, desde a primeira música, “5 da manhã”, quando o público é recebido com uma cama no palco. A partir da terceira música um sorvete de 2m entra em cena, presente tanto na capa de “Inocente DEMOTAPE”, quanto no álbum da Minnie Ripperton. Em ‘Coração Gelado’, outro ponto marcante do espetáculo, um coração de acrílico com textura de resina, preso a uma máquina de fumaça, divide o espaço com o sorvete, que junto à iluminação, se enche de fumaça dando a impressão de congelar no palco. Estão presentes, ainda, efeitos especiais e elementos que contam um pouco da história do artista, como o banco da praça da sua cidade de origem, onde se reúne o time de futebol do Djonga, “Equipe Cardoso” .

Sobre “INOCENTE ‘DEMOTAPE’”:
"INOCENTE", como o nome de certa forma sugere, oferece aos fãs uma abordagem mais leve de Djonga, trazendo temas do cotidiano, e brincando a todo tempo com a proximidade entre conceitos que parecem opostos, como a inocência e a malícia, a ingenuidade e a culpa, explorando o amor e suas inúmeras contradições.

Em parceria com os artistas que fazem parte da Supernova Entertainment, o álbum é composto por 8 faixas inéditas, com uma estética um pouco diferente do que o público do artista está acostumado, trazendo novos elementos visuais e novas influências musicais.

O projeto conta com alguns feats, como Veigh e o cantor Thiago Lisboa – artista d’A Quadrilha, para a faixa “Quanto Tempo”. Lisboa ainda destacou a oportunidade de cantar com Djonga: “Pra mim é uma experiência incrível navegar por outros mares, ter outras versões de mim mesmo e poder contribuir de alguma forma para esse trabalho incrível. Diferente de tudo que já fiz e tenho certeza que é só o começo de uma parceria gigante entre nós”.

Sobre o rapper:
Djonga nasceu em Belo Horizonte, na Favela do Índio, e cresceu no bairro de São Lucas, Santa Efigênia. Sempre gostou de música e poesia, tendo crescido em uma família muito musical, ouvindo principalmente MPB. Começou a compor em 2010 com apenas 16 anos. Sua inspiração veio do funk e do rap nacional, como Racionais MCs e Dogão. Soma sete álbuns lançados: Inocente “demotape” (2023) Heresia (2017), O menino que queria ser Deus (2018), Ladrão (2019), Histórias da minha área! (2020), Nu (2021) e O dono do lugar (2022).

Programação Turnê “Inocente ‘Demotape’”
03/02 - Rio de Janeiro - Fundição Progresso
02/03 - Porto Alegre - Pepsi On Stage
09/03 - São Paulo - Audio Club
23/03 - Recife - Clube Português do Recife
26/04 - Salvador - Concha Acústica
11/05 - Curitiba - Live Curitiba
Link de vendas: Disk Ingressos

Serviço:
Data: Sábado, dia 11 de maio
Horário de Abertura: 21h
Classificação: 18 anos
Local: Live Curitiba - R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR

Madonna no Brasil: País é o terceiro que mais escuta faixas e álbuns da cantora fora de seu país de origem

São Paulo é a terceira cidade no mundo com mais fãs da cantora no Spotify; Rio de Janeiro é a segunda cidade com mais ouvintes da artista no Brasil

São Paulo, 04 de abril de 2024 - A confirmação da vinda de Madonna ao Brasil para um show único na cidade do Rio de Janeiro em maio abalou a internet - e o Spotify. O Brasil é o quarto País na lista com maior número de plays nos álbuns e nas faixas da cantora na plataforma, o terceiro fora de seu país de origem e o segundo na América Latina, atrás do México.

Entre os usuários no Brasil, somente neste primeiro trimestre, houve um crescimento de 33% em plays e de 26% em horas de consumo no perfil da cantora no Spotify que hoje soma mais de 7.5 milhões de seguidores e mais de 43 milhões de ouvintes mensais.

São Paulo e Rio de Janeiro são as únicas cidades brasileiras entre as TOP 50 no mundo com o maior consumo de conteúdo de Madonna no Spotify - a capital paulista é a terceira no ranking global com mais de meio milhão de ouvintes mensais, atrás de Londres, no Reino Unido, e Santiago, no Chile.

Escute todos os maiores hits de Madonna em uma só playlist.
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As faixas de Madonna mais escutadas no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
La Isla Bonita
Hung Up
Material Girl - 2024 Remaster
4 Minutes (feat. Justin Timberlake & Timbaland)
Like a Virgin
Os álbuns de Madonna mais escutados no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
True Blue
Confessions on a Dance Floor
La Isla Bonita
Like a Virgin
Ray of Light
As faixas de Madonna que mais cresceram no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
Bad Girl
I Don’t Search I Find
Nothing Fails
Bitch I’m Loca (feat. Maluma)
God Control
Os álbuns de Madonna que mais cresceram no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
Erotica
Hard Candy
American Life
MDNA
Rebel Heart
As faixas de Madonna mais adicionadas à playlists de usuários no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
Material Girl - 2024 Remaster
Hung Up
4 Minutes (feat. Justin Timberlake & Timbaland)
La Isla Bonita
Like a Prayer

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Sobre o Spotify
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Tem início a venda de ingressos para o show de Almir Sater em Curitiba

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Foto: Rei Santos

A tradicional apresentação que o músico Almir Sater realiza todos os anos em Curitiba já tem data para acontecer em 2024. O cantor e violeiro fará seu show em 31 de agosto (sábado) no Guairão e os ingressos já estão à venda com valores a partir de R$ 140,00 (meia-entrada para pessoas vacinadas contra Covid-19, estudantes, idosos e demais condições previstas em lei). Os valores do 1º lote são promocionais, por tempo limitado. Esta é uma nova oportunidade para o público curitibano apreciar ao vivo clássicos como "Tocando em Frente," "Chalana," e "Trem do Pantanal", além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei". O evento é produzido pela Banalíssima Arte.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 31 de agosto (sábado)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/6875

Da Broadway para Curitiba

Cecília Carollo volta de uma temporada em NY e se apresenta no Wonka

Após um período de três anos estudando e trabalhando em Nova Iorque, a cantora, atriz e dançarina Cecília Carollo está de volta a Curitiba. A jovem intérprete, de 22 anos, faz única apresentação na próxima quinta-feira (2), às 21 horas, no Wonka Bar (Rua Trajano Reis, 326). Na ocasião ela vai apresentar o show Standards de Jazz, Cinema e Musical, ao lado do pianista e maestro Sérgio Justen. No repertório, clássicos como ”Moon River”, “Calling You”, “My Funny Valentine” e muitas outras canções.
Em outubro de 2021, Cecília ganhou uma bolsa para estudar teatro musical na American Musical and Dramatic Academy (AMDA), uma das melhores faculdades de Nova York. Depois de sua formatura começou a fazer shows em vários pontos da cidade, incluindo o trabalho em produções da Off-Broadway, atuando como atriz, cantora e dançarina.
Nesse show no Wonka, o primeiro desde que ela voltou para Curitiba, Cecilia selecionou um repertório afetivo com standards de Jazz, canções de musicais e trilhas de filmes: “São músicas que contam muitas histórias e faziam parte da minha vida em Nova York, e agora quero dividir essa experiência musical com o público daqui”, conta a artista.
A carreira profissional de Cecília começou cedo em Curitiba e com apenas três anos de idade já gravava jingles e materiais educacionais na cidade. Com 6 anos começou a ter aulas de piano. Ela ainda fez parte do Coral Brasileirinho, dos 8 aos 14 anos.Antes de partir para os Estados Unidos, Cecília também participou do elenco do Grupo Brasileiro, realizando diversos shows musicais.

Serviço: Standards de Jazz, Cinema e Musical – Show com Cecília Carollo (voz) e Sérgio Justen (piano). Quinta-feira, dia 2 de maio, às 21 horas, no Wonka Bar (Rua Trajano Reis, 326). Ingressos a R$30.

Mais informações e entrevistas
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne (41) 9 9145-7027

Repertório do show:

1 - I'm Through With Love
2 - I'll Be Seeing You
3 - How Deep Is The Ocean
4 - Moon River
5 - Calling You
6 - Close To You (They Long To Be)
7 - I Put A Spell On You
8 - Why Don't You Do Right?
9 - Between The Devil And The Deep Blue Sea
10 - Cry Me A River
11 - I've Got You Under My Skin
12 - My Funny Valentine
13 - Dream A Little Dream Of Me
14 - Sooner or Later
15 - So In Love
16 - Hello Dolly

Roberta Miranda lota teatro em Curitiba (PR) com primeiro show da turnê INFINITO

– Eterna Rainha da Música Sertaneja subiu ao palco do Teatro Positivo no sábado (27/04) –

Em uma noite marcada por muita emoção, a eterna ‘Rainha da Música Sertaneja’, Roberta Miranda, estreou oficialmente no último sábado (27/04) a turnê Infinito, realizando uma grande apresentação no Teatro Positivo em Curitiba (PR). O local registrou a capacidade máxima, contando com 2.400 pessoas na plateia que vibraram ao som dos grandes sucessos da artista e releitura de clássicos sertanejos.

Com uma abertura especial, na qual o rosto de Roberta Miranda surge em 3D revelando uma maquiagem feita em ouro, Roberta Miranda subiu ao palco empolgando o público em 2h40 de show. O repertório teve início com a “Boate Azul” e foi marcado por canções como: “Majestade, o Sabiá”, “Dói”, “Duas Taças”, “Meu Dengo”, “Vá com Deus” e “Perigosa e Linda”. Outros destaques que agitaram a apresentação foram: “Garçom”, “Panela Velha”, “Domingo de Manhã”, “Seu Amor Ainda é Tudo” e “Ainda Ontem, Chorei de Saudade”.

“Foi uma apresentação incrível e só tenho mesmo a agradecer a galera de Curitiba por todo o carinho! Foi tudo lindo e tenho certeza de que abrimos com chave de ouro essa nova turnê”, comenta Roberta Miranda, que, além dos shows, contempla neste projeto Infinito seu mais novo DVD, homônimo, registrado no dia 11/04 em São Paulo (capital). O álbum traz as participações especiais de Luísa Sonza e Gustavo Mioto e deve começar a chegar em breve a todas as plataformas digitais.

Vale destacar que os próximos shows da turnê Infinito acontecem em: Barra Bonita – SP (30/04), Cruzeiro – SP (01/05), Umarizal – RN (11/05), Quixaba – PB (12/05), Sorocaba – SP (25/05), Itapecerica – MG (31/05) e em Luanda e Moçambique no início do mês de junho.

Para saber mais, acesse:
Facebook: RobertaMirandaOficial Instagram: robertamiranda
YouTube: RobertaMirandaRM |Twitter: @RobertaMiranda1
Telefone para shows: (11) 9-6862-4792- Ricardo Miranda #blueworkeventos

ACÚSTICO NAVARANDA em CURITIBA

Com apresentações esgotadas por todo o Brasil, o Acústico NAVARANDA se apresenta no Paraná com o show da Turnê Tour Brasil 2024. Será no Teatro Fernanda Montenegro, em Curitiba, no dia 3 de maio, às 20h30.

Interpretando sucessos da música internacional, o duo formado pelos artistas Cello (voz) e Eder (violão e voz), faz o público se emocionar e reviver histórias com suas versões acústicas em uma apresentação ímpar reunindo no repertório as canções de seus álbuns NAVARANDA SESSIONS VOL I, II E III.

Um pouco sobre o Navaranda

Um som despretensioso de voz e violão em uma varanda de São Paulo. Foi assim que os amigos, o arquiteto Cello Sesso e o fotógrafo Eder Bruscagin, deram início, em 2017, a uma jornada que mudaria o rumo de suas vidas. Nascia, naquele momento, o Acústico Navaranda, com um som simples de voz e violão ecoando de uma varanda.

O que começou como um encontro informal entre amigos, interpretando suas músicas favoritas do pop internacional nas varandas de São Paulo, logo se transformou em um movimento que transcendeu fronteiras, levando-os das varandas das casas para as salas de espetáculos por todo o Brasil.

A cada apresentação, o público crescia e a magia se intensificava. Hoje, com sete anos de história, dois álbuns lançados e quase 700 mil seguidores, o duo formado por Eder (voz e violão) e Cello (voz) deixou para trás suas profissões originais e embarcou na Tour Brasil 2024. Interpretando sucessos da música internacional, o Acústico Navaranda emociona o público e faz reviver histórias com suas versões acústicas únicas, reunindo no repertório as canções dos álbuns NAVARANDA SESSIONS VOL I, II E III.

Mais do que um simples concerto, o show do Navaranda é uma experiência que transcende a música. São verdadeiros contadores de histórias sonoras, guiando o público por uma jornada musical que ecoa os sucessos que marcaram vidas.

Para conhecer, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=uhTa_OrPq1E

SERVIÇO: NAVARANDA EM CURITIBA (PR)

Local: Teatro Fernanda Montenegro - Rua Coronel Dulcídio, 517 Batel - Curitiba, PR

Data: 3 de maio de 2024

Abertura do espaço: 19h39

Show: 20h30

Classificação 18 anos

Preços: R$ 110 (meia) e R$ 220 (inteira)

Link de vendas

https://www.sympla.com.br/evento/acustico-navaranda-curitiba/2368782

FEIRA DE NOIVOS OFERECE PICNIC, DESFILES E SHOWS NA GRANDE CURITIBA

Evento também se destaca por práticas sustentáveis para inspirar os casais como compostagem e compensação de carbono

Foto: Dream Image

No dia 1º de maio, acontece a feira de noivos Essence Wedding no Espaço Cinco Elementos, em São José dos Pinhais (PR). Durante o evento, os casais poderão conhecer várias empresas do segmento de casamentos, aproveitar degustações, assistir a desfiles, conferir apresentações musicais e até mesmo fazer um picnic.

“Essa é uma experiência que vai além dos eventos convencionais para noivos. Queremos inspirar não apenas belas celebrações de casamento, mas também gerar uma mudança positiva no modo como vivemos estes momentos especiais. É mais que um evento. É uma experiência autêntica, cheia de significado, inovação e consciência”, explicam Darlene Medeiros e Suelen Ceve, cerimonialistas e organizadoras do Essence Wedding.

Confira as atrações e benefícios:

Picnic para noivos

Foto: Dream Image

Para ampliar a experiência do Essence Wedding e torná-la ainda mais acolhedora para os casais, o evento vai oferecer um picnic para os noivos.

“Este momento de organização do casamento normalmente gera um certo estresse para os noivos, então queremos que eles aproveitem o dia para relaxar ao lado do seu amor ou dos seus familiares”, comentam Darlene e Suelen.

Essa experiência do picnic no gramado será apenas para os 20 primeiros casais que garantirem a reserva das tábuas de frios preparadas pela Zoe Grazing Table no dia do evento, diretamente na Cinco Elementos. Esta atração tem um valor à parte de R$ 99, que não está incluso no preço do convite.

Desfiles

Foto: Dream Image

O Essence Wedding contará com desfile de vestidos da estilista Natalia Canalli e de robes e lingeries para noivas por Marcia Martins.

“Devido à nossa preocupação com inclusão e responsabilidade social, neste ano, os desfiles contarão com modelos com diversos biotipos”, revelam as organizadoras do evento.

Degustações

Foto: Dream Image

Ao longo do evento, os noivos também poderão aproveitar as degustações do Buffet Melograno, da NT Doces Finos e da Mimus Patisserie.

Apresentações musicais

Ainda, o evento contará com apresentações musicais de Heber de Castro e do Acústico Bella Canção.

Site de casamento gratuito

Os noivos que participarem do Essence Wedding ganharão um site gratuito do seu casamento para 12 meses, com endereço personalizado e subdomínio, lista de presentes e a menor tarifa do mercado.

Lições para casamentos sustentáveis

Foto: Dream Image

Uma grande diferencial do evento é a sua preocupação com sustentabilidade. “Criamos um evento que engloba diversas práticas sustentáveis, como forma de conscientizar e inspirar os noivos. Esta geração que está se casando agora já tem essa preocupação com o tema e queremos mostrar, na prática, como é possível fazer um casamento que gere menos impacto ao meio ambiente e que seja socialmente responsável. Incluímos na organização do Essence Wedding práticas como a compostagem de resíduos orgânicos, reciclagem, compensação de carbono e redução do uso da espuma floral, que é altamente poluente”, pontuam Darlene e Suelen.

Além disso, durante o evento haverá o lançamento do livro “Essence Wedding: Guia de Festas para Casamentos Mais Sustentáveis”, um manual prático com dicas para organizar eventos de forma mais sustentável.

Sobre o Essence Wedding

Foto: Dream Image

O Essence Wedding é uma feira de noivos que se destaca por sair do formato tradicional e oferecer uma experiência diferenciada aos casais. Durante o evento, são realizados desfiles e apresentações, além de uma cerimônia. Também ocorrem algumas dinâmicas que envolvem os casais participantes, como o convite para participar de uma troca de votos. Sobretudo, esta feira se distingue pelo apelo da sustentabilidade, no qual os fornecedores são instigados a adotar práticas que ajudem a reduzir resíduos e a gerar menos impacto ao meio ambiente.

SAIBA MAIS SOBRE O EVENTO ESSENCE WEDDING
Site para comprar os ingressos: Link
Data: 01 de maio de 2024, das 13h às 19h
Local: Cinco Elementos Eventos
Endereço: R. Francisco Munõz Madrid, 350 - Roseira de São Sebastião, São José dos Pinhais - PR, 83070-010
Ingressos: R$ 80 para o casal, R$ 45 individual

Claudette Soares estreia turnê Claudette Canta Chico em Curitiba

Cantora consagrada da bossa nova se apresenta no Teatro Paiol nos próximos dias 3 e 4 de maio

Curitiba, maio de 2024 - Para celebrar o reencontro entre Claudette Soares e Chico Buarque, a artista leva para Curitiba o show “Claudette canta Chico” em maio. Serão duas apresentações no Teatro Paiol: dias 3 e 4 de maio às 20h. Os ingressos já estão à venda no site www.guia.curitiba.pr.gov.br a R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Na ocasião, será lançado o CD físico Claudette canta Chico pela Companhia de Discos do Brasil que serão vendidos a R$ 50.

Claudette Soares e Chico Buarque se conhecem desde a primeira metade da década de 1960, quando ela era a principal estrela do João Sebastião Bar, famosa casa de música de São Paulo, e ele um jovem que participava das noites dos novos talentos apresentados pela cantora naquele espaço. Claudette foi uma das primeiras a perceber a qualidade do trabalho do jovem estudante de arquitetura e quis gravar uma composição dele, “Marcha Para Um Dia de Sol”, mas a gravadora que a mantinha sob contrato não acreditou na música. Por causa disso, ela perdeu a chance de ser a primeira artista a incluir uma canção de Chico em disco. Mesmo assim, as canções de Chico seguiram no repertório de shows e discos de Claudette. Porém, eles nunca haviam gravado uma música juntos. Esta lacuna agora foi preenchida com o lançamento do álbum e do show “Claudette canta Chico”.

Com arranjos do pianista Alexandre Vianna e produção de Thiago Marques Luiz, o álbum traz composições icônicas de Chico, como “Carolina”, “Todo Sentimento” e “Futuros Amantes”. “Realejo” é um dos destaques. Trata-se da regravação de uma música de Chico que Claudette lançou nos anos 60 e ​que ela nunca mais havia cantado.

A escolha do repertório ficou a cargo da própria Claudette Soares e Thiago Marques Luiz que reúne 10 músicas do compositor que passam por todas as décadas de sua criação artística. “Claudette quis fazer um disco que passasse por todas as fases do Chico; desde os anos 60 quando eles começaram praticamente juntos na TV Record, até os dias de hoje. Mostra muito o quão atemporal eles são”, afirma Thiago.

E é a primeira vez que Claudette Soares grava cantando com o Chico, embora eles ja se conheçam há muito tempo. Em agosto do ano passado os artistas se reencontraram para gravar a faixa que abre o disco “Cadê Você (Leila XIV)”, uma parceria de Chico e João Donato, para comemorar os 55 anos do álbum “Gil, Chico e Velloso por Claudette” que foi lançado pela Philips em 1968.

Das canções do álbum de 1968, produzido por Manoel Barenbein, as quatro canções do Chico foram gravadas com os arranjos feitos pelo Cesar Camargo Mariano: “Januária”, “Desencontro”, “Bandolim” e “Lua Cheia”. “O Thiago Marques Luiz, produtor do projeto, teve essa ideia, de gravarmos um disco cantando Chico já que eu havia gravado apenas essas quatro canções dele e queria gravar muitas mais. E foi maravilhoso! Ensaiamos poucas vezes, fiz um show com o repertório no Teatro Sérgio Cardoso uma única vez e já gravamos o disco em dezembro do ano passado, porque nossa geração é assim, a gente acredita na emoção do momento”, conta a cantora.

No show que apresenta agora, “Claudette Canta Chico”, com direção musical do pianista Alexandre Vianna e produção e direção artística de Thiago Marques Luiz, ela canta além das músicas recém gravadas, canções do autor que ela gravou ao longo de sua carreira.

Sobre Claudette Soares:

Seus pais eram contra a presença de uma cantora na família, mas Claudette Colbert Soares era teimosa e amava soltar sua voz de criança nos auditórios de concursos de calouros das rádios cariocas. Em 1947, aos 10 anos de idade, começou sua carreira como revelação no programa A raia miúda, de Renato Murce, na Rádio Nacional.

Apresentou-se no programa da Rádio Mauá chamado Clube do Guri, de Silveira Lima. Depois também se apresentou no programa Papel Carbono, de Renato Murce. Na Rádio Tupi participou do programa Salve o Baião!, conhecendo Luiz Gonzaga, o Rei do Baião. Ele a apelidou de Princesinha do baião. Ainda na década de 1950, na Rádio Tamoio, ela apresentou ao lado de Ademilde Fonseca o programa No mundo do baião (programa de Zé Gonzaga, irmão do Luís).

Silvinha Telles chamou-a para substituí-la como cantora na boate do Plaza, no final da década de 1950. Dividiu o palco com Luiz Eça, João Donato, Baden Powell e Milton Banana e outros músicos. Participou do programa de TV - Brasil 60, apresentado por Bibi Ferreira, na TV Excelsior - canal 9, de São Paulo.

Convidada por Ronaldo Bôscoli, participou do histórico primeiro show da bossa nova, A noite do sorriso, do amor e da flor, em 20 de maio de 1960, na antiga Faculdade de Arquitetura do Rio de Janeiro. Claudette divulgou as canções da Bossa Nova em São Paulo, nas casas noturnas Baiúca, Cambridge e João Sebastião Bar. Inaugurou a boate Ela, Cravo e Canela, junto com o pianista Pedrinho Mattar, apresentando o espetáculo Um show de show.

Em 1964, gravou “Claudette é dona da bossa”, seu primeiro LP solo, lançado pela gravadora Mocambo, em que se destacam as músicas “Garota de Ipanema” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), e “Tristeza de nós dois” (Durval Ferreira, Bebeto e Maurício Einhorn). No ano seguinte, gravou “Claudette Soares”, LP que incluiu, entre outras, a canção “Primavera” (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes).

Em 1966, apresentou-se, com Taiguara e o Jongo Trio, no espetáculo “Primeiro tempo 5 x 0”, dirigido pela dupla Mièle e Bôscoli, realizado na boate Rui Bar Bossa e depois no Teatro Princesa Isabel (RJ). Do show resultou o LP homônimo, lançado pela Philips no mesmo ano. Ainda em 1966, foi premiada com o Troféu Euterpe de Melhor Cantora do Ano e participou do I Festival Internacional da Canção (RJ), interpretando “Chorar e cantar” (Vera Brasil e Sivan Castelo Neto).

No ano seguinte, contratada pela Rede Record, apresentou-se no programa “Jovem Guarda” interpretando “Como é grande o meu amor por você”, de Roberto e Erasmo Carlos. Em 1968, gravou um disco somente com músicas de Chico Buarque, Gilberto Gil e Caetano Veloso. Um ano depois, gravou o LP “Quem não é a maior tem que ser a melhor”, lançado pela Philips.

Em 1970, participou do V Festival Internacional da Canção, interpretando “Mundo novo, vida nova”, de Gonzaguinha. No ano seguinte, apresentou-se, com Agildo Ribeiro e Pedrinho Mattar, no show “Fica combinado assim”, realizado no Teatro Princesa Isabel (RJ). Ainda em 1971, ficou nas paradas de sucesso durante 56 semanas consecutivas, com a canção “De tanto amor”, de Roberto e Erasmo Carlos, incluída em LP lançado pela Philips.

No final dos anos 1970, idealizou o projeto de gravação de uma série de LPs com Dick Farney. Gravou apenas dois discos da série, devido ao falecimento do cantor.

Seu trabalho mais recente foi o show “As Divas do Sambalanço” ao lado das cantoras Eliana Pittman e Doris Monteiro, que foi lançado em CD e LP.

Com uma carreira consolidada, em seus mais de 70 anos de carreira, Claudette Soares lançou discos nas maiores gravadoras do país como Philips e Odeon, participou dos grandes Festivais, fez parcerias com grandes nomes da música popular brasileira e já se apresentou em turnês pela Europa, como em palcos de Paris e Lisboa, por exemplo.

Sobre Thiago Marques Luiz – Produtor e Diretor Artístico do show

Thiago Marques Luiz, renomado produtor musical, é jornalista e pesquisador de música popular brasileira, premiado com um Grammy Latino e 10 Prêmios da Música Brasileira. Foi produtor artístico de grandes nomes como Ângela Maria e Cauby Peixoto deixando sua marca indelével na indústria musical brasileira. Com uma carreira rica e diversificada, Thiago é conhecido por sua habilidade excepcional em captar a essência dos artistas com quem trabalha, realçando tanto o talento vocal quanto a autenticidade de cada performance. Sua abordagem colaborativa e seu compromisso com a excelência têm sido fundamentais no desenvolvimento de projetos que não só ressoam com o público, mas também ajudam a definir o som contemporâneo da música brasileira.

Ao longo dos anos, Thiago acumulou uma série de créditos impressionantes, trabalhando com uma variedade de talentos em diversos gêneros musicais. Ele é particularmente admirado por sua capacidade de integrar elementos tradicionais e inovadores em suas produções, uma habilidade que o torna um dos produtores mais procurados do país. Thiago não apenas produz músicas, discos e shows, mas também cria experiências sonoras que permanecem na memória do ouvinte e do espectador.

Atualmente, Thiago Marques Luiz empresta sua expertise ao e gerenciar as carreiras de Alaíde Costa, Claudette Soares, Eliana Pittman e Ayrton Montarroyos, atuando como agente, produtor e diretor artístico. Nos trabalhos com esses artistas, ele habilmente tece o legado musical desses cantores com novas influências, demonstrando sua capacidade única de renovar e reimaginar a música brasileira. As carreiras desses artistas são um testemunho do contínuo impacto de Thiago na cena musical, e sua presença é um selo de qualidade e inovação.

Warung Day Festival 2024: sustentabilidade e estrutura inovadora marcam a 9ª edição evento

Felippe Comninos, arquiteto responsável pelo projeto do maior evento de música eletrônica de Curitiba, dá detalhes sobre as melhorias voltadas para a experiência do público no evento, que acontece no dia 04 de maio

O melhor dia do ano para os amantes da música eletrônica está se aproximando: a 9ª edição do Warung Day Festival, um dos principais eventos do gênero no país, acontece no dia 04 de maio, tomando conta do espaço da Pedreira Paulo Leminski e da Ópera de Arame, na capital paranaense. Trazendo uma estrutura repaginada e grande foco na sustentabilidade, o evento promoverá a sinergia entre natureza e música para oferecer uma experiência sensorial inesquecível ao público de milhares de pessoas esperado para a edição deste ano.

Com uma ampla estrutura, o evento estará dividido em três áreas principais: a área VIP, a pista e o setor experience. Na área VIP, estarão localizados os camarotes individuais e backstages, enquanto no setor experience, os participantes terão acesso livre a todas as outras áreas do evento, com exceção dos camarotes, além de poderem desfrutar de um serviço open food durante todo o festival.

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Foto: Criativa Carbono

Com o objetivo de tornar a experiência do público ainda melhor, o evento trará algumas melhorias, como o aumento da quantidade de banheiros, do tamanho da pista, dos camarotes e do palco principal. Segundo Felippe Comninos, responsável pelo projeto da estrutura do festival, o espaço da pista ganhou aproximadamente um terço a mais de área do que na edição anterior, o que além de trazer mais conforto para a circulação de pessoas, também aumentou a capacidade de público do festival.

“Na Ópera de Arame, foram criados mais camarotes, aproveitando a estrutura existente no segundo andar. Também introduzimos alguns espaços individuais na parte do camarote de concreto da Pedreira, com um visual bem de frente para o palco principal”, completa.

Arquiteto de formação, Felippe especializou-se no desenvolvimento e implantação de projetos arquitetônicos na área de eventos, com uma visão holística da estrutura que incorpora elementos da arquitetura: “É algo que ajuda muito, principalmente pela noção de espaço e a possibilidade de visualizar o evento de forma simples e operacional em todos os pontos, seja na montagem, operação e na desmontagem”, explica.

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Foto: Gui Urban

Como em todos os projetos, existem partes mais desafiadoras de se executar. Em um evento tão grande como o Warung Day não seria diferente: “O maior desafio foi acomodar melhor a pista do Opera Stage, tanto para o público, quanto para as atrações. Sempre queremos aprimorar e desenvolver mais. Acredito que o layout do evento hoje é o melhor que já tivemos”, ressalta Felippe.

Além da ampliação de espaços, o público do festival pode esperar grandes surpresas no espetáculo que está por vir. De acordo com o arquiteto, o evento contará com diversas ativações, vários pontos instagramáveis, sendo eles montados ou pelo próprio visual da Pedreira, bem como bares exclusivos e um caminhão de chopp.

Música eletrônica e sustentabilidade em sintonia

O Warung Day Festival tem a conexão com a natureza como um de seus pilares principais e, por isso, a sustentabilidade não poderia ficar de fora do “line-up” do evento. A cenografia do festival, por exemplo, utilizará troncos reais. Da mesma forma, assim como nos anos anteriores, a edição de 2024 contará com uma taxa de reciclagem de 99% do lixo produzido, e outras iniciativas serão implementadas para incentivar o público a aderir ao consumo mínimo de lixo.

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Foto: Ebraim Martini

Além disso, nesta edição será implementado ao projeto uma usina solar que fornecerá parte da energia do festival, minimizando os impactos de geradores convencionais: “Nos preocupamos com a questão dos geradores, visando economizar cada vez mais o uso do diesel a partir de métodos alternativos”, explica Carlos Sodré, diretor técnico e co-diretor artístico do evento.

Impacto

No quesito inovação, este ano o festival estará repleto de experiências imersivas: “Posso afirmar que o público terá uma experiência muito mais interativa do que a do ano passado”, acredita Sodré. Segundo ele, desde a entrada, as pessoas estarão mergulhadas na essência do festival. “Nosso foco está no aspecto sensorial, não se limitando apenas à decoração", explica.

Além disso, ao comparar a estrutura do Warung Day Festival com outros eventos de música eletrônica internacionais, Sodré afirma que, apesar das dificuldades enfrentadas pela produção nacional, o evento tem potencial para se destacar globalmente. Segundo o profissional, o festival alcança um padrão elevado comparável aos festivais internacionais, mesmo enfrentando desafios em quesitos de matéria-prima e mão de obra.

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Foto: Ebraim Martini

Juntos, Felippe e Sodré são duas peças-chave que compõem a imensa equipe de profissionais e áreas envolvidas nos bastidores do evento, que inclui desde arquitetura, cenografia, parte técnica, produtores operacionais, equipe logística, de som e iluminação, entre tantas outras. De grande impacto na economia local, o evento teve a sua pré-produção iniciada há mais de um ano.

“Trata-se de um evento de extrema importância não só para a cena eletrônica, mas para a nossa cidade”, ressalta Felippe. “Não temos um festival assim no Brasil, tão grande, tão bem executado e planejado. Temos ingressos vendidos para públicos internacionais, com excursões que vêm à Curitiba para ir ao festival, fomentando turismo, hotelaria, restaurantes, atraindo a atenção para dois grandes cartões postais da cidade”, completa.

Com produção da Planeta Brasil, o Warung Day Festival chega à sua 9ª edição no dia 04 de maio com grandes nomes nacionais e internacionais do cenário da música eletrônica, como Dubfire, Paul Ritch, Hot Since 82, Sharam Jey, Amine Edge & Dance, entre outros. Os ingressos para o festival ainda estão disponíveis, pelo site.

DUA LIPA USA TIFFANY & CO. PARA O BAILE DE GALA DO TIME100 DE 2024

NOVA YORK, NOVA YORK - 26 de abril de 2024. A Tiffany & Co. tem o prazer de anunciar que Dua Lipa usou um colar e brincos Tiffany Edge, com anéis Tiffany Victoria, Tiffany Forever e Tiffany Knot no TIME100 Gala na quinta-feira, 25 de abril de 2024, em Nova York, Nova York.

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Tiffany Edge necklace in platinum and yellow gold with diamonds

Tiffany Edge drop earrings in platinum and yellow gold with diamonds

Tiffany Knot double row ring in white gold with diamonds

Tiffany Victoria® alternating ring in platinum

Tiffany Forever band ring in platinum with a full circle of diamonds
Sobre a Tiffany & Co.

A Tiffany & Co., fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa.
Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 13.000 funcionários, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo.
Quase 5.000 artesãos qualificados lapidam diamantes Tiffany e joias artesanais nas próprias oficinas da empresa, percebendo o compromisso da marca com a qualidade superlativa. A Tiffany & Co. tem um compromisso de longa data em conduzir seus negócios de forma responsável, sustentando o ambiente natural, priorizando a diversidade e a inclusão e impactando positivamente as comunidades em que opera.
Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com. @tiffanyandco