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Eric Clapton abre turnê nacional com show Curitiba

Grande astro da música chega à capital paranaense, dia 24 de setembro, na Ligga Arena

foto: George Chin

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Eric Clapton está comemorando 60 anos de carreira e, para celebrar, volta aos palcos em sua nova turnê mundial que começa em 09 de maio do próximo ano, em Newcastle, na Inglaterra, e já tem datas para chegar ao Brasil! No dia 24 de setembro, o cantor se apresenta em Curitiba, na Ligga Arena (Arena da Baixada). Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 450, pela Livepass. Na capital paranaense, o show é apresentado pelo Santander e tem produção da MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment.

Além de Curitiba, o cantor passa pelo Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Jeunesse Arena e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque. As apresentações também contarão com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.

Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.

Em outubro de 1963, Eric Clapton conseguiu seu primeiro emprego em tempo integral quando se juntou ao The Yardbirds. Nos anos que se seguiram, ele continuou a inovar, enquanto explorava o blues, o rock, o pop, o jazz o country, a música orquestral, standards, o R&B, o trip-hop - e até o techno - como artista solo e em bandas inovadoras como Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie & Friends, Derek & The Dominos, Legends e TDF.

A carreira de décadas inclui, além de dezenas de álbuns, prêmios e estádios com ingressos esgotados, a aclamação inabalável da crítica por sua exibição consistente de trabalhos lendários com a guitarra. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.

Eric Clapton

Nascido em Surrey, na Inglaterra, em março de 1945, Eric Clapton é considerado um dos guitarristas mais influentes e bem-sucedidos da história do rock, e seu nome aparece constantemente na lista dos melhores de todos os tempos – ele ocupa o segundo lugar nos "100 maiores guitarristas de todos os tempos" da Rolling Stone, o quarto lugar no "Top 50 guitarristas de todos os tempos" da Gibson e é o número cinco na lista da revista Time dos "10 melhores guitarristas elétricos" da história.

Clapton nasceu de uma mãe adolescente e de um soldado canadense, que serviu na Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial e voltou para sua esposa antes do garoto nascer. Clapton foi criado em grande parte pelos avós. Ele começou a tocar violão na adolescência e estudou por um tempo no Kingston College of Art. Depois de tocar guitarra solo com duas bandas menores, em 1963 ele se juntou ao Yardbirds, um grupo de rhythm & blues no qual sua técnica de tocar e comandar influenciada pelo blues começou a atrair a atenção. Clapton deixou os Yardbirds em 1965, quando eles buscavam o sucesso comercial com um estilo pop. Naquele mesmo ano, ele se juntou ao Bluesbreakers de John Mayall, e seu jeito de tocar guitarra logo se tornou a principal atração do grupo, atraindo seguidores fanáticos na cena noturna de Londres.

Em 1966, Clapton deixou o Bluesbreakers para formar uma nova banda com outros dois virtuosos músicos de rock, o baixista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcançou popularidade internacional com sua fusão sofisticada de rock e blues, que apresentava solos improvisados. O domínio de Clapton na forma e no fraseado do blues, suas corridas rápidas e seu vibrato foram amplamente imitados por outros guitarristas de rock. A alta energia e intensidade emocional de sua execução em músicas como “Crossroads” e “White Room” estabeleceram o padrão para o solo de guitarra rock. O Cream se separou no final de 1968, tendo gravado álbuns como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) e “Goodbye” (1969).

Em 1969, Clapton e Baker formaram o grupo Blind Faith com o tecladista e vocalista Steve Winwood e o baixista Rick Grech, mas o grupo se separou após gravar apenas um álbum. Clapton emergiu como um vocalista competente em seu primeiro álbum solo, lançado em 1970. Ele logo reuniu um trio de músicos fortes (o baixista Carl Radle, o baterista Jim Gordon e o tecladista Bobby Whitlock) em uma nova banda chamada Derek and the Dominos, com Clapton como guitarrista, vocalista e compositor. O guitarrista Duane Allman juntou-se ao grupo na realização do clássico álbum duplo “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado a obra-prima de Clapton e um marco entre as gravações de rock. Decepcionado com as vendas fracas de Layla, Clapton entrou em reclusão por dois anos. O retorno com enorme sucesso aconteceu com o álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluiu sua nova versão de “I Shot the Sheriff”, de Bob Marley. No álbum, Clapton adotou uma abordagem mais relaxada que enfatizou suas composições e habilidades vocais, em vez de tocar guitarra.

Nos 20 anos seguintes, Clapton produziu uma série de álbuns, incluindo “Slowhand” (1977), “Backless” (1978), “Money and Cigarettes” (1983), “August” (1986), “Unplugged” (1992) - que apresentava o hit “Tears in Heaven, ” escrito após a morte de seu filho - e “From the Cradle” (1994). Na cerimônia do Grammy Awards de 1993, “Tears in Heaven” ganhou o prêmio de música e disco do ano, e “Unplugged” foi eleito o álbum do ano. Clapton também explorou suas influências musicais com duas colaborações vencedoras do Grammy: “Riding with the King” (2000) com a lenda do blues B.B. King e “The Road to Escondido” (2006) com o guitarrista J.J. Cale. O sucesso crítico e comercial desses álbuns solidificou sua estatura como um dos maiores músicos de rock do mundo, e lançamentos subsequentes, como “Clapton”(2010), “Old Sock” (2013) e “I Still Do” (2016), capturaram com precisão seu talento. Em 2018, Clapton lançou seu primeiro álbum natalino, “Happy Xmas”.

“Clapton, uma autobiografia”, foi publicada em 2007, e o documentário “Clapton: Life in 12 Bars” apareceu em 2017. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.

Gary Clark Jr

Guitarrista e cantor de blues norte-americano nascido em Austin, Texas, Gary Lee Clark Jr. mescla blues, rock e soul com elementos de hip hop em sua música. Em 2011, Clark assinou com a Warner Bros Records e lançou o EP The Bright Lights. Isso foi seguido pelos álbuns Blak and Blu (2012) e The Story of Sonny Boy Slim (2015).

Ao longo de sua carreira, Clark tem sido um prolífico artista ao vivo, documentado nos álbuns Gary Clark Jr. Live (2014) e Gary Clark Jr Live/North America (2017). Clark já dividiu o palco com nomes como Eric Clapton, Sir Rod Stewart, Tom Petty and the Heartbreakers, B.B. King e os Rolling Stones, entre outros.

Em 2014, Clark recebeu um Grammy de Melhor Performance de R&B Tradicional pela música "Please Come Home". Seu álbum mais recente, This Land, foi lançado em 2019. Em 2020, ele ganhou o Grammy de "Melhor Canção de Rock" e "Melhor Performance de Rock" pela música "This Land" desse álbum.

Sobre a MOVE CONCERTS

Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.

Sobre a RW7 Production & Entertainment

A RW7 Production & Entertainment é uma das principais empresas de entretenimento de Curitiba. A RW7 produziu alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos como Ed Sheeran, John Mayer, Michael Bublé, Iron Maiden, RBD, além de grandes nomes nacionais como Roberto Carlos, o projeto AMIGOS, Zeca Pagodinho, Alcione, Fábio Jr, Daniel, entre muitos outros.

Santander e Cultura

O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais como o de Alanis Morissette, o primeiro realizado neste território.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Serviço – Eric Clapton em Curitiba

Quando: 24 de setembro de 2024 (terça-feira)

Local: Ligga Arena – Arena da Baixada (Rua Buenos Aires, 1260 – Água Verde – Curitiba)

Horários: Abertura da casa às 17h | Início dos shows às 19h20

Ingressos: os ingressos variam de R$ 450,00 a R$ 1.200,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Pista Premium – R$ 950,00 (inteira) / R$ 475,00 (meia-entrada)

Cadeira Inferior – R$ 850,00 (inteira) / R$ 425,00 (meia-entrada)

Cadeira Superior – R$ 450,00 (inteira) / R$ 225,00 (meia-entrada)

VIP (Cadeira Lateral) – R$ 1.200,00 (inteira) / R$ 600,00 (meia-entrada) - ESGOTADO

Sports Bar (Cadeira Central) – R$ 1.200,00 (inteira) / R$ 600,00 (meia-entrada)

Vendas: Livepass.com.br

Parcelamento em até 6x sem juros para clientes Santander e em 3x sem juros para demais clientes.

Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Realização: Move Concerts e RW7 Production & Entertainment

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Gloria Gaynor, dona do hit “I Will Survive”, fará show em Curitiba

Cantora se apresenta dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 250

foto: Divulgação

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Está chegando a hora de Curitiba ver de perto a poderosa voz e presença de palco magnética de Gloria Gaynor! Após se apresentar no palco principal do Rock in Rio, a cantora segue para a capital paranaense onde faz show dia 23 de setembro, às 21h, no Teatro Positivo. Os ingressos para o show na capital paranaense estão à venda a partir de R$ 250, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba é uma parceria Cult! Produções e Polarize Eventos.

Uma noite repleta de hits! Com uma carreira que vem desde 1970, Gloria promete para a noite as músicas que embalaram e ainda embalam muitos momentos das nossas vidas como “I Am What I Am”, “Never Can Say Goodbye”, “Can’t Take My Eyes Off You” e a icônica "I Will Survive".

Sua carreira musical decolou nos anos 1970, fazendo dela uma das artistas mais icônicas do gênero. O álbum "Never Can Say Goodbye" (1975) marcou o início do sucesso de Gloria Gaynor. No entanto, foi em 1978 que ela alcançou fama mundial com o lançamento do disco "Love Tracks", que incluiu o hit atemporal "I Will Survive". A canção tornou-se um hino para a comunidade LGBTQIA+ e conquistou dois prêmios Grammy, nas categorias de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B e Melhor Gravação Disco. "I Will Survive" também recebeu um Disco de Platina, refletindo seu impacto cultural duradouro.

Ao longo de sua carreira, Gloria acumulou uma série de prêmios e reconhecimentos, incluindo diversos American Music Awards e prêmios da indústria musical internacional. Seu sucesso estendeu-se para além das fronteiras dos Estados Unidos, consolidando sua posição como uma artista globalmente influente e o legado na música disco foi reconhecido com sua inclusão no Dance Music Hall of Fame, em 2004.

Gloria Gaynor não só marcou seu nome na história da música com seus sucessos inesquecíveis, mas também quebrou barreiras ao longo de sua carreira. Sua contribuição para a música disco e sua capacidade de transcender gêneros a transformaram em uma verdadeira lenda, inspirando gerações subsequentes de artistas. Mesmo após décadas de sua ascensão à fama, Gloria Gaynor continua a ser uma figura respeitada e admirada na indústria musical.

SERVIÇO – GLORIA GAYNOR EM CURITIBA

Quando: 23 de setembro de 2024 (quarta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horários: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 250,00 a R$ 980,00, de acordo com o setor

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: Livre

Realização: Cult! Produções e Polarize Eventos

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REGGAE DAY FESTIVAL: UM DIA HISTÓRICO EM CURITIBA 

REGGAE DAY FESTIVAL: UM DIA HISTÓRICO EM CURITIBA
“O festival, que vai resgatar as boas vibrações dos grandes eventos dos anos 90, vai reunir grandes nomes do reggae brasileiro, no sábado, dia 31 de agosto, na Arena White Hall. Estão escalados para a edição de estreia: Armandinho, Chimarruts, Maskavo, Dazaranha, Tribo de Jah e Djambi”.

Já imaginou juntar Armandinho, Dazaranha, Chimarruts, Maskavo, Tribo de Jah e Djambi? Essa vai ser a energia da primeira edição do Reggae Day Festival, uma celebração que promete resgatar a vibe dos grandes festivais do gênero nos anos 90 e que certamente vai entrar para a história. Com realização da Prime, as boas sensações, que só o reggae proporciona, vão prevalecer no sábado, dia 31 de agosto, numa megaestrutura ao ar livre, montada na Arena White Hall (R: Dino Bertoldi, 740). Com seis shows e um sábado inteiro de muita música, as apresentações começam cedo: os portões vão abrir às 14h e os shows têm início às 15h.

A levada regueira vai tomar conta do festival, que tem um único objetivo: resgatar e perpetuar a tradição. A edição do Reggae Day Festival vai entregar serviço completo para quem busca diversão e comodidade. Além de shows inesquecíveis, o evento oferece diferentes formatos de experiências ao público. A estrutura será composta por bares e áreas de alimentação com várias opções com foodtrucks distribuídos em três setores – Pista, Área Vip e Bistrô.

Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos online pelo site www.blueticket.com.br e através dos postos de venda credenciados conforme divulgação oficial.

ARMANDINHO
“Fazer uma casinha no alto do morro, é tudo o que eu pedi pra Jah. Sair dessa cidade, soltar o meu cachorro, fugir da Babilônia”. É com esse mote que o cantor brasileiro Armandinho, desde 2002, convida e atrai multidões com uma energia especial.

E para o show, Armandinho (voz, violão e guitarra) não vem sozinho: chegará acompanhado por sua banda, formada por João Coiote (voz e violão), Gordo Lopes (percussão), Lúcio Dorfman (teclados), Pedro Porto (baixo), Vini Bondan (bateria),
Luciano Granja (guitarra) e Renato Batista (trompete).

No repertório, as canções que o público ama, como “Desenho de Deus”, “Outra Vida”, “Casinha” e “Ana Lua”, que representam as mais de duas décadas de carreira e se transformaram em hits consolidados. Seus shows são considerados como uma fonte de energia positiva, sempre com muita dança e com um coral de um público fiel, desde a América Latina, Europa até a Oceania.

O cantor, nascido em Porto Alegre/RS, sempre foi apaixonado por música e desde a infância traz o reggae propagado por Bob Marley como o fio condutor, mas não limitador, de sua arte. Armandinho tem o seu conceito baseado na mistura musical e histórica entre as culturas latina e jamaicana e nas mensagens de amor, leveza, valorização e proteção à natureza. Como resultado, a sonoridade única de Armandinho cria uma amálgama entre elementos do rock, do reggae, do samba e da MPB. Considerado um dos maiores cantores do Brasil, Armandinho oferece ao
público uma viagem sonora com muitas histórias de amor, mar, sol e celebração à vida.

Dazaranha

Os catarinenses do Dazaranha vão ser os responsáveis por compor, do jeito que só eles sabem fazer, a surf music. Com muita percussão, o toque característico do violino e letras que representam o melhor da cultura de Florianópolis, a banda, formada pelos músicos Chico Martins, Moriel Costa, Gerry Costa, Fernando Sulzbacher, Adauto Charnesky e JC Basañez, mostra a cada acorde o motivo de ser uma das mais tradicionais do país quando o assunto é reggae.

Ao longo de seus mais de 30 anos de história, o Dazaranha viu seu trabalho extrapolar as barreiras geográficas catarinenses, com o sucesso “Vagabundo Confesso”, gravado por diversos cantores.

Mas os músicos comprovaram não ser uma banda de um sucesso só: cultuado até hoje pelos fãs de diferentes gerações, o primeiro disco, “Seja Bem Vindo”, sempre é lembrado nos shows. Nesta trajetória de sucesso, ainda estão as composições dos discos que vieram depois, inclusive o mais recente, “Deixa Acontecer”, que foi gravado em parceria com Vitor Kley.

Chimarruts

Outra banda que é do Sul e chega para abrilhantar o festival é o Chimarruts. O grupo, que surgiu de um sonho de fazer música de qualidade e que toque o coração das pessoas, chega com Rafa Machado (vocal e violão), Nê (vocal, flauta quena e harmônica), Emerson Alemão (baixo), Sander Fróis (guitarra), Rodrigo Maciel (guitarra), para reforçar que o Reggae Day Festival já está fazendo história.

Com uma trajetória de sucesso no reggae brasileiro, o grupo é reconhecido por hits mais dançantes e românticos. Por isso, sucessos como “Versos Simples” e “Do Lado de Cá” não ficarão de fora do repertório.

Maskavo
A positividade do Maskavo vem para somar ao dia de reggae que vai transformar a Arena White Hall. A banda, que elabora as idéias e as transforma em ritmos, letras e melodias, traz os hits “Um Anjo do Céu”, “Asas”, “Quando o Sol Nascer” e “Mais Linda”, que não devem faltar no repertório.

A formação atual do Maskavo é composta pelo guitarrista Prata, que está desde os primórdios, o vocalista Marceleza, entrou para o grupo em 1999, e o tecladista Felipe Passos, que entrou em 2005. Os integrantes mais novos são de São Bernardo do Campo e tocam juntos desde a adolescência, Vini Gomes na bateria e Alexandre Santos no baixo.

Tribo de Jah
A energia do reggae de São Luís, no Maranhão, conhecida como a Jamaica brasileira, vem no currículo de quase 40 anos de história da banda Tribo de Jah. O grupo, que surgiu do amor pela música que os integrantes descobriram ter, oferece um verdadeiro resgate na essência do reggae.

Formada por Fauzi Beydoun (Vocalista,Guitarra e Compositor), Pedro Beydoun (Guitarra base e vocal), Netto Enes (Guitarra), Aquiles Rabelo (Baixo), João Rodrigues (Bateria) e Rafael Labate (Teclados), a banda pioneira no reggae brasileiro traz sucessos como “Regueiros Guerreiros”, “Não basta ser rasta”, “Uma onda que passou” e “Ruínas da Babilônia”.

Djambi

Para completar o line-up com chave de ouro, o Djambi é que representa o Paraná no festival. A banda curitibana com mais de 25 anos de carreira, que é considerada um dos alicerces do reggae nacional, vai reunir seus grandes hits, como “Barca Pra
Ilha”, “Keep This Feeling” e “Guia”.

O grupo, formado por Rodolpho Xaba (vocal), Denis Barbosa (guitarra), Beto Siri (teclado), Maurício Nassar (bateria) e Marcelo Nassar (baixo), tem como missão espalhar em suas letras reflexões positivas. A sonoridade combina o rock, o reggae, o ska e outros estilos musicais.

ORDEM DOS SHOWS:
14h - Abertura dos portões
15h - Djambi
16h30 - Dazaranha
18h - Maskavo
19h30 - Chimarruts
21h - Armandinho
23h - Tribo de Jah

Serviço:
Reggae Day Festival Curitiba - Djambi, Armandinho, Chinarruts, Maskavo, Dazaranha e Tribo de Jah
Quando: 31 de agosto de 2024 (sábado)
Local: Arena White Hall (Rua Dino Bertoldi, 740,Tarumã)
Horário: portões abrem às 14h / shows começam às 15h
Ingressos: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Vendas: Online: www.blueticket.com.br e através dos e nos postos de venda credenciados conforme divulgação oficial
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard.
Classificação etária: 18 anos
Informações para o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

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Rock Symphony chega a Curitiba esta semana revisitando clássicos de Elvis Presley e Creedence em duas sessões na Ópera de Arame

Restam poucos ingressos disponíveis para as duas sessões pela plataforma Sympla

O projeto Rock Symphony é composto por mais de 60 músicos da Orquestra Sinfônica da cidade de Ponta Grossa (OSPG), junto com o tenor e pianista paranaense Etcheverry Santi Rebelatto. Esta formação interpreta os maiores sucessos de artistas que conquistaram o mundo décadas atrás e seguem sendo amados por diferentes gerações, e virão pela primeira vez para Curitiba no dia 31 de agosto.

Serão dois concertos, no palco da Ópera de Arame, que celebrarão, respectivamente, os legados de dois monstros do Rock and Roll e da música como um todo. A primeira sessão, dedicada a obra de Elvis Presley, começa às 18h45. A segunda sessão, que foca nos hits do Creedence Clearwater Revival, tem início às 21h30. Os ingressos para ambas apresentações estão à venda pelo Sympla, a partir de R$ 95, de acordo com setor e benefício.

O artista comenta a expectativa para os concertos: “Pare por um segundo e imagine mais de 60 músicos no palco tocando clássicos dos anos 1960/1970 que fazem sorrir, chorar e dançar; e num dos locais mais lindos do Brasil para se fazer um show: o Ópera de Arame! Tenho certeza que, assim como eu, quem imaginar sentirá a emoção começar a ‘vir na pele’”.

Etcheverry Santi Rebelatto é formado em Música e Canto Repertório Solístico pelo "Conservatorio Statale di Musica Antonio Buzzolla" de Adria, Itália. Iniciou os estudos musicais aos quatro anos, e também formação, na Escola de Música Sonata, em violão, bateria, violino, viola caipira, piano, teoria, história e harmonia musical. Artista completo, Etcheverry traz seu talento e carisma aos palcos curitibanos para levar ao público à uma autêntica viagem no tempo para celebrar músicas que marcaram gerações.

Serviço
Rock Symphony – Tributos a Elvis e Creedence Clearwater Revival
Data: 31 de agosto de 2024 (sábado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horários:

Elvis
18h00 – Portões
18h45 às 20h – Show

Creedence
20h45 – Portões
21h30 às 22h45 – Show

Ingressos: a partir de R$ 95, de acordo com setor e benefício (cada evento)

Venda Online/Mais informações:

Tributo a Elvis Presley: https://www.sympla.com.br/evento/rock-symphony-tributo-a-elvis-presley-31-de-agosto-18-45-abertura-de-portoes-18h/2499156

Tributo a Creedence Clearwater Revival: https://www.sympla.com.br/evento/rock-symphony-tributo-a-creedence-31-de-agosto-21-30-abertura-de-portoes-20-45/2511152

Foto: Alê Kamers / @_agencia.dk

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Final de agosto musical no Jokers

A programação musical da última semana de agosto está especial Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) A agenda começa na terça (27) com o duo Awallonia com o melhor da música celta. Na quarta (28) é a vez do DZ Jazz duo, formado por Denise Petrica e Zé Moreira, tocando muita MPB com uma veia jazzística. Na sexta (30) a banda Magaivers faz o lançamento de seu novo álbum “X”. Na abertura da noite, show com as bandas The Yodees e Flanders 72. E no sábado (31) a banda Rockerland apresenta sucessos das bandas The Cult, INXS, Danzig e outros Dark hits.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 31 de agosto:

TERÇA 27 AGO, 20 horas– Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz. No repertório músicas medievais, do folclore celta e seus agregados. Ingressos a R$10.

QUARTA 28 AGO, 20 horas – DZ Jazz duo, formado por Denise Petrica e Zé Moreira, tocando muita MPB com uma veia jazzística. Ingressos a R$10 - a partir das 20 horas.

SEXTA 30 AGO, 22 horas – Show com a banda Magaivers que vai lançar seu novo álbum “X”. Na abertura show com as bandas The Yodees e Flanders 72. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

SÁBADO 31 AGO, 22 horas – Rockerland com especial com sucessos das bandas The Cult, INXS, Danzig e outros Dark hits 90’S. Haverá sorteio de LPs e camisetas. Ingressos a R$20 – a partir das 22 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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Ná Ozzetti apresenta show inédito na CAIXA Cultural Curitiba

Uma das vozes mais emblemáticas do país desembarca em Curitiba para 4 sessões do concerto Se você aparecer

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Ná Ozzetti ao centro, acompanhada dos músicos Dante Ozzetti à esquerda e Mário Manga à direita. Foto: Antonio Brasiliano

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 29 de agosto a 1 de setembro, a cantora e compositora Ná Ozzetti com o show inédito Se você aparecer. As apresentações acontecem de quinta a domingo, a venda de ingressos abre no sábado, dia 24 de agosto, com preços populares: R$30,00 inteira e R$15,00 meia para estudantes e correntistas.

Em Se Você Aparecer, Ná Ozzetti, acompanhada pelos músicos Dante Ozzetti (arranjos e violão) e Mário Manga (guitarra e violoncelo), apresenta um trabalho autoral inédito (ainda não gravado em disco) que partiu do minidocumentário homônimo, dirigido por Luan Cardoso, em 2022. O documentário está disponível no canal Youtube da cantora. Além da produção autoral inédita, o show inclui ainda clássicos de sua carreira.

Entre as canções inéditas apresentadas em Se Você Aparecer, estão parcerias de Ná Ozzetti com Zélia Duncan (Meus Planos), Zeca Baleiro (Clamor da Mata e Serra do Japi), Joãozinho Gomes (Clamor da Mata), Rômulo Fróes (Ouvi Falar), Rodrigo Sestrem (Vim te Contar) e Luiz Tatit (Planalto Sampa).

Sobre o processo de composição de melodia das canções inéditas, Ná diz: "O que me norteou foram as infinitas possibilidades de desenvolver caminhos melódicos. Senti necessidade de uma certa leveza neste processo, deixando a intuição fluir".

No show, Ná também canta clássicos de sua carreira, como Canto em qualquer canto (parceria com Itamar Assumpção), Capitu (Luiz Tatit), A velha fiando (Dante Ozzetti/ Luiz Tatit), Musa da música (Dante Ozzetti/ Luiz Tatit) e Mutante (Rita Lee/Roberto de Carvalho).

Ná Ozzetti é uma importante representante da música produzida em São Paulo. Sua trajetória artística se pauta pela originalidade. Desde o início de sua carreira, quando ingressou no Grupo Rumo, um dos ícones da Vanguarda Paulista da década de 1980, tem se dedicado ao aprimoramento de uma linguagem própria, tendo se tornado referência no cenário da música popular brasileira.

SERVIÇO:

[Música] Ná Ozzetti – Se você aparecer
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 29 de agosto a 1º de setembro de 2024
Horário: qui a sáb, 20h - dom, 19h
Ingressos: R$30 inteira e R$15 meia entrada para estudantes e correntistas CAIXA, à venda a partir do dia 24 de agosto, sábado, presencialmente na bilheteria.
Bilheteria: Terça a Sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados das 10h às 19h.
Classificação indicativa: livre
Duração: 75 minutos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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INÉDITO EM CURITIBA, KIKO DINUCCI APRESENTA ÁLBUM “RASTILHO” NA EDIÇÃO SETEMBRO DO BRASIS NO PAIOL

Com repertório focado no violão, álbum premiado poderá ser conferido ao vivo no dia 12 de setembro. Vendas abrem dia 28 de agosto.

A edição de setembro do Brasis no Paiol traz, pela primeira vez a Curitiba, o show do artista paulista Kiko Dinucci apresentando o repertório do aclamado álbum “Rastilho”. O músico sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 12 de setembro, quinta-feira, às 20h30. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) e começam a ser vendidos no dia 28 de agosto, às 7h, em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-kiko-dinucci.

Guitarrista, violonista e compositor do trio Metá Metá, Kiko Dinucci tem parcerias com nomes como Elza Soares, Jards Macalé, Criolo e Marcelo D2, além de participar de outros projetos, como o premiado Passo Torto. Em 2020, lançou um dos álbuns mais aclamados dos últimos anos, “Rastilho”, eleito “Disco do Ano” pela APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte, e também “Melhor Gravação” pelo Prêmio Multishow.

Apesar de ter sido lançado em 2020, o disco ainda não foi apresentado ao vivo em Curitiba. A longa espera, no entanto, está prestes a acabar. Kiko Dinucci traz ao Brasis no Paiol o repertório centrado no violão, em que explora o instrumento de um jeito diferente. Focado nas possibilidades percussivas do instrumento, o músico faz uma abordagem baseada em características melódicas e rítmicas com influências que vão do violão de Baden Powell às linhas melódicas do guembri marroquino.

Confira a próxima data do Brasis no Paiol 2024:

17 de outubro: ÀVUÀ (SP)
21 de novembro: Daniel Montelles (MA/PR)
12 de dezembro: Mahmundi (RJ)

Brasis no Paiol

O projeto Brasis no Paiol é uma iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura). Com mais de 140 shows apresentados desde sua primeira temporada com artistas de diferentes regiões do país, é um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do Brasil, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

Em 2024, o Brasis no Paiol conta com o apoio da Effex - Tecnologia e Criação e restaurante Na Casa Delas.

Serviço:
Brasis no Paiol apresenta Kiko Dinucci
12 de setembro, quinta, às 20h30
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Vendas a partir de 28/08, às 7h, em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-kiko-dinucci
Informações: @santaproducao

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Grandes nomes da música nacional e internacional embalam programação de setembro no Teatro Positivo e Teatro UP Experience

UP Experience

O mês de setembro é de muita música boa no complexo da UP Experience, principalmente para os amantes do rock e do R&B. No palco do Teatro Positivo, o feriado da Independência, no dia 7, tem um dos maiores nomes do rock cristão nacional, com a banda Rosa de Saron. No dia 12, o rock continua sendo a principal atração, com apresentação do AC DC All Stars Tribute, que traz os principais sucessos da banda australiana aos palcos brasileiros. No dia seguinte (13), o cantor José Augusto celebra os seus 50 anos de carreira na turnê “Histórias em Canções”.

Variando o cardápio do mês, a médium Márcia Sensitiva apresenta sua palestra intitulada “Acorda pra Vida!” no dia 19 de setembro. Já no dia 20 o palco do Teatro Positivo recebe o maior tributo da América Latina à banda U2, com o espetáculo U2 One Love & Orquestra. No dia 21 é a vez do sertanejo, com a dupla Milionário & Moysés Rico, e no dia 22 o humorista Gio Lisboa apresenta seu novo show “Medonho”.

A última semana do mês está reservada para os shows de dois grandes nomes da música internacional. Vencedora de dois Grammys e dona dos hits “I Will Survive” e “Can't Take My Eyes Off You”, a estadunidense Gloria Gaynor traz sua turnê para Curitiba no dia 23. No dia seguinte (24), é a vez do grupo The Stylistics, diretamente da Filadélfia.

TUX

A programação do Teatro UP Experience também conta com grandes atrações durante o mês de setembro, cheia de homenagens a músicos incríveis. A primeira sexta-feira do mês (6) recebe a Supertramp Experience, que homenageia a banda britânica de pop rock. No dia 11 é a vez do INXS Experience, que traz os grandes sucessos da banda de rock australiana.

As homenagens seguem no dia 15 de setembro, com a apresentação do Tears for Fears Symphonic Tribute, que traz os maiores hits da banda britânica acompanhados de uma orquestra sinfônica. No dia 21, a programação fecha com o espetáculo A Bella Itália, que apresenta um especial focado nas obras do cantor de ópera Andrea Bocelli.

Os ingressos para todos os shows de setembro do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience podem ser adquiridos no site do Disk Ingressos.

Serviço

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

7 de setembro - Rosa de Saron

12 de setembro - ACDC All Stars Tribute

13 de setembro - José Augusto

19 de setembro - Marcia Sensitiva

20 de setembro - U2 One Love & Orquestra

21 de setembro - Milionário & Moysés Rico

22 de setembro - Gio Lisboa

23 de setembro - Gloria Gaynor

24 de setembro - The Stylistics

Teatro UP Experience - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

6 de setembro - Supertramp Experience

11 de setembro - INXS Experience

15 de setembro - Tears for Fears Symphonic Tribute

21 de setembro - A Bella Itália: Especial Andrea Bocelli

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Almir Sater faz show em 31 de agosto no Teatro Guaíra

Espetáculo terá um repertório que contempla clássicos do artista e também canções mais recentes, que vão da música de raiz pantaneira à MPB

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Almir Sater - Foto: Marina Biava

A tradicional apresentação que o músico Almir Sater realiza todos os anos em Curitiba está marcada para 31 de agosto (sábado) no palco do Guairão. A apresentação contará com clássicos da trajetória do cantor e violeiro, como "Tocando em Frente", "Chalana," e "Trem do Pantanal", além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei". Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$ 145,00 (meia-entrada para pessoas vacinadas contra Covid-19, estudantes, idosos e demais condições previstas em lei). O evento é produzido pela Banalíssima Arte.

Além da música, Sater é um rosto conhecido da televisão, por ter atuado em novelas brasileiras de diversos canais de TV. Esteve nas duas versões de “Pantanal” (em 1990 e em 2022), “A História de Ana Raio e Zé Trovão”, “O Rei do Gado” e “Bicho do Mato”. Atualmente, pode ser visto em “Renascer”, em que interpreta o carismático personagem Rachid, um estrangeiro que não cansa de corrigir um erro recorrente dos brasileiros com a frase “Nós não é turco... Nós libanês!”

Uma carreira musical sólida
O estilo musical de Almir Sater incorpora uma ampla gama de influências, originando-se das ricas culturas regionais das fronteiras de seu estado natal, Mato Grosso do Sul. Essa essência cultural pantaneira e sertaneja é enriquecida com elementos da MPB, folk, blues e música instrumental brasileira de raiz, entre outros gêneros, resultando em uma identidade musical distintiva, reconhecível por qualquer apreciador de sua música.

O músico foi responsável por resgatar a viola de 10 cordas, ou viola caipira, realizando pesquisas de novos ritmos e sons para o instrumento. As composições refletem o popular e o erudito de maneira ímpar na MPB, com letras que tratam do estilo sertanejo pantaneiro, de amor e de reflexões sobre a vida, entre outros temas.

A carreira de Almir Sater foi construída de forma sólida, coerente e sem apelos comerciais, compromissos estratégicos ou imposições do mercado. Ainda assim, é um artista muito popular, recordista de público em diversos teatros e festas onde se apresenta, especialmente nas regiões Sul, Sudeste e Centro-oeste.

Mesmo tendo chegado à excelência técnica, não deixou a emoção de lado. Compõe de forma intensa e apaixonada. O público, ao sair do show, muitas vezes tem a impressão de ter saído da sala de estar do cantor, completamente à vontade.

Lançou pouco mais de uma dezena de álbuns, iniciando sua discografia em 1981. Passou por diversas gravadoras, como Warner Music, Som Livre, Universal, entre outras. Foram dos lançamentos dos anos 80 e 90 que saíram suas músicas mais conhecidas. Um de seus maiores clássicos é “Tocando em Frente”, de 1990, composição realizada em parceria com o também cantor, compositor, violeiro e amigo de longa data Renato Teixeira (ambos gravaram juntos os álbuns “AR” e “AR+” em 2005 e 2008, respectivamente)

“Do Amanhã Nada Sei” é seu mais recente álbum, sendo o primeiro lançado de forma inteiramente digital. “Eu acho que isso é liberdade para os músicos”, observa Almir Sater. “O computador deu acesso para qualquer pessoa gravar um disco. E o fato de não precisar mais de indústria para ter um produto físico permite lançar sua música para o mundo, acessada de forma virtual, gostei dessa experiência”, completa.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 31 de agosto (sábado)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 145,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/6875

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HOJE (21/08)! Apresentação única, JONY GONÇALVES APRESENTA CONCERTO DE GUITARRA FLAMENCA NO SESC DA ESQUINA

Música flamenca, apresentação única do músico curitibano Jony Gonçalves, amanhã, dia 21 de agosto, às 20h, no Sesc da Esquina, em Curitiba.

Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/jony-goncalves-cinco-sentidos-guitarra-flamenca-em-concerto/2480020

O show Cinco Sentidos - Guitarra Flamenca em Concerto será a primeira apresentação de Jony como solista.

O formato do show é inédito, já que o músico tem raiz na música flamenca como acompanhante, há mais de 20 anos trabalha com a arte flamenca no Brasil em projetos instrumentais acompanhando baile e cante.

No repertório, ele traz composições próprias e convida o público a embarcar em uma viagem de emoções pelo caminho da sua arte.

Em anexo: release e fotos.

fotos aqui
mais fotos (Baile Flamenco)

Grata pelo apoio na divulgação.
Qualquer dúvida, estou à disposição para agendamento de entrevista.
Se possível, por favor, me confirme o recebimento deste email.

Glaucia Domingos
Assessoria de Imprensa
41 99909 7837
glauciadomingosassessoria@gmail.com

@glauciadomingosassessoria

https://www.instagram.com/assessoriaglauciadomingos/

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Release

JONY GONÇALVES APRESENTA CONCERTO DE GUITARRA FLAMENCA NO SESC DA ESQUINA
O show Cinco Sentidos terá apresentação única dia 21 de agosto (quarta), às 20h, em Curitiba.
Os ingressos já estão à venda.

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Jony Gonçalves faz concerto de guitarra flamenca no Sesc da Esquina, dia 21 de agosto
Foto: Guadalupe Presas

Quem ama flamenco e, em especial, a música flamenca, não pode perder a apresentação única do músico curitibano Jony Gonçalves, dia 21 de agosto, às 20h, no Sesc da Esquina, em Curitiba.

Os ingressos já podem ser adquiridos pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/jony-goncalves-cinco-sentidos-guitarra-flamenca-em-concerto/2480020

O show Cinco Sentidos - Guitarra Flamenca em Concerto será a primeira apresentação de Jony como solista.

O formato do show é inédito já que o músico tem raiz na música flamenca como acompanhante, há mais de 20 anos trabalha com a arte flamenca no Brasil em projetos instrumentais acompanhando baile e cante.

No repertório, ele traz composições próprias e convida o público a embarcar em uma viagem de emoções pelo caminho da sua arte. É um mergulho no mundo da música com intervenções da dança flamenca. “Em Cinco Sentidos a música é a protagonista. Reúno neste concerto fragmentos de memórias de muitos aprendizados adquiridos na minha trajetória, é também uma homenagem aos mestres da música flamenca”, conta Jony.

Acompanhado do violinista Dave Bohnke, do percussionista Gustavo Rosa e do filho Vini Galeano na guitarra e palmas, além de Ozir Padilha na voz (cante), Jony interpreta estilos musicais variados, como taranta, tanguillos, soleá, combinados com sua influência de ritmos brasileiros e latinos.

O show conta com a participação especial da bailaora Miri Galeano “Perlita” (baile flamenco), esposa de Jony, e do violonista Murillo da Rós.

“Estou muito feliz em realizar este concerto e poder oferecer ao público a oportunidade de apreciação da música flamenca”, revela o instrumentista.

‘Araucária’ é um dos temas do repertório, no palo (estilo) tangos extremeños remete às raízes do músico com a cidade de Curitiba. Já a composição ‘De Sur a Sur’, um tanguillo com influência latino-americana, cria um elo entre o flamenco do sul da Espanha com o sul do Brasil.

O repertório do show Cinco Sentidos – Guitarra Flamenca em Concerto inclui ainda: ‘Pérola’ (taranta); ‘Alegria de Vivir’ (alegrias); ‘Soleá del Maestro’ (soleá); ‘Tema Surpresa’; ‘Rumba Improvisada’; ‘Seguiriya Miri’; ‘Encuentros Flamencos’ (fin de fiesta).

Jony Gonçalves
Guitarrista flamenco de Curitiba (PR), trabalha há mais de 20 anos com a arte flamenca no Brasil em projetos instrumentais e acompanhando baile e cante. Reconhecido no âmbito nacional e internacional, é diretor e professor do grupo Perla Flamenca Arte em Movimento ao lado de sua esposa, a bailaora Miri Galeano "Perlita”. Assina a direção musical de espetáculos nos principais festivais de flamenco do Brasil e de grupos profissionais de vários estados do país. Atuou em vários países como Argentina, Uruguai, Paraguai, Espanha e Japão. Acompanhou os maiores nomes do baile e cante flamenco mundiais como Miri Galeano "Perlita", Manuel Liñan, La Tacha, Domingo Ortega, Inmaculada Ortega, José Maya, Pol Vaquero, Isaac de los Reyes, Torombo, Antonio Canales, Iván Vargas, José Anillo, Encarna Anillo, Rocío Bazán, Concha Jareño, Carmen La Talegona, El Carpeta, El Farru, Choro Molina, Jesus Carmona, Patrícia Guerrero, Maria Moreno, Pedro Córdoba, entre outros.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/artist/5jobS82thyRHf0Pz2inuWC?si=4f1w4ODmQ3ukkgmpf402sg

Miri Galeano "Perlita" | PERLA FLAMENCA
Bailaora, professora e coreógrafa formada pelo Ministério de Educação de Assunção, no Paraguai, onde nasceu.
Estudou e trabalhou com artistas renomados da América Latina, Europa e Ásia.
Bailou ao lado de Maestros como Juan Manuel Fernández Montoya "Farruquito", Antônio Canales, José Anillo, entre outros.
Trabalhou no Tablao Las Carboneras, no XIII Jerez Off Festival, nas Peñas Torres Macarena (Sevilla) Perla de Cádiz, no Centro Cultural Flamenco Madrid, em grandes Festivais do Brasil e da América Latina. Ao lado de Jony Gonçalves dirige o Estúdio e Tablao Perla Flamenca em Curitiba.

Redes Sociais

https://www.instagram.com/jonyflamencocwb/
https://www.facebook.com/jony.goncalves

Canal YouTube:
Perla Flamenca Arte em Movimento
https://youtube.com/@perlaflamencaarteemmovimen8165?si=DCfFcRPLF57hMQIu

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5jobS82thyRHf0Pz2inuWC?si=4f1w4ODmQ3ukkgmpf402sg

Serviço:

Show Cinco Sentidos – Guitarra Flamenca em Concerto

Quando: 21 de agosto (quarta-feira)

Que horas: 20h

Onde: Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês)

Duração: 75 minutos

Ingresso pela Sympla: R$90 e R$45 (meia-entrada)

https://www.sympla.com.br/evento/jony-goncalves-cinco-sentidos-guitarra-flamenca-em-concerto/2480020

Contatos:

Produção
Perla Flamenca
Telefone 41 99571-7379
email perlaflamencaarteemmovimento@gmail.com
Instagram @perlaflamenca

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Paulinho Mixaria abre venda de ingressos da temporada 2024 no Teatro Positivo

O divertido gaúcho Paulinho Mixaria, um dos principais nomes do humor brasileiro, está prestes a desembarcar em Curitiba com sua nova temporada de shows em 2024, intitulada “Tá Todo Mundo Louco”. A apresentação acontecerá no dia 20 de outubro, um domingo, e promete oferecer um espetáculo recheado de novas histórias e situações hilárias que vão divertir toda a família.

Conhecido como o “humorista das famílias”, Paulinho Mixaria se destaca pelo seu estilo único, que combina humor inteligente e sem palavrões. Ao longo de sua trajetória, ele conquistou uma legião de fãs que aguarda ansiosamente pelo seu retorno na cidade.

Com seu carisma, simplicidade e desenvoltura, Mixaria apresenta histórias que vão muito além das tradicionais “piadas decoradas”. Seu repertório é sonoro e se atualiza a cada apresentação, garantindo que o público sempre tenha uma experiência nova.

O talento de Paulinho Mixaria para o improviso e sua habilidade em tocar em temas cotidianos tornam seus shows uma experiência envolvente e acessível. Alguns “causos” famosos não podem ficar de fora da apresentação, pois o público sempre aguarda para ouvir novamente a história, assim como um hit de sucesso na música, como a do Sagu, o Chuchu e a Família dos Marrom, ele cria uma atmosfera leve e divertida, sem apelações ou conotações inapropriadas, fazendo com que o seu espetáculo seja real.

Seu compromisso de entreter famílias é evidente em sua forma de abordar as situações e transmitir mensagens que ressoam com o público. O lema “O PALCO PARA MIM É SAGRADO” reflete sua dedicação em proporcionar um espaço onde todos possam rir juntos, sem constrangimentos. Isso se reflete na sua popularidade crescente e na fidelidade da plateia, que se renova a cada apresentação.

“Fazer humor onde crianças e adultos podem se divertir juntos é gratificante demais”, afirma Paulinho. Com mais de 30 anos de carreira, ele acumula experiências que resultaram em risos por todo o Brasil, consolidando sua posição como um dos grandes nomes do humor brasileiro.

As vendas dos ingressos para a temporada 2024 do show “Tá Todo Mundo Louco” já estão abertas pela Diskingressos! Não perca a oportunidade de rir e se divertir com Paulinho Mixaria. Prepare-se para uma noite inesquecível de gargalhadas e alegria, em um ambiente feito para todas as idades.
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Costao Sertanejo: música e diversão para toda a família

Costao apresenta grandes nomes da música sertaneja neste final de semana. Foto: Divulgação

Gabriel Sater, Fernando e Sorocaba e Felipe Araújo são as atrações do festival realizado no Melhor Resort do Brasil, em Florianópolis
Reconhecido como referência em eventos e shows, o Costao do Santinho Resort apresenta nesta semana ( 22 a 25 de agosto) o Costao Sertanejo, um festival imperdível com música e diversão para toda a família. A programação conta com três grandes atrações da música sertaneja: Gabriel Sater (23), Fernando & Sorocaba (24) e Felipe Araújo (25).

O Costao Sertanejo é um dos pacotes temáticos oferecidos pelo resort durante a temporada mais aconchegante do ano, entre os meses de maio a agosto. Além das atrações nacionais, uma programação especial foi montada para os quatro dias do Costao Sertanejo. Entre as atividades estão happy hour, festival de espetinhos com Ilha de chopp e roda de viola, oficina de chimarrão com abordagem da cultura gaúcha, trilha eco cultural com visita ao museu sub aquático, fogo de chão com marshmallow e quermesse infantil, feira Costao Country (itens típicos regionais das serras catarinense e gaúcha), Bom Dia Costao com apresentação de grupo folclórico regional, Sunset com a dupla Vini e Lucas, entre outras.

A dupla Fernando e Sorocaba é uma das atrações do Costao Sertanejo Foto: Divulgação.
"Dentro de nosso compromisso em oferecer experiências memoráveis para nossos hóspedes, estamos empolgados em apresentar o Costao Sertanejo. Este evento busca proporcionar momentos de alegria e celebração, e aproximar fãs dos seus ídolos. É aquela oportunidade de assistir a um show com todo o conforto e depois se encontrar com o ídolo para uma selfie”, relata o gerente de Entretenimento e Eventos do Costao, Daniel Sardinha Pedrette.

ATRAÇÕES IMPERDÍVEIS

As atrações do Costao Sertanejo estão imperdíveis. O cantor e ator Gabriel Sater faz sua estreia no Costao, seguindo os passos do pai, Almir Sater, que fez um show incrível no resort em 2018. Já Fernando e Sorocaba são compositores consagrados do gênero, com inúmeros hits, assim como o goiano Felipe Araújo, que se consagrou em 2019 com o hit do ano “Atrasadinha”, ao lado do cantor Ferrugem .

Além das atrações do Costao Sertanejo, os hóspedes podem desfrutar de todas as atividades e comodidades que o resort oferece diariamente, incluindo piscinas, quadras esportivas, restaurantes de alta gastronomia, Spa e muito mais. Para mais informações e reservas, entre em contato com o Costao do Santinho Resort pelo site em www.costao.com.br.

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Elvis Presley Day no Jokers

47 anos sem o Rei do Rock. Essa semana o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico) preparou uma homenagem muito especial na véspera do Elvis Presley Day: na quinta feira (15) quem se apresenta é a banda Boogie N Blues com um convidado muito especial Nick Araújo. O repertório será com grandes clássicos de Elvis. Na sexta-feira (16) acontece a Fusion Hard N Heavy com as bandas Siriusfall e HeartSting. Participação da DJ Luana Cherry. E no sábado (17) tem a Black Celebration Fest 7 com a banda Live Transmission que vai tocar Siouxie and The Banshees e The Cure e o Dj Rober Vinil que faz um set especial com músicas do New Order.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 17 de agosto:

QUINTA 15 AGO, 20 horas – Boogie N Blues – Show com a banda e convidado Nick Araújo. No repertório, clássicos de Elvis Presley. Ingressos a partir das 20 horas.
SEXTA 16 AGO, 22 horas – Fusion Hard N Heavy. Show com as e HeartSting. Participação da DJ Luana Cherry. Ingressos a partir de R$30 (masculino) e R$25 (feminino) pelo link: https://lets.events/e/fusion-hard-n-heavy-party-2/

SÁBADO 17 AGO, 22 horas – Black Celebration Fest 7 - A banda Live Transmission apresenta sucessos do Siouxie and the Banshees e um set especial de The Cure, com a participação de Andrei Bunnyman (the cure cover brasil). E Dj Rober Vinil, presta homenagem ao New Order. R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello se apresentam em Curitiba com a comédia ‘Conserto para Dois, O Musical’

Espetáculo é apresentado no Teatro Guaíra em data única, no dia 24 de agosto, às 17h e às 21h

Comédia musical 100% brasileira retorna aos palcos com nova turnê e temporada

Ingressos podem ser adquirido nas bilheterias oficiais ou através do site https://www.diskingressos.com.br/

 

Crédito: Gabriela Schmidt
Para mais fotos, clique aqui

Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello já têm data marcada para voltar ao teatro: dia 24 de agosto, às 17h e às 21h, com a reestreia de “Conserto para Dois, O Musical”, no Teatro Guaíra, em Curitiba-PR. Depois do sucesso que foi a temporada e turnê em 2022, eles voltam em turnê e temporada com apresentações em cidades inéditas. Além de Curitiba, a agenda da circulação contempla as cidades de Pirassununga e Lençóis Paulista, no interior de São Paulo, as capitais do Rio de Janeiro-RJ e Vitória-ES, e uma temporada na cidade de São Paulo, no Teatro Frei Caneca. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.

“Sentimos que ficou um gostinho de quero mais no público. Encerramos uma temporada com casa cheia e ingressos esgotados. Percebemos que ainda tinha mais gente que gostaria de ver essa comédia que é ‘Conserto para Dois, O Musical’ e decidimos fazer mais um temporada”, explica Claudia, que além de dividir o palco com Jarbas e se revezar com ele para interpretar os 12 personagens da história, ainda produz o espetáculo: “Quando voltamos no ano passado, ficamos na dúvida de como seria para o público voltar ao teatro, se eles iriam novamente, como seria essa retomada… Mas o abraço tão carinhoso deles superou e muito nossa expectativa. Então, estamos de volta!”.

Jarbas, por sua vez, também tem função dupla na montagem: além de estrelar “Conserto para Dois, O Musical” ao lado de Claudia, ele é o diretor do espetáculo. “Foi a primeira vez que dirigi Claudia e deu tudo muito certo. Ela é uma atriz que gosta de ser dirigida, que gosta da troca que essa dinâmica entre ator e diretor propõe. Então, o trabalho sempre fluiu de uma maneira muito boa. Acho que isso se traduz no palco, no encantamento que o público sente ao assistir ao espetáculo”, conta Jarbas: “O teatro já é mágico por si só. E acho que nosso musical traz uma magia ainda maior porque o público mesmo não entende como só nós dois podemos interpretar todos os personagens da história. Isso, aliás, rende histórias hilárias. Minha mãe, por exemplo, não me reconheceu quando eu estava no palco caracterizado como Dona Socorro (risos)”.

“Conserto para Dois, O Musical” conta a história de amor, encontros e desencontros entre o famoso escritor Ângelo Rinaldo (Jarbas) e a atriz internacional Luna de Palma (Claudia). Separados, os dois embarcam em um cruzeiro para esquecerem a desilusão amorosa. Eles só não contavam embarcar no mesmo navio, Sinfonia dos Mares, rumo à Antártida. É nesse cenário que se desenrola toda a história, criada por Anna Toledo a convite de Claudia e Jarbas.

“Eu cresci assistindo à Claudia Raia fazendo ‘TV Pirata’. Eu queria explorar aquele humor absurdo. Claudia e Jarbas são minhas grandes referências no teatro musical. Acho que assisti a tudo que eles fizeram no teatro nos últimos 20 anos. Os dois têm um sólido arcabouço de recursos cênicos, corporais, vocais. Sabendo para quem eu escreveria, muito dos personagens e situações já se desenharam”, afirma a roteirista.

Anna trabalhou lado a lado com o diretor musical, Tonny Lucchesi, e Thiago Gimenes para criar as músicas de “Conserto para Dois, O Musical”. Afinal, no teatro musical elas também contam a história que está se desenvolvendo, elas estão inseridas dentro da dramaturgia.

“Os temas foram pensados para dar todo esse clima de comédia. Como são muitos personagens, cada um tem uma característica musical bem marcante, que pretende dialogar muito com o público. Temos o luxo de ter Kátia Barros coreografando. É muito legal ver a conversa entre música e movimento que desenvolvemos. Além disso, Claudia e Jarbas são muito criativos e trazem humor para as canções”, pontua Tony.

O cenário, criado por Natália Lana, é praticamente um personagem da história. Ele vai se desdobrando para virar cenário para todos os momentos da divertida história que se desenvolve. Os figurinos são fundamentais porque eles ajudam a dar o tom da diferença entre as personas, que têm partituras corporais, timbres e trejeitos diferentes. O figurinista Bruno Oliveira ainda tinha um desafio muito importante: criar roupas que pudessem ser tiradas e colocadas entre 5 e 10 segundos. Sim, é mais ou menos esse o tempo que Claudia e Jarbas têm para sair de um personagem e entrar em outro.

“Trabalhamos muito com a Kátia Barros, nossa codiretora e coreógrafa, para criar os trejeitos e as partituras corporais de cada personagem. O figurino embala tudo isso. Já a preparação vocal ficou por conta do maestro Marconi Araújo, que é também quem assina a direção musical e vocal do disco do espetáculo, que lançamos com 10 faixas”, aponta Jarbas.

Navegando por outras águas

Com “Conserto para Dois, O Musical”, Claudia e Jarbas apostaram em criar novas formas de o público se entreter com o teatro musical. A dupla lançou o disco de espetáculo, com 10 faixas. Algo ainda pouco explorado no Brasil. As gravações aconteceram em um estúdio em São Paulo. O maestro Marconi Araújo é quem assina a direção musical e vocal do álbum.

“Eles já sabiam o texto e as músicas, já tinham feito o espetáculo, as concepções todas já estavam na cabeça. Eu realmente só precisei adaptar para o universo do disco. Acho que foi um processo muito tranquilo para eles. Tanto é verdade que gravamos o disco muito rápido, foi um processo que levou três dias. Eles realmente estavam muito preparados para fazer”, diz o maestro Marconi Araújo, que acredita que o lançamento do disco vai abrir mais um espaço para o teatro musical brasileiro: “Poucos espetáculos puderam fazer isso no Brasil. Alguns fizeram, mas, especificamente no nosso caso, tem um diferencial: no nosso caso, não é um álbum só das músicas, também há a parte de texto que une a história. Então, não é um álbum de músicas, é um álbum de dramaturgia. Isso é uma coisa diferente, acho que inédita, e pode sim abrir porta para outros espetáculos que queiram registrar o seu trabalho. Afinal de contas dá tanto trabalho e a gente acaba não ficando com registro nenhum nas plataformas digitais. Com certeza abre uma nova fronteira para o mercado de teatro musical brasileiro”.

As novidades não pararam por aí. Uma das faixas, “Tô bem melhor sem você”, ganhou um clipe, lançado em dezembro de 2021 e é um dos grandes sucessos do espetáculo até hoje.. “Essa foi uma grande homenagem à comunidade LGBTQIA+, que sempre me acompanhou nesses quase 40 anos de carreira. Convidei para estarem comigo Marcia Pantera, Gysella Popovick, Catherrine Leclery, Salete Campari, Laysa Bombom, Alexia Twister, Silvetty Montilla, Allyssa Drummond, Lilian Ravani, Thália Bombinha e Rafaelly Poul. A Catherrine, por exemplo, veio da Alemanha especialmente para gravação”, relembra Claudia.

Marcella Rica é quem assina a direção do clipe, que foi gravado na boate Blue Space: “É sempre uma delícia e um privilégio trabalhar com a Claudia e com o Jarbas. Quando ela me ligou pedindo ajuda pra realizar essa ideia, eu não pensei duas vezes, ainda mais com a oportunidade de exaltar a arte drag e trabalhar com esse squad maravilhoso! Foi uma correria louca (risos). Realizamos tudo - da visita de locação, gravação, pré e pós produção - em uns quatro dias, se não me engano. E para isso contamos com a ajuda de uma equipe muito maravilhosa, que merece todos os aplausos! A ideia era também fazer esse paralelo com a linguagem do espetáculo, onde eles trocam de roupa com uma rapidez incrível diversas vezes durante a peça. Por isso, a ideia dos planos sequência com transições rápidas, que trazem um certo ilusionismo”.

Com texto de Anna Toledo, músicas dela, Thiago Gimenes e Tony Lucchesi, que também assina a direção musical do espetáculo, “Conserto para Dois, O Musical” volta em turnê nacional, com apresentações de 24 de agosto a 15 de dezembro. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.

FICHA TÉCNICA

Texto: Anna Toledo
Músicas: Thiago Gimenes, Tony Lucchesi e Anna Toledo
Direção: Jarbas Homem de Mello
Codireção e Coreografias: Kátia Barros
Diretor Musical: Tony Lucchesi
Design de Som: Tocko Michelazzo
Design de Luz: Jarbas Homem de Mello e Jackis Roberto
Cenário: Natália Lana
Figurinos: Bruno Oliveira
Visagismo: Dicko Lorenzo
Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello
Participação Especial: Guilherme Terra
Diretor Musical Assistente, Arranjos e Piano: Guilherme Terra
Diretora Residente: Sabrina Mirabelli
Produção: Amanda Leones – Versa Cultural
Produção Geral: Raia Produções
Realização: Magali Elena Produções, Bradesco Seguros e Ministério da Cultura - Governo Federal - Brasil - União e Reconstrução
Assessoria de imprensa: Motisuki PR

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

SERVIÇO - “CONSERTO PARA DOIS, O MUSICAL”

Duração: 100 minutos
Classificação indicativa: 10 anos

CURITIBA-PR
Local: Teatro Guaíra
Endereço: R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000
Data: 24 de agosto
Dias de exibição: sábado
Horários de exibição: 17h e 21h

PLATEIA: R$110,00 meia entrada e R$220,00 inteira
PRIMEIRO BALCÃO: R$75,00 meia entrada e R$150,00 inteira
SEGUNDO BALCÃO: R$21,18 meia entrada e R$42,36 inteira

INGRESSOS
Atendimento presencial:
Bilheteria do Teatro Guaíra: nos dias de apresentação, a partir das 14h;
Loja Shopping Muller: Seg. à Sex.: 10h às 14h / 15h10 às 18h; Sáb.: 12h às 16h / 17h10 às 20h
Teatro Positivo: Seg. à Sex: 11h às 15h / 16:10h às 20h; Sáb.: 17h às 21h
Teatro Fernanda Montenegro: Seg. à Sex.: 10h às 14h / 15h10 às 18h; Sáb.: 12h às 16h / 17h10 às 20h
Atendimento online:
https://www.diskingressos.com.br/

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Rosa de Saron Leva Clássicos do Rock Cristão ao Teatro Positivo em Curitiba

A banda Rosa de Saron, um dos maiores ícones do rock cristão mundial, desembarca em Curitiba no próximo dia 7 de setembro, um sábado de feriado, para uma apresentação imperdível. Com mais de 35 anos de trajetória, o grupo promete um show que revisita os grandes clássicos acumulados ao longo de sua carreira, proporcionando aos fãs momentos nostálgicos e uma celebração de fé, amor e esperança por meio da música.

Os ingressos para o espetáculo estão disponíveis e, durante a apresentação, os espectadores poderão ouvir sucessos como "Sem Você", "Do Alto da Pedra" e "O Sol da Meia Noite". Além disso, os novos admiradores da banda terão a oportunidade de apreciar hits recentes como “A Rosa e o Espinho”, “Terra do Nunca”, "Mire as Estrelas", "Sobre a Dúvida" e "Baile das Máscaras".

Reconhecida por sua inovação musical, a Rosa de Saron conquistou vários prêmios ao longo de sua carreira, incluindo discos de ouro e platina. Recentemente, a banda lançou o DVD "Rosa de Saron In Concert", gravado no Teatro Municipal de São Paulo, com participações especiais de artistas renomados como Gustavo Mioto e Padre Fábio de Melo.

Sobre a banda

Fundada em 1988 em Campinas, São Paulo, a banda se destacou dentro do movimento de renovação carismática. Seu álbum de estreia, "Diante da Cruz", é considerado o primeiro CD de Heavy Metal/Hard Rock católico do mundo. Ao longo dos anos, Rosa de Saron recebeu diversos reconhecimentos, incluindo discos e DVDs de ouro, um DVD de platina e duas indicações ao Latin Grammy.

Atualmente, a formação da banda conta com Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria). A banda, que possui mais de 2,7 milhões de fãs no Facebook, quase 700 mil seguidores no Instagram e mais de1,29 milhões de inscritos e 480 milhões de visualizações em seu canal do YouTube. No Spotify, alcançou a marca de quase 670 mil ouvintes mensais.

SERVIÇO: ROSA DE SARON EM CURITIBA
Data: 07 de setembro de 2024 (sábado)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Classificação etária: Livre
Realização: Dumas Produções
Ingressos: a partir de R$ 90,00 (meia-entrada) + taxa administrativa
Compra de ingressos aqui
Pontos de venda: Disk Ingressos
Informações: @dumasproducoes
Ponto de venda: Disk Ingressos https://www.diskingressos.com.br/evento/6275/2024-09-07/pr/curitiba/rosa-de-saron

Informações: @dumasproducoes

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Duo Gulin faz show gratuito no Conservatório de MPB

Duas gerações da viola caipira: Rogério Gulin e Victor Gulin – pai e filho – são a quarta atração da Mostra É Daqui e realizam única apresentação neste domingo, dia 18, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim do Conservatório de MPB (Rua Mateus Leme, 66 – Centro Histórico). O show tem entrada franca e faz parte do projeto que valoriza os músicos de Curitiba.
O repertório é fruto da colaboração entre o renomado músico Rogério Gulin e seu filho Victor Gulin, pai e filho, ambos naturais do Paraná. Durante a apresentação, que terá como base o álbum autoral Santa Cecília, o Duo Gulin, com participações especiais de Sandro Guaraná (baixo) e Maurinho (percussão), vai apresentar composições originais de Rogério Gulin que mostra a potencialidade da Viola Caipira num trabalho instrumental que enriquece a nossa música mais autêntica.
Rogério Gulin traz a experiência de mais de 40 anos dedicados ao instrumento. Sua formação teve, inicialmente, influências do rock e do folk, passando pela tradição da música instrumental brasileira dos anos 1970 e chegando à viola caipira. Rogério tem participações marcantes em grupos importantes da música brasileira e paranaense, como o Terra Sonora, o Viola Quebrada e a Orquestra à Base de Cordas, além da inusitada junção da viola caipira com um instrumento tido como erudito, a flauta transversal – trabalho desenvolvido em duo com Giampiero Pilatti (Duo Chão de Pedra). Atuar em tantos estilos diferentes fez com que Rogério Gulin desenvolvesse um estilo muito particular.
Já Victor Gulin iniciou seus estudos na viola caipira já aos nove anos de idade, pelas mãos do pai, mas sempre teve a escola da viola caipira como paixão. Atuou ao lado de músicos como Roberto Corrêa, Ivan Vilela, Fernando Deghi, Rogério Gulin, Pereira da Viola, entre outros. No auge de sua juventude, optou por abrir mão dos modismos da música contemporânea para se dedicar às raízes culturais.
A Mostra É Daqui tem por objetivo criar mais uma oportunidade para o artista local de Curitiba mostrar o seu trabalho autoral, não importa o gênero musical. O projeto prossegue até novembro, com uma apresentação por mês, sempre aos domingos, no Conservatório de Música Popular Brasileira. As próximas três atrações são Danni Distler (15 de setembro), Rubia Divino (20 outubro) e Kluber (24 de novembro) que vão mostrar o seu trabalho autoral. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
2ª Edição da Mostra é Daqui - Show com Duo Gulin e Banda.
Domingo, dia 18, domingo, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim – Conservatório de MPB (Rua: Mateus Leme, 66). Entrada gratuita.
Classificação: livre
Projeto realizado com recursos do programa de apoio à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.