Vinícola Brasília amplia agenda de tours guiados com degustações também às sextas-feiras à tarde

Novo roteiro de enoturismo do Centro-Oeste inclui quatro paradas para descobrir os segredos dos vinhos do cerrado. São 30 vagas por horário e o passeio tem 1h30 de duração

No coração do Centro-Oeste brasileiro, a Vinícola Brasília está diversificando suas opções de turismo enológico ao introduzir tours guiados com degustações também às sextas-feiras às 15h. Este novo itinerário se junta aos populares tours já disponíveis às 10h30 e 15h aos sábados, domingos e feriados. Com capacidade para 30 participantes por horário, cada tour custa R$ 150 por pessoa.

Inaugurada durante as celebrações do aniversário da capital federal, em abril deste ano, a Vinícola Brasília visa não apenas elevar o padrão da produção de vinhos finos, mas também posicionar a cidade como um destino imperdível para enoturistas. Com uma proposta inovadora e sustentável, o empreendimento é formado por 10 vinhedos da cidade – Casa Vitor, Ercoara, Horus, Marchese, Miro, Monte Alvor, Oma Sena, Alto Cerrado, Villa Triacca e Vista da Mata.

“Durante aproximadamente 1 hora e meia, os visitantes são conduzidos por uma jornada única. O passeio inclui quatro paradas estratégicas com duração de 20 minutos cada, onde cada uma é dedicada à degustação de um vinho produzido pela Vinícola Brasília”, conta Artur Farias, Diretor Comercial.

Passo a passo:
Na primeira estação, realizada no deck da vinícola, é degustado o primeiro vinho: o Cobogó, um vinho branco produzido com a uva Sauvignon Blanc. Junto com a primeira degustação, é apresentada rapidamente a história da vinícola e a técnica da dupla poda, fundamental para a produção de uvas no cerrado que se transformam em vinhos finos de alta qualidade. Na degustação são apresentadas ainda as características do rótulo, identificadas na análise sensorial.

A segunda parada é no jardim, de frente para o prédio da Vinícola, onde é degustado o segundo vinho: o rosé Pilotis.Nessa estação, além da explicação sobre a produção do vinho, é apresentado também todo o projeto arquitetônico do espaço, totalmente inspirado no modernismo que é a característica de Brasília, em conjunto com o velho mundo, berço da produção de vinhos mundiais.

A próxima parada é junto aos tanques de aço inox da área de produção da Vinícola, onde é ensinado o passo a passo da produção de vinhos, desde recepção das uvas, desengace, prensagem, fermentação alcoólica, envelhecimento em barricas de carvalho, até a etapa final de engarrafamento e rotulagem, junto à degustação do terceiro rótulo da visita guiada: tinto Croqui, um corte de Malbec / Syrah sem passagem por barricas.

Logo após, os visitantes descem à cave subterrânea onde estão as barricas de carvalho francesas e americanas, local em que os vinhos passam pelo processo de envelhecimento e maturação. Nessa etapa, é degustado o quarto vinho, o Syrah da linha Alvorada, um vinho que estagiou 12 meses em barricas de carvalho, acompanhado de uma tábua de queijo colonial, salame artesanal, cesta de pães e azeite.
Para fechar a visita guiada, todos retornam à loja, onde os visitantes podem adquirir os vinhos com valores especiais. Além dos tours, a loja da Vinícola está aberta para venda dos vinhos degustados, entre outros rótulos, e também de taças de vinho no Wine Bar, com funcionamento de segunda a sábado, das 09h às 18h e domingo de 09h às 13h.

Para reservas e mais informações sobre os tours, os interessados podem entrar em contato pelo whatsapp (51) 9442-1975, com a recomendação de chegar com 10 minutos de antecedência.

Serviço:
Vinícola Brasília
Local: BR -251, km 07, PAD-DF
Valor dos tours guiados: R$ 150 por pessoa
Agendamentos: (51) 9442-1975 (whatsapp)
Mais informações: vinicolabrasilia

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Vinícola Brasília (Crédito: Sílvia dos Santos Pereira)

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Vinícola Brasília (Crédito: Sílvia dos Santos Pereira)

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Vinícola Brasília (Crédito: Fernanda Coutinho)

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Vinícola Brasília (Crédito: Fernanda Coutinho)

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Vinícola Brasília (Crédito: Fernanda Coutinho)

Banda Lenhadores da Antártida é a atração desta quinta-feira (13), no projeto Cão Véio Sessions

Banda Lenhadores da Antártida é a atração desta quinta-feira (13), no projeto Cão Véio Sessions

O grupo é um dos mais experientes da cena noturna curitibana

A atração desta semana no projeto Cão Véio Sessions é a banda Lenhadores da Antártida, uma das mais conhecidas e tradicionais da noite curitibana. O show acontece nesta quinta-feira (13), no gastropub Cão Véio Curitiba.

Formado em 2011, o grupo tem uma das agendas mais concorridas entre os artistas que trabalham no circuito de bares da capital paranaense.

Além dos covers, os Lenhadores também possuem um trabalho autoral (que traz influências do Rock, Indie e Folk) que começou a ser construído em 2012 com o projeto “Ao vivo do Polo”, que rendeu os clipes das músicas “Mel e gim”, “Acasos”, “Garota indie” e “Linhas tortas”.

A discografia do grupo conta com o álbum “Eudaimonia” (2015), o EP “O Que Será de Nós Amanhã?” (2020), e os singles “Desatar” (2021) e “Oh, mãe!” (2023). Atualmente, a banda está trabalhando na produção de um novo álbum de inéditas.

A formação dos Lenhadores conta com Ricardo Passos (voz, violão e guitarra), Thomas Kossar (guitarra, lap steel e mandolin), Renato Rigon (baixo, voz e teclado), e Gustavo Anderson (bateria).

No repertório do show que o grupo vai apresentar estão as canções "I will wait" (Mumford & Sons) e "Colours’" (Black Pumas).

A banda também vai mostrar algumas composições autorais (entre elas, “Mel e gim” e “Último adeus”), pois a ideia central do projeto do Cão Véio é, justamente, permitir esse tipo de liberdade. “A nossa expectativa para estrear no Cão Véio Sessions é grande. Estamos há muitos anos na batalha autoral, então, tocar em um pub que dá a possibilidade de apresentar o nosso trabalho, na cidade onde a gente vive, é uma enorme satisfação! Estamos muito animados!”, diz o baixista Renato Rigon.

O show faz parte do projeto Cão Véio Sessions, que foi criado com a intenção de dar espaço e valorizar os artistas da capital paranaense. “Essas apresentações são uma consolidação do projeto em formato semi-acústico que nós estamos implementando”, diz o sócio e administrador do estabelecimento, Lucas Bora Araujo.

Além de assistir ao show, o público também tem a oportunidade de experimentar bebidas, drinks, e as diversas opções gastronômicas que o gastrobar oferece (assinadas pelo renomado chef Henrique Fogaça, um dos criadores da franquia).

A casa abre às 18h e o show começa às 20h. O Cão Véio Curitiba fica na Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1.744, na Água Verde.

Cão Véio

O gastropub Cão Véio foi inaugurado em 2013, na cidade de São Paulo, pelos sócios Henrique Fogaça (chef de cozinha e jurado do Masterchef Brasil), Fernando Badauí (vocalista do CPM 22), e Marcos Kichimoto (vocalista do Desaster e ex-roadie de diversas bandas, entre elas, o Sepultura e os Ratos de Porão). Kichi, como era conhecido, faleceu em 2021, mas a parceria de Badauí e Fogaça continua.

A sede curitibana foi aberta em março de 2018 por quatro sócios: o agrônomo Lucas Bora Araujo, a publicitária Camila Venter Rank Araujo, o advogado Luiz Henrique Pereira Hartinger, e o arquiteto Augusto Pimentel Pereira.

O local tem capacidade para 120 pessoas e oferece uma estrutura aconchegante composta por bar e lounge com lareira. Na área externa, em frente ao estabelecimento, existe um deck coberto com 32 lugares disponíveis.

Nos fundos do gastropub, o Cão Véio Curitiba tem um espaço com capacidade para 50 pessoas, que acaba de ser inaugurado como parte das comemorações de cinco anos do estabelecimento, completados em 2023.

Uma das grandes marcas do Cão Véio é a criativa decoração temática que utiliza imagens de cães estilizados em quadros e esculturas. Nas obras, eles aparecem jogando baralho em uma mesa, posando de estadistas e em outras situações comuns à sociedade humana.

Os próprios pratos servidos no estabelecimento são batizados com nomes caninos. Entre eles, está o Matilha (bolinho de cupim cremoso servido com pimenta defumada de maracujá), e o Bulldog Inglês (burger 200g, bacon, cheddar inglês, cebola roxa caramelizada, molho BBQ e pepino em conserva, tudo servido no pão australiano).

A carta de drinks do Cão Véio conta com uma grande variedade de coquetéis clássicos e autorais, com opções sazonais e temáticas.

O público também pode provar diversas opções de cervejas e chopes, entre rótulos da casa e de cervejarias de Curitiba e região. O menu ainda conta com cachaças, vinhos, e destilados.

Serviço:

O que: Cão Véio Sessions apresenta Lenhadores da Antártida.

Quando: quinta-feira (13), com música ao vivo a partir das 20h.

Onde: Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1.744, na Água Verde.

Valores: entrada gratuita.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O SAMBISTA CARIOCA AGRIÃO NA ESTREIA DO PROJETO SAMBA DE BAMBA

Agrião, acompanhado por sua banda, traz o samba de Vila Isabel e muito mais

O músico Agrião/Crédito: Carla Vieira

No dia 11 de junho, acontece na CAIXA Cultural Curitiba a estreia do projeto Samba de Bamba, com apresentação do sambista carioca Agrião. O evento promete uma noite de celebração ao samba, repleta de emoção e homenagens aos grandes mestres do gênero. Os ingressos serão vendidos a partir de 1º de junho.

Acompanhado por sua talentosa banda composta por Marcos Basílio e Marcelo Pizzot na percussão, Wellington Monteiro no violão e Wanderson Martins no cavaquinho e direção musical, Agrião pretende encantar o público com uma viagem musical pelos sucessos que marcaram seus 40 anos de carreira, além de apresentar suas próprias composições.

Destaque para as homenagens ao compositor Martinho da Vila, com um pot-pourri de seus sambas inesquecíveis, e à primeira-dama do samba, Dona Ivone Lara, reverenciada pelo próprio Agrião.

Entre as composições autorais, o público terá a oportunidade de ouvir "Quintal da Ciata", uma emocionante homenagem à casa da Tia Celina, onde Agrião iniciou sua jornada no samba, e "Pra Mart'nalia", uma bela homenagem à amiga e cantora que dá nome à música “Martinho da Vila e Vila Isabel”.

Agrião expressa sua expectativa para a noite, prometendo uma atmosfera de alegria e magia. "Será uma noite de muita alegria e paz. Vamos cantar o samba em todas as suas vertentes. Na estreia do projeto Samba de Bamba, eu quero cumprir a minha missão que é levar paz, alegria, música e muita emoção para o público de Curitiba. Prometo uma noite de magia junto com parceiros e amigos", afirma.

O Projeto Samba de Bamba
O projeto "Samba de Bamba" retorna à CAIXA Cultural Curitiba sob a curadoria de Rodrigo Browne, que promete uma série de oito shows, com artistas de várias cidades, até dezembro apresentando o tradicional "Samba de Raiz".

O projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que Browne produz e apresenta há 28 anos na emissora Paraná Educativa FM, que já foi premiado como o Melhor Programa de Rádio do Brasil, em 2023.

Cada artista convidado terá a oportunidade de compartilhar suas escolhas musicais e conexões afetivas com o público, renovando o samba com qualidade e respeito à tradição cultural. Browne ressalta que o projeto proporciona encontros únicos entre artistas e público, democratizando a cultura.

A próxima atração será a sambista curitibana Branka, no dia 9 de julho.

Agrião
Conhecido como Agrião ou Jorge Agrião, Jorge Fernando Ribeiro Trindade nasceu em Laranjeiras e cresceu no subúrbio do Rio de Janeiro, onde dedicou a maior parte de seus 40 anos de carreira ao samba. Seu apelido surgiu nos tempos em que frequentava o bar dos compositores da Vila Isabel, onde era sempre visto no canto com os cabelos molhados. Foi lá que alguém brincou: "Menino, você parece agrião, que só anda na água!", e o apelido pegou.

Na Vila Isabel, Jorge Agrião fez parte da bateria, do carro de som e atualmente integra a Ala dos Compositores. Como músico, colaborou com diversos artistas, sendo percussionista da Banda do Martinho da Vila. Nos anos 80, frequentava o bar dos compositores em Vila Isabel, onde conviveu com grandes nomes como Beto sem Braço, Geraldo Babão, Rodolfo de Souza, Paulinho da Viola, Almir Guineto, entre outros mestres do samba.

SERVIÇO
Samba de Bamba – Agrião
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: 11 de junho de 2024
Horário: 20h
Ingressos: Vendas a partir de 1º de junho a R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Bilheteria: De terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 4501-8722

Cão Véio em Curitiba lança projeto musical e inaugura nova área externa para eventos

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‘Cão Véio Sessions’ acontece todas as quintas-feiras reunindo a cultura musical para os curitibanos; além disso, estabelecimento oferece espaço exclusivo para celebrações especiais

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O Cão Véio Curitiba, famoso gastrobar da cidade, celebra e valoriza a cultura musical com o lançamento do "Cão Véio Sessions", uma série de apresentações que reúnem e dão espaço para artistas autorais da capital paranaense, em diversos estilos musicais como Blues, Jazz, Soul e rock.

Desde a primeira edição, que foi realizada em dezembro de 2023, o projeto, que acontece todas as quintas-feiras, a partir das 20h, vem se firmando como um polo cultural, valorizando os músicos da região. O estabelecimento já recebeu nomes como Ivan Rodrigues, Maria Paraguaya & Giovanni Caruso, Lucas Zanatta e a banda Bluesinc. “O objetivo da ampliação é atender aos grupos maiores que antes não conseguíamos receber devido à falta de espaço. Dessa forma realizamos um sonho antigo de poder receber os melhores músicos num espaço adequado, com a infraestrutura apropriada, ambiente aconchegante e sem fugir do DNA do Cão Véio e sem influenciar na dinâmica do dia a dia, que continua a mesma, com música de alta qualidade, assim como nossos pratos, bebidas e atendimento, acrescentando a quinta-feira como um dia especial na nossa agenda semanal”, afirma Lucas Bora Araujo, sócio e administrador do estabelecimento.

Além disso, o Cão Véio apresenta uma nova área externa, especialmente projetada para receber eventos. Este espaço exclusivo, localizado nos fundos do gastrobar, tem capacidade para até 50 pessoas e promete ser o novo ponto de encontro para comemorações especiais. Com uma decoração acolhedora e ambiente descontraído, o espaço é ideal para realização de eventos privados como aniversários, happy hours e outras celebrações sociais.

Sobre o Cão Véio Curitiba
O gastropub Cão Véio foi inaugurado em 2013, na cidade de São Paulo e é reconhecido por seu ambiente descontraído, pratos autorais e uma seleção de drinques de alta qualidade.
A sede curitibana foi aberta em março de 2018 por quatro sócios: o agrônomo Lucas Bora Araujo, a publicitária Camila Venter Rank Araujo, o advogado Luiz Henrique Pereira Hartinger, e o arquiteto Augusto Pimentel Pereira. Ao longo desses seis anos, o Cão Véio Curitiba se consolidou como um dos principais pontos de encontro da cidade, oferecendo sempre novidades e experiências memoráveis para seus clientes.

Curitiba, vem Cantar! promove mobilização pelo RS

Projeto de canto coral convida os curitibanos a cantarem em prol dos desabrigados. O ingresso é uma doação que será encaminhada para pontos de coleta de Curitiba

O Auditório da Escola Santa Teresinha do Menino Jesus recebe, na próxima quarta-feira (22/5), mais uma edição do projeto de canto coral “Curitiba, vem cantar!”. Desta vez, o criador do projeto, maestro Gabriel Machado, convida os moradores da capital paranaense e região para soltarem a voz em homenagem ao povo gaúcho.

A entrada para participar do coral será a doação de 3 kg de alimentos não perecíveis e outros itens básicos, como material de limpeza e higiene pessoal, água potável, roupas, calçados e, também, ração para pets. A inscrição deve ser feita pelo site www.maestrogabrielmachado.com.br. É importante entrar no grupo de WhatsApp através do site, pois é nele que o maestro vai falar com os participantes mais de perto e passar as orientações.

A ideia básica do projeto está mantida, explica Machado, que ano passado reuniu 500 vozes em uma edição realizada na capital gaúcha, Porto Alegre. Agora é hora de retribuir a acolhida dos gaúchos. “Você vai aprender a música e os fundamentos de técnica vocal no dia, mesmo que você não tenha experiência ou ache que não sabe cantar. E juntos formaremos um coral com centenas de vozes para cantar em homenagem ao povo gaúcho”, garante ele, que já regeu mais de 40 mil pessoas sem experiência com canto, desde o início do projeto. Só em 2023, o “Vem Cantar” teve também edições em Curitiba, Salvador, Rio de Janeiro, Brasília, entre outras capitais.

“A música que vamos aprender a cantar no espetáculo é muito famosa e tradicional de lá”, adianta ele sobre a escolha de “Querência Amada”, do compositor Teixeirinha. “Uma música amada pelos gaúchos aquecerá os corações de quem está sofrendo tanto por esta tragédia. Juntos, levaremos 1 tonelada de ajuda ao povo gaúcho!”, diz.

O projeto - Depois de dedicar mais de 20 anos ao estudo da arte musical, ter realizado o objetivo de se tornar maestro e ter tido a oportunidade de compartilhar música no Brasil, nos EUA, na Europa e no Japão, Gabriel Machado fundou vários projetos de canto coral em que mais de 40 mil pessoas já participaram através de oficinas online e presenciais. Seu objetivo com a criação do projeto “Vem Cantar!” é desenvolver o canto coral no Brasil e fazer com que cada vez mais pessoas cantem, se unam através da música e que cada vez mais as pessoas saibam sentir e entender umas às outras. Machado acredita que canto coral é uma das mais lindas formas de fazer tudo isso, e por isso leva em diante a missão de espalhar mais canto por todo canto do Brasil.

Serviço:

Evento: Curitiba, vem cantar! pelo Rio Grande do Sul!
Data e horário: 22/05 às 19h30
Local: Auditório da Escola Santa Teresinha do Menino Jesus (Av. 7 de setembro, 4926). Informações: www.maestrogabrielmachado.com.br
https://www.instagram.com/maestrogabrielmachado/
https://www.youtube.com/@maestrogabrielmachado
FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO: https://forms.gle/cPnp8xDtKRawY5Ez7

Para conhecer o projeto:
Porto Alegre - https://www.youtube.com/watch?v=NQsL1fw-Hls
São Paulo - https://www.youtube.com/watch?v=2gmLPLKvNnw&t=1s
Brasília - https://www.youtube.com/watch?v=Ax1CPedE_70
Rio de Janeiro - https://www.youtube.com/watch?v=CE81PDwEIWA

Oficina gratuita de Audiovisual e Comunicação

Frequentemente boas ideias se transformam em bons projetos, mas sem uma comunicação adequada entre quem realiza e o público alvo, a visibilidade da iniciativa pode não alcançar seu objetivo. É a partir desta constatação que o jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne criou a “Oficina Audiovisual e Comunicação” que será ministrada, na próxima terça-feira, dia 21, a partir das nove da manhã, na Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – São Francisco). Durante a aula, voltada para alunos de comunicação e produtores culturais, serão abordados tópicos explicando como divulgar melhor as produções audiovisuais. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas exclusivamente pelo site Audiovisual e Comunicação.
Browne conta que durante a Oficina serão apontadas as principais estratégias de comunicação que devem ser abordadas antes, durante e depois da realização dos projetos culturais. “A ideia é passar um conteúdo para que, no futuro, o produtor cultural consiga aumentar a visibilidade de seu projeto nos editais culturais em todas as esferas públicas”.

Entre os tópicos que serão apresentados estão a contratação de um profissional para divulgação espontânea nos meios de comunicação (jornais, rádios e televisão); a criação dos anúncios para a mídia paga; e o impulsionamento pelas mídias sociais. O que deve ser feito para comunicar um projeto audiovisual desde o registro das imagens e gravação das cenas, até a composição do press kit.

“O objetivo é informar ao produtor cultural como divulgar suas produções para o público, por meio de assessoria de imprensa, mídia paga e mídias sociais. Explicar a importância desse trabalho nos principais veículos de comunicação, para gerar pautas jornalísticas visando reforçar a qualidade do que cada produção pretende apresentar. Em resumo, como é feita a estratégia de comunicação que, no resultado final, vai determinar o sucesso dos projetos”, informa o jornalista.

Ministrante
Rodrigo Browne é um profissional experiente no campo da produção cultural, comunicação e jornalismo. Com mais de três décadas de atuação, ele acumulou conhecimentos e expertise em diversas áreas, incluindo assessoria de comunicação, gerenciamento de mídias sociais, radialismo e produção.
Esse projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço: Oficina Audiovisual e Comunicação
Ministrada por Rodrigo Browne
Dia 21, terça-feira, na Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174)
Inscrições gratuitas pelo site Audiovisual e Comunicação

Vagas limitadas.

Pianistas se apresentam no Shopping Curitiba todos os finais de semana

O projeto Pianista no Largo segue encantando os clientes que passam pelo Shopping Curitiba, todas as sextas, sábados e domingos. A programação é gratuita e acontece no Largo Curitiba (Piso L2). No mês de abril, as apresentações serão comandadas por artistas mulheres, confira a agenda:

Nos dias 5, 6, 7, 19, 20 e 21 de abril, é a vez da pianista Elizabeth Rech, que já gravou 14 CDs repletos de melodias inesquecíveis. Aos 10 anos, ela iniciou sua vida musical aprendendo a tocar acordeom. Em seguida, passou a estudar piano com aperfeiçoamento e interpretação em música erudita. Seu repertório é amplo e inclui Modinhas, Boleros, Valsas, MPB, Tangos e temas de filmes clássicos.

Já nos dias 12, 13, 14, 26, 27 e 28 de abril, Noara Barreiros se apresenta ao público. Ela estudou o piano clássico e depois o popular, tendo como professores grandes músicos como Waldir Teixeira, Alexy Viegas e Turi Collura. Além do piano, dedica-se ao estudo da flauta transversal, instrumento com o qual realiza trabalho voluntário em várias instituições da cidade. De gosto musical eclético toca Polcas, Choros, Maxixes, Valsas, MPB, Música Internacional e Contemporânea.

Pianista no Largo
Sextas: das 19h às 21h. Sábados: das 12h30 às 14h30; das 19h às 21h. Domingos: das 12h30 às 14h30. Gratuito. Largo Curitiba | Shopping Curitiba, Piso L2 | Av. Brigadeiro Franco, 2300 |

O Boticário cria exposição do Projeto Extinto, com fragrâncias inspiradas em cheiros naturais que podem desaparecer

A mostra, imersiva e gratuita, provoca reflexão ao apresentar paraísos naturais que são ameaçados por conta da poluição e estará, até 7 de abril, na loja conceito Boticário Lab Pinheiros

Créditos: Bruno Covello

Março de 2024 - Até 7 de abril, quem estiver em São Paulo terá a oportunidade de vivenciar uma experiência única: conhecer, em uma exposição imersiva, o Projeto Extinto, idealizado pelo Boticário com o objetivo de conscientizar a população sobre a importância da gestão correta de resíduos sólidos. Realizada na loja-conceito da marca em Pinheiros, a mostra apresenta, de forma gratuita, uma edição exclusiva e limitada de fragrâncias inspiradas em áreas naturais de cinco continentes que correm o risco de ter o cheiro original extinto em decorrência da degradação do ambiente.

Os consumidores poderão conhecer mais detalhes sobre a iniciativa a partir de uma visita guiada, que tem como objetivo gerar impacto e reflexão nos espectadores e os conecta às origens de cada bioma, explorando detalhes sobre os diferentes ecossistemas: Baía de Guanabara, na América do Sul, Calábria, na Europa, Madagascar, na África, Sundarbans, em Bangladesh, na Ásia, e East Arnhem, na Oceania. O projeto foi criado para cumprir um papel importante: mobilizar a sociedade em prol da redução de impactos que o descarte de resíduos no meio ambiente, para que a beleza e o olfativo original de paraísos naturais não deixem de existir.

Além de experimentar a primeira coleção da marca que não será comercializada para provocar uma mudança de comportamento e educação ambiental, provar os produtos e entender as notas harmonizadas de cada fragrância, a experiência traz depoimentos com detalhes sobre o conceito e o desenvolvimento de Extinto, da seleção dos locais ao lançamento. O Boticário, como referência em logística reversa e economia circular desde 2006, está fazendo um chamado urgente para alertar o público para uma mudança coletiva de comportamento que contribua efetivamente para a preservação do meio ambiente, em um cenário onde mais de 2 bilhões de toneladas de lixo são geradas mundialmente a cada ano, de acordo com o relatório Global Waste Management Outlook 2024, publicado pela Organização das Nações Unidas (ONU) em março.

SERVIÇO
Extinto, a exposição:
A experiência gratuita, imersiva e guiada, retrata o impacto da degradação do homem em paraísos naturais e apresenta, de forma exclusiva e inédita, os cheiros inspirados nesses biomas, que perderam sua essência por conta da poluição, nos cinco continentes. A marca estimula os visitantes a levarem embalagens vazias de cosméticos, de qualquer marca, para serem destinados ao Boti Recicla - maior programa de logística reversa no setor de cosméticos em pontos de coleta do país.
Data: De 08/03 a 07/04
Endereço: R. dos Pinheiros, 315 - Pinheiros, São Paulo - SP, 05422-010
Horário de funcionamento: De segunda a sábado, das 10h até às 20h, e aos domingos, das 11h até às 17h

Sobre O Boticário    

O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.    Fontes:     
*Kantar, LinkQ On-line, maio de 2022.  **ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

Espetáculo “Surdo, Logo Existo” mostra o cotidiano das comunidades surdas no palco

Peça conta com um elenco formado por artistas surdos e terá uma temporada de 20 apresentações gratuitas no Miniauditório do Teatro Guaíra nos finais de semana de fevereiro

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Foto: Giuliano Robert

Quatro anos depois de uma estreia de sucesso nos palcos curitibanos, o espetáculo teatral “Surdo, Logo Existo” está de volta, em uma temporada de 20 apresentações no Miniauditório do Teatro Guaíra durante os quatro finais de semana de fevereiro, realizadas entre os dias 03 a 25, sempre às 16h, 18h (sábados e domingos) e às 20h (somente aos sábados). As apresentações são gratuitas, com reserva antecipada de ingressos através da Fluindo Libras, produtora do espetáculo.

Em uma sociedade em que a arte e a cultura são produzidas e consumidas hegemonicamente por ouvintes, a peça reúne um elenco formado por artistas surdos, que expõem suas diferentes realidades cotidianas por meio de Libras (a Língua Brasileira de Sinais), da expressão estética e de experiências visuais.

“Surdo, Logo Existo” é composto por esquetes que apresentam diversas cenas do cotidiano das pessoas surdas em uma sociedade ouvinte que não conhece sua língua. Narra-se com corporalidade e visualidade a história dos surdos e da língua de sinais desde o ano de 1700 até os dias atuais, inclusive com episódios de opressão e exclusão, como por exemplo a proibição da língua de sinais pelo Congresso Mundial de Professores de Alunos Surdos, em Milão, Itália, em 1880.

Cotidiano das comunidades surdas no palco

No espetáculo são mostradas várias situações vividas por uma pessoa surda, como a falta de comunicação com a família, a aquisição tardia da língua de sinais, a imposição arbitrária da prática fonoaudiológica e da oralização na infância, a falta de comunicação e de informação em praticamente todos os espaços públicos e privados, o desrespeito com sua língua e com os profissionais intérpretes, entre outras experiências.

As cenas foram compostas em grupo, resultando em uma história apresentada de forma poética e visual em língua de sinais, sem a “necessidade” de intérprete para ouvintes. Trata-se de uma peça inclusiva, que também contará com determinadas sessões com audiodescrição para atender pessoas com deficiência visual e outras com guia-intérpretes para surdocegos.

Boa parte do elenco esteve presente na primeira montagem da peça em 2019, na Casa 603 (coletivo e espaço de criação de projetos voltados à arte surda e sinalizada de Curitiba). Desde então, o grupo vem realizando diferentes ações artísticas surdas em Curitiba.

Surdo como protagonista em peça que reflete sobre a surdidade

O espetáculo tem direção e dramaturgia da dupla formada por Gabriela Grigolom (surda, poeta e atriz, que também compõe o elenco da peça) e Jonatas Medeiros (tradutor, roteirista, pesquisador e produtor cultural). Para a diretora, o projeto apresenta-se inovador pois se localiza em um campo ainda pouco ou quase nada explorado: a essência do ser surdo manifestada como linguagem e dramaturgia. “Isso enfatiza e viabiliza a disseminação identitária, cultural-linguística do povo surdo na esfera artística, contribuindo para a formação de público surdo no teatro e em outras produções artísticas pelos próprios surdos”, afirma.

Gabriela relata que a obra propõe reflexões sobre o “ser surdo” e a surdidade, sobre as barreiras de comunicação na sociedade e sobre a “dita” acessibilidade, subvertida em uma peça inteiramente sinalizada em Libras e sem tradução para os ouvintes. “É uma experiência de inversão e uma imersão no mundo surdo”, completa.

Jonatas Medeiros enfatiza a importância do espetáculo em colocar o surdo como ponto central. “Nosso expoente é o protagonismo das pessoas surdas, enquanto compositores da narrativa, retirando a língua de sinais da mera acessibilidade e colocando-a como central na produção de um espetáculo bilíngue bicultural de estética surda e a plasticidade da poesia visual, difundindo assim a cultura surda e a língua de sinais”, argumenta Jonatas.

“Surdo, Logo Existo” é uma produção da Fluindo Libras, produtora cultural surda e estúdio de tradução em Libras, que compõe um coletivo sinalizante. Atua na promoção da arte protagonizada por surdos, assim como na tradução artística em Libras enquanto experiência estética e cultural.

O espetáculo tem apoio da Bait Nazha - Culinária Libanesa, incentivo da Divesa e é viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Espetáculo “Surdo, Logo Existo”
Datas e horários: de 03 a 25 de fevereiro, com apresentações nos sábados às 16h, 18h e 20h, e nos domingos às 16h e 18h.
* Sessões com audiodescrição: 24 e 25 de fevereiro
* Sessões com guia-intérpretes para surdocegos: 10, 17 e 24 de fevereiro
Local: Miniauditório do Teatro Guaíra (Auditório Glauco Flores de Sá Brito)
Endereço: Rua Amintas de Barros, 70, Centro, Curitiba - PR
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Entrada grátis com contribuição voluntária ao final da peça. Ingressos gratuitos com reserva pela Fluindo Libras: (41) 989036987 (via WhatsApp).
Retirada de reservas até 30 min antes da peça (obs: ingressos ociosos serão liberados 20 min antes da peça)

Ficha técnica:

Elenco:
Bruno Lopes
Carlos Eduardo
Diegho Silva
Emanuelle Dias
Gabriela Grigolom
Josiane Machado
Paula Roque
Paulo Silva
Rafaela Hoebel
Ricardo Fiedler

Texto e Direção: Gabriela Grigolom e Jonatas Medeiros
Direção de corpo: Rafaela Hoebel
Produção Executiva: Felipe Patrício
Coordenação Geral: Chiris Gomes
Produção: Rafaela Hoebel, Chiris Gomes e Felipe Patrício
Produção de figurino: Viviana Rocha
Criação de Luz: Octávio Camargo e Fernando Dourado
Operação de luz: Fernando Dourado
Cenografia: Fernando Marés
Foto e vídeo: Giuliano Robert
Identidade Visual: VIK Von
Maquiagem: Gabriela Viana
Intérprete de Libras: Jonatas Medeiros
Guia-intérpretes para surdocegos: Gilberto Bertolino e Vanessa Casali
Audiodescrição: Raquel Carissimi
Captação: Caroline Roehrig
Assessoria de imprensa: Lide multimídia
Realização: Fluindo Libras e Casa 603
Incentivo: Divesa
Apoio: Bait Nazha - Culinária Libanesa
Projeto realizado com recursos do Programa de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba

Projeto de interiores do Edifício Lemme, da Bidese Construtora, é finalista do iF Design Award, considerado o Oscar do design

Assinado pelo escritório Boscardin Corsi, o Lemme vai ser um marco na arquitetura de Curitiba

O projeto de interiores do Edifício Lemme, da Bidese Construtora, é finalista do iF Design Award, uma das mais prestigiadas premiações de design de todo o mundo, também considerado o Oscar do design. Entre as mais de dez mil inscrições, com criações de 72 países, o Lemme concorre na categoria Interior Architecture Concepts. Os ganhadores serão revelados em fevereiro, em Berlim.

Assinado pelo escritório curitibano Boscardin Corsi, comandado por Ana Boscardin e Edgard Corsi, o interior do Lemme reflete a sofisticação do minimalismo apresentado em materiais nobres e acabamentos precisos. As áreas comuns trazem ainda, mobiliário assinado por nomes reconhecidos nacional e internacionalmente, como Jader Almeida, Wentz Design, Zanine Caldas e Estudiobola.

“Nós criamos esse empreendimento já pensando como um ícone, um marco para a arquitetura curitibana. Estar entre os finalistas desse prêmio é um grande reconhecimento do trabalho de toda a equipe, convidamos um time de peso para desenvolver esse projeto e chegamos a um resultado espetacular, com grande diferencial em design, arquitetura e eficiência energética” ressalta Thiago Bidese, CEO da construtora.

“Com o Lemme, buscamos que os moradores se sintam acolhidos, que percebam o cuidado com que foi pensado cada detalhe e queiram ficar no empreendimento. O acolhimento e a sofisticação do espaço são características muito claras neste projeto”, detalham os arquitetos Ana e Edgard.

O Lemme, como o próprio nome sugere, é inspirado no movimento das ondas do mar, com uma fachada que traz curvas marcantes, integrando forma, volume e texturas naturais.

Localizado no bairro Água Verde, terá 8 pavimentos e 45 apartamentos ao todo, de 134 a 426 metros quadrados. Serão 6 penthouses, de até 312 metros quadrados, cada uma com sua própria configuração e personalidade. O conceito aberto ganha um novo significado com os 3 gardens duplex, que possuem uma área de até 426 metros quadrados, e combinam elegância, modernidade e sofisticação. O empreendimento também conta com: spa interno, piscina externa, brinquedoteca, sport cave completa, beauty space, pet place, playground, fire pit, sauna seca, espaço zen yoga, academia, brinquedoteca e coworking.

Sobre a Bidese
A Bidese Construtora é uma empresa especializada em projetos arquitetônicos complexos e sofisticados. Com experiência e conhecimento, a Bidese criou uma reputação que supera a expectativa de clientes exigentes, tangibilizar em prédios e belas residências elaboradas com a aplicação de técnicas construtivas modernas e de alta tecnologia. O reconhecimento alcançado pela Bidese deve-se aos princípios de qualidade e atenção aos detalhes de cada projeto, e também ao contínuo investimento para estabelecer novos padrões de desempenho e de serviço. Esse é o jeito Bidese de construir e formar relacionamentos baseados em confiança, alta performance e durabilidade de suas obras.

Imagem: Black Haus Studio

Espetáculo “Atravessar o Mar Para Sempre” retorna ao Teatro do Piá em sessões exclusivas aos domingos no mês de dezembro

Crédito imagens: Lidia Ueta

Muito obrigada!

Espetáculo "Atravessar o Mar Para Sempre" retorna ao Teatro do Piá em sessões exclusivas aos domingos no mês de dezembro

Prepare-se para reviver a comovente jornada de "Atravessar o mar para sempre", que retorna em uma temporada especial e exclusiva no Teatro do Piá. Serão apenas três apresentações, marcadas para os domingos dias 03, 10 e 17 de dezembro, às 11h, no Teatro do Piá.

O espetáculo é uma criação da companhia Teatro de Bagagem e é oriunda da colaboração entre os artistas curitibanos Naiara Parolin e Thiago Dominoni, que exploram o teatro de formas animadas de maneira apaixonante. Com a direção de Dico Ferreira, bonequeiro reconhecido nacional e internacionalmente, "Atravessar o mar para sempre" conduzirá o público por uma jornada emocionante, onde seis personagens enfrentam o vasto mar em busca de suas identidades e do reencontro com entes queridos perdidos.

O texto original, concebido por Thiago Dominoni, mergulha nas profundezas das experiências humanas, explorando os territórios do medo e da coragem, da busca e da esperança. Esta obra reflexiva nos conduz a uma reflexão sobre aqueles que enfrentam as incertezas da existência, transformando o desconhecido em um local de aprendizado e compreensão. “A poesia está presente em cada detalhe do espetáculo. Uma das partes que mais me emociona é esta mensagem: De longe tudo é parado. De perto é bagunçado. Por dentro é pesado, mas é seguro e perigoso. Por fora você descobre o cheiro do sal, a ardência do sol e o medo, muito medo. Depois do medo, o frio. Você corre para o colo de quem cuida de você. Pode correr até para o colo de uma toalha. Muitas vezes, na frente do mar, você nem conhece quem te abraça. E quando o medo acaba você está lá novamente, do outro lado, marcando os pés na areia querendo voltar”, revela Naiara Parolin.

Além disso, o grupo Teatro de Bagagem se dedica a explorar e compreender a diversidade das infâncias, integrando-as de forma sensível e inclusiva na concepção deste espetáculo. No palco, objetos, bonecos e imagens se unem em harmonia com as palavras, criando uma experiência teatral única e envolvente para todos os espectadores.

Experiência Intensificada com Mediação Teatral: Uma Jornada Além do Palco

Além das apresentações cativantes, o projeto oferece uma experiência de Mediação Teatral enriquecedora para o público. Ao entrar no Teatro do Piá, os espectadores serão recepcionados por uma exposição especialmente concebida por artistas e pesquisadores, aprofundando ainda mais sua imersão na temática do espetáculo.
Estudantes selecionados por meio de um chamamento direcionado a pessoas em formação na área artística compõem a equipe responsável por essa experiência única. Orientados pela professora Roberta Ninin, esses participantes passaram por um período de pesquisa e imersão em Mediação Teatral, desenvolvendo uma atividade que acolherá o público no momento da chegada ao teatro.

"Atravessar o mar para sempre" é o lugar onde a arte se entrelaça com a sensibilidade humana, conduzindo todos a explorar os caminhos da identidade e da conexão.

SOBRE O PROJETO
O projeto foi contemplado no edital de Fomento e Difusão em Artes Cênicas, promovido pela Fundação Cultural de Curitiba, onde já realizou várias apresentações no Teatro do Piá, no Teatro Novelas Curitibanas e em escolas.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO
Espetáculo ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE - com o grupo Teatro de Bagagem
Dias: 03, 10 e 17 de dezembro (domingo), 11h.
Local: Teatro do Piá
Entrada franca.
Ingressos distribuídos a partir de 01 hora antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

FICHA TÉCNICA
Direção: Dico Ferreira
Elenco: Naiara Parolin e Thiago Dominoni
Dramaturgia: Thiago Dominoni
Colaboração Dramatúrgica: Dico Ferreira, bialopse, Igor Ribeiro e Naiara Parolin
Cenógrafo e Bonequeiro: Eduardo Santos
Bonequeira: Alyne Rocha
Figurinista: Gabrielle Windmuller
Costureira: Cristina Rosa
Iluminadora: Fábia Regina
Sonoplasta: Igor Ribeiro
Vozes: bialopse, Igor Ribeiro, Naiara Bastos e Thiago Dominoni
Orientador de comicidade: bialopse
Consultoria em Mediação Teatral: Roberta Ninin
Equipe de Mediação Teatral: Ana Katarina Duarte, Deni Henrique e Veronica Dias
Comissão de convocatória: Jéssica Quadros e Roberta Ninin
Arte Gráfica: Eric Sponholz
Direção de Produção: Edran Mariano - Marianinho Produções
Realização: Teatro de Bagagem

Instituto Caminho de Davi ganha nova sede

Projeto que atende 600 crianças tem o objetivo de combater analfabetismo funcional por meio de experiências literárias

Instituto Caminho de Davi. Crédito: Gledson Laurek.
O Instituto Caminho de Davi, que atende 600 crianças de 5 a 10 anos de escolas públicas, acaba de ganhar um novo endereço, no bairro Portão, em Curitiba. O prédio com 1,2 mil metros quadrados foi cuidadosamente projetado para ser um espaço lúdico dedicado à contação de histórias, com auditório, sala de informática, refeitório e uma biblioteca com três mil títulos infantis. As salas são temáticas e decoradas com pinturas de personagens literários nas paredes, além de grandes esculturas que estimulam a imaginação dos pequenos. A nova sede foi patrocinada pelas empresas Neoconsig, Alias Tecnologia e UseMais, que são parceiras da iniciativa.

O projeto foi idealizado pela professora Patrícia Walger, que trabalha com a formação de leitores. “O Instituto Caminho de Davi surgiu há um ano e meio para combater o analfabetismo funcional por meio de experiências literárias. Comecei despertando o desejo da leitura em crianças de escolas públicas em Almirante Tamandaré. O projeto cresceu e agora temos um espaço próprio para receber essas crianças e expandir ainda mais para novos alunos”, orgulha-se a professora.

Patrícia é formada em História pela Universidade Federal do Paraná e pós-graduada em Educação Infantil pela Faculdade Curitiba. Atua na área da educação há 32 anos, especializou-se e dedicou grande parte da sua carreira à alfabetização de crianças do ensino fundamental I. “A leitura é parte importante na formação e processo de aprendizado de cada cidadão. As estimativas sobre analfabetismo funcional no Brasil mostram dados alarmantes, com estudos que apontam que cerca de 29% da população brasileira é analfabeta funcional, ou seja, lê mas não compreende o que tem impacto direto no futuro das pessoas e na sociedade. A ideia do projeto é agir positivamente na raiz do problema para que possamos mudar vidas”, destaca.
O instituto atua de forma itinerante, levando o projeto de formação de leitores para dentro das escolas e projetos sociais, especialmente em áreas carentes e de vulnerabilidade social. “Com a nova sede, além do atendimento nas escolas, iremos proporcionar atividades para as crianças dentro do instituto, transportando-as para um espaço mágico, repleto de recursos lúdicos e capaz de transformar a leitura em uma experiência ainda mais prazerosa”, afirma Patrícia.

De acordo com Fernando Weigert, CEO da Neoconsig, uma das empresas apoiadoras, o Instituto Caminho de Davi é uma forma de construir pontes com crianças que necessitam deste incentivo. “Formar futuros pensadores, pessoas conscientes e, consequentemente, com mais oportunidades faz parte dos nossos valores e propósitos como empresa e como cidadãos”, diz.

Empresas parceiras

Empresas que queiram adotar o projeto em suas comunidades também podem participar preenchendo o formulário no site caminhodedavi.com.br ou enviando um email para contato@caminhodedavi.com.br.

Instituto Caminho de Davi
Rua Cecílio Toniolo, 97, Portão
caminhodedavi.com.br
https://www.instagram.com/caminhodedavi/

Projeto Cambio da Minha Nossa Cia de Teatro estreia “Temporada de Caça” – Uma Jornada Intensa no Mundo Corporativo

Serão duas semanas de apresentações no teatro José Maria Santos

A Minha Nossa Cia de Teatro tem o prazer de apresentar a terceira e envolvente etapa do Projeto Cambio, intitulada "Temporada de Caça - uma tragicomédia distópica linkedinesca", uma obra que mergulha nas complexidades do universo corporativo com uma abordagem única e provocativa. O espetáculo terá duas semanas de apresentações de 15 a 26 de novembro, no teatro José Maria Santos.

No enredo, um grupo seleto, meticulosamente escolhido pelo Departamento de Recursos Humanos de uma empresa confidencial, enfrenta uma solicitação de disputa por uma vaga de trabalho cobiçada. Sob a direção do mineiro Vinícius de Souza e com o texto brilhante do paranaense Dimis, a produção conduz o público por um labirinto de entrevistas e dinâmicas coletivas, testando as habilidades e dedicação de cada candidato a esta empresa misteriosa.

Ao longo das etapas aparentemente intermináveis, dois recrutadores complacentes guiaram o grupo, intensificando a relação de poder entre eles. A narrativa se desenrola em um espetáculo que se estende ao longo dos anos, onde as mídias sociais são vasculhadas, as opiniões se tornam perigosas, e todos os participantes são desafiados a provar sua devoção para sobreviver à temporada de caça.

A encenação, sob a direção de Vinícius de Souza, utiliza um jogo espacial, oferecendo ao espectador diferentes perspectivas da sala de recrutamento e do grupo ao longo do tempo. O minimalismo cênico destaca as interpretações e construções dos personagens, enquanto a interação entre cenografia e iluminação revela não apenas o ambiente empresarial, mas também as complexas relações de poder entre recrutadores e candidatos.

"Temporada de Caça - uma tragicomédia distópica linkedinesca " é uma experiência teatral intensa que convida o público a refletir sobre os desafios e dinâmicas presentes no mundo corporativo contemporâneo. Não apenas uma peça, mas uma reflexão provocativa nas complexidades das relações de trabalho, esta produção promete cativar, questionar e instigar reflexões profundas.

Esta obra intrigante é a terceira fase do Projeto Cambio, iniciado com "Primavera Leste" em 2016 e seguido por "O Leão no Aquário" em 2017. A Minha Nossa Cia de Teatro continua sua trajetória única, intercambiando dramaturgia e direção entre artistas convidados e sua equipe.

SERVIÇO
15 a 26 de novembro
quarta a sábado às 20h
Domingo às 19h
Sessões extras sábado e domingo às 16h
15/11 e 24/11 sessões com Libras

Teatro José Maria Santos
R. Treze de Maio, 655 - São Francisco
Contribuição voluntária

Classificação 12 anos

@minhanossacia

FICHA TÉCNICA

Direção: Vinícius de Souza
Dramaturgia: Dimis
Elenco: Fernanda Perondi, Jeff Bastos, Léo Moita, Moira Albuquerque, Naiara Parolin, Sávio Malheiros e Val Salles
Produção: Inés Gutiérrez
Iluminação e Cenário: Raul Freitas
Desenho de som: Álvaro Antonio
Figurino: Val Salles
Preparação corporal: Gladis das Santas
Design Gráfico: Breno Camargo e Ana Polezel
Cenotécnico: Faho Produções Cenográficas - Fabiano Hoffmann
Captação: Infinitas Produções
Fotografia e Vídeo: Gabriel Rega
Gestão de Projeto: Moira Albuquerque
Realização: Minha Nossa Cia de Teatro e Rapte.me
Incentivo: Celepar e Uninter

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

Projeto cultural gratuito realiza oficinas de colagem

Técnica intuitiva ajuda expressar sentimentos, resgata memórias, instiga o autoconhecimento e reflete as emoções internas de cada indivíduo

Apresentar a arte da colagem como uma técnica que contribui para o conhecimento de si próprio e que também ajuda na melhoria da saúde mental. Esses são os principais objetivos da “Oficina de Colagem Intuitiva: Ferramenta de Autoconhecimento”, projeto cultural gratuito que vai oferecer atividades práticas de colagens a jovens, adultos e idosos da capital paranaense.

Os encontros acontecem nos dias 16, 23, 24 e 26 de outubro, 6 e 7 de novembro em horários variados e serão realizados na Coffee & Art [Rua Comendador Araújo, 510, Centro, Curitiba]. As inscrições estão abertas e podem ser feitas no link https://forms.gle/oibEdDPrdUBn5emG7 As vagas são limitadas.

“Além de instigar a criatividade e a imaginação nos participantes, a técnica da colagem serve como forma de expressar sentimentos. Não há necessidade de nenhuma formação artística. Basta se permitir criar”, explica a historiadora, colagista, artesã e coordenadora Raiane Clair Ramirez dos Santos.

Todos os materiais necessários para as atividades serão disponibilizados gratuitamente pelos organizadores do evento, mas se os participantes quiserem trazer suas revistas e jornais, eles serão utilizados. O público também vai receber ecobags com kits de colagem (tesoura, cola, papéis etc) para realizarem a prática, para além do momento das oficinas.

O que é e para que serve

A colagem é uma arte onde muitas realidades são possíveis, por meio de imagens e recortes que podem ser construídos com diferentes materiais. A prática dessa atividade auxilia no desenvolvimento da psicomotricidade, no pensamento crítico, na melhoria de processos cognitivos, viso-motor, nos sentidos (audição, visão e tato), na concentração, na autoestima, integra o conhecimento estético e amplia a visão de mundo.

Ao mesmo tempo, a ação estimula habilidades motoras finas, a autonomia, a socialização, comunicação, planejamento, coordenação, trabalho em equipe e ajuda no amadurecimento emocional. Durante as oficinas ainda serão praticados exercícios de respiração e estado de presença no aqui e agora.

Mudança de perspectiva

“Na sociedade atual, as imagens se inserem por vários meios no cotidiano das pessoas. Utilizá-las como uma forma para expressar-se pode ser uma ferramenta potente. Além disso, a colagem é infantilizada e entendida como uma brincadeira relacionada ao ambiente escolar”, destaca a atriz, escritora, mediadora de leitura Lilyan de Souza, que também é uma das coordenadoras do projeto cultural.

“Pretendemos mudar essa perspectiva, fazendo dela um meio de expressão e resgate das memórias de cada participante, utilizando elementos da cultura popular e do folclore brasileiro”, complementa.

Uso da técnica SoulCollage

Durante o projeto cultural, será apresentada a técnica SoulCollage; que é um método sensível e profundo criado pela americana Seena Frost.

A essência do método é a pessoa ser convidada para selecionar, montar e colar recortes de revistas em um cartão, de forma intuitiva, e depois dar voz a essa produção que dialoga com as imagens próprias, subjetivas e ajudam na tomada de consciência sobre a história de vida, o desenvolvimento da personalidade, o temperamento, identifica padrões comportamentais e características arquetípicas, dentre outras questões.

As imagens criadas nas cartas dão expressão e voz às ideias internas e por meio delas é possível acessar conteúdos psíquicos e emocionais. O processo é embasado na teoria junguiana e na imaginação ativa, estabelece relação com a linguagem da alma.

Expressões próprias
Segundo Raiane, muitas vezes as pessoas expressam melhor suas ideias por meio de emojis, gifs e figurinhas nas redes sociais. Então, ela se questiona: Porque não utilizar as imagens para entender nossos sentimentos e necessidades de maneira mais expressiva?

“Rostos, mãos, parte dos corpos, animais, flores.

Chamou atenção? Recorte!

Neste sentido, a colagem é uma ferramenta pujante para o autoconhecimento, para o estímulo à comunicação e a melhoria nas relações sociais. Por isso, fizemos 10 oficinas de colagem no Sesc Paço da Liberdade, em setembro”, destaca a colagista.

Para Lilyan de Souza, desenvolver estas habilidades se faz extremamente necessário na sociedade atual, devido à rapidez com que as mudanças ocorrem e as urgências com que precisamos nos adaptar às situações. “Essa prática criativa nos ajuda a explorar, sanar e desenvolver as múltiplas facetas de nossas almas, para que cada alma seja capaz de manifestar sua essência única de maneira cada vez mais equilibrada e plena de felicidade”, completa.

O projeto cultural “Oficina de Colagem Intuitiva: Ferramenta de Autoconhecimento” tem a produção de Josnel Garcia de Carvalho, o apoio da Copiadora e Gráfica Curitiba, da Coffee & Art, Fecomércio-PR e Sesc; o incentivo do Hospital IPO, Fiat Florença, Instituto de Oncologia do Paraná; é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço

O que: projeto cultural “Oficina de Colagem Intuitiva: Ferramenta de Autoconhecimento”
Quando: 16 e 23/10, das 18h30 às 21h para o público geral; 24/10 das 9h às 12h para o público infanto-juvenil; 26/10 das 14h às 17h para o público geral; 6/11 das 18h30 às 21h para o público geral; 7/11 das 14h às 17h para acima de 60 anos
Onde: Coffee & Art [Rua Comendador Araújo, 510, Centro, Curitiba]
Quanto custa: As inscrições são gratuitas e as vagas são limitadas
Onde se inscrever: pelo link https://forms.gle/oibEdDPrdUBn5emG7

Sugestão de legenda

Nas oficinas de colagem, as crianças soltam a imaginação; técnica artística estimula a criatividade, a expressar os sentimentos e fortalece a saúde mental

Crédito das fotos
Ana Carolina de Camargo

Com “gentilezas urbanas”, setor da construção civil ocupa espaços ociosos nas grandes cidades

Iniciativas como a criação de praças, bosques e outras áreas de uso compartilhado estão transformando Curitiba, capital referência no conceito de cidades inteligentes

Imagine a seguinte situação: um terreno em um bairro movimentado é reservado para a construção de um edifício e fica cercado por meses ou anos, até o lançamento do empreendimento. Depois de todo o tempo de área ociosa, a edificação começa, com impacto no trânsito e na mobilidade dos pedestres, no paisagismo da rua e na rotina dos vizinhos, com a movimentação de máquinas e operários, além dos ruídos provocados pela obra, cercada por tapumes. Por décadas, os cenários descritos foram a regra na construção civil. Mas, engajado com o conceito das cidades inteligentes, o setor despertou para a necessidade de contribuir para o bem-estar da comunidade e desenvolvimento das smart cities.

A incorporadora curitibana ALTMA é um exemplo de empresa que “embarcou” na tendência das gentilezas urbanas - ações voltadas para as pessoas e desenvolvidas para melhorar as condições do ambiente urbano. Junto da HIEX, a incorporadora transformou o terreno onde será construído o primeiro empreendimento residencial no modelo student housing de Curitiba em um espaço de uso coletivo para lazer, prática de esportes e eventos abertos à comunidade: o HUB ALTMA HIEX, no Prado Velho. Para outro lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024, no Portão, em cooperação com a AGL, a incorporadora planeja a implementação de tapumes inteligentes, com painel de experiências informativas e interativas, que incluem coleta de resíduos recicláveis e orgânicos, desenvolvido pelo estúdio-laboratório de urbanismo, Urbideias, pioneiro na oferta do recurso na região Sul.

De acordo com o diretor de desenvolvimento imobiliário da ALTMA, o engenheiro Gabriel Falavina, as gentilezas urbanas partem do entendimento de que, desde a concepção de um empreendimento, as incorporadoras e construtoras assumem compromissos não apenas com os futuros moradores do edifício, mas também com a comunidade à sua volta e, de forma mais ampla, com a cidade. “É preciso reconhecer que nossa intervenção gera responsabilidade, porque é capaz de trazer consequências e impactos positivos ou negativos para a sociedade. As gentilezas urbanas são formas de compensar transtornos, mas não apenas isso. Tirar o muro de alinhamento predial de um projeto, doando o recuo para a via pública, é um exemplo, já que permite ampliar a calçada e, com paisagismo e iluminação, melhorar a experiência dos pedestres. Subutilizar o potencial construtivo para colocar mais verde e menos concreto em um projeto é também uma forma de contribuir com o paisagismo da cidade e qualidade de vida da população”, explica.

Os exemplos citados pelo diretor são diferenciais do mais recente lançamento da ALTMA e HIEX, o residencial MYTÁ, que será construído no Bigorrilho. O projeto prevê o cultivo de bosque privativo em terreno extra de quase 900m2, adquirido com o objetivo de implantar a área verde com espécies nativas da Mata Atlântica. “Como os terrenos costumam ser bem caros, normalmente conseguimos justificar a compra extraindo o máximo de seu potencial construtivo. A decisão foi algo singular na nossa história. Em vez de colocarmos mais uma torre no terreno ao lado, optamos por posicionar um bosque nativo no espaço”, descreve.

HUB ALTMA HIEX: gentileza urbana no Prado Velho

Principal iniciativa de gentileza urbana da incorporadora, o HUB ALTMA HIEX transformou um terreno que ficaria sem utilidade por quase dois anos em um espaço de uso comunitário. Em frente ao campus principal de uma das maiores universidades do Paraná, no Prado Velho, a praça fica no terreno onde será construído o primeiro condomínio multirresidencial de moradia estudantil do estado. As obras iniciam em 2024, mas o terreno já está sendo usado pela comunidade da universidade, além da população do bairro.

O espaço de 2.000 metros quadrados, que tem quadras de beach tennis, vôlei e basquete, foi imaginado depois de estudo de diagnóstico sobre as características e preferências dos moradores da região, com o propósito da ativação do terreno para gerar experiências antes da entrega do empreendimento. Com módulos que podem ser aproveitados para diferentes atividades, a praça também tem infraestrutura para apresentações artísticas, eventos gastronômicos e encontros organizados pelos moradores. “Com o prazo de 18 meses de desenvolvimento imobiliário, em que o terreno ficaria totalmente parado, construímos um espaço pensando no uso pela comunidade”, diz.

O projeto da praça multiuso também foi desenvolvido pela Urbideias. Segundo o arquiteto e urbanista Richard Viana, um dos sócios do escritório, a proposta é oferecer algo de bom para a cidade, sem a expectativa de retorno financeiro. “Quando ofereço algo positivo para a cidade, a cidade também me oferece algo bom. Projetos que envolvem gentilezas urbanas atraem empresas interessadas em inovação e preocupadas com o bem-estar das pessoas, um valor elementar e inegociável”, avalia.

O HUB ALTMA HIEX mobilizou estudantes de Design em um concurso cultural para as intervenções artísticas nos muros internos do espaço. Por sugestão da consultoria contratada para o projeto, também foi promovido um concurso de fotografia com o tema “A Vida Universitária Fora da Sala de Aula”, que teve o envolvimento de universitários de várias instituições de ensino superior brasileiras, além de estudantes estrangeiros. “As fotos selecionadas estão em exposição no espaço. Tivemos participações até de estudantes da Itália. O engajamento reforçou a importância de oferecer espaços como o hub dentro do ambiente urbano”, sustenta.

Outro exemplo de gentileza urbana que teve a adesão da ALTMA foi a revitalização da sede da associação de moradores da Vila Joanita, comunidade fundada há mais de 50 anos, onde residem cerca de 400 famílias atualmente. Localizada entre o Tarumã e o Bairro Alto, a área está em processo de regularização e, por iniciativa do Instituto WF, recebeu o projeto social com o apoio de empresas do setor da construção civil.

Com investimento de R$ 400 mil na reforma, o espaço agora recebe atividades educacionais e culturais, além de fortalecer lideranças comunitárias femininas. O salão tem banheiros, mesas, cadeiras, pia, bebedouro e acessibilidade. Além de diversos outros voluntários e colaboradores, cerca de cem pessoas trabalharam diretamente na obra. “A participação da ALTMA na iniciativa foi uma oportunidade de contribuir com algo útil para uma comunidade que precisa de apoio. No projeto da Vila Joanita, com parte dos recursos do empreendimento que fizemos em um local mais nobre, conseguimos auxiliar uma região importante para a cidade,que precisa de atenção”, conclui Falavina.

HUB ALTMA HIEX, no Prado Velho, é exemplo de gentileza urbana. Terreno ocioso foi transformado em espaço aberto ao público, para lazer e prática de esportes

Imagens do projeto da Urbideias, do tapume inteligente, com painel de experiências informativas e interativas, para futuro lançamento da ALTMA em parceria com a AGL

Araucária recebe atividades do projeto Fazendo Arte

Alunos da rede estadual de ensino participam de oficinas de artes e educação patrimonial

De 02 a 06 de outubro, a cidade de Araucária recebe as ações do projeto Fazendo Arte, Tecendo a Vida. As atividades serão realizadas com quatro turmas do Colégio Estadual Professor Elzeário Pitz, que irão participar de oficina de pintura com a artista plástica Janete Mehl e oficina sobre a importância da cultura da preservação do patrimônio com a restauradora Tatiana Zanelatto e os atores da Trupe da Saúde. Os estudantes ainda terão a oportunidade de acompanhar a pintura de um mural na escola com o artista Klaus Koti.

Em sua quarta edição, o projeto ainda prevê a ação afetiva da Trupe da Saúde com familiares e pacientes do Hospital Municipal de Araucária e uma intervenção artística de Klaus Koti na Casa da Cultura.

Sobre o Fazendo Arte – No Paraná, as cidades de Paranaguá, Araucária, Curitiba, Matelândia, Curitiba e Foz do Iguaçu e em Santa Catarina, as cidades de Florianópolis e Curitibanos recebem até dezembro as ações do projeto Fazendo Arte, Tecendo a Vida (confira a programação completa abaixo). Realizado pela ONG Unicultura e a Trento Edições Culturais, a iniciativa pretende despertar nos alunos de escolas públicas dos municípios a importância da consciência histórica e com ela prevenir a propagação da depredação e o vandalismo de bens culturais tombados.

Para isso, o projeto realiza oficinas de arte com sensibilização estética e educação patrimonial. As atividades de conservação e restauro e artes plásticas são ministradas pela artista plástica Janete Mehl e pela especialista em conservação e restauração de monumentos históricos arquitetônicos, Tatiana Zanelatto Domingues. Com curadoria de Élisson Silva, o projeto também prevê a criação de murais em escolas públicas com a participação de artistas plásticos e a comunidade de alunos locais.

O Fazendo Arte, Tecendo a Vida é viabilizado por meio da Lei Rouanet, Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução com patrocínio da Greca Asfalto, Worker, Fertipar, LAR, Berneck, BR Fértil, Random – Rodoparaná, Timber, Saporiti, Yticon, Frimesa, Sysmex e Itambé.

Sobre Janete Mehl – Artista plástica curitibana, iniciou sua carreira em 1986. Possui uma extensa obra pictórica e seus quadros figuram em coleções particulares em vários estados do País e no Exterior. Escultora, trabalha com metais, resinas, argila e outros.

Sobre Tatiana Zanelatto Domingues – Empreendedora da Tatiana Zanelatto Conservação e Restauro desde 2010. Sócia fundadora da Associação de Conservadores e Restauradores de Bens Culturais (Arco.it), 2003. Com 20 anos de atuação, tem experiência em Conservação e Restauração de Pintura Parietal Artística e Decorativa, Escultura Policromada, Douramento, Stucco Marmo e Conservação de Papel. Habilidade especial em Reintegração Cromática. Tecnóloga em Conservação e Restauro de Obra de Arte Sacra e Especialista em Conservação e Restauração de Monumentos Históricos Arquitetônicos.

Sobre a Trupe da Saúde – Em atividade desde o ano 2000, a Trupe da Saúde é formada por palhaças e palhaços profissionais que realizam visitas em hospitais. Através das linguagens artísticas da palhaçaria, do improviso e da música, promovem encontros com pacientes, acompanhantes e profissionais da saúde. A interação provoca mudanças na lógica do ambiente hospitalar: transforma o ânimo de pacientes, aumenta a colaboração e melhora o relacionamento entre pacientes e equipes da saúde, entre diversos outros benefícios.

Sobre Klau Koti - Artista visual, produtor e compositor musical, Klaus Koti é nascido no interior de São Paulo e residente em Curitiba há 25 anos. Formado em gravura pela Belas Artes e em design pelo Cefet-PR, possui uma vasta história na cena independente do Brasil na cena visual e musical. O artista também expande sua imagética para os campos da pintura mural, realizando inúmeros trabalhos pela cidade de Curitiba e em alguns projetos de arte urbana promovidos por órgãos de cultura como a Fundepar e pela FCC.

S E R V I Ç O
Fazendo Arte, Tecendo a Vida em Araucária
Data: de 02 a 06 de outubro

PROGRAMAÇÃO DAS OFICINAS
Data: segunda e terça-feira, dias 02 e 03 de outubro
Local: Colégio Estadual José Bonifácio
Endereço: Rua Malva, 206 - Campina da Barra, Araucária - PR
Horários: 13h às 13h50 - TRUPE DA SAÚDE
13h50 às 14h40 - TRUPE DA SAÚDE / OFICINA TATIANA ZANELATTO
14h40 às 15h30 - OFICINA JANETE MEHL / OFICINA TATIANA ZANELATTO
15h45 às 16h35 - OFICINA KLAUS KOTI / OFICINA JANETE MEHL
16h35 às 17h15 - OFICINA KLAUS KOTI

AÇÃO TRUPE DA SAÚDE
Data: terça-feira, dia 03 de outubro
Horário: 9h
Local: Hospital Municipal de Araucária
Endereço: Rua Rozália Wzorek, 77 - Sabiá

INTERVENÇÃO ARTÍSTICA DE KLAUS KOTI
Data: 04, 05, 06
Horário: 8h30 às 17h
Local: Casa da Cultura
Endereço: Rua João Pessoa, 258 - Centro

CALENDÁRIO DO FAZENDO ARTE 2023
Paranaguá – 27/08 a 02/09
Araucária – 02/10 a 06/10
Florianópolis – 15/10 a 21/10
Curitibanos – 22/10 a 28/10
Curitiba – 06/11 a 10/11
Cascavel – 12/11 a 18/11
Matelândia – 19/11 a 25/11
Foz do Iguaçu – 26/11 a 02/12

A restauradora Tatiana Zanelatto

O artista plástico Klaus Koti fará uma intervenção na Casa da Cultura

A Trupe da Saúde realiza ação afetiva no Hospital Municipal de Araucária
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