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Em seu último concerto do ano, Orquestra Sinfônica do Paraná comemora centenário do compositor italiano Giacomo Puccini

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Foto: Vitor Dias / CCTG

A Orquestra Sinfônica do Paraná preparou uma homenagem a um dos maiores compositores de ópera de todos os tempos, o italiano Giacomo Puccini. Em 2024, quando são lembrados os 100 anos de sua morte, a orquestra realizará um concerto em que serão executados alguns de seus clássicos, como “La Bohème”, “Tosca”, “Madame Butterfly”, entre tantas outras obras escolhidas para o programa, com participação de quatro cantores solistas convidados: Martin Muehle, Ludmilla Bauerfeldt, Paulo Mandarino e Marly Montoni. São artistas brasileiros renomados no Brasil e no exterior.

Com o patrocínio do Colégio Positivo e realização do IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná, o concerto também marca o encerramento da temporada 2024. Será realizado em duas datas: 28/11 (quinta-feira) às 20:30 e 1º/12 (domingo) às 10:30 no Teatro Guaíra. Cantadas em italiano, as canções serão apresentadas com legendas exibidas em um painel de leds para que o público tenha melhor compreensão dos temas abordados nas óperas de Puccini, cujas histórias trazem uma gama de sentimentos e situações que oscilam do sucesso à tragédia.

“Giacomo Puccini foi responsável pelas mais lindas melodias de óperas já escritas, como ‘La Bohème’, ‘Turandot’, ‘Madame Butterfly’. São melodias que ficaram marcadas nos corações dos amantes da ópera”, enfatiza o maestro titular e diretor musical da Orquestra Sinfônica do Paraná, Roberto Tibiriçá. “Puccini suavizou a ópera, ele a romantizou de uma forma poética. Os textos são verdadeiras poesias e as melodias são simplesmente maravilhosas. Para esta ocasião especial, foram convidados quatro cantores brasileiros com lindas carreiras no Brasil e no exterior”, completa.

O concerto se inicia com um Prelúdio Sinfônico de 12 minutos. A partir de então, começam a ser executadas as obras de Puccini, cada uma com participação de um ou mais solistas: “La Bohème”, “Gianni Schicchi”, “La Rondine”, “Madame Butterfly”, “Manon Lescaut”, “Tosca” e “Turandot”. De cada obra, foi feita uma seleção de uma a três árias, que serão cantadas no concerto.

Música tátil: acessibilidade para pessoas cegas
Entre as datas dos concertos (na sexta-feira, 29/11, às 15h) será realizada uma nova atividade entre o Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná e o Projeto Música Tátil, uma parceria desenvolvida há anos promovendo o acesso para cegos à música clássica. Nesta contrapartida social, um grupo de aproximadamente 20 pessoas cegas têm a oportunidade de comparecer ao teatro durante o dia para apreciar partes do concerto executadas por um grupo de músicos.

Esta é uma rara apresentação cultural e didática, em que as pessoas convidadas têm a oportunidade de tocar nos instrumentos, podendo perceber suas formas, além de conhecer suas sonoridades. “É um orgulho para o IAOSP desenvolver projetos com o Teatro Guaíra e a Secretaria de Cultura do Paraná. Esta parceria promove diversas formas acessibilidade da sociedade civil à música clássica, contribuindo na formação de plateias e na maior participação social no desenvolvimento da Orquestra Sinfônica do Paraná”, afirma Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

Sobre o compositor homenageado
Giacomo Puccini é um dos expoentes máximos da ópera realista italiana, criada no século XIX por Vicenzo Bellini e Giuseppe Verdi. Muitas de suas óperas caracterizam-se pela ação dramática, com a recriação de uma atmosfera poética, o que lhe valeu o título de "Poeta das Pequenas Coisas". Teve uma vida com sucessos, fracassos, tragédias, tabus, desafios e muita ousadia (como suas óperas).

Iniciou a carreira aos 14 anos como organista de igrejas na cidade de Lucca, na Toscana, onde nasceu em 22 de dezembro de 1858. Prestigiado em vários países, deixou um legado com 12 obras, diversas composições para coral (incluindo uma missa e um réquiem), letras de canto e piano e várias composições instrumentais. Puccini pode ainda ser considerado o pai do teatro musical moderno.

Faleceu em Bruxelas, na Bélgica, em 29 de novembro de 1924, vítima de um câncer de garganta. Deixou inacabada sua última ópera, “Turandot”, iniciada em 1920, sendo concluída em 1926 por Franco Alfano.

Serviço:
Concerto Puccini 100 Anos - Orquestra Sinfônica do Paraná e os solistas Martin Muehle, Ludmilla Bauerfeldt, Paulo Mandarino e Marly Montoni
Datas e horário: 28/11 (quinta-feira) às 20:30 e 1º/12 (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra ou pelo site https://deubalada.com/evento/612/Concerto_da_Orquestra_Sinfnica_do_Paran e https://deubalada.com/evento/620/Concerto_da_orquestra_Sinfnica_do_Paran
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente

Programa:

Prelúdio Sinfônico – duração 12’

“La Bohème”
- Che Gelida manina – duração 4’ (Solista - Paulo Mandarino: Rodolfo)
- Mi chiamano Mimì – duração 6’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Mimì)
- O soave fanciulla – duração 5’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt & Paulo Mandarino)

“Gianni Schicchi”
- O mio babbino caro – duração 4’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Lauretta)

“La Rondine”
- Act I: Chi il bel sogno di Doretta – (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Magda)

“Madame Butterfly”
- Intermezzo – duração 8’
- Dueto do I Ato – duração 15’ (Solista - Marly Montoni & Paulo Mandarino)
- Un Bel Dì, Vedremo – duração 5’ (Solista - Marly Montoni: Cio-cio San)

INTERVALO 15’

“Manon Lescaut”
- Intermezzo – duração 5’
- Donna non vidì mai – duração 2’ (Solista - Martin Muehle: Des Grieux)
- In quelle trine morbide – duração 3’ (Solista - Marly Montoni: Manon Lescaut)
- Sola, perduta, abbandonata – duração 5’ (Solista - Marly Montoni: Manon Lescaut)

“Tosca”
- Mario! Mario! Mario! – duração 12’ (Marly Montoni & Martin Muehle)
- Vissi d’arte – duração 2’30” (Solista - Marly Montoni: Floria Tosca)
- E lucevan le stelle – duração 3’30” (Solista - Martin Muehle: Mario Cavaradossi)

“Turandot”
- Signore ascolta! – duração 3’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Liù)
-In questa reggia – duração 7’ (Solista - Marly Montoni: Turandot)
- Nessun dorma – duração 3’ (Solista - Martin Muehle: Calaf)

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Orquestra Sinfônica do Paraná traz o pianista Cristian Budu para encerramento do Ciclo Brahms

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Foto: CCTG

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) finaliza a Série Ouro, conjunto de apresentações cujo objetivo é executar as quatro sinfonias do compositor alemão Johannes Brahms, sempre com solistas convidados. Por este motivo, o projeto também ficou conhecido como "Ciclo Brahms". Para o encerramento, virá pela primeira vez a Curitiba o consagrado pianista brasileiro Cristian Budu, reconhecido internacionalmente como um dos grandes nomes da nova geração da música clássica na atualidade.

Com patrocínio da Sanepar, serão realizados dois concertos, em 26 de setembro (quinta-feira) às 20:30 e em 29 de setembro (domingo), às 10:30, no Teatro Guaíra, sob a regência do diretor musical e maestro titular, Roberto Tibiriçá. O programa conta com a Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98, de Brahms, e o “Concerto para Piano em Formas Brasileiras, Op. 105 N.º 2”, de Hekel Tavares. Os ingressos estão à venda pelos valores de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) no site DeuBalada e na bilheteria do Teatro Guaíra.

O Ciclo Brahms foi criado pela Orquestra Sinfônica do Paraná juntamente com o IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná. A iniciativa contribui para a formação de plateias em música clássica e promove avanços para a OSP, que recebe solistas consagrados internacionalmente. Além disso, o projeto visa oferecer uma nova alternativa aos tradicionais concertos matinais da OSP, por meio de apresentações noturnas.

Serviço:
Ciclo Brahms - Orquestra Sinfônica do Paraná recebe o pianista Cristian Budu
Datas e horário: 26/09 (quinta-feira) às 20:30 e 29/09 (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra ou pelo site https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=orquestra
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente

Programa:
i) Johannes Brahms, Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98 - duração 39´
ii) Hekel Tavares, Concerto para Piano em Formas Brasileiras, Op. 105 N.º 2 - duração 23´

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Foto: www.cristianbudu.com

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Orquestra Sinfônica do Paraná traz o consagrado pianista Cristian Budu para encerramento do Ciclo Brahms

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) finaliza a Série Ouro, conjunto de apresentações cujo objetivo é executar as quatro sinfonias do compositor alemão Johannes Brahms, sempre com solistas convidados. Por este motivo, o projeto também ficou conhecido como "Ciclo Brahms". Para o encerramento, virá pela primeira vez a Curitiba o consagrado pianista brasileiro Cristian Budu, considerado "um pianista impactantemente original, com visão e maturidade musicais comparáveis a colegas com o dobro de sua idade", nas palavras da Gramophone, uma das mais importantes revistas internacionais dedicadas à música clássica no mundo.

Com patrocínio da Sanepar, serão realizados dois concertos, em 26 de setembro (quinta-feira) às 20:30 e em 29 de setembro (domingo), às 10:30, no Teatro Guaíra, sob a regência do diretor musical e maestro titular, Roberto Tibiriçá. Os ingressos estão à venda pelos valores de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) no site DeuBalada e na bilheteria do Teatro Guaíra.

Com a Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98, encerra-se o Ciclo Brahms, dedicado a este grande compositor romântico. Na mesma ocasião, o maestro Roberto Tibiriçá salienta também a obra brasileira que será executada por Cristian Budu. “Vamos apresentar em primeira audição no estado do Paraná o ‘Concerto para Piano em Formas Brasileiras’, de Hekel Tavares. Trata-se do único concerto romântico escrito por um compositor brasileiro. É um conceito maravilhoso com temas incríveis e fáceis de a gente sair cantarolando”, comenta o regente.

O Ciclo Brahms foi criado pela Orquestra Sinfônica do Paraná juntamente com o IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná. A iniciativa contribui para a formação de plateias em música clássica e promove avanços para a OSP, que recebe solistas consagrados internacionalmente. Além disso, o projeto visa oferecer uma nova alternativa aos tradicionais concertos matinais da OSP, por meio de apresentações noturnas. “O IAOSP tem enorme orgulho de desenvolver projetos em parceria com o Teatro Guaíra e a Secretaria de Cultura do Paraná objetivando a participação da sociedade civil no desenvolvimento da Orquestra Sinfônica do Paraná”, afirma Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

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Foto: CCTG

Sobre Cristian Budu
Nascido em Diadema (SP), Cristian Budu iniciou sua formação musical na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Deste então, sua carreira ganhou projeção internacional. Budu teve sua técnica e interpretação elogiadas por críticos renomados, incluindo Alain Lompech, que comparou sua maestria à de grandes pianistas do passado. Seu trabalho foi tão apreciado que o lendário Nelson Freire previu que Budu seria seu sucessor, em um testemunho sobre a importância de sua contribuição para a música clássica. Vencedor do prestigiado Concurso Internacional Clara Haskil na Suíça, sua conquista foi considerada a mais significativa por um pianista brasileiro nos últimos 30 anos.

Budu é reconhecido atualmente como um dos grandes nomes da nova geração da música clássica. Ele figura na lista “Top 50 Greatest Chopin Recordings” da Gramophone ao lado de Nelson Freire, destacando-se entre os maiores intérpretes de Chopin da história. Seu CD solo mais recente recebeu aclamação crítica internacional, com prêmios como “Editor’s Choice” e “5-Diapasons”, e suas gravações foram incluídas em listas prestigiadas da Gramophone. Além de suas impressionantes atuações em festivais e colaborações com músicos de destaque, Budu também é conhecido por suas iniciativas de democratização da música clássica, como o projeto Pianosofia e suas parcerias com projetos sociais no Brasil.

Serviço:
Ciclo Brahms - Orquestra Sinfônica do Paraná recebe o pianista Cristian Budu
Datas e horário: 26/09 (quinta-feira) às 20:30 e 29/09 (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra ou pelo site https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=orquestra
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente

Programa:
i) Johannes Brahms, Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98 - duração 39´
ii) Hekel Tavares, Concerto para Piano em Formas Brasileiras, Op. 105 N.º 2 - duração 23´

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Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta o concerto “Cenários”, com três obras da América Latina e Europa

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) convida o público para o concerto "Cenários", marcado para o dia 18 de agosto, domingo, às 10h30, no Teatro Guaíra. Com o patrocínio do Colégio Positivo e realização do IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná, o evento contempla em seu programa três obras sinfônicas, cada uma com uma narrativa e estilo distintos: “Margariteña Glosa sinfónica”, do compositor venezuelano Inocente Carreño; “Concerto para Clarinete, op. 57”, do dinamarquês Carl Nielsen (com o solista Jairo Wilkens no clarinete) e “Pinheiros de Roma”, do italiano Ottorino Respighi.

“Teremos para este concerto o talentosíssimo regente venezuelano Roberto Ramos. E para este programa, escolhemos obras muito diversas e interessantes. O destaque vai para ‘Os Pinheiros de Roma’, do autor italiano Ottorino Respighi, que faz parte da Trilogia Romana e que está completando 100 anos em 2024”, afirma Roberto Tibiriçá, diretor musical e maestro titular da OSP. “É uma peça multimídia, onde teremos sons de pássaros e projeções que enriquecerão a apresentação da obra. Exige uma formação orquestral muito vultosa e com vários efeitos sonoros. Tenho a certeza que todos irão apreciar”, completa.

Convidado para reger este concerto, o maestro Roberto Ramos teve sua trajetória musical consolidada em diversos países. Nascido em Caracas, começou na música de forma despretensiosa aos 5 anos, quando morava com a família nos EUA. Aos 12 anos, ao retornar para a Venezuela, passou a se dedicar ao estudo em música, chegando à primeira graduação pela Universidad Experimental Nacional de Artes (UNEARTE). Está no Brasil desde 2018, onde formou-se mestre pela Universidade Federal de Rio Grande do Norte (UFRN). Atualmente é maestro da Orquestra Infanto Juvenil Alegro (OIA), do Paraná.

Programa com obras da América Latina e Europa
O concerto se inicia com "Margariteña (Glosa Sinfónica)" de Inocente Carreño. Composta em 1954, esta obra, que completa 70 anos, celebra a rica herança cultural da Ilha de Margarita, onde nasceu o compositor. Carreño utiliza temas tradicionais para evocar a atmosfera da sua terra natal, oferecendo uma visão mágica e emocional da Venezuela. "Margariteña" é uma peça que reflete a essência da ilha caribenha através de suas memórias pessoais e da tradição musical local, sendo uma das obras mais significativas do repertório venezuelano.

A seguir, o concerto apresenta "Concerto para Clarinete, Op. 57" de Carl Nielsen, com o solista Jairo Wilkens. Composto em 1926, este concerto destaca-se pela riqueza expressiva dedicada ao clarinete. Nielsen, conhecido por sua inovação e virtuosismo, dedicou esta obra ao clarinetista Aage Oxenvad, oferecendo um solo desafiador e variado. O concerto explora temas de luta interna e complexidade emocional, refletindo a jornada pessoal do solista e do compositor.

Fechando o programa, a orquestra executará "Pinheiros de Roma" de Ottorino Respighi. Esta peça, que celebra seu centenário neste ano de 2024, é uma das composições mais célebres do repertório italiano e faz parte da Trilogia Romana de Respighi. Dividida em quatro seções, cada uma retrata um cenário específico de Roma, desde a vibrante Villa Borghese até a histórica Via Ápia. A orquestração inovadora e a inclusão de efeitos sonoros inovadores, como a gravação de um rouxinol, oferecem uma experiência sonora imersiva e cinematográfica, refletindo a grandiosidade da cidade que a inspirou.

Os ingressos a partir de R$ 10 (meia-entrada) estão à venda a partir desta segunda-feira (12) pelo site DeuBalada e na bilheteria do Teatro Guaíra, onde uma cota de ingressos também é distribuída gratuitamente para o público interessado que não possa adquirir a preços populares; sujeito à disponibilidade.

Serviço:
Concerto “Cenários” - Orquestra Sinfônica do Paraná convida o maestro Roberto Ramos e o solista Jairo Wilkens (clarinete)
Data: 18 de agosto (domingo), às 10h30
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Tempo de duração do espetáculo: 1h30
Classificação: 7 anos
Especificações do espetáculo: concerto
Maestro: Roberto Ramos
Solista: Jairo Wilkens (clarinete)

Programa:
Inocente Carreño: Margariteña Glosa sinfónica
Carl Nielsen: Concerto para Clarinete, op. 57 - Solista: Jairo Wilkens (clarinete)
Ottorino Respighi: Pinheiros de Roma

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada). Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com
Início das vendas segunda-feira (12).

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Apresentação da OSP traz ao palco do Guaírão o maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter

A Orquestra Sinfônica do Paraná abre o mês de agosto com as obras dos compositores João Guilherme Ripper, Ernest Chausson e Robert Schumann. No dia 04, a regência será executada pelo maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter, dois jovens talentos da música erudita. Os ingressos para o espetáculo já estão disponíveis e podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro e no site Deubalada.com.

Raphael Haeger, um renomado percussionista e maestro, iniciou sua carreira musical aos quatro anos de idade. Embora fascinado pela percussão, ele também mostrou interesse por outros instrumentos, especialmente o piano. Após aprofundar os estudos de percussão na Staatliche Hochschule für Musik em Trossingen, Haeger se tornou membro da orquestra do Teatro Nacional de Mannheim em 1994, uma posição que ocupou por onze anos. Durante o período, também liderou a popular série de concertos "Jazz na Ópera", trazendo artistas como Dave Brubeck para se apresentarem no palco da ópera.

Em 2004, Haeger gravou com a Filarmônica de Berlim, consolidando sua reputação no cenário musical. Em 2012, ele completou um mestrado em direção orquestral na Hochschule für Musik "Hanns Eisler" em Berlim. Entre 2011 e 2014, Haeger foi maestro da Orquestra da Universidade de Leipzig, contribuindo significativamente para seu desenvolvimento artístico. Além de suas realizações como músico e maestro, Haeger também desempenhou um papel importante nos programas educacionais da Filarmônica de Berlim, conduzindo ensaios de ópera anuais para Sir Simon Rattle de 2011 a 2017.

Desde 2014, Haeger vem conduzindo óperas infantis ou programas de música de câmara em grande escala com membros da Filarmônica de Berlim no Festival de Baden-Baden. Em 2022, participou da estreia mundial do filme mudo "Brüder" durante o Festival international de Cinema Berlinale, onde executou a música ao vivo que foi composta por Martin Grütter com membros da Filarmonica de Berlim.

Também regeu a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre com a Sinfonie nr. 1 de Gustav Mahler, dirigiu em Tóquio junto ao maestro Kyrill Petrenko, chefe dirigente da Orquestra Filarmônica de Berlin, obras de Brahms e Prokoffjev e também dirigiu a Elbphilharmonie em Hamburg .

O solo do concerto será executado por Ricardo Molter, violonista spalla da Orquestra Sinfônica do Paraná. A a figura do spalla é uma espécie de ponte entre o maestro e os músicos no concerto.Nesta apresentação Molter executa a obra do compositor francês Ernest Chausson, que deixou uma marca na história da música pela renomada obra para violino e orquestra, conhecida como Poème, op. 25. Escrita em 1896, esta composição se destaca como uma das mais célebres do compositor.

O spalla da Orquestra que ira fazer o solo, Ricardo Molter é natural do município paranaense de Toledo onde iniciou seus estudos musicais aos dez anos. Bacharel em violino pela EMBAP/UNESPAR (2014) e mestre em música pela UEM (2023), foi também spalla da Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa entre 2010 a 2013 e participou da Camerata Antiqua de Curitiba, onde atuou por cinco anos como concertino, spalla, solista e camerista.

Histórico - Desde o dia 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná vem construindo uma história de talento e dedicação à música.O primeiro maestro-titular foi Alceo Bocchino, um dos grandes nomes da música erudita no Brasil e, hoje, Maestro Emérito. Ao longo dos anos, a orquestra construiu um belíssimo histórico com mais de 50 maestros convidados e de 200 solistas, que vieram de diversos lugares do Brasil e do mundo. O repertório conta com cerca de 900 obras catalogadas de mais de 250 compositores, destacando os autores brasileiros Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, e os paranaenses Henrique Morozowicz e Augusto Stresser. Com uma notável capacidade de se adaptar a diferentes estilos, desde os clássicos até os românticos e contemporâneos, o currículo já ultrapassa 500 apresentações dentro e fora do Paraná, com montagens de importantes óperas, balés, primeiras audições mundiais, sul-americanas e brasileiras.

Serviço:

Data: 4 de agosto (domingo), às 10h30

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão

Tempo de duração do espetáculo: 1h30

Classificação: 7 anos

Especificações do espetáculo: concerto

Maestro: Raphael Haeger

Solista: Ricardo Molter (violino)

Programa:

João Guilherme Ripper: “Rio São Francisco” – Imagem Sinfônica

Ernest Chausson: Poème - Solista: Ricardo Molter (violino)

Schumann: Sinfonia 4 em ré menor, op. 120

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada).

Vendas pela bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

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Concerto de domingo da Sinfônica do Paraná tem mulheres em destaque

O próximo concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná tem presença feminina no palco: a maestra Simone Menezes rege o espetáculo, e a pianista Juliana Steinbach é a solista convidada. A apresentação acontece no dia 23 de junho, às 10h30, no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto. A venda dos ingressos pela plataforma Deu Balada inicia na xxxxx, com valores de R$10 (meia-entrada), e R$20 (inteira).
O repertório do concerto conta com três compositores: Camille Saint-Saëns, com a obra Bacanal, da ópera Sansão e Dalila; Maurice Ravel, com concerto para orquestra e piano em ré maior; e por fim, Claude Debussy com a composição La Mer, uma obra impressionista com três movimentos: De l'aube à midi sur la Mer (Da Alvorada ao Meio-dia no Mar),Jeux de Vagues (Jogo das Ondas) e Dialogue du Vent et de la Mer (Diálogo do Vento com o Mar).

Maestra Simone Menezes
Admirada como "uma artista e pensadora profunda e independente" pela Classical Music Magazine, a maestrina brasileira Simone Menezes é renomada por sua excepcional inteligência musical e artística e performances inovadoras. Em 2023, ela foi eleita uma das "100 femmes de culture", reconhecida como uma das mulheres mais inspiradoras da Francophonie.
Baseada na França, ela é fundadora e diretora do Ensemble K, uma orquestra de música de câmara conhecida por sua abordagem cosmopolita à música clássica. Ao longo de sua carreira, Menezes tem dirigido orquestras como a Orquestra da Rádio de Berlim, a Orquestra de Santa Cecília, a Orquestra Sinfônica de Osaka e a Orquestra Sinfônica de São Paulo. Estreou mais de 20 obras e, de 2008 a 2012, atuou como Diretora Musical da Orquestra Sinfônica da Unicamp em São Paulo, tornando-se a segunda mulher a ocupar um cargo de maestrina titular em uma grande orquestra no Brasil.
Pianista Juliana Steinbach
De João Pessoa, começou seus estudos musicais na França com 5 anos de idade. Diplomada dos Conservatórios de Música de Lyon e Paris, da Academia Pianística de Ímola na Itália e da Juilliard School de Nova York, Juliana se formou com ilustres pedagogos do piano internacional: Christine Paraschos, Bruno Rigutto, Pierre-Laurent Aimard, Jacques Rouvier, Franco Scala e Joseph Kalichstein.
A pianista é também a fundadora e diretora artística de dois festivais na Borgonha e na Transilvânia, e convidada de numerosas orquestras na França e na Europa. No Brasil ela já colaborou com a Filarmônica de Minas Gerais (Fabio Mechetti), a Petrobrás Sinfônica do Rio de Janeiro (Fabio Mechetti), a Sinfônica de Goiás (Neil Thomson), a Jazz Sinfônica (João Maurício Galindo), a Orquestra da TV Cultura (Júlio Medaglia), a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas (Linus Lerner) e a Sinfônica da Paraíba (João Linhares).
Se apresenta regularmente nas principais salas parisienses e nas grandes séries de concerto francesas, assim como em cenas europeias de primeiro plano. Fora da Europa, se apresentou em salas em New York, Buenos Aires, Seul, Manila, Bangkok, Hong-Kong e Tóquio. No Brasil, foi programada nos últimos anos na Sala São Paulo (convidada pelo Quarteto OSESP), na Sala Cecília Meireles (Rio de Janeiro), no Teatro Santa Isabel (Recife), no Instituto Baía dos Vermelhos (Ilhabela), nos festivais Artes Vertentes (Tiradentes), Rio Chamber Music Week e João Pessoa.

Sobre a Orquestra - Com 39 anos de existência, a Orquestra Sinfônica do Paraná é a primeira e maior orquestra pública mantida pelo Governo Estadual. Com sede no Centro Cultural Teatro Guaíra, tem uma intensa agenda, tanto na capital, como no interior, a preços acessíveis. Em 39 anos de história, a Orquestra já tocou com mais de 50 maestros e estima-se ter alcançado um milhão de pessoas. Além do repertório clássico de orquestra, já tocou ao lado de grandes estrelas nacionais, como Bibi Ferreira, e locais, como a Banda Blindagem.

SERVIÇO:
Apresentação: 23 de junho (domingo), às 10h30
Local: auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Especificações do espetáculo: concerto
Maestra: Simone Menezes
Solista: Juliana Steinbach (piano)
Programa:
Saint-Saens: Bacchanale, da ópera “Sansão e Dalila”
Ravel: Concerto para Piano para mão esquerda - Solista: Juliana Steinbach (piano)
Debussy: La Mer
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)
Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com
Vendas em breve

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Um dos melhores violinistas brasileiros da atualidade, o jovem Guido Sant’Anna realiza dois concertos com a Orquestra Sinfônica do Paraná

Com apenas 18 anos, o violinista Guido Sant’Anna é considerado um dos melhores músicos do Brasil em seu instrumento. Em uma trajetória artística iniciada na infância, na periferia de São Paulo, o músico participou de importantes concertos e concursos no Brasil e no exterior. O ponto mais alto de sua carreira foi em setembro de 2022, quando venceu a 10ª edição do Concurso Internacional de Violino Fritz Kreisler em Viena, aos 17 anos, concorrendo com mais de 200 músicos de mais de 40 países.

Dono de uma agenda concorrida, o jovem se apresenta com as maiores orquestras do mundo. Já esteve em Curitiba em outras ocasiões, mas esta será a primeira vez em que se apresenta na capital com a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP), composta por aproximadamente 100 músicos. Serão dois concertos, em 06 de junho (quinta-feira) às 20:30 e em 09 de junho (domingo), às 10:30, sob a regência do diretor musical e maestro titular, Roberto Tibiriçá. Os ingressos estão à venda pelos valores de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada).

Com patrocínio da Sanepar, estes concertos integram a Série Gala, criada pela Orquestra Sinfônica do Paraná juntamente com o IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná para realizar o ciclo Brahms (em que são executadas as quatro sinfonias do compositor clássico alemão) e receber quatro solistas internacionais. “O IAOSP tem enorme orgulho de desenvolver projetos em parceria com o Teatro Guaíra e a Secretaria de Cultura do Paraná objetivando a participação da sociedade civil no desenvolvimento da Orquestra Sinfônica do Paraná”, afirma Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

A série também tem a intenção de criar um novo horário de concertos, nas quintas-feiras à noite. Após sua estreia em maio, com o pianista russo Dmitry Shishkin, chegou a vez de receber o violinista Guido Sant’Anna. “Estamos muito honrados e ansiosos pela presença do Guido, que vai tocar com a orquestra o Concerto para Violino de Tchaikovsky”, comenta o maestro Roberto Tibiriçá.

Guido Sant’Anna: da periferia para o mundo
Nascido em um bairro periférico de São Paulo, Guido Sant'Anna começou a estudar violino aos 5 anos com ajuda da família e posteriormente sob a orientação da conceituada professora e musicista Marcia Fukuda Uhleman. Aos 7 anos fez sua primeira apresentação solo com orquestra, sob a batuta do Maestro Julio Medaglia. Aos 8, foi finalista do Concurso Prelúdio organizado pela TV Cultura.

Em 2018, foi finalista do Concurso Menuhin aos 12 anos, ganhando prémios de Música de Câmara e um prémio do público, o que lhe valeu convites para atuar em Londres (Inglaterra), Gstaad (Suíça) e Dubai (Emirados Árabes), bem como em festivais em Nova York, Moscou e Madrid, além do empréstimo de um violino Jorio 1833 da Fundação Caris.

Em setembro de 2022, Guido venceu a 10ª edição do Concurso Internacional de Violino Fritz Kreisler em Viena, aos 17 anos. É estudioso da Cultura Artística, aluno de Elisa Fukuda, e atualmente utiliza um violino Jean Battiste Vuillaume (1798 – 1875), gentilmente cedido pelo Luthier Marcel Richters.

Maestro Tibiriçá
Diretor musical e maestro titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, Roberto Tibiriçá é considerado um dos melhores regentes da atualidade pela crítica especializada trazendo sempre em seu repertório obras de interesse artístico e público, preservando assim seu objetivo de formação de novas plateias.

Em 1995, foi eleito pela crítica especializada do Rio de Janeiro como o Músico do Ano e recebeu do Governo do Estado do Rio de Janeiro o Prêmio Estácio de Sá pelo seu trabalho com a Orquestra Sinfônica Brasileira. É titular da cadeira de nº 5 da Academia Brasileira de Música desde 26 de março de 2003 e Membro Honorário da Academia Nacional de Música, no Rio de Janeiro, desde 2018.

Entre outros tantos feitos, atuou na gravação do CD em Homenagem ao Papa João Paulo II com 5 obras inéditas dos compositores Ricardo Tacuchian, Ronaldo Miranda, Edino Krieger, Almeida Prado e David Korenchendler. Foi ainda diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas (SP), da Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo (SP) e Principal Regente da Orquestra Sinfónica del Sodre, Montevidéu/Uruguai. Entre os músicos com quem atuou, regeu um concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná com o pianista irlandês Barry Douglas em 2023, dentro do projeto Clássicos Positivo.

Serviço:
Série Gala Guaíra - Orquestra Sinfônica do Paraná recebe o violinista Guido Sant’Anna
Datas e horário: 06 de junho (quinta-feira) às 20:30 e 09 de junho (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site www.DeuBalada.com
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente

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Concerto de aniversário da Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta choros de Villa-Lobos

A Orquestra Sinfônica do Paraná completa 39 anos neste mês de maio e presenteia o público com dois concertos: domingo (26), às 10h30, e terça (28), às 20h30. O tema são os choros do grande compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos. Para a festa ficar completa, um coro sinfônico de 60 cantores vai se unir aos 90 músicos presentes no palco do auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão). As vendas iniciaram nesta sexta-feira (10) pela bilheteria do Teatro e site Deubalada.com.
O choro foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil em fevereiro deste ano. O choro – ou “os choros”, para usar um termo proposto por Villa-Lobos – é essencialmente um gênero musical “guarda-chuva”, que abrange dentro de si várias práticas musicais distintas. Ele é resultado de um intenso fluxo das trocas culturais ao longo do século XIX, se desdobrando em polcas, valsas, schottiches, modinhas, habanera, “choros-sambados”, entre outros subgêneros reconhecidos pelos músicos como parte deste universo.
Parecer técnico do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) https://www.gov.br/iphan/pt-br/assuntos/noticias/DossietcnicodoChoro.pdf
“Villa-Lobos se inspirava na antiga Lapa boêmia do Rio de Janeiro, com Noel Rosa e toda aquela turma que fazia serestas à noite, tocando choros, chorinhos. E, como era um grande guitarrista ou violonista, ele então participava dos encontros e se inspirou nessas melodias para compor uma obra incrível de 14 choros”, relata o maestro Roberto Tibiriçá, há um ano e meio à frente do corpo artístico como diretor musical e regente titular.
“Nós iremos executar 'Choros 6', 'Choros 9' e 'Choros 10' e 'Rasga Coração', famoso para coro, grande coro e orquestra. E por quê choros? Porque dentro de cada choro tem vários temas de choros. Então, vamos fazer um grande festival de choros, que são obras maravilhosas”, completa o maestro, que será o regente dos concertos dos 39 anos.
HISTÓRIA – Desde o dia 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná vem construindo uma história de talento e dedicação à música. O primeiro maestro-titular foi Alceo Bocchino, um dos grandes nomes da música erudita no Brasil e, hoje, Maestro Emérito. Ao longo dos anos, a orquestra construiu um belíssimo histórico com mais de 50 maestros convidados e de 200 solistas, que vieram de diversos lugares do Brasil e do mundo.
O repertório conta com cerca de 900 obras catalogadas de mais de 250 compositores, destacando os autores brasileiros Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, e os paranaenses Henrique Morozowicz e Augusto Stresser.
Com uma notável capacidade de se adaptar a diferentes estilos, desde os clássicos até os românticos e contemporâneos, o currículo já ultrapassa 500 apresentações dentro e fora do Paraná, com montagens de importantes óperas, balés, primeiras audições mundiais, sul-americanas e brasileiras.
Mais de 4 mil pessoas foram ao Teatro Guaíra para o primeiro encontro deste ano com o público. A obra escolhida para a abertura da temporada 2024 foi “Floresta do Amazonas”, do mesmo compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos. O ano já contou com espetáculos marcantes em parceria com o Balé Teatro Guaíra: “Romeu e Julieta” e “Conexões”.
Em 2023, esteve sob aplausos de quase 46,5 mil pessoas. Foram 38 concertos sinfônicos, como “O Romantismo” e “Les Nuits d’ été”, sendo 12 apresentações em outras cidades. O ano foi marcado ainda por peças icônicas do repertório clássico, bem como obras do cânone nacional, com dez diferentes nomes entre maestras e maestros convidados. Além disso, a Orquestra tocou ao lado de artistas como Zizi Possi e Luiza Possi e o grande pianista Barry Douglas.
Serviço:
Orquestra Sinfônica do Paraná | Concerto de Aniversário
Apresentações: 26 e 28 de maio de 2024
Dia 26 (domingo), às 10h30
Dia 28 (terça), às 20h30
Local: auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Maestro: Roberto Tibiriçá
Programa: Villa-Lobos: Choros nº 6, 9 e 10 e "Rasga o coração”
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada).
Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com.

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Projetos externos da Escola de Dança Teatro Guaíra e a Orquestra Sinfônica do Paraná

No site: https://www.teatroguaira.pr.gov.br/Noticia/Orquestra-Sinfonica-e-Escola-de-Danca-do-Guaira-promovem-novas-interacoes-com-criancas

O Centro Cultural Teatro Guaíra levou música e dança a 860 estudantes de Curitiba e Rio Branco do Sul nesta semana. As iniciativas da Orquestra Sinfônica do Paraná na cidade da RMC e da Escola de Dança Teatro Guaíra na Capital fazem parte do Guaíra para Todos, iniciativa que busca a descentralização das apresentações dos corpos artísticos, favorecendo a formação de novas plateias.

A Orquestra Sinfônica realizou um concerto matutino na Associação dos Servidores Municipais para alunos da rede municipal. O repertório contou com músicas de Mozart, Beethoven e Brahms, além do tema de "Harry Potter" e “Tico-Tico no Fubá”, sob a batuta do maestro convidado Alexandre Brasolim.

Vitor Gabriel, de 10 anos, foi um dos que acompanhou a apresentação. Ele nasceu com glaucoma congênito e tem apenas 5% da visão, além de diagnóstico de TDH. A sua participação no show emocionou a professora Mirian Bastos e o músico Augusto Andrade, que notou o menino concentrado durante a apresentação das famílias dos instrumentos.

“Depois da apresentação, a professora perguntou se eu podia tocar pra ele, então falei pra ele colocar a mão no contrabaixo e sentir a vibração, depois chamei ele para tocar. Eu gosto muito dessa parte da nossa profissão de formar o público e sempre é importante dar atenção especial às crianças”, disse Andrade. “Eu acredito que a música e o esporte caminham junto com a educação. Para formar bons cidadãos, é preciso desenvolver uma noção de equipe em cada um, porque é para o resto da vida, seguindo a profissão ou não”.

“A emoção dele depois desse dia me contagiou", disse a professora. "É uma criança autista que ficou ali ouvindo e fazendo comentários sobre os sons e como eram os instrumentos. Foi um momento de educação, ele entendeu que a música é vibração e chegou na escola contando pra todo mundo que tocou um instrumento e que amou a orquestra. A música literalmente tocou, proporcionou um momento incrível e impagável, que ele nunca irá esquecer”.

A Orquestra já esteve em Pinhais nesta temporada do Guaíra para Todos. A próxima cidade será Campina Grande do Sul, em junho. A agenda completa dos próximos pode ser consultada AQUI.
Orquestra Sinfônica do Paraná em Rio Branco do Sul
Escola de Dança Teatro Guaíra - Pátios

DANÇA – Já a Escola de Dança Teatro Guaíra se apresentou no pátio do Colégio Estadual João Bettega, no bairro Novo Mundo, em Curitiba. Entre os 360 estudantes de 9 a 18 anos que receberam a companhia alguns assistiram balé pela primeira vez. “A dança para mim é um jeito de ser livre”, disse o estudante Matheus da Costa, de 11 anos.

O João Bettega segue o modelo de educação em tempo integral desde 2020. No refeitório, o futuro das crianças ganhou o formato de uma árvore – a “árvore dos sonhos” – com caule e folhas, onde os sonhos estão escritos. A ideia é que o balé inspire novas folhas.

“Além de ajudar na escrita, a linguagem artística ajuda a desenvolver as habilidades de comunicação, a como vencer a timidez, por exemplo. E momentos como a dança ajudam na formação cultural e mostram aos alunos outras possibilidades da arte, em outros espaços além da escola”, disse a professora Jaqueline Pereira.

Música, dança ou teatro, a arte segue como instrumento da educação, ou como bem define Guilherme Henrique, aluno do sétimo ano, que escolheu o teatro entre as disciplinas eletivas: “O aluno tem dificuldade de ler e escrever, mas pode expressar seus sentimentos só pela dança. Deu pra ver que elas fizeram esse trabalho com muita vontade e com clareza e eu achei muito bonito”.

O colégio foi o terceiro impactado pela EDTG nesta temporada do Guaíra para Todos. As apresentações vão acontecer mensalmente em diferentes escolas da rede estadual da Região Metropolitana de Curitiba até o fim do ano. A dança descentralizada é uma parceria das secretarias estaduais da Cultura e da Educação.
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O  pianista irlandês Barry Douglas e a Orquestra Sinfônica do Paraná realizam concerto inédito nesta quinta-feira (19/10) no Teatro Guaíra

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Foto: Benjamin Ealovega

O renomado pianista irlandês Barry Douglas será o solista convidado da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) para um concerto inédito, agendado para esta quinta-feira, 19 de outubro, às 20h, no Teatro Guaíra. Os ingressos, com valores de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada), podem ser adquiridos na bilheteria do teatro e também de forma online. Sob a regência do maestro titular e diretor musical da OSP, Roberto Tibiriçá, a programação iniciará com a valsa do balé “A bela adormecida”, de Piotr Ilyich Tchaikovsky, e segue com Barry Douglas executando duas obras de excelência do repertório pianístico internacional: o Concerto para Piano n° 2 de Sergei Rachmaninov e o Concerto para Piano n°1, de Tchaikovsky. Barry Douglas foi vencedor do concurso Internacional Tchaikovsky de Piano, em 1986, em Moscou, um dos mais importantes do mundo para piano, e desde então estabeleceu uma sólida carreira internacional. O concerto faz parte do novo projeto do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP), com patrocínio do Grupo Positivo (parte integrante do projeto Clássicos Positivo), que traz o músico pela primeira vez a Curitiba.

Serviço:
Orquestra Sinfônica do Paraná - concerto com o pianista convidado Barry Douglas (Irlanda)
Data e horário: 19/10/2023 (quinta-feira) às 20h
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra e pelo site https://deubalada.com/evento/167/ORQUESTRA_SINFONICA_DO_PARAN
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Classificação etária: 12 anos

Redes sociais:
instagram.com/apoiosinfonicaparana

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Maestro de SP fala sobre orquestra para alunos de Curitiba

Marcos Arakaki estará na cidade para reger a Orquestra Sinfônica do Paraná e visitar o Colégio do Bosque Mananciais

O paulista Marcos Arakaki vem de São Paulo para Curitiba especialmente para reger a Orquestra Sinfônica do Paraná na apresentação do ballet Romeu e Julieta no Teatro Guaíra e para falar sobre a importância da orquestra e dos instrumentos musicais aos alunos do Infantil ao 5º ano do Colégio do Bosque Mananciais. “Fiquei encantado com o projeto da educação personalizada do colégio, por isso fiz questão de encaixar no meu roteiro a conversa com os alunos”, conta Arakaki.
Além de um extenso currículo como regente de algumas das principais orquestras brasileiras, o maestro também é escritor e se especializou em publicações para aproximar das crianças a música clássica e os instrumentos que compõem uma orquestra, incentivando o gosto musical desde pequenos. Ele apresentará suas publicações “A história da música clássica através da linha do tempo (2019)” e “Conhecendo a orquestra - os instrumentos musicais” e fará uma manhã de autógrafos para os alunos e pais.
O evento “Encontro com o Maestro” no Colégio do Bosque Mananciais acontecerá em dois momentos: na sexta-feira, 30/6, na Unidade Mananciais, para a Educação Infantil e para o Fundamental até o 5º ano; na segunda-feira, 3/7, na Unidade Bosque para os alunos do 2º ao 5º ano do Fundamental.

PAUTA:
Alunos conhecem maestro Marcos Arakaki e os instrumentos da orquestra

Data 1: sexta-feira, 30 de junho de 2023
Horário: 9h
Público: alunos da educação infantil ao 5º ano da Unidade Mananciais (Rua João Guariza, 535, São Lourenço)

Data 2: segunda-feira, 3 de julho de 2023
Horário: 10h
Público: alunos do 2º ao 5º ano da Unidade Bosque (Rua José Kormann, 940, São Lourenço)

Sobre o maestro Marcos Arakaki: Marcos Arakaki é o maestro da temporada 2023 da Orquestra Parassinfônica de São Paulo (OPESP). Graduado em música pela UNESP e com mestrado em regência orquestral pela University of Massachusetts, ele possui uma trajetória artística marcada por diversas premiações e pela direção de grandes orquestras nacionais como a Sinfônica Brasileira. Com um importante papel na música do país, nos últimos 15 anos, Marcos Arakaki tem contribuído de forma decisiva na formação de novas platéias e difusão da música de concertos em mais de 70 cidades brasileiras, através de turnês e concertos em praças, parques e concertos didáticos, além da publicação de seus livros “A história da música clássica através da linha do tempo (2019)” e “Conhecendo a orquestra - os instrumentos musicais (2021)”. Para saber mais sobre o maestro: www.marcosarakaki.com.br e @arakakimarcos.

Crédito das imagens - divulgação

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Maestro Roberto Tibiriçá assume a Orquestra Sinfônica do Paraná em concerto com repertório brasileiro e promete novidades para 2023

O maestro Roberto Tibiriçá assume como diretor musical e regente titular a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) com repertório brasileiro no próximo domingo (27). No programa estão as icônicas Três Danças e Choro Para Piano, de Mozart Camargo Guarnieri, e as Bachianas nº 8, de Heitor Villa-Lobos, encerrando a temporada de 2022 da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP). O concerto que serve como boas-vindas ao condutor acontece no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) às 10h30, com a participação especial da pianista Olga Kopylova. Os ingressos já estão à venda.

“Sou convidado da OSP já há muitos anos e agora me elegeram como regente titular, o que me deixou muito honrado e muito feliz, porque gosto muito dos colegas e sou sempre muito bem recebido”, conta o maestro. “A orquestra cresceu muito e acredito que vamos poder fazer um grande trabalho”, completou Tibiriçá, que já prepara o concerto do próximo domingo, focado na obra de forte caráter modernista de “dois dos maiores compositores brasileiros de música erudita”, para poder “valorizar a nossa cultura brasileira” e homenagear os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922.

“Poder contar com a experiência do maestro Tibiriçá à frente da nossa orquestra é um presente que o Teatro Guaíra oferece ao público paranaense”, afirma Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra. “Estamos muito felizes que ele tenha aceitado o convite e ansiosos para poder mostrar ao público tudo o que estamos planejando para a próxima temporada”, finalizou.

Olga Kopylova
A solista convidada pelo Centro Cultural Teatro Guaíra para tocar no concerto deste domingo é bastante íntima da obra. Pianista uzbeque radicada no Brasil desde 2000, Olga Kopylova gravou há pouco uma versão (ouça aqui, no Spotify // https://open.spotify.com/track/1mn3GfQyWqykF9o5pmw34i?si=E__1vn3mQoyisC1gF3BK-g&context=spotify%3Aartist%3A10b6IIxvCkupBJNb1gRW1U&nd=1) dos choros de Camargo Guarnieri regida por Tibiriçá. “Amo esses dois compositores e já toquei e gravei várias músicas deles, justamente por atribuir inestimável valor a ambos”, conta.

“Como eu nunca tinha tocado com a Orquestra Sinfônica do Paraná e essa será a minha primeira vez, estou confiante de que vai ser um concerto muito especial, por se tratar de uma importante orquestra brasileira, com uma tradição de longa data e sinto gratidão por poder estar inserida neste contexto de tocar música brasileira”, afirma Kopylova, que desde 2000 atua como pianista titular da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Maestro Tibiriçá reforça a expectativa, elogiando a técnica de Olga: “ela é uma pianista refinadíssima, excelente”.

Concerto
Tanto Mozart Camargo Guarnieri quanto Heitor Villa-Lobos são fruto do espírito modernista que tomou o Brasil no contexto da Semana de Arte Moderna de 1922 – o primeiro foi por muitos anos protegido de Mário de Andrade, um dos grandes expoentes do grupo de artistas. Ambos irão, ainda que de formas diferentes, unir o erudito ao popular (com destaque para a incorporação dos ritmos do choro, tocados nas ruas por músicos amadores, às composições para orquestra), buscando inspiração em todo tipo de fonte para criar algo tão original quanto brasileiro.

“É um concerto que representa de uma forma marcante os temas e ritmos com coloração tipicamente brasileira”, comenta Olga Kopylova. Ela completa dizendo que “o gingado e embolado transpassam a composição inteira, do início ao fim, desafiando o intérprete a procurar pelo equilíbrio entre a flexibilidade dos fraseados e dos ritmos e precisão da participação orquestral. O solista precisa achar uma maneira de alcançar a liberdade em cada frase enquanto a orquestra responde com um acompanhamento sólido”.

Temporada 2023
“A nossa grande preocupação é agradar ao público”, crava o maestro Tibiriçá sobre o que está planejando para a temporada de 2023. Ele não entrega tudo, guardando algumas boas surpresas que serão reveladas em momento oportuno, mas já dá para ter uma ideia do que os paranaenses podem esperar para o próximo ano. A perspectiva, revela ele, é um repertório bem eclético, com solistas internacionais e grandes produções.

“Teremos um concerto do dia das Mães que vai ser uma surpresa muito boa para todos os públicos; vai ter um grande concerto de aniversário da OSP, no dia 28 de maio, com coro, orquestra e solistas; depois temos algumas reapresentações, de pequenas óperas no Guairinha; La Traviatta, a ópera mais famosa do repertório lírico, uma grande produção em parceria com a Fundação Clóvis Salgado; e récitas do Balé Quebra-Nozes, do Tchaikovski, junto do Balé Teatro Guaíra”, finaliza o maestro, com uma palhinha de tudo de bom que vem por aí.

Serviço
Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, com Maestro Roberto Tibiriçá
27 de novembro, 10h30 – Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão.
Tempo de duração do espetáculo: 90 minutos
Classificação etária: 7 anos
Ingressos: Inteira: R$ 20,00 (vinte reais); Meia: R$ 10,00 (dez reais)
Ticket Fácil – https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-concerto-osp-maestro-roberto-tibirica.aspx

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Orquestra Sinfônica do Paraná abre Temporada 2022 com Tchaikovsky

Concerto de abertura da temporada será no dia 06/03, às 10h30, no Guairão

Os concertos presenciais da Orquestra Sinfônica do Paraná no Guairão estão de volta em 2022! A nova temporada artística estreia no dia 06/03, às 10h30, no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto. A regência do concerto fica com o maestro convidado Stefan Geiger. A entrada para o concerto será gratuita e por ordem de chegada. As portas se abrem uma hora antes do início do concerto.

Para abrir a Temporada 2022, a OSP traz Tchaikovsky, um dos compositores mais queridos pelo público. Os músicos irão tocar a Sinfonia nº 6, também conhecida como Sinfonia Patética. O nome foi dado pelo irmão do compositor russo, quando questionado qual seria a melhor maneira de batizar uma sinfonia simples.

Tchaikovsky é conhecido por ser um compositor romântico e dramático. O que, para ele, se tratava de uma obra simples, é, para o público, uma sinfonia cercada de mistério. A Sinfonia nº 6 é melancólica e foi a última obra escrita por Tchaikovsky. Apenas nove dias após a estreia, o compositor faleceu em circunstâncias até hoje misteriosas.

Para completar o programa do concerto de abertura, a Orquestra Sinfônica do Paraná também apresentará a Suíte de Peer Gynt, de Edvard Grieg e Variações Temporais, do compositor brasileiro Ronaldo Miranda.

O concerto tem realização do Governo do Estado do Paraná, Secretaria de Estado da Comunicação e da Cultura, Superintendência-Geral da Cultura, Centro Cultural Teatro Guaíra, PalcoParaná e do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP). O patrocínio é do Colégio Positivo. Além deste concerto, o IAOSP também produzirá a série virtual Clássicos Regionais e outros concertos presenciais durante a Temporada 2022.

Para o mês de março, a programação da Orquestra inclui concertos fora da capital paranaense, em cidades como Campina Grande do Sul e União da Vitória. Em Curitiba, haverá concertos com maestros convidados do Brasil e do exterior.

O público pode acompanhar todas as novidades da programação pelas redes sociais da OSP: www.facebook.com/OrquestraSinfônicaDoParaná ou www.instagram.com/OrquestraSinfonicaParana.
Serviço
Orquestra Sinfônica do Paraná
Concerto de Abertura da Temporada 2022
Domingo, 06/03, às 10h30
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão

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Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta concerto com maestro Stefan Geiger

Geiger, ex-maestro titular da OSP, retorna como convidado para o encerramento da Temporada 2021

A Orquestra Sinfônica do Paraná encerra sua Temporada 2021 com um tradicional concerto no domingo pela manhã. No dia 05/12, às 10h30, o maestro convidado Stefan Geiger irá reger obras de Beethoven e Schumann. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Guairão ou no site Ticket Fácil pelo valor de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada).

O concerto é realizado em parceria com o Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná. O programa de concerto traz, coincidentemente, os mesmos compositores que a OSP tocou em seu último concerto presencial em 2019, antes do fechamento do Teatro Guaíra por conta da pandemia.

"Este é um programa de concerto que fala sobre recomeços e esperança", disse o maestro Stefan Geiger. A Orquestra apresentará a Abertura Egmont, trecho da única ópera composta por Beethoven. Em seguida, a Sinfonia nº 1 de Schumann, também chamada de "Primavera".

Após a flexibilização das medidas restritivas em Curitiba e no Paraná, o Guairão está liberado para sua ocupação total neste concerto. A procura de ingressos pelas redes sociais já começou e os lugares disponíveis devem esgotar rapidamente.

Apesar deste ser o último concerto presencial da OSP em 2021 no Guairão, a Orquestra segue participando do Natal no Palácio Iguaçu até o dia 18/12. A programação virtual também continua nas redes sociais.

Acompanhe a OSP nas redes sociais e confira conteúdos exclusivos: facebook.com/OrquestraSinfonicaDoParana e @orquestrasinfonicaparana, no Instagram. Acompanhe também o Teatro Guaíra no facebook.com/TeatroGuaira e no Instagram @teatroguaira.
Serviço
Encerramento da Temporada 2021
Domingo, 05/12, 10h30
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)

Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-concerto-da-orquestra-sinfonica-do-parana.aspx

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Série de entrevistas realizada pelo Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná

ESCUTA

O Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP) acaba de lançar no YouTube o projeto Escuta, uma série de entrevistas sobre música, arte e cultura no Brasil, com personalidades que muito acrescentam a esses temas. Em duas temporadas, os episódios entram no ar a cada 15 dias, sempre às quartas, às 19 horas. As conversas são conduzidas por Francisco Bley, músico, produtor cultural e um dos diretores do IAOSP.

A primeira temporada foi gravada na Pinacoteca de São Paulo e o episódio de estreia já está no ar, com a professora e drag queen Rita Von Hunt. Na pauta, a crítica cultural, noções de cultura popular e erudita, música de orquestra, funk, e muito mais.

Escuta é um espaço para uma discussão ampla sobre cultura, especialmente a música, com as participações de artistas, produtores e pensadores que apresentam suas vivências, estudos e percepções. Uma mistura de entretenimento, história, política, consumo e movimentos sociais em diálogos profundos.

No dia 17/11, será a vez da entrevista com o compositor, professor e violeiro Ivan Vilela. No dia 1/12, o escritor e sociólogo Jessé Souza e no dia 15/12, o bailarino, coreógrafo e fundador do Grupo Corpo Rodrigo Pederneiras. Cada entrevista tem em média 30 minutos.

A segunda temporada foi gravada na Sala São Paulo, e tem como convidados Joice Berth, Fernanda Pitta, Zé Ibarra, e Arthur Nestrovski.

Para conhecer, acesse:

Instagram: @_escuta

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=5uSjcVCgI-A