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Chico Mello e Hélio Brandão – O Reencontro Músicos curitibanos se apresentam em duas sessões, em julho, no Guairinha

O cenário musical de Curitiba será palco de um evento que reúne dois grandes nomes da música paranaense. O projeto "Chico Mello e Hélio Brandão - O Reencontro" acontece em duas apresentações, 27 e 28 de julho, no Guairinha, e promete reviver a colaboração que marcou a carreira dos músicos a partir da década de 80 e que continua a influenciar a música local e internacional até hoje.

Chico Mello e Hélio Brandão desenvolveram, cada um a seu modo, uma voz musical que se destaca pela inovação e pela capacidade de dialogar com diferentes estilos musicais. Este reencontro busca dar continuidade a mais de 40 anos de um produtivo debate sobre os novos caminhos da música paranaense e sua relação com o Brasil e o mundo, sempre valorizando a individualidade musical.

O reencontro dos músicos será documentado para celebrar uma parceria que, no início de suas carreiras, resultou na gravação do aclamado LP "Chico Mello - Helinho Brandão" em 1984. O trabalho, inclusive, foi reconhecido como um dos dez melhores LPs independentes do Brasil e recebeu o Troféu Chiquinha Gonzaga, no Rio de Janeiro.

Chico Mello é compositor, violonista, cantor e pianista de destaque no cenário internacional, conhecido por suas composições inovadoras que transitam entre a Europa e o Brasil. Em 1987, Chico Mello foi para a Alemanha, onde faz carreira até hoje, em Berlim.

Hélio Brandão, por sua vez, seguiu outros caminhos no Brasil, focando na música instrumental e no jazz. Hélio possui uma carreira reconhecida, recebendo o prêmio Trajetórias da Lei Aldir Blanc em 2020, por sua carreira de mais de 20 anos.

Participação Especial de Leonardo Gorosito
Para enriquecer ainda mais o espetáculo musical, o duo convidou Leonardo Gorosito, um dos mais importantes músicos da nova geração paranaense. Sua participação promete renovar e expandir as discussões estéticas iniciadas por Chico e Hélio, contribuindo para reflexões que podem influenciar gerações futuras de músicos.
Este reencontro, viabilizado pelo edital da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), busca intensificar esses diálogos musicais e trazer ao público a riqueza dessas experiências.

Serviço
Evento: "Chico Mello e Hélio Brandão - O Reencontro"
Datas: 27 e 28 de julho
Horário: 20h00.
Local: Teatro Guairinha, Curitiba
Ingressos:
Link dia 27 de julho:
https://deubalada.com/evento/395/Chico_Mello_e_Hlio_Brando-_O_Reencontro
Link dia 28 de julho:
https://deubalada.com/evento/396/Chico_Mello_e_Hlio_Brando-_O_Reencontro

Ficha Técnica
Proponente, Direção Artística, e Solista Sax: Hélio Brandão
Produção Executiva/ Arranjos/Solista Piano Voz e Violão: Chico Mello
Solista Percussionista: Leonardo Gorosito

Coordenação Geral de Projetos: Marcelo Lemos da Silva
Assistente de Produção: Ana Paula Machado

Contrapartida Social/Ministrante da Oficina de Musicalização Coral Inclusivo: Luiz Alberto Amorim de Freitas
Contrapartida Social/Pianista: Fábio Rodrigo Cardoso

Produção de Vídeo: Luciano Coelho
Gravação de Áudio e Sonorização do Show: Vinícius Araujo
Iluminação: RODRIGO ZIOLKOWSKI

Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Com Leite Comunicação
Design: Alexis Graf
Locação de Piano: Donizete Bonifácio

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Troy e os Calvos no Teatro do Paiol

Os músicos Troy Rossilho, Leo Barros, Mauro Castilhos e Thiago Menegassi se apresentam no dia 23 de julho de 2024, selecionados no edital Terça Brasileira

O Teatro do Paiol será o palco, no dia 23 de julho de 2024, do show da banda Troy e os Calvos. Formada por Troy Rossilho, voz e violão, Leo Barros, guitarra, Mauro Castilhos, bateria, e Thiago Menegassi, baixo, a banda realiza esse projeto aprovado no Edital 003.2024 Domingo 11h30 e Terça Brasileira, com objetivo de apresentar ao público músicas autorais de Troy Rossilho, solo ou em parceria com artistas como Luiz Felipe Leprevost, Cesar Rossilho, Alexandre França, entre outros. A direção musical de Troy e os Calvos é de Thiago Menegassi, com produção de Mariane Antunes.

Troy Rossilho, cantor e compositor paranaense, é autor e parceiro de canções gravadas por vários artistas. Também é criador de trilhas para peças de teatro e cinema. Tem no seu currículo dez álbuns autorais. O músico é idealizador do canal no YouTube “No Estúdio do Troy”, que prestigia bandas e artistas locais em sua maioria; e também do canal “Troy Rossilho”, onde apresenta seu trabalho autoral em vários formatos e em parceria com diversos convidados. Atualmente tem um projeto em parceria com o “Kilânio Orquestra de Violões”, com direção de Fabiano Silveira, o Tiziu e participação especial da atriz e cantora Letícia Sabatella.

O trabalho com a banda os Calvos iniciou em 2015, com a realização de shows em diversos espaços da cidade, além da gravação de videoclipes, em 2021, disponíveis no youtube.

Para esse show, músicas do repertório autoral, entre músicas inéditas e novos arranjos para o repertório já conhecido da banda, cheio de poesia, e influências da música brasileira.

Serviço:
23 de julho, às 20h
Terça Brasileira no Teatro Paiol
Troy e os Calvos
R$35,00 inteira e R$17,50 meia-entrada
https://deubalada.com/evento/371/Troy_e_os_calvos

Ficha técnica:

Troy e os Calvos
Troy Rossilho (voz e violão)
Leo Barros (voz e guitarra)
Mauro Castilhos (bateria)
Thiago Menegassi (voz, baixo)

Direção geral: Troy Rossilho
Direção musical: Thiago Menegassi
Direção de produção: Mari Antunes
Fotografia: Faena Rossilho

Para ouvir:
http://www.youtube.com/troyrossilho
http://www.youtube.com/user/NoEstudiodoTroy
@troyeoscalvos

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Cão Véio Sessions apresenta Giovanni Caruso, Maria Paraguaya e Ivan Rodrigues

O show acontece nesta quinta-feira (9) e reunirá três dos maiores talentos da música curitibana

Nesta quinta-feira (9), os músicos Giovanni Caruso (baixo e vocal), Maria Paraguaya (guitarra e vocal), e Ivan Rodrigues (bateria), se apresentam no gastropub Cão Véio.

O show, que tem entrada gratuita, faz parte do projeto Cão Véio Sessions, criado com a intenção de dar espaço e valorizar os artistas autorais da capital paranaense. “Essas apresentações são uma consolidação do projeto em formato semi-acústico que nós estamos implementando”, diz o sócio-administrador do estabelecimento, Lucas Bora Araujo.

Desde a primeira edição, que foi realizada em dezembro de 2023, o projeto vem se firmando como um dos principais espaços para que os artistas curitibanos possam mostrar os seus respectivos trabalhos.

Nesta semana, por exemplo, o Cão Véio Sessions recebe três músicos que já construíram uma história enorme dentro da música paranaense.

Giovanni Caruso (violão e vocal) faz parte das bandas Escambau e Faichecleres e é um dos grandes compositores da cena curitibana, com trabalhos sempre criativos e diferentes entre si.

Maria Paraguaya (percussão e vocal) integra a banda Cigarras. Formado só por mulheres, o grupo acaba de lançar o álbum de estreia, “Fumódromo” (2024), e vem despontando como um dos principais nomes do underground brasileiro.

Ivan Rodrigues (bateria) traz o talento do berço, pois é filho do eterno vocalista do Blindagem, Ivo Rodrigues. Ele também já fez parte de várias bandas, entre elas, a Gripe Forte e o Escambau. Atualmente, o baterista faz parte dos grupos Chinelada e Magaivers.

O repertório da apresentação é composto por canções de grandes bandas da história do Rock’n’roll, músicas de compositores franceses e argentinos, e faixas autorais dos grupos que os integrantes do trio fizeram parte.

Além de assistir ao show, o público também terá a oportunidade de experimentar bebidas, drinks, e as diversas opções gastronômicas que o gastrobar oferece (assinadas pelo renomado chef Henrique Fogaça, um dos criadores da franquia).

A casa abre às 18h e o show começa às 20h. O Cão Véio fica na Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1744, na Água Verde.

Cão Véio

O gastropub Cão Véio foi inaugurado em 2013, na cidade de São Paulo, pelos sócios Henrique Fogaça (chef de cozinha e jurado do Masterchef Brasil), Fernando Badauí (vocalista da banda CPM 22), e Marcos Kichimoto (vocalista do Desaster e ex-roadie de diversas bandas, entre elas, o Sepultura e os Ratos de Porão). Kichi, como era conhecido, faleceu em 2021, mas a parceria de Badauí e Fogaça continua.

A sede curitibana foi aberta em março de 2018 por quatro sócios: o agrônomo Lucas Bora Araujo, a publicitária Camila Venter Rank Araujo, o advogado Luiz Henrique Pereira Hartinger, e o arquiteto Augusto Pimentel Pereira.

O local tem capacidade para 120 pessoas e oferece uma estrutura aconchegante composta por bar e lounge com lareira. Na área externa, em frente ao estabelecimento, existe um deck coberto com 32 lugares disponíveis.

Nos fundos do gastrobar, existe um espaço com capacidade para 50 pessoas, que acaba de ser inaugurado como parte das comemorações de cinco anos do Cão Véio, completados em 2023.

Uma das grandes marcas do Cão Véio é a criativa decoração temática que utiliza imagens de cães estilizados em quadros e esculturas. Nas obras, eles aparecem jogando baralho em uma mesa, posando de estadistas e em outras situações comuns à sociedade humana.

Os próprios pratos servidos no estabelecimento são batizados com nomes caninos. Entre eles, está o Matilha (bolinho de cupim cremoso servido com pimenta defumada de maracujá), e o Bulldog Inglês (burger 200g, bacon, cheddar inglês, cebola roxa caramelizada, molho BBQ e pepino em conserva, tudo servido no pão australiano).

A carta de drinks do Cão Véio conta com uma grande variedade de coquetéis clássicos e autorais, com opções sazonais e temáticas.

O público também pode provar diversas opções de cervejas e chopes, entre rótulos da casa e de cervejarias de Curitiba e região. O menu ainda conta com cachaças, vinhos, e destilados.

Serviço:

O que: Cão Véio Sessions apresenta Giovanni Caruso, Maria Paraguaya e Ivan Rodrigues.

Quando: quinta-feira (9), com música ao vivo a partir das 20h.

Onde: Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1744, na Água Verde.

Valores: entrada gratuita.

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Aplicativo facilita a vida de artistas

Falta de pagamento, redução do valor combinado e baixa procura para apresentações são alguns dos principais problemas enfrentados por músicos e demais artistas independentes que trabalham com cultura e entretenimento. Para enfrentar essas e outras dificuldades, a classe artística ganhou um reforço de peso, o aplicativo Agitaí.

Além da facilidade para os contratantes encontrarem diversas opções de entretenimento na palma da mão e a qualquer momento, o aplicativo favorece os artistas com ampla divulgação e segurança contratual.

Músico desde criança, Matheus Kudlavies, 27 anos, decidiu se dedicar inteiramente a música há três anos, abandonando a profissão de professor de inglês. Mas sentiu na pele as dificuldades da carreira independente.

“Toco frequentemente em bares e muitas vezes a gente leva golpe, alguns não pagam, outros querem reduzir o valor combinado”, conta ele que foi um dos primeiros artistas a se cadastrar no aplicativo Agitaí.

“O aplicativo meu deu segurança para trabalhar. Eu recebo meu cachê diretamente do aplicativo, à vista. Já o bar ou a pessoa que me contratar pode parcelar em até 3x diretamente pela plataforma. Fica bom para todo mundo”, considera Matheus.

O próprio artista é quem determina o valor do cachê e paga uma taxa de 18% do valor para o aplicativo. “Vale muito a pena na prática ele me ajuda a fazer mais shows, aumenta meu network, além de toda segurança”, conclui Matheus.

Idealizador do aplicativo, o curitibano Bruno Cordeiro explica que o “Agitaí” concentra num mesmo ambiente online, o perfil de diversos artistas disponíveis para contratação disponibilizando informações como agenda e horários, preço do show, opção de reserva e contratação imediata.

“O artista é a alma da nossa cultura, o brilho nos palcos e a magia nas telas. Leva performance e experiência à população. Mas, além disso, o artista é um empreendedor num mercado em constante transformação recheado de dificuldades e desafios. O Agitaí veio como uma forma de auxiliar essa classe e democratizar o acesso à cultura”, explica Cordeiro.

Apelidado de “delivery cultural”, o Agitaí tem sido comparado para a Cultura o que Ifood é para a gastronomia ou o Uber é para o transporte, facilitando a conexão entre artistas e pessoas que buscam profissionais de entretenimento.

“O app também tem um viés social, ajudando a alavancar pequenos artistas de diversos segmentos, oportunizando o acesso ao mercado, inserindo-os diretamente no setor cultural, trazendo a eles mais uma fonte de renda e mais visibilidade”, explica Bruno.

O cantor Richard Patrick Teixeira, 25 anos, aponta a credibilidade como outro benefício do aplicativo. “Além da facilidade, com a plataforma nós, artistas, passamos mais credibilidade e profissionalismo aos clientes. Em contrapartida temos mais segurança nos contratos”, considera o cantor.

O app Agitaí está disponível para download nas principais plataformas de aplicativos – Google Play Store e Apple Store.

Foto: Harley Castro

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Troy e os Calvos no Teatro do Paiol

Os músicos Troy Rossilho, Leo Barros, Mauro Castilhos e Thiago Menegassi se apresentam nos dias 28 e 29 de julho de 2023.

O Teatro do Paiol será o palco, nos dias 28 e 29 de julho de 2023, do show inédito da banda Troy e os Calvos. As duas apresentações acontecem às 20h, com ingressos a R$ 15,00 e R$ 7,50.

Formada por Troy Rossilho, voz e violão, Leo Barros, guitarra, Mauro Castilhos, bateria, e Thiago Menegassi, baixo, a banda realiza esse projeto, aprovado ainda em 2019 no edital Paiol Musical, com objetivo de apresentar ao público músicas autorais de Troy Rossilho, solo ou em parceria com artistas como Luiz Felipe Leprevost, Cesar Rossilho, Alexandre França, entre outros. A direção musical de Troy e os Calvos é de Thiago Menegassi, com produção de Mariane Antunes.

Troy Rossilho, cantor e compositor paranaense, é autor e parceiro de canções gravadas por vários artistas. Também é criador de trilhas para peças de teatro e cinema. Tem no seu currículo dez álbuns autorais. O músico é idealizador do canal no YouTube “No Estúdio do Troy”, que prestigia bandas e artistas locais em sua maioria; e também do canal “Troy Rossilho”, onde apresenta seu trabalho autoral em vários formatos e em parceria com diversos convidados. Atualmente tem um projeto em parceria com o “Kilânio Orquestra de Violões”, com direção de Fabiano Silveira, o Tiziu e participação especial da atriz e cantora Letícia Sabatella.

O trabalho com a banda os Calvos iniciou em 2015, com a realização de shows em diversos espaços da cidade, além da gravação de videoclipes, em 2021, disponíveis no youtube.

Para esse show, 15 músicas do repertório autoral, entre músicas inéditas e novos arranjos para o repertório já conhecido da banda, cheio de poesia, e influências nas raízes na música brasileira.

Serviço:
Paiol Musical – Troy e os Calvos
28/07/23 - sexta - 20h
29/07/23 - sábado - 20h
Ingressos: R$ 15,00 / R$ 7,50 (meia) – www.deubalada.com ou na bilheteria do teatro.
Duração: 60 minutos

Ficha técnica:
Troy e os Calvos
Troy Rossilho (voz e violão)
Leo Barros (voz e guitarra)
Mauro Castilhos (bateria)
Thiago Menegassi (voz, baixo)

Direção geral: Troy Rossilho
Direção musical: Thiago Menegassi
Direção de produção: Mari Antunes

Iluminação: Lucas Tatarin
Som e vídeo: Luigi Castel – Effex Tecnologia
Fotografia: Faena Rossilho
Design Gráfico: Erlon Antunes
Assessoria de Imprensa: Mari Antunes

Incentivo
Edital Paiol Musical 111/2019
PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

Realização
Estúdio do Troy
Rockout Magic Áudio
MAIS Produções

Apoio:
Jacobina
Farofa Bar
Placol Baterias

Para ouvir:
http://www.youtube.com/troyrossilho
http://www.youtube.com/user/NoEstudiodoTroy
@troyeoscalvos
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Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil viaja a Curitiba para encontros com os órgãos públicos de cultura

Enquanto ocorre a 40ª edição da tradicional Oficina de Música de Curitiba, é feito o anúncio de ações positivas para o setor musical através do CF-OMB em diálogo com entidades locais

O Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil (CF-OMB), representado por seu presidente Gervásio Braz, do estado de Alagoas, viajou até Curitiba para importantes reuniões que podem mudar os rumos do setor nacionalmente. “O segmento da música brasileira foi dominado por interesses estrangeiros e empresariais por décadas, em prejuízo dos trabalhadores do setor. Essa visita pode representar a reversão deste quadro”, afirma Manoel J de Souza Neto, coordenador nacional de políticas culturais do CF-OMB.

Visando boas relações e esclarecimentos, se realizou uma agenda de encontros institucionais em Curitiba que contaram com presença de diretorias nacional e local do Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil, visando aproximar as esferas a fim de promover e garantir ações efetivas para a música com apoio das gestões públicas de cultura municipal, estadual e Federal.

CF-OMB em encontro com FCC em Curitiba-PR - foto Divulgação.jpg
A Fundação Cultural de Curitiba, representada por sua presidente Ana Cristina Castro (ao centro) e por Janete Andrade (ICAC, Diretora da Oficina de Música de Curitiba) recebem Gervásio Braz (Presidente do CF-OMB), Manoel J de Souza Neto (Coordenador nacional de políticas culturais do CF-OMB), e Junior (Secretario da OMB-PR). Foto: Divulgação

Diálogos com a Fundação Cultural de Curitiba (FCC) foram recentemente efetivados, visando ampla parceria em ações que beneficiem o setor musical. Foi ofertada cooperação em temas como aprimoramento de editais, indicação de membros de júris e conselho de cultura, bem como a ampliação da participação democrática nas decisões do setor cultural. Uma maior cooperação requer também acesso às informações, protocolos e transparência das políticas culturais. Ambas as partes declararam a importância de trocas de informações, acesso aos dados e indicadores culturais para melhorias no desenvolvimento de políticas culturais.

As propostas foram apresentadas pela CF-OMB na figura do Presidente do Conselho Federal Ordem dos Músicos do Brasil Gervásio Braz. Ana Cristina Castro (presidente da FCC) recebeu como bons olhos as propostas e indicou Janete Andrade do setor de música no ICAC (Instituto Curitiba de Arte e Cultura) e também coordenadora da Oficina de Música (que está em sua 40ª edição, realizada até 05 de fevereiro) para aproximar relações com o Coordenador nacional de políticas culturais do CF-OMB Manoel J de Souza Neto, bem como com Danilo Lima (Presidente da OMB-PR). Na ocasião Gervásio Braz declarou que “são bem vindas quaisquer ações da FCC que sejam em benefício dos músicos e do desenvolvimento da cadeia produtiva da música”.

Aproveitando a vinda a Curitiba, a diretoria da CF-OMB também dialogou sobre o Fórum Nacional de Secretários e Gestores da Cultura das Capitais e Municípios Associados, do qual Ana Cristina Castro é atual coordenadora.

A principal agenda dialogada foi a defesa de políticas culturais em nível federal com o retorno do Ministério da Cultura e a aproximação com o CF-OMB, visando maior integração do setor musical com as gestões públicas de cultura das capitais e municípios associados.

Na esfera do governo estadual, a CF-OMB também houve uma reunião com a Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. No encontro, a CF-OMB afirmou que as parcerias em prol da categoria de trabalhadores da música são a meta principal. A secretária de Cultura do Estado do Paraná, Luciana Casagrande Pereira, que recebeu o grupo, afirmou concordar com a busca de parcerias e de iniciativas positivas.

CF-OMB em encontro com Secretária de Estado da Cultura do Paraná em Curitiba-PR - foto Kraw Penas.jpg
Luciana Casagrande Pereira (secretária de Cultura do Estado do Paraná) recebe na Gervásio Braz (Presidente do CF-OMB), Danilo Lima (Presidente da OMB-PR), Manoel J de Souza Neto (Coordenador nacional de políticas culturais do CF-OMB), Israel Costa (Tesoureiro da OMB-PR), Junior (Secretário da OMB-PR) e Roberto Caetano (Coordenador de segurança da OMB) reunidos na sala Adalice Araujo. Foto: Kraw Penas

Da mesma forma que apresentadas à FCC, as propostas da CF-OMB para a Secretaria de Estado da Cultura foram orientadas para ações em melhorias das atividades do setor musical. Questões relacionadas a editais, júris e conselho de cultura estiveram na pauta. Especialmente a questão da representatividade do setor musical por profissional que seja da música na cadeira do CONSEC (Conselho Estadual de Cultura) e a resolução das situações pendentes ou ofícios envolvendo a Lei Aldir Blanc. Ambas as partes declararam a importância de trocas de informações, acesso aos dados e indicadores culturais para melhorias no desenvolvimento de políticas culturais.

As visitas do Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil em Curitiba para tratar de questões municipais, estadual e federal do segmento musical e das boas relações com as instituições culturais, serviram para propor novo diálogo, com audição de todas as partes envolvidas, visando melhorias nas políticas culturais, e em favor do segmento musical, que há muito vem sendo prejudicado enquanto campo profissional. As relações institucionais entre todas as partes foram fortalecidas pelo diálogo franco, transparente e propositivo.

Apresentação da nova fase de atuação da CF-OMB
A Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) é uma autarquia pública federal de caráter corporativo, criada pela lei 3857/1960, que vem se renovando. No passado, a instituição teve gestões que sofreram a antipatia da classe devido a pouca atividade positiva e acusações de autoritarismo (devido às pressões de regime de governo). Mas graças a decisões do STF em 2013, que tirou o poder de polícia da entidade, a OMB vem gradativamente sendo assumida por pessoas comprometidas com a defesa do meio musical, em uma linha cada vez mais progressista e proativa.

Defesa da classe musical
Nos últimos anos, a OMB promoveu defesa incontestável da classe em nível local e nacional, participando de todas as causas da música e da cultura. Dentre as causas estão a defesa dos artistas presos por se apresentarem nas ruas, regulamentação justa dos recursos da Lei Aldir Blanc, pedidos de apuração da aplicação dos recursos emergenciais de cultura durante a pandemia, publicação gratuita de manuais de usos dos recursos da Lei Aldir Blanc, bem como guia de orientações de direitos e segurança do trabalho dos músicos durante a crise sanitária causada pela Covid-19.

Nova fase institucional
O novo foco da Ordem dos Músicos do Brasil é a defesa do setor musical, em questões como trabalho digno, direito a aposentadorias, melhorias nas políticas culturais, mercado de trabalho, representação diante do poder público, acompanhamento de concursos, seleções, júris e comissões, bem como a inclusão de novas categorias profissionais e renovação da entidade para efetivação de garantias dos direitos dos músicos.

Agenda nacional do setor musical
Um dos grandes desafios do setor será unificar fóruns de música, sindicatos de música, associações de professores de música, bandas, fanfarras, cooperativas e demais segmentos do lado laboral, para uma frente de trabalhadores para diálogo com o governo federal, especialmente no atual momento de recriação do Ministério da Cultura.

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No sábado, dia 08/10, o Medieval Market e a Ordem do Grifo de Fogo reunirão artesãos, músicos, artistas e atletas em torno da temática medieval com programação especial também de Dia das Crianças.

O evento contará com atrações das 10h às 18h e inclui bardos medievais, simulação de acampamento histórico dos séculos X e XV, torneios de artes marciais históricas, arremesso de machado e arquearia medieval promovidos pela Ordem do Grifo de Fogo na chácara Refúgio do Vale, em Almirante Tamandaré.

O evento conta com 100 mil metros² de área verde, com trilha e bosque onde adultos, crianças, pets e toda a família podem se divertir com música ao vivo, dança folclórica, artesãos e mercadores temáticos, além da gincana medieval com jogos e contação de histórias para celebrar o Dia das Crianças.

A alimentação no evento conta com foodtrucks e culinária histórica com a Comidas da Sigvord preparando receitas da Escandinávia da Era Viking, tudo voltado para trazer a Idade Média de volta à vida em um ambiente próximo à natureza, aumentando ainda mais todo o encanto do período.

Nesta edição, intitulada “Despedida”, os organizadores e professores André Barreto e Luana Azevedo celebram as amizades criadas na empreitada do Medieval Market, que promove eventos na temática medieval há 5 anos, conquistando pessoas de diversos Estados. Como estão se mudando para continuar os estudos sobre a Idade Média na Europa, a organização incluiu ingressos promocionais que vão desde camisetas temáticas até um hidromel especialmente produzido pela Empório Stonehenge para a ocasião.

MAIS INFORMAÇÕES: ingressos (apenas com compras antecipadas, vagas limitadas: a partir de 30 reais*)

Endereço: Rua João Wicki, 263 (Chácara Refúgio do Vale)

Horário: 10h às 18h no dia 08/10

*Crianças de 0 a 5 anos não pagam

Para adquirir os ingressos, acesse o link: https://www.even3.com.br/despedidamedievalmarket/

Confira a programação do evento no site e nas redes sociais do Medieval Market:

Site: www.medievalmarketbrasil.com.br

Instagram https://www.instagram.com/medievalmarket/ (@medievalmarket)

Facebook: https://fb.me/e/3NVYP1ZPu

PROGRAMAÇÃO DO EVENTO

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PEQUENO GRANDE ENCONTRO DE TEATRO PARA CRIANÇAS DE TODAS AS IDADES EM CURITIBA

Cocotte Minute Produções apresenta

“De 09 a 14 de agosto, a capital paranaense será palco para a 11ª edição do festival que reúne diversas companhias do país e Argentina para disseminar a produção teatral para crianças com incentivo para novas plateias. As apresentações acontecem no Teatro Zé Maria e atividades complementares na Cia do Abração”.

No mês de agosto, Curitiba será palco para um grande evento no Teatro Zé Maria (R: Treze de maio, 655) que trará uma oportunidade de compartilhar a produção teatral direcionada ao público formado por crianças, professores, e claro, famílias, incentivando assim a criação de novas plateias. A Cocotte Minute Produções em parceria com a Cia. do Abração promovem entre os dias 09 a 14 de agosto, o Festival de Teatro para Crianças Pequeno Grande Encontro – XI edição, patrocinado pelo Ministério do Turismo, COPEL e IOP – Instituto de Oncologia do Paraná com o apoio do Teatro Guaíra, da ATINJ/PR - (Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná) e da ProCult Eventos, que assinam também a curadoria do evento.

O festival contará com 11 apresentações gratuitas, de 06 espetáculos de várias companhias, entre elas: Cia do Abração (Curitiba); Andrômeda Artes (Curitiba); Analua Produções (Curitiba); HG Produções (Curitiba); Karma Cia de Teatro (Itajaí/SC); Cia Julia Sigliano (Buenos Aires/Argentina); Cia Tupi Pererê (Curitiba); e EssaÉ Cia (Joinville/SC). O evento será acompanhado pelo olhar da pesquisadora gaúcha Michele Rolim.

Além das apresentações teatrais, o público poderá visitar (somente às sextas, sábados e domingos) no hall do teatro, a exposição interativa “Teatro Feito à Mão”, criada pelo bonequeiro Sérgio Tastaldi e executada pela ESSAÉ Cia., que oferece ao público a oportunidade de manipular os bonecos e criar, a cada momento, um novo espetáculo.

Para completar a programação de atividades da temporada de 2022, terá também o lançamento do livro “O Baile do Palhaço e da Bailarina”, de Guga Cidral, no dia 14.08, após a última sessão. Como atividades formativas, serão realizadas ainda uma mesa redonda com os artistas participantes da mostra que terá mediação da pesquisadora Michele Rolim e também terá a palestra “História do Teatro para Crianças em Curitiba”, com Fátima Ortiz, na sede da Cia. do Abração.

A diretora da Cia. do Abração Letícia Guimarães comenta que o evento pretende voltar atenções ao teatro feito para crianças. “É uma oportunidade de propor a criação de um novo espaço, onde se possa mostrar, refletir e repensar esta linguagem, mantendo uma pesquisa contínua sobre este ramo do fazer teatral, disseminando novos pensadores, fazedores e pesquisadores sobre o teatro direcionado à criança, bem como para renovar e fortalecer a formação de plateia deste segmento”.

O Pequeno Grande Encontro de Teatro vai prestar homenagem a Simão Cunha com a entrega do Troféu Simão Cunha aos artistas participantes. Ator, diretor e arte educador, com especial atenção ao teatro para crianças, morreu em janeiro de 2019 e obteve parte de sua formação no Teatro Infantil durante 10 anos na Cia. Do Abração (2007 a 2018). Simão estava fazendo Mestrado em Teatro Infantil na Universidade Federal da Bahia e era um reconhecido artista e pesquisador deste segmento, que se dedicou na arte do nosso Estado e em Estados do Nordeste, com sua Companhia Mororó. Seu legado é de inestimável valor. Reconhecê-lo é também ajudar a cunhar a nossa história e importância do Teatro Infantil.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade. Durante a semana, as apresentações serão oferecidas às escolas públicas. No final de semana é aberta ao público em geral. Os interessados deverão retirar seus ingressos com 30 minutos de antecedência, sujeito à lotação da casa.

A décima primeira edição tem o patrocínio do Ministério do Turismo, da COPEL e IOP -– Instituto de Oncologia do Paraná através da Lei Rouanet e o apoio do Teatro Guaíra.

Pensar a Arte
O Pequeno Grande Encontro de Teatro Para Crianças de Todas as Idades – Espaço para Mostrar, Refletir e Repensar o Teatro para Crianças, agora na proposta de sua décima primeira edição, tem a finalidade de promover a qualidade artística desenvolvida pelos grupos teatrais que se dedicam ao fazer teatral dirigido a crianças de todas as idades, através de apresentações teatrais, proporcionando intercâmbio das pesquisas em novas dramaturgias dirigidas a este público.

O evento marca a participação da ATINJ PARANÁ - Associação de Teatro para Infância e Juventude do Paraná e traz como público alvo crianças, artistas, arte-educadores, estudantes de teatro e pedagogos, que juntos refletirão sobre a necessidade de se pensar e produzir um teatro de qualidade para um público tão especial.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO (CURITIBA) - A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

ANDRÔMEDA ARTES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - Criada por Rayssa Gualberto, que é figurinista e produtora, e desenvolve, desde 2016, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

ANALUA PRODUÇÕES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - A Analua Produções Artísticas foi criada no ano de 2017 pela atriz e produtora Ana Sercunvius, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

HG PRODUÇÕES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - A HG Produções foi criada no ano de 2018 pela produtora e atriz Heloisa de Souza Giovenardi, que desde 2014 trabalha com a produção cultural de espetáculos e Festivais teatrais na cidade de Curitiba, Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.
KARMA CIA DE TEATRO (ITAJAÍ/SC) - A Karma Cia. de Teatro, fundada em 2013 em Itajaí, Santa Catarina, nasceu da inquietação da atriz Pietra Garcia e dos atores Leandro Cardoso e Mauro Filho em construir um caminho próprio na cena teatral contemporânea, buscando uma linguagem autoral. A companhia desenvolve atividades fundamentadas no trabalho do ator, nas intersecções entre performance, dança e teatro e na criação e apresentação de espetáculos.

CIA. JULIA SIGLIANO - BUENOS AIRES/ARGENTINA: Começou a traçar seu caminho há 13 anos com espetáculos solos, para adultos e famílias. Contando suas próprias histórias e pesquisando maneiras, estéticas e técnicas. Julia Sigliano também trabalha, desde 2011, na Companhia francesa Philippe Genty. Com formatos adaptáveis a todos os espaços e experiências possíveis, a Cia. já viajou para países como Argentina, México, Guatemala, Belize, República Dominicana, Colômbia e Espanha.

CIA. TUPI PERERÊ (CURITIBA) - É um grupo formado por atores e músicos brincantes. Cantando e encantando crianças de todas as idades, o grupo tem projetos artísticos voltados à infância, sempre com um olhar crítico para análise de suas produções: como entender o teatro e a música para crianças. Com aprofundamento pedagógico, os integrantes exercem dupla função, além de artistas, ainda se dedicam às salas de aula como professores. Muitas das histórias, contadas e cantadas, surgem dos materiais vividos e das experiências que colhem nesse trabalho direto com a criança. Ela sopra o caminho, os sentidos.O vínculo com as personagens nos jogos simbólicos, nas histórias e nos enredos de vários lugares, que enriquecem nossa cultura, são materiais humanos e artístico-culturais extremamente importantes, porque é deles que vêm as canções, mantendo vivas as tradições que enriquecem o universo lúdico das crianças.

ESSAÉ CIA (JOINVILLE/SC) - A Essaé Cia. surgiu em Joinville em fevereiro de 2010 com o objetivo de abordar diversas linguagens cênicas e opta por trabalhar com diretores convidados. Desde a sua fundação a Cia já tem participações em eventos, projetos e festivais em diversos estados, atingindo um público de mais de 15 mil espectadores.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS - DIA 09/08, terça-feira, às 10:00h e 14:30h
ÂNDROMEDA ARTES em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR

Sinopse - A peça conta a história de Alice, uma menina inquieta, ávida por aventuras e novidades, cansada da forma como sempre são contadas as fábulas para crianças, dorme, no meio de uma enfastiante narrativa, contada por sua irmã. Em seu sono, começa a sonhar. Inicia-se uma aventura idílica e nesta, encontra com um coelho apressado, que carrega, como um tesouro, pensamentos novos, coloridos e lindos. Estes pensamentos são histórias que Alice nunca havia antes escutado ou lido. Alice, sonhando, encontrará estranhas, loucas e belas criaturas. Em meio à jornada psicodélica de Alice, ela é acordada por sua irmã. É tanta novidade, são tantas histórias novas... E aquele mundinho chato e conservador de Alice é inundado por uma incrível sensação de liberdade. A liberdade de quem sonha e consegue se expressar, mostrando ao mundo que sempre há novas possibilidades de imaginar e recontar as nossas próprias histórias. A liberdade é o nosso país. O nosso país das MARAVILHAS!!!

Duração: 50min
Classificação – Livre

O MÁGICO DE OSS – DIA 10/08, quarta-feira, às 10:00h,14:00h e 15:30h
ANALUA PRODUÇÕES Artísticas em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR

Sinopse Na nossa história, a protagonista, Doroti, uma menina egoísta e dominadora, briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina egoísta que acredita que a vida que leva é sem graça e sem cores, se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico e colorido. Na jornada psicodélica de Doroti, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem para encontrar o único que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS, o único capaz de dar um cérebro, um coração, coragem e o caminho de volta para casa. Porém, em nossa história, toda esta viagem, todos estes encontros, tudo foi apenas projeção do subconsciente de Doroti que, com a viagem, transcendeu suas fraquezas e conquistou virtudes.

Duração: 50min
Classificação – Livre

ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITOS PAIZINHOS - DIA: 11/08, quinta-feira às 10:00h e às 14:30h
HG PRODUÇÕES Artísticas em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR
Sinopse - O foco temático apresentado na peça é a relação entre pais e filhos, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele pai ou filho.

Os “Tingas”, três simpáticos e oníricos personagens, buscam um Pai que oriente para a escolha de caminhos e “dê um jeito” no mundo, que todos temos o dever de cuidar. Nesta estória de afeto e respeito à diversidade de um mundo “bagunçado” apresentam-se às crianças várias figuras paternas desde o pai biológico ao adotivo, aquele que educa em casa e na escola, o pai escolhido por afinidade e até mesmo a própria “mãe-pai”, entre outras diversas formas de afeto paternalista. De forma lúdica, se possibilita a compreensão de diferentes aspectos da relação pai e filho, de suas abstrações e metáforas. “Estórias Brincantes de Muitos Paizinhos” é, também, a valorização da diversidade cultural de uma terra/nação, e de cada um de nós, em particular, como resultado do encontro entre o semeador e a terra, o pai e a mãe. Uma viagem lúdica ao interior de nossa terra e de nós mesmos, através de histórias de Pais e Países. Uma brincadeira de encontros e amores com nossa identidade. E, a certeza de que ser pai é antes de tudo uma celebração da vida, do amor e do sagrado.

Duração: 40min
Classificação – Livre

EL MONDO DE DONDO - DIA: 12/08, sexta-feira, às 10:00h e às 14:30h
Cia. Julia Sigliano – Buenos Aires/Argentina

Sinopse – O trabalho é um passeio profundo, sensível e honesto das perguntas que as crianças fizeram sobre o que significa nascer e crescer. Dondo é o protagonista, que se apresenta desde a gravidez e do nascimento até os primeiros anos de sua vida. Compartilhamos com ele os desafios de crescer e aprender.

O cenário gira como um cubo mágico e se transforma em diferentes espaços: barriga da mãe, o quarto do bebê, sonhos.
Através de vários recursos artísticos, o público será surpreendido por este espetáculo de títeres de mesa, de vara, teatro, máscara e desenhos ao vivo.
Uma de suas principais características é a interação do personagem com o público. Crianças e adultos se divertem.

Duração: 60min
Classificação – Livre

CAÊ - DIA: 13/08, SÁBADO às 16h
Karma Cia. de Teatro – Itajaí/SC

Sinopse – CaÊ segue a vida na velocidade de sua bicicleta. De lugar em lugar, de caminho em caminho, vai plantando e colhendo sonhos por onde passa. Mas, para quem está na estrada, cada encontro pode ser uma surpresa. Cada parada pode ser uma chance para encontrar algo novo. E cada noite é uma porta de entrada para outros mundos ainda mais surpreendentes..

Duração: 45min
Classificação – Livre

ZUM ZUM ZUM - DIA: 14/08, DOMINGO às 11h
Cia Tupi Pererê – Curitiba/PR

Sinopse Zum Zum Zum" dos Pererês é um espetáculo que reúne a música e o teatro. Celebra o tempo, a magia das histórias, o encontro com a poesia, mistérios e enigmas que fazem a terra girar em suas estações.

Os músicos e atores foram provocados cenicamente ao jogo, ao chão, brincando no lugar das infâncias. Lu Paes, diretora residente para a obra, e com grande experiência e pesquisa no método de Viola Spolin, trouxe ao grupo a ideia de viver o momento presente, o acontecimento do teatro como linguagem e brincadeira. Teatro que joga, brinca com o imaginário das Crianças. É uma mistura divertida, personagens e narrativas, música, imagem, tons oníricos.
Zum Zum Zum é de brincar, inventar, continuar.

Duração: 50min
Classificação – Livre

SERVIÇO:
Festival de Teatro para Crianças Pequeno Grande Encontro – XI edição
LOCAL: Teatro Zé Maria (R: Treze de maio, 655, São Francisco)
DATA: de 09 a 14/08/2022 (terça a domingo)
HORÁRIOS:
- de terça (09.08) a sexta (12.08) - 10h e às 14h30 – apresentações dirigidas às escolas
- Sábado (13.08) – 16h / Domingo (14.08) – 11h – apresentações abertas ao público
INGRESSOS: Gratuitos. De segunda a sexta - as apresentações serão oferecidas às escolas públicas. Sábado e Domingo - aberta ao público em geral. Os interessados deverão retirar seus ingressos com 30 minutos de antecedência, sujeito à lotação da casa.
INFORMAÇÕES: (041) 3362-9595

EXPOSIÇÃO TEATRO FEITO À MÃO
DATA: de 12 a 14.08.2022 (de sexta a domingo)
HORÁRIOS:
- Sexta (12.08) – das 9h às12h e das 14h às 18h
- Sábado (13.08) – das 9 às 12h e das 14h às 18h
- Domingo (14.08) – das 9h às 13h

LANÇAMENTO DO LIVRO - “O Baile do Palhaço e da Bailarina”, de Guga Cidral
DATA:14.08.2022 (domingo)
HORÁRIOS: das 12 às 13h

ATIVIDADES FORMATIVAS - MESA REDONDA E PALESTRA com a pesquisadora Michele Rolim e Fátima Ortiz – indicado a professores, artistas e interessados
DATA: 13.08.2022 (sábado)
LOCAL: CIA. DO ABRAÇÃO (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725)
HORÁRIOS: das 19h às 22h
INFORMAÇÕES: (041) 3362-9595

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Projeto social Vida e Arte encantou Curitiba com espetáculo Trem da Vida

Concerto reuniu músicos experientes e estreantes na noite da última terça-feira

Idealizado pelo casal Paulo Davi e Deborah França há 12 anos, o Projeto Vida e Arte fomenta a cultura por meio de aulas de dança, coro e música. O objetivo inicial era alcançar jovens em situação de vulnerabilidade social e oferecer uma alternativa que fizesse a diferença. O casal mal podia imaginar que o projeto atenderia mais de 3.500 crianças e tornaria possível o sonho da graduação para ao menos 100 delas.

Das aulas de música, em que hoje estão matriculados 250 alunos, forma-se a Orquestra Filarmônica do Projeto Vida e Arte – que se apresentou no último dia 21 na Primeira Igreja Batista de Curitiba, com 60 músicos das mais variadas idades. Matheus Ribas é um deles: com apenas 11 anos de idade, faz parte do projeto há pouco menos de um ano e se apresentou pela primeira vez com a orquestra em Trem da Vida. No entanto assumiu com propriedade o desafio de levar a percussão do espetáculo.

Já Leonardo Souza tem 39 anos. Também nunca havia se apresentado com uma Orquestra, da qual passou a participar por causa de seus dois filhos, que também participam do Vida e Arte. Apesar de já ter tido vivências similares, conta que desta vez é diferente: "confesso que com a orquestra, pela primeira vez, estou com frio na barriga".

Para Douglas Almeida, maestro e coordenador do projeto há 11 anos, Trem da Vida é especial: foi a primeira vez que a filarmônica se apresentou em uma grande produção nos últimos anos, devido à pandemia. Douglas mal podia conter suas expectativas antes de subir ao palco, pois enfim a orquestra via a chance de se apresentar novamente, e com o cantor e pastor Rodolfo Abrantes.

Trem da Vida trouxe uma abordagem diferente: assim como um trem, o espetáculo era dividido em paradas. Sonhos, conquistas, festas, paixões e esperança eram algumas delas. Já o programa musical era quase exclusivamente brasileiro, contando com Villa Lobos, Tom Jobim, Zequinha de Abreu, Pixinguinha e é claro, com músicas autorais de Rodolfo Arantes, convidado especial do evento.

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Samsung Best of Blues and Rock chega à 8ª edição

Com músicos nacionais interpretando artistas internacionais

Foto: Tati e Nina Pará. Crédito André Velozo/Dançar Marketing

Criado em 2013 pela Dançar Marketing, o Samsung Best of Blues and Rock conecta gêneros como o blues, rock e jazz a um conjunto de ações que envolve cultura, acessibilidade, tecnologia, inovação e educação.

Patrocinado pela Samsung desde 2014, o Samsung Best of Blues and Rock contabiliza mais de 520 mil espectadores ao vivo, 140 milhões de engajamento na web e apresentações de artistas nacionais e internacionais como Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Artur Menezes, Tom Morello, John 5, Isa Nielsen, Buddy Guy, George Benson, Joss Stone, Tati e Nina Pará, Keb’Mo’, Richie Sambora, Joe Satriani, Ari Borger, Jamie Cullum, Jimmy Vaughan, Igor Prado, Charlie Musselwhite, Ben Harper, Chris Cornell, Jeff Beck entre outros.
Samsung Best of Blues and Rock 2021 será totalmente online e presenteia o público com ações gratuitas para aquecimento da transmissão digital dos shows: exposição fotográfica, streaming de filmes com conteúdo musical, masterclasses com artistas femininas que integraram edições passadas do projeto.
Disponível no site www.bestofbluesandrock.com.br, a Mostra Blues and Rock Digital apresenta uma exposição fotográfica digital – composta por 20 imagens do acervo do fotógrafo André Velozo, que retratam grandes artistas e momentos marcantes das edições anteriores do projeto.

A escolha dos nomes das masterclasses enfatiza o girl power do projeto, empoderando as mulheres do universo musical brasileiro. As masterclasses sobre os filmes serão realizadas pelas irmãs Tati e Nina Pará, guitarrista e baterista, respectivamente, gêmeas de nascimento e alma musical, que participaram da edição 2019 do projeto. Já Isa Nielsen, guitarrista da banda Volkana, que participou de edição 2018 do Best of Blues and Rock, falará sobre a importância da arte e da cultura por meio da música instrumental.
Idealizado e realizado pela Dançar Marketing, que neste ano inicia as celebrações de seus 40 anos como a mais consistente empresa de marketing cultural do Brasil, o Samsung Best o Blues and Rock é apresentado pelo Ministério do Turismo, através da Secretaria Especial da Cultura.

Serviço | Best of Blues and Rock no site www.bestofbluesandrock.com.br

Mostra Blues and Rock Digital /exposição de fotos: de 1º de novembro a 1º de dezembro de 2021

Mostra Blues and Rock Digital /streaming de filmes e masterclasses: de 1º a 5 de novembro de 2021:
01/11: Buena Vista Social Club, Wim Wenders (1999)
02/11: Glastonbury, Julien Temple (2006)
03/11: O Blues: Especial B.B. King, Martin Scorcese (2003)
04/11: The Soul of a Man, Wim Wenders (2003)
05/11: Sympathy for the Devil, Jean-Luc Godard (1968)

Mostra Blues and Rock Digital /masterclass música instrumental: 5 de novembro de 2021

Shows: as datas e horários das transmissões serão divulgadas em breve.

Vitor Kley interpreta Oasis com participação da Jazz Sinfônica
Jazz Sinfônica interpreta clássicos do Queen
Francisco El Hombre interpreta Carlos Santana com participação da Jazz Sinfônica
Andreas Kisser interpreta Deep Purple
Di Ferrero interpreta Foo Fighters
Cacá Magalhães interpreta Aretha Franklin

Sobre a Dançar Marketing
Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural de eventos e entretenimento brasileiro há 40 anos. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural, sendo a primeira a realizar grandes apresentações open air no país, como “Concertos de Vinólia”, o maior evento de música clássica ao ar livre já realizado no Brasil. O projeto inaugurou o Parque Ibirapuera como ponto cultural das manhãs de domingo, colocando-o como um dos principais palcos para grandes eventos em São Paulo. A relevância e sucesso do projeto conquistou também a mídia brasileira, contando com transmissões dos canais de rádio, TV Cultura e Bandeirantes. Fundada em 1982, a partir da criação do primeiro periódico especializado em dança da América Latina – Revista Dançar –, a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora entre outros. A Dançar Marketing esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos como HSBC Music Series, Avon Women in Concert, Criação Teatral Volkswagen, Viagem Nestlé pela Literatura, AstraZeneca Viva a Cultura!, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Samsung Best of Blues and Rock – o qual, nas últimas edições trouxe alguns dos maiores guitarristas do mundo, como Joe Satriani, Tom Morello e Zakk Wylde. was p

Visite www.dancarmarketing.com.br e conheça os projetos.

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Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta concerto virtual de encerramento da Série Música de Câmara 2020

Os músicos da OSP convidaram bailarinos do Balé Teatro Guaíra para um concerto especial de encerramento da Série que será transmitido no Facebook em dezembro
No próximo dia 11 os músicos da OSP apresentam o concerto virtual de encerramento da Série Música de Câmara 2020. O projeto é uma iniciativa dos músicos com a curadoria do maestro-titular Stefan Geiger. Desde junho a Série Música de Câmara apresentou quinzenalmente concertos virtuais com grupos de dois a oito músicos.

Para o concerto de encerramento, a coordenação da Série Música de Câmara preparou uma programação especial. Serão três obras do compositor argentino Astor Piazzolla com a participação especial de bailarinos do Balé Teatro Guaíra. Os concertos foram gravados em estúdio, respeitando as normas de distanciamento social da Organização Mundial da Saúde.

"Fazer a Série Música de Câmara em formato virtual foi divertido, mas também desafiador", conta a violinista da OSP, Martina Lohmann, uma das responsáveis pela coordenação do projeto. "Os músicos estavam interessados em manter a Série, mesmo que não fosse possível ir ao palco. Como não tivemos verba para a maioria dos concertos, tarefas como a edição do áudio e a sincronização de vídeo foram realizadas voluntariamente pelos próprios músicos ou por amigos da orquestra", completa a violinista.

Para os músicos que participaram do projeto, a Série Música de Câmara foi uma forma de canalizar a energia criativa, a vontade de trabalhar e de ter contato, por mais que restrito ao ambiente virtual, com o público. "A pandemia tem sido desafiadora para todos. A grande maioria dos meus colegas músicos nunca passou por mais de 3 meses sem ensaios, concertos ou concursos. Em um contexto de tantas privações e dificuldades, o poder da arte de criar e expressar um sentido de comunidade tem feito toda a diferença, para nós e para o público", disse Júlio Zabaleta, flautista da OSP e um dos coordenadores da Série.
Parceria com o Balé Teatro Guaíra

A escolha dos repertórios tocados na Série Música de Câmara parte dos próprios músicos. As propostas são enviadas e aprovadas pelo maestro-titular da OSP, Stefan Geiger. Neste ano, vários grupos trouxeram propostas de músicas do compositor argentino Astor Piazzolla.

Piazzolla foi o compositor mais tocado na OSP em 2020. Historicamente, ele é conhecido por incorporar elementos do tango em suas composições. As três obras que serão apresentadas no concerto de encerramento são consideradas tangos e, por isso, surgiu a ideia de convidar os bailarinos do Balé Teatro Guaíra a se juntarem ao projeto.

"A música de Piazzolla é muito instigante e inspiradora e é impossível ouvi-la sem pensar nos movimentos de bailarinos. A interação da Orquestra com o Balé é sempre artisticamente enriquecedora para os dois grupos e o resultado dos vídeos ficou muito bonito", explica Ricardo Molter, spalla da OSP e um dos coordenadores da Série Música de Câmara 2020.

As coreografias foram criadas especialmente para o projeto. Os bailarinos participantes gravaram no Teatro José Maria Santos.

O concerto virtual de encerramento
"É a nossa função dentro da sociedade proporcionar momentos de exploração interior e ajudar a dar vazão à alegria, ao luto, à esperança e todas outros sentimentos que temos experimentado tão intensamente. Uma pandemia sem arte seria insuportável", disse Júlio Zabaleta, flautista da OSP.

No dia 11/12, às 18h, a Orquestra Sinfônica do Paraná convida a todos para participarem do concerto virtual de encerramento da Série Música de Câmara. O público poderá interagir ao vivo e, além das músicas, haverá depoimentos dos participantes no projeto.

Após a exibição no Facebook da OSP o material completo estará disponível nas redes sociais da Orquestra e do Teatro Guaíra.

Serviço
Série Música de Câmara 2020 | Temporada Virtual
Concerto de Encerramento

Quando: 11 de dezembro de 2020
Horário: 18h
Onde: http://www.facebook.com/OrquestraSinfonicaDoParana
Valor: gratuito
Programa de concerto: Astor Piazzolla (1921-1992)
Se Fue Sin Decirme Adiós
Saint Louis en l'Île
La Misma Pena.

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Documentário sobre música curitibanaestreia em rede nacional de televisão

“Uma Fina Camada de Gelo”, de Vinicius Ferreira,
será exibido pelo canal Music Box, no dia 23 de setembro

O documentário “Uma Fina Camada de Gelo”, de Vinicius ‘Tchê’ Ferreira, sobre a cena musical curitibana, fará sua estreia em rede nacional de televisão em setembro. Com pouco mais de uma hora de duração, o documentário será exibido nesta quarta-feira, 23 de setembro, às 22h, no canal Music Box Brazil
Em entrevistas com produtores, donos de bares, radialistas, jornalistas e músicos, o documentário percorre períodos entre o final dos anos 70 e começo dos anos 2000, no intento de resgatar e registrar a história de uma cena multifacetada e que já foi definida como “a seatle brasileira”, por conta do volume de formações musicais que proliferavam nos porões da cidade, a partir de meados da década de 80.
Por meio de depoimentos de personagens importantes, entre eles os músicos Rodrigo Barros Del Rei (Contrabanda, Beijo AA Força, Maxixe Machine e Orquestra Sem Fim), Fabio Elias (Relespública), J.R. Ferreira (July et Joe, Intruders, Magnéticos e dono do Ninety Two Degrees, o 92 Graus, o templo da música autoral curitibana) e Paulinho Teixeira (Blindagem), o filme encara o eterno questionamento sobre “o que é fazer sucesso”. O diretor conversou também com radialistas e empresários, como a locutora Margot Brasil (rádios Estação Primeira e Mundo Livre FM) e do empresário e produtor Helinho Pimentel, responsável por inúmeras iniciativas de apoio à produção local e que hoje gerencia a Pedreira Paulo Leminski, o maior e mais tradicional local de shows da capital paranaense.
Na pesquisa de imagens, Vinicius teve o auxílio do pesquisador Manoel Neto (que também assina o roteiro do documentário) e do jornalista Rodrigo Juste Duarte, que mantêm o acervo do Museu do Som Independente (Musin). A produção executiva de todo o projeto “Uma Fina Camada de Gelo” é do advogado e músico Fabiano Neves.
Para Vinicius, é importante e gratificante esta estreia nacional porque o documentário debate não só a cena musical de Curitiba, mas a condição de músico e artista independente. “Sempre foi uma dificuldade se reinventar não só na produção artística, mas ter que descobrir modos de ser ouvido, chegar ao público. O filme tenta trazer um pouco dessa luta dos artistas e ajuda a entender que isso é uma coisa cotidiana que sempre vai existir, só muda a forma de fazer conforme período histórico”, pondera. “É um filme que fala para todos que gostam de música e artes e traz questões que seguem relevantes e mais atuais do que nunca”.
Na pesquisa e nas entrevistas feitas para o livro ‘Uma fina camada de gelo – o rock autoral e a alma arredia de Curitiba’, irmão do documentário homônimo, comenta o autor do livro Eduardo Mercer, ele percebeu que Curitiba é uma cidade excessivamente voltada para si mesma. Por isso considera fundamentais as iniciativas para aproximar “a nossa música e os nossos artistas das outras cenas brasileiras”. “É uma ótima notícia. Muita música boa foi feita em Curitiba, em todos os estilos, e esse patrimônio merece divulgação eterna e ininterrupta na própria cidade e no resto do país”, observa. O músico Gabriel Teixeira, integrante das bandas Sr. Banana e Black Maria, avalia que este projeto, livro e documentário, compõe um histórico registro da cultura curitibana e do que aconteceu na época. “É muito rico por trazer à tona essa nossa cultura tão underground. O artista em geral sempre foi meio marginalizado e é muita coragem de quem faz disso sua profissão. Um documento como este será acessado por futuras gerações e não só por nós, mas por pessoas de fora que saberão o que aconteceu aqui e veio para inspirar e resgatar uma história que nunca tinha sido bem contada até agora”, diz ele.
Fabio Elias, da banda Relespública, fala do orgulho de estar inserido entre tantos artistas de talento. “Poder deixar essa história para futuras gerações saberem que a gente fez barulho, som, música, fez o sonho virar realidade. As dificuldades dão graça à vida. Pro rock nunca foi fácil mesmo e fazer parte de uma história com tantos artistas legais é uma recompensa muito grande pra gente que respira música e vive da música todos os dias da nossa vida”, diz, em nome da banda.
Jr Ferreira, músico, produtor e proprietário do lendário Espaço Cultural 92 Graus, faz coro. “Muito legal ver que mesmo no momento difícil como este estamos passando este documentário pode mostrar um outro momento em que a cidade esteve fervendo, para que outras pessoas possam ver como foi legal”, diz. Para ele, “contar essa história é inspirador, dá uma animação...quem sabe o pessoal se reanima e não deixa peteca cair pra futuras produções e futuros acordes”. “Quanto mais gente puder ver mais legal para nossa história e nossa música. Vamos ver se a gente quebra essa camada de gelo com esse céu maravilhoso”, finaliza.

Serviço:
O que: Exibição do documentário Uma Fina Camada de Gelo
Quando: 23/09/2020
Onde: Music Box Brazil:
Canais: Claro HD, Net e Claro: 623
Oi Tv: 145
Claro: 123

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João Carlos Martins lança série’Diálogos com o Maestro’

Nova iniciativa do Orquestrando o Brasil visa se aproximar dos regentes do projeto no período de isolamento social

Produzida para o portal “Orquestrando o Brasil”, a série “Diálogos com o Maestro” apresenta vídeos do maestro João Carlos Martins com dicas sobre regência.

Serão 16 vídeos que abordarão temas como articulação, virtuosismo, expressão e emoção. Uma conversa do maestro João Carlos Martins com regentes e músicos de todo o país.

Os vídeos serão disponibilizados semanalmente no portal do Orquestrando o Brasil e nas mídias sociais do projeto.

“A série é uma maneira de manter o contato e o incentivo aos regentes e músicos do projeto durante esse isolamento social exigido pela pandemia. Vou dar sugestões de como transmitir o conteúdo rítmico e expressivo de uma obra musical através de gestos convencionais”, explica o maestro João Carlos Martins.

Orquestrando o Brasil

O Orquestrando o Brasil é um projeto de mobilização através da música. Idealizado pelo maestro João Carlos Martins e pelo produtor cultural José Roberto Walker, e é realizado com apoio da Fundação Banco do Brasil e do SESI/SP e FIESP. A iniciativa reúne atualmente mais de 500 grupos espalhados pelo país, oferecendo capacitação para regentes e músicos, divulgação e apoio, através do portal Orquestrando Brasil. Criado em 2018, o projeto interage com mais de 20 mil músicos de todo o Brasil

Assista ao vídeo do maestro: https://youtu.be/XuNaQhIg-jQ

Mais informações:

Andréia Vital

Assessora de Imprensa Orquestrando o Brasil

avital@retratopublicidade.com.br

orquestrandobrasil@gmail.com

16 99279.4155 / 11 2539-6957

www.orquestrandobrasil.com.br

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Orquestra Sinfônica do Paraná e BRDE apresentam homenagem aos trabalhadores do campo

Os músicos da OSP apresentam O Cio da Terra, de Chico Buarque e Milton Nascimento, no concerto virtual desta semana

O mês de setembro começa com concerto virtual na Orquestra Sinfônica do Paraná. A obra, que será apresentada nesta terça-feira (1) nas redes sociais, será O Cio da Terra, de Chico Buarque e Milton Nascimento. Os músicos da OSP gravaram cada uma de suas partes em suas próprias casas. A regência, também remota, é do maestro-titular Stefan Geiger. O vídeo teve a realização do Banco de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE) e o apoio do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná.

Os concertos virtuais da Orquestra Sinfônica do Paraná são um sucesso de público desde o mês de março. O primeiro da série foi O Trenzinho do Caipira, seguido por Carinhoso, uma homenagem aos profissionais de saúde, Parabéns pra Você, em comemoração ao aniversário da OSP e O Bêbado e a Equilibrista, em homenagem a Aldir Blanc.

Os homenageados do novo concerto são os trabalhadores do campo. O Estado do Paraná, assim como todo o Brasil, deve grande parte do seu crescimento econômico às famílias agrícolas. Assim como os profissionais da saúde, os trabalhadores do campo também merecem reconhecimento por manterem o país funcionando mesmo em tempos de crise.

O BRDE é agente financeiro repassador de recursos do Plano Safra viabilizando crédito ao setor agrícola paranaense há 59 anos. O Paraná vai receber R$ 460 milhões por meio do Sistema Paranaense de Fomento, valor que será integralmente destinado a financiar a próxima safra. Este projeto visa aproximar a marca do banco com o pequeno agricultor, consolidando o BRDE como banco do Agricultor.

O concerto virtual O Cio da Terra contou com o apoio do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná, PalcoParaná, Centro Cultural Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Comunicação e da Cultura e Governo do Estado do Paraná. A realização é do BRDE (Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul).

O Cio da Terra
Estreia terça-feira, 01/09, às 18h
Onde assistir:
www.facebook.com/OrquestraSinfonicaDoParana
www.instagram.com/orquestrasinfonicaparana
www.youtube.com/c/OrquestraSinfonicaDoParana
O vídeo também estará disponível nas redes sociais do BRDE e do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná.
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Músicos de Curitiba discutem plano de retomada com Prefeitura Municipal

Em reunião on-line na última quinta-feira, com a Fundação Cultural e representante da Prefeitura, foi discutida a criação de um protocolo de segurança que assegure o retorno dos músicos aos palcos.

Após muitas reclamações por parte dos músicos e movimentação para sair em passeata na próxima semana, a Prefeitura Municipal de Curitiba e a Fundação Cultural decidiram ouvir as reivindicações da categoria, em reunião on-line, realizada na última quinta-feira (20/08). Participaram da discussão, representantes de músicos que atuam em bares e restaurantes, representantes da Fundação Cultural e do Gabinete do Prefeito. Ficou definido em conjunto, que será elaborado um protocolo de segurança a ser analisado pela Secretaria de Saúde, a fim de garantir o retorno gradual dos músicos aos palcos.

De acordo com Waldir Rangel, vocalista do grupo Contradição, uma das lideranças participantes na videoconferência, os músicos e entidades representativas da categoria questionaram a não liberação do seu trabalho por parte da prefeitura, que autorizou várias atividades, inclusive a dos bares e restaurantes pela bandeira amarela. “Pudemos expor as dificuldades pela qual estamos passando, não só nós, mas também os vários profissionais que dependem da música, como donos de bares e de casas noturnas, técnicos de som, seguranças, garçons e promoters. Além disso, solicitamos o repasse de recursos municipais aos músicos que atuam em bares e restaurantes e relatamos nossas dificuldades devido a burocracia para a participação em editais da Fundação Cultural e do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura”.

A Chefe do gabinete do Prefeito, Dra. Cibele Fernandes Dias, explicou as condições das bandeiras que sinalizam o momento da pandemia e as permissões que asseguram a redução do risco de transmissão e infecção pela Covid-19. Diante disso, os representantes dos músicos ficaram de formalizar uma minuta de Protocolo Curitiba contra o Coronavírus, que permita a apresentação de músicos em bares, a ser apresentado ao Gabinete do Prefeito, que se encarregará de encaminhar à Secretaria Municipal da Saúde.

Waldir do Contradição disse que os músicos já estão se organizando para propor uma forma segura para o retorno da atividade. “Faremos esse encaminhamento o mais rápido possível para o Gabinete da Prefeitura, para que possamos voltar a desempenhar a música, que é a nossa profissão, paixão e sustento”, destaca.

A Presidente da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), Ana Cristina de Castro, ouviu os relatos e as burocracias encontradas para a participação nos editais e o acesso aos benefícios, e solicitou uma lista com cadastro dos músicos que atuam em bares e restaurantes de Curitiba e o encaminhamento da cópia de sugestões para elaboração de protocolo sanitário relacionado à questão ao Gabinete do Prefeito, a produção de simulação de apresentação musical em local e data a ser acordado. Waldir Rangel ficou responsável por concentrar as informações em nome do grupo de representantes presentes.

Ainda, Ana Castro apresentou a proposta de produção de vídeos a serem divulgados no Coreto Digital do Passeio Público. Pelos vídeos, seria pago o valor de R$ 1.500,00 (um mil e quinhentos reais) cada, por meio de chamamento público, a depender do número de artistas cadastrados.

Waldir Rangel avaliou como positiva a aproximação com os órgãos públicos para o início das tratativas dos interesses emergenciais dos músicos. “O diálogo é a melhor forma de resolver. Sabemos que a situação atual é delicada, mas acreditamos que é possível assegurar esse retorno gradual ao trabalho, seguindo todos os protocolos de segurança. Estamos confiantes e nos mobilizando para apresentar uma forma efetiva e que traga benefícios para todos nós”.

Nesta sexta-feira, os músicos estão enviando o protocolo de boas práticas para a Chefe de Gabinete da Prefeitura Municipal e já estão finalizando a lista de cadastro dos músicos para ser enviada para a Fundação Cultural de Curitiba. Esperam ter uma resposta em relação ao documento até segunda-feira. Caso contrário, irão manter a manifestação pacífica programada para a próxima semana.

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ORQUESTRA TRANSFORMA TEMPORADA 2020 EM CONCERTOS COM MÚSICOS EM CASA

Acesse: https://www.youtube.com/watch?v=zC3jFZYvg0s

A Orquestra Sinfônica do Paraná acaba de estrear um concerto diretamente da casa dos músicos, executando a obra Carinhoso, do compositor Pixinguinha com poema de João de Barro, o Braguinha. A performance é dedicada aos profissionais da saúde que estão na linha de frente do combate ao coronavírus, e conta ainda com a participação do convidado especial o ator, cantor, compositor e instrumentista curitibano Alexandre Nero, que dá voz ao clássico.

Na indústria cultural, o segmento mais afetado pela atual situação foi o mercado de apresentações ao vivo. Com a interdição de concertos e festivais, as consequências nas atividades dos profissionais dessa área são diversas. Por esse motivo, a Orquestra Sinfônica do Paraná reformulou o escopo de todo o segundo semestre da temporada 2020 para ações digitais que, por meio da música, possam transmitir uma mensagem de solidariedade em meio à pandemia. E é dentro desse contexto que Carinhoso, na voz de Nero e com imagens marcantes de profissionais da área da saúde que estão atuando diretamente no combate da Covid-19, inaugura a nova fase digital de apresentações da OSP, chamada OSP ONLINE – MÚSICA PARA TOD@S.