Fusão musical dos trópicos com a Europa

EP Duarte meets Toftemark – Quarteto promove encontro da música brasileira com o jazz

O mundo da música não tem fronteiras. Nesta sexta-feira dia 29 de setembro, chega às principais plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, e Amazon Music) o EP "Duarte Meets Toftemark - Quarteto", que nasceu do encontro casual, em Berlim, entre o brasileiro Thiago Duarte (baixo acústico) e o dinamarquês Andreas Toftemark (saxofones e flauta). A identificação musical foi imediata e dois anos depois, eles vieram a Curitiba e, ao lado de Fofo Black (bateria) e Vinícius Araújo (guitarra, violão e engenharia de áudio) construíram “pontes” musicais entre o jazz internacional e os ritmos brasileiros e gravaram, de primeira, as faixas “Carinhoso” (Pixinguinha), “A Ginga do Mané” (Jacob do Bandolim), “As Long as I Live” (Harold Arlen e Ted Koehler), “O Bom Filho à Casa Torna” (Bonfiglio de Oliveira) e “Skylark” (Hoagy Carmichael/Jonny Mercer). O resultado é surpreendente.
O EP (de cinco faixas) foi gravado inicialmente sem a pretensão de virar um disco. Durante a Oficina de Música de Curitiba (2023) os quatro instrumentistas se reuniram para trocar experiências musicais. Uma mistura de ritmos e gêneros musicais em obras já conhecidas do público amante do jazz e do choro, onde a contemporaneidade e a tradição caminham lado a lado na construção dos arranjos. "Nós gravamos as cinco músicas de forma espontânea e despretensiosa, como uma celebração de amigos. Nós sugerimos alguns choros e o Andreas sugeriu dois standards de jazz que fizemos dentro de uma roupagem mais latino-americana. Foi tudo tão divertido e espontâneo que decidimos lançar o trabalho", revela Thiago Duarte.
O violonista Vinícius Araújo conta que “desde o primeiro momento percebi que estávamos ali para compartilhar experiências e gostos". Para ele, trabalhar com o Andreas, mostrar ao músico dinamarquês o universo do choro e dividir a execução de “Carinhoso”, “O Bom Filho à Casa Torna’ e “A Ginga do Mané” foi uma realização. O baterista maranhense Fofo Black concorda e completa: "Quando ouvi o sax do Andreas em ‘Carinhoso’ e tocando chorinho, meu coração pulsou e ele me contaminou com sua admiração pela música brasileira".
E para tornar essa epifania em realidade, Thiago e Andreas selaram parceria com a Brasil Nativo Multiproduções e o selo ARS MAGNA, ambos da capital paranaense, que têm atuado na promoção e apoio dos segmentos da canção e da música instrumental. Para a produtora Gisele Filippetto. "Duarte Meets Toftemark - Quarteto" é audição obrigatória para os fãs da música brasileira e do jazz, um trabalho com sensação de aconchego. "É apenas o primeiro registro de muitos projetos desta talentosa dupla".
Sobre os planos futuros Thiago adianta que ele e Andreas já tocaram esse ano no festival de jazz de Copenhagen, e estão em processo de agendamento de novos concertos para o festival de inverno, em fevereiro. Atualmente morando na Suíça, ele diz que tem planos de ampliar o repertório a partir do EP, e trazer o Fofo e o Vinicius para rodar pela Europa. “Estamos plantando as sementes e o lançamento do EP vem justamente para reforçar tudo isso, unir esses dois mundos e possibilitar que novas portas se abram dentro desses contextos que se entrelaçam”, finaliza.

Ficha técnica:
"Duarte Meets Toftemark - Quarteto"
Thiago Duarte contrabaixo acústico
Andreas Toftemark sax tenor
Vinicius Araujo guitarra/violão
Fofo Black bateria -
Engenharia de áudio: Vinicius Araujo

Selo ARS MAGNA
Gravado em Curitiba, janeiro de 2023

Sistema Fecomércio Sesc Senac PRVem aí: Sesc PR divulga programação do Femucic 2023

A Banda Mais Bonita da Cidade fecha a programação do evento, no sábado (30), com show após a mostra musical.

Entre os dias 28 e 30 de setembro, a nova unidade do Sesc Maringá receberá o público para um dos eventos culturais mais emblemáticos do estado e um dos mais antigos do país: O Femucic - Mostra de Música Cidade Canção. As obras selecionadas para esta 44ª edição do evento foram divulgadas em edital publicado no site do Sesc PR (www.sescpr.com.br/editais). As apresentações deste ano da mostra acontecerão no teatro do Sesc Maringá (Av. Duque de Caxias, 1517 - Zona 7).

Cantores, intérpretes, instrumentistas e compositores de todo o Brasil inscreveram para a mostra deste ano. Os trabalhos foram avaliados em conceito, qualidade e execução das obras, formato, linguagem, relevância artística, singularidade e inovação por uma comissão que selecionou 26 músicas inéditas, de cinco estados brasileiros para apresentação no palco do evento. Confira abaixo:

PROGRAMAÇÃO MOSTRA

QUINTA
ABERTURA: show Ginga Ligeira (incluindo duas músicas selecionadas - Alan George da Silva) Santo Antônio do Pinhal - SP
Um Chorinho no Kalevala

Amendoim Torrado (Instr.)

Ronivaldo Marcelino de Souza Curitiba -PR
Toré Missão do Caboclo Índio

Toré de Agradecimento pela Saúde

César Orlando Martínez González Foz do Iguaçu - PR
El Muro

Amisturavals (Instrumental)

Janine dos Santos Mathias Curitiba - PR
Bom Dia

Na Consolidação

Raffael Silva Lopes Uberlândia - MG
Décima do Cantador

Chá de Ervas

SEXTA
ABERTURA: Orquestra CDM - Participação Maryanne Francescon

Maryanne Francescon (convidada)

Medianeira - PR

Suzi Mariana Bezerra Gomes

Água branca - AL

Pagando o Preço

Pensando Bem

Vitória Cortês Caleffi

Maringá - PR

Hortelã

Balada do Tempo

Melissa Maria de Moraes

Socorro - SP

Girassóis de Gogh

O Sol da Meia noite (instr.)

Rafael Lourenço de Paula Emilio

São Paulo - SP

Minha Cara

Todo Som

Anthonny Felipe Ortellado Ramos

Ponta Grossa - PR

WO

Chave Torta (instrumental)

SÁBADO
Victória Graciela Souza de Andrade

Fortaleza - CE

Iara

Seca 17

Patrícia Silva Borges (NUAH)

Maringá - PR

Grão de Sal

Asas

Wesley Aparecido Ventura Crispe

Curitiba - PR

Pedrada Black

Vingar com Amor

ENCERRAMENTO: A Banda Mais Bonita da Cidade

Curitiba - PR

A Banda Mais Bonita da Cidade fecha a programação do evento, no sábado (30), com show após a mostra musical.

Programação Paralela

A 44ª edição do Femucic é uma realização do Sesc PR e promoção da RPC. Além das apresentações das composições selecionadas, o Femucic também difunde a boa música em outros espaços da cidade, por meio de programação paralela. Os projetos Femucic nas Escolas e Femucic nas Empresas levam apresentações a escolas da rede pública de ensino e em empresas do comércio de bens, serviços e turismo do município. Outros espaços da cidade receberão apresentações durante a semana do dia 25 ao dia 30 de setembro.

Também serão promovidas Oficinas de Música gratuitas a músicos e estudantes de música de Maringá e região, entre os dias 25 e 28 de setembro. As ações formativas serão ministradas pelos músicos Carol Panesi, Ajurinã Zwarg e Fábio Leal. As inscrições são gratuitas, limitadas e podem ser feitas a partir do dia 11 de setembro, no SAC do Sesc Maringá (Av. Duque de Caxias, 1517 - Zona 7). Confira a programação:

Dias 25, 26 e 27 de setembro

Das 14h às 17h

Oficina: Improvisação com Fábio LealOficina: Bateria/percussão com Ajurinã Zwarg

Dias 25 e 26 de setembro

Das 19h30 às 22h

Oficina: Preceitos musicais e filosóficos da Música Universal de Hermeto Pascoal com Carol Panesi

Workshop com Fábio Leal

25 de setembro

18h

Abertura oficinas Poket Show de integração entre alunos e professores Carol Panesi, Fabio Leal e Ajurinã Zwarg

28 de setembro

Das 14h Às 17h

Workshop com Ajurinã Zwarg

Das 16h às 19h

Oficina: Preceitos musicais e filosóficos da Música Universal de Hermeto Pascoal com Carol Panesi

Música, vinho e diversão é a proposta do Pinot Wine Bar para a semana

Ao longo dos dias estarão presentes na casa os músicos Gui Tosin e Nathy Picoli, além dos DJs Noriac, Jonas, Raffa, Double, Rafiuski e Rodrigo Moro

Sempre trazendo novidades, tanto em seu cardápio quanto em sua carta de vinhos e drinks, o Pinot Wine Bar oferece programação recheada nesta semana. Além do tradicional open wine, que funciona todos os dias na casa, o 1º Drinks Experience acontece às terças, quartas, quintas e domingos. A experiência conta com 12 diferentes opções de drinks autorais, que ficarão disponíveis até o dia 28 deste mês de setembro.

Como a música ao vivo também já é marca registrada do Pinot, estarão presentes na casa ao longo da semana, diferentes músicos e DJs da capital. A programação musical da semana na casa conta com os músicos Gui Tosin e Nathy Picoli, além dos DJs Noriac, Jonas, Raffa, Double, Rafiuski e Rodrigo Moro.

Com o lema, música, vinho e diversão, o bar está aberto de terça a sábado, a partir das 18h e no domingo a partir das 17h. As reservas podem ser feitas antecipadamente.

Confira a programação completa:

TERÇA - 19/Set - WINE PARADISE
- Open Wine até 22h
- 1º Drinks Experience
- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h
- Gui Tosin
- Abertura da casa: 18h

QUARTA - 20/Set - GIRLS NIGHT
- Open Wine até 22h
- 1º Drinks Experience
- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h
- Nathy Picoli
- Abertura da casa: 18h

QUINTA – 21/Set - IT'S ALL ABOUT WINE
- Open Wine até 22h
- 1º Drinks Experience
- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h
- DJ Raffa e DJ Jonas
- Abertura da casa: 18h

SEXTA - 22/Set - PINOT FRIDAY NIGHT
- Open Wine até 22h00
- Drinks 50% off até 19h30
- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h
- DJ Rafiuski e DJ Double
- Abertura da casa: 18h

SÁBADO – 23/Set - Live Music, Wine and Fun
- Open Wine até 22h
- Drinks 50% off até 19h30
- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h
- DJ Noriac e DJ Gui Silvério
- Abertura da casa: 18h

DOMINGO - 24/Set - WINE SUNSET
- Open Wine até 22h
- 1º Drinks Experience
- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 22h
- DJ Rafiuski
- Abertura da casa: 17h

Serviço:
Pionot Wine Bar
Endereço: Rua Itupava, 1142 - Alto da XV, Curitiba – PR.
Funcionamento: De terça a Domingo
Redes sociais: @pinotwinebar
Foto: Eliseu Tisato – Agência Vulgata

Festival da música católica VEM tem sete finalistas

Candidatos selecionados na etapa eliminatória sobem ao palco novamente na grande final, que terá, entre as atrações da noite de encerramento da edição 2023, show do Padre Reginaldo Manzotti

Depois de uma repescagem inédita na semifinal, sete composições estão classificadas para a final da 3a edição do VEM - Voz, Evangelização e Música, maior festival da música católica contemporânea brasileira. A grande final está marcada para o próximo sábado (26), em Curitiba (PR), com as apresentações, acompanhadas por orquestra de câmara, dos candidatos e show do Padre Reginaldo Manzotti, fundador da Associação Evangelizar É Preciso, organizadora do festival.

Os cantores e compositores escolhidos vão concorrer às categorias de Melhor Composição, Melhor Intérprete e o cantor mais querido, escolhido por Voto Popular. São eles: Camila Fragoso, de Fraiburgo (SC), com a composição “Meu Lugar”; Fábio Scatambulo, de Maringá (PR), com “Creio em Ti”; John Lima, de Ponta Grossa (PR), com a pegada sertaneja de “Apaixonado por Jesus”; a dupla Mateus e Raíssa, de Jundiaí (SP), interpretando a composição “Diálogo”, do seminarista Carlos Henrique; Thy Lima, de Sorriso (MT), com a música “Estou Contigo”; Vanessa Gomes, de Bauru (SP), com “Vale a Pena Viver” e a sétima finalista, que foi selecionada por meio da repescagem dos jurados - decisão adotada pela primeira vez em uma edição do VEM -, Verônica Dias, de Engenheiro Caldas (MG). Ela vai interpretar na grande final do VEM 2023 a canção “Nova Criatura”.

Os finalistas passaram pela etapa classificatória, que selecionou 16 canções inéditas entre 508 músicas inscritas para o festival, um número recorde de inscrições. No palco do VEM, no auditório da Associação Evangelizar É Preciso, eles defenderam as composições em duas noites de auditório cheio, no último fim de semana. “O VEM já é um sucesso nacional e nos indica como a música voltada à evangelização gera bastante entusiasmo, especialmente para o público jovem, que participa ativamente da vida da Igreja nas suas comunidades e que renova a cena da música católica contemporânea brasileira”, comenta o diretor do VEM 2023, jornalista José de Melo.

A média de idade entre os 16 semifinalistas do festival é de 28 anos e, entre os sete finalistas, estão músicos de 18 a 36 anos. “No palco do festival, essa juventude apresentou seu talento para o Brasil, com uma vontade imensa de evangelizar pela música. Isso nos encheu de alegria, porque é um movimento que significa muito para o futuro da própria religião católica no Brasil”, avalia.

Além dos artistas, participam nos bastidores do VEM 2023, músicos instrumentistas, arranjadores, apresentadores, jurados, fonoaudiólogos, profissionais de técnica vocal, de apoio espiritual e psicológico, além de toda equipe de produção e transmissão da TV Evangelizar.

Desde a seleção das sete composições que vão para a grande final do VEM 2023, no próximo sábado (26), a partir das 19h, está aberto o canal de votação popular no site do festival: www.vemfestival.com.br. O público já pode manifestar seu favoritismo, votando quantas vezes quiser no candidato ou na candidata da sua preferência. A votação popular será encerrada durante a grande final, ao vivo, e a organização do festival pretende divulgar algumas parciais do total de votos computados ao longo da transmissão.

Os prêmios de Melhor Composição e Melhor Intérprete ficarão a critério dos jurados do festival: o Padre Diogo Albuquerque, da Diocese de Bragança Paulista (SP), que também é músico católico com carreira reconhecida e referência na Black Music; uma das maiores vozes da música católica contemporânea no Brasil, a cantora Adriana Arydes, finalista do Grammy Latino em 2019 e apresentadora da TV Evangelizar; e o cantor, compositor, palestrante e escritor Fred Pacheco, que assina também grandes sucessos na produção e na composição de músicas católicas para a indústria fonográfica nacional.

Confira a relação dos selecionados para a final do VEM 2023:

1 - Camila Fragoso | 21 anos | Fraiburgo-SC
Composição: Meu Lugar

2 - Fábio Scatambulo | 18 anos | Maringá-PR
Composição: Creio em Ti

3 - John Lima | 33 anos | Ponta Grossa-PR
Composição: Apaixonado Por Jesus

4 - Mateus e Raissa | 20 anos | Jundiaí-SP
Intérprete da composição do Seminarista Carlos Henrique: Diálogo

5 – Thy Lima | 33 anos | Sorriso-MT
Composição: Estou Contigo

6 - Vanessa Gomes | 36 anos | Bauru-SP
Composição: Vale a Pena Viver

7 - Veronica Dias | 31 anos | Engenheiro Caldas-MG
Composição: Nova Criatura

O cantor e compositor de Ponta Grossa (PR), John Lima, durante a apresentação da composição “Apaixonado Por Jesus”, na semifinal do VEM 2023.
Crédito: Felipe Gusso

Candidato mais novo da edição 2023 do VEM, o maringaense Fábio Scatambulo, de 18 anos, foi selecionado para a final, com a composição “Creio em Ti”.
Crédito: Felipe Gusso

Homenagem aos Mamonas Assassinas no Jokers

O mês de agosto começa com uma programação bem variada no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Nesta quarta (02) tem o músico Gegê Feliz comemorando 15 anos de parceria com a violinista Iris Knofholz. Na quinta (03) o duo Acácia Sonora que um repertório pop em formato acústico. Sexta (04) é a vez das bandas Blues del Fuego e Rockfellers com o blues e rock. E para fechar a primeira semana do mês em grande estilo, tem uma homenagem aos Mamonas Assassinas com a banda Mamilos Polêmicos.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 05 de agosto:

QUARTA 02 AGO, 20 horas – Gegê Felix trio. Duo Free Instrumental, Gegē Félix & Iris Knofholz comemorando 15 Anos de parceria. Convidado Maurício Marques. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 03 AGO, 20 horas – Acácia Sonora – O duo apresenta um repertório de pop e rock nacional e internacional no formato acústico. R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 04 AGO, 20 horas – Blues del Fuego e Rockfellers. Show com as bandas. No repertório, clássicos do rock em versões de Blues e o melhor do pop rock internacional. Entrada: R$10 até as 21h. Após R$20.

SÁBADO 05 AGO, 21 horas – Mamonas Assassinas Cover + Dj ZI – Show com a banda Mamilos Polêmicos que faz uma homenagem inesquecível aos reis do humor e da música. Uma noite cheia de diversão, nostalgia e hits que marcaram época. Entrada: R$10 até as 21h. Após R$20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351.
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

The Town 2023: Fãs terão a última chance de garantir um lugar na Cidade da Música com a venda extraordinária de ingressos para todos os dias do festival

As vendas começam nesta quinta-feira, dia 27, ao meio-dia (12h), apenas pelo site da Ticketmaster e com ingressos inclusive para os dias 03, 09 e 10 em que Bruno Mars e Foo Fighters serão os headliners

São Paulo, 25 de julho de 2023 – Os fãs do The Town terão mais uma oportunidade de entrar para história e garantir um lugar na Cidade da Música. No dia 27/07, ao meio-dia (12h), o maior festival de São Paulo abre venda extraordinária de ingressos, com todos os cinco dias disponíveis para venda, inclusive para os dias que estavam esgotados: 03, 09 e 10 de setembro em que Bruno Mars e Foo Fighters serão os headliners. Os ingressos possuem os mesmos valores da venda geral e são sujeitos à disponibilidade, com os ingressos remanescentes da venda de abril que foram comprados por cartão de crédito, mas que não foram concluídos ou foram cancelados. Para os interessados, basta entrar no site da Ticketmaster e seguir os passos para realizar a compra. Aqueles que já adquiriram o ingresso para o The Town já podem fazer o download ou transferência do mesmo por meio do aplicativo Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival.

Os ingressos vão custar R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada, mesmo preço da venda geral, e não há cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser efetuado com PIX ou cartão de crédito, esse com parcelamento em até 6 (seis) vezes sem juros. Para os clientes Itaú, o parcelamento em até 8 (oito) vezes sem juros apenas para pagamento efetuado com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti. Aqueles que garantirem o ingresso na venda extraordinária deverão ficar atentos ao e-mail cadastrado na Ticketmaster, pois receberão o passo a passo do download e transferência de forma gradual.

A organização relembra que, vendeu, na plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado do The Town Card em menos de três horas. No dia 18 de abril, quando as vendas gerais começaram, mais de 270 mil pessoas estavam na fila para garantir um lugar na história. Somente neste dia, o site oficial do festival teve mais de 1.2 milhões de acessos e, em apenas 16 horas, três dos cinco dias estavam com as entradas esgotadas. Em pouco mais de uma hora, 1h12, as datas em que Bruno Mars é headliner, 3 e 10 de setembro, tiveram todos os ingressos vendidos. As vendas para o dia 9 de setembro, quando Foo Fighters é a principal atração do Skyline, foram encerradas no dia seguinte após a abertura.

Agora, com a venda extraordinária, os fãs que ainda querem entrar para a história com a primeira edição do The Town podem escolher entre os dias:

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: Bruno Mars, Bebe Rexha, Alok, Luisa Sonza, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê convida O Nordeste, Luccas Carlos, Wiu, Veigh, Lia Clark, Esperanza Spalding, Jonathan Ferr, São Paulo Big Band, Annalu, Kynnie, Carlos capslock showcase aka Belisa x Stroka x Tessuto, Ellen Allien x Badsista, Paul Kalkbrenner Live, Vitalic, Noporn Live, Carlos Do Complexo vs RHR Live.

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: Foo Fighters, Queens Of Stone Age, Garbage, Pitty, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, MC Don Juan, Yunk Vino, Mc Dricka, Grag Queen, Stanley Jordan, Hamilton de Holanda, São Paulo Big Band Vanessa Moreno, Ana Cañas, Mamba Negra Showcase feat Cashu + Paulete Lindacelva + Valentina Luz, Badsista, Malka, Venus aka Gueto Elegance feat Marina Lima, Inner City Live bonus set Kevin Saunderson, Renato Cohen Live, Aerea Live, Kenya20hz apresenta Chaos Sonora.

10 de setembro: Bruno Mars, H.E.R., Kim Petras, Iza, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, Xênia França, Tassia Reis, Cynthia Luz, N.I.N.A, Richard Bona, Banda Mantiqueira, Mônica Salmaso, SÃo Paulo Big Band, Luciana Melo, Jesuton, ODDJs aka Davis X Vermelho X Zopelar, Darren Emerson X Gui Boratto Live, Crazy P Soundsystem, Lion Babe, Paradise Guerrilla, DJ Mau Mau B2B Etcetera.

Chegou a hora de baixar o ingresso digital do The Town: os ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para download ou transferência para quem garantiu presença em um ou mais dias do festival nas vendas do The Town Card ou na venda geral realizada em abril

As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.

O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.

O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.

Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.

Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.

Saiba mais sobre o ingresso digital, aqui.

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos

Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.

Sobre a Rock World

A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town - O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Banda curitibana é atração no Ponta dos Ganchos na celebração do Dia Mundial do Rock neste sábado

A banda curitibana Norton & The Heart of Soul fará uma apresentação mais que exclusiva, no próximo dia 15 de julho, para celebrar o Dia Mundial do Rock. O cenário será o sofisticado Ponta dos Ganchos, luxuoso hotel com apenas 25 bangalôs debruçado sobre o mar de Santa Catarina, em Governador Celso Ramos.

O grupo subirá ao palco do Terraço de Inverno do resort com dez integrantes e apresentará um repertório de grandes hits do rock e do pop mundial, com cerca de duas horas de duração.

A banda
O vocalista Norton Jede voltou aos palcos após uma pausa de 29 anos, sem se apresentar ao grande público. O retorno foi num show icônico no Hard Rock Café Curitiba, em abril deste ano, quando foi criada a atual formação da banda Norton & The Heart of Soul. Participam dela, além de Norton jede, os músicos, Leonardo Machado - (trompete), Wandley jonys (baixo), Anne Glober (backing vocal), Juliane Crissi - (backing vocal), Brunno Vinicius Oliveira de Souza (bateria), Guilherme Nascimento de Carvalho (guitarra), Simone Warken (backing vocal) Jader Corrêa (trombone), Jhonatan Carvalho (saxofone) e Hebershon Fernandes da Silva (teclado).

O hotel
O Ponta dos Ganchos Exclusive Resort faz parte do Leading Hotels e está posicionado entre os melhores hotéis da América do Sul. Além das sofisticadas acomodações, oferece gastronomia de altíssimo nível e experiências inusitadas aos hóspedes.

O evento
O Dia Mundial do Rock é uma data internacional que celebra o gênero musical e sua profunda influência em diversas gerações. O evento promovido pelo Ponta dos Ganchos promete ser um final de semana inesquecível, voltado a um público selecionado. "Estamos entusiasmados e felizes em tocar na celebração do Dia Mundial do Rock no Ponta dos Ganchos Exclusive Hotel", comenta Norton Jede. "É uma oportunidade excepcional para quem aprecia o fascínio atemporal do rock, sofisticação, gastronomia, entretenimento e amizade", completa. Com bangalôs limitados para este evento exclusivo, a reserva antecipada é altamente recomendada.

Dia do rock no Vale da Música vai ter tributo a Pink Floyd e clássicos do rock’n roll

Palco Flutuante vai receber grandes nomes do rock curitibano para celebrar o 13 de julho

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Foto: Vinicius Grosbelli

Já dizia o meme: é dia de rock bebê! Pois o Festival de Música Instrumental de Curitiba, Vale da Música, projeto localizado na Ópera de Arame e apresentado pelo Bradesco, vai oferecer uma programação especial no dia 13 de julho, quinta-feira, para os amantes do bom e velho rock’n roll.

Entre as atrações estarão o pessoal do Mávima Orquestra, que das 10h até 12h30 vão trazer muito rock instrumental baseado na sonoridade das décadas de 1960 e 1970 junto às melodias contemporâneas do ritmo. Entre o repertório da banda estão versões clássicas de músicas dos Beatles, Jimi Hendrix, Fran Zappa, Led Zeppelin, Mutantes e muitos outros monstros do rock.

Já para quem quer embalar a hora do almoço com o ritmo, a The Alamo Brothers, formada por grandes músicos que atuam na cena cultural de Curitiba há mais de 30 anos, como Gilberto Zanelatto, Ivan Rodrigues, Amândio Galvão e Mauro Braga vão proporcionar uma performance com hits dos anos 1960 e 1970, relembrando clássicos de forma virtuosa.

E não poderia deixar de faltar o tributo a um dos grandes nomes do rock’n roll: Pink Floyd. Conhecida pela fidelidade com que operam o tributo, a Pigs & Diamonds possui 13 anos de estrada dedicados a executar da melhor maneira as músicas do grupo britânico que fez história no cenário roqueiro.

Confira os horários:
10h às 12h30 – Mávima Orquestra
12h40 às 15h10 – The Alamo Brothers
15h20 às 17h50 – Pigs & Diamonds – Tributo a Pink Floyd

Serviço:
Valor para entrada no Vale da Música: R$ 15,00 inteira e R$ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches.
Mais informações: @festivalvaledamusica

Festival de Música de Câmara de Curitiba tem apresentações dentro da Oficina de Música

Além do concurso que premiará os melhores grupos brasileiros, evento também terá concertos e masterclasses na Capela Santa Maria

A música de câmara também terá o seu espaço na 40ª Oficina de Música de Curitiba – Edição Especial de Inverno. A primeira edição do Festival de Música de Câmara de Curitiba prevê as apresentações de concertos, a partir da próxima terça-feira (04), na Capela Santa Maria. Além dos três finalistas do concurso, entre as atrações convidadas estão os grupos Quarteto Poty, Sopro5 Quinteto, Duo Marimbone, a estreia da Orquestra Regional Paranaense e a Orquestra de Cordas. A entrada é gratuita (confira a programação completa abaixo).

Formado por Ângelo Martins (1º violino), Dan Tolomony (2º violino), Jader Cruz (viola) e Samuel Pessati (violoncelo), o Quarteto Poty abre o Festival, na terça-feira (04/07), interpretando obras de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Sergei Rachmaninoff (1873-1943), Franz Joseph Haydn (1732-1809). O grupo faz uma segunda apresentação na sexta-feira (07/07)

Na quarta-feira (05/07), o quinteto Sopro5 sobe ao palco da Capela Santa Maria para interpretar um repertório de autores brasileiros. Os músicos Fabrício Ribeiro (flauta), Marcos Vicenssuto (oboé), Marcelo Oliveira (clarinete), João Vitor (fagote) e Fábio Jardim (trompa) tocam composições de Edino Krieger (1928 - 2022), Mário Tavares (1928 - 2003), Radamés Gnatalli (1906 - 1988) e Liduíno Pitombeira.

O Duo Marimbone é a atração de quinta-feira (06/07), formado pelos colegas de Orquestra Sinfônica do Paraná Wellington Miranda e Leonardo Gorosito, o duo preparou um repertório próprio para divulgar a música de câmara para trombone, marimba e percussão.

O Festival de Música de Câmara de Curitiba segue no sábado (08/07) com a estreia da Orquestra Regional Paranaense. Grupo que conta na sua formação com violinos, violas, violoncelos, violão, cavaquinho, flauta, clarinete e percussão. O repertório levará ao público clássicos de Waldir Azevedo, Bento Mossurunga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Waltel Branco.

Palestra - Na quinta-feira (06/07), às 17h30, o diretor da ONG Unicultura, Ricardo Trento ministra palestra sobre projetos culturais e sociais. Trento atua há mais de 20 anos nos setores da cultura, responsabilidade social, economia criativa, esporte, meio-ambiente, sustentabilidade e turismo.

Concurso - Com premiação em dinheiro, o concurso pretende incentivar e promover a música de câmara nacional, assim como proporcionar aos músicos e grupos a oportunidade de se apresentar em um evento de grande porte. Dividido em três etapas, a competição irá premiar os três melhores grupos camerísticos do Brasil. Na primeira etapa foram selecionados 10 grupos.
A segunda fase prevê a realização de masterclasses presenciais, de 04 a 08 de julho, na Capela Santa Maria. Nesta etapa, participam 8 grupos. A seleção será feita pelos jurados com base no desempenho de cada grupo durante as Masterclasses.

A terceira e última etapa selecionará os 3 grupos com melhor desempenho durante as masterclasses e performance no Concerto da Fase Final, a ser realizado dia 08 de julho. A premiação acontecerá dia 09 de julho.

Realização e apoio - O 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba é viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura com incentivo da Uninter e apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura - ICAC.

S E R V I Ç O:
1º Festival de Música de Câmara de Curitiba
Data: Etapa final 04 a 09 de julho de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Site: https://festivaldemusicadecamara.com.br
Ingressos: entrada gratuita

PROGRAMAÇÃO:
TER 04/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto de Abertura com Quarteto Poty

QUA 05/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto Sopro 5 Quinteto

QUI 06/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
17h30 – Palestra "Projetos Culturais" com Ricardo Trento
19h – Concerto Duo Marimbone

SEX 07/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto Quarteto Poty

SAB 08/07/2023
10h – Concerto Finalistas
18h – Orquestra Regional Paranaense

DOM 09/07/2023
11h – Premiação e Concerto de Encerramento com Orquestra de Cordas

Os participantes das masterclasses são os grupos selecionados que estão concorrendo aos prêmios do 1° Festival de Música de Câmara de Curitiba. As masterclasses são abertas para participação do público em geral como ouvinte. Para participar como ouvinte não é necessário realizar inscrição.

Alcione chega a Curitiba com turnê especial de 50 anos de música

Cantora se apresenta neste sábado, 17 de junho, no palco do Teatro Positivo. Últimos ingressos à venda a partir de R$ 200

foto: Vinicius Mochizuki

Ao completar 50 anos de uma vitoriosa trajetória, Alcione preparou uma série de eventos comemorativos com o propósito, exclusivo, de celebrar esse antológico meio século de dedicação e amor à música. Além das turnês pelo Brasil e exterior, que são um revival da carreira, a artista gravou um audiovisual, com seus principais hits, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Esse show tão especial chega a Curitiba, neste sábado, 17 de junho, às 21h15, no palco do Teatro Positivo. Os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 205, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem produção e realização da RW7 Production & Entertainment.

O show traz um desfile de hits inesquecíveis, que ajudaram na formatação da carreira da artista. Com uma trajetória consagrada, a cantora e instrumentista trafega entre os mais diversificados gêneros musicais esbanjando talento, suingue e, principalmente, emoção.

São inúmeras as celebrações pelo cinquentenário. Comemorações que já começaram antes, com o lançamento do longa-metragem "O Samba é Primo do Jazz", um resumo biográfico que vem sendo apresentado em festivais de cinema e conta a história da intérprete maranhense que saiu de sua pequena São Luís para conquistar o mundo com o vozeirão inconfundível e uma personalidade marcante. Alcione fez escola, e todos os dias surgem novas "Alcioninhas" por aí. É a prova cabal de que a cantora nordestina já se perpetuou e escreveu, há tempos, algumas das melhores páginas do nosso cancioneiro.

Além das incontáveis apresentações pelo Brasil, a turnê de Alcione também já foi aplaudida em cidades da Europa e África, como Londres, Lisboa, Porto e Angola.

Outro "mimo” pelo cinquentenário é o espetáculo "Marrom, o Musical", que conta (e canta) a trajetória da intérprete. Idealizada por Jô Santana, escrita e dirigida por Miguel Falabella, a peça já passou por palcos de SP, Rio, São Luís, Belém e João Pessoa, sempre celebrada pelas plateias e crítica especializada. A título de informação, vale reiterar que uma criteriosa seleção de novos talentos entre cantores, bailarinos e atores foi realizada. Seleção que começou, como não poderia deixar de ser, pelos artistas maranhenses.

Também anunciada pelo governador do Rio de Janeiro, Cláudio Castro, a maior comenda do mérito cultural do Estado, nomeada por "Medalha Alcione", que se tornará um evento anual, foi entregue a personalidades do samba, pela primeira vez, no último dia 21 de novembro (data que marca o aniversário da Marrom).

Muitas outras manifestações de apreço e honrarias importantíssimas foram chegando, multiplicando-se e, em 2023, a cantora será a grande homenageada do "Prêmio da Música Brasileira", a maior premiação da canção nacional, além de ter sido anunciada pela Estação Primeira de Mangueira como o Enredo Oficial da Escola para o Carnaval de 2024!

Para resumir essa trajetória tão longeva e de incrível sucesso, vale reafirmar que os domínios da Marrom extrapolam fronteiras. A intérprete já se apresentou pelos cinco continentes, em mais de 36 países, nos principais festivais e casas de espetáculos internacionais. Portugal, Espanha, Suíça, Alemanha, Israel, Japão, Angola, França, Moçambique, Inglaterra, Itália, Argentina, Chile, Uruguai, e até mesmo na antiga União Soviética. Isso antes mesmo da Perestroika, da abertura, por países que são hoje a Lituânia, Estônia, Ucrânia e Rússia.

Alcione gravou compactos (o primeiro em 1972), LPS, DVDS e 42 Álbuns, que lhe concederam 26 Discos de Ouro, 07 de Platina, sendo dois deles de Platina Duplo, 03 DVDS de Ouro e um de Platina. Em sua galeria de troféus, com mais de 350 peças (prêmios e honrarias que vão desde os títulos de Cidadã Benemérita até as mais altas comendas do país como a “Ordem do Rio Branco” e a do “Mérito Timbiras” (esta última concedida pelo Estado do Maranhão), além de medalhas relevantes como a “Tiradentes” e “Pedro Ernesto” (concedidas pela ALERJ). Premiações relativas à MPB abarrotam suas estantes como os 21 troféus arrebatados nas 29 edições do “Prêmio da Música Brasileira”.

Outros títulos foram os de “Madrinha do Corpo de Bombeiros do RJ” e de “Melhor Cantora Popular”, concedido pela Academia Brasileira de Letras.

A Marrom também é detentora de inúmeras premiações internacionais, como o “Grammy Latino” na categoria “Melhor álbum de samba”, “O Pensador de Marfim” (concedido pelo Governo de Angola), “Diplome de Médaille D´or” (da Societé Acadêmique de Arts, Sciences et Lettres de Paris), “Extraordinary Contribuition to Brazilian Culture and Positive Image” (concedida no 9th Annual Brazilian International Press Award. Flórida), “Personalidade Negra das Artes” (Conselho Internacional de Mulheres) e “A Voz da América” (ONU).

Conectada com a atualidade, como não poderia deixar de ser, a artista angariou milhares de seguidores em suas redes: 1.400.000 no Instagram, 869.000 no Facebook, e 197.500 no Twitter.

Criada ouvindo os grandes cantores da época, nacionais e internacionais, sempre transitou pelos variados gêneros e estilos musicais: samba, jazz, bolero, reggae, canção romântica. E, apesar de ser tratada como sambista, adora gravar e interpretar o que lhe convém e emociona. A galeria de hits é imensurável: “Não Deixe o Samba Morrer” (uma espécie de hino para os sambistas), “O Surdo”, “Sufoco”, “Nem Morta”, “Você Me Vira a Cabeça”, “A Loba”, “Meu Ébano”, “Mulher Ideal”, “Garoto Maroto”, “Estranha Loucura”, dentre outras dezenas de sucessos.

Alcione, que durante a pandemia lançou um álbum de inéditas chamado “Tijolo por tijolo”, está radiante com tantas homenagens. "São flores em vida, jamais imaginei receber tamanho carinho. E vindo de tantas instituições, pessoas tão diferentes e por todos os cantos do planeta."

SERVIÇO – Alcione em Curitiba

Data: 17 de junho de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 205 a R$ 470, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: RW7 Production & Entertainment

Festival reúne intérpretes e compositores de música católica de todo o país em Curitiba

Inscrições para o VEM - Voz, Evangelização e Música vão até dia 30 de junho e 16 canções inéditas serão selecionadas por júri especializado para as etapas eliminatórias

A edição de 2023 do VEM – Voz, Evangelização e Música vai transformar Curitiba (PR) na capital nacional da música católica contemporânea. Com inscrições abertas até 30 de junho, o Festival vai apresentar ao público 16 canções inéditas pré-selecionadas por júri especializado. Os autores e intérpretes virão ao Paraná para defender as composições em performances abertas ao público no mês de agosto, com transmissão ao vivo pela Rede Evangelizar de Comunicação.

A terceira edição do VEM, diferentemente do formato itinerante da edição 2022, vai concentrar as apresentações classificatórias na cidade onde está a sede da Associação Evangelizar É Preciso, responsável pelo Festival. Os músicos selecionados terão todas as despesas de viagem e hospedagem em Curitiba pagas pela produção do Festival.

Desde 2021, o VEM já recebeu mais de 700 composições inéditas, que reforçaram a importância da evangelização por meio da arte. As canções e também as histórias das pessoas por trás de cada uma prometem, mais uma vez, emocionar o público. “O Festival tem esse primeiro objetivo, que é o de revelar canções para o mercado da música católica nacional”, explica o diretor geral do VEM 2023, José de Melo, veterano experiente nas bancas de jurados do circuito dos festivais de música nacional. “As pessoas saem do anonimato, ganham visibilidade, incentivo à profissionalização e entram no grande aquário da indústria fonográfica da música católica contemporânea. O fato de estarem entre os 16 escolhidos, passando por esse filtro de qualidade, já é a primeira premiação obtida pela participação no VEM”, destaca.

Após o período de inscrições e análise das produções de todo o Brasil, está marcado, para 14 de julho, o anúncio das músicas classificadas para as eliminatórias, previstas para acontecer nos dias 18 e 19 de agosto. A grande final será realizada no dia 26 de agosto, em um espetáculo aberto ao público, em Curitiba. Serão premiados a melhor composição, os melhores intérpretes e, com o voto popular, o intérprete mais querido pelo o público.

No palco do Festival, os cantores serão acompanhados por banda com formação similar à de uma orquestra de câmara, para valorizar a sonoridade e dar mais força à melodia e à harmonia das canções e interpretações. Shows de artistas renomados na cena da música católica contemporânea também estão entre as atrações do VEM 2023.

Além da projeção aos músicos selecionados, o Festival vai presentear os vencedores com produção de videoclipe, preparação em técnica vocal e gestão profissional das redes sociais, para alavancar as carreiras dos artistas católicos. “O VEM emociona por todo o esforço, sentimentos e a vibração dos participantes. Como nas edições anteriores, serão momentos e experiências que vão transformar, de fato, a vida dessas pessoas, que têm a oportunidade de realizar seus sonhos”, avalia o diretor.

A comissão de pré-seleção do VEM 2023 é formada pelos músicos, arranjadores e produtores musicais Juninho Matsuyama e Ricardo Lopes, pelo compositor Washington Negrão, o diretor artístico do Festival Halleluya, José Wilde, e o produtor musical da Comunidade Colo de Deus, Luh Batera. O corpo de jurados do festival terá as participações do Padre Diogo Albuquerque, da cantora Adriana Arydes e do músico Fred Pacheco.

Os interessados em participar do maior festival de música católica contemporânea nacional podem fazer as inscrições pela Internet, com preenchimento de formulário e envio de vídeo apresentando a canção concorrente. O prazo vai até 30 de junho, mas a recomendação é fazer o registro o quanto antes, já que um dos critérios de desempate é a data da inscrição.

SERVIÇO
Inscrições para a 3a edição do VEM - Voz, Evangelização e Música
Prazo: até 30 de junho de 2023

Formulário de inscrição: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=PTHBaxUet0K883LFoINC8eFnKvv7_xJCu2hgJPtdKBVUNkgwV0paVzY0TzFLTjhTUVZDMzUyRUswTS4u

Regulamento: https://www.vemfestival.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Regulamento-do-Festival-2023.pdf

VEM 2023: principal festival brasileiro de música católica abre inscrições

Terceira edição do concurso terá três etapas classificatórias e vai levar ao palco compositores e intérpretes de 16 canções autorais inéditas, selecionadas por jurados técnicos

Estão abertas, até 30 de junho, as inscrições para o VEM - Voz, Evangelização e Música, principal festival de música católica contemporânea do Brasil. Os jurados da terceira edição do VEM, criado pela Associação Evangelizar É Preciso para revelar novos talentos e fomentar o mercado fonográfico católico no país, farão a pré-seleção de 16 músicas autorais inéditas e seus compositores para concorrer em três categorias: Melhor Composição, Melhor Intérprete e Intérprete Mais Querido pelo Público, que serão premiados com gravação de videoclipe profissional, assessorias vocal e de marketing musical, respectivamente.

As apresentações contarão com o voto do público, por meio do site do festival, para o prêmio de Intérprete Mais Querido.“Além da visibilidade proporcionada para essas pessoas que, na sua paróquia ou comunidade, se dedicam a evangelizar por meio da música, a intenção do festival é fomentar e valorizar esses talentos para que continuem fazendo música católica e se dediquem cada vez mais profissionalmente a essa missão essencial. Como costuma dizer o Danilo Dyba, apresentador das duas edições anteriores do VEM, ‘a música chega até onde a palavra não alcança’. A arte é mesmo uma porta de entrada, que abre corações e prepara as pessoas para receberem a mensagem de evangelização”, diz o coordenador de produção do VEM 2023, Jefferson Genta.

A edição deste ano terá novo formato, com três etapas classificatórias e a grande final em Curitiba (PR), cidade onde fica a sede da Obra Evangelizar. Na edição anterior, de 2022, o festival foi itinerante e percorreu mais de 8 mil quilômetros durante as fases de seleção dos talentos musicais em todas as regiões do Brasil.

Para participar, é preciso ter mais de 18 anos e apresentar pelo menos uma canção autoral católica. Cada candidato pode inscrever até três músicas na pré-seleção. É permitida a inscrição de artistas solo e de duplas. Caso não sejam cantores, os autores podem indicar um intérprete para defender a composição.

Quem quiser se inscrever deve preencher a ficha de inscrição online e enviar um vídeo apresentando a música na própria voz ou na do intérprete escolhido até 30 de junho. Entre os dias 1o e 7 de julho, a comissão de pré-seleção escolherá os 16 participantes que vão subir ao palco do VEM para a disputa. Os classificados serão anunciados ao público em 14 de julho e vão participar das eliminatórias em Curitiba, nos dias 18 e 19 de agosto, com apresentações abertas ao público e todas as despesas da viagem pagas pela organização da mostra.

A equipe de profissionais consagrados da música católica que vai comandar a pré-seleção é formada por nomes como os músicos, arranjadores e produtores musicais Diego Contiero e Ricardo Lopes, o compositor Washington Negrão, o diretor de videoclipes JC Nunes e o produtor musical da Comunidade Colo de Deus, Luh Batera. No corpo de jurados, a experiência e o talento do Padre Diogo Albuquerque, da cantora Adriana Arydes e do músico Fred Pacheco.

A grande final do VEM 2023 está marcada para 26 de agosto, também na capital paranaense. A melhor composição será premiada com a gravação de um videoclipe profissional, dirigido pelo JC Nunes, que é reconhecido pela qualidade técnica e artística de suas produções. O melhor intérprete ganhará um contrato de seis meses de assessoramento vocal com a fonoaudióloga Denise Pimentel, especialista na produção musical, e o intérprete mais querido pelo público, escolhido pelo voto popular, receberá seis meses de assessoramento em marketing musical.

Quanto antes, melhor

Com base na experiência das edições anteriores, a tendência é que as inscrições se concentrem nos últimos dias do prazo. Para incentivar que os candidatos façam as inscrições com antecedência, a organização da mostra incluiu a data do envio dos dados e do vídeo como critério de desempate.

Desde a primeira edição, o VEM já recebeu mais de 700 composições católicas inéditas, de pessoas de todos os estados brasileiros. “Um dos nossos objetivos é tirar essas pessoas tão talentosas do anonimato e revelar para o Brasil inteiro as canções que são ferramentas essenciais de evangelização”, diz Genta. Para o coordenador de produção do VEM, “a movimentação da cena musical é feita justamente por essa imersão e pela experiência única, vivida por meio da participação no festival, o que vale até muito mais do que ganhar a competição”.

Um festival com muitos vencedores

Desde a primeira edição da mostra, novas parcerias artísticas têm surgido por meio do VEM. O colombiano Fello Toro, mesmo não vencendo o concurso do ano passado, conquistou especialmente a admiração do jurado Léo Rabelo. Agora, em 2023, os dois gravaram uma música juntos. Também no ano passado, um dos momentos mais emocionantes do concurso aconteceu na etapa classificatória de Palmas (TO). Um participante da região saiu do Pará, incentivado pelo apoio da paróquia, que fez vaquinha, torcida e o ajudou com as despesas da viagem. Com uma felicidade transbordante pela oportunidade de mostrar seu trabalho, ele expressou sua gratidão com uma frase inesquecível: “- Isso aqui é a Igreja!”.

A dupla vencedora da melhor composição do VEM 2022, Vivy e Nathan, com a canção “Ainda tá de pé”, também se tornou exemplo de obstinação para os participantes do festival. Na primeira edição, a música inscrita pelos dois não passou da etapa de pré-seleção, mas eles não desistiram. No ano seguinte, eles concorreram novamente, venceram e ganharam o videoclipe, que alcançou mais de 5.200 visualizações no canal do YouTube da dupla de Santa Bárbara d' Oeste (SP). Atualmente, eles recebem convites para se apresentar em diferentes estados brasileiros.

Antes do sucesso, a dupla acompanhou a primeira edição do VEM para torcer pelo representante de seu estado, Lucas Ferreira. “Os músicos católicos têm de estar unidos, pois quanto mais união houver, mais será possível fazer crescer essa forma de evangelizar e de tocar o coração das pessoas”, reforça Vivy. Agora, eles pretendem acompanhar a terceira edição do VEM para torcer e incentivar os compositores. “O festival mudou a nossa vida e a gente quer ajudar a transformar a de outras pessoas também”, complementa Nathan.

SERVIÇO
Inscrições para a 3a edição do VEM - Voz, Evangelização e Música
Prazo: até dia 30 de junho de 2023
Formulário de inscrição: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=PTHBaxUet0K883LFoINC8eFnKvv7_xJCu2hgJPtdKBVUNkgwV0paVzY0TzFLTjhTUVZDMzUyRUswTS4u
Regulamento: https://www.vemfestival.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Regulamento-do-Festival-2023.pdf
Página oficial do VEM 2023: https://www.vemfestival.com.br/

Crédito imagens: Felipe Gusso

LENDAA ganha segunda edição, conectando música e natureza em meio a Mata Altântica

Consolidado como um dos principais eventos de música eletrônica do sul do país, a festa volta a cidade de Morretes (PR) propondo entretenimento e conexão com a natureza em uma estrutura visual deslumbrante

foto: Xulio Henrique
CURITIBA, 04/05/2023 -- A história continua! No próximo dia 03 de junho, a cidade de Morretes, uma das mais tradicionais e encantadoras do Paraná, vai sediar a segunda edição do LENDAA, evento de música eletrônica com foco na vertente Organic House. Com uma estética marcante aliada a uma seleção impecável de artistas nacionais e internacionais, a festa chega mais uma vez ao Santuário Nhundiaquara trazendo uma jornada de conexão completa entre música, liberdade, criatividade, arte, moda e natureza.

Realizado a menos de 70 quilômetros de Curitiba, com mais de 5 mil m², em uma reserva natural com mais de 400 hectares de Mata Atlântica preservada, o LENDAA propões uma reconexão do público com a natureza em um cenário de celebração e contemplação. Para completar o encanto, o Santuário Nhundiaquara, escolhido para o evento, é um espaço mágico e impactante, que conta com uma grande e elegante oca, marca registrada do local, junto a uma ilha repleta de charme. A festa vai acontecer aos pés Pico do Marumbi, na Serra do Mar, finalizada em um amanhecer marcados por cores e elementos que criam paisagens incríveis.

No line up, uma seleção de talentos alinhados com a proposta de uma experiência musical única e cheia de energia com uma linha de som de traços melódicos e orgânicos. A DJ e produtora russa Amonita, chega como headliner da segunda edição do LENDAA, trazendo acordes de instrumentos musicais junto aos ritmos eletrônicos e sons da natureza característicos de suas produções. Conhecida pelo estilo original e criativo, a artista conquistou rapidamente seu espaço no segmento e hoje é uma das djs mais requisitadas do planeta. Para completar a lista de atrações, a programação vai contar com as performances de Jessica Brankka, Curol, JP Castro, Bertoldi x ELLA, Foletto, Scure, Theo Greca e bsb Atticus.

Sustentabilidade

Sediado na maior faixa de Mata Atlântica preservada do mundo, o LENDAA promove diversas ações para tornar a experiência ainda mais verde e sustentável. O gerador é utilizado em modo stand by, evitando a emissão massiva de poluentes no ar. Toda a energia utilizada será proveniente da Usina Hidrelétrica Marumbi, localizada no município de Morretes, resultando em uma energia mais limpa do que as comumente usadas em grandes eventos.

O LENDAA também conta com um plano de gerenciamento de resíduos sólidos (PGRS) que consiste na coleta, segregação, armazenamento e destinação final dos resíduos gerados pela organização e público de acordo com as orientações estabelecidas por lei. Já o lixo orgânico será reaproveitado pelo processo de compostagem que transforma a matéria orgânica em adubo. Além disso, toda a geração de carbono pelo qual o evento é responsável será compensada por meio de um plano de adensamento ambiental das áreas degradadas do município de Morretes.

A segunda edição do LENDAA acontece no próximo dia 03 de junho, no Santuário Nhundiaquara (Estrada das Prainhas, KM 2), na cidade de Morretes (PR), a menos de 70 quilômetros de Curitiba. O público poderá se dirigir diretamente ao hub de credenciamento, localizado na Ponte de Ferro Histórica Porto de Cima, para ser direcionado ao transporte oficial, que é a única maneira de chegar ao espaço. Os ingressos custam a partir de R$ 200 e estão disponíveis na plataforma Cheers Shop. O evento conta com a assinatura da Planeta Brasil Entretenimento, empresa que atua há mais de 30 anos no mercado nacional. Mais informações no perfil oficial do festival no Instagram (@seja.lendaa).

Expoente da música flamenca no Brasil o curitibano Alê Palma assina a trilha sonora original de ‘Flamenco Para Todos’

O músico vai percorrer 12 cidades do Paraná com o espetáculo assinado pelo ator e diretor peruano Sandro Tueros

image.pngNa foto, o guitarrista flamenco Alê Palma, responsável por assinar a trilha sonora original de “Flamenco Para Todos” que será executada ao vivo nas apresentações. (Foto: Paulo Pomkerner)
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Considerado um dos principais guitarristas flamencos do Brasil, o músico curitibano Alê Palma é o responsável por assinar a trilha sonora original do espetáculo “Flamenco Para Todos”, estrelado em cena pelo ator peruano Sandro Tueros. Entre os dias 04 e 28 de de maio, acompanhados pelas bailarinas Cris Macedo e Tânia Moruna, o quarteto faz a circulação do espetáculo “Flamenco Para Todos” por diversas cidades do Paraná, com entrada gratuita e acessibilidade em LIBRAS.

A parceria entre Alê e Sandro completa oito anos e será selada em uma temporada pelo Paraná com a apresentação de “Flamenco Para Todos” por 12 cidades ao longo de maio, em 15 apresentações que contam ainda com as oficinas gratuitas com o tema: "Cruzamentos entre o Flamenco e Garcia Lorca: contribuições para a literatura".

Em "Flamenco Para Todos" desde 2022, o espetáculo foi apresentado em diversas cidades e festivais com a realização pela ST Produções Teatrais, fundada por Sandro há mais de dez anos.

“O Sandro buscava um guitarrista e nos conectamos em 2015 e desde lá trabalhamos juntos de forma fluida, principalmente por levar o flamenco para outros escopos. Nós conseguimos elevar esta vertente teatral com a música e a dança”, consagra Alê Palma sobre a importância do espetáculo além da formação de plateia.

Desde 2010, o flamenco é reconhecido pela UNESCO como patrimônio imaterial da humanidade, porém a disseminação da cultura pelo país ainda é, segundo Alê Palma, antagonista mesmo que presente há mais de 60 anos.

“Eu vou me tornar musicólogo e o meu mestrado é intrinsecamente sobre o mito do flamenco no Brasil. A relação oral do flamenco é como comparar com o chorinho no Brasil, é um conhecimento tradicional e também folclórico. Porém, sem perder o purismo, o flamenco ainda é atirado ao mundo para um consumo elitizado, como é de fato na Espanha de uma maneira geral. Não há um movimento de conscientização cultural”, contrasta o guitarrista flamenco.

Para lá dos muros acadêmicos, Alê Palma fala com propriedade sobre a sua relação hispânica. Além de ter cursado aulas de guitarra flamenca na Espanha entre 2013 e 2014, na Escuela Carmen de Las Cueva, o instrumentista participou de eventos consagrados como o Festival de Las Cuevas del Sacromonte e também foi aos palcos do Salón de Plenos da Prefeitura Municipal de Granada e ao clube de jazz La Chistera, em Monachil.

“Morei dois anos em Granada, onde tive contato com inúmeros profissionais da música flamenca. Hoje, profissionalmente são 15 anos, mas Infelizmente, tem poucos músicos de flamenco no Brasil. Porém, nos últimos três anos eu tive a oportunidade de viajar muito pelo país trabalhando”, celebra.

Pela poética do avesso, Alê Palma foi ao desencontro da sua própria história consagrada nos últimos anos. O estopim musical foi durante a adolescência, e o tal do rock and roll era sua meta. (Foto: Divulgação)

“Sou músico desde os meus 13 anos. O meu sonho era tocar guitarra no Metalica. Fiz faculdade de jornalismo, tranquei e fui estudar música. Mas, às avessas, comecei pela guitarra ao invés de tradicionalmente pelo violão. E de lá, começou a fluir minha trajetória”, rememora.

Do Metalica, Alê Palma literalmente fez da clássica noventista “Turn The Page” - composição original de Bob Seger e lançada pelo álbum "Garage Inc." em 1998 - um novo capítulo da sua relação musical. Atualmente, consolidado como guitarrista de flamenco, o músico trilhou desde a sua maturidade sonora a relação para administrar a própria carreira.

“Aos 18, trabalhei em uma escola de música e foi o que me levou a concluir a faculdade para ter uma graduação que possibilitasse eu ingressar ao mercado. Mas, fiz a transferência do curso de jornalismo para relações públicas para ter a abrangência em gerir a minha carreira enquanto músico”, desvenda o comunicador.

Desta bagagem, após as suas experiências na Espanha, em 2016 Alê Palma lançou o álbum “Paseo de Mis Sueños” (Alexandre Brown Palma Filho), com dez faixas, mas sem a pretensão de que o projeto fosse um cartão de visita. “Como eu não tenho essa relação com o ego sobre o preciosismo eu fui gravando, é um registro, um passeio”, confessa.

Outro projeto do artista é o Grupo Apuama onde o flamenco também está presente em releituras de diversas músicas influenciadas também por outras vertentes musicais. Com o Apuama, pelo SoundCloud é possível ouvir diversas canções gravadas por eles pelos últimos dez anos. Ouça aqui.

A partir das obras "El Romancero Gitano" (1928) e "Poemas Del Cante Jondo" (1931) de Federico Garcia Lorca, os poemas interpretados por Sandro Tueros, com a trilha original de Alê Palma, e as bailaoras - como são chamadas as bailarinas de flamenco - Cris Macedo e Tânia Moruna, o quarteto forma o elenco do espetáculo "Flamenco Para Todos". (Foto: Annelize Tozetto)

Os poemas interpretados em cena originalmente em espanhol e legendados em português, propõe ao público uma viagem sensorial entre sotaques, tradição, música e claro, a sensualidade da dança flamenca.

Acompanhado pela guitarra flamenca de Alê Palma, o músico executa todas as músicas ao vivo, unindo a construção melódica pelo ritmo do taconeo - como é chamado originalmente o sapateado flamenco.

“A poesia de Lorca é complexa, mas furar esta parede é imprescindível. Principalmente, quando o público tem acesso às obras e a cultura flamenca. Quando você tem a poesia, dança e o violão flamenco, não há como não ser impactado por esta rica junção autenticamente espanhola”, promove Sandro Tueros via assessoria de imprensa. (Foto: Divulgação)

Além das apresentações gratuitas, também será ministrada em cada um dos 12 municípios paranaenses a oficina sobre a relação poética de Lorca e a cultura flamenca, ambos com a entrada gratuita ao público. Os espetáculos contam com acessibilidade em LIBRAS.

“Flamenco Para Todos” será apresentado ao longo de maio em: Rio Negro (04 e 05), Campina Grande do Sul (06), Palmeira (10), Mandirituba (11), Irati (12 e 13), União da Vitória (14), Telemaco Borba (18), Laranjeiras do Sul (20), Palotina (21), Guaira (24 e 25), Medianeira (26) e Assis Chateaubriand (28).

"Flamenco Para Todos" é um projeto realizado com incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura/PROFICE – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná e com o apoio da Companhia Paranaense de Energia COPEL.

Para conferir os detalhes sobre a programação, acesse o site https://www.stteatro.com.br/flamencoparatodos.
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Abril fecha com muita música no Jokers

O Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) preparou uma semana intensa para o fim do mês de abril. Na quarta-feira (26) tem jazz com o baixista Douglas Rosa e seu trio que traz o melhor do gênero. Na quinta (27) o músico Vitor Vieira apresenta clássicos do blues e do folk. Na sexta (28) acontece a apresentação da banda RockFellers com clássicos do rock nacional e internacional. E, fechando o cardápio musical, no sábado (29), a banda Doubledeck traz os grandes clássicos da banda do Morrissey. E o DJ Vynil faz uma homenagem ao álbum Black Celebration do Depeche Mode.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 21 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 29 DE ABRIL:

QUARTA 06 JULHO, 20 horas– Douglas Rosa Jazz Trio. Standards da música brasileira e do jazz. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUINTA 09 MAR, 20 horas – Vitor Vieira – Apresentação do músico que traz um repertório com blues & folk rock. Ingressos R$10 até às 22h e R$20 – a partir das 22 horas.

SEXTA 28 ABR, 21 horas – RockFellers. A banda vai apresentar clássicos do rock nacional e internacional. Ingressos R$10 até às 22h e R$20 – a partir das 22 horas.

SÁBADO 29 ABR, 22 horas – Especial The Smiths + Depeche Mode – a banda Doubledeck traz os grandes clássicos da banda do Morrissey. E o DJ Vynil faz uma homenagem ao álbum Black Celebration do Depeche Mode. Ingressos R$15 até às 22h e R$20 – a partir das 22 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

GRUPO FATO FAZ SHOW CLARO_MOVIMENTO EM UNIÃO DA VITÓRIA E RIO NEGRO

A turnê pelo Paraná vai passar por nove cidades e em cada uma delas contará com a participação especial de um artista local.

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Grupo Fato – Foto: Marco Novack

A turnê Paraná do Grupo Fato com o Show Claro_Movimento só está começando, a largada foi em março, em Curitiba. E não poderia ter sido melhor. Casa cheia e vibrante deram o tom do que vem por aí.

Na rota estão: União da Vitória, Rio Negro, Paranavaí, Maringá, Guarapuava, Ponta Grossa, Cascavel e Medianeira. Os próximos shows serão dias 14/04 - União da Vitória; e dia 15/04 - Rio Negro. A entrada é gratuita.

Em cada cidade o Fato conta com a participação de um artista local. Em União da Vitória, o palco será dividido com a cantora Ju Geisler. Em Rio Negro, o convidado é o compositor Erlon Evaldo.

O repertório, que tem duração aproximada de 75 minutos, traz 11 canções do novo álbum e outras quatro que marcaram os 29 anos de trajetória do Grupo, como: A Casa do Ar (FATO da Tamancalha ao Sampler - 2012); Istmo, Valadares (Oquelata Quelateje - 2000) e De (FATO - 1995). Além de uma música inédita, que reverencia os povos originários, representados pelos índios Nambiquara.

O show traz Grace Torres nos teclados; Ulisses Galetto no baixo e violão; Priscila Graciano na bateria e percussão; Daniel Fagundes na guitarra, baixo e percussão e Andrezza Prodóssimo no acordeom, teclados e percussão corporal.

“Acho que estamos no melhor momento do grupo, temos muita afinidade artística e de vida. Temos projetos sendo desenvolvidos e outros tantos semeados, o que mostra que estamos, também, conectados num futuro, mesmo após 29 anos de existência. E esperamos muito do futuro que se avizinha, por isso estamos disponíveis para ajudar a construir esse novo projeto de país que se vislumbra”, comenta Ulisses.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. INCENTIVO: EBANX.

Parcerias: SESI / SESI Cultura; SESC Paraná e UNESPAR

Apoio: Nhundiaquara Áudio Criativo; UG Audio, ZMB Design e Prefeitura de Rio Negro.

Saiba mais:

https://www.fato.org/

Link do show realizado em 07/05/22 na Sala Black Box, do Sesi Cultura Paraná, em transmissão ao vivo:

https://www.youtube.com/watch?v=PssJ_qE9ed8

O novo álbum está à venda no link: https://tratore.com.br/smartlink/claromovimento

Redes Sociais: @grupofato (instagram, facebook e youtube)

Ficha Técnica:

Arranjos e Concepção Musical: Grupo FATO

Direção cênica: Márcio Mattana

Figurinos: H-AL – Alexandre Linhares e Thifany Faria

Concepção de Luz: Márcio Mattana

Técnico de Som: Valderval de Oliveira Filho

Projeto Gráfico: Zeh Henrique Rodrigues

Coordenação Geral de Projeto: OQ Produções

Produção Executiva: Grace Torres e Ulisses Galetto

Serviço:

TURNÊ PARANÁ

Show Claro Movimento - Grupo Fato

União da Vitória

Grupo Fato & Ju Geisler

Onde: Auditório UNESPAR

(Rua: Praça Coronel Amazonas, s/nº)

Quando: 14 de abril

Que horas: 19h

Quanto: Gratuito

Rio Negro

Grupo Fato & Erlon Evaldo - com Nanda Belém Ira Martins

Onde: Cine Teatro Antônio Cândido Amaral – anexo à Prefeitura

(Rua: Juvenal Ferreira Pinto, 2070 - Seminário)

Quando: 15 de abril

Que horas: 19h

Quanto: Gratuito

Classificação: Livre

Duração: 75 minutos

Realização: OQ Produções