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Brasileiro destaque da guitarra no rock mundial, Luís Kalil leva turnê a Curitiba

Artista lançou recentemente álbum e clipe com sua banda Red Devil Vortex

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Um dos prodígios do metal, o músico gaúcho radicado em Los Angeles Luís Kalil retorna ao Brasil para uma turnê dedicada ao protagonismo da guitarra. Ele se apresenta em Curitiba no dia 03/12, às 16h, na 180bpm Escola de Música (na sede do Mercês). Os ingressos já estão à venda online.

Compre seu ingresso: https://www.sympla.com.br/evento/luis-kalil-guitar-show-em-curitiba-pr/

Pela segunda vez na capital paranaense, o artista tocará as músicas do novo disco de sua banda, Red Devil Vortex, e clássicos do rock com destaque para a guitarra. Ao fim da apresentação, Kalil irá interagir com a plateia em uma sessão de perguntas e respostas.

“O show é para todos os apreciadores do instrumento e de música em geral para proporcionar um contato direto com a guitarra elétrica, pois às vezes de longe, no meio de um show em um contexto com vários outros instrumentos, há vários detalhes e nuances que passam despercebidos e que são destaques no meu evento”, explica Luis.

A passagem pelo país acontece em um momento especial em que Kalil celebra a boa recepção para o álbum do Red Devil Vortex. Formado por brasileiros que vivem em Los Angeles, o trio buscou captar em estúdio a energia do ao vivo, descrita pelo público como uma “parede sonora”. O disco, homônimo, foi produzido, mixado e masterizado por Adair Daufembach (Angra, Project 46, Kiko Loureiro, Dirk Verbeuren). A faixa de abertura “Open the Gates” ganhou um clipe especial dirigido por Tom Flynn (Lamb Of God e Buckcherry).

Ouça “Red Devil Vortex”: https://bfan.link/red-devil-vortex
Assista ao clipe “Open the Gates”: https://youtu.be/4jS41EoYbGI
Assista ao clipe “Walking The Wire”: https://youtu.be/2k5JETNcapg

No show em Curitiba, merchandising oficial do Red Devil Vortex, incluindo songbook, camisetas, vinil e CD estarão disponíveis à venda. Além de Curitiba, Luis Kalil passará ainda por Porto Alegre, Brasília, São Paulo e Rio com a Guitar Show Tour. O evento é uma celebração para os amantes do rock e do instrumento.

Serviço
Luís Kalil: Guitar Show Tour
Data: 03/12/2023
Horário: 16h
Local: Escola de Música 180bpm
Endereço: Rua Desembargador Isaías Bevilaqua, 73 - Mercês - Curitiba/PR
Ingressos: R$40 - R$60
Compra: https://www.sympla.com.br/evento/luis-kalil-guitar-show-em-curitiba-pr/2231821

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Nany People canta Fafá em Curitiba

Um espetáculo que une música, humor e emoção, Nany People chega a Curitiba com o seu novo trabalho “Nany canta Fafá”. Em uma apresentação única, no dia 23 de novembro, às 20h, no Teatro Regina Vogue, que fica no Shopping Estação, ela homenageia a cantora Fafá de Belém.

Nany é reconhecida como comediante, atriz e cantora, como artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Programa Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema.

Os ingressos estão disponíveis pelo site https://teatroreginavogue.com.br/ e custam a partir de R$40 a meia entrada.

Serviço
Nany canta Fafá
Dia 23 de novembro, às 20h
Ingressos a partir de R$40.
https://teatroreginavogue.com.br/
Teatro Regina Vogue - Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças
Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

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Festival do Churrasco será realizado no Park Shopping Boulevard

Evento contará com mais de 100 torneiras de chopp, carne assada e boa música. A entrada é gratuita e o serviço será 100% automatizado

Curitiba se prepara para celebrar pela primeira vez o Festival do Churrasco em 10, 11 e 12 de novembro, no estacionamento do Park Shopping Boulevard e os organizadores prometem atrair os amantes dessa iguaria com estrutura e qualidade, em um evento para curtir em família.

Este aguardado evento promete uma celebração gastronômica única, unindo os sabores irresistíveis do churrasco com uma ampla seleção de cervejas artesanais e uma exposição de carros clássicos. O Festival do Churrasco reúne os maiores especialistas de Curitiba: O Grande Assador, Rib Brasil, Black Skull, CWB Barbecue, Cozinha da Fran, Ignorus Cervejaria, Chopp Brahma Express Curitiba.
As diversas atrações, criações dos chefs e outros detalhes especiais serão divulgados na página do evento e nas redes sociais pelo perfil @festivaldochurrasco.

O Festival do Churrasco é uma experiência culinária que cativa amantes da carne grelhada e apreciadores de cerveja artesanal. Com mais de 100 torneiras de chopp, os visitantes terão a oportunidade de explorar uma variedade de cervejas, de IPAs ousadas a stouts encorpadas, enquanto saboreiam uma incrível seleção de cortes de carne perfeitamente grelhados.

A exposição de carros clássicos será um acréscimo emocionante para o evento, destacando a rica história automobilística da cidade e suas joias do passado. Os visitantes poderão passear por uma exibição deslumbrante de veículos vintage, admirando sua beleza atemporal e a precisão da restauração.

Além das deliciosas opções de comida e bebida, o Festival do Churrasco no Shopping Boulevard contará com para crianças, tornando-o um evento perfeito para toda a família.

"Estamos preparados para atender até 10.000 pessoas por dia, com tranquilidade e segurança. Além de toda a estrutura permanente do Park Shopping Boulevard, que estará funcionando integrado ao Festival do Churrasco, teremos parceiros de renome e qualidade envolvidos em todos os aspectos da produção do evento", explica Fabiano Souza, diretor de operações do festival.

A operação de vendas de alimentos e bebidas será 100% automatizada pela uGet, empresa especializada em eventos de grande porte. Além dos caixas tradicionais em totens automatizados, haverá a opção pré-paga no modelo cashless, na qual os visitantes têm a possibilidade de comprar crédito antecipadamente e utilizar por meio de uma pulseira ou cartão NFC, habilitado e vinculado ao CPF de cada usuário, que também poderá ser recarregado nos totens.

Este evento inédito promete trazer um sabor autêntico para a cidade de Curitiba e é uma oportunidade para os moradores locais e visitantes explorarem o mundo do churrasco e das cervejas artesanais em um ambiente alegre e descontraído.
Marque a data no seu calendário e convide amigos e familiares para se juntarem a você neste fim de semana de sabor e cultura. Não perca a chance de experimentar os melhores pratos grelhados da cidade e apreciar a elegância dos carros clássicos.

Serviço
Festival do Churrasco
Redes Sociais: @festivaldochurrasco
Local: Estacionamento do Park Shopping Boulevard
Endereço: BR 116, nº 16.303, bairro Xaxim - Curitiba
Datas: 10, 11 e 12 de novembro de 2023
Horário: Das 10h às 23h
Entrada: Gratuita - até o limite de 10 mil pessoas por dia.

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Isso É Churrasco On Fire de Fernando e Sorocaba em Curitiba: uma explosão de sabor e música!

O aguardado evento gastronômico e musical Isso É Churrasco On Fire da dupla Fernando e Sorocaba arrebatou os corações dos curitibanos no último sábado, dia 28 de outubro, no White Hall Arena Jockey Eventos. A tarde se tornou um verdadeiro espetáculo, repleta de sabores intensos e performances emocionantes.
A atração principal do evento foi o emblemático open churras, onde o público foi presenteado com uma seleção de carnes nobres preparadas pelo talentoso Team On Fire. Cortes especiais como picanha, costela, brisket e ancho foram servidos, acompanhados de iguarias como pão de alho, farofa e sobremesas irresistíveis, tornando essa experiência gastronômica verdadeiramente inesquecível.
Outro ponto alto da tarde foi a participação especial da jovem cantora Fiorella, aposta musical de Fernando e Sorocaba. Com apenas 14 anos, Fiorella impressionou o público com sua voz potente e interpretação apaixonada das melodias sertanejas, agro e do amor. Durante sua apresentação, a talentosa artista emocionou a todos com sua performance de "Laça Nois" e surpreendeu a plateia ao laçar a dupla no palco, demonstrando suas habilidades como lançadora profissional e campeã.
Fiorella expressou sua gratidão e emoção com a participação especial, afirmando: "O isso é churrasco on fire vai ser sempre um especial pra mim e pra minha carreira. Já estava com saudade de subir nesse palco. O público desse evento tem uma energia surreal.”
Fernando e Sorocaba, uma das maiores duplas brasileiras, entregaram um show especial e interativo, que cativou o público curitibano. Fernando contou: "Foi um show muito especial e interativo. Foi uma tarde incrível, com muita música, churrasco e muita diversão”. Sorocaba acrescentou: " Nem a chuva foi capaz de conter a energia que só o Isso É Churrasco On Fire tem! Obrigado a todos que curtiram com a gente! Foi épico”
O Isso É Churrasco On Fire é a maior celebração gastronômica e musical do Brasil, oferecendo experiências únicas e inéditas. Não perca a oportunidade de fazer parte dessa festa inesquecível. Conheça um pouco mais sobre o Isso É Churrasco On Fire, um dos maiores eventos gastronômicos musicais do país: https://www.youtube.com/watch?v=MDe27o3wEVQ.
Este projeto é a realização de mais um sonho, e estamos extremamente felizes com o resultado. Buscamos sempre inovar e proporcionar o melhor para nosso público. Esperamos todos vocês para desfrutar de churrasco e muita música! Hoje, o Isso É Churrasco On Fire é o maior evento gastronômico do Brasil, e isso é apenas o começo”, conta Sorocaba.
No próximo sábado, dia 4 de novembro, a cidade de Rio Verde, Goiás, será palco do Isso é Churrasco On Fire no Parque de Exposições de Rio Verde. Em seguida, no dia 18 de novembro de 2023, Foz do Iguaçu, no Paraná, terá a honra de receber o evento no Espaço Roda Gigante, prometendo proporcionar uma tarde memorável com um delicioso open churras. E para encerrar o mês de novembro em grande estilo, no dia 25 de novembro, Fernando e Sorocaba desembarcarão em São José do Rio Preto, no interior de São Paulo, prometendo mais um espetáculo de música e gastronomia que deixará uma marca indelével na memória dos presentes. As próximas datas do Isso É Churrasco On Fire prometem continuar a emocionar o público em diferentes cantos do Brasil.
Não perca a oportunidade de participar desses eventos únicos que celebram a música sertaneja e o sabor inigualável do churrasco de qualidade. Garanta seus ingressos e prepare-se para viver momentos inesquecíveis com Fernando e Sorocaba.
Isso É Churrasco On Fire Rio Verde
Data: 4 de novembro, sábado
Local: Parque De Exposições De Rio Verde - Rua Bem-Te-VI - Setor dos Funcionários, Rio Verde - GO
Horário: 15h
Convites: https://x.byma.com.br/event/64dd08995ee6db00086c8f6b

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Concerto raro: obra icônica de John Cage chega a Curitiba

'Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado' será apresentado no Teatro Paiol (26 e 27/10) pelas pianistas Lilian Nakahodo e Grace Torres. Obra será executada integralmente.

Finalmente Curitiba irá receber a turnê da revolucionária obra do norte-americano John Cage (1912 – 1992), ‘Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado’, das pianistas Grace Torres e Lilian Nakahodo. O concerto, com duração de 70 minutos, será apresentado dias 26 e 27 de outubro (quinta e sexta), às 20h, no Teatro Paiol. Serão as últimas apresentações da turnê que já passou por cidades como: Rio de Janeiro (RJ), Uberlândia (MG), Porto Alegre (RS) e São Paulo (SP). Os ingressos, com preços populares, podem ser adquiridos via Sympla.

Parafusos (de diferentes tipos e tamanhos), porcas, pedaços de plástico e borracha colocados milimetricamente entre as cordas de um piano de cauda fazem parte da complexa preparação para esta execução. A direção musical é da pianista e professora Vera Di Domênico.

Composta entre 1946 e 1948 com 16 sonatas e 4 interlúdios, a obra raramente é executada na íntegra em público. Grace e Lilian, integrantes do Coletivo Pianovero, foram as primeiras e únicas pianistas da América do Sul a gravarem a composição por inteiro, ao vivo. O feito inédito das brasileiras com o álbum ‘Preparado em Curitiba – John Cage: Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado’ foi lançado em janeiro de 2012, na 30ª Oficina de Música de Curitiba e no mês seguinte em Darmstadt, na Alemanha, no evento ‘Tage für Neue Musik’. De lá para cá o duo fez diversas apresentações no Brasil.

A obra, uma das mais representativas do repertório erudito do século XX, revela a identificação de Cage com o pensamento indiano e dialoga com sonoridades das orquestras de gamelão da Indonésia.

A preparação do piano, que demora de duas a três horas para ficar pronto conforme as precisas indicações feitas por Cage, as quais chamou de ‘bula’, no caderno das partituras impressas da obra, é o grande desafio do trabalho. O autor especificou não só o material a ser utilizado, de acordo com a característica de cada tecla, mas a localização e a distância entre elas e os objetos. “Pode não parecer, mas tudo é feito com muita técnica. As partituras foram escritas de forma tradicional. Não há nada de improviso, os fundamentos são muito sólidos”, conta a diretora.

Ao todo, 45 notas são preparadas para o ciclo de Sonatas e Interlúdios e diferentes métodos são usados para modificar o som original do instrumento. A inserção de diferentes objetos em suas cordas resulta em sonoridades inimagináveis.

“Existe ainda muito preconceito com a obra, pois muitos acham que a preparação agride o piano, pelo contrário, o acaricia. O resultado são sons assimétricos, porém delicados e sensíveis que lembram uma exótica orquestra de percussão”, explica Grace.

Parte do estudo, realizado no período de um ano pelas pianistas, foi feito em um piano convencional. Para poderem estudar em um piano de cauda preparado e criar uma relação auditiva com a composição tal como ela é, elas contam que foi preciso alugar um instrumento durante vários meses para que pudessem executar a obra.

Considerada como uma das melhores realizações de Cage, o objetivo da obra é expressar os nove estados emocionais, experimentados por qualquer ser humano, de acordo com a tradição hindu, conhecidos como rasa, são eles: o heróico, o erótico, o maravilhoso, o cômico, o patético, o furioso, o terrível, o abominável e a tranquilidade.

“Algumas notas soam como piano, outras não. A composição se encaixa perfeitamente nesta sonoridade. Tem muito respiro, muito silêncio. Os sentidos ficam aguçados, ouvimos o entorno, o tecido da nossa roupa, os ruídos das cadeiras, da plateia, insetos, tosses, pigarros. O mesmo acontece com o público. Alguns podem sentir até mesmo um desconforto porque não estão acostumados ou não esperam por isso em um concerto de piano”, avisa Lilian.

Além dos concertos, o projeto também vai oferecer gratuitamente neste mesmo período miniconcertos didáticos para alunos da rede pública de ensino, bate-papo online interativo com a equipe técnica do projeto e oficina abordando a preparação de piano e a obra de John Cage.

“Estamos de volta com este projeto porque retomar o contato com esta obra visionária e tão relevante não só para a música, mas para as artes em geral, é uma oportunidade de aprofundamento, hoje podemos oferecer ainda mais ao projeto e ao público. É uma grande alegria poder realizar no Brasil um projeto com esta qualidade”, conclui Vera.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Colégio Positivo, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre John Cage (1912-1992) foi compositor, teórico musical experimentalista, escritor, multiartista. Investigador incansável, foi pioneiro da música de acaso ou aleatória, da música eletrônica, do uso de instrumentos não convencionais, bem como do uso não convencional de instrumentos convencionais. Considerado uma das figuras chave nas vanguardas artísticas do pós-guerra, contribuiu de forma decisiva para o desenvolvimento estético da música no século XX abrindo caminhos para outros compositores eruditos experimentarem sonoridades variadas. Sua obra mais conhecida é 4’33” (1952), peça precursora da arte conceitual por não executar uma única nota musical, ao apresentá-la os músicos não tocam nada, ficam quietos diante do instrumento durante o tempo especificado no título.

Suas maiores influências vêm da Ásia, estudou filosofia indiana e zen budismo nos anos 40. O I Ching, texto clássico chinês, foi uma importante ferramenta de composição para ele.

Influenciou muitos artistas de todo o mundo e integrou o movimento Fluxus, que abrigava artistas plásticos e músicos.

Sobre as Pianistas:

Grace Torres

Curitibana, compositora, produtora e Mestre em Música (UFPR). Integra o Coletivo Pianovero e o Fato, grupo autoral com 9 álbuns e shows pelo Brasil e exterior. Atuou como pianista em montagens como a “Ópera dos Três Vinténs”; com Lilian Nakahodo gravou ao vivo e fez concertos pelo Brasil com as “Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, de John Cage (2012-2016). Como compositora, criou trilhas premiadas para dança, teatro e audiovisual.

Lilian Nakao Nakahodo

Piracicabana radicada em Curitiba, graduada em Produção Sonora e Mestre em Música (UFPR). Pianista, compositora, produtora e editora de áudio, integra o Coletivo Pianovero e o Sons Nikkei, projeto de fusão musical Brasil-Japão. Ao lado de Grace Torres e Vera Di Domênico, realizou a 1ª gravação integral na América Latina, ao vivo, das "Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado", de John Cage, além de concertos pelo Brasil (2012-2016). Em 2022 lançou um EP com composições próprias para piano preparado.

Sobre a Diretora Musical:

Vera Di Domênico

Pianista, professora e idealizadora de projetos pianísticos. Diretora e curadora do Coletivo Pianovero. Graduada em Música e Piano na UFRJ, FAPARTE/SP, Escola Superior de Música de Viena, e em Música Contemporânea para Piano (Stuttgart). Foi diretora dos Auditórios do MASP e coordenadora de música da FASM/SP. Criou e dirigiu dezenas de projetos pianísticos, como o "Preparado em Curitiba: John Cage - Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, com gravação ao vivo, concertos e workshops (2012-2016).

Sobre o Coletivo Pianovero

Desde 2018 cria projetos pianísticos a partir de Curitiba. São solistas, professores, estudantes e amadores que, sob direção de Vera Di Domênico, realizaram: VEXATIONS, de Eric Satie, performance com 24h de duração; “De Sons e Terras Distantes: a música de Gurdjieff e De Hartmann para piano” na Capela Santa Maria, na Oficina de Música de Curitiba e no Auditório do MASP. Na pandemia, 2 concertos online com 28 pianistas de 7 países, a “Gurdjieff Music Experience”: https://shre.ink/ajIn

Serviço:

O que: Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado, de John Cage.

Pianistas: Lilian Nakahodo e Grace Torres

Quando: 26 e 27/10 (quinta e sexta)

Que horas: 20h

Onde: Teatro Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 – Prado Velho)

Quanto: R$10 e R$5 (meia) pela plataforma Sympla:

Link dia 26: https://www.sympla.com.br/evento/piano-inquieto-sonatas-e-interludios-de-john-cage-para-piano-preparado-curitiba/2164392

Link dia 27: https://www.sympla.com.br/evento/piano-inquieto-sonatas-e-interludios-de-john-cage-para-piano-preparado-curitiba/2164394

Classificação: Livre

Duração: 70 minutos

Ficha técnica:

Direção Musical: Vera Di Domênico

Pianistas: Grace Torres e Lilian Nakahodo

Projeto gráfico: Karine Kawamura

Concepção visual: Silvio Silva Jr.

Fotografia: Gabriel Stocchero

Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos

Produção: Elis Ribeirete

Saiba mais:

Plataformas digitais:

trato.red/preparado
https://soundcloud.com/johncagepreparado

iTunes:http://itunes.apple.com/us/album/id1155881212
Spotify: http://open.spotify.com/album/1l7HUac3bCogMyf0nbTJPh

Youtube: Sonata I

https://www.youtube.com/watch?v=t1K3BlhKAoo

Sonata IX

https://www.youtube.com/watch?v=rWK77vd4MMU

Redes Sociais:

Coletivo Pianovero

https://www.facebook.com/ColetivoPianoVero

https://www.instagram.com/coletivopianovero/

Projeto Original

https://www.facebook.com/preparado.em.curitiba

Contatos:

Produção

Elis Ribeirete

contato@designproprio.com.br

41 99921 1613

As pianistas Grace Torres e Lilian Nakahodo em turnê nacional com Sonatas e Interlúdios Para Piano Preparado, de John Cage.A preparação é feita com a inclusão cuidadosa e calculada de parafusos, porcas, pedaços de plástico e borracha em um piano de cauda.As pianistas Lilian Nakahodo e Grace Torres
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Evento de apresentação acontece dia 21/10 no Impact Hub Curitiba

Rubia Divino; 2. Patricia Rubiano; 3. Vozes e Olhares…; 4. Milla Jung
Teatro, música, artes visuais e audiovisual. No dia 21 de outubro, o Impact Hub será palco da 1a edição do projeto Artistas de Impacto, em um evento multidisciplinar em torno da arte e sustentabilidade. Para a ocasião, estão previstas as apresentações da cantora Rubia Divino, da atriz Patrícia Cipriano, da Fabulário Filmes e da artista visual MIlla Jung, artistas selecionados por seus projetos em convocatória realizada no último mês de julho. A programação contará com uma diversidade de disciplinas artísticas, todas inspiradas pelos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas, pré-requisito para fazer parte do projeto.
Terceiro de uma série de eventos que está percorrendo diversas cidades do Brasil, incluindo Florianópolis, Salvador, Manaus, Cuiabá e São Paulo, o projeto busca promover a conscientização sobre os ODS e inspirar a ação por meio da expressão artística. “Artistas de Impacto é uma ponte entre a criatividade e a sustentabilidade, e estamos entusiasmados em apresentar os talentos que foram selecionados para esta programação em Curitiba. Queremos mostrar como a arte pode catalisar mudanças positivas em relação aos desafios globais que enfrentamos”, diz Douglas Nicolau, CEO da Incentiv.
Para Milla Jung, uma das artistas selecionadas, a expectativa com iniciativas como esta "é fazer com que mais pessoas se envolvam com arte e cultura para poder pensar sobre os desafios do mundo hoje". Para a equipe da Fabulário Filmes que trabalha com temas ligados aos direitos humanos, dando especial atenção às questões da migração e do refúgio, "a seleção para o Festival Artistas de Impacto é um reconhecimento importante, não apenas ao trabalho que desenvolvemos, mas ao trabalho coletivo que foi feito pelas mulheres que realizaram o filme "Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas" e ao trabalho dos nossos parceiros da Missão Paz. Nossa maior expectativa com o evento é poder exibir o filme para mais pessoas. Desejamos que os temas abordados no filme, com a força da imagem e da palavra de cada uma das mulheres protagonistas, possam realmente reverberar, gerar impacto e transformação no mundo em que vivemos", completa Juliana Sanson.
O Projeto “Artista de Impacto” é apresentado pelo Ministério da Cultura, viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com realização da Sintonize, captação de recursos da Incentiv, parceria da Impact Hub e patrocínio do Nubank.

Sobre os trabalhos / artistas selecionados

Música: Rubia Divino apresenta o show Transborda
O show Transborda da cantora e compositora Rubia Divino desbrava caminhos e traz simbologias para falar de coragem, descoberta e memória, ancoradas na ancestralidade. Um show genuinamente brasileiro e autoral, que já passou por palcos do Sesc Curitiba, Sesc Londrina, Festival de Jazz de Curitiba e que por meio do olhar e vivências da artista, que não abre mão de ter como base as influências de sua raiz. Conta com direção musical de Luca Ramos e Lilian Nakahodo (Tropa de Elite 2). Acompanham a cantora os músicos Maria Tereza (percussão), Kluber (piano/teclado), Luca Ramos (guitarra e synth), Bruna Buschle (contrabaixo), Luís Fernando Diogo (bateria) e equipe técnica. “Tudo que envolve a concepção desse trabalho vem da minha investigação sobre a cura. Foi por meio dela que construí essa narrativa sobre como entender e dimensionar um legado, ancorada à memória”, explica a cantora. O show Transborda tem figurino de “Brechó das Pretas e “Puta Peita”. Interações em projeção de Gabi Castro, Lio Soares (Tuyo) e da própria Rubia. Os feat’s são permeados pelas músicas “Quem é Você?/Colheita”, “Tudo que Transborda” e “Legado” com roteiro de Adriana Chaves, direção de arte de Elisa Riemer e direção geral de Rubia Divino. O show explora a subjetividade dos elementos barro, água e terra, revelando assim um processo de cura e de busca para se entender quem somos dentro desse espiral de presente, passado e futuro. 60min.

Teatro: Patrícia Cipriano apresenta Dentro do peito uma bomba
"Dentro do peito uma bomba" é uma intervenção performática criada por Patricia Cipriano, com duração de até 40 minutos, onde as matérias primas deste acontecimento são o mito da medusa e a pedra. Aqui o olhar que cruza não petrifica e sim convoca e já não há mais heróis, eles viraram escombros e o marco zero é o aqui agora. Este trabalho é, também, um convite para erguer novos monumentos e contar outras histórias a partir da pergunta: - O que podem os corpos que portam bombas dentro do peito.

Audiovisual: Fabulário Filmes apresenta "Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas"
"Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas" é um filme de 15 minutos produzido a partir da realização da Oficina "Vozes e Olhares", na qual um grupo de mulheres, vindas de várias regiões da África, se reuniu para compartilhar suas histórias e produzir um documentário coletivo, falando sobre temas como a vida das mulheres migrantes e refugiadas, a inserção no mercado de trabalho brasileiro, situações de xenofobia e racismo, questões culturais e a história da África - o berço da humanidade.

Artes visuais: Milla Jung apresenta Segunda Natureza (exposição online)
Segunda Natureza é uma pesquisa sobre a tecnosfera como paradigma de consumo na experiência contemporânea. O termo, de Laymert Garcia dos Santos, aponta para uma relação entre sujeito e tecnologia que não se estabelece por necessidade, mas por pura ansiedade. A instalação em neon em “azul Windows” é pensada como uma imagem-aparição, tornando visível aspectos sutis da experiência contemporânea, e também certo estrangeirismo. O “azul Windows”, por sua vez, demarca a impossibilidade de uma primeira natureza, intocada e remota, e, contrasta com a natureza possível, contaminada pela tecnosfera, com suas tramas indissociáveis. No vídeo e stills os infantes surgem como o simbólico de uma vocação estrutural, numa arquitetura de uma subjetividade que delineia-se como futuro; logo o neon se interpõe como um objeto de fascínio e imobilidade, implacável, no lugar de qualquer interrogação... “um objeto de uma natureza tal que oculta a extensão de nossa ignorância, recobrindo-a com uma técnica”... diz Jerusalinsky.

O que são as ODS
ODS é a sigla para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável que fazem parte da chamada “Agenda 2030”. Trata-se de um pacto global assinado durante a Cúpula das Nações Unidas em 2015, pelos 193 países membros.
A agenda é composta por 17 objetivos ambiciosos e interconectados, desdobrados em 169 metas, com foco em superar os principais desafios de desenvolvimento enfrentados por pessoas no Brasil e no mundo, promovendo o crescimento sustentável global até 2030.

Sobre
Lei Federal de Incentivo à Cultura
Conhecida como Lei Rouanet, foi concebida em 1991 pelo Governo Federal Brasileiro com intuito de incentivar pessoas físicas e jurídicas a contribuir financeiramente para promoção de iniciativas de diversas áreas culturais.

Incentiv como captação
A Incentiv é uma startup que oferece uma solução tecnológica para toda a jornada de uso das leis de incentivo fiscal, e tem como missão transformar impostos em impacto social através da atuação em rede.

Sintonize como realização
Especializado na elaboração, produção e prestação de contas de projetos viabilizados através de incentivos fiscais, o Grupo Sintonize trabalha para a democratização do acesso à cultura, esporte, educação e saúde visando o impacto social a nível nacional.

Impact Hub como Parceiro
O Impact Hub é um portal para o futuro. Trabalha para empoderar empreendedores e empreendedoras, ajudando-os a se desenvolver e fazer seus negócios crescerem, por meio de programas de educação empreendedora, aceleração, inovação para governos e grandes empresas, além de gestão de comunidades em coworkings e centros de inovação.

Nubank como patrocinador e apresentador
O Nubank é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo. Guiado pela missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nubank está promovendo o acesso a serviços financeiros na América Latina, conectando lucros e propósito para criar valor para todos os stakeholders e ter um impacto positivo sobre as comunidades nas quais opera.

::Serviço
PROGRAMAÇÃO
Confira a programação com as apresentações das iniciativas selecionadas para a primeira edição do Projeto Artistas de Impacto.
Data: 21/10 | Horário: 15h às 20h
Local: Impact Hub Curitiba
Endereço: R. Fernando Amaro, 60 - Alto da XV, Curitiba - PR,

– Audiovisual: Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas de Fabulário Filmes
– Música: Show Transborda de Rubia Divino
– Teatro: Dentro do Peito uma Bomba de Patricia Cipriano
_ Exposição online de Artes Visuais: Segunda Natureza de Milla Jung

Para garantir acessibilidade, nas apresentações de teatro e música teremos intérprete de Libras, no filme legenda e na exposição audiodescrição.

Acesse o Sympla e retire seu ingresso gratuito.

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Fusão musical dos trópicos com a Europa

EP Duarte meets Toftemark – Quarteto promove encontro da música brasileira com o jazz

O mundo da música não tem fronteiras. Nesta sexta-feira dia 29 de setembro, chega às principais plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, e Amazon Music) o EP "Duarte Meets Toftemark - Quarteto", que nasceu do encontro casual, em Berlim, entre o brasileiro Thiago Duarte (baixo acústico) e o dinamarquês Andreas Toftemark (saxofones e flauta). A identificação musical foi imediata e dois anos depois, eles vieram a Curitiba e, ao lado de Fofo Black (bateria) e Vinícius Araújo (guitarra, violão e engenharia de áudio) construíram “pontes” musicais entre o jazz internacional e os ritmos brasileiros e gravaram, de primeira, as faixas “Carinhoso” (Pixinguinha), “A Ginga do Mané” (Jacob do Bandolim), “As Long as I Live” (Harold Arlen e Ted Koehler), “O Bom Filho à Casa Torna” (Bonfiglio de Oliveira) e “Skylark” (Hoagy Carmichael/Jonny Mercer). O resultado é surpreendente.
O EP (de cinco faixas) foi gravado inicialmente sem a pretensão de virar um disco. Durante a Oficina de Música de Curitiba (2023) os quatro instrumentistas se reuniram para trocar experiências musicais. Uma mistura de ritmos e gêneros musicais em obras já conhecidas do público amante do jazz e do choro, onde a contemporaneidade e a tradição caminham lado a lado na construção dos arranjos. "Nós gravamos as cinco músicas de forma espontânea e despretensiosa, como uma celebração de amigos. Nós sugerimos alguns choros e o Andreas sugeriu dois standards de jazz que fizemos dentro de uma roupagem mais latino-americana. Foi tudo tão divertido e espontâneo que decidimos lançar o trabalho", revela Thiago Duarte.
O violonista Vinícius Araújo conta que “desde o primeiro momento percebi que estávamos ali para compartilhar experiências e gostos". Para ele, trabalhar com o Andreas, mostrar ao músico dinamarquês o universo do choro e dividir a execução de “Carinhoso”, “O Bom Filho à Casa Torna’ e “A Ginga do Mané” foi uma realização. O baterista maranhense Fofo Black concorda e completa: "Quando ouvi o sax do Andreas em ‘Carinhoso’ e tocando chorinho, meu coração pulsou e ele me contaminou com sua admiração pela música brasileira".
E para tornar essa epifania em realidade, Thiago e Andreas selaram parceria com a Brasil Nativo Multiproduções e o selo ARS MAGNA, ambos da capital paranaense, que têm atuado na promoção e apoio dos segmentos da canção e da música instrumental. Para a produtora Gisele Filippetto. "Duarte Meets Toftemark - Quarteto" é audição obrigatória para os fãs da música brasileira e do jazz, um trabalho com sensação de aconchego. "É apenas o primeiro registro de muitos projetos desta talentosa dupla".
Sobre os planos futuros Thiago adianta que ele e Andreas já tocaram esse ano no festival de jazz de Copenhagen, e estão em processo de agendamento de novos concertos para o festival de inverno, em fevereiro. Atualmente morando na Suíça, ele diz que tem planos de ampliar o repertório a partir do EP, e trazer o Fofo e o Vinicius para rodar pela Europa. “Estamos plantando as sementes e o lançamento do EP vem justamente para reforçar tudo isso, unir esses dois mundos e possibilitar que novas portas se abram dentro desses contextos que se entrelaçam”, finaliza.

Ficha técnica:
"Duarte Meets Toftemark - Quarteto"
Thiago Duarte contrabaixo acústico
Andreas Toftemark sax tenor
Vinicius Araujo guitarra/violão
Fofo Black bateria -
Engenharia de áudio: Vinicius Araujo

Selo ARS MAGNA
Gravado em Curitiba, janeiro de 2023

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Sistema Fecomércio Sesc Senac PRVem aí: Sesc PR divulga programação do Femucic 2023

A Banda Mais Bonita da Cidade fecha a programação do evento, no sábado (30), com show após a mostra musical.

Entre os dias 28 e 30 de setembro, a nova unidade do Sesc Maringá receberá o público para um dos eventos culturais mais emblemáticos do estado e um dos mais antigos do país: O Femucic - Mostra de Música Cidade Canção. As obras selecionadas para esta 44ª edição do evento foram divulgadas em edital publicado no site do Sesc PR (www.sescpr.com.br/editais). As apresentações deste ano da mostra acontecerão no teatro do Sesc Maringá (Av. Duque de Caxias, 1517 - Zona 7).

Cantores, intérpretes, instrumentistas e compositores de todo o Brasil inscreveram para a mostra deste ano. Os trabalhos foram avaliados em conceito, qualidade e execução das obras, formato, linguagem, relevância artística, singularidade e inovação por uma comissão que selecionou 26 músicas inéditas, de cinco estados brasileiros para apresentação no palco do evento. Confira abaixo:

PROGRAMAÇÃO MOSTRA

QUINTA
ABERTURA: show Ginga Ligeira (incluindo duas músicas selecionadas - Alan George da Silva) Santo Antônio do Pinhal - SP
Um Chorinho no Kalevala

Amendoim Torrado (Instr.)

Ronivaldo Marcelino de Souza Curitiba -PR
Toré Missão do Caboclo Índio

Toré de Agradecimento pela Saúde

César Orlando Martínez González Foz do Iguaçu - PR
El Muro

Amisturavals (Instrumental)

Janine dos Santos Mathias Curitiba - PR
Bom Dia

Na Consolidação

Raffael Silva Lopes Uberlândia - MG
Décima do Cantador

Chá de Ervas

SEXTA
ABERTURA: Orquestra CDM - Participação Maryanne Francescon

Maryanne Francescon (convidada)

Medianeira - PR

Suzi Mariana Bezerra Gomes

Água branca - AL

Pagando o Preço

Pensando Bem

Vitória Cortês Caleffi

Maringá - PR

Hortelã

Balada do Tempo

Melissa Maria de Moraes

Socorro - SP

Girassóis de Gogh

O Sol da Meia noite (instr.)

Rafael Lourenço de Paula Emilio

São Paulo - SP

Minha Cara

Todo Som

Anthonny Felipe Ortellado Ramos

Ponta Grossa - PR

WO

Chave Torta (instrumental)

SÁBADO
Victória Graciela Souza de Andrade

Fortaleza - CE

Iara

Seca 17

Patrícia Silva Borges (NUAH)

Maringá - PR

Grão de Sal

Asas

Wesley Aparecido Ventura Crispe

Curitiba - PR

Pedrada Black

Vingar com Amor

ENCERRAMENTO: A Banda Mais Bonita da Cidade

Curitiba - PR

A Banda Mais Bonita da Cidade fecha a programação do evento, no sábado (30), com show após a mostra musical.

Programação Paralela

A 44ª edição do Femucic é uma realização do Sesc PR e promoção da RPC. Além das apresentações das composições selecionadas, o Femucic também difunde a boa música em outros espaços da cidade, por meio de programação paralela. Os projetos Femucic nas Escolas e Femucic nas Empresas levam apresentações a escolas da rede pública de ensino e em empresas do comércio de bens, serviços e turismo do município. Outros espaços da cidade receberão apresentações durante a semana do dia 25 ao dia 30 de setembro.

Também serão promovidas Oficinas de Música gratuitas a músicos e estudantes de música de Maringá e região, entre os dias 25 e 28 de setembro. As ações formativas serão ministradas pelos músicos Carol Panesi, Ajurinã Zwarg e Fábio Leal. As inscrições são gratuitas, limitadas e podem ser feitas a partir do dia 11 de setembro, no SAC do Sesc Maringá (Av. Duque de Caxias, 1517 - Zona 7). Confira a programação:

Dias 25, 26 e 27 de setembro

Das 14h às 17h

Oficina: Improvisação com Fábio LealOficina: Bateria/percussão com Ajurinã Zwarg

Dias 25 e 26 de setembro

Das 19h30 às 22h

Oficina: Preceitos musicais e filosóficos da Música Universal de Hermeto Pascoal com Carol Panesi

Workshop com Fábio Leal

25 de setembro

18h

Abertura oficinas Poket Show de integração entre alunos e professores Carol Panesi, Fabio Leal e Ajurinã Zwarg

28 de setembro

Das 14h Às 17h

Workshop com Ajurinã Zwarg

Das 16h às 19h

Oficina: Preceitos musicais e filosóficos da Música Universal de Hermeto Pascoal com Carol Panesi

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Música, vinho e diversão é a proposta do Pinot Wine Bar para a semana

Ao longo dos dias estarão presentes na casa os músicos Gui Tosin e Nathy Picoli, além dos DJs Noriac, Jonas, Raffa, Double, Rafiuski e Rodrigo Moro

Sempre trazendo novidades, tanto em seu cardápio quanto em sua carta de vinhos e drinks, o Pinot Wine Bar oferece programação recheada nesta semana. Além do tradicional open wine, que funciona todos os dias na casa, o 1º Drinks Experience acontece às terças, quartas, quintas e domingos. A experiência conta com 12 diferentes opções de drinks autorais, que ficarão disponíveis até o dia 28 deste mês de setembro.

Como a música ao vivo também já é marca registrada do Pinot, estarão presentes na casa ao longo da semana, diferentes músicos e DJs da capital. A programação musical da semana na casa conta com os músicos Gui Tosin e Nathy Picoli, além dos DJs Noriac, Jonas, Raffa, Double, Rafiuski e Rodrigo Moro.

Com o lema, música, vinho e diversão, o bar está aberto de terça a sábado, a partir das 18h e no domingo a partir das 17h. As reservas podem ser feitas antecipadamente.

Confira a programação completa:

TERÇA - 19/Set - WINE PARADISE
- Open Wine até 22h
- 1º Drinks Experience
- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h
- Gui Tosin
- Abertura da casa: 18h

QUARTA - 20/Set - GIRLS NIGHT
- Open Wine até 22h
- 1º Drinks Experience
- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h
- Nathy Picoli
- Abertura da casa: 18h

QUINTA – 21/Set - IT'S ALL ABOUT WINE
- Open Wine até 22h
- 1º Drinks Experience
- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h
- DJ Raffa e DJ Jonas
- Abertura da casa: 18h

SEXTA - 22/Set - PINOT FRIDAY NIGHT
- Open Wine até 22h00
- Drinks 50% off até 19h30
- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h
- DJ Rafiuski e DJ Double
- Abertura da casa: 18h

SÁBADO – 23/Set - Live Music, Wine and Fun
- Open Wine até 22h
- Drinks 50% off até 19h30
- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h
- DJ Noriac e DJ Gui Silvério
- Abertura da casa: 18h

DOMINGO - 24/Set - WINE SUNSET
- Open Wine até 22h
- 1º Drinks Experience
- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 22h
- DJ Rafiuski
- Abertura da casa: 17h

Serviço:
Pionot Wine Bar
Endereço: Rua Itupava, 1142 - Alto da XV, Curitiba – PR.
Funcionamento: De terça a Domingo
Redes sociais: @pinotwinebar
Foto: Eliseu Tisato – Agência Vulgata

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Festival da música católica VEM tem sete finalistas

Candidatos selecionados na etapa eliminatória sobem ao palco novamente na grande final, que terá, entre as atrações da noite de encerramento da edição 2023, show do Padre Reginaldo Manzotti

Depois de uma repescagem inédita na semifinal, sete composições estão classificadas para a final da 3a edição do VEM - Voz, Evangelização e Música, maior festival da música católica contemporânea brasileira. A grande final está marcada para o próximo sábado (26), em Curitiba (PR), com as apresentações, acompanhadas por orquestra de câmara, dos candidatos e show do Padre Reginaldo Manzotti, fundador da Associação Evangelizar É Preciso, organizadora do festival.

Os cantores e compositores escolhidos vão concorrer às categorias de Melhor Composição, Melhor Intérprete e o cantor mais querido, escolhido por Voto Popular. São eles: Camila Fragoso, de Fraiburgo (SC), com a composição “Meu Lugar”; Fábio Scatambulo, de Maringá (PR), com “Creio em Ti”; John Lima, de Ponta Grossa (PR), com a pegada sertaneja de “Apaixonado por Jesus”; a dupla Mateus e Raíssa, de Jundiaí (SP), interpretando a composição “Diálogo”, do seminarista Carlos Henrique; Thy Lima, de Sorriso (MT), com a música “Estou Contigo”; Vanessa Gomes, de Bauru (SP), com “Vale a Pena Viver” e a sétima finalista, que foi selecionada por meio da repescagem dos jurados - decisão adotada pela primeira vez em uma edição do VEM -, Verônica Dias, de Engenheiro Caldas (MG). Ela vai interpretar na grande final do VEM 2023 a canção “Nova Criatura”.

Os finalistas passaram pela etapa classificatória, que selecionou 16 canções inéditas entre 508 músicas inscritas para o festival, um número recorde de inscrições. No palco do VEM, no auditório da Associação Evangelizar É Preciso, eles defenderam as composições em duas noites de auditório cheio, no último fim de semana. “O VEM já é um sucesso nacional e nos indica como a música voltada à evangelização gera bastante entusiasmo, especialmente para o público jovem, que participa ativamente da vida da Igreja nas suas comunidades e que renova a cena da música católica contemporânea brasileira”, comenta o diretor do VEM 2023, jornalista José de Melo.

A média de idade entre os 16 semifinalistas do festival é de 28 anos e, entre os sete finalistas, estão músicos de 18 a 36 anos. “No palco do festival, essa juventude apresentou seu talento para o Brasil, com uma vontade imensa de evangelizar pela música. Isso nos encheu de alegria, porque é um movimento que significa muito para o futuro da própria religião católica no Brasil”, avalia.

Além dos artistas, participam nos bastidores do VEM 2023, músicos instrumentistas, arranjadores, apresentadores, jurados, fonoaudiólogos, profissionais de técnica vocal, de apoio espiritual e psicológico, além de toda equipe de produção e transmissão da TV Evangelizar.

Desde a seleção das sete composições que vão para a grande final do VEM 2023, no próximo sábado (26), a partir das 19h, está aberto o canal de votação popular no site do festival: www.vemfestival.com.br. O público já pode manifestar seu favoritismo, votando quantas vezes quiser no candidato ou na candidata da sua preferência. A votação popular será encerrada durante a grande final, ao vivo, e a organização do festival pretende divulgar algumas parciais do total de votos computados ao longo da transmissão.

Os prêmios de Melhor Composição e Melhor Intérprete ficarão a critério dos jurados do festival: o Padre Diogo Albuquerque, da Diocese de Bragança Paulista (SP), que também é músico católico com carreira reconhecida e referência na Black Music; uma das maiores vozes da música católica contemporânea no Brasil, a cantora Adriana Arydes, finalista do Grammy Latino em 2019 e apresentadora da TV Evangelizar; e o cantor, compositor, palestrante e escritor Fred Pacheco, que assina também grandes sucessos na produção e na composição de músicas católicas para a indústria fonográfica nacional.

Confira a relação dos selecionados para a final do VEM 2023:

1 - Camila Fragoso | 21 anos | Fraiburgo-SC
Composição: Meu Lugar

2 - Fábio Scatambulo | 18 anos | Maringá-PR
Composição: Creio em Ti

3 - John Lima | 33 anos | Ponta Grossa-PR
Composição: Apaixonado Por Jesus

4 - Mateus e Raissa | 20 anos | Jundiaí-SP
Intérprete da composição do Seminarista Carlos Henrique: Diálogo

5 – Thy Lima | 33 anos | Sorriso-MT
Composição: Estou Contigo

6 - Vanessa Gomes | 36 anos | Bauru-SP
Composição: Vale a Pena Viver

7 - Veronica Dias | 31 anos | Engenheiro Caldas-MG
Composição: Nova Criatura

O cantor e compositor de Ponta Grossa (PR), John Lima, durante a apresentação da composição “Apaixonado Por Jesus”, na semifinal do VEM 2023.
Crédito: Felipe Gusso

Candidato mais novo da edição 2023 do VEM, o maringaense Fábio Scatambulo, de 18 anos, foi selecionado para a final, com a composição “Creio em Ti”.
Crédito: Felipe Gusso

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Homenagem aos Mamonas Assassinas no Jokers

O mês de agosto começa com uma programação bem variada no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Nesta quarta (02) tem o músico Gegê Feliz comemorando 15 anos de parceria com a violinista Iris Knofholz. Na quinta (03) o duo Acácia Sonora que um repertório pop em formato acústico. Sexta (04) é a vez das bandas Blues del Fuego e Rockfellers com o blues e rock. E para fechar a primeira semana do mês em grande estilo, tem uma homenagem aos Mamonas Assassinas com a banda Mamilos Polêmicos.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 05 de agosto:

QUARTA 02 AGO, 20 horas – Gegê Felix trio. Duo Free Instrumental, Gegē Félix & Iris Knofholz comemorando 15 Anos de parceria. Convidado Maurício Marques. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 03 AGO, 20 horas – Acácia Sonora – O duo apresenta um repertório de pop e rock nacional e internacional no formato acústico. R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 04 AGO, 20 horas – Blues del Fuego e Rockfellers. Show com as bandas. No repertório, clássicos do rock em versões de Blues e o melhor do pop rock internacional. Entrada: R$10 até as 21h. Após R$20.

SÁBADO 05 AGO, 21 horas – Mamonas Assassinas Cover + Dj ZI – Show com a banda Mamilos Polêmicos que faz uma homenagem inesquecível aos reis do humor e da música. Uma noite cheia de diversão, nostalgia e hits que marcaram época. Entrada: R$10 até as 21h. Após R$20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351.
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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The Town 2023: Fãs terão a última chance de garantir um lugar na Cidade da Música com a venda extraordinária de ingressos para todos os dias do festival

As vendas começam nesta quinta-feira, dia 27, ao meio-dia (12h), apenas pelo site da Ticketmaster e com ingressos inclusive para os dias 03, 09 e 10 em que Bruno Mars e Foo Fighters serão os headliners

São Paulo, 25 de julho de 2023 – Os fãs do The Town terão mais uma oportunidade de entrar para história e garantir um lugar na Cidade da Música. No dia 27/07, ao meio-dia (12h), o maior festival de São Paulo abre venda extraordinária de ingressos, com todos os cinco dias disponíveis para venda, inclusive para os dias que estavam esgotados: 03, 09 e 10 de setembro em que Bruno Mars e Foo Fighters serão os headliners. Os ingressos possuem os mesmos valores da venda geral e são sujeitos à disponibilidade, com os ingressos remanescentes da venda de abril que foram comprados por cartão de crédito, mas que não foram concluídos ou foram cancelados. Para os interessados, basta entrar no site da Ticketmaster e seguir os passos para realizar a compra. Aqueles que já adquiriram o ingresso para o The Town já podem fazer o download ou transferência do mesmo por meio do aplicativo Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival.

Os ingressos vão custar R＄ 815 a inteira e R＄ 407,50 a meia-entrada, mesmo preço da venda geral, e não há cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser efetuado com PIX ou cartão de crédito, esse com parcelamento em até 6 (seis) vezes sem juros. Para os clientes Itaú, o parcelamento em até 8 (oito) vezes sem juros apenas para pagamento efetuado com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti. Aqueles que garantirem o ingresso na venda extraordinária deverão ficar atentos ao e-mail cadastrado na Ticketmaster, pois receberão o passo a passo do download e transferência de forma gradual.

A organização relembra que, vendeu, na plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado do The Town Card em menos de três horas. No dia 18 de abril, quando as vendas gerais começaram, mais de 270 mil pessoas estavam na fila para garantir um lugar na história. Somente neste dia, o site oficial do festival teve mais de 1.2 milhões de acessos e, em apenas 16 horas, três dos cinco dias estavam com as entradas esgotadas. Em pouco mais de uma hora, 1h12, as datas em que Bruno Mars é headliner, 3 e 10 de setembro, tiveram todos os ingressos vendidos. As vendas para o dia 9 de setembro, quando Foo Fighters é a principal atração do Skyline, foram encerradas no dia seguinte após a abertura.

Agora, com a venda extraordinária, os fãs que ainda querem entrar para a história com a primeira edição do The Town podem escolher entre os dias:

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: Bruno Mars, Bebe Rexha, Alok, Luisa Sonza, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê convida O Nordeste, Luccas Carlos, Wiu, Veigh, Lia Clark, Esperanza Spalding, Jonathan Ferr, São Paulo Big Band, Annalu, Kynnie, Carlos capslock showcase aka Belisa x Stroka x Tessuto, Ellen Allien x Badsista, Paul Kalkbrenner Live, Vitalic, Noporn Live, Carlos Do Complexo vs RHR Live.

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: Foo Fighters, Queens Of Stone Age, Garbage, Pitty, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, MC Don Juan, Yunk Vino, Mc Dricka, Grag Queen, Stanley Jordan, Hamilton de Holanda, São Paulo Big Band Vanessa Moreno, Ana Cañas, Mamba Negra Showcase feat Cashu + Paulete Lindacelva + Valentina Luz, Badsista, Malka, Venus aka Gueto Elegance feat Marina Lima, Inner City Live bonus set Kevin Saunderson, Renato Cohen Live, Aerea Live, Kenya20hz apresenta Chaos Sonora.

10 de setembro: Bruno Mars, H.E.R., Kim Petras, Iza, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, Xênia França, Tassia Reis, Cynthia Luz, N.I.N.A, Richard Bona, Banda Mantiqueira, Mônica Salmaso, SÃo Paulo Big Band, Luciana Melo, Jesuton, ODDJs aka Davis X Vermelho X Zopelar, Darren Emerson X Gui Boratto Live, Crazy P Soundsystem, Lion Babe, Paradise Guerrilla, DJ Mau Mau B2B Etcetera.

Chegou a hora de baixar o ingresso digital do The Town: os ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para download ou transferência para quem garantiu presença em um ou mais dias do festival nas vendas do The Town Card ou na venda geral realizada em abril

As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.

O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.

O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.

Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.

Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.

Saiba mais sobre o ingresso digital, aqui.

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R＄1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos

Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.

Sobre a Rock World

A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town - O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

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Banda curitibana é atração no Ponta dos Ganchos na celebração do Dia Mundial do Rock neste sábado

A banda curitibana Norton & The Heart of Soul fará uma apresentação mais que exclusiva, no próximo dia 15 de julho, para celebrar o Dia Mundial do Rock. O cenário será o sofisticado Ponta dos Ganchos, luxuoso hotel com apenas 25 bangalôs debruçado sobre o mar de Santa Catarina, em Governador Celso Ramos.

O grupo subirá ao palco do Terraço de Inverno do resort com dez integrantes e apresentará um repertório de grandes hits do rock e do pop mundial, com cerca de duas horas de duração.

A banda
O vocalista Norton Jede voltou aos palcos após uma pausa de 29 anos, sem se apresentar ao grande público. O retorno foi num show icônico no Hard Rock Café Curitiba, em abril deste ano, quando foi criada a atual formação da banda Norton & The Heart of Soul. Participam dela, além de Norton jede, os músicos, Leonardo Machado - (trompete), Wandley jonys (baixo), Anne Glober (backing vocal), Juliane Crissi - (backing vocal), Brunno Vinicius Oliveira de Souza (bateria), Guilherme Nascimento de Carvalho (guitarra), Simone Warken (backing vocal) Jader Corrêa (trombone), Jhonatan Carvalho (saxofone) e Hebershon Fernandes da Silva (teclado).

O hotel
O Ponta dos Ganchos Exclusive Resort faz parte do Leading Hotels e está posicionado entre os melhores hotéis da América do Sul. Além das sofisticadas acomodações, oferece gastronomia de altíssimo nível e experiências inusitadas aos hóspedes.

O evento
O Dia Mundial do Rock é uma data internacional que celebra o gênero musical e sua profunda influência em diversas gerações. O evento promovido pelo Ponta dos Ganchos promete ser um final de semana inesquecível, voltado a um público selecionado. "Estamos entusiasmados e felizes em tocar na celebração do Dia Mundial do Rock no Ponta dos Ganchos Exclusive Hotel", comenta Norton Jede. "É uma oportunidade excepcional para quem aprecia o fascínio atemporal do rock, sofisticação, gastronomia, entretenimento e amizade", completa. Com bangalôs limitados para este evento exclusivo, a reserva antecipada é altamente recomendada.

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Dia do rock no Vale da Música vai ter tributo a Pink Floyd e clássicos do rock’n roll

Palco Flutuante vai receber grandes nomes do rock curitibano para celebrar o 13 de julho

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Foto: Vinicius Grosbelli

Já dizia o meme: é dia de rock bebê! Pois o Festival de Música Instrumental de Curitiba, Vale da Música, projeto localizado na Ópera de Arame e apresentado pelo Bradesco, vai oferecer uma programação especial no dia 13 de julho, quinta-feira, para os amantes do bom e velho rock’n roll.

Entre as atrações estarão o pessoal do Mávima Orquestra, que das 10h até 12h30 vão trazer muito rock instrumental baseado na sonoridade das décadas de 1960 e 1970 junto às melodias contemporâneas do ritmo. Entre o repertório da banda estão versões clássicas de músicas dos Beatles, Jimi Hendrix, Fran Zappa, Led Zeppelin, Mutantes e muitos outros monstros do rock.

Já para quem quer embalar a hora do almoço com o ritmo, a The Alamo Brothers, formada por grandes músicos que atuam na cena cultural de Curitiba há mais de 30 anos, como Gilberto Zanelatto, Ivan Rodrigues, Amândio Galvão e Mauro Braga vão proporcionar uma performance com hits dos anos 1960 e 1970, relembrando clássicos de forma virtuosa.

E não poderia deixar de faltar o tributo a um dos grandes nomes do rock’n roll: Pink Floyd. Conhecida pela fidelidade com que operam o tributo, a Pigs & Diamonds possui 13 anos de estrada dedicados a executar da melhor maneira as músicas do grupo britânico que fez história no cenário roqueiro.

Confira os horários:
10h às 12h30 – Mávima Orquestra
12h40 às 15h10 – The Alamo Brothers
15h20 às 17h50 – Pigs & Diamonds – Tributo a Pink Floyd

Serviço:
Valor para entrada no Vale da Música: R＄ 15,00 inteira e R＄ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches.
Mais informações: @festivalvaledamusica

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Festival de Música de Câmara de Curitiba tem apresentações dentro da Oficina de Música

Além do concurso que premiará os melhores grupos brasileiros, evento também terá concertos e masterclasses na Capela Santa Maria

A música de câmara também terá o seu espaço na 40ª Oficina de Música de Curitiba – Edição Especial de Inverno. A primeira edição do Festival de Música de Câmara de Curitiba prevê as apresentações de concertos, a partir da próxima terça-feira (04), na Capela Santa Maria. Além dos três finalistas do concurso, entre as atrações convidadas estão os grupos Quarteto Poty, Sopro5 Quinteto, Duo Marimbone, a estreia da Orquestra Regional Paranaense e a Orquestra de Cordas. A entrada é gratuita (confira a programação completa abaixo).

Formado por Ângelo Martins (1º violino), Dan Tolomony (2º violino), Jader Cruz (viola) e Samuel Pessati (violoncelo), o Quarteto Poty abre o Festival, na terça-feira (04/07), interpretando obras de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Sergei Rachmaninoff (1873-1943), Franz Joseph Haydn (1732-1809). O grupo faz uma segunda apresentação na sexta-feira (07/07)

Na quarta-feira (05/07), o quinteto Sopro5 sobe ao palco da Capela Santa Maria para interpretar um repertório de autores brasileiros. Os músicos Fabrício Ribeiro (flauta), Marcos Vicenssuto (oboé), Marcelo Oliveira (clarinete), João Vitor (fagote) e Fábio Jardim (trompa) tocam composições de Edino Krieger (1928 - 2022), Mário Tavares (1928 - 2003), Radamés Gnatalli (1906 - 1988) e Liduíno Pitombeira.

O Duo Marimbone é a atração de quinta-feira (06/07), formado pelos colegas de Orquestra Sinfônica do Paraná Wellington Miranda e Leonardo Gorosito, o duo preparou um repertório próprio para divulgar a música de câmara para trombone, marimba e percussão.

O Festival de Música de Câmara de Curitiba segue no sábado (08/07) com a estreia da Orquestra Regional Paranaense. Grupo que conta na sua formação com violinos, violas, violoncelos, violão, cavaquinho, flauta, clarinete e percussão. O repertório levará ao público clássicos de Waldir Azevedo, Bento Mossurunga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Waltel Branco.

Palestra - Na quinta-feira (06/07), às 17h30, o diretor da ONG Unicultura, Ricardo Trento ministra palestra sobre projetos culturais e sociais. Trento atua há mais de 20 anos nos setores da cultura, responsabilidade social, economia criativa, esporte, meio-ambiente, sustentabilidade e turismo.

Concurso - Com premiação em dinheiro, o concurso pretende incentivar e promover a música de câmara nacional, assim como proporcionar aos músicos e grupos a oportunidade de se apresentar em um evento de grande porte. Dividido em três etapas, a competição irá premiar os três melhores grupos camerísticos do Brasil. Na primeira etapa foram selecionados 10 grupos.
A segunda fase prevê a realização de masterclasses presenciais, de 04 a 08 de julho, na Capela Santa Maria. Nesta etapa, participam 8 grupos. A seleção será feita pelos jurados com base no desempenho de cada grupo durante as Masterclasses.

A terceira e última etapa selecionará os 3 grupos com melhor desempenho durante as masterclasses e performance no Concerto da Fase Final, a ser realizado dia 08 de julho. A premiação acontecerá dia 09 de julho.

Realização e apoio - O 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba é viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura com incentivo da Uninter e apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura - ICAC.

S E R V I Ç O:
1º Festival de Música de Câmara de Curitiba
Data: Etapa final 04 a 09 de julho de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Site: https://festivaldemusicadecamara.com.br
Ingressos: entrada gratuita

PROGRAMAÇÃO:
TER 04/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto de Abertura com Quarteto Poty

QUA 05/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto Sopro 5 Quinteto

QUI 06/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
17h30 – Palestra "Projetos Culturais" com Ricardo Trento
19h – Concerto Duo Marimbone

SEX 07/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto Quarteto Poty

SAB 08/07/2023
10h – Concerto Finalistas
18h – Orquestra Regional Paranaense

DOM 09/07/2023
11h – Premiação e Concerto de Encerramento com Orquestra de Cordas

Os participantes das masterclasses são os grupos selecionados que estão concorrendo aos prêmios do 1° Festival de Música de Câmara de Curitiba. As masterclasses são abertas para participação do público em geral como ouvinte. Para participar como ouvinte não é necessário realizar inscrição.

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Alcione chega a Curitiba com turnê especial de 50 anos de música

Cantora se apresenta neste sábado, 17 de junho, no palco do Teatro Positivo. Últimos ingressos à venda a partir de R$ 200

foto: Vinicius Mochizuki

Ao completar 50 anos de uma vitoriosa trajetória, Alcione preparou uma série de eventos comemorativos com o propósito, exclusivo, de celebrar esse antológico meio século de dedicação e amor à música. Além das turnês pelo Brasil e exterior, que são um revival da carreira, a artista gravou um audiovisual, com seus principais hits, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Esse show tão especial chega a Curitiba, neste sábado, 17 de junho, às 21h15, no palco do Teatro Positivo. Os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 205, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem produção e realização da RW7 Production & Entertainment.

O show traz um desfile de hits inesquecíveis, que ajudaram na formatação da carreira da artista. Com uma trajetória consagrada, a cantora e instrumentista trafega entre os mais diversificados gêneros musicais esbanjando talento, suingue e, principalmente, emoção.

São inúmeras as celebrações pelo cinquentenário. Comemorações que já começaram antes, com o lançamento do longa-metragem "O Samba é Primo do Jazz", um resumo biográfico que vem sendo apresentado em festivais de cinema e conta a história da intérprete maranhense que saiu de sua pequena São Luís para conquistar o mundo com o vozeirão inconfundível e uma personalidade marcante. Alcione fez escola, e todos os dias surgem novas "Alcioninhas" por aí. É a prova cabal de que a cantora nordestina já se perpetuou e escreveu, há tempos, algumas das melhores páginas do nosso cancioneiro.

Além das incontáveis apresentações pelo Brasil, a turnê de Alcione também já foi aplaudida em cidades da Europa e África, como Londres, Lisboa, Porto e Angola.

Outro "mimo” pelo cinquentenário é o espetáculo "Marrom, o Musical", que conta (e canta) a trajetória da intérprete. Idealizada por Jô Santana, escrita e dirigida por Miguel Falabella, a peça já passou por palcos de SP, Rio, São Luís, Belém e João Pessoa, sempre celebrada pelas plateias e crítica especializada. A título de informação, vale reiterar que uma criteriosa seleção de novos talentos entre cantores, bailarinos e atores foi realizada. Seleção que começou, como não poderia deixar de ser, pelos artistas maranhenses.

Também anunciada pelo governador do Rio de Janeiro, Cláudio Castro, a maior comenda do mérito cultural do Estado, nomeada por "Medalha Alcione", que se tornará um evento anual, foi entregue a personalidades do samba, pela primeira vez, no último dia 21 de novembro (data que marca o aniversário da Marrom).

Muitas outras manifestações de apreço e honrarias importantíssimas foram chegando, multiplicando-se e, em 2023, a cantora será a grande homenageada do "Prêmio da Música Brasileira", a maior premiação da canção nacional, além de ter sido anunciada pela Estação Primeira de Mangueira como o Enredo Oficial da Escola para o Carnaval de 2024!

Para resumir essa trajetória tão longeva e de incrível sucesso, vale reafirmar que os domínios da Marrom extrapolam fronteiras. A intérprete já se apresentou pelos cinco continentes, em mais de 36 países, nos principais festivais e casas de espetáculos internacionais. Portugal, Espanha, Suíça, Alemanha, Israel, Japão, Angola, França, Moçambique, Inglaterra, Itália, Argentina, Chile, Uruguai, e até mesmo na antiga União Soviética. Isso antes mesmo da Perestroika, da abertura, por países que são hoje a Lituânia, Estônia, Ucrânia e Rússia.

Alcione gravou compactos (o primeiro em 1972), LPS, DVDS e 42 Álbuns, que lhe concederam 26 Discos de Ouro, 07 de Platina, sendo dois deles de Platina Duplo, 03 DVDS de Ouro e um de Platina. Em sua galeria de troféus, com mais de 350 peças (prêmios e honrarias que vão desde os títulos de Cidadã Benemérita até as mais altas comendas do país como a “Ordem do Rio Branco” e a do “Mérito Timbiras” (esta última concedida pelo Estado do Maranhão), além de medalhas relevantes como a “Tiradentes” e “Pedro Ernesto” (concedidas pela ALERJ). Premiações relativas à MPB abarrotam suas estantes como os 21 troféus arrebatados nas 29 edições do “Prêmio da Música Brasileira”.

Outros títulos foram os de “Madrinha do Corpo de Bombeiros do RJ” e de “Melhor Cantora Popular”, concedido pela Academia Brasileira de Letras.

A Marrom também é detentora de inúmeras premiações internacionais, como o “Grammy Latino” na categoria “Melhor álbum de samba”, “O Pensador de Marfim” (concedido pelo Governo de Angola), “Diplome de Médaille D´or” (da Societé Acadêmique de Arts, Sciences et Lettres de Paris), “Extraordinary Contribuition to Brazilian Culture and Positive Image” (concedida no 9th Annual Brazilian International Press Award. Flórida), “Personalidade Negra das Artes” (Conselho Internacional de Mulheres) e “A Voz da América” (ONU).

Conectada com a atualidade, como não poderia deixar de ser, a artista angariou milhares de seguidores em suas redes: 1.400.000 no Instagram, 869.000 no Facebook, e 197.500 no Twitter.

Criada ouvindo os grandes cantores da época, nacionais e internacionais, sempre transitou pelos variados gêneros e estilos musicais: samba, jazz, bolero, reggae, canção romântica. E, apesar de ser tratada como sambista, adora gravar e interpretar o que lhe convém e emociona. A galeria de hits é imensurável: “Não Deixe o Samba Morrer” (uma espécie de hino para os sambistas), “O Surdo”, “Sufoco”, “Nem Morta”, “Você Me Vira a Cabeça”, “A Loba”, “Meu Ébano”, “Mulher Ideal”, “Garoto Maroto”, “Estranha Loucura”, dentre outras dezenas de sucessos.

Alcione, que durante a pandemia lançou um álbum de inéditas chamado “Tijolo por tijolo”, está radiante com tantas homenagens. "São flores em vida, jamais imaginei receber tamanho carinho. E vindo de tantas instituições, pessoas tão diferentes e por todos os cantos do planeta."

SERVIÇO – Alcione em Curitiba

Data: 17 de junho de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 205 a R$ 470, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: RW7 Production & Entertainment