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Jim Beam Welcome Sessions une os fãs de música e bourbon

Projeto global chega ao Brasil com um calendário de encontros musicais ao vivo com Luan Santana, embaixador da marca, e Di Ferrero, como convidado especial

Jim Beam, o bourbon número 1 do mundo, celebra há mais de 225 anos a importância das reuniões entre amigos e o valor das reais conexões quando pertencemos a uma comunidade. Sempre bem-vindo para esses momentos - que nunca dispensam a música como ingrediente - Jim Beam lança agora a "Jim Beam Welcome Sessions”, campanha que tem o propósito de conectar fãs e celebrar o poder incomparável da música ao vivo na criação de comunidades fortes.

A programação, que começou em julho e vai até outubro, apresenta shows abertos ao público geral, uma série de conteúdos digitais exclusivos e um show que encerra a campanha na destilaria de Jim Beam, no Kentucky. A banda escolhida para representar o projeto globalmente é a aclamada Muse. No Brasil, o calendário especial conta com Luan Santana, embaixador da marca há 3 anos, ao lado do cantor de rock Di Ferrero e bandas nacionais independentes.

O Jim Beam Welcome Sessions propõe revisitar as origens dos artistas de forma agregadora e amigável, conceito tão valorizado pela marca, aproximando o fã do artista em shows ao vivo.

Jim Beam Welcome Sessions no Brasil

“Jim Beam Welcome Sessions é um grandioso projeto global que traz a essência da marca em todas as suas atividades. Neste momento, no qual o Brasil tornou-se um entre os sete mercados prioritários no mundo para Jim Beam, celebraremos trazendo um calendário recheado de atrações. Exaltamos também a nossa sólida parceria com Luan Santana, embaixador nos três últimos anos, envolvendo o artista nesse calendário, de acordo com o intuito agregador do nosso projeto.”, diz Sylvia Costa, Head de Marketing no Brasil.

No Brasil, o projeto apresenta a série documental “De Volta às Origens”, na qual Luan Santana recebe Di Ferrero para um descontraído papo de amigos, relembrando o início de suas carreiras. O seriado terá três episódios, e será exibido no Multishow (com reprises até o final do ano), além do YouTube de Jim Beam Brasil.

Para Luan Santana, participar deste projeto é uma alegria, “o Jim Beam Welcome Sessions é aquele projeto que me deixa bem à vontade em fazer música, amigos, descontração e a essência de compartilhar na bebida esses momentos únicos. Estar com o Di Ferrero, dividindo palco e papos, será o aperitivo de tudo o que vem por aí. Mais que unir nomes e marca, é brindar a vida com arte”, conclui.

Já o convidado Di Ferrero afirma que esse encontro foi uma volta pra casa de certa forma. “Poder falar das histórias da vida e de como elas viraram música e ainda me conectar com o inesperado e ver que temos muito em comum! É um prazer fazer parte disso!”, finaliza.

Calendário:

O calendário de shows e todas as informações estão disponíveis no site www.jimbeambrasil.com.br. E para comemorar o mês do Bourbon, em setembro, Luan Santana fará um show relembrando suas origens no dia 31 de agosto. No repertório, sucessos que marcaram a carreira do cantor, claro, participação especial de Di Ferrero.

Para encerrar o Jim Beam Welcome Sessions, no início de outubro, Luan Santana embarca para o Kentucky - EUA, em uma viagem imersiva no universo da destilaria de Jim Beam, e marca presença no show da banda MUSE. Os fãs poderão acompanhar todos os detalhes no perfil do cantor @luansantana, além dos canais de Jim Beam e Multishow (@jimbeambr, @multishow, no YouTube Jim Beam Brasil).

Jim Beam Welcome Sessions - Muse

Música e fãs de bourbon juntos em uma grandiosa celebração, no berço do bourbon número 1 do mundo: a parceria com Muse trará experiências ao vivo durante todo o projeto e terminará com a primeira apresentação do grupo em um evento intimista, na destilaria de Jim Beam, em Clermont, no Kentucky. A campanha global também contará com uma série de documentários do Muse, com histórias exclusivas dos bastidores e da carreira da banda ao longo dos anos.

“Ter um senso de comunidade une todos nós. Nossa banda surgiu graças aos professores de música que nos ensinaram a tocar, ao estúdio que nos deu nossa primeira chance e às apresentações ao vivo no The Cavern Club, anos atrás. Sem o apoio contínuo de nossa comunidade, não estaríamos aqui hoje. Depois de quase quatro anos fora, é brilhante fazer parceria com Jim Beam para nos reconectar com nossos fãs e celebrar nosso amor compartilhado pela música por meio das Jim Beam Welcome Sessions.”, celebra Matt Bellamy, vocalista e guitarrista do Muse.

Jim Beam Welcome Sessions

www.jimbeambrasil.com.br

@jimbeambr

#welcomesessions

#alwayswelcome

Sobre Jim Beam

Jim Beam é o bourbon mais vendido do mundo, elaborado por sete gerações da mesma família desde 1795. Fred Noe, o Master Distiller da 7ª Geração de Jim Beam, manteve-se fiel à receita familiar que foi passada de geração em geração. O portfólio de produtos Jim Beam inclui Jim Beam Bourbon, Jim Beam Black, Jim Beam Double Oak, Jim Beam Devil's Cut e Jim Beam Rye, entre outras ofertas.

BEAM SUNTORY

Como líder mundial em destilados premium, Beam Suntory inspira conexões humanas. Consumidores do mundo todo conhecem as marcas da empresa, incluindo as icônicas marcas de bourbon Jim Beam® e Maker's Mark®, o uísque Suntory Kakubin e o conhaque Courvoisier®, bem como marcas premium de renome mundial, incluindo Knob Creek®, Basil Hayden's® e bourbon Legent™; whisky japonês Yamazaki®, Hakushu®, Hibiki® e Toki™; whisky escocês Teacher’s, Laphroaig® e Bowmore®; whisky Canadian Club®; tequila Hornitos® e Sauza®; vodka EFFEN®, Haku® e Pinnacle®; gim Sipsmith® e Roku™; e Coquetéis Premium On The Rocks®.

A Beam Suntory foi criada em 2014 combinando a líder mundial em bourbon e a pioneira em whisky japonês, para formar uma nova empresa com uma herança profunda, paixão pela qualidade, espírito inovador e visão de Growing for Good, que agora inclui sua estratégia de sustentabilidade transformadora, Prova Positiva. Com sede em Chicago, Illinois, a Beam Suntory é uma subsidiária da Suntory Holdings Limited do Japão. Para obter mais informações sobre a Beam Suntory, suas marcas e seu compromisso com a responsabilidade social, visite www.beamsuntory.com e www.drinksmart.com.

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João Gomes, Tarcisio do Acordeon e Vitor Fernandes fazem show no Expotrade

O maior show de piseiro chega em Curitiba no próximo sábado (6), no Expotrade Convention Center. O evento “Pizro” reúne grandes nomes, que estão fazendo sucesso no país inteiro como João Gomes, Tarcisio do Acordeon e Vitor Fernandes. O evento promete muita diversão, dança e música para agitar o sábado curitibano.

Em uma produção da Massa Fun, em parceria com Top Eventos e Tapajós Produções, o evento busca levar parte da cultura nordestina para o país todo. Os produtores comentam que o sucesso das músicas é o que motiva essa expansão. “Conseguimos expandir o nosso estilo musical nacionalmente e agora o nosso objetivo é trazer uma nova experiência de show para o público e que todos possam conhecer ainda mais sobre o estilo Piseiro e nossa cultura”, afirmam.
João Gomes é cantor de forró que começou sua carreira gravando vídeos para suas redes sociais, onde conseguiu chamar a atenção do público e de empresários que apostaram em seu trabalho. O seu primeiro CD foi gravado e lançado em maio de 2021 e as músicas “Meu Pedaço de Pecado” e “Aquelas Coisas” viraram grandes hits, tornando João o cantor mais ouvido do Brasil em poucos meses de lançamento. Recentemente lançou seu primeiro DVD gravado em Fortaleza - CE com as participações de Tarcísio do Acordeon e Vitor Fernandes, que são seus parceiros no Pizro.
Tarcísio do acordeon também ficou conhecido pelas redes sociais, tornando-se um dos nomes principais no mercado musical brasileiro em 2020, quando lançou o álbum Diferente dos Iguais, que conseguiu o sétimo lugar entre as melhores estreias a nível mundial. Sua música "Meia Noite (Você tem meu Whatsapp)" já foi a mais ouvida no Brasil todo no Spotify .Seu mais novo sucesso é a canção “Rolê” que está entre as mais ouvidas do segundo semestre de 2021.
Vitor Fernandes é considerado um dos responsáveis pelo crescimento de uma das novas vertentes do forró, o piseiro, variação da pisadinha com batida mais rápida e proposta de dança solo. O músico explica o título de "Rei do Piseiro" por ter sido um dos primeiros a acreditar no sucesso do ritmo.

Os três artistas prometem um show incrível, animado e memorável! Os ingressos estão disponíveis no site da Blueticket!

Serviço:
Pizro
Data: 06/08
Hora: 21h (abertura dos portões)
Local: Expotrade Convention Center - Pinhais, PR
Ingressos: https://site.blueticket.com.br/evento/30355

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NH HOTEL Frio aquece turismo: inverno em Curitiba terá cardápio diferente toda semana e música ao vivo

NH Curitiba The Five anuncia cardápio sazonal com novidades gastronômicas semanais e oferece preços promocionais para hospedagem

Com as baixas temperaturas, o sul do Brasil se torna atraente para quem gosta de curtir o frio, raro em território nacional. Conhecida como uma das capitais mais frias do país e eleita uma das 10 melhores cidades para se visitar nesse período (dados do Ministério do Turismo), o inverno curitibano de 2022 promete não desapontar quem busca desfrutar do clima ameno. Além de promover uma programação especial de inverno por toda a cidade com shows, feiras públicas e festivais, a cidade possui diversas novidades gastronômicas que aquecem e confortam moradores e turistas. Entrando no clima da estação, o NH Curitiba The Five reformulou o cardápio do Five Lounge com um menu inédito de inverno para os próximos meses.

Com pratos típicos para acolher o público, o cardápio será atualizado semanalmente. Serão mais de dez opções de caldos e massas especiais. Dentre os destaques, estão o caldo de pescado com limão siciliano, caldo de camarão com erva doce, creme de abóbora cabotiá com parmesão preto, penne à arrabiata com brunoise de picanha suína, tortei de abóbora com bechamel de queijo de cabra e penne ao molho funghi com ragú de mignon. O cardápio inédito fica disponível até 31 de julho.

Para acompanhar, nada como um bom vinho. Além de ampla carta com rótulos internacionais, o Five Lounge sedia o conceituado Projeto Tão Longe, Tão Perto, formado pela sommelière Gabriela Monteleone, wine director do grupo D.O.M., e pelo argentino Ariel Kogan, importador e comerciante de vinhos. Com vinhos servidos em torneiras, a inovadora iniciativa consiste em uma curadoria de vinhos brasileiros que prioriza produtos feitos de forma artesanal e pautados em práticas sustentáveis.

O Five Lounge ainda promove uma programação especial com grandes nomes da cena musical curitibana que se apresentam em pocket shows todas as quintas, sextas e sábados. Os shows são gratuitos a partir das 20h.

Além disso, o hotel oferece preços promocionais para hospedagem até 31 de julho. Com tarifas especiais com 15% de desconto em todas as modalidades de quartos e possibilidade de cancelamento gratuito, a estada também contempla café da manhã e wi-fi, além da localização privilegiada, perto das principais atrações de inverno. As diárias promocionais têm valores a partir de R$ 350, mais taxas, sendo que duas crianças de até 12 anos hospedadas no mesmo apartamento dos pais não pagam.

Serviço:

NH Curitiba The Five

Endereço: Rua Nunes Machado, 68 - Batel | Curitiba - PR

Telefone: +55 41 3434-9400

Instagram: @nhhotelsbrasil e @fivelounge

Site: www.nh-hoteles.pt/

SOBRE NH HOTELS

NH Hotels é a marca de luxo do NH Hotel Group, destacada por seus hotéis modernos e singulares em localizações perfeitas na Europa e na América Latina, que se conectam facilmente com as cidades e bairros. Cada NH Hotel é cuidadosamente projetado para oferecer uma experiência confiável que sempre atenderá às expectativas dos hóspedes. Seu estilo descontraído, urbano e fresco faz deles um marco para se hospedar, trabalhar e interagir agradavelmente fora de casa. Quer os viajantes visitem os NH Hotels a negócios ou a lazer, esses hotéis oferecem a seus hóspedes um serviço caloroso e excelente para garantir uma estada perfeita e prática, com uma boa relação custo-benefício. Eles estão prontos para atender adequadamente às necessidades dos hóspedes, felizes em ir além, para que as estadas dos hóspedes sejam sempre um prazer.

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Zé da Guiomar: o samba de Minas que conquistou o Brasil

Registro audiovisual com 14 canções que representam 20 anos de carreira estará disponível nos aplicativos de música e no YouTube a partir da próxima sexta-feira (22).

Duas décadas de amor ao samba. A trajetória do grupo mineiro Zé da Guiomar está sendo celebrada em grande estilo com o lançamento do "áudio-visuálbum" Zé da Guiomar – 20 anos que reúne uma seleção afetiva de 14 sambas que já tinham sido gravados nos quatro discos da carreira do grupo e que será disponibilizado na próxima sexta-feira (22), nos aplicativos de música e no YouTube. O repertório elegante e de bom gosto traz, além de composições autorais e de novos talentos do “quintal de casa”, releituras de sambistas consagrados como Paulinho da Viola, Eduardo Gudin, Riachão, Batatinha, Wilson das Neves entre outros.
O grupo – que antes da pandemia já contabilizava mais de um milhão de pessoas que assistiram seus shows em diversas cidades do país e até no exterior - é formado por Márcio Souza (vocal e violão), Valdênio Martinho (cavaquinho), Marcos Flávio (trombone), Gustavo Monteiro (7 cordas), Totove Ladeira (percussão), Alexandre Batista (percussão) e Rodrigo Martins (percussão). E o Zé não toca?
Na verdade, a origem do nome do grupo surgiu a partir de uma figura folclórica da aprazível cidade de Conceição de Mato Dentro (MG): o Zé da Guiomar: líder de congado, um sujeito boa praça e com vários casos engraçados, que sem querer batizou o grupo. Os músicos que ainda tinham uma banda sem nome, viram em Zé da Guiomar não só uma bela sonoridade, mas, essencialmente, a representatividade da cultura brasileira, e fizeram uma homenagem a todos os “Zés”, de tantas “Guiomar” (que podem ser mães ou esposas), espalhados principalmente pelo interior do país.
Nesses 20 anos de estrada, o grupo Zé da Guiomar lançou quatro discos, com um repertório marcante. Para o registro audiovisual comemorativo, os integrantes escolheram 14 músicas, divididas em três sambas de cada álbum lançado, exceto para o segundo trabalho – mais autoral – que foram escolhidas cinco faixas. Não foi uma escolha fácil, mas prevaleceu o critério da memória afetiva.
O primeiro disco – com o nome do grupo – foi lançado em 2004 com releituras de sambas. Deste álbum estão as composições “Ainda Mais” (Paulinho da Viola/Eduardo Gudin), “É Preciso Perdoar” (Alcivando Luz/ Carlos Coqueijo) e “Na Cadência do Samba” (Luiz Bandeira).
Quatro anos depois eles gravaram o CD O Samba Tá – basicamente com músicas autorais. Deste disco foram selecionados quatro sambas do grupo: “Dizendo Adeus” (Valdênio Martinho), “Faltou Você” (Valdênio Martinho/ Fernando Tolomelli), “Solidão” (Valdênio Martinho/ Márcio Souza) e “Cinzas” (Valdênio Martinho). E, ainda, “Nega de Obaluauê”, samba-rock do compositor Wando que ganhou um arranjo caprichado.
Respeitando a cronologia bissexta, em 2012, o Zé da Guiomar lançou o disco Samba Feiticeiro com repertório de sambas produzidos na Bahia. Deste trabalho foram selecionadas as faixas “Direito de Sambar” (Batatinha), “Retrato da Bahia” (Riachão) e “Moça Morena Maria” (Edil Pacheco/Wilson das Neves).
Finalmente, em 2017, veio o disco Carta na Manga, quarto álbum do grupo que trouxe no repertório compositores mineiros e sambas autorais. Deste CD, além da faixa-título “Carta na Manga” (Sérgio Astchim), também entraram as músicas “Desamor” (Pirulito da Vila) e “Juro que não” (Valdênio Martinho/Chico Amaral);
O "áudio-visuálbum" Zé da Guiomar – 20 anos trouxe importantes instrumentistas da cena mineira para participar da gravação como convidados especiais. Estão lá o acordeonista Celio Balona, 83 anos, que já havia participado no primeiro e segundo álbum do grupo - que tem o artista como referência e ressalta o bom gosto e a lucidez no repertório que ele desenvolveu ao longo de sua carreira. O cantor, ator e compositor Maurício Tizumba – um ativista do congado que desenvolve uma obra muito ligada às questões da cultura negra, participa no vocal de “Retrato da Bahia”. E o guitarrista e arranjador Juarez Moreira, que imprime sua personalidade jazzística na música “É preciso perdoar”. Fecham o time de participações especiais do Chico Amaral (saxofone) – conhecido como compositor e parceiro de Samuel Rosa -, o baixista Ezequiel Lima e o baterista Ramon Braga.
Em 20 anos de estrada o Zé da Guiomar se transformou em um dos grupos mais bem-sucedidos de Minas Gerais. A fórmula: um instrumental eficiente, arranjos criativos e um repertório cuidadosamente escolhido, que mescla temas próprios e clássicos de várias épocas e tendências. O grupo é um dos principais responsáveis pelo fortalecimento e renovação do samba na capital mineira.
A ideia inicial era gravar este trabalho ao vivo com público, celebrando a data, porém o longo período pandêmico obrigou o grupo a alterar drasticamente os planos. O álbum foi realizado por meio de Campanha de financiamento coletivo e as gravações foram em estúdio, porém com os músicos tocando juntos, ao vivo, o que tornou a sonoridade mais orgânica e realista. O resultado poderá ser conferido em breve nos aplicativos de música e no YouTube. Mas a festa continua. Depois do lançamento, a intenção é rodar o Brasil em turnê comemorativa e a festa começa no dia 13 de agosto, onde tudo começou, em Belo Horizonte, no Catavento Cultural.

FAIXAS (*os arquivos abaixo podem ser visualizados mas somente serão disponibilizados para o público na sexta-feira)

ÁLBUM "Zé da Guiomar – 20 anos"

01 - Ainda Mais (Paulinho da Viola / Eduardo Gudim) - https://youtu.be/xKlv7NHNR-M

02 - Dizendo Adeus (Valdênio Martinho) - https://youtu.be/0GkalWY1xBQ

03 -Direito de sambar (Batatinha) - https://youtu.be/BDYKuUypG1g

04 -Carta na Manga (Sérgio Astchim) https://youtu.be/h-toSqsrhaY

05 - Retrato da Bahia (Riachão) - https://youtu.be/gWXWaE48JPU

06 -Desamor (Pirulito da Vila) - https://youtu.be/rzYGsUmo11U

07 - É preciso perdoar (Alcivando Luz e Carlos Coqueijo) - https://youtu.be/hgAzO2738sI

08- Juro que não (Valdênio Martinho e Chico Amaral) - https://youtu.be/-Of2aLHSF2w

09 -Moça Morena Maria (Wilson das Neves e Edil Pacheco) - https://youtu.be/TntFCxKFFYc

10 - Faltou Você (Valdênio Martinho e Fernando Tolomelli) - https://youtu.be/f_4ABQmx4c0

11 - Solidão (Valdênio Martinho e Marcio Souza) - https://youtu.be/2BNhKh9B42A

12 - Nega de Obaluaê (Wando) - https://youtu.be/V0f97YK7pVw

13 - Cinzas (Valdênio Matinho) - https://youtu.be/oMFwtga3hrM

14 - Na cadência do Samba (Luis Bandeira) - https://youtu.be/6u3cX53SpqA

FICHA TÉCNICA
ÁLBUM Zé da Guiomar – 20 anos
Márcio Souza: Voz e violão
Valdênio Martinho: Cavaquinho
Marcos Flávio: Trombone
Totove Ladeira: Surdo e percussão
Alexandre Batista: Percussão
Rodrigo Martins: Percussão
Gustavo Monteiro: Violão 7 cordas
Convidado especial:
Chico Amaral: Saxofones
Participações especiais:
Célio Balona (Acordeom)
Juarez Moreira (Guitarra)
Mauricio Tizumba (voz)
Ramon Braga (bateria)
Ezequiel Lima (baixo)
Produção Musical: Zé da Guiomar
Gravação, Mixagem e Masterização: Fabricio Galvani (Estúdio Galvani)
Direção de Vídeo e Produção Audiovisual: Luis Evo (Primata Filmes)
Projeto Gráfico: Coletivo É
Assessoria de Comunicação: RB Escritório de Comunicação
Assessoria de Marketing Digital: Geração Y

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Agenda cheia: bandolinista Daniel Migliavacca faz série de shows em Curitiba e circula por 15 cidades paranaenses com dois projetos dedicados à música instrumental brasileira

Até dezembro, o músico apresenta a série de shows “Duos” na capital e viaja para outras 15 cidades com o concerto “História do Choro”

Entre os meses de julho e dezembro, o bandolinista Daniel Migliavacca se apresenta em Curitiba e em mais 15 cidades do interior do Paraná. Ao todo, serão 27 apresentações, sendo 12 em Curitiba, com a série “Duos”, no Teatro Barracão Encena, e 15 shows em outras regiões do Estado, com a circulação do já consagrado projeto “História do Choro”.

Série de shows inédita “Duos” destaca a sonoridade do bandolim
Para este projeto, que acontece uma vez por mês no Teatro Barracão Encena, em Curitiba, sempre às 20h, Daniel Migliavacca convida seis instrumentistas brasileiros para uma série de duos inusitados com o intuito de explorar a sonoridade do bandolim e mostrar o instrumento em formações pouco usuais.

Na estreia dos concertos, prevista para os dias 13 e 14 de julho, o músico recebe o percussionista paulistano Caíto Marcondes. Nesta primeira combinação, os curitibanos podem esperar um repertório eclético, valorizando a mistura de timbres e explorando todas as possibilidades possíveis dos instrumentos individualmente e, principalmente, juntos.

No total, serão 12 shows até dezembro, sendo dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são o violinista Gabriel Vieira (10 e 11 de agosto); o baixista Glauco Sölter (14 e 15 de setembro); a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro). Todas as apresentações acontecem às 20h. Os ingressos são vendidos a preços populares, custam R$10 (inteira) e R$5 (meia entrada) e ficam disponíveis uma hora antes na bilheteria do próprio Teatro Barracão Encena (R. Treze de Maio, 160 - Centro).

Para este lançamento, Daniel Migliavacca busca levar ao público um pouco da produção musical de Curitiba e do Brasil, promovendo um rico intercâmbio artístico e cultural. “Me sinto muito feliz de estar realizando um projeto tão rico musicalmente e com tantos músicos incríveis que eu admiro. Além de ser um projeto de longa duração, com muitos concertos, o que é raro no meio musical. O público poderá curtir vários encontros especiais e únicos.”, complementa.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Cidades paranaenses recebem apresentações de “História do Choro”
Também entre os meses de julho e dezembro, Daniel Migliavacca viaja para 15 cidades com a circulação do concerto “História do Choro”, que conta também com a participação dos músicos Lucas Melo (violão 7 cordas) e Luis Rolim (percussão). O concerto apresenta um panorama da história do Choro através de um repertório repleto de clássicos de seus principais compositores. Apesar de ser um gênero genuinamente brasileiro e a primeira música urbana brasileira, o Choro ainda é pouco difundido e conhecido do grande público.

O repertório, com arranjos e direção musical de Daniel Migliavacca, homenageia compositores fundamentais do gênero como: Chiquinha Gonzaga, Joaquim Callado, Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Garoto, Waldir Azevedo, Pixinguinha, Luperce Miranda, Jacob do Bandolim e chorões paranaenses como o bandolinista Walter Scheibel.

Os concertos serão em Quatro Barras (22/07), Ampére (16/08), Salto do Lontra (17/08), Chopinzinho (18/08), Itapejara d'Oeste (20/09), Clevelândia (21/09), Honório Serpa (22/09), Contenda (30/09), Tijucas do Sul (07/10), Antonina (29/10), Morretes (30/10), além de Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova, em datas a serem confirmadas. Os shows serão gratuitos em todas as cidades.

A circulação é um desdobramento do projeto homônimo que, em 2019, promoveu uma série de doze concertos temáticos no Teatro Paiol, em Curitiba, com direção musical de Daniel Migliavacca e participações especiais de músicos de destaque no cenário nacional dedicados à produção e divulgação do Choro pelo Brasil e pelo mundo. A cada edição, uma parte da história do Choro era contada através das principais obras do gênero e seus compositores. Na época, o projeto se tornou um programa de televisão, com transmissão dos concertos na íntegra pela TV Paraná Turismo.

O "História do Choro” é um projeto incentivado pelo Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Governo do Estado do Paraná, com apoio da Copel. Além das 15 apresentações gratuitas para a população, os músicos passarão por 15 escolas antes dos concertos para tocar e contar um pouco da história do Choro, criando um espaço aberto aos estudantes de escolas públicas do ensino fundamental.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Atualmente, prepara o lançamento de dois álbuns com o seu quarteto, um em parceria com a cantora Rogéria Holtz e outro dedicado ao trombonista Raul de Souza em parceria com o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
13 e 14 de Julho, às 20h - Daniel Migliavacca convida Caíto Marcondes (percussão/SP)
10 e 11 de Agosto, às 20h - Daniel Migliavacca convida Gabriel Vieira (violino/SC)
14 e 15 de Setembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)
19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)
23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)
14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)
Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)
Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

SERVIÇO HISTÓRIA DO CHORO
Quatro Barras
22 de julho às 20h - Auditório da Secretaria de Educação
Rua Nilo Fávaro, 100 - Centro, Quatro Barras

Ampére
16 de agosto às 20h
Anfiteatro Municipal Ana Maria Basso
Esperança, Ampére

Salto do Lontra
17 de agosto às 20h - Auditório do Centro de Eventos
Rua Dona Rosa Oening - Parque Industrial II, Salto do Lontra

Chopinzinho
18 de agosto às 20h -Anfiteatro David Rogos Schmitz
Rua Frei Everaldo, 399-441 - Centro, Chopinzinho

Itapejara d'Oeste
20 de setembro às 20h - Casa da Cultura
Rua Santos Dumont, 80 - Centro, Itapejara d”Oeste

Clevelândia
21 de setembro às 20h - Centro Cultural Cigarra
Rua Major Diogo Ribeiro, nº 645 - São Sebastião, Clevelândia

Honório Serpa
22 de setembro às 20h - Centro Cultural de Honório Serpa
Avenida Júlio Henrique Scheib, 1009 - Centro, Honório Serpa

Contenda
30 de setembro às 20h - Salão Contendinha
Rua Projetada, 30 - Centro, Contenda

Tijucas do Sul
07 de outubro às 20h - Praça Padre Antonio Koremann
Centro, Tijucas do Sul

Antonina
2 de outubro às 20h - Theatro Municipal
Rua Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 - Centro, Antonina

Morretes
30 de outubro 15h - Coreto Sinibaldo Trombini
Largo Lamenha Lins - Centro Histórico, Morretes

Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova: mais informações em breve.
Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA - DUOS
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

FICHA TÉCNICA - HISTÓRIA DO CHORO
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Lucas Melo e Luis Rolim
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Eduardo Schotten
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Jonas Lopes
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro audiovisual: Renato Próspero
Motorista: Demétrios Eugênio

Produção: Flutua Produções
Apoio: Copel
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura | Governo do Estado do Paraná.

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Zé da Guiomar: uma história de amor ao samba

O grupo mineiro ZÉ DA GUIOMAR está celebrando duas décadas de amor ao samba. Uma trajetória impecável que teve início em Minas Gerais e conquistou o Brasil com mais de um milhão de pessoas que já assistiram seus shows em diversas cidades do país. A comemoração dos vinte anos de estrada acontece a partir do mês de julho com o lançamento do primeiro DVD do grupo, com 14 sambas, que vai fazer uma retrospectiva com o melhor de seus quatro discos de carreira. A primeira música divulgada, um single que serve como “aperitivo” para o que virá adiante, é o samba “Ainda Mais” (Paulinho da Viola/Eduardo Gudin) - youtu.be/xKlv7NHNR-M. A festa prossegue com uma série de shows comemorativos. O primeiro será no dia 13 de agosto, onde tudo começou, no Catavento Cultural, em Belo Horizonte.
Formado por Márcio Souza (voz e violão), Valdênio (cavaquinho), Totove Ladeira (percussão), Marcos Flávio (trombone), Alexandre Batista (percussão) e Rodrigo Martins (percussão) o ZÉ DA GUIOMAR se transformou em um dos grupos mais bem sucedidos de Minas Gerais. A fórmula: um instrumental eficiente, arranjos criativos e um repertório cuidadosamente escolhido, que mescla temas próprios e clássicos de várias épocas e tendências. O grupo, que iniciou sua trajetória em 2000, tem como repertório o melhor do nosso samba com inserções na bossa nova e no choro. Foi um dos principais responsáveis pelo fortalecimento e renovação do samba na capital mineira. Mais informações sobre o vídeo-álbum comemorativo e sobre a agenda de shows serão divulgadas em breve.

Ficha técnica:

Ainda Mais (Paulinho da Viola / Eduardo Gudim)
Arranjo: Zé da Guiomar
Márcio Souza: Voz e violão
Valdênio Martinho: Cavaquinho
Totove Ladeira: Surdo, tamborim e ganzá
Alexandre Batista: Caixa
Rodrigo Martins: Pandeiro
Coro: Rodrigo Martins, Totove Ladeira e Valdênio Martinho
Participação especial: Célio Balona (acordeom)

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GRATUITO: Curitiba recebe maior festival de Jazz e Blues do Brasil neste sábado, com atrações nacionais e internacionais

Com apresentações de grandes nomes do gênero e diversas atividades ao ar livre, o Blues Jazz Brasil Festival, sucessor do Festival BB Seguros de Blues e Jazz, chega a capital paranaense para sua sétima edição, agora no Jockey Eventos

CURITIBA, 28/06/2022 – Neste sábado, dia 02 de julho, a área externa do Jockey Eventos, em Curitiba (PR), vai se transformar em um grande templo de celebração à boa música. Com oito horas de programação gratuita, o Blues Jazz Brasil Festival, sucessor do Festival BB Seguros de Blues e Jazz, vai reunir atrações nacionais e internacionais de peso em uma estrutura exclusiva com opções gastronômicas, ações de sustentabilidade e atividades para o público infantil. Entre os grandes destaques do evento estão os brasileiros Renato Borghetti, Hélio Brandão Sexteto e Yamandu Costa, a banda argentina Escalandrum e estrela norte-americana Tia Caroll.

Em sua sétima edição na capital paranaense, o festival trará o melhor do jazz e do blues, reforçando a sua marca registrada: qualidade artística e diversidade. De cara, vale destacar a participação do gaúcho Renato Borghetti, figura frequente em grandes festivais no Brasil e no mundo. O artista sabe mesclar como poucos o som brasileiro e o swing latino com muita personalidade e criatividade. Outra grande atração será Yamandu Costa, artista nacional com fama mundial, que desembarca em Curitiba para mostrar uma incrível fusão dos ritmos de sua terra natal acoplados a jazz, choro, bossa nova e o que mais pintar. Ele se apresentará com o bandolinista paulistano Fábio Perón e o baixista baiano Filipe Moreno, ambos nomes que vem se destacando na nova geração da música brasileira.

Quem também se apresenta no palco do festival é o Hélio Brandão Sexteto, comandado pelo experiente músico curitibano Hélio Brandão. Conhecido internacionalmente como compositor, saxofonista e contrabaixista, ele integrou a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Paraná e atuou com nomes do porte de Milton Nascimento e Hermeto Pascoal. Para os fãs de grandes vozes femininas, a pedida será conferir a performance da excelente cantora norte-americana Tia Caroll, uma fiel seguidora da soul music e do blues que se apresentará acompanhada por um dos principais grupos de Blues no Brasil atualmente: o Igor Prado & Just Groove, liderado pelo cantor, compositor e guitarrista brasileiro Igor Prado, vencedor de diversos prêmios internacionais e que consegue a façanha de ser extremamente elogiado e popular como bluesman na pátria do blues, os EUA.

O jazz de raiz tamém estará presente com o grupo brasileiro Orleans Street Jazz Band, figura constante em grandes festivais no Brasil e que agita o público com performances pra cima e inspiradas das street bands de Nova Orleans. Neto do mitológico Astor Piazzolla (1921-1992), o baterista argentino Daniel “Pipi” Piazzolla lidera o grupo Escalandrum, que desde 1999 investe em uma inventiva fusão do tango com o jazz que já rendeu mais de 10 álbuns e shows em cerca de 40 países da Europa e América. O Bando Rock & Blues, grupo mineiro de blues que faz parte da trajetória do Festival desde a primeira edição, fará um show afiadíssimo com clássicos do blues, com um repertório daqueles que levantam o público e fazem história. Integra ainda a programação a cantora e compositora mineira Isabela Morais, que se apresentará em um show exclusivo (intitulado Due Fole) com João Marcos Veiga, em um duo emocionante de hits das divas do blues e jazz ao som de um dos instrumentos mais tradicionais do Brasil, a sanfona.

Música e muito mais

Além da programação musical de peso, o evento vai contar ainda com atividades especialmente programadas para as crianças, entre elas oficina de desenho e colagem, oficina de malabares, pintura artística facial e escultura de balão. Para completar, o Blues Jazz Brasil Festival terá um grande espaço gastronômico, com opções de preparos para todos os gostos e bolsos, além de opções de chopes artesanais e drinks.

O Blues Jazz Brasil Festival será realizado neste sábado, dia 02 de julho, das 11h às 19h, na área externa do Jockey Eventos (Rua Dino Bertoldi, nº 740 - Tarumã), no bairro Tarumã. A entrada é gratuita. Mais informações no perfil oficial do evento no Instagram (@bluesjazzbrasil).

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Projeto social Vida e Arte encantou Curitiba com espetáculo Trem da Vida

Concerto reuniu músicos experientes e estreantes na noite da última terça-feira

Idealizado pelo casal Paulo Davi e Deborah França há 12 anos, o Projeto Vida e Arte fomenta a cultura por meio de aulas de dança, coro e música. O objetivo inicial era alcançar jovens em situação de vulnerabilidade social e oferecer uma alternativa que fizesse a diferença. O casal mal podia imaginar que o projeto atenderia mais de 3.500 crianças e tornaria possível o sonho da graduação para ao menos 100 delas.

Das aulas de música, em que hoje estão matriculados 250 alunos, forma-se a Orquestra Filarmônica do Projeto Vida e Arte – que se apresentou no último dia 21 na Primeira Igreja Batista de Curitiba, com 60 músicos das mais variadas idades. Matheus Ribas é um deles: com apenas 11 anos de idade, faz parte do projeto há pouco menos de um ano e se apresentou pela primeira vez com a orquestra em Trem da Vida. No entanto assumiu com propriedade o desafio de levar a percussão do espetáculo.

Já Leonardo Souza tem 39 anos. Também nunca havia se apresentado com uma Orquestra, da qual passou a participar por causa de seus dois filhos, que também participam do Vida e Arte. Apesar de já ter tido vivências similares, conta que desta vez é diferente: "confesso que com a orquestra, pela primeira vez, estou com frio na barriga".

Para Douglas Almeida, maestro e coordenador do projeto há 11 anos, Trem da Vida é especial: foi a primeira vez que a filarmônica se apresentou em uma grande produção nos últimos anos, devido à pandemia. Douglas mal podia conter suas expectativas antes de subir ao palco, pois enfim a orquestra via a chance de se apresentar novamente, e com o cantor e pastor Rodolfo Abrantes.

Trem da Vida trouxe uma abordagem diferente: assim como um trem, o espetáculo era dividido em paradas. Sonhos, conquistas, festas, paixões e esperança eram algumas delas. Já o programa musical era quase exclusivamente brasileiro, contando com Villa Lobos, Tom Jobim, Zequinha de Abreu, Pixinguinha e é claro, com músicas autorais de Rodolfo Arantes, convidado especial do evento.

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Festival de Blues ocupa Antonina no feriado de Corpus Christi

6ª edição do mais tradicional evento de blues do estado tem 20 atrações nacionais e internacionais e marca retomada do evento após a pandemia

O mais tradicional festival de música do litoral paranaense, o Antonina Blues Festival abre sua 6ª edição nesta quinta-feira (16) e segue até domingo (19) com mais de 20 atrações gratuitas em cinco palcos que ocupam as ruas e espaços culturais da cidade histórica (VEJA PROGRAMAÇÂO COMPLETA ABAIXO).

A baía de Antonina e seu cenário de mar, pedras, aves e montanhas são o cenário perfeito para ouvir blues e aproveitar o fim de semana prolongado pelo feriado de Corpus Christi.

Após uma interrupção de dois anos, o festival retorna e o público que vai poder assistir nomes de peso do blues nacional como Décio Caetano, Lucian Araújo, Ricardo Maranhão, a banda Hillbilly Rawhide, além da participação do bluesman norte-americano Lorenzo Thompson.

Nascido em Greenwood (Mississippi), Lorenzo já trabalhou com lendas do blues de Chicago como David Meyers e Melvin Taylor e fez participações antológicas em edições do Antonina Blues Festival.

Ação Educativa - Na quinta e sexta-feira (dias 17 e 18), o duo Mr. Blues fará duas apresentações especiais para alunos de escolas públicas no Teatro Municipal de Antonina, sempre às 14h, contando a história do gênero criado no século XIX, nos Estados Unidos

O Mr. Blues é um projeto que visita as raízes do blues desde asworksongs - canções de trabalho - aos clássicos Blues na forma de um show educativo.

Sobre o Festival - O Antonina Blues Festival surgiu em 2015 de forma independente e colaborativa por iniciativa de empresários da região. Desde então, o Festival cresceu organicamente a cada edição para se consolidar como um dos eventos culturais alternativos mais importantes do litoral ao fomentar a economia e turismo do inverno de Antonina.

O Antonina Blues Festival é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura.

Esta edição é uma realização da Feito, Prefeitura de Municipal de Antonina, Cidades Musicais, Ministério do Turismo e Secretaria Especial da Cultura, com patrocínio de Porto Ponta do Félix, Camboa Hotéis e UWEX Design, através da Lei de Incentivo à Cultura - Governo Federal, e apoio da Livraria da Barca, Bei Sushi, Maná Panificadora, Restaurante Gusso, Ponta da Pita, Chope do Galinho, Slocum Restaurante - Clube Náutico de Antonina, Rádio Serra do Mar, Escola Maria Arminda.

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PROGRAMAÇÃO

Antonina Blues Festival - 6ª Edição

Quinta-feira (16)

13h - DIDLEY DUO - Palco Gusso / Ponta da Pita

14h - DIEGO NICOLAY - Baía Douro/Estação Ferroviária

15h - GRALHA BLUES TRIO - Clube Náutico

17h30 – MARACUJINAS - Belvedere

19h30 - DOUBLE SHOT - Belvedere

21h30 - DOSE N' BLUES - Belvedere

Sexta – Feriado de Corpus Christi (17)

12h30 - DECIO CAETANO + BERNARDO MANITA LEANDRO SUPERSHINSK TRIO PROJECT - Clube Náutico

14h - MR. BLUES - Teatro Municipal para escolas de Antonina

14h - LEO FORTUNATO - Baía Douro/Estação Ferroviária

17h - LUCIAN ARAÚJO - Calçadão

18h30 - JELLY ROLL - Belvedere

20h15 - TONY CASTER AND THE BLACK MOUTH DOGS - Belvedere

21h30 - MILK AND BLUES - Belvedere

Sábado (18)

12h - DIEGO NICOLAY - Hotel Camboa

14h - MR. BLUES - Teatro Municipal -Para escolas de Antonina

14h - RED FLOOR - Belvedere

16h30 - HELINHO BRANDÃO QUINTETO -Belvedere

18h - GRALHA BLUES TRIO - Calçadão

19h30 - MR. BLUES - Belvedere

20h30 - THE BLUES FELLAS - Palco Gusso /Ponta da Pita

21h30 - MUDSLIDE BLUES – Belvedere

Domingo (19)

12h - DAVI HENN, Hotel Camboa

13h -PRISCILA NOGUEIRA E JAZZ BOP - Belvedere

15h - HILLBILLY RAWRIDE - Palco Gusso /Ponta da Pita

16H – LOREENZO THOMPSON – Local (A confirmar)

17h30 - RICARDO MARANHÃO TRIO CONVIDADO ESPECIAL ANDRÉ SILVA - Palco Gusso /Ponta da Pita

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>> A programação completa pode ser acessada no site: www.antoninabluesfestival.com.br

>> Acesse também nas redes sociais: @antoninabluesfestival

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Sesi Música está de volta com show de Tiê: “Saudade é Amor”

No seu retorno aos palcos, Tiê celebra a saudade e a vida em apresentação única em Curitiba

A cantora Tiê vem à Curitiba com novo show “Saudade é Amor”. E a saudade é de fazer show ao vivo, de ter contato com o público, de respirar a energia vibrante dos teatros e até das passagens de som. Foram mais de dois anos sem espetáculos presenciais e a retomada traz o novo show “Saudade é Amor” pelo Sesi Música, que também estava em pausa (forçada).

Com um tom intimista e acolhedor, ora sozinha com seu violão, ora acompanhada de baixo e bateria, Tiê passeia por várias canções do seu primeiro álbum, “Sweet Jardim”, além de outros álbuns e sucessos da sua carreira, como “A Noite”, “Amuleto” e “Mexeu Comigo”. Tiê prepara ainda algumas versões, como “Romaria” e “Tempo Perdido”.

A artista, que já tem treze anos de carreira e mais de 200 milhões de visualizações em seus clipes, também coleciona passagens em diversos festivais, como Lollapalooza Brasil, Primavera Sound (Barcelona), Rock in Rio (ao lado de João Donato, 2017, e Jorge Drexler, 2011), Brazil SummerFest (Nova York), Rock in Rio Lisboa, SXSW (Texas), Planeta Terra (São Paulo), Coquetel Molotov (Recife), Coolritiba (Curitiba).

A cantora, que aproveitou o isolamento da pandemia de maneira criativa, lançando o EP inédito “Kudra”, a coletânea “Encontros” (compilado de parcerias nacionais e internacionais feitas ao longo da carreira, com nomes como David Byrne, Jorge Drexler, Luan Santanna, Toquinho, entre outros) e vários singles, soma esses lançamentos aos quatro discos autorais de sua carreira: “Sweet Jardim” (2009), “A Coruja e o Coração” (2011), “Esmeraldas” (2014) e “Gaya” (2017) e seu DVD ao vivo “D.I.X” (2019). Enquanto apresenta seu novo show “Saudade é Amor”, Tiê começa a preparação de seu novo trabalho, previsto para o segundo semestre de 2022.

Tiê vem à Curitiba pelo programa Sesi Música, que é um projeto estratégico desenvolvido pela Gerência de Cultura do Sesi. Ele está ancorado nas diretrizes de promover a cultura, reforçando os conceitos da cidadania por meio da democratização do acesso aos bens e serviços culturais, com compromisso com a pluralidade e diversidade cultural. Consequentemente, o Sesi Música contribui para a qualidade de vida e inserção social e cultural dos trabalhadores da indústria, seus dependentes e a comunidade. O Projeto Sesi Música foi criado para promover a cultura musical, com intuito de formação de plateia para a música e fomento da produção artística local e nacional.

É uma alegria receber Tiê em Curitiba neste momento especial de retomada da programação do Sesi Música. O momento atual, apesar de demandar cuidados sanitários, demanda mais calor no coração, que só podem ser proporcionados pela arte e cultura”, diz a gerente de cultura do Sistema Fiep, Anna Paula Zétola.

Serviço: Sesi Música apresenta: Tiê no show “Saudade é Amor”
Dia 11 de junho, sábado
Horário: 20h
Local: Teatro Sesi Campus da Indústria – Av. Comendador Franco, 1341
Ingressos: até 10/06 – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 30,00 (trabalhadores da indústria); no dia 11/06 – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia) e R$ 40,00 (trabalhador da indústria). Vacinados Covid-19 também pagam meia entrada. Ingressos à venda: www.diskingressos.com.br/event/3064.
Informações: (41) 9 8868 7981 (WhatsApp)

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Palladium Curitiba completa 14 anos, presenteia consumidores e traz apresentações culturais ao mall

Entre 15h e 23h desta sexta-feira (27/05) grupo artístico Felchak fará diversas apresentações com duração de 15 minutos cada
Promoção ‘Compre e Ganhe’ será ativada no dia 27/05 de forma especial para presentear clientes

O Palladium Curitiba celebra neste 27 de maio o seu 14ª aniversário. Em sua estrutura de 154 mil metros de área construída circulam em média, 50 mil pessoas diariamente, ou seja 20 milhões anualmente. Quem visita as instalações tem à disposição 350 operações, o que o coloca, literalmente, na vitrine do varejo paranaense sendo considerado o shopping com maior mix de lojas do Estado do Paraná.

Para atender toda essa demanda são mais de 6 mil profissionais trabalhando diretamente em todas as operações e administração em uma estrutura que funciona sete dias na semana. “Hoje o Palladium faz parte do cotidiano da cidade. Ao chegar no bairro Portão ele transformou positivamente toda a região, impulsionou a valorização dos imóveis, e hoje, interage diretamente com a comunidade ao entorno”, explica a gerente de marketing do Palladium Curitiba, Cida Oliveira.

A gerente destaca ainda que para a cidade de Curitiba e Região Metropolitana o empreendimento é pioneiro em muitos aspectos que envolve serviços os quais proporcionam experiência única às pessoas. “Foi assim quando trouxemos o primeiro boulevard de restaurantes, a inédita sala de cinema IMAX, o conceito de shopping multiuso, adotando diversos serviços como clínicas de estéticas e exames laboratoriais, a realização das diversas campanhas em que o consumidor é presenteado ou mesmo nas ações inesquecíveis em datas comemorativas como as encantadoras decorações de Natal em nosso shopping”, lembra Cida.

Para celebrar os 14 anos de atividades, mais uma vez a festa será para o público que receberá de presente uma série de apresentações culturais elaboradas com exclusividade pelo grupo Felchak Produções Artísticas.

Entre 15h e 23h desta sexta-feira (27), o grupo vai utilizar de técnicas de música, teatro e circo para fazer as apresentações em diversos pontos do mall. “Certamente as pessoas ficarão mais uma vez encantadas com essa deliciosa programação que estamos disponibilizando com muito carinho. Afinal, os parabéns são justamente para o público fiel que nos prestigia todos os dias”, destaca Cida.

Para as apresentações, o grupo Felchak levará 35 artistas de diferentes regiões do Brasil para os corredores do shopping com ações inspiradas em ‘Moda’, ‘Gastronomia’, ‘Tecnologia’ e claro, ‘Aniversário de 14 Anos do Shopping Palladium Curitiba’.

Presente

Aniversário pede presente é claro, então o Palladium Curitiba vai distribuir mimos ‘surpresas’ para todos os clientes que realizarem troca de notas ficais acima de R$200 em compras realizadas no shopping somente durante o dia 27 de maio, sendo um por CPF, não cumulativo. O posto de trocas está localizado no Piso L3.

Para entrar no clima de aniversário, ao longo da sexta-feira, muitas das lojas do shopping vão oferecer promoções exclusivas e alusivas à data, bem como promover recepções diferenciadas e entregar brindes aos clientes entre diversas atrações já programadas para o público em geral.

Serviço

Aniversário de 14 Anos Shopping Palladium Curitiba

Apresentações artísticas do Grupo Felchak Produções Artísticas

Ao longo do dia, em diversos pontos do mall, apresentações que envolvem ‘Moda’, ‘Gastronomia’, ‘Tecnologia’ e, ‘Aniversário de 14 Anos do Shopping Palladium Curitiba’, utilizando de técnicas que aliam música, arte, teatro e circo em apresentações que terão duração de 15 minutos.

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Grupo Musical Le Pifolé lança álbum musical com 12 peças para pífano

A inspiração é o regionalismo da música brasileira

A sonoridade do Le Pifolé é inspiração para muitos músicos e fãs da música brasileira. O grupo musical fará o lançamento de seu primeiro álbum, em uma Live, no dia 21 de maio, no Canal Parabolé, no YouTube. O álbum contém 12 peças instrumentais, escritas para pífano – instrumento tradicional que no Brasil adquiriu contornos de linguagem muito peculiares e que reúne em torno de si uma importante tradição musical. O projeto é realizado pela Parabolé Educação e Cultura por meio do mecenato municipal com o patrocínio da Lojacorr, Positivo e Intersept.

As músicas são inspiradas em temas tradicionais executados por bandas de pífano em diferentes regiões do Brasil e composições contemporâneas para pífano. O grupo é motivado pelos regionalismos da música brasileira, e principalmente os de origem rural. Neste álbum, apresenta suas experiências com o repertório e a instrumentação das bandas de pífano, em arranjos feitos por Carlos Malta e Sérgio Albach. Integram o grupo os músicos Leandro Teixeira (pífano, voz e percussão), Leon Adam (pífano, voz e percussão), Ary Giordani (acordeom e coro), Iê dos Santos (percussão e coro), Zé Ronaldo Ribeiro (dança, percussão e coro).

Conhecido como pífaro em Portugal e piffero na Itália, na tradição do nordeste brasileiro, o pífano, ou apenas pife, é um tipo de flauta popular feita com diversos materiais como taquara, bambu, metal e até mesmo em tubo PVC. “Ele é um instrumento muito primitivo, mas com muitas possibilidades a serem exploradas. A ideia é estimular as crianças e adultos para que conheçam o instrumento e também aprendam a fazê-lo com as próprias mãos. O lançamento do CD ajuda a difundir os gêneros musicais populares e variações de estilo da música brasileira que são pouco conhecidas nos grandes centros de consumo cultural. É uma forma de democratizar o acesso para estilos que não são muito divulgados e explorados”, conta o músico Leandro Teixeira que junto com o produtor Nélio Spréa fundou a banda. Com mais de 200 apresentações realizadas, o Le Pifolé tem dois prêmios conquistados – Prêmio Funarte da Música Brasileira 2012 e Prêmio Funarte de Concertos Didáticos 2011.

A proposta do álbum é apresentar a versatilidade do instrumento pífano e isso se dará a partir do aproveitamento de temas melódicos que são executados por pifeiros tradicionais, como João do Pife, Zabé da Loca e Mestre Bia, além de releituras de composições de instrumentistas como Carlos Malta, Egildo Vieira e Edmílson do Pífano.

Serviços

Live: Lançamento do álbum musical Le Pifolé

Dia: 21 de maio

Horário: 11h

Link: https://www.youtube.com/watch?v=pyaV_xziMBo

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Orquestra Ladies Ensemble aposta na vibraçãoda música espanhola nos concertos de maio

Espetáculo tem solo de castanholas da cônsul da Espanha em Curitiba, Blanca Hernando Barco

Um repertório vibrante, cheio de contrastes e denso. As apresentações de maio da Orquestra Ladies Ensemble trazem a beleza da música espanhola ao palco do Auditório Regina Casillo, nos dias 27 e 28. O Especial Violão Flamenco contará com a participação especial da cônsul honorária da Espanha em Curitiba, Blanca Hernando Barco, que fará um solo de castanholas acompanhada pela orquestra.
Blanca vai solar no Fandango do quarteto in D, de Boccherini, obra nunca executada na cidade. Outro destaque do Concerto Sinfônico Repertório Espanhol será a estreia como solista da violonista convidada Luciana Lozada, reforçando o compromisso do projeto de dar oportunidade para mulheres na música erudita.
Nos ensaios diários da primeira orquestra formada exclusivamente por mulheres do Brasil, “dá para sentir a atmosfera festiva da feira de abril de Sevilha, o pulsar ritmado das casas de flamenco das Cuevas do bairro de Sacromonte em Granada, a beleza dos jardins da Alhambra”, compara Fabiola Bach Akel, fundadora e diretora artística da orquestra. “A Espanha tem uma música maravilhosa que todos precisam conhecer”, completa.

Programa
O programa será aberto por uma suíte da Ópera “Carmen”, de Bizet, com Aragonaise, Habanera, Les Toreadors e Chanson Bohème. E segue com as composições de Boccherini (Fandango do quarteto in D), Joaquim Rodrigo (Concerto de Aranjuez - 2° movimento) e as obras Astúrias e Sevilha, de Isaac Albeniz, especialmente adaptadas para a orquestra Ladies Ensemble, já que originalmente foram compostas para violão solo. A regência será do maestro venezuelano Roberto Ramos.

A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. A orquestra é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.
O apoio a causas da mulher é uma de suas missões centrais — entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” — espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.
Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto, em 2009, até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.
O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo, e conta com patrocínio das empresas BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe. A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com direção geral de Lucia Casillo Malucelli e direção musical de Fabiola Bach Akel. Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Pátria amada Brasil, Governo Federal.

Serviço
Ladies Ensemble – Concerto Sinfônico Repertório Espanhol
Datas: 27 e 28 de maio de 2022
Horário: Sexta às 20h | Sábado às 17h
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 / atendimento@diskingressos.com.br
Estacionamento gratuito no local

Crédito das fotos: Cristiane Leal Gonzaga

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Semana fria? O palco do Jokers está fervendo!

Para afastar o frio polar que chega essa semana em Curitiba o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) preparou uma programação quentíssima com música pirata, jazz, jazz, blues e muito rock. Na terça a atração é o duo formado pelos músicos Daniel Doria e Marcos Borgonhoni com o melhor da música pirata. Na quarta tem Jazz Pirata com os grandes standards do gênero. Quinta é a vez de Beto Blues, que apresenta o projeto Idioma Blues. Na sexta a Banda Nylon apresenta um repertório autoral de pop-rock. E fechando a semana, no sábado, teremos mais uma edição da festa Old Schoool com o Dj Soundman Pako e convidados tocando o que há de melhor da Black Music e suas vertentes.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 21 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 21 DE MAIO:

TERÇA 17 MAIO, 20 horas– Daniel Doria + Marcos Borgonhoni. Música pirata. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 18 MAIO, 20 horas – Jazz Pirata trio. Formado pelos músicos Celso Piratta, Boldrini e Andre Ribas. No repertório eles apresentam o melhor jazz de Curitiba. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 19 MAIO, 20 horas– Idioma Blues – com Beto Blues e um repertório com clássicos do blues. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 20 MAIO, 20 horas– Banda Nylon – show de pop-rock com repertório autoral. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 21 MAIO, 21 horas – Old School Sessions - com o Dj Soundman Pako e convidados. Após o tremendo sucesso da primeira edição, a festa toca o que há de melhor da Black Music e suas vertentes... R$30 (antecipado) – a partir das 20 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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Concurso internacional de piano reúne novos talentos da América Latina

Audições finais da 13ª edição do Edna acontecem de 02 a 05 de junho, na Capela Santa Maria, em Curitiba

A etapa final de um dos concursos de piano mais tradicionais do país reunirá, de 02 a 05 de junho, 53 jovens pianistas em Curitiba. Participam das audições da 13ª edição do Concurso de Piano Profª Edna Bassetti Habith representantes de onze estados brasileiros, um representante da Bolívia e um do Paraguai. Os candidatos disputam mais de 27 mil reais em prêmios nas categorias 07 a 10 anos, 11 a 14 anos, 15 a 18 anos e 19 a 27 anos.

Além da premiação em dinheiro, o Edna também contemplará o ganhador da categoria 19 a 27 anos com uma viagem para participar do evento "Encuentros Internacionales de Piano", que acontecerá na cidade argentina de Bariloche em janeiro de 2023.

A diretora artística do Edna, Daniela Tsi Gerber, conta que o concurso pretende estimular o aluno iniciante a desafiar-se tanto na disciplina do estudo quanto na projeção da emoção e do caráter da música. “É nesse momento de palco que o pianista pode extravasar seus sentimentos em suas performances”, lembra Daniela.

A abertura oficial da 13ª edição do Concurso de Piano Profª Edna Bassetti Habith acontece na quinta-feira (02), às 20h. A noite ainda reserva a apresentação do pianista Carlos Vogt. Em seu recital, o vencedor da última edição do Edna (categoria 19 a 27 anos) tocará obras de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt e do homenageado Camargo Guarnieri.

Calendário de Audições

Abertas ao público, as audições realizadas na Capela Santa Maria terão entrada livre. Os concorrentes serão avaliados pelos jurados José Luis Juri, Danieli Longo e Jeferson Ulbrich.

Na quinta-feira (2), das 14h30 às 19h, na sexta-feira (03) das 14h30 às 20h e no sábado (04) das 10h às 12h; 23 candidatos da categoria 19 a 27 anos realizam suas provas com duração de até 30 minutos.

No sábado (4), das 14h10 às 18h40, doze concorrentes da categoria 15 a 18 anos fazem apresentações de até 20 minutos.

A programação segue no domingo pela manhã, das 09h30 às 12h15, com as audições de até 15 minutos da categoria 11 a 14 anos. Pela tarde, das 14h00 às 15h10, se apresentam candidatos de 07 a 10 anos de idade.

Homenagem a Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993)

Todos os anos, o Concurso de Piano Edna Bassetti Habith homenageia um grande compositor. Desta vez, o homenageado é Carmargo Guarnieri, o Mozart brasileiro. Nascido em Tietê/SP no dia 1º de fevereiro de 1907, filho de músicos, iniciou seus estudos musicais aos 10 anos com Virgínio Dias, a quem dedicou sua primeira peça. Começou a compor regularmente após a Semana de Arte Moderna, adotando em suas obras um estilo de características brasileiras. Faleceu logo após ter sido agraciado com o prêmio “Gabriela Mistral”, pela OEA (Washington), como “Maior Compositor Contemporâneo das Três Américas”.

Sobre Edna Bassetti Habith (1948-2002)

Foi professora de piano e órgão, durante 28 anos, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), dedicando seu talento à missão de ensinar. Natural de Curitiba, era filha do casal Waldemiro-Almelinda Bassetti. Estudou no Colégio Nossa Senhora de Lourdes (Cajuru) onde concluiu o curso de Normalista em 1967. Em paralelo, recebeu as primeiras lições de piano com a Professora Glacy Gotardello e ingressou no curso fundamental da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1959), concluindo o mesmo como aluna da classe da professora Ingrid Seraphim.

Realização e apoios

Realizado pela Unicultura com apoio Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), Habith-se, Rodoparana, Porto Camargo e Embap. O projeto foi viabilizado pela Uninter através do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO:
Etapa final da 13ª edição do Concurso de Piano Profª Edna Bassetti Habith
Regulamento, participantes, calendário de audições e mais informações em https://concursodepiano.com.br/
Data: dias 2, 3, 4 e 5 de junho
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Entrada Livre

Abertura Oficial e Recital com Carlos Vogt
Data: quinta-feira, dia 2 de junho
Horário: 20h
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Entrada Livre

Recital de Encerramento e Premiação
Data: domingo, dia 5 de junho
Horário: 19h
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro, Curitiba – PR
Entrada Livre

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Jokers esquenta a programação da semana

Em pleno frio do outono o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) está preparando uma semana com uma programação para esquentar a semana. Música Celta, Jazz, Rock Acustico e pop-rock. Na terça a atração é o duo Mandala Folk com o melhor da música celta. Na quarta tem Jazz Flamenco. Quinta é a vez do Blues com o trio de Décio Caetano. Na sexta o duo Live Transmition apresenta um repertório pop e rock undeground e alternativo. E fechando a semana, no sábado, o Outsider traz o melhor do Rock anos 90/00.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 21 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 14 DE MAIO:

TERÇA 10 MAIO, 20 horas– Terça Celta Mandala Folk duo. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 11 MAIO, 20 horas – Jazz Flamenco. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 12 MAIO, 20 horas– Décio Caetano Trio – traz um repertório com clássicos do blues. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.
SEXTA 13 MAIO, 20 horas– Live Transmition. Duo com repertório pop e rock undeground e alternativo. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 14 MAIO, 21 horas – Outsider – Rock anos 90/00. R$20 – a partir das 20 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.