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Happy Hour com música ao vivo no Bar Koré em outubro

Quinta-feira é dia de happy hour no Bar Koré, do Qoya Hotel Curitiba, com música ao vivo e double drink

O evento acontece todas as quintas-feiras de outubro, a partir das 18 horas. A música segue até às 22 horas, com uma atração diferente a cada semana.

Entram na promoção de double taça de espumante, cerveja Pina Viva (Pale Ale), cerveja Juice Jill (Ipa), gin tônica, mojito, Red Label, caipiroska, caipisake e os autorias Caipirinha (com redução de rapadura e erva-doce, cachaça branca e limão taiti) e Francis The Mule (Bourbon, bitter de laranja, orgeat de amêndoas e blend de limões com gengibre brûlé). Para beliscar, o menu de aperitivos e petiscos da casa.

Horário: das 18h às 22h, com double drink até às 21h
Estacionamento gratuito mediante disponibilidade
Não há cobrança de couvert artístico
Taxa de serviço de 10%
Reservas: (41) 3340-4000

Programação:
Lenhadores da Antártida (Trio): 06-10 instagram.com/lenhadoresdaantartida
Two For One: 13-10 instagram.com/twoforonemusic
Ximarock: 20-10 instagram.com/ximarock
Tiago Juk: 27-10 instagram.com/tiagojuk

Fotos: rede sociais dos cantores

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Marisa Monte chega a Curitiba com show inédito

MCA Concerts

Apresentações acontecem nesta sexta e sábado no palco do Teatro Positivo; restam apenas ingressos para sexta (09)

Chegou a vez de Curitiba abrir as portas para Marisa Monte. Nesta semana, sexta e sábado, dias 09 e 10 de setembro, às 21h, a cantora com umas das vozes mais marcantes do país chega à capital paranaense com a turnê inédita “Portas”, para duas apresentações no palco do Teatro Positivo. Restam poucos ingressos apenas para a sessão de sexta-feira (09), via Disk Ingressos, a partir de R$ 290. A produção do show na capital paranaense fica por conta da MCA Concerts.

Além das canções do novo álbum, o repertório do show destaca os momentos importantes da carreira de mais de três décadas da cantora e compositora.

Com direção e concepção visual de Marisa Monte, Cláudio Torres e Batman Zavareze, no palco Marisa é acompanhada por Dadi (baixo, teclado e guitarra), Davi Moraes (guitarras), Pupillo (bateria), Pretinho da Serrinha (percussão, cavaquinho e voz), Chico Brown (teclado, guitarra, baixo e voz), Antonio Neves (trombone, adaptações e arranjos de metais), Eduardo Santanna (trompete e flugelhorn) e Lessa (flauta e sax).

Serviço – Marisa Monte em Curitiba

Quando: 09 e 10 de setembro de 2022 (sexta-feira e sábado)

Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horários: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: variam de R$ 290,00 (meia-entrada) a R$ 880,00 (inteira), de acordo com setor e modalidade escolhidos – ingressos de sábado (10) estão esgotados

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h e Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h)

Forma de pagamento: Dinheiro | Pix | Cartão de Débito | Cartão de Crédito

Classificação Etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Realização: MCA Concerts

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Quinta é dia de happy hour com música ao vivo no Bar Koré

No mês de setembro o Bar Koré, que fica dentro do Qoya Hotel Curitiba, vai ter happy hour com música ao vivo e double drink toda quinta-feira. O sucesso do evento da semana passada, que contou com a banda de folk rock Lenhadores da Antártida, foi responsável por estender a ação. A programação pode ser acompanhada pelos perfis @koreqoya e @qoyahotelcuritiba no Instagram.

O double drink vai das 18h às 21h e a música segue até 22h com uma atração diferente a cada semana, começando nesta quinta (01/09) com a cantora Zia Lemme, também vocalista da banda Milk’n blues.

Entram na promoção de double taça de espumante, cerveja Pina Viva (Pale Ale), cerveja Juice Jill (Ipa), gin tônica, mojito, Red Label, caipiroska, caipisake e os drinks autorais Caipirinha (com redução de rapadura e erva-doce, cachaça branca e limão taiti) e Francis The Mule (Bourbon, bitter de laranja, orgeat de amêndoas e blend de limão com gengibre brûlé). Para beliscar, o menu de aperitivos e petiscos da casa.

Bar Koré

A filosofia dos bares Koré é a mesma que norteia os restaurantes de mesmo nome, no Qoya Hotel Curitiba e Suryaa Lifestyle Hotel, em Alphaville. Produtos frescos e de qualidade, unindo o regionalismo à sofisticação. Não faltam os icônicos e clássicos, mas a aposta no autoral é um diferencial. Os drinks de assinatura foram desenvolvidos especialmente para o Koré pelo bartender Lukas Siqueira, da Eat Kitchen Lab.

Programação prévia de setembro

01/09: Zia Lemme - @zialemeofficial
08/09: duo do Lenhadores da Antártida - @lenhadoresdaantartida
15/09: Tiago Martins - @eutiagomartins
22/09: trio do Lenhadores da Antártida - @lenhadoresdaantartida
29/09: Tiago Juk - @tiagojuk

Serviço
Happy Hour Bar Koré - Qoya Hotel Curitiba
Datas: toda quinta-feira
Horário: das 18h às 22h, com double drink até 21h
Endereço: Av. Sete de Setembro, 4.211 - Batel - Curitiba
Estacionamento gratuito (conforme disponibilidade). Não há cobrança de couvert artístico. Há taxa de serviço de 10%
Informações: (41) 3340-4070

Imagens: Gabriel Ramos

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Música, cinema, gastronomia e esportes entre as atrações do Mia Cara 2022

Festival de cultura italiana acontecerá de 02 a 11 de setembro com mais de vinte eventos em Curitiba e Colombo

Com o tema “Salute a Tutti” (saúde para todos), a décima edição do Mia Cara 2022 retorna com eventos presenciais, de 02 a 11 de setembro, nas cidades de Curitiba e Colombo (PR). Durante dez dias, o festival oferece uma rica programação cultural com festivais de cinema, teatro, danças folclóricas, apresentações musicais, exposições, ações de gastronomia, esportes e a iluminação de pontos turísticos. A abertura acontecerá, dia 02 de setembro, com o cortejo dos grupos Carnavale de Venezia e Sbandieratori di Arezzo pela Rua XV até a Praça Generoso Marques A programação completa está no site https://miacara.com.br .

Entre os grandes destaques do Mia Cara 2022 estão a apresentação da cantora italiana Tosca e a exibição do grupo de tradição folclórica medieval Sbandieratori di Arezzo. A ópera toma conta da cidade com o projeto Janelas Líricas, que levará apresentações para a Rua XV de Novembro e Paço da Liberdade. A programação ainda reserva homenagem ao renascentista Rafaello, em exposição no MON.

A culinária italiana também ganha espaço com a etapa de Curitiba da Tiramisù World Cup 2023, como o concurso gastronômico “Receitas da Nonna” e o Gastronomique Mia Cara, evento que acontecerá na Praça Espanha nos dias 3 e 4 de setembro. A cinematografia italiana estará representada nas Mostra de Cinema Giallo e Pasolini. Uma novidade da edição 2022 é a presença de esportes. No campo do Trieste, em Santa Felicidade, jogadores veteranos da seleção brasileira e um combinado de ex-jogadores do Trieste Futebol Clube fazem partida amistosa de futebol 7. Também estão programados um passeio ciclístico e corrida de rua Corritália.

Realização, apoios e patrocínios
Com patrocínio da Havan, Santa Maria, Helisul Aviação, Celepar e Sanepar. A realização do evento é feita pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, pela ONG Unicultura e pela Trento Edições, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura com apoio da ENIT, ITALOCAM – Câmara Ítalo Brasileira de Comércio e Indústria do Paraná, Sociedade Garibaldi, Sistema SESC Fecomércio Paço da Liberdade, Museu Oscar Niemeyer, Solar do Rosário, Comites Paraná e Santa Catarina, UFPR, Shopping Itália, Centro Cultural Dante Alighieri Curitiba, BRDE, Editora LT, Hospital Angelina Caron, Festval, Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Instituto Curitiba de Arte e Cultura - Icac e Cine Passeio.

Confira a programação completa:
EXPOSIÇÃO DESENHO
Fernando Canalli
DE 18 de agosto a 23 de setembro
Local: Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões

AÇÃO EDUCATIVA
Introdução ao Mundo da Ópera com Liana Justus e participação de cantores líricos
23 de agosto às 10h30 e 13h30
Público: alunos e professores da rede pública de ensino municipal
Local: Teatro da Vila

EXPOSIÇÃO RAFAELLO
De 06 de setembro a 10 de outubro
Local: MON – Museu Oscar Niemeyer

BICITÁLIA
24 de agosto e 1, 2, 5 e 6 de setembro
Horário: 20h
Confira os locais em miacara.com.br

ILUMINAÇÃO DE PONTOS TURÍSTICOS
1 a 6 de setembro
Programação em miacara.com.br

CARNEVALE DI VENEZIA
31 AGO A 4 SET
Programação em miacara.com.br

LEITURA DRAMÁTICA
A ÚLTIMA ENTREVISTA FELLINI
1 de setembro
Horário: 19h
Local: Museu Guido Viaro

MOSTRA GIALLO DE CINEMA
de 1 a 8 de setembro
Local: Cine Passeio e Online

ABERTURA
2 de setembro – 12h15 - Janelas Líricas
Local: Sesc Paço da Liberdade - Praça Generoso Marques
2 de setembro – 19h30 - Sbandieratori di Arezzo
Local: Largo da Ordem

SBANDIERATORI DI AREZZO
02, 03, 04, 08 de setembro
2 de setembro, sexta-feira
11h30 Cortejo e apresentação Boca Maldita x Praça Generoso Marques
19h30 Cortejo e apresentação Largo da Ordem

3 de setembro, sábado
13h Gastronomique Mia Cara - Praça da Espanha

4 de setembro, domingo
13h Feira Gastronômica - Praça da Espanha
16h Colombo - Paróquia Nossa Senhora do Rosário

8 de setembro, quinta-feira
11h Amistoso Brasil Itália, Clube Trieste

FLASH MOB RESTAURANTES
ÁRIAS DE ÓPERA COM 03 CANTORES LÍRICOS
02, 03 e 04 de setembro
Local: Restaurantes participantes da Feira Gastronômica

JANELAS LÍRICAS
CURITIBA
02, 05 e 06 de setembro
12h30 - Sesc Paço da Liberdade
18h30 - Uninter/Garcez
COLOMBO
4 de setembro
16h30 - Paróquia Nossa Senhora do Rosário

GASTRONOMIQUE MIA CARA
3 e 4 de setembro (sábado e domingo)
Horário: 11h às 18h
Local: Praça da Espanha

TIRAMISU WORLD CUP NO BRASIL ETAPA CURITIBA
3 de setembro
Horário: 15h
Local: Centro Europeu

MIA CARA EM COLOMBO
4 de setembro
Horário: 16h30
Local: Paróquia Nossa Senhora Do Rosário

DEBATE MOSTRA GIALLO
03 de setembro
Horário: 17h
Local: Cine Passeio

AÇÃO EDUCATIVA (Crianças de 6 a 12 anos)
APRENDENDO SOBRE ARTE COM OS MESTRES ITALIANOS
10 de setembro (SÁBADO)
Horário: 10h30
Local: Memorial Paranista

AMISTOSO BRASIL/ITÁLIA
08 de setembro (DOMINGO)
Horário: 11h
Local: Trieste Futebol Clube
Entrada 1kg de alimento não perecível

MIRANDOLINA
PEÇA DO AUTOR ITALIANO GOLDONI
de 8 a 11 de setembro
Horário: quinta-feira a sábado às 20h; domingo 18h
Local: Teatro José Maria Santos
Entrada Livre

MOSTRA PASOLINI DE CINEMA
de 09 a 14 de setembro
Local: Cine Passeio e Online

DEBATE MOSTRA PASOLINI
10 de setembro
Horário: 16h30
Local: Cine Passeio

CORRITÁLIA
11 de setembro
Horário: 07h
Local: Centro da Cidade de Curitiba
Inscrições: https://www.ticketsports.com.br/e/RUNTHECHANGE+-+ETAPA+7-34155

Show de encerramento - TOSCA
Data: 11 de setembro de 2022
Local: Guairão
Horário: 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-festival-mia-cara-apresenta-tosca.aspx

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Mandirituba recebeu o projeto musical que leva conhecimento de música erudita e concertos a escolas municipais do Paraná

Grupo passa por 10 cidades do interior levando história, oficinas e concertos didáticos para alunos e professores

O Almanaque de Música Brasileira para Crianças, idealizado pelo Duonovo e Diversa Produções, leva conhecimento de música erudita para dentro das escolas municipais do Paraná entre os dias 24 de agosto e 18 de novembro. O projeto é um incentivo da Copel, por meio do PROFICE (Programa de Fomento e Incentivo à Cultura do Estado do Paraná). Na cidade de Mandirituba, as instituições que receberam o projeto foram as Escolas Municipais Alice Machado Ferreira Lagoinha e Escola Rural Municipal Nossa Senhora do Rocio.

Após ter passado por 20 escolas públicas do Ensino Fundamental de Curitiba, capacitar 100 professores, distribuir 3 mil livros e apresentar concertos para 5 mil crianças, o Almanaque de Música Brasileira para Crianças agora vai passar por dez cidades paranaenses de até 50 mil habitantes. Nas apresentações entre os dias 10 a 19 de agosto da segunda edição do projeto, só em Mandirituba e São Mateus do Sul, o grupo já atendeu 100 professores, quatro escolas, distribuiu mais de 260 livros e apresentaram-se para cerca de 800 crianças.

O projeto tem como objetivo fortalecer a identidade sonora brasileira e, por isso, na visão da diretora editorial e produtora executiva do programa, Priscila de Morais, faz sentido atuar dentro das escolas. “Nós queremos formar novos consumidores de música erudita e contar a história dos compositores brasileiros. Nas escolas, nós conseguimos fidelizar esse público”, conta a produtora.

Mas, segundo um dos idealizadores do projeto, Francisco de Luz, o Almanaque é muito completo porque oferece oficina de capacitação musical para professores, o almanaque com a história de compositores brasileiros para crianças e, por fim, um concerto musical para os alunos.

“Eu e o Audryn Souza [também idealizador] já fizemos muitos concertos didáticos nas escolas ao longo dos anos. Isso gera muitos momentos bacanas, mas percebemos que faltava embasamento para que os alunos sentissem melhor aquilo. Foi aí que veio o almanaque. O concerto ainda é o principal, mas há um livro que conta a história da música no Brasil e uma oficina que profissionaliza melhor os professores em relação à música”, conta Francisco, que é o violonista do Duonovo, junto do trompetista Audryn.

O Almanaque, inclusive, auxilia às escolas a cumprirem as determinações da Lei 13.278/16 (substituta da 11.769/08) que determina o ensino de música e outras linguagens artísticas nas escolas de Educação Básica. Por isso, a educadora musical Ana Marques, explica que as oficinas com os professores servem para que ela possa apresentar ferramentas musicais para que eles possam trabalhar com seus alunos.

“Muitas vezes nós associamos a música com algo muito técnico, isso é verdade, mas também temos que mostrar que a música é para todo mundo. Por isso, nós ensinamos aos professores como escutar de verdade e também apresentamos muitos jogos e brincadeiras que eles podem fazer com os alunos de uma forma leve, lúdica e acessível”, conclui Ana.

Segundo os organizadores, o projeto é, portanto, um despertar. “O Almanaque serve para as pessoas conhecerem mais sobre a música brasileira e, principalmente, como passar a ouvir música com mais cuidado, estimular uma escuta atenta desde criança”, afirma o idealizador.

O livro

O almanaque é um livro ilustrado que conta a história da música de concerto no Brasil através de 8 compositores desde o período colonial, quando a música de câmara chegou no país, até os dias de hoje. O livro é distribuído gratuitamente em todas as escolas que recebem as ações do projeto, acompanhado de um folheto de atividades para orientação dos professores.

No site do projeto qualquer pessoa pode baixar o livro em PDF e ter acesso aos links para ouvir gratuitamente o disco gravado pelo Duonovo, contendo músicas de Padre José Maurício, Carlos Gomes, Brasílio Itiberê, Chiquinha Gonzaga, Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Henrique de Curitiba e Egberto Gismonti.

Os concertos

Formado pelo violonista Francisco Luz e o trompetista Audryn Souza, o Duonovo realiza concertos interativos dentro das salas de aula de 1º a 5º ano do Ensino Fundamental, apresentando o repertório dos compositores retratados no livro.

“Por estarem em seu próprio ambiente, as crianças sentem-se confortáveis para se expressarem e conversarem com a gente. Sem necessidade de infraestrutura complexas, nós passamos um período de até 4 horas dentro das escolas, nos adaptando aos horários das turmas para fazer apresentações de até 20 minutos em cada sala”, completa Luz.

As oficinas
As oficinas possuem carga horária de 4 horas e tem como intuito instrumentalizar os professores a utilizarem o material impresso em suas aulas. São 40 vagas gratuitas com preferência aos professores das escolas onde se realizarão os concertos didáticos. Também haverá emissão de certificados para os participantes.

Confira o cronograma das ações
10/08 - Oficina “Uma escuta criativa” em Mandirituba

12/08 - Oficina “Uma escuta criativa” em São Mateus do Sul

18/08 - Concertos didáticos com Duonovo em São Mateus do Sul

19/08 - Concertos didáticos com Duonovo em Mandirituba

24/08 - Oficina “Uma escuta criativa” em Palmeira

26/08 - Oficina “Uma escuta criativa” em Prudentópolis

01/09 - Concertos didáticos com Duonovo em Prudentópolis

02/09 - Concertos didáticos com Duonovo em Palmeira

08/09 - Oficina “Uma escuta criativa” em Marialva

09/09 - Oficina “Uma escuta criativa” em Ubiratã

15/09 - Concertos didáticos com Duonovo em Ubiratã

16/09 - Concertos didáticos com Duonovo em Marialva

07/10 - Oficina “Uma escuta criativa” em Ibiporã e Cornélio Procópio

20/10 - Concertos didáticos com Duonovo em Cornélio Procópio

21/10 - Concertos didáticos com Duonovo em Ibiporã

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A amizade em forma de música

Um dos nomes mais importantes da música instrumental do Paraná, o saxofonista e clarinetista Daniel Miranda – que faleceu em 2019 –, recebe uma homenagem à altura de seu talento com o CD Notas para Daniel Miranda, com o grupo Choro e Seresta. O show de lançamento acontece nesta sexta-feira, dia 26, às 20 horas, no Centro Cultural FIEP Unidade Dr. Celso Charuri - Sala Black Box (Rua Paula Gomes, 270 – São Francisco). No repertório serão apresentadas 12 obras – que tem como espinha dorsal as faixas do disco e algumas composições que ficaram de fora da gravação, mas que Daniel adorava tocar. Todas as músicas foram compostas e/ou arranjadas por renomados instrumentistas de Curitiba como Cláudio Menandro, Julião Boêmio, João Egashira, Daniel Migliavacca e Lucas Melo – que fez a direção musical do CD.
Daniel Miranda era um músico talentoso, inquieto e polivalente. Sua atuação musical na cidade foi marcada por uma trajetória impecável onde ele mantinha cadeira cativa todos os domingos com o grupo Choro e Seresta na Feirinha do Largo da Ordem, e, também, se apresentava com a Banda Lyra (que ele foi um dos fundadores) em diversos espaços públicos e solenidades da Prefeitura de Curitiba, e com várias orquestras e grupos de choro e samba da cidade. Dono de uma personalidade amável e extrovertida, o músico conquistou uma legião de amigos. O CD Notas para Daniel Miranda traduz esse sentimento de gratidão e reconhecimento: a amizade em forma de música.
Uma curiosidade deste álbum é a faixa “Luquinha”. A única composta pelo homenageado e que traz no título o apelido de seu filho Lucas Miranda. Na gravação do grupo Choro e Seresta o arranjo é do próprio Lucas num encontro musical familiar emocionante. Lucas, por sua vez, compôs para o pai, o choro “Mirandão”, que está no disco e também será apresentado no show. O Conjunto Choro e Seresta é formado atualmente por: Joãozinho do Pandeiro, Lucas Melo, Marcos Almeida, Clayton Silva e Lucas Miranda (que assina a direção musical do espetáculo). O projeto foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba.
Daniel Miranda
O saxofonista e clarinetista Daniel Miranda teve importante papel na história da música em Curitiba. Fez parte de bandas de diferentes estilos e foi um dos fundadores da Banda Lyra Curitibana, além do Conjunto Choro e Seresta, participou de várias orquestras e grupos musicais, entre eles a Orquestra À Base de Sopro do Conservatório de MPB de Curitiba. Ao longo da carreira, Miranda dividiu palco com diversos músicos locais e com lendas da música brasileira que passavam por Curitiba para se apresentar como Nelson Sargento, Guilherme de Brito, Argemiro Patrocínio, Noca da Portela, Silvério Pontes e muitos outros.
Choro e Seresta
O conjunto Choro e Seresta foi criado no início da década de 70 e é o regional em atuação de maior representatividade na história do choro de Curitiba. Atualmente o Conjunto Choro e Seresta é formado por músicos que se encontram em três gerações da formação inicial. O conjunto mantém a tradição de se apresentar aos domingos na feirinha do Largo da Ordem. No repertório, além dos clássicos do gênero, o grupo busca valorizar a música curitibana como um todo, incentivando a produção musical e a apreciação da população, ressaltando e resgatando a arte local, reforçando e fortalecendo uma identidade cultural própria da Cidade.

Serviço:
Lançamento do CD Notas para Daniel Miranda com o Conjunto Choro e Seresta. Sexta-feira, dia 26 de agosto, às 20 horas, no Centro Cultural FIEP - Unidade Dr. Celso Charuri – Sala Black Box
(Rua Paula Gomes, 270 – São Francisco). Ingressos: R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). A venda no local ou pelo Sympla:
https://www.sympla.com.br/show-lancamento-disco---notas-para-daniel-miranda__1678277
Classificação: Livre

Assessoria de Imprensa Curitiba:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – (41) 99145-7027

Sugestão de BOX

Roteiro do show

01 - Malandro velho na roubada (Daniel Migliavacca)
02- Choro pro Daniel Miranda ( Cidinho 7 cordas)
03 - Sargento Miranda (João Egashira)
04 - Ebubu fulô (Julião Boêmio)
05 - Poeira D’ água (Cláudio Menandro)
06 – Mirandão (Lucas Miranda)
07 - Ahi! Cavaquinho (Erothides de Campos)
08 - No balanço (Lucas Melo)
09 - Mas eu te disse (Wilson Moreira)
10 - Luquinha (Daniel Miranda)
11 - Zequinha na Esbórnia (Julião Boêmio)
12 - Vida de músico (Luiz Otávio)

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Jim Beam Welcome Sessions une os fãs de música e bourbon

Projeto global chega ao Brasil com um calendário de encontros musicais ao vivo com Luan Santana, embaixador da marca, e Di Ferrero, como convidado especial

Jim Beam, o bourbon número 1 do mundo, celebra há mais de 225 anos a importância das reuniões entre amigos e o valor das reais conexões quando pertencemos a uma comunidade. Sempre bem-vindo para esses momentos - que nunca dispensam a música como ingrediente - Jim Beam lança agora a "Jim Beam Welcome Sessions”, campanha que tem o propósito de conectar fãs e celebrar o poder incomparável da música ao vivo na criação de comunidades fortes.

A programação, que começou em julho e vai até outubro, apresenta shows abertos ao público geral, uma série de conteúdos digitais exclusivos e um show que encerra a campanha na destilaria de Jim Beam, no Kentucky. A banda escolhida para representar o projeto globalmente é a aclamada Muse. No Brasil, o calendário especial conta com Luan Santana, embaixador da marca há 3 anos, ao lado do cantor de rock Di Ferrero e bandas nacionais independentes.

O Jim Beam Welcome Sessions propõe revisitar as origens dos artistas de forma agregadora e amigável, conceito tão valorizado pela marca, aproximando o fã do artista em shows ao vivo.

Jim Beam Welcome Sessions no Brasil

“Jim Beam Welcome Sessions é um grandioso projeto global que traz a essência da marca em todas as suas atividades. Neste momento, no qual o Brasil tornou-se um entre os sete mercados prioritários no mundo para Jim Beam, celebraremos trazendo um calendário recheado de atrações. Exaltamos também a nossa sólida parceria com Luan Santana, embaixador nos três últimos anos, envolvendo o artista nesse calendário, de acordo com o intuito agregador do nosso projeto.”, diz Sylvia Costa, Head de Marketing no Brasil.

No Brasil, o projeto apresenta a série documental “De Volta às Origens”, na qual Luan Santana recebe Di Ferrero para um descontraído papo de amigos, relembrando o início de suas carreiras. O seriado terá três episódios, e será exibido no Multishow (com reprises até o final do ano), além do YouTube de Jim Beam Brasil.

Para Luan Santana, participar deste projeto é uma alegria, “o Jim Beam Welcome Sessions é aquele projeto que me deixa bem à vontade em fazer música, amigos, descontração e a essência de compartilhar na bebida esses momentos únicos. Estar com o Di Ferrero, dividindo palco e papos, será o aperitivo de tudo o que vem por aí. Mais que unir nomes e marca, é brindar a vida com arte”, conclui.

Já o convidado Di Ferrero afirma que esse encontro foi uma volta pra casa de certa forma. “Poder falar das histórias da vida e de como elas viraram música e ainda me conectar com o inesperado e ver que temos muito em comum! É um prazer fazer parte disso!”, finaliza.

Calendário:

O calendário de shows e todas as informações estão disponíveis no site www.jimbeambrasil.com.br. E para comemorar o mês do Bourbon, em setembro, Luan Santana fará um show relembrando suas origens no dia 31 de agosto. No repertório, sucessos que marcaram a carreira do cantor, claro, participação especial de Di Ferrero.

Para encerrar o Jim Beam Welcome Sessions, no início de outubro, Luan Santana embarca para o Kentucky - EUA, em uma viagem imersiva no universo da destilaria de Jim Beam, e marca presença no show da banda MUSE. Os fãs poderão acompanhar todos os detalhes no perfil do cantor @luansantana, além dos canais de Jim Beam e Multishow (@jimbeambr, @multishow, no YouTube Jim Beam Brasil).

Jim Beam Welcome Sessions - Muse

Música e fãs de bourbon juntos em uma grandiosa celebração, no berço do bourbon número 1 do mundo: a parceria com Muse trará experiências ao vivo durante todo o projeto e terminará com a primeira apresentação do grupo em um evento intimista, na destilaria de Jim Beam, em Clermont, no Kentucky. A campanha global também contará com uma série de documentários do Muse, com histórias exclusivas dos bastidores e da carreira da banda ao longo dos anos.

“Ter um senso de comunidade une todos nós. Nossa banda surgiu graças aos professores de música que nos ensinaram a tocar, ao estúdio que nos deu nossa primeira chance e às apresentações ao vivo no The Cavern Club, anos atrás. Sem o apoio contínuo de nossa comunidade, não estaríamos aqui hoje. Depois de quase quatro anos fora, é brilhante fazer parceria com Jim Beam para nos reconectar com nossos fãs e celebrar nosso amor compartilhado pela música por meio das Jim Beam Welcome Sessions.”, celebra Matt Bellamy, vocalista e guitarrista do Muse.

Jim Beam Welcome Sessions

www.jimbeambrasil.com.br

@jimbeambr

#welcomesessions

#alwayswelcome

Sobre Jim Beam

Jim Beam é o bourbon mais vendido do mundo, elaborado por sete gerações da mesma família desde 1795. Fred Noe, o Master Distiller da 7ª Geração de Jim Beam, manteve-se fiel à receita familiar que foi passada de geração em geração. O portfólio de produtos Jim Beam inclui Jim Beam Bourbon, Jim Beam Black, Jim Beam Double Oak, Jim Beam Devil's Cut e Jim Beam Rye, entre outras ofertas.

BEAM SUNTORY

Como líder mundial em destilados premium, Beam Suntory inspira conexões humanas. Consumidores do mundo todo conhecem as marcas da empresa, incluindo as icônicas marcas de bourbon Jim Beam® e Maker's Mark®, o uísque Suntory Kakubin e o conhaque Courvoisier®, bem como marcas premium de renome mundial, incluindo Knob Creek®, Basil Hayden's® e bourbon Legent™; whisky japonês Yamazaki®, Hakushu®, Hibiki® e Toki™; whisky escocês Teacher’s, Laphroaig® e Bowmore®; whisky Canadian Club®; tequila Hornitos® e Sauza®; vodka EFFEN®, Haku® e Pinnacle®; gim Sipsmith® e Roku™; e Coquetéis Premium On The Rocks®.

A Beam Suntory foi criada em 2014 combinando a líder mundial em bourbon e a pioneira em whisky japonês, para formar uma nova empresa com uma herança profunda, paixão pela qualidade, espírito inovador e visão de Growing for Good, que agora inclui sua estratégia de sustentabilidade transformadora, Prova Positiva. Com sede em Chicago, Illinois, a Beam Suntory é uma subsidiária da Suntory Holdings Limited do Japão. Para obter mais informações sobre a Beam Suntory, suas marcas e seu compromisso com a responsabilidade social, visite www.beamsuntory.com e www.drinksmart.com.

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João Gomes, Tarcisio do Acordeon e Vitor Fernandes fazem show no Expotrade

O maior show de piseiro chega em Curitiba no próximo sábado (6), no Expotrade Convention Center. O evento “Pizro” reúne grandes nomes, que estão fazendo sucesso no país inteiro como João Gomes, Tarcisio do Acordeon e Vitor Fernandes. O evento promete muita diversão, dança e música para agitar o sábado curitibano.

Em uma produção da Massa Fun, em parceria com Top Eventos e Tapajós Produções, o evento busca levar parte da cultura nordestina para o país todo. Os produtores comentam que o sucesso das músicas é o que motiva essa expansão. “Conseguimos expandir o nosso estilo musical nacionalmente e agora o nosso objetivo é trazer uma nova experiência de show para o público e que todos possam conhecer ainda mais sobre o estilo Piseiro e nossa cultura”, afirmam.
João Gomes é cantor de forró que começou sua carreira gravando vídeos para suas redes sociais, onde conseguiu chamar a atenção do público e de empresários que apostaram em seu trabalho. O seu primeiro CD foi gravado e lançado em maio de 2021 e as músicas “Meu Pedaço de Pecado” e “Aquelas Coisas” viraram grandes hits, tornando João o cantor mais ouvido do Brasil em poucos meses de lançamento. Recentemente lançou seu primeiro DVD gravado em Fortaleza - CE com as participações de Tarcísio do Acordeon e Vitor Fernandes, que são seus parceiros no Pizro.
Tarcísio do acordeon também ficou conhecido pelas redes sociais, tornando-se um dos nomes principais no mercado musical brasileiro em 2020, quando lançou o álbum Diferente dos Iguais, que conseguiu o sétimo lugar entre as melhores estreias a nível mundial. Sua música "Meia Noite (Você tem meu Whatsapp)" já foi a mais ouvida no Brasil todo no Spotify .Seu mais novo sucesso é a canção “Rolê” que está entre as mais ouvidas do segundo semestre de 2021.
Vitor Fernandes é considerado um dos responsáveis pelo crescimento de uma das novas vertentes do forró, o piseiro, variação da pisadinha com batida mais rápida e proposta de dança solo. O músico explica o título de "Rei do Piseiro" por ter sido um dos primeiros a acreditar no sucesso do ritmo.

Os três artistas prometem um show incrível, animado e memorável! Os ingressos estão disponíveis no site da Blueticket!

Serviço:
Pizro
Data: 06/08
Hora: 21h (abertura dos portões)
Local: Expotrade Convention Center - Pinhais, PR
Ingressos: https://site.blueticket.com.br/evento/30355

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NH HOTEL Frio aquece turismo: inverno em Curitiba terá cardápio diferente toda semana e música ao vivo

NH Curitiba The Five anuncia cardápio sazonal com novidades gastronômicas semanais e oferece preços promocionais para hospedagem

Com as baixas temperaturas, o sul do Brasil se torna atraente para quem gosta de curtir o frio, raro em território nacional. Conhecida como uma das capitais mais frias do país e eleita uma das 10 melhores cidades para se visitar nesse período (dados do Ministério do Turismo), o inverno curitibano de 2022 promete não desapontar quem busca desfrutar do clima ameno. Além de promover uma programação especial de inverno por toda a cidade com shows, feiras públicas e festivais, a cidade possui diversas novidades gastronômicas que aquecem e confortam moradores e turistas. Entrando no clima da estação, o NH Curitiba The Five reformulou o cardápio do Five Lounge com um menu inédito de inverno para os próximos meses.

Com pratos típicos para acolher o público, o cardápio será atualizado semanalmente. Serão mais de dez opções de caldos e massas especiais. Dentre os destaques, estão o caldo de pescado com limão siciliano, caldo de camarão com erva doce, creme de abóbora cabotiá com parmesão preto, penne à arrabiata com brunoise de picanha suína, tortei de abóbora com bechamel de queijo de cabra e penne ao molho funghi com ragú de mignon. O cardápio inédito fica disponível até 31 de julho.

Para acompanhar, nada como um bom vinho. Além de ampla carta com rótulos internacionais, o Five Lounge sedia o conceituado Projeto Tão Longe, Tão Perto, formado pela sommelière Gabriela Monteleone, wine director do grupo D.O.M., e pelo argentino Ariel Kogan, importador e comerciante de vinhos. Com vinhos servidos em torneiras, a inovadora iniciativa consiste em uma curadoria de vinhos brasileiros que prioriza produtos feitos de forma artesanal e pautados em práticas sustentáveis.

O Five Lounge ainda promove uma programação especial com grandes nomes da cena musical curitibana que se apresentam em pocket shows todas as quintas, sextas e sábados. Os shows são gratuitos a partir das 20h.

Além disso, o hotel oferece preços promocionais para hospedagem até 31 de julho. Com tarifas especiais com 15% de desconto em todas as modalidades de quartos e possibilidade de cancelamento gratuito, a estada também contempla café da manhã e wi-fi, além da localização privilegiada, perto das principais atrações de inverno. As diárias promocionais têm valores a partir de R$ 350, mais taxas, sendo que duas crianças de até 12 anos hospedadas no mesmo apartamento dos pais não pagam.

Serviço:

NH Curitiba The Five

Endereço: Rua Nunes Machado, 68 - Batel | Curitiba - PR

Telefone: +55 41 3434-9400

Instagram: @nhhotelsbrasil e @fivelounge

Site: www.nh-hoteles.pt/

SOBRE NH HOTELS

NH Hotels é a marca de luxo do NH Hotel Group, destacada por seus hotéis modernos e singulares em localizações perfeitas na Europa e na América Latina, que se conectam facilmente com as cidades e bairros. Cada NH Hotel é cuidadosamente projetado para oferecer uma experiência confiável que sempre atenderá às expectativas dos hóspedes. Seu estilo descontraído, urbano e fresco faz deles um marco para se hospedar, trabalhar e interagir agradavelmente fora de casa. Quer os viajantes visitem os NH Hotels a negócios ou a lazer, esses hotéis oferecem a seus hóspedes um serviço caloroso e excelente para garantir uma estada perfeita e prática, com uma boa relação custo-benefício. Eles estão prontos para atender adequadamente às necessidades dos hóspedes, felizes em ir além, para que as estadas dos hóspedes sejam sempre um prazer.

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Zé da Guiomar: o samba de Minas que conquistou o Brasil

Registro audiovisual com 14 canções que representam 20 anos de carreira estará disponível nos aplicativos de música e no YouTube a partir da próxima sexta-feira (22).

Duas décadas de amor ao samba. A trajetória do grupo mineiro Zé da Guiomar está sendo celebrada em grande estilo com o lançamento do "áudio-visuálbum" Zé da Guiomar – 20 anos que reúne uma seleção afetiva de 14 sambas que já tinham sido gravados nos quatro discos da carreira do grupo e que será disponibilizado na próxima sexta-feira (22), nos aplicativos de música e no YouTube. O repertório elegante e de bom gosto traz, além de composições autorais e de novos talentos do “quintal de casa”, releituras de sambistas consagrados como Paulinho da Viola, Eduardo Gudin, Riachão, Batatinha, Wilson das Neves entre outros.
O grupo – que antes da pandemia já contabilizava mais de um milhão de pessoas que assistiram seus shows em diversas cidades do país e até no exterior - é formado por Márcio Souza (vocal e violão), Valdênio Martinho (cavaquinho), Marcos Flávio (trombone), Gustavo Monteiro (7 cordas), Totove Ladeira (percussão), Alexandre Batista (percussão) e Rodrigo Martins (percussão). E o Zé não toca?
Na verdade, a origem do nome do grupo surgiu a partir de uma figura folclórica da aprazível cidade de Conceição de Mato Dentro (MG): o Zé da Guiomar: líder de congado, um sujeito boa praça e com vários casos engraçados, que sem querer batizou o grupo. Os músicos que ainda tinham uma banda sem nome, viram em Zé da Guiomar não só uma bela sonoridade, mas, essencialmente, a representatividade da cultura brasileira, e fizeram uma homenagem a todos os “Zés”, de tantas “Guiomar” (que podem ser mães ou esposas), espalhados principalmente pelo interior do país.
Nesses 20 anos de estrada, o grupo Zé da Guiomar lançou quatro discos, com um repertório marcante. Para o registro audiovisual comemorativo, os integrantes escolheram 14 músicas, divididas em três sambas de cada álbum lançado, exceto para o segundo trabalho – mais autoral – que foram escolhidas cinco faixas. Não foi uma escolha fácil, mas prevaleceu o critério da memória afetiva.
O primeiro disco – com o nome do grupo – foi lançado em 2004 com releituras de sambas. Deste álbum estão as composições “Ainda Mais” (Paulinho da Viola/Eduardo Gudin), “É Preciso Perdoar” (Alcivando Luz/ Carlos Coqueijo) e “Na Cadência do Samba” (Luiz Bandeira).
Quatro anos depois eles gravaram o CD O Samba Tá – basicamente com músicas autorais. Deste disco foram selecionados quatro sambas do grupo: “Dizendo Adeus” (Valdênio Martinho), “Faltou Você” (Valdênio Martinho/ Fernando Tolomelli), “Solidão” (Valdênio Martinho/ Márcio Souza) e “Cinzas” (Valdênio Martinho). E, ainda, “Nega de Obaluauê”, samba-rock do compositor Wando que ganhou um arranjo caprichado.
Respeitando a cronologia bissexta, em 2012, o Zé da Guiomar lançou o disco Samba Feiticeiro com repertório de sambas produzidos na Bahia. Deste trabalho foram selecionadas as faixas “Direito de Sambar” (Batatinha), “Retrato da Bahia” (Riachão) e “Moça Morena Maria” (Edil Pacheco/Wilson das Neves).
Finalmente, em 2017, veio o disco Carta na Manga, quarto álbum do grupo que trouxe no repertório compositores mineiros e sambas autorais. Deste CD, além da faixa-título “Carta na Manga” (Sérgio Astchim), também entraram as músicas “Desamor” (Pirulito da Vila) e “Juro que não” (Valdênio Martinho/Chico Amaral);
O "áudio-visuálbum" Zé da Guiomar – 20 anos trouxe importantes instrumentistas da cena mineira para participar da gravação como convidados especiais. Estão lá o acordeonista Celio Balona, 83 anos, que já havia participado no primeiro e segundo álbum do grupo - que tem o artista como referência e ressalta o bom gosto e a lucidez no repertório que ele desenvolveu ao longo de sua carreira. O cantor, ator e compositor Maurício Tizumba – um ativista do congado que desenvolve uma obra muito ligada às questões da cultura negra, participa no vocal de “Retrato da Bahia”. E o guitarrista e arranjador Juarez Moreira, que imprime sua personalidade jazzística na música “É preciso perdoar”. Fecham o time de participações especiais do Chico Amaral (saxofone) – conhecido como compositor e parceiro de Samuel Rosa -, o baixista Ezequiel Lima e o baterista Ramon Braga.
Em 20 anos de estrada o Zé da Guiomar se transformou em um dos grupos mais bem-sucedidos de Minas Gerais. A fórmula: um instrumental eficiente, arranjos criativos e um repertório cuidadosamente escolhido, que mescla temas próprios e clássicos de várias épocas e tendências. O grupo é um dos principais responsáveis pelo fortalecimento e renovação do samba na capital mineira.
A ideia inicial era gravar este trabalho ao vivo com público, celebrando a data, porém o longo período pandêmico obrigou o grupo a alterar drasticamente os planos. O álbum foi realizado por meio de Campanha de financiamento coletivo e as gravações foram em estúdio, porém com os músicos tocando juntos, ao vivo, o que tornou a sonoridade mais orgânica e realista. O resultado poderá ser conferido em breve nos aplicativos de música e no YouTube. Mas a festa continua. Depois do lançamento, a intenção é rodar o Brasil em turnê comemorativa e a festa começa no dia 13 de agosto, onde tudo começou, em Belo Horizonte, no Catavento Cultural.

FAIXAS (*os arquivos abaixo podem ser visualizados mas somente serão disponibilizados para o público na sexta-feira)

ÁLBUM "Zé da Guiomar – 20 anos"

01 - Ainda Mais (Paulinho da Viola / Eduardo Gudim) - https://youtu.be/xKlv7NHNR-M

02 - Dizendo Adeus (Valdênio Martinho) - https://youtu.be/0GkalWY1xBQ

03 -Direito de sambar (Batatinha) - https://youtu.be/BDYKuUypG1g

04 -Carta na Manga (Sérgio Astchim) https://youtu.be/h-toSqsrhaY

05 - Retrato da Bahia (Riachão) - https://youtu.be/gWXWaE48JPU

06 -Desamor (Pirulito da Vila) - https://youtu.be/rzYGsUmo11U

07 - É preciso perdoar (Alcivando Luz e Carlos Coqueijo) - https://youtu.be/hgAzO2738sI

08- Juro que não (Valdênio Martinho e Chico Amaral) - https://youtu.be/-Of2aLHSF2w

09 -Moça Morena Maria (Wilson das Neves e Edil Pacheco) - https://youtu.be/TntFCxKFFYc

10 - Faltou Você (Valdênio Martinho e Fernando Tolomelli) - https://youtu.be/f_4ABQmx4c0

11 - Solidão (Valdênio Martinho e Marcio Souza) - https://youtu.be/2BNhKh9B42A

12 - Nega de Obaluaê (Wando) - https://youtu.be/V0f97YK7pVw

13 - Cinzas (Valdênio Matinho) - https://youtu.be/oMFwtga3hrM

14 - Na cadência do Samba (Luis Bandeira) - https://youtu.be/6u3cX53SpqA

FICHA TÉCNICA
ÁLBUM Zé da Guiomar – 20 anos
Márcio Souza: Voz e violão
Valdênio Martinho: Cavaquinho
Marcos Flávio: Trombone
Totove Ladeira: Surdo e percussão
Alexandre Batista: Percussão
Rodrigo Martins: Percussão
Gustavo Monteiro: Violão 7 cordas
Convidado especial:
Chico Amaral: Saxofones
Participações especiais:
Célio Balona (Acordeom)
Juarez Moreira (Guitarra)
Mauricio Tizumba (voz)
Ramon Braga (bateria)
Ezequiel Lima (baixo)
Produção Musical: Zé da Guiomar
Gravação, Mixagem e Masterização: Fabricio Galvani (Estúdio Galvani)
Direção de Vídeo e Produção Audiovisual: Luis Evo (Primata Filmes)
Projeto Gráfico: Coletivo É
Assessoria de Comunicação: RB Escritório de Comunicação
Assessoria de Marketing Digital: Geração Y

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Agenda cheia: bandolinista Daniel Migliavacca faz série de shows em Curitiba e circula por 15 cidades paranaenses com dois projetos dedicados à música instrumental brasileira

Até dezembro, o músico apresenta a série de shows “Duos” na capital e viaja para outras 15 cidades com o concerto “História do Choro”

Entre os meses de julho e dezembro, o bandolinista Daniel Migliavacca se apresenta em Curitiba e em mais 15 cidades do interior do Paraná. Ao todo, serão 27 apresentações, sendo 12 em Curitiba, com a série “Duos”, no Teatro Barracão Encena, e 15 shows em outras regiões do Estado, com a circulação do já consagrado projeto “História do Choro”.

Série de shows inédita “Duos” destaca a sonoridade do bandolim
Para este projeto, que acontece uma vez por mês no Teatro Barracão Encena, em Curitiba, sempre às 20h, Daniel Migliavacca convida seis instrumentistas brasileiros para uma série de duos inusitados com o intuito de explorar a sonoridade do bandolim e mostrar o instrumento em formações pouco usuais.

Na estreia dos concertos, prevista para os dias 13 e 14 de julho, o músico recebe o percussionista paulistano Caíto Marcondes. Nesta primeira combinação, os curitibanos podem esperar um repertório eclético, valorizando a mistura de timbres e explorando todas as possibilidades possíveis dos instrumentos individualmente e, principalmente, juntos.

No total, serão 12 shows até dezembro, sendo dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são o violinista Gabriel Vieira (10 e 11 de agosto); o baixista Glauco Sölter (14 e 15 de setembro); a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro). Todas as apresentações acontecem às 20h. Os ingressos são vendidos a preços populares, custam R$10 (inteira) e R$5 (meia entrada) e ficam disponíveis uma hora antes na bilheteria do próprio Teatro Barracão Encena (R. Treze de Maio, 160 - Centro).

Para este lançamento, Daniel Migliavacca busca levar ao público um pouco da produção musical de Curitiba e do Brasil, promovendo um rico intercâmbio artístico e cultural. “Me sinto muito feliz de estar realizando um projeto tão rico musicalmente e com tantos músicos incríveis que eu admiro. Além de ser um projeto de longa duração, com muitos concertos, o que é raro no meio musical. O público poderá curtir vários encontros especiais e únicos.”, complementa.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Cidades paranaenses recebem apresentações de “História do Choro”
Também entre os meses de julho e dezembro, Daniel Migliavacca viaja para 15 cidades com a circulação do concerto “História do Choro”, que conta também com a participação dos músicos Lucas Melo (violão 7 cordas) e Luis Rolim (percussão). O concerto apresenta um panorama da história do Choro através de um repertório repleto de clássicos de seus principais compositores. Apesar de ser um gênero genuinamente brasileiro e a primeira música urbana brasileira, o Choro ainda é pouco difundido e conhecido do grande público.

O repertório, com arranjos e direção musical de Daniel Migliavacca, homenageia compositores fundamentais do gênero como: Chiquinha Gonzaga, Joaquim Callado, Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Garoto, Waldir Azevedo, Pixinguinha, Luperce Miranda, Jacob do Bandolim e chorões paranaenses como o bandolinista Walter Scheibel.

Os concertos serão em Quatro Barras (22/07), Ampére (16/08), Salto do Lontra (17/08), Chopinzinho (18/08), Itapejara d'Oeste (20/09), Clevelândia (21/09), Honório Serpa (22/09), Contenda (30/09), Tijucas do Sul (07/10), Antonina (29/10), Morretes (30/10), além de Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova, em datas a serem confirmadas. Os shows serão gratuitos em todas as cidades.

A circulação é um desdobramento do projeto homônimo que, em 2019, promoveu uma série de doze concertos temáticos no Teatro Paiol, em Curitiba, com direção musical de Daniel Migliavacca e participações especiais de músicos de destaque no cenário nacional dedicados à produção e divulgação do Choro pelo Brasil e pelo mundo. A cada edição, uma parte da história do Choro era contada através das principais obras do gênero e seus compositores. Na época, o projeto se tornou um programa de televisão, com transmissão dos concertos na íntegra pela TV Paraná Turismo.

O "História do Choro” é um projeto incentivado pelo Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Governo do Estado do Paraná, com apoio da Copel. Além das 15 apresentações gratuitas para a população, os músicos passarão por 15 escolas antes dos concertos para tocar e contar um pouco da história do Choro, criando um espaço aberto aos estudantes de escolas públicas do ensino fundamental.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Atualmente, prepara o lançamento de dois álbuns com o seu quarteto, um em parceria com a cantora Rogéria Holtz e outro dedicado ao trombonista Raul de Souza em parceria com o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
13 e 14 de Julho, às 20h - Daniel Migliavacca convida Caíto Marcondes (percussão/SP)
10 e 11 de Agosto, às 20h - Daniel Migliavacca convida Gabriel Vieira (violino/SC)
14 e 15 de Setembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)
19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)
23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)
14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)
Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)
Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

SERVIÇO HISTÓRIA DO CHORO
Quatro Barras
22 de julho às 20h - Auditório da Secretaria de Educação
Rua Nilo Fávaro, 100 - Centro, Quatro Barras

Ampére
16 de agosto às 20h
Anfiteatro Municipal Ana Maria Basso
Esperança, Ampére

Salto do Lontra
17 de agosto às 20h - Auditório do Centro de Eventos
Rua Dona Rosa Oening - Parque Industrial II, Salto do Lontra

Chopinzinho
18 de agosto às 20h -Anfiteatro David Rogos Schmitz
Rua Frei Everaldo, 399-441 - Centro, Chopinzinho

Itapejara d'Oeste
20 de setembro às 20h - Casa da Cultura
Rua Santos Dumont, 80 - Centro, Itapejara d”Oeste

Clevelândia
21 de setembro às 20h - Centro Cultural Cigarra
Rua Major Diogo Ribeiro, nº 645 - São Sebastião, Clevelândia

Honório Serpa
22 de setembro às 20h - Centro Cultural de Honório Serpa
Avenida Júlio Henrique Scheib, 1009 - Centro, Honório Serpa

Contenda
30 de setembro às 20h - Salão Contendinha
Rua Projetada, 30 - Centro, Contenda

Tijucas do Sul
07 de outubro às 20h - Praça Padre Antonio Koremann
Centro, Tijucas do Sul

Antonina
2 de outubro às 20h - Theatro Municipal
Rua Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 - Centro, Antonina

Morretes
30 de outubro 15h - Coreto Sinibaldo Trombini
Largo Lamenha Lins - Centro Histórico, Morretes

Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova: mais informações em breve.
Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA - DUOS
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

FICHA TÉCNICA - HISTÓRIA DO CHORO
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Lucas Melo e Luis Rolim
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Eduardo Schotten
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Jonas Lopes
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro audiovisual: Renato Próspero
Motorista: Demétrios Eugênio

Produção: Flutua Produções
Apoio: Copel
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura | Governo do Estado do Paraná.

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Zé da Guiomar: uma história de amor ao samba

O grupo mineiro ZÉ DA GUIOMAR está celebrando duas décadas de amor ao samba. Uma trajetória impecável que teve início em Minas Gerais e conquistou o Brasil com mais de um milhão de pessoas que já assistiram seus shows em diversas cidades do país. A comemoração dos vinte anos de estrada acontece a partir do mês de julho com o lançamento do primeiro DVD do grupo, com 14 sambas, que vai fazer uma retrospectiva com o melhor de seus quatro discos de carreira. A primeira música divulgada, um single que serve como “aperitivo” para o que virá adiante, é o samba “Ainda Mais” (Paulinho da Viola/Eduardo Gudin) - youtu.be/xKlv7NHNR-M. A festa prossegue com uma série de shows comemorativos. O primeiro será no dia 13 de agosto, onde tudo começou, no Catavento Cultural, em Belo Horizonte.
Formado por Márcio Souza (voz e violão), Valdênio (cavaquinho), Totove Ladeira (percussão), Marcos Flávio (trombone), Alexandre Batista (percussão) e Rodrigo Martins (percussão) o ZÉ DA GUIOMAR se transformou em um dos grupos mais bem sucedidos de Minas Gerais. A fórmula: um instrumental eficiente, arranjos criativos e um repertório cuidadosamente escolhido, que mescla temas próprios e clássicos de várias épocas e tendências. O grupo, que iniciou sua trajetória em 2000, tem como repertório o melhor do nosso samba com inserções na bossa nova e no choro. Foi um dos principais responsáveis pelo fortalecimento e renovação do samba na capital mineira. Mais informações sobre o vídeo-álbum comemorativo e sobre a agenda de shows serão divulgadas em breve.

Ficha técnica:

Ainda Mais (Paulinho da Viola / Eduardo Gudim)
Arranjo: Zé da Guiomar
Márcio Souza: Voz e violão
Valdênio Martinho: Cavaquinho
Totove Ladeira: Surdo, tamborim e ganzá
Alexandre Batista: Caixa
Rodrigo Martins: Pandeiro
Coro: Rodrigo Martins, Totove Ladeira e Valdênio Martinho
Participação especial: Célio Balona (acordeom)

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GRATUITO: Curitiba recebe maior festival de Jazz e Blues do Brasil neste sábado, com atrações nacionais e internacionais

Com apresentações de grandes nomes do gênero e diversas atividades ao ar livre, o Blues Jazz Brasil Festival, sucessor do Festival BB Seguros de Blues e Jazz, chega a capital paranaense para sua sétima edição, agora no Jockey Eventos

CURITIBA, 28/06/2022 – Neste sábado, dia 02 de julho, a área externa do Jockey Eventos, em Curitiba (PR), vai se transformar em um grande templo de celebração à boa música. Com oito horas de programação gratuita, o Blues Jazz Brasil Festival, sucessor do Festival BB Seguros de Blues e Jazz, vai reunir atrações nacionais e internacionais de peso em uma estrutura exclusiva com opções gastronômicas, ações de sustentabilidade e atividades para o público infantil. Entre os grandes destaques do evento estão os brasileiros Renato Borghetti, Hélio Brandão Sexteto e Yamandu Costa, a banda argentina Escalandrum e estrela norte-americana Tia Caroll.

Em sua sétima edição na capital paranaense, o festival trará o melhor do jazz e do blues, reforçando a sua marca registrada: qualidade artística e diversidade. De cara, vale destacar a participação do gaúcho Renato Borghetti, figura frequente em grandes festivais no Brasil e no mundo. O artista sabe mesclar como poucos o som brasileiro e o swing latino com muita personalidade e criatividade. Outra grande atração será Yamandu Costa, artista nacional com fama mundial, que desembarca em Curitiba para mostrar uma incrível fusão dos ritmos de sua terra natal acoplados a jazz, choro, bossa nova e o que mais pintar. Ele se apresentará com o bandolinista paulistano Fábio Perón e o baixista baiano Filipe Moreno, ambos nomes que vem se destacando na nova geração da música brasileira.

Quem também se apresenta no palco do festival é o Hélio Brandão Sexteto, comandado pelo experiente músico curitibano Hélio Brandão. Conhecido internacionalmente como compositor, saxofonista e contrabaixista, ele integrou a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Paraná e atuou com nomes do porte de Milton Nascimento e Hermeto Pascoal. Para os fãs de grandes vozes femininas, a pedida será conferir a performance da excelente cantora norte-americana Tia Caroll, uma fiel seguidora da soul music e do blues que se apresentará acompanhada por um dos principais grupos de Blues no Brasil atualmente: o Igor Prado & Just Groove, liderado pelo cantor, compositor e guitarrista brasileiro Igor Prado, vencedor de diversos prêmios internacionais e que consegue a façanha de ser extremamente elogiado e popular como bluesman na pátria do blues, os EUA.

O jazz de raiz tamém estará presente com o grupo brasileiro Orleans Street Jazz Band, figura constante em grandes festivais no Brasil e que agita o público com performances pra cima e inspiradas das street bands de Nova Orleans. Neto do mitológico Astor Piazzolla (1921-1992), o baterista argentino Daniel “Pipi” Piazzolla lidera o grupo Escalandrum, que desde 1999 investe em uma inventiva fusão do tango com o jazz que já rendeu mais de 10 álbuns e shows em cerca de 40 países da Europa e América. O Bando Rock & Blues, grupo mineiro de blues que faz parte da trajetória do Festival desde a primeira edição, fará um show afiadíssimo com clássicos do blues, com um repertório daqueles que levantam o público e fazem história. Integra ainda a programação a cantora e compositora mineira Isabela Morais, que se apresentará em um show exclusivo (intitulado Due Fole) com João Marcos Veiga, em um duo emocionante de hits das divas do blues e jazz ao som de um dos instrumentos mais tradicionais do Brasil, a sanfona.

Música e muito mais

Além da programação musical de peso, o evento vai contar ainda com atividades especialmente programadas para as crianças, entre elas oficina de desenho e colagem, oficina de malabares, pintura artística facial e escultura de balão. Para completar, o Blues Jazz Brasil Festival terá um grande espaço gastronômico, com opções de preparos para todos os gostos e bolsos, além de opções de chopes artesanais e drinks.

O Blues Jazz Brasil Festival será realizado neste sábado, dia 02 de julho, das 11h às 19h, na área externa do Jockey Eventos (Rua Dino Bertoldi, nº 740 - Tarumã), no bairro Tarumã. A entrada é gratuita. Mais informações no perfil oficial do evento no Instagram (@bluesjazzbrasil).

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Projeto social Vida e Arte encantou Curitiba com espetáculo Trem da Vida

Concerto reuniu músicos experientes e estreantes na noite da última terça-feira

Idealizado pelo casal Paulo Davi e Deborah França há 12 anos, o Projeto Vida e Arte fomenta a cultura por meio de aulas de dança, coro e música. O objetivo inicial era alcançar jovens em situação de vulnerabilidade social e oferecer uma alternativa que fizesse a diferença. O casal mal podia imaginar que o projeto atenderia mais de 3.500 crianças e tornaria possível o sonho da graduação para ao menos 100 delas.

Das aulas de música, em que hoje estão matriculados 250 alunos, forma-se a Orquestra Filarmônica do Projeto Vida e Arte – que se apresentou no último dia 21 na Primeira Igreja Batista de Curitiba, com 60 músicos das mais variadas idades. Matheus Ribas é um deles: com apenas 11 anos de idade, faz parte do projeto há pouco menos de um ano e se apresentou pela primeira vez com a orquestra em Trem da Vida. No entanto assumiu com propriedade o desafio de levar a percussão do espetáculo.

Já Leonardo Souza tem 39 anos. Também nunca havia se apresentado com uma Orquestra, da qual passou a participar por causa de seus dois filhos, que também participam do Vida e Arte. Apesar de já ter tido vivências similares, conta que desta vez é diferente: "confesso que com a orquestra, pela primeira vez, estou com frio na barriga".

Para Douglas Almeida, maestro e coordenador do projeto há 11 anos, Trem da Vida é especial: foi a primeira vez que a filarmônica se apresentou em uma grande produção nos últimos anos, devido à pandemia. Douglas mal podia conter suas expectativas antes de subir ao palco, pois enfim a orquestra via a chance de se apresentar novamente, e com o cantor e pastor Rodolfo Abrantes.

Trem da Vida trouxe uma abordagem diferente: assim como um trem, o espetáculo era dividido em paradas. Sonhos, conquistas, festas, paixões e esperança eram algumas delas. Já o programa musical era quase exclusivamente brasileiro, contando com Villa Lobos, Tom Jobim, Zequinha de Abreu, Pixinguinha e é claro, com músicas autorais de Rodolfo Arantes, convidado especial do evento.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Festival de Blues ocupa Antonina no feriado de Corpus Christi

6ª edição do mais tradicional evento de blues do estado tem 20 atrações nacionais e internacionais e marca retomada do evento após a pandemia

O mais tradicional festival de música do litoral paranaense, o Antonina Blues Festival abre sua 6ª edição nesta quinta-feira (16) e segue até domingo (19) com mais de 20 atrações gratuitas em cinco palcos que ocupam as ruas e espaços culturais da cidade histórica (VEJA PROGRAMAÇÂO COMPLETA ABAIXO).

A baía de Antonina e seu cenário de mar, pedras, aves e montanhas são o cenário perfeito para ouvir blues e aproveitar o fim de semana prolongado pelo feriado de Corpus Christi.

Após uma interrupção de dois anos, o festival retorna e o público que vai poder assistir nomes de peso do blues nacional como Décio Caetano, Lucian Araújo, Ricardo Maranhão, a banda Hillbilly Rawhide, além da participação do bluesman norte-americano Lorenzo Thompson.

Nascido em Greenwood (Mississippi), Lorenzo já trabalhou com lendas do blues de Chicago como David Meyers e Melvin Taylor e fez participações antológicas em edições do Antonina Blues Festival.

Ação Educativa - Na quinta e sexta-feira (dias 17 e 18), o duo Mr. Blues fará duas apresentações especiais para alunos de escolas públicas no Teatro Municipal de Antonina, sempre às 14h, contando a história do gênero criado no século XIX, nos Estados Unidos

O Mr. Blues é um projeto que visita as raízes do blues desde asworksongs - canções de trabalho - aos clássicos Blues na forma de um show educativo.

Sobre o Festival - O Antonina Blues Festival surgiu em 2015 de forma independente e colaborativa por iniciativa de empresários da região. Desde então, o Festival cresceu organicamente a cada edição para se consolidar como um dos eventos culturais alternativos mais importantes do litoral ao fomentar a economia e turismo do inverno de Antonina.

O Antonina Blues Festival é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura.

Esta edição é uma realização da Feito, Prefeitura de Municipal de Antonina, Cidades Musicais, Ministério do Turismo e Secretaria Especial da Cultura, com patrocínio de Porto Ponta do Félix, Camboa Hotéis e UWEX Design, através da Lei de Incentivo à Cultura - Governo Federal, e apoio da Livraria da Barca, Bei Sushi, Maná Panificadora, Restaurante Gusso, Ponta da Pita, Chope do Galinho, Slocum Restaurante - Clube Náutico de Antonina, Rádio Serra do Mar, Escola Maria Arminda.

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PROGRAMAÇÃO

Antonina Blues Festival - 6ª Edição

Quinta-feira (16)

13h - DIDLEY DUO - Palco Gusso / Ponta da Pita

14h - DIEGO NICOLAY - Baía Douro/Estação Ferroviária

15h - GRALHA BLUES TRIO - Clube Náutico

17h30 – MARACUJINAS - Belvedere

19h30 - DOUBLE SHOT - Belvedere

21h30 - DOSE N' BLUES - Belvedere

Sexta – Feriado de Corpus Christi (17)

12h30 - DECIO CAETANO + BERNARDO MANITA LEANDRO SUPERSHINSK TRIO PROJECT - Clube Náutico

14h - MR. BLUES - Teatro Municipal para escolas de Antonina

14h - LEO FORTUNATO - Baía Douro/Estação Ferroviária

17h - LUCIAN ARAÚJO - Calçadão

18h30 - JELLY ROLL - Belvedere

20h15 - TONY CASTER AND THE BLACK MOUTH DOGS - Belvedere

21h30 - MILK AND BLUES - Belvedere

Sábado (18)

12h - DIEGO NICOLAY - Hotel Camboa

14h - MR. BLUES - Teatro Municipal -Para escolas de Antonina

14h - RED FLOOR - Belvedere

16h30 - HELINHO BRANDÃO QUINTETO -Belvedere

18h - GRALHA BLUES TRIO - Calçadão

19h30 - MR. BLUES - Belvedere

20h30 - THE BLUES FELLAS - Palco Gusso /Ponta da Pita

21h30 - MUDSLIDE BLUES – Belvedere

Domingo (19)

12h - DAVI HENN, Hotel Camboa

13h -PRISCILA NOGUEIRA E JAZZ BOP - Belvedere

15h - HILLBILLY RAWRIDE - Palco Gusso /Ponta da Pita

16H – LOREENZO THOMPSON – Local (A confirmar)

17h30 - RICARDO MARANHÃO TRIO CONVIDADO ESPECIAL ANDRÉ SILVA - Palco Gusso /Ponta da Pita

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>> A programação completa pode ser acessada no site: www.antoninabluesfestival.com.br

>> Acesse também nas redes sociais: @antoninabluesfestival

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Sesi Música está de volta com show de Tiê: “Saudade é Amor”

No seu retorno aos palcos, Tiê celebra a saudade e a vida em apresentação única em Curitiba

A cantora Tiê vem à Curitiba com novo show “Saudade é Amor”. E a saudade é de fazer show ao vivo, de ter contato com o público, de respirar a energia vibrante dos teatros e até das passagens de som. Foram mais de dois anos sem espetáculos presenciais e a retomada traz o novo show “Saudade é Amor” pelo Sesi Música, que também estava em pausa (forçada).

Com um tom intimista e acolhedor, ora sozinha com seu violão, ora acompanhada de baixo e bateria, Tiê passeia por várias canções do seu primeiro álbum, “Sweet Jardim”, além de outros álbuns e sucessos da sua carreira, como “A Noite”, “Amuleto” e “Mexeu Comigo”. Tiê prepara ainda algumas versões, como “Romaria” e “Tempo Perdido”.

A artista, que já tem treze anos de carreira e mais de 200 milhões de visualizações em seus clipes, também coleciona passagens em diversos festivais, como Lollapalooza Brasil, Primavera Sound (Barcelona), Rock in Rio (ao lado de João Donato, 2017, e Jorge Drexler, 2011), Brazil SummerFest (Nova York), Rock in Rio Lisboa, SXSW (Texas), Planeta Terra (São Paulo), Coquetel Molotov (Recife), Coolritiba (Curitiba).

A cantora, que aproveitou o isolamento da pandemia de maneira criativa, lançando o EP inédito “Kudra”, a coletânea “Encontros” (compilado de parcerias nacionais e internacionais feitas ao longo da carreira, com nomes como David Byrne, Jorge Drexler, Luan Santanna, Toquinho, entre outros) e vários singles, soma esses lançamentos aos quatro discos autorais de sua carreira: “Sweet Jardim” (2009), “A Coruja e o Coração” (2011), “Esmeraldas” (2014) e “Gaya” (2017) e seu DVD ao vivo “D.I.X” (2019). Enquanto apresenta seu novo show “Saudade é Amor”, Tiê começa a preparação de seu novo trabalho, previsto para o segundo semestre de 2022.

Tiê vem à Curitiba pelo programa Sesi Música, que é um projeto estratégico desenvolvido pela Gerência de Cultura do Sesi. Ele está ancorado nas diretrizes de promover a cultura, reforçando os conceitos da cidadania por meio da democratização do acesso aos bens e serviços culturais, com compromisso com a pluralidade e diversidade cultural. Consequentemente, o Sesi Música contribui para a qualidade de vida e inserção social e cultural dos trabalhadores da indústria, seus dependentes e a comunidade. O Projeto Sesi Música foi criado para promover a cultura musical, com intuito de formação de plateia para a música e fomento da produção artística local e nacional.

É uma alegria receber Tiê em Curitiba neste momento especial de retomada da programação do Sesi Música. O momento atual, apesar de demandar cuidados sanitários, demanda mais calor no coração, que só podem ser proporcionados pela arte e cultura”, diz a gerente de cultura do Sistema Fiep, Anna Paula Zétola.

Serviço: Sesi Música apresenta: Tiê no show “Saudade é Amor”
Dia 11 de junho, sábado
Horário: 20h
Local: Teatro Sesi Campus da Indústria – Av. Comendador Franco, 1341
Ingressos: até 10/06 – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 30,00 (trabalhadores da indústria); no dia 11/06 – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia) e R$ 40,00 (trabalhador da indústria). Vacinados Covid-19 também pagam meia entrada. Ingressos à venda: www.diskingressos.com.br/event/3064.
Informações: (41) 9 8868 7981 (WhatsApp)