Rubia Divino no Conservatório de MPB

A artista Rubia Divino, uma das vozes mais interessantes da cena musical atual, é a sexta atração da Mostra É Daqui e realiza única apresentação neste domingo, dia 20, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim do Conservatório de MPB (Rua Mateus Leme, 66 – Centro Histórico). No palco ela vai mostrar um pequeno resumo de sua trajetória musical que começou há mais de 15 anos. No repertório composições próprias e uma homenagem à cantora Elza Soares. A Mostra É Daqui é produzida por Luciana Monteiro e tem por objetivo valorizar os músicos de Curitiba. A entrada é franca.
Nascida no Rio de Janeiro, mas radicada no Paraná há alguns anos, Rubia reúne em seu trabalho música e resistência, explorando elementos do jazz, música contemporânea, afrobeat, samba e maracatu, em um mosaico cheio de texturas. Rubia já dividiu o palco com artistas como Mulamba, Dow Raiz, A Banda Mais Bonita, Janine Mathias, Gal Costa entre outros. Em seu primeiro álbum de estúdio, “Transborda” (2021), compartilha não apenas a sua voz, mas também suas próprias partes de dentro e de fora em composições próprias e colaborações.
A Mostra É Daqui tem por objetivo criar mais uma oportunidade para o artista local de Curitiba mostrar o seu trabalho autoral, não importa o gênero musical. O projeto, com produção de Luciana Monteiro, prossegue até novembro no Conservatório de Música Popular Brasileira. A próxima (e última) atração é Kluber (24 de novembro) que vai mostrar o seu trabalho autoral. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
2ª Edição da Mostra é Daqui
Show com a cantora Rubia Divino.
Domingo, dia 20, domingo, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim – Conservatório de MPB (Rua: Mateus Leme, 66). Entrada gratuita.
Classificação: livre
Projeto realizado com recursos do programa de apoio à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Muito jazz, blues e MPB no repertório da campanha Mueller Sounds, criada pela OpusMúltipla para o Shopping Mueller

A OpusMúltipla, agência do Grupo OM Comunicação Integrada, assina a campanha Mueller Sounds, que divulga as apresentações musicais abertas ao público de jazz, blues, MPB e clássica que acontecerão de quinta-feira a sábado, durante todo o mês de Setembro, no espaço Gourmet Mueller, no Shopping Mueller.

O trabalho iniciou na definição do naming do projeto – Mueller Sounds -, também de autoria da agência; partindo para o desenvolvimento das peças para mídias dooh e indoor, além de inserções nas emissoras de rádio locais. “Partindo do conceito do Shopping Mueller ‘Sempre na sua vida’, pensamos que a música também está sempre na vida das pessoas e embala memórias afetivas. Para juntar tudo isso, criamos o Mueller Sounds, abrindo as portas para a música invadir o Shopping Mueller”, explica Larissa Abreu, Diretora de Arte da OpusMúltipla. “Na concepção visual, analisando a marca do shopping, percebemos que se rearranjarmos o colchete-ponto, signo visual próprio do Mueller, colocando o ponto antes do colchete, ele se transforma numa colcheia estilizada, dando total sentido a esse novo elemento visual”, explica.

O Gerente de Marketing do Shopping Mueller, Ciro Gonçalves, lembra que música remete a emoções, e muitas destas lembranças estão associadas a uma trilha sonora. “Proporcionar momentos como esse, que trazem alegria e ficam na memória afetiva de nossos clientes, faz parte do nosso propósito. Já temos nosso próprio sound branding, que traduz a marca por meio da música. Os consumidores já conhecem a nossa identidade sonora e ela transmite uma experiência sensorial positiva, que é o que queremos que nossos clientes sintam quando estão no shopping”, finaliza.

A programação pode ser conferida em https://shoppingmueller.com.br/novidade/setembro-e-o-mes-da-musica-no-shopping-mueller/.

Ficha técnica:
Agência: OpusMúltipla
Estratégia e Consumer
Insights/Planejamento: Rodrigo Rodrigues
VP de Criação: Renato Cavalher
Diretor de Criação: Alexandre Catarino
Redator: Alexandre Catarino
Diretora de Arte: Larissa Abreu
Head de Produção: Bianca Mascarenhas e Michele Franco
Diretor de Atendimento: Dino Camargo
Gestão Estratégica de Marcas/Atendimento:
Samarine Vicini e Naomi Nozu
Aprovação: Ciro Gonçalves

Sobre o Grupo OM – O Grupo OM Comunicação Integrada é o segundo maior grupo de comunicação independente do Brasil, formado por seis empresas que trabalham de forma sinérgica e integrada, levando as campanhas de nossos clientes ainda mais longe. Dentre as empresas estão: OpusMúltipla (especializada em planejamento de comunicação integrada e na criação de propaganda), Brainbox (consultoria estratégica de marcas e design, com atuação em branding, packaging e retail), HouseCricket (empresa de comunicação dirigida com foco em engajamento), TailorMedia Inteligência de Mídia (especialista em regionalização de mídia), Senso Performance (especializada em mídia de performance) e D’OM (consultoria criativa especializada em soluções de marketing).

O Grupo OM se propõe a elaborar planos de marketing, comunicação e vendas para ajudar no aumento de vendas no curto prazo e no aumento das margens de lucro no longo prazo. Com aproximadamente 300 colaboradores, o Grupo OM faz parte da rede mundial TAAN e atende clientes como Alfa Educação, Athena Saúde, Banco Ourinvest, Banco Senff, Brevant, Casa Nissei, C. Vale, Colégios Sigma, Consórcio Servopa, Continental Pneus, Corteva Agriscience, Cummins, Digital Premium Jornais, DSM, ESA Nacional OAB, Formica, Frimesa, Grupo Boticário, Guararapes, Hebron Farmacêutica, Ítalo Supermercados, Jose Cuervo, Klabin, Militec, MSD, Neodent Global, Neorede, O Boticário, Pastilhas Valda, Prata e Arte, Rede D’OR, Schulz, Shopping Mueller, Subway, Sumitomo Rubber do Brasil, Super Dia, Talken, Uninter, Vero Internet e Volvo. Contato: (41) 3362-1919 /http://www.grupoom.com.br

BADI ASSAD em CURITIBA

Convidada por Thaïs Morell, artista participa de projeto COMPOSITORAS com repertório só de mulheres

A cantora e compositora Thaïs Morell apresenta o projeto "Compositoras" convidando a multi-artista paulista Badi Assad para dois espetáculos no Teatro Paiol, em Curitiba (PR), nos dias 30 de setembro e 01 de outubro, às 20 horas, além de um bate-papo no Conservatório de MPB da cidade, no dia 29 de setembro, às 19 horas.

Com a produção da Curitizoom, os shows apresentam repertório com composições de mulheres, destacando a conexão entre essas duas artistas e a habilidade das autoras em transformar experiências em música e poesia. Thais e Badi estarão acompanhadas pela banda formada pelos talentosos músicos curitibanos Camila Cardoso (bateria), Marina Camargo (acordeon) e Murilo Macari (baixo elétrico), prometendo um espetáculo único e imperdível, na virada de setembro para outubro. Ingressos disponíveis em deubalada.com

Badi, com 35 anos de carreira, tem viajado pelo mundo com sua música, além de divulgar seu mais recente álbum, Ilha (2022), com parcerias com Chico César, Alzira E, Dani Black entre outros artistas. Batizada como Mariângela Assad Simão, nasceu em 1966, em São João da Boa Vista (SP), mudando em seguida para o Rio de Janeiro, com seus pais, que decidiram proporcionar aos seus irmãos Sérgio e Odair, aulas de violão clássico. Em meados dos anos 1980, já como Duo Assad, eles ganharam reconhecimento e popularidade internacionais.

Badi seguiu os passos dos irmãos. Aprendeu piano ainda criança, mas já aos 14 anos, conquistava o primeiro prêmio como violonista. E então são 19 álbuns ao longo da carreira, sendo que um deles, o Wonderland (2006), selecionado entre os 100 melhores da BBC de Londres e um dos 30 melhores da Amazon. Em 1998, se mudou para os EUA, para investir em sua carreira e lançou ‘Chameleon’, com repertório composto majoritariamente por suas músicas, em parceria com o ex-integrante da banda ‘Megadeth’, Jeff Scott Young. O álbum foi um sucesso internacional e sua música ‘Waves’ ficou entre as dez mais tocadas durante semanas na Espanha, assim como foi escolhida para integrar a trilha do filme ‘It runs in the family’ (com Michael e Kirk Douglas).

Badi também compôs para o público infantil, conquistou diversos prêmios e foi incluída na lista dos 70 mestres da história Brasileira do violão, sendo uma entre as três mulheres, assim como a única representante feminina de sua geração, pela Rolling Stones/BR. Não por acaso, a Guitar Player a escolheu entre os 100 melhores artistas do mundo e Classical Guitar considerou-a, junto com artistas como AniDiFranco, Ben Harper e Tom Morello, um dos 10 jovens talentos que revolucionariam o uso dos violões nos anos 1990.

Em 2015, Badi foi convidada para trabalhar com a organização, sediada em Chicago, GATC (Genesis at the Crossroads), que tem como foco principal a construção da paz mundial. Com eles Badi integra, como violonista e vocalista, o grupo multicultural Saffron Caravan, ao lado do vocalista marroquino Aaron Besoussan, do virtuoso alaudista israelense-árabe, Haytham Safia e do percussionista venezuelano Javier Saumme. Além disso, ela atua como palestrante nas mesas redondas promovidas pela GTCA sobre artes e transformação de conflitos, assim como é responsável pelo programa de música para o Genesis Academy Summer Institute, um programa educacional de treinamento de liderança e construção da paz para jovens internacionais de áreas de conflito.

SERVIÇO: Thais Morell convida Badi Assad

1) bate papo no Conservatório - Thais Morell convida Badi Assad

Ingresso: Grátis

Data e horário: 29/09/2023, às 19 horas

Classificação: Livre

Local: Conservatório de MPB de Curitiba - Rua Mateus Leme, 66, Largo da Ordem - São Francisco - tel: (41) 3321-3315

2) shows: Thais Morell convida Badi Assad

Datas e horário - 30/09 e 01/10, às 20 horas

Local: Teatro Paiol - R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba

Ingressos: R$20 inteira / R$10 meia

Venda de ingressos pela plataforma deubalada.com

Livro sobre Raul de Souza será lançado no Conservatório de MPB

Evento gratuito acontece na terça-feira, dia 14, com bate-papo e um pocket-show

O lançamento do Livro de Partituras de Raul de Souza – um dos maiores trombonistas de todos os tempos – acontece no Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme esquina com rua 13 de maio), na próxima terça-feira, dia 14 de março, às 18 horas. Na ocasião haverá um bate-papo falando sobre o Raul e a apresentação do trio formado por Glauco Sölter (contrabaixo), Mario Conde (guitarra) e Sérgio Coelho (trombone), que vão apresentar alguns temas do livro, composições de Raul de Souza. A entrada é gratuita.
O livro, que estará à venda no local (R$60), foi organizado pelo músico e produtor musical Álvaro Ramos, contempla partituras com a transcrição da melodia e harmonização de 20 obras do compositor, trombonista e saxofonista Raul de Souza. A apresentação é do músico e amigo Glauco Sölter, a minibiografia foi escrita pelo jornalista Wagner Merije e, ainda temos um breve texto sobre o estilo do trombone brasileiro de Raul nas palavras do (também) trombonista Sérgio Coelho.
O projeto do livro foi viabilizado através do PAIC, com apoio da FCC e incentivo das empresas EBANX e Instituto Joanir Zonta.

SERVIÇO:
Lançamento do Livro de Partituras Raul de Souza
Terça-feira dia 14 de março, às 18 horas, no Conservatório de MPB (Rua Mateus Leme, 66 - Centro - esquina com rua 13 de maio)
ENTRADA FRANCA

Surya lança o single Casa de Flores

A cantora curitibana Surya anuncia para esta sexta-feira, dia 15 de maio, o lançamento da faixa “Casa de Flores”, do seu novo álbum Amor, L'amour, Love. Ela traz uma mistura de MPB com Samba e um pouco de Bossa Nova, com arranjos de metais alegres.

A música foi composta originalmente como poema, uma grande metáfora ou analogia, que está presente no seu livro Se Deixar, Eu Viro Poesia, lançado em outubro de 2019. Surya conta que “Casa de Flores” revela um pouco do que o álbum como um todo traz. “A casa, como nosso mundo interior, repleta de flores, amor, abundância, sonhos e prosperidade. É como eu gosto de ver a vida; é como quero vê-la quando, por vezes, a minha perspectiva se embaça. Mas o sol sempre volta e, com ele, as flores também”.

Não haverá show de lançamento, mas as músicas estarão disponíveis em plataformas de streaming como Spotify, Apple Play e Deezer. O novo álbum traz 17 faixas em três línguas (português, inglês e alguns versos em francês) e tem lançamento na íntegra previsto para julho deste ano.

“Amor, L'amour, Love não fala apenas do romântico (talvez ele tenha o menor dos papéis dentro das canções), mas do amor universal, do amor à vida, à criação, à força invisível que nos conduz e nos nutre. Também da força do medo, a que surge quando nos afastamos do amor. Ele está presente em nossas vidas de todas as formas, até mesmo quando do avesso”, explica Surya.

Sua criação teve início de forma independente em abril de 2019, com a participação de seus amigos produtores Gabriel Carvalho e Eduardo Kuritza. “Depois de ter lançado o Moletom, meu primeiro EP, em 2018, eu não via a hora de me aventurar em voos mais altos”, lembra a cantora. Mais informações sobre a artista e seus trabalhos estão disponíveis em suryamusic.com.br.

Cantora, compositora, escritora e atriz, Surya publicou a sua primeira crônica aos 16 anos, no livro Antologia – Novos Autores Curitibanos, pela Fundação Cultural. Sempre mostrou um grande talento e já coleciona prêmios – Melhor Cantora (2017, 2018 e 2019) e Melhor Canção (música “Humana” e “Stop! I’m Gonna Cut My Hair”, em 2017 e 2019) pelo Festival da Canção de Pinhais. Em março de 2018, lançou o seu primeiro EP, Moletom, que é uma síntese de suas ocupações e interesses: letra, composição, arranjos e performance se fundem à sua teatralidade em um trabalho completamente autoral, onde até mesmo a capa do EP foi ilustrada pela artista.

Serviço
Lançamento single “Casa de Flores”, da cantora curitibana Surya
Data: 15-05
Onde: Plataformas de streaming como Spotify, Apple Play e Deezer.
Mais informações: suryamusic.com.br
Link para a música: https://youtu.be/BkdQtwQj-34

O Modalismo na MPB no Teatro Paiol

O maestro, músico e pesquisador Vicente Ribeiro vai lançar o livro O Modalismo na Música Popular Brasileira durante a Oficina de Música de Curitiba, com um sarau comentado que acontece no dia 23 de janeiro, quinta-feira, às 19 horas, no Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº), com entrada gratuita. O autor, que também é violonista, vai se apresentar com os músicos Fabio Cardoso (piano) Thiago Duarte (baixo acústico), Thales Lemos (bateria) e os cantores Suzie Franco, Fernanda Sabbag e Lucas Franco. No programa do show serão interpretadas músicas do repertório modal dos compositores Luiz Gonzaga, João do Vale, Baden Powell, Dorival Caymmi, Edu Lobo, Tom Jobim, Gilberto Gil e Caetano Veloso, que estão no livro.
Vicente Ribeiro conta que trouxe para esse lançamento parte das composições que ele analisa na sua obra. O autor divide os compositores em quatro grupos, com abordagens distintas, do modalismo na MPB: as matrizes "nordestina" (João do Vale e Luiz Gonzaga) e "afro-brasileira" (Baden Powell e Dorival Caymmi), e as vertentes estéticas "nacionalista" (Tom Jobim e Edu Lobo) e "tropicalista" (Caetano Veloso e Gilberto Gil).
Se no livro O Modalismo na Música Popular Brasileira Vicente Ribeiro exemplifica seu trabalho comentando as partituras das canções, no Teatro Paiol, o público vai poder conhecer de forma prática o que é o modalismo durante uma apresentação que vai levar a plateia a um mergulho profundo na música brasileira. “No show passeamos por cada uma dessas quatro vertentes. O repertório do espetáculo é uma amostra do livro, que tem 30 músicas analisadas”.
A pesquisa sobre o “Modalismo na Música Popular Brasileira” de Vicente Ribeiro começa em 2005 e, desde então, ele vem se aprofundando no tema. Primeiro com o trabalho de conclusão acadêmica, depois como tese de mestrado e agora no doutorado. Mas ele explica que muitos dos autores das músicas, provavelmente, não tinham ideia do que estavam fazendo. “Principalmente Gonzaga e João do Vale, que eram compositores mais intuitivos, compondo a partir de uma tradição oral. Já compositores como Jobim, Baden, Caetano, Edu, Caymmi e Gil demonstram, em alguma medida, uma consciência do modal ou, pelo menos, a busca de uma sonoridade diferente”.
Mas o que é a música modal? Vicente explica que existe um senso comum sobre a música em geral, de que ela é construída a partir das sete notas musicais, que formam a chamada "escala maior". Mas, ele chama atenção, essa é apenas uma das possibilidades de recorte no continuum sonoro, que inclui muito mais sons além das sete notas conhecidas. Com outros recortes, a sonoridade da música pode variar bastante. “Na música modal há outras escalas, outros recortes, como o chamado modo 'mixolídio', que aparece em composições como ‘Baião’ ou ‘Juazeiro’, de Luiz Gonzaga, ‘Tropicália’ de Caetano Veloso ou 'Pato Preto', de Jobim", pontua o pesquisador.
Para o autor do livro, esses recortes diferentes fogem da escala tonal - que está presente na música clássica, no choro, no samba, e em boa parte da música pop. “O modal remete a outros 'lugares sonoros', como as músicas nordestina, celta e ibérica”. Vicente observa que, enquanto a estrutura da música tonal é mais narrativa, a música modal é mais circular. “Como as escalas modais têm recortes diferentes, elas te transportam para lugares imprevisíveis”.
Vicente Ribeiro é graduado em Música Popular pela FAP-PR e mestre em Música pela UFPR. Atua como arranjador desde 1983; por conta desta atuação, recebe indicações ao Prêmio da Música Brasileira (1993) e ao Prêmio Profissionais da Música (2019). Em 1995 inicia uma profícua parceria com o grupo Tao do Trio, produzindo e arranjando seus três álbuns; dois deles resultam na indicação do grupo ao já citado Prêmio da Música Brasileira, em 2002 e 2017. Paralelamente, atua como regente e diretor musical do Vocal Brasileirão, desde 2006, e do Grupo de MPB da UFPR, desde 2018. Sua intensa atividade como músico não o impede de dedicar-se com o mesmo afinco ao ensino de música, ministrando disciplinas teóricas e práticas em cursos de graduação e pós-graduação, bem como em cursos livres e em diversas edições da Oficina de Música de Curitiba; atua ainda como coordenador pedagógico do Conservatório de MPB, de 2004 a 2011. Atualmente realiza seu doutorado em música na UNICAMP, onde aprofunda sua investigação sobre modalismo em pesquisa acerca da produção pós-bossanovista de Tom Jobim.

SERVIÇO:

Sarau O Modalismo na Música Popular Brasileira – Lançamento do livro homônimo do maestro, músico e pesquisador Vicente Ribeiro.
Dia 23 de janeiro, quinta-feira, às 19 horas.
Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº).
Ingressos: Entrada gratuita
Classificação etária: Livre.
Duração: 50 minutos
Informações: (41) 3229-4458.
O livro será vendido no local por R$30 (preço promocional)

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne
99145-7027 // 3363-7759

Sugestão de BOX

Repertório do show:

01. Quebra pedra (instrumental) – Tom Jobim
02. Juazeiro – Luiz Gonzaga
03. Baião – Luiz Gonzaga
04. Carcará – João do Vale
05. Noite de temporal – Dorival Caynni
06. Berimbau – Baden Powell/Vinicius de Moraes
07. Consolação – Baden Powell/Vinicius de Moraes
08. Upa, neguinho – Edu Lobo
09. Ode aos ratos – Edu Lobo/Chico Buarque
10. Caminho de pedra – Tom Jobim
11. Pato preto – Tom Jobim
12. Tropicália – Caetano Veloso
13. Trilhos urbanos – Caetano Veloso
14. Refazenda – Gilberto Gil