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Artefacto Balneário Camboriú inaugura Mostra 2024, lança a coleção Vér – Edition 2024 e se prepara para abrir sua mais nova flagship em Nova York.

Meu lugar é o tema da Mostra Artefacto 2024, apresentando ambientes que promovem um real encontro entre dois talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados.

Arquitetos e designers de interiores são criadores hábeis na tarefa de materializar lugares para outros, mas que continuam sendo, em essência, seus. Assim, em 2024, a Mostra Artefacto se propõe a investigar esses dois mundos, convocando cada profissional a se inspirar em uma personalidade para, a partir de sua vida e obra, projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seu convidado - mas também eles -, pudesse chamar de seus.

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas também a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 12 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços capazes de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

Em paralelo, a coleção Edition 2024 Artefacto dialoga com a leveza, com o movimento, com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo com caráter intemporal. Característica marcante da parceria de longa data da marca com a diretora criativa Patricia Anastassiadis, que apresenta, este ano, sua sétima coleção de mobiliário autoral.

"Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural. A ideia era encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. Mas, ao mesmo tempo em que as peças têm esse caráter escultórico, elas também são extremamente funcionais e confortáveis", explica Patricia. Para atingir esse efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada. "É um trabalho muito cuidadoso que une a indústria e o artesanal", conta ela.

"As coleções são apresentadas antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso original com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto. "Quase cinco décadas depois, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias". Segundo Bacchi, somente a partir de processos industriais avançados -que permitem dobra, curvatura e usinagem cada vez mais sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade, rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume Paulo.

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em projetos de Antonio Citterio e Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a marca se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos, demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Esperamos vcs!

MOSTRA ARTEFACTO BALNEÁRIO CAMBORIÚ 2024

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos, Carol Lopes e Richard Gohr, Fernanda Eicke Arquitetura e Interiores, Granatti Studio, Natália Paludo de Melo, Patricia Furukawa Arquitetura, Sherlana Reis Design de Interiores, Studio CASAdesign, Studio Set7 Arquitetura e Interiores, Studio We.Arch, Studio We.Arch, Thiago Mondini Arquitetura e Tufi Mousse Arquitetura, participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos / @guerrasiarcosarq

Um living com jantar que homenageia uma das figuras ilustres de Balneário Camboriú: o prefeito Fabrício Oliveira. “Ele vem fazendo um trabalho incrível em nossa região. É um homem visionário, com grande carisma, jovialidade e energia. Além de ser um amigo de longa data e que acabou se tornando nosso cliente”, conta Phillippe Siarcos, à frente do escritório, juntamente com a também arquiteta, Claudia Guerra. Com 39m², o espaço recebeu uma paleta de cores elegante, que contrasta com os tons claros da madeira que reveste as paredes, bem como a maioria dos móveis escolhidos. Assim, com originalidade, o ambiente traduz o perfil do homenageado, unindo a solidez e energia da figura política, ao carisma e ao vigor do homem. Entre os móveis, uma composição equilibrada evidencia as escolhas para compor os dois setores da ambientação: o estar e o jantar. No living, os módulos Kubrick conversam com as poltronas Ricci e as mesas de centro Oro e Boyang. Já a mesa de jantar Jude e as cadeiras Lille compõe a área de refeições. Enquanto a mesa bar Lena surge como um grande e imponente aparador, integrando os ambientes, juntamente com a cadeira Nori.

Carol Lopes e Richard Gohr - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Carol Lopes e Richard Gohr / @lopesegohr / @arqcarollopes / @richarddgohr

Intimista, a suíte de hotel projetada pelo escritório capitaneado pelos arquitetos Carol Lopes e Richard Gohr, do escritório Lopes & Gohr Arquitetura, tem ares de boutique. Com 40m², o espaço é uma homenagem à influencer de moda Joy Alano. E foi inspirado pelo seu estilo de vida, que os arquitetos criaram este ambiente acolhedor e original. “A Joy é apaixonada por tecidos e suas padronagens. Por isso, vemos uma conexão imediata entre nossa homenageada e a marca Artefacto, que é uma empresa que preza pela riqueza de suas matérias-primas”, conta Gohr. Com foco no conforto e na convivência, e não apenas na experiência de repousar, o quarto investe em uma atmosfera sedutora e convidativa. A começar pela cabeceira Harrison e pelos módulos Orfei, móveis de curvas pronunciadas que ficam ainda mais evidenciadas pela moldura Aka. “Buscamos sugerir um conceito diferenciado de uso dos espaços através do contraponto de tonalidades”, explica Carol. Já o toque luxuoso e ousado fica por conta da parede em tom ameixa, o que, segundo ela, tornou a escolha das peças que compõem o espaço ainda mais compatível com o perfil da homenageada.

Fernanda Eicke Arquitetura e Interiores - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Fernanda Eicke Arquitetura e Interiores / @arquitetura.fernanda.eicke / @fernanda.eicke.arquiteta

Para a edição deste ano, Fernanda Eicke projetou uma ampla suíte com estar integrado. O espaço, de aproximadamente 100m², reflete a expertise de Balneário Camboriú em construções de alto padrão, próximas ao mar. “Estou homenageando o corretor Guilherme Pilger e a maneira que ele apresenta seus imóveis da região”, conta a arquiteta, que assina um ambiente sofisticado, pronto para ser reproduzido em um deles. Para tanto, a profissional investiu em uma grande diversidade de materiais nobres, como madeiras e mármores, além de diferentes texturas de linho. “Os tons neutros utilizados como base valorizam ainda mais o desenho do mobiliário” afirma Fernanda, que aponta a sofisticação dos móveis escolhidos, seja pelo seu design, seja pelos materiais empregados, como outro dos destaques da composição. A começar, segundo a profissional, pela cama Tassel, com seu desenho encantador, passando pela mesa de centro Halston, que traz tampo em mármore, em uma tonalidade sóbria e elegante. “Sem esquecer também dos módulos Escape, cuja proporção, o design e o conforto ficam evidentes logo ao primeiro olhar”, destaca ela.

Granatti Studio - Mostra Artefacto Balneario Camboriu - Credito MCA Estudio (4).jpg

Granatti Studio / @granattistudio

Com 50m², o espaço projetado por Granatti Jr., este ano, é composto por living e sala de jantar, além de bar e adega. Reunindo funcionalidade e estética apurada, o ambiente homenageia o empresário Claudio Fisher. Uma personalidade que, segundo Granatti, representa bem a cidade de Balneário Camboriú. “Claudio nasceu no hotel Fischer, de propriedade de sua família, que foi, por anos, referência na cidade”, explica ele. Daí, segundo o profissional, nasceu o conceito do espaço, que é inspirado na arte do viver e do bem receber. Uma composição na qual o apelo visual decorre de soluções criativas envolvendo o uso de materiais naturais, como o teto, em pérgola de madeira, e o bar, em pedra. Já a paleta de cores passeia por tons claros, como o areia e o fendi, trazendo sobre uma base marcadamente acinzentada, nos tecidos e acabamentos. Em sintonia com a vocação modernista da decoração, o mobiliário ganhou curadoria especial. No living, uma combinação do módulo Discovery com as poltronas Pol e Poline, e a cadeira Vimen reforçando a natureza acolhedora do espaço. Na sala de jantar, com a mesa Eclipse, ajudando a setorizar o espaço de refeições, da adega e do bar.

Natália Paludo de Melo - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Natália Paludo de Melo / @nataliapaludoarquitetura

A suíte de 41m² projetada por Natália Paludo de Melo, conecta diretamente o seu visitante à natureza. Com ares de refúgio moderno, o espaço explora texturas brutas e atemporais para criar uma atmosfera intimista e convidativa ao uso. Tudo em sintonia com o delicado trabalho da empresária, e designer de joias, Georgia Gelbcke.“A combinação da rusticidade e ‘handmade’, somada a detalhes de acabamento, foi fundamental para traduzir a personalidade da Georgia”, explica Natalia. Assim, com base em cores neutras e claras, a ideia foi compor um ambiente funcional e contemporâneo. “Procurei compor espaços adequados tanto para a criação, como para o descanso, por meio de soluções multifuncionais e de materiais capazes de traduzir leveza e paz, além de inspiração para os momentos de trabalho e serenidade para os momentos de pausa”, resume a arquiteta. Assim, a suíte recebeu tecidos leves e objetos, em sua maioria, feitos à mão. Dessa forma, o contraste entre o simples e o sofisticado acabou resultando em composições harmônicas e equilibradas, nas quais materiais naturais, como a madeira e o couro, produzem uma atmosfera de acentuada leveza. Como, por exemplo, a estante Maurice, que junto com a poltrona Coquille, ajudam a setorizar os espaços de estar e trabalho.

Patricia Furukawa Arquitetura - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Patricia Furukawa Arquitetura / @patriciafurukawa.arquitetura

O living com área gourmet, de 50m², projetado pela arquiteta Patricia Furukawa, teve como personagem síntese uma mulher, fundamentalmente, empreendedora e contemporânea. Uma mulher interessada em arte, design e moda. Assim, com uma paleta de cores que transita entre preto, branco, cinza e marsala foi estabelecida uma harmonia visual que realça não só as obras de artes, mas que também coloca em primeiro plano o mobiliário, além de uma primorosa curadoria de revestimentos e acabamentos. Outra das premissas do projeto, a funcionalidade, foi devidamente contemplada pela iluminação, pelo layout arejado e pela ampla e generosa circulação Já o mobiliário, investe, essencialmente, no contemporâneo. O módulo Kondey, à frente da recepção, é um bom exemplo de como a arquiteta contrapõe, com habilidade, o quente e o frio. Já no ambiente dedicado às refeições, a mesa de jantar Pantar recebe o apoio das cadeiras Lanta, estimulando a convivência, com praticidade,e, claro, sem abrir mão da sofisticação tão cara a todos os seus projetos de interiores.

Sherlana Reis Design de Interiores - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Sherlana Reis Design de Interiores / @sherlanareisinteriores

A suíte com estar e lareira projetada por Sherlana Reis tem como inspiração o glamouroso universo da moda. Com 38m², o espaço traduz a personalidade e o estilo de vida da empresária e estilista Nanda ManzKe, a homenageada pelo escritório. “A Nanda propôs que incluíssemos no ambiente uma obra de Abraham Palatnik, que faz parte de seu acervo pessoal. Assim, todo o projeto foi concebido para que o trabalho fosse o ponto focal do ambiente”, explica a designer de interiores. Com referências à arte e ao design, o espaço recebeu cores neutras, entre as quais, o terracota e o dourado. Outro ponto alto é o contraste entre materiais, imprimindo um dado contemporâneo à ambientação. Como no caso dos metais sobrepostos ao mármore fosco. Ou o papel de parede em degradê, que emoldura objetos e obras de arte. A partir de uma setorização eficiente, o mobiliário se destaca por permitir uma boa circulação e ainda por suas linhas suaves, que sugerem um espaço eminentemente feminino. Como na área de repouso, onde a cama Brasília surge acompanhada da mesa de cabeceira Gio, produzindo um efeito de acentuada leveza.

Studio CASAdesign - Mostra Artefacto Balneario Camboriu - Credito MCA Estudio (1).jpg

Studio CASAdesign / @studio_casadesign

Os designers Moacir Junior e Salvio Junior, do studio CASAdesign, não veem exagero em afirmar que a empresária Bianca Bobato, homenageada em seu espaço na Mostra Atefacto, mudou a face do mercado de beleza em Santa Catarina. “Ela é uma super influenciadora e empreendedora. Seu centro de beleza, o GBeauté, localizado em Balneário Camboriú, virou referência de negócios. Um case de sucesso”, conta Salvio. Nada, no entanto, neste ambiente, de 47m², que bem poderia ser uma suíte descolada, em qualquer lugar do mundo, remete diretamente à Bianca. “Buscamos a essência. Como a enxergamos e o que conhecemos dela, o que acabou resultando em uma composição clara, com muita textura e identidade. Um espaço contemporâneo, com áreas de estar, comer e dormir, além de bar e bancada de cozinha” resume Moacir. Justamente por ir de encontro ao gosto da homenageada, que é super ligada a marca, todos os móveis selecionados são da Artefacto Beach & Country. Caso, por exemplo, da poltrona Phante e da cama Zafra, que, com suas formas arredondadas, se ajustaram com precisão ao espaço, bem como ao seu conceito geral.

Studio Set7 Arquitetura e Interiores - MOstra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Studio Set7 Arquitetura e Interiores / @studioset7

Em sua estreia na Mostra Artefacto, o Studio Set7, dos arquitetos Eduardo Melo e Maressa Ferreira, produziu um ambiente cênico e bastante original: o lavabo de uma vinícola. Espaço no qual os pro­fissionais prestam uma homenagem à influencer, e chef de cozinha, Aline Dorneles, personagem célebre por visitar lugares vibrantes e cosmopolitas, onde os prazeres da mesa são celebrados sempre em grande estilo. “A gente se identi­fica com o lifestyle da Aline. Ela sempre nos indica lugares e endereços que merecem ser visitados. Neste projeto, nossa inspiração vem de uma vinícola. O tipo de lugar que ela costuma frequentar bastante”, explica Maressa. Elementos sensoriais, sons de cascata, obras de arte. Nada escapou à atenção dos arquitetos, ­ firmemente empenhados em capturar a atenção do visitante. Dessa forma, em pouco mais de 14m², o ambiente ganhou elementos que se destacam pela nobreza de seus materiais e design. “Os móveis escolhidos trazem algo de atemporal, seja pelo uso do couro, seja pelo uso da madeira. Com destaque para a estante Maurice, a poltrona Wiggins e a moldura Lumio”, resume Melo.

Studio We.Arch - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Studio We.Arch / @studio.wearch

Intimista e, em certa medida, intimidadora: assim o Studio We.Arch – das arquitetas Maria Fernanda Wiethorn Aliano, Stéphanie Lucchese Borsatto e, da designer de interiores, Maria Cristina Rubio – define a atmosfera deste lounge de 39m², que tem como homenageado o lutador campeão de UFC, Maurício Milani Rua, também conhecido como “Shogun”. Um ambiente que traz, como principal destaque uma grande parede dourada, de inox martelado, que simboliza a vitória e a resiliência de uma luta. “Também trouxemos obras de arte criadas especificamente para mostra, que retratam momentos importantes da vida do lutador”, destaca Maria Fernanda. Já o piso em marchetaria remete à tradição japonesa e ao apelido do lutador. Enquanto a parede martelada evoca as muitas vitórias conquistadas pelo campeão, além de funcionar como um pano de fundo vibrante para o elegante sofá Jaen. Além dele, as formas fluidas ganham destaque também em móveis como as mesas Nusa, Nolay e Anker. Além das cadeiras Molu, que ganharam ainda maior protagonismo, por meio de composições harmônicas e equilibradas.

Thiago Mondini Arquitetura - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (3).jpg

Thiago Mondini Arquitetura / @thiago_mondini

O imponente lounge externo criado por Thiago Mondini impressiona por seu impacto visual. Organizado a partir de uma volumetria cênica, o espaço, de 35m², fica delimitado por três grandes blocos de pedra, no interior dos quais surge o lounge, propriamente dito, composto por estar coletivo, estar individual e área de refeições. “Cada agrupamento de móveis é destacado por meio de cores: ameixa para o estar maior, saffron para o jantar, cappuccino e grafite para os demais ambientes”, explica o arquiteto. Segundo Mondini, o espaço, é composto por elementos de impacto que remetem diretamente ao trabalho e estilo da cantora Hana Pickler, homenageada pelo profissional. “Hana é refinada, mas não é minimalista. Procurei explorar essas características, através de cores que trazem um apelo feminino, mas sem cair no lugar-comum”, resume. Fluída, a distribuição tem como bases móveis criteriosamente selecionados. Entre eles, os módulos e o puff Zazah e as poltronas Igarapé e Calisto. Enquanto as texturas dos blocos de pedra, bastante pronunciadas, contrastam com o refinamento dos tecidos de revestimento, criando um interessante jogo de contrastes.

Tufi Mousse Arquitetura - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Tufi Mousse Arquitetura / @tufimoussearquitetura

O loft, de 40m², projetado pelo escritório Tufi Mousse Arquitetura, se propõe a celebrar o poder transformador de uma das mais expressivas tradições culturais brasileiras: o samba. Composto por living, sala de jantar e quarto, trata-se de uma homenagem à sambista Karinah, uma das responsáveis pela renovação do estilo musical. “O nosso loft é quase uma experiência sensorial. Cada detalhe, desde o mobiliário até os acessórios, foi pensado para criar um ambiente vibrante e inspirador”, explica Tufi Mousse, que assina o projeto com o também arquiteto Leonardo Silveira. Para tanto, a dupla apostou em tonalidades suaves, em contraste com cores mais marcantes, presentes, especialmente, em um imponente biombo de mármore. Obra pensada pela dupla para simbolizar os batimentos do coração, e que ocupa a quase totalidade de uma das paredes do espaço. Já o mobiliário investe em peças sinuosas, com um evidente toque feminino, expresso por curvas delicadas e elegantes, presentes em móveis como os sofás Carrie e Piero, o banco Nomade e a coluna de jantar Moon, entre outros.

@artefactooficialbrasil
#ArtefactoDNA
#MostraArtefacto
#MostraArtefactoBalnearioCamboriu

Serviço
Artefacto / Casahall Design District
Av. Do Estado Dalmo Vieira, 4770
(47) 3062-7000

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II Libras na Cinemateca – AGOSTO Mostra de Cinema de Curitiba com Tradução em Língua de Sinais

A II Libras na Cinemateca - Mostra de Cinema de Curitiba tem o objetivo é reunir filmes que contemplem o acesso de pessoas surdas ao cinema com tradução em Libras, assim como produzir traduções em Libras e audiodescrição de filmes inéditos produzidos no território nacional, além da Mostra Narrativas Surdas que contempla produções com protagonismo e realizada por pessoas surdas. Com isso, a Mostra possibilita o encontro surdo no cinema de forma recorrente em 2024, garantindo que a comunidade surda tenha uma alternativa mensal de filmes com Libras na cidade de Curitiba.

Libras na Cinemateca - 03 e 04 de agosto

No mês de agosto, o terceiro fim de semana da Libras na Cinemateca - 2ª edição será exibido o longa-metragem Surdes, um documentário com 6 personalidades surdas brasileiras que usam a internet e arte para difundir a cultura surda, no sábado, dia 03 de agosto às 19h.

E no domingo, 04 de agosto, às 16h será uma sessão de curtas da Mostra CWB Traduz, com filmes selecionados para receber tradução da equipe da Mostra em uma perspectiva artística. Serão 4 curta-metragens da produtora curitibana Beija Flor Filmes.

Serviço:

03/08/2024 - 19h

SURDES

(Brasil, Documentário, 70', 12 anos) Direção: Thays Prado e Carol Argamim Gouvêa

Idioma: Libras, com tradução em português em legenda.

Surdes acompanha seis influenciadores que usam a internet e a arte para inspirar a comunidade surda a criar estratégias e ocupar espaços em um mundo feito para ouvintes.

04/08/2024 - 16h - Sessão de Curtas - CWB Traduz

SEREIA

(Brasil, Drama, 15', 14 anos) Direção: Estevan de la Fuente

Idiomas: Português. Tradução em Libras

É aniversário de Lúcio, criança cheia de imaginação que gosta de desenhar sereias e brincar com bonecas, mas na presença do pai intolerante e violento, o clima em casa não está para festa.

O FIM DA IMAGEM

(Brasil, Suspense, 14', 16 anos) Direção: Gil Baroni

Idiomas: Português. Tradução em Libras

Lucas e Maria resolvem se vingar de seus colegas no colégio. Filmam tudo com o celular e postam na internet. O vídeo viraliza e os dois não sabem como lidar com as consequências do sucesso repentino.

QUARENTENA

(Brasil, Suspense, 6', 14 anos) Direção: Adriel Nizer e Nando Sturmer

Idiomas: Português. Tradução em Libras e Audiodescrição

Brasil. É noite. Mãe e filho descobrem que não estão sozinhos durante a quarentena.

BENÇA

(Brasil, Drama, 15’, 12 anos) Direção: Mano Cappu

Idiomas: Português. Tradução em Libras e Audiodescrição

Bença é um curta-metragem dirigido e idealizado pelo rapper, roteirista e diretor Mano Cappu, e traz uma parte da história real injusta de Cappu no sistema prisional brasileiro. Na ficção, o personagem Antônio está ansioso para ver sua esposa Vera, mas ao sair no pátio ele fica sem chão ao perceber que uma das pessoas que sai da cela é seu filho Rodrigo.

Entrada gratuita

A Libras na Cinemateca em sua 2ª edição é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Link de mídias (fotos):

FOTOS FLUINDO LIBRAS

Site: https://fluindolibras.com.br/
Instagram: @fluindolibras

Contato para Imprensa:

Maduh Cavalli (Ribalta Cultural) - Assessora de Imprensa

Email: ribaltacultural@gmail.com

Telefone: 41 9 8850 1806

Sobre a Fluindo Libras

A Fluindo Libras é a primeira produtora de arte surda do Paraná e estúdio de tradução artística em Libras. A empresa tem como objetivo democratizar o acesso à cultura e à informação para a comunidade surda, através da produção de eventos, tradução de materiais e criação de conteúdo audiovisual.

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Últimos dias de CASACOR Paraná: visitação da mostra vai até 28 de julho

Além das tendências em arquitetura e decoração, a exposição é um passeio completo para toda a família, com opções de lojas, bar e café bistrô

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A fachada da CASACOR Paraná é assinada por Nicholas Oher e Paloma Bresolin. Foto: Bia Nauiack.

A edição paranaense da CASACOR, a maior e mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, chega à sua última semana. Até o dia 28 de julho, o público pode visitar os 34 ambientes da exposição, que completa seu 30º ano em grande estilo.

Em 2024, a CASACOR Paraná retorna às origens e está novamente em uma residência familiar, localizada no coração do Batel, lugar onde tudo começou há três décadas. O belo casarão dos anos 1980 teve sua estrutura original mantida, ditando o tom de “CASACOR com cara de casa”.
O grande diferencial se dá nas novas construções realizadas no local, como as quatro unidades de “casas conceituais”, que representam a tendência de moradas compactas. O setor é complementado pela instalação de duas lojas comerciais e uma bay window, além de um bar e um café bistrô para arrematar a operação gastronômica.
Os espaços apresentados como “casa boutique” contam histórias em cada um de seus cantos, promovendo conexão com o resgate ancestral - um dos pilares do tema da CASACOR deste ano, intitulado “De Presente, o Agora”. Eles são assinados por importantes nomes da arquitetura e decoração paranaense, dos veteranos que participam desde as primeiras edições até os novos talentos que continuam despontando na mostra.

A última semana da CASACOR Paraná conta com uma programação especial, confira:

22.07 às 18h
Noite de Confraternização Solidária Obra Nossa

24 a 28.07 (horário de visitação)
Special Sale

25.07 às 14h
Palestra com o engenheiro italiano Enrico Mangoni
“Restauração ou retrofit do patrimônio construído existente: existe uma diferença ou qual seria a diferença? Reflexões sobre os dois casos italianos, o Coliseu e a Estação Ferroviária de Milão”.
CASACOR Paraná
Até 28 de julho de 2024
De terça a sexta das 14h às 21h
Sábado das 13h às 21h
Domingo das 13h às 19h
Rua Bispo Dom José, 2222, Batel – Curitiba/PR
https://appcasacor.com.br/events/parana-2024
@casacorpr

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CASACOR Paraná revela premiados de sua 30ª edição

Promovida pela mostra, a premiação destaca os ambientes em 11 categorias

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Os ganhadores da Premiação da CASACOR Paraná 2024 posam com a diretora da mostra, Marina Nessi. Foto: Marcelus Modesto

A edição que marca os 30 anos da CASACOR Paraná apresenta uma “CASACOR com cara de casa”. O belo casarão dos anos 1980 que sedia a mostra ganhou 34 ambientes no melhor estilo “casa boutique”, assinados por um elenco talentoso que reúne profissionais veteranos e jovens talentos. A exposição, localizada no coração do Batel, tem impactado o público com seus espaços charmosos e sofisticados. Conheça os projetos que foram premiados em 11 categorias na Premiação da CASACOR Paraná 2024. O evento exclusivo para convidados ocorreu na última segunda-feira (24):

Cumprimento de Prazo
Priscila Mileke – Ótica
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Foto: Gerson Lima
Bruna Varhau – Joalheria
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Foto: Bia Nauiack
Rebeca Zanuthi e Thiago Zoller – Cottage de Serra
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Foto: Fernando Fioretin

Ambiente Conceito (empate técnico)
Refúgio Deca – Elaine Zanon e Claudia Machado
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Foto: Eduardo Macarios
Quarto do Ico – Alessandra Gandolfi
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Foto: Eduardo Macarios

Tema “De Presente, o Agora”
Morada Mar – Maria Alice Crippa e Gustavo Assis
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Foto: Eduardo Macarios

Revelação
Cottage de Serra – Rebeca Zanuthi e Thiago Zoller
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Foto: Fernando Fioretin

Ousado
Hall de Entrada – Karolinna Venturi
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Foto: Eduardo Macarios

Sofisticado
Bar – Rodolfo Fontana
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Foto: Iram Guimarães

Aproveitamento de Espaço
Home Office Memórias – Katleen Luizaga
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Foto: Bia Nauiack

Destaque Banheiros
Sala de Banho do Casal - Diego Miranda Leite e Zeh Pantarolli
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Foto: Nenad Radovanovic

Uso Público
Piscina – Wolfgang Schlögel
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Foto: Eduardo Macarios

Comercial
Bar Jenipapo – Givago Ferentz
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Foto: Fernando Zequinão

Inovação
Fachada – Nicholas Oher e Paloma Bresolin
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Foto: Bia Nauiack

Ainda na noite, a CASACOR Paraná apresentou as quatro capas do anuário deste ano. Os ambientes que estampam os exemplares são: Morada Mar (Maria Alice Crippa e Gustavo Assis); Piscina (Wolfgang Schlögel); Angela Chinasso e Carlos Reichmann (Living); Karolinna Venturi (Hall de Entrada).

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Os arquitetos Gustavo Assis e Maria Alice Crippa, o paisagista Wolfgang Schlögel, a diretora da CASACOR Paraná Marina Nessi, o arquiteto Carlos Reichmann, a arquiteta Karolinna Venturi, e a diretora de franquias da CASACOR Graziela de Caroli. Foto: Marcelus Modesto

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II Libras na Cinemateca:Mostra de Cinema de Curitiba com Tradução em Língua de Sinais

A II Libras na Cinemateca - Mostra de Cinema de Curitiba está de volta em 2024, e seu objetivo é reunir filmes que contemplem o acesso de pessoas surdas ao cinema com tradução em Libras, assim como produzir traduções em Libras e audiodescrição de filmes inéditos produzidos no território nacional, além da Mostra Narrativas Surdas que contempla produções com protagonismo e realizada por pessoas surdas. Com isso, a Mostra possibilita o encontro surdo no cinema de forma recorrente em 2024, garantindo que a comunidade surda tenha uma alternativa mensal de filmes com Libras na cidade de Curitiba.

De junho a outubro, nos segundos sábados e domingos de cada mês, a Cinemateca de Curitiba terá uma programação que inclui longas e curtas-metragens de diversos gêneros, garantindo uma experiência cinematográfica diversificada e inclusiva.

A abertura será marcada pela exibição do aguardado longa-metragem "Alma", produzido pela Ave Lola Filmes e dirigido por Ana Rosa Tezza, no sábado, 22 de junho de 2024, às 19h. Este filme será apresentado com tradução em Libras que diferencia cada personagem através de seus figurinos exclusivos.

No domingo, 23 de junho, às 16h, os espectadores poderão desfrutar de uma seleção de curtas-metragens, incluindo "Na Pele", curta documental, e "Electronic Mail", uma peça audiovisual da Cia À Curitibana Portátil de Teatro, ambos com tradução em Libras. A sessão termina com "Surdir", uma peça audiovisual surda que estreia na Mostra Narrativas Surdas.

Mostras singulares para 2º Libras na Cinemateca:

Mostra Curitiba Traduz: objetivando mostrar a vanguarda de experiências estéticas de tradutores da Fluindo Libras, que tem influenciado o fazer tradutório cinematográfico de todo país.
Mostra Circula+: Exibição de Longas-Metragens e Curtas-Metragens com tradução em Libras contemplando diferentes públicos, inclusive infantil.
Mostra Narrativas Surdas: Exibição de filmes, dirigidos, escritos, produzidos ou protagonizados por pessoas surdas.
Curadoria e Visão Artística:

A curadoria desta edição é liderada por Jonatas Medeiros e Giuliano Robert, ambos influentes na comunidade surda e no cinema brasileiro. A proposta curatorial inclui um olhar da sétima arte como um direito, isso significa que, quando proposta, deve garantir acesso para todos. Isso nos leva a sondar as necessidades de grupos marginalizados e fazer eclodir perspectivas, estéticas e linguagens no fazer artístico.

Atividades Formativas e Pesquisa Inédita:

A 2º edição da Libras na Cinemateca ainda traz atividades formativas com rodas de bate-papo pós-exibição de filmes e a produção de uma pesquisa inédita sobre recepção e experiência do público surdo com filmes traduzidos em Libras. A pesquisa é coordenada por Tiago Coimbra, professor da Universidade Federal do Rio Grande do Sul com colaboração de Jonatas Medeiros e Rafaela Hoebel.

As sessões acontecerão regularmente aos sábados, às 19h, e domingos, às 16h, nos seguintes finais de semana:

22 e 23 de junho
13 e 14 de julho
03 e 04 de agosto
14 e 15 de setembro
05 e 06 de outubro

A Libras na Cinemateca em sua 2ª edição é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Link de mídias (fotos): FOTOS FLUINDO LIBRAS

Site: https://fluindolibras.com.br/
Instagram: @fluindolibras

Contato para Imprensa:

Maduh Santos (Ribalta Cultural) - Assessora de Imprensa

Email: ribaltacultural@gmail.com

Telefone: 41 9 8850 1806

Sobre a Fluindo Libras

A Fluindo Libras é a primeira produtora de arte surda do Paraná e estúdio de tradução artística em Libras. A empresa tem como objetivo democratizar o acesso à cultura e à informação para a comunidade surda, através da produção de eventos, tradução de materiais e criação de conteúdo audiovisual.

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Sistema Fecomércio Sesc Senac PR Mostra teatral de comédia volta aos palcos do Sesc da Esquina em julho

Sesc traz espetáculos de humor a Curitiba e entradas com ingressos solidários

O palco do Teatro Sesc da Esquina recebe de 3 a 6 de julho a segunda edição da Mostra Sesc Só Risos, um evento de espetáculos teatrais do Sesc PR totalmente dedicado à comédia – uma das mais antigas linguagens artísticas da humanidade.

As companhias teatrais que se apresentam na mostra são do Paraná e de São Paulo e trazem espetáculos de tragicomédia, improviso e palhaçaria para todos os públicos.

Alameda Cia Teatral, de Curitiba, que desenvolve um trabalho de criação artística em teatro contemporâneo e de pesquisa de linguagens e de poéticas cênicas, apresenta o espetáculo Cafés Malditos, na quarta-feira (3), às 20h. Trata-se da história de Rute, uma clássica mãe brasileira, responsável por executar todas as atividades da casa, desde as mais simples até as mais complexas. Cansada, decide planejar seu próprio velório e convida amigos e familiares, com a esperança de conquistar o descanso eterno, mas às vezes, nem tudo sai como planejado.

Na quinta-feira (4), às 20h, com direção de Andrei Moscheto, Antropofocus, com mais de duas décadas atuando na pesquisa em linguagens cênicas, improvisação e criação coletiva, encena Histórias Extraordinéditas. A peça é um olhar poético sobre as histórias do cotidiano, onde algo aparentemente sem importância pode-se tornar algo extraordinário.

Com classificação livre, o espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, de Marcelo de Lima, é uma emocionante jornada de fantasia e encantamento, onde a arte das bolhas de sabão se transforma em uma experiência mágica para todas as idades. A peça, que será encenada na sexta-feira (5), às 20h, transcende barreiras linguísticas e culturais, para conectar pessoas de diferentes origens.

No sábado (6), às 20h, é a vez de Daniel Warren, de São Paulo, dirigido por Maristela Chelala, apresentar o espetáculo solo Pontos de Vista de um Palhaço, uma adaptação teatral do romance homônimo do alemão Heinrich Böll, Nobel de Literatura. Fazendo uso da linguagem da palhaçaria, a peça ao mesmo tempo em que provoca o riso, traz aspectos dramáticos, ora absurdos, na intenção de construir um retrato profundo da natureza humana.

Os ingressos são solidários e podem ser adquiridos na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina, ao custo de R$10 para o público em geral, R$5 a meia entrada e R$5 para trabalhadores do comércio, ou ainda, pode-se trocar um quilo de alimento por um ingresso. Os alimentos arrecadados serão destinados ao programa Mesa Brasil.

Confira a programação da Mostra Sesc Só Risos

03/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Cafés Malditos”, com Alameda Cia Teatral/PR

Duração: 85 minutos | Classificação: 14 anos

04/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Histórias Extraordinéditas”, com Antropofocus/PR

Duração: 60 minutos | Classificação: 12 anos

05/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “O Mago das Megabolhas”, com Marcelo de Lima/PR

Duração: 70 minutos | Classificação: livre

06/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Pontos de Vista de um Palhaço”, com Daniel Warren/SP

Duração: 75 minutos | Classificação: 12 anos

SERVIÇO

Mostra Sesc Só Risos

Período: de 3 a 6 de julho

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

Informações: (41) 3259-1350

Imagens relacionadas

Espetáculo teatral Cafés Maldidos, com Alameda Cia Teatral
Espetáculo teatral Cafés Maldidos, com Alameda Cia Teatral
Divulgação
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Espetáculo teatral Histórias Extraordinéditas, com Antropofocus
Espetáculo teatral Histórias Extraordinéditas, com Antropofocus
Paulo Feitosa
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Espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, com Marcelo de Lima
Espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, com Marcelo de Lima
Ale Carnieri
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Espetáculo teatral Pontos de Vista de um Palhaço, com Daniel Warren
Espetáculo teatral Pontos de Vista de um Palhaço, com Daniel Warren
Wilian Aguiar
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COQUETEL DE INAUGURAÇÃO CASACOR Paraná inaugurou oficialmente

CASACOR Paraná inaugura oficialmente Neste domingo dia 02 de junho, a CASACOR Paraná inaugura oficialmente em um evento exclusivo para convidados.
Das 16h30 às 18h, a imprensa foi recepcionada com um tour guiado por Marina Nessi pelos 34 ambientes.

Data de visitação: de 04 de junho a 28 de julho de 2024

Endereço: Rua Bispo Dom José, 2222 – Batel, Curitiba (PR)

Outras informações: casacor.abril.com.br/mostras/parana

Ingressos: appcasacor.com.br/events/parana-2024

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Ornare participa da Mostra Artefacto 2024

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A empresa marca presença na mostra de design e arquitetura em oito ambientes assinados por Patricia Penna, Erika Queiroz, Genese Ramos, Luciana Almeida, Débora Valente, Gabi Angonese, Fabiano Hayasaki e Bruna Mokfa

Espaço Por Patricia Penna - Crédito: Ruy Teixeira

São Paulo, maio de 2024 - Ornare, marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão, está presente nas duas edições da Mostra Artefacto, evento de design e arquitetura de São Paulo. O tema da mostra "Meu Lugar" destaca ambientes que promovem um encontro entre dois talentos criativos: arquitetos e designers de interiores -, e seus homenageados.

No showroom do Shopping D&D, está presente em cinco espaços, assinados por Luciana Almeida, Débora Valente, Gabi Angonese, Hayasaki Arquitetura e Bruna Mokfa. Na edição da Haddock Lobo, são três ambientes.

O Living com Jantar, assinado por Patricia Penna, é inspirado na jornalista e influenciadora Lucila Zahran, do conceituado canal de decoração Casa de Valentina. O ambiente foi criado para aqueles que valorizam o design no seu cotidiano. A criação pela Ornare dos painéis Move com muitos detalhes e formas definidas nos dois lados do projeto integrado conferem personalidade e o conforto esperado por Amanda.

Espaço Por Erika Queiroz - Crédito: Ruy Teixeira

O loft, projetado por Erika Queiroz homenageia o médico esteticista Ivan Rollemberg, que tem expertise reconhecida por público que o admira por suas técnicas inovadoras. O closet da linha Paris está em destaque e nas cores neutras que agradam ao médico.

Espaço Por Genese Ramos - Crédito: Ruy Teixeira

A arquiteta Genese Ramos se inspirou na produtora de conteúdo Amanda Ferber para criar um loft que mescla tons sóbrios e quentes, combinando contemporaneidade e conforto. O closet aberto em couro com ilha repleta de acessórios alinha-se à modernidade demandada no conceito.

A Mostra Artefacto 2024 está aberta ao público e pode ser visitada até fevereiro de 2025. O horário de funcionamento é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 18h, localizada na rua Haddock Lobo, 1405.

Serviço
Mostra Artefacto 2024
Haddock Lobo | Rua Haddock Lobo, 1405 – São Paulo
D&D Shopping | Avenida das Nações Unidas, 12555 – São Paulo

Sobre Ornare

Ornare é uma marca internacional de luxo, com mobiliário de alto padrão sob medida. Sua trajetória de sucesso começou em 1986. Logo na sequência, foi inaugurada a primeira fábrica (1989) e a flagship store da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo (1993). Os projetos da empresa chamam a atenção do mercado com armários, closets, cozinhas, painéis de sistema Wall, Home Theater, móveis e salas de banho.

Ornare está em constante expansão, recentemente inaugurou seu primeiro showroom na Europa, em Milão, no Quadrilatero della Moda. Possui forte presença nos Estados Unidos com onze endereços: Nova Iorque Manhattan, Miami, Los Angeles, Hamptons, Dallas, Greenwich, Houston, em breve em Boston, Washington D.C, New Jersey e Palm Beach. Ornare também está presente nos Emirados Árabes, com seu showroom em Dubai. No Brasil, a marca apresenta dezesseis showrooms: São Paulo - Gabriel Monteiro da Silva, São Paulo - Shopping D&D, Rio de Janeiro – Barra, Rio de Janeiro – Leblon, Brasília, Salvador, Belo Horizonte, Cuiabá, Curitiba, Goiânia, Ribeirão Preto, Manaus, Maceió, Jaú (interior de São Paulo), em breve em Balneário Camboriú e Recife.

Suas novas coleções são sempre assinadas por reconhecidos arquitetos, designers e decoradores. Ornare é reconhecida pela qualidade de seus móveis, que são feitos com materiais nobres e tecnologia avançada de produção, além de alto nível de customização e manutenção vitalícia de seus produtos. Além disso, a empresa tem o compromisso com a sustentabilidade, buscando reduzir o impacto ambiental de suas operações e produtos. Apresenta anualmente seu relatório ESG (Environmental, Social and Governance), referente às atividades que retêm temas de responsabilidade socioambiental e governança.

Ornare apresentou sua mais recente coleção durante a Semana de Design de Milão 2024, a Colette Collection, com design elegante e perene que transcende gerações, a coleção é protagonista da nova flagship da marca em Milão junto com a aclamada Timeless Collection, lançada em 2023 no Salone del Mobile.Milano, a linha representa sua essência em criar soluções sustentáveis, personalizadas e duradouras. Além dessas, a marca possui várias linhas com design único e qualidade ímpar em seu portfólio, incluindo a coleção Square Round, lançada em Milão em 2022, e a Linha Shaker, exposta em 2021 na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) em NYC e stand premiado pela WantedDesign pela IFDA - International Furnishings and Design Association no mesmo ano. Visite o site da marca (ornare.com) e as redes sociais.

Redes Sociais
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Conheça o elenco da 30ª edição da CASACOR Paraná, mostra inaugura em junho

Inovando para quebrar referências e surpreender, a exposição promete impactar o mercado e o público no ano em que completa três décadas de história no estado

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O elenco que assina os 34 ambientes da mostra em 2024 conta com importantes nomes da arquitetura e decoração paranaense.

A CASACOR Paraná abre suas portas para o público no dia 04 de junho. Em 2024, a mostra volta às suas origens e será sediada num belo casarão da década de 1980. O retorno a uma residência familiar é um pedido dos profissionais e também uma escolha afetiva – a exposição está novamente numa casa, no coração do Batel, lugar onde tudo começou.

"O palco dos 30 anos precisava ser muito especial. Nossa sociedade lembra com muito carinho da primeira edição da mostra, a icônica Casa Gomm, localizada no espaço que hoje sedia o shopping Pátio Batel. Voltamos para o nobre bairro que concentra os imóveis mais disputados da capital e reúne o melhor do entretenimento, luxo e sofisticação da nossa Curitiba cosmopolita", comenta a diretora da CASACOR Paraná, Marina Nessi.

Além do aproveitamento da estrutura original que dita o tom de “CASACOR com cara de casa”, novidades foram acrescentadas ao masterplan da exposição, assinado pelo arquiteto Felipe Guerra. Novas construções foram realizadas no local, como as quatro unidades de “casas conceituais”, que representam a tendência de moradas compactas. O setor é completado com a instalação de duas lojas comerciais, uma bay window e uma grande tenda para abrigar o bar. Já a área da antiga garagem da casa original, recebe um café bistrô para arrematar a operação gastronômica.

Marina garante que o público pode esperar uma “casa boutique”, autoral e chic. A empresária adianta que os espaços contam histórias em cada um de seus cantos, promovendo conexão com o resgate ancestral - um dos pilares do tema deste ano, intitulado “De Presente, o Agora”. O elenco que assina os 34 ambientes da mostra em 2024 conta com importantes nomes da arquitetura e decoração paranaense, dos veteranos que participam desde as primeiras edições até os novos talentos que continuam despontando na CASACOR Paraná. Confira quem são os profissionais expositores:

Alessandra Gandolfi
André Henning
Angela Chinasso e Carlos Reichmann
Ary Jacobs e Renan Mutao
Bruna Varhau
Bruno Colle
Camila Rocha
Carla Grüdtner
Cintia Ramos
Clarice Volpi e Vanessa Torres Lopes
Cynthia Karas
Daiane Moraes
Diego Miranda e Zeh Pantarolli
Elaine Zanon e Claudia Machado
Fernanda Gonçalves
Flávia Bonet
Givago Ferentz
Janaina Marques e Camila Kubota
Jaqueline Siebert
Juliana Marques e Roberta Lanza
Karolinna Venturi
Katleen Luizaga
Licyane Cordeiro e Thais Vogel
Marcelo Lopes
Maria Alice Crippa e Gustavo Assis
Mariana Andrade e Raissa Lamy
Nicholas Oher e Paloma Bresolin
Priscila Mileke
Raphael Meza e Bruno Vicz
Renata Pisani
Rodolfo Fontana
Suelen Martinelli e Thaís Winckler
Thiago Zoller e Rebeca Zanuthi
Wolfgang Schlögel

CASACOR Paraná 2024
De 04 de junho a 28 de julho de 2024
Rua Bispo Dom José, 2222 – Batel
(41) 3155-6161 l (41) 98868-1517
info@casacorparana.com.br
@casacorpr

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Joana Vasconcelos é tema da edição de maio do Arte para Maiores

A edição de maio do programa Arte para Maiores (APM), do Museu Oscar Niemeyer (MON), destinado especialmente ao público com mais de 60 anos, terá como tema a exposição “Extravagâncias”, da artista Joana Vasconcelos. Para participar, não é necessário conhecimento prévio em arte.

Os encontros acontecerão nos dias 7 e 14 de maio, das 14h às 17h, com visita mediada na mostra, seguida de uma oficina artística. Nessa proposta, os participantes poderão explorar, junto à equipe de educadores do MON, as obras em grande escala de Joana Vasconcelos.

A participação é gratuita e pessoas com mais de 60 anos não pagam o ingresso do Museu. Para se inscrever, é necessário acessar o link abaixo.

Extravagâncias
A proposta da exposição é uma imersão do público no mundo mágico da artista portuguesa Joana Vasconcelos. A mostra da artista no MON é a maior individual no Brasil e uma das mais grandiosas já realizadas pelo Museu. Está em exibição na rampa, túnel, Espaço Araucária, Torre, Olho e Parcão do Museu.

A instalação “Valquíria Miss Dior”, conhecida internacionalmente, foi criada pela artista para o desfile da Dior em Paris, e atualmente figura nas vitrines da marca em vários locais do planeta. Com aproximadamente 7 metros de altura e mais de 20 metros de comprimento, traz a mistura do crochê de lã feito à mão, tecidos e poliéster, suspensa por cabos de aço. Outro destaque é a obra “Valquíria Matarazzo”, instalada sobre a rampa principal de acesso ao Museu. Suas obras reúnem uma experiência inesquecível ao público, numa linguagem própria e singular.

APM
O tradicional programa Arte para Maiores tem como objetivo aproximar o público com mais de 60 anos do Museu e da arte. Em 2019, o APM conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

Em 2023, o programa foi selecionado e apresentado com destaque aos grupos de trabalho do I Encontro Nacional de Educação Museal, promovido pelo Ibram, na Bahia.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Arte para Maiores – Exposição “Extravagâncias”
Encontros:
Terça, 07 de maio, das 14h às 17h
Terça, 14 de maio, das 14h às 17h
Espaço de Oficinas | Subsolo do MON

Link para inscrição: https://bit.ly/APMMaio2024

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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“Mostra Súbita Companhia” é uma das atrações do Festival de Curitiba

O coletivo, que está completando 17 anos de trajetória, vai apresentar espetáculos e mostras de processo no Teatro Novelas Curitibanas, além da exibição de um filme online

De 2 a 7 de abril, no Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge, a Súbita Companhia de Teatro estreia no Fringe do 32.º Festival de Curitiba a “Mostra Súbita Companhia”, composta por dois espetáculos de repertório, duas mostras de processo dos espetáculos com estreia prevista para o fim do primeiro semestre, além da exibição online de um filme, que reúne cinco curta-metragens. Compõe a programação, ainda, a mostra de processo do novo espetáculo solo da atriz Patricia Cipriano.

Os ingressos para os espetáculos podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://ingresso.festivaldecuritiba.com.br/). As mostras de processo tem entrada gratuita e os ingressos serão distribuídos uma hora antes, na bilheteria do teatro.

“Para nós, é importante participar do Festival com a Mostra Súbita Companhia porque criamos uma programação especial para o público, e pensando também, para os curadores e programadores que estarão na cidade para acompanhar esse evento tão relevante do teatro latino-americano”, explica a diretora artística da Súbita Companhia, Maíra Lour.

Os espetáculos “Dito” e “O Medo da Morte das Coisas” entrarão em cartaz oficialmente somente nos próximos meses, mas terão seu processo de criação aberto ao público durante a Mostra. “Isso é bem importante para criar uma plateia que compartilhe com a gente não só o produto final, mas também os caminhos do processo de investigação para a criação teatral”, diz Maíra. Para a direção destes dois trabalhos, a Súbita convida a premiada diretora e iluminadora Nadja Naira.

Os cinco espetáculos e o filme “AQUI” abordam temas relevantes para pensar a arte e a sociedade contemporânea e cada um deles gera à sua maneira diferentes reflexões para o público, completa Maíra.

“AQUI - Amanhã é outra imagem” é uma parceria da diretora Maíra Lour com a dramaturga Lígia Souza, que cria a ideia de um lugar que está constantemente ameaçado por forças contrárias, mas que se faz presente e vivo na potência do ato do teatro. Depois de Curitiba, a peça segue para temporadas nas cidades de São Paulo e Belo Horizonte.

“O Arquipélago” é um espetáculo solo do ator Pablito Kucarz. Em um diálogo próximo e convidativo com o público, o texto levanta uma série de questionamentos sobre homofobia em ambientes públicos e privados, de ordem social, no contato com desconhecidos, ou no convívio próximo da família.

“Dito” também é uma peça que tem o ator Pablito Kucarz como protagonista solo. Ela é fruto da pesquisa continuada da Súbita Companhia em dramaturgia autoficcional contemporânea e discute a masculinidade a partir das memórias do artista e da relação dele com o pai, Benedito.

Em “O Medo da Morte das Coisas”, uma mulher dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de manutenção. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e vazamentos, ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.

“O Coração da Boca é a Língua”, solo idealizado pela atriz e performer Patricia Cipriano, é um estudo aberto sobre as possibilidades de flexão do verbo amar para além dos afetos e práticas da heteronormatividade.

“AQUI” reúne cinco curta-metragens criados durante a pandemia e se refere ao chão onde pisamos, o que nos levou a escavar camadas para vislumbrar o que esteve aqui antes e o que poderá estar depois de nós. Os filmes têm acessibilidade em Libras e serão exibidos de maneira online, no canal da Súbita Companhia no YouTube (https://www.youtube.com/@SubitaCompanhia).

A programação:
3/4, às 15h - Mostra de processo - “Dito + “O Medo da Morte das Coisas” - (entrada gratuita).
4/4, às 15h - Espetáculo - “Aqui - Amanhã é Outra Imagem” - (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada).
5/4, às 15h - Espetáculo - “Aqui - Amanhã é Outra Imagem” - (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada).
5/4, às 19h - Mostra de processo - “O Coração da Boca é a Língua” - (entrada gratuita)
6/4, às 18h - Espetáculo - “O Arquipélago” (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada)
7/4, às 16h - Espetáculo - “O Arquipélago” (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada)
2 a 7/4 - Exibição online de longa-metragem - “Aqui” (online, acesso gratuito)

Sobre a Súbita Companhia de Teatro

A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas, com sede em Curitiba, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. O grupo desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas, com foco nos estudos do corpo e do movimento.

Com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais para seguir atualizando desejos e modos de fazer teatro, a companhia é formada por Maíra Lour (diretora artística, dramaturga e atriz), Pablito Kucarz (ator, dramaturgo e artista gráfico), Gilmar Kaminski (diretor de produção), Lucri Reggiani (iluminadora), Dafne Viola (atriz e assistente de direção), Álvaro Antonio (sonoplasta) e a cada novo projeto estabelece novas e antigas parcerias. A trajetória da Súbita conta com 15 peças, três cenas curtas, oito curta-metragens, oito publicações em dramaturgia, um evento internacional de formação artística, além de inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais.

Em 2024, a Súbita foi contemplada no Programa FUNARTE de Apoio a Ações Continuadas - Grupos e Coletivos Artísticos, que promove as ações da companhia durante todo o ano (realização de oficinas e residências com artistas nacionais e internacionais, circulação de espetáculos de repertório, criação de espetáculo inédito e publicação de dramaturgia).

Site - www.subitacompanhia.com.br. Instagram - @subitacompanhia.

Serviço:
O que: Mostra Súbita Companhia.
Quando: De 2 a 7 de abril, no Teatro Novelas Curitibanas.
Onde: Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222, no São Francisco).
Valores: Espetáculos a partir de R$15. Ingressos a venda no site do Festival de Curitiba (https://ingresso.festivaldecuritiba.com.br/). Mostras de processo com entrada gratuita.
Informações para imprensa: De Inverno Comunicação – 41 999021814

Sinopses e fichas técnicas:

AQUI - Amanhã é Outra Imagem

Cinco artistas estão no mesmo espaço. Compartilham também o mesmo tempo e as inquietações de quem cria uma obra de arte. De repente, um buraco no teto se abre, invadindo a cena e o pó que cai lá de cima já cobre seus corpos. O que fazer?

Um espetáculo que traz para cena questionamentos sobre a insistência em seguir fazendo arte. Um buraco que para cada uma das personagens significa algo diferente. Mas, aos poucos, ele nos permite ver o céu.

Ficha Técnica
Direção artística: Maíra Lour
Textos: Súbita Companhia de Teatro
Dramaturgia: Lígia Souza e Maíra Lour
Elenco: Cleydson Nascimento, Dafne Viola, Helena de Jorge Portela, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de direção: Anna Wantuch e Vitor Schuhli
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Cenário: Fernando Marés
Figurino: Isbella Brasileiro
Iluminação: Beto Bruel e Lucri Reggiani
Operação de luz: Lucri Reggiani
Trilha original e sonoplastia: Rodrigo Stradiotto
Operação de som: Álvaro Antonio
Colaboração internacional: Senja Spackman (EUA)
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 16 anos

O Arquipélago
Em um diálogo próximo e convidativo com o público, a peça levanta uma série de questionamentos sobre homofobia em situações extremamente cotidianas: ambientes públicos, de ordem social, no contato com desconhecidos ou no convívio próximo da família, no contexto privado.
Nesses dois espaços distintos, o preconceito e o machismo aparecem de maneira ora sutil, ora escancarada, mas sempre violenta. A narrativa apresentada por Pablito revela ao público a forma pela qual a sociedade em geral reage a uma orientação sexual dissidente, que descobre sua sexualidade em ambientes completamente hostis.
A complexidade dessa questão é abordada no espetáculo a partir das vivências reais do próprio ator. “O Arquipélago” fala sobre ilhas que devem viver coletivamente (em construções sociais e familiares), mas cujas relações nem sempre são harmoniosas. Junto com essas narrativas, conhecemos também a história de uma mulher comum, como diversas meninas que abandonaram sua casa muito jovens para trabalhar como doméstica na cidade grande. A história de sua própria mãe cria um elo potente com as violências e preconceitos que o ator relata.
Ficha técnica
Dramaturgia e atuação: Pablito Kucarz
Direção: Maíra Lour
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Direção de palco: Dafne Viola
Trilha original e desenho de som: Alvaro Antonio
Iluminação: Beto Bruel
Adaptação e operação de luz: Lucri Reggiani
Cenário: Guenia Lemos
Figurino: Val Salles
Interlocução artística: Ligia Souza
Orientação dramatúrgica: Camila Bauer
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: 14 anos

Dito
Este espetáculo solo é fruto da pesquisa continuada da Súbita Companhia em dramaturgia autoficcional contemporânea. Em "Dito", Pablito Kucarz discute a masculinidade a partir de suas memórias e da relação com seu pai, Benedito.
É nesta relação, erguida através de silêncios, que o trabalho busca encontrar possibilidades de fala e assim criar diálogos possíveis entre um pai e um filho. Benedito nasceu em 1950, preto e periférico, e viveu sua adolescência durante a ditadura militar em uma cidade eugenista e branca, Curitiba.
Aos 12 anos de idade, viu sua mãe morrer de tuberculose, na época, uma doença renegada aos miseráveis.
Pablito nasceu em 1981 e viveu a adolescência embalado pela efervescência da chegada da cultura Pop no país e pela popularização da televisão e de programas como Show da Xuxa, Viva a Noite e Programa do Gugu.
E é no choque dessas gerações que a encenação se apoia, e na constituição de família que ali se alicerça.
Ficha técnica
Dramaturgia e atuação: Pablito Kucarz
Direção: Nadja Naira
Dramaturgismo: Lígia Souza
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Cindy Napoli
Assistência de direção: Dafne Viola
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Preparação corporal: Cintia Napoli
Iluminação: Lucri Reggiani
Cenografia: Gabrielle Windmuller
Figurinos: Isbella Brasileiro
Trilha sonora: Alvaro Antônio
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Classificação indicativa: 16 anos

O Medo da Morte das Coisas
A Súbita Companhia tem sua trajetória reconhecidamente pautada pelo trabalho a partir da pesquisa dos estudos do corpo e do movimento. Em “O Medo da Morte das Coisas”, uma mulher dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de manutenção. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e os vazamentos, ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.
A dramaturgia apresenta inúmeros recursos de linguagem que servem como estímulo para a criação no corpo e na palavra: fluxo, ritmo, intensidade, repetição, movimento, signos, tempo, relação com arquitetura do espaço, etc.
Ficha técnica
Dramaturgia e atuação: Maíra Lour
Direção: Nadja Naira
Orientação dramatúrgica: Lígia Souza
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Cindy Napoli
Assistência de direção: Dafne Viola
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Preparação corporal: Cintia Napoli
Iluminação: Lucri Reggiani
Cenografia: Gabrielle Windmuller
Figurinos: Isbella Brasileiro
Trilha sonora: Alvaro Antônio
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Classificação indicativa: 16 anos

O Coração da Boca é a Língua
Solo idealizado pela atriz e performer Patricia Cipriano, é uma busca pela memória de um corpo sapatão não identificado em suas primeiras insurgências, um estudo aberto sobre as possibilidades de flexão do verbo amar para além da heteronormatividade.
"O amor sapatão é revolucionário, pena que aprendeu tarde. Antes tarde do que nunca".

Ficha técnica
Direção: Maíra Lour
Performance e dramaturgia: Patricia Cipriano
Desenho de som e operação: Amira Massabki
Desenho de luz e operação: Semyramys Monastier
Orientação dramatúrgica: Sueli Araújo
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: Livre

AQUI - Filmes
Há um problema, um segredo, uma esperança. Partindo dessas três palavras, repletas de conceitos e imagens, a Súbita Companhia de Teatro, em parceria com a dramaturga Lígia Souza, apresenta “AQUI”.
“AQUI” pode se referir ao chão onde pisamos, o que nos levou a escavar camadas para vislumbrar o que esteve aqui antes e o que poderá estar depois de nós. Na dramaturgia, há a sobreposição de tempos, de perspectivas cronológicas que se desfazem, o não-tempo em um só lugar. E que lugar é esse?
Ficha técnica
Direção: Maíra Lour
Roteiros: Ligia Souza
Elenco: Cleydson Nascimento, Conde Baltazar, Helena de Jorge Portela, Janaina Matter e Pablito Kucarz
Direção de fotografia/Edição: Eli Firmeza
Assistente de câmera/Eletricista: Lucri Regiani
Trilha sonora: Álvaro Antonio
Figurinos: Isbella Brasileiro
Direção de arte: Guenia Lemos
Maquiagem: Carol Suss
Assistência de direção: Dafne Viola
Equipamentos cinematográficos: Backbros
Imagens aéreas: Bernardo Rocha
Produção executiva: Michele Menezes
Direção de produção: Gabriela Berbert
Assistente de produção: Sergius Ramos
Tradução em libras: Talita Sharon Simões
Preparação de elenco: Tonio Luna
Realização: Súbita Companhia de Teatro
Classificação indicativa: Livre
Assista aos filmes: https://youtu.be/qAJCEbEAnHo

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Exposição de Juarez Machado encanta público

A Artestil Galeria de Arte celebra a genialidade de Juarez Machado numa exposição aberta no último dia 16 de março e que segue até 30 de abril. O público se encantou com as obras do acervo particular do artista, que refletem sua vasta experiência e seu olhar único sobre o mundo.

A exposição traz quadros produzidos em cidades que marcaram a vida e a obra do artista, como Paris, Nice, Veneza, New York, Los Angeles e Rio de Janeiro. A curadoria, realizada pela galerista Liliana Cabral, representante do artista, ofereceu aos visitantes uma viagem pelas diferentes fases e estilos de Juarez Machado.

A abertura da exposição contou com a presença de diversas personalidades do mundo da arte e da cultura, além de amigos e admiradores do trabalho do artista. A noite foi marcada pela alegria do reencontro e pela admiração pelas obras expostas. A exposição é uma oportunidade única para o público curitibano apreciar a arte deste artista multifacetado.

Legenda das fotos:
Foto 1: Cassiano Cruz, da Galeria Cosmos de Balneário Camboriú, e Liliana Cabral
Foto 2: Os arquitetos Claudia e Manoel Baggio
Foto 3: Simone Tanus e Liliana Cabral
Foto 4: Claudia Pereira Baggio, Isabela França e Márcia May
Foto 7: Ana Procopiak, Alessandra e Suzana Lobo e Isabela França

Crédito das fotos: Rogério Machado

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O MON abrirá normalmente no feriado

O Museu Oscar Niemeyer (MON) estará aberto normalmente no feriado da Sexta-Feira Santa, 29/3 – data em que também se comemora o aniversário de Curitiba – e no domingo de Páscoa, 31/3.

O horário de funcionamento é sempre de terça a domingo, das 10h às 18h, com acesso até as 17h30. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física ou de maneira remota, https://museuoscarniemeyer.byinti.com/#/event/museu-oscar-niemeyer-mon-77440.

O público poderá ver diversas exposições em cartaz, como: “Extravagâncias”, de Joana Vasconcelos; “35ª Bienal de São Paulo –coreografias do impossível”; “Antes e agora, longe e aqui dentro”; “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”; “África, Expressões Artísticas de um Continente”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses – Colonialismo”; “O Mundo Mágico dos Ningyos”; “Pátio das Esculturas”, “Espaço Niemeyer” e “MON sem Paredes”.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Mais informações
nas redes sociais:
@museuoscarniemeyer
e no site:
www.museuoscarniemeyer.org.br

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32º Festival de Curitiba começa nesta segunda (25) com programação para todos os públicos

Evento abre com o duelo dos Bois de Parintins e terá mais de 300 atrações entre
grandes nomes do teatro, estreias nacionais e espetáculos gratuitos

Fotos em https://drive.google.com/drive/folders/1MWt4BEpRQFLXx135FmdNhf7pw1wsiZtj?usp=drive_link

Com o inédito espetáculo Duelo da Amazônia, o auto do Boi Garantido e do Boi Caprichoso, do tradicional Festival Folclórico de Parintins (AM), que chega pela primeira vez à Região Sul do país, o Festival de Curitiba começa na próxima segunda-feira (25) e segue a tradição de ser um dos maiores e mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil.

A mestre de cerimônia da cerimônia de abertura será a atriz Nany People.

Além da abertura, outras duas apresentações do Duelo da Amazônia serão abertas ao público, nos dias 26 e 27 de março, às 20h30, no Teatro Positivo.

O Festival de Curitiba recebe também outros três espetáculos de companhias vindas da região Norte do país, como o musical Cabaré Chinelo, o espetáculo de dança “Ta – Sobre Ser grande a performance ritual “Üh-Pü”.

Além desta inédita integração, a programação da 32ª edição do festival reúne cerca de 300 atrações, entre estreias nacionais de peças como “Agora É Que São Elas”, novo espetáculo dirigido por Fábio Porchat.

Há também espetáculos premiados como “Macacos” e “Azira’I”, peças de nomes consagrados como “Traidor”, escrita e dirigida por Gerald Thomas e estrelada por Marco Nanini, e ‘Sagração’, nova coreografia da Cia. de Dança Deborah Colker.

A programação se completa com muitos peças gratuitas e para todos os gostos no Fringe, além de eventos com dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia.

Muitas peças da Mostra Lucia Camargo já estão com a lotação esgotadas e algumas delas, como a peça “Mutações”, com o paranaense Luís Melo, abriram sessões extras.

Os ingressos para todos os eventos estão sendo à venda pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

Curadoria

Em 2024, a curadoria da Mostra Lucia Camargo está novamente a cargo da produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, da atriz e diretora Giovana Soar e do dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, que selecionaram 22 espetáculos que representam a diversidade do atual cenário do teatro nacional.

“Será um Festival de Curitiba marcante, com grandes nomes da nossa dramaturgia, estreias e espetáculos que lotaram as salas de teatro em todas as regiões do país”, comenta Fabíula Passini, também diretora do Festival de Curitiba.

Um das tradições do Festival de Curitiba é o Fringe, mostra que não passa pela curadoria do Festival. Nela, companhias de teatro, circo, música, dança e outras vertentes artísticas participam por meio de cadastro voluntário.

Com parte de sua programação gratuita e acessível a todos os públicos, a mostra ocupa teatros, praças, parques e ruas de Curitiba e Região Metropolitana, com mais de 285 espetáculos, produzidos por aproximadamente 1800 artistas e técnicos vindos de 12 estados do Brasil e de outros países, como Argentina, Peru, Chile e Bolívia, sendo 38 deles apresentados de forma gratuita.

“Nossa proposta de produzir um ‘Festival para Todos’, que abrace todos os tipos de públicos, idades, com acessibilidade, diferentes gêneros e estilos artísticos, mantendo boa parte da programação de forma gratuita e plural, promovendo assim, por meio da arte, a economia criativa e o turismo de Curitiba e região”, explica o diretor do Festival de Curitiba, Leandro Knopfholz.

Para saber tudo sobre todos os eventos com programação completa clique aqui: https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1EwBNbyHQNVPolCc_XLNcU9Wr2GAmnJ3y
Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Patrocinadores:
A Mostra Lucia Camargo e o Fringe são apresentados por Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP.
O Programa Guritiba é apresentado por BRFértil Fertilizantes, Banco CNH Industrial e New Holland, Peróxidos do Brasil e Sanepar, com patrocínio de Neovia Engenharia, Mili, Ritmo Logística, Tradener Comercialização de Energia, Grupo Barigüi e Schattdecor, com apoio da Impextraco.
A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto J. Malucelli e pela Universidade Positivo.

O MishMash é apresentado por Arotubi, Thales Group e Sanepar, com patrocínio de Tintas Darka, Universidade Positivo, Vianmaq Equipamentos, Gelopar, Itambé e Neovia Engenharia.
O Risorama é apresentado por Grupo Potencial, Electra, Havan, Você + Seguro, Grupo Barigüi, com patrocínio de Uni Lubrificantes, Helisul Aviação, Universidade Positivo, Grupo Risotolândia, Balaroti, Porto a Porto, Therezópolis e Coca-Cola - FEMSA, com o apoio de Neovia Engenharia e Grupo Vellore.
O Gastronomix é patrocinado por Chocolates Weissburg, Thales Group, Universidade Positivo, Banco CNH Industrial e New Holland, Therezópolis e Coca-Cola - FEMSA.

Valores:
Mostra Lucia Camargo – De R$00 a R$85 (entrada inteira), + taxa adm.
Risorama – De R$42,50 a R$85 (entrada inteira) + taxa adm.
Fringe – De R$00 a R$75 (entrada inteira) + taxa adm.
Mostra Surda de Teatro – Gratuita
Mostra Temporada de Musicais - De R$42,50 a R$85 (entrada inteira) + taxa adm.
MishMash – De R$30 a R$60 (entrada inteira) + taxa adm.
Programa Guritiba – De R$30 a R$60 (entrada inteira) + taxa adm.
Gastronomix – De R$15 a R$30 (entrada inteira) + taxa adm.

*Estudantes de teatro e artistas profissionais contam com ingressos promocionais de R$36 e R$18, somente na bilheteria física. Verifique as condições especiais para colaboradores de empresas apoiadoras.

Serviço:

32.º Festival de Curitiba
Data: De 25/3 a 7/4 de 2024
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.
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MON realiza encontro para educadores na exposição “Espaço Imantado – Mario Rubinski”

A primeira programação do ano do MON na Escola será no dia 27 de março e contará com a presença da artista e curadora Eliane Prolik. Haverá uma visita mediada na exposição “Espaço Imantado – Mario Rubinski”, em cartaz na sala 7, seguida de uma oficina artística.

O MON na Escola é uma iniciativa do Museu Oscar Niemeyer destinada a profissionais da educação. A atividade é gratuita, mas exige inscrição prévia pelo link abaixo. Os encontros acontecem em duas sessões: das 9h30 às 11h30 e das 14h às 16h.

O programa é direcionado a professores dos ensinos público e privado, alunos de licenciatura e outros profissionais da área de mediação cultural. Os encontros são mensais, com emissão de declaração de participação.

Sobre a exposição
A mostra “Mario Rubinski – O Espaço Imantado” reúne cerca de 150 pinturas, desenhos e estudos do artista curitibano Mario Rubinski (1933-2021). A curadoria é de Adolfo Montejo Navas e Eliane Prolik.

Sua inconfundível obra traz os elementos da paisagem por meio da geometrização e abstração simbólica. A exposição reúne obras realizadas ao longo de seis décadas, entre 1950 e 2021.

Rubinski teve formação na Escola de Belas Artes do Paraná e viveu a efervescência da Biblioteca Pública do Paraná como o principal centro cultural de Curitiba. Expôs e foi premiado em salões, conviveu com grandes artistas e ensinou, incansavelmente, arte por toda a vida.

A curadora Eliane Prolik vive e trabalha em Curitiba. É graduada em Pintura (1981), com especialização em História da Arte do Século XX (2000) pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Trabalha com esculturas, instalações, intervenções urbanas e vídeos. Teve alguns de seus trabalhos expostos nas Bienais de Curitiba (2019, 2018 e 2015) e de São Paulo (2002 e 1987), entre outras. Realizou exposições nos mais importantes museus e espaços culturais do Brasil, como o Museu Oscar Niemeyer, Pinacoteca de São Paulo, Solar do Barão, entre outros. Também atua em curadorias e projetos culturais que visam pesquisar e elaborar levantamento de obras, além de trabalhar com editoração e publicação de catálogos e livros, exposição e aquisição para acervos públicos sobre artistas paranaenses como: Mário Rubinski (2019), Alfredo Andersen (2018), Antonio Arney (2015-19), Miguel Bakun (1999-2010) e Raul Cruz (1994-2006). Em 1986, foi diretora do Museu Alfredo Andersen e membro da comissão de acervo do Museu de Arte do Paraná, em Curitiba.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON na Escola
Encontro na mostra “Espaço Imantado - Mario Rubinski”
27 de março
Sessão 1: das 9h30 às 11h30
Sessão 2: das 14h às 16h
Espaço de Oficinas
Link para inscrição: https://bit.ly/MONnaEscolaMarço2024

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Cinco atividades divertidas para fazer com as crianças no Festival de Curitiba

Programação do festival tem eventos de circo, teatro, música e gastronomia para curtir em família

Por Sandro Moser

Durante as duas semanas do 32º Festival de Curitiba há uma vasta programação para curtir com a família toda com eventos e espetáculos (e comidinhas) que são garantia de sucesso com o público infantil Veja abaixo os cinco programas mais legais para fazer com as crianças no festival:

1) O Guritiba é a mostra voltada aos pequenos. Neste ano, há duas peças premiadas no Teatro Bom Jesus. “Valentim Valentinho” é a história do menino que pede ‘coragem’ como presente de aniversário (Prêmio APCA de direção). Já “Itan e Tal”, do Grupo Baquetá (melhor Iluminação no Gralha Azul) é a história da menina que cria um jogo chamado “Mundo Invertido das Palavras”. Mais do que uma simples mostra, o Programa Guritiba é um projeto cultural e social de difusão da arte para crianças, adolescentes, educadores e famílias.

Confira a programação completa aqui: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/guritiba/

2) “MishMash” é o braço do Festival para as artes circenses como música, palhaçaria, ilusionismo, malabares, acrobacias e outras de uma forma contemporânea e fascinante para os pequenos. Acontece sempre no último fim de semana do Festival novamente será no Viasoft Experience, da Universidade Positivo, nos dias 6 de abril a partir das 08h e 7 de abril a partir das 17h. A Mestre de cerimônias será a Alessandra Maestrini, que fez sucesso na televisão com a Bozena de “Toma lá, dá cá”.

Confira programação completa aqui: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/mishmash/

3) “Caprichoso e Garantido: o Duelo da Amazonia” é a grande atração do 32º Festival de Curitiba e tem classificação livre. Assim, é uma chance imperdível de levar os miúdos para uma experiência de imersão no universo de uma das festas culturais mais importantes do país. Será a primeira apresentação do desafio dos Boi-Bumbás de Parintins no Sul do Brasil.

Ingressos e programação aqui: https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/caprichoso-e-garantido-o-duelo-da-amazonia/

4) Peças infantis do Fringe: há dezenas de peças gratuitas de teatro infantil ou de circo, perfeitas para exibição nas ruas e praças do centro e dos bairros de Curitiba e RMC. E também em teatros e outros espaços alternativos com horários e períodos diferentes. Todas perfeitas para levar as crianças a experimentar a experiência do teatro, como "A Estupenda, Magnífica, Quase Perfeita, Mas Nem Tanto, Invenção dos Irmãos Cabrons", do grupo paulista Os Cabrons, no dia 31 às 14h na Praça Santos Andrade ou na Toada do Coração no dia 5 às 15h no Teatro da Vila na CIC.

Confira a Programação completa do Fringe: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/fringe/

5) O Gastronomix é um dos momentos mais legais do festival por unir música e gastronomia numa feira com os pratos dos melhores restaurantes da gastronomia nacional. E neste ano tem cardápio especialmente pensado para as crianças. Ocorre durante os mesmos dias do MishMash, assim é possível curtir os dois eventos juntos e passar o dia todo na Universidade Positivo. Além do cardápio fora de série, a programação é repleta de atividades para crianças e os pets são mais do que bem-vindos!

Confira a programação do Gastronomix aqui: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/gastronomix/

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
32.º Festival de Curitiba
Data: De 25/3 a 7/4 de 2024
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo
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