Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

CHICO CHICO ABRE SESSÃO EXTRA EM CURITIBA

“Um dos nomes mais potentes da nova geração brasileira, o cantor e compositor carioca desembarca na capital paranaense no dia 31 de janeiro para o lançamento do álbum ´Let It Burn / Deixa Arder´, que leva o mesmo nome da turnê. A dobradinha acontece no palco do Guairinha. Ingressos já estão à venda”.

Em um dos momentos mais potentes de sua carreira, o cantor e compositor carioca Chico Chico lança oficialmente a turnê nacional “Let It Burn / Deixa Arder”. A série de shows, que celebra o novo álbum de mesmo nome teve estreia em novembro no Rio de Janeiro e já tem data para passar por Curitiba. Com realização da Prime, a turnê chega à capital paranaense no dia 31 de janeiro com direito a dobradinha no palco do Guairinha (R: XV de Novembro, 971). Com ingressos esgotados na sessão das 21h15, foi aberta a sessão extra às 18horas.

Os ingressos estão à venda na plataforma www.blueticket.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

A nova turnê é fruto da recente parceria com a LAGOSTAe, que assume o booking do artista e passa a contar com Chico em seu casting, ao lado de nomes como Nando Reis e Jorge Vercillo. “Chico é um artista novo, potente e autêntico, tudo o que acreditamos. Queremos levá-lo ainda mais longe. É uma dessas vozes que merecem circular mais, ocupar palcos e conquistar novos públicos. A turnê Let It Burn / Deixa Arder traduz bem essa força”, comenta Diogo Damascena, presidente da LAGOSTAe.

O espetáculo propõe uma experiência visceral, refletindo a diversidade musical presente no novo disco e em toda a trajetória de Chico, com uma estética que mistura rock, música eletrônica e ritmos da cultura popular brasileira.

O álbum Let It Burn / Deixa Arder, que já está disponível nas plataformas digitais pela gravadora Deck, é uma jornada profunda pelo universo do artista. Em seu trabalho mais visceral, Chico parece acender uma chama que começa com “Tanto Pra Dizer”, faixa que revela um lado mais romântico do compositor, também presente em “Tempo de Louças” e “Let It Burn”.

Como um fogo em movimento, o disco percorre suas múltiplas influências: o blues de “Two Mother’s Blues”, a milonga “Lugarzinho” com o bandoneon de Richard Scofano, o groove brasileiro de “Hora H”, o gospel “Acaso Inevitável”, e as delicadas “Canção de Ninar” e “Rita e Luísa”.

Navegando entre brasilidades e referências do folk norte-americano, o álbum amplia a travessia artística de Chico. Em “Parabelo da Existência”, o cantor conta com participações de Josyara (vocais e violões), Marcos Suzano (percussão) e Carlos Malta (pife). “Esse é um disco muito diverso, então cada música que o Chico me apresentava trazia uma ideia distinta de arranjo. Busquei ser fiel a cada gênero, usando instrumentações apropriadas para cada um deles”, comenta o produtor Pedro Fonseca.

Cantando com ainda mais domínio e sensibilidade, Chico também revisita clássicos em novas leituras, como “Vila do Sossego” (Zé Ramalho), “Girl From The North Country” (Bob Dylan) e “Four and Twenty” (Stephen Stills), do repertório de Crosby, Stills, Nash & Young.

“Estou muito feliz com o álbum. Sinto como um trabalho coletivo, meu, do produtor Pedro Fonseca e dos músicos incríveis que participam. Lançar um projeto novo sempre traz essa sensação de nova etapa, estou muito empolgado para sair em turnê com ‘Let It Burn – Deixa Arder’”, diz Chico Chico.

Para acompanhar o artista, ele está em todo as redes sociais - Instagram / Youtube / Spotify ou por meio do link oficial: linktr.ee/duasvezeschico .

SOBRE CHICO CHICO

Cantor e compositor, Chico Chico é uma das vozes mais potentes e autênticas da nova geração da música brasileira. Desde o início de sua carreira com a banda 2x0 Vargem Alta em 2015, o artista coleciona trabalhos aclamados. Sua canção “A Cidade” foi indicada ao Grammy Latino, e a parceria com Fran Gil na faixa “Ninguém” ultrapassou 23 milhões de plays no Spotify, integrando a trilha sonora da novela Vai na Fé, da Rede Globo. Entre as faixas já lançadas, destaca-se também a versão ao vivo de “Menino Bonito”, atualmente a música com mais streams do artista nas plataformas de streaming.

Seu álbum “Pomares” (2022) foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira e teve a canção “Ribanceira” como tema da personagem Maria Bruaca em Pantanal. No mesmo ano, lançou o disco “Ao Vivo na Macaco Gordo”, e em 2024, o álbum “Estopim”, que deu nome à turnê iniciada em sua terceira participação no Rock in Rio. Filho da icônica Cássia Eller, Chico honra o legado familiar enquanto constrói uma trajetória musical própria, marcada por parcerias com Maria Bethânia, Nando Reis e Zé Ramalho.

SERVIÇO:
CHICO CHICO - Turnê “Let It Burn / Deixa Arder”
QUANDO: 31 de janeiro de 2026 (sábado)
LOCAL: Guairinha (R:XV de Novembro, 971)
HORÁRIO: SESSÃO EXTRA: Abertura da casa - 17h15 / Início do show: 18h | 1a SESSÃO: Abertura da casa - 20h15 / Início do show: 21h15
VALORES: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos. Menores de 16 anos acompanhados por um responsável legal.
Realização: Prime

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Revelações Paranistas no Guairinha

A Orquestra Novva encerra a temporada de 2025 com o concerto “Revelações Paranistas” que acontece na próxima quarta-feira, dia 3, às 20h, no Guairinha (Rua XV de Novembro, 971). O espetáculo reúne solistas convidados que interpretarão grandes clássicos da música, em uma noite dedicada ao diálogo entre tradição, virtuosismo e a força criativa do Paraná. Os ingressos, a partir de R$20, já estão à venda pelo site do Disk Ingressos.
O programa traz ao palco obras consagradas do repertório sinfônico e camerístico, revelando ao público talentos de diferentes trajetórias musicais. A proposta é destacar intérpretes que se consolidam como vozes expressivas da cena paranaense, ao lado da Orquestra Novva, que vem se firmando como um espaço de inovação, inclusão e excelência artística.
Mais do que um concerto, “Revelações Paranistas” é uma celebração da diversidade cultural do Estado, mostrando como a música erudita pode conectar gerações, estilos e públicos. O projeto reforça a missão da Orquestra Novva de construir pontes entre artistas, comunidades e grandes palcos, democratizando o acesso à música de concerto.
O maestro
Gabriel Hermes Bieniek, maestro curitibano à frente da Orquestra Novva, tem uma trajetória de destaque no cenário musical nacional e internacional. Formado em Bacharelado em Composição e Regência pela renomada Belas Artes do Paraná e aprovado para o mestrado em Composição no Royal Welsh College of Music and Drama (RWCMD), no Reino Unido, Gabriel alia sólida formação acadêmica a uma carreira em constante ascensão.
Sua atuação na Orquestra Novva tem sido marcada pela inovação, unindo grandes obras do repertório clássico a composições modernas e eletrônicas. Ele também compôs duas sinfonias e diversas obras para outras formações, ampliando sua versatilidade e criatividade no campo da música de concerto. Além disso, Gabriel é reconhecido por sua abordagem inclusiva, promovendo projetos sociais e educacionais voltados para crianças e comunidades carentes.
Sua trajetória internacional inclui uma participação significativa como regente do Coral da Diocese de Roma em 2019, o que reforça seu comprometimento com a excelência e o alcance global da música coral e orquestral. Gabriel tem se destacado por sua capacidade de conectar músicos locais a grandes palcos, contribuindo para a expansão da música de concerto no Brasil e no exterior.
Ao longo de sua carreira, trabalhou com músicos renomados como Olga Kiun (RU), Martin Lawrence (UK) e Joshua Roman (US), fortalecendo sua reputação de colaborar com alguns dos mais importantes músicos da cena internacional.
Em março de 2025, no Teatro Guaíra, o maestro regeu o Concerto para Piano nº 2, de Sergei Rachmaninoff, com a participação especial da pianista Simone Leitão.

Serviço: Orquestra Novva de Curitiba
Quarta-feira, dia 03, às 20 horas no Guairinha (Rua XV de Novembro, 971)
Programa: Samuel Barber, Gabriel Hermes, Heitor Villa-Lobos, Eddie Harris e Léo Fressato.
Classificação Livre.
Valores dos ingressos: R$20 (meia) R$40 (inteira) – em todos os setores do Teatro.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Luciana Monteiro;divulgação

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

‘Ser Mulher Não é Para Qualquer Um’:

Nany People estreia novo espetáculo que celebra os seus 60 anos, em única apresentação dia 24 de outubro, no Guairinha, em Curitiba

Nany People - Fotos de Moisés Pazianotto (6) - baixa.jpg
Fotos em alta: https://drive.google.com/drive/folders/1brqc0RiXZgSQr7H6g3p9EQ4f7oKfGli1?usp=sharing

Cenas: https://drive.google.com/drive/folders/1UFuA6UOm9xuCTxiCQwI1eRtnrtnC8lSj?usp=sharing

Em 2025, Nany People comemora 60 anos de idade, 50 anos de carreira, 40 anos da sua chegada a São Paulo e 30 anos de TV. Para comemorar, ela apresentará o seu novo show: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um - O Espetáculo”, em única sessão em Curitiba, dia 24 de outubro, sexta, às 20h, no Guairinha. Baseada na sua nova biografia, a peça traz episódios, histórias, causos e inspirações da sua vida e carreira, retratados de maneira muito bem-humorada e com muita beleza. O texto é de Flávio Queiroz e a direção artística/conceitual de Marcos Guimarães.

Com a ajuda de projeções e números musicais, o espetáculo vai passeando por toda a trajetória da artista mineira, que se tornou um dos maiores ícones do humor brasileiro. Num país em que se fala tanto de etarismo, Nany People é a prova viva de que a idade não impacta na produção ou na criatividade, quando se ama o que se faz!

“É um grande tributo à minha trajetória. 'Ser mulher não é pra qualquer um' é mais do que uma peça, é um mergulho divertido, emocionante e verdadeiro nas histórias que me transformaram na mulher que sou hoje”, conta Nany.

Com o “jeitinho Nany de ser”, a humorista vai relembrando acontecimentos que marcaram a sua carreira, especialmente nos últimos dez anos, e que estão relatados em sua nova biografia: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um - A Saga Continua”, também assinada por Flávio Queiroz (Umanos Editora, R$55, 224 páginas).

"Esse espetáculo é um presente que eu me dou e compartilho com o público! Uma viagem pelos últimos dez anos — das novelas às maratonas de shows, das viagens aos meus amores de quatro patas — e, claro, a alegria de ter meu nome reconhecido por inteiro. Tudo isso com muito humor, porque, afinal, ser mulher não é pra qualquer um!", brinca a diva.

Mergulhe nesta jornada rica, divertida e emocionante através da arte e da humanidade de uma estrela que influencia gerações.

SINOPSE: Em “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, Nany People celebra seis décadas de vida e uma carreira marcada por coragem, versatilidade e muito bom humor. Baseada em sua nova biografia, a peça percorre os momentos mais marcantes de sua trajetória — especialmente os últimos dez anos — com histórias, causos e revelações que passam pelas novelas na TV aberta, a maratona de viagens pelos palcos do Brasil e bastidores da sua vida pessoal.

Sobre Nany People:
Uma das maiores referências do humor brasileiro, Nany People é mineira de Machado, mas cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se para São Paulo com o objetivo de estudar Artes Cênicas e conquistar seu espaço. Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das mulheres trans pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema, Nany estreou na teledramaturgia da Rede Globo em "O Sétimo Guardião" (2018), sua primeira novela, além de fazer as divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em "Quando Mais Vida Melhor". Ainda na Globo, participou dos programas “Popstar” e “The Masked Singer” (2025), mostrando seu talento também como cantora. Também participou da novela “Fuzuê”, vivendo a Mariângela. Está em turnê com os espetáculos “TsuNANY”, “Nany é Pop!”, “Então… Deu no Que Deu”, “Como Salvar Um Casamento” e "Sob Medida - Nany Canta Fafá”. Atualmente, compõe o júri do Caldeirola no "Caldeirão com Mion" e o elenco do humorístico "Vai que Cola".

Ficha Técnica:
Um espetáculo de Nany People e Marcos Guimarães
Com: Nany People
Texto: Flavio Queiroz
Direção de cena: Marcos Guimarães
Concepção visual: Marcos Guimarães
Direção musical: Ricardo Severo
Iluminação: Ronny Vieira
Figurino: Fábio Ferreira
Assessoria de imprensa: Prisma Colab
Produção Executiva: MG8 Cultural

Serviço:
Ser Mulher Não é Pra Qualquer Um - O Espetáculo
Única apresentação: dia 24 de outubro, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro - Curitiba)
Valores: R$120 (inteira), R$60 (meia)
Link de vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/9554/2025-10-24/pr/curitiba/ser-mulher-nao-e-para-qualquer-um-com-nany-people

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Mateus Solano estreia seu primeiro monólogo e desembarca em Curitiba para Curta Temporada nos dias 28, 29 e 30 de novembro no Teatro Guairinha

Mateus Solano estreia seu primeiro monólogo e desembarca em Curitiba para Curta Temporada nos dias 28, 29 e 30 de novembro no Teatro Guairinha

A peça retrata o cotidiano de um figurante no audiovisual, que passa a questionar sua própria existência e enfrentar um intenso embate consigo mesmo. A direção é de Miguel Thiré, que volta a colaborar com Mateus Solano após o sucesso de Selfie — espetáculo que lotou teatros de 2014 a 2018 — em uma parceria inédita na dramaturgia com Isabel Teixeira.

Sinopse:

Mateus Solano estrela seu primeiro solo e se apresenta de uma forma completamente diferente do que o público se habituou a ver na TV . "O FIGURANTE" conta a história de Augusto, um profissional do áudio visual que em busca de seu "lugar ao sol", encontra dificuldades diversas que o fazem refletir sobre sua vida. Em formato de "dramédia", o espetáculo já foi visto por mais de 50 mil pessoas , sendo um sucesso de crítica e público.

A comédia dramática O Figurante, traz o ator Mateus Solano em seu primeiro monólogo, no papel de um figurante que passa a questionar sua própria existência e seu lugar em um mundo que parece mantê-lo em segundo plano. Com direção de Miguel Thiré que contou com a colaboração na dramaturgia de Mateus Solano e Isabel Teixeira.
A trama mergulha na rotina de Augusto, um figurante que luta para encontrar a si próprio em meio a uma rotina pobre de sentido, que o mantém num lugar muito aquém da sua potência como ser humano. O Figurante reflete sobre a dificuldade de se conectar com a própria essência e sobre os desafios de assumir o controle da própria narrativa. “Somos um animal que cria histórias para viver e um mundo para acreditar. Na ânsia em fazer parte desse mundo, acabamos por nos afastar de nós mesmos a ponto de não saber se somos protagonistas ou figurantes de nossa própria história”, reflete Mateus Solano.
A dramaturgia foi construída a partir do método Escrita na Cena, desenvolvido por Isabel Teixeira, que estimulou o ator a explorar sua própria criatividade por meio de improvisos. As cenas criadas por Mateus foram gravadas, transcritas e reelaboradas por Isabel para compor o texto final, preservando a autenticidade das reflexões do personagem.

“Atores e atrizes escrevem no ar da cena, onde vírgula é respiração e texto é palavra dita e depois encarnada no papel. Essa é a tinta de base usada para escrever ‘O Figurante’. Partimos de improvisos de Mateus Solano e posteriormente mergulhamos no árduo e delicioso trabalho de composição e estruturação dramatúrgica. ‘O Figurante’ coloca no centro o que normalmente é deixado de lado, ampliando o olhar para o que muitas vezes passa despercebido”, explica Isabel Teixeira.

A peça dá continuidade à pesquisa de linguagem desenvolvida há anos por Miguel Thiré e Mateus Solano: uma encenação essencial, que se vale basicamente do corpo e da voz como balizas do jogo cênico. No palco nu, Mateus dá vida ao Figurante e demais personagens através do trabalho mímico.

“Sempre acreditei em um teatro que debate direto com a sociedade, que toca o público. O que queremos dizer? Como vamos dizer? Neste quinto trabalho juntos, ao invés de dividirmos o palco, passo eu para esse lugar de ‘espectador profissional’ que é a direção. Acompanho o trabalho desse brilhante ator (Mateus Solano) que dá vida a um outro ator (o personagem) que, por sua vez, não consegue brilhar. “O Figurante busca colocar o foco onde normalmente não há. O trabalho é fazer este personagem quase desaparecer, estar fora de foco, ser parte do cenário”, explica Miguel Thiré, diretor.

Ficha Técnica:
Dramaturgia: Isabel Teixeira, Mateus Solano e Miguel Thiré. Atuação: Mateus Solano. Direção: Miguel Thiré. Direção de Produção: Carlos Grun. Direção de Movimento: Toni Rodrigues Desenho de Luz: Daniela Sanches. Direção Musical e Trilha Original: João Thiré. Design Gráfico: Rita Ariani. Desenho de Som: João Thiré. Fotos: Guto Costa. Equipe de Produção: Flavia Espírito Santo, Glauce Guima, Kakau Berredo e Cleidinaldo Alves. Idealização e Realização: Mateus Solano, Miguel Thiré e Carlos Grun. Produção: Bem Legal Produções. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli.

Miguel Thiré – Diretor e Coautor
Miguel Thiré, nascido em 1982 no Rio de Janeiro, é filho do ator Cecil Thiré e da atriz Tônia Carrero. Desde os 10 anos, iniciou sua formação no teatro n’O Tablado e, desde então, vem se destacando nas artes cênicas, com passagens por teatro, cinema e TV.

No teatro, trabalhou em peças como Tango, Bolero e Chá-chá-chá e A Babá, ambas sob direção de Bibi Ferreira, e em Otelo, dirigida e estrelada por Diogo Vilela. Também atuou em Série 21, dirigida por Jefferson Miranda, e em Macbeth, sob a direção de Aderbal Freire-Filho. Outros trabalhos notáveis incluem Os Altruístas e O Homem Travesseiro, pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante no FITA 2013.
Na TV, esteve presente em novelas como Porto dos Milagres, Malhação, Em Família, Paixões Proibidas e Poder Paralelo, além da série Copa Hotel. Como diretor, sua carreira inclui peças como Doutor, minha filha não para de dançar ao lado de Mateus Solano, e a criação de Superiores, premiada no festival de Campos dos Goytacazes.

Isabel Teixeira– Coautora
Isabel Teixeira é diretora, dramaturga e atriz, formada pela EAD. Fundadora da Cia. Livre de Teatro, se destacou em peças como Toda Nudez Será Castigada e Um Bonde Chamado Desejo, sendo indicada ao prêmio Shell de melhor atriz em 2002. Em 2005, coordenou o projeto Arena Conta Arena 50 Anos, premiado com o Shell e o APCA.
Ela também atuou em peças como Gaivota, Rainha[(S)] (prêmio Shell de melhor atriz em 2009), e O Livro de Itens do Paciente Estevão. Em 2013, dirigiu o monólogo Desarticulações, com Regina Braga, e o show Tudo Esclarecido, com Zélia Duncan.

Como diretora, seus projetos incluem Puzzle (a, b, c e d), Fim de Jogo, com Renato Borghi, e Lovlovlov, peça com texto de Teixeira, Diego Marchioro e Fernando de Proença. Entre 2014 e 2020, fez turnê com a peça E Se Elas Fossem para Moscou?, que foi exibida em diversos países. Atualmente, em 2024, Teixeira dirige a Cia Munguzá no projeto Linhas e colabora na dramaturgia de O Figurante.

Mateus Solano – Ator e Autor
Mateus Solano é um dos mais premiados atores da televisão e teatro. Ele recebeu dois Troféus Imprensa, um Prêmio APCA e o Prêmio Bibi Ferreira. Formado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, iniciou sua carreira no teatro com O Homem que Era Sábado, de Pedro Brício, em 2003.
Solano se tornou um nome conhecido ao interpretar Ronaldo Bôscoli na minissérie Maysa - Quando Fala o Coração (2009). No mesmo ano, iniciou sua trajetória nas novelas com os gêmeos Jorge e Miguel em Viver a Vida. Outros destaques na TV incluem Morde & Assopra, Gabriela, Amor à Vida (onde interpretou o vilão Félix, marcando a história da teledramaturgia) e Elas Por Elas.

Nos palcos, Mateus esteve em peças como Tudo é Permitido, O Perfeito Cozinheiro das Almas desse Mundo e 2 p/ Viagem (com Miguel Thiré), além de atuar em Hamlet e Selfie. No cinema, participou de Linha de Passe (2008), exibido em Cannes, e recebeu prêmios de Melhor Ator em festivais de cinema. Solano também estrelou filmes como Confia em Mim e Benzinho.

Serviço:
O Figurante
Duração: 70 minutos.
Classificação: 12 anos
Temporada: 28, 29 e 30 de novembro
Horários: Sexta e sábado às 20h e Domingo às 17h
Local: Teatro Guairinha - R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba

Ingressos: Disponíveis no site www.olhaoingresso.com.br

Ingressos:
Plateia VIP Inteira: R$ 160,00 | Meia-Entrada: R$ 80,00
Plateia: Inteira R$ 150,00| Meia-Entrada: R$ 75,00
Mezanino: R$ 130,00 | Meia-Entrada: R$ 65,00

Meia Entrada:
Descontos Legais
Sócios Clube Gazeta do Povo
Clube Curitiba Cult

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Espetáculo Tom na Fazenda faz sucesso na crítica internacional e chega a Curitiba para curta temporada

Armando_Babaioff_Iano_Salomão_photo__João_Maria2.jpeg
Após temporada de sucesso no Festival Fringe de Edimburgo, montagem brasileira estrelada por Armando Babaioff faz curta temporada em Curitiba, trazendo à cena uma trama de segredos, silêncio e opressão no seio familiar.

A produção brasileira, com Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Camila Nhary e Iano Salomão no elenco, é inspirada na obra homônima do canadense Michel Marc Bouchard. O espetáculo passou por temporada no Lennox Suite Theatre, dentro da mostra paralela do Edinburgh Festival Fringe – um dos mais importantes festivais dedicados às artes cênicas.

Com mais de 20 apresentações e um público de cerca de 7 mil pessoas, a montagem, que está em circulação desde 2017, reafirma a força do teatro contemporâneo brasileiro e conquistou críticas entusiasmadas de especialistas.

Para Mark Fisher, um dos principais nomes da editoria de cultura do The Guardian, “Tom na Fazenda é um impressionante estudo sobre a homofobia, tão cruel quanto hipnotizante”. Já Allan Radcliffe, do The Times, destacou a sensibilidade da encenação brasileira para mesclar humor mordaz, brutalidade e ternura.

Em entrevista à Ilustrada, da Folha de S.Paulo, Babaioff, comentou sobre a participação no festival de Edinburgh. “A produção do evento afirmou que o Brasil está propondo uma maneira de fazer teatro que é inspiradora”, relembrou o ator, orgulhoso.

Após a temporada europeia, a primeira cidade a receber o espetáculo é Curitiba. Tom na Fazenda cumpre curtíssima temporada de 11 a 14 de setembro, no Teatro Guairinha.

Com direção de Rodrigo Portela, a trama acompanha Tom (Babaioff), publicitário que viaja até a fazenda da família de seu falecido companheiro para o funeral. Lá, descobre que a mãe (Denise Del Vecchio) desconhecia o relacionamento do filho e, na verdade, aguardava a chegada de uma suposta “namorada”, chamada Helen (Camila Nhary). Envolvido em um jogo de silêncio, violência e manipulação liderado pelo cunhado (Iano Salomão), Tom é tragado por um ambiente opressivo.

“Tom na Fazenda é uma peça urgente, que expõe as feridas que nascem dentro das famílias e mostra como o medo e o silêncio moldam nossas existências desde cedo. É teatro em sua forma mais potente”, afirma Babaioff.

SERVIÇO
Espetáculo: Tom na Fazenda
Local: Teatro Guairinha – Curitiba (PR)
Temporada: 11, 12, 13 e 14 de setembro
Ingressos: à venda pelo Sympla – link
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 90 minutos
Apoio: Mafalda Café e Bistrô (@cafe.mafalda ) / Bait Nazha Culinária Libanesa ( @baitnazha ) / Hotel Bristol Centro Cívico
Informações: (41) 99975-6048 (WhatsApp) | contato@duploproducoes.com

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Guairinha recebe o show “100 Anos de B.B. King” com Claudette King e James “Boogaloo” Bolden nesa quinta

Claudette King (filha de B.B. King) e James “Boogaloo” Bolden (ex-líder da banda) prometem uma noite histórica no Guairinha, nesta quinta-feira (14), às 20 horas. Eles apresentam a turnê “100 Anos de B.B. King”, que está percorrendo o Brasil para celebrar o legado do maior nome do Blues de todos os tempos. Os artistas apresentam os grandes sucessos do blues, soul e R&B, em momento especial no palco para celebrar a trajetória deste grande ícone da música.

Em performances exclusivas e raras no país, os artistas trazem no repertório os sucessos que marcaram a trajetória do maior nome do blues mundial, B.B. King (1925–2015), canções próprias e outros grandes nomes. Os artistas fazem a turnê pelo país em companhia do brasileiro Bruno Marques, guitarrista e produtor, conhecido por trabalhar com grandes nomes do blues nacional e internacional e por idealizar projetos como o Rota do Blues.

Claudette King

Nascida na Califórnia e residente na Geórgia, Claudette King mantém o legado musical de B.B. King, cantando Blues. Com uma voz poderosa e presença de palco marcante, ela já foi indicada ao Grammy Award (2023 e 2024) e ao Blues Music Award, além de integrar o Blues Hall of Fame.

James "Boogaloo" Bolden

Por quase quatro décadas tocando ao lado de B.B. King, o trompetista lendário, James "Boogaloo" Bolden também trabalhou com outros ícones da música como Stevie Wonder, Duke Ellington e James Brown. Após a morte de B.B. King, formou sua própria banda, The James Bolden Blues Band, e participou do álbum "The Soul of The King".

Quem foi B.B. King

B.B. King (1925-2015) foi guitarrista, cantor e compositor norte-americano, reconhecido como um dos maiores nomes do blues de todos os tempos, sendo aclamado como o “Rei do Blues”, devido a sua influência no gênero. Entre os maiores sucessos de sua carreira estão as canções “The Thrill Is Gone", "Sweet Little Angel", "Every Day I Have the Blues" e “Rock Me Baby".

Serviço:

Data: 14 de agosto de 2025
Horário: 19h (abertura do teatro) e 20h (início do show)
Local: Guairinha – Rua XV de novembro, 971 – Centro – Curitiba/PR
Classificação: 18 anos
Duração: 120 minutos

Realização: Branco Produções, Grezz, Dumas Produções Evidência Comunicação

Apoio: Rota do Blues

Valor: a partir de R$ 120 a meia-entrada + taxa adm DiskIngressos

Ingressos à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do Teatro
Link:https://www.diskingressos.com.br/evento/805/2025-08-14/pr/curitiba/100-anos-de-b-b-king-com-claudette-king-e-james-boogaloo-bolden

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Começa a venda de ingressos para o evento “100 anos de B.B. King” em Curitiba

Em turnê pelo Brasil, Claudette King, filha de B.B. King e o Ex-Líder da banda que acompanhou o Rei do Blues por quase quatro décadas, James “Boogaloo” Bolden se apresentam no Guairinha

A capital paranaense vai receber um show histórico no dia 14 de agosto, às 20 horas, no Guairinha. Em turnê pelo país para celebrar os 100 anos de B.B. King, o eterno Rei do Blues, Claudette King (filha de B.B. King) e James "Boogaloo" Bolden (músico da banda de B.B. King por 36 anos), prometem emocionar o público ao revisitar os maiores clássicos do blues, soul e R&B. Os ingressos para o show já estão à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do Teatro.

Em performances exclusivas e raras no país, os artistas trazem no repertório os sucessos que marcaram a trajetória do maior nome do blues mundial, B.B. King, canções próprias e outros grandes nomes. Os artistas fazem a turnê pelo país em companhia do brasileiro Bruno Marques, guitarrista e produtor, conhecido por trabalhar com grandes nomes do blues nacional e internacional e por idealizar projetos como o Rota do Blues.

Claudette King

Nascida na Califórnia e residente na Geórgia, Claudette King mantém o legado musical de B.B. King, cantando Blues. Com uma voz poderosa e presença de palco marcante, ela já foi indicada ao Grammy Award (2023 e 2024) e ao Blues Music Award, além de integrar o Blues Hall of Fame.

James "Boogaloo" Bolden

Por quase quatro décadas tocando ao lado de B.B. King, o trompetista lendário, James "Boogaloo" Bolden também trabalhou com outros ícones da música como Stevie Wonder, Duke Ellington e James Brown. Após a morte de B.B. King, formou sua própria banda, The James Bolden Blues Band, e participou do álbum "The Soul of The King".

Serviço:

Data: 14 de agosto de 2025
Horário: 19h (abertura do teatro) e 20h (início do show)
Local: Guairinha – Rua XV de novembro, 971 – Centro – Curitiba/PR
Classificação: 16 anos
Duração: 120 minutos

Realização: Branco Produções, Grezz, Dumas Produções Evidência Comunicação

Apoio: Rota do Blues

Valor: Fila A a I – meia-entrada R$ 145 e inteira 290 + taxa adm / Fila J a P – meia-entrada R$ 125 e inteira 250 + taxa adm / Balcão – meia-entrada R$ 105 e inteira 210 + taxa adm. Desconto de 50% para Ingresso Solidário – com doação de 1kg de alimento. Não cumulativo com outros descontos.

Ingressos à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do Teatro
Link:https://www.diskingressos.com.br/evento/805/2025-08-14/pr/curitiba/100-anos-de-b-b-king-com-claudette-king-e-james-boogaloo-bolden

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

I Festival de Violoncelos de Curitiba reúne grandes nomes nacionais e internacionais com programação gratuita

O evento acontece de 19 a 22 de junho e presta homenagem a Matias de Oliveira Pinto, violoncelista brasileiro falecido no início deste ano.

I FESTIVAL VIOLONCELOS CURITIBA (créditoVítor Dias) 9.jpg
I Festival de Violoncelos de Curitiba acontece de 19 a 22 de junho.
Entrada gratuita. (foto: Vítor Dias)

De 19 a 22 de junho de 2025, Curitiba será palco do I Festival de Violoncelos – Explorando Horizontes, um evento inédito que coloca o violoncelo no centro de uma intensa programação artística, pedagógica e cultural. Com atividades nos palcos do Guairinha e da Capela Santa Maria, o festival promete impactar mais de 2 mil pessoas, entre estudantes, músicos profissionais e o público em geral, com concertos, recitais, palestras e oficinas gratuitas.

Sob a curadoria da violoncelista venezuelana María José Bellorin Montaño, da Orquestra Sinfônica do Paraná, e direção executiva de Josnel Garcia de Carvalho, o evento reunirá alguns dos maiores nomes do cenário nacional e internacional do instrumento, como André Micheletti (SP), Eduardo Swerts (MG), Elise Pittenger (EUA/Brasil), Frederico Nable (MG), Fabio Presgrave (RN), Horácio Contreras (Venezuela/EUA), Marcus Ribeiro (RJ), Gabriella Fulglsig (Dinamarca/Brasil), Maria Eduarda Canabarro (SP) e Vana Bock De Biaggi (SP), entre outros.

“Nosso intuito é proporcionar uma experiência abrangente e enriquecedora para violoncelistas brasileiros, com ênfase especial no desenvolvimento profissional dos músicos do Paraná. O evento busca fortalecer a comunidade de violoncelistas no Brasil, oferecendo uma plataforma para o compartilhamento de conhecimentos, troca de experiências e crescimento conjunto”, Maria José Bellorin Montaño, curadora e diretora artística.

Formação de excelência e acesso gratuito

Com mais de 170 inscrições recebidas para as masterclasses, cerca de 80 alunos ativos foram selecionados para participar de oficinas práticas com especialistas renomados. As atividades acontecerão em diversos espaços da cidade, em parceria com a Universidade Federal do Paraná e centros culturais, consolidando um ambiente de formação e troca de experiências.

Além da programação formativa, o festival oferecerá concertos gratuitos e recitais didáticos, ampliando o acesso da comunidade curitibana à música erudita e valorizando o violoncelo em formações diversas, com foco na representatividade e na inovação. Os ingressos gratuitos estarão disponíveis para retirada no local com 1 hora de antecedência de cada apresentação.

“Espero que o festival proporcione não apenas conhecimento técnico e artístico, mas também conexões valiosas, novas parcerias e oportunidades transformadoras. Acredito que criar esse espaço de encontro, aprendizado e troca é fundamental para o fortalecimento da nossa comunidade violoncelística — e da música como um todo”, declara a diretora.

Destaques da programação

● 80 Oficinas de Masterclass – Encontros técnicos e artísticos com foco em performance e repertório.
● 6 Mesas-redondas e palestras – Discussões sobre bem-estar do músico, sustentabilidade de carreira e oportunidades profissionais.
● Simulado de Provas de Orquestra – Preparação prática para processos seletivos e audições em orquestras.
● Concertos e Recitais:
o Abertura e Encerramento com diversos convidados.
o Recital “VioloncElas” – celebra compositoras e intérpretes mulheres, com a participação e homenagem para Maria Alice Brandão.
o Recital em Homenagem a Matias de Oliveira Pinto, grande nome do violoncelo brasileiro falecido este ano. O concerto será na Capela Santa Maria, um dos últimos locais onde Matias se apresentou durante a Oficina de Música de Curitiba, antes de falecer.
o Recital e palestra dedicado à música latino-americana com Horácio Contreras, além da participação especial da Soprano Marília Vargas entre outros convidados.

“Os recitais foram pensados para destacar a música latino-americana, homenagear compositoras e intérpretes mulheres, celebrar o legado de Matias de Oliveira Pinto e oferecer ao público um repertório variado que explore todas as possibilidades expressivas do violoncelo”, destaca Maria.

Inclusão, impacto social e acessibilidade

O festival é gratuito, com foco especial em estudantes de música.

A iniciativa também oferece:

● Bolsas-auxílio para assistentes de produção e pianista correpetidor.
● Recitais públicos em espaços democráticos e acessíveis.
● Intérprete de Libras e materiais adaptados para pessoas com deficiência visual.

Programação Geral (Classificação Livre)

19/06 (quinta-feira) | Guairinha
(XV de Novembro, 971 – Centro)

10h30 – Mesa de abertura: "Ingresso em Universidades de Música no Brasil e no Exterior"
13h30 – Masterclasses
20h – Concerto de Abertura

20/06 (sexta-feira) | Capela Santa Maria
(Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)

9h – Mesa: "Oportunidades de Carreira para Violoncelistas"
11h – Recital
13h30 - Palestra: "A Música Latino-Americana para Violoncelo”
14h30 – Masterclasses
20h – Recital de Música Latino-Americana

21/06 (sábado) | Capela Santa Maria
(Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)

9h – Palestra: "Saúde Física e Mental do Violoncelista"
11h – Homenagem a Matias de Oliveira Pinto
20h – Recital "VioloncElas"

22/06 (domingo) | Guairinha
(XV de Novembro, 971 – Centro)

9h – Simulado de Provas de Orquestra
17h – Concerto de Encerramento

O I Festival de Violoncelos de Curitiba é viabilizado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com patrocínio do Colégio Positivo. Idealização e Direção Artística: María José Bellorin Montaño. A produção é da Catálise Produções Culturais, sob direção executiva de Josnel Garcia de Carvalho.

María José Bellorin Montaño é uma violoncelista venezuelana e integrante da Orquestra Sinfônica do Paraná. Formada em performance instrumental pela Universidade Experimental de Artes (Unearte), na Venezuela, concluiu seu mestrado na Universidade Federal do Rio Grande do Norte sob a orientação do Prof. Dr. Fabio Presgrave, com bolsa da Capes. Sua trajetória inclui estudos com renomados professores e participação em masterclasses com destacados violoncelistas internacionais.

Sua experiência orquestral teve início no prestigiado El Sistema, onde integrou importantes orquestras, como a Sinfônica Teresa Carreño, tocando sob a regência de maestros como Claudio Abbado, Sir Simon Rattle e Gustavo Dudamel. Com essa orquestra, realizou turnês por grandes cidades da Europa e Ásia, incluindo Berlim, Viena, Londres e Tóquio. No Brasil, foi chefe de naipe dos violoncelos da Orquestra Ladies Ensemble durante as temporadas de 2022 e 2023, destacando-se como solista em diversas apresentações pelo Paraná.

Paralelamente à sua carreira orquestral, sempre teve forte atuação pedagógica. Desde jovem, lecionou em diferentes núcleos do El Sistema, além de contribuir para projetos sociais no Brasil. Atualmente, é professora de violoncelo no projeto Cordas do Iguaçu, em Curitiba.

Informações:

● Instagram: @festivaldeviolonceloscwb
● Site: festivaldevioloncelosdecuritiba.com
● E-mail: festivaldeviolonceloscwb@gmail.com
● Telefone/WhatsApp: (41) 98744-3350 – Catálise Produções
● Fotos e bios dos professores: Clique aqui

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Uyara Torrente lança show-cênico com músicas inéditas em Curitiba

Acompanhada por artistas da música e do teatro, a atriz e cantora, idealizadora de “Vou Parir um Terremoto”, traz uma montagem sensível e humorada sobre a não-maternidade, com apresentações gratuitas no Portão Cultural e no Guairinha, entre os dias 18 e 24 de abril.

A atriz e cantora Uyara Torrente vivência nos dias 18, 19 e 24 de abril o show-cênico “Vou Parir um Terremoto”. Foto: Marco Novack. (Para mais imagens acesse: fotos para imprensa)

O que Maria Bethânia, Nara Leão, Linniker e Linn da Quebrada têm em comum com Uyara Torrente? Todas são cantoras e atrizes. A artista curitibana, vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade, reconhecida por seu talento na música e nas artes cênicas, lança o show cênico “Vou Parir um Terremoto”, unindo as duas linguagens na montagem produzida pela la lettre criação. A curta temporada, com três sessões gratuitas, tem estreia nacional nos dias 18 e 19 de abril, no Auditório Antônio Carlos Kraide - Portão Cultural, com encerramento no dia 24 de abril no Teatro Guairinha, sempre às 20 horas.

Na trama, a atriz dá vida a uma personagem que enfrenta múltiplos dilemas, expressando suas dúvidas e incertezas enquanto investiga, principalmente, a condição da mulher no Brasil da atualidade. “Me encanta as contradições e complexidades que ela traz, com uma visão tridimensional, entre o “certo” e o “errado”. Ela não traz certezas e afirmações, e sim questionamentos para que possamos refletir junto ao público. Às vezes com humor e às vezes não”, conta Uyara.

A idealização do projeto nasceu em 2021, a partir de leituras e conversas entre Uyara e a escritora Lígia Souza - parceira e amiga da vida, autora do texto original do espetáculo - e a artista Nadja Naira, diretora cênica do show. Nesta montagem, as parcerias se estendem também na musicalidade, com a participação do produtor musical Vinícius Nisi, da Banda Mais Bonita, criador dos arranjos das canções do novo projeto. A coordenação geral fica a cargo de Pablito Kucarz, seu companheiro de palco desde o Teatro de Breque.

É por meio da linguagem híbrida, entre a música e o teatro, que o espetáculo acontece, tratando de assuntos relevantes. “Não é preciso levar a vida tão a ferro e fogo, é possível falar de temas como aborto, violência ou medo sem ser excessivamente dramático, por isso trazemos pra cena muitos elementos visuais do universo pop”, diz a diretora. Além disso, Nadja revela que “dirigir a Uyara é descobrir o universo da palavra e suas reverberações no corpo de uma mulher madura e de uma artista múltipla, cheia de magnetismo. Com certeza o público acostumado com a Uyara da Banda Mais Bonita vai se apaixonar novamente pela artista”, completa.

“Vou Parir um Terremoto” é ambientado num show de uma cantora pop e sua banda, formada pelas musicistas: Babi Age, na bateria, e a beatmaker e guitarrista Katze. Tudo é colorido e sintético. Ao mesmo tempo em que carrega uma estética mínima e concisa, contrasta com um texto e sonoridades barulhentas e verborrágicas, alicerçadas nas histórias reconhecíveis de tantas mulheres reais. O uso de diferentes linguagens artísticas, que se cruzam na dramaturgia e na música, criam a presença cênico-performativa instigante e potente, o que dá ainda mais força ao debate de assuntos pulsantes na sociedade atual.

As apresentações gratuitas, incluem recursos de acessibilidade, como tradução para Libras, além de transporte para grupos de mulheres em situação de vulnerabilidade, convidadas para assistir ao espetáculo. O show-cênico foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo do Governo do Estado do Paraná, com produção da la lettre criação.

Arte criada em colaboração por Pablito Kucarz e Miriam Fontoura para “Vou Parir um Terremoto”, novo show-cênico estrelado por Uyara Torrente, com apresentações gratuitas no Portão Cultural e no Guairinha de 18 a 24 de abril. O teaser do projeto está no YouTube: teaser - VOU PARIR UM TERREMOTO

Mulheridades nos tempos contemporâneos
O projeto ganhou força, com a provocação da música “Grávida” de Arnaldo Antunes, eternizada na voz de Marina Lima, refletida na condição feminina de contínua iminência de uma gravidez. "A canção desencadeou a possibilidade de discutir a não-maternidade por opção como uma forma de parto/criação de outras coisas, para além da escolha pela gestação de uma criança", explica Ligia Souza.

O texto teatral é uma continuidade da pesquisa em dramaturgia criada por mulheres iniciada na primeira produção da companhia, Penélope. Já em "Vou Parir um Terremoto” a combinação entre textos e canções amplifica os debates sobre mulheridades tanto pautado na atualidade, inclusive temas polêmicos convidando à reflexão de questões que envolvem a mulher contemporânea cotidianamente.

Livro "Vou Parir um Terremoto”
A la lettre criação, além de produzir espetáculos, também é um selo de publicação de textos teatrais. Com a estreia de "Vou Parir um Terremoto", mais uma publicação ganha vida, com uma tiragem de 800 exemplares. O material será distribuído gratuitamente nos teatros, durante as apresentações e, em espaços de leitura municipais e escolas da rede pública, como contribuição para os acervos permanentes para leitura e consulta pela população curitibana.

SERVIÇO
Data: 18 e 19 de abril - sexta e sábado - às 20:00
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural - República Argentina, 3.432)
Data: 24 de abril - quinta-feira - às 20:00
Local: Guairinha - Auditório Salvador Ferrante (Rua XV de Novembro, 971)
Entrada Franca: Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação.
Classificação: 16 anos I Duração: 80 minutos
YouTube: @lalettreespacodecriacao
Instagram: @lalettrecriacao

SINOPSE
Entre a música e o teatro, Uyara Torrente dá vida a uma cantora que transforma o palco em um espaço de questionamento sobre a não-maternidade e os papéis femininos na sociedade. Em um show vibrante, marcado por humor e dramaticidade, a personagem enfrenta dilemas e reflexões sobre liberdade, medo e expectativas sociais. Com canções inéditas e uma estética pop, Vou Parir um Terremoto propõe um olhar potente e sensível sobre as contradições de ser mulher hoje.

Informações complementares

Uyara Torrente
Atriz, cantora e compositora, Uyara Torrente é a fundadora e vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade, projeto que ganhou notoriedade após o sucesso viral do vídeo "Oração". Formada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP), Uyara construiu uma carreira sólida no teatro, cinema e música, participando de turnês internacionais em países como Portugal, França, Espanha e Venezuela. Como atriz, integrou diversos espetáculos teatrais, destacando-se no cenário cultural curitibano e nacional. Recentemente, lançou seu primeiro álbum solo e segue explorando a interseção entre as artes performativas e a música.

Nadja Naira
Diretora e iluminadora, atriz formada pela PUC/PR e Centro Cultural Teatro Guaíra. Em constante criação artística há mais de 30 anos, tem parcerias importantes, companhias de teatro, dança e música, recebendo prêmios como APTR, Shell e Gralha Azul. Dirigiu recentemente os espetáculos: O medo da morte das coisas, Dito e Lusco-Fusco. Como atriz, participou de diversas montagens, incluindo PRETO, PROJETO bRASIL e Descartes com lentes. Desde 2002, integra a companhia brasileira de teatro e, desde 2021 dirige os espetáculos da la lettre criação, dentre eles Penélope e Vou Parir um Terremoto.

Vinícius Nisi
Produtor musical e compositor, Vinícius Nisi é um dos co-criadores do sucesso da Banda Mais Bonita da Cidade, atuando como diretor musical e instrumentista. Formado em Produção Sonora pela Universidade Federal do Paraná, Vinícius tem uma carreira multifacetada que inclui a composição de trilhas sonoras para cinema e teatro, além de produção musical em diversos gêneros. Destaca-se por sua contribuição na trilha sonora do filme "Alice Júnior", premiada no Festival de Cinema de Brasília. Sua atuação também abrange a produção de shows e clipes que alcançaram ampla repercussão, tanto no Brasil quanto internacionalmente.

Ligia Souza
É escritora e pesquisadora. Doutora em Artes Cênicas pela USP e pós-doutora em Artes da Cena pela UNICAMP, com período de pesquisa na École Normale Supérieure e na Université Paris VIII na França. Autora de diversas obras publicadas e encenadas, trabalha com experimentações sobre questões de gênero e oralidade das palavras. Acompanhou processos artísticos na França, incluindo o trabalho do dramaturgo Valère Novarina. Idealizadora junto com Pablito Kucarz da la lettre criação, dedicada à publicação de dramaturgia brasileira contemporânea e produção de espetáculos.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

‘Como Salvar Um Casamento’:

No espetáculo, com texto de Bruno Motta e Daniel Alves, a atriz interpreta uma palestrante de relacionamentos, pronta para dar conselhos amorosos e pitacos na vida a dois

Fotos de cena em alta (Crédito: Allison Valentim): https://drive.google.com/drive/folders/1BagdRn8OCx55lKP1t68dnBnj303Oppn9?usp=sharing

Cenas do espetáculo: https://drive.google.com/drive/folders/1azNU6g-Ak6JjHEEPm9kXjs1RIqji9lWL?usp=sharing

Um dos maiores ícones do humor no Brasil, Nany People se apresentará pela primeira vez em Curitiba com o espetáculo “Como Salvar Um Casamento", dia 9 de março, domingo, às 19h, no Guairinha - Auditório Salvador Ferrante. A peça, escrita por Daniel Alves e Bruno Motta, comemora um ano em cartaz e já foi vista por cerca de 35 mil pessoas em todo o país desde sua estreia. No palco, Nany interpreta uma palestrante infalível em relacionamentos, prometendo muitas risadas.

Nany ainda vai se apresentar, no mesmo fim de semana, em Maringá (dia 7 de março, sexta, às 20h, no Teatro Calil Haddad) e em Londrina (8 de março, sábado, às 20h, no Cine Teatro Ouro Verde).

Os ingressos já estão à venda e o público ainda poderá adquirir leques exclusivos de Nany People, em diversos modelos, desenvolvidos especialmente para a peça. Vrá! Nany ainda vai dar conselhos amorosos para a plateia e pedir dicas e opiniões, tornando o espetáculo interativo e único a cada sessão.

“Como Salvar Um Casamento” apresenta um panorama contemporâneo dos relacionamentos amorosos. Desde a fecundação do óvulo pelo “espermatozóide machista” ao casamento de longa data, passando pelos novos formatos de relação, pelas relações LGBTQIAPN+ e pelas brigas conjugais, relacionar-se sempre foi um grande desafio. Mas também é possível rir dos altos e baixos da vida a dois. É para todas as idades e fases de vida.

“Quando o texto foi escrito, ele foi inspirado na separação dos meus irmãos. Hoje, eles estão casados de novo, e nesse período, muitos amigos também se casaram e se separaram. Nesta observação da vida a dois, eu vejo que muitas situações são as mesmas e que muitas perguntas continuam sem respostas. A ideia foi, então, aproveitar essa vibe de palestrante motivacional que está tão na moda, e trazer esses e novos questionamentos sobre as relações amorosas para o palco”, afirma Nany People.

A peça original fez grande sucesso e rodou todo o país há 15 anos. Agora, repaginada, tornou-se um monólogo, em que Nany também aborda novas nuances sobre o amor. A interatividade com o público, uma das maiores marcas do trabalho da atriz, não vai ficar de fora no monólogo dinâmico, divertido, inteligente e que carrega o “jeitinho Nany de ser” e de contar histórias.

“O fato de ter só uma atriz em cena torna tudo mais direto e visceral. Muitas pessoas vão se reconhecer e rir muito das situações apresentadas”, conclui a atriz.

Sobre Nany People:
Uma das maiores referências do humor brasileiro, Nany People é mineira de Machado, mas cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se cedo para São Paulo com o objetivo de estudar Artes Cênicas e conquistar seu espaço. Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Como artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema, Nany estreou na teledramaturgia da Rede Globo em "O Sétimo Guardião", sua primeira novela, além de fazer as divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em "Quando Mais Vida Melhor". Ainda na Globo, participou do programa “Popstar”, em que mostrou seu talento também como cantora, apresentando outra faceta ao grande público. Participa atualmente do júri do Caldeirola no "Caldeirão com Mion" e do humorístico "Vai que Cola". Também participou da novela “Fuzuê”, vivendo a Mariângela. Está em turnê com os espetáculos “TsuNANY”, “Nany é Pop!” e "Sob Medida - Nany Canta Fafá”.

Ficha Técnica:
Um espetáculo de Nany People e Marcos Guimarães
Elenco: Nany People
Texto: Bruno Motta e Daniel Alves
Direção de cena: Bruno Motta
Concepção visual: Marcos Guimarães
Direção musical: Ricardo Severo
Iluminação: Ronny Vieira
Figurino: Fábio Ferreira
Produção Executiva: MG8 Cultural
Assessoria de Imprensa: Prisma Colab

Serviço:
Como Salvar Um Casamento
Única apresentação: 9 de março, domingo
Horário: 19h
Local: Guairinha - Auditório Salvador Ferrante (Rua XV de Novembro 971 Curitiba, PR)
Ingressos: A partir de R$45 (meia entrada)
70 minutos. 12 anos.
Vendas antecipadas: https://www.diskingressos.com.br/evento/8628/2025-03-09/pr/curitiba/como-salvar-um-casamento

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

OABS convida Grupo Fato para show histórico no Guairinha

Encontro inédito em comemoração aos 30 anos de trajetória do Fato será em novembro, nos dias 9 e 10 (sábado e domingo). Os ingressos já estão à venda.

Grupo Fato – Quinteto curitibano que está comemorando 30 anos de trajetória.
Foto: Pâmela Brighente

Nada melhor do que comemorar no palco os 30 anos do Grupo Fato. O convite para celebrar essa trajetória partiu da Orquestra à Base de Sopro (OABS) que irá receber o grupo no Guairinha, nos dias 9 e 10 de novembro, sábado (20h) e domingo (19h). Os ingressos já estão à venda pelo disk ingressos.
Com arranjos de músicos renomados como Sérgio Albach, Gilson Fukushima, Sérgio Freire, André Prodóssimo, Rodrigo Henrique, Lucas Franco e Ale Age, as músicas que marcaram a carreira do Fato ganharam nova roupagem para este show comemorativo e inédito. Parcerias históricas, como as com Alexandre Nero, Marcelo Sandmann, Benito Rodriguez e Antonio Saraiva fazem parte do repertório que reúne no total 12 composições de diferentes fases do grupo.
A direção musical e artística é do maestro e diretor da OABS, Sérgio Albach e do próprio Fato, enquanto a direção cênica é de Nadja Naira (Companhia Brasileira de Teatro).
“Dividir o palco com a OABS é um grande presente. Tanto o Fato quanto a Orquestra surgiram no início dos anos 90, um momento de efervescência cultural em Curitiba. Nesta época nascia o Conservatório de MBP, a partir da Oficina de Música, portanto nossa relação com eles é antiga, sempre admiramos muito o trabalho desses músicos”, declara Ulisses Galetto, integrante e um dos fundadores do Fato.
Para comemorar tanto a trajetória do Fato quanto da OABS, grupos marcantes de Curitiba que conquistaram repercussão nacional com seus trabalhos, a ‘dramaturgia’ das canções teve como critério de escolha temas que abordam a existência.  
“As músicas do repertório trazem temas filosóficos, existencialistas. Vamos trabalhar com projeções gráficas de palavras e textos a partir das letras, destacando a poesia das canções. Outro ponto será a recomposição de elementos de cenografia, a ideia é resgatar a visualidade e as memórias do grupo”, conta Nadja Naira.
A criação de imagens e projeção quem assina é Manolo Fraga VJ, da Iluminous.
Formada há 26 anos, a OABS ocupa um espaço de destaque no cenário da música instrumental brasileira. Composta por 17 músicos, seu foco é a MPB. Carrega em seu currículo programas realizados com convidados ilustres como: Maria Rita, Egberto Gismonti, Arrigo Barnabé, Emílio Santiago, Nelson Ayres, Letieres Leite, Joyce Moreno, Vocal Brasileirão, Toninho Ferragutti, Vittor Santos, Itiberê Zwarg, Nailor Proveta, Roberto Sion, Mauro Senise e Laércio de Freitas. 
“Estou muito feliz com este encontro da OABS com o Fato, vi o grupo nascer e acompanho essa história. Alguns dos nossos arranjadores como o Gilson Fukushima e o Sérgio Freire fizeram parte do grupo e hoje são da Orquestra. Parte dos arranjos para este show é deles. Vai ser incrível ”, conta Albach.
Fato
O FATO é um quinteto curitibano que desde 1994 desenvolve pesquisas musicais que consolidaram uma sonoridade e estilo originais, reconhecidos por críticos no Brasil e no exterior.
A partir de Curitiba, o grupo trabalha criativamente com a produção de diversos autores da cena independente. Em 30 anos já são mais de 70 artistas interpretados pelo grupo, em sua maioria, paranaenses. São 9 álbuns e 13 shows produzidos até agora.

A musicalidade do FATO explora combinações sonoras entre elementos de culturas tradicionais com instrumentos musicais e intervenções eletrônicas, programações, efeitos, etc. 
A ressignificação criativa dos tamancos de fandango caiçara, presentes na música do grupo desde 1996, é uma marca do grupo.
A tamancalha, instrumento inventado por Zé Loureiro Neto, um ex-integrante, é uma expressão robusta dessa relação que ampliou horizontes da música popular feita em Curitiba.

Redes Sociais: @grupofato (FB e Instagram) / Site: www.fato.org
PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

Serviço:
Show OABS convida e celebra 30 anos do Grupo Fato
Quando: 09/11 (sábado às 20h) e 10/11 (domingo, às 19h)
Onde: Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 – Centro)
Quanto: R$ 35 (inteira) e R$17,50 (meia)
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2006/2024-11-10/pr/curitiba/orquestra-a-base-de-sopro-e-grupo-fato-30-anos

Repertório
Odisseia - Ulisses Galetto e Antonio Saraiva (arranjo: Gilson Fukushima)
De - Antonio Saraiva (arranjo: Gilson Fukushima)
Ventania - Andrezza Prodóssimo e Doriane Conceição (arranjo: André Prodóssimo)
A Casa do Ar - Daniel Fagundes e Amarildo Anzolin (arranjo: Sérgio Freire)
Cinema Cantado - Grace Torres e Ulisses Galetto (arranjo: Rodrigo Henrique)
A Fio - Ulisses Galetto, Grace Torres e Marcelo Sandmann (arranjo: Sérgio Freire)
O Homem - Ulisses Galetto (arranjo: Sérgio Freire)
Cinco Sentidos - Ulisses Galetto e Luiz Antonio Fidalgo (arranjo: Gilson Fukushima)
Sertão - Grace Torres, Ulisses Galetto e Alexandre Nero (arranjo: Sergio Albach)
Vernissage - Ulisses Galetto e João Cavalcanti (arranjo: Lucas Franco)
Claro – Grace Torres e Benito Rodriguez (arranjo: Rodrigo Henrique)
Guartelá - Ulisses Galetto e Benito Rodriguez (arranjo: Ale Age)

Ficha técnica
Direção musical e artística: Sergio Albach e Grupo FATO
Direção Cênica: Nadja Naira
Vídeos: Manolo Fraga VJ - Iluminous
Iluminação: Vitor Sabbag
Figurinos: FATO e Sergio Albach: H-AL (Alexandre Linhares e Thifany F. 
Assistência de cenografia: Pablito Kucarz
Produção executiva: Bete Carlos

Músicos OABS:
Sebastião Interlandi Junior - Flauta Transversal e piccollo
Claiton Rodrigues - Flauta Transversal e piccollo
Jacson Vieira - clarineta
Otávio Augusto - clarineta
Sérgio Albach - clarone
Sérgio Freire - sax soprano, sax alto
Victor Gabriel - sax tenor e clarinete alto
Aloysio de Pádua Jr - sax alto e sax barítono
Ozeias Costa - trompete
Douglas Chiullo - trompete
Rodrigo Vicaria Brasão - trombone
Lauro Ribeiro - trombone baixo
Davi Sartori - piano
Mario Conde - guitarra
Thiago Duarte - contrabaixo acústico
Denis Mariano - bateria e percussão
Luis Rolim - bateria e percussão

Músicos Grupo Fato:
Andrezza Prodóssimo – voz, teclados, acordeom, percussão, percussão corporal
Daniel Fagundes – voz, guitarra, violão, cavaquinho, percussão
Grace Torres – teclados, voz, percussão
Priscila Graciano – bateria, percussão, voz
Ulisses Galetto – baixo, violão, voz
* todos os integrantes tocam tamancos e tamancalha

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Espetáculo “GAG” do G2 Cia de Dança Teatro Guaíra está de volta ao palco do Guairinha

A apresentação é uma oportunidade única para o público conferir o espetáculo do G2 Cia de Dança Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda.
Para os apaixonados pelo universo das artes, uma oportunidade de rara beleza promete iluminar o palco do Guairinha: a nova temporada do espetáculo "GAG", do G2 Cia de Dança, que estreia neste sábado, 19 de outubro, no auditório Salvador de Ferrante. As apresentações seguem até 27 de outubro, de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra e pela plataforma DeuBalada, ao preço de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).
Assim como um cometa que encanta pela sua magnitude, os bailarinos do GAG prometem hipnotizar o público com uma apresentação inovadora e cheia de brilho. O espetáculo "GAG - Uma Livre Adaptação de Heinrich von Kleist sobre o Teatro de Marionetes" é uma colaboração com o renomado diretor Gabriel Villela e o diretor-adjunto Ivan Andrade.
"Este é um espetáculo muito bem-sucedido, com apresentações que já foram um grande sucesso. GAG tem um enorme poder de comunicação, é de fácil compreensão e encanta pela beleza. Como a temporada será curta, é uma oportunidade única para o público: quem já assistiu pode rever, e quem ainda não viu, pode vir ao Guairinha conferir", comenta Ivan.
O espetáculo foi concebido a partir de uma livre adaptação da obra Sobre o Teatro de Marionetes, do escritor alemão Heinrich von Kleist, e faz referência às gags, um tipo de performance humorística popular no universo circense, inspirada nos mambembes da peça Os Gigantes da Montanha, de Luigi Pirandello. A trama explora o universo mágico e intrigante do teatro de marionetes para abordar questões existenciais da condição humana. Em diversos momentos, os bailarinos são postos em cena como marionetes, tema recorrente na obra de Kleist.
Outro detalhe curioso do espetáculo GAG é o figurino, todo feito à mão em teares e tingido com corantes naturais, em Minas Gerais. "O figurino é extremamente artesanal e de uma beleza impressionante. Cada cena tem uma paleta de cores cuidadosamente pensada", afirma Áldice Lopes, diretor artístico do Centro Cultural Teatro Guaíra.
Expectativas:
O espetáculo, que estreou em 2022, retorna ao auditório Salvador de Ferrante com a presença de dois novos integrantes: os bailarinos Cintia Andrade e Neury Gaio, ambos veteranos no mundo da dança.
Neury, que retorna aos palcos após 25 anos, descreve o momento como uma reestreia significativa: “Estou muito feliz e ansioso por essa volta, aguardando com grande expectativa”. Ele já havia dançado anteriormente com o Balé Teatro Guaíra e agora retoma sua trajetória no G2, com um sentimento de renovação.
Cintia também compartilha sua emoção em fazer parte do grupo, após anos como instrutora da Escola de Dança do Teatro Guaíra. Ela estreou com o grupo em setembro, durante o Festival de Teatro EnCena, em Jacarezinho, e agora fará sua estreia com o G2 no palco do Guairinha, junto com Neury. "Ser convidada para integrar o G2 foi muito especial. Eu já tinha visto o grupo em ação, mas fazer parte é algo completamente diferente. Sinto que minha alma está aqui", comenta a bailarina.

SERVIÇO
"GAG"
Apresentações: 19 e 20 de outubro e de 24 a 27 de outubro
Horários: Quinta a sábado, às 20h, e domingos, às 19h
Local: Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)
Duração do espetáculo: 1h
Classificação etária: Livre
Especificações: Dança
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia-entrada)
Venda de ingressos: DeuBalada

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Comédia musical “Concerto em Ri Maior” volta aos palcos para celebrar os 20 anos da Cia. dos Palhaços

Espetáculo estreou pela primeira vez em 2005 e já passou por mais de 90 cidades no Brasil e em Portugal

A Cia. dos Palhaços celebra 20 anos de trajetória com a apresentação de um dos seus maiores sucessos, a comédia musical "Concerto em Ri Maior". O espetáculo, que acontece nos dias 21 e 22 de setembro, no Guairinha, promete diversão para todas as idades, misturando música, dança, improvisação e, claro, muita palhaçada.

Originalmente estreado em 2005, "Concerto em Ri Maior" foi a primeira montagem da companhia, percorrendo o Brasil de Norte a Sul. Em 2012 passou também por Portugal com apresentações em Lisboa, Porto, Portalegre e Sintra.

"Concerto em Ri Maior" surgiu a partir de jogos de improvisação envolvendo palhaços e música. A peça apresenta o maestro e palhaço Wilson Schevchenko, que tem origem russa e não fala português. Com a ajuda do seu fiel amigo Sarrafo, que atua como tradutor, Schevchenko tenta conduzir um concerto inspirado nas obras da sua família. A interação do público é uma parte essencial da experiência com os espectadores, que são convidados a integrar o coral que acompanha o espetáculo.

"Trazer uma figura excêntrica como o palhaço russo mal-humorado, em contraste com o seu tradutor cheio de energia, enriquece a relação entre os dois e amarra as histórias de cada obra musical", explica Eliezer Vander Brock. Segundo o diretor, a interação do público é o segredo para o sucesso da peça, criando momentos de grande diversão e envolvimento emocional.

Além da palhaçaria, o concerto conta com uma variedade de instrumentos, como piano, violão, acordeão, castanholas e harmônica. Sob a direção musical de Eliezer Vander Brock, que interpreta o protagonista Wilson Schevchenko, o espetáculo combina a música com o humor, resultando numa verdadeira catarse cômica. Felipe Ternes, que dá vida ao carismático Sarrafo, assina a direção artística e ainda surpreende o público com números de malabarismo e dança.

Serviço

Espetáculo: "Concerto em Ri Maior"
Datas: 21 e 22 de setembro
Horário: Sábado 20h / Domingo 19h
Local: Guairinha
· Ingressos antecipados: R$ 40,00 inteira e R$ 20,00 meia-entrada
Ingressos no dia: R$60,00 inteira e R$30,00 meia-entrada

Classificação indicativa: 10 anos (menores podem entrar acompanhados de pais ou responsáveis)
Duração: 60 min

Ficha Técnica

Elenco: Eliezer Vander Brock e Felipe Ternes
Direção Musical: Eliezer Vander Brock
Direção Artística: Felipe Ternes
Sonoplastia: Eliezer Vander Brock
Iluminação: Anry Aider
Técnico de Som: Henrique Rocha
Assessoria de Imprensa: Com Leite Comunicação
Comunicação: Mariana Venâncio
Produção: Juliana Takenaka
Estagiário de produção: Oliver Borges
Realização: Cia dos Palhaços

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Comédia “O CASO”, com Otávio Muller e Letícia Isnard, chega a Curitiba com duas sessões no Guairinha

Um dos mais comentados espetáculos de comédia no último ano apresenta uma relação hilária entre uma psiquiatra e seu paciente. Ingressos já estão disponíveis para apresentações nos dias 7 e 8 de setembro

Sessões em Curitiba ocorrem no Guairinha - Cred Ricardo Braiterman
Nos dias 7 e 8 de setembro, às 20h e 17h, respectivamente, Curitiba recebe a comédia “O CASO”, estrelada por Otávio Muller e Letícia Isnard, com apresentações no Guairinha (R. XV de Novembro, 971 - Centro).

Depois de grande sucesso de crítica e público, a peça dirigida por Fernando Philbert chega à capital paranaense com ingressos com valores promocionais a partir de R$20 e podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos.

O espetáculo, cujo texto original é do autor e ator contemporâneo francês Jacques Mougenot, tem o nome original de “O Caso Martin Piche” e, nas terras brasileiras, foi batizada de “O CASO”. Mougenot é o mesmo do sucesso “O Escândalo Philippe Dussaert”, em que Marcos Caruso ficou anos em cartaz, arrematando todos os prêmios de melhor ator e melhor espetáculo.

A comédia “O CASO” fala de questões contemporâneas, como a incapacidade de se concentrar em meio à avalanche de informações e estímulos que chegam sem parar e a falta de interesse pelo outro e pelo coletivo, com um texto ágil, repleto de humor e diálogos rápidos.

Otávio Muller vive Arnaldo, um homem aparentemente comum, que procura uma psiquiatra (Letícia Isnard), alegando sofrer de um distúrbio desconhecido, em que é constantemente tomado por uma sensação de desinteresse completo por absolutamente tudo e todos ao redor. Ele acha tudo muito chato e não consegue prestar atenção em nada que as pessoas dizem. A psiquiatra, por sua vez, intrigada, tenta de todas as maneiras decifrar a patologia. Quando acha que começa a entender o que se passa, o caso toma um novo rumo.

Comédia 'O Caso' - Cred Ricardo Braiterman
“Partir de um incômodo simples, quase natural nos dias de hoje, que é se chatear - sim simplesmente às vezes me chateio e passa, mas e quando não passa? Este é o ponto de O CASO, como o mito de Sísifo que rola sua pedra até o alto do morro e a vê rolar e novamente a empurra, o nosso personagem está mergulhado no enigma de se chatear pela eternidade dos dias. Partindo desse comportamento quase excêntrico, discutimos o todo das nossas relações e modos de conviver em sociedade. Nesta comédia com pitadas de absurdo, a investigação psicanalítica se depara com o simples fato de um homem que se chateia pura e simplesmente, e sofre por isto”, reflete o diretor, Fernando Philbert.

Para o ator Otávio Muller, quando leu o texto pela primeira vez, ficou claro para ele que, apesar de francesa, a obra reflete muito a realidade da vida dos brasileiros hoje. “Como ator, como artista, eu quero cada vez mais, junto com os parceiros deste projeto, que a peça seja bastante relevante. Que a gente possa acentuar ainda mais essa relevância para o Brasil de agora. A peça fala de um sentimento que todo mundo já teve, em momentos e épocas diferentes na vida e, também, agora. Essa coisa do tédio, de achar tudo uma chatice, de não aguentar mais”, comenta.

Já para a atriz Letícia Isnard, a peça fala desses sentimentos, nos confronta com a nossa estranheza, nos faz rir do nosso próprio caos e ainda manda o tédio e a chatice pro espaço. “Em ‘O mal-estar da civilização’, Freud já explicava muito da nossa eterna insatisfação e da inatingível busca da felicidade. O avanço do capitalismo, da tecnologia no cotidiano e a pandemia aprofundaram ainda mais esses sentimentos de infelicidade e tédio. Enquanto não solucionamos a falta de sentido existencial, refletir e, principalmente, rir dela nos alivia e nos conecta com o verdadeiro sentido de tudo: a tal da alegria e da felicidade”, explica.

Curitiba recebe duas sessões da comédia 'O Caso' - Cred Catarina Ribeiro
O espetáculo “O CASO” é uma uma produção da Bem Legal Produções, com realização do Ministério da Cultura - Governo Federal, com patrocínio da Colombo Agroindústria. Haverá sessão com intérprete de Libras e audiodescrição no dia 7 de setembro.

FICHA TÉCNICA
Texto: Jacques Mougenot
Tradução: Marilu de Seixas Corrêa
Direção: Fernando Philbert
Elenco: Otávio Muller e Letícia Isnard
Cenografia: Natalia Lana
Figurino: Carol Lobato
Iluminação: Vilmar Olos
Trilha Original: Francisco Gil - Gilsons
Arte Gráfica: @orlatoons
Direção de Produção: Carlos Grun
Assessoria de Imprensa Nacional: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

Serviço:
O CASO
Comédia com Otávio Muller e Letícia Isrard
Datas e Horários: 7 de setembro, 20h | 8 de setembro, 17h.
Local: Teatro Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro)
Ingressos: A partir de R$ 20, pelo www.diskingressos.com.br
Classificação: 12 anos
Duração: 80’
Realização: Ministério da Cultura - Governo Federal
Patrocínio: Colombo Agroindústria
Uma produção Bem Legal Produções

Sugestões de palavras-chave: o caso, comédia, otávio muller, letícia isrard, guairinha, teatro, jacques mougenot, fernando philbert, disk ingressos, curitiba

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Chico Mello e Hélio Brandão – O Reencontro Músicos curitibanos se apresentam em duas sessões, em julho, no Guairinha

O cenário musical de Curitiba será palco de um evento que reúne dois grandes nomes da música paranaense. O projeto "Chico Mello e Hélio Brandão - O Reencontro" acontece em duas apresentações, 27 e 28 de julho, no Guairinha, e promete reviver a colaboração que marcou a carreira dos músicos a partir da década de 80 e que continua a influenciar a música local e internacional até hoje.

Chico Mello e Hélio Brandão desenvolveram, cada um a seu modo, uma voz musical que se destaca pela inovação e pela capacidade de dialogar com diferentes estilos musicais. Este reencontro busca dar continuidade a mais de 40 anos de um produtivo debate sobre os novos caminhos da música paranaense e sua relação com o Brasil e o mundo, sempre valorizando a individualidade musical.

O reencontro dos músicos será documentado para celebrar uma parceria que, no início de suas carreiras, resultou na gravação do aclamado LP "Chico Mello - Helinho Brandão" em 1984. O trabalho, inclusive, foi reconhecido como um dos dez melhores LPs independentes do Brasil e recebeu o Troféu Chiquinha Gonzaga, no Rio de Janeiro.

Chico Mello é compositor, violonista, cantor e pianista de destaque no cenário internacional, conhecido por suas composições inovadoras que transitam entre a Europa e o Brasil. Em 1987, Chico Mello foi para a Alemanha, onde faz carreira até hoje, em Berlim.

Hélio Brandão, por sua vez, seguiu outros caminhos no Brasil, focando na música instrumental e no jazz. Hélio possui uma carreira reconhecida, recebendo o prêmio Trajetórias da Lei Aldir Blanc em 2020, por sua carreira de mais de 20 anos.

Participação Especial de Leonardo Gorosito
Para enriquecer ainda mais o espetáculo musical, o duo convidou Leonardo Gorosito, um dos mais importantes músicos da nova geração paranaense. Sua participação promete renovar e expandir as discussões estéticas iniciadas por Chico e Hélio, contribuindo para reflexões que podem influenciar gerações futuras de músicos.
Este reencontro, viabilizado pelo edital da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), busca intensificar esses diálogos musicais e trazer ao público a riqueza dessas experiências.

Serviço
Evento: "Chico Mello e Hélio Brandão - O Reencontro"
Datas: 27 e 28 de julho
Horário: 20h00.
Local: Teatro Guairinha, Curitiba
Ingressos:
Link dia 27 de julho:
https://deubalada.com/evento/395/Chico_Mello_e_Hlio_Brando-_O_Reencontro
Link dia 28 de julho:
https://deubalada.com/evento/396/Chico_Mello_e_Hlio_Brando-_O_Reencontro

Ficha Técnica
Proponente, Direção Artística, e Solista Sax: Hélio Brandão
Produção Executiva/ Arranjos/Solista Piano Voz e Violão: Chico Mello
Solista Percussionista: Leonardo Gorosito

Coordenação Geral de Projetos: Marcelo Lemos da Silva
Assistente de Produção: Ana Paula Machado

Contrapartida Social/Ministrante da Oficina de Musicalização Coral Inclusivo: Luiz Alberto Amorim de Freitas
Contrapartida Social/Pianista: Fábio Rodrigo Cardoso

Produção de Vídeo: Luciano Coelho
Gravação de Áudio e Sonorização do Show: Vinícius Araujo
Iluminação: RODRIGO ZIOLKOWSKI

Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Com Leite Comunicação
Design: Alexis Graf
Locação de Piano: Donizete Bonifácio

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Espetáculo teatral traz Édipo: uma Ópera Rap no Guairinha

Aliando o clássico ao contemporâneo, a peça traz uma perspectiva feminina do mito de Sófocles, adaptação de Marcelo Bourscheid, produzido pela Entre 2 Produções para desmistificar e ampliar o olhar sobre as mulheres na história que sempre padeceram sob a tragédia grega, estreia dia 8 de agosto, gratuitamente, no Guairinha, em Curitiba.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=329916&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCAC4Yo%252BBCfFcyMALL7ndUKrJSsFo5VjUyhMJ%252BVJN%252BkY9k%252ByjRBQ%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCAC4Yo%2BBCfFcyMALL7ndUKrJSsFo5VjUyhMJ%2BVJN%2BkY9k%2ByjRBQ%40mail.gmail.com%3E-1.3

Equipe de “Édipo: Uma Ópera Rap”, reunida para a montagem com estreia marcada para dia 8 de agosto no Teatro Guairinha, em Curitiba. Foto de Rapha Fernandes (acesse aqui para mais imagens: Fotos e arte - Édipo: uma ópera rap )

Já imaginou misturar música clássica, com o rap, um mito trágico sob a perspectiva das mulheres praticamente esquecidas na história? Essa é a resposta cênica proposta pelo espetáculo Édipo: uma ópera Rap, montagem da Entre 2 Produções, que estreia dia 08 de agosto às 20 horas no teatro Salvador de Ferrante, o Guairinha. A obra é conduzida pela diretora Jossane Ferraz, dramaturgia de Marcelo Bourscheid, direção e composição musical de André Ricardo Souza e direção de movimento com Raphael Fernandes. Todo o processo foi feito de forma colaborativa e conduz o público para um olhar crítico feminino. Ismene e Antígona, representadas pelas atrizes e cantoras Taciane Vieira e Jaquelivre dão voz e corpo às filhas do rei Édipo, o mais infeliz de Tebas, soma-se a elas para narrar a história a cantora lírica Vanessa Rafaelly.

Um dos mais emblemáticos mitos da antiguidade greco-romana, Édipo ainda intriga estudiosos e artistas, e ainda é fonte inesgotável nas artes cênicas para análise das relações entre a cena contemporânea e o imaginário grego. De acordo com a diretora, o espetáculo se fundamenta na transposição dos elementos presentes no mito de Édipo para o contexto contemporâneo, “a base é uma dramaturgia própria resultante em um universo cênico com inúmeras pulsões e imagens poéticas oriundas do mito”, revela Joss. As protagonistas femininas cantoras juntam-se com uma orquestra majoritariamente formada por mulheres, ao corpo de baile - um grupo diverso de bailarinos de diferentes estéticas da dança hip-hop com influências de danças clássicas, jazz e dança contemporânea - agregar força e movimento a esta obra, assumindo, formações diferenciadas em cena e executando coreografias que vem completar o fio dramatúrgico do espetáculo.

“Nosso trabalho tem um caráter híbrido e dialoga com elementos da ópera, da tragédia, do hip hop e seu processo de criação promove a fricção criativa de artistas do hip-hop, músicos e compositores de formação erudita, cantoras líricas, atrizes cantoras, como agentes criativos nesta investigação pela tragédia de Sófocles”, conclui a diretora Jossane Ferraz.

Serviço
ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP
Estreia: 08 de agosto 2024 - 20 horas
Dia 9, 16h e 20h.
Dia 10, 16h e 20h.
Dia 11, 19h.
Local: Guairinha - Auditório Salvador de Ferrante
Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Ingressos: Gratuitos

Sinopse
Édipo: Uma Ópera RAP

A clássica narrativa de Édipo, o rei tebano que mata o pai e se casa com a própria mãe, é um dos mitos mais conhecidos da antiguidade clássica. No espetáculo “Édipo: Uma Ópera RAP”, essa história é recontada a partir da perspectiva das filhas de Édipo, Antígona e Ismene, últimas remanescentes do legado imemorial de mortes e infortúnios que permeia a família de um dos personagens mais conhecidos da mitologia grega. Apostando na potencialidade do diálogo entre a tragédia grega, a ópera e o rap, esse espetáculo traz um elenco com artistas oriundos de diversas linguagens artísticas (hip hop, canto lírico, rap, dança, música, teatro) para dar voz ao que foi silenciado nesta moderna-antiga história: a voz das mulheres. Édipo, Laio, Etéocles, Polinices e todos os homens dessa história estão mortos. Restam a mulher e sua dor. Restam a mulher e sua voz. Vamos ouvi-las.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=329916&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCAC4Yo%252BBCfFcyMALL7ndUKrJSsFo5VjUyhMJ%252BVJN%252BkY9k%252ByjRBQ%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCAC4Yo%2BBCfFcyMALL7ndUKrJSsFo5VjUyhMJ%2BVJN%2BkY9k%2ByjRBQ%40mail.gmail.com%3E-1.2

Ficha Técnica ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP

Direção: Jossane Ferraz
Composição e direção musical: André Ricardo Souza.
Direção de movimento: Rapha Fernandes.
Dramaturgia e orientação cênica: Marcelo Bourscheid.
Produção: Jossane Ferraz e Iara Elliz.
Iluminação: Lucri Reggiani
Cenografia: Jossane Ferraz
Cenotécnico: Reinaldo Silva
Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo
Design Gráfico: Rapha Fernandes
Estagiando: Giovanna Beatriz e Luiz Toniato.

Atrizes/cantoras: Taciane Vieira e Jaquelivre.
Cantora lírica: Vanessa Rafaelly.
MC: Junior Zehut
Bailarines: Gui Negão, FlaPê, Maikinho FlyingBoys, Silvester Neto e Flávia Martins.
Instrumentistas: Denusa Castellain, Dalila Lopes, Violinista Chavosa e Luís Fernando