Em um cenário em que o design autoral brasileiro ganha cada vez mais força, Mariana Amaral se destaca ao articular criação, curadoria e estratégia à frente da marca itens, conectando talentos, indústria e novas formas de pensar o design, muitas delas ancoradas no valor do fazer manual e na singularidade das peças feitas à mão.
Esse mesmo olhar se reflete nas colaborações com Jayme Bernardo, Ana Neute e Bruno Carvalho, ampliando repertórios e reforçando a diversidade de linguagens no cenário contemporâneo.

Essa sensibilidade também se manifesta em outros territórios criativos da cidade. O bar Wood de Linda Martins surge como um desses pontos de convergência, onde estética, atmosfera e comportamento se encontram, refletindo uma mesma busca por identidade, experiência e narrativa.

(Abajur Redoma - crédito imagem Edilson Garcia)
A coleção Redoma, assinada pela designer Ana Neute e premiada no iF Design Award 2026, ganha uma nova e delicada luminária: um abajur que combina renda, vidro e madeira, reforçando o diálogo entre técnica artesanal e sofisticação contemporânea. “A coleção conta com a colaboração da comunidade de rendeiras da Aldeia, unindo saberes tradicionais à criação contemporânea. Inspirada na ideia de abrigar memórias e narrativas femininas, as peças evocam proteção e cuidado, pequenas redomas que preservam sensações e histórias” conta Mariana Amaral, fundadora e Diretora Criativa da itens. Com elementos que exploram transparência, textura e o encontro harmonioso entre materiais, Redoma cria uma experiência sensorial que valoriza o olhar feminino, o processo artesanal e a leveza estética no design brasileiro.
Arandela ORIENTAL por Bruno Carvalho

Inspirada pela estética japonesa, a Coleção ORIENTAL parte do equilíbrio entre rigor formal e leveza. A peça é composta por uma haste de latão que atravessa camadas sobrepostas de algodão cru, organizadas de forma precisa.
Assinada por Bruno Carvalho, com direção criativa de Mariana Amaral, utiliza tecidos com diferentes densidades de trama para filtrar a luz de maneira gradual.
Estruturada em latão polido, adota o algodão cru como elemento difusor. As variações nas tramas têxteis controlam a passagem da luz, resultando em uma iluminação difusa e uniforme.
Linda Martins – designer à frente do Studio Linda Martins

Bar Wood – Linda Martins (créditos: divulgação)
Desdobramento do Bar Wood, a peça mantém a estrutura original, caixa em madeira e base metálica, e incorpora, nas portas, o bordado sobre palha feito à mão por Maria da Conceição de Paula, de Tiradentes (MG).
Cada painel é construído ponto a ponto, sobre a fibra natural, com desenhos que partem de um repertório desenvolvido ao longo dos anos. O processo manual determina o ritmo da peça e define sua aparência final, sem repetição.

Celebrando 50 anos de trajetória em 2026, a St. James reafirma sua essência ao apresentar a coleção Reflexo Moderno, assinada por Filipe Lima. Inspiradas na obra do escritor Murilo Mendes, as peças traduzem o modernismo brasileiro por meio de superfícies espelhadas, volumes precisos e traços de delicada poesia. Produzidos artesanalmente em latão, metal nobre que recebe banhos especiais e acabamento manual, os objetos carregam o savoir-faire que consolidou a marca como referência no universo do luxo. Em um processo inteiramente handmade, cada peça revela o valor do tempo, da técnica e do olhar humano, transformando design em legado afetivo e atemporal.

A coleção Simetria, da Strauss, traduz a excelência do cristal artesanal em peças que unem precisão técnica e sensibilidade estética. Produzidas a partir de um minucioso processo handmade, as taças recebem lapidações feitas manualmente, evidenciando a complexidade do trabalho artesanal que caracteriza a marca. Cada faceta é cuidadosamente executada para potencializar a incidência da luz sobre o cristal, revelando brilho, profundidade e textura em composições de forte presença escultórica. O resultado é uma coleção que valoriza o saber-fazer transmitido entre gerações e reforça a tradição da Strauss na criação de peças atemporais para mesas sofisticadas.

O pendente Paricó, criado pelo designer Jayme Bernardo sob direção criativa de Mariana Amaral para a Itens, nasce do gesto paciente do trançado manual em palha e corda de taboa. Suas fibras naturais desenham no espaço uma presença leve e orgânica, enquanto o acabamento em palha, na extremidade, pode ser delicadamente ajustado, permitindo que a peça se molde ao ambiente como extensão da própria natureza.