EXPOSIÇÃO DIGITAL HOMENAGEIA O SAKE RETRATANDO AS DIFERENTES FACETAS DA BEBIDA

A Azuma Kirin, pioneira na produção do sake no Brasil, em parceria com os fotógrafos Renan Viana e Leo Feltran, transforma os drinks de alguns dos bartenders mais famosos do Brasil em imagens memoráveis, exaltando o fermentado japonês
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Coquetel Garden Collins criado por Fabio la Pietra, foto de Leo Feltran que representa a modernidade e como o sake é versátil de surpreendente; ao lado Teatro Noh, criado por Heitor Marin e fotografado por Renan Viana, do Encolhi as Pessoas que fala sobre tempo, tempo da colheita do arroz, do clima necessário para uma safra de qualidade e do tempo para o processo de maturação da bebida

No dia 1º de outubro é comemorado o Dia Mundial do Sake e, para comemorar a data, a Azuma Kirin apresenta a exposição digital: A Arte do Sake: da Tradição à Inovação . Com 85 anos de história e sendo pioneira na produção da bebida no Brasil, a iniciativa da empresa é uma forma de homenagear esta bebida milenar e retratar toda a sua versatilidade, através do olhar dos fotógrafos Renan Viana, do projeto Encolhi as Pessoas, e Leo Feltran, referência no segmento gastronômico.

A exposição é composta por 16 imagens de coquetéis autorais e autênticos, criados por alguns dos nomes mais reconhecidos da coquetelaria brasileira, como Fabio La Pietra, Heitor Marin, Jairo Gama, Fernando Spolaor, Gabriel Santana, Lula Mascella, Karina Ioshy, Luca Limas, Stephanie Marinkovic, Sylas Rocha e Ricardo Japores.

A mostra online será publicada nas redes sociais da Azuma Kirin, a partir de 1º de outubro, com uma nova foto sendo revelada a cada dia. Além disso, a ideia é que as imagens se transformem em uma exposição física no futuro, onde o público poderá interagir e ter a experiência da exposição de perto.

A exposição A Arte do Sake: da Tradição à Inovação faz parte da campanha Mês do Sake, criada pela Azuma Kirin com objetivo de desmistificar o sake, gerar mais conhecimento sobre essa bebida milenar e ampliar as ocasiões de consumo.
Para mais informações sobre o Mês do Sake acesse o site: www.experimenteiralem.com.br. Criado especialmente para a ocasião, o site traz um vídeo mostrando todo o processo de produção do sake, apresentado pela influenciadora Ana Cristina Ribeiro, além de informações sobre ativações em bares de São Paulo e Rio de Janeiro, entre outras ações criadas pela Azuma Kirin para celebrar o sake durante o mês de outubro.

LISTA LATIN AMERICA’S 50 BEST RESTAURANTSSERÁ ANUNCIADA EM 3 DE DEZEMBRO, EM CERIMÔNIA VIRTUAL

Pela primeira vez, a oitava lista anual será acompanhada por El Espíritu de América Latina, uma coleção sem classificação de restaurantes casuais e voltados para a comunidade, parte integrante do ecossistema de restaurantes latino-americanos

A oitava lista anual Latin America’s 50 Best Restaurants, patrocinada por S.Pellegrino e Acqua Panna, retornará no dia 3 de dezembro para apoiar o setor em um dos momentos mais desafiantes para a indústria global de restaurantes. A prestigiosa lista, que reconhece a excelência e diversidade do cenário gastronômico da América Latina, será anunciada em uma cerimônia de premiação virtual disponível para visualização em directo no Facebook da Latin America’s 50 Best Restaurants e no canal 50 Best Restaurants TV, no YouTube.

Para destacar o amplo e diversificado cenário gastronômico da região e apoiar sua recuperação, Latin America’s 50 Best Restaurants também apresentará pela primeira vez a El Espíritu de América Latina, uma coleção de restaurantes casuais que impactaram positivamente suas comunidades e a gastronomia local, seja durante a atual crise ou por um período prolongado de tempo. Com anúncio programado para 24 de novembro, esta lista sem classificação figurará ao lado da tradicional lista Latin America’s 50 Best Restaurants para aumentar a conscientização sobre a ampla variedade de restaurantes locais que representam o espírito da culinária latino-americana. Esta coleção de locais acessíveis é criada a partir de recomendações pessoais de chefs e proprietários dos Latin America’s 50 Best Restaurants 2020, bem como do guia online 50 Best Discovery e da rede de peritos locais da 50 Best.

William Drew, diretor de conteúdo da Latin America’s 50 Best Restaurants, afirma: "Após uma ampla consulta, descobrimos que os chefs, restaurantes e lanchonetes da América Latina são totalmente a favor do lançamento da lista anual em 2020. Esperamos que fazer parte da lista dos melhores ajudará chefs e donos de restaurantes a promover seus estabelecimentos - e o setor de alimentos como um todo - a medida em que entram na fase de recuperação. Acreditamos que a 50 Best desempenha um papel positivo, ajudando o setor de alimentação a prosperar mais uma vez. Estamos entusiasmados por apresentar a incrível exibição de excelência gastronômica em formato virtual".

Anteriormente realizada no Peru, México, Colômbia e, mais recentemente, na Argentina, a cerimônia de premiação online deste ano reunirá chefs, donos de restaurantes, jornalistas e gastrônomos de toda a região, em reconhecimento ao brilhantismo culinário e excelentes experiências gastronômicas.

Prêmios especiais serão anunciados a partir de 20 de outubro até a apresentação do El Espíritu de América Latina, em 24 de novembro, e a lista Latin America’s 50 Best Restaurants 2020, então, será divulgada em 3 de dezembro. Entre eles, o American Express Icon Award, o Latin America’s Best Female Chef Award, o Estrella Damm Chefs’ Choice Award e o Miele One To Watch Award. Prêmios adicionais também serão anunciados na cerimônia, incluindo o Sustainable Restaurant Award, o Art of Hospitality Award e o Latin America’s Best Pastry Chef Award.

Stefano Bolognese, Diretor da Unidade de Negócios Internacional Sanpellegrino, diz: "Desde o início da pandemia global, o Grupo Sanpellegrino fortaleceu seu compromisso em ser um parceiro confiável e sólido para a comunidade gastronômica, lançando e implementando ações concretas para sustentar a indústria em geral. Como parte de nossa responsabilidade de facilitar a reconstrução do setor, temos a honra de estar lado a lado com a comunidade de chefs na América Latina, que hoje sofre com os amargos resultados da emergência sanitária". Em tempos tão difíceis, sabemos que temos um papel crucial neste processo: junto com a Latin America’s 50 Best Restaurants, vamos iluminar mais restaurantes do que nunca, promovendo a cultura e a excelência gastronômica única da região".

Como a lista Latin America’s Best Restaurants é compilada

A Academia Latin America’s 50 Best Restaurants é composta por mais de 250 membros votantes regionais, cada um dos quais é escolhido a dedo por sua opinião especializada sobre o cenário de restaurantes da América Latina. Os votos desta Academia compõem a lista Latin America’s 50 Best Restaurants, um barômetro anual do gosto. A Academia está dividida em quatro regiões: México e América Central, América do Sul (Norte), América do Sul (Sul) e Brasil. Cada região tem uma cadeira da Academia e 62 outros membros votantes, formados por jornalistas, críticos de comida, chefs, restaurateurs e gourmands viajados. Cada membro envia 10 votos sobre o que considera sua melhor experiência gastronômica nos 18 meses anteriores; pelo menos quatro desses votos devem ir para restaurantes fora de seu próprio país. Para saber mais detalhes sobre o processo de votação dos Latin America’s 50 Best Restaurants, clique aqui.***

Sobre a William Reed Business Media

A lista Latin America's 50 Best Restaurants, agora em sua oitava edição, é publicada pela William Reed Business Media, que também publica The World's 50 Best Restaurants, lançado em 2002, e o Asia's 50 Best Restaurants, lançado em 2013. A William Reed Business Media é responsável pelo 50 Best: organização dos prêmios, arrecadação dos votos e elaboração da lista. A organização 50 Best visa reunir comunidades em todo o setor de hospitalidade para promover a colaboração, inclusão, diversidade e descoberta e ajudar a impulsionar mudanças positivas.

Sobre os patrocinadores principais: S.Pellegrino & Acqua Panna

S.Pellegrino & Acqua Panna são as principais patrocinadoras da Latin America’s 50 Best Restaurants. S.Pellegrino & Acqua Panna são as principais águas minerais naturais no mundo da alta gastronomia. Juntas, elas interpretam o estilo italiano em todo o mundo como uma síntese de excelência, prazer e bem-estar.

Outros parceiros

• Miele - Parceiro Oficial de Eletrodomésticos; patrocinador do Miele One To Watch Award
• Estrella Damm - Parceiro oficial de cerveja; patrocinador do Estrella Damm Chefs' Choice Award
• American Express - Parceiro oficial de cartão de crédito; patrocinador do American Express Icon Award
• Aspire Lifestyles - Parceiro oficial de concierge
Contatos para imprensa no Brasil

Bárbara Amaro
bamaro@jeffreygroup.com
Leandro Brasil
lbrasil@jeffreygroup.com

Resultados

A melhor forma de acompanhar o anúncio da lista e prêmios individuais é por meio de nossos canais de mídias sociais:
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Mariana Fonseca, chef dos restaurantes MYK, Kouzina e Fotiá dará aula gratuita e online sobre culinária grega

No Nº1-X, plataforma de lifestyle experience

A Mariana Fonseca, referência brasileira quando o assunto é cozinha mediterrânea, dará uma aula no Nº1-X, primeiro projeto digital da marca Nº1, responsável também pelo Camarote N°1 e Réveillon N°1. A chef, que assina os menus dos conceituados restaurantes MYK, Kouzina e Fotiá, compartilhará dicas de como preparar delícias da culinária grega que vão desde suas famosas saladas até versões do clássico prato Moussaka.

Durante seu workshop, Mariana Fonseca ensinará, passo a passo, como fazer o Melitzána, que é uma berinjela na brasa com macadâmia, dill e mel, além de um camarão grelhado com azeite e ervas.

Com o patrocínio da Colcci na primeira edição, o Nº1-X foi idealizado e produzido pela Storymakers, Samba e Cross Networking, agências que pertencem à Holding Clube. A proposta é ser uma plataforma de lifestyle experience, que leve entretenimento e conteúdo de qualidade e gratuito às pessoas.

O evento acontece dia 3 de outubro, das 10h às 22h, no Youtube da Colcci. A aula da Mariana Fonseca será entre 12h e 14h.

Para mais informações, acesse: http://www.youtube.com/user/colccioficial.

Sobre a Holding Clube

Criada em 2010, a Holding Clube é um grupo especializado em experiências entre marcas e consumidores. É composto por nove empresas, cada uma com seu nicho de atuação - Banco de Eventos, Samba, Storymakers, Roda Trade, Cross Networking, Lynx, Panda Criativo, Pazetto Events e o PR Beto Pacheco. As agências, cada uma com sua expertise e capacidade de atuar de forma integrada, procuram constantemente por novas formas de relacionamento entre marcas e pessoas, proporcionando experiências memoráveis ao público para alavancar os negócios de cada cliente.

GRIFTI inaugura nova loja com linha home no Jockey Plaza Shopping

Nesta quarta-feira, dia 30 de setembro, a GRIFTI Internacional traz para Curitiba a linha Home, com curadoria assinada pela designer Lili Golunski. A loja abriu sua primeira unidade em Curitiba no final de agosto no Jockey Plaza Shopping, com a GRIFTI Fashion e coleção exclusiva Carlos Miele. Agora, amplia sua atuação com área exclusiva de produtos de decoração e móveis, inspirados nas últimas tendências internacionais.

O acervo da loja contará com peças como lustres, luminárias, vasos, velas, louças, móveis e objetos de decoração, com destaque para a coleção especial de quadros com diversas opções de tamanhos e materiais. A loja, com 140 metros quadrados, fica ao lado da GRIFTI Fashion. “A linha home traz produtos exclusivos, com sofisticação e estilo, para proporcionar, mesmo que com pequenas mudanças, modernidade para os ambientes”, afirma o consultor de moda luxo internacional, o empresário idealizador da marca, Victor Wu.

Tanto a home quanto a fashion recebem quinzenalmente novas peças e coleções. Essa é a quinta operação da marca no Brasil, que possui filiais em São Paulo, Goiânia, Balneário Camboriú e Porto Belo.

A GRIFTI Fashion oferece peças com foco na modelagem e caimento, adequados ao biotipo da mulher brasileira, com destaque para os tecidos de alta qualidade e aviamentos especiais, conectados com os lançamentos e as principais tendências das passarelas fashion do mundo. Destaque para a sessão exclusiva Carlos Miele, com coleção assinada pelo estilista, que é referência no Brasil e no circuito de moda internacional.

A GRIFTI está localizada no piso L2. Segundo o decreto municipal 990/2020 da Prefeitura de Curitiba, o Jockey funciona de segunda a sábado, das 12h às 22h. O shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370 e tem estacionamento com valor fixo de R$10 para automóveis e R$ 5 para motos, por todo o período de utilização dentro da mesma diária.

Sobre o Jockey Plaza Shopping:
Inaugurado em junho de 2019, o Jockey Plaza Shopping possui mais de 200 mil m² de área construída, com 400 operações, sendo 28 opções na praça de alimentação, além de um boulevard gastronômico com vista panorâmica para a pista de corridas do Jockey Club do Paraná. O empreendimento conta ainda com oito salas de cinema Cinépolis e espaços para jogos e lazer, que tornam o local ainda mais completo. Com um vasto mix de lojas e serviços, é um shopping que se propõe a atender de forma democrática todos os seus perfis de público. O projeto arquitetônico prioriza espaços amplos, iluminação natural e muita área verde, e busca ressignificar o lazer, remetendo o local a uma extensão de um espaço externo. O Jockey Plaza Shopping é um empreendimento do Grupo Tacla Shopping, Casteval, Paysage e GRCA.
www.jockeyplaza.com.br

Sherwin-Williams promove evento online para lançamento do Colormix Tendência de Cores 2021 e da Cor do Ano 2021

Evento virtual acontece em 01 de outubro, com a participação de convidados especiais com Patricia Pomerantzeff, influenciadora digital do Doma Arquitetura e Pedro Franco, designer de móveis e proprietário da A Lot Of Brasil, Imira de Holanda do Studio M4 Arquitetura entre outros

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A Sherwin-Williams, líder global na fabricação, distribuição e venda de tintas e revestimentos, presente no Brasil há mais de 75 anos, realizará no dia 01 de outubro, um evento online para o lançamento da coleção de cores de tintas, Colormix 2021 e da Cor do Ano. As tendências do próximo ano serão apresentadas por Patrícia Fecci, gerente de marketing para serviços de Cor & Design da empresa e pela jornalista e curadora do blog Design do Bom, Winnie Bastian. A transmissão ao vivo passará no canal oficial da SW, no YouTube às 19h, com a participação de convidados especiais.

"A nossa nova coleção, com 40 tons dividido em quatro paletas, Santuário, Encontro, Continuidade e Fusão, celebram o ritmo da cor e foi pensado para transformar qualquer espaço em um refúgio. O ano de 2021 será marcado por azuis arrojados, verdes terrosos, vermelhos suaves, rosas e brancos quentes, que nos ajudaram a criar esse ponto central nos ambientes, que é tão vital na nossa vida cotidiana e no trabalho agora. Além disso, iremos anunciar a nossa Cor do Ano, Bronze Conectado SW 7048, um bronze sofisticado e aconchegante, que ajuda nos manter com a mente calma e estável," explica Patrícia Fecci, gerente de marketing para serviços de Cor & Design das tintas Sherwin-Williams.

Além das duas apresentadoras, o evento online também contará com convidados do segmento de arquitetura e design de interiores. Entre eles, Patricia Pomerantzeff, arquiteta e influenciadora digital do Doma Arquitetura, Pedro Franco, designer de móveis, Imira de Holanda, arquiteta brasiliense e youtuber do canal Studio M4 Arquitetura e Erika Medeiros, designer de interiores, empreendedora e criadora do @inspira_casa, o pintor e influenciador, Juliano Alcântara, parceiro da SW no SWPRO, programa de relacionamento e capacitação de pintores profissionais e Renan Altera do @ alteraarquitetura.

A transmissão gratuita terá duração de uma hora e pode ser conferida pelo público geral que deseja conhecer cores de tendências para o próximo ano, além de profissionais da área de arquitetura e decoração. Para participar e acompanhar o lançamento do Colormix 2021 é necessário realizar uma inscrição pelo link: http://colormix2021.cdnstreaming.net/

SERVIÇO

LANÇAMENTO ONLINE SHERWIN-WILLIAMS COLORMIX 2021

Data: 01 de outubro

Horário: ás 19h

Link de transmissão: http://colormix2021.cdnstreaming.net/

Sobre a Sherwin-Williams

Fundada em 1866, a Sherwin-Williams é líder global na fabricação, distribuição e venda de tintas e revestimentos. Presente no Brasil há 75 anos, a empresa atua entre os principais fabricantes do mercado brasileiro. A Sherwin-Williams produz para o segmento imobiliário, industrial, automotivo, aerossol e tinta em pó, com marcas reconhecidas como Metalatex®, Novacor®, Aquacryl®, Design®, Super Paint® e Sumaré. A empresa está comprometida em investir em pesquisa e desenvolvimento, sendo responsável por diversos produtos que se tornaram referência no mercado. Localizada no estado de São Paulo, no segmento imobiliário, a Sherwin-Williams possui escritórios e uma fábrica no município de Taboão da Serra. Também fez parte do grupo, a unidade de tintas industriais, aerossóis e tintas em pó, localizada na cidade de Sumaré. E a divisão de tintas automotivas localizada em São Bernardo do Campo. Para mais informações acesse o nosso site, em http://www.sherwin-williams.com.br e as nossas redes sociais: http://www.facebook.com/sherwinwilliamsbrasil, http://www.instagram.com/sherwinwilliamsbr e br.pinterest.com/ swbrasil .

Zezé Di Camargo e Luciano gravam com Thiaguinho

Encontro marca o registro de uma websérie em tributo aos 30 anos da dupla

Ontem (29), Zezé Di Camargo e Luciano se reuniram com o cantor Thiaguinho, nos estúdios do produtor Ricardo Gama, na Zona Oeste de São Paulo, para regravar a canção “Dois Corações e Uma História”, de 1998. O encontro faz parte de uma websérie em comemoração aos 30 anos de carreira dos dois filhos de Francisco. O projeto traz cinco episódios, sendo que cada um contará com um convidado, sempre interpretando hits da dupla. Na semana passada, os irmãos gravaram com Marília Mendonça a canção “Você não é mais assim”, de 2000. Dirigido por Felipe Duram e com produção da Live Talentos, o áudio visual tem lançamento previsto para meados de novembro.
Luan Santana é o próximo a gravar, unindo a sua voz às vozes dos seus ídolos no clássico dos clássicos, “É o Amor”, música que lançou Zezé Di Camargo e Luciano em 1991. A nova roupagem da melodia, que já ganhou interpretações ilustres como a de Maria Bethânia, deve ser produzida na segunda semana de outubro. Vale registrar que É O AMOR já foi regravada por mais de 70 intérpretes (inclusive em espanhol, hebraico e russo), alcançando a marca de 1 bilhão de execuções.
A websérie tem como objetivo reunir grandes vozes para ajudar a contar e cantar uma grande história, que já brilhou no cinema, na literatura e no teatro. Todos os escolhidos participam de um bate papo intimista ao lado dos mestres Zezé Di Camargo e Luciano. Na entrevista descontraída, eles vão revelar particularidades sobre suas trajetórias e mais detalhes sobre a relação com a música que colocam voz.
Aguardem cenas dos próximos capítulos, que prometem reunir uma dupla sertaneja da nova geração e uma cantora que transita por todas as tribos.

Link de fotos: https://we.tl/t-bO2fziZGY2/

Créditos: @jair.oliveiraa

3 receitas que provam que a batata é um alimento totalmente versátil

Vá além do purê: nutricionista mostra diferentes maneiras para variar o cardápio
Batata Rosti - Comitê Umami
Setembro de 2020 – Saborosas e nutritivas, as batatas podem ser incluídas de diversas maneiras nas refeições. Além de estar disponível o ano todo, o tubérculo é rico em fibra alimentar e é fonte de energia, vitaminas e minerais.

Para a nutricionista do Comitê Umami, Graciela Vargas, as batatas são ótimas opções para incrementar os pratos principais ou até mesmo para servir de acompanhamento em pratos mais simples. “Com ela al dente, por exemplo, você pode passar no ralador mais grosso, temperar, fritar e está pronta a sua deliciosa batata rosti. Essa versão também pode ser preparada com a batata doce se você quiser diminuir o índice glicêmico”, ressalta.

A nutricionista explica o motivo do alimento ser tão saboroso e integrar a lista de alimentos mais consumidos do mundo – está em quarto lugar, de acordo com dados divulgados pela Organização das Nações Unidas para a Alimentação e Agricultura (FAO). “Sejam fritas, assadas ou cozidas, as batatas têm o poder de conquistar muitos paladares. Isso acontece também porque elas conferem o gosto umami, quinto gosto básico do paladar humano, perceptível por meio do aumento da salivação e prolongamento do gosto na boca, deixando os pratos ainda mais saborosos”, finaliza.

Confira o passo a passo de cada receita para soltar a criatividade e arrasar na cozinha:

BATATA ROSTI

Ingredientes
3 batatas asterix médias com casca (600 g);
1 colher (chá) de sal;
4 colheres (sopa) de azeite de oliva;
1 xícara (chá) de queijo parmesão ralado.

Modo de preparo

Em uma panela grande, coloque as batatas, cubra com água e leve ao fogo alto para cozinhar por 10 minutos, contados após o início da fervura, ou até ficar al dente.
Retire do fogo, escorra e mergulhe as batatas em um recipiente com água e gelo para interromper o cozimento.
Quando esfriarem por completo, escorra novamente e remova a casca. Com um auxílio de um ralado, rale-as no ralo grosso, junte o sal, e reserve.
Em uma frigideira média e antiaderente, coloque metade do azeite e leve ao fogo médio para aquecer.
Cubra o fundo da frigideira com metade da batata reservada e pressione levemente com uma espátula.
Distribua o queijo ralado e, por cima, espalhe o restante da batata. Regue com o azeite restante e pressione novamente com a espátula, para compactar.
Abaixe o fogo e cozinhe por 10 minutos, virando na metade do tempo, ou até dourar dos dois lados.
Retire do fogo e sirva em seguida.
Tempo de preparo: 30 minutos.
Rendimento: 4 porções.

Dica: a batata asterix é mais sequinha e, por isso, é a variedade ideal para o preparo desta receita.

BATATAS AO MURRO

Ingredientes
8 batatas inglesas médias com casca (1,6 kg);
4 colheres (sopa) de azeite de oliva;
2 dentes de alho fatiados;
4 ramos de tomilho ou alecrim, desfolhados;
meia colher (chá) de pimenta-do-reino moída;
1 e meia colher (chá) de sal grosso moído.

Modo de preparo

Em uma panela grande, coloque as batatas, cubra com água e leve ao fogo alto até começar a ferver. Abaixe o fogo e cozinhe por 30 minutos, ou até que fiquem macias. Retire do fogo e escorra.
Sobre uma tábua, aperte cada batata com a palma das mãos até ficarem levemente achatadas (use um pano de prato seco e limpo para não se queimar).
Em uma assadeira grande, espalhe metade do azeite e, por cima, distribua as batatas. Tempere com o alho, o tomilho (ou alecrim), a pimenta-do-reino e o sal, e regue com o azeite restante.
Leve ao forno médio (180 graus), preaquecido, por 40 minutos, virando na metade do tempo, ou até dourarem.
Retire do forno e sirva em seguida.
Tempo de preparo: 1h e 30 minutos.
Rendimento: 8 unidades.

BLINIS DE BATATA

Ingredientes
2 batatas asterix pequenas, cortadas em cubos (300 g);
8 colheres (sopa) de farinha de trigo (70 g);
5 colheres (sopa) de creme de leite (75 ml);
2 ovos;
1 pitada de sal;
1 pitada de pimenta-do-reino.

Modo de preparo

Em uma panela média, coloque a batata, cubra com água e leve ao fogo médio até levantar fervura. Cozinhe por 20 minutos ou até que a batata fique macia.
Retire do fogo, escorra e transfira para uma tigela. Amasse com um garfo e junte a farinha de trigo e o creme de leite, misturando até obter a consistência de um purê.
Acrescente os ovos, o sal e a pimenta, e misture novamente, até obter uma massa homogênea.
Unte com óleo uma frigideira antiaderente pequena e leve ao fogo médio para aquecer. Espalhe uma pequena porção de massa, com a forma semelhante à de uma mini panqueca.
Cozinhe por 2 a 3 minutos, virando na metade do tempo, ou até que fique firme e doure dos dois lados. Repita o procedimento com o restante da massa.
Sirva acompanhado de patês ou como base de canapés.
Tempo de preparo: 40 minutos.
Rendimento: 5 porções.

UMAMI
É o quinto gosto básico do paladar humano, descoberto em 1908 pelo cientista japonês Kikunae Ikeda. Foi reconhecido cientificamente no ano 2000, quando pesquisadores da Universidade de Miami constataram a existência de receptores específicos para este gosto nas papilas gustativas. O aminoácido ácido glutâmico e os nucleotídeos inosinato e guanilato são as principais substâncias umami. As duas principais características do umami são o aumento da salivação e a continuidade do gosto por alguns minutos após a ingestão do alimento. Para saber mais, acesse www.portalumami.com.br e acompanhe também pelas redes sociais facebook.com/ogostoumami e instagram.com/ogostoumami.

LUAN SANTANA – A HISTÓRIA DE CLÁSSICOS, A LIVE COM LUÍSA SONZA E GIULIA BE

O artista fez sucesso nas plataformas com show que registrou música boa e relembrou a história do país

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Créditos: Castu Júnior

No sábado (26), às 20h, tendo como cenário o Palácio dos Cedros, em São Paulo, Luan Santana, Luísa Sonza e Giulia Be apresentaram um espetáculo visto por milhões de pessoas, a live “Clássicos”, que ganhou comentários elogiosos da crítica e do público. Com traje de gala, a sintonia do trio ultrapassou as telas, conquistando os espectadores em casa com números que traduziram a consagração do show. Foram mais de 38.9 milhões de visualizações na tag #LIVELGL, 1º lugar dos TTs BR com #LiveClassicos, mais de 150 mil menções no Twitter, 1º lugar nos vídeos em alta do Youtube Brasil e mais de 20 milhões de impactos nas redes sociais. Ou seja, sucesso absoluto com uma transmissão compartilhada entre duas plataformas: TIK TOK e YOUTUBE, e ainda todas as redes sociais dos artistas.
Consumindo apenas água, sem fazer apologia a bebida ou comentários de duplo sentido, CLÁSSICOS primou pelo bom gosto e bom tom. Foram quatro horas consecutivas de espetáculo, em que os artistas fizeram tributos a grandes nomes da música do Brasil e do mundo: de Alcione a Beatles, de Zezé Di Camargo e Luciano a Alejandro Sanz e Luis Miguel, passando por Reginaldo Rossi e Kid Abelha.
A abertura com “Yesterday” (Beatles) deu a linha do que seria tão bem apresentado ao público. Luan Santana conseguiu sintetizar o que havia preparado para aquela noite em apenas alguns minutos, fazendo com que os internautas ficassem enlouquecidos com desmedido talento e sensatez, no canto e nas palavras:
“Boa noite! Bem-vindos à live ‘Clássicos’, diretamente deste palácio maravilhoso construído em 1922 pela família Jafet (PIONEIRA NA INDÚSTRIA E EMPREENDORISMO), que fica em frente ao museu do Ipiranga, aonde morou a família real. Também em 1922, o Brasil despertava para a ‘Semana de Arte Moderna’, movimento que reuniu artistas de várias vertentes que buscavam por uma nova forma de fazer arte. Aqui atrás, havia um rio, 100 anos antes da construção deste palácio, onde nas suas margens, ecoou o grito do Ipiranga. ‘CLÁSSICOS’ é para dizer que uni as minhas vozes às vozes destas meninas independentes e pop stars em nome de todas as artes e de todos que buscam um mundo melhor.”
Luísa Sonza completou brilhantemente o colega: “Boa noite, galera! Que prazer estar aqui, Luan e Giulia! Mas, hoje, a gente não vai só cantar clássicos do Brasil e do mundo. A gente vai enfatizar que a arte não envelhece, que a música não deve ter rótulos e que estamos vivendo um novo começo.”
Foi quando Luan inseriu no contexto a situação da COVID 19, que tem atingido o planeta. “Eu penso que, numa época de pandemia, num momento tão sensível pelo qual a humanidade vive, ‘Clássicos’ representa o nosso grito por uma nova forma de mostrar a nossa música, a paixão por todos os gêneros que nos influenciaram.”
Coube a Giulia Be dizer que o trio faria um espetáculo. E anunciou: “E você também me influenciou, Luan. Estar aqui cantando as suas músicas e dividindo cena com vocês dois é uma maneira de mostrar que podemos fazer um show como o público merece e as pessoas querem sentir. Eu espero que a nossa arte faça você lembrar de momentos lindos.”
Outro ponto marcante do show foi a dedicatória aos contratantes: “Quero dedicar esta live a todos os contratantes, que acreditam em cada um de nós em seus eventos, sendo um elo entre nós e o público. Começamos com ‘Yesterday’ para dizer que, quando a gente faz valer a pena o ontem, o hoje faz sentido nos sinais que a vida nos mostra. São essas pessoas responsáveis pelos eventos maravilhosos que vocês sempre veem, que trabalham incansavelmente pra trazer uma experiência inesquecível para o público. Vamos estar juntos logo, logo, sentindo esta energia de novo”, afirmou Luan.
Que assim seja!

CRIAÇÃO:
Há cerca de três meses, Luan Santana reuniu (via web) a sua equipe para falar de um projeto sobre músicas que marcaram gerações. Pensando em “não rotular a arte”, ele prontamente imaginou duas estrelas, de diferentes segmentos, dividindo cena com ele. Foram elas, Luísa Sonza e Giulia Be. O conceito foi o de mostrar que a música não deveria ser rotulada, por sermos de um país de tantos ritmos e ritos. Ele queria mostrar a potência vocal da Giulia e da Luísa, cantando músicas de Alcione, Reginaldo Rossi, Zezé Di Camargo e Luciano, Chitãozinho e Xororó, Luís Miguel, Beatles, Alejandro Sanz, clássicos do Brasil e do mundo. Ele resumiu assim: “Clássicos dos clássicos do Brasil e do mundo.” Assim nasceu “Clássicos”.

CENÁRIO E HISTÓRIA:
Luan pediu a sua equipe que buscasse referências de palácios ou uma fazenda colonial. Quando ele descobriu o Palácio dos Cedros, fechou no mesmo momento. Estava ali a ligação total entre arte e história, símbolos e sinais: Palácio de 1922, de uma família de empreendedores, em frente ao Museu do Ipiranga, que nos remete à Colonização do Brasil. Mais: a época da construção do espaço sendo o mesmo ano da Semana de Arte Moderna e, atrás do mesmo, em 1822, aconteceu o grito do Ipiranga. Com Luan é assim: história e arte andam de mãos dadas.

PARTICIPAÇÃO DOS CÉUS:
Durante a LIVE, uma borboleta pousou no Luan. Nos bastidores, o fotógrafo Castu Júnior, que registrou o momento, soltou: “Olha o toque de Deus falando: ‘cara, eu te escolhi, você é iluminado!´.
A frase e reação do fotógrafo deram um toque à noite enluarada e estrelada. Em suma e parafraseando um pouco o nosso Hino nacional: ouviram do Ipiranga, que um trio marcou a história da música com um show impecável, dando um recado numa era em que o mundo passa por esta pandemia, em que a humanidade vive um período de muita sensibilidade: a borboleta é o símbolo da transformação (um animal que de uma lagarta se transforma num inseto lindo, colorido e que alça voos). Juntos, pregaram empatia, em nome de todas as artes, em nome de todos os gêneros (e aqui fica em todos os sentidos), em nome de todos nós!

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Créditos: Castu Júnior

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Créditos: Castu Júnior

TRIBUTOS:

Recheado de história, de simbologias, com um grito culto de quem quer fazer arte, mostrar arte, como a arte deve ser feita, Luan fez tributos. Antes de interpretar ‘Garçom” com Luísa Sonza, ele falou” “Fiquei sabendo, hoje, que o Reginaldo Rossi cantava Beatles e Evis Presley. Nos anos 60, ele abria shows do Roberto Carlos. Ele era um cara que batalhou muito, que estudou Engenharia Civil, não sei se conseguiu terminar ou não, e aí acabou dando aula de matemática e física, olha que lindo isso! E só nos anos 80 que ele escreveu e gravou ´Garçom´, que depois foi interpretada por muitas outras vozes, de vários gêneros, e ele foi conhecido, tachado e rotulado como o ´Rei do Brega´.”
Assim, Luan provou que “Clássicos” foi criado para enaltecer grandes ídolos do Brasil e do mundo: o clássico do Reginaldo Rossi, o clássico do Zezé Di Camargo e Luciano, do Chitãozinho e Xororó, do Beatles, do Alejandro Sanz, do Luis Miguel e todas e todas as mais de 50 músicas que formaram o repertório.

OS BASTIDORES:
O local escolhido para a live compõe dois palácios, um serviu de espaço para camarim e produção da equipe. Em uma área do segundo andar de um deles, foi montado um espaço para alimentação da equipe e dos únicos convidados que compuseram a plateia. Marcaram presença: Jade Magalhães, Bruna Santana e Amarildo, noiva, irmã e pais do Luan, respectivamente. Da parte da Luíss Sonza: empresário, um youtuber e uma diretora de marketing. Já Giulia levou a mãe e o irmão.
O que se viu e pode observar foi a boa vontade e esperança dos profissionais que ali estavam, posicionados com uma distância de dois a três metros cada um com o seu stand. Tinha a parte de comida, o sorvete, churros, cerveja artesanal, os drinks sem álcool (com frutas)... Tudo montado para os músicos, equipe e os familiares. O significado desses fornecedores lá? Luan Santana quis estimular o empreendorismo, simbolizando os profissionais que estão na estrada com os seus fast foods ou camarotes e suas marcas. Já que os eventos não podem acontecer ainda, os seus representantes ali estavam, com máscaras, servindo, desde os dias dos ensaios, de manhã, de tarde, de madrugada... Com o sonho de que tudo volte logo à realidade, àquela realidade que todos um dia já viveram.

Arleyde Caldi – MTB 23.331

AS 57 MÚSICAS DE UM ESPETÁCULO:
1- Yesterday (Luan, Luisa e Giulia)
2- Amor pra recomeçar (Luan, Luisa e Giulia)
3- Mais uma vez( Luan e Luisa)
4- Água com açúcar (Luan, Luisa e Giulia)
5- Chuva de arroz( Luan e Luisa)
6- Você me vira a cabeça( Luan e Luisa)
7- Garçon(Luan e Luisa)
8- La Barca( Luan e Giulia)
9- Corazon Partio(Luan e Giulia)
10- Tudo o que você quiser(Luan e Giulia)
11- Quando a bad bater (Luan, Luisa e Giulia)
12- Fico assim sem você( Luisa e Giulia)
13- Eu só quero amar(Luisa e Giulia)
14- Não quero dinheiro(Luisa e Giulia)
15- SINAIS / / METEORO / VOCÊ NÃO SABE O QUE O AMOR- ( LUISA / LUAN )
16- VELHA INFÂNCIA ( LUISA / LUAN / GIULIA )
17- PINTURA INTIMA ( LUISA / LUAN)
18- ESTÚPIDO CUPIDO ( LUISA / GIULIA )
19- DE REPENTE CALIFORNIA ( LUISA / GIULIA )
20- DEPOIS DO PRAZER ( LUISA / LUAN )
21- SÓ HOJE ( LUAN / LUISA )
22- ESCREVE AI ( GIULIA / LUAN )
23- SOZINHO ( GIULIA / LUAN )
24- É O AMOR ( GIULIA / LUAN )
25- MENINA SOLTA ( GIULIA / LUISA )
26- BRABA ( GIULIA / LUISA )
27- VINGANÇA ( LUAN )
28- ACORDANDO O PREDIO ( LUAN )
29- BOA MEMORIA ( LUAN )
30- MESMO SEM ESTAR ( LUAN / LUISA )
31- INESQUECIVEL ( GIULIA TOCA PIANO )
32- SINA ( LUISA )
33- NÃO VAI EMBORA ( LUISA / LUAN )
34- FLORES ( LUISA / LUAN )
35- MALANDRAGEM ( GIULIA / LUISA )
36- BACK TO BLACK ( GIULIA )
37- ALL STAR ( GIULIA )
38- NÃO ERA AMOR ( GIULIA / LUAN )
39- I HAVE NOTHING ( LUISA )
40- BLACKBIRD ( LUISA / GIULIA )- ( LUISA TOCA VIOLAO )
41- SE EU NÃO TE AMASSE TANTO ASSIM - ( GIULIA / LUAN / LUISA )
42- HALLELUJAH ( LUAN / GIULIA / LUISA )- ( GIULIA TOCA PIANO )
43- ASAS ( LUAN SANTANA )
44- SE ESSA VIDA FOSSE UM FILME ( GIULIA )
45- TOMA ( LUISA SONSA )
46- EVIDENCIA ( LUAN / LUISA / GIULIA )
47- SÓ OS LOUCOS SABEM ( CHARLIE BROWN JR )
48 - CAN’T HELP FALLING IN LOVE
49- CORAÇAO RADIANTE
50 - ANUNCIAÇÃO
51- SINÔNIMOS
52- NÃO PRECISA MUDAR
53- RECAÍDA
54- EU ME AMO MAIS
55- BOMBA RELÓGIO
56 – COMBATCHY
57- LUZ DOS OLHOS

Link vídeo dedicatória aos contratantes: https://we.tl/t-Tg7AjusCbR

Copa “Iguassu Falls Golf Club” abre temporada oficial de golfe 2020 em Foz do Iguaçu

Torneio será disputado no campo oficial do Wish Foz do Iguaçu em quatro categorias e contará com jantar comemorativo e prêmios para melhores colocados

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Disputado no próximo dia 31, campeonato acontecerá no Iguassu Falls Golf Club, com saídas espaçadas para garantir a saúde e o distanciamento correto entre os participantes

O Iguassu Falls Golf Club, campo profissional de golfe profissional localizado no resort Wish Foz do Iguaçu, em Foz do Iguaçu (PR), se prepara para receber a Copa Iguassu Falls Golf Club do torneio anual Iguassu Golf Tour 2020, marcado para o dia 31 de outubro, último sábado do próximo mês.

A competição terá quatro categorias, sendo elas Net, Gross, Nearest to The Pin e Longest Drive, além de saídas espaçadas entre 12h e 13h para evitar ao máximo o contato com outros participantes e garantir a segurança e a saúde dos golfistas inscritos. Haverá ainda cerimônia de premiação e jantar comemorativo no local.

A inscrição custa R﹩200 para sócios do clube, R﹩250 para convidados, R﹩150 para o público juvenil (até 18 anos) e carts R﹩120. O valor inclui menu especial no jantar de premiação realizado após a competição. Há ainda a opção de se hospedar no Wish Foz do Iguaçu, resort anexo ao clube de golfe, com preços que variam entre R﹩616 e R﹩830 a diária com café da manhã.

A Copa Iguassu Falls Golf Club é uma realização do Iguassu Falls Golf Club e apoio do Wish Foz do Iguaçu. Informações e inscrições sobre a Copa: miguel.palhota@iguassufallsgolfclub.com.br ou (45) 3521.3414.

SLAVIERO HOTÉIS ANUNCIA NOVO HOTEL NO PORTFOLIO EM SÃO PAULO

Localizado próximo ao Parque Ibirapuera, será o quarto empreendimento da rede na capital paulista

São Paulo, 29 de setembro de 2020 - Mesmo com as restrições do cenário imposto pela pandemia, a Slaviero Hotéis vem demonstrando êxito em sua meta de expansão ao anunciar a operação de um novo empreendimento da marca Essential em São Paulo, na região do Parque do Ibirapuera, sendo o quarto administrado pela rede na cidade, e o sexto no estado.

"Estamos expandindo e consolidando nossa presença no estado de São Paulo, onde já atuamos com hotéis na capital - em Moema, Jardins e Congonhas - e dois em Guarulhos, sendo um dentro do aeroporto. Subindo, portanto para 6 o número de hotéis que gerenciamos no estado", comenta Eraldo Santanna, diretor de operações.

O hotel, que conta com 168 apartamentos, será operado com a bandeira Essential em regime de condo-hotel, modelo no qual a rede é especialista, com vários empreendimentos sob sua gestão espalhados pelo Brasil.

Santanna informa que o hotel desfruta de comentários e avaliações positivas nos rankings e oferece tarifa competitiva de R$ 280,00. "Embora os índices de ocupação média em São Paulo estejam por volta de 10% neste momento, segundo o FOHB (Fórum de Operadores Hoteleiros do Brasil), nossas unidades tiveram melhor desempenho, da ordem de 25 a 30% ", acrescenta o diretor.

Ele comenta que a Slaviero deverá inaugurar em breve uma nova unidade da marca Fast Sleep no Terminal 2 Ala Oeste do Aeroporto Internacional de Guarulhos, ampliando assim os serviços e facilidades da marca para passageiros em trânsito.

Sobre o Slaviero Essential Ibirapuera
Localizado na Rua Tuim, no bairro Moema, e com entrada principal pela avenida Helio Pellegrino, o hotel fica próximo à Faria Lima e de atrações como o Parque Ibirapuera, Museu de Arte Moderna, e Museu Afro Brasil, além de estar a apenas 5 km do Aeroporto de Congonhas.
Dispõe de amplos apartamentos equipados com copa, área de estar e varanda. Conta com áreas comuns como restaurante, academia, sauna seca e piscina, assim como espaço para eventos sociais e salas de reuniões.

Sobre a Slaviero Hotéis
Com 39 anos de história, a Slaviero Hotéis virou referência em hospitalidade apresentando alta qualidade de serviços e comprometimento com o bem-estar de seus hóspedes, sejam eles viajantes de lazer ou de negócios. Após sua expansão na cidade de Curitiba, onde foi inaugurado o primeiro hotel da rede em 1981, a Slaviero Hotéis ampliou sua presença no país e hoje está presente nas 5 regiões brasileiras, com 30 unidades em operação e 8 novas aberturas previstas.

Buggy 100% elétrico é finalista em desafio de inovação para o turismo

Startup paranaense está na final e concorreu com mais de 790 projetos

Curitiba-PR–29/09/2020 - A startup paranaense eiON – que criou o primeiro buggy 100% elétrico do mundo – tens bons motivos para comemorar. Ela acaba de ser selecionada entre as dez finalistas do 1º Desafio Brasileiro de Inovação em Turismo - realizado com a Organização Mundial do Turismo, Ministério do Turismo e o Wakalua Innovation Hub, primeiro polo global de inovação no setor.

Mais de 790 projetos de todo país se inscreveram e somente dez estão na etapa decisiva. O vencedor será conhecido no fim de setembro e ganhará uma viagem a Madrid (Espanha) para um programa de treinamento e participação na FITUR 2021, a maior feira de turismo do mundo.

Parcerias estratégicas
A eiON – que já possui uma parceria com a WEG, uma das referências globais em máquinas elétricas - também acaba de fazer uma parceria estratégica com a gaúcha FuelTech, empresa líder no segmento de tecnologia para veículos à combustão e que está de olho na tendência de converter os motores tradicionais em elétricos.

Dessa forma, o primeiro buggy 100% elétrico do mundo em breve será fabricado com 100% de tecnologia brasileira. “Apenas as células de íons de lítio – utilizadas nas baterias - ainda não serão produzidas no país”, explica o engenheiro eletricista Milton Francisco dos Santos Junior, idealizador da eiON.

Com diferentes tecnologias embarcadas, o buggy elétrico é o que se pode chamar de mobilidade totalmente sustentável. Ele não emite gases poluentes, não tem ruídos, roda mais de 100 km com menos de R$ 9,00 e gera economia de mais de 70% no custo do quilômetro rodado quando comparado aos modelos à combustão.

Projetado inicialmente para atender resorts e locais voltados ao ecoturismo, o carro também pode ser utilizado na área urbana, na zona rural e no litoral.

Perfil
A startup eiON www.aaaeion.com nasceu em Curitiba-PR, em outubro de 2018, após dois anos de estudos e pesquisas do engenheiro eletricista Milton Francisco dos Santos Junior. Ele decidiu criar o buggy 100% elétrico para oferecer às futuras gerações um ambiente mais limpo, seguro e sustentável.

Com criatividade e a ajuda de um grupo de engenheiros e técnicos, Milton fez o sonho se tornar realidade e viabilizou o primeiro buggy 100% elétrico do Brasil, que foi batizado de Buggy Power.

A startup eiON foi acelerada no Centro de Tecnologia de Veículos Híbridos e Elétricos do Sistema da Federação das Indústrias do Paraná (FIEP), na capital paranaense, e também no Programa InovAtiva Brasil, do Ministério da Economia do Governo Federal.

A startup eiON está prestes a finalizar a estruturação para a fabricação do veículo em escala comercial.

Sugestão de legenda
Milton Francisco dos Santos Junior e o Buggy Power; Primeiro buggy 100% elétrico do mundo está entre os dez finalistas do 1º Desafio Brasileiro de Inovação em Turismo

Terminal de Contêineres de Paranaguá quebra recordes de movimentações

Em agosto foram movimentados 87.455 TEUs, além do maior volume movimentado em um único navio pela empresa, totalizando 2.083 movimentos no navio Cap San Lorenzo
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Pelo segundo mês consecutivo, a TCP – empresa que administra o Terminal de Contêineres de Paranaguá, registrou recorde de movimentação de contêineres ao operar 87.455 TEUs (unidades equivalentes a contêineres de 20 pés) em agosto, 8,8% acima em comparação ao mesmo mês de 2019, quando foram movimentados 80.388 TEUs. No acumulado do ano (janeiro a agosto), a movimentação total é de 646.630 TEUs, superando 7,0% o mesmo período do ano passado, quando o acumulado era de 606.410 TEUs.

Além da marca de movimentação geral, o terminal também quebrou o recorde de movimentação realizada em um único navio, com 2.083 movimentos no CAP San Lorenzo, operado no dia 31 de agosto. O recorde anterior havia sido registrado no dia 12 de outubro de 2017, quando o terminal realizou 2.037 movimentos no navio Maersk Lins.

De acordo com Thomas Lima, Diretor Comercial da TCP, os recordes são resultados da modernização da infraestrutura da empresa e forte atuação comercial. O terminal é responsável pelo maior investimento no setor portuário brasileiro na atualidade, permitindo que o porto de Paranaguá atue como um Hub Marítimo, para importação e exportação de contêineres na América do Sul. Além disso, a TCP oferece soluções logísticas como armazéns e ramal ferroviário dentro de sua zona alfandegada.

“Almejamos sempre aumentar nossa produtividade, o que desonera e agiliza toda a cadeia para armadores, exportadores e importadores. Além disso, oferecemos as melhores condições comerciais para nossos clientes, com períodos livres de armazenagem, tornando a TCP a melhor opção no país”, afirma Thomas Lima. Durante agosto, os principais segmentos movimentados foram commodities e carnes, originadas de todo o país e vizinhos do Mercosul.

Em julho, a TCP havia registrado três recordes: o de movimentação de contêineres cheios; de exportação e contêineres cheios, e de exportação de contêineres reefer.

RECORDE POR NAVIO
Em relação ao recorde de movimentação por navio, Thomas Lima explica que as novas condições operacionais permitiram estratégias de atracação mais elaboradas e, por consequência, um aumento na produtividade. “Ações como essa geram confiança entre nós e os armadores. A expectativa é de que novos recordes como esse voltem a acontecer”, conclui.

O navio foi operado com quatro guindastes STS (Ship to Shore) próprios, sendo dois deles os maiores da América Latina, em aproximadamente 24 horas entre a chegada da embarcação na Barra de Paranaguá e sua desatracação do Terminal. Com carga de importação, o veículo integra o serviço Samba Sul da Maersk, uma das 17 rotas marítimas que passam pela TCP.

Sobre a TCP (serviço)
A TCP é a empresa que administra o Terminal de Contêineres de Paranaguá - o maior terminal de contêineres da América do Sul - Responsável pelo maior investimento do setor portuário brasileiro atual, destinando mais de R$ 550 milhões para obras de ampliação da estrutura e capacidade de movimentação do terminal de 1,5 milhão TEUs/ano para 2,5 milhões TEUs/ano. A TCP se prepara para atender à demanda de mercado brasileiro pelos próximos 30 anos.

Desde março de 2018, a TCP integra o portfólio da China Merchants Port Holding Company (CMPort), o maior e mais competitivo desenvolvedor, investidor e operador de portos públicos da China. Em março de 2020, o portfólio global de portos da CMPort abrangia 6 continentes, 26 países e regiões e 50 portos. Em 2019, a CMPort movimentou 110 milhões de TEUs.

12º Festival de Cultura e Gastronomia de Gramado começa nesta quinta-feira

Edição de 2020 promove a união entre colonos e restaurantes para a criação de receitas exclusivas

Estabelecido como um dos principais encontros de gastronomia do país, o 12º Festival de Cultura e Gastronomia de Gramado inicia nesta quinta-feira, dia 1º de outubro, apresentando pratos especiais, programação cultural, oficinas gastronômicas online e concurso para escolher o melhor chef da Região das Hortênsias. Com o tema "Do Produtor à Mesa", durante 12 dias, os restaurantes participantes vão se unir a produtores da agroindústria local para oferecer receitas de dar água na boca.

Neste ano, as colonizações que fazem parte da história de Gramado e que integram o agronegócio da cidade serão contempladas no festival. Os pratos vão contar com insumos de colonos das comunidades das linhas Ávila Baixa, Ávila Alta, Caboclos, Carahá, Furna, Horlle, Quilombo, Marcondes, Mato Queimado, Moreira, Morro Agudo, Serra Grande, Tapera e Várzea Grande.

Com curadoria dos chefs Endrigo Sedrez (Senac Gramado) e Rodrigo Mylius (UCS Campus Hortênsias), os restaurantes criaram receitas exclusivas para o Festival com os sabores da colônia. Entre os ingredientes selecionados estão: linguiça, salame, copa, lombo, queijos coloniais, torresmo, mel, ovos, cogumelos, massas artesanais, radicci, feijão vermelho, hortelã, rúcula, brócolis, couve, abóbora, cenoura, alface, aipim, manjericão, repolho, manjerona, iogurte, doce de leite, casquinha de laranja, açúcar mascavo, geleias e doces de uva, abóbora e figo, vinho branco e espumante.

Restaurantes e Vinícolas

O circuito gastronômico da 12ª edição contará com 28 restaurantes confirmados: Armazém do Bill, Belle Vitrine, Bistrot Pastasciutta, Burguertino, Brûlée Bistrô, Cantina Pastasciutta, Casa da Madre, Casa Di Pietro, Colosseo, Divino, Dreams Motor Show, DUO, Gran Fondue, Hard Rock Cafe Gramado, Il Piacere, Imperador dos Camarões, Josephina, La Braise, La Place D'or, Le Chantilly, Le Grand Burger, Maison Enchantée, Malbec, Olivas GastroBar, O'Pasta, Primrose - Saint Andrews, San Tao e Toro. Os pratos têm valor único de R$40,00 e as opções doces R$20,00. Alguns estabelecimentos oferecem a opção de entrega ou retirada.

Boscato e Dunamis são as vinícolas oficiais do Festival, com rótulos disponíveis nos restaurantes.

Atrações Culturais

Somado à programação gastronômica, o Festival contará com cerca de 35 apresentações culturais de artistas locais, de diferentes estilos musicais, em formato solo, duo e trio, durante todos os dias. Em clima intimista, os shows ocorrerão dentro dos restaurantes participantes, em horários de almoço e jantar, cumprindo todas as normas de segurança necessárias.

Dentro da programação cultural, o Festival também apresenta a mostra “A Arte da Terra”, do fotógrafo Leonid Streliaev, que estará exposta na Rua Coberta durante o período do evento. Cerca de 20 obras retratam tanto a alma de quem produz como os alimentos consumidos pelos moradores da cidade e por turistas do Brasil e do exterior que visitam Gramado. Trata-se de uma viagem pela cultura e raiz de quem colonizou a cidade.

Cozinha Experimental
Neste ano, a concorrida e prestigiada Cozinha Experimental acontece no ambiente digital. Gravadas na cozinha do SENAC Gramado, as oficinas gastronômicas explicam o passo a passo para preparar iguarias típicas da região. As aulas já estão sendo disponibilizadas gratuitamente, de forma gradativa, no canal oficial do Festival no Youtube. Os participantes também podem acessar um e-book com todas as receitas no site.

Acessibilidade

Para ampliar os recursos de inclusão social e realizar ações assertivas, a edição deste ano conta com a consultoria da Semearhis, startup de Impacto Social voltada para o relacionamento humano, especializada na inclusão das PcD (Pessoa com Deficiência). Através da parceria, os cardápios serão disponibilizados com tradução em Braile, além de Audiodescrição e Narração - tecnologia assistiva que traduz imagens em palavras -, que estará disponível nos celulares dos garçons para todos que tiverem interesse na experiência. Cinco oficinas gastronômicas da Cozinha Experimental contam com transmissão e interpretação em LIBRAS por intérpretes surdos e ouvintes. Alguns restaurantes também contarão com cartão de visita em Braile.

Concurso Melhor Chef

O clássico Concurso Melhor Chef, com participantes da Região das Hortênsias, tem sua grande final marcada para o dia 02 de outubro. A disputa acontece na cozinha do SENAC Gramado, apoiador do Festival, com cobertura nas redes sociais. Entre os finalistas estão os chefs Arika Messa, Bruna Gotardo e Jesley Agostinho.

Na data, os jurados terão a experiência da Caixa Sensorial Olfativa, um projeto-piloto da startup Semearhis para inclusão de cegos, surdocegos e deficientes de baixa visão. Os pratos dos finalistas serão inseridos nessa caixa. Com os jurados vendados, haverá narração sobre o prato, textura, cheiro e ingredientes.

O 12º Festival de Cultura e Gastronomia de Gramado acontecerá com todos os procedimentos de saúde e segurança recomendados pelos órgãos e vigilância sanitária. As medidas de distanciamento e higiene estarão de acordo com as orientações já aplicadas nos restaurantes associados da Abrasel. O coreto, na Praça Major Nicoletti, será o ponto institucional, que oferecerá informações gerais sobre o Festival.

Mais informações no site https://www.festivalgastronomiagramado.com.br/.

Saiba Mais:

Para dar água na boca!

Confira os pratos criados com exclusividade para o 12º Festival de Cultura e Gastronomia de Gramado. A saber: Os ingredientes coloniais utilizados nas receitas estão grifados em negrito.

Armazém do Bill - Creme de aipim com ossobuco desfiado servido no pão italiano, crocante de torresmo e pesto de radicchi.

Belle Vitrine - Risoto de linguiça fresca e a opção vegetariana, Risoto de Shimeji. (Entrega e Retirada)

Bistrot Gramado Pastasciutta - Gnocchi de mandioca ao molho de ragu de linguiça flambado com graspa envelhecida e finalizado com brotos de salsa orgânica. (Entrega e Retirada)

Burguertino - Hambúrguer elaborado com blend de carnes selecionadas e linguiça colonial no pão branco, maionese de rúcula, tomate seco produzido pela casa, queijo provolone, rúcula e cebola roxa preparada com mel e pimenta. (Entrega e Retirada)

Brûlée Bistrô - Linguine ao velouté (molho) de vinho branco com queijo colonial grelhado com diferentes texturas de copa (crisp de copa, vinagrete de copa e copa assada)

Cantina Pastasciutta - Polpetone recheado e gratinado com queijo colonial sobre Polenta mole e pomodoro rústico finalizado com radicci orgânico crocante e um fio de mel. (Entrega e Retirada)

Casa da Madre - Risoto Italianíssimo com salame e queijo colonial, rúcula, tomate seco, geléia de morango com pimenta.

Casa Di Pietro - Matambre suino a milanesa, purê de batata doce e mix verde com mouselini de iogurte.

Colosseo - Lombo grelhado defumado com molho agridoce de uva , acompanhado de farofa de abacaxi e salada de alface.

Divino - Lombo de cordeiro grelhado, com chantilly de iogurte natural e favo de mel, acompanhado de brócolis e tomates orgânicos salteados.

Dreams Motor Show - Massa Risoni na manteiga e creme de parmesão com nozes coberta por costela ao molho de cerveja e torresminhos crocantes. (Entrega e Retirada)

DUO - Baião de dois com charque desfiado, farofa de couve com ovos, e crisp de salaminho.

Gran Fondue - Penne ao molho mel e mostarda, acompanha escalope de filé grelhado na banha colonial, ovo pochê, buquê de brócolis. (Entrega e Retirada)

Hard Rock Cafe Gramado - Massa tipo talharim ao molho de três queijos, levemente picante, com pimentões vermelhos, polvilhada com queijo parmesão e salsa, coberta de fatias de frango grelhado, garlic bread e side de rúcula com torresmo. (Entrega e Retirada)

Il Piacere - Linguiça colonial grelhada, pão italiano de cenoura, creme de mostarda, vinagrete e farofa.

Imperador dos Camarões - Risoto de queijo brie com figos compota e camarão flambado vinho branco e azeite trufado de manjericão. (Entrega e Retirada)

Josephina - Polenta cremosa com queijo colonial ao ragu de shitake, gema curada, brócolis no alho. (Entrega e Retirada)

La Braise - Costela suína levemente defumada, braseada em molho agridoce ,gremolata de cebolinha verde e tropeirinho de feijão vermelho.

La Place D'or - Salmão grelhado ao molho de espumante, acompanha risoto de casquinha de laranja e parmesão colonial.

Le Chantilly - Crepe francês com doce de leite, morangos frescos e farofinha crocante de casquinha de laranja. (Entrega e Retirada)

Le Grand Burger - Pão australiano, hambúrguer de carnes nobres de 150g, abóbora caramelizada com açúcar mascavo levemente apimentado, shimeji refogados na manteiga, rúcula , molho LGB, queijo camembert, cebola roxa e tomate cereja. (Entrega e Retirada)

Maison Enchantée - Lombo de porco grelhado ao molho shoyo, mostarda, calda de geleia de figo, purê de batata e crispis de couve. (Entrega e Retirada)

Malbec - Prime rib durok grelhado com legumes assados e farofa de feijão e lombo.

Olivas GastroBar - Costelinha bbq com vinagrete de feijão e cenoura caramelizada com especiarias. (Entrega e Retirada)

O'Pasta - Penne Gran Duro, molho de tomate com especiarias, linguiça fresca salteada, lascas de queijo colonial e cheiros verdes. (Entrega e Retirada)

Primrose - Saint Andrews - Costela em sous vide com demi glacê, farofa de baru com espuma de iogurte e hortelã.

San Tao - Guioza de linguiça com repolho refogado e hortelã.

Toro - Pão brioche, burger de carne bovina selecionada, maionese de manjerona, queijo colonial e shitake caramelizado com Jack Daniels. (Entrega e Retirada)

PROGRAMAÇÃO CULTURAL *

Exposição fotográfica “A Arte da Terra”, por Leonid Streliaev
Data: 1º a 12 de outubro, na Rua Coberta
Entrada Franca

Shows musicais

01/10 (quinta-feira)
20h - Cinnamon - Local: Toro
20h - Big Hits - Local: San Tao

02/10 (sexta-feira)
12h - Matheus e Joe - Local: Di Pietro
19h - Duo Violão e Acordeon - Local: Belle Vitrine
20h - Jazz Mix - Local: La Braise

03/10 (Sábado)
13h - Pepeu Gonçalves - Local: Cantina Pastasciutta
20h - Bruno Quadrado - Local: II Piacere
21h - Gabriel Boelter - Local: San Tao
21h - Matheus e Joe - Local: Gran Fondue

04/10 (Domingo)
12h - Juliano Bolf - Local: II Piacere
19h - Two Peas - Local: Burguetino
20h - Maurício Santos - Local: Imperador dos Camarões
21h - Pepeu Gonçalves - Local: Malbec

05/10 (segunda-feira)
12h - Laerte Hugentobler - Local: Josephina
19h - Show Brasil - Local: Brulée Bistrô

06/10 (terça-feira)
19h - Acoustic Sensation Live - Local: Cantina Pastasciutta
20h - Duo Folks - Local: La Place D'Or
21h - Jerônimo Tomazelli Trio - Local: Hard Rock Café

07/10 (quarta-feira)
19h - DJ Michele Wender - Local: Casa da Madre
20h - Will Romero - Local: Le Grand Burger

08/10 – (quinta-feira)
19h - Evandro Martins - Local: Colosseo
21h - DJ Greg - Local: O’Pasta

09/10 (sexta-feira)
19h - DJ Michele Wender - Local: O’Pasta
20h - O Som do Vento - Local: Malbec
21h - Acoustic Sensation Live - Local: Belle Vitrine

10/10 (sábado)
12h - Matheus e Joe - Local: Olivas Gastro Bar
20h - Duo de Cima - Local: Maison Enchantée

11/10 (domingo)
12h - Matheus e Joe - Local: O’Pasta
13h - Lady Loucura - Local: Dreams Motor Show
20h - Bow Tie - Local: Di Pietro

12/10 (segunda-feira)
20h - Matheus e Joe - Local: DUO

*Programação sujeita a alterações

PROGRAMAÇÃO COZINHA EXPERIMENTAL ONLINE

19/09 - (LIBRAS) O sabor da massa fresca recheada -Tortéi com abóbora, canela e ovo caipira, com Chef Larissa Marques (Senac Gramado)
20/09 - Aligot de Aipim com Cogumelos Defumados e Crispis de Couve, com Chef Rodrigo Mylius (UCS Hortênsias)
21/09 - A Cultura do Mate Chimarrão - Origens e saberes desta bebida ancestral, com Fernanda Valente e Rodrigo Schlee (Matería Capitão Rodrigo)
22/09 - (LIBRAS) A tradição do Pão colonial, recheado com salame e copa lombo, com Chef Endrigo Sedrez (Senac Gramado)
23/09 - Cozinha de vanguarda com produtos de Gramado -Risoto de cogumelos, com Chef Endrigo Sedrez (Senac Gramado)
24/09 - Risoto de Laranja ao Pesto, com Chef Rodrigo Mylius (UCS Hortênsias)
25/09 - (LIBRAS) Truta recheada com presunto de parma ao molho de champignon, com Chef Mamadou Sène (Senac Porto Alegre)
26/09 - Canjiquinha com Linguiça Colonial e Queijo Serrano, com Chef Rodrigo Mylius (UCS Hortênsias)
27/09 - As raízes da minha Terra, com Chef Monica Noel (Oxford e Strauss)
28/09 - (LIBRAS) Descobrindo o sorrentino, com Chef Toríbio Malagodi (Engenho da pasta)
29/09 - A tradição reinventada, bolinho de batata recheado com costelinha de porco defumado, com Chef Endrigo Sedrez (Senac Gramado)
30/09 - Panna Cotta com Mel e Farofa de Cookies, com Chef Iraci Brohem (UCS Hortênsias)
01/10 - (LIBRAS) Sabor do sul - Carreteiro defumado, com Chef Larissa Marques (Senac Gramado)
02/10 - Culinária Ancestral Ayurveda, com Vanessa Santetti – Terapeuta Ayurveda
03/10 - Compotas de figo e doce de abóbora com crème de açafrão e cream cheese, com Chef Mamadou Sène (Senac Porto Alegre)
04/10 - Tiramisú, Café Chocolate e Casquinha de Laranja, com Chef Iraci Brohem (UCS Hortênsias)
05/10 - (LIBRAS) Feijão à moda portuguesa, explosão de sabores, com Chef Endrigo Sedrez (Senac Gramado)
06/10 - A clássica torta de maçã -Tarte Tatin, com Chef Larissa Marques (Senac Gramado)
07/10 - Benefícios da pimenta: Polenta com Molho Suave da Mama, com Mario Bellio Jr. (Bellio Artigianale)
08/10 - Canapé de pão de milho com geleia, com Chef Larissa Marques (Senac Gramado)
09/10 - (LIBRAS) Semeando Impacto Social, com Semearhis

SERVIÇO
12º FESTIVAL DE CULTURA E GASTRONOMIA DE GRAMADO
Pratos do Festival, Atrações Culturais e Oficinas Gastronômicas Online
Data: 1º a 12 de outubro de 2020
Local: Gramado (RS)
Instagram: @festivaldegastronomia
https://www.festivalgastronomiagramado.com.br/

Patrocínio: Oxford e Strauss
Apoio Especial: Sicredi e Sebrae
Apoio: Senac, Ucs, Adylnet, Connect, Medmicro e RR Imperatriz
Agência Oficial: Vento Sul
Hotel Oficial: Fioreze Hoteis
Apoio institucional: Emater
Colaboradores: Cristais de Gramado, Matería Capitão Rodrigo, Temperos Bellio, Semearhis, Leonid Streliaev, Hospitalidade Gramado, Santho Aroma, Boscato e Dunamis.
Agente cultural: AM Produções
Promoção: Prefeitura de Gramado
Correalização: Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel) - Região das Hortênsias.
Realização: Gramadotur

Texto inédito de autor catalão expõe de maneiracômica realidade sombria das relações humanas

em montagem de Bruno Guida com Janaína Suaudeau
Link para fotos - https://bit.ly/2ZEOkbN (crédito Ligia Jardim)

O espetáculo será encenado no teatro e transmitido via streaming
pelo YouTube. No dia 8 de outubro, a apresentação contará com intérprete
de libras e ficará disponível por 48 horas. Dias 13, 14 e15/10, Bruno Guida
ministra uma oficina de análise de texto. Dia 30 de setembro, haverá um ensaio
aberto com bate-papo após a sessão.

A queda de um avião é o ponto de partida para a história do espetáculo Ninho, que estreia em curta temporada no Viga Espaço Cênico, de 1º a 8 de outubro, com sessões às 20h30. O texto, inédito no Brasil do autor espanhol Marc Garcia Coté, com direção de Bruno Guida traz a atriz Janaína Suaudeau interpretando uma garota que rompe um silêncio de anos para confrontar seus medos.
Janaína Suaudeau traduziu o texto, o primeiro do autor catalão, que foi selecionado pelo Comitê de Leitura do Teatro Nacional da Catalunha e apresentado na Sala Tallers do mesmo teatro. A peça começa com o relato de um acidente aéreo, o ritmo do texto se mostra vertiginoso como o fluxo de pensamentos da personagem. “Essa queda provoca o monólogo interior da personagem: um ninho de vozes que se encontram numa verdadeira fuga da consciência e nos permite viajar até a ilha onde passou a infância cercada de pássaros”, explica o autor.

A narrativa frenética chamou a atenção de Bruno Guida. “O texto sugere um delírio onde um acidente aéreo é sobreposto à uma discussão de um casal em um bar e a um ataque de pássaro na infância. Em cena temos o fluxo de pensamento dessa figura que passou por um trauma e agora vomita palavras diretamente para a plateia, sempre com muito humor”, explica.

Para Janaína Suaudeau é a história de uma menina que rompe o silêncio e investiga seu trauma de infância. “Nessa peça, a personagem não tem um arco dramático, visto que a dramaturgia do Marc é uma dramaturgia fragmentada. É como se o trauma dela fosse dissecado na frente do público e que enxergássemos sinapses do cérebro dela ao vivo. É tudo muito rápido e intenso”.

Para a peça, Bruno Guida continua uma pesquisa que começou com The Pillowman - O Homem Travesseiro, de Martin McDonagh e In Extremis, de Neil Bartlett, que transita entre a comédia, o suspense, o terror e a fábula. Com estética grotesca, ao apresentar tipos com deformações físicas, em Ninho investe em uma linguagem que flerta com a bufonaria.

“Usamos a técnica para construir uma persona que libera o ator de criar uma personagem e o possibilita a entrar em contato direto com o público. Essa figura faz também uma conexão com algo do plano do mistério, alguma coisa que não pertence ao plano da realidade. Alguém que traz mensagens importantes, ocultas, e que para serem apreendidas necessitam de um certo envolvimento que ultrapassa a mera compreensão intelectual. Divertir e entreter o público é a tática que o bufão utiliza para conseguir disseminar suas ideias e críticas de maneira impactante, pois o soco vem em seguida de uma gargalhada que por sua vez é rapidamente substituída por um momento de lirismo”, explica Janaína.

A montagem propõe uma experiência teatral que provoca o espectador a investigar os conceitos de beleza e feiura, de mudez e de fala e de memória e realidade da personagem. O cenário é um local não definido, uma espécie de limbo ou purgatório pontuado por alguns objetos que remetem ao acidente narrado no início do texto e objetos da infância da personalidade encarnada pela atriz, como os pássaros.

O figurino, servirá para trazer deformidade ao corpo da atriz, elevando sua figura do plano da realidade e permitindo que ela entra e saia de diversos personagens sem nunca perder a conexão direta com o público. É um espetáculo onde a quarta parede é explodida e a interlocução com a plateia se dá o tempo inteiro. “E quase um embate direto”, diz Bruno.

“Quando eu escrevi a voz dessa personagem, o que mais me surpreendeu foi a forma como ela se apresentou: por espasmos. Eu, então, me propus a puxar o fio tenso do silêncio que a página em branco me oferecia de forma abundante. Eu queria refletir sobre a mudez; especialmente essa passagem entre o fim da mudez e o começo da voz falada”, conclui Marc Garcia Coté.

Além do espetáculo, haverá uma oficina de análise de texto coordenada por Bruno Guida, em três encontros de 13 a 15 de outubro. O objetivo é destrinchar textos literários, poéticos e teatrais para apropriação de ideias propostas pelos autores, a fim de instrumentalizar o ator e o diretor ao transportar o texto para a cena. As inscrições vão até 6 de outubro.

Sobre Janaína Suaudeau
Janaína Suaudeau é uma atriz e diretora franco-brasileira. Ela se forma no Célia Helena e no Conservatório Nacional Superior de Arte Dramática de Paris. Atua em várias montagens, entre as mais importantes La Ville de Crimp direção Marc Paquien; Strindbergman direção Marie Dupleix; La Tempête de Shakespeare direção Georges Lavaudant; Claire en Affaires de Crimp direção Sylvain Maurice. No cinema, tem o papel principal do longa metragem Serveuses Demandées de Guylaine Dionne e atua em vários curta-metragens. Foi coordenadora geral de produção, além de atriz, do espetáculo Strindbergman. O espetáculo veio ao Brasil em 2009, pelo Ano da França no Brasil. Em 2012, Strindbergman faz parte da Mostra Strinberg produzida pelo SESC SP. Em 2014, estreia a peça Não se brinca com o amor, direção Anne Kessler. Em 2015, é preparadora de elenco do longa metragem Além do homem, direção Willy Biondani. Estreia o espetáculo Um poema cênico para Ferreira Gullar, direção Ana Nero. É assistente de direção de Bruno Perillo no espetáculo Ato a Quatro de Jane Bodie. Em 2016, estreia a peça No Coração das Máquinas, direção Rita Carelli. É provocadora do espetáculo A Ultima Dança. Estreia da sua primeira direção Término do amor de Pascal Rambert. Em 2017, é assistente de direção de Nelson Baskerville em Carmen. Em 2019, estreia Cais Oeste de Koltès, direção de Cyril Desclés e sua segunda direção Big Shoot de Koffi Kwahulé no Sesc Belenzinho.

Sobre Bruno Guida
Ator, tradutor e diretor membro do Lincoln Center Director's Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. (www.plutodirectors.com). Seus últimos trabalhos como diretor foram Black Box com o coletivo internacional PLUTO que estrou no Festival Internacional de Buenos Aires em janeiro; Lady M de Milton Morales, Match (Phoenix) de Scott Organ, The Pillowman-O Homem Travesseiro, de Martin McDonagh, In Extremis de Neil Bartlett, e Avental Todo Sujo de Ovo, de Marcos Barbosa.

Formado pelo Teatro Escola Célia Helena, e pela École Philippe Gaulier em Paris. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin em Londres. Como ator já participou de mais de 20 montagens teatrais, dentre elas: Bull, de Mike Bartlett, In Extremis, de Neil Bartlett, The Pillowman, de Martin McDonagh, Pororoca, dirigida por Sérgio Ferrara, Amigos Ausentes, dirigida por Nilton Bicudo, Notas da Superfície, dirigida por Marcia Abujamra, Quem Nunca, dirigida por Renata Melo, Ensaio Sobre a Cegueira, dirigida por Marco Antonio Rodrigues, Single Singer’s Bar, dirigida por Dagoberto Feliz, Mão na Luva, dirigida por Hugo Villavicenzio, Nada Mais Foi Dito nem Perguntado, com a Cia. Folias, Terror e Miséria no Terceiro Reich, dirigida por Marco Antonio Rodrigues, Revolução dos Bichos, dirigida por Luis Valcazarras.

Sobre Marc Garcia Coté
Estudou no Instituto do Teatro de Barcelona e no Conservatório Nacional de Arte Dramática em Paris, onde ele teve como professores, Nada Strancar, Cécile Garcia-Fogel, Caroline Marcadé e Claude Stratz. Participou do Laboratório de Pesquisa Teatral em Estrasburgo com professores do GITIS de Moscou e Owen Horsley de Cheek par Jowl.

No cinema, atuou nos longas El Sexo de los Ángeles de Xavier Villaverde, Barcelona Nit d’Estiu de Dani de la Orden e Tous les Chemins de Dieu de Gemma Ferraté. No teatro, atuou entre outros para Santis Sinisterra à La Abadía, com Gerardo Vera no Centro Dramático Nacional, Oriol Broggi, Magda Puyo, Yvette Vigatà, Ester Nadal, Pep Tosar, Jordi Prat i Coll, Charles Mallol, Marta Gil e Carles Fernández Giua.

O Ninho é o primeiro texto de Marc Garcia Coté. No momento, está escrevendo duas outras peças em francês Souche e Girelle, que fecham com o Ninho a trilogia Les Animaux Mélancoliques.

Ficha técnica:
Texto: Marc Garcia Coté. Tradução: Janaína Suaudeau. Colaboração tradução: Bruno Guida. Direção: Bruno Guida. Atuação: Janaína Suaudeau. Música Original: Marcelo Pellegrini. Cenário e Adereços: Marcela Donato. Desenho de Luz: Anna Turra. Figurino e visagismo: Daniel Infantini. Maquiagem: Louise Hélène. Assistente de Direção: Victor Abrahão. Produção Musical: Surdina. Canções Adicionais: Blue Moon (R. Rodgers/L. Hart) – The Mavericks e Don’t Give Up On Me (D. Penn, C. Whitsett, H. Lindsey) – Solomon Burke. Vídeo e Transmissão ao vivo: Miguel Salvatore. Produção Executiva: Leticia Gonzalez. Operador de Luz: Marcel Rodrigues. Intérprete de Libras: Celina Vaz. Comunicação e Mídias Sociais: Jessica Rodrigues e Barbara Berta. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli. Assistente de comunicação: Bianca Bertolotto. Design gráfico: Lucas Sancho. Fotos: Lígia Jardim. Fotos material gráfico: Cleber Corrêa. Assessoria Jurídica: Patrícia Galvão. Assessoria Contábil: Commax Contabilidade. Produção: Contorno Produções e Pitaco Produções. Direção de Produção: Jessica Rodrigues e Victória Martinez.

Serviço:
NINHO de Marc Garcia Coté
De 1º a 8 de outubro com sessões às 20h30
*No dia 06 de outubro será realizado debate após o espetáculo com Flávio Tolezani
Duração: 40 minutos
Classificação etária: 16 anos
Ingresso: Grátis.
Retirada dos ingressos em: https://www.sympla.com.br/contornoproducoes

Ensaio aberto
Dia 30 de setembro às 16h.
Após o ensaio aberto será realizado debate com equipe de criação.
Retirada dos ingressos em: https://www.sympla.com.br/contornoproducoes

Oficina Análise de Texto com Bruno Guida
Dias 13, 14 e 15 de outubro.
Das 14h às 17h.
Plataforma de exibição: Google Meet.
Gratuito
10 Vagas.
Seleção por carta de interesse até 6 de outubro pelo link http://poiesis.org.br/maiscultura/oficinas_culturais/analise-de-texto/

Rock in Rio: organização anuncia edição do Brasil para setembro de 2021 Festival acontece nos dias 24, 25, 26 e 30 de setembro, 1, 2 e 3 de outubro

Rock in Rio: organização anuncia edição do Brasil para setembro de 2021
Festival acontece nos dias 24, 25, 26 e 30 de setembro, 1, 2 e 3 de outubro

Rio de Janeiro - O Rock in Rio se prepara para realizar em setembro de 2021, no Rio de Janeiro, a melhor e maior edição de todos os tempos. Inspirado no tema "Que a Vida Começasse Agora, que o mundo fosse nosso outra vez", o Rock in Rio abrirá suas portas oferecendo o reencontro do público com música e a cultura. As datas estão marcadas e podem entrar nas agendas: dias 24, 25, 26 e 30 de setembro, 1, 2 e 3 de outubro, a Cidade do Rock, na Barra da Tijuca, receberá seus fãs para uma nova e inesquecível experiência.

"Acreditamos na importância alegria para o bem-estar do ser humano e da sociedade e como combustível essencial para a construção de um futuro promissor. A Cultura e o Entretenimento são ferramentas privilegiadas para promover momentos assim. O ser humano é coletivo e a vida é ao vivo. Por isso estamos dedicados a fazer a melhor edição de sempre!", garante Roberto Medina, presidente do Rock in Rio.

Desde sua criação, em 1985, a paixão pelo Rio de Janeiro e a sua promoção é uma das grandes motivações do Rock in Rio. Para esta edição, 2021, o Rock in Rio está buscando exclusividade em algumas apresentações, o que tornará o evento mais especial e único, garantindo um fluxo ainda maior de turistas para o Rio. A expectativa é ampliar o impacto econômico das últimas edições, em que cerca de 60% dos ingressos vendidos foram para fora do Estado do Rio de Janeiro trazendo para a Cidade R$1,7 bilhão de impacto econômico, através da rede hoteleira, comércio e pontos turísticos e da geração de 28 mil empregos (entre diretos e indiretos).

A organização do festival está confiante no reestabelecimento das questões que envolvem a Saúde e na retomada das atividades sócio culturais. Sobre os protocolos a serem adotados, o festival reforça que seguirá rigorosamente as determinações dos órgãos competentes nacionais e internacionais, oferecendo toda a segurança necessária dentro da Cidade do Rock.

Sobre o Rock in Rio

O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 35 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.