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Dois aliados do preparo para o chá render mais

Colher medida e infusor pinça evitam desperdícios e permitem aproveitar melhor as propriedades e o sabor da bebida

Anote aí: colher medida e infusor pinça. São dois acessórios imprescindíveis no preparo do chá que permitem o uso da quantidade certa de folhas em cada infusão, fazem com que as mesclas rendam mais e evitam desperdícios. Se você é um apaixonado pela bebida que os chineses apresentaram ao mundo, vale a pena conhecer melhor essa dupla.
E uma dica para o seu bolso. Se você acha o chá caro, faça as contas: 50 gramas de chá a granel da Tea Shop rendem 25 xícaras com 200 ml de chá a um preço médio de R$ 1,47 por xícara. Enquanto isso, uma água de coco, um refrigerante ou um café em cápsula não custam menos de R$ 2,50 no supermercado. “O chá pode ser considerado um luxo acessível, pois além de saboroso, saudável e com propriedades aliadas da saúde, é mais barato do que a maioria das bebidas”, explica o CEO da Tea Shop, Michel Bitencourt, que também é tea sommelier.
Conheça a dupla de acessórios disponível nas lojas da Tea Shop ou no site www.teashop.com.br:

Colher medida

Ideal para não se perder na quantidade e fazer o seu chá render mais, além de medir a porção certa para potencializar o sabor. Disponível em diversos tipos de materiais, como aço inoxidável ou porcelana, a colher medida tem capacidade para 2 gramas de folhas. É o necessário para a infusão em uma xícara de 200 ml.

Infusor pinça

Acessório prático e fácil de usar graças à função de pinça que permite coletar as folhas direto no recipiente onde está armazenado o chá, este acessório é uma espécie de 2 e 1. Além de servir para infusionar a bebida, adiciona a função de um medidor: meia bola equivale a uma colher medida de chá.
Dica: nunca preencha toda a capacidade do infusor pinça com a mescla, deixe um espaço para que as folhas se expandam na infusão.

A Tea Shop

Prestes a inaugurar em Curitiba a 40ª operação da rede, a Tea Shop é a maior e mais especializada rede de chás do país. As mesclas são vendidas a granel e expostas em latas para manter o aroma e o frescor, compondo prateleiras douradas que dão um aspecto visual único às lojas. As folhas vêm das principais regiões produtoras do mundo e exibem selos internacionais de procedência e adoção de técnicas sustentáveis de cultivo nos países de origem.
As lojas no Brasil ficam em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Salvador, Fortaleza, Recife, Goiânia, Cuiabá, Vitória, Florianópolis, Maceió, João Pessoa, Santos, Gramado, Balneário Camboriú, Niterói, Vila Velha, Londrina, Caxias do Sul e Canoas. O site teashop.com.br disponibiliza uma vitrine de mesclas à escolha do consumidor, com opções para saborear em diferentes momentos do dia (manhã, após as refeições, antes de dormir, no pré e pós-treino etc.) e para harmonizar com todos os tipos de comida e bebida. 

O crédito das fotos é do Estúdio Pegorer

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Pátio Batel promove evento de bem-estar no rooftop com Dj Pedro Soares e ativações de marcas parceiras

Em sua primeira edição, o Sunset Workout movimentou as redes sociais na última quarta-feira

Dj Pedro Soares no rooftop do Pátio Batel. Créditos Nilton Russo.JPG
O Dj Pedro Soares no Sunset Workout do Pátio Batel. Créditos: Nilton Russo.

O Pátio Batel promoveu na última quarta-feira (9) o primeiro Sunset Workout, um evento ao ar livre durante o pôr do sol, que proporcionou um momento especial de bem-estar para os frequentadores do shopping. O lugar não poderia ser mais especial: o incrível rooftop do Pátio Batel. Os participantes inscritos puderam fazer treinos com os melhores profissionais da capital paranaense. Race Bootcamp, Jab House e Vidya Studio foram as modalidades abordadas pelas três aulas, que começaram às 18h, 19h e 20h.

A aula das 20h foi destinada a convidados do Pátio Batel e dos Studios e contou com a presença de Vitor Bourguignon, Bertha Taize, Jéssica Liu, Marina Luzzi, Beto César, Marcus Contin, Mano Taques, Cynthia Fontanella e demais formadores de opinião da cidade. A Race Bootcamp apresentou treinos para as pernas com elásticos, halteres e steps. A Jab House focou em exercícios direcionados para braços com um aparelho especial para “socos no ar” e os últimos 15 minutos foram destinados a alongamentos e posições de yoga ensinados pelo time do Vidya Studio.

Tudo isto aconteceu ao som do Dj Pedro Soares, residente das principais casas noturnas de Curitiba. Além das aulas e um ambiente especial, houve ativação das marcas: Michelob Ultra, Red Bull, Gatorade, Gooca Bytes, FunFit, Sisley Paris, Dengo, Foxton e Live!. Juntas, estiveram presentes nos kits pré e pós evento.

O espaço instagramável ficou por conta da Artefacto, referência internacional em móveis de alto padrão. Em breve, o Pátio Batel trará novas experiências no rooftop.

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“Conselho de Classe” traz para o palco os problemas e desafios da educação

A montagem, concebida em 2013 para comemoração dos 25 anos da Cia dos Atores,
volta aos palcos do Festival de Curitiba

O premiado espetáculo “Conselho de Classe”, da Cia. dos Atores, volta aos palcos do Festival de Curitiba com duas apresentações: nos dias 29 e 30 de março, ambas às 21h, no Teatro da Reitoria. A montagem, concebida em 2013 para comemoração dos 25 anos da Cia. e que retorna a Curitiba com elenco original, trilhou trajetória nacional que ultrapassa 200 apresentações e 50 mil espectadores. Destaque nas premiações de teatro em 2014, a peça recebeu os prêmios Shell (cenário), Cesgranrio (espetáculo, texto, direção e cenário) e APTR (texto, direção e ator), entre outros.

Conselho de Classe traz o texto de Jô Bilac dirigido por Bel Garcia (in memorian) e Susana Ribeiro e, no elenco, Cesar Augusto, Marcelo Olinto, Leonardo Netto, Paulo Verlings e Thierry Tremouroux.

A história ocorre em uma escola pública do centro carioca, problematizando questões macro e micropolíticas da educação. No texto, há a abordagem realista do ambiente escolar, a fim de gerar um diálogo a respeito da educação no Brasil e da sua atual situação no mundo.

Em cena, uma reunião de professores é desestabilizada pela chegada de um novo diretor. Esse encontro faz eclodir dilemas éticos e pessoais em meio a decisões que se confundem nas relações de poder da instituição escolar. É o ambiente escolar fervilhando. Problemas no processo ensino-aprendizagem, no processo avaliativo das instituições escolares, na avaliação do rendimento do aluno, nos conteúdos, na metodologia de ensino e na filosofia de educação, fundem-se com as dificuldades políticas existentes entre grupos “rivais” liderados pelas pessoas que almejam os cargos mais altos da escola.

Desafios da educação

Susana Ribeiro, uma das diretoras da peça, explica que Conselho de Classe surgiu do desejo da companhia de produzir um espetáculo realista, com tempo cronológico e pessoas do cotidiano. Segundo ela, o ensino brasileiro está em colapso por falta de valorização dos professores.

Desde 2013, quando a peça estreou, Susana acredita que a educação tenha piorado no país. “Sabíamos que não era fácil mudar a realidade em 2013, mas não imaginávamos que estaríamos tão mal e que se desvalorizaria tanto o professor. A educação nunca foi prioridade no país e continua não sendo. Não só não é uma prioridade como para alguns é uma ameaça. Não termos direito a uma educação mínima é surreal”.

Na opinião da diretora, a importância da peça é continuar discutindo o assunto do ponto de vista de quem faz a educação. E, de acordo com ela, o espetáculo costuma ter a aprovação de espectadores ligados ao tema. “O maior elogio que recebemos é quando os professores dizem que se sentem representados em cena. Infelizmente, pois o que a peça retrata é triste. O ensino público no Brasil vive situação de calamidade. O corpo docente está adoecido por conta das condições precárias de trabalho. É um tema duro, difícil de contar”.

Susana Ribeiro afirma que a peça mostra a necessidade de a escola ser construída com envolvimento da comunidade. “A peça é um desejo de que possamos construir uma educação com mais escuta. A escola não é feita só de professores. Precisa de engajamento da comunidade, pois é uma referência, um lugar de encontro, de pensamento e de troca de conhecimento”.

Aliás, é dessa premissa – envolvimento da comunidade – que surge o nome da peça. Conselho de Classe é um colegiado que deveria abranger professores, funcionários, pais e até representante dos alunos – embora essa formatação nem sempre se apresente. “Esse é o verdadeiro conselho e é isso é o que deveria acontecer, uma vez que abrange todos os lados e pontos de vista sobre esse espaço de conhecimento”.

Ainda que a peça denuncie o abandono político da educação, também levanta pontos sobre o que pode ser feito por quem faz parte do sistema educacional. “A escola não está bem há muito tempo, por isso precisa olhar para ela mesma, se revisar, discutir e ter lugar para isso ser feito de forma inteligente e comprometida”. E o despertar das reflexões durante o espetáculo acontece, de acordo com a diretora, sem defender lados. “Tentamos distribuir as razões e entender que um professor de Educação Física pode ter um ponto de vista diferente de um professor de Artes ou Biologia. Isso é rico e cria dinâmica forte. Acaba, muitas vezes, que a plateia concorda com todos, mesmo que os personagens discordem entre si”.

Tema instigante, daqueles para ficar debatendo horas após o espetáculo e que é apresentado de maneira dinâmica e com humor - uma das passagens que costuma arrancar risos da plateia é quando uma reunião de professores é realizada na quadra de esportes, pois o ventilador da sala está quebrado.

Volta do Festival
A Cia dos Atores esteve presente na primeira edição do Festival de Curitiba, em 1992, e em diversos outros anos, e agora volta para a célebre edição de 30 anos. Para a diretora, a volta do maior evento de artes cênicas da América Latina com espetáculos presenciais representa um marco da retomada da cultura.

“Dá uma alegria de viver. É uma beleza voltarmos para o palco e criar relação de corpo a corpo com o público. Além da possibilidade de conviver com outras produções, pois essa é a beleza de um festival. É o momento de encontrarmos pessoas, nos apoiarmos e trocarmos”.

A pandemia, conforme disse, provocou diferentes momentos – como o de ficar em casa, de fazer arte no computador e de escrever novos projetos. Agora, segundo disse, chegou a hora de apresentar um pouco dessa vivência e das reflexões produzidas no período. “Por isso, é muito importante a presença de um festival. É no palco que vamos construir algo para o nosso futuro”.

Mostra Lúcia Camargo

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, Governo do Estado do Paraná e New Holland, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica e Novozymes.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA:
Texto: Jô Bilac
Direção: Bel Garcia e Susana Ribeiro
Assistência de direção: Raquel André
Elenco: Cesar Augusto, Leonardo Netto, Marcelo Olinto, Paulo Verlings e Thierry Trémouroux
Voz off: Drica Moraes
Cenário: Aurora dos Campos
Figurinos: Rô Nascimento e Ticiana Passos
Iluminação: Maneco Quinderé
Trilha sonora original: Felipe Storino
Consultoria pedagógica: Cléa Ferreira
Direção de produção: Luísa Barros
Direção de palco: Wallace Lima
Operação de luz: Genilson Barbosa
Operação de som: Diogo Magalhães
Agenciamento artístico: Claudia Marques
Realização: Cia. dos Atores

Serviço:
O que: Conselho de Classe no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 29 e 30 de março, às 21h
Onde: Teatro da Reitoria ( R. XV de Novembro, 1299 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000)
Valores: R$ 80,00 (inteira) + taxa
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 12 anos.
Duração: 70’

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba30anos #vivaofestival #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, artes cênicas, artes, educação, reitoria, cultura, show, atrações, conselho de classe, professores

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Libaneza – Cozinha árabe @Libanezacozinha

Que lugar incrível !!!!!experiência gastronômica show amanhã tem Carneiro aceleraaaaaa…
Nesta quarta feira eu estive no Libaneza, agradeço o gentil convite!!
Que lugar incrível !!!!!experiência gastronômica show  amanhã tem Carneiro aceleraaaaaa…
O prato do dia hoje, um almoço deliciosooo, Tajine!
Frango, grao de bico, batatas, cebola, cenoura e um molho maravilhoso, coberto com massa de pão, assado na hora !! Hummmm
"Venham almoçar com a gente todas as quintas feiras alem do maravilhoso carneiro, nossos bailarinos encantam!" convite irresistível!!!!!!! vou voltar.

Aconchegante, um cantinho do Libano na praça Santos Andrade!

80020-310 Curitiba, PR
(41) 9999-6880
Restaurante libanês
@Libanezacozinha 
E sobre a Mjadra...
Mjadra ou Mijadra (do árabe: mujadarah) é um prato da culinária persa que consiste em lentilhas, arroz e decorado com fatias fritas de cebola.
Mujaddara é um termo árabe para esburacado uma alusão ao aspecto da preparação onde as lentilhas entre o arroz se assemelha a buracos.
A primeira receita registrada de mjadra aparece no Kitab al-Tabikh, um livro de receitas compilado em 1226 por al-Baghdadi, no Iraque, que descreve a receita como sendo arroz, lentilhas e carne, servido desta forma durante celebrações.
A receita sem carne era um prato árabe medieval comumente consumido pelos pobres, a fama de ser um derivado do prato de lentilhas que Jacó usou para comprar direito de primogenitura de Esaú.
Por causa de sua importância na dieta, um ditado no mundo árabe oriental é: Um homem com fome estaria disposto a vender sua alma para um prato de mjadra. Apesar de ser considerado um prato de origem humilde, trata-se de um dos mais conhecidos da cozinha libanesa ou palestina. Judeus sírios muitas vezes comem este prato duas vezes por semana: consomem quente às quintas-feiras, e frio nas noites de domingos. Além de ser muito consumido por árabes cristãos durante a Quaresma.
Para não deixar de lado a tradição de comer lentilhas no Ano Novo para atrair a prosperidade podemos preparar uma deliciosa Mjadra
Receita
Arroz com Lentilhas (Mjadra)
½ colher de(café) de pimenta-do-reino
1 colher de(café) de canela em pó( opcional)
1 colher de(chá) de sal
¼ xícaras de azeite de oliva
½ xícara de arroz branco
1 xícara de lentilhas
3 cebolas graúdas fatiadas finamente
pitada de noz moscada( opcional)
1 litro de água fria
Colocar a água em uma panela grande e acrescentar as lentilhas, levar à fervura em fogo baixo por cerca de 25 minutos ou até que as lentilhas estejam macias. Enquanto cozinham, colocar o azeite em uma frigideira e fritar as fatias de cebola mexendo regularmente para que fiquem bem douradas. Escorrer as lentilhas do líquido para medi-lo. Deve restar 1 e ½ xícaras do líquido, se necessário completar com água. Voltar as lentilhas para a panela e acrescentar o líquido reservado, 1/3 das cebolas refogadas, sal, pimenta-do-reino, canela, noz moscada e o arroz lavado. Levar novamente ao fogo e cozinhar até que o arroz esteja macio, cerca de 20 minutos. Colocar em uma travessa e cobrir com as cebolas restantes.
Faça sua festa com a Libaneza, a autêntica festa arabe, jantar , decoraçao , bailarinas, tudo que voce tem direito!!
Fonte divulgação do Facebook do Libaneza!

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GRÉS GASTRONOMIA & EMPÓRIO LANÇA QUINTA DO MAR

A partir dessa quinta-feira (17/03) o Grés Gastronomia & Empório traz uma novidade aos curitibanos: a Quinta do Mar. Toda semana a chef de cozinha da casa, Simone Matoso, vai apresentar um novo prato com ingredientes vindo direto do litoral brasileiro, proporcionando uma experiência diferente ao cliente.
Para a estreia da ação, a receita escolhida foi Bobó de Siri, Beiju e Farofa de Banana.
➔ Valor do prato: R$ 89,90
➔ A partir das 18h
SERVIÇO
Saldanha Marinho, 1582.
Em frente à Praça da Espanha
Pet Friendly
@gresgastronomia

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A árvore que anda: artista indígena Uýra vem ao MUPA com performance inédita no Brasil

Neste final de semana, o Museu Paranaense recebe uma convidada muito especial para duas ações no Programa Público: uma performance e uma roda de conversa. Uýra, artista indígena contemporânea, bióloga e educadora, define-se como “a árvore que anda” e vai trazer ao público reflexões e provocações que permeiam três frentes: floresta, ecologia e arte contemporânea.

No sábado (19), acontece a roda de conversa “Simbioses: arte, ecologias e políticas na paisagem cidade floresta”. Além de Uýra, o MUPA recebe também a artista visual e cineasta amazonense Keila Sankofa. Nesse encontro, Uýra irá compartilhar suas vivências enquanto bióloga, educadora e artista visual que busca articular sabedorias ancestrais indígenas com conhecimentos científicos.

Ela irá falar sobre sua vivência enquanto indígena, artista e pesquisadora em Manaus, território industrial localizado no meio da floresta, seus interesses pelos sistemas vivos e suas violações, decolonialidades, memórias e diásporas indígenas. Já Keila Sankofa dialoga a partir de sua atuação como artista visual e cineasta. Suas produções utilizam a fotografia e o audiovisual como ferramenta para propor autoestima e questionar apagamentos de pessoas negras.

A atividade é gratuita e para participar não é necessário inscrever-se previamente. A liberação dos lugares será realizada a partir de 16h30, por ordem de chegada, até completar a capacidade do local.

No domingo (20), a partir das 11h acontece a performance “Ponto Final, Ponto Seguido”, com Uýra. A proposta da artista é pensar e ativar ressurgimentos de vida coberta pelas materialidades e imaginários coloniais — as terras, memórias, águas e florestas que dormem debaixo dos asfaltos. Já apresentada pelo Kunnstraum Museum, nas ruas de Viena, e também no Castelo Di Rivolli, Itália, essa será sua primeira apresentação no Brasil. “Ponto Final, Ponto Seguido” começa dentro do MUPA e segue trajeto para a Praça João Cândido, em frente ao museu. Para assistir não é necessário inscrever-se previamente. Chegue com antecedência para garantir seu lugar.

CONVIDADAS
Uýra é uma indígena da Amazônia Central. Formada em Biologia e mestre em Ecologia, atua como artista visual, arte educadora e pesquisadora. Mora em Manaus, território industrial no meio da floresta. Ela descreve a si mesma como uma manifestação em carne de bicho e planta que se move para exposição e cura de doenças sistêmicas coloniais. Por meio de elementos orgânicos, utilizando o corpo como suporte, encarna esta árvore que anda e atravessa suas falas em fotoperformance e performance. Interessa-se pelos sistemas vivos e suas violações, e a partir da ótica da diversidade, dissidência, do funcionamento e adaptação, (re)conta histórias naturais, de encantaria e atravessamentos existentes na paisagem floresta-cidade.

Uýra já realizou inúmeras exposições individuais e coletivas. Dentre elas, destacam-se “Faz Escuro Mas Eu Canto” (34º Bienal de São Paulo, 2021), “Resurgences of Amazonia!” (Kunstraum, Innsbruck, 2021) e “Árvore que Anda” (Galeria de Artes Visuais do Largo São Sebastião, Manaus, 2019).

Keila Sankofa nasceu em Manaus (AM), onde vive e trabalha. Artista visual e cineasta. Compreende a rua como espaço de diálogo com a cidade, produzindo instalações audiovisuais que exibem filmes, fotos e videoartes. Atualmente, Sankofa utiliza seu corpo como protagonista na construção de suas obras. Reconhece o espaço urbano como encruzilhada de possibilidades, que proporciona um diálogo não-hierárquico com o público.

Indicada ao Prêmio Pipa 2021. Tem uma vasta experiência na direção de produção em projetos audiovisuais como séries e curtas, além de produção de mostras, festivais e espetáculos de diversas linguagens artísticas.

As atividades integram a programação geral do Programa Público “Se enfiasse os pés na terra: relações entre humanos e plantas”. Para saber mais, acesse o site: www.museuparanaense.pr.gov.br/Programa-Publico .

SERVIÇO
Roda de conversa “Simbioses: arte, ecologias e políticas na paisagem cidade floresta” com Uýra e Keila Sankofa
Sábado, 19 de março, às 17 horas
Atividade gratuita. Para participar não é necessário inscrever-se previamente. A liberação dos lugares será realizada a partir de 16h30, por ordem de chegada, até completar a capacidade do local.

Performance “Ponto Seguido, Ponto Final” com Uýra
Domingo, 20 de março, às 11h
A performance começa no Museu Paranaense e segue para a Praça João Cândido, em frente ao museu.

O Museu Paranaense fica na Rua Kellers, 289, Alto São Francisco – Curitiba.
Para mais informações sobre o Programa Público “Se enfiasse os pés na terra: relações entre humanos e plantas” acesse este link.

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#1 – Boletim do 30º Festival de Curitiba

Hoje é 16 de março e faltam 13 dias para o Festival de Curitiba

A volta do público à plateia e dos atores aos palcos do 30º Festival de Curitiba, maior evento de artes cênicas da América Latina, são um marco na retomada e resistência do setor cultural após a suspensão de espetáculos presenciais por causa da pandemia.
Na programação, algumas das principais companhias de teatro do país, muitas delas com história no Festival de Curitiba. De hoje até 10 de abril, tudo o que é preciso saber sobre o 30º Festival de Curitiba estará nesta newsletter publicada todas as manhãs. Arte Viva! Viva a Arte!

Teatros com 100 % de ocupação
E falando em presença de público, a melhora dos indicadores da pandemia permitiu que, na semana passada, a prefeitura de Curitiba flexibilizasse as regras de ocupação dos espaços do Festival de Curitiba. Assim, uma nova leva de ingressos foi liberada para todos os espetáculos.
Os 30% de ingressos que estavam bloqueados por questões sanitárias estão agora à disposição do público. Quem queria ver peças que tinham ingressos esgotados como o clássico “O Mistério de Irma Vap” ou “Aurora”, dos Satyros, tem mais uma chance. Mas é preciso correr… Saiba mais aqui: https://bit.ly/3id5yFQ

Espetáculos com lotação esgotada:

Emicida – AmarElo:
https://festivaldecuritiba.com.br/evento/emicida-em-amarelo/
Abjetos Sujeito: Clarice Lispektor por Denise Stoklos: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/abjeto-sujeito-clarice-lispector-por-denise-stoklos/

Guilherme Weber apresenta “Tudo”
Nascido e formado como ator nos teatros de Curitiba, o ator e diretor Guilherme Weber dirige a pré-estreia nacional do espetáculo Tudo, baseado no texto do ator e autor argentino Rafael Spregelburg. A carreira de Weber se confunde com a história do evento: ele foi ator em peça na primeira edição em 1992 e, depois de dezenas de participações como ator e diretor, foi curador do Festival de Curitiba entre 2016 e 2020. No elenco de Tudo estão Julia Lemmertz, Vladimir Brichta, Dani Barros, Márcio Vito e Cláudio Mendes. Mais informações aqui: https://bit.ly/3q9aoZ3

Festival é bom quando é NA RUA
E nas praças, parques, bares... ou qualquer lugar onde as pessoas transitem e que também possam abrigar a arte. Em 2022, o Festival na Rua vai. De 1º a 9 de abril, 60 companhias locais se apresentam em 10 palcos espalhados por Curitiba e Região Metropolitana. Serão, ao todo, cerca de 130 apresentações entre espetáculos teatrais, de música e outros. Tudo totalmente gratuito! Dá uma olhada na programação: https://bit.ly/364joI9

Olho na alteração de locais na mostra Festival na Rua:
Algumas peças da mostra Festival na Rua precisaram alterar os horários e espaços de apresentação originalmente programados. Veja abaixo a lista das mudanças e os novos locais e horários das peças: https://bit.ly/3CMjzE3
● Quem ainda não trocou seus ingressos do Festival de 2020 confira como é a política de trocas aqui: https://bit.ly/3u35D4u

Filhos de Peixes
O grupo Parlapatões já montou 9 peças em oito edições diferentes do Festival de Curitiba. Em 2022, eles voltam com três peças, entre as quais “Parlapatões revistam Angeli”, grande sucesso no Festival de 2013 que volta com novidades como uma banda para executar ao vivo a trilha da peça.
E não é qualquer banda: o power trio tem na guitarra Yohan Kisser, filho de Andreas Kisser, do Sepultura, no baixo, Bento Mello, filho do “titã” Branco Mello, co-autor das canções da trilha e na bateria Gabriel Haddad. Todos tocam na banda de hard rock Sioux 66. Saiba mais no link ao lado: https://bit.ly/36pe6ad

Dançar para não dançar
De ballet passando por flamenco até a dança contemporânea, o Festival de Curitiba tem espetáculos para quem gosta de dança, e de dançar. O mix inclui desde espetáculos com grupos e coreógrafos consagrados até espetáculos gratuitos na rua. Saiba mais aqui: Confira abaixo os espetáculos de dança que vão movimentar os corpos no 30º Festival de Curitiba: https://bit.ly/3JepzaR

Festival de Curitiba no Telegram
O Festival de Curitiba 2022 tem agora uma lista no Telegram. Quem se inscrever tem acesso a debates sobre as peças, promoções, comunicados oficiais e conteúdo exclusivo. Acesse: https://t.me/festivaldecuritiba

Material do Festival de Curitiba 2022 para imprensa:
Os releases, fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://bit.ly/36js5hE

O 30º Festival de Curitiba nas Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/festivaldecuritiba/
Twitter: https://twitter.com/Fest_Curitiba
Facebook: https://www.facebook.com/fest.curitiba/
Youtube: https://www.youtube.com/c/festivalcuritiba
Linkedin: https://www.linkedin.com/company/parnaxxoficial/

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Marina Sena e público dividirão o palco em show na Ópera de Arame

Apresentação faz parte das comemorações de aniversário da festa Brasilidades; ingressos estão à venda a partir de R$ 100

Está surgindo um jeito diferente de aproveitar e comemorar o aniversário de uma das festas mais amadas pelos curitibanos: a Brasilidades. Criada há nove anos, o evento movimenta inúmeras pessoas, seja em casas noturnas da capital, ou em cidades do exterior, como Lisboa (Portugal), Espanha (Madri), e até mesmo no maior palco ao ar livre da América Latina, a Pedreira Paulo Leminski. E como todo aniversário é sempre diferente, neste ano, no dia 01 de abril, sexta-feira, a partir das 22h, a cantora mineira Marina Sena, famosa pelo sucesso “Por Supuesto”, será a atração principal da festa, que será montada inteiramente no palco da Ópera de Arame. Os ingressos estão à venda pelo Sympla, a partir de R$ 100.

"De primeira" é o álbum de estreia da carreira solo de Marina Sena. Ele é sobre desejo, romance e paixão, elementos que fervem na personalidade dessa típica libriana, nascida em Taiobeiras, norte de Minas Gerais. No ano passado, a cantora já foi escolhida artista radar do Spotify e um dos nomes da América Latina pelo YouTube Foundry, estampando anúncios no metrô de São Paulo e na Times Square, em Nova York. Até o momento, o hit “Por Supuesto” marca mais de 67 milhões de reproduções no Spotify.

E, como em toda festa, as surpresas não param. O show de abertura será do cantor recifense Romero Ferro. O artista pop da nova geração conecta elementos da música tropical brasileira aos timbres icônicos dos anos 80, com batidas envolventes e refrões irresistíveis. Seu último álbum já soma mais de 12 milhões de plays nas plataformas digitais e apresenta hits como “Pra Te Conquistar” (TOP 50 Viral Spotify BR), "Verdadeiro Amor", "Love Por Você" (feat Luiz Caldas), “Corpo Em Brasa” (feat Duda Beat) e “Tolerância Zero” (feat Mel e Hiran). O evento seguirá até 4h da manhã com muita música brasileira no palco da Ópera de Arame.

Brasilidades

Uma festa que tem Curitiba como casa não podia ter nascido em outro lugar a não ser no espaço boêmio da cidade: o Largo da Ordem. Durante uma conversa, em 2013, entre os produtores Gil Preto e Luiz Bertazzo, surgiu a Brasilidades, com a intenção de levar o melhor da música brasileira e que fosse uma festa acolhedora, com toda a energia na pista que quem já foi sabe como é.

Além da nova atração Marina Sena, as festas já tiveram diversos nomes, como Johnny Hooker, Dona Onete, Letrux, Mulamba, Karol Conká, Janine Mathias, entre outros.

“Nesta edição, a Marina Sena, o Romero Ferro e os DJs ficarão em cima do palco, junto com todos os convidados, com a energia que a nossa pista tem e com a qual todos já estão acostumados, além de um cenário lindíssimo, que é a Ópera de Arame!”, comenta Gil Preto sobre o que o público pode esperar no dia 01 de abril.

Serviço – Brasilidades convida Marina Sena

Quando: 01 de abril de 2022 (sábado)

Local: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920)

Horários: das 22h às 04h

Ingressos: os preços variam de R$ 100 a R$ 200 de acordo com a modalidade escolhida

Vendas: Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/brasilidades-9-anos-convida-marina-sena/1406466)

Forma de pagamento: Pix, Boleto, Cartão de Crédito em até 12x

Classificação Etária: 18 anos

Realização: Brasilidades

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Arte Viva! Viva a Arte!

Remontagem de Brasileiro, Profissão: Esperança é destaque da programação do Festival de Curitiba

Quase 50 anos após sua primeira apresentação, um clássico absoluto do teatro nacional renasce adaptado ao momento histórico atual do país: o musical “Brasileiro, Profissão Esperança”, escrito por Paulo Pontes, é um dos grandes destaques da Mostra Lúcia Camargo do 30º Festival de Curitiba.

Com direção da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho, a peça chega ao palco do festival nos dias 31 de março e 01 de abril às 21h, no Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro). O espetáculo conta com intérprete de Libras.

“O momento é este. A nossa profissão de artista e nossa profissão de brasileiro é ter esperança, é o que nos resta”, destacam os diretores no material de apresentação do espetáculo.

“Brasileiro, Profissão: Esperança” já teve versões com Maria Bethânia e Ítalo Rossi (1971), Clara Nunes e Paulo Gracindo (1973) e Bibi Ferreira e Gracindo Jr (1998). Em 2021, a peça foi recriada para comemorar os 50 anos da montagem original. Com figurinos e cenografia despojada, e com Cláudia Neto e Claudio Botelho como protagonistas, a versão agora dirigida por Botelho e Charles Möeller ganha uma inusitada importância diante da situação atual.

Na peça, Pontes conta a história de dois grandes nomes da cultura popular, a cantora Dolores Duran (1930-1959) e o cronista Antônio Maria (1921-1964), por meio de suas canções e crônicas. No repertório musical, grandes clássicos como Ternura Antiga, Manhã de Carnaval, Valsa de uma Cidade, Castigo, Lama, Fim de Caso e A Noite do Meu Bem.

Segundo Paulo Pontes, a ideia era que qualquer brasileiro se visse “um pouco nessa generosa, irônica e desesperada aventura existencial contida na vida” dos dois. A montagem original foi dirigida por Bibi Ferreira e fez um ano de temporada no Rio e outro em São Paulo.

Em 1974, a versão mais célebre da peça foi montada com Clara Nunes e Paulo Gracindo, acompanhados por uma grande orquestra e bateu recordes de público pelo país afora. Foi uma das primeiras peças multimídia que projetaram filmes de 35mm em telões laterais, numa direção cênica inovadora.

A construção teatral é habilidosamente arquitetada sobre canções e textos das duas figuras-síntese da vida carioca nos anos 50. O espectador vai tomando contato “com as pegadas de Dolores e Maria pelos bares e areias do Rio”, como descreveu a crítica de Júlio Viegas.
50 anos depois, o texto traz à tona um Brasil que parecia perdido no passado, mas que se encaixa, infelizmente, nas circunstâncias do Brasil de hoje. Um país incerto e inseguro, mas cheio de esperança.

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, New Holland, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica, Novozymes e Governo do Estado do Paraná.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA
Brasileiro, Profissão: Esperança
Um musical de Paulo Pontes com canções de Dolores Duran e Antônio Maria.
Elenco: Claudia Neto e Claudio Botelho.
Músicos: Guilherme Borges (piano e teclados), Márcio Romano (bateria, percussão e vibrafone) e Thiago Trajano (violão e guitarra).
Direção: Charles Möeller e Claudio Botelho.
Direção Musical e Arranjos: Thiago Trajano.
Iluminação: Paulo César Medeiros.
Som: Erick Lima.
Figurino: Constança Whitaker e Alex Santos.
Produção Executiva: Cris Fraga.
Operação de canhão: Jimy Menezes.
Produção e realização: M&B.

Serviço:
O que: Brasileiro, Profissão: esperança no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 31 de março e 01 de abril às 21h
Onde: Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro).
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: Livre
Duração: 90’

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Ernesto Ristorante lança novo prato da Boa Lembrança

O espetacular Macheroni Alla Bolognese foi a receita escolhida para participar da experiência nacional, que reúne alguns dos principais restaurantes do Brasil

CURITIBA, 15/03/2022 – O Prato da Boa Lembrança chegou no Brasil em 1994, na cidade de Petrópolis (RJ), quando o chef Dânio Braga, fundador e atual conselheiro da Associação dos Restaurantes da Boa Lembrança, se propôs a importar da Itália este famoso “selo de qualidade”, que classifica restaurantes de todo o país, estimulando nos clientes o hábito de levar para casa uma lembrança depois de uma boa refeição.

Em 2022, o Ernesto Ristorante, principal restaurante italiano de Curitiba, comandado pelo premiado chef Dudu Sperandio, acaba de lançar seu novo Prato da Boa Lembrança. A casa participa da ação desde 2019. Para esse ano, o espetacular Macheroni Alla Bolognese foi a receita escolhida para participar da experiência. “Além de uma excelente refeição, queremos proporcionar aos clientes uma eterna lembrança dessa experiência”, comenta Dudu Sperandio.

Ao comprar o Prato da Boa Lembrança, o cliente leva para casa um prato exclusivo assinado por um grande artista. Na versão do Ernesto Ristorante, a pintura do prato, com arte original e exclusiva, foi feita à mão pelo artista Sergio Pires, com o objetivo de agradar curitibanos e turistas. A opção está disponível no cardápio do Ernesto Ristorante pelo preço fixo de R$ 115.

O Ernesto Ristorante fica na Rua Myltho Anselmo da Silva (nº 1483), no bairro Mercês. A casa funciona durante os almoços, de terça a domingo, das 11h30 às 15h, e jantares, de terça a sábado das 19h30 às 23h30. Mais informações pelo telefone (41) 4141-5477 ou no site www.dudusperandio.com.br.

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Clinique Brasil estrela campanha com Ivete Sangalo para lançamento da linha Smart™

Clinique Brasil estrela campanha com Ivete Sangalo para lançamento da linha Smart™

Líder no mercado de luxo em hidratantes, a marca elege a cantora para ser a nova embaixadora brasileira do lançamento de dois novos itens da linha anti-idade

São Paulo, março de 2022 – Depois do sucesso da última campanha de hidratantes clicada 100% no Brasil, Clinique elege ‘Veveta’ para estrelar a campanha de anti-idade sob o mote ‘É claro que é Clinique’. A primeira campanha com a cantora promove o lançamento do combo anti-idade perfeito, com dois novos produtos: o Sérum Smart e o creme antirrugas Smart Eye.

Segundo Mariana Seta, diretora da Clinique Brasil, a marca tem alta expectativa no mercado brasileiro e no crescimento de Beauty, e foca sua estratégia de comunicação em campanhas locais para, cada vez mais, se aproximar da consumidora brasileira e seus desejos. “Queríamos uma campanha encantadora com uma pessoa que refletisse a beleza da brasileira e que nossas consumidoras se reconhecessem nela. Por isso escolhemos Ivete Sangalo, essa mulher poderosa que representa tão bem essa brasilidade e a pele de nossas consumidoras “, completa Mariana.

Os produtos estão disponíveis em www.clinique.com.br e nas lojas físicas localizadas em São Paulo, Rio de Janeiro e Campinas, além de parceiros, como Época Cosméticos, Beleza na Web, Sephora e Dufry.

Mais sobre os lançamentos:

Novo Sérum Anti-idade Smart – R$439,00downloadAttachment&Message%5Buid%5D=241238&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C075401d83a29%25243a4af250%2524aee0d6f0%2524%2540insideoutpr.com.br%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C075401d83a29%243a4af250%24aee0d6f0%24%40insideoutpr.com.br%3E-1.3
Um potente sérum corretor que combate linhas e rugas de três ângulos diferentes:

Repara: o Complexo CL 1870 Laser Focus™, uma mistura de peptídeos e ingredientes patenteada pela Clinique, ajuda na produção de colágeno e atua como reparador de linhas e rugas de diferentes graus, proporcionando uma pele mais firme. A proteína do soro do leite, também conhecida por “whey protein”, ajuda a sustentar essa produção.

Regenera: por conter um retinoide de última geração derivado do retinol, o retinoato de hidroxipinacolona (derivado da vitamina A), o sérum também ajuda a rejuvenescer a pele ao estimular a renovação celular para uma superfície mais macia e menos linhas visíveis, sem ressecar ou sensibilizar a pele.

Retexturiza: com hialuronato de sódio, o sérum também contribui para uma pele com maior elasticidade e capacidade de regeneração. Pelo ácido hialurônico compor a matriz extracelular, o componente ajuda a regular e manter os níveis de hidratação da pele para que permaneça hidratada, com flexibilidade e volume, o que também ajuda a minimizar as linhas finas e ressecadas.
Uma imagem contendo mesa, xícara, roxo, computer Descrição gerada automaticamente
Novo Creme Antirrugas Smart – R$329,00
Ajuda a diminuir visivelmente a aparência de linhas e rugas ao redor da área dos olhos e fortalece a pele de vários ângulos: aumenta a produção natural de colágeno, reforça a estrutura natural da pele e fortalece com hidratação, além de minimizar olheiras, bolsas e inchaço. A pele ao redor dos olhos fica mais forte e com aparência mais jovem.

REDUZ linhas e rugas e estimula a produção de colágeno natural com complexo de peptídeos patenteado Clinique CL1870™: uma mistura de peptídeos avançada, projetada para combater o aparecimento de rugas, estimulando o colágeno natural, que ajuda a fortalecer a estrutura de suporte natural da pele.

RETEXTURIZA e PREENCHE com ácido hialurônico

ACALMA a pele sensível da área dos olhos

MINIMIZA inchaço ao redor dos olhos instantaneamente com a massagem

Para mais informações, acompanhe o perfil @cliniquebrasil.

Sobre Clinique

A Clinique, marca referência em cuidados com a pele, faz parte da The Estée Lauder Companies Inc e foi pioneira ao lançar sua primeira linha de produtos para a pele desenvolvidos por dermatologistas, em 1968. Desde sua criação, nos Estados Unidos, a escolha dos ingredientes é a mesma: evita o uso de alérgenos, irritantes e produtos que possam causar danos à pele. Hoje, todos as linhas da Clinique são isentas de parabenos, ftalatos e fragrâncias. Vendida em mais de 100 países ao redor do mundo, chegou no Brasil em 2008 e conta hoje com lojas próprias em São Paulo, Rio de Janeiro e Campinas, além da loja online www.clinique.com.br, e presença em diversos parceiros como Sephora, Beleza na Web, Época e Mercado Livre.

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Restaurante de comida saudável de Curitiba abre nova unidade no Batel

Restaurante de comida saudável All Natural vem proporcionando diversas novidades nos últimos tempos e agora com sua terceira unidade preparada para entregar os pratos ideais para a correria do dia adia.OnovoestabelecimentoficalocalizadonaAvenidaSilvaJardim, naHelbor Stay Batel e foi inaugurado na quarta-feira (09/03).

Foto: Camila Casagrande
Foto: Camila Casagrande
Sua localização central torna o acesso mais prático e fácil, além de proporcionar um maior raio de delivery para quem opta por receber os pratos no conforto de casa. Ademais, o restaurante está com um novo cardápio de verão, com pratos frescos, exóticos e surpreendentes, além das diversas opções também disponíveis para o café da manhã para aqueles que desejam começar o dia de maneira mais saudável.

Foto: Camila Casagrande
Foto: Camila Casagrande

A empresa que já possui uma unidade em Maringá e outra em Curitiba no bairro Bigorrilho, traz para sua nova localização o mesmo ambiente moderno e aconchegante, sendo uma ótima opção para quem busca além de uma refeição saudável, um espaço confortável para descontrair ou para relaxar após um longo dia de trabalho.
Serviço
All Natural
Av. Silva Jardim 2424, Batel (41) 99789-7991

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DANIEL SE APRESENTA EM CURITIBA COM O SHOW “VERSÕES DE MIM”

O show intimista faz parte das comemorações dos 40 anos de carreira

Depois de um longo tempo longe dos palcos devido a pandemia, o cantor Daniel retorna a Curitiba com o show intimista “Versões de Mim”. Um romântico declarado, Daniel faz uma releitura de grandes sucessos da carreira e novidades musicais, com a versatilidade de sua voz, o cantor promete um show que fala de amor.

O próprio nome já carrega a intenção do show, “Versões de Mim” é uma apresentação que revisita os anos de carreira de Daniel, passando por obras que fazem parte não só de sua trajetória pessoal como também de seu público.

“A primeira coisa que penso é sobre o repertório, quais canções trazer e, nesse caso, não tive dúvidas, queria contemplar as que tornam a minha carreira vitoriosa. Acabei escolhendo músicas que marcam uma época e que não podem faltar jamais”, afirma Daniel.

Versões de Mim é um show emocionante, único e elegante, que conta com os sucessos “Que era Eu”, “Vida Minha”, “Eu sem você”, “Fricote”, “Estou Apaixonado”, “Te amo cada vez mais”, “Adoro amar você”, “Declaração de amor” e no roteiro, ele ainda inclui a recente “Casava de Novo”.

“Fazer um show que diz muito sobre mim e ainda ser parte da história de uma geração que vem me acompanhando, me deixa muito feliz e comovido”, complementa Daniel.

Em 2022 Daniel da início a comemoração dos 40 anos de carreira e no início do ano Daniel lançou uma canção emocionante, “Tempo”, que fala da relação dos filhos com o pai e que no clipe conta com imagens do arquivo pessoal do cantor com a família e as filhas.

Serviço:

Daniel “Versões de Mim”

Quando: 19/03/2022 (sábado)

Onde: Teatro Positivo

Horário: 21:00

Classificação: Livre

Vendas: Disk Ingressos

Produção: Massa FUN e Plateia Entretenimento

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Avant-première de “Carmen encontra Butterfly”

A orquestra Ladies Ensemble convida para a avant-première do espetáculo “CARMEN ENCONTRA BUTTERFLY” no Auditório Regina Casillo, no dia 16 de março (quarta-feira), às 20h. A pré-estreia é exclusiva para convidados e imprensa.

O concerto cênico-musical tem a orquestra Ladies Ensemble, a soprano japonesa Masami Ganev no papel de Cio-Cio San e a mezzo soprano paulista Mere Oliveira no papel de Carmen. A regência é de Priscila Bonfim, maestrina assistente do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

As sessões abertas ao público ocorrem nos dias nos dias 17, 18 e 19 de março, às 20h. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada) e estão à venda pelo serviço Disk Ingressos.

Avant-première de Carmen encontra Butterfly
Dia 16 de março, às 20 horas.
Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500 — Centro — Curitiba)
Estacionamento no local.

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Frutos do mar ganham ainda mais destaque para todos os gostos no menu do Outback

Rede de inspiração australiana oferece pratos com os sabores do oceano nos restaurantes e no delivery

Ainda que os restaurantes Outback carreguem consigo o título de “Steakhouse”, a rede busca também agradar a todos os tipos de paladares. Pensando nisso, o cardápio da marca oferece hoje uma vasta opção de pratos e aperitivos que incluem uma criteriosa seleção de frutos do mar. Em tempos de calor, a procura por peixes e pescados se torna ainda maior, se tornando uma alternativa ao consumo de carne vermelha.

Entre as opções mais famosas da rede, estão o Fish’n Chips (R$59,90), 180g de cortes de filet de peixe empanados à mão e extremamente crocantes, servidos com fritas e molhos Tartare, uma especialidade Outback. Já o Grilled Fish & Shrimp Scampi (R$74,90), 240g contém filet de tilápia preparada na chapa e coberta com camarões ao molho Scampi. E para os amantes de salmão, a casa oferece o South American Salmon (R$69,90), uma deliciosa posta grelhada acompanhada com molho Tartare.

Para os paladares mais ousados, o famoso Surf ‘N’ Turf, uma tendência que é sucesso no mundo todo, traz o pescado e a carne bovina juntos. Para eles, o Outback oferece o Firecracker Shrimp Burger (R$54,90), um hambúrguer bovino recheado por camarões empanados e envoltos no molho Firecracker, alface, maionese e cebolinha.

Sobre o Outback

O Outback Steakhouse possui 123 restaurantes no Brasil e está presente em 49 cidades, 16 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback. A rede Outback Steakhouse pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que ainda conta com as marcas Abbraccio e Aussie Grill.

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Mercado prevê crescimento de 40% no setor glúten free até 2024

Chef de cozinha Ieda Lara confirma crescimento
da procura por alimentação sem glúten

A dieta sem presença do glúten, também chamada de glúten free, tem sido a escolha não apenas do público celíaco, cujo organismo não digere o glúten, mas também de quem busca por uma alimentação natural e mais saudável.

A observação é da chef de cozinha Ieda Lara, que desde 2010 percebeu essa necessidade e desde então vem se especializando em desenvolver cardápios glúten free. “Atuando como chef consultora em todo território nacional, principalmente na rede hoteleira, notei o aumento de pessoas com intolerância ao glúten e celíacas", aponta. Ela conta que

Indo ao encontro desse crescente mercado, segundo pesquisa realizada pela consultoria internacional Euromonitor, o setor deve apresentar expansão de 40% até 2024. Atualmente o Brasil é o 4º colocado em consumo de alimentos saudáveis no ranking global e movimenta US$ 35 bilhões por ano, de acordo com o mesmo estudo.

Ieda Lara é chef de cozinha desde 2005 e reúne experiência liderando cozinhas famosas em todo território nacional, como a do consagrado Restaurante Alfredo di Roma (franquia italiana), e a de hotéis, como Vila Germânica. Ao longo dos 17 anos de atuação, Ieda se especializou em alimentação vegana e glúten free cuisine, criando pratos autorais que levam sua assinatura.

Entre os mais solicitados, estão aqueles com ingredientes nutritivos veganos e com total reaproveitamento dos alimentos, como cascas e sementes, a exemplo do quibe de casca de banana e quinoa. Com esse perfil e a defesa dessa causa, foi selecionada para o programa Masterchef Profissionais em 2018.

Visita de imersão aos EUA

Para aperfeiçoar sua técnica, Ieda fez visitas de imersão a restaurantes e cafés na Califórnia (Estados Unidos), um dos locais americanos que mais valorizam o conceito de health food, glúten free e veganismo.

“Fui buscar mais conhecimento sobre esse assunto e, mesmo os californianos tendo muito interesse por essa dieta, encontrei poucos locais que oferecessem esse serviço com a segurança alimentar de que necessita esse tipo de cozinha”, informa.

Cuidados especiais para evitar contaminação cruzada

A chef de cozinha explica que, para ser considerada totalmente sem glúten e segura para os celíacos, nenhum outro tipo de alimento pode ser feito ou manipulado na mesma cozinha devido a um fenômeno chamado contaminação cruzada. Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), 1% da população é celíaca e não faz a digestão dessa proteína.

“Existe uma diferença muito grande entre as pessoas que aderiram a uma alimentação sem glúten daquelas que portam a doença celíaca, que demandam cuidados especiais. Em vários Estados já existem associações de celíacos que orientam sobre a importância dos cuidados. A ACELPAR (Associação Paranaense de Celíacos) foi a primeira delas e uma das mais importantes entidades que certificam os restaurantes 100% glúten free”, aponta.

Muitas horas de laboratório para formular receitas tradicionais sem glúten

Um dos maiores desafios de atuar como chef de cozinha sem o glúten é justamente a elasticidade e a textura que essa proteína confere às massas. “Foram muitas horas de laboratório e pesquisa para entender como preparar receitas tradicionais sem perder o sabor e a textura”.

Para substituir a farinha de trigo, ela utiliza uma mistura de diversas farinhas, que variam bastante, dependendo do preparo. Atualmente, podemos encontrar farinhas de todos os tipos, como arroz, batata, milho, feijão, banana, coco, entre outras. “A cozinha glúten free é autoral, porque cada prato demanda um determinado mix de farinhas e a quantidade certa para que a receita não perca sabor nem textura”, ensina a chef.

Entre os alimentos, o mais desafiador é igualar o sabor do pão tradicional, item que as pessoas mais sentem falta na dieta glúten free. “Por isso, dediquei muitas horas de laboratório para elaborar a receita que uso nas minhas preparações”, conclui.

Ieda compartilha uma das receitas que faz mais sucesso entre seus clientes, pão sem glúten

Ingredientes
15g de de fermento biológico para pão
1 colher de sopa de açúcar
2 copos americanos de leite ou água, levemente aquecidos
250 g de farinha de arroz
80 g sopa de polvilho doce
30 g de amido de milho
60 g de fécula de batata
2 ovos inteiros
40 g de manteiga ou azeite de oliva
1 colher de café de sal
1 colher de café de goma xantana
1 colher de sopa de vinagre de maçã

Modo de Preparo

Na batedeira coloque todos os ingredientes líquidos
Em outro bowl peneire todos os ingredientes secos.
Comece a bater em velocidade baixa com o batedor de gancho e vá juntando aos poucos os ingredientes secos.
Bata bem até ficar uma massa bem lisa e homogênea (a massa fica bem mole)
Unte e enfarinhe bem uma forma de pão
Com a ajuda de uma espátula coloque a massa na forma
Alise a superfície do pão com as mãos untadas com azeite ou manteiga
Polvilhar gergelim (opcional)
Deixe crescer (pode ser dentro do forno DESLIGADO)
Aqueça o forno a 180 graus por 15 minutos
Asse o pão por 30 minutos ou até estar bem dourado.