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Noite de improvisação no palco do Guairinha

Noite de improvisação no palco do Guairinha

Grupo Antropofocus comemora 19 anos com convidados e em busca da melhor cena. Ingressos antecipados está à venda

No dia em que completa 19 anos de existência, 28 de outubro, o grupo Antropofocus vai receber amigos no palco do Guairinha para começar a celebração de aniversário com a apresentação de RESTA 1, espetáculo em que diversos improvisadores dividem o palco com dois diretores. Além do elenco da companhia, convidados de Santa Catarina, São Paulo e do Paraná participarão do desafio cujo objetivo é um só: fazer uma boa cena! Será uma única apresentação e os ingressos antecipados estão à venda pelo Ticket Fácil www.ticketfacil.com.br ou na bilheteria do teatro Guaíra.
“Nada poderia ser mais perfeito do que estar improvisando cercado de parceiros de criação que estiveram conosco durante estas quase duas décadas. Essa conquista, para nós, é mais do que uma comemoração, é uma celebração à nossa trajetória, à nossa continuidade e principalmente à nossa resistência”, diz Andrei Moscheto, diretor fundador da companhia.
Entre os convidados está o Daniel Nascimento, da Cia Barbixas de Humor, que estava junto com Moscheto quando a ideia que deu origem ao espetáculo nasceu. Eles participavam, em 2011, de um curso no Canadá com um dos mais importantes criadores e professores de improviso do mundo, o inglês Keith Johnstone, quando surgiu a ideia de criar a ImproDnA, uma companhia de improvisadores com o objetivo de trazer formatos internacionais para o Brasil e, no futuro, desenvolver formatos próprios de improvisação. “O primeiro formato trazido foi o RESTA 1, produzido pelo Antropofocus”, explica Moscheto, que será um dos diretores de cena, junto com Daniel.
Nada é previamente ensaiado e tudo acontece espontaneamente, diante da plateia. A cada nova rodada os diretores sorteiam quais improvisadores farão a próxima cena e, com a ajuda da plateia, propõem os temas. Ao final de cada improvisação o público vota e os atores com menor pontuação vão sendo eliminados, até sobrar apenas um improvisador ganhador.
Resta 1 é o começo da festa, que seguirá com a estreia nacional do novo espetáculo da companhia, que será apresentada no Teatro José Maria Santos, de 13 a 24 de novembro.

SOBRE O ANTROPOFOCUS - Desde a sua fundação, em 28 de outubro de 2000, o Antropofocus dedica-se a observar o ser humano e seu comportamento no cotidiano, sabendo que todas as suas ações podem ser consideradas cômicas, dependendo do prisma pelo qual é observado. Esta premissa inicial instigou o grupo a explorar diferentes formas de comicidade, que podem ser reconhecidas no repertório de 12 espetáculos produzidos pelo grupo ao longo de sua trajetória.
Quando o grupo começou a se reunir para montar espetáculos em que todos os artistas pudessem colaborar com a construção da dramaturgia, a improvisação foi o caminho técnico mais viável. Naquela época, enquanto os integrantes ainda cursavam a Faculdade de Artes do Paraná, as referências eram Augusto Boal, Viola Spolin e Dario Fo. Ao desenvolver o caminho para a construção da dramaturgia, no entanto, os atores perceberam o potencial que o improviso em si continha. Com o passar dos anos e com a criação de pontes de comunicação com outros grupos de comédia e improviso no Brasil e no mundo, a amplitude da ferramenta de improvisação ficou cada vez mais evidente e era necessário buscar uma maneira de poder extrapolar sua utilização, com um detalhe: sem abrir mão da teatralidade.
As bases de estudo do Antropofocus vieram de outros grupos de humor, como: o Monty Python (Inglaterra), com a liberdade da linguagem nonsense; o Les Luthiers (Argentina), com seus textos de humor refinado e jogos de palavras; o Asdrúbal Trouxe o Trombone (Brasil), pelo processo colaborativo de criação; os Parlapatões (Brasil) pela referência de ser um grupo de pesquisa de humor.
Além das parcerias e do desenvolvimento da pesquisa continuada, para a construção dos espetáculos, importantes artistas contribuíram para o aprofundamento do Antropofocus nas pesquisas sobre humor, possibilidades cômicas e construção dramatúrgica, entre os quais: Marcio Ballas (SP), Gustavo Miranda (Colombia), Daniel Nascimento (SP), Omar Argentino (Espanha), Adriana Ospina (Colombia), Frank Totino (Canadá), Shawn Kinley (Canadá), Daniel Tausig (SP), Rafa Pimenta (SP).

FICHA TÉCNICA – RESTA 1
Direção: Andrei Moscheto e Daniel Nascimento
Elenco Antropofocus: Anne Celli, Edran Mariano e Marcelo Rodrigues
Elenco Convidados: Alisson Lopes, Bruno Lops, Carlos Becker, Fabricio de Carvalho, Henrique Serena, Larissa Lima, Massa Nakatani, Nilo Netto, Rodrigo Fowolski, Sayuri Schmidt, Vitor Berti
Músico: Andrés Giraldo
Iluminação: Paulo Rosa
Realização: Antropofocus

SERVIÇO – RESTA 1
Dia 28 de outubro às 20h
Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971)
Ingressos: 40,00 (inteira) e 20,00 (meia-entrada)
Vendas de ingresso: Ticket Fácil – http://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-resta-1.aspx ou na bilheteria do teatro Guaíra
Informações: 3304-7953.

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Escola de Dança Teatro Guaíra abre processo seletivo para contratação de professores

Escola de Dança Teatro Guaíra abre processo seletivo para contratação de professores

Inscrições podem ser feitas até o dia 5 de novembro no site da Fundatec e custam R$ 150

A Escola de Dança Teatro Guaíra está com um processo seletivo aberto para a contratação de três professores, sendo duas vagas para professor de Dança Clássica e uma para professor de Dança Clássica/Contemporânea. Os novos profissionais serão contratados pelo Departamento de Ensino do Serviço Social Autônomo PalcoParaná.
As inscrições podem ser realizadas até o dia 5 de novembro no site da Fundatec e custam R$ 150. Os interessados devem ter ensino superior completo em Dança ou ensino superior em Educação Física, neste caso com especialização na área de Dança.

As provas serão realizadas em duas etapas, sendo a primeira prática/didática e a segunda de títulos. A banca examinadora será constituída por quatro docentes, com três titulares e um suplente.

A prova de títulos terá apenas caráter classificatório. Somente os candidatos aprovados nas provas didáticas/práticas terão seus títulos avaliados.

O período provável de aplicação das provas práticas/didáticas será entre os dias 27 de novembro e 17 de dezembro de 2019.

EDTG
É uma instituição pública, mantida pelo Governo do Estado do Paraná, e oferece os seguintes cursos livres: juvenil e Formação do Artista Bailarino. Atualmente tem 110 alunos com sete níveis de formação diferentes.

Mais informações nos sites:
PalcoParaná - http://www.palcoparana.org
Fundatec - https://www.fundatec.org.br/portal/concursos/index_concursos.php?concurso=542

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Quintana Gastronomia vence etapa regional e vai representar o Paraná no concurso O Quilo é Nosso

Quintana Gastronomia vence etapa regional e vai representar o Paraná no concurso O Quilo é Nosso

Grande final acontecerá nesta quarta-feira (23) em São Paulo e reunirá restaurantes de 13 estados mais o Distrito Federal

Com um risoto de plantas alimentícias não convencionais (PANCs), o restaurante Quintana Gastronomia, da chef Gabriel Carvalho, foi eleito o restaurante que vai representar o Paraná na grande final do concurso O Quilo é Nosso, que acontece nesta quarta-feira (23), na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo. O evento reunirá os vencedores de 13 estados e do Distrito Federal.

Na última etapa do concurso promovido pela Associação de Bares e Restaurantes (Abrasel), cada chef terá toda a estrutura necessária para preparar a receita para uma banca de jurados, escalada pela revista Prazeres da Mesa, parceira da iniciativa. Para chegar ao resultado final que irá eleger o melhor restaurante a quilo do Brasil, o júri irá experimentar e avaliar os pratos.
Os participantes terão três horas para produção das 11 porções do prato campeão estadual, sendo dez para degustação e uma para foto que deverá prezar pela estética. Cada restaurante terá dois minutos para apresentar o prato produzido ao júri e à plateia. A decisão será transmitida ao vivo para todo Brasil nas redes sociais da Abrasel e o resultado será divulgado na quinta-feira, 24 de outubro, no Memorial da América Latina.
Premiação
O vencedor nacional receberá prêmios como placa exclusiva, divulgação em reportagens, ingressos e hospedagem para o Fórum Gestão à Mesa, da Semana da Alimentação Fora do Lar, em junho de 2020. Além disso, cada restaurante será contemplado com um ingresso para o evento Mesa Ao Vivo SP e um ingresso para o Mesa Tendências.
Disputa Regional

A escolha do representante paranaense aconteceu em uma disputa com transmissão online, na cozinha da Gold Food Service, em Pinhais. Além do Quintana Gastronomia, foram semifinalistas os restaurantes Dedo de Moça, com uma receita de pernil assado com ervas ao molho de rapadura e tamarindo, e o Sievollo, que preparou um ravioloni de batata baroa com cream cheese, molho de alho e bacon.

Com uma proposta de valorização de ingredientes locais, a chef Gabriela Carvalho apresentou aos jurados um risoto com plantas alimentícias não convencionais, a capuchinha, o ora-pro-nóbis e o peixinho. “Tenho muito orgulho por poder mostrar cada vez mais para o nosso Brasil a riqueza que a gente tem no Paraná”, disse Gabriela, emocionada ao saber o resultado.

Para o jurado Vavo Krieck, a escolha do vencedor não foi fácil. “Tínhamos três pratos diferentes, com propostas diferentes de ingredientes e sabores. O que pesou muito foi o conceito do prato e como foi criado a partir dos critérios que estavam sendo avaliados. A receita da chef Gabriela mostrou inovação e sabores surpreendentes, que não estamos acostumados”, disse.

Confira a lista de finalistas do concurso O Quilo é Nosso:
Amazonas – Kilomania - Pirarucu Pai D'égua
Bahia - Portinha Arraial - Bobó Vegano
Ceará - Verdelima Restaurante - Camarão no coco tostado com abóbora caramelizada no agridoce de goiabada
Distrito Federal - Mayer Self Service - Lombo de Bacalhau
Goiás - Évora Gastronomia - Bacalhau Tupiniquim à Cabral
Maranhão - Restaurante Feijoada Sabor - Arroz com cabrito
Minas Gerais- Restaurante Família Daniel - Pizza de couve flor
Paraná - Quintana Gastronomia - Risoto de plantas alimentícias não convencionais (PANCs)
Pernambuco - Restaurante Escola Senac - Sertão do Meu Brasil
Rio Grande do Norte - Talher Restaurante - Filé de Tilápia à rolê recheado com camarão e legumes
Rondônia - Churrascaria Costelão - Pirarucu em crosta de castanha e musseline de abóbora assada
Santa Catarina - Quatro Estações Restaurante - Suflê de gorgonzola com maçã
São Paulo - Cinque Sensi - Capeleti de Lagosta em consomê de camarão trufada
Tocantins - Restaurante Victória - Pirarucu de Fusão

Mais informações em https://www.oquiloenosso.com.br

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MELIM VOLTA A CURITIBA

MELIM VOLTA A CURITIBA
“Um dos grandes fenômenos do pop brasileiro retorna no sábado, dia 26 de outubro, com seu a ´Melim Tour 2019´ para duas apresentações no Teatro Positivo – Grande Auditório”.

Um dos grandes fenômenos do pop brasileiro, a banda Melim, vem colecionando sucessos nos últimos tempos. Formada pelos irmãos gêmeos Diogo e Rodrigo, junto com a caçula Gabriela, o trio lançou seu primeiro álbum autoral em 2018, emplacando diversos hits por todo o Brasil. Com realização da Prime, eles desembarcam em Curitiba, no sábado, dia 26 de outubro, com a “Melim Tour 2019” para duas apresentações no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300). Devido a inúmeros pedidos, além da sessão às 21h15, que está com ingressos esgotados, a sessão extra está marcada para às 17h15 com a matinê.

Ano passado, a banda gravou seu primeiro projeto audiovisual em São Paulo. Contendo as 16 músicas autorais do álbum “Melim”, o conteúdo está disponível no Youtube oficial da banda.

No repertório do show estarão os sucessos como “Meu Abrigo”, que já conta com mais de 246 milhões de visualizações no Youtube, “Ouvi Dizer”, “Um Sinal”, música gravada em parceria com Ivete Sangalo, e “Dois Corações”. O novo single, “Gelo”, lançado em agosto também fará parte do repertório na apresentação.

O grupo ficou nacionalmente conhecido depois de participar do "SuperStar", em 2016, mas os irmãos iniciaram carreira musical separadamente. Em 2015 se juntaram para tocar na Feira Nacional da Música, realizada em Canela (no Rio Grande do Sul). Lá, foram vistos e aplaudidos por artistas, empresários e produtores de todos os cantos do País. E ficaram entusiasmados com a parceria familiar. Tanto que o sobrenome deles pulou da carteira de identidade para batizar a banda. A estreia oficial da Melim aconteceu em rede nacional, no programa “SuperStar”, apresentado por Fernanda Lima, no qual bateram recorde com 93% de aprovação.

Ainda na casa dos “20 e poucos”, Gabi e os gêmeos já tiveram canções lançadas por nomes importantes como Ivete Sangalo e Luan Santana (no dueto “Zero a Dez”, sendo que o sertanejo também registrou “Amor de Interior”), a dupla Jorge e Mateus em parceria com Psirico (“Outras Flores”) e o grupo de pagode Sorriso Maroto (“Ela Não é Você”).

Após o lançamento do seu primeiro álbum autoral intitulado “Melim”, a banda segue cheia de energia, viajando o Brasil em turnê, com novos projetos e prontos para figurar nas listas de melhores do ano.

Os ingressos estão disponíveis e variam de R$50,00 (meia-entrada) a R$230,00 (inteira), de acordo com o setor. Plateia Vermelha - R$230,00 (inteira) e R$120,00 (meia-entrada)/ Plateia Azul - R$210,00 (inteira) e R$110,00 (meia-entrada)/ Plateia Amarela - R$190,00 (inteira) e R$100,00 (meia-entrada)/ Plateia Roxa - R$150,00 (inteira) e R$80,00 (meia-entrada)/ Plateia Laranja - R$130,00 (inteira) e R$70,00 (meia-entrada)/ Plateia Rosa - R$110,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada)/ Plateia Verde - R$90,00 (inteira) e R$50,00 (meia-entrada). A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. CLUBE PRIME e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular. PROMOÇÃO INGRESSO AMIGO – Na compra de 01 ingresso inteiro, o cliente ganha mais um no mesmo setor. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****Já está incluso o valor de R$10,00 de acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Disk Ingressos. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Loja Palladium - de segunda a sexta, das 11hs às 23hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller, São José e Estação - de segunda a sábado, das 10hs às 22hs, e aos domingos, das 14hs às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, e na bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
MELIM
Quando: 26 de outubro de 2019 (Sábado)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
SESSÃO EXTRA- Abertura do teatro: 16h15/Início do espetáculo: 17h15
1ª Sessão - Abertura do teatro: 20h15/Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 70min
Ingressos: variam de R$50,00 (meia-entrada) a R$230,00 (inteira), de acordo com o setor.
Plateia Vermelha - R$230,00 (inteira) e R$120,00 (meia-entrada);
Plateia Azul - R$210,00 (inteira) e R$110,00 (meia-entrada);
Plateia Amarela - R$190,00 (inteira) e R$100,00 (meia-entrada);
Plateia Roxa - R$150,00 (inteira) e R$80,00 (meia-entrada);
Plateia Laranja - R$130,00 (inteira) e R$70,00 (meia-entrada);
Plateia Rosa - R$110,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada);
Plateia Verde - R$90,00 (inteira) e R$50,00 (meia-entrada).
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. CLUBE PRIME e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
PROMOÇÃO INGRESSO AMIGO – Na compra de 01 ingresso inteiro, o cliente ganha mais um no mesmo setor.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****Já está incluso o valor de R$10,00 de acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Disk Ingressos.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiros e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Loja Palladium - de segunda a sexta, das 11h às 23h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller e Estação - de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h), na bilheteria do teatro Positivo (de segunda a sexta, das 9h às 21h, e aos sábados, das 9h às 18h).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

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RODRIGO TEASER ESTRELA TRIBUTO AO REI DO POP EM CURITIBA

RODRIGO TEASER ESTRELA TRIBUTO AO REI DO POP EM CURITIBA
“No sábado, dia 26 de outubro, o palco do Guairão recebe o maior espetáculo da América Latina em homenagem a Michael Jackson”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano, que retorna a Curitiba após um ano devido ao grande sucesso na capital paranaense. Com realização da Prime, a apresentação que recria toda a estrutura das principais performances do Rei do Pop, acontece no sábado, dia 26 de outubro, no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15. O processo de pesquisa e investimento para a concepção do show durou dois anos, contando, inclusive, com entrevistas feitas com os integrantes originais da produção do Michael Jackson.

No repertório, grandes clássicos como “Billie Jean”, “Thriller”, “Beat it”, “Smooth Criminal”, “Black or White”, entre outros, na voz e performance de Rodrigo Teaser e banda ao vivo. O show conta com elementos que compunham a produção de Michael Jackson como bailarinos, efeitos pirotécnicos e especiais, elevadores de palco e vídeos produzidos especialmente para o show.

As coreografias, assim como os arranjos e figurinos, são reproduções exatas dos originais. Inclusive é o único show da América Latina com o aval do bailarino e coreógrafo LaVelle Smith, responsável pelas principais performances de Michael Jackson. No final de 2014, LaVelle fez uma participação especial em uma das apresentações de Rodrigo Teaser. Foi a primeira vez que ele subiu em um palco desde a morte de Michael Jackson. Em 2016, ele participou do show em Curitiba. LaVelle também já trabalhou com Beyonce, Janet Jackson, Rihanna, Rolling Stones, Ricky Martin, Chris Brown, entre outros artistas. Segundo LaVelle, o Tributo ao Rei do Pop se destaca pela riqueza de detalhes, a união de muitos talentos e o compromisso sério em fazer um verdadeiro tributo a seu amigo, o Rei do Pop. Ainda segundo LaVelle, além do estudo e dedicação, Rodrigo traz semelhanças que vão além daquelas que o público pode notar e isso o torna ainda mais especial.

A trupe que consiste o espetáculo é formada por 8 bailarinos, uma super banda com bateria, teclados, guitarra e baixo, 2 backing vocals e todos os elementos cênicos, como telão de led e efeitos pirotécnicos.

Considerado o maior tributo já feito na América Latina e um dos maiores do mundo, o show demandou dois anos de pesquisa e investimento para chegar o mais próximo da realidade que era assistir ao show de Michael Jackson.

Os ingressos estão disponíveis e variam de R$60,00 (meia-entrada) a R$230,00 (inteira), de acordo com o setor. Plateia Premium - R$230,00 (inteira) e R$120,00 (meia-entrada) / Plateia A - R$210,00 (inteira) e R$110,00 (meia-entrada)/ Plateia B - R$190,00 (inteira) e R$100,00 (meia-entrada)/ 1º Balcão A- R$150,00 (inteira) e R$80,00 (meia-entrada)/ 1º Balcão B - R$140,00 (inteira) e R$75,00 (meia-entrada)/ 2º Balcão A - R$120,00 (inteira) e R$65,00 (meia-entrada)/ 2º Balcão B - R$110,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clube Prime possui 50% de desconto na compra de até dois bilhetes por titular. Portadores do cartão fidelidade Disk Ingressos possuem 20% de desconto na compra de até dois bilhetes por titular. PROMOÇÃO 1 +1 - Na compra de 01 bilhete, o cliente ganha outro no mesmo setor. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. ****Já está incluso o valor de R$6,00 de acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Disk Ingressos. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Loja Palladium - de segunda a sexta, das 11h às 23h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller, Estação e São José - de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h), na bilheteria do teatro Positivo (de segunda a sexta, das 9h às 21h, e aos sábados, das 9hs às 18hs), na bilheteria do teatro Guaíra (de terça a sábado, das 12h às 21h) e pelo portal www.diskingressos.com.br.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER em TRIBUTO AO REI DO POP
Quando: 26 de outubro de 2019 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do Teatro: 20h15 / Início dos shows: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: variam de R$60,00 (meia-entrada) a R$230,00 (inteira), de acordo com o setor.
Plateia Premium - R$230,00 (inteira) e R$120,00 (meia-entrada);
Plateia A - R$210,00 (inteira) e R$110,00 (meia-entrada);
Plateia B - R$190,00 (inteira) e R$100,00 (meia-entrada);
1º Balcão A- R$150,00 (inteira) e R$80,00 (meia-entrada);
1º Balcão B - R$140,00 (inteira) e R$75,00 (meia-entrada);
2º Balcão A - R$120,00 (inteira) e R$65,00 (meia-entrada);
2º Balcão B - R$110,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clube Prime possui 50% de desconto na compra de até dois bilhetes por titular. Portadores do cartão fidelidade Disk Ingressos possuem 20% de desconto na compra de até dois bilhetes por titular.
PROMOÇÃO 1 +1 - Na compra de 01 bilhete, o cliente ganha outro no mesmo setor.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
****Já está incluso o valor de R$6,00 de acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Disk Ingressos.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiros e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Loja Palladium - de segunda a sexta, das 11h às 23h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller, Estação e São José - de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h), na bilheteria do teatro Positivo (de segunda a sexta, das 9h às 21h, e aos sábados, das 9h às 18h), na bilheteria do teatro Guaíra (de terça a sábado, das 12h às 21h) e pelo portal www.diskingressos.com.br.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
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Teatro Zé Maria e Casa Hoffmann recebem a performance hispano-brasileira ‘Devórate’

Teatro Zé Maria e Casa Hoffmann recebem a performance hispano-brasileira ‘Devórate’
Após turnê por cidades espanholas e nordeste brasileiro, a performance de dança fará curta temporada em Curitiba
De 25 de outubro a 3 de novembro, Curitiba recebe pela primeira vez o espetáculo “Devórate”, que estará em cartaz no Teatro Zé Maria e Casa Hoffmann. “Devórate” é um solo de dança produzido através de uma conexão entre Brasil e Espanha, uma co-produção entre a espanhola Rebeca García e a brasileira Mari Paula. As apresentações acontecem de sexta à domingo e os ingressos já estão à venda por R$ 10,00 (dez reais) e R$ 5,00 (cinco reais).
Projeto vencedor do Programa Iberescena 2019 (FUNARTE) e incentivado pela Fundação Cultural de Curitiba e Ebanx, “Devórate” foi idealizada e interpretada por Mari Paula, a performance tem a direção de movimento de Rebeca García e a colaboração de Janet Novás, Leonarda Glück, Reinaldo Ribeiro e Ricardo Nolasco.
Em busca de uma estética antropófaga e pós-apocalíptica, a criação coreográfica realiza um profundo trabalho de pesquisa em sete residências em diferentes centros de criação na Espanha e no Brasil para chegar à estréia com uma peça sólida. Segundo Mari Paula “na dança e na performance diversas narrativas podem ser criadas e nós artistas devemos ter consciência na relação que existe entre o nosso discurso e nossa prática. Devemos criar com responsabilidade social (...) Não se pode fazer um trabalho no ‘modo Instagram’, com pressa, é necessário aprofundar.”
Em suas últimas criações em dança e performance, a bailarina e gestora cultural Mari Paula vem investigando o corpo por meio da intervenção urbana e da antropofagia cultural. Ela também é uma das co-fundadoras do Espaço Cultural Casa Selvática em Curitiba e integrou o elenco de importantes companhias públicas de dança contemporânea do Brasil, das quais se destaca o Balé Teatro Guaíra.
Com “Devórate”, realizou sua última residência no Palácio de Festivales (Cantabria - Espanha) e circulou por diferentes teatros e festivais da Espanha e do Brasil, como: Festival La Espiral Contemporanea (Cantabria), Festival Eima (Mallorca - Espanha), Teatro Isabel La Católica (Granada - Espanha), Carme Teatre (Valência - Espanha), Festival Cena Cumplicidades (Recife - BR).
Sinopse:
Esta peça foi criada para degradar-se em 450 anos sobre a Grande Porção de Lixo do Pacífico, onde o plástico engoliu o futuro. Rebotalho da humanidade, uma mulher foi transformada em proletária digital após a crise da representação. Come-se a si mesma em busca do prazer do corpo coletivo que perdeu outrora.
Serviço​: “Devórate”
De 25 a 27 de outubro​, sexta e sábado às 20h00 e domingo às 18h
Teatro Zé Maria (O Teatro da Classe) | ​R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba Ingressos: ​http://bit.ly/Devorate
De 1 a 3 de novembro,​ sexta e sábado às 20h00 e domingo às 18h Casa Hoffmann ​| ​ ​R. Dr. Claudino dos Santos, 58 - São Francisco Ingressos: ​https://bit.ly/DevorateCH
Classificação: 18 anos
Duração: 50 minutos
Ingressos: R$ 10,00 (dez reais) e R$5,00 (cinco reais)
Equipe artística:
Direção geral, conceito e performance: Mari Paula
Direção de movimento: Rebeca García
Colaboração dramatúrgica e de movimento: Janet Novás, Leonarda Glück, Reinaldo Ribeiro e Ricardo Nolasco
Desenho de luz: Carlos Molina (LumiereScene) e Spacecircles
Desenho sonoro: Jaime Peña
Arte gráfica: Torreón Arquitectura
Fotos e vídeo: Adrián Torices, LumiereScene e Spacecicles
Captação de recursos: Nina Ribas
Produção Executiva: Gabriel Machado e Mari Paula
Produção Local: Giovana Lago
Realização: Águila Produções

Agradecimentos: Gabriel Machado, Princesa Ricardo Marinelli, Rubia Romani Gustavo Bitencourt, Jussara Belchior, Lívia Delgado, Zony Gomez e Annika Havlicek.
Este projeto recebeu ajuda da Funarte através do programa Iberescena 2019. Projeto realizado através do programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.
Residências Artísticas:
Casa Hoffmann Centro de Estudos do Movimento, Curitiba - Paraná Graner Centre de Creació de Dansa i Arts Vives, Barcelona – España Centro Danza Canal, Madrid - Madrid
Nigredo Espacio, Madrid - Madrid
Eima Creació, Palma - Mallorca
Residências Técnicas:
Carme Teatre, Valencia - Valencia
Palacio de Festivales, Santander - Cantabria
- informações:
https://www.maripaula.com Facebook: @maripaula.performing Instagram: @maripaulah
- Teaser promocional:
https://vimeo.com/357243054

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Concurso de Stand-up Comedy em Curitiba

Concurso de Stand-up Comedy em Curitiba
O Espaço Havilá abre seu palco para uma competição divertida que celebra os humoristas amadores da capital paranaense

CURITIBA, 21/10/19 – A partir do dia 30 de outubro, o Espaço Havilá, um dos principais polos de entretenimento da capital paranaense, vai promover um incrível concurso de Stand-up Comedy. Em homenagem aos humoristas amadores da cidade, o empreendimento vai abrir o palco de sua praça interna para os comediantes fazerem seus shows. O Havilá Comedy será realizado nas quartas-feiras, a partir das 20h, sem recursos cênicos, de “cara limpa” e com entrada gratuita.

As inscrições para participar do 1º Concurso de Stand-up Comedy do Havilá já estão encerradas, e os vencedores serão escolhidos pelo público. O campeão ganhará R$ 500 em dinheiro, um voucher de R$ 100 para gastar dentro do complexo gastronômico e um DVD com a gravação da performance.

Localizado na divisa entre os bairros Novo Mundo e Xaxim, o maior empreendimento gastronômico da Região Sul da cidade traz dezenas de operações em uma área de 10 mil metros quadrados, com estacionamento para aproximadamente 300 vagas. Com o planejamento do tráfego de veículos e entradas tanto pela BR 116 quanto pela Rua Francisco Derosso, o ponto é perfeito para quem quer fugir do trânsito e aproveitar bons momentos com a família.

O Espaço Havilá foi implantado entre os bairros Novo Mundo e Xaxim, com entrada pela BR-116 (nº 15739) e pela Rua Francisco Derosso (nº 161). O empreendimento funciona de terça a sexta, das 18h às 23h, aos sábados, das 12h às 23h, e aos domingos, das 12h às 22h. Para conseguir vouchers de descontos, acesse o site www.havila.com.br/vouchers.

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Publicação celebra os 12 anos de caminhada da Súbita Companhia de teatro

Publicação celebra os 12 anos de caminhada da Súbita Companhia de teatro

Integrando as comemorações de 12 anos da Companhia, a Súbita lança, no próximo sábado (19/10), a partir das 17 horas, uma publicação em que sua trajetória é narrada com textos e materiais produzidos pelos artistas que integram e colaboram com a companhia. O evento de lançamento será na Alfaiataria (R: Riachuelo, 266), novo endereço teatral que será aberto, oficialmente em novembro, pela atriz Janaína Matter, uma das fundadoras da Súbita. Haverá ainda a fala pública “A Importância do Registro e da Memória no Teatro”, por Francisco Mallmann, um dos autores presentes na publicação.

A celebração faz parte do “Corpos Poéticos – Encontro Internacional de Investigações Cênicas”, que começou no dia 14 e segue até 25 de outubro, com uma série de atividades gratuitas no Teatro Zé Maria Santos. Os convidados Kameron Steele (EUA), Ana Woolf (Argentina), Iván Haidar (Argentina) e os brasileiros Jé Oliveira, Lucienne Guedes, Carlos Simioni, Marisa Naspolini e Stela Fischer compartilham suas experiências e conhecimentos em falas públicas, masterclass, apresentações de trabalhos e mesas de conversa com entrada gratuita.

A programação desta semana conta, ainda, com a mesa de conversa com Ana Woolf e Simioni, no dia 17, a partir das 20h; com a leitura dramática de Insensatez, de Maíra Lour, e a fala pública de Marisa Naspolini sobre “A Escuta do Corpo no Contexto Escolar”, no dia 18, a partir das 19h e, no dia 20, também as 20h, com a demonstração de trabalho “Autoexame de Corpo de Delito”, de Lucienne Guedes.

O projeto tem o Incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura, o Profice, da Secretaria da Comunicação Social e da Cultura, Governo do Paraná com apoio da Copel.

Serviço:
Corpos Poéticos – Encontro Internacional de Investigações Cênicas:

Dia 17 às 20h: Mesa de conversa com Ana Woolf e Carlos Simioni. Teatro Zé Maria Santos (R. Treze de Maio, 655). Gratuito.
Dia 18 a partir das 19h: Leitura dramática de Insensatez, de Maíra Lour; fala pública de Marisa Naspolini sobre “A Escuta do Corpo no Contexto Escolar”; Teatro Zé Maria Santos (R. Treze de Maio, 655). Gratuito.
Dia 19, às 17h: Lançamento da publicação Súbita 12 anos. Alfaiataria (R. Riachuelo, 266/274). Entrada gratuita.
Dia 20 às 20h: Demonstração de trabalho “Autoexame de Corpo de Delito”, de Lucienne Guedes. Teatro Zé Maria Santos (R. Treze de Maio, 655). Gratuito.

Informações: www.subitacompanhia.com.br

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MOSTRA FINAL DE ROTEIROS NPA

MOSTRA FINAL DE ROTEIROS NPA

Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba – NPA encerra a edição 2019 com apresentação de 20 projetos de filmes e séries

O Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba – NPA está encerrando as atividades da edição 2019 no próximo sábado, dia 19, com uma Mostra Final dos 20 projetos que concluíram o processo de desenvolvimento ao longo dos últimos oito meses. A Mostra será apresentada no formato de pitch, uma apresentação verbal concisa da ideia do trabalho, para representantes das principais produtoras de cinema da cidade. Será no Cine Passeio, fechado para convidados.

Desde março, 24 roteiristas selecionados para esta primeira edição do NPA participaram gratuitamente de encontros quinzenais, 12 no total, com os orientadores Jessica Candal, roteirista e diretora curitibana, e Daniel Tavares, roteirista e professor da renomada escola de cinema latino-americana, EICTV-Cuba.

Na primeira fase foram 129 inscritos (89 de longa-metragem e 40 de série), dos 24 projetos selecionados para desenvolverem seus roteiros, 18 eram longas e 6 eram séries. Neste período o Núcleo ofereceu quatro masterclasses, também gratuitas, que trataram da narrativa audiovisual sob diferentes perspectivas. Abrindo o ano, Jessica e Daniel ministraram a masterclass de Roteiro, aberta ao público, com cerca de 100 participantes, abordando os fundamentos de desenvolvimento de histórias, como estrutura, personagens, gêneros dramáticos, etapas de desenvolvimento e processos criativos. A segunda masterclass foi sobre Roteiro para Séries, com os coordenadores da Tertúlia Narrativa (Jaqueline Souza e Marcos Hinke) e foi um grande sucesso. Desenvolvimento, formato e conceitos próprios das tramas seriadas foi o assunto abordado. Na terceira masterclass, Cristina Amaral, uma das principais montadoras do cinema brasileiro, tratou da construção narrativa na perspectiva da montagem do filme. A quarta e última masterclass foi com o dramaturgo e diretor Marcio Abreu da Companhia Brasileira de Teatro, voltada para o pensamento sobre os campos expandidos das dramaturgias e práticas de composição e criação.

Exceto pela primeira masterclass, que aconteceu na sala principal da Cinemateca de Curitiba, as outras tiveram entre 40 e 50 participantes e aconteceram no Cine Passeio, que se tornou a casa do projeto.

A iniciativa, uma das pioneiras nessa área no Brasil, segue a tendência mundial de crescimento de laboratórios de desenvolvimento de roteiros e projetos audiovisuais e teve como objetivo movimentar a criação audiovisual paranaense.

“Através dos encontros regulares do grupo de roteiristas selecionados, bem como das masterclasses abertas à comunidade, o NPA revelou o seu potencial como um espaço permanente de troca e integração entre roteiristas mais experientes e de formação entre roteiristas que estão desenvolvendo suas habilidades. Em breve, veremos alguns dos projetos que participaram dessa edição ocupando espaços de exibição no cinema e na TV. A proposta do Núcleo de Projetos é essa, a de impulsionar e ajudar a consolidar filmes e séries que trazem as nossas histórias”, declara Marcelo Munhoz, um dos coordenadores do Núcleo. “E a boa notícia é que a edição 2020 já está sendo preparada, aguardem”, encerra.

Para saber mais visite o site: www.tambormultiartes.com

Projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: CELEPAR.

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Lançamento da nova obra infantil de Adélia Woellner movimentou Biblioteca Pública

Lançamento da nova obra infantil de Adélia Woellner movimentou Biblioteca Pública

O livro “A Montanha dos Encantos” faz parte do projeto RECONTAR e traz encartes com histórias escritas por duas crianças paranaenses, de Jaboti e Quitandinha, que venceram concurso literário

Caravanas dos municípios de Quitandinha, Mallet e Jaboti vieram prestigiar a escritora Adélia Maria Woellner e outras duas autoras paranaenses que ingressaram recentemente na literatura. Amanda Vitória Melo de Castro, de 10 anos, da cidade de Jaboti, escreveu “A Árvore Encantada”, e Gabriele Machado da Cruz, de 8 anos, da cidade de Quitandinha, é autora de “Montanha dos Encantos”. As duas sagraram-se campeãs do Concurso Literário “Recontar a História Cria Novas Aventuras” e a premiação foi à publicação das narrativas em forma de encarte na obra “A Montanha dos Encantos”, de Adélia Woellner. Na última segunda-feira, as três receberam amigos, familiares, integrantes da Academia Paranaense de Letras e imprensa na Biblioteca Pública do Paraná para sessão de autógrafos.

O evento fechou com chave-de-ouro o projeto RECONTAR, idealizado pela produtora cultural Dnize Castro e proposto por Adélia Maria Woellner. O projeto foi viabilizado por meio de fomento da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, através do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), com o patrocínio da COPEL (Companhia Paranaense de Energia).

Na primeira etapa, Adélia percorreu quatro cidades (Quitandinha, Mallet, Piên e Jaboti), no mês de junho, e ministrou a oficina literária “Meu jeito de escrever”. Crianças de 8 a 14 anos da rede pública de ensino tiveram a oportunidade de aprender com a renomada escritora o processo de criação literária. “Mostrei para eles que a realidade é uma matéria-prima rica, uma fonte de inspiração para a ficção. Nossa intenção foi fazer com que as crianças trouxessem à tona, por meio da literatura, seus pensamentos e sentimentos acerca do mundo”, explica Adélia.

Com o lápis nas mãos, chegou a hora de colocar em prática todos os ensinamentos de Adélia. Mais de 500 crianças produziram textos e o objetivo do projeto, de estimular o público a buscar o prazer da leitura e a criar o gosto pela expressão escrita, foi cumprido com louvor. A participação em massa dos aspirantes a escritores deu bastante trabalho para todos os envolvidos no projeto. Coube aos professores selecionar apenas dez textos de cada cidade para a próxima fase do Concurso. Passaram para o crivo da comissão julgadora 40 textos. O comitê de avaliação foi composto por Adélia, Etel Frota e Nílson Monteiro, que são membros da Academia Paranaense de Letras. Lilia Souza, presidente da Academia Paranaense da Poesia, também contribuiu com a seleção.

A escolha de um vencedor foi tão difícil que os jurados tiveram que fazer uma modificação no regulamento do concurso e premiar duas escritoras com o primeiro lugar. “Confesso que fui surpreendida com tanta criatividade flutuando no mundo dessas crianças quando realizei a oficina, estimulando exatamente o uso ilimitado da imaginação. Foi bem difícil chegar num vencedor. Muitas histórias nos encantaram e tivemos que discutir muito para chegar num consenso”, diz Adélia.

Gabriele Machado da Cruz, uma das vencedoras, ficou surpresa com a conquista. “Estou muito feliz e não esperava vencer. O mais legal de tudo é saber que os outros vão ler uma história que saiu da minha cabeça”, comemora.

Durante o lançamento, Lilia Souza enalteceu o Projeto Recontar. “A Adélia e a Dnize estão de parabéns por realizarem esse trabalho, na área da educação, que incentiva a leitura. A longo prazo, no futuro, essa ação será muito importante para elas”, encerra a presidente da Academia Paranaense da Poesia.

Ao todo, 3.000 exemplares do livro e do encarte serão distribuídos gratuitamente, de forma estratégica e direcionada.

A obra

Em “A Montanha dos Encantos” a personagem Cenira se aventura na exploração do mundo. A trajetória é repleta de surpresas e conduz a protagonista por espaços até então sequer imaginados.

“Ela percorre caminhos originais, admiráveis, diversos daqueles normalmente trilhados. Parece sonho, mas não é, porque a sua vivência é intensa, impregnada pela emoção de poder observar, com nitidez, formas, cores, atitudes, danças, espaços, músicas e a arte do universo que está conhecendo. Cenira fica impregnada da beleza que a natureza lhe oferece, aceita os desafios, vive e desfruta o encantamento que esses momentos incomuns lhe oferecem. Ela faz de toda essa experiência um grande e valioso aprendizado. É a versatilidade dos acontecimentos que a levam para uma viagem prazerosa. Cenira aceita com gratidão o que a vida lhe oferece a cada instante”, conta Adélia Maria Woeller.

Para a realização do Projeto RECONTAR, a escritora Adélia Maria Woellner conta com o suporte dos seguintes profissionais: Heliana Grudzien (ilustradora), Neumar Carta Winter (revisão) e Dnize Castro (coordenação e produção).

FICHA TÉCNICA:

LIVRO: “A Montanha dos Encantos”
AUTORA: Adélia Maria Woellner
ILUSTRAÇÕES: Heliana Grudzien
REVISÃO: Neumar Carta Winter
COORDENAÇÃO, PRODUÇÃO E ELABORAÇÃO: Dnize Castro
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Jaqueline Gluck, Giovana Chiquim e Lara Pessoa

Sobre a autora:

A poetisa e prosadora Adélia Maria Woellner é nascida em Curitiba, no Paraná. Formada em Direito pela UFPR, pertence às seguintes instituições: Academia Paranaense de Letras (Cadeira nº 15), Academia Feminina de Letras do Paraná (Cadeira nº 18), Centro de Letras do Paraná, Academia de Letras José de Alencar (Cadeira nº 8), Centro Paranaense Feminino de Cultura, Academia Paranaense da Poesia (Cadeira nº 26), Academia de Letras e Artes de Pato Branco-PR (Cadeira nº 27), União Brasileira de Trovadores – Seção de Curitiba e Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil.

Obras: Balada do Amor que se Foi, Nhanduti, Poesia Trilógica, Encontro Maior, Avesso Meu..., Poemas Soltos, Infinito em Mim (traduzido para vários idiomas), Poemas para Orar e Meditar, A Literatura e a História do Paraná, Graciette Salmon – A Ciranda da Estrela Sozinha , Sempre Poesia, CD com 52 Poemas 1999 , Poemas para Amar, Para onde vão as Andorinhas..., Férias no Sítio. Poesias, Luzes no Espelho.

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Quinteto do Coree Music Institute faz apresentação em Curitiba/PR, com gravação de CD 

Quinteto do Coree Music Institute faz apresentação em Curitiba/PR, com gravação de CD

Instituto promove ainda outras duas apresentações em Joinville no mês de outubro

As ações do Coree Music Institute em prol da formação de jovens talentos para o desenvolvimento de orquestras de excelência vêm tendo ótimos resultados. Mais uma destas conquistas é a gravação de um CD do Quinteto de Sopros do Coree Music, por intermédio do apoio do Estúdio Trilhas Urbanas. A gravação será feita em Curitiba, dia 16 de outubro, primeira cidade em que o Quinteto irá se apresentar fora de Joinville. O convite foi feito pelo ICAC - Instituto Curitiba de Arte e Cultura - para divulgar as ações do Coree Music Institute naquela região.

A apresentação será no Espaço Cultural Capela Santa Maria em duas sessões: às 15h, para professores da rede pública municipal, e às 20h, para o público em geral, gratuitamente, com retirada do ingresso na bilheteria do espaço. Na apresentação das 20h será feita a gravação para o CD. “O fato de ser na Capela Santa Maria, ‘casa’ da Camerata Antiqua de Curitiba, torna esse evento ainda mais especial, pois é uma das mais importantes salas de concerto de música de câmara no Brasil. É um passo importante para o desenvolvimento artístico e musical dos grupos do Coree. Uma grande honra poder tocar em um espaço tão importante em tão pouco tempo de trabalho”, destaca Sérgio Ogawa, diretor artístico do Instituto.

Esta será a estreia oficial do Quinteto de Sopros do Coree, formado por cinco professores - Denusa Castellain (Flauta Transversal), Samuel Honório Jr. (Clarinete), Marcos Vicenssuto (Oboé), Evilnei Moura (Fagote) e Jonatas Costa (Trompa) - e cinco alunos, com idades de 13 a 17 anos. São eles: Gabriel Tamiao Baliero (Oboé), Giovanna Roza (Fagote), Tallya Louise Macedo (Flauta), Larissa Cristina Josino (Clarinete) e Luana Karine Josino (Trompa). A proposta da gravação do CD é enfatizar os compositores brasileiros e divulgar a música erudita nacional. Entre as composições apresentadas estarão “Variações Sérias” (sobre um tema de Anacleto de Medeiros), Suíte para Quinteto de Vientos, Suíte Popular Brasileira, First Suite in Eb - March (apenas o Quintetinho), Bachianas Brasileiras nº4 e Prelúdio.

Apresentações em Joinville

Depois da estreia fora de Joinville, o Quinteto volta a se apresentar em casa nos dias 21 e 22 de outubro. No dia 21, às 19h, no auditório da Unisociesc, será realizado o Concerto Anual, para convidados. Já no dia 22, às 15h, também no auditório da Unisociesc, será a vez do Concerto Didático, para alunos da rede pública de ensino fundamental da escola Hans Müller. Esta ação com os alunos visa a formação de plateia e a acessibilidade à música erudita. O Instituto irá disponibilizar o transporte para estas crianças, que irão ver de perto apresentações da Orquestra e dos grupos formados pelos alunos do Coree Music.

Serviço Curitiba:

O quê: apresentação do Quinteto de Cordas do Coree Music Institute

Quando: dia 16 de outubro

Horários: 15h (para professores da rede pública municipal) e 20h (para o público em geral, com gravação do CD)

Onde: Espaço Cultural Capela Santa Maria

Entrada gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria do espaço.

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Sesi Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França

EXPOSIÇÃO:

Exposição: “A espera – Fronteiras efêmeras do processo artístico”

O Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França recebe a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba. Sob o conceito curatorial “Fronteiras em Aberto”, a 14° edição reúne um grupo de cinco artistas mulheres para pensar os processos artísticos e a forma como são desenvolvidos ao longo de suas trajetórias.Cada percurso traçado resulta em um estado entre produzir e refletir, transitando nas fronteiras das possíveis linguagens da arte.

Artistas

Ana Artigas, Giovana Casagrande, Leila Alberti, Sonia Vasconcellos e Verônica Filipak retratam nesta exposição seus percursos nos diversos territórios artísticos discutindo seus universos particulares e apresentando trabalhos em diferentes materiais e técnicas, desde a solidez da cerâmica às tramas do bordado e a pintura.

 

Curadora

         A curadora Carolina Paulovski investiga a poética visual desenvolvida na construção das obras, atuando ativamente em cada etapa das produções e buscando, assim, construir uma curadoria diferenciada que emerge com um novo significado na forma de arte.

Data: 15 de outubro a 17 de fevereiro

Horário: das 13h às 17h (de terça a sexta-feira)
Valor: gratuito
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro

LITERATURA:

Vozes da Cidade – Preta! Preta! Preta!

            “Preta! Preta! Preta!” é o show que reúne as artistas Roseane Santos, Simone Magalhães e a convidada Érica Silva. A atriz e cantora Simone Magalhães e a cantora Roseane Santos voltam ao palco para apresentar suas músicas já consagradas e seus experimentos nestes quase três anos de parceria. Já a convidada que desposta no cenário musical brasileiro, Érica Silva, baixista, cantora e arranjadora, se junta à dupla para este que promete ser um show delicado e irreverente.

Data: 17 de outubro

Horário: 19h30

Duração: 60 min
Valor: ingresso solidário (1kg de alimento não perecível)
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Observação: ingressos disponíveis 1 hora antes da ação (espaço sujeito a lotação)

 

MÚSICA:

Acordes na Casa – Duo Bruta

O duo formado pela contrabaixista curitibana Bruna Buschle e a violonista carioca Tainá Caldeira apresenta um repertório de arranjos originais para temas populares brasileiros, peças e estudos de violão solo adaptados para a formação, e composições próprias. Bruta busca uma atmosfera densa e forte, interpretando compositores considerados eruditos, mas que abraçam a música popular, como Leo Brouwer, Antõnio Madureira e Radamés Gnattali.

Data: 19 de outubro

Horário: 11h

Duração: 1h
Valor: ingresso solidário - 1kg de alimento não perecível
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação (ingressos à venda 1 hora antes da ação)

*Sobre o Projeto Acordes na Casa: a iniciativa contempla artistas profissionais da música instrumental brasileira, internacional e étnica. O objetivo é formar uma programação musical contínua durante o ano, proporcionando à comunidade o acesso a diferentes gêneros da música instrumental, bem como fortalecer a cultura da região.

 

OFICINA:

Cozinha Brasil: Oficina cozinhando sem glúten

O grande desafio para quem tem a doença celíaca - intolerância ao glúten, ou até mesmo para quem evita comer a proteína, é encontrar ou preparar alimentos livres de glúten. Na oficina "Cozinhando sem glúten" você aprende a  realizar a preparação de bolo, pão, lanches e biscoitos sem glúten. As inscrições podem ser realizadas via e-mail: cozinhabrasilcasaheitor@sistemafiep.org.br.

Data: 22 de outubro

Horário: 18h30

Duração: 2h
Valor: R$80 (inteira) | R$ 40 (meia-entrada)
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Inscrição: cozinhabrasilcasaheitor@sistemafiep.org.br

 

Teatro Sesi de São José dos Pinhais

CINEMA:

Micro-oficina de Som com Débora Opolski

Débora Opolski  éDoutora em comunicação e Linguagens (Cinema e Audiovisual) pela Universidade Tuiuti do Paraná (UTP); Bolsista Capes/Fulbright para estágio de doutorado na University of Southern California (USC); School of Cinematic Arts,; Mestre em Música (Teoria e Criação) pela Universidade Federal do Paraná (UFPR); Graduada em Música (Produção Sonora) também pela UFPR e Professora adjunta da Universidade Federal do Paraná(UFPR). A profissional  tem experiência na área de Música, Som e Audiovisual, com ênfase em Produção sonora e Tecnologia, atuando principalmente com edição de som para cinema e televisão.

Dentre os trabalhos mais significativos da artista, destaca-se a produção sonora dos longas-metragens: Dois filhos de Francisco (2005), O cheiro do ralo (2006), Tropa de elite 1 e 2 (2007 e 2010), Cidade dos homens (2007), Ensaio sobre a cegueira (2008), Besouro (2009), Lula, o filho do Brasil (2009), As melhores coisas do mundo (2010), Quincas Berro D'agua (2010), Vips (2011), Boa Sorte (2014) e Olhando pras estrelas (2016). Autora do livro "Introdução ao desenho de som", publicado pela editora da UFPB em 2013, ela é quem ministrará a oficina de som no Sesi Cultura São José

Data: 17 de outubro
Hora: 14h às 22h
Duração: 8 horas
Classificação: 16 anos
Valor: gratuito

Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro

Observação: espaço sujeito a lotação

 

MÚSICA:

São José Rock Festival edição Sesi - Os Catalépticos

O Power trio “OsCatalépticos”, formado na cidade de Curitiba no ano de 1996, apresenta o estilo psychobilly, sendo referência nacional e internacional. A apresentação acontece no dia 18 de outubro no teatro Sesi São José dos Pinhais.

A formação é composta por: Vlad Urban (Guitarra), Gustavo (contra baixo acústico) e Coxinha na bateria. O grupo passou por vários países da Europa e Estados Unidos com apresentações marcantes, rápidas e agressivas. Em 2006 encerraram as atividades, após uma pausa de mais de 10 anos, a banda voltou com tudo.

Data: 18 de outubro
Hora:
Duração:
Classificação: livre
Valor: gratuito - 1kg de alimento não perecível

Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro

Observação: espaço sujeito a lotação

MÚSICA:

Pallets

A banda de Rock “Pallets” retorna ao palco do Teatro Sesi para apresentar as músicas que fazem parte dos  15 anos de estrada, além de outras composições que farão parte do seu próximo disco. Em sua trajetória, soma 3 EP's, 1 disco, 1 single, 1 DVD (gravado no próprio teatro Sesi) e 1 compacto em vinil. A banda promete um show com bastante energia e muito "barulho", e é formada por Renan Alves (vocal), Aldo Luiz (guitarra), Emanuel Weltener (guitarra), Ricardo Coração de Leão (baixo) e William Carvalho (bateria).

Data: 19 de outubro
Hora: 19h
Duração: 90 min
Classificação: livre
Valor: R$20 inteira - R$10 meia

Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro

Observação: espaço sujeito a lotação

Centro Cultural Sistema Fiep

ARTES VISUAIS:

NESTA COMPLEXIDADE DO SER, SOU

A exposição de Guita Soifer acontece no Centro Cultural Sistema Fiep a partir do dia 1º de outubro, seguindo até o dia 30. Guita é uma das grandes referências da arte paranaense.

A artista trabalha com gravura, pintura, desenho, fotografia e vídeo-arte. Suas obras são conhecidas nacionalmente sendo referência de criatividade e inovação. Nesta exposição, o público será surpreendido por verdadeiras pulsações estéticas, em que basta se deixar envolver pela experiência do toque e da observação. 

Data: 1º a 30 de outubro

Horário: 14h às 21h

Classificação: livre

Valor: gratuito
Local: Centro Cultural Sistema Fiep (Galeria) – Unidade Dr. Celso Charuri
Endereço: Rua Paula Gomes, 270

 

TEATRO:

Fronteira

O espetáculo “Fronteira” é baseado na obra de Matéi Visniec e aborda a realidade de velhinhas carentes e solitárias. A peça trata, com o tom casual de uma conversa cotidiana, de alguns importantes temas que dizem respeito à condição humana: o sentido da vida e da morte, o valor das coisas e das pessoas, a tensão entre indivíduo e sociedade. A montagem surpreende por seus desfechos inusitados e pela riqueza de imagens criadas.

Data: 2 a 20 de outubro

Horário:

Quarta e Quinta às 20h

Sextas e Sábados às 19h e 21h

Duração: 50 minutos

Classificação: 14 anos

Valor: gratuito
Local: Centro Cultural Sistema Fiep (Black Box) – Unidade Dr. Celso Charuri
Endereço: Rua Paula Gomes, 270

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Growler Day: BeerMad apresenta IPA Americana em evento nessa quinta-feira

Growler Day: BeerMad apresenta IPA

Americana em evento nessa quinta-feira

Goose Island IPA promete agradar os curitibanos apaixonados por

cerveja artesanal em mais um evento no SOUQ Curitiba

Curitiba recebe amanhã (17/10) mais uma edição do Growler Day da BeerMad – bar de cervejas localizado dentro do SOUQ Curitiba. O evento acontece das 17h às 23h e dessa vez quem vai estrelar é a cerveja americana Goose Island IPA.

A cervejaria Goose Island tem origem europeia, mas no final de 2016 escolheu a grande São Paulo para abrir as portas no Brasil. Sua criação foi pensada a partir das experiências de seu fundador, o mestre cervejeiro John Hall, em diversos lugares pelo continente. Assim suas criações, alcançam as expectativas dos mais diversos paladares.

O litro da cerveja americana custará R$ 26 para quem quiser abastecer os growlers (recipientes de vidro/cerâmica para armazenar cervejas). Quem não tiver o growler, por comprar na BEERMAD, a loja tem modelos a partir de R$ 100. O paint de 473 ml estará por R$20 e o Half de 273 ml R$ 16. Para uma boa harmonização, indica-se hambúrguer artesanal – no SOUQ os participantes do evento encontram boas opções.

Daiane Santos, beersommelier da BeerMad, afirma que o evento já está se tornando tradição. “O objetivo é valorizar ainda mais o mercado de cervejas artesanais, afinal, Curitiba tem um grande público de cervejas, que aprecia e valoriza cada vez mais a arte de experimentar rótulos diferenciados. E poder comprar e levar para casa, ou abastecer o growler para dividir numa roda de amigos é um ritual muito especial”, diz.

Daiane complementou que esse evento traz um desafio muito bacana à marca. “Trazer toda semana um rótulo diferenciado para essa ocasião e agradar o curitibano, que assim como a BeerMad aprecia uma boa cerveja, é recompensador”, completa Daiane.

SERVIÇO:

BeerMad

Endereço: Av. Iguaçu, 4399

Data: 17/10

Horário: 17h às 23h

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Curitiba recebe o Musical “Isso que é Amor” com músicas de Luan Santana

Crédito: Victor Hugo Cecatto.

Curitiba recebe o Musical “Isso que é Amor” com músicas de Luan Santana
O evento acontece nos dias 02 e 03 de novembro na Ópera de Arame. Os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

Em temporada nacional, o Musical “Isso que é Amor” com músicas de Luan Santana, chega a Curitiba nos dias 02 e 03 de novembro, na Ópera de Arame. O espetáculo contará a história de Gabriel Lucas, jovem e romântico popstar que sonha encontrar o amor, que inspire suas criações e sua vida. O personagem principal vive à procura de inspiração e é atormentado, em seus sonhos, pela visão de uma figura feminina, uma musa. Em turnê por uma cidade do interior, finalmente tem a possibilidade de realizar sua fantasia, mas para tanto vai enfrentar uma série de conflitos que recheiam a trama. Com idealização do produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias (a mesma de Cássia Eller - O Musical), direção artística de Ulysses Cruz, codireção e direção de movimento de Leonardo Bertholini e direção musical de Guilherme Terra. A BB Seguros é a patrocinadora exclusiva do musical. Os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

O evento que teve a estreia em São Paulo desembarca em novembro na capital paranaense e depois segue com a temporada para Brasília (09 e 10/11), Porto Alegre (16 e 17/11), Belo Horizonte (22, 23 e 24/11), Fortaleza (14 e 15/12) e Rio de janeiro (9 de janeiro a 16 de fevereiro de 2020).

Partindo do argumento de Gustavo Nunes a peça trata de uma história de amor emoldurada com as músicas de Luan Santana. A roteirista Rosane Lima escreveu o texto do espetáculo, desenvolvendo a trama a partir dessas canções. Trata-se de ficção, nada é real, é tudo imaginado. Uma história sobre a importância do amor, da integridade e da música na vida das pessoas.

“Não se trata de um espetáculo biográfico nem de autoria de Luan Santana, e sim de um musical com canções do artista”, deixa claro o produtor e autor do argumento Gustavo Nunes. “O musical fala dessa poética de um jovem brasileiro que tem um imaginário que nós reconhecemos”, ressalta o diretor Ulysses Cruz.

Isso que é Amor é contado através da encenação de 25 canções do artista. Entre elas estão Meteoro, Escreve Aí, Chuva de Arroz, Quando a Bad Bater e Sinais, entre outras. Após a temporada em São Paulo, o musical apresentado e patrocinado pela BB Seguros, fará turnê por diversas capitais brasileiras antes de cumprir temporada no Rio de Janeiro, em 2020.

O diretor Ulysses Cruz enfatiza que o espetáculo trata da poética romântica do cantor e compositor Luan Santana. “Nada tem a ver com a vida do artista, mas sim com o imaginário romântico desse popstar que estará no palco com as suas canções recriadas", diz. O espetáculo levará para as pessoas um outro olhar sobre as canções de Luan Santana e também a fantasia de como elas poderiam ter sido criadas, acredita o encenador.

O ator maranhense Daniel Haidar, de 19 anos, será o protagonista Gabriel Lucas. Vivendo no Rio de Janeiro, na TV fez participação em Malhação (2018) e também no filme Intimidade Entre Estranhos (2018), de José Alvarenga Jr.

No elenco estão os atores convidados Izabella Bicalho (Gota D’água, Tim Maia e Elizete, a Divina) no papel de Maria e Danilo de Moura (MPB - Musical Popular Brasileiro, Rio Mais Brasil e Tim Maia no papel do Homem do Relógio).

Completam o elenco os atores Robson Lima, Isabel Barros, Leticia Scopetta, Nicolas Ahnert, Gustavo Mazzei, Fefa Moreira, Anna Akisue, Gabi Borba, Dara Galvão, Thiago Marinho, Gabriela Ohl e Pamela Rossini.

Sobre a encenação

A diversidade das atmosferas românticas criadas por Luan é o principal norte da montagem de Ulysses Cruz. “A história a ser contada foi construída a partir da escolha das músicas mais representativas da carreira dele, em todas as suas fases. O contexto delas é que nos interessa e nos ajuda a construir o mundo de cada personagem. Rosane Lima foi ao imaginário das canções do Luan, para construir essa história”, conta Ulysses.

A encenação busca despertar a imaginação do público através de um rito de passagem do personagem Gabriel Lucas. Vivendo um momento de insatisfação, ele sai do estágio da inconsequência da juventude para a maturidade da idade adulta, onde a depuração se impõe. “O espetáculo fala desse rito de passagem, dos amigos que não crescem e vão ficando para trás, do encontro com a musa inspiradora que vai transformá-lo numa pessoa mais completa e, portanto, num artista melhor. É disso que trata o espetáculo”, diz Ulysses.

O encenador encomendou um ambiente não realista ao cenógrafo Glauco Bernardi, que criou um cenário múltiplo e abstrato, espaço com várias possibilidades de realizações de cenas. O desenho de luz é do jovem iluminador Nicolas Caratori, com quem Ulysses e Gustavo já haviam trabalhado no espetáculo Meu Quintal É Maior que o Mundo, com Cássia Kis. O figurino foi desenvolvido por Verônica Valle a partir da ideia de não realismo. São peças cotidianas trabalhadas de um modo a sugerir ao público ideias a respeito dos personagens. Elas comunicam, são o retrato visual do interior dos personagens.

Na direção musical, o trabalho de Guilherme Terra foi estruturar as canções no formato de teatro musical. A música ganha outros sentidos inserida em um espetáculo de teatro. Diferente de um show, no palco do teatro ela ajuda a contar uma história. “As músicas não podem ser tocadas no palco como elas são em um show. Alinhamos a canções para contar uma história. Pedi ao Guilherme para buscar um equilíbrio sutil entre como o público canta as músicas e como elas serão cantadas pelos personagens. Estamos buscando a melhor maneira de produzi-las", fala.

Sobre o jovem elenco, Ulysses acrescenta que tem trabalhado com eles a verossimilhança. “O desafio é fazer com que o ator de musical entenda que ele tem de expressar um personagem e não ficar apenas preocupado em dar a nota certa da canção”, afirma Ulysses. A meta do diretor é fazer com que os atores consigam revelar os personagens enquanto cantam. “Se o público conseguir acompanhar a vida dos personagens através das músicas vai ficar muito bom. São personagens cativantes, extratos da juventude hoje. Para quem gosta das canções do Luan acho que será muito curioso poder vê-las servindo à comunicação de uma história, de um personagem, de uma situação dramática ou divertida”, finaliza o diretor.

Gustavo Nunes ressalta que o musical não foi criado apenas para os fãs do cantor. “É um espetáculo que fala sobre o amor, em suas mais variadas formas: o amor de um casal, o amor entre pais e filhos, o amor que existe nas amizades. Até mesmo o amor impossível, platônico, está presente. Ao falar de um tema universal, o musical atinge todos os públicos, de todas as idades”.

Parceria frutífera

Esta é a terceira parceria do diretor Ulysses Cruz com o produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias. Sabendo da amizade de Ulysses com Luan Santana, Gustavo convidou o diretor para assinar a montagem a partir das canções do artista. “Gosto muito de trabalhar com ele, um produtor que está sempre presente e é o idealizador da história”, conta Ulysses, revelando que foram feitas reuniões com o artista e sua família para obter a autorização para montar o musical. “É um prazer grande, pois tenho convivido com o universo das canções dele, que adoro.”

Sobre a BB Seguros

A BB Seguros é a patrocinadora exclusiva do musical Isso Que é Amor e acredita no desenvolvimento e no futuro do Brasil, para isso apoia projetos que levem cultura a todas as regiões do País. A BB Seguros é a marca que representa os negócios de seguros, previdência, capitalização e planos odontológicos do Banco do Brasil.

Além disso, a BB Seguros incentiva também o planejamento financeiro das famílias, proporcionando um futuro repleto de experiências felizes e intensas. Para proteger bens, conquistas e entes queridos, tem diversas modalidades de seguros dando mais tranquilidade e leveza à vida. Disponibiliza ainda, soluções que ajudam as famílias a alcançarem seus projetos de vida por meio dos seus planos de previdência. Já para quem gosta de concorrer a prêmios, sem nunca deixar de lado a educação e disciplina financeira, têm as mais completas opções de títulos de capitalização. Para o sorriso do brasileiro, conta com os melhores planos odontológicos do mercado.

A BB Seguros se orgulha de ser uma das empresas que mais investem na cultura brasileira, seus patrocínios são pautados por uma política que visa gerar valor à sociedade, clientes e acionistas.

Sinopse

Isso Que é Amor conta a história do pop star Gabriel Lucas, sua rotina de shows e turnês, o dia a dia com as fãs, seu processo de composição e o sonho de encontrar sua musa inspiradora.

Ficha técnica

Idealizador e Diretor de Produção: Gustavo Nunes. Autora: Rosane Lima. Diretor Artístico: Ulysses Cruz. Codiretor Artístico, Diretor de Movimento e Coreografia: Leonardo Bertholini. Diretor Musical: Guilherme Terra. Cenógrafo: Glauco Bernardi. Iluminador: Nicolas Caratori. Figurinista: Verônica Valle. Visagista: Anderson Bueno. Coreógrafa: Beatriz Hack. Designer Som: Alexandre Japa. Criação do Site / Identidade Visual: Rodolfo Barreto.

Elenco: ator / personagem

Daniel Haidar (Gabriel Lucas), Robson Lima (ensemble/ cover do Gabriel Lucas / Fernando), Isabel Barros (Leona), Leticia Scopetta (ensemble/ cover Deise), Nicolas Ahnert (Fernando), Gustavo Mazzei (Edu), Danilo de Moura (Homem do Relógio), Fefa Moreira (Alice), Izabella Bicalho (Maria), Anna Akisue (Lelê), Pamela Rossini (Deise), Gabi Borba (ensemble/Regina/ cover Maria), Gabriela Ohl (ensemble/ cover), Thiago Marinho (ensemble/ cover Homem do Relógio / Edu) e Dara Galvão (ensemble / cover Lelê).

SERVIÇO:
Curitiba recebe Musical “Isso que é Amor” com músicas de Luan Santana

Data: 02 de novembro de 2019.
Horário: Abertura do Teatro: 20h / Início show: 21h.
Local: Ópera de Arame (Rua João Gava, 970, Abranches, Curitiba, PR).
Classificação etária: Livre

Data: 03 de novembro de 2019.
Horário: Abertura do Teatro: 18h / Início show: 19h.
Local: Ópera de Arame (Rua João Gava, 970, Abranches, Curitiba, PR).
Classificação etária: Livre

Ingressos: a partir de R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 50,00 (inteira) na PLATEIA B.
* Não está inclusa a taxa administrativa Disk Ingressos de R$ 10,00.

A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.* IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis. ** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Clientes BB Seguros tem 50% de desconto no valor do ingresso inteiro.

Se você possui algum produto da BB Seguros como seguros, previdência, capitalização ou planos odontológicos, insira os cinco (5) primeiros dígitos de seu CPF para ativar o desconto de 50% sobre o valor da inteira. Desconto válido para qualquer setor do teatro, limitado a 2 ingressos por CPF. Os clientes que tenham contratado algum produto após 26/08 ou que não tenham conseguido habilitar o desconto, favor entrar em contato com a Central de Atendimento da BB Seguros pelo telefone 0800 729 7000, para validação do CPF.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808), nos quiosques dos shoppings Mueller e Estação, na loja Disk Ingressos do shopping Palladium.

E pelo site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/707/03-11-2019/pr/curitiba/isso-e-amor-o-musical

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br

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MOLEJÃO NESTE DOMINGO EM CURITIBA

MOLEJÃO NESTE DOMINGO EM CURITIBA

Uma das bandas de pagode de maior sucesso no Brasil, o Molejo, se apresenta neste domingo em Curitiba no Caldeirão do Samba, às 21:30, os ingressos estão à venda no DiskIngressos.

O Molejão está na estrada desde 1988, mas foi nos anos 90 que a banda estourou com as músicas “Caçamba”, "Brincadeira de Criança", "Dança da Vassoura", "Samba Rock do Molejão", "Paparico", "Cilada", "Ah Moleque", "Samba Diferente", "Pensamento Verde", "Assim Oh", entre outras canções que são sucesso até hoje e estão na ponta da língua dos fãs de pagode e samba.

O grupo que tem mais de 30 anos de carreira está apostado cada vez mais na modernização das músicas e dado prioridade a composições de jovens artistas. O trabalho mais recente do sexteto, o álbum "MOLEJO CLUB", com 16 faixas, sendo 15 músicas inéditas, já que a canção "DESCULPE POR TUDO" foi gravada em duas versões pagode e arrocha. O primeiro Single escolhido foi "FOFOCA É LIXO".

Atualmente o Molejo trabalha na divulgação da música “SE DEPENDER DE MIM SEXTOU”, single descontraído, engraçado e pra cima, que são as marcas registradas do grupo e foi lançado neste mês em todas as plataformas digitais.

Serviço:

Molejo – Cilada a Festa

Quando: 20/10/2019 (domingo)

Onde: Caldeirão do Samba

Horário: 21:30

Valores: Os ingressos variam de R$ 25,00 (meia-entrada) a R$ 70,00 (inteira);

Vendas: www.diskingressos.com.br

Classificação: 18 anos

Produção: Massa Fun, RA Produções e Fire Entretenimento

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Gerentes da rede HCC Hotels no evento do Outubro Rosa

Gerentes da rede HCC Hotels no evento do Outubro Rosa

As quatro gerentes dos hotéis da rede HCC marcaram presença no evento do Outubro Rosa, no dia 12 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. A festa, que começou com um passeio de milhares de motoqueiros pelas ruas da Capital, terminou com o festival Rock´n Road, com atrações como Raimundos, Frejat e Ira. As gerentes dos hotéis Go Inn, Bruna Beggiora Coelho; do Four Points by Sheraton, Camila Silva; do Radisson, Monica Arns, e, do Quality, Isabela Meyer, receberam clientes e amigos no espaço Zen`n Roll, que propiciou momentos de relaxamento para quem estava curtindo os shows.

Rede HCC Hotels