Ravi Brasileiro grava espetáculo Quiçá que Sacudisse em Curitiba

Projeto Música no Paiol, promovido pela Fundação Cultural de Curitiba, adota formato digital por conta da pandemia de coronavírus e desafia artistas em shows sem plateia
Novembro, 2020 – No palco, os artistas. Na plateia, as câmeras! Assim foi adaptado o projeto Paiol Musical, que em seu terceiro ano consecutivo pela primeira vez adotou um formato sem plateia por conta da pandemia de coronavírus.
Entre os vinte artistas selecionados está Ravi Brasileiro, cantor e compositor curitibano que experimentou o novo formato proposto. Nos 22 anos de carreira, já havia feito diversos trabalhos audiovisuais, mas um espetáculo inteiro nesse formato foi algo absolutamente inédito.
“Confesso que foi algo novo e até estranho em vários aspectos, que parecem pequenos, mas fazem muita diferença pra mim. Até mesmo a iluminação do espetáculo muda, tudo mais claro, porque ela foi concebida para as câmeras. A vibração dos aplausos são como um termômetro de como cada canção mexeu com as pessoas. Uma risada ali, gente cantando lá, aquele olhar hipnotizado, um bebê falando… Pra mim não são detalhes, são vidas pulsando comigo, que transformam completamente a performance, porque me emocionam. Ali, sem essa presença, o desafio é abstrair o vazio e buscar a conexão pela memória", conta o artista.
Estar acostumado ao contato com o público é algo corriqueiro para quem vive de arte. Mas, em 2020, esse habitual contato passou por transformações, há quem chame de “novo normal”, devido a pandemia de coronavírus que impôs o distanciamento e o isolamento social desde o mês de março em todo o país.
Quiçá que Sacudisse
O espetáculo Quiçá que Sacudisse já foi apresentado em 2016 por Ravi Brasileiro, no entanto, para o Paiol Musical de 2020, o show passou por uma grande reformulação, trazendo mais maturidade e modernidade. São 14 canções que se conectam entre si durante toda a apresentação.
“Mexemos bastante na estrutura e na textura sonora, utilizando elementos eletrônicos, produzindo coisas novas e também reciclando a produção de discos anteriores. O baixo, por exemplo, deixou de ser tocado ao vivo e foi substituído por sons ‘bastante malucos’, propiciando texturas curiosas e especiais para cada canção”, afirma Ravi.
Quiçá Que Sacudisse - Ravi Brasileiro e Convidados é um espetáculo que tempera mundos através das composições de Ravi Brasileiro, nas quais os paradigmas atuais, os desafios do cotidiano e o amor são trazidos em histórias com grandes doses de humor e deliciosas provocações.
O espetáculo conta também com performances e intervenções de outros artistas que foram repensadas também por conta da pandemia. “A pandemia provocou alterações sensíveis na estrutura das interações que iriam acontecer no palco e, para assegurar a saúde de todos, as performances foram mais pontuais, o espetáculo ficou um pouco menos teatral, trazendo as canções para o primeiro plano”, declara o artista.
A concepção desse novo espetáculo aconteceu de forma coletiva, mesmo que cada um estivesse em sua casa, devido ao isolamento social, os ensaios aconteceram, muitas vezes, de maneira virtual.
“O trabalho de pré-produção foi fundamental para o crescimento do espetáculo. Foi um processo diferente e intenso, construído durante meses com outros artistas, tudo feito em conjunto. Os arranjos tiveram uma construção coletiva em que contei muito com a participação do Lucas Abreu (programações, percussão e tecladista) e do Sérgio Monteiro Freire (saxofones, guitarra e programações)”, destaca Ravi, que além dos parceiros musicais já citados, contou com três participações especiais: Janaina Fellini, Laura Binder e Otto Brasileiro.
Paiol Musical
Pela primeira vez em três anos, o projeto acontece sem plateia. “Este programa tão bem sucedido nos últimos dois anos teria que acontecer. Dessa forma garantimos o seu desenvolvimento, o reencontro dos músicos de forma segura e a produção de conteúdo de excelência para utilizar nos nossos espaços”, diz Marino Galvão Jr., diretor executivo do Instituto Curitiba de Arte e Cultura, responsável pelo desenvolvimento do programa.
Os shows gravados no Projeto serão transmitidos durante a programação artística da Oficina de Música de Curitiba e nas comemorações dos 50 anos do Teatro do Paiol, que acontecem em 2021. A proposta, alterada devido à pandemia da covid-19, possibilitou a gravação de videoclipes de três músicas de cada grupo.
“A produção toda da equipe ficou sensacional e desejo que através desse espetáculo minha música reverbere e que as pessoas sejam impactadas por ela de maneira positiva”, conclui Ravi.
Sobre Ravi Brasileiro
A fluidez, diversidade e a liberdade rítmica são características marcantes nos 22 anos sua trajetória artística. Ravi Brasileiro mergulha no jazz, no soul, no reggae, na música caribenha e fundamentalmente na amplitude da música brasileira, sem parcimônia para mesclar universos distintos. Desde 1998, o artista se dedica à pesquisa de diversos gêneros musicais, comprometido em encontrar caminhos inusitados.
Ravi já se apresentou em diversos palcos, destaque para a Corrente Cultural Waltel Para Todos, dividindo o palco com Paulinho Moska, Lenine e Uakti; Vozes da Cidade e Teatro do Paiol, bem como uma turnê internacional pelo México e Guatemala.

“QUE ABSURDO!” VOLTA EM CARTAZ COM TEMPORADA VIRTUAL GRATUITA

A peça gravada em formato digital, produzida durante a pandemia, será disponibilizada em dezembro

Após uma temporada nacional de sucesso de público e crítica, o monólogo “Que Absurdo!”, de autoria e direção do jornalista Cicero Lira, com atuação de Thadeu Peronne, será disponibilizado ao público -gratuitamente - em formato digital gravado durante o mês de dezembro. O espetáculo esteve em temporada nos meses de agosto e setembro com transmissões Ao Vivo pelo Youtube. A bilheteria online na Plataforma Sympa abre nesta terça (01 de dezembro), a partir das 8h da manhã. Ao adquirir o LINK da Transmissão gravada, o internauta poderá assistir ao vídeo da apresentação no dia e hora que desejar e quantas vezes quiser durante o mês de dezembro.
Acesse o link para adquirir o ingresso e obter mais informações: https://www.sympla.com.br/que-absurdo---teatro-digital-----sessao-gravada---gratuita__1070432

O público virtual recebeu com entusiasmo o Projeto Que Absurdo! que atingiu cerca de 3 mil visualizações no Youtube. Para o diretor artístico do Centro Cultural Teatro Guaira, Cleverson Cavalheiro, o ator “Thadeu Peronne tem uma presença potente no video. Belíssima produção!”. A atriz, produtora e diretora teatral, Anidria Stadler, comenta: “Texto forte com uma atuação incrível. Que absurdo de bom”. Para a atriz e professora Maira Weber, o Monólogo foi comovente. “Adorei o texto, a interpretação e a produção, assim como a interação tecnológica. Foi emocionante!”

O crítico paulista, Bruno Zambelli, ao comentar sobre o espetáculo escreveu para A Escotilha: “Se enganam os que pensam que apenas a questão do isolamento coloca o espetáculo Que Absurdo! no mapa das atuais aflições humanas. Assim como na crise vivenciada pelo personagem de Peronne, os artistas também atravessam um período de caos. As incertezas em relação ao futuro, o descaso representado pelo presente e o desespero diante da impossibilidade, ingredientes imprescindíveis a qualquer estado de horror, fazem parte da realidade de todos os trabalhadores da cultura que assistem o sucateamento promovido pelo atual governo brasileiro, intensificado pelo o avanço da pandemia nesse país omisso”.

Parcerias
O Projeto é resultado da parceria da CL Produções com a TP Produções. QUE ABSURDO! marca as comemorações dos 30 anos de carreira do ator Thadeu Peronne com trabalhos desenvolvidos para o Teatro, Cinema e TV. Que Absurdo! conta a história de um artista que está isolado e recebe uma visita inesperada. Durante este encontro, ele faz revelações sobre seu passado e reavalia a carreira que está em crise. Perturbado por um pesadelo recorrente que o coloca sempre diante do caos, o personagem busca refúgio na arte para tentar se libertar e dar sentido a sua vida. 

O monólogo conta ainda com os seguintes parceiros criativos: A designer visual Miriam Fontoura, o compositor e musicólogo Harry Crowl e o cantor, compositor e percussionista carioca Thiago Mocotó (irmão de Gabriel O Pensador e compositor da Banda).  “Enquanto muitos artistas ainda não sabiam como e o que fazer no período da pandemia, antes dos editais que foram lançados depois e anterior a aprovação da Lei Aldir Blanc, estreamos na raça, sem patrocínio, em meio ao caos, o espetáculo. Que Absurdo! é um espetáculo de altíssimo nível técnico e artístico, produzido especialmente para o formato digital”.

Lira explica que disponibilizar o espetáculo ao público - desta vez no formato gravado – é uma forma de contribuir com o desenvolvimento cultural e possibilitar acesso ao público de forma ampla e irrestrita. “Para assistir ao Monólogo, o interessado deve entrar na página do espetáculo na plataforma Sympla e adquirir o seu ingresso gratuitamente. Após efetuar o pedido, a pessoa receberá o link no email cadastrado na Sympla da última transmissão que foi gravada no dia 19 de setembro.

Para o ator Thadeu Peronne, a produção em formato digital foi um grande desafio, pois ocorreu no período crítico da pandemia e explica que os ensaios foram realizados virtualmente até a estreia, onde toda a equipe se reuniu para fazer Ao Vivo. “Nunca havia trabalho desta forma. Foi um grande aprendizado. Mesmo virtualmente, todos o processo que envolveu leituras, composição de personagem, improvisações e montagem foi feito de forma remota. Mas o resultado valeu a pena. Após passar o período de isolamento social, nossa intenção é estrear no Teatro Mini-Guaira presencialmente. Mas ainda temos que aguardar”.

Quem é quem

Thadeu Peronne
Ator, professor, produtor e diretor teatral Bacharel em Artes Cênicas pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná e Fundação Teatro Guaíra. Também passou pelo CPT, Centro de Pesquisa Teatral sob a coordenação de Antunes Filho São Paulo. Além de dezenas de Cursos de aprimoramento e ainda dezenas de Cursos de Extensão Universitária. Estudou com inúmeros diretores de outros países como Estados Unidos, França, Alemanha e Uruguai. Atua no Teatro, cinema, publicidade, música há trinta anos. Peronne é proprietário da TP Produções e, desde 2013, além de atuar, produz e dirige espetáculos com sucesso de público e crítica.

Cicero Lira
Jornalista, Mestre em Educação, ator e diretor teatral. Desde 2005, criou a CL Produções – A CL é uma das empresas mais atuantes do mercado de Curitiba, colaborando com o desenvolvimento do cenário da arte e da cultura da cidade, com espetáculos que atingem grande público. Além de produtor e gestor cultural, Lira é professor universitário e foi um dos fundadores do Curso de Bacharelado em Teatro da PUCPR, que em 2020 completa 10 anos.

Ficha Técnica:
Monólogo: Que Absurdo!
Texto, direção e concepção artística: Cicero Lira
Elenco: Thadeu Peronne
Música: Harry Crowl e Thiago Mocotó
Design Visual: Miriam Fontoura
Diretor de Produção: Cicero Lira
Produção Executiva: Thadeu Peronne
Produção e Realização: Cicero Lira Produções e Thadeu Peronne Produções

Serviço:
Duração: 30 min
Faixa Etária: Acima de 12 anos

COMO ADQUIRIR INGRESSOS E RECEBER O LINK DA PEÇA:

Período disponível: 01 a 31 de dezembro 2020
Onde: Plataforma Sympla
Passo 1: Escolher o seu ingresso gratuito ou ingresso/contribuição;
Passo 2: Você receberá em, no máximo 6 horas, um email da produção com o Link do espetáculo (Sessão gravada do Monólogo);
Passo 3: Só clicar no link para assistir, durante o mês de dezembro, quando e na hora que quiser.
Dica da produção: O espetáculo pode ser acessado pelo Celular, Computador e pela Smart TV.
Acesse Link: https://www.sympla.com.br/que-absurdo---teatro-digital-----sessao-gravada---gratuita__1070432

Devido a pandemia, o processo de ensaio da peça A Quarta Zaragata Porvindoura foi adiado

. Com isso, adaptamos o texto para uma linguagem online onde a peça A Quarta Zaragata Porvindoura (Do Sonho ao Caos), através de quatro atos independentes, usa da metalinguagem para contar a saga de artistas de um espetáculo futurista prestes a estrear. Transitar entre as fronteiras da realidade e da ficção, do ator e do personagem, explorando os limites dramatúrgicos. Tensões que encontram potência justamente na experiência, aprofundando a reflexão sobre o teatro online (experimentando-o) onde o campo de visão, a montagem e recursos de edição serão usados para contar uma história aumentando as possibilidades cênicas. Um enquadramento que ressignifica a ação, uma mudança de cenário que fornece novos signos nos propõe um modo de ver. Tendo como cenário a fazenda onde acontece a montagem do espetáculo, a plateia se verá imersa nas justaposições e tensões sobre o tempo real e o ficcional, passado e presente, realidade e sonho. A peça dentro da peça, como em Hamlet de Shakespeare, Um Grito Parado no Ar de Gianfrancesco Guarniere ou ainda em Seis Personagens à Procura de um Autor de Luigi Pirandello.

FICHA TÉCNICA

Texto: Bruce de Araujo

Direção: Georgette Fadel

Elenco: Bruce de Araujo / Carol Garcia / Eduardo Speroni / Felipe Frazão / Georgette Fadel / João Vancini / Sarah Lessa / Vilma Melo

Direção de Produção e Produção Executiva: Rafael Faustini

Co-Podução: João Vancini

Direção de Fotografia: Julia Zakia

Montagem / Edição: João Gabriel Hidalgo

Som Direto: Juliana Santana

Direção de Arte: Gabriel de Stéfani, Sarah Lessa e Helena Casal de Rey

Diretor Assistente: Eduardo Speroni

Assistente de Direção: Paula Azevedo

Assistente de Produção: Vinícius Meneguzzi

Catering: Alice Carvalho

Apoio: Salete Francisco Furtado

Pós Produção: Terra Roxa Filmes

Realização: Faustini Produções

SERVIÇO:

A QUARTA ZARAGATA PORVINDOURA – DO SONHO AO CAOS

Estreia do ATO IV - 02 de dezembro – 22h - “O QUE A ÁGUA ME DEU”

Duração por ATO: 30 minutos aproximadamente

Classificação indicativa: 14 anos

Canal YOUTUBE: youtube.com/channel/UCIpr4bXAXYXf_b6jWuQva_Q?view_as=subscriber

Evento ON LINE gratuito

Palácio Avenida segue decorado e iluminado até 06/01

Ontem, 25/11, foi inaugurada oficialmente a decoração de Natal do Palácio Avenida, no Centro de Curitiba. A fachada seguirá decorada e iluminada até o dia 06/01, permitindo que os visitantes façam fotos. O edifício ganhou ainda um grande "30", em comemoração aos 30 anos de espetáculo, e um Papai Noel gigante no topo do prédio, lembrança dos primeiros anos do evento.

Em 2020, para atender as normas de distanciamento social que ainda estão vigentes em Curitiba, o evento presencial foi substituído pelo tributo virtual com o tema “A Grande História de Natal” com as cantoras Zizi e Luiza Possi. Gravado previamente, ele será transmitido no dia 19/12, às 20h15, no site do Natal do Palácio Avenida (www.nataldopalacioavenida.com.br) e no YouTube do Bradesco. Zizi e Luiza irão apresentar músicas que já fizeram parte dos antigos repertórios do Natal, acompanhadas por uma orquestra de cordas e sopros de músicos de Curitiba.

Participação das crianças no espetáculo em 2020
Nos anos anteriores, as crianças e adolescentes que participam do coral nas janelas do Palácio Avenida são selecionadas em instituições de acolhimento apoiadas pelo Programa Educação, do Bradesco. Para participar do coral, são escolhidas aquelas dentro da faixa etária indicada, de 7 a 12 anos. Neste ano, por conta dos protocolos de prevenção ao coronavírus, as crianças estão recebendo aulas de educação musical por videoconferência e não terão nenhuma atividade de forma presencial. Porém, foi feita uma captação em vídeo das aulas, nas instituições de acolhimento, e o público terá acesso a esse conteúdo na plataforma do Natal do Palácio Avenida.

Acessibilidade e inclusão social
Em linha com o propósito do Bradesco de promover a inclusão, a transmissão do tributo do dia 19/12 no site do Natal do Palácio Avenida contará com recursos de acessibilidade de tradução em Libras e Audiodescrição. O espetáculo presencial, quando realizado, já oferecia esses recursos.

Ficha Técnica
O tributo ao Natal do Bradesco em Curitiba é uma produção da Aktuellmix, com direção de criação de Daniel Marques e direção artística de Ulysses Cruz.

Serviço
O que: Tributo ao Natal do Bradesco
Quando: 19 de dezembro
Horário: 20h15
Onde: site www.nataldopalacioavenida.com.br e YouTube do Bradesco
Acessibilidade: tradução em Libras e audiodescrição

Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta concerto virtual de encerramento da Série Música de Câmara 2020

Os músicos da OSP convidaram bailarinos do Balé Teatro Guaíra para um concerto especial de encerramento da Série que será transmitido no Facebook em dezembro
No próximo dia 11 os músicos da OSP apresentam o concerto virtual de encerramento da Série Música de Câmara 2020. O projeto é uma iniciativa dos músicos com a curadoria do maestro-titular Stefan Geiger. Desde junho a Série Música de Câmara apresentou quinzenalmente concertos virtuais com grupos de dois a oito músicos.

Para o concerto de encerramento, a coordenação da Série Música de Câmara preparou uma programação especial. Serão três obras do compositor argentino Astor Piazzolla com a participação especial de bailarinos do Balé Teatro Guaíra. Os concertos foram gravados em estúdio, respeitando as normas de distanciamento social da Organização Mundial da Saúde.

"Fazer a Série Música de Câmara em formato virtual foi divertido, mas também desafiador", conta a violinista da OSP, Martina Lohmann, uma das responsáveis pela coordenação do projeto. "Os músicos estavam interessados em manter a Série, mesmo que não fosse possível ir ao palco. Como não tivemos verba para a maioria dos concertos, tarefas como a edição do áudio e a sincronização de vídeo foram realizadas voluntariamente pelos próprios músicos ou por amigos da orquestra", completa a violinista.

Para os músicos que participaram do projeto, a Série Música de Câmara foi uma forma de canalizar a energia criativa, a vontade de trabalhar e de ter contato, por mais que restrito ao ambiente virtual, com o público. "A pandemia tem sido desafiadora para todos. A grande maioria dos meus colegas músicos nunca passou por mais de 3 meses sem ensaios, concertos ou concursos. Em um contexto de tantas privações e dificuldades, o poder da arte de criar e expressar um sentido de comunidade tem feito toda a diferença, para nós e para o público", disse Júlio Zabaleta, flautista da OSP e um dos coordenadores da Série.
Parceria com o Balé Teatro Guaíra

A escolha dos repertórios tocados na Série Música de Câmara parte dos próprios músicos. As propostas são enviadas e aprovadas pelo maestro-titular da OSP, Stefan Geiger. Neste ano, vários grupos trouxeram propostas de músicas do compositor argentino Astor Piazzolla.

Piazzolla foi o compositor mais tocado na OSP em 2020. Historicamente, ele é conhecido por incorporar elementos do tango em suas composições. As três obras que serão apresentadas no concerto de encerramento são consideradas tangos e, por isso, surgiu a ideia de convidar os bailarinos do Balé Teatro Guaíra a se juntarem ao projeto.

"A música de Piazzolla é muito instigante e inspiradora e é impossível ouvi-la sem pensar nos movimentos de bailarinos. A interação da Orquestra com o Balé é sempre artisticamente enriquecedora para os dois grupos e o resultado dos vídeos ficou muito bonito", explica Ricardo Molter, spalla da OSP e um dos coordenadores da Série Música de Câmara 2020.

As coreografias foram criadas especialmente para o projeto. Os bailarinos participantes gravaram no Teatro José Maria Santos.

O concerto virtual de encerramento
"É a nossa função dentro da sociedade proporcionar momentos de exploração interior e ajudar a dar vazão à alegria, ao luto, à esperança e todas outros sentimentos que temos experimentado tão intensamente. Uma pandemia sem arte seria insuportável", disse Júlio Zabaleta, flautista da OSP.

No dia 11/12, às 18h, a Orquestra Sinfônica do Paraná convida a todos para participarem do concerto virtual de encerramento da Série Música de Câmara. O público poderá interagir ao vivo e, além das músicas, haverá depoimentos dos participantes no projeto.

Após a exibição no Facebook da OSP o material completo estará disponível nas redes sociais da Orquestra e do Teatro Guaíra.

Serviço
Série Música de Câmara 2020 | Temporada Virtual
Concerto de Encerramento

Quando: 11 de dezembro de 2020
Horário: 18h
Onde: http://www.facebook.com/OrquestraSinfonicaDoParana
Valor: gratuito
Programa de concerto: Astor Piazzolla (1921-1992)
Se Fue Sin Decirme Adiós
Saint Louis en l'Île
La Misma Pena.

NANDO REIS REALIZA EM CURITIBA O PRIMEIRO DA RETOMADA EM TEATROS NO BRASIL

“O cantor e compositor desembarca na cidade no próximo dia 27 de novembro para apresentação teste no Teatro Positivo – Grande Auditório, que promete ser referência no país. Ingressos já estão à venda”.

Após 8 meses, Curitiba será palco para o primeiro show da retomada em teatros no Brasil. No dia 27 de novembro, a cidade vai receber o cantor e compositor Nando Reis para uma apresentação teste no Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15, com 50% da capacidade máxima. O show será realizado pela Prime, em parceria com o Teatro Positivo e com o apoio da Prefeitura Municipal de Curitiba, da Secretaria Municipal de Saúde, e da ABRAPE (Associação Brasileira dos Promotores de Eventos) e incentivo do Instituto Municipal de Turismo de Curitiba

Nando Reis retorna aos palcos em um show que promete ser inesquecível e na versão mais querida do público, em voz e violão. Após realizar diversas lives e shows drive-in pelo Brasil, o cantor e compositor prepara uma apresentação emocionante que irá incandescer os corações. Depois de cantar o repertório que homenageava Roberto Carlos pelo Brasil, com sucesso de bilheteria nas maiores casas de espetáculo do país, o incansável artista paulistano percorrerá suas canções que marcaram época como “All Star”, “Relicário” e “Luz dos Olhos”, entre outras tantas especiais de seu vasto repertório. Além disso, estará também presente no show o último single inédito de Nando “Espera a Primavera”, que tem se tornado sucesso absoluto nas apresentações do artista.

Para acompanhá-lo, seu filho Sebastião Reis assume os violões trazendo a magia de releituras das canções que se imortalizaram com Nando em um formato especial. No palco, a energia e magnitude do cantor permanecem as mesmas, elementos que o tornaram um dos maiores nomes da música brasileira de todos os tempos.

Os ingressos já estão à venda com valores a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa administrativa da tiqueteira. Setor Premium – R$800,00 (inteira) / R$400,00 (meia-entrada) para duas pessoas. Setores Azul e Amarelo – R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$300,00 (inteira) / R$150,00 (meia-entrada) para uma pessoa. Setores Verde e Vermelho - R$400,00 (inteira) / R$200,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$200,00 (inteira) / R$100,00 (meia-entrada) para uma pessoa. Setores Verde e Vermelho Lateral - R$320,00 (inteira) / R$160,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$160,00 (inteira) / R$80,00 (meia-entrada) para uma pessoa. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clube Prime, Clube Gazeta e Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra dos ingressos para até 2 pessoas. *Desconto sujeito a alteração sem aviso prévio. **Há o acréscimo de taxa referente à taxa de administração Disk Ingressos.***Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Os ingressos podem ser adquiridos através do serviço Disk Ingressos – 41 33150808 / www.diskingressos.com.br .

Projeto piloto para o país

O evento seguirá os protocolos construídos pela Prime e Abrape, avaliados e ajustados em conjunto com a Secretaria Municipal de Saúde, acompanhando as determinações governamentais do município, estado e país sobre o Covid-19, com a adoção das melhores práticas para a segurança e proteção de todos os envolvidos. Será o primeiro evento no Brasil que servirá de estudo efetivo para avaliar as situações reais e de viabilidade na realização de futuros eventos nesse formato. Serão feitas pesquisas pós evento com as pessoas que estiverem presentes no show, para avaliar a efetividade do protocolo adotado e também para medir a experiência do espetáculo. Esse trabalho será repassado à Secretaria Municipal de Saúde.

“O objetivo do evento é a retomada segura e gradual do setor de eventos, impactado fortemente com a pandemia Covid-19, o qual produzirá um experimento piloto seguro e analítico para o retorno das atividades. Os envolvidos trabalharão juntos e em plena sinergia para entregar um modelo de referência real e que possa ser aplicado, executado e viabilizado. Buscamos com muito trabalho e seriedade estarmos na vanguarda com essa proposta que tem por único objetivo a retomada do setor de eventos, com segurança, controle e seriedade. Queremos fazer deste evento referência no país, e um bom caminho a ser seguido”, revela Mac Lovio Solek, diretor da Prime e vice-presidente Abrape na região Sul.

"Precisamos de forma segura e com responsabilidade retomar as nossas atividades e com isso acabar com as festas clandestinas que assolam o país e são realmente nocivas a economia e a saúde da população, onde não há nenhum comprometimento", completa Solek.

“Esperamos que com esse evento, possamos dar a todas as empresas e profissionais do segmento, dos mais diversos setores, a esperança de que é possível, e deverá nos ser concedido o direito ao trabalho. Esse é apenas um modelo e um ponto de partida, já que ainda teremos que conviver com esse vírus, para que possamos reconstruir nosso setor, e oportunizar aos mais de 60 tipos de profissionais de eventos que fazem parte da cadeia produtiva, de que juntos e com segurança retornaremos ao trabalho”, finaliza.

Cadastro e orientação para o público

De acordo com Solek, todas as pessoas que adquirirem os ingressos serão cadastradas e vão receber um termo de compromisso no cumprimento de todas as normas e protocolos, que foram pensados e estudados a fim de tornar uma experiência super positiva, mas com a máxima segurança.

Umas das mudanças na estrutura logística do evento será o acesso de cada setor por uma portaria independente e exclusiva. O Controle de Acesso será efetuado seguindo os protocolos definidos pela produção e Secretaria Municipal de Saúde, tais como: medição de temperatura, distanciamento nas filas, validação do ingresso pelo espectador com monitoria local, uso do álcool em gel, uso obrigatório de máscaras, entre outros. Todo staff deverá fazer o uso de EPIs em qualquer função dentro da operação presencial, de forma a garantir a sua segurança e a proteção dos espectadores. A saída do público ao término do espetáculo também será por setor, e escalonada a cada cinco minutos para o maior conforto.

Para garantir mais segurança, os lugares serão marcados e o público será acomodado a cada duas pessoas com intervalo de duas poltronas. Para aqueles que forem sozinhos, haverão poltronas individuais disponíveis em bons lugares e em todos os setores.

SERVIÇO:
NANDO REIS – Show Voz e Violão, participação Sebastião Reis
Data: 27 de novembro de 2020 (Sexta)
Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Capacidade: 50% da capacidade máxima do teatro
Horários: Abertura do teatro: 19h30 / Início do show: 21h15
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa administrativa da tiqueteira.
Setor Premium – R$800,00 (inteira) / R$400,00 (meia-entrada) para duas pessoas. Setores Azul e Amarelo – R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$300,00 (inteira) / R$150,00 (meia-entrada) para uma pessoa.
Setores Verde e Vermelho - R$400,00 (inteira) / R$200,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$200,00 (inteira) / R$100,00 (meia-entrada) para uma pessoa.
Setores Verde e Vermelho Lateral - R$320,00 (inteira) / R$160,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$160,00 (inteira) / R$80,00 (meia-entrada) para uma pessoa.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer.
Clube Prime, Clube Gazeta e Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra dos ingressos para até 2 pessoas. *Desconto sujeito a alteração sem aviso prévio. **Há o acréscimo de taxa referente à taxa de administração Disk Ingressos.***Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Ponto de Venda: Disk Ingressos – 41 33150808 / www.diskingressos.com.br .
Forma de pagamento: Não serão aceitos cheques, apenas dinheiro e cartões de débito e crédito.
Classificação etária: Livre
Informações: 41 33150808 / www.maisumadaprime.com.br

Grandeza histórica alemã da Sinfônica de Bamberg poderá ser vista no próximo espetáculo gratuito do Digital Dellarte

A unicidade do som e a grandeza da história da Sinfônica de Bamberg poderá ser vista na próxima apresentação do Digital Dellarte, projeto que conta com espetáculos online gratuitos, com nomes da música e dança contemporânea inéditos no Brasil, que acontecem entre os meses de outubro e dezembro. Com um história centenária, a Sinfônica já apresentou mais de 7 mil concertos em 63 países. Nesta apresentação, o público verá a execução da obra Má Vlast, do compositor tcheco Bedřich Smetana, realizada no Concerto do Festival da Primavera de Praga.

O espetáculo acontece no dia 26 de novembro, às 19h30, no canal DellArteSolucoes, no Youtube. Antes da apresentação, o público poderá conferir, uma entrevista exclusiva com o regente da orquestra, o tcheco Jakub Hrůša.

Formada em 1946, a Sinfônica de Bamberg era constituída, principalmente, por ex-membros da Orquestra Filarmônica Alemã de Praga e colegas que fugiam da guerra e de suas consequências. Juntos, eles fundaram a Orquestra de Músicos de Bamberg, logo após renomeada como Sinfônica de Bamberg. Seu repertório inclui, além das obras clássicas e românticas, criações contemporâneas.

Sobre o Digital Dellarte

Um formato de entretenimento que leva ao público que está em casa novas descobertas! Foi assim que a Dellarte - produtora cultural, que atua no mercado de grandes eventos de arte e cultura há 38 anos, construiu o projeto Digital Dellarte. Ao todo, são sete espetáculos online gratuitos, com alguns nomes inéditos no Brasil que acontecem entre os meses de outubro e dezembro.

Em uma versão interativa de programa de TV, cada espetáculo gravado conta com entrevistas exclusivas com diretores artísticos, maestros e músicos comandadas pelo jornalista e escritor Rodrigo Alzuguir que serão exibidas, com as apresentações, no canal Dellarte no Youtube DellArteSolucoes.

O primeiro espetáculo aconteceu no dia 15 de outubro com a apresentação da Lucerne Symphony Orchestra. Na sequência, a apresentação do Balé Nacional da China, no dia 22 de outubro. Fechando o mês de outubro, a exibição do Balletto di Roma, que aconteceu no último 29. O mês de novembro abriu a programação de exibições no dia 12 com a aclamada percussionista chinesa Beibei Wang. A unicidade do som e a grandeza da história da Sinfônica de Bamberg poderá ser apreciada pelo público no próximo 26 de novembro. Dia 10 de dezembro é a vez da Orquestra Sinfônica Jovem de Macau, formada por estudantes universitários, através de um grupo de professores e antigos músicos da Orquestra de Câmara de Macau. O famoso Quebra-Nozes, com música de Tchaikovsky numa nova versão ainda não conhecida pelo grande público, será o espetáculo final do projeto, apresentado dia 17 de dezembro pelo Ballet du Grand Théâtre de Genève.

Para Steffen Dauelsberg, diretor executivo da Dellarte, o projeto digital marca mais um passo importante na democratização do acesso à arte e cultura. "A pandemia afetou pesadamente o setor cultural, onde a interação presencial é um dos propósitos da experiência. Tivemos que nos adaptar a novos formatos para o espetáculo continuar. Em nosso último evento completamente digital, o Festival de Inverno Online, conseguimos forte engajamento com as transmissões online com um aumento expressivo de público para mais de 100 mil pessoas nos cinco dias de transmissões ao passo que nas últimas edições, físicas, nos anos anteriores, chegamos a 10 mil pessoas. Um incremento não indiferente que nos faz pensar."

SERVIÇO:

SINFÔNICA DE BAMBERG

| ONLINE | YOUTUBE DELLARTE

Data: 26 de novembro (Quinta-Feira)

Hora: 19h30

Entrevista com Jakub Hrůša

ORQUESTRA SINFÔNICA JOVEM DE MACAU

| ONLINE | YOUTUBE DELLARTE

Data: 10 de dezembro (Quinta-Feira)

Hora: 19h30

Entrevista com o maestro Veiga Jardim

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

| ONLINE | YOUTUBE DELLARTE

Data: 17 de dezembro (Quinta-Feira)

Hora: 19h30

Programa: O Quebra Nozes. Entrevista com Jeroen Verbruggen, coreógrafo

Informações: digital.dellarte.com.br

Em memória às vítimas da fome, grupo folclórico de Curitiba promove concerto e campanha de doações

Eventos fazem parte do aniversário de 90 anos do Folclore Ucraniano Barvinok

Um trágico episódio da história da Ucrânia é relembrado em novembro por nativos e descendentes do país no mundo todo, inclusive no Brasil. Trata-se do Holomodor, ou a “grande fome”, genocídio promovido contra os ucranianos pelo governo soviético entre 1932 e 1933, em que foram mortos até 10 milhões por privação de acesso à comida. Com esse número, o episódio supera o cálculo de vítimas do Holocausto nazista, ocorrido há 80 anos.

Em memória às vítimas da fome, o Folclore Ucraniano Barvinok, um dos grupos que preserva a cultura do país europeu em Curitiba, está coletando cestas básicas e itens de café da manhã até quinta-feira (26). As doações irão para o projeto Café do Bem, que distribui alimentos e promove refeições para moradores de rua da capital (veja como doar abaixo).

A iniciativa é acompanhada de um concerto on-line do Coral do Barvinok, promovido em 2018 em parceria com a orquestra Ladies Ensemble, na Capela Santa Maria, na capital. A apresentação será transmitida no sábado (28) nas redes do grupo.

Como explica o maestro do Barvinok, Felipe Oresten, o concerto apresenta o Holomodor de forma didática, já que o episódio não é tão conhecido do público brasileiro, e mostra que, além de tristeza, o acontecimento também evidencia o espírito de luta do povo ucraniano.

“É um tema muito pesado para tratar, então, pensamos não só nas mortes, mas em como a Ucrânia cresceu e continua lutando por um ideal. Por isso, o concerto começa de forma muito triste, com uma música tocada em missas de corpo presente, mas segue numa crescente e termina com o hino espiritual da Ucrânia, que fala de um país livre e soberano”, explica.

Para se chegar a uma fórmula que contemple música e história, o concerto apresenta, além das canções, depoimentos de ucranianos que sofreram com a fome, as guerras, invasões e, mais recentemente, com a repressão à Euromaidan, última grande revolução ucraniana que pedia por maior integração com a Europa e que deixou dezenas de mortos entre 2014 e 2015.

No evento de 2018, na Capela Santa Maria, os depoimentos foram narrados por uma atriz. Agora, para a apresentação on-line, os componentes do Barvinok gravaram as falas. “Trouxemos uma nova roupagem para contar a história, montamos um concerto didático, que prende o público, e o resultado promete ser emocionante”, afirma Oresten.

O evento integra o calendário de comemorações dos 90 anos do Barvinok, que, devido à pandemia, ainda não retomou os ensaios ou apresentações presenciais.

O quarto sábado de novembro foi escolhido pelo governo do país europeu para que os ucranianos do mundo relembrem o Holomodor. A data serve para pressionar outros países, como o Brasil, a reconhecerem o evento como um genocídio.

A divergência em torno do reconhecimento ocorre pela conceituação de genocídio. Enquanto alguns estudiosos consideram que as políticas soviéticas causadoras da fome na Ucrânia se enquadram na definição legal do termo, outros sustentam que o Holomodor foi apenas uma consequência dos problemas logísticos associados a alterações econômicas radicais implementadas durante o período de liquidação da propriedade privada e industrialização.

“Os alemães sentem vergonha e repudiam o nazismo hoje, mas os próprios russos não reconhecem que o Holomodor existiu, levantando dúvidas em outras nações. Existe ainda uma grande discussão de que o episódio é uma inversão da cabeça dos ucranianos, mas há registros de mais de dez milhões de mortos”, conta Oresten.

O que foi o Holodomor?

Como explica o especialista em história e cultura ucraniana, Andreiv Choma, o termo Holodomor deriva da expressão ucraniana “moryty holodom”: holod (fome) e moryty (matar através de privações, esfaimar). Ou seja, literalmente, “matar pela fome”.

Em países frios, como na Ucrânia, os camponeses precisavam garantir, em seis meses, o alimento para o restante do ano, quando as condições climáticas não permitem o cultivo. Mas, entre 1932 e 1933, eles tiveram toda a colheita confiscada pelo regime de Josef Stalin, que tinha como objetivo reprimir movimentos nacionalistas e forçar a “redistribuição social dos alimentos”. Assim, acabaram mortos pela fome, doenças, e lutando pelas próprias vidas.

Os registros de sobreviventes e filhos de ucranianos da época dão ideia do sofrimento imposto pelos soviéticos. “Havia fiscais que observavam as famílias em que pessoas não apresentavam os sintomas da fome: inchaço, emagrecimento, fraqueza, morte por inanição. Suas casas eram revistadas pelas brigadas. A revista era minuciosa. Reviravam tudo, cavavam buracos dentro das casas e no quintal. Caso fossem encontrados quilos de cereais, não precisavam ser grandes quantidades, o pai e a mãe eram fuzilados no ato, em frente aos filhos, sem julgamento”, conta Ludmila Kloczak sobre as memórias da mãe, sobrevivente do Holodomor.

Serviço:

CAMPANHA DE DOAÇÃO | Folclore Ucraniano Barvinok e Café do Bem

O QUE DOAR: alimentos não perecíveis para café da manhã, cestas básicas e/ou dinheiro

ONDE: Alameda Augusto Stellfeld, 795, Centro, Curitiba-PR, onde fica a Sociedade Ucraniana do Brasil (com Elenice, entre 12h e 17h), e o Barbaran, no horário de funcionamento do bar - até quinta-feira (26/11)

TRANSFERÊNCIA BANCÁRIA: banco Itaú (CNPJ 76.573.682/0001-93, banco 341, agência 0098, conta corrente 54333-3)

DÚVIDAS: ligue para (41) 3224-5597

CONCERTO EM MEMÓRIA AO HOLODOMOR

QUANDO: sábado (28/11), às 20h

ONDE: no Facebook (facebook.com/barvinokoficial) e no Youtube (youtube.com/c/AINTEPAR)

Evento em Curitiba terá mais de 70 atividades culturais e acadêmicas

culturais e acadêmicas

Programação vai até o dia 7/12 com palestras e eventos gratuitos abertos a estudantes e comunidade, incluindo mutirão para atendimento pet

Mais de 70 atividades entre palestras online gratuitas, desafios e concursos acadêmicos, sorteios e ações culturais. É isso o que a comunidade poderá prestigiar nos meses de novembro e dezembro durante o Enjoy UNICURITIBA, um evento que coloca em evidência temas das mais variadas áreas do conhecimento.

Até o dia 7 de dezembro, os participantes terão acesso a conteúdos sobre saúde e qualidade de vida, produção de vacinas, empreendedorismo, inovação, novos negócios, eleições americanas, xenofobia, serial killer, educação em prevenção à Covid-19, engenharia e patologias das construções, direito de família e sucessões, educação alimentar, educação postural e relaxamento durante a pandemia etc.

As palestras ocorrem em horários variados ao longo do dia e incluem ainda temas como “Lugar de Mulher é... Onde ela quiser”, criatividade afetiva, harmonização orofacial, células-tronco, aprendizagem em tempos de pandemia, simulação e manejo de paciente com respirador, o papel da brincadeira na aprendizagem, equoterapia, estruturas em concreto armado, geração de energia, entre outros. Para conferir a programação completa e fazer a inscrição, basta acessar https://www.unicuritiba.edu.br/enjoy.html.

“Temos palestras com assuntos variados, de grande interesse da comunidade acadêmica e também do público em geral, pois abrangem temas ligados ao direito, relações internacionais, psicologia, odontologia, fisioterapia, biomedicina, engenharia, arquitetura, criminologia, medicina veterinária e outras áreas. Entendemos que é nosso papel compartilhar todo esse conhecimento. Espero que os estudantes e a comunidade participem e aproveitem ao máximo a programação e as atividades que preparamos”, diz o coordenador geral de graduação do UNICURITIBA, Dennys Robson Girardi.

Mutirão Pet-Drive

No dia 28/11, das 10h às 17h, no campus Pinheirinho, o UNICURITIBA promoverá o 1º Mutirão de Saúde Única – Pet-Drive. Na oportunidade, estudantes e professores de medicina veterinária farão o atendimento de cães e gatos para avaliações, orientações, desvermifugação e aplicação de antipulgas. Os atendimentos serão realizados na modalidade drive-in, sem a necessidade de desembarque dos carros.

O público também poderá participar de uma atividade experimental de reabilitação associada à equoterapia, um método terapêutico e educacional que conta com cavalos para uma abordagem interdisciplinar nas áreas de saúde, educação e equitação, buscando o desenvolvimento biopsicossocial de pessoas com deficiências ou necessidades especiais.

Para participar do mutirão é preciso fazer a inscrição em https://www.sympla.com.br/1-mutirao-da-saude-unica-pet-drive-unicuritiba__1043988. O ingresso solidário é um quilo de ração para cão e gato ou um quilo de alimento não perecível para cada animal que participar.

O evento integra a programação do Enjoy UNICURITIBA, um evento que coloca em evidência temas das mais variadas áreas do conhecimento. Para conferir a programação completa e fazer a inscrição, basta acessar https://www.unicuritiba.edu.br/enjoy.html.

Desafios e concursos
O Enjoy UNICURITIBA conta com atividades voltadas exclusivamente aos estudantes da instituição. Uma delas é o Desafio Comida, Afeto e Memória: A Sensorialidade Além do Prato. Organizado pelo curso de nutrição, o concurso desafia os participantes a recriarem uma receita que desperte a memória afetiva.

Outra ação é o Campeonato de Catapultas, que exige conhecimentos para o desenvolvimento, construção e testes de uma catapulta para lançamento de projéteis. O objetivo é acertar um alvo a 15 metros de distância.

O Campeonato de Robôs Móveis Autônomos é outra atração do evento. A competição exige conhecimentos de controle de motores, aplicação de sensores, montagem de protótipos e programação de microcontroladores. O projeto também visa ao desenvolvimento de kits didáticos para a participação dos estudantes no campeonato de robótica.

Simulação das Nações Unidas
Realizado pelos cursos de relações internacionais do UNICURITIBA e da UNISUL, o Modelo de Simulação das Nações Unidas (Monu) será realizado durante a programação do ENJOY. No dia 12/11, às 18h, haverá um evento prévio para apresentação do tema e sorteio dos estudantes que vão compor as delegações participantes da conferência.

Nesta edição, os estudantes vão simular a Conferência da ONU sobre os Oceanos, criada para apoiar a implementação do Objetivo de Desenvolvimento Sustentável No. 14: Conservação e Uso Sustentável dos Oceanos e seus Recursos Marinhos. A simulação está marcada para o dia 19/11, a partir das 14h, e será 100% online.

SERVIÇO

· O quê: Enjoy UNICURITIBA – palestras, atividades acadêmicas e culturais
· Quando: até 7/12, em horários variados
· Quanto: gratuito
· Programação e inscrições: https://www.unicuritiba.edu.br/enjoy.html

Rick e Renner em mega apresentação na Band

Sertanejos são atração do programa Música na Band, que vai ao ar na emissora nesta sexta-feira, 20 de novembro e show também seria veiculado pela Band FM.

Rick e Renner serão as estrelas da Band nesta sexta-feira, dia 20 de novembro. Os holofotes da emissora focalizarão os sertanejos no programa Música na Band, que irá ao ar na data citada a partir das 22h45. O programa também será transmitido pelas ondas sonoras da BAND FM no mesmo horário. Mais: quem tiver apenas conexão a internet pode acompanhar via YouTube no perfil oficial dos cantores: youtube.com/rickerenneroficial

Para a ocasião, Rick & Renner levarão para os palcos da Band a experiência mais próxima possível de um show de carreira. Setlist e figurino idênticos às apresentações que rodam o Brasil. A ideia é fazer com que os espectadores se sintam dentro de um espetáculo dos artistas.

Na lista, clássicos de carreira não faltarão. "Nos Bares da Cidade", "Filha", "Preciso te Encontrar", "Ela é Demais", entre outras não faltarão. É a oportunidade perfeita para relembrar os bons momentos que essas músicas nos causam e, por que não, dançar como se não houvesse amanhã na sala de casa.

Contato:

Shows Rick & Renner | Vibe Promoções Artísticas
Marquinhos Nascimento | (11) 9.7059.8636 (15) 3418.0322/ 3418.0342

Site: www.rickerenneroficial.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/rickerenner/
Facebook: https://www.facebook.com/rickerenneroficial/
Twitter: https://twitter.com/Rickerenner_

Com show repleto de hits, Thiaguinho se apresenta no Expotrade Pinhais

O evento acontece no próximo dia 28 de novembro, na maior arena de shows com distanciamento social do país

CURITIBA, 17/11/2020 – Com uma programação exclusiva em um novo formato que permite ao público curtir os espetáculos fora do carro, dançando e cantando com muita empolgação, a Arena Itaipava Premium, que funciona no tradicional Expotrade, na cidade de Pinhais (PR), localizada na Região Metropolitana de Curitiba (PR), não deixa de lado a garantia de distanciamento social. O espaço, preparado para receber grandes shows nacionais com o público posicionado em áreas reservadas para até quatro pessoas, vai receber, no próximo dia 28 de novembro, a apresentação de um dos cantores mais versáteis e carismáticos da música nacional: Thiaguinho.

Cantor, compositor e instrumentista, Thiaguinho se consagrou como um dos intérpretes mais talentosos do país. Revelado no reality show musical Fama, da Rede Globo, no ano de 2002, Thiaguinho foi convidado, logo após a participação no programa, para assumir os vocais do grupo de pagode Exaltasamba, onde atuou por 9 anos até dar início a uma premiada carreira solo. Atualmente, é um dos nomes mais respeitados do gênero, colecionando hits e números impressionantes nas plataformas digitais, dono de uma das turnês mais bem sucedidas do segmento, o projeto “Tardezinha”, e responsável por composições gravadas por artistas de todos os segmentos.

Para o show na Arena Itaipava Premium, Thiaguinho promete embalar o público com hits como “Caraca Muleke”, “Sou o Cara Prá Você” e “Ousadia & Alegria”, além de músicas de seus últimos trabalhos, os álbuns “VIBES” e “Tardezinha no Maraca”, que contam com grandes sucessos como “A fIla anda”, “Desencana” e “Ponto Fraco”.

Entretenimento seguro com distanciamento social

Na Arena Planeta Drive-In não existe qualquer forma de aglomeração e o modelo foi pensado seguindo as melhores referências de eventos já realizados na Europa e na Ásia. Chegando ao espaço, o público tem que respeitar os horários predefinidos para a ocupação de cada uma das áreas reservadas, mas antes disso passará por um processo de higienização e medição de temperatura. Além disso, os colaboradores envolvidos na produção serão submetidos a protocolos de higienização, exames e esterilização total, inclusive de pertences, antes do início de suas atividades. A venda de alimentação e bebida será feita via aplicativo, e os produtos serão entregues desinfectados. Até mesmo o uso dos sanitários será solicitado e agendado via aplicativo, pois apenas uma pessoa por vez será autorizada a acessar a o espaço dos banheiros.

O show de Thiaguinho será realizado no próximo dia 28 de novembro, na Arena Itaipava Premium, instalada no Expotrade Pinhais (Rodovia Deputado Leopoldo Jacomel, 10454). Os ingressos estão disponíveis no site www.planetadrivein.com.br. Cada área reservada, que pode ser parcelada em até 3 vezes no cartão de crédito, conta com capacidade para até quatro pessoas. Para mais informações, acesse o perfil oficial do Planeta Drive-In no Instagram (@planetadrivein).

“Projetando Cidades” transforma muros e paredes em telas de cinema

Os trabalhos produzidos pelos participantes serão projetados em fachadas de prédios de suas cidades: Fazenda Rio Grande (19/11), Castro (20/11), Campo Mourão (3/12) e Pato Branco (4/12). É imprescindível evitar aglomeração, portanto todos devem assistir pelas redes sociais do projeto

O município de Fazenda Rio Grande é o primeiro a receber a etapa final do Projetando Cidades, uma intervenção artística que vai projetar em paredes e fachadas os filmes criados por moradores da cidade. A cidade da Região Metropolitana de Curitiba receberá, no dia 19 de novembro, o lançamento do projeto, que ofereceu curso online e gratuito de vídeos para jovens moradores de quatro cidades paranaenses criarem com as câmeras de celular suas histórias sobre a pandemia.

É importante lembrar que trata-se de um projeto construído e pensado para acontecer em tempos de distanciamento social e para ser apreciado a distância, pelas redes sociais. Os locais que receberão as projeções foram escolhidos pelos próprios participantes e trazem significados pessoais para cada um. Portanto, qualquer cidadão de Fazenda Rio Grande, Castro, Campo Mourão e Pato Branco pode ser surpreendido com a obra de um vizinho seu sendo projetada no muro ao lado.

Com toda segurança necessária em tempos de pandemia, a equipe estará em uma van especialmente equipada para projeção. Para evitar aglomerações, o público poderá acompanhar das janelas de suas residências e também via redes sociais, registrando e interagindo com as ações pelos canais do projeto no Instagram (@projetando.cidades), no Facebook (/projetandocidades/events), e no YouTube (www.youtube.com/channel/UC0Kg6Bl6v8NCYd1Z632Sf7Q. Todas as cidades verão todos os filmes produzidos.

Idealizador do projeto, Fredy Kowertz, da Tertúlia Produções Culturais, é um veterano em produções culturais que, atuando também como VJ nos últimos anos, sentiu o despertar de uma nova paixão no trabalho com vídeos e projeções e decidiu compartilhar este conhecimento para “empoderar as pessoas a partir dessa nova tecnologia, que é uma ferramenta de criação artística”. A projeção mapeada permite criar movimentos e texturas em qualquer superfície e amplia o entendimento sobre o que é arte. “Não é apenas música, pintura, cinema e teatro. Interessante perceber que ao conhecer essa nova possibilidade de expressão os participantes passaram por redescobertas em suas vidas, porque a criação artística provoca essa revisão de sentimentos e emoções”, pontua ele, acrescentando que essa situação pandêmica reforçou a percepção de como a criação é poderosa também para tratar traumas. “Será incrível ver muros da cidade transformados em telas de cinema”, completa.

Lara Jacoski, sócia da produtora Bem-te-vi Produções e responsável, junto de Patrick Belem, pelos cursos, se mostra igualmente impressionada com a convivência e os resultados. “Pessoas de diferentes idades trouxeram suas perspectivas que foram se somando entre si. Desde o olhar de um menino de 12 anos sobre a pandemia até a jovem engajada com a cidade dela, com direitos do meio ambiente”, comenta ela. “Tenho certeza que vidas foram modificadas. O pré adolescente que não se abriria em uma sala de aula reconectou as pessoas mais velhas com a sinceridade do garoto com uma vida inteira pela frente”, diz, citando o menino Cristiano que escolheu o tema “Pandemia para nós adolescentes” para “mostrar que também é um momento difícil para nós”. Para Lara, o mais importante é as pessoas perceberem que não precisam de equipamentos ultramodernos ou conhecimentos inalcançáveis para se expressarem artisticamente contando suas histórias. “O melhor é falar sobre o que se conhece melhor, e as vezes o que se conhece melhor é o que se está sentindo. Ter a pandemia como foco de trabalho, estudos e de expressão artística foi maravilhoso. Todos ganhamos muito com essa experiência”, avalia.

Vitória Souza é uma das participantes do curso, em Fazenda Rio Grande. Estudante do primeiro ano do Ensino Médio, ela foi atraída pela ideia de uma oficina de cinema, pois conhece o poder influenciador da arte e está contente por sua cidade receber o projeto. “Para valorizar a cultura, estimular o desenvolvimento da criatividade e mostrar que Fazenda também recebe eventos artísticos bacanas”, comenta. O tema de Vitória foi incompreensão. “A pandemia nos trouxe uma nova maneira de nos relacionar com o outro e com nós mesmos, tivemos que nos adaptar com uma realidade diferente e inesperada. Em contrapartida, as árvores vivem em uma constante pandemia faz tempo e meu objetivo foi mostrar isso no meu filme”, completa.

Livia Keiko Nagao, de Castro, tem 26 anos e está no último ano da Licenciatura em Artes Visuais, na Universidade Estadual de Ponta Grossa. Como vem estudando o audiovisual nos últimos anos, viu no Projetando a oportunidade de aprender e se conectar com pessoas de diferentes idades, cidades e áreas do conhecimento. “Esse projeto possibilita a movimentação cultural da cidade e que pessoas de outros lugares conheçam Castro”, pondera ela, cujo filme é sobre “o corpo no espaço durante a pandemia”. “Eu falo da afetividade que crio com o espaço habitado durante o isolamento social, a partir da experimentação com partes do meu corpo em meio à natureza. Escolhi o tema para que pudéssemos refletir sobre o autoconhecimento, diante de um período atípico, além de mostrar a importância do aqui e do agora, de vivenciarmos o presente”, explica. Para ela, participar dessa iniciativa “me impulsiona a buscar novos conhecimentos, seja sobre minha própria produção ou sobre as diferentes realidades que se encontram aqui e no restante do mundo.”
“É uma oportunidade de retribuir àquilo que a cidade fez e continua fazendo por mim. Além disso, considerando os tempos difíceis em que estamos vivendo, o projeto é uma forma da cidade experimentar algo novo, de forma adequada ao momento, lembrando da importância que a arte e a cultura têm durante as adversidades”, finaliza, agradecendo a todos os envolvidos no projeto. “Por terem elaborado um evento tão importante em tempos de pandemia e se disponibilizarem a todo momento, sempre com muita paciência e alegria nos dando aulas incríveis e muitos feedbacks”.
O Projetando Cidades é uma realização da Tertúlia Produções, Associação Manacá e Bem - Te – Vi Produções, com apoio da Mucha Tinta e incentivo de Copel, Governo do Estado do Paraná e Lumicenter, por meio do PROFICE.

Serviço:
Projetando Cidades: projeção de filmes criados em curso online
Fazenda Rio Grande – 19/11 às 19h30
Castro, dia 20/11, às 19h30.

Siga e assista o Projetando nas redes:
https://www.facebook.com/projetandocidades/events
https://www.instagram.com/projetando.cidades
https://www.youtube.com/channel/UC0Kg6Bl6v8NCYd1Z632Sf7Q

Projeto cultural gratuito e online incentiva o gosto pela literatura

Extensa programação de seis meses envolve ciclos de leitura, encontro com escritores, oficinas, exibição de vídeos e concurso literário

Estimular o gosto pela literatura e a escrita, aproximar diferentes escritores e agentes culturais da população e facilitar o acesso ao conhecimento. Esses são alguns objetivos do projeto Leituras Urbanas: Literatura nas Ruas da Cidadania.

Idealizado para acontecer de maneira presencial nas dez administrações regionais de Curitiba e envolver os 75 bairros da cidade, o formato original sofreu alterações em virtude da pandemia, mas a extensa programação – que vai de 17 de novembro até 27 de abril do próximo ano – está mantida.

“Os encontros foram transformados em atividades de mediação online. Teremos 90 videos de leitura compartilhada, 12 ciclos temáticos de leitura virtual, dez encontros com escritores renomados [Célia Cris Silva, Gloria Kirinus, Lucas Buchile, Luci Collin, Luís Henrique Pellanda], três oficinas de escrita e um concurso literário – tudo gratuito, voltado aos diferentes perfis de público e faixa etária”, explica o coordenador, Cristiano Nagel.

O Leituras Urbanas também exibirá um vídeo inédito por mês e vai premiar os três melhores textos das oficinas com kit de livros e publicações num caderno especial – com tiragem de 2 mil exemplares e distribuição gratuita - que servirá como porta de entrada para quem deseja seguir a carreira de escritor.

Antes da pandemia, a previsão era alcançar um público de 12 mil participantes. Com a modificação para o formato online, o alcance será maior, além dos limites do município de Curitiba e se estendo a todos os interessados do Brasil.

Oportunidades
Quando o cidadão tem acesso ao livro e à leitura, ganha novas informações e compreende melhor o lugar em que está inserido. “Com uma visão mais crítica, pode observar atentamente os papéis do ser humano no ambiente que o cerca”, ressalta Nagel.

Além das experiências de ator, mediador de leitura, escritor, produtor e contador de histórias, Nagel fala com a vivência de quem desenvolve projetos sociais e culturais nas comunidades carentes de Curitiba e Região Metropolitana desde 2012.

“Presenciei inúmeros casos em que faltava apenas uma oportunidade. Muitas pessoas que tiveram acesso aos livros, à poesia, à prosa, às crônicas e outros estilos literários abriram novos horizontes e transformaram suas vidas. Isso é extremamente gratificante”, completa.

Longa programação
A primeira atração do projeto será o Ciclo de Leituras Marcelino Freire, que trará aos leitores os contos do autor pertencentes aos livros “Angu de Sangue” e “Contos Negreiros”.

Essas obras abordam questões contemporâneas da sociedade brasileira e levantam discussões em torno das desigualdades sociais, racismo, diversidade de gênero, entre outros temas relevantes à humanidade.

A mediação do Ciclo de Leituras Marcelino Freire será feita pela artista visual, cenógrafa, figurinista, aderecista e professora Manu Assini. Os encontros acontecem às 15h dos dias 17, 19, 24, 26 de novembro e 1º de dezembro.

A produção do evento é de Lilyan de Souza e outros mediadores – como Carla Viccini e Mana Lucena – completam os trabalhos.

Para participar, basta ver a programação completa no site www.urbanasleituras.wixsite.com/leiturasurbanas escolher a atividade preferida, fazer a inscrição gratuita e aproveitar.

“Não é necessário leitura prévia e nem qualquer conhecimento anterior sobre o autor ou as obras debatidas. Basta gostar de livros, leitura e histórias”, enfatiza o coordenador, Cristiano Nagel.

O projeto Leituras Urbanas: Literatura nas Ruas da Cidadania foi viabilizado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural e Prefeitura Municipal de Curitiba com auxílio da UNINTER e Instituto Joanir Zonta.

Serviço
O que: Projeto Leituras Urbanas: Literatura nas Ruas da Cidadania
Quando: De 17 de novembro de 2020 até 27 de abril de 2021
Onde: Encontros virtuais pela internet e redes sociais
Quanto: Gratuito
Programação e inscrições: www.urbanasleituras.wixsite.com/leiturasurbanas

Sugestão de legenda
Cristiano Nagel, idealizador do Leituras Urbanas, desenvolve projetos sociais e culturais nas comunidades carentes de Curitiba e Região Metropolitana desde 2012

Crédito da foto
Vitor Andrade

FEIRA ESTOPIM 2020 VERSÃO ONLINE

Oficinas, conversas e exposição virtual fazem parte da nova programação. Eventos gratuitos.

Por conta da pandemia do Covid-19 a Feira Estopim, antiga Feira da Baronesa, criada em 2014 pelos artistas Guilherme Jaccon e Luana Navarro, foi temporariamente adiada, mas como a programação da feira é ampla, não se resume exclusivamente à exposição principal e comercialização dos trabalhos, cuja presença física é imprescindível, parte dela, a programação paralela, será realizada, a partir de novembro, dia 17, de forma online.

Os trabalhos impressos e publicações de artistas, coletivos e editoras independentes segue sendo o foco da Feira. A nova edição adaptada para a web inclui oficinas, conversas e uma exposição virtual com curadoria e proposição da artista Raquel Stolf. Todos os eventos serão gratuitos.

“As oficinas e conversas mantém as propostas iniciais do projeto adaptando apenas o formato de realização. A inscrição para os eventos acontecerá pelo Sympla, as oficinas serão realizadas pelo ZOOM e as conversas transmitidas no Youtube”, conta Luana Navarro, uma das coordenadoras da Estopim.

De acordo com os organizadores, a expectativa é que a Feira Estopim, que já teve quatro edições independentes realizadas em Curitiba, e a principal exposição "O INESPERADO SÓ TEM NOME DEPOIS QUE ACONTECE" possam ser realizadas com segurança e presencialmente no próximo ano.

“A Feira Estopim sempre priorizou os encontros e trocas presenciais, promover um espaço de conexão e transbordamento é a essência do evento, por isso é uma pena estarmos limitados ao virtual, mas, por outro lado, agora temos a possibilidade de atingir um maior número de pessoas de diferentes regiões do Paraná e do Brasil com as ações”, destaca Guilherme Jaccon, um dos coordenadores e produtores do evento. “O saldo positivo é que estamos aprendendo novas ferramentas de comunicação com o público, vendo novas possibilidades e potências que a internet pode proporcionar para a área cultural”, complementa.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO:

Dias 17 e 18 de novembro, às 19h
Oficina INTERROGAÇÕES DE GÊNERO, SEXUALIDADE, RAÇA/ETNIA NO MUNDO DAS ARTES IMPRESSAS com o antropólogo e editor Nathanael Araújo.
Local: Plataforma Zoom
Vagas limitadas
Inscrições a partir do dia 09 de novembro no site:
https://www.sympla.com.br/feiraestopim

Sobre: A oficina propõe pensar as relações entre as artes impressas (como livros, livros de artista, fotolivros e demais publicações artísticas impressas) atreladas às dimensões de gênero e sexualidade, raça e etnia no contexto das mudanças culturais, econômicas, políticas e sociais que inegavelmente impactaram as manifestações artísticas. Iremos intercalar teoria e prática experimental, onde a parte expositiva será combinada com análises de materiais artísticos e estímulos para que os participantes indaguem suas produções e identidades de artistas sob esses ângulos.

Dia 25 de novembro, às 19h30
Abertura da Exposição online “com uma pedra atrás da orelha“, com proposição e curadoria de Raquel Stolf.
Local: https://www.instagram.com/alfaiataria_

A abertura inclui a proposição Conversa de ar / pelo telefone e o lançamento/disponibilização do álbum sonoro FALAÇÃO CD MESMO por letras vozes e convidadas.
Obs.: A exposição permanece com acesso ao público até o dia 25 de fevereiro de 2021.

Sobre: A exposição reúne trabalhos (publicações, proposições e peças sonoras, vídeos e textos) dos seguintes artistas: Aline Dias; Ana Lúcia Vilela; anecoica; Anna Stolf; Bethânia Carolina Hardt; Bianca Tomaselli; Carolina Moraes; Claudia Zimmer; Claudio Moreira; Daniela Avelar e Suji Han; Dennis Radünz; Diego Rayck; Djuly Gava; Ernesto Desrio e Adjunto S; Fabio Morais; Fabíola Scaranto; Fran Favero; Gabi Bresola; Helder Martinovsky; Julia Amaral; Kamilla Nunes e Aline Natureza; Laura V. Malmegrin; Letras Vozes; Lívia Aquino; Luana Navarro; Manuela Valls; Marcia Franco; Marcio Pandolfi; Marcos Gorgatti; Mariana Berta; Matheus Abel; Michal Kirschbaum; Pablo Paniagua; Patrícia Galelli; Priscila Costa Oliveira; Rachel Lima e Silva; recibo 33 com ruído, (ed. Raquel Stolf e Traplev); recibo 56 brazil distópico (ed. Fabio Morais e Traplev); Silfarlem Oliveira; Silvana Macêdo, Yara Osman, Adel Alloush e Val Santos; Telma Scherer; Thelmo Cristovam; Tina Merz; Traplev.

Dia 26 de novembro, às 20h
Conversa com-entre Raquel Stolf e Amir Brito Cador sobre experiências de coleções públicas: a Coleção Livro de Artista da UFMG e a Sala de Leitura / Sala de Escuta da UDESC.
Local: Canal Youtube da Feira Estopim
https://www.youtube.com/channel/UC2y2wtcAdgDJd1c6U-BuTtQ?view_as=subscriber
Obs.: Com tradução em libras
Inscrições a partir do dia 09 de novembro no site
https://www.sympla.com.br/feiraestopim

Dias 01 e 02 de dezembro, às 19h
Oficina 10,5x10,5 MEU CADERNO QUADRADO com o encadernador, impressor e produtor gráfico Daniel Barbosa.
Local: Plataforma Zoom
Vagas limitadas
Inscrições a partir do dia 09 de novembro no site
https://www.sympla.com.br/feiraestopim

Sobre: Esta oficina de encadernação básica apresentará uma técnica de costura artesanal para cadernos de capa dura e revestimento em papel especial. Iremos fazer um caderno levando em conta o aproveitamento de papel, e para isso usaremos apenas uma folha gráfica (66x96cm). O caderno quadrado terá uma série de acabamentos e com todos os elementos apresentados e produzidos os participantes poderão produzir seus próprios cadernos sem o uso de maquinário específico.
Daniel Barbosa é fundador do ateliê/ editora Caderno Listrado.

Dia 03 de dezembro, às 20h
Conversa COMO AS COISAS TOMAM FORMA com Thalita Sejanes, Eliana Borges (Editora Medusa) e Lucas Alameda.
Local de realização: Canal do Youtube da Feira Estopim
https://www.youtube.com/channel/UC2y2wtcAdgDJd1c6U-BuTtQ?view_as=subscriber
Obs.: Com tradução em libras.
Inscrições a partir do dia 09 de novembro no site
https://www.sympla.com.br/feiraestopim

Sobre: Bate-papo sobre processos de criação com artistas que criam e trabalham com projetos gráficos.

Dias 08 e 09 de dezembro, às 19h
Oficina PULCE - PUBLIQUE LIVROS, CRIE EDITORAS com João Varella, fundador da editora Lote 42 – SP e das livrarias Sala Tatuí e Banca Tatuí.
Local: Plataforma Zoom
Vagas limitadas
Inscrições a partir do dia 09 de novembro no site
https://www.sympla.com.br/feiraestopim

​Sobre: A atividade busca ensinar o processo de criação de livros, seja por meio de editora ou auto publicação. As aulas partem do conteúdo à distribuição, passando por produção gráfica, divulgação e outros passos importante. Os dois encontros fomentarão um espaço de discussão livre sobre a situação atual do livro enquanto objeto artístico e produto mercadológico.

Dia 10 de dezembro, às 20h
Conversa “FOTOLIVROS E A BIBLIOTECA DE FOTOGRAFIA DO INSTITUTO MOREIRA SALLES” com o escritor, tradutor, editor e curador Miguel Del Castilho
Local: Canal do Youtube da Feira Estopim
https://www.youtube.com/channel/UC2y2wtcAdgDJd1c6U-BuTtQ?view_as=subscriber
Obs.: Com tradução em libras.
*Inscrições a partir do dia 09 de novembro no site
https://www.sympla.com.br/feiraestopim

SOBRE OS CRIADORES E COORDENADORES DA FEIRA:

Luana Navarro

Artista visual, desenvolve trabalhos com fotografia, vídeo, textos, publicações e performances. Formada em Jornalismo (PUC-PR), com especialização em História da Arte Moderna e Contemporânea (EMBAP) e mestrado em processos artísticos contemporâneos pela UDESC, em Florianópolis. Participou de exposições no Brasil, Espanha, Estados Unidos e México.

Guilherme Jaccon

Artista, produtor e educador social. Possui graduação em Artes Visuais Licenciatura e GBA em Gerenciamento de Projetos. Atua na elaboração e produção de projetos culturais, em especial nas áreas de artes visuais, projetos pedagógicos e de formação de público. Como artista-educador atua como palestrista, debatedor e oficineiro nas questões que envolvem os vértices Políticas Públicas, Educação, Cultura e Direitos Humanos.

Este projeto foi realizado com o apoio da Copel por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

Saiba mais:

www.feiraestopim.com.br

https://www.facebook.com/feiraestopim/

Expotrade Pinhais recebe carnaval fora de época com Banda Eva e Bloco Fica Comigo

O evento aconteceu neste sábado, dia 14 de novembro, no maior espaço de shows com distanciamento social do país

CURITIBA, 11/11/2020 – Há meses o público curitibano esperava por uma forma segura e confortável de voltar a curtir os espetáculos da maneira que eles merecem: fora do carro, dançando e cantando com muita empolgação. E é lógico, sem deixar de lado a garantia de distanciamento social proporcionado por um espaço multicultural planejado minuciosamente. Assim é a Arena Itaipava Premium, que funciona no tradicional Expotrade, na cidade de Pinhais (PR), localizada na Região Metropolitana de Curitiba (PR). O espaço, preparado para receber grandes shows nacionais com o público posicionado em áreas reservadas para até quatro pessoas, vai receber, neste sábado dia 14 de novembro, um verdadeiro Carnaval fora de época com shows da Banda Eva e do Bloco Fica Comigo, unindo o melhor das festas populares das cidades de Salvador e Rio de Janeiro.

Com mais de três décadas de história, a Banda EVA é um dos grandes nomes da música brasileira e referência em qualidade e evolução artística. Nascedouro de grandes cantores nacionais, como Daniela Mercury, Ricardo Chaves, Durval Lelys, Ivete Sangalo, Emanuelle Araújo e Saulo Fernandes, o EVA é hoje liderado por Felipe Pezzoni. Há sete anos encabeçando a formação atual, o cantor baiano comanda a banda apresentando o melhor do axé music e levando animação e clima de folia para todos os cantos do Brasil. Para o show na Arena Planeta Drive-In, que tem capacidade para quase 3 mil pessoas, divididas em 692 camarotes (4m² cada), o EVA promete um repertório especial com grandes sucessos da história da banda como “Beleza Rara”, “Arerê”, “EVA” e “Vem meu amor”.

Para completar a programação deste sábado, o Bloco Fica Comigo desembarca direto do Rio de Janeiro com muito pagode retrô, fazendo o público tirar o pé do chão espalhando muita energia e empolgação nos moldes do carnaval carioca. O Bloco Fica Comigo garante uma seleção musical que homenageia os grandes hits nacionais dos anos 1990, com clássicos de grupos que marcaram várias gerações, como Só Pra Contrariar, Katinguelê, Exaltasamba, Raça Negra e Molejo.

Entretenimento seguro com distanciamento social

Na Arena Planeta Drive-In não existe qualquer forma de aglomeração e o modelo foi pensado seguindo as melhores referências de eventos já realizados na Europa e na Ásia. Chegando ao espaço, o público tem que respeitar os horários predefinidos para a ocupação de cada uma das áreas reservadas, mas antes disso passará por um processo de higienização e medição de temperatura. Além disso, os colaboradores envolvidos na produção serão submetidos a protocolos de higienização, exames e esterilização total, inclusive de pertences, antes do início de suas atividades. A venda de alimentação e bebida será feita via aplicativo, e os produtos serão entregues desinfectados. Até mesmo o uso dos sanitários será solicitado e agendado via aplicativo, pois apenas uma pessoa por vez será autorizada a acessar a o espaço dos banheiros.

O shows da Banda Eva e do Bloco Fica Comigo serão realizados neste sábado, dia 14 de novembro, na Arena Itaipava Premium, instalada no Expotrade Pinhais (Rodovia Deputado Leopoldo Jacomel, 10454), a partir das 17h. Os ingressos estão disponíveis no site www.planetadrivein.com.br. Cada área reservada, que pode ser parcelada em até 3 vezes no cartão de crédito, conta com capacidade para até quatro pessoas. Para mais informações, acesse o perfil oficial do Planeta Drive-In no Instagram (@planetadrivein).

Multishow exibe ao vivo o segundo episódio do reality “O Próximo Nº1 VillaMix”

Musical deste sábado (14) traz Gusttavo Lima no reality sertanejo da Brahma, em parceria com o VillaMix

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Gusttavo Lima vai comandar a noite de sábado (14) no Multishow, ao vivo no "Próximo Nº1 VillaMix". A partir das 20h, o canal vai exibir o segundo episódio do reality show musical produzido por Brahma, em parceria com o VillaMix. O programa busca novos nomes do sertanejo, e a audiência é a grande jurada, votando em seus candidatos prediletos e garantindo para eles uma vaga na grande final, quando irão representar seus grandes ídolos. A votação resultará em apresentações de grandes nomes do sertanejo com os seus times, em um episódio inédito e com muita música boa, no dia 12 de dezembro.

Mariana Rios comanda a apresentação do reality e Lívia Andrade cuida da interação com o público, mostrando tudo o que acontece por trás das câmeras no programa “Bastidores Próximo Nº1”. Além de decidir o vencedor de cada episódio, o público concorre a prêmios exclusivos.

O "Próximo Nº1 VillaMix" é um formato original da Endemol Shine.

“O PRÓXIMO Nº1 VILLAMIX” COM PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE GUSTTAVO LIMA

Sábado, 14 de novembro

20h, no Multishow

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Créditos Imagens: Divulgação Villa Mix