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Dia da mulher: 11 obras femininas para inspirar

Professoras sugerem autoras, artistas e sociólogas que mostram o protagonismo feminino em homenagem à data internacional

Celebrado mundialmente em 8 de março, o Dia Internacional da Mulher marca a importância da mulher na sociedade e a luta pelos direitos femininos. Desde a sua criação, que é repleta de divergências, muito já foi conquistado, mas a necessidade de conscientização é constante. Professoras do Colégio Marista de Cascavel listaram artistas, escritoras, poetisas e sociólogas que marcaram época por suas obras e usam o protagonismo feminino para inspirar meninas e mulheres. Confira:

Úrsula - Maria Firmina dos Reis

De acordo com a professora de Redação e Língua Portuguesa do Colégio Marista Cascavel, Carla Eliza Wagner Klein, a obra Úrsula é considerada o primeiro romance publicado por uma mulher negra em toda a América Latina, além de ser o primeiro romance abolicionista de autoria feminina da língua portuguesa. A autora, Maria Firmina dos Reis, foi a primeira romancista do Brasil. Mulher negra, de vida bastante sofrida, destacou-se como cidadã e intelectual ao longo dos noventa e cinco anos de uma vida dedicada a ler, escrever, pesquisar e ensinar. Vale a pena conhecer a história dessa escritora!

As Irmãs Brontë - André Téchiné

Outra indicação que mistura literatura e cinema, da professora Carla Klein é o filme sobre a história das três irmãs Brontë, Charlotte, Emily e Anne. Elas foram importantes mulheres escritoras de alguns dos mais famosos romances da literatura inglesa. O longa retrata as adversidades pelas quais elas passaram para conseguir a publicação de suas obras, como O Morro dos Ventos Uivantes e Jane Eyre, escritas sob pseudônimos masculinos devido às humilhações sofridas por serem mulheres em um mundo masculino.

Cora Coralina

Cora foi uma importante poetisa brasileira, além de ser uma grande incentivadora da cultura nacional. De vida por vezes sofrida e com uma escrita simples, mas expressiva, só se tornou conhecida quando, aos 75 anos, publicou seu primeiro livro. A sugestão de Carla Klein é conhecer a obra desta poetisa que retratou o cotidiano, a delicadeza e a sabedoria dos detalhes da vida em seus poemas, destacando a realidade das mulheres dos anos de 1900 em sua escrita.

Tarsila do Amaral

A sugestão no mundo das artes vem da professora Nicole Kowal Ribeiro, que recomenda as obras de Tarsila do Amaral. Uma das principais artistas modernas da América Latina. Também é considerada a artista que melhor atingiu a ideia da expressão nacional brasileira em um estilo moderno.

Frida Kahlo

Nicole também recomenda a artista mexicana Frida Kahlo, que em sua arte criou retratos e auto retratos inspirados na natureza e artefatos do México. Explorou questões de gênero, feminismo, política, classe e identidade em suas obras. Além de suas obras, vale a pena assistir ao filme que conta sua trajetória: Frida.

Heloisa Hariadne

Uma sugestão de pintora contemporânea brasileira, da professora Nicole Kowal Ribeiro, é Heloisa Hariadne, que faz suas obras junto com o mar. O movimento das ondas guia os pigmentos sobre a tela. Ela faz parte do coletivo Trovoa e em suas pinturas vemos mulheres negras como protagonistas. Suas criações podem ser vistas em sua conta no Instagram: @heloisahariadne.

Flora Tristan

A intelectual franco-peruana é a sugestão da professora de Sociologia, Juliana Matos. O ponto central de suas reflexões está na educação das mulheres e dos trabalhadores. Flora Tristan produziu análises sobre as relações de trabalho capitalistas que mais tarde ficariam consagradas como “grandes sacadas” de pensadores clássicos da sociologia.

Harriet Martineau

Juliana Matos também indica a pesquisadora britânica Harriet Martineau, considerada por muitos como a primeira socióloga mulher da história, produziu sofisticadas reflexões sobre princípios e métodos de pesquisa social e empírica. Além de ter produzido importantes reflexões sobre política, economia, escravidão, divisão do trabalho e sobre a educação das mulheres.

Lélia Gonzalez

É uma das intelectuais e ativistas mais importantes das ciências sociais brasileiras, de acordo com a professora de Sociologia do Colégio Marista Cascavel, Juliana Matos. Dona de produções teóricas que atravessam da antropologia à psicanálise, foi pioneira nas discussões sobre raça e relações de gênero no Brasil. Para conhecer sua história, a sugestão é conferir um dos episódios da série Desbravadores produzida pela PUC-Rio. https://www.youtube.com/watch?v=Rl_rzI_mk48&t=1s

@lascarolitas

Juliana também recomenda o perfil do instagram @lascarolitas, comandado por Caroline Laiza e Carol Andrade, ambas mestras em Ciências Sociais, divulga cotidianamente, de forma muito acessível e descontraída, conceitos e temas vinculados às Ciências Sociais. O debate sobre mulheres e questões de gênero é uma das principais tônicas do perfil.

Sociologia para crianças

O podcast ‘Sociologia para Crianças’, produzido por Tatiana Amendola, doutora em Ciências Sociais pela Unicamp, debate de forma descontraída temas e conceitos trabalhados pelas Ciências Sociais. O podcast é uma conversa entre mãe e filha, que investigam juntas filmes infantis sob uma perspectiva sociológica. Filmes como Moana, Frozen e Monstros S.A estão no rol das problematizações do podcast. É uma possibilidade interessante para auxiliar pais e mães a debaterem temas ‘difíceis’ e complexos com as crianças.

Sobre os Colégios Maristas: os Colégios Maristas estão presentes no Distrito Federal, Goiás, Paraná, Santa Catarina e São Paulo com 18 unidades. Nelas, os mais de 25 mil alunos recebem formação integral, composta pela tradição dos valores Maristas e pela excelência acadêmica. Por meio de propostas pedagógicas diferenciadas, crianças e jovens desenvolvem conhecimento, pensamento crítico, autonomia e se tornam mais preparados para viver em uma sociedade em constante transformação. Saiba mais em www.colegiosmaristas.com.br.

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Mês da mulher tem programação especial nos equipamentos culturais gerenciados pela Poiesis

Com saraus, curso, oficinas, shows e podcast, as atividades acontecem nas plataformas on-line

Os Museus Casa da Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Casa Mário de Andrade, as Oficinas Culturais e as Fábricas de Cultura, equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerenciados pela Poiesis, promovem, durante março, diversas atividades dedicadas ao mês da mulher.

Casa das Rosas

Uma iniciativa do Centro de Referência Haroldo de Campos da Casa das Rosas, a coleção "Poesia Aqui e Agora", que tem início com a publicação E se amputassem a poesia?, divulgará textos que refletem sobre as questões da poesia de hoje. Este evento lançará a primeira plaquete da coleção, com ensaio escrito por Diana Junkes a respeito de um poema de Paulo Ferraz. O evento será realizado no dia 12 de março, às 19h pelo Zoom e contará com uma conversa com a autora e com o poeta cujo poema é tratado no ensaio.

A partir de um corte sincrônico feito na história da literatura brasileira e mundial, Diálogos Sincrônicos, a nova série de saraus da Casa das Rosas, pretende evidenciar o diálogo entre gerações, trazendo leituras de movimentos e grupos já inseridos na tradição literária com o microfone aberto para a multiplicidade poética da atualidade. O sarau acontecerá pelo Zoom, nos dias 13 e 27 de março, das 19h às 21h. O primeiro encontro será realizado a partir da obra de Carolina Maria de Jesus e o segundo a partir da obra de Maria Firmina dos Santos. Não é necessário inscrever-se previamente.

O Slam das Minas - SP é um coletivo de artistas e poetas que nasceu em março de 2016, no mês da Mulher, para criar um espaço de voz e acolhimento para as minas, monas e manas, além de garantir uma vaga feminina para o Slam BR. Neste pocket poesia, o coletivo apresentará textos que se costuram abordando diferentes vertentes que permeiam o universo feminino, do corpo ao pensamento, da luta à liberdade, do sonho ao ser. A atividade será transmitida pela página da Casa das Rosas no YouTube no dia 20 de março, às 19h.

Casa Guilherme de Almeida

O curso Trajetórias do "Eu" feminino na literatura e no cinema se propõe a estudar o discurso que institui duas importantes personagens femininas em narrativas produzidas pela cineasta Agnès Varda e pela escritora Clarice Lispector nos anos 1960 - período em que a voz das mulheres abriu caminhos nos meios artísticos e intelectuais do mundo ocidental para reivindicar e obter maior autonomia de escolhas. As aulas acontecerão às segundas-feiras, dias 8, 15, 22 e 29 de março, das 19h às 21h pela plataforma Zoom. As inscrições estão abertas até o dia 5 de março, neste link.

Em Museu, memória e o público 60+, o núcleo de ação educativa da Casa Guilherme de Almeida entrevistará a conhecida Vovó Neuza sobre sua trajetória de vida e sobre seu trabalho de recuperação, valorização e registro de memórias pessoais. A entrevista será transmitida pelo YouTube e Facebook no dia 12 de março, às 16h30.

Casa Mário de Andrade

Nos encontros do Clube de Leitura da Casa Mário de Andrade, os participantes terão oportunidade de conhecer o movimento de mulheres cordelistas e os esforços de escritoras de cordel que se organizaram para combater a desigualdade de gênero por meio de suas obras e ações. A cada encontro, uma autora convidada fará uma breve apresentação de sua trajetória, seguida da leitura de um de seus cordéis. No dia 27 de março, a cordelista Graciele Castro lançará o cordel inédito ABC da Mulher Cordelista. A atividade será desenvolvida pelo Google Meet e os interessados deverão se inscrever neste link até o dia do evento.

Oficinas Culturais

Na live Mulheres do Gau, Natali Conceição visita o projeto Mulheres do Gau (Grupo de Agricultura Urbana), um coletivo de mulheres imigrantes nordestinas que trabalham como agricultoras no Viveiro Escola localizado na várzea do Rio Tietê, em São Miguel Paulista. A atividade, que faz parte do projeto Ocupação Sustentável: Práticas Artístico-ambientais, será transmitida pelo Instagram no dia 26 de março, sexta-feira, às 11h.

O show Pele em flor é um encontro com o poema em tempos de alerta. Influenciada pelas manifestações da cultura popular brasileira e pela literatura que nasce do povo, Heloisa de Lima costura poesia e música num manto que veste as dores e delícias do dia a dia. As composições trazem elementos da urbanidade, da religiosidade afrobrasileira, das feminilidades e sua relação com o meio. Pelo YouTube , o show será exibido no dia 27 de março, sábado às 15h.

Fábricas de Cultura

DJ Donna sempre sentiu todas as dificuldades e obstáculos de se inserir na cena Hip Hop. Com isso, percebeu a necessidade de conectar todas as mulheres através de sua arte, a música. Pelo YouTube, ela apresentará uma discotecagem especial às mulheres MCs do Rap Nacional na atividade Conexões urbanas femininas no dia 9 de março, terça-feira, às 19h.

O grupo Forró Viola, com Danuza Novaes na voz, Mica Matos no violão, Rayra Maciel na zabumba e Yasmim Matias no triângulo, apresenta um show que evidencia a figura feminina no mundo artístico ocupando os espaços da produção cultural trazendo a arte do sagrado feminino em foco. Entre triângulos e zabumba as mulheres acontecerá no dia 13 de março, sábado às 18h, pelo YouTube.

Conceição Evaristo é uma importante escritora brasileira nascida em Belo Horizonte. A atividade Tomando a voz: mulheres negras tem como objetivo a elaboração de uma breve resenha do livro "Olhos D’ Água" que, de forma muito sensível, discorre sobre desigualdade, gênero, discriminação racial e classe. A exibição será no dia 15 de março, segunda-feira às 11h, pelo YouTube.

O livro "Gasolina & Fósforo - meu corpo em chamas" é a primeira obra autoral, em formato híbrido, da jornalista e escritora Jéssica Balbino. Com poemas, prosa e contos que falam essencialmente sobre o corporalidade, dissidência, sensualidade e sexualidade, a obra é acompanhada por fotografias e reúne textos ácidos sobre como é existir habitando um corpo não padrão na contemporaneidade. Jéssica Balbino apresentará a sua obra no dia 16 de março, terça-feira às 19h, pelo IGTV .

O que é RPG? E a representatividade feminina no mundo dos jogos tem como propósito despertar o interesse do público para o mundo do RPG, com seus jogos que podem ser disputados tanto on-line quanto presencialmente, linkando o trabalho com alguns autores e livros, que influenciam e influenciaram diretamente na criação de grandes jogos deste cenário. A atividade discutirá sobre a questão da representatividade feminina no mundo dos jogos de RPG e seus derivados no dia 17 de março, quarta-feira às 15h, no YouTube.

Domênica David, a Dodô Filosofia é uma das vocais, linha de frente na Banda Filosofia Reggae. Dodô contará sobre suas experiências enquanto mulher preta, em uma banda com formação feminina composta por três irmãs lutando pelo seu espaço em uma trajetória que completa dezessete anos de palco em um cenário musical protagonizado por uma maioria branca e masculina em um dos gêneros mais marginalizados, a música Reggae. O poder do femininsmo na música será realizado pelo Facebook no dia 18 de março, quinta-feira, às 19h.

POTÊNCIAS é a apresentação de poesias e versos compostos pelas poetas Ayana e Jéssica Campos. Através das palavras, elas mostram seu universo, suas visões de mundo, suas ancestralidades, inspirando e reverberando em cada linha e letra tudo que são e tudo o que têm construído. A atividade será transmitida no IGTV no dia 19 de março, sexta-feira, às 19h.

O pocket show Releituras fora de série consiste em uma apresentação da cantora Dri Lima com releituras de músicas gravadas pelo grupo Fora de Série, o primeiro grupo feminino de samba do Brasil, onde Dri Lima foi uma das fundadoras no final da década de 80. O show, que terá a participação de Ademilson Marçal, acontecerá no YouTube, no dia 20 de março, sábado às 17h.

Também no dia 20, às 20h pelo IGTV, será apresentada a história de Pagu em Pagu, a musa dos movimentos modernistas. Pagu foi escritora, jornalista, poeta, produtora cultural e militante política brasileira. Foi celebrada como musa do movimento modernista, pela proximidade com o casal Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral que a apresentaram ao movimento antropofágico

Com foco nas modalidades de Break e All Style (Waacking, Vouguing, Popping, Locking, etc), o Projeto BCA: Batom, Cabelo, Atitude e Dança é uma cypher com o intuito de valorizar as mulheres dentro da cena do Hip Hop, onde historicamente tiveram espaço reduzido, especialmente na dança. A atividade será realizada no YouTube, dia 21 de março, domingo às 18h.

No podcast Pode tudo! Pode tudo?, Malu Maria pergunta: as ruas são feitas para as mulheres? Com suas convidadas, será discutida a presença feminina nas grandes cidades: existe lugar e segurança para todas? Depois do bate-papo, será exibido o segundo capítulo da radionovela do podcast Pode Tudo!: "A porta aberta", de Saki, com as vozes da Equipe Biblioteca. O podcast será disponibilizado no dia 22 de março, segunda-feira às 15h, no Soundcloud.

No bate-papo de Empreendedorismo cultura, economia criativa e afroempreendedorismo, Lília Reis, atriz, produtora e coordenadora do Coletivo de Afroempreendedorismo, trará uma conversa com diversas dicas e orientações úteis sobre soluções online para que a ação do empreendedorismo não seja paralisada, já que existem técnicas de propostas e engajamento que possibilitam maiores acessos a conteúdos e vendas online, além de atividades artísticas com qualidade e monetização a partir do momento que cada pessoa empreendedora se compromete a aprender e se colocar também aberta ao aprendizado no ambiente virtual. A conversa será transmitida no IGTV no dia 23 de março, terça-feira, às 18h.

SERVIÇO

Casa das Rosas

Lançamento
E SE AMPUTASSEM A POESIA?
De Diana Junkes
Sexta-feira, 12 de março, das 19h às 21h
Plataforma: Zoom
Link de acesso: https://us02web.zoom.us/j/81995223931

SARAU
DIÁLOGOS SINCRÔNICOS
Carolina Maria de Jesus
Organização: Débora Garcia
Sábado, 13 de março, das 19h às 21h
Plataforma: Zoom
Link de acesso: https://us02web.zoom.us/j/83475057436

Maria Firmina dos Santos
Organização: Eliane Marques
Sábado, 27 de março, das 19h às 21h
Plataforma: Zoom
Link de acesso: https://us02web.zoom.us/j/88915618565

SARAU
SLAM DAS MINAS - POCKET POESIA
Sábado, 20 de março, das 19h às 21h
Página da Casa das Rosas no YouTube

Casa Guilherme de Almeida

TRAJETÓRIAS DO "EU" FEMININO NA LITERATURA E NO CINEMA
Segundas-feiras, 8, 15, 22 e 29 de março das 19h às 21h
Para realizar sua inscrição, clique aqui
As aulas serão transmitidas online, através da plataforma Zoom.

MUSEU, MEMÓRIA E O PÚBLICO 60+ - ENTREVISTA COM NEUZA GUERREIRO DE CARVALHO
Com Núcleo de Ação Educativa
Sexta-feira, 12 de março de 2021 | 16h30
Plataforma: YouTube e Facebook

Casa Mário de Andrade

CLUBE DE LEITURA CASA MÁRIO DE ANDRADE
Com Lucineide Vieira e Graciele Castro
27 de março, das 16h30 às 18h
Inscrições: até o dia 27 de março, https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/964bc1c4246b6a9d8afaa820e8fdc519

Oficinas Culturais

LIVE: MULHERES DO GAU
Coordenação: Natali Santos.
Data e horário: 26/3 - sexta-feira - 11h às 12h
Faixa Etária: Atividade Livre
Plataforma de exibição: Instagram

SHOW: PELE EM FLOR: UM CONVITE PARA ADUBAR AS RAÍZES
Coordenação: Heloisa Vieira.
Data e horário: 27/3 - sábado - 15h
Plataforma de exibição: YouTube

Fábricas de Cultura

CONEXÕES URBANAS FEMININAS COM DJ DONNA
9/3 - terça-feira - 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: YouTube

ENTRE TRIÂNGULOS E ZABUMBA AS MULHERES
13/3 - sábado - 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: YouTube

TOMANDO A VOZ: MULHERES NEGRAS NA LITERATURA
15/3 - segunda-feira - 11h às 12h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: YouTube

GASOLINA E FÓSFORO - MEU CORPO EM CHAMAS
16/3 - terça-feira - 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: a partir de 12 anos
Plataforma: IGTV

O QUE É RPG? E A REPRESENTATIVIDADE FEMININA NO MUNDO DOS JOGOS
17/3 - quarta-feira - 15h às 16h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: YouTube

O PODER DO FEMINISMO NA MÚSICA - DOMÊNICA DAVID
18/3 - quinta-feira - 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Facebook

POTÊNCIAS - POESIAS DE AYANA E JÉSSICA CAMPOS
19/3 - sexta-feira - 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: IGTV

RELEITURAS FORA DE SÉRIE COM DRI LIMA
20/3 - sábado - 17h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: YouTube

PAGU, A MUSA DOS MOVIMENTOS MODERNISTAS
20/3 - sábado - 20h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: IGTV

PROJETO BCA: BATOM, CABELO, ATITUDE E DANÇA
21/3 - domingo - 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: YouTube

PODCAST PODE TUDO! PODE TUDO? EP.09 MARIA MALU MATOS E CONVIDADAS - COM EQUIPE BIBLIOTECA
22/3 - segunda-feira - 15h às 16h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Soundcloud

EMPREENDEDORISMO CULTURAL, ECONOMIA CRIATIVA E AFROEMPREENDEDORISMO
23/3 - terça-feira - 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: IGTV

SOBRE A CASA DAS ROSAS
A Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo, a Avenida Paulista, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade, como a Pinacoteca do Estado, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.

SOBRE A CASA GUILHERME DE ALMEIDA
Inaugurada em 1979, a Casa Guilherme de Almeida, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis, está instalada na residência onde viveu o poeta, tradutor, jornalista e advogado paulista Guilherme de Almeida (1890-1969), um dos mentores do movimento modernista brasileiro. Seu acervo é constituído por uma significativa coleção de obras, gravuras, desenhos, esculturas, pinturas, em grande parte oferecidas ao poeta pelos principais artistas do modernismo brasileiro, como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lasar Segall e Victor Brecheret. Hoje, o museu oferece uma série de atividades gratuitas relacionadas a todas as áreas de atuação de Guilherme de Almeida, da literatura traduzida ao cinema, passando pelo jornalismo e pelo teatro. Trata-se da primeira instituição não acadêmica a manter um Centro de Estudos de Tradução Literária no país.

SOBRE A CASA MÁRIO DE ANDRADE
A Casa Mário de Andrade funciona no endereço da antiga casa do escritor Mário de Andrade, um dos principais mentores do modernismo brasileiro e da Semana de Arte Moderna de 1922. O museu abriga uma exposição permanente, que é aberta à visitação, com objetos pessoais do modernista, além de documentos de imagem e áudio relacionados à sua trajetória. O museu também realiza uma intensa programação de atividades culturais e educativas. A Casa integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.

SOBRE O PROGRAMA OFICINAS CULTURAIS
Como uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerenciado pela POIESIS - Organização Social de Cultura, o Programa Oficinas Culturais dialoga com o interior por meio de dois festivais (FLI - Festival Literário e MIA - Festival de Música Instrumental), Jornadas de Gestão Cultural, Ciclos de Estudos sobre Cultura Tradicional e Contemporaneidade, Programa de Qualificação em Artes que dá orientação artística a grupos, companhias ou coletivos de dança e teatro no interior, litoral e região metropolitana de São Paulo, e o Programa de Formação no Interior que oferece atividades formativas.
Além disso, na cidade de São Paulo, o programa realiza atividades de formação e difusão em três espaços: Oficina Cultural Oswald de Andrade (Bom Retiro), Oficina Cultural Alfredo Volpi (Itaquera) e Oficina Cultural Maestro Juan Serrano (Taipas).

SOBRE AS FÁBRICAS DE CULTURA
As Fábricas de Cultura são espaços de acesso gratuito que disponibilizam diversas atividades artísticas. Criadas com o objetivo de ampliar o conhecimento cultural por meio da interação com a comunidade, as Fábricas oferecem uma programação cultural diversificada. Nas unidades você encontrará cursos, atividades, bibliotecas e estúdios de gravação. Em 2020 e 2021, o Programa Fábricas de Cultura - instituições da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Poiesis - conta com o patrocínio do Instituto Center Norte por meio da Lei Rouanet. O apoio contribui para a realização de atividades de formação e difusão cultural.

SOBRE A POIESIS
A Poiesis - Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.

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NÚCLEO DE PROJETOS AUDIOVISUAIS DE CURITIBA (NPA) ABRE INSCRIÇÕES PARA A EDIÇÃO 2021

Roteiristas de Séries, de Longas e de Curtas poderão inscrever seus projetos de 02 a 26 de março. A participação é gratuita.

Apesar dos desafios, 2020 foi um ano de expansão para o NPA – Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba. As limitações impostas pelo isolamento social felizmente não impediram a realização do projeto. Os encontros foram todos online e bem produtivos. O amplo alcance da internet possibilitou não só um maior número de participantes nos eventos abertos promovidos pelo Núcleo, como oportunizou a participação de pessoas de diversos estados do Brasil e também do exterior. O saldo positivo trouxe novidades para a Edição 2021, que seguirá online, além de receber projetos de séries e de longas, este ano o NPA irá abrir também um grupo para roteiristas de curtas desenvolverem suas ideias, neste caso as vagas serão voltadas para realizadores da periferia ou em início de carreira. Serão 24 vagas para séries e longas e 12 para curtas. As inscrições são gratuitas e estão abertas de 02 a 26 de março, no site: www.tambormultiartes.com
“A cada ano, aprendemos algo, localizamos uma demanda ou tendência que buscamos atender na edição do ano seguinte. Essa é a vantagem de ter um projeto contínuo. O novo Núcleo de Curtas, por exemplo, vem para atender realizadores e roteiristas que estão construindo um campo estético e temático próprios e precisam de um formato de produção mais acessível e ágil. O processo de desenvolvimento, viabilização, produção e distribuição de um curta-metragem é possível em um a dois anos, enquanto que longas e séries demandam muito mais tempo, além de exigirem um portfólio, que é, em geral, preenchido inicialmente por alguns curtas-metragens”, comenta Marcelo Munhoz, um dos coordenadores do Núcleo.
Os selecionados de Longas e Séries terão encontros mensais, de abril a setembro e os de Curtas encontros quinzenais, de abril a junho, com os orientadores dos projetos. São eles: Daniel Tavares, roteirista e professor da renomada escola de cinema latino-americana, EICTV-Cuba; Laís Melo, roteirista, diretora, diretora de arte e educadora em cinema e Renata Sofia, autora e roteirista da TV Globo. A cada encontro os orientadores, de forma individual, direcionam os participantes em prol de melhorias dos projetos inscritos, pretendendo que, ao final, tenhamos roteiros prontos ou argumentos muito bem desenvolvidos.

Além dos projetos selecionados, o NPA disponibiliza, abertas ao público, mediante inscrição, masterclasses com assuntos acerca do fazer audiovisual. Ao longo deste ano serão oferecidas cinco (5) masterclasses. A primeira será a Masterclass de Roteiro para Curtas-Metragens com Laís Melo, prevista para o dia 13 de março. O objetivo será investigar as estruturas das histórias, como escrever em imagens e roteirizar as ideias, as etapas de desenvolvimento, criação dos personagens e pensar sobre a importância do curta como processo de amadurecimento do olhar e caminho para entrada no mercado cinematográfico.
Ainda em março, dia 20, o Núcleo irá oferecer a Masterclass de Roteiro com Daniel Tavares. Nesta masterclass, Tavares vai apresentar uma metodologia de análise da articulação entre drama e tema nas premissas norteadoras de um projeto de ficção e relacionar os três ângulos da dramaturgia audiovisual e seus paradigmas: estruturas, personagens e gêneros dramáticos.
Em abril, dias 10 e 17, está programada a Masterclass de Séries com Camila Agustini, roteirista e script doctor formada pela EICTV-Cuba, com passagem pela Concordia University (Canadá), por meio do Emerging Leaders in the Americas Program. A aula vai tratar os principais temas relacionados à escrita de narrativas seriadas tais como conceito, premissa, formatos, universo, motor, personagens, estrutura, arco da temporada, tramas, piloto, episódios e bíblia, além de questões relativas ao trabalho coletivo desenvolvido nas salas de roteiro.
A inscrição para todas elas será aberta e gratuita pelo site www.tambormultiartes.com, com vagas limitadas.
O NPA é o desdobramento e a consolidação de Núcleos de Desenvolvimento já realizados anteriormente pela Tambor Multiartes desde 2012, em iniciativas que já contribuíram para a formação de mais de 160 roteiristas e realizadores audiovisuais, com pitchings simulados, mostras de projetos, encontros de orientação para inscrição em editais, além de palestras e outras capacitações para seus participantes. Muitos destes projetos já tiveram desde roteiros aprovados em editais de desenvolvimento até filmes em produção ou que se encontram em fase de distribuição. A finalidade do Núcleo é tornar-se referência na área audiovisual no Brasil oferecendo um processo de excelência de longo prazo focado no aprimoramento de talentos em elaboração de argumentos, roteiros e projetos audiovisuais.
“A cada ano sentimos um amadurecimento das propostas, das discussões. Isso se mostra nas inscrições, no processo e nos resultados. Com a concentração das janelas de exibição nas mãos de um grupo cada vez menor de corporações, vivemos uma luta feroz por espaço e atenção do público. Temos a percepção de que o enfrentamento dessa situação passa, de um lado, por compreender o que está sendo produzido e visto, e, de outro lado, estar cada vez mais atento às questões locais e vozes que expressam essas questões de forma viva e sensível. Há aí um equilíbrio que possibilita um campo de produção e distribuição sustentável e de fato relevante”, comenta Marcelo. “É importante ter em mente que o se produz no audiovisual hoje tem um papel importante na construção do campo simbólico que está regendo e vai reger nossas escolhas como sociedade. Sentimos que o NPA deve ser, através da discussão e da poética próprias do audiovisual, um espaço de fortalecimento e respeito à diversidade e a novos protagonismos, mas também um espaço de acolhimento”, completa.
Assim como no ano passado, a Mostra Final dos projetos desenvolvidos na edição 2021 será realizada à distância, em um formato similar ao de um pitching, possibilitando aos participantes a apresentação dos seus projetos às principais produtoras de cinema e players do país e abrindo espaço para parcerias e coproduções.

Projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Barigui Veículos e Heads

Sobre a Tambor Multiartes:
O NPA é uma inciativa da Tambor Multiartes e teve origem no Núcleo de Dramaturgia Cinematográfica do SESI/PR e no Núcleo Audiovisual SESI/PR que formou roteiristas e ajudou a desenvolver projetos de 2012 a 2015. O Núcleo de Crítica de Cinema em 2016 veio consolidar a formação de pensamento sobre a realização audiovisual. Outro projeto realizado pela Tambor foi o Ficção Viva que trouxe importantes cineastas ibero-americanos para ministrar oficinas de roteiro em Curitiba, como Karim Aïnouz, Kleber Mendonça, Guillermo Arriaga (México), Lucrecia Martel (Argentina) e Pedro Costa (Portugal).
Marcelo Munhoz, um dos coordenadores do NPA, além de fundador da Tambor, foi um dos idealizadores do Projeto Olho Vivo que realizou o Ponto de Cultura Minha Vila Filmo Eu, trabalho de ensino de cinema na Vila das Torres, em Curitiba, que obteve reconhecimento nacional. A Tambor Multiartes realizou ainda o documentário A Grande Nuvem Cinza, com direção de Marcelo Munhoz. Para saber mais visite o site: www.tambormultiartes.com

Sobre os Orientadores e Ministrantes das Masterclasses:

DANIEL TAVARES (orientador e ministrante da Masterclass de Roteiro)
Roteirista, graduado pela UFRJ e pela Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños/EICTV, Cuba e mestre em Estudos Latino-americanos pela Universidade Federal da Integração Latino-americana/UNILA. Coordenou a cátedra do curso regular de Roteiro da EICTV entre 2011 e 2013. Participou em laboratórios de desenvolvimento como consultor (Nuevas Miradas, 34o Festival de Cinema de Havana, 2012) e como coordenador (I Festival Latino-americano de Cinema 3 Margens, Foz do Iguaçu, 2017); bem como em comissões técnicas de avaliação de projetos de longa-metragem em editais regionais brasileiros (Funcultura, Pernambuco, 2015; FAC, Distrito Federal, 2016; Polo de Cataguases, Minas Gerais, 2019). Atualmente, mantém atividades docentes no Brasil (Porto Iracema das Artes/CE e Universidade de Fortaleza, UNIFOR) e em Cuba (Curso Regular de Roteiro, EICTV). Em paralelo aos Núcleos Criativos dos quais participa (Muiraquitã Filmes/SP, 2016; Cinema Inflamável/CE, 2017; Videofilmes/RJ, 2018-2020) e as consultorias profissionais de roteiro para ficção e documentário, escreve e desenvolve projetos em parceria com roteiristas, produtorxs e diretorxs do Brasil e das mais diversas latitudes da América Latina.

RENATA SOFIA (orientadora)
Roteirista da TV Globo. Autora e roteirista dos longas originais "MC Estrela" em pré-produção pela Kromaki e “Dunas do Abaeté”, selecionado para o 10˚ Laboratório Novas Histórias Sesc. Dramaturga colaboradora da peça “A protagonista”, roteirista colaboradora da série infantil “Detetives do Prédio Azul” (12 e 13 temporadas); desenvolvimento de série de humor para Netflix; piloto de sitcom inédito pro canal Multishow; das séries de ficção em desenvolvimento “Ladrão que Rouba Ladrão”, “Paixão FC”, “Sonhos Suburbanos” e “Dissonantes”; das séries animadas “Arabela”, “Get Along Gang” e do desenvolvimento do Núcleo Criativo da 2Dlab. Participou do painel “Afrobrasilidades” com o projeto original de série infantil "O Laboratório do Porão" no Rio Content Market 2017. Selecionada para o 1º Laboratório de Narrativas Negras para o Audiovisual - Flup, Film2B e TV Globo. Formada pela UERJ em Comunicação Social, trabalhou por quatro anos na TV Globo como produtora de conteúdo web.

LAÍS MELO (orientadora e ministrante da Masterclass de Roteiro para Curtas-Metragens)
Roteirista, diretora, diretora de arte e educadora em cinema. Em 2017 estreou seu primeiro filme, “Tentei”, que percorreu festivais de cinema, ganhando alguns prêmios, incluindo o de melhor filme, fotografia e atuação no 50º Festival de Cinema Brasileiro, em Brasília (DF). Agora finaliza seu segundo curta-metragem autoral, “Me deixei ali”; desenvolve o projeto de longa-metragem ficcional “Histeria”, contemplado no Edital de Produção e Desenvolvimento de Obras Audiovisuais 2019; e o projeto "Filmes-Cartas para o futuro", para a National Geographic, onde atua como co-roteirista e co-diretora. Laís foi diretora assistente do longa-metragem "Deserto Particular", com direção de Aly Muritiba e diretora de arte na série “Fim de Comédia”, dirigida por Jéssica Queiroz; no longa “Tantas Almas”, dirigido por Nicolás Rincón; na série “É Nóis por Nóis”, dirigida por Aly Muritiba e Jandir Santin; além de diversos curtas-metragens.

CAMILA AGUSTINI (ministrante da Masterclass de Séries)
Roteirista e script doctor formada pela EICTV-Cuba com passagem pela Concordia University (Canadá), por meio do Emerging Leaders in the Americas Program. Participou do Talent Campus da Berlinale no Festival de Guadalajara e no Bafici, do Docs Accelerator no HotDocs e do Taller Andino do Ibermedia. Seu roteiro de longa "O Homem Descalço" venceu o Festival Guiões em 2014. Atuou no desenvolvimento de vários projetos transmídia da TV Globo onde também foi analista de projetos de filmes e séries. Escreveu diversos roteiros de longa-metragens e projetos de séries, tendo trabalhado com Karim Ainouz, Guillermo Arriaga, Marcos Schechtman, Ana Luiza Azevedo, entre outros. Como consultora de roteiro já atuou em mais de 20 projetos no Brasil e no exterior (Canadá, Colômbia, Costa Rica, Equador, Espanha e Uruguai). Foi mentora da Incubadora Paradiso. Atualmente é chefe de sala em uma série em desenvolvimento para a Amazon. É produtora associada do FRAPA (Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre).

SERVIÇO:

Lançamento do Núcleo de Projetos Audivisuais de Curitiba – NPA - Edição 2021 – Abertura de inscrições
Data: de 02 a 26 de março
Inscrições: www.tambormultiartes.com

Masterclass de Roteiro para Curtas-Metragens (online)
Data e Horário: 13 de março, das 10h às 12h e das 14h às 16h
Ministrante: Laís Melo

Masterclass de Roteiro (online)
Data e Horário: 20 de março, das 10h às 12h e das 14h às 16h
Ministrante: Daniel Tavares

Masterclass de Séries (online)
Data e Horário: 10 e 17 de abril, das 10h às 12h.
Ministrante: Camila Agustini
Todas serão gratuitas / com vagas limitadas
Inscrições: www.tambormultiartes.com

CONTATOS:

Assessoria de Imprensa

Glaucia Domingos

41 99909 7837

glauciadomingos@hotmail.com

Produção e Coordenação

Marcelo Munhoz

41 99903 5516

Vivian Britsch

41 98414 4004

Bruna Junskowski

41 99526 0791

Marianna Holtz

41 99811 0212

contato@tambormultiartes.com
https://www.facebook.com/npacuritiba/
instagram: @npacuritiba

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“Por Trás da Cena”, podcast com curadoria de Maíra Lour e Gilmar Kaminski, revela os processos criativos do teatro

Feito para interessados em teatro, cada episódio conta com dois artistas criadores compartilhando suas experiências

Dramaturgia, direção de cena, atuação e cenografia são alguns dos conteúdos que o podcast “Por Trás da Cena” traz para discussão em oito episódios lançados às quintas-feiras, de 25 de fevereiro a 15 de abril. Idealizado pela diretora artística Maíra Lour e pelo produtor cultural Gilmar Kaminski, o podcast convida artistas para compartilharem suas experiências, procedimentos, modos de criação e memórias de teatro. Os episódios estão sendo pensados para que curiosos e amantes do teatro possam conhecer mais o dia a dia dos artistas, podendo se tornar uma ferramenta de aprimoramento técnico e artístico de estudantes, profissionais, pesquisadores e interessados nas artes cênicas.

Maíra define a empreitada “como um espaço de troca, conexões e escuta, para revelar o que não se vê: a sala de ensaio, as coxias, os camarins são locais que guardam a intimidade do teatro, o mecanismo todo que se movimenta para que as criações aconteçam”. E, segundo Gilmar, essa foi uma das formas que encontraram para seguir em movimento e promover encontros, mesmo sem a possibilidade da presença física.

Todos os episódios estão sendo produzidos, editados e lançados de forma remota e seguindo os protocolos sanitários de enfrentamento à COVID-19. O podcast é apresentado por Maíra e como convidados, a dupla buscou mesclar artistas curitibanos com artistas de outras regiões do país e de Portugal envolvidos no fazer teatral: dramaturgas/os, atrizes/atores, diretoras/es, cenógrafas/os, iluminadoras/os.

Maíra e Gilmar não pretendem parar nos oito episódios previstos para a temporada. Segundo eles, a ideia é criar conexões entre artistas e dar continuidade a estas conversas descontraídas e necessárias para os tempos atuais em próximas temporadas.

O podcast está disponível nas principais plataformas de streaming de áudio:
Spotify: https://open.spotify.com/show/1eTjhloMHTDJpFz7yEA224
Google Podcasts: https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy80ZDBhOTRkYy9wb2RjYXN0L3Jzcw==
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC9ipDVH1JUDNxo9yjT9ZZtg

CRIADORES
Maíra Lour é diretora teatral, dramaturga e arte educadora. Diretora da Súbita Companhia de Teatro, colaboradora e orientadora do núcleo IMP de pesquisa em dança – Investigação do Movimento Particular e idealizadora do Plataforma - Espaço de Investigação Artística. Artista profundamente interessada pela intersecção entre teatro, dança e literatura. Dedica-se à pesquisa de autoras mulheres latino-americanas; mulheres diretoras de teatro, procedimentos de direção cênica; dramaturgia contemporânea; estudos do corpo dramático-poético e modos colaborativos de criação e produção.

Gilmar Kaminski é produtor cênico graduado pela Universidade Federal do Paraná (2017) e técnico em contabilidade pelo Instituto Federal do Paraná (2011). Desde 2014 atua como produtor na cidade de Curitiba, desenvolvendo projetos nas diversas linguagens artísticas - teatro, música, audiovisual, patrimônio cultural e literatura. É fundador da Flutua Produções e atualmente integra a equipe de produção d'A Armadilha Cia de Teatro e da Bienal de Quadrinhos de Curitiba.

FICHA TÉCNICA
Curadoria: Gilmar Kaminski e Maíra Lour
Apresentação: Maíra Lour
Produção: Gilmar Kaminski - Flutua Produções
Edição de som e vinheta: Álvaro Antonio
Comunicação: Luísa Bonin e Thays Cristine - Platea Comunicação e Arte
Projeto gráfico: Camila Villanova e Victor Uchoa
Realização: Flutua Produções

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba e do Ministério do Turismo.

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Davi Henn e Lucas Lepca esquentam o final de semana do Festival Manifest

No segundo fim de semana de shows, rock, ska e blues artesanais dão o tom do festival digital e gratuito na web

O músico e compositor Lucas Lepca, da banda Lou Dog, abre neste sábado (27/02), às 15h, o segundo final de semana do MANIFEST - Música Autoral e Novidades Independentes Festival.
A mostra de música, digital e gratuita, traz grandes artistas das cenas do rock, pop e blues autorais de Curitiba em shows exclusivos.
No domingo (28), às 11h, o show é com o “homem-banda” curitibano David Henn.
Davi Henn é uma “banda de um homem só”’. Em suas apresentações toca até 4 instrumentos ao mesmo tempo, a maioria deles construídos pelo próprio artista, e um repertório baseado no antigo blues do delta do Mississippi.
Lucas Lepca, é guitarrista, cantor e compositor. Já lançou 5 álbuns com a banda Lou Dog e na sua carreira solo faz um som que mistura rock e influências jamaicanas como o ska e o reggae.
Os shows serão transmitidos em 'livestream' pela FanPage do MANIFEST no Facebook, canal oficial do evento.
O público poderá curtir o conteúdo exclusivo sem sair do conforto e segurança de sua casa.
Nos próximos finais de semana, artistas como Giovanni Caruso (Escambau), Adriano Antunes (Syd Vinicius) compõem a escalação do festival entre outros nomes (veja toda a programação abaixo).
Idealizado em 2013 pelo produtor cultural Pedro Hey Branco e pelo músico Fábio Elias, o festival independente se tornou realidade em 2021.
Confira a programação completa:.
Dia 27/02,15h: Lucas Lepca
Dia 28/02,11h : Davi Henn
Dia 6/3,15h: Giovanni Caruso (ESCAMBAU)
Dia 7/3,11h: Cris Marx Cruz
Dia13/3,15h: Sandra Piola e Bruno Sguissardi (Anacrônica)
Dia14/3,11h: Adriano Antunes (Syd Vinícius) – LIVE
Dia 20/3,15h: Romann – LIVE
Dia 21/03,11h: Vagner Capone (Javali Banguela)
________
SERVIÇO
MANIFEST - Música Autoral e Novidades Independentes Festival
Quando: Entre 20/02 e 21/03
Onde: https://www.facebook.com/manifestmusica
Quanto: Shows gratuitos e online
* PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA E DO MINISTÉRIO DO TURISMO.

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Mais de 20 milhões de brasileiros celebram o Dia do Imigrante Italiano neste domingo (21)

Neste domingo (21) é celebrado o Dia do Imigrante Italiano no Brasil. A maior parte dos imigrantes vieram do Velho Continente para o Sul e Sudeste do Brasil. Juntos, os descendentes de italianos nestes quatro estados somam mais de 22,7 milhões de pessoas.

A data foi instituída em 2008 para homenagear o maior movimento migratório internacional da história brasileira. A data foi escolhida para relembrar a chegada em Vitória (ES) do navio La Sofia, em 1874, e que marcou o início do processo de migração de italianos para o Brasil.

Dados do IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística) revelam que 50% da população de Santa Catarina é descendente de italianos. Logo em seguida, aparecem os nascidos no Paraná, onde 37% das pessoas têm origem italiana. No estado de São Paulo, esse percentual é de 32,5% da população, enquanto no Rio Grande do Sul chega a 27%.

Quase dois séculos depois, o movimento tem sido no sentido inverso, com a vontade de brasileiros se reconectarem com a história familiar. É para auxiliar neste sentido que a Bússola Italiana, pesquisando a origem das famílias e chegando até à assessoria para reconhecimento de cidadania italiana. É possível obter a cidadania italiana tendo antepassados ou por matrimônio. Para auxiliar nestes processos, a Bússola Italiana oferece serviços de assessoria. A Bússola é uma empresa que se dedica a processos de cidadania italiana e integração em território europeu.

"Compreendemos que o processo de reconhecimento de cidadania italiana é a concretização de um projeto de vida, de um sonho. Por isso, o nosso time é altamente qualificado e expert na legislação italiana e processos civis para auxiliar os descendentes de italianos a obterem o reconhecimento da cidadania italiana com sucesso, bem como os ítalo-brasileiros a usufruírem plenamente de seus direitos", lembra a consultora de negócios e sócia da Bússola Italiana, Patrícia Diniz.

Contatos:

Facebook.com/bussolaitaliana

Instagram.com/bussolaitaliana

WhatsApp: (11) 98558-1353

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Luciano Camargo lança “Deserto Não Será Seu Fim”, canção que compõe seu projeto gospel “A Ti Entrego”

O louvor, dos consagrados André e Anderson Freire, chega em todas as plataformas digitais no dia 23 e pretende acalmar os anseios da alma

Após emocionar o público com um musical especial transmitido pela Record TV e dedicado à música gospel, Luciano Camargo segue com a divulgação do seu primeiro trabalho solo, paralelo à carreira com o irmão, Zezé Di Camargo.
Desta vez, o artista presenteia o público com o louvor “Deserto Não Será Seu Fim”, que estará disponível em todas as plataformas digitais e no YouTube a partir da próxima terça-feira, 23.
A letra, composta pelos consagrados Anderson Freire e André Freire, tem como objetivo acalmar os corações e, principalmente, os anseios da alma.
Certo de que está em seu melhor momento da carreira, Luciano destaca a mensagem de sua nova música: “Felizmente, sinto que além de agradar meu público, Deus está contente com o resultado deste projeto, e isso não poderia me deixar mais emocionado, já que é para Ele que estou cantando”, afirma.
“Tenho a plena convicção de que ‘Deserto Não Será Seu Fim’ tocará no coração do público brasileiro, que há poucos meses embarcou comigo nesta missão de propagar a fé e a mensagem de Deus através de minhas músicas”, completa o artista.

SOBRE "A TI ENTREGO"

É um sonho antigo e um projeto bastante amadurecido, tanto do ponto de vista espiritual como do artístico, o primeiro trabalho solo de Luciano Camargo, que finalmente nasce agora. Bem-vindo seja "A Ti Entrego”. Com 15 faixas dedicadas à música Gospel, o artista, que soma 29 anos de carreira ao lado do irmão Zezé Di Camargo, avisa de antemão que isso não significa uma separação do mano, mas, sim, um projeto pessoal pelo qual vem se empenhando há bastante tempo. O álbum é traduzido em EPs, com músicas que vão ganhar as plataformas em divisões mensais. Todo o desenvolvimento digital traz assinatura de João Mendes Miranda e Bruno Vaz.

CONFIRA A LETRA DE "DESERTO NÃO SERÁ SEU FIM":
(Anderson Freire/André Freire)

Deserto não será seu fim
Se com deus você iniciou
O seu final será feliz
Se a promessa você abraçou
Deus é pai do não
É dono do sim
Cante, ele tem o melhor pra mim!
Sua oração, sua adoração,
Move suas mãos

Mesmo que o céu em silêncio está
E alguém aqui se incomodar
Com o seu fervor, como ana fez,
não pare de orar

Seus joelhos podem te levar além
Do que os seus pés consigam alcançar
Se o jordão se abrir, a porta fechar, não pare de adorar!

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Vem aí o primeiro MANIFEST, festival de música autoral online de Curitiba produzido com incentivo da Lei Aldir Blanc.

Nesta edição digital e gratuita, o Manifest reúne 10 artistas do rock, pop e blues em shows exclusivos.

Entre os dias 20 de fevereiro e 21 de março será realizado o primeiro MANIFEST - Música Autoral e Novidades Independentes Festival, uma mostra 100% online com 'Lives' de 10 grandes artistas das cenas do rock, pop e blues autorais de Curitiba.

Nesta primeira edição digital, todos os shows serão transmitidos em 'livestream' pela FanPage do MANIFEST no Facebook, canal oficial do evento: https://www.facebook.com/manifestmusica

O público poderá curtir muitas horas de conteúdo exclusivo de seus artistas preferidos sem sair do conforto e segurança de sua casa.

Os 10 shows rolam durante cinco fins-de-semana, nas tardes de sábado e nas manhãs de domingo.

Nomes como Giovanni Caruso (Escambau), Adriano Antunes (Syd Vinícius) e Diego Raimundo compõem a escalação do festival entre outros nomes (veja toda a programação abaixo).

Idealizado em 2013 pelo músico Fabio Elias e pelo produtor cultural Pedro Hey Branco, o festival independente se tornou realidade em 2021.

Padrinho do festival, Fabio Elias abre o festival no dia 20 de fevereiro, às 15h, com um repertório que une algumas canções inéditas com clássicos de sua banda Relespública.

Confira a programação completa abaixo.

Fabio Elias (Relespública) – LIVE

Dia 20/02,15h;

Diego Raimundo – LIVE

Dia 21/02,11h

Lucas Lepca – LIVE

Dia 27/02,15h

Davi Henn – LIVE

Dia 28/02,11h

Giovanni Caruso (ESCAMBAU) – LIVE

Dia 6/3,15h

Cris Marx Cruz – LIVE

Dia 7/3,11h

Sandra Piola e Bruno Sguissardi (Anacrônica) – LIVE

Dia13/3,15h

Adriano Antunes (Syd Vinícius) – LIVE

Dia14/3,11h

Romann – LIVE

Dia 20/3,15h

Vagner Capone (Javali Banguela) - LIVE

Dia 21/03,11h

SERVIÇO:

O que é:

MANIFEST - Música Autoral e Novidades Independentes Festival

Quando:

Entre 20/02 e 21/03

Onde: https://www.facebook.com/manifestmusica

Quanto: Shows gratuitos e online.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA E DO MINISTÉRIO DO TURISMO.

Contato: Mais informações e agendamento de entrevistas com Sandro Moser.

Fone/Whatssapp: 41 - 992650211

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ONDE CANTA O SABIÁ

PROJETO DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS TERÁ CANAL NO YOUTUBE VOLTADO PARA ALUNOS DA REDE PÚBLICA DE ENSINO DO LITORAL DO PARANÁ

ONDE CANTA O SABIÁ é um programa de incentivo à leitura direcionado para os alunos das escolas públicas do litoral do Paraná. O projeto, uma realização da Travessia – Arte e Educação em conjunto com a Passaredo – Educação e Arte, teve início em 2019 e seria concluído em 2020, mas foi suspenso por conta da pandemia. As ações presenciais já tinham acontecido nos municípios de Morretes, Guaratuba e Matinhos, mas tiveram que ser interrompidas em Antonina, Guaraqueçaba e Pontal do Paraná. Para dar sequência às atividades e seguir levando literatura brasileira às crianças da rede pública de ensino, mesmo à distância, a maneira encontrada foi por meio de vídeos. Michelle Peixoto e Vinícius Mazzon, os idealizadores, empreendedores e mediadores do projeto gravaram 16 programas de 20 minutos cada, com contação de histórias e rodas de leitura, divididos por faixas etárias. Assim, desde a pré-escola até o 5º ano do fundamental, todos terão conteúdo literário criado especialmente para sua idade.

“A ação à distância é limitada, não substitui a experiência de uma apresentação ao vivo, mas, por outro lado, o conteúdo pode ser visto mais de uma vez e por uma quantidade maior de crianças. Também fica mais acessível aos professores, que podem escolher o momento e a forma de apresentá-los relacionando-os ao seu planejamento de aula. Eles podem escolher se apresentam os vídeos em sala de aula ou se indicam aos alunos para que assistam em suas casas”, comenta Mazzon. “Vídeos como estes estão sendo criados também por grandes editoras e vendidos para escolas particulares. Nosso projeto visa atender alunos das escolas públicas”, complementa.

Os vídeos estarão disponíveis em um canal do Youtube, em modo não listado, para acesso restrito das Secretarias de Educação dos municípios, que irá decidir junto com as escolas a melhor forma de transmiti-los aos alunos.

“Os programas de contação de histórias e rodas de leitura são um mergulho na cultura tradicional brasileira. Onde Canta o Sabiá é um projeto que celebra a literatura, compartilhando com as crianças os afetos, surpresas e descobertas que surgem quando uma história é contada ou um livro é aberto”, conta Michelle.

O repertório escolhido para a região do litoral envolve questões ligadas à natureza, poemas e contos com animais silvestres, principalmente os pássaros, além, é claro, de assuntos da cultura popular. Mário Quintana, Alice Ruiz, Zé Bernadinho e outros autores consagrados como Ana Maria Machado, Figueiredo Pimentel, Ricardo Azevedo, Ruth Rocha, Monteiro Lobato, Câmara Cascudo, Mário de Andrade, Silvio Romero e Franklin Cascaes são fontes do projeto. “Este maravilhoso e riquíssimo repertório do folclore e da oralidade popular é uma porta de entrada privilegiada para o universo da literatura escrita”, conta Vinícius.

Em parceria com as Secretarias Municipais de Educação, o projeto também vai oferecer, nesta nova versão digital, uma oficina voltada aos professores para instruí-los em como usar o conteúdo disponibilizado.

“Acreditamos que não há emancipação sem a capacidade de leitura bem desenvolvida, por isso nosso intuito com este tipo de projeto é proporcionar um conhecimento mais amplo e profundo da produção literária infanto-juvenil nacional, valorizando a diversidade cultural brasileira, fruto da multiplicidade étnica que deu origem no Brasil a um repertório particularmente rico de narrativas”, declara Vinícius.

Michelle Peixoto, responsável pelas Rodas de Leitura e pelas Oficinas, é pedagoga e desenvolve trabalhos como esse há mais de 10 anos. Vinícius Mazzon, que faz a Contação de Histórias, é integrante da Associação Malasartes, da Travessia – Arte e Educação e do Trio Dedo de Prosa, com os quais já circulou com apresentações de teatro e narração de histórias por diversas regiões do país.

Este projeto é uma realização da Passaredo – Educação e Arte em parceria com a Travessia – Arte e Educação e foi viabilizado com apoio da Copel por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura.

Contato:

Vinícius Mazzon - Produção
41 99622 2829
viniciusmazzon@gmail.com

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Livro Boa noite, Estrela! ensina empatia para crianças

Empatia é a palavra e o sentimento coletivo da pandemia. Para ensinar as crianças os valores, a empatia e o bem estar animal, a escritora Denise Becker lança o livro Boa Noite, Estrela! Seus amiguinhos também estão dormindo.

“Essa história fez parte do meu cotidiano por muitos anos. Passei longos períodos indo e vindo da fazenda de meus pais, além de ficar nas férias escolares na casa de minha vó, que tinha galinhas e vaca leiteira no quintal. Uma vivência extraordinária que me trouxe conhecimento do mundo animal. Foi com essas lembranças que despertou a vontade de escrever sobre tudo o que acontece com os animais na hora de dormir. Carinho familiar e motivação para o bem estar animal Desenho de personagem Descrição gerada automaticamente com confiança médiaadquirida desde criança”, explica a autora.

A potrinha Estrela brinca o dia inteiro com os amiguinhos na fazenda e à noite, na hora de dormir, Estrela pergunta para a mãe Celeste quem dorme em pé, quem dorme deitado, quem cochila com um olho só e se preocupa se todos estão bem e seguros assim como ela.

Um livro lindamente ilustrado pela artista plástica Kelly Kreis Taglieber e vai ser um recurso visual incrível para os pais mostrarem aos seus filhos na hora da leitura.

O livro “Boa noite, Estrela! seus amiguinhos também estão dormindo”, da editora Philia, está à venda pela livraria Letras Amigas que tem frete grátis para todo o Brasil. https://letrasamigas.com.br/catalogo/lancamentos/

Sobre a autora – a catarinense Denise Becker é fotógrafa documental e artística desde 2010 com doze livros de fotografia, todos clicados em Santa Catarina. Mãe de duas meninas, desde jovem já escrevia poesias e histórias infantis. Em 2019, fundou a Editora Philia e na sequência escreveu os três primeiros livros infantojuvenis lançados na 1ª Bienal Virtual do Livro de S.Paulo(2020). http://denisebecker.com.br/

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6ª Mostra Nacional de Teatro NaLona está com inscrições abertas

Interessados podem se inscrever gratuitamente até 14 de fevereiro; apresentações ocorrem de 12 a 27 de março

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Mais de 240 espetáculos já foram apresentados nas cinco edições anteriores da Mostra NaLona (Foto: Divulgação)

Fevereiro, 2021 - A 6ª Mostra Nacional de Teatro NaLona está com inscrições abertas até o dia 14 de fevereiro. Os interessados devem se inscrever gratuitamente pelo site da mostra (https://www.nalona.com.br). Até o momento, mais de 200 espetáculos nacionais e internacionais já foram inscritos na seleção.

Neste ano, o evento conta com três modalidades: presencial, live (ao vivo pela internet) e gravado. Segundo a City Web e Casa de Joana, organizadora da Mostra, já foram inscritos espetáculos de grupos de 20 estados do país, além do Uruguai e Itália.

As apresentações ocorrerão de 12 a 27 de março. Serão ao menos 36 espetáculos, sendo 24 selecionados por meio de edital. As apresentações presenciais serão em Hortolândia, na Região Metropolitana de Campinas (RMC), com público restrito a 30% da capacidade, mantido o distanciamento e regras do Plano São Paulo de combate à Covid-19.

Para as apresentações pela internet será passado um chapéu virtual, um link para que o público possa colaborar com o cachê e manutenção dos grupos e coletivos teatrais.

A Mostra

A Mostra NaLona reúne em suas edições grupos do Brasil e exterior que apresentam um panorama do que se produz no universo das artes cênicas. Com trocas de experiências, debates, cursos e espetáculos, é um festival de referência. Mais de 240 espetáculos passaram por suas cinco edições anteriores, com público de mais de 40 mil expectadores.

A mostra foi viabilizada por meio da Lei Aldir Blanc, do Governo Federal, com o apoio do Governo do Estado de São Paulo/Secretaria de Cultura e Economia Criativa através do projeto ProAC Expresso LAB 40/2020 - Produção de Festivais. A mostra também conta com o apoio da Prefeitura de Hortolândia atraves da Secretaria de Cultura.

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Produtora cultural Isadora Flores lança o “Laboratório Garra!”, projeto que oferece curso profissionalizante e oficinas gratuitas para jovens da cultura

Terão prioridade nas inscrições agentes culturais com idade entre 16 e 25 anos, pretos, pardos, indígenas, mães solo, LGBTQIA+, Pessoas com Deficiência e de baixa renda.

​A primeira edição do projeto "Laboratório Garra!" acontece entre os meses de fevereiro e março de 2020 de forma online e gratuita. O projeto é um ambiente de formação voltado para pessoas interessadas em produção cultural, sobretudo da área da música. Além de um curso profissionalizante de maior duração com a produtora e idealizadora do projeto Isadora Flores, serão realizadas sete oficinas gratuitas de temas variados com profissionais atuantes da cena cultural: Bina Zanette, Brenda Santos, Carolina Wanderley, Gilmar Kaminski, Helena Sofia, Julie Fank e Luana Angreves. As inscrições estão acontecendo pela página: www.lnk.bio/garralab, e vão até dia 29 de janeiro para o curso profissionalizante, e para as outras oficinas se estendem até dia 19 de março de acordo com o calendário de Oficinas.
O curso de maior duração - com carga horária de 21h - dará direito ao registro profissional de "Diretor/a de Produção" emitido pelo SATED-PR (os custos com o Registro serão cobrados pelo SATED/PR). Terão prioridade nas inscrições agentes culturais com idade entre 16 e 25 anos, pretos, pardos, indígenas, mães solo, LGBTQIA+, Pessoas com Deficiência e de baixa renda. O projeto tem incentivo da Fundação Cultural de Curitiba, através da Lei de Incentivo à Cultura do Município e da Lei Aldir Blanc - Lei Federal de Emergência Cultural (Lei que dispõe sobre ações emergenciais destinadas ao setor cultural a serem adotadas durante o estado de calamidade pública).
O nome do projeto, "Garra!" é um convite para agentes culturais que batalham na cena independente e são profissionais iniciantes, muitas vezes alheios às políticas de incentivo à cultura. O “Laboratório Garra!” também oferece a oportunidade para que mais pessoas tenham acesso a conteúdos de formação e direito a um registro profissional*.

INFORMAÇÕES SOBRE AS OFICINAS

As inscrições para o Curso e todas as Oficinas acontecem pelo link: www.lnk.bio/garralab

1. “Curso de Produção” com a produtora Isadora Flores e participação de Gilmar Kaminski e Carolina Wanderley.
MÓDULO I: Leis de Incentivo, preparação de projetos, Mecenato Subsidiado e Lei Municipal de Incentivo de Curitiba)" *
04 de fevereiro de 2021, das 09h às 12h
11 de fevereiro de 2021, das 09h às 12h
18 de fevereiro de 2021, das 09h às 12h
MÓDULO II: Profice - Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Paraná" *
04 de março de 2021, das 09h às 12h
MÓDULO III: Lei Federal de Incentivo à Cultura" *
18 de março de 2021, das 09h às 12h

2. Oficina: "Aspectos jurídicos básicos da produção cultural" com a advogada e consultora em direitos culturais e propriedade intelectual Carolina Wanderley (São Sebastião Cultura e Propriedade Intelectual)*
20 de fevereiro de 2021, das 09h às 12h

3. Oficina: "Sonorização para produtores", com a Produtora, cantora e compositora Helena Sofia (Estúdio Old Cat) - Dia 27 de fevereiro de 2021, das 09h às 12h

4. Oficina: "Uma festa de verdade! - Produção Cultural como laboratório de Experiências", com a produtora cultural, criativa e pesquisadora Brenda Santos (Um Baile Bom)
Dia 06 de março de 2021, das 09h às 12h

5. Oficina: "NEM TUDO SÃO LIKES: da superfície à profundidade da comunicação digital", com a comunicadora, seletora musical e ativista Luana Angreves (Cliteriosa)
Dia 13 de março de 2021, das 09h às 12h

6. Oficina: "Curadoria para projetos de música", com a produtora e curadora Bina Zanette (Santa Produção)
Dia 13 de março de 2021, das 14h às 17h

7. Oficina: "Gestão administrativa e prestação de contas de projetos culturais", com o produtor cultural e técnico em contabilidade Gilmar Kaminski* (Flutua Produções)
Dia 20 de março de 2021, das 09h às 12h

8. Oficina: "Escrita para quem se (in/e)screve" com a escritora, professora e artista visual Julie Fank (ESC. Escola de Escrita)
Dia 27 de março de 2021, das 09h às 12h

Inscrições: https://lnk.bio/garralab

Ficha Técnica:

Coordenação: Isadora Flores
Coordenação de Produção e Gestão Financeira: Gilmar Kaminski
Produção Executiva: Vi Gabarda
Ministrantes: Isadora Flores, Bina Zanette, Helena Sofia, Julie Fank, Carolina Wanderley, Brenda Santos, Luana Angreves e Gilmar Kaminski
Videos: Alan Raffo
Design Gráfico: Brenda Santos
Assessoria de Imprensa: Luisa Bonin e Thays Cristine - Platea Comunicação e Arte
Realização: Isadora Flores I Produtora
Produção: Flutua Produções
Apoio: SATED-PR

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO
À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, DA PREFEITURA MUNICIPAL
DE CURITIBA E DO MINISTÉRIO DO TURISMO.

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Luan Santana se inova na pandemia apresentando nova forma de interação com o público e dá exemplo de solidariedade

Há 13 anos na mídia, o cantor é um dos principais rostos da publicidade brasileira, pensando sempre em ser transparente com seus fãs

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Créditos: Bruno Fioravanti

Há cerca de um ano, a sociedade foi atingida pela pandemia da Covid-19 e, rapidamente, os mercados tiveram que se transformar. Hoje, nos encontramos em uma nova reconfiguração de mundo. O setor de entretenimento foi um dos primeiros a ser paralisado e, após meses sem ter oportunidade de shows e eventos, os artistas buscam novas formas de se aproximar do público.

Luan Santana, um dos principais nomes da música brasileira da atualidade, é um dos maiores e melhores exemplos de reconstrução. Durante o ano de 2020, ele realizou 6 shows em formato de live, transmitido pelas plataformas digitais e respeitando todas as normas da OMS (Organização Mundial da Saúde).

Dando um exemplo de solidariedade, o artista arrecadou toneladas de alimentos, itens de higiene básica, outros mantimentos e dinheiro, que foram totalmente doados para instituições de caridade.

Em novembro de 2020, o sertanejo apresentou uma emocionante live em pleno Rio Paraguai, diretamente de um barco hotel , e todas as arrecadações foram destinadas para iniciativas em favor da recuperação da região do Pantanal e da prevenção a possíveis novos incidentes que castiguem aquele solo e todo o seu entorno.

Infelizmente, em janeiro de 2021, o estado do Amazonas sofreu com a falta de oxigênio para pacientes que estavam em tratamento da Covid-19. O artista enviou 50 cilindro de 02 para a capital e realizou doações de concentradores de oxigênio para os hospitais da cidade.

E, mesmo com a dificuldade de se trabalhar com música em um mundo afetado por uma pandemia, Luan Santana fez história com seus feitos. De acordo com a Crowley (órgão de monitoramento das rádios brasileiras), ele é o único a se destacar com duas músicas entre as 20 mais tocadas nas rádios, no ano passado. As escolhidas pelo público são: “Água com açúcar”, em sexta posição, e “Asas”, ocupando décimo nono lugar da lista.

O QUERIDINHO DAS MARCAS:

Além do sucesso musical, Luan é querido por empresas para campanhas publicitárias. Há 13 anos na mídia, o sertanejo passa transparência ao seu público e fecha negócios com companhias em que ele confia, entre elas, podemos citar: Facchini SA, Gillette, GOL Linhas Aéreas, GOL Linhas Aéreas, Chiquinho Sorvete e muitas outras empresas que diariamente, ajudam a construir um Brasil melhor. Por conta do retorno e entrega que proporciona aos contratantes e suas marcas, Luan apresentou um show de Réveillon do Shoptime, diretamente do Pão de Açúcar, no Rio de Janeiro, sem público, com transmissão on-line e seguindo todas as normas e recomendações da OMS.

Em números, podemos buscar mensurar a grandiosidade de Luan Santana: são mais de 70 milhões de seguidores nas redes sociais, mais de de 3.5 bilhões de visualizações no Youtube, cerca de 2 bilhões de streams nas plataformas de áudio, 52 mil fã clubes cadastrados em todo o Brasil, 82 vezes numero um nas rádios de todo o Brasil, mais de 90 prêmios e 4 vezes indicado ao Grammy Latino.

Lista das empresas com as quais Luan fez campanhas e ações durante a pandemia:

COMO GAROTO PROPAGANDA OFICIAL:

Chiquinho Sorvetes

Cruzeiro do Sul Virtual

Mercadão dos Óculos

Jim Beam

Facchini SA

CAMPANHAS POR JOB:

Gillette

Americanas

Shoptime

Riachuelo

GOL Linhas Aéreas

Youse - Seguradora da Caixa

TikTok

BIG Supermercados

Brahma Cerveja

Maravilhas da Terra

PARCERIAS EM LIVES:

Rede Globo

Walt Disney Company Brasil

Twitter Brasil

Youtube Brasil

Créditos: Bruno Fioravanti

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16ª edição do Festival Multiplicidade tem liberdade como tema e é ótima opção cultural para o final de semana

Evento conta com shows, galerias virtuais e tem participação dos fotógrafos do I Hate Flash

22/01/2020 – Em formato 100% digital, pela primeira vez, o Festival Multiplicidade começou com tudo a 16ª edição, com performance musical de Tom Zé e um vídeo-mapping no Museu Nacional - que sofreu um grave incêndio em 2018 - participando do calendário comemorativo de 100 anos da UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro). O tema deste ano não poderia ser mais atual em tempos de pandemia, “Liberdade é pouco. O que eu quero ainda não tem nome”, frase atemporal retirada do romance “Perto do coração Selvagem” (1943), da escritora Clarice Lispector.
Além do novo formato, a curadoria, também pela primeira vez, é compartilhada entre os grandes nomes das artes e comunicação, Batman Zavareze, Carlos Albuquerque, Nico Espinoza, Nado Leal, Cleo de Paula e Amnah Asad. Mais uma novidade é a galeria virtual que reuni obras de artistas convidados explorando o tema. Entre eles estão os profissionais do coletivo I Hate Flash.
“A galera do IHF sempre, sempre mesmo, me tirou do prumo com suas propostas e linguagens autorais ao subverter nossa percepção de uma história sendo contada. Eu desejo que todos voem, se divirtam e nos encham de poéticas para afirmarmos que juntos somos muito mais fortes”, comenta sobre o IHF, o idealizador e curador do Multiplicidade, Batman Zavareze. Ele bateu um papo super bacana com jornalista Pedro Willmersdorf que está disponível no site do I Hate Flash contando mais sobre os desafios de fazer o festival em um formato totalmente novo.
“Gosto da ideia de que TUDO É TELA. Os nossos corpos, as fachadas arquitetônicas, as ruínas, as copas das árvores, o chão que pisamos, a cúpula do Planetário, o telão do cinema, a TV, o celular e o computador são as muitas telas que nos seduzem profundamente”, afirma Zavareze.
Os profissionais do IHF se jogaram no tema. “Depois de escrever cinco parágrafos e não estar nem na metade do que pensei, acho melhor reduzir à primeira coisa que veio na cabeça no dia de hoje: VACINA!”, falou o fotógrafo e sócio-fundador do coletivo, Fernando Schalepfer.
“Gosto muito da definição da Nina Simone, que diz: liberdade é não ter medo. Meu trabalho tenta retratar como seria minha vida assim, livre, sem medo”, fala a fotógrafa Fernanda Tiné. Helena Yoshioka completa: “Quando eu penso na ideia de liberdade, penso que ela é um processo, não um lugar em que se chega. A liberdade exige confiar nesse processo, se entregar sem necessariamente ver o que tem do lado de lá. Liberdade é um movimento, um mergulho”.
Nos dias 22 e 23 dez artistas nacionais e quatro internacionais vão se apresentar no canal Multiplicidade no Youtube. No dia 24, o encerramento terá a performance do artista japonês Ryoji Ikeda. Toda a programação está no canal Multiplicidade no Youtube e nas redes sociais do festival.

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Canal BIS comemora os 40 anos de Michel Teló com a exibição de “Bem Sertanejo”

Nesta quinta-feira (21) o Canal Bis traz uma programação especial em comemoração ao aniversário de 40 anos de Michel Teló. A partir das 21h, o canal exibe o show "Bem Sertanejo". Durante a última década, o artista colecionou grandes feitos mundialmente, emplacando sucessos e recebendo indicações em importantes premiações mundiais, como o Billboard e o Grammy Latino. Nesse registro, o cantor apresenta seus sucessos e reverencia a história da música sertaneja, com canções como "Saudade da Minha Terra", "Fio de Cabelo" e "Pense em Mim" .

Sobre o Canal BIS:

No ar desde 2009, o BIS é o único canal 100% voltado para a música na TV por assinatura brasileira. Em sua grade há música para todos os gostos e idades: do eletrônico ao pop, passando pelo rock, MPB e sertanejo. Essa diversidade também está presente nos formatos dos programas: shows, documentários, biografias, clipes e séries de música, tanto nacionais quanto internacionais, além de transmissões ao vivo, e programas inéditos e exclusivos.