Caixa Cultural Curitiba apresenta a mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”

Iniciativa inédita no Brasil reúne 21 filmes de 13 diretoras de 8 países, compondo um mosaico cultural, social e histórico de vários países europeus pelo olhar feminino

Mostra Mulheres no Cinema do Leste Europeu - identidade visual.JPG

A CAIXA Cultural Curitiba recebe na segunda semana de janeiro a mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”, uma iniciativa inédita no Brasil, que traz ao público 21 filmes realizados por 13 diretoras de 8 diferentes países da Europa Oriental, além de uma série de palestras e painéis de discussão. O evento será realizado de 09 e 14 de janeiro de 2024 no Teatro da Caixa Cultural, com ingressos a preços populares: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada), que podem ser adquiridos na bilheteria do local. A produção é da Ars Et Vita, com patrocínio da CAIXA e Governo Federal.

Durante seis dias, quem passar pela mostra, terá uma oportunidade diferenciada de conhecer e apreciar produções cinematográficas que vão compor um rico mosaico cultural, social, histórico e temático do Leste Europeu, a partir do olhar e da sensibilidade de suas realizadoras.

A curadoria priorizou filmes que refletissem sobre a história da Europa do Leste na segunda metade do século XX a partir do olhar feminino e que abordassem temas ligados de maneira intrínseca ao universo feminino. “Esta mostra pretende apresentar ao público brasileiro a diversidade do cinema realizado por mulheres na Europa Oriental, apresentando ao mesmo tempo um olhar feminino plural sobre o mundo exterior e evocando importantes questões pertencentes ao universo interior de cada mulher” afirma a curadora Maria Vragova.

A programação inclui 19 longas-metragens de ficção e 2 documentários de países como Polônia, Ucrânia, Rússia, Hungria, Bósnia e Herzegovina, Armênia e Geórgia. Alguns dos filmes foram realizados na URSS e na Tchecoslováquia, países que hoje já não existem mais. A experiência de apreciar esta mostra proporciona ao espectador uma enriquecedora oportunidade de observar na tela as diferenças culturais destas localidades, mas com um ponto em comum: representar a mulher nas sociedades e nas cinematografias dos países da Europa do Leste.

Para potencializar ainda mais a experiência cultural, a mostra contará com uma série de palestras e painéis de discussão, com a presença de críticos convidados especialmente para a ocasião. “Desta forma, será promovido um debate que abordará temas relacionados à programação da mostra, a obra das cineastas apresentadas e os paralelos entre o papel da mulher na sociedade e no cinema, além de propor uma reavaliação do feminismo de algumas cineastas da segunda metade do século XX em relação às posições feministas contemporâneas no cinema da Europa Oriental”, afirma o curador Luiz Gustavo Carvalho.

Quase um século de cinema

Os títulos selecionados englobam um período abrangente de 9 décadas da cinematografia de diversos países do Leste Europeu. Muitos deles refletem os períodos e quem foram realizados, com notável importância histórica. Um exemplo é “Sapatos Rasgados”, de Margarita Bárskaia (URSS, 1933), primeiro filme falado a usar vozes de crianças. Seu enredo relata a vida dos filhos dos trabalhadores alemães nos anos que antecederam a ascensão do fascismo.

Realizado em 1948, “A última etapa” foi o primeiro filme rodado dentro de um campo de concentração (Auschwitz), por uma realizadora que passou anos de sua vida naquele local e sobreviveu aos horrores que vivenciou. É baseado nas experiências pessoais da própria cineasta, a polonesa Wanda Jakubowska, em uma das primeiras iniciativas cinematográficas para descrever o holocausto.

Há mais longas-metragens na programação que abordam histórias relacionadas a conflitos armados, mostrando a sensibilidade feminina para tratar de temas ásperos. São histórias que podem apresentar uma piloto de caças que passa a ter uma vida pacata como diretora de um colégio, mas alimenta o sonho de voltar a voar (em “Asas”, de Larissa Shepitko); uma mãe solteira em Sarajevo que criou a filha com uma história fantasiosa de que seu pai seria um herói de guerra, até que se vê em dúvida sobre contar a verdade diante de uma situação (“Em Segredo”, de JasmilaZbanic); ou uma reflexão sobre o ciclo de guerra e paz da humanidade (“Esta Chuva Nunca Vai Parar”, de Alina Gorlova), entre outras produções.

Temáticas femininas ou o olhar feminino diante de determinados temas dão o tom em boa parte dos filmes. Em especial nos trabalhos selecionados da húngara MártaMészáros, prolífica cineasta em atividade até os dias atuais, com cerca de 70 anos no cinema e quase o mesmo número de obras realizadas. A mostra traz 6 de seus filmes, que abordam histórias de mulheres em busca de realizações pessoais. Entre eles está “Adoção”, primeiro filme dirigido por uma mulher a ganhar o Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim. A programação inclui sua trilogia autobiográfica “Diário”, que traça a jornada da jovem órfã Juli (alter ego da diretora) durante o conturbado período de pós-guerra na Hungria.

A diretora Larissa Shepitko terá 3 filmes na programação, incluindo seu último trabalho “A despedida”, em que a diretora faleceu durante sua realização, e que foi finalizado por seu marido, o cineasta ElemKlímov. Maria Saakyan, da Armênia, contará com dois de seus trabalhos, ”O farol” e “Essa não sou eu”, filmes reflexivos que envolvem o público ao tratar de família, êxodo e emoções geradas por mudanças na vida. Alguns destes temas também estão presentes em “Nossa infância em Tbilissi”, da georgiana TeonaMghvdeladzeGrenade, que apresenta a história de uma família em 1990, que enfrenta mudanças provocadas na república da Geórgia após o fim da URSS.

A mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu” conta ainda com produções dirigidas por Vera Chytilova (Tchecoslováquia), KiraMuratova (Ucrânia), IldikóEnyedi (Hungria), Natália Meshanínova (Rússia) e Hanna Polak (Polônia).

Serviço:

Mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro (Curitiba-PR)
Datas: 09 a 14 de janeiro de 2024
Classificação indicativa: de Livre até 16 anos, de acordo com cada filme
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada para mulheres, estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos) à venda na bilheteria do local, de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 20h.
Capacidade: 125 pessoas
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: CAIXA
Informações: (41) 4501-8722

Programação:

09 de janeiro (terça-feira)

14:00 - Nove meses (Kilenchónap) Direção: MártaMészáros. 90 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Sapatos rasgados (Rvaniebashmaki) Direção: Margarita Bárskaia. 85 min. Classificação: Livre.
18:00 - Algo melhor por vir (Somethingbetterto come) Direção: Hanna Polak. 98 min. Classificação: Livre.
20:00 - A despedida (Proschanie) Direção: Larissa Shepitko. 126 min. Classificação: 12 anos.

10 de janeiro (quarta-feira)

14:00 - A fábrica Esperança (KombinatNadezhda) Direção: Natália Meshanínova. 90 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Adoção (Örökbefogadás) Direção: MártaMészáros. 89 min. Classificação: 14 anos.
18:00 - Duas mulheres (Őkketten) Direção: MártaMészáros. 94 min. Classificação: 14 anos.
20:00 - Esta Chuva Nunca Vai Parar (Tseidochnikoli ne skintitsa) Direção: Alina Gorlova. 102 min. Classificação: 14 anos.

11 de janeiro (quinta-feira)

14:00 - Ascensão (Voskhozhdenie) Direção: Larissa Shepitko. 111 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Meu século XX (Az én XX. Századom) Direção: IldikóEnyedi. 100 min. Classificação: 16 anos.
18:00 - Palestra “Mulheres pioneiras no cinema do Leste Europeu”, com os curadores da mostra, Maria Vragova e Luiz Gustavo Carvalho.
20:00 - Diário para meus filhos (Naplógyermekeimnek) Direção: MártaMészáros. 104 min. Classificação: 12 anos.

12 de janeiro (sexta feira)

14:00 - Conhecendo o grande e vasto mundo (Poznavaiabielisvet) Direção: KiraMuratova. 78 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Diário para meus amores (Naplószerelmeimnek) Direção: MártaMészáros. 136 min. Classificação: 14 anos.
20:00 - Essa não sou eu (Eto ne ia) Direção: Maria Saakyan. 102 min. Classificação: 12 anos.

13 de janeiro (sábado)

14:30 - O farol (Mayak) Direção: Maria Saakyan. 98 min. Classificação: 12 anos.
16:30 - Em segredo (Grbavica) Direção: JasmilaZbanic. 90 min. Classificação: 14 anos.
18:30 - Mesa redonda “O Leste Europeu através do olhar feminino”, com Camila Macedo, Marina Tenório, Irineu Franco Perpétuo e Maria Vragova
20:00 - A última etapa (Ostatni etapa) Direção: Wanda Jakubowska. 106 min. Classificação: 12 anos.

14 de janeiro (domingo)

14:00 - Algo diferente (O něčemjiném) Direção: Vera Chytilová. 85 min. Classificação: 12 anos.
16:00 - Nossa infância em Tbilissi (Dzma) Direção: TeonaMghvdeladzeGrenade. 95 min. Classificação: 14 anos.
18:00 - Asas (Krilya) Direção: Larissa Shepitko. 86 min. Classificação: 12 anos.
20:00 - Diário para minha mãe e meu pai (Naplóapámnak, anyámnak) Direção: MártaMészáros. 119 min. Classificação: 14 anos.

Comédias nacionais e pré-lançamentos animam a última semana do ano nos cinemas UCI

Comédias nacionais e pré-lançamentos animam a última semana do ano nos cinemas UCI
"Minha Irmã e Eu", com Ingrid Guimarães e Tatá Werneck, "Mamonas Assassinas: O Filme" e "O Senhor do Caos" são as estreias desta quinta, dia 28

Duas comédias nacionais chegam aos cinemas UCI nesta semana para garantir diversão até o último dia do ano. "Minha Irmã e Eu", dirigido por Susana Garcia, traz Tatá Werneck e Ingrid Guimarães em mais uma parceria nas telonas; "Mamonas Assassinas: O Filme", de Edson Spinello, leva para o público a história de uma das bandas mais queridas do país; também chega às telonas o terror "O Senhor do Caos", de William Brent Bell, que conta a história do sumiço tenebroso de uma jovem. Além das estreias, as salas da rede UCI ainda recebem sessões de pré-lançamento do drama biográfico "Priscilla", sobre Priscilla Presley, e da animação infantil "Patos!".

As sessões de "Minha Irmã e Eu" têm risada garantida. No filme, Ingrid e Tatá interpretam, respectivamente, as irmãs Mirian e Mirelly, que são do interior de Goiás, mas, além de morarem em cidades diferentes, levam estilos de vida muito diversos. Após uma confusão, a mãe delas, interpretada por Arlete Salles, desaparece, e as duas precisam deixar de lado suas diferenças e se unirem para procurá-la, numa viagem transformadora. "Mamonas Assassinas - O Filme" traz a história da querida e saudosa banda que fez história no Brasil nos anos 90. O longa acompanha Dinho (Ruy Brissac), Júlio (Robson Lima), Bento (Alberto Hinoto), Sérgio (Rhener Freitas) e Samuel (Adriano Tunes) da ascensão meteórica à tragédia já conhecida pelo público. O terror "O Senhor do Caos" mostra o sumiço de uma jovem durante uma festa e os desdobramentos da investigação da mãe da menina.

Com direção de Sofia Coppola, "Priscilla" tem estreia marcada para o dia 4 de janeiro, mas já terá sessões na UCI a partir desta quinta, dia 28. A produção acompanha o relacionamento entre a protagonista e seu marido, Elvis Presley, que teve início em 1959, quando ele tinha 24 anos e ela 14. Baseado no livro "Elvis e Eu", escrito pela própria Priscilla, o filme traz o ponto de vista dela desde o começo, quando conheceu o astro em uma festa. No elenco, estão Cailee Spaeny, que dá vida à Priscilla, e Jacob Elordi, no papel de Elvis.

A animação "Patos!" também estreia no dia 4, mas chega aos cinemas UCI no dia 1º, para garantir a diversão da criançada já no primeiro dia do ano. A aventura tem direção de Benjamin Renner e Guylo Homsy e acompanha uma família de patos composta pelo pai Mack (Kumail Nanjiani), a mãe Pam (Elizabeth Banks) e os filhos Dax (Caspar Jennings) e Gwen (Tresi Gazal). A trama conta a saga da família que se vê obrigada a sair do lago em que vivem na Inglaterra e partir para Nova York. Lá eles encontram muitos percalços e se veem obrigados a lidar com as complicações.

"Aquaman 2: O Reino Perdido" estreou em primeiro lugar nas bilheterias brasileiras e continua em cartaz na UCI com sessões em todas as salas XPLUS, que garantem ainda mais emoção para os fãs do super herói. Esse é o segundo filme da franquia de maior bilheteria da DC Comics até hoje - o primeiro longa acumulou mais de US$1,1 bilhão. Na sequência, o herói vivido por Jason Momoa precisa salvar Atlântida e o resto do mundo de uma destruição irreparável. O longa é dirigido por James Wan e, além de Momoa, conta com nomes como Nicole Kidman (Atlanna), Patrick Wilson (Mestre do Oceano), Amber Heard (Mera) e Yahya Abdul-Mateen II (Manta Negra) no elenco.

Depois de muita espera, o filme musical "RENAISSANCE: A FILM BY BEYONCÉ" chegou às salas da UCI na última quinta e terá novas sessões entre os dias 28 e 31 de dezembro. A produção acompanha a jornada da RENAISSANCE WORLD TOUR desde sua concepção, passando pela abertura em Estocolmo, na Suécia, até o show final em Kansas City, Missouri. O filme é sobre o objetivo, o trabalho duro e o envolvimento de Beyoncé em todos os aspectos da produção, sua mente criativa e propósito para criar seu legado e aprimorar sua arte.

PRÉ-VENDA

Um dos musicais mais aguardados de 2024, "Meninas Malvadas: O Musical" chega aos cinemas da Rede UCI com sessões de pré-estreia e os ingressos já estão à venda. O longa tem estreia marcada para o dia 11 de janeiro, mas como na quarta é dia de usar rosa, na UCI os fãs já podem conferir o sucesso a partir do dia 10. O filme é dirigido por Tina Fey e é uma releitura musical do clássico de 2004 com o mesmo nome, que arrecadou cerca de US$130 milhões de bilheteria mundial. Os primeiros a assistirem ao filme na UCI no pré-lançamento levam para casa um brinde especial: um ticket de colecionador.

UNIQUE

Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

PROMOÇÕES UCI:

Super Meia: De segunda a sexta, nas salas comuns, a meia custa R$12,50 para filmes 2D e R$13 para projeções 3D nas salas comuns do UCI Shopping Estação, em Curitiba, e UCI ParkShopping Canoas. Nas salas especiais XPLUS do ParkShopping Canoas, a meia custa R$12,50 para as exibições em 2D e R$14 em 3D. Promoção não válida em feriados.

CINEMAS:
CANOAS (UCI ParkShopping Canoas)
CURITIBA (UCI Estação e UCI Palladium)

*Por conta do feriado do Natal, o funcionamento dos cinemas terá horário especial nos dias 24 e 25 de dezembro. No domingo, dia 24, as sessões acontecem até às 17h e na segunda, 25, a partir das 14h.

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SALAS E CINEMAS

Caixa Cultural Curitiba apresenta a mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”

Iniciativa inédita no Brasil reúne 21 filmes de 13 diretoras de 8 países, compondo um mosaico cultural, social e histórico de vários países europeus pelo olhar feminino

Mostra Mulheres no Cinema do Leste Europeu - identidade visual.JPG

A CAIXA Cultural Curitiba recebe na segunda semana de janeiro a mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”, uma iniciativa inédita no Brasil, que traz ao público 21 filmes realizados por 13 diretoras de 8 diferentes países da Europa Oriental, além de uma série de palestras e painéis de discussão. O evento será realizado de 09 e 14 de janeiro de 2024 no Teatro da Caixa Cultural, com ingressos a preços populares: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada), que podem ser adquiridos na bilheteria do local. A produção é da Ars Et Vita, com patrocínio da CAIXA e Governo Federal.

Durante seis dias, quem passar pela mostra, terá uma oportunidade diferenciada de conhecer e apreciar produções cinematográficas que vão compor um rico mosaico cultural, social, histórico e temático do Leste Europeu, a partir do olhar e da sensibilidade de suas realizadoras.

A curadoria priorizou filmes que refletissem sobre a história da Europa do Leste na segunda metade do século XX a partir do olhar feminino e que abordassem temas ligados de maneira intrínseca ao universo feminino. “Esta mostra pretende apresentar ao público brasileiro a diversidade do cinema realizado por mulheres na Europa Oriental, apresentando ao mesmo tempo um olhar feminino plural sobre o mundo exterior e evocando importantes questões pertencentes ao universo interior de cada mulher” afirma a curadora Maria Vragova.

A programação inclui 19 longas-metragens de ficção e 2 documentários de países como Polônia, Ucrânia, Rússia, Hungria, Bósnia e Herzegovina, Armênia e Geórgia. Alguns dos filmes foram realizados na URSS e na Tchecoslováquia, países que hoje já não existem mais. A experiência de apreciar esta mostra proporciona ao espectador uma enriquecedora oportunidade de observar na tela as diferenças culturais destas localidades, mas com um ponto em comum: representar a mulher nas sociedades e nas cinematografias dos países da Europa do Leste.

Para potencializar ainda mais a experiência cultural, a mostra contará com uma série de palestras e painéis de discussão, com a presença de críticos convidados especialmente para a ocasião. “Desta forma, será promovido um debate que abordará temas relacionados à programação da mostra, a obra das cineastas apresentadas e os paralelos entre o papel da mulher na sociedade e no cinema, além de propor uma reavaliação do feminismo de algumas cineastas da segunda metade do século XX em relação às posições feministas contemporâneas no cinema da Europa Oriental”, afirma o curador Luiz Gustavo Carvalho.

Quase um século de cinema

Os títulos selecionados englobam um período abrangente de 9 décadas da cinematografia de diversos países do Leste Europeu. Muitos deles refletem os períodos e quem foram realizados, com notável importância histórica. Um exemplo é “Sapatos Rasgados”, de Margarita Bárskaia (URSS, 1933), primeiro filme falado a usar vozes de crianças. Seu enredo relata a vida dos filhos dos trabalhadores alemães nos anos que antecederam a ascensão do fascismo.

Realizado em 1948, “A última etapa” foi o primeiro filme rodado dentro de um campo de concentração (Auschwitz), por uma realizadora que passou anos de sua vida naquele local e sobreviveu aos horrores que vivenciou. É baseado nas experiências pessoais da própria cineasta, a polonesa Wanda Jakubowska, em uma das primeiras iniciativas cinematográficas para descrever o holocausto.

Há mais longas-metragens na programação que abordam histórias relacionadas a conflitos armados, mostrando a sensibilidade feminina para tratar de temas ásperos. São histórias que podem apresentar uma piloto de caças que passa a ter uma vida pacata como diretora de um colégio, mas alimenta o sonho de voltar a voar (em “Asas”, de Larissa Shepitko); uma mãe solteira em Sarajevo que criou a filha com uma história fantasiosa de que seu pai seria um herói de guerra, até que se vê em dúvida sobre contar a verdade diante de uma situação (“Em Segredo”, de JasmilaZbanic); ou uma reflexão sobre o ciclo de guerra e paz da humanidade (“Esta Chuva Nunca Vai Parar”, de Alina Gorlova), entre outras produções.

Temáticas femininas ou o olhar feminino diante de determinados temas dão o tom em boa parte dos filmes. Em especial nos trabalhos selecionados da húngara MártaMészáros, prolífica cineasta em atividade até os dias atuais, com cerca de 70 anos no cinema e quase o mesmo número de obras realizadas. A mostra traz 6 de seus filmes, que abordam histórias de mulheres em busca de realizações pessoais. Entre eles está “Adoção”, primeiro filme dirigido por uma mulher a ganhar o Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim. A programação inclui sua trilogia autobiográfica “Diário”, que traça a jornada da jovem órfã Juli (alter ego da diretora) durante o conturbado período de pós-guerra na Hungria.

A diretora Larissa Shepitko terá 3 filmes na programação, incluindo seu último trabalho “A despedida”, em que a diretora faleceu durante sua realização, e que foi finalizado por seu marido, o cineasta ElemKlímov. Maria Saakyan, da Armênia, contará com dois de seus trabalhos, ”O farol” e “Essa não sou eu”, filmes reflexivos que envolvem o público ao tratar de família, êxodo e emoções geradas por mudanças na vida. Alguns destes temas também estão presentes em “Nossa infância em Tbilissi”, da georgiana TeonaMghvdeladzeGrenade, que apresenta a história de uma família em 1990, que enfrenta mudanças provocadas na república da Geórgia após o fim da URSS.

A mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu” conta ainda com produções dirigidas por Vera Chytilova (Tchecoslováquia), KiraMuratova (Ucrânia), IldikóEnyedi (Hungria), Natália Meshanínova (Rússia) e Hanna Polak (Polônia).

Serviço:

Mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro (Curitiba-PR)
Datas: 09 a 14 de janeiro de 2024
Classificação indicativa: de Livre até 16 anos, de acordo com cada filme
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada para mulheres, estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos) à venda na bilheteria do local, de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 20h.
Capacidade: 125 pessoas
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: CAIXA
Informações: (41) 4501-8722

Programação:

09 de janeiro (terça-feira)

14:00 - Nove meses (Kilenchónap) Direção: MártaMészáros. 90 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Sapatos rasgados (Rvaniebashmaki) Direção: Margarita Bárskaia. 85 min. Classificação: Livre.
18:00 - Algo melhor por vir (Somethingbetterto come) Direção: Hanna Polak. 98 min. Classificação: Livre.
20:00 - A despedida (Proschanie) Direção: Larissa Shepitko. 126 min. Classificação: 12 anos.

10 de janeiro (quarta-feira)

14:00 - A fábrica Esperança (KombinatNadezhda) Direção: Natália Meshanínova. 90 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Adoção (Örökbefogadás) Direção: MártaMészáros. 89 min. Classificação: 14 anos.
18:00 - Duas mulheres (Őkketten) Direção: MártaMészáros. 94 min. Classificação: 14 anos.
20:00 - Esta Chuva Nunca Vai Parar (Tseidochnikoli ne skintitsa) Direção: Alina Gorlova. 102 min. Classificação: 14 anos.

11 de janeiro (quinta-feira)

14:00 - Ascensão (Voskhozhdenie) Direção: Larissa Shepitko. 111 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Meu século XX (Az én XX. Századom) Direção: IldikóEnyedi. 100 min. Classificação: 16 anos.
18:00 - Palestra “Mulheres pioneiras no cinema do Leste Europeu”, com os curadores da mostra, Maria Vragova e Luiz Gustavo Carvalho.
20:00 - Diário para meus filhos (Naplógyermekeimnek) Direção: MártaMészáros. 104 min. Classificação: 12 anos.

12 de janeiro (sexta feira)

14:00 - Conhecendo o grande e vasto mundo (Poznavaiabielisvet) Direção: KiraMuratova. 78 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Diário para meus amores (Naplószerelmeimnek) Direção: MártaMészáros. 136 min. Classificação: 14 anos.
20:00 - Essa não sou eu (Eto ne ia) Direção: Maria Saakyan. 102 min. Classificação: 12 anos.

13 de janeiro (sábado)

14:30 - O farol (Mayak) Direção: Maria Saakyan. 98 min. Classificação: 12 anos.
16:30 - Em segredo (Grbavica) Direção: JasmilaZbanic. 90 min. Classificação: 14 anos.
18:30 - Mesa redonda “O Leste Europeu através do olhar feminino”, com Camila Macedo, Marina Tenório, Irineu Franco Perpétuo e Maria Vragova
20:00 - A última etapa (Ostatni etapa) Direção: Wanda Jakubowska. 106 min. Classificação: 12 anos.

14 de janeiro (domingo)

14:00 - Algo diferente (O něčemjiném) Direção: Vera Chytilová. 85 min. Classificação: 12 anos.
16:00 - Nossa infância em Tbilissi (Dzma) Direção: TeonaMghvdeladzeGrenade. 95 min. Classificação: 14 anos.
18:00 - Asas (Krilya) Direção: Larissa Shepitko. 86 min. Classificação: 12 anos.
20:00 - Diário para minha mãe e meu pai (Naplóapámnak, anyámnak) Direção: MártaMészáros. 119 min. Classificação: 14 anos.

Cinema de Curitiba recebe o lançamento de filme sobre o repertório artístico de Rettamozo

Com data de estreia marcada para terça (05), o local também sediará outras mostras de arte

No dia 05 de dezembro (terça-feira), acontece a pré-estreia do longa “QUEM? Levou a linha Retta para passear”.

Sob direção de Estevan Silveira, a obra busca retratar a história das criações artísticas de Luiz Rettamozo –artista gaúcho de renome no cenário curitibano. O lançamento terá início às 19hr, no Cineplex Novo Batel, localizado no Shopping Novo Batel (Rua Cel. Dulcídio, 517).

Promovido pela Galeria 42!, o espaço estará destinado para uma exposição coletiva, contando com outros dois eventos ‘cinema-expositivos’ acontecendo em paralelo. São eles: “Quando o Carnaval chegar”, da artista gravadora Teka Braga Côrtes e “AssombraSons”, pelo programa Reflexões Atrás do Espelho 42.

Na sequência, haverá uma coletiva reunindo importantes nomes das artes, como Romã Rettamozo, Denise Roman e o próprio Rettamozo, que irá marcar presença com uma performance e atração musical surpresa do seu projeto mais recente, intitulado “Reflexões Atrás do Espelho”.

Para mais informações, entre em contato com a organizadora do evento, Galeria 42! (reta@galeria42.com.br)

Curitiba recebe programação do Festival de Cinema Italiano no Brasil

Em sua 18ª edição, evento gratuito exibe longas de 07 a 16 de novembro no SESC Centro

Verdadeira celebração da rica cinematografia da Itália, a 18ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil chega a Curitiba com uma seleção de filmes inéditos, produzidos entre 2022 e 2023, e uma retrospectiva dedicada à "Commedia all'italiana". Com entrada gratuita, a mostra acontece de 07 a 16 de novembro no cinema do SESC Centro, na rua José Loureiro, 578.

Entre as produções inéditas estão os dramas Billy (Emilia Mazzacurati - 2023), A terra das mulheres (Marisa Vallone - 2023) e Primeira mulher (Marta Savina - 2022). Na mostra retrospectiva serão exibidos Berlinguer, I love you (Giuseppe Bertolucci - 1977), Mimi, o metalúrgico (Lina Wertmüller - 1971) e Brancaleone nas cruzadas (Mario Monicelli - 1970).

Além das exibições presenciais, o Festival de Cinema Italiano oferece toda a sua programação online no site festivalcinemaitaliano.com.

Realização, apoios e patrocínios - O Festival de Cinema Italiano no Brasil foi criado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália. A Pirelli será, pelo terceiro ano consecutivo, o patrocinador Master do Festival. No Paraná e Santa Catarina, a realização é do Consulado Geral da Itália em Curitiba, com o apoio da Unicultura, Trento Edições Culturais, SESC Paraná e das prefeituras de Criciúma e Urussanga.

S E R V I Ç O:
18ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil
Data: 07 a 16 de novembro
Local: SESC - Centro
Endereço: Rua José Loureiro, 578 - Centro, Curitiba - PR

Terça-feira - 07/11 | 18h - Berlinguer, I love you - 1977
Direção: Giuseppe Bertolucci
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Filme dirigido por Giuseppe Bertolucci e protagonizado por Roberto Benigni, é baseado na peça "Cioni Mario di Gaspare fu Giulia" de 1975. O filme mostra a estranha vida de Mario Cioni, jovem trabalhador toscano com o mito de Enrico Berlinguer, que dedica a maior parte de seu tempo a sua mãe, e sua afetuosa relação com ela.

Quarta-feira - 08/11 | 19h - Mimi, o metalúrgico - 1971
Direção: Lina Wertmüller
Duração: 121 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Mimi é um estivador siciliano que inadvertidamente se envolve em uma série cada vez mais complicada de conflitos pessoais. Ao perder o emprego, deixa sua esposa para encontrar um novo trabalho. Em Turim se envolve em um caso com uma comunista. Logo ele se vê fazendo malabarismos com dois relacionamentos enquanto planeja se vingar das forças corruptas que arruinaram sua vida.

Quinta-feira - 09/11 | 14h30 - Brancaleone nas cruzadas - 1970
Direção: Mario Monicelli
Elenco: Vittorio Gassman, Adolfo Celi, Sandro Dori, Beba Loncar,
Duração: 116 minutos
Classificação indicativa: 14 anos.

O aventureiro Brancaleone e seu exército de trapalhões partem para um outro desafio – a conquista do sepulcro sagrado -, porém todo seu exército é massacrado em um combate. Em sua Cruzada, nosso destemido cavaleiro acaba se envolvendo em um conflito entre dois rivais, o Papa Clemente e o Papa Gregório.

Terça-feira - 14/11 | 18h - Billy - 2023
Direção: Emilia Mazzacurati
Elenco: Matteo Oscar Giuggioli, Carla Signoris, Alessandro Gassmann
Duração: 97 minutos
Classificação: 14 anos
Billy era um jovem prodígio. Aos nove anos, ele criou e apresentou um podcast musical de grande sucesso. Agora, aos 19 anos, Billy enfrenta uma crise de identidade e incerteza sobre seu futuro. Ele vive com sua excêntrica mãe, tem uma paixão secreta por uma garota e se relaciona principalmente com crianças entre 8 e 12 anos. Tudo muda quando ele tem um encontro inesperado com seu ídolo de infância, um músico desaparecido há anos.

Quarta-feira - 15/11 |19h - A terra das mulheres - 2023
Direção: Marisa Vallone
Elenco: Paola Sini, Valentina Lodovini, Alessandro Haber, Jan Bijvoet
Duração: 104 minutos
Classificação: 16 anos
Em uma Sardenha rural durante a Segunda Guerra Mundial, vive Fidela, a sétima filha, uma mulher considerada uma bruxa pela tradição popular. Ela encontra amor e conexão com a terra e a água, mas também enfrenta o desafio de ser diferente em uma sociedade que busca a conformidade.

Sexta-feira - 16/11 | 14h30 - Primeira Mulher - 2022
Direção: Marta Savina
Elenco: Claudia Gusmano, Fabrizio Ferracane, Francesco Colella, Manuela Ventura
Duração: 102 minutos
Classificação: 16 anos
No cenário da Sicília dos anos 60, Lia Crimi é uma jovem de 21 anos que reage à mais terrível das violências com um ato de rebeldia que abalará as convenções sociais de sua época. Em um mundo onde prevalece a lei do mais forte, a máfia está enraizada e aceita como parte natural da vida, os poderosos decidem e os mais fracos obedecem, sua coragem abrirá caminho para a luta pelos direitos das mulheres.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O CURTA 8 – FESTIVAL DE CINEMAINTERNACIONAL SUPER 8

Serão exibidos mais de 90 filmes em quatro dias de festival

CAIXA Cultural Curitiba. Crédito: CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em seu teatro, o CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba, que chega em sua 18ª edição no ano de 2023. Entre os dias 26 e 29 de outubro, serão realizadas 14 sessões gratuitas para exibição de filmes gravados em 8 milímetros, conhecidos como “bitola pequena” no mundo cinematográfico.

Ao longo dos quatro dias de festival, os apreciadores do cinema analógico, poderão vivenciar o resgate desse estilo, através da exibição de 94 filmes produzidos em seis países, além de contar também com mostras especiais, lançamento do filme “A visita”, de Ivan Cordeiro, e uma sessão especial para filmes caseiros, permitindo aos cinegrafistas amadores interessados que enviem os seus filmes para seleção e exibição. A programação também conta com a tradicional oficina “Projeção em cinema super 8”, ministrada por Lucas Vega, professor de cinema e um dos realizadores e produtores do evento.

Adicionalmente, essa edição apresenta como diferencial a competição de filmes enquadrados na categoria “Tomada Única”, onde concorrem as produções captadas e montadas na própria câmera, sem edições, sendo permitido somente utilizar efeitos de manipulação fotográfica para criar as transições nos cortes. O resultado cria uma grande expectativa no público, que assistirá as produções em primeira mão no festival.

Desde 2005, quando ocorreu a primeira edição, o festival se mantém firme no seu propósito de manter vivo o cinema analógico em meio aos avanços tecnológicos e audiovisuais do segmento. Atualmente, o Curta 8 é reconhecido como uma das maiores iniciativas de filmes com bitola 8 milímetros realizadas no Brasil.

Filme Super 8:
Desenvolvido na década de 60, o filme super 8 – cujo nome faz referência ao seu tamanho, foi criado em substituição ao filme 8mm, apresentando um novo formato para a mesma bitola, com perfurações menores e, portanto, mais espaço útil para as imagens. Inicialmente, permanecia a proposta de uso amador para registrar momentos em família, viagens e eventos sociais, porém, com o passar dos anos, devido a facilidade de operação e o baixo custo, passou também a ser utilizado por estudantes e cineastas iniciantes no desenvolvimento de experiências cinematográficas.

Serviço:
CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Teatro, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 26 a 29 de outubro de 2023
Horário: de quinta a sábado às 20h, domingo às 19h quinta e sexta sessões às 18h, 19h e 20h30. Sábado sessões às 15h30, 17h, 19h e 20h30. Domingo sessões às 15h, 17h, 19h e 20h30.
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 30 minutos antes de cada sessão
Informações: Link

Festival Varilux de Cinema Francês anuncia os filmes da edição de 2023

VINHETA APRESENTA CENAS DAS PRODUÇÕES INTEGRANTES DO EVENTO
O Festival Varilux de Cinema Francês chega a sua 14ª edição em ritmo de samba! A vinheta que apresenta os filmes traz a música “Brigitte Bardot”, interpretada pela cantora Salomé de Bahia. Em português, a canção, de 2005, exalta a atriz conhecida internacionalmente e questiona o motivo pelo qual a diva francesa era sempre o centro das atenções. Inspirada em BB, como era chamada, a identidade visual e o cartaz do evento estampam a jovem atriz Julia de Nunez, caracterizada como Brigitte Bardot para a minissérie de mesmo nome, que será apresentada no festival em algumas sessões gratuitas. O Festival Varilux ocorre em todo o Brasil, entre 9 e 22 de novembro, e apresenta 19 filmes recentes da cinematografia francesa, dois clássicos e uma série.

Para conhecer a vinheta, acesse: https://youtu.be/epO0qCYr0wk
Imagens das produções: Fotos dos filmes
Para o cartaz, acesse: Cartaz Festival Varilux 23

FILMES DA PROGRAMAÇÃO:

A MUSA DE BONNARD/Bonnard, Pierre et Marthe, de Martins Provost - Distribuidora: Bonfilm/California Filmes
Seleção Cannes Premiere do 76º Festival de Cinema de Cannes!

A VIAGEM DE ERNESTO E CELESTINE/Ernest et Célestine, le voyage en Charabie, de Julien Chheng e Jean-Christophe Roger - Distribuidora: Bonfilm

ALMAS GÊMEAS/Les âmes soeurs, de André Téchiné - Distribuidora: Zeta Filmes

ANATOMIA DE UMA QUEDA/Anatomie d’une chute, de Justine Triet - Distribuidora: Diamond Films
Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 2023

AS BESTAS/As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen - Distribuidora: Belas Artes-Pandora
Filme apresentado na mostra Première no Festival de Cannes de 2022
Prêmios Goya e Prêmios CEC em 2023 de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme

CONDUZINDO MADELEINE/Une Belle course, de Christian Carion - Distribuidora: California Filmes
Filme apresentado na abertura do festival de cinema francófono de Angoulême de 2022 e no festival internacional de cinema de Toronto de 2022

CRÔNICA DE UMA RELAÇÃO PASSAGEIRA/Chroniques d’une liaison passagère, de Emmanuel Mouret - Distribuidora: Mares Filmes
Filme apresentado na mostra Première no Festival de Cannes de 2022

CULPA E DESEJO/L’été dernier, de Catherine Breillat - Distribuidora: Synapse
Seleção Oficial do Festival de Cannes de 2023!

DISFARCE DIVINO/Magnificat, de Virginie Sauveur - Distribuidora: Bonfilm

MAESTRO(S)/Maestro(s), de Bruno Chiche Distribuidora: Bonfilm

MAKING OF/Making Of, de Cédric Kahn - Distribuidora: Bonfilm

MEMÓRIAS DE PARIS/Revoir Paris, de Alice Winocour Distribuidora: Mares Filmes

MEU NOVO BRINQUEDO/Le Nouveau Jouet, de James Huth Distribuidora: A2

O ASTRONAUTA/L’astronaute, de Nicolas Giraud - Distribuidora: Bonfilm

O DESAFIO DE MARGUERITE/Le Théorème de Marguerite, de Anne Novion - Distribuidora: Synapse
Destaque na primeira edição do Festival Internacional de Cinema de Biarritz
Filme apresentado na Sessão Especial do Festival de Cannes de 2023

O LIVRO DA DISCÓRDIA/Youssef Salem a du succès, de Baya Kasmi - Distribuidora: Bonfilm

O RENASCIMENTO/Un coup de maître, de Rémi Bezançon - Distribuidora: Bonfilm

ORLANDO, MINHA BIOGRAFIA POLÍTICA/Orlando, ma biographie politique, de Paul B. Preciado - Distribuidora: Filmes Do Estação

SOB AS ESTRELAS/A la belle étoile, de Sébastien Tulard Distribuidora: Mares Filmes

OS CLÁSSICOS
E DEUS CRIOU A MULHER/Et Dieu créa la Femme, de Roger Vadim
O DESPREZO/Le Mépris, Jean-Luc Godard

SÉRIE
BRIGITTE BARDOT/Bardot, de Danièle e Christopher Thompson
Seis episódios

O Festival Varilux de Cinema Francês é realizado pela produtora Bonfilm e tem como patrocinadores principais a Essilor/Varilux, a Pernod Ricard/Lillet e a TAG, além do Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura. Outros parceiros importantes são as unidades das Alianças Francesas em todo Brasil, a Embaixada da França no Brasil, as empresas Air France, Grupo Accor (Fairmont) além das distribuidoras dos filmes: A2, Belas Artes-Pandora, Bonfilm, California Filmes, Diamond Films, Filmes Do Estação, Mares Filmes, Synapse e Zeta Filmes, os exibidores de cinema independente/de arte e as grandes redes de cinema comercial.

Sobre a Bonfilm
Além de distribuidora de filmes, a Bonfilm é realizadora do Festival Varilux de Cinema Francês que, nos últimos 13 anos, promoveu mais de 35 mil sessões nos cinemas e somou um público de mais de um 1,1 mil espectadores. Desde 2015, a Bonfilm organiza também o festival Ópera na Tela, evento que exibe filmes de récitas líricas em uma tenda montada ao ar livre no Rio de Janeiro, e que já teve uma edição em São Paulo, além de cinemas de todo Brasil.

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Documentário vencedor do 13º Doc Futura “Mulheres que migram” tem pré-estreia no Cine Passeio, com entrada franca

Filme será exibido no dia 25 de outubro (quarta-feira), às 20h

Romina, da Argentina, Ruth, do Congo, e Elianna, da Venezuela, são as protagonistas do documentário “Mulheres que migram”. O filme, da produtora Trópicº Audiovisual, de Curitiba, Paraná, foi o vencedor do 13º Doc Futura, lançado em 2022, e estreia no Canal Futura no dia 27 de outubro, às 23h. E, no dia 25, quarta-feira, às 20h, ele será exibido no Cine Passeio (Sala Ritz), com entrada franca (retirada de ingressos até 1h antes da sessão).

O documentário tem 52 minutos e foi feito a partir das histórias que as três mulheres, de diferentes gerações, quiseram contar, sendo falado em três idiomas: francês, espanhol e português. Ele traz uma estética inovadora que reforça os sonhos, sentimentos e desejos das migrantes ao abandonarem seus países em busca de melhores oportunidades e relacionamentos aqui no Brasil.

A argentina Romina está entre as protagonistas do “Mulheres que migram”. Crédito Natasha Durski

De acordo com a diretora, as mulheres migrantes são atravessadas por diferentes opressões, como o racismo, a xenofobia, o machismo, o etarismo e a discriminação, o que as tornam mais vulneráveis às violências de gênero. “A feminização das migrações é um fenômeno novo a ser estudado e é urgente a adoção de políticas públicas para atender a essa população. É cada vez maior e mais diverso esse fluxo migratório contemporâneo em que as mulheres sozinhas, ou com filhos, deixam seus países para poder estudar, trabalhar, se livrar de relações violentas e construir uma nova vida”, reforça a diretora. Sabrina Demozzi celebra sua estreia na direção às vésperas dos 40 anos, cumprindo a promessa que fez a si mesma, ainda criança, de se tornar cineasta: “É um sonho realizado e fico feliz em mostrar a coragem de mulheres tão fortes, com uma fotografia poética e uma Curitiba pouco vista.”

O produtor criativo e co-montador do “Mulheres que migram”, Di Fiorentino, comemora a parceria com o Futura: “É a nossa 1ª parceria com o Futura e a coprodução foi fruto de uma troca muito construtiva e bacana. É uma alegria ter vencido o 13º Doc Futura e ver o filme tendo a oportunidade de chegar a tantas pessoas”.

Para assistir ao trailer do “Mulheres que migram”, clique aqui.

Serviço:
Evento: Pré-estreia do documentário ‘Mulheres que migram’
Data: 25/10/2023 (quarta-feira)
Horário: 20h
Preço: GRÁTIS (sujeito à lotação da sala - retirada de ingressos até 1h antes da sessão)
Local: Cine Passeio/Sala Ritz
Endereço: Rua Riachuelo, 210, Centro, Curitiba

Sobre a Fundação Roberto Marinho
A Fundação Roberto Marinho inova, há mais de 40 anos, em soluções de educação para não deixar ninguém para trás. Promove, em todas as suas iniciativas, uma cultura de educação de forma encantadora, inclusiva e, sobretudo, emancipatória, em permanente diálogo com a sociedade. Desenvolve projetos voltados para a escolaridade básica e para a solução de problemas educacionais que impactam nas avaliações nacionais, como distorção idade-série, evasão escolar e defasagem na aprendizagem. 

A Fundação realiza, de forma sistemática, pesquisas que revelam os cenários das juventudes brasileiras. A partir desses dados, políticas públicas podem ser criadas nos mais diversos setores, em especial, na educação. Incentivar a inclusão produtiva de jovens no mundo do trabalho também está entre as suas prioridades, assim como a valorização da diversidade e da equidade. Com o Canal Futura fomenta, em todo o país, uma agenda de comunicação e de mobilização social, com ações e produções audiovisuais que chegam ao chão da escola, a educadores, aos jovens e suas famílias, que se apropriam e utilizam seus conteúdos educacionais. Mais informações no Portal da Fundação Roberto Marinho.

‘Temporada do Terror’, uma iniciativa exclusiva da Cinemark, traz os sucessos mais assustadores do cinema por valor promocional

Para comemorar o Halloween, Rede terá um festival com line up especial de filmes de terror por R$ 12. Válida para todo o país, os ingressos já estão disponíveis para pré-venda.

O Halloween está chegando e a Cinemark preparou uma oportunidade única e exclusiva da marca para os amantes de filmes de terror. A partir de 19 de outubro, a Rede promove a ‘Temporada do Terror’, na qual o público também poderá rever produções do gênero que fizeram sucesso nos cinemas pelo valor promocional de R$ 12.

A promoção terá dois line ups diferentes de filmes. Entre os dias 19 e 25 de outubro, estarão em exibição “Annabelle 3”, “IT - Capítulo 2”, “M3gan”, “O Iluminado” e “A Freira 2”. Já entre 26 e 01 de novembro, a programação contará com “Jogos Mortais X”, “Fale Comigo”, “Sobrenatural: A Porta Vermelha”, “O Exorcista do Papa”, “Pânico 6” e “Sorria”.

“Com a ‘Temporada do Terror’, além dos novos filmes que estão entrando em cartaz, queremos oferecer ao público mais uma possibilidade de ver ou rever filmes que foram sucesso. A experiência da tela grande é única e somada a todas as outras oportunidades de lazer oferecidas pelo cinema, como as deliciosas opções de bombinière, fica imperdível. Convidamos todos os fãs de terror para aproveitarem conosco a época mais assustadora do ano, com todo o conforto e a tecnologia da Cinemark.”, comenta José Octavio Freitas, Diretor de Conteúdo & Programação da Rede.

Válida para todos os complexos Cinemark, os ingressos já estão disponíveis para pré-venda nos canais de vendas da rede de cinemas. Consulte a programação no app.

Além da iniciativa, as estreias “O Exorcista - O Devoto” e “Five Nights at Freddy's - O Pesadelo Sem Fim”, também estarão em cartaz no período da ação ampliando as opções para os fãs do terror, mas com o valor normal de bilheteria.

Rede Cinemark no Brasil
Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 627 salas de cinema em 86 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.

Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

A Cinemark também oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.

15 filmes para assistir no Dia da Criança

O guia Assista Mais selecionou uma lista de títulos dos principais streamings, especialmente para divertir a criançada

Divertida Mente é uma produção da Disney, ganhadora do Oscar de Melhor Animação. Crédito: Disney Brasil.
Assistir a um filme em família é sempre uma boa pedida, especialmente no Dia da Criança. O guia Assista Mais elaborou uma lista com sugestões de 15 filmes infantis que estão disponíveis nos principais streamings. É só preparar a pipoca e reunir a criançada.

Entre os títulos, estão filmes emocionantes, divertidos e cheios de aventuras. Tem opções para todos os gostos e a lista pode aumentar, porque a pesquisa é bem intuitiva. O guia Assista Mais auxilia o usuário na busca de filmes e séries por streaming, categoria, gênero, ator e diretor, entre outras funções. O objetivo da plataforma, que também está disponível na versão app, é proporcionar facilidade, praticidade e organização da lista de prioridades do que se pretende assistir, além de agilizar a busca por títulos. De forma bastante completa, o Assista Mais também oferece informações de produção, galeria de imagens e sugestões de atrações semelhantes.

Para acessar, basta se cadastrar em assistamais.net.br ou baixar o App Assista Mais no seu celular. Na barra de buscas, digite o nome do filme ou série que quer assistir para descobrir em qual streaming este título está disponível. Também é possível fazer uma busca mais refinada usando filtros, selecionando as plataformas que o usuário assina ou ainda o gênero da produção.

Outra vantagem é a possibilidade de fazer economia, por meio do acúmulo de pontos, como um clube de vantagens. Ao assistir a anúncios específicos é possível acumular pontos que podem ser trocados por produtos de parceiros e, até mesmo, assinaturas de streamings.

Confira as dicas do Assista Mais para o Dia da Criança:

Lego Friends: O Próximo Capítulo
A animação do grupo Lego Friends lançada em 2023 retrata como o primeiro dia de aula pode ser um pouco desconfortável para as crianças. Mas em Lego Friends: o próximo capítulo, esse é o dia em que novas amizades serão feitas. O grupo de crianças se conhece e, em meio a muita confusão, prepara um bolo delicioso para o festival de boas-vindas da escola.

Encanto
Lançado em 2021, Encanto conta a história de Mirabel, uma jovem colombiana que precisa lidar com a frustração de ser a única em sua família a não ter poderes mágicos. Mirabel faz parte dos Madrigais, uma família extraordinária que vive escondida nas montanhas da Colômbia em um charmoso lugar… Encanto. A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um presente único – um dom. Bem, todas as crianças, exceto Mirabel. No entanto, ela logo poderá ser a última esperança dos Madrigais quando descobrir que a magia em torno do Encanto está, agora, em perigo. Dirigido por Jared Bush (Moana), Byron Howard (Zootopia) e Charise Castro Smith (Raya e o Último Dragão), o filme é uma produção da Disney e conquistou o Oscar de Melhor Animação.

Minions 2: A Origem de Gru
Sequência do filme de 2015, a trama deste longa de 2022 acompanha um Gru agora com 12 anos. Sonhando em se tornar um vilão tão mau quanto seus ídolos do Sexteto Sinistro, Gru traça planos para tentar integrar o grupo. Quando finalmente consegue uma entrevista, porém, tudo corre mal. Para piorar, ele rouba o grupo e se torna seu inimigo mortal. Como um fugitivo, Gru pede ajuda para uma fonte bem improvável, o antigo líder do Sexteto Sinistro, que havia sido demitido. Aos poucos, o jovem Gru percebe que até vilões precisam de amigos. Mais uma aventura divertida e cheia de cenas cômicas dos Minions.

Divertida Mente
Ganhador do Oscar de Melhor Filme de Animação, Divertida Mente foi a primeira produção Disney-Pixar a abordar o tema depressão infantil. A trama de 2015 se passa quase toda dentro da mente da jovem Riley, que começa a sentir emoções conflituosas após mudar de cidade com seus pais. Dentro da mente da menina, vemos como isso afeta cinco emoções básicas: Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojo. De uma forma leve, mas bem emocionante, o longa aborda a importância do diálogo entre família, do equilíbrio entre as emoções e do cuidado com a saúde mental desde criança.

Matilda: O Musical
O filme Matilda: O Musical foi lançado em 2022 e leva o nome da sua protagonista, uma garotinha de apenas seis anos, dona de uma imaginação fértil e mente afiada. Matilda cresceu em meio a pais tão egocêntricos, a ponto de esquecerem de matriculá-la na escola. Desta forma, Matilda fica sempre em casa ou na livraria, onde costuma estimular sua imaginação. Após uma série de estranhos eventos ocorridos em casa, quando Matilda descobre que possui poderes mágicos, seu pai resolve enviá-la à escola. O local é controlado com mão de ferro pela diretora Agatha Trunchbull (Emma Thompson), mas Matilda tem a coragem de enfrentá-la e provocar mudanças na escola. As atrizes Alisha Weir (Não Saia de Casa), Lashana Lynch (007: Sem Tempo para Morrer) e Emma Thompson (Razão e Sensibilidade) contracenam no longa.

Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica
Quando os dois irmãos elfos adolescentes Barley e Ian Lightfoot descobrem que seu falecido pai lhes deixou um bastão mágico, eles tentam fazer um feitiço que pode trazer o patriarca da família de volta por 24h. Mas algo sai errado e apenas a metade de baixo do pai aparece. Para tentar realizar o feitiço completo até o final do dia, os irmãos saem em uma aventura para encontrar um novo cristal para o bastão. Em um mundo habitado por elfos, trolls, sereias, centauros, unicórnios, gnomos e outras criaturas fantásticas, todos parecem ter deixado a tecnologia substituir a magia. Cabe a Ian e Barley trazer isso de volta. Lançada em 2020, a trama é engraçada, emocionante e propõe uma reflexão sobre a importância da família em seus diferentes formatos.

Red: Crescer é uma Fera
Lançado em 2022, o filme Red: Crescer é uma Fera aborda a vida de Mei Lee, uma garota de 13 anos. Dirigido por Domee Shi (Divertida Mente), o longa também é uma produção da Disney em parceria com a Pixar. A animação reúne o que o estúdio tem de melhor e apresenta uma história que vai dos encantos mais infantis aos anseios mais adultos. Meilin é filha de imigrantes chineses e lida com a pressão e vigilância constante da mãe, Ming. Seu processo de amadurecimento fica mais complicado graças a uma “maldição” que recai sobre ela: a cada vez que Meilin sente emoções fortes demais (positivas ou negativas), ela se transforma em um panda-vermelho gigante - difícil de esconder.

Luca
O filme Luca, lançado em 2021, acompanha a história da forte amizade entre um ser humano e um monstro marinho camuflado. Uma deliciosa viagem pela costa da Itália, com cenários inspirados na região da Ligúria, onde estão destinos como Cinque Terre e Gênova. Com direção do italiano Enrico Casarosa, Luca mostra em detalhes as paisagens e o maravilhoso clima que reina na Riviera Italiana. Luca Paguro é uma criança curiosa que, em meio a confusões, sorvetes, massas e emocionantes viagens de Vespa, aprende a viver uma nova realidade, bem diferente da que ele está acostumado. Isso porque Luca é um monstro marinho, que descobre ser possível tomar a forma humana ao sair do oceano. As aventuras, dentro e fora da água, são sempre compartilhadas com seu novo melhor amigo, Alberto Scorfano, além da espertíssima Giulia.

Viva: A Vida é uma Festa
Uma celebração à cultura mexicana - que valoriza a morte não como o fim, mas como uma passagem intrínseca à nossa existência - neste tocante filme sobre honrar suas raízes e sua família. Viva: A vida é uma Festa conta a história de Miguel, que sonha em se tornar um grande músico como seu ídolo, Ernesto de la Cruz — apesar de a música ter sido banida em sua família. Para provar seu talento, Miguel vai à pitoresca Terra dos Mortos, seguindo uma misteriosa sequência de eventos. Ao longo do caminho, ele conhece o trapaceiro Hector e juntos partem em uma jornada para descobrir a verdade por trás da história da família de Miguel. O filme é dirigido por Lee Unkrich (Toy Story 3) e foi o vencedor nas categorias de Melhor Animação e Canção no Oscar 2018.

A Fera do Mar
A Fera do Mar é uma animação que conta a história da pequena Maisie Brumble, uma jovem ambiciosa e corajosa que foge do orfanato em que vive para embarcar clandestinamente em um navio de caçadores de monstros. Do mesmo diretor de Moana, Chris Williams, o filme cativa tanto o público adulto quanto os pequenos ao falar sobre amizades improváveis e gerar reflexões sobre o que ou quem os humanos consideram monstros.

Dia do Sim
Baseado no livro infantil de mesmo nome de Amy Krouse Rosenthal e Tom Lichtenheld, Dia do Sim é uma comédia para toda a família. Na trama, o casal, formado por Jennifer Garner (‘De Repente 30’) e Edgar Ramirez (‘The Undoing’), decide fazer absolutamente tudo que seus filhos querem em um dia e o resultado é ótimo. Seguindo a linha de filmes como ‘Alexandre e o Dia Terrível, Horrível, Espantoso e Horroroso’ - que também tem Garner no elenco, esta produção da Netflix cativa tanto o público infantil quanto o adulto.

Raya e o Último Dragão
A Disney tem o poder de nos transportar para outros universos e nos fazer esquecer da realidade por algumas horas - Raya e o Último Dragão é um desses acertos do estúdio. Ambientado no mundo fictício de Kumandra, onde dragões e humanos viviam em harmonia, até que forças malignas ameaçam a vida de todos e os seres místicos resolvem se sacrificar pelo bem da humanidade. No entanto, anos depois, o mal volta a dizimar as pessoas e a esperança é que o último dragão possa novamente restaurar a paz. Neste contexto conhecemos Raya, uma princesa guerreira novata no universo da Disney, que tem fé de que pode encontrá-lo. Como todo bom filme família, essa história é leve, divertida e desperta aquele sopro de esperança na sociedade.

Astro Kid
Astro Kid é uma animação para entreter crianças e adultos, evocando mensagens positivas sobre a família, amizade e, principalmente, mostrando que há um belo mundo além dos aparatos tecnológicos, com muitas cores e diversão nas atividades ao ar livre. Nesta aventura muito espacial, uma chuva de meteoros destrói a nave da família de Willy, e ele termina sozinho num planeta selvagem e inexplorado. Enquanto espera a missão de resgate, descobre as belezas do planeta e seus perigos!

Turma da Mônica: Laços
A Turma da Mônica é um dos maiores clássicos dos quadrinhos e das animações no Brasil. As criações de Mauricio de Sousa ganharam sua primeira adaptação live-action em 2019, com atores mirins que dão vida a Mônica, Cascão, Cebolinha e Magali A história é baseada na HQ de mesmo nome, de Vitor e Lu Cafaggi (que é parte da série Graphic MSP), e é sobre a busca do cachorro Floquinho, misteriosamente sequestrado. Reforçando valores familiares e de amizade, o longa é perfeito para pais e mães assistirem com os filhos e filhas, afinal as criações do Maurício atravessam gerações.

Compramos um Zoológico
Matt Damon e Scarlett Johansson protagonizam essa emocionante história real sobre um homem que decide largar sua vida na cidade grande e comprar um zoológico. Após perder sua esposa, Benjamin tenta superar o luto e ajudar seus dois filhos a fazer o mesmo. O desafio de fazer com que o zoológico volte à ativa, contudo, não será fácil. Um filme leve, que pode ser visto por toda a família, Compramos um Zoológico fala de família, diálogo, tudo isso em meio aos mais de 200 animais que agora pertencem a Benjamin. A trama é de 2011 e para quem já assistiu, vale a pena rever com os filhos.

Sobre o Assista Mais
O Assista Mais é um guia de filmes e séries que ajuda o espectador em suas escolhas. Na plataforma, o usuário ganha tempo para buscar filmes e séries por streaming, categoria, gênero, ator e diretor, entre outras funções. Além disso, os usuários também podem ganhar pontos ao interagir com a publicidade espalhada pelo portal. Os pontos podem ser trocados por diversos serviços oferecidos no formato de gift cards. O Assista Mais é um produto da empresa Use Mais, hub multisserviços que reúne vários parceiros que oferecem condições especiais em diversas categorias.

Como Bardot: a jovem atriz Julia de Nunez estampa cartaz da edição

2023 do Festival Varilux de Cinema Francês inspirada na diva francesa
Rio de janeiro 10 de outubro de 2013 - Em primeiro plano e fazendo pose para dar vida à diva do cinema francês, a atriz Julia Nunez emoldura o cartaz e a identidade visual do Festival Varilux de Cinema Francês 2023, que ocorre entre os dias 9 e 22 de novembro, em todo país. A jovem protagoniza “Brigitte Bardot”, série biográfica sobre a atriz, que será exibida na 14°edição do evento. Com seis episódios e ainda inédita no Brasil, a obra narra a ascensão de Bardot na França do pós-guerra, entre 1949 e 1959 – dos seus 15 até os 25 anos-, desde a sua educação rigorosa até quando se transforma numa femme fatale, rumo ao estrelato internacional.

Codirigida por Danièle e Chistopher Thompson, a produção estreou com sucesso na TV francesa e um dos destaques foi a caracterização de Julia de Nunez por sua semelhança com Bardot. A bela atriz de 23 anos integra a delegação artística do festival e estará em SP e no Rio para representar o filme e conversar com o público.

O Festival Varilux de Cinema Francês é realizado pela produtora Bonfilm e tem como patrocinadores principais a Essilor/Varilux e a Pernod Ricard/Lillet, além do Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura. Outros parceiros importantes são as unidades das Alianças Francesas em todo Brasil, a Embaixada da França no Brasil, as empresas Club Med, Air France, além das distribuidoras dos filmes e os exibidores de cinema independente/de arte e as grandes redes de cinema comercial.

Sobre a Bonfilm
Além de distribuidora de filmes, a Bonfilm é realizadora do Festival Varilux de Cinema Francês que, nos últimos 13 anos, promoveu mais de 35 mil sessões nos cinemas e somou um público de mais de um 1,1 mil espectadores. Desde 2015, a Bonfilm organiza o festival Ópera na Tela, evento que exibe filmes de récitas líricas em uma tenda montada ao ar livre no Rio de Janeiro, e que já teve uma edição em São Paulo, além de cinemas de todo Brasil.

André Pellenz propõe reflexões sobre crises conjugais, pandemia e política em ‘Fluxo’, que estreia dia 31 de agosto nos cinemas

O longa, em preto e branco e totalmente realizado à distância na quarentena, mostra os conflitos de um casal em crise durante o lockdown em um cenário político ameaçador; elenco conta com Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira e Cassio Gabus Mendes

TRAILER DE ‘FLUXO’: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=PYYnocJuKg4

Definido pelo seu diretor e roteirista André Pellenz como "um filme que parece um documentário sobre o futuro”, o drama “Fluxo” - gravado em preto e branco numa fase em que as filmagens presenciais estavam proibidas por conta da covid-19 - chegará aos cinemas no dia 31 de agosto de 2023. Na trama, uma distopia política-conjugal, um casal em crise, interpretado por Gabriel Godoy e Bruna Guerin, acaba tendo que lidar com uma situação inesperada, um lockdown. Obrigados a conviver, eles reavaliam seus conceitos, enquanto uma ameaça maior vai se formando do lado de fora: um governo de ultradireita prepara um golpe de estado.

"Quando escrevi o roteiro, não imaginava o contexto político que viria depois. Foi assustador ver a ficção quase virando um golpe de Estado real", relembra André.

Produzido pela Media Bridge e pela Paramount Pictures, com distribuição da Pipa Pictures e Paramount, “Fluxo” conta ainda com Cássio Gabus Mendes, Silvero Pereira, Guida Vianna, Ronaldo Reis, Alana Ferri e Monika Saviano no elenco, todos filmados em suas casas por meio de aplicativos, em Rio, São Paulo e Fortaleza.

Lançamento cancelado motivou o projeto

A frustração de ver o lançamento de seu filme "Os Espetaculares", que estava cercado de grande expectativa mas que, com os cinemas fechados, teve o lançamento cancelado, motivou André. Como ele mesmo explica:

"Na verdade, 'Os Espetaculares' chegou a estrear em Manaus, quando as coisas pareciam estar mais calmas e apenas os cinemas de lá estavam reabrindo. Porém, uma semana depois a cidade iniciou aquele trágico ciclo de falta de oxigênio e tudo se fechou ainda mais. Isso me marcou muito, e minha raiva com o governo da época era cada vez maior. Eu precisava colocar tudo isso para fora". (O lançamento de "Os Espetaculares" estava previsto para junho de 2020, e o filme acabou sendo adquirido pela Amazon).

Escrito em apenas 20 dias, o diretor não quis esperar a flexibilização de protocolos e decidiu gravar “Fluxo” de maneira totalmente remota, com um mínimo de recursos e ousando na linguagem cinematográfica. Os atores receberam o equipamento em casa e seguiram as instruções da equipe (que nem mesmo se encontrou) a distância, sendo responsáveis por todos os movimentos de câmera, sem a presença de qualquer pessoa no set, algo visto poucas vezes na história do cinema.

Fim da pandemia, mudança na montagem

Com o filme pronto, já no fim da pandemia, André decidiu que era preciso mudar alguma coisa. O insight acabou implicando numa revisão da montagem do filme, alterando alguns conceitos da obra, como ele mesmo explica:

"Acabei remontando o filme como se tivesse terminado uma guerra. Não queria lembrar logo de cara como tudo começou, e sim ir revendo as coisas em sentido inverso, de forma a ‘zerar’ meus sentimentos em relação a tudo que aconteceu", diz.

Responsável por capitanear grandes sucessos comerciais, como “Minha Mãe é Uma Peça” (2013), “Detetives do Prédio Azul” (2017), e mais recentemente “Os Aventureiros”, até então a maior bilheteria brasileira do ano de 2023, Pellenz gostou da experiência de fazer algo mais simples e artesanal. "Para mim é um retorno aos meus projetos de curta-metragem e à série dramática "Natália", do Universal Channel/TV Brasil, onde a simplicidade fazia parte da linguagem", empolga-se.

Caixas na porta de casa: os desafios de filmar à distância num período de incertezas

Os desafios de se fazer um filme sem a presença do diretor foram muitos. Pellenz define como uma espécie de "Dogma 95" particular: "Na época, fiquei intrigado com a limitação que Lars Von Trier e sua turma se auto-impuseram, gerando filmes únicos e muito interessantes. No nosso caso, as limitações foram impostas pela pandemia, e é fascinante ver como elas afetaram a linguagem e o resultado. Hoje entendo melhor as motivações deles", completa.

Sem contato pessoal, os equipamentos foram deixados lacrados e higienizados nas casas dos atores, e eles precisaram aprender a montar e operar tudo.

"Chegaram equipamentos e mais equipamentos na minha casa na época. Duas câmeras, iluminação, cabos e mais cabos, tripés, material para arte e som. Uma loucura. A casa ficou de ponta cabeça e tivemos que ter muita calma para entender que a nossa casa viraria um set de filmagem por 15 dias", conta Gabriel Godoy.

O ator relembra o grande desafio que era concluir cada plano: "Sair do personagem não era uma questão, mas não sair do cenário do filme, isso era. (risos). O desafio era antes de gravar. Era mais tempo sendo da técnica do que do elenco. Geralmente, buscamos estar 100% concentrados em um set de filmagem, porém no caso do Fluxo precisávamos estar 500% para dar conta de tudo. Às vezes passávamos 40 minutos montando um plano e quando estava tudo pronto eu lembrava: "Ah, agora preciso também atuar. Sou ator do filme. (risos). Foi uma experiência única realmente", diz.

Bruna Guerin também se recorda com prazer do desafio, que trouxe muitos aprendizados: “Como tínhamos que exercer todas as funções do set, além de atuar, foi muito desafiador. Mas a equipe toda nos conduziu com tanta paciência e generosidade que acabou sendo um prazer estar vivenciando tudo aquilo. Foi um dos maiores aprendizados que tive na vida. Hoje enxergo e trabalho no audiovisual muito diferente por conta dessa experiência”.

Outro destaque é a participação especial de Cássio Gabus Mendes, que não saiu de sua casa e fez tudo sozinho. "Jamais imaginei que um dia faria uma cena sem mais ninguém por perto", disse o ator durante as gravações.

Silvero Pereira, que gravou suas cenas em Fortaleza, compõe o elenco num papel-chave para a distopia final. O ator também gravou a música-tema do filme, "Jaqueta Amarela", de Assucena (da extinta banda "As Baías e a Cozinha Mineira").

"Fluxo" é um um dos poucos filmes realizados naquele momento de tensão. No entanto, não é “o filme da pandemia”, como diz Cosimo Valerio, sócio da Media Bridge, produtora de filmes como "Chacrinha" e "Intervenção": “Não estamos retratando a covid-19. A quarentena do enredo é um ponto de partida para discutir a crise de um casal que acaba refletindo uma situação maior e mais grave", afirma

Filme manteve a produção cinematográfica ativa na pandemia

Outro grande trunfo de “Fluxo” foi manter a produção cinematográfica brasileira em funcionamento mínimo num período inóspito, em que o setor cultural, e especialmente o cinema, foi diretamente afetado.

"Conseguimos manter a produção ativa na época, permitindo que equipe e elenco, mesmo em número reduzido, tivessem trabalho remunerado. A parceria com a Paramount foi fundamental para finalizarmos o filme da melhor maneira possível", completa Angelo Salvetti, também sócio da Media Bridge.

Segundo Alex Levy-Heller, da Pipa Pictures, "Fluxo" é um filme para salas de cinema: "Estamos renovando nossa aposta na tela grande, na sala escura, no cinema como arte. Este é um filme feito com as menores câmeras, para telas maiores. De certa forma, essa amplificação reflete o alívio que vivemos recentemente", conclui.

Sinopse:
Primeiro volume de uma trilogia sobre a angústia, inspirado na obra do diretor italiano Michelangelo Antonioni, em especial "O Eclipse", e nas provocações temporais do soviético Andrei Tarkovski, "Fluxo" é uma distopia política-conjugal que acompanha um casal em crise. Carla expulsa Rodrigo de casa, mas ele não pode deixar o apartamento por conta de um lockdown imposto pelas autoridades. Assim, os dois são obrigados a conviver e acabam revendo seus conceitos, até que as coisas ao redor tomam um rumo jamais imaginado e uma ameaça maior que a própria razão do lockdown vai se formando lá fora.

Ficha técnica:
Distribuição: Pipa Pictures e Paramount Pictures
Produção: Media Bridge e Paramount Pictures
Elenco: Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira, Guida Vianna e Cassio Gabus Mendes
Roteiro e direção: André Pellenz
Produção: Angelo Salvetti, Cosimo Valerio, André Pellenz e Altino Pavan
Fotografia: Ênio Berwanger
Direção de arte: Raíza Antunes
Figurino: Isa Ribas
Montagem: André Pellenz
Trilha Sonora: João Jabace e Luís Rodrigues, com músicas de Johnny Hooker, Letrux, Mariana Volker, Bemti, DiMelo e Assucena
Música: "Jaqueta Amarela", de Assucena, interpretada por Silvero Pereira

BRICHOS 3 – MEGAVIRUS terá sessão especial e ação para crianças no Cine Passeio neste sábado

Evento contará com distribuição de kits para colorir e a presença dos personagens da animação; filme está em cartaz nos cinemas com distribuição da O2 Play

Pôster da animação Brichos 3 - Megavirus | Divulgação/O2 Play

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São Paulo, julho de 2023 – A animação brasileira Brichos 3 - Megavirus, em cartaz nos cinemas com distribuição da O2 Play, da O2 Filmes, terá uma sessão especial no Cine Passeio, em Curitiba, neste sábado, 22 de julho.

O filme, dirigido e roteirizado pelo paranaense Paulo Munhoz, será exibido às 16 horas com a presença dos personagens da franquia. O evento também contará com distribuição de kits de pintura para as crianças presentes. Os ingressos para a sessão estão disponíveis para venda na bilheteria do Cine Passeio e no site do cinema. O valor das entradas é de R$ 20 (meia) e R$ 10 (inteira).

Após a sessão especial, ainda haverá um bate-papo com Paulo Munhoz – com entrada gratuita para o público.

Em Brichos 3 - Megavirus, a Vila dos Brichos é atacada por um vírus terrível que atinge a mente das pessoas e coloca quase toda a população em estado de coma. Nessa situação, a parte ainda saudável da comunidade se une e se organiza para salvar os doentes. O jaguar adolescente Tales e sua turma terão de usar muita tecnologia e um tanto de magia, além de sua tradicional coragem, para entrar nos sonhos das pessoas e combater o Megavirus cara a cara.

Serviço

Sessão especial de Brichos 3 - Megavirus em Curitiba
22 de julho, às 16 horas
Cine Passeio – R. Riachuelo, 410 - Centro
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10(meia) – Vendas na bilheteria do cinema e no site

Sobre a distribuidora O2 Play

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.

Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.

Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Sócrates e Chorão - Marginal Alado, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo e Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023.

A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun e o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close.

Mais informações no site da O2 Play.

3 coisas emocionantes que você pode esperar no filme da Barbiee as oportunidades que ele está trazendo

O filme dirigido por Greta Gerwig é estrelado por Margot Robbie dando vida à iconica Barbie e por Ryan Gosling, que interpreta Ken.

A história se passa em uma viagem da Barbie para fora de sua utopia cor de rosa chiclete, em busca de encontrar respostas para suas dúvidas. Acompanhada por Ken, Barbie se aventura em Los Angeles, na Califórnia, ao interagir com pessoas reais e descobrir mais sobre si mesma.

O enredo foi revelado no último trailer disponibilizado e o filme que já teve sua data de estréia alterada uma vez, é o mais aguardado de todos os tempos.

Confira 3 coisas emocionantes que você pode esperar ver no filme:

1. Os fãs da marca Barbie podem esperar a aparição de bonecas Barbies e Kens de todas as épocas.

2. Temas empoderadores. Afinal Barbie vai em busca de autoconhecimento, se distanciando do estigma de superficialidade que sempre lhe foi imputado.

3. Um clima leve, descontraído e muito especial. Uma comédia que promete transmitir conceitos valiosos sobre autodescoberta e ainda assim garantir boas risadas.

Se você está ansioso pela estréia do filme, onde verá os atores incorporando os personagens com estilo de penteados e roupas dos anos 60, 70, 80 e 90, também irá concordar com Kate McKinnon. Ela retratou que no filme, diversas gerações poderão se conectar com a personagem, visto que a apresentação de trajes de diversas épocas irá retratar uma Barbie que todos podem ter guardada em seu baú de brinquedos antigos.

Além de ser um marco na história da boneca, o filme também está abrindo um mar de possibilidades. Diversas empresas e marcas têm lançado produtos personalizados com a identidade da boneca, um mundo cor de rosa chiclete e muito brilho. Já uma oportunidade única que o filme permitiu é que pequenos empreendedores, lojistas, ou mesmo pais, possam vender ou aumentar suas vendas ao anunciar produtos Barbie na internet.

O melhor site para isso, hoje, é o Brinquedo Livre. Um marketplace exclusivo para brinquedos novos, seminovos e usados. O site permite que todos anunciem seus brinquedos Barbie para venda ou troca. Uma oportunidade incrível, visto que além de ser exclusivo o site também conta com melhores taxas e oferece segurança nas transações para vendedores e compradores.

E você? Ansioso para o filme? Hora de pegar aquelas Barbies guardadas e fazer dinheiro com elas. O que acha?

OFICINA GRATUITA ENSINA A FAZER CINEMA SUPER 8

Participantes selecionados receberão um cartucho de filme e uma filmadora para realizarem seus curtas metragens

O “CURTA 8 - Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba” promove, nos dias 29 e 30 de julho, a sua oficina “Tomada Única”. Nela, além de tomarem conhecimento das técnicas de filmagem em super 8 – e da operação dos equipamentos –, os participantes selecionados receberão um cartucho de película e uma filmadora. Depois disso, terão duas semanas para produzir seus filmes, que devem ser totalmente captados e montados na câmera, para serem exibidos na mostra competitiva do Festival.

A oficina é gratuita e segue a proposta de captação em tomada única, a exemplo de eventos de super 8 que vêm conquistando o público em países da Europa, tais como França, Espanha, Suíça e Alemanha. Nesses festivais, são exibidos apenas filmes montados diretamente na câmera. Ao realizador é permitido utilizar efeitos de manipulação fotográfica durante a exposição para criar as transições nos cortes. Contudo, é proibida qualquer edição posterior nas imagens captadas, o que exige planejamento prévio e conhecimento básico de fotografia de cinema.

O resultado é sempre uma surpresa, tanto para o público como para os produtores que assistem aos filmes pela primeira vez durante o festival. A sonorização também fica a critério dos próprios realizadores, que podem optar pela execução de um CD com trilha sonora ou realizar performances, dublagens, ou mesmo a execução ao vivo do som a partir de instrumentos tocados durante a exibição do filme.

As inscrições para a Oficina Tomada Única estão abertas até o dia 24 de julho, devendo ser feitas exclusivamente pelo site www.curta8.com.br. Não é necessária experiência anterior em cinema, porém é recomendado que o participante possua noções básicas de fotografia. Ao longo dos últimos 14 anos, a oficina já produziu mais de 150 filmes em super 8. Várias deles participaram de festivais internacionais de cinema, e muitos foram inclusive premiados.

O CURTA 8, que tem a promoção da Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba e o incentivo da Uninter, acontecerá de 26 a 29 de outubro, no Teatro da CAIXA Cultural Curitiba. Mais informações sobre o festival, estão disponíveis no site www.curta8.com.br.

SERVIÇO
Oficina Tomada Única do CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Data: 29 e 30 de julho de 2023
Horário: sábado e domingo, das 9h às 17h.
Local: Cinemateca de Curitiba – R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – Curitiba (PR).
Inscrições: Pelo site www.curta8.com.br até 24 de julho. As inscrições são gratuitas.
Vagas: 15
Classificação etária: Maiores de 16 anos
Informações: pelo e-mail perfilcomunicacao@gmail.com

“A GRANDE ARTE NO CINEMA” INTEGRA PROGRAMAÇÃO DA 10ª EDIÇÃO DO 8½ FESTA DO CINEMA ITALIANO EM 15 CIDADES

MOSTRA "A GRANDE ARTE NO CINEMA"

** A programação do Festival segue até 5 de julho com a mostra "A Grande Arte no Cinema" nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Vitória, Salvador, Fortaleza, Aracaju, Recife, Maceió, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Niterói
e Búzios

** A mostra "A Grande Arte no Cinema" exibe nove documentários dedicados às artes visuais e aos grandes artistas de todos os tempos, como Michelangelo, Caravaggio, Tintoretto, Leonardo da Vinci, Picasso, Klimt, Monet, entre outros

** Além disso, nas cidades de Niterói, Aracaju e Recife é possível conferir a programação oficial do Festival que segue em cartaz

** "Sergio Leone: o italiano que inventou a América", de francesco Zippel, vence
a 2ª edição do Prêmio do Público Generali

** O Festival é realizado pela Associação Il Sorpasso e Risi Film Brasil, com organização logística da Bonfilm e com o apoio dos Institutos Italianos de Cultura de São Paulo e do Rio de Janeiro, da Embaixada da Itália em Brasília, do Consulado Geral da Itália no Rio de Janeiro e em São Paulo, do Ministero della Cultura da Itália e da Cinecittà

** Além dos parceiros institucionais, pelo quarto ano consecutivo o evento é realizado com o patrocínio principal da Generali Seguros e conta também com os parceiros de mídia Arte 1, Canal Curta, Folha de São Paulo, Papo de Cinema e Revista Comunità Italiana

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IMAGENS E TRAILERS: PRESSKIT FCI 2023 - Brasil
PROGRAMAÇÃO COMPLETA: www.festadocinemaitaliano.com.br

10 edições no Brasil: a programação continua em 15 cidades até 5 de julho
O 8 ½ Festa do Cinema Italiano comemora sua 10ª edição no Brasil em 2023 com uma programação especial, que convida o espectador a embarcar em uma verdadeira viagem pela Itália, que segue em 15 das 18 cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Vitória, Salvador, Fortaleza, Aracaju, Recife, Maceió, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Niterói e Búzios, com a mostra "A Grande Arte no Cinema", que apresenta nove documentários dedicados às artes visuais e aos grandes artistas de todos os tempos. Os longas abordam trabalhos e as histórias de vida dos artistas mais famosos da história, como Michelangelo, Tintoretto, Leonardo da Vinci, Caravaggio, Monet, Klimt e Picasso, entre outros.

Uma oportunidade única para apreciar, na telona e em alta definição, os trabalhos dos artistas mais famosos da história, bem como conhecer todos os segredos por trás de suas obras. Estes documentários unem as histórias de vida dos artistas retratados à espetacular qualidade artística de suas obras. São filmes que aliam um riquíssimo caráter informativo a um cinema de forte qualidade visual e de entretenimento. Cada documentário será lançado como um “filme evento”, captando e concentrando, assim, o interesse dos espectadores brasileiros.

Além disso, nas cidades de Niterói, Aracaju e Recife é possível conferir a programação oficial do Festival, que segue em cartaz. Os filmes, horários e datas em cada cidade estão disponíveis em https://br.festadocinemaitaliano.com/.

Nesta edição, a convite do Festival, o diretor Francesco Zippel e a diretora e atriz Jasmine Trinca estiveram presentes em sessões especiais e conversas com o público, em São Paulo e Rio de Janeiro, no Espaço Itaú de Cinema (Augusta, em São Paulo, e Botafogo, no Rio) e nos Institutos Italianos de Cultura das duas capitais.
"Sergio Leone: o italiano que inventou a América" vence o Prêmio do Público Generali

O longa "Sergio Leone: O Italiano que Inventou a América", de Francesco Zippel, teve a melhor pontuação e foi o escolhido pelo público como Melhor Filme da segunda edição do Prêmio do Público Generali, em 2023. O longa homenageia o cineasta visionário mais conhecido como uma das figuras fundadoras do sub gênero "western spaghetti" e seu legado para a sétima arte. Na sequência, premiados com o segundo e terceiro lugares estão "Interdito a Cães e Italianos" (de Alain Ughetto) e "Nostalgia" (de Mario Martone), respectivamente.

Todos os filmes da programação concorreram, com exceção dos filmes Profetas (de Alesio Cremonini) e Marcel! (de Jasmine Trinca), exibidos em sessões especiais. A votação também deu direito à participação do público no sorteio de um kit exclusivo da marca italiana de café Bialetti, contendo uma cafeteira italiana Bialetti - série Itália, duas xícaras de vidro Bialetti e um café Bialetti. A pessoa vencedora já foi escolhida e contatada pela produção do Festival, e tem até às 23h59 de 04 de julho para responder ao contato dos organizadores. Para receber o prêmio, é necessário apresentar o ingresso da sessão relativa ao filme em que votou. Caso a pessoa sorteada não responda, os dois suplentes seguintes são contatados.

Desde 2022, o 8 ½ Festa do Cinema Italiano com o patrocínio principal da Generali Seguros oferece o Prêmio do Público Generali, para a produção favorita dos espectadores do Festival.
Realização e Apoios

Em sua 10ª edição, o 8 ½ Festa do Cinema Italiano está presente em 18 cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Vitória, Salvador, Fortaleza, Aracaju, Recife, Maceió, Natal, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Campinas, Niterói, Búzios e Volta Redonda.

O Festival é um organizado no Brasil pela Associação Il Sorpasso e Risi Film Brasil e com apoios e promoção dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo, com o suporte institucional da rede diplomático-consular italiana no Brasil, além da organização logística da Bonfilm.

Além dos parceiros institucionais, o evento é realizado com o patrocínio principal da Generali Seguros, primeira seguradora estrangeira a chegar ao Brasil, há 98 anos. A Generali Seguros integra o Grupo Generali, maior companhia de seguros da Itália e uma das maiores da Europa, presente em cerca de 50 países.

Em 2023, o Festival também conta com os parceiros de mídia Folha de São Paulo, Canal Curta!, Papo de Cinema, Comunità Italiana e Arte 1.

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SINOPSES
CICLO "A GRANDE ARTE NO CINEMA"

Caravaggio - A Alma e o Sangue, de Jesus Garces Lambert
(Caravaggio L'anima e il sangue) - Itália, 2018, 90’, documentário, Legendas Português, M/12
Com: Manuel Agnelli, Emanuele Marigliano, Mina Gregori

Uma viagem cinematográfica emocionante pela vida, a obra e os tormentos do pintor italiano Caravaggio. Luz e sombra, contrastes e contradições, gênio e intemperança distinguem a sua existência e a sua arte.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

Michelangelo - Infinito, de Emanuele Imbucci
Itália, 2017, 95’, documentário, legendas Português, M/12
Com: Enrico Lo Verso, Ivano Marescotti

O documentário onde o cinema e o mundo da arte se encontram para traçar o retrato do homem secreto e transtornado, capaz de contrastes e paixões fortes, mas também dono de grande coragem ao apoiar as suas crenças e ideologias que era Michelangelo.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

Klimt & Schiele - Eros e Psique, de Michele Mally
Itália, 2018, 95’, documentário, legendas Português, M/12

Este documentário aborda uma época extraordinária e revolucionária. Um momento mágico para a arte, literatura e música, no qual circulavam novas ideias e os trabalhos de Gustav Klimt e Egon Schiele ganhavam os seus contornos.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

Eu, Leonardo da Vinci, de Jesus Garces Lambert
Itália, 2019, 90’, documentário, legendas Português, M/12
Com: Luca Argentero, Angela Fontana, Massimo de Lorenzo

Este incrível filme de arte leva-nos em uma fascinante viagem pela história e vida do espantoso pintor, cientista visionário, brilhante inventor e extraordinário homem que foi Leonardo da Vinci.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

Tintoretto - Um Rebelde em Veneza, de Giuseppe Domingo Romano
Itália, 2019, 96’, documentário, M/12
Com: Helena Bonham Carter, Peter Greenaway, Melania Gaia Mazzucco, Stefano Accorsi

Com narração de Helena Bonham Carter e a participação especial de Peter Greenaway, esta nova produção de cinema celebra o 500o aniversário do nascimento do último grande artista do Renascimento italiano.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

Van Gogh, Entre o Trigo e o Céu, de Giovanni Piscaglia
Itália, 2019, 95’, documentário, M/12
Com: participação do historiador de arte Marco Goldin e a participação especial e narração de Valeria Bruni Tedeschi

Um novo olhar sobre Van Gogh através do legado da maior colecionadora do artista, Helene Kröller-Müller que, no início do século XX, acabou por comprar quase 300 das suas obras, pinturas e desenhos.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

Monet - Magia de Luz e Água, de Giovanni Troilo
Itália, 2018, 80’, documentário, M/12

Uma excursão através dos museus onde as obras-primas de Monet, gênio do Impressionismo, estão expostas: o Museu Orangerie, o Museu Marmottan, o Museu Orsay, acabando na casa de Monet e nos jardins em Giverny.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

Gauguin no Taiti - O Paraíso Perdido, de Claudio Poli
Itália, 2019, 88’, documentário, legendas Português, M/12

Desde Taiti e as ilhas Marquesas — nos panoramas em que Gauguin, marcado pela rebeldia, as viu e representou — até aos museus americanos onde as suas maiores obras-primas estão agora preservadas.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

Hitler vs Picasso - A Obsessão Nazista pela Arte, de Claudio Poli
Itália, 2018, 95’, documentário, legendas Português, M/12
Com a participação especial e a narração de Toni Servillo

O regime nazista sempre demonstrou interesse na grande arte, reunindo obras para o Führer. A partir de 4 exposições, o documentário conta o que aconteceu com diversos tesouros roubados pelos Nazistas.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil