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Ticket Sênior e Cine IMAX Palladium promovem network empresarial com formato inédito no país

Com cerca de 300 convidados, um verdadeiro clube de negócios será instalado no saguão do Cine IMAX Palladium, onde patrocinadores do evento, empresários e criadores de startups irão estabelecer uma rede de conexões empresariais com a oportunidade de fechamento de novos negócios.

O projeto, inédito no país, criado pela empresa Ticket Sênior em parceira com o Cine IMAX Palladium, visa estabelecer relações empresariais, aliadas ao entretenimento cinematográfico, o que possibilita mostrar a força da exibição de produtos e serviços na telona, antes da exibição do filme em cartaz. Um grande negócio para empresas que querem maior visibilidade em veículos de comunicação diferenciados, onde os preços são mais atraentes.

“Queremos mostrar aos empresários as novas possibilidades da divulgação de produtos e serviços que começa no foyer do cinema e segue diretamente para a telona do Cine IMAX Palladium”, explica o empresário Rogério Nunez, CEO da Ticket Sênior.

Empresas como a Mob Led - Móveis Para Festas, Belclinic Dermoativos, Sinta-se Stúdio de Pilates e o Jornal Plural, já confirmaram presença. A comunicação social ficará por conta da SBCOMM – Assessoria de Imprensa, que também é uma das incentivadoras do projeto.

Após o network, os convidados irão participar da “Sessão Conexão Experience”, onde será exibido o filme longa-metragem “John Wick 4 - Baba Yaga”, do experiente diretor Chad Stahelski.

O evento, somente para convidados, acontece na segunda-feira, 27 de março, a partir das 19 horas, com sessão de cinema prevista para às 20h30.

Serviço:

Conexão Experience

Uma promoção da Ticket Sênior e Cine IMAX Palladium

Informações: WhatsApp: (41) 99762-9469

contato@ticketsenior.etc.br

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Indicado ao Oscar® de Melhor Filme Internacional,CLOSE segue em cartaz nos cinemas

Vencedora de Cannes, a produção de Lukas Dhont segue em exibição nos cinemas brasileiros. Um lançamento O2 Play em parceria com a MUBI

★★★★
"Um filme de extrema delicadeza" - O Globo
★★★★
"Triste e caloroso" - Valor Econômico

★★★★
"Oferece uma experiência intimista e dolorida” - VEJA

Cortesia da MUBI

TRAILER AQUI
HOJE NOS CINEMAS

Março de 2023 -- CLOSE, comovente longa-metragem de Lukas Dhont, segue em cartaz nos cinemas brasileiros, com distribuição da O2 Play. O filme chega com exclusividade na MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora, em 21 de abril.
Certified Fresh no Rotten Tomatoes com 91% de aprovação, baseada em 134 críticas, CLOSE venceu o Grand Prix no último Festival de Cannes, o Festival de Cinema de Sydney como Melhor Filme, o National Board of Review de Melhor Filme Estrangeiro e concorre na categoria Melhor Filme Internacional no Oscar® 2023. Também recebeu indicações para melhor filme em língua não inglesa nos Golden Globes 2023, melhor filme em língua estrangeira no Critics Choice Awards 2023 e melhor filme europeu, diretor, ator e roteiro no European Film Awards 2022.
Um estudo elegante, poético e empático da juventude, do aclamado escritor e diretor Lukas Dhont. Léo e Rémi, de treze anos, são inseparáveis; melhores amigos, tão próximos como irmãos. No entanto, quando começam um novo ano escolar, as pressões da adolescência florescente desafiam seu vínculo com consequências inesperadas e de longo alcance. Com atuações incríveis dos estreantes Eden Dambrine e Gustav De Waele, o segundo filme de Dhont é uma história de amadurecimento profundamente comovente que terá um impacto duradouro.

CLOSE
Hoje nos cinemas
Com exclusividade na MUBI a partir de 21 de abri
no site da MUBI

IMAGENS E MAIS AQUI

SOBRE A DISTRIBUIDORA O2 PLAY

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.

Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) -- licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.

Já foram mais de 50 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como “Sócrates” e “Chorão - Marginal Alado”, e internacionais, em parceria com a Netflix, como "O Irlandês", "Dois Papas”, "Não Olhe Para Cima”, “Bardo” e “Pinóquio por Guillermo Del Toro” -- estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023.

A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: "Annette", que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, “Crimes of the Future”, que estreou no Festival de Cannes 2022, o Vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional "Drive My Car", o Vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 “Holy Spider”, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator “Aftersun” e o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional “Close”.

Mais informações no site da O2 Play.

SOBRE A MUBI

A MUBI é um serviço global de streaming, produtora e distribuidora de filmes dedicada a enaltecer o melhor do cinema. A MUBI produz, adquire, seleciona e defende filmes visionários, conectando-os a públicos em todo o mundo.

MUBI é um lugar para descobrir filmes ambiciosos de diretores icônicos a autores emergentes. Um novo filme escolhido a dedo chega à plataforma todos os dias, cada um cuidadosamente selecionado pelos curadores da MUBI. Notebook explora todos os lados da cultura cinematográfica — nas versões impressa e online. E com MUBI GO, membros em países selecionados podem obter um ingresso grátis toda semana para ver os melhores filmes novos nos cinemas.

Alguns lançamentos recentes e futuros da MUBI incluem Passages, de Ira Sachs, Crimes of the Future de David Cronenberg, Close de Lukas Dhont, Shiva Baby de Emma Seligman, Aftersun de Charlotte Wells, Annette de Leos Carax, First Cow de Kelly Reichardt, Titane de Julia Ducournau, Memoria de Apichatpong Weerasethakul, Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi, Matthias & Maxime de Xavier Dolan. As coproduções da MUBI incluem o próximo filme de Michel Franco, Memory, One Fine Morning, de Mia Hansen-Løve, My First Film, de Zia Anger, Farewell Amor, de Ekwa Msangi, vencedor do prêmio Sundance, e Our Men, de Rachel Lang.

MUBI é a maior comunidade de amantes do cinema, disponível em 190 países, com mais de 12 milhões de membros em todo o mundo. A MUBI adquiriu a renomada representante comercial e produtora The Match Factory e Match Factory Productions em janeiro de 2022.

Os planos de assinatura custam R＄ 29,90 por mês ou R＄ 238,80 a anuidade. A MUBI está disponível no navegador web, nas plataformas Roku, Amazon Fire TV e Apple TV, em aparelhos Smart TVs LG e Samsung, assim como em dispositivos móveis incluindo iPad, iPhone e Android.

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UCI inicia a pré-venda de “John Wick 4:Baba Yaga”

Um dos filmes mais aguardados do ano está chegando aos cinemas UCI. "John Wick 4: Baba Yaga" tem estreia marcada para o dia 23 de março, mas os clientes UCI já podem garantir seus ingressos para o pré-lançamento, dia 22, e para a primeira semana de exibição. A superprodução estrelada por Keanu Reeves chega à UCI também com sessões nas salas especiais IMAX e XPLUS, que tornam a aventura ainda mais emocionante. Para os fãs que quiserem voltar para a casa com uma lembrança do filme, a UCI oferece um combo especial na bomboniére, que dá de presente um chaveiro exclusivo de John Wick.

"John Wick 4: Baba Yaga", dirigido por Chad Stahelski, é o quarto filme da franquia de sucesso, que soma quase 500 milhões de dólares em bilheteria no mundo. A trama tem início exatamente onde o terceiro filme acabou e traz o protagonista em combates com inimigos violentos da Alta Cúpula ao redor do mundo todo. Nas sessões em IMAX, a proporção estendida exclusiva da tela gigante - quatro vezes maior que a de projeção digital comum - gera imagens com muito mais brilho, nitidez e profundidade, que garantem uma imersão ainda maior na produção. Nas salas XPLUS, o sistema Dolby Atmos cria a ilusão de um campo de som infinito 360 graus, com 54 caixas de som espalhadas pela sala, inclusive no teto.

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

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“A Baleia”, “13 Exorcismos”, “As Múmias e o Anel Perdido” e “Casamento em Família” são as estreias da Rede UCI em Curitiba

"Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania", líder da bilheteria nacional, segue em cartaz nas salas XPLUS

Nesta semana, chega à UCI o longa "A Baleia", dirigido por Darren Aronofsky ("Cisne Negro") e indicado a três categorias no Oscar: melhor ator, para Brendan Fraser; melhor atriz coadjuvante, para Hong Chau; e melhor maquiagem e penteados. O filme acompanha Charlie, personagem de Fraser, um professor de inglês que sofre com obesidade severa e problemas emocionais. O protagonista tenta se reaproximar de sua filha, anos após ter sido abandonado por sua família. "A Baleia" é baseado na peça homônima de Samuel D. Hunter, que também é o responsável pelo roteiro do longa.

Também tem filme de terror chegando às salas UCI. Em "13 Exorcismos", a protagonista Laura Villegas é assombrada por fenômenos paranormais, como visões, vozes e marcas dolorosas em sua pele. Suspeitando de uma possessão demoníaca, sua família pede ajuda a um especialista em exorcismo do Vaticano. O longa espanhol é dirigido por Jacobo Martínez e baseado em acontecimentos reais.

"As Múmias e o Anel Perdido" é uma divertida animação que também estreia nos cinemas UCI. Na história, o piloto de bigas Thut e a princesa Néfer devem se casar por ordens imperiais, mesmo contra a sua vontade. Porém, dias antes do casamento, o anel de noivado é roubado e eles partem para Londres, acompanhados do irmão mais novo de Thut, em uma verdadeira aventura em busca do item perdido, que na verdade foi roubado pelo ambicioso arqueólogo Lorde Carnaby. A animação espanhola é dirigida por Juan Jesús García Galocha.

"Casamento em Família", de Michael Jacobs, é mais uma estreia e reúne um elenco de peso. Emma Roberts, Richard Gere, Diane Keaton e Susan Sarandon são alguns dos nomes presentes no filme. Na trama, Michelle (Emma Roberts) quer se casar com o namorado Allen (Luke Bracey), mas ele ainda não tem tanta certeza. Para tomar uma decisão, o casal convoca seus pais, sem imaginar a confusão que será armada, já que os sogros se conhecem muito melhor do que eles pensavam.

"Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania" lidera as bilheterias brasileiras e traz Scott Lang (Paul Rudd) e Hope van Dyne (Evangeline Lilly) de volta ao Reino Quântico. No filme, o casal de super-heróis precisa derrotar os vilões M.O.D.O.K e Kang, o Conquistador, para proteger o multiverso. A produção, dirigida por Peyton Reed, é carregada de emoções e efeitos especiais característicos dos filmes da Marvel, e continua em cartaz também nas salas XPLUS, formato exclusivo UCI, que tornam a aventura ainda mais empolgante.

Nas sessões em XPLUS, as salas contam com o sistema DOLBY ATMOS, que cria a ilusão de um campo de som infinito em 360 graus ao redor do espectador. Com 54 potentes caixas de som espalhadas pela sala, inclusive no teto, o áudio é distribuído por todo o ambiente, o que possibilita acompanhar cada detalhe sonoro da aventura.

Segunda Mania:
Com a Segunda Mania, válida no UCI Palladium, os preços dos ingressos são especiais no primeiro dia da semana: R$10 a meia-entrada para filmes 2D e R$11,50 para projeções em 3D nas salas comuns. Na sala XPLUS, a meia custa R$11,50 para as exibições em 2D e R$13 em 3D.

Super Meia:
Com a promoção Super Meia, válida no UCI Estação, os ingressos custam R$10 para filmes 2D e R$11,50 para projeções 3D nas salas comuns, de segunda a sexta.

UCI Unique:
O cartão Unique é mais uma vantagem para os clientes UCI. Os cadastrados no programa de relacionamento da rede pagam meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e se cadastrar no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia válido de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

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Festval leva clientes do clube de benefícios para pré-estreia de novo longa da Marvel

Cerca de 300 convidados assistiram “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”; ação marca início das experiências proporcionadas pelo Sou Festval, clube de benefícios da rede Festval
Imagine assistir a um dos principais filmes de ação do ano antes de todo mundo em uma das melhores salas de cinema da sua cidade. Os clientes do Sou Festval, programa de fidelidade da Rede Festval, tiveram essa oportunidade: a rede de supermercados ofereceu a pré-estreia de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, novo longa da franquia da Marvel, com exclusividade para membros do programa. A sessão para convidados foi no IMAX Palladium no dia 15 de fevereiro, um dia antes da estreia oficial em Curitiba. A ação faz parte de um calendário de experiências que o Festval vai proporcionar aos clientes fidelidade ao longo de 2023 e marca a transição do Sou Festval, que passa de um clube de descontos convencional para um clube de benefícios, que proporciona experiências ricas para o consumidor.
Para participar do clube de benefícios Sou Festval e ter acesso a descontos, promoções e experiências exclusivas, basta fornecer o nome e o CPF na hora da compra. O clube conta com um aplicativo para Android e iOS onde os clientes podem realizar suas compras e acompanhar os conteúdos e promoções oferecidos pela rede de supermercados.
LEGENDA: Da esq pra direita, Marcelo Andrade (Head de Inovação e Estratégias Digitais), Altamir Sossela (Diretor de Expansão e Operações do Festval), Sergio Souza (Gerente de Operações Festval), Edson Garcia (Gerente Geral do IMAX), Fabiano Szpyra (Gerente de Marketing do Festval) e Rogério Nunes (Diretor da Ticket Senior). Foto: Fabio Ortolan

FILME: https://drive.google.com/file/d/13Y9aeGcm6jFr53G8GM1FmRFCh-kjpCUK/view

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UCI participa da Semana do Cinema e exibe pela primeira vez em 3D nas salas XPLUS o filme “Titanic” remasterizado, com ingressos a R$10

De 9 a 14 de fevereiro, os destaques são a estreia da versão remasterizada de "Titanic", a última chance de assistir em XPLUS ao sucesso "Avatar: O Caminho da Água" e aos lançamentos "Oferenda ao Demônio", "Perlimps", "Desapega!" e "O Menino e o Tigre"

Jack (Leonardo DiCaprio) e Rose (Kate Winslet) em Titanic. Crédito: Divulgação.
A UCI participa da Semana do Cinema e, de 9 a 14 de fevereiro, os ingressos de todas as sessões, inclusive nas salas XPLUS, serão disponibilizados pelo valor da meia-entrada para todo mundo: R$10. O combo com pipoca média e dois refrigerantes de 500ml estará à venda por R$30. E a semana está repleta de grandes lançamentos e sucessos que ainda estão em cartaz.

Projetada pela primeira vez em 3D na sala XPLUS, a superprodução "Titanic" - terceira maior bilheteria na história do cinema mundial, que ganhou 11 Oscars - está de volta aos cinemas, agora remasterizada e em alta definição, em celebração aos 25 anos de seu lançamento. E o melhor: com ingressos a R$ 10, só nesta semana. A versão comemorativa do filme dirigido por James Cameron e estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet proporciona uma experiência nova, graças à tecnologia que eliminou ruídos e melhorou a qualidade da imagem através de computação gráfica.

Na Semana do Cinema, o público tem a última chance de conferir, em XPLUS, "Avatar: O Caminho da Água", longa de James Cameron que já arrecadou globalmente mais de dois bilhões de dólares.

Melhor aposta para o público jovem, o thriller "Oferenda ao Demônio", de Oliver Park, traz para as telonas da UCI a história de uma família dona de uma funerária, que se encontra ameaçada pela chegada de um cadáver amaldiçoado. A nora do dono da funerária, que está grávida, vê seu bebê em perigo e a família se desespera para libertá-los daquela situação. O longa é estrelado por Nick Blood, Paul Kaye, Allan Corduner e grande elenco.

Estrelada por Maisa e Glória Pires, com nomes como Marcos Pasquim e Malu Valle no elenco, a comédia nacional "Desapega!", dirigida por Hsu Chien, aborda a temática da compulsão por compras. Tendo a relação de uma mãe e uma filha como pano de fundo, Glória Pires interpreta uma acumuladora e compradora compulsiva em suas reuniões do grupo de apoio, sempre mostrando como ela incentiva seus companheiros a se libertarem de suas compulsões. Sua filha é sua super parceira e ganha uma bolsa para estudar durante três anos fora, o que pode ser um gatilho para sua mãe voltar a comprar.

Na animação brasileira "Perlimps", dirigida e roteirizada por Alê Abreu (“O Menino e o Mundo”), conta, de forma colorida e animada, a jornada de dois agentes secretos, Claé e Bruô, para salvarem o bosque onde vivem. No percurso, os dois são forçados a superarem suas inimizades e diferenças em prol de um objetivo em comum. O filme estreou mundialmente no Festival de Cinema de Animação de Annecy, na França, e chega agora aos cinemas da UCI.

"O Menino e o Tigre" traz as montanhas do Himalaia para as telas da Rede UCI. A relação do menino Balmani, interpretado por Sunny Pawar (“Lion – Uma Jornada para Casa”) e o tigre Mukti fala essencialmente sobre amizade. O filme, dirigido por Brando Quilici, conta o resgate realizado pelo menino, do tigre, que estava nas mãos de caçadores, e toda a saga envolvendo a proteção e a cumplicidade que permeia aquela relação.

Por R$10 ainda é possível assistir ao filme "Gato de Botas 2: O Último Pedido", dirigido por Joel Crawford, que lidera as bilheterias brasileiras pela segunda semana consecutiva, e está indicado ao Oscar de Melhor Animação.

UCI UNIQUE

O cartão Unique é mais uma vantagem para os clientes UCI. Os cadastrados no programa de relacionamento da rede pagam meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e se cadastrar no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia válido de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

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O thriller “Batem à Porta”, de M. Night Shyamalan, chega aos cinemas UCI de Curitiba

Outros destaques da semana são "Gemini - O Planeta Sombrio", "O Grande Mauricinho" e "Avatar: O Caminho da Água", que continua em cartaz nas salas XPLUS

Cenas de "Batem à Porta" e "Gemini - O Planeta Sombrio". Fotos: Divulgação
O destaque da semana na UCI é a estreia do thriller "Batem à Porta", de M. Night Shyamalan ("O Sexto Sentido", "Fragmentado"). Na história, Andrew (Jonathan Groff), Eric (Ben Aldridge) e sua filha são feitos de refém por quatro pessoas armadas em uma cabana isolada na floresta. Os invasores os obrigam a escolher um membro da família para sacrificar a fim de evitar o apocalipse. No elenco, estão ainda Dave Bautista ("Guardiões da Galáxia") e Rupert Grint ("Harry Potter"). O filme chega aos cinemas UCI com sessões em XPLUS, que deixam a experiência cinematográfica ainda mais completa graças ao sistema DOLBY ATMOS, que cria a ilusão de um campo de som infinito em 360 graus ao redor do espectador.

As outras estreias da semana são "Gemini - O Planeta Sombrio", ficção científica de Serik Beyseu em que a Terra está com os dias contados e a humanidade, ameaçada de extinção. O filme acompanha os perigos enfrentados por astronautas na busca de um novo planeta para a espécie humana. Tem também a animação "O Grande Mauricinho", de Florian Westermann e Toby Genkel. Dublado pelo ator Marcelo Adnet, o malandro gato falante viaja pelas cidades e vende um serviço de exterminação de ratos que não passa de um golpe. Junto com seu parceiro, Kinho, um flautista mágico, o gato leva os ratos para outros locais e divide o pagamento com os roedores.

Os sucessos de bilheteria "Gato de Botas 2: O Último Pedido", dirigido por Joel Crawford, filme mais assistido do final de semana no Brasil, e "Avatar: O Caminho da Água", de James Cameron, longa que já arrecadou globalmente mais de dois bilhões de dólares, seguem em cartaz na UCI. "Gato de Botas 2: O Último Pedido" está indicado ao Oscar de Melhor Animação em Longa-metragem, e "Avatar: O Caminho da Água" concorre a Melhor Filme, Melhor Som e Melhor Design de Produção. O longa de Cameron ainda tem sessões nas salas XPLUS.

"Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania" chega aos cinemas da UCI no dia 16 de fevereiro e os ingressos já estão à venda. O mais novo sucesso da Marvel estreia trazendo uma nova aventura no Reino Quântico e a UCI preparou um fan-event com brindes exclusivos para a pré-estreia, dia 15. Além dos presentes, o evento, que já se tornou conhecido na UCI, contará com tapete vermelho, presentes para os cosplayers do universo Marvel e sessões na sala XPLUS. Quem assistir ao filme na UCI ainda pode voltar para a casa com um copo exclusivo do filme, na compra do Combo Quântico na bomboniére.

Segunda Mania:
Com a Segunda Mania, válida no UCI Palladium, os preços dos ingressos são especiais no primeiro dia da semana: R$10 a meia-entrada para filmes 2D e R$11,50 para projeções em 3D nas salas comuns. Na sala XPLUS, a meia custa R$11,50 para as exibições em 2D e R$13 em 3D.

Super Meia:
Com a promoção Super Meia, válida no UCI Estação, os ingressos custam R$10 para filmes 2D e R$11,50 para projeções 3D nas salas comuns, de segunda a sexta. Na sala XPLUS, a meia custa R$11,50 para as exibições em 2D e R$13 em 3D.

O cartão Unique é mais uma vantagem para os clientes UCI. Os cadastrados no programa de relacionamento da rede pagam meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e se cadastrar no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia válido de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

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Semana do Cinema: Cinemark participa da segunda edição com ingressos a R＄10 em todo o país

Entre os dias 9 e 14 de fevereiro, os ingressos para as sessões serão disponibilizados com preço único de R＄10 e os combos com pipoca e refrigerante terão preços especiais

Após o sucesso da primeira edição em 2022, a Cinemark se une a outras redes exibidoras do país para realizar novamente a “Semana do Cinema”. Com idealização da FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) e apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), a segunda edição da campanha acontece de 9 a 14 de fevereiro, buscando celebrar a magia da experiência cinematográfica nas telonas. Na programação, estão filmes para diversos públicos e idades, como “Avatar 2: O caminho da água”, a animação “Gato de Botas 2” e “M3GAN”, para os fãs de filmes de terror.

Nos cinemas Cinemark de todo o país, os ingressos serão disponibilizados com preço único no valor de R＄10 para as salas tradicionais 2D. Em caso da compra ser realizada nos canais digitais da Rede, todos os clientes devem optar pela meia-entrada para garantir o valor promocional, sem a necessidade de apresentação de comprovante para o benefício durante o período da campanha. Além disso, combos com pipoca e refrigerante também terão preços especiais.

“A primeira edição da Semana do Cinema, que aconteceu em setembro do ano passado, foi um sucesso absoluto. Com o resultado positivo, a Cinemark e as outras redes exibidoras se uniram novamente para, juntos, seguirmos enaltecendo as produções cinematográficas e a magia do cinema. Convidamos o público mais uma vez para que vivam essa experiência conosco”, comenta Daniel Campos, diretor de marketing da Cinemark.

Semana do cinema - Cinemark:
Data: de 9 a 14 de fevereiro
Valor único: R＄ 10 - válida apenas para sessões 2D
*Para garantir o valor promocional na compra via canais digitais, clientes devem selecionar a opção de meia-entrada - não será necessária a comprovação de benefício
Combo promocional: R＄ 29,90 (1 pipoca média + 2 refrigerantes 500ml)
Confira os horários das sessões no site ou app Cinemark, todos os complexos da Rede com sessões 2D participam.

Rede Cinemark no Brasil
Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 626 salas de cinema em 85 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.

Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

A Cinemark também oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.

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Paraná ganha primeiro cinema em Outlet no Brasil

Rede Cineplus vai inaugurar cinco salas no City Center Outlet em Campo Largo

O público paranaense tem uma nova opção para assistir a sessões de Cinema. A rede Cineplus inaugurou, no último sábado (14/01) sua segunda sala, de cinco previstas, nas dependências do City Center Outlet Premium – Grupo Tacla. Segundo a administração do cinema, até o final de janeiro serão três salas que comportam 160 lugares cada, em formato 3D, uma já está em funcionamento, a segunda abriu neste fim de semana e a terceira na próxima quinta-feira (19/01).

A Cineplus destaca ainda que até o mês de março entra em operação uma sala TSX, com tela de mais de 140 metros quadrados e que vai comportar 363 lugares. O espaço também será utilizado para realização de palestras, eventos e apresentações multiuso. Para finalizar as inaugurações dos serviços ao público, em julho está previsto a disponibilização de uma sala semi-vip com 88 lugares.

“É um diferencial que o primeiro outlet do Paraná traz para seu público. Milhares de pessoas que circulam pela BR-277 entre Litoral e Interior e moradores de Curitiba e Região terão mais opções para assistir seus filmes preferidos, seja na pausa durante a viagem, seja no programa de compras no Outlet”, diz o superintendente do City Center Outlet, Maikon Bruno.

Atrações por vir
Junto ao cinema do City Center haverá um Pub anexo a um restaurante que será aberto ao público no mês de fevereiro segundo a Cineplus. Além de muitos petiscos e cardápio variado de drinks, chopp em dobro no happy hour de sextas e sábados, a programação prevê uma vez por semana uma banda ao vivo, denominada ‘Banda da Casa’, que vai tocar músicas que fazem parte de trilhas de filmes. As pessoas terão a possibilidade de locar o espaço ainda para fazer suas comemorações de aniversário por exemplo.

Atendimento e Ingresso

Domingo a quinta-feira - 13h30 às 22h.

Sextas e sábados - 13h30 às 23h.

Ingressos a R$ 30,00 e meia entrada a R$ 15,00.

Promoção – Todas as terças-feiras e todas as últimas quartas-feiras do mês, ingressos a R$ 15,00.

Bomboniere diversificada – destaque para os baldes de pipocas doces e salgadas com preços que variam de R$ 10,00 a R$ 28,00
Ingressos pelo site - www.cinemacineplus.com.br

Horário de Atendimento City Center Outlet Premium

Diariamente das 10h às 22h.

Endereço - Rua João Bertoja, 1995 – Itaqui de Cima – Campo Largo.

BR 277 – Acesso pelo KM 122 em ambos os sentidos.

Endereço eletrônico- www.citycenteroutlet.com.br

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Mostra de animação com entrada gratuita e filmes com recursos de acessibilidade, neste final de semana, em Curitiba (PR)

A 1ª Semana Animadonas encerra a programação com duas mostras, uma exibida nesta sexta (4) e outra neste sábado (5) na Cinemateca

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Curta "Apneia" será exibido em Libras, legenda para surdos e ensurdecidos e audiodescrição neste sábado

Com a proposta de refletir sobre a experiência feminina no cinema de animação, a 1ª Semana Animadonas encerra a sua programação com duas mostras temáticas, neste final de semana. Nesta sexta-feira (04), animações dirigidas e/ou co-dirigidas por mulheres e que colocam em evidência a produção atual serão destacadas na Mostra Animadonas. No sábado (05), a Mostra Acessibilidade exibe filmes da programação com recursos de acessibilidade. A entrada é gratuita e as sessões começam às 19h, na Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco). Para conferir a programação completa, clique aqui.

Cinco curtas-metragens serão exibidos nesta sexta-feira (04) na Mostra Animadonas, que enfatiza a produção da atualidade. Todos os filmes foram realizados entre os anos de 2019 e 2021. No sábado (05), a Mostra Acessibilidade exibe filmes da programação com recursos de acessibilidade, entre eles: Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), legenda para surdos e ensurdecidos e audiodescrição.

“As Donas da Animação” marca o conceito da edição de estreia da Semana Animadonas, uma mostra temática de filmes de animação formada por uma programação que exibe um conjunto diverso de filmes deste gênero dirigidos ou co-dirigidos por mulheres, a partir de diferentes técnicas e visualidades, selecionados de diversos estados do País. Nesta primeira edição, iniciada em 31 de outubro, um total de 25 curtas-metragens entraram em cartaz na programação, que contou também com oficinas e debates, ao longo de cinco dias de evento.

A 1ª Semana Animadonas é realizada pela produtora Julieta Audiovisual e conta com Recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

1ª Semana Animadonas
Programação oficial
DATA: 04/11 (sexta-feira) – ÀS 19H

MOSTRA ANIMADONAS
Filmes dirigidos e/ou co-dirigidos por mulheres que destaca a produção recente

Aurora - A Rua que Queria ser um Rio
2021 | 10’
Direção: Radhi Meron.
Classificação Indicativa: Livre.

Mitos Indígenas em Travessia
2019 | 21’
Direção: Julia Vellutini &
Wesley Rodrigues em colaboração com as comunidades da Aldeia Afukuri (Kuikuro), Aldeia São João (Javaé) e Aldeia São João (Kadiwéu).
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 10 anos.

Nonna
2021 | 10’
Direção: Maria Augusta V.Nunes.
Classificação Indicativa: Livre.

Solitude
2021 | 13’
Direção: Tami Martins e Aron Miranda.
Classificação Indicativa: Livre.

Subsolo
2020 | 08’
Direção: Erica Maradona e Otto Guerra.
Classificação Indicativa: Livre.

DATA: 05/11 (sábado) – ÀS 19H
MOSTRA ACESSIBILIDADE
Filmes com recursos de acessibilidade

Aurora - A Rua que Queria
ser um Rio
Libras + legenda para surdos e
ensurdecidos + audiodescrição

Apneia
Libras + legenda para surdos e
ensurdecidos + audiodescrição

Batchan
Legenda para surdos
e ensurdecidos

Meu Nome é Maalum
Libras + audiodescrição

Vivi Lobo e o Quarto Mágico
Libras + legenda para surdos e
ensurdecidos + audiodescrição

Serviço:
1ª Semana Animadonas - As Donas da Animação
Local: Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.174 – bairro São Francisco)
De 31 de Outubro a 05 de novembro de 2022.

Informações para imprensa:
Lídia Ferreira (41) 98869-2440
PARA FOTOS E IMAGENS DE FILMES, ACESSE AQUI: https://drive.google.com/drive/folders/1k4fO3n7DLDYmarUTklLPFAlz593UVZCI?usp=sharing *

FOTOS:
1- FOTO DO FILME NONNA_ Crédito_ Nonna (divulgação)
2-Crédito_ Aurora - A rua que queria ser um rio (divulgação)
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CINE PASSEIO RECEBE FESTIVAL DE CINEMA SUPER 8

Mais de 100 filmes serão exibidos, além da realização de oficina e masterclasses, com todas as sessões e eventos franqueados ao público

O “CURTA 8 - Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba”, chega em 2022 a sua 17ª edição exibindo, no Cine Passeio, de 27 a 30 de outubro, o que há de melhor no mundo na chamada “bitola pequena”.

Desenvolvido em meados dos anos 60, o filme super 8 foi criado tendo como proposta seu uso amador, para registrar imagens familiares, viagens e eventos sociais. Com o passar do tempo, no entanto, em função da facilidade de operação e o baixo custo, ele foi utilizado por estudantes e cineastas iniciantes para o desenvolvimento de experiências cinematográficas.

Ao todo o CURTA 8 exibirá 103 filmes de 15 países. Segundo Fábio Allon, curador do evento, isto prova que a produção de super 8 continua firme e forte, apesar dos pesares! “O super 8 é leve, é descontraído, é amador, é experimental, é ousado, é afrontoso, e é cinema”, comemora ele.

Na categoria “Tomada Única”, que é o grande diferencial do Festival, concorrem os filmes captados e montados na própria câmera, sem edição. Vinte deles foram realizados a partir de uma oficina que o CURTA 8 promoveu no começo do mês de setembro. Fábio Allon, destaca que ao realizador é permitido utilizar efeitos de manipulação fotográfica durante a exposição para criar as transições nos cortes. “Contudo, é proibida qualquer edição posterior nas imagens captadas, o que exige planejamento prévio e conhecimento básico de fotografia de cinema”, explica ele.

O resultado, segundo Allon, é sempre uma surpresa, tanto para o público como para os produtores, que assistirão aos filmes pela primeira vez somente durante o festival. A sonorização também fica a critério dos próprios realizadores, que podem optar pela execução de um CD com a trilha sonora, ou realizar performances, dublagens, e até mesmo executar o som ao vivo a partir de instrumentos tocados durante a exibição do filme.

Além das competitivas, o CURTA 8 deste ano terá várias mostras especiais. Entre elas se destacam a de homenagem ao cineasta Nivaldo Lopes, o Palito; a do Straight 8, um dos maiores festivais de super 8 do mundo; e a que apresentará o lançamento do filme do superoitista francês Remy Batteault “O açougueiro cineasta”. Este filme conta a história do pai do diretor, também um aficionado pelo cinema super 8.

Também merece destaque a sessão do Dia do Filme Caseiro. Nela o público pode encaminhar os filmes que possui que, após revisados, são exibidos. O Festival terá ainda duas masterclasses “O potencial do super 8 no mercado mundial”, com Ivan Cordeiro; e “História do cinema super 8 brasileiro”, com Flávio Rocha; além da oficina “Projeção em cinema super 8”, com Lucas Vega.

O CURTA 8

Criado em 2005 por Leandro Schip (de saudosa memória), o Festival cresceu rapidamente impulsionado pela paixão que ainda permanece pelo filme analógico. Ao longo dos anos o Curta 8 conseguiu parcerias fora do país, até se consolidar como evento mundial do gênero em 2008. Atualmente é uma das maiores iniciativas de super 8 já realizadas no Brasil, um dos poucos festivais dedicados exclusivamente ao culto desta bitola nas Américas, sendo o mais longevo realizado ininterruptamente no mundo.

O festival é uma realização da PERFIL comunicação e cultura e da Processo MultiArtes, que este ano tem patrocínio da Uninter, via Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba, contando ainda com os apoios da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, além do Cine Passeio, do ICAC e da rádio Educativa.

SERVIÇO

CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba

Data: 27 a 30 de outubro de 2022

Local: Cine Passeio (rua Riachuelo, 410)

Horário: Confira a programação detalhada no site www.curta8.com.br

Ingressos: Entrada franca

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FESTIVAL DO CINEMA ITALIANO COMEÇA EM 03 DE NOVEMBRO, E TERÁ SESSÕES ONLINE E PRESENCIAIS EM 38 CIDADES

Evento gratuito acontece entre 04 de novembro e 04 de dezembro, e terá filmes inéditos e retrospectiva destacando musas do cinema italiano
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL é uma iniciativa promovida pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo em colaboração com a Embaixada da Itália e a rede consular italiana no Brasil.

Filme - Nostalgia

Materiais: https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6Uhukuo-0lopXiSLVhBA?e=A4P2SK
A edição 2022 do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO já tem data confirmada. O evento acontecerá entre 04 de novembro e 04 de dezembro de forma presencial e online, e exibirá, ao todo, 33 longas entre inéditos e a retrospectiva Musas do Cinema Italiano. A abertura acontecerá no dia 03 de novembro, apenas para convidados no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo.

O Embaixador, Francesco Azzarello, explica como nasceu a versão do festival deste ano: "O projeto que idealizamos com Graziano Messana, a quem agradeço de coração junto com todos os seus talentosos colaboradores, nasceu com base em um Festival de Cinema de São Paulo já bem sucedido e com grande participação. A ambição deste ano é oferecer o cinema italiano para todo o Brasil. Devo dizer que, graças também ao trabalho da nossa rede consular, tivemos uma primeira excelente resposta do território. Faremos o balanço ao final, mas estou confiante de que ele se tornará gradualmente uma referência anual para todo o país.”.

Neste ano, a versão presencial selecionada do Festival acontecerá em 49 salas em cerca de 38 cidades do país, e a versão completa de todos os filmes no streaming estará disponível em todo território nacional na plataforma acessada pelo site do Festival. As sessões, tanto presenciais quanto on-line, são gratuitas. E, como no ano passado, o filme mais assistido receberá o Prêmio Pirelli de Cinema Italiano.

Já Cesar Alarcon, CEO e vice-presidente executivo da Pirelli para a América Latina, empresa que é patrocinadora do festival, diz: “A arte está no DNA da nossa companhia. Apoiar essas ações que fomentam a cultura é parte viva do que a Pirelli acredita, ainda mais jogando luz na história tão rica e bonita que Brasil e Itália viveram – e vivem – juntas. Para nós é um orgulho novamente apoiar o Festival de Cinema Italiano e estimular a difusão da cultura cinematográfica italiana aqui no país”.

A seleção contemporânea destaca o melhor do cinema produzido na Itália nessa temporada, contemplando uma diversidade de temas e formatos. Filmes exibidos em importantes festivais pelo mundo fazem parte do evento. O escolhido para representar Itália no Oscar 2023 NOSTALGIA, de Mario Martone, teve première mundial no Festival de Cannes, exibido na competição oficial, e com Pierfrancesco Favino, como protagonista, esse filme é o único que terá apenas sessões presenciais. Do Festival de Veneza vêm SICCITÀ (Seca), de Paolo Virzì, que recebeu os Prêmios Francesco Pasinetti 2022, dado pelos Jornalistas Cinematográficos Italianos e Soundtrack Stars Award de melhor trilha sonora; a comédia ACQUA E ANICE (Água e Anis) com direção de Corrado Ceron, e traz Stefania Sandrelli, no elenco; e IL BAMBINO NASCOSTO (O garoto escondido), de Roberto Andò. Já CALCINCULO (Carrossel), de Chiara Bellosi, estreou no Festival de Berlim de 2022.

Do Festival de Locarno, serão apresentados: a animação YAYA E LENNIE: The Walking Liberty, Alessandro Rak; o drama I GIGANTI (Os gigantes), dirigido e protagonizado por Bonifacio Angius; e IL COLIBRÌ (O Colibri), de Francesca Archibugi, que também traz Pierfrancesco Favino, no elenco, junto com o famoso diretor, Nanni Moretti, que neste filme atua só como ator.

Ainda na seleção de inéditos do Festival estão: L'OMBRA DEL GIORNO (A Sombra do Dia), de Giuseppe Piccioni, com Riccardo Scamarcio; COMEDIANS, de Gabriele Salvatores; TOILET, dirigido e protagonizado por Gabriele Pignotta; HILL OF VISION - L’INCREDIBILE STORIA DI MARIO CAPECCHI (Hill of Vision - A Incrível História de Mario Capecchi), de Roberto Faenza; (IM)PERFETTI CRIMINALI ((Im) Perfeitos Criminosos), de Alessio Maria Federici; GHIACCIO (Gelo), de Fabrizio Moro e Alessio De Leonardis; SETTEMBRE (Setembro), de Giulia Louise Steigerwalt; PRIMA DI ANDARE VIA (Antes de Partir), de Massimo Cappelli; e I FRATELLI DE FILIPPO (Os Irmãos De Filippo), de Sergio Rubini, vencedor em 2022 do David di Donatello de melhor trilha sonora.

Retrospectiva MUSAS DO CINEMA ITALIANO:

A Retrospectiva do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO de 2022 homenageará as Musas do Cinema Italiano, exibindo 16 longas entre clássicos e recentes protagonizados pelas maiores divas da cinematografia do país. Anna Magnani poderá ser vista em ROMA, CIDADE ABERTA; Sofia Loren, em A BELA MOLEIRA e PÃO, AMOR E…; Claudia Cardinale, em A MOÇA COM A VALISE, À MEIA-NOITE, A RONDA DO PRAZER e VIOLÊNCIA E PAIXÃO, no qual divide a tela com Silvana Mangano. Monica Vitti, falecida no começo desse ano, será homenageada com a exibição de CIÚME À ITALIANA.

A retrospectiva conta ainda com filmes com Gina Lollobrigida: PÃO, AMOR E FANTASIA; Stefania Sandrelli: O CONFORMISTA e MAL OBSCURO; Ornella Muti: OS COSTUMES OCULTOS DA BURGUESIA, PRIMEIRO AMOR e VENHA DORMIR LÁ EM CASA ESTA NOITE; Laura Antonelli: O INOCENTE; Sandra Milo: ÁDUA E SUAS COMPANHEIRAS; e Claudia Gerini e Margherita Buy: INIMIGAS ÍNTIMAS.

O filme PÃO, AMOR E FANTASIA (Pane, amore e fantasia) de Luigi Comencini, terá sessões especiais no streaming e presencial com acessibilidade.

“É muito importante destacar o trabalho dessas atrizes, e a importância delas para o cinema italiano e do mundo. A seleção do Festival comprova que elas não apenas belas, mas grandes atrizes que se destacam numa grande variedade de papeis”, concluí Erica Bernardini, curadora do Festival.

A versão presencial do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO acontecerá nas cidades: Campinas (SP), Cuiabá (MT), Mococa (SP), Porto Velho (RO), Porto Velho (RO), Rio Claro (SP), Santos (SP), São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG), Barbacena (MG), Jacutinga (MG), Juiz de Fora (MG), Montes Claros (MG), São João Del Rei (MG), Uberaba (MG),Uberlândia (MG), Búzios (RJ), Niterói (RJ), Rio de Janeiro (RJ), Teresópolis (RJ), Curitiba (PR), Joinville (SC), Nova Venezia (SC), Fortaleza (CE), Recife (PE), Salvador (BA), São Luís (MA), Brasília (DF), Anápolis (GO), Belém (PA), Caldas Novas (GO), Goiânia (GO), Itumbiara (GO), Jataí (GO), Manaus (AM), Caxias do Sul (RS), Passo Fundo (RS), Porto Alegre (RS), e Santa Maria (RS)

SOBRE a ANICA:

Pela primeira vez foi concluído um acordo de cooperação entre o Festival e a ANICA (Associação Italiana das Indústrias Cinematográficas Audiovisuais) com o objetivo de promover o intercâmbio cinematográfico entre o Brasil e a Itália, através de incentivos para a distribuição de filmes italianos.

ITALIAN SCREENS é uma inciativa promovida pelo Ministério das Relações Internacionais e da Cooperação Internacional (MAECI), Cinecittà, Direção para o Cinema e Audiovisual do Ministério da Cultura (DGCA-MiC) e Acadêmia do Cinema Italiano - Prêmio David di Donatello.

Abaixo, a lista dos longas do Festival.
Filmes Inéditos
PRIMA DI ANDARE VIA (Antes de Partir)

Direção: Massimo Cappelli

Elenco: Riccardo Maria Manera, Jenny De Nucci, Pino Quartullo, Tiziana Foschi

L'OMBRA DEL GIORNO (A Sombra do Dia)

Direção: Giuseppe Piccioni

Elenco: Riccardo Scamarcio, Benedetta Porcaroli, Lino Musella, Valeria Bilello, Waël Sersoub, Sandra Ceccarelli, Vincenzo Nemolato, Antonio Salines, Costantino Seghi

COMEDIANS

Direção: Gabriele Salvatores

Elenco: Alessandro Besentini, Francesco Villa, Natalino Balasso, Demetra Bellina, Marco Bonadei, Elena Callegari, Vincenzo Zampa, Christian De Sica

YAYA E LENNIE: The Walking Liberty

Direção: Alessandro Rak

Elenco: Ciro Priello, Fabiola Balestriere, Lina Sastri, Francesco Pannofino, Massimiliano Gallo

TOILET

Direção: Gabriele Pignotta

Elenco: Gabriele Pignotta

I GIGANTI (Os gigantes)

Direção: Bonifacio Angius

Elenco: Bonifacio Angius, Stefano Deffenu, Michele Manca, Riccardo Bombagi, Stefano Manca, Francesca Niedda, Noemi Medas, Roberta Passaghe, Mila Angius

CALCINCULO (Carrossel)

Direção: Chiara Bellosi

Elenco: Gaia Di Pietro, Andrea Carpenzano, Barbara Chichiarelli, Giandomenico Cupaiuolo, Francesca Antonelli

HILL OF VISION - L’INCREDIBILE STORIA DI MARIO CAPECCHI (Hill of Vision - A Incrível História de Mario Capecchi)

Direção: Roberto Faenza

Elenco: Laura Haddock, Edward Holcroft, Elisa Lasowski, Francesco Montanari, Jake Donald – Crookes, Sofia D’Elia, Ruben Buccella, Lorenzo Ciamei

(IM)PERFETTI CRIMINALI ( (Im) Perfeitos Criminosos)

Direção: Alessio Maria Federici

Elenco: Filippo Scicchitano, Fabio Balsamo, Guglielmo Poggi, Babak Karimi, Anna Ferzetti, Massimiliano Bruno, Sara Baccarini, Roberta Bruzzone

GHIACCIO (Gelo)

Direção: Fabrizio Moro, Alessio De Leonardis

Elenco: Vinicio Marchioni, Giacomo Ferrara, Beatrice Bartoni, Claudio Camilli, Mauro Cremonini, Valerio Morigi, Emanuele Propizio, Lidia Vitale

País: Itália

SETTEMBRE (Setembro)

Direção: Giulia Louise Steigerwalt

Elenco: Fabrizio Bentivoglio, Barbara Ronchi, Federica Victoria Caiozzo (Thony), Tesa Litvan, Margherita Rebeggiani, Luca Nozzoli, Andrea Sartoretti

IL BAMBINO NASCOSTO (O garoto escondido)

Direção: Roberto Andò

Elenco: Silvio Orlando, Giuseppe Pirozzi, Lino Musella, Imma Villa, Francesco Di Leva, Salvatore Striano, Enzo Casertano, Tonino Taiuti

IL COLIBRÌ (O Colibri)

Direção: Francesca Archibugi

Elenco: Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Bejo, Laura Morante, Sergio Albelli, Fotinì Peluso, Alessandro Tedeschi, Benedetta Porcaroli, Nanni Moretti

I FRATELLI DE FILIPPO (Os Irmãos De Filippo)

Direção: Sergio Rubini

Elenco: Giancarlo Giannini, Mario Autore, Domenico Pinelli, Anna Ferraioli Ravel, Biagio Izzo

NOSTALGIA

Direção: Mario Martone

Elenco: Pierfrancesco Favino, Francesco Di Leva, Tommaso Ragno, Aurora Quattrocchi

(Exibido apenas nas sessões presenciais do Festival)

SICCITÀ (Seca)

Direção: Paolo Virzì

Elenco: Monica Bellucci, Silvio Orlando, Valerio Mastandrea, Elena Lietti, Tommaso Ragno, Claudia Pandolfi

ACQUA E ANICE (Água e Anis)

Direção: Corrado Ceron

Elenco: Stefania Sandrelli, Silvia D'Amico, Paolo Rossi, Luisa De Santis, Diego Facciotti

Retrospectiva Musas do Cinema Italiano
O CONFORMISTA (Il Conformista)

Direção: Bernardo Bertolucci

Elenco: Stefania Sandrelli, Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda, Gastone Moschin, Enzo Tarascio e Fosco Giachetti

O INOCENTE (L'Innocente)

Direção: Luchino Visconti

Elenco: Laura Antonelli, Giancarlo Giannini, Jennifer O'Neill, Massimo Girotti, Rina Morelli

ROMA, CIDADE ABERTA (Roma Città Aperta)

Direção: Roberto Rossellini

Elenco: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Vito Annichiarico, Nando Bruno, Harry Feist, Giovanna Galletti, Maria Michi

VIOLÊNCIA E PAIXÃO (Gruppo di Famiglia in un Interno)

Direção: Luchino Visconti

Elenco: Silvana Mangano, Claudia Cardinale, Burt Lancaster, Helmut Berger, Claudia Marsani, Stefano Patrizi e Romolo Valli

PÃO, AMOR E FANTASIA (Pane, Amore e Fantasia)

Direção: Luigi Comencini

Elenco: Gina Lollobrigida, Vittorio De Sica, Marisa Merlini, Virgilio Riento, Tina Pica, Maria-Pia Casilio, Roberto Risso, Memmo Carotenuto

A MOÇA COM A VALISE (La Ragazza con la Valigia)

Direção: Valerio Zurlini

Elenco: Claudia Cardinale, Jacques Perrin, Gian Maria Volontè, Corrado Pani, Luciana Angiolillo e Romolo Valli

PRIMEIRO AMOR (Primo Amore)

Direção: Dino Risi

Elenco: Ornella Muti, Ugo Tognazzi, Riccardo Billi, Caterina Boratto, Mario Del Monaco, Enzo Maggio

CIÚME À ITALIANA (Dramma della Gelosia - Tutti i Particolari in Cronaca)

Direção: Ettore Scola

Elenco: Monica Vitti, Giancarlo Giannini, Marisa Merlini, Marcello Mastroianni, Josefina Serratosa, Corrado Gaipa

A BELA MOLEIRA (La Bella Mugnaia)

Direção: Mario Camerini

Elenco: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, Paolo Stoppa, Yvonne Sanson

MAL OBSCURO (Il Male Oscuro)

Direção: Mario Monicelli

Elenco: Stefania Sandrelli, Giancarlo Giannini, Emmanuelle Seigner

País: Itália

VENHA DORMIR LÁ EM CASA ESTA NOITE (La Stanza del Vescovo)

Direção: Dino Risi

Elenco: Ornella Muti, Ugo Tognazzi, Patrick Dewaere, Lia Tanzi, Gabriella Giacobbe

INIMIGAS ÍNTIMAS (Nemiche per la Pelle)

Direção: Luca Lucini

Elenco: Claudia Gerini, Margherita Buy, Giampaolo Morelli, Paolo Calabres

À MEIA-NOITE, A RONDA DO PRAZER (A Mezzanotte va la Ronda del Piacere)

Direção: Marcello Fondato

Elenco: Claudia Cardinale, Vittorio Gassman, Renato Pozzetto, Monica Vitti, Giancarlo Giannini e Giorgio Trestini

PÃO, AMOR E… (Pane, Amore e…)

Direção: Dino Risi

Elenco: Sophia Loren, Vittorio De Sica, Antonio Cifariello, Lea Padovani

ÁDUA E SUAS COMPANHEIRAS (Adua e le Compagne)

Direção: Antonio Pietrangeli

Elenco: Sandra Milo, Marcello Mastroianni, Simone Signoret, Emmanuelle Riva, Gina Rovere

OS COSTUMES OCULTOS DA BURGUESIA (Ritratto di Borghesia in Nero)

Direção: Tonino Cervi

Elenco: Ornella Muti, Senta Berger, Capucine, Stefano Patrizi, Christian Borromeo

Serviço: FESTIVAL DO CINEMA ITALIANO

Data: 04 de novembro até 04 dezembro

Todas as sessões, presenciais e online são gratuitas

Mais informações: https://festivalcinemaitaliano.com/

Online: no site do Festival através do Belas Artes à La Carte

Salas de cinema: Campinas (Auditório da ADunicamp - Associação dos Docentes da UNICAMP); Cuiabá (Cineteatro de Cuiabá, UFMT – Cine-fórum Coxiponês); Mococa (Cine Mococa - Cineclube Prof. Máximo Barro); Porto Velho (Cine Veneza, SESC Porto Velho); Rio Claro (Sala de Cinema da Escola de Língua Italiana); Santos (Cine Arte Posto 4); São Paulo (Cine Belas Artes, Teatro Galileo no Colégio Dante Alighieri, Teatro Italia no Circolo Italiano di San Paolo, CINUSP - O Cinema da USP), Barbacena (Cine Plaza); Belo Horizonte (Fondazione Torino - Auditório da Escola, Cinema Minas Tenis Clube, Palácio das Artes - Cine Humberto Mauro, UFMG - Auditório da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais); Jacutinga (Sala cinematográfica do Município); Juiz de Fora (Museu de Arte Murilo Mendes); Montes Claros (a definir); São João del Rei (Centro Cultural Solar da Baronesa da UFSJ); Uberaba (a definir); Uberlândia (Cineteatro Nininha Rocha); Niterói (Espaço Cultural Oscar Niemeyer); Rio de Janeiro (UFRJ - Universidade Federal do Rio de Janeiro, Auditório Istituto Italiano di Cultura); Teresópolis (Sala privada dedicada); Curitiba (Cineplex Batel); Joinville (Circolo Italiano di Joinville); Nova Venezia (Teatro Municipal de Nova Veneza); Fortaleza (Casa da Cultura da Universidade Federal do Ceará (UFCE)); Recife (Fundação Giacomo e Lucia Perrone, Teatro Fundação Joaquim Nabuco); Salvador (Casa d'Italia); São Luís (Teatro SESC de São Luís); Anápolis (Auditório SESC); Belém (Cine SESC (Mostra Inéditos) e Cine Estação (Mostra Musas do Cinema Italiano)); Caldas Nova (Auditório SESC); Goiânia (Auditório SESC); Itumbiara (Auditório SESC); Jataí (Auditório SESC); Manaus (Cineteatro Guarani, Cinema do Centro Cultural Casarão de Ideias); Caxias do Sul (Universidade de Caxias do Sul | AVERS - Associazione Veneta RS); Passo Fundo (Universidade de Passo Fundo); Porto Alegre (Cinemateca Capitólio, Cinemateca Paulo Amorim); e Santa Maria (UFSM - Universidade Federal de Santa Maria | AISM - Associazione Italiana di Santa Maria)

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GERO CAMILO ESTREIA NA DIREÇÃO DE LONGAS COM ALDEOTAS, ADAPTAÇÃO DE SUA PEÇA HOMÔNIMA QUE CHEGA AOS CINEMAS DIA 03 DE NOVEMBRO

Ao lado de Marat Descartes, Gero protagoniza o filme, que abre novos caminhos a partir da obra original

Materiais: https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6UhuR2pRHU_PyW5HsfJQ?e=OxZnyY
Em cartaz por mais de uma década, e vencedora dos prêmios Shell e Qualidade Brasil, a peça ALDEOTAS, de Gero Camilo, ganha uma releitura cinematográfica com direção e roteiro assinados pelo próprio ator. A produção é da Gullane, em coprodução com Nip e Macaúba Produções e estreia nos cinemas, também com distribuição da Gullane no dia 3 de novembro.

“Esse é um filme autoral, que fala sobre amizade e memória com uma delicadeza imensa! Trazer para as telonas essa peça de grande sucesso, com direção do Gero Camilo foi um grande presente para Gullane”, comenta o produtor Fabiano Gullane.

A narrativa acompanha dois amigos, o poeta Levi (Gero) e Elias (Marat), que se conhecem desde a infância, mas acabam se separando por 17 anos, quando primeiro resolve ir embora da pequena cidade conservadora onde moram para viver uma vida mais livre num grande centro urbano. A ideia era fugirem juntos, mas seu amigo acaba desistindo. Eles irão se encontrar apenas quando Levi volta à cidade para o velório de seu amigo.

Com uma linguagem poética, o filme, rodado num galpão no bairro da Mooca (SP), investiga os caminhos da memória, amizade, do desejo, das forças repressoras e do anseio de liberdade por meio da longa amizade de Levi e Elias. “A comunhão do cinema, o encontro artístico entre direção, fotografia e arte levam o filme para paisagens muito próprias não usando o naturalismo como opção narrativa.”

Amigos de longa data, e experientes no audiovisual e teatro, Gero e Marat ainda não haviam contracenado no cinema. “A partir do nosso reencontro em cena, naturalmente, veio tudo à tona, toda história e relação dos personagens. Só foi necessário dosar a energia a e interpretação para caber no formato do cinema”, explica Marat.

Gero conta que quando filmou “Chamas da Vingança”, de Tony Scott, no México, comprou sua primeira câmera digital. Ao voltar para o Brasil, montou um grupo de cinema com Marat Descartes, Paula Cohen, Gustavo Machado, Gu Ramalho, entre outros amigos. “Formamos a Fuleragem Filmes. Filmamos dois curtas e um mediametragem dos quais dois deles eu dirigi. ALDEOTAS vem para reiniciar essa nova fase de direção.”

Tanto Gero, como Marat, não veem o filme como uma simples adaptação do texto original da peça. “Determinadas obras nos tiram o fôlego ou nos alcançam silêncios conduzidos por atores, que construindo narrativas com as quais nos identificamos, alcançam o nosso imaginário capaz de nos transportar pro absurdo, pro surreal do cotidiano,” explica o ator diretor e roteirista.

ALDEOTAS tem produção e distribuição da Gullane.

Sinopse

Filme inspirado na peça Aldeotas, de Gero Camilo, conta a história de dois amigos que se separam aos 17 anos em meio aos conflitos da adolescência turbulenta na pequena e conservadora Coti das Fuças, interior do Brasil. Levi, poeta, cansado de sofrer abusos, cumpre o plano de fugirem pra uma cidade grande mais liberal. Enquanto Elias, oprimido pela violência do seu pai, desiste de partir. Aos 50 anos, Levi volta para reencontrar o amigo no dia de seu funeral onde as memórias dos dois são revividas antes do último adeus.

Ficha Técnica

Direção: Gero Camilo

Roteiro: Gero Camilo

Elenco: Gero Camilo, Marat Descarte

Produção: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Daniel Greco, Felipe Sabino, Gero Camilo

Produção Executiva: Daniela Antonelli Aun, Ana Saito, Pablo Torrecillas

Diretora Assistente: Kity Féo

Direção de Fotografia: Marcelo Trotta

Direção de Arte: Carla Caffé

Montagem: Helena Maura

Sobre Gero Camilo

Gero Camilo é um renomado poeta, ator, diretor, cantor, composites e dramaturgo brasileiro. Ele tem uma extensa e aclamada carreira, que inclui filmes como “Bicho de Sete Cabeças”, “Cidade de Deus”, “Carandiru” e a série “Som & Fúria”.

No início dos anos 2000 fundou o coletivo “Fuleragem Filmes”, com um grupo de amigos recém-saídos da Escola de Artes Cênicas. Lá, Gero Camilo foi responsável por dirigir com Gustavo Machado o curta “Parabéns” (2006) e por escrever e dirigir o média-metragem “Um Quatro Cinco” (2007). Agora, estreia o seu primeira longa-metragem “Aldeotas”, onde ele não só é responsável pelo roteiro e direção, como também desempenha um dos papéis principais.

CURTAS DA FULERAGEM FILMES:

2005 - UMA CONFUSÃO COTIDIANA

Curta-metragem baseado na narrativa de Franz Kafka

Roteiro e Direção: Marat Descartes

Diretor Assistente: Gero Camilo

Elenco: Cristiano Karnas, Gustavo Machado, Claudia Missura, Cristiane Paoli-Quito e Tatiana Thomé

Produção: Fuleragem Filmes

https://www.youtube.com/watch?v=gcrK9oQPffw

2006 - PARABÉNS (Curta metragem)

Roteiro: Paula Cohen

Direção: Gero Camilo e Gustavo Machado

Elenco: Paula Cohen

Produção: Fuleragem Filmes

https://www.youtube.com/watch?v=EiTe2eBW3uE

2008 - Um Quatro Cinco (Média-metragem)

Roteiro e direção: Gero Camilo

Elenco: Marat Descartes e Paula Cohen

Produção: Fuleragem Filmes

https://www.youtube.com/watch?v=EgpcY9WjEtw

Sobre Gullane

Desde sua fundação em 1996, a Gullane tem desempenhado um papel fundamental na consolidação e expansão do cinema nacional, sendo uma das maiores produtoras e incentivadoras do mercado audiovisual brasileiro, além de uma das principais exportadoras de obras independentes. Fundada pelos irmãos Caio Gullane e Fabiano Gullane, e tendo Andre Novis e Debora Ivanov como sócios, já soma em seu catálogo mais de 57 filmes lançados com destaque no cinema nacional e no exterior, 37 séries para televisão e plataformas digitais, tendo ainda 12 filmes e 13 séries atualmente, em produção ou pós produção.

Entre os projetos de destaque estão “A Última Floresta”, “Que Horas ela Volta?”, “Bingo - o Rei das Manhãs”, "Carandiru", “Bicho de Sete Cabeças”, “O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias”, “As Verdades”, a franquia recorde de bilheteria “Até que a Sorte nos Separe”; "Como Nossos Pais”, “4x100 - Correndo Por Um Sonho”, além das séries “Boca a Boca”, “Ninguém Tá Olhando” e Sintonia (Netflix), “Alice” e "Hard" (HBO), "Unidade Básica" (Universal Canal), “Carcereiros” e “Onde Está Meu Coração” (TV Globo/Globoplay) e “Irmãos Freitas” (Space).

Seus projetos têm sido aclamados mundialmente, com mais de 500 prêmios e seleções nos principais festivais internacionais e nacionais . Com 4 indicações para representar o Brasil no Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, um Emmy Internacional na categoria de melhor comédia em 2020 com a série Ninguém Tá Olhando (Netlix). Seleção em Cannes de 2019 com “O Traidor”, vencedor de Sundance e Parorama Berlim de 2015 com “Que Horas Ela Volta?”, Vencedor do prêmio Aneecy Crystal de 2012 com “Uma Histótia de Amor e Fúria”, seleção em Veneza de 2009 com “”, seleção em Berlim de 2077 com “O Ano em que meus país saíram de férias” destaque para a seleção de Cannes 2019 "O Traidor", o vencedor do Sundance e Berlin Panorama de 2015 "A Segunda Mãe", o vencedor do prêmio Annecy Crystal de 2012 "Rio 2096 – Uma História de Amor e Fúria", a seleção do Concurso de Veneza de 2009 "Birdwatchers", a seleção do Concurso de Berlinale de 2007 e a lista de pré-selecionados do Oscar de 2009 Filme estrangeiro "O Ano em que meus pais saíram de férias", e a seleção da Competição de Cannes de 2003 "Carandiru". incluindo dois prêmios Emmy Internacional, uma indicação ao Critics' Choice Awards, e uma indicação ao Oscar.

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“Ennio, o Maestro”, de Giuseppe Tornatore,estreia nesta quinta, 29, nas salas do Brasil

O longa de Giuseppe Tornatore chega a 13 cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Campinas, Santos, Salvador, Recife, Florianópolis, Curitiba, Porto Alegre, Maceió e Palmas

Documentário homenageia o mestre Ennio Morricone, que ao longo de sua carreira compôs mais de 500 trilhas sonoras para o cinema e TV e teve seis indicações e dois prêmios Oscars (um honorário pela carreira em 2007 e outro pela trilha sonora de "Os Oito Odiados", de Quentin Tarantino, em 2016).

Pedidos de screeners e visionamento online,
contatar a assessoria de imprensa

PRESSKIT: https://bit.ly/PRESSKIT_ENNIO
TRAILER: https://youtu.be/D0qe3pu-Tks

Cena de "Ennio, o Maestro"
"Ennio, o Maestro", documentário se Giuseppe Tornatore (de "Cinema Paradiso" e "Malena") sobre a vida e obra do grande maestro Ennio Moricone, estreia nas salas do Brasil no dia 29 de setembro. O filme, que teve grande sucesso na última edição de 8 ½ Festa do Cinema Italiano, chega a 13 cidades do país: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Campinas, Santos, Salvador, Recife, Florianópolis, Curitiba, Porto Alegre, Maceió e Palmas.

Em "Ennio, o Maestro", Tornatore, grande parceiro do maestro e compositor, reconta a história de Ennio desde a infância até a vida adulta, passando pelos anos de conservatório e, claro, por seus grandes filmes e prêmios, sem esquecer do Oscar: seis indicações e dois prêmios (Um honorário pela carreira em 2007 e outro pela trilha sonora de "Os Oito Odiados", de Quentin Tarantino, em 2016). Mais que uma aula de cinema, é também uma aula de música, uma lição sobre a genialidade de Morricone, que criava para o cinema como quem desenhava a música em sua mente antes de escrevê-la ou gravá-la.

"Papai pode ser considerado um compositor versátil, que em mais de meio século, escreveu tanto música "absoluta" (ou seja, concebida como um ato criativo livre e não condicionado) quanto música "aplicada" (ou seja, a serviço de outra arte: cinema, teatro, televisão)", comenta Marco Moricone, filho do Maestro.

Um dos maiores nomes não só da música para o cinema, mas da música contemporânea, Ennio Morricone compôs mais de 500 trilhas sonoras para o cinema e TV. Ousado, sempre fugiu do convencional e sempre propôs partituras e músicas que não fossem óbvias. Como resultado, ajudou a criar obras-primas do cinema como "Três Homens em Conflito", "A Missão", "Era Uma Vez na América", "Os Intocáveis", "Cinema Paradiso", "A Balada de Sacco e Vanzetti", entre outros.

"Ainda hoje é um clichê bastante difundido considerar os dois lados de sua atividade como compositor como separados: por um lado, a grande produção de música "absoluta", que pertence ao universo das neovanguardas e experiências como a no Grupo de Improvisação Nuova Consonanza (onde ingressou em 1965), que sempre manteve uma forte tensão e caráter modernista; por outro lado, o trabalho ainda mais extenso no campo da música "aplicada", marcado por colaborações com os mais importantes diretores italianos e internacionais, de Bernardo Bertolucci e Pier Paolo Pasolini aos irmãos Paolo e Vittorio Taviani, de Brian De Palma a Quentin Tarantino, de Roman Polanski a Pedro Almodóvar e, em particular, das parcerias com Sergio Leone, Gillo Pontecorvo e Giuseppe Tornatore", analisa Marco.

Exibido também no 78º Festival de Veneza, "Ennio, o Maestro" revela o compositor e maestro por meio de uma longa entrevista conduzida por Tornatore, além de depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns muito conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, Joan Baez, Lina Wertmüller, John Williams e Hans Zimmer.

A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, e além de todas as particularidades envolvendo a genialidade criativa do maestro, Marco divide mais uma surpreendente, relacionada a vida em família:

"Na minha casa a gente podia fazer de tudo, a bagunça que fosse. A única coisa que não era permitida era ouvir música, nem mesmo as músicas que meu próprio pai compunha, para não influenciar os outros trabalhos dele. Então eu fui um adolescente que cresceu enquanto os Beatles estavam explodindo e eu só podia ouvir fora de casa. Na época a gente achava que isso não era legal, mas com o tempo a gente foi compreendendo. Meu pai sempre foi muito rigoroso, mas ao mesmo tempo muito carinhoso, e me ensinou muito sobre ética e sobre o respeito ao trabalho sério, duro e constante que ele sempre fez a vida toda", relembra o filho do maestro.

O documentário conta também com gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível definir o grande gênio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro" consegue revelar parte do mistério por trás de sua extraordinária criatividade.

O filme será distribuído pela Risi Film Brasil, com o apoio da Bomfilm e da 8 ½ Festa do Cinema Italiano.

SINOPSE
ENNIO, O MAESTRO, de Giuseppe Tornatore
(Ennio) - Itália, 2021, 150', Documentário, Legendas Português, M/12

O documentário segue a carreira do lendário compositor Ennio Morricone, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de 500 trilhas sonoras. Com entrevistas e depoimentos de artistas e diretores como Quentin Tarantino, Quincy Jones, Bruce Springsteen, John Williams e Clint Eastwood, o longa traz fatos não revelados sobre o compositor, como seu amor por xadrez, que pode ter ajudado em suas composições e seus pensamentos por trás de cada faixa.

Ennio é um retrato profundo de Ennio Morricone, o compositor de cinema mais popular e prolífico do século 20, o mais amado pelo público internacional, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de quinhentas partituras inesquecíveis.

O documentário, exibido no 78º Festival de Veneza, apresenta-nos o compositor e maestro por meio de uma longa entrevista conduzida por Tornatore e de depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns bem conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, John Williams e Hans Zimmer. A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível retratar o gênio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro" consegue revelar parte do mistério por trás da sua extraordinária criatividade.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

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CINEMAS:

Belo Horizonte
UNA Cine Belas Artes

Brasília
Espaço Itaú de Cinema Brasília Casa Park

Curitiba
Cineplex Batel
Cine Passeio

Florianópolis
Paradigma Cine Arte

Maceió
Centro Cultural Arte Pajuçara

Palmas
Cine Cultura Palmas

Porto Alegre
Espaço de Cinema Bourbon Country
GNC Moinhos

Recife
Moviemax Rosa e Silva

Rio de Janeiro
Espaço Itaú de Cinema Rio de Janeiro
Estação NET Rio
Kinoplex Fashion Mall

Salvador
Cine Metha Glauber Rocha

São Paulo
Espaço Itaú de Cinema Augusta
Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca
Cine Marquise
Kinoplex Itaim

Santos
Cineflix Shopping Miramar Santos

Campinas
Kinoplex Dom Pedro

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Cinemateca de Curitiba exibe “São Ateu” no dia 06 de outubro

Paulo Cesar Peréio é 'Deus' no longa de estreia de Hiro Ishikawa.
Zemanuel Piñero e Clemente Tadeu Nascimento, das bandas Plebe Rude e Inocentes, também estão no elenco.

Trailer: https://youtu.be/3zSuOfWpGS4
Imagens para divulgação em alta neste link.
O filme "São Ateu", de Hiro Ishikawa, será exibido no dia 06/10, às 19h, na Cinemateca, em Curitiba. O diretor Hiro Ishikawa vai estar presente e participa de um bate-papo ao final da sessão.

A obra gira em torno de Dido, um homem de vida bastante comum, até o dia em que é escolhido por Deus para ser o profeta que vai anunciar ao mundo sua aposentadoria. Se até Deus se cansou da humanidade, o mundo dos deuses também se agita, afinal, é preciso redefinir a ordem espiritual do planeta. A vida de Dido, o 'São Ateu', muda radicalmente, e ele fica na mira da humanidade, do Diabo e de outros Deuses, que querem se aproveitar dos seus poderes de profeta.

Falando de religião e relações de poder de maneira questionadora e bastante irreverente, o longa de estreia de Hiro Ishikawa mistura comédia, fantasia e ficção científica. "Tento mostrar no filme um mundo paradoxal, quase sem sentido, onde a fé e o poder se combinam de maneira divertida e trágica, o que nos leva a uma estranha sensação lúdica de viver num mundo onde tudo é possível apesar de todas as impossibilidades", comenta o diretor.

Formado em Imagem e Som pela UFSCar (Universidade Federal de São Carlos), Hiro Ishikawa é diretor de diversos curtas-metragens premiados em festivais nacionais, e dois documentários televisivos, incluindo "A Plebe é Rude", que estreou em 2016, no Canal Brasil, e colocou Hiro em contato com Clemente Tadeu Nascimento, músico na banda Plebe Rude e fundador da banda Inocentes. Considerado um dos pioneiros do punk rock no país, ele encarna uma versão de Jesus no filme 'São Ateu".
Paulo César Peréio, um dos grandes atores do cinema nacional, é o próprio Deus. Com cerca de 80 longas metragens no currículo, o gaúcho também acumula inúmeros trabalhos na televisão, e, por muitos anos, foi uma das vozes mais requisitadas no mercado da propaganda.

O Diabo é representado pelo personagem de Zemanuel Piñero, que iniciou carreira no teatro na década de 1970. Com passagens pela televisão, em novelas da TV Globo como Caminho das Índias, Passione, Avenida Brasil e, mais recentemente Amor de Mãe (2021), atuou em séries como A Vida Secreta dos Casais (HBO) e Rua Augusta (TNT). No cinema, os trabalhos incluem "O Cheiro do Ralo", "O Doutrinador" e "Trabalho Sujo".

Mesmo com Deus, Jesus e o Diabo, a família de Dido é, no fundo, a personagem principal do filme. "Afinal, quando se fala de religião, automaticamente falamos de família, de verdade", pontua o cineasta, que escolheu um casal real, Dado e Paula Marcondes, atores de circo e teatro de Araraquara/SP, que contracenam com sua filha Laura no filme.

"São Ateu" nasce das experiências pessoais do diretor Hiro Ishikawa, que passam pela infância católica e adolescência punk. Agora, como cineasta, dá vida a essa mistura na tela, de maneira bem peculiar. "Na forma, optei por mudanças bruscas na narrativa, como se a cada momento fosse possível acontecer um milagre, um acontecimento inesperado, um mistério...", explica.

Segundo o diretor, o desenvolvimento do roteiro levou em conta as limitações de orçamento, a começar pelo tema. "Sempre gostei de roteiros ambiciosos que trabalham com grandes questões da humanidade, com complexas estruturas narrativas no espaço-tempo. Queria falar sobre algo que fosse grandioso, mas que ao mesmo tempo fosse nada, no sentido material, por causa dos custos. Um filme sobre fé precisa só de pessoas", conta Hiro, que pensou em locações e pessoas conhecidas para trabalharem como assistentes na equipe técnica ou atuando em papéis secundários. "Fiquei muito animado porque essa experiência de certa forma me remete aos elencos de Fellini, em que grandes atores contracenavam com não-atores que foram escolhidos pela aparência e gestos singulares."

Feito basicamente com recursos próprios de Ishikawa e da equipe técnica, que disponibilizou serviços, equipamentos e apoio, São Ateu se tornou um filme bem paulista, com gravações feitas nas cidades de Bragança Paulista, Socorro, São Roque Monte Alegre do Sul e Pinhalzinho, ao longo de dois anos, com imagens de estúdio feitas em São Paulo. Contando com a fase de pós-produção, o trabalho levou quatro anos para ser finalizado, e mais um longo tempo de espera para chegar às telas, em razão das restrições para encontros presenciais com o público durante a pandemia do coronavírus.

Como numa turnê musical o filme fez sua pré-estreia no festival internacional 'Sci-Fi Floripa International', na Mostra de filmes convidados, em Florianópolis, em julho. Em agosto, São Ateu estreou no Cine Bijou, em São Paulo, percorrendo também as cidades de Araraquara e Campinas, sempre em sessões especiais, que contaram com presença do diretor e parte da equipe, para dialogar sobre o filme após a exibição.
"São Ateu" é produzido e distribuído pela Pietà Filmes e Produções. Contemplado no edital de licenciamento do PROAC Expresso Lei Aldir Blanc 41/2020, o filme ficará disponível também na plataforma gratuita de streaming #CulturaEmCasa, pelo https://culturaemcasa.com.br/. Idealizada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, a plataforma reúne centenas de conteúdos inéditos das instituições culturais do Governo de São Paulo, além de conteúdos de outras instituições e de artistas e produtores independentes, com acesso 100% gratuito para o público.

Serviço
São Ateu em Curitiba
Sessão especial com presença do diretor
Data: 06/10 (5ªf)
Horário: 19h
Local: Cinemateca - Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco, Curitiba - PR

Mais informações:
Gênero: Comédia, Fantasia, Ficção Científica
Ano de produção: 2019
Duração: 71'
Classificação indicativa: 12 anos

Elenco
Paulo Cesar Peréio, Zemanuel Piñeiro, Clemente Tadeu Nascimento, Dado Marcondes, Heitor Goldflus, Laura Marcondes, Lianna Mateus, Luana Siqueira, Maurício Salles Vasconcelos, Paula Marcondes, Paulo Campos, Renata Jesion, Tano Sotelo Palacios, Thaís Pace.

Direção - Hiro Ishikawa
Formado em Imagem e Som pela UFSCar (Universidade Federal de São Carlos), Hiro Ishikawa dirigiu curta-metragens que foram exibidos e premiados em festivais importantes do Brasil, com destaque para "Em Flor" (2007), "Aeroporto" (2008), "Let's Take a Walk" (2008), "Verão" (2010) e "Assassino do Bem" (2010). Diretor do documentário televisivo "Destino Mágico" (estreou em 2014 na TVE São Carlos), também dirigiu "A Plebe é Rude", documentário que estreou no Dia Mundial do Rock em 2016, no Canal Brasil.

Produção - Diego da Costa
Diego da Costa dirigiu e produziu todos os seus filmes: Argentino (curta-metragem, 2011), Ato I, Um Artista da Fome (curta-metragem, 2013), A Plebe é Rude (Telefilme, 2016), Os Caubóis do Apocalipse (longa-metragem, 2018), NipoBrasileiros (webserie, 2019) e Selvagem (longa-metragem, 2019)

Pietà Filmes e Produções
Produtora independente dedicada à criação de projetos para cinema, web e televisão, criada em 2011 em Paulínia/SP. A essência da Pietà reside em explorar diversas formas de se contar histórias através do cinema. Em uma sociedade carente de representatividade no meio audiovisual, busca histórias com personagens normalmente invisibilizados, fazendo cinema brasileiro para brasileiros.

Nestes 11 anos de existência, a Pietà Filmes já produziu 3 filmes de longa-metragem de ficção. "São Ateu" (finalizado), uma comédia sci-fi, non-sense, do diretor Hiro Ishikawa, se insere na tradição do Cinema de Invenção para tratar de nossa difícil convivência entre crenças diferentes. Antes dele vieram "Os Caubóis do Apocalipse" (2018) e "Selvagem" (2021), de Diego da Costa. O primeiro, feito de modo totalmente independente, foi exibido e premiado em festivais, fez carreira em circuito comercial distribuído pela própria Pietà Filmes, em parceria com a Kinorama e foi licenciado pelo Telecine e Canal Brasil. "Selvagem" (2021), além de receber dezenas de prêmios em festivais, esteve na seletiva "filme brasileiro" para a vaga de melhor filme estrangeiro no Oscar 2022, foi selecionado para o Prêmio Platino del Cine Iberoamericano, foi finalista dos Melhores Filmes do Ano do SESC e do Prêmio ABC de Cinema. O novo projeto de longa-metragem, "Sonhos em 3d" (em desenvolvimento), foi contemplado na Lei Aldir Blanc e já está com o roteiro desenvolvido e parte dos recursos para produção, aguardando complemento para ser realizado.

A Pietà Fimes produziu também as webséries "Feiqui Nius" em parceria com SESC Campo Limpo, e "NipoBrasileiros", em parceria com a Fundação Japão e a Universidade Federal do Paraná, vencedora do prêmio "Brave New Series" no Seoul Webfest (2019), um dos mais importantes festivais de webseries do mundo. Também merece destaque o documentário musical para televisão "A Plebe é Rude" (2016), uma coprodução com Doctela e Canal Brasil, dirigido por Diego da Costa e Hiro Ishikawa, e a produção da websérie "Atadas", realizada com recursos do edital PROAC 42/2017 de Tarsila Nakamura, ainda sem previsão de lançamento, além de diversos curtas e videoclipes.

Equipe – São Ateu
Roteiro, Direção e Edição: Hiro Ishikawa
Produção Executiva: Diego da Costa e Rodrigo da Costa
Produção e Assistência de direção: Diego da Costa
Direção de Fotografia: Nelson Kao
Assistência de Fotografia: Ayslam Bcl e Plínio Rozani
Som Direto, Mixagem e Trilha Sonora: Rafael Berteli Sartori
Direção de Arte: Mari Kinoshita
Figurino: Mayara Sousa
Objeto de Arte: Daniel Lima
Preparação de Atores: Renata Jesion
Efeitos Visuais: Ric Oliveira, Mateus Henrique, Lucas Pasquini

Mais informações sobre o filme nas redes sociais da Pietà Filmes:
Facebook: https://www.facebook.com/pietafilmes/
Youtube: https://www.youtube.com/c/pietafilmes
Instagram: @pietafilmes

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Sesc Paço da Liberdade abre inscrições para oficina de cinema “Como Escrever um Curta”

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Entre os dias 3 e 7 de outubro o Sesc Paço da Liberdade promoverá oficina em audiovisual Como Escrever um Curta, com a escritora, diretora e roteirista Ana Johann.

Com carga horária total de 15h, a oficina abordará as etapas de um processo de roteirização por um percurso crítico e criativo. Os participantes serão orientados a transformar uma ideia em roteiro, o processo e as diferenças entre um projeto de curta-metragem, longa-metragem e série de TV. Nos encontros também serão abordados aspectos do mercado de trabalho da profissão de roteirista, bem como da experiência prática de profissionais da área ao escrever roteiros.

A cineasta Ana Johann é escritora-roteirista, diretora e consultora de roteiros, com ênfase nos gêneros: drama, thriller psicológico, ficção científica, comédia dramática e documentário. Recebeu, na 24ª Mostra de Tiradentes (2021), o prêmio Helena Ignez como destaque feminino pelo seu primeiro longa-metragem de ficção “A mesma parte de um homem”. Ganhou também o prêmio de melhor filme internacional no RIFF Roma.

As inscrições são limitadas.

Serviço:

Oficina em cinema Como Escrever um Curta

Período: De 3 a 7 de outubro – 18h30 às 21h30

Local: Sesc Paço da Liberdade – Praça Generoso Marques, 189 – Centro – Curitiba

Investimento: Trabalhadores do comércio e/ou dependentes (com cartão cliente Sesc) – R$ 67,50 | Público em geral: R$ 135,00

Mais informações podem ser obtidas no SAC do Sesc Paço da Liberdade | Telefone (41) 3234-4200 ou pelo e-mail: sac.pacodaliberdade@sescpr.com.br.

Curso com emissão de certificado.