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O PERFORMA__ Encontro de Performances retorna em 2025

O PERFORMA__ Encontro de Performances retorna em 2025 com edição inédita em Curitiba e abre convocatória gratuita para artistas do Brasil e do exterior, guiada pelo tema “Latinofuturismo: entre corpos e germinações” - uma provocação sobre futuro, memória, ancestralidade e imaginação latino-americana.

O encontro acontece no dia 6 de dezembro, na Casa Hoffmann, com mais de 12 horas de programação gratuita, reunindo 55 trabalhos entre performances ao vivo, videoperformances e fotoperformances, além de roda de conversa com artistas e atividades imersivas ao longo do dia.

📍 Evento: 6 de dezembro (sábado), na Casa Hoffmann
📝 Inscrições gratuitas: 5 a 20 de novembro
📢 Resultado: divulgado até 24 de novembro de 2025

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BATICUM – FESTIVAL DE MÚSICA CORPORAL DE CURITIBA OFERECE PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA AS CRIANÇAS

O primeiro show desta 2ª edição do evento será nesta sexta (10), às 20h, com o Duo Badulaque (SP). No sábado (11), às 17h, quem se apresenta são os grupos Baticum e MusicaR. Ambos serão no Teatro Cleon Jacques, com entrada gratuita

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Baticum, grupo anfitrião do festival, se apresenta neste sábado (11), às 17h,
no Teatro Cleon Jacques. Entrada gratuita. Foto: Lidia Ueta

A programação da 2ª edição do Baticum - Festival de Música Corporal de Curitiba, desta semana em que se comemora o Dia das Crianças, está voltada para o público infantil e para as famílias. O primeiro show do evento “Invento” será nesta sexta (10), às 20h, com o Duo Badulaque de São Paulo, no Teatro Cleon Jacques, com entrada gratuita. No sábado (11), às 17h, no mesmo espaço, também com ingresso gratuito, os grupos Baticum e MusicaR sobem ao palco com o show “Deu no pé e no peito! Baticum convida Musicar”.

O evento, que vai até o dia 19 de outubro, conta com atrações nacionais e internacionais de renome. Em 15 dias de programação irá trazer seis shows, cinco oficinas, dois bate-papos e o Baticum Session, uma vivência de música corporal. As atividades acontecem em quatro espaços: Teatro Cleon Jacques, Teatro Regina Vogue, Casa Hoffmann e Villa Brincante.

Sobre o Duo Badulaque

O Duo Badulaque, formado por Daniel Ayres e Julia Pittier, compõe, produz, toca e canta músicas infantis desde 2016. A dupla já lançou mais de 100 canções autorais no DVD “Badulaque” (2016), no CD “O Dinossauro e o Dragão” (2018), na série “Decolar” do YouTube (2019) e na série “Vai ter Show do Badulaque” (2021) que estreou na TV Rá Tim Bum! em junho. Como membros da Banda Palavra Cantada, percorreram o Brasil fazendo shows e ministrando oficinas para professores da rede pública desde 2005.

Outras atrações confirmadas são: Kumbá (Chile), Subversos (RJ) e Carmem Romero Dança Flamenca (PR). Todos os shows são gratuitos e contarão com intérprete de Libras.

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Grupo Kumbá do Chile será a atração internacional da 2ª edição do Baticum -
Festival de Música Corporal de Curitiba que acontece de 04 a 19 de outubro.
(Foto: Mario Mutis Pinto)

“Estamos muito felizes com esta segunda edição do Baticum que chega em versão ampliada trazendo mais uma vez artistas de renome. Nossa intenção é tornar a linguagem da música corporal cada vez mais acessível e realizar anualmente o evento como parte do calendário cultural da cidade”, declara Andrezza Prodóssimo, percussionista corporal, cantora, pianista e idealizadora do festival.

As oficinas abertas ao público serão ministradas por nomes como:
· Charles Raszl (SP/Itália) Ex-integrante do grupo Barbatuques e diretor artístico do Festival CorpInFesta e do Colletivo Rosario) que irá abordar o tema ‘Música Corporal na Gestualidade das Danças Brasileiras’;
· Nayana Torres (RJ) Regente dos grupos Coro de Corpo, Pedra da Urca, Coral da Tarde e diretora do grupo vocal Subversos, grupo carioca dedicado à pesquisa da percussão corporal e voz. Oficina: ‘Canto-coral e Percussão Corporal’;
· Marina Mutis Parra (Chile) Atriz, diretora criativa e cofundadora do Grupo Kumbá, criou e implementou oficinas, espetáculos e workshops que fundem teatro, ritmo e movimento, apresentando-se em palcos e festivais no Chile, México e França. Com trajetória internacional e residências na França, Austrália e Espanha. Oficina: ‘Toques de Alegria’;
· Pedro Consorte (SP) Ex-integrante do grupo Stomp, comunicador, educador musical e facilitador com atuação em mais de 15 países. É cofundador do Instituto Música do Círculo, que utiliza a música como ferramenta de conexão. Oficina: ‘Música do Círculo’;
· Andrezza Prodóssimo (PR) Idealizadora do projeto, integrante do Núcleo Baticum, professora, musicista, cofundadora e coordenadora pedagógica do Centro Cultural Villa Brincante. Membra do grupo de pesquisa Educamovimento/NEPIE-UFPR, que pesquisa e estuda corpo, gestos e movimentos da criança pequena em contextos de educação. Oficina: ‘Onde Que Tá o Tum? – Música Corporal em família’.
Para participar das oficinas não é necessário ter nenhum tipo de experiência prévia; as inscrições estão disponíveis pelo Sympla.

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Charles Raszl (SP/Itália) Ex-integrante do grupo Barbatuques irá ministrar oficina
‘Música Corporal na Gestualidade das Danças Brasileiras’ dia 18 de outubro.
Foto: Alberto Marchesi
Como contrapartida social, o projeto também oferece oficinas do grupo anfitrião Baticum para professores e alunos do projeto MusicaR, mantido pela Prefeitura de Curitiba.

‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’ é uma das oficinas de destaque do evento. As aulas serão ministradas nos dias 08, 11 e 12 com possibilidade de participação integral ou parcial. A prática explora jogos rítmicos/melódicos e de improvisação e arranjos percussivos utilizando a voz e o corpo. A ideia é ampliar a capacidade de escuta, a criatividade e a habilidade relacional.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Ebanx e Positivo

Serviço
2ª Edição Baticum – Festival de Música Corporal de Curitiba
Locais: Teatro Cleon Jacques, Teatro Regina Vogue, Casa Hoffmann e Villa Brincante
Data: de 4 a 19 de outubro de 2025
Atividades: Shows e bate-papos gratuitos; oficinas de R$ 75 a R$ 150 (mais taxas)
Inscrições e ingressos para oficinas: Sympla
Confira os descontos especiais conforme a oficina.
Classificação indicativa: varia conforme a atividade, consulte a programação completa AQUI.

Programação da 2ª edição Baticum – Festival de Música Corporal

Dia 08/10 (quarta-feira)
OFICINA – ‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’
Esta oficina tem como fundamento a descoberta do corpo sonoro no fazer musical em família, trazendo na prática o corpo como local do processo, o corpo agente, participativo e criativo do fazer musical e o corpo sonoro em comunidade.

Classificação: crianças a partir dos 6 anos e familiares
Ministrante: Andrezza Prodóssimo (PR)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 18h30 às 20h
Ingresso: R$60 (para 2 pessoas criança + adulto) R$90 (para 3 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança); R$120 (para 4 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança).

Dia 10/10 (sexta-feira)
SHOW – ‘Invento’
Grupo: Duo Badulaque (SP)
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Horário: 20h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 11/10 (sábado)
OFICINA – ‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’
Esta oficina tem como fundamento a descoberta do corpo sonoro no fazer musical em família, trazendo na prática o corpo como local do processo, o corpo agente, participativo e criativo do fazer musical e o corpo sonoro em comunidade.

Público alvo: Crianças a partir dos 6 anos e familiares
Ministrante: Andrezza Prodóssimo (PR)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 9h30 às 11h
Ingresso: R$60 (para 2 pessoas criança + adulto) R$90 (para 3 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança); R$120 (para 4 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança).

SHOW – ‘Deu no pé e no peito! Baticum convida Musicar’
Grupos: Baticum (PR) e Projeto MusicaR (PR)
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Horário: 17h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 12/10 (Domingo)
OFICINA – ‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’
Esta oficina tem como fundamento a descoberta do corpo sonoro no fazer musical em família, trazendo na prática o corpo como local do processo, o corpo agente, participativo e criativo do fazer musical e o corpo sonoro em comunidade.

Público alvo: Crianças a partir dos 6 anos e familiares
Ministrante: Andrezza Prodóssimo (PR)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 9h30 às 11h
Ingresso: R$60 (para 2 pessoas criança + adulto) R$90 (para 3 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança); R$120 (para 4 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança).

SHOW – ‘Sonido Flamenco’
Grupo: Carmem Romero Dança Flamenca
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Horário: 18h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dias 13/10 (Segunda-feira) e 14/10 (Terça-feira)
OFICINA – ‘Música do Círculo’
Prática musical que tem o objetivo de desenvolver a musicalidade dos participantes de uma forma fluida e fortalecer a sensação de comunidade, trabalhando a partir de oito elementos: música corporal, contato, círculo, jogo, improvisação, movimento, comunicação não-verbal e fluxo.

Ministrante: Pedro Consorte (SP)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 19h às 22h
Ingresso: Oficina somente no dia 13 - R$75(1º lote) R$90 (2º lote)
Oficina completa (dias 13 e 14) R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

Dia 15/10 (Quarta-feira)
OFICINA – ‘Toques de Alegria’
Visa explorar a consciência corporal através da percussão corporal e do canto através de jogos e dos ritmos latino-americanos, especialmente chilenos.

Ministrante: Marina Mutis Parra (Chile)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h / 14h30 às 17h30
Ingresso: R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

Dias 16/10 (Quinta-feira) e 17/10 (Sexta-feira)
OFICINA – ‘Coro de Corpo - coral e música corporal’
Por meio de improvisos, pesquisas de timbres, exercícios criativos e arranjos de música brasileira, esta oficina pretende unir de forma estratégica e lúdica o universo da música corporal ao universo do canto coral.

Ministrante: Nayana Torres (RJ)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h
Ingresso: Oficina somente no dia 16 - R$75(1º lote) R$90 (2º lote)
Oficina completa (dias 16 e 17) R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

SHOW – ‘Algarabia’
Grupo: Kumbá (Chile)
Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 – Rebouças)
Horário: 20h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 17/10 (Sexta-feira)
OFICINA – ‘Coro de Corpo - coral e música corporal’
Ministrante: Nayana Torres (RJ)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h
Ingresso: R$75 (1º lote) / R$90 (2º lote)

SHOW – ‘Show dos Professores’
Participantes: Andrezza Prodóssimo (PR), Charles Raszl (SP/Itália), Nayana Torres (RJ), Marina Mutis Parra (Chile) e Pedro Consorte (SP)
Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 – Rebouças)
Horário: 20h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 18/10 (Sábado)
OFICINA – ‘Música Corporal na Gestualidade das Danças Brasileiras’
A proposta dessa vivência é promover o encontro entre a voz cantada, a percussão corporal e a movimentação inspirada nas danças brasileiras.
Ministrante: Charles Raszl (SP/Itália)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h / 14h30 às 17h30
Ingresso: R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

BATE PAPO – ‘Música Corporal e seus desdobramentos no universo artístico, pedagógico e terapêutico’
Participantes - Andrezza Prodóssimo (PR), Charles Raszl (SP/Itália), Nayana Torres (RJ), Marina Mutis Parra (Chile) e Pedro Consorte (SP)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: 18h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 19/10 (Domingo)
SHOW – ‘Baticum Session’
Grupo: Artistas, grupos e professores participantes do Festival
Local: Casa Hoffmann (R. Dr. Claudino dos Santos, 58 - São Francisco)
Horário: 10h30
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

SHOW – ‘Subversos’
Grupo: Subversos (RJ)
Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 – Rebouças)
Horário: 19h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

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Recital “Cosmografias”, de Cristiane Bouger, integra Festival da Palavra em Curitiba

A escritora e artista curitibana irá apresentar performance com seleção de poemas do seu livro “Cosmografias” na Casa Hoffmann, dia 11 de setembro, com participação de músicos convidados e conversa com o poeta Ricardo Corona. Entrada gratuita

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Escritora Cristiane Bouger, foto: Roger Regner

No dia 11 de setembro (quinta-feira), às 19h30, a Casa Hoffmann – Centro de Estudos do Movimento recebe o recital “Cosmografias”, da artista interdisciplinar e escritora Cristiane Bouger, como parte da programação do Festival da Palavra, que acontece de 10 a 14 de setembro sob curadoria de Luci Collin.

Bouger apresentará uma seleção de poemas de seu livro Cosmografias, lançado em 2024 pela Umwelt Art & Publishing. A performance terá acompanhamento musical de Fábio Abu-Jamra (guitarra), Maurício Fietz (cello) e Igor Loureiro (contrabaixo acústico), com arranjos de Eric Wharton. O repertório, escolhido pela autora, mistura influências de jazz, rock e folk, criando atmosferas que dialogam com os temas do livro.

O recital já percorreu palcos importantes, como o Kerouac Festival – 9th New York edition, o Bowery Poetry Club, o Consulado-Geral do Brasil de Nova York e a Brazilian Library of New York. No Brasil, fez parte dos lançamentos do livro em São Paulo (Livraria da Vila) e Curitiba (Livraria Telaranha).

“Ter este trabalho acolhido pelo Festival da Palavra na Casa Hoffmann me faz celebrar uma série de conexões com os meus anos formativos na cidade por meio de pessoas que me proporcionaram ensinamentos e oportunidades que ampliaram o meu olhar para o mundo. Curitiba tem uma cena literária pulsante e potente. É uma alegria, uma honra e uma responsabilidade poder movimentar as pessoas, trazendo-as ao encontro da evocação da palavra e da potencialidade expressiva do nosso idioma”, declara a escritora.

Com duração aproximada de 35 minutos, a apresentação será seguida de uma conversa entre a autora e o poeta Ricardo Corona, editor da Medusa.

Além do recital, o Festival da Palavra também apresenta um poema visual inspirado em “Cosmografias”, criado pela artista visual e muralista Cris Pagnoncelli, referência nas artes urbanas, com obras produzidas no Brasil e no exterior.

O evento é organizado pela Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba.

Sobre o livro “Cosmografias”

Primeira obra publicada por Cristiane Bouger, Cosmografias explora quatro segmentos poéticos – Erótica (com ênfase no erotismo lésbico), Telúrica, Nômade e Atávica – construindo mapeamentos que atravessam erotismo, natureza, ancestralidade e deslocamentos.

A autora apresenta um mosaico de influências e inspirações provindas de diferentes locais e culturas, entrelaçando mitologia clássica, filosofia, artes visuais e tradições culturais, além de experiências pessoais. Entre suas principais referências estão: Albrecht Dürer, Dante Alighieri, Platão, T. S. Eliot, Hilda Hilst, Sylvia Plath e Matsuo Bashō.

A quarta parte do livro, Atávica, inclui uma série bilíngue de haicais, escrita originalmente em inglês e prefaciada por um ensaio sobre a obra de poesia visual da qual a série deriva. A antologia termina com um Apêndice contendo os mapas celestes correspondentes a cada segmento do livro, proporcionando aos leitores camadas adicionais de significado e compreensão sobre a estrutura da obra.

O termo “cosmografia” remonta a uma disciplina que da Antiguidade Clássica até a Era Moderna esteve em uso para abarcar conhecimentos da astronomia, geografia, cartografia e náutica. A palavra caiu em desuso na primeira metade do século XX. A autora retoma o termo, utilizando-o como base para criar mapas poéticos de sua presença no mundo.

“A escolha do título do livro vem de um certo fascínio que nutro pelos mapas, cartas celestes e esquemática presentes nas obras de Dante e nas obras astronômicas medievais; na cosmologia de William Blake; nas investigações geométricas presentes no trabalho de Buckminster Fuller e nas anotações musicais de Coltrane. Busco inspiração tanto na tradição quanto na experimentação. Ambos os caminhos abarcam potências avassaladoras. Dessa forma, busco revelar aspectos subjetivos e objetivos da experiência de estar no mundo com alguma consciência sobre a grandiosidade e complexidade de tudo o que nos abarca. Sobretudo, é uma forma de me aproximar de um tempo em que a busca por transcendência estava presente nas manifestações literárias e artísticas.”

Com projeto gráfico da Umwelt Art & Publishing, a publicação inclui páginas em cores, mapas celestes que dialogam com os poemas e uma seção bilíngue de haicais.

O livro pode ser encontrado em diversas livrarias da cidade como a Telaranha, Arte e Letra, Chain, Livrarias Curitiba, A Página, Livraria da Vila e Shanti Instituto.

ISBN: 979-8-9891292-0-1 | 224 páginas | Preço: R$ 78,00

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Capa e contracapa do livro “Cosmografias” de Cristiane Bouger
Sobre a autora

Cristiane Bouger é artista interdisciplinar e escritora, com trabalhos em teatro, performance, vídeoperformance, poesia visual e videoinstalação. Ela fez parte do primeiro grupo de artistas residentes da Casa Hoffmann (2003) e integrou o Conselho Editorial da revista Relâche – a revista eletrônica da Casa Hoffmann (2004).
Ao longo de sua carreira dedicada à criação autoral, realizou trabalhos no Brasil, nos Estados Unidos, na Espanha, na Romênia, na Itália, no Chile e na Bolívia, e desenvolveu pesquisas independentes na República Tcheca, no Japão, em Israel e na Inglaterra.
Seus ensaios, artigos e entrevistas nos campos da dança contemporânea, teatro e performance foram publicados em diversos livros, revistas e periódicos no Brasil, nos Estados Unidos, em Portugal e no Reino Unido.
Cristiane Bouger vive e trabalha em Nova York. Por meio do Umwelt Studio desenvolve sua prática artística e sua produção escrita. Cosmografias é seu primeiro livro.
Serviço

O quê: Recital Cosmografias, de Cristiane Bouger
Quando: 11 de setembro (quinta-feira), às 19h30
Onde: Casa Hoffmann (Rua Claudino dos Santos, 58 – São Francisco, Curitiba)
Evento: Festival da Palavra – 3ª edição (10 a 14 de setembro)
Entrada: Gratuita (retirada de ingressos no local a partir das 18h30)

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Mostra de Solos é novidade

O Festival de Curitiba pela primeira vez terá a Mostra de Solos. A programação tem cinco espetáculos, que serão apresentados entre os dias 29 de março e 2 de abril, na Casa Hoffmann.

Os solos em sua maioria foram concebidos e realizados online durante a pandemia e adaptados para serem apresentados presencialmente no evento. “São artistas que tomam para si a tarefa de recontar nossas ‘pendências’ sociais em relação a corpos que denunciam, mas também afirmam seu lugar hoje”, afirma Giovana Soar, uma das curadoras do Festival de Curitiba.

Espetáculos

A palestra-performance “Reencarnação ao vivo” (29 de março) discute as possibilidades de reencarnação em vida. “Arqueologias do Futuro” (30 de março) reflete sobre quais corpos são vistos e considerados na atualidade. “Vienen Por Mí” (31 de março) fala sobre pessoas trans em um texto-manifesto de poesia. “O Grande Dia” (1° de abril) é sobre homens negros como protagonistas de suas próprias histórias, narrativas e vivências. “Experimento Concreto” (2 de abril) ensaia sobre a complexidade das questões raciais no Brasil.

Cada uma das peças terá duas sessões diárias, entre às 17h e 22h – a primeira, seguida de conversa com críticos convidados.

Monólogos

A programação com solos e monólogos vai além das apresentações na Casa Hoffmann. A mostra Lúcia Camargo terá dois monólogos. Em “Ficções” (30 e 31 de março), a atriz Vera Holtz brinca e instiga a plateia a pensar sobre capacidade humana de construir ficções coletivas, como deuses e dinheiro.

No Sesc da Esquina, a atriz Jéssica Teixeira dá vida a “E.L.A” (6 e 7 de abril), instigando a autoanálise a partir da relação de cada um consigo mesmo, questionando os corpos e suas interações com o mundo para o empoderamento do sujeito.

Além dos solos, o festival terá outras peças nas quais a linguagem corporal se destaca. “A própria cena, a criação e as temáticas colocadas pelos artistas em suas obras foram ditando nossas escolhas. Muitas delas falam sobre a representatividade do corpo, na sua mais complexa e linda diversidade”, finaliza a curadora.

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Vienen Por Mí é uma das peças da mostra. Foto: Hugo Faz

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OFICINAS PRÁTICAS E PRESENCIAIS DE KLEIN TECHNIQUE E ALEXANDER COM FÁBIO TAVARES, EM CURITIBA

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As aulas serão ministradas a partir desta semana na Casa Hoffmann.

Em virtude da passagem do instrutor e artista Fábio Tavares, residente em Nova York, por Curitiba, a Cia Ilimitada em parceria com a Casa Hoffmann irá realizar duas oficinas práticas: Klein Technique e Técnica de Alexander. Serão quatro aulas para cada oficina. Por serem independentes uma da outra, os interessados podem participar de ambas.
Os encontros serão presenciais, seguindo todos os protocolos sanitários como o uso de máscara e álcool em gel, distanciamento entre os participantes e ventilação do ambiente durante a prática. O limite será de 12 alunos por turma. O valor sugerido é de R$160,00 por oficina (para os 4 encontros) e R$50,00 para aulas avulsas. As inscrições devem ser feitas pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/produtor/casahoffmann

Fábio, que é terapeuta certificado no sistema de integração estrutural e energética do corpo chamado de Zero Balancing, também estará realizando atendimentos individuais, durante o mês de novembro.

Informações sobre a OFICINA DE KLEIN TECHNIQUE
O objetivo é explorar princípios e aplicações desta técnica de movimento que trabalha com a interface entre energia e estrutura (mente/corpo). Desenvolvida pela norte-americana Susan Klein há quase 50 anos numa tentativa de se recuperar de uma lesão grave no joelho, esse sistema de movimento é usado atualmente por grandes artistas da dança no mundo todo. As aulas consistem em alongamentos simples, profundos e movimentos tipicamente lentos com foco no sistema esquelético. "O trabalho durante a aula ativa as conexões internas no nível ósseo, estimulando as transferências de forças através dos ossos e articulações para o chão e a partir do chão. Tudo com o suporte do espaço e da respiração”, comenta Fábio. O princípio fundamental da Klein Technique é o de mover pelo tecido mais profundo e denso do corpo: o osso

Informações sobre a OFICINA DE ALEXANDER
Criada pelo australiano Frederick Matthias Alexander (1869/1955) tem como objetivo usar cotidianamente, de forma consciente, o próprio corpo e seus mecanismos, a fim de evitar tensões desnecessárias que prejudicam e interferem seu desempenho. O foco das atividades é a expansão natural da coluna vertebral e a liberação espontânea da respiração.
“Quando entendemos a importância e conseguimos trabalhar para o encompridamento da estatura em tudo que fizermos, de uma maneira indireta e sem esforço, a vida se torna muito mais leve, econômica e prazerosa”, explica Fábio.

As oficinas não têm contraindicações, são destinadas a todos os tipos de pessoas, acima de 18 anos, não necessariamente bailarinos, e não exigem nenhum conhecimento prévio, basta desejar obter um maior entendimento dos hábitos internos e do movimento do seu corpo.

FÁBIO TAVARES é instrutor certificado de Alexander Technique e membro da Sociedade Americana da Tecnica Alexander (AmSAT), Klein Technique™ e Zero Balancing e além de bailarino e performer, foi membro do STREB Extreme Action Company por 14 anos. Radicado em NYC desde 1999, Fábio atualmente faz parte do corpo docente da Universidade YALE (Yale School of Drama).

Facebook - Fabio Tavares
Instagram - fabioatnyc
Site - healthandpoise.com

Serviço

Oficina de Klein Technique
Dias: 04, 11, 25/11 e 02/12 (quintas-feiras)
Horário: 10h às 12h

Oficina da Técnica de Alexander
Dias: 05, 12, 26/11 e 03/12 (sextas-feiras)
Horário: 10h às 12h

Local: Casa Hoffmann (Dr. Claudino dos Santos, 58 - São Francisco)

Investimento: Cada oficina R$160 (4 aulas) e R$50 (aula avulsa)

Inscrições: https://www.sympla.com.br/produtor/casahoffmann

Informações: 41 99902 5147 / 99909 7837

Contato
Produção: Cia Ilimitada
Marcio Juliano
41 99902 5147
marciojulianocontato@gmail.com
@ciailimitadacuritiba

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Teatro Zé Maria e Casa Hoffmann recebem a performance hispano-brasileira ‘Devórate’

Teatro Zé Maria e Casa Hoffmann recebem a performance hispano-brasileira ‘Devórate’
Após turnê por cidades espanholas e nordeste brasileiro, a performance de dança fará curta temporada em Curitiba
De 25 de outubro a 3 de novembro, Curitiba recebe pela primeira vez o espetáculo “Devórate”, que estará em cartaz no Teatro Zé Maria e Casa Hoffmann. “Devórate” é um solo de dança produzido através de uma conexão entre Brasil e Espanha, uma co-produção entre a espanhola Rebeca García e a brasileira Mari Paula. As apresentações acontecem de sexta à domingo e os ingressos já estão à venda por R$ 10,00 (dez reais) e R$ 5,00 (cinco reais).
Projeto vencedor do Programa Iberescena 2019 (FUNARTE) e incentivado pela Fundação Cultural de Curitiba e Ebanx, “Devórate” foi idealizada e interpretada por Mari Paula, a performance tem a direção de movimento de Rebeca García e a colaboração de Janet Novás, Leonarda Glück, Reinaldo Ribeiro e Ricardo Nolasco.
Em busca de uma estética antropófaga e pós-apocalíptica, a criação coreográfica realiza um profundo trabalho de pesquisa em sete residências em diferentes centros de criação na Espanha e no Brasil para chegar à estréia com uma peça sólida. Segundo Mari Paula “na dança e na performance diversas narrativas podem ser criadas e nós artistas devemos ter consciência na relação que existe entre o nosso discurso e nossa prática. Devemos criar com responsabilidade social (...) Não se pode fazer um trabalho no ‘modo Instagram’, com pressa, é necessário aprofundar.”
Em suas últimas criações em dança e performance, a bailarina e gestora cultural Mari Paula vem investigando o corpo por meio da intervenção urbana e da antropofagia cultural. Ela também é uma das co-fundadoras do Espaço Cultural Casa Selvática em Curitiba e integrou o elenco de importantes companhias públicas de dança contemporânea do Brasil, das quais se destaca o Balé Teatro Guaíra.
Com “Devórate”, realizou sua última residência no Palácio de Festivales (Cantabria - Espanha) e circulou por diferentes teatros e festivais da Espanha e do Brasil, como: Festival La Espiral Contemporanea (Cantabria), Festival Eima (Mallorca - Espanha), Teatro Isabel La Católica (Granada - Espanha), Carme Teatre (Valência - Espanha), Festival Cena Cumplicidades (Recife - BR).
Sinopse:
Esta peça foi criada para degradar-se em 450 anos sobre a Grande Porção de Lixo do Pacífico, onde o plástico engoliu o futuro. Rebotalho da humanidade, uma mulher foi transformada em proletária digital após a crise da representação. Come-se a si mesma em busca do prazer do corpo coletivo que perdeu outrora.
Serviço​: “Devórate”
De 25 a 27 de outubro​, sexta e sábado às 20h00 e domingo às 18h
Teatro Zé Maria (O Teatro da Classe) | ​R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba Ingressos: ​http://bit.ly/Devorate
De 1 a 3 de novembro,​ sexta e sábado às 20h00 e domingo às 18h Casa Hoffmann ​| ​ ​R. Dr. Claudino dos Santos, 58 - São Francisco Ingressos: ​https://bit.ly/DevorateCH
Classificação: 18 anos
Duração: 50 minutos
Ingressos: R$ 10,00 (dez reais) e R$5,00 (cinco reais)
Equipe artística:
Direção geral, conceito e performance: Mari Paula
Direção de movimento: Rebeca García
Colaboração dramatúrgica e de movimento: Janet Novás, Leonarda Glück, Reinaldo Ribeiro e Ricardo Nolasco
Desenho de luz: Carlos Molina (LumiereScene) e Spacecircles
Desenho sonoro: Jaime Peña
Arte gráfica: Torreón Arquitectura
Fotos e vídeo: Adrián Torices, LumiereScene e Spacecicles
Captação de recursos: Nina Ribas
Produção Executiva: Gabriel Machado e Mari Paula
Produção Local: Giovana Lago
Realização: Águila Produções

Agradecimentos: Gabriel Machado, Princesa Ricardo Marinelli, Rubia Romani Gustavo Bitencourt, Jussara Belchior, Lívia Delgado, Zony Gomez e Annika Havlicek.
Este projeto recebeu ajuda da Funarte através do programa Iberescena 2019. Projeto realizado através do programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.
Residências Artísticas:
Casa Hoffmann Centro de Estudos do Movimento, Curitiba - Paraná Graner Centre de Creació de Dansa i Arts Vives, Barcelona – España Centro Danza Canal, Madrid - Madrid
Nigredo Espacio, Madrid - Madrid
Eima Creació, Palma - Mallorca
Residências Técnicas:
Carme Teatre, Valencia - Valencia
Palacio de Festivales, Santander - Cantabria
- informações:
https://www.maripaula.com Facebook: @maripaula.performing Instagram: @maripaulah
- Teaser promocional:
https://vimeo.com/357243054