Depois da Espanha, LAS VIVAS chega a Curitiba para celebrar a dança com artistas sul-brasileiros e espanhóis

Depois da Espanha, LAS VIVAS chega a Curitiba para celebrar a dança com artistas sul-brasileiros e espanhóis
De 21 de julho a 11 de agosto a dança será apresentada com estreias e espetáculos inéditos e já consagrados em variados formatos durante a mostra ibero americana que vai ocupar o palco da Casa Hoffman

Foto de Mimosa, de Moira A., trabalho integrante de Las Vivas.
(Mais fotos e download em alta resolução em:
https://drive.google.com/drive/folders/1fBIFIZjCLxM3mNYSaNJsXWowPAdK3FLL?usp=sharing)

Cinco anos após sua concepção, a LAS VIVAS - Plataforma IberoAmericana de Dança realiza sua primeira edição presencial no Brasil, escolhendo o palco da Casa Hoffman em Curitiba para a celebração da arte e da conexão cultural. A mostra, que acontece de 21 de julho até 11 de agosto, se configura como um verdadeiro ato político, buscando fortalecer a difusão da dança contemporânea, ao destacar artistas locais, do sul do país e internacionais, e identidades que transitam por diversos territórios e continuamente ultrapassam as linhas geográficas. “A proposta é criar um ambiente plural que explore as tensões entre semelhanças e distinções em pesquisas, corpos, estéticas e procedimentos criativos, resultando em olhares alinhados com os dias atuais”, conta Igor Augustho, diretor da Pomeiro Gestão Cultural, responsável pela realização do projeto.

A plataforma, idealizada e coordenada pelos produtores e artistas Igor Augustho (Brasil) e Mari Paula (Espanha), com co-curadoria da convidada Mariana Pimentel, articula sua programação em dois eixos centrais, onde a dança de resistência e novas perspectivas se destacam para movimentar a cena cultural da cidade.

Realizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura de Curitiba, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, o primeiro eixo da programação dá enfoque a uma mostra de espetáculos do sul do Brasil. A proposta é evidenciar trabalhos que, através do movimento, geram discussões políticas, de resistência e oposição à imagem muitas vezes conservadora atribuída aos estados do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. “É um convite a olhar para a produção artística local com uma lente crítica e apreciar a potência de seus criadores”, comenta Mari Paula.

A programação se inicia com a participação das artistas internacionais: Luz Arcas e Poliana Lima, que vão conduzir oficinas voltadas à população curitibana. Enquanto Arcas trabalha com pessoas acima de 60 anos para criar a versão curitibana de sua premiada peça “La Buena Obra”, Poliana volta ao Brasil após mais de uma década para investigar o carnaval e o terror a partir do movimento. As duas imersões vão resultar em apresentações públicas no encerramento e na abertura da plataforma. “Ambas as criadoras têm trajetórias consolidadas e reconhecidas na Espanha, e estamos muito felizes em poder mostrar seus trabalhos para a cidade de Curitiba”, diz Mari Paula.

Além disso, a programação de LAS VIVAS reúne 4 espetáculos de dança criados no sul do Brasil: de Curitiba, “Sobrou Só o Corpo”, em que Princesa Ricardo Marinelli reivindica o corpo como protagonista da dança. Ao seu lado, também representando a capital paranaense, “Mimosa”, de Moira A., leva à cena um olhar sobre a animalização do corpo feminino, a partir da percepção de que o termo vaca, quando direcionado a uma mulher, torna-se pejorativo. De Santa Catarina, o artista Vitor Hamamoto realiza a estreia nacional de sua criação “Missing Names”, enquanto o coletivo gaúcho Quarta Parede, de Caxias do Sul, marca presença com “COMPLÔ Com Gente”. Para completar a programação, Poliana Lima apresenta o espetáculo “Extração”, um solo com música ao vivo, em que ela explora o corpo como espaço de memória e transformação. A partir da metáfora da escavação, a bailarina revela camadas do feminino, do erótico e do popular, em uma jornada sensível por identidades e heranças culturais.

Para Mari Paula “a presença dessa gama de artistas transcende uma perspectiva hegemônica ou puramente pedagógica; ao contrário, ela efetiva novos modos de a dança curitibana se ver de/por fora, movida por outras óticas e perspectivas, mas, ainda assim, reconhecendo a autenticidade da dança produzida aqui”. Todas as atividades vão acontecer na Casa Hoffmann, localizada no Largo da Ordem, em Curitiba, espaço que é referência internacional na investigação em corpo, dança e movimento.

O QUE É LAS VIVAS
Las Vivas - Plataforma IberoAmericana de Dança é uma plataforma idealizada e coordenada por Mari Paula e Igor Augustho que articula ações relacionadas à criações em dança no contexto IberoAmericano. Dentre os movimentos desenvolvidos pela plataforma, estão a difusão de espetáculos, a realização de intercâmbios entre artistas, promoção de rodas de conversa com fins de articulação de contextos e preservação da memória da dança, entre outros. Las Vivas, conta com a participação de mais de 40 gestores e artistas de toda a IberoAmerica, já teve edições online e presenciais (na Espanha) e, pela primeira vez, entre os meses de julho e agosto de 2025, promoverá seu primeiro encontro presencial, desta vez no Brasil, na cidade de Curitiba. Você pode saber mais sobre a plataforma em lasvivas.org.

SERVIÇO
LAS VIVAS - PLATAFORMA IBEROAMERICANA DA DANÇA - EDIÇÃO CURITIBA - 2025
Data: 21 de julho a 10 de agosto
Horário: verificar programação
Local: Casa Hoffman (Rua Dr. Cláudio dos Santos, 58 - São Francisco)
Ingressos: Gratuitos - retirar uma hora antes na bilheteria
Informações: @plataformalasvivas | @pomeiro_

FICHA TÉCNICA LAS VIVAS
Idealização, Coordenação e Curadoria: Igor Augustho e Mari Paula | Curadora Convidada: Mariana Pimentel | Direção de Produção Pomeiro: Igor Augustho | Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck | Assistentes de Produção: Hanon Arthur e Pedro Oliveira | Estagiária de Produção: Vanessa Vieira | Coordenação Logística: Juliani Carla Ribeiro | Coordenação Técnica: Wagner Corrêa | Cenotécnica: Fabiano Hoffmann | Design Gráfico: Pablito Kucarz | Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Bruna Bazzo | Estratégia de Marketing Digital e Videocreator: Gabriela Berbert | Gerenciamento de Tráfego Pago: Thays Cristine | Realização e Produção: Mari Paula e Pomeiro Gestão Cultural
Assessoria de Imprensa
BB Comunica - @comunicabb
Bruna Bazzo
(41) 998088009
bbcomunica@gmail.com

PROGRAMAÇÃO LAS VIVAS

EXTRAÇÃO
Poliana Lima | Espanha-Brasil | 18 anos | 50 Min.
Datas: 31 de julho às 19h30

Sinopse: Extração é um solo de dança contemporânea com música ao vivo que investiga o corpo como território de memória e transformação. Inspirada em Oro Negro (2022), a peça utiliza a metáfora da escavação para revelar camadas invisíveis, fantásticas e oníricas do corpo – explorando o feminino, o erótico e o popular a partir do olhar de uma mulher. O espetáculo propõe uma jornada sensível por identidades, heranças culturais e experiências intergeracionais, mostrando o corpo como um espaço instável, múltiplo e vivo.
Foto: divulgação

PRELÚDIOS PARA UM CARNAVAL
Poliana Lima I Brasil-Espanha I 18 Anos | 60 Min.
Datas: 1/agosto 19h30 | 2/agosto às 16h e 19h30 I 3/agosto às 20h15

Sinopse: Em sua residência artística em Curitiba, Poliana Lima, artista brasileira radicada na Espanha, inicia investigações para um novo trabalho, explorando o carnaval como um lugar mítico de confluência de personagens e a criação de uma comunidade efêmera-festiva. A obra celebra a potência transgressora do corpo e da carne.
Sobre a Artista: Poliana Lima é coreógrafa, bailarina e professora, com temas como identidade e memória recorrentes em suas criações. Com 8 obras completas e 6 curtas, Poliana foi artista associada do Conde Duque-Madrid e recebeu o prêmio Revista Godot Espanha como melhor intérprete de dança.
Foto: divulgação

SOBROU SÓ O CORPO
Princesa Ricardo Marinelli e Selvática Ações Artísticas I Curitiba - PR I 18 Anos I 40 Min.
Datas: 3 de agosto às 19h | 4 de agosto às 19h30

Sinopse: A performance questiona as possibilidades de performatividade quando "sobra só o corpo", explorando o desnudamento e as ficções que o corpo-materialidade-ancestral-futurística pode gerar.
Sobre a Artista: Princesa Ricardo Marinelli é artista do corpo, gestora cultural e educadora, com doutorado em Performances Culturais e mestrado em Educação. Gerencia a plataforma criativa "Sim, somos bizarras!" e integra a Selvática Ações Artísticas.
Foto: divulgação

COMPLÔ com gente
Quarta Parede I Caxias do Sul - RS I 18 Anos I 40 Min.
Datas: 5 e 6 de agosto às 19h30

Sinopse: A obra celebra a coletividade como espaço de vida, (re)existência e festa. Misturando o terror e o festivo, a performance explora a potência máxima dos corpos em movimento, unindo gerações e tempos distintos de artistas.
Sobre a Coletiva: O Quarta Parede, grupo de pesquisa continuada em dança dirigido por Gislaine Sacchet, celebra 24 anos de existência. O grupo busca constantemente novos territórios investigativos e linguagens, priorizando a relação e comunicação com o público.
Foto: Maurício Concatto

MISSING NAMES
Vitor Hamamoto I Florianópolis - SC I 18 Anos I 40 Min. I Estreia Nacional
Datas: 7 de agosto às 20h | 8 de agosto às 19h30

Sinopse: A performance se entrega ao fluxo do movimento, buscando significado no vazio e no caos. Explora a improvisação, a respiração como força motora e a não-pressa em atos de sacrifício, transformando o movimento em uma narrativa que dá sentido à vida.
Sobre o Artista: Vitor Hamamoto iniciou sua carreira como bailarino em 2009. Prioriza a improvisação e a respiração em sua linguagem. Foi premiado com o primeiro lugar no Internationales Solo Tanz Theater Festival com o solo autoral "Missing Names" em 2024 e é membro do Grupo Cena 11 Cia de Dança.
Foto: Hubert Lankes

MIMOSA
Moira A. I Curitiba - PR I 18 Anos I 20 Min.
Datas: 7 de agosto às 19h30 | 8 de agosto às 20h30

Sinopse: A performance explora o termo "mimosa", carinhosamente associado à vaca, e sua conotação pejorativa quando direcionado a uma mulher. Moira A. intensifica e desdobra o que o termo evoca, convergindo na figura da mulher-vaca ou vaca-mulher.
Sobre a Artista: Moira Albuquerque é artista e diretora de produção, atuante desde 2006. Integrante da Minha Nossa Cia de Teatro e da Cia Girolê, desenvolve criações autorais em performance e dança, investigando as animalidades no corpo feminino.
Foto: Lídia Ueta

LA BUENA OBRA
Luz Arcas I Espanha I 18 anos | 60 Min.
Datas: 9 e 10 de agosto às 19h30

Sinopse: Inspirada na obsolescência dos corpos e da memória, a performance aborda o esquecimento como processo biológico, histórico e cultural. A criação é protagonizada por pessoas curitibanas com mais de 60 anos, desafiando a noção de produtividade e margem na engrenagem cultural.
Sobre a Artista: Luz Arcas é bailarina, coreógrafa e diretora de palco, fundadora da companhia La Phármaco. Vencedora do Prêmio Nacional de Dança 2024 e reconhecida por diversas outras premiações, Arcas é também autora do livro "Pensei que dançar me salvaria".
Foto: divulgação

Natura celebra a magia do Natal com experiências imersivas em todo o Brasil

Marca apresenta campanha que reflete sobre o afeto no ato de presentear e leva ativações para o Parque Ibirapuera com espetáculo especial de Natal, além de ações em mais de oito estados do país

Paraná, novembro de 2024 - Com o convite ‘E se nesse Natal a gente transformasse em presente todo amor que a gente sente?’, a Natura apresenta uma campanha emocionante que reforça a importância do afeto no ato de presentear. A marca ainda anuncia a presença no Natal do Parque Ibirapuera, em São Paulo, com a Vila de Natal Natura e uma releitura do espetáculo ‘O Quebra Nozes’. O filme e as ações no parque foram desenvolvidos em parceria com a agência Africa Creative e a Agência Accuracy. Além da capital paulista, diversas ações natalinas serão realizadas pela Natura em oito estados brasileiros.
O filme publicitário, exibido em rede nacional, apresenta um conto natalino protagonizado por um casal de bonecos que vivem dentro de um relógio cuco. Na história, o boneco transforma uma simples caixa em um presente especial, incorporando valores da Natura como responsabilidade ambiental e valorização das relações humanas. O gesto simboliza a criação de um presente cheio de propósito e significado. Assista aqui.
“O Natal nos convida a celebrar o que realmente importa: as conexões e o amor que compartilhamos com aqueles que nos cercam. É um momento de cuidar e de transformar cada gesto em algo significativo”, reflete Denise Coutinho, diretora de Marketing e Comunicação da Natura. “A Natura preparou mais de 90 opções de presentes, em categorias como a perfumaria, os cuidados com o corpo e sabonetes, para que cada pessoa possa demonstrar seu afeto. Do presentão a lembrancinha, temos coleções inéditas pensadas para construir momentos inesquecíveis”, complementa.

Para celebrar a importância da data, a marca também leva suas ativações para o Natal do Parque Ibirapuera com a ‘Vila de Natal Natura’, um espaço interativo com atividades para toda a família. Uma das ativações é a fábrica de presentes, um espaço dedicado à experimentação de produtos, com diversas opções de marcas icônicas da Natura como Una, Essencial, Ekos, Kaiak e Natura Homem. Para espalhar ainda mais carinho, o público também poderá criar e personalizar cartões natalinos com adesivos especiais, dedicando-os a pessoas queridas em uma oficina que celebra a união e o afeto. Os visitantes ainda terão a oportunidade de se divertirem em um jogo interativo, com a chance de ganhar brindes exclusivos e conhecer a Casa do Papai Noel, com visitas aos sábados e domingos, das 19h30 às 22h.
Em uma co-criação com a Companhia Cisne Negro, o Natal Natura e seus presentes também serão levados para cima do palco com o espetáculo "O Quebra Nozes”, que acontece no Auditório do Ibirapuera, em ações integradas ao clássico do ballet natalino. No dia 8 de dezembro (domingo), o espetáculo será apresentado gratuitamente na plateia externa do Auditório Ibirapuera, com capacidade para até 15 mil pessoas.
Para ampliar o alcance das ações, a Natura vai promover a cobertura em tempo real das ações no Parque Ibirapuera, contando com a presença de influenciadores, incluindo a atriz e bailarina Alane Dias, que compartilharão os bastidores do ballet e do elenco, aproximando o público ainda mais da magia natalina.
A Natura também expande a celebração com ações BTL (Below The Line) em locais estratégicos espalhados pelo Brasil, fortalecendo sua presença e conexão com públicos diversos. Essas iniciativas presenciais acontecerão em shoppings e pontos icônicos - como o Shopping Recife (PE), Shopping Palladium (PR), Shopping Ribeirão Preto (SP), Shopping Barra (RJ), e em frente ao Palácio Rio Branco, em Salvador (BA). Outras localidades também receberão as ações, como o Natal do Pontão em Brasília (DF), o Cidade Natal em Belo Horizonte (MG), e o evento Encantos do Natal em Garanhuns (PE). Cada uma dessas ações envolverá atividades como a entrega de brindes personalizados e jogos interativos.
“O Natal é sempre muito simbólico e a Natura tem tradição em contar histórias que nos conectam emocionalmente e que carregam mensagens poderosas. Unir a magia dessa data tão especial a iniciativas que carregam os valores da marca é uma forma de criar conexão genuína com nosso público. Nossa presença no Parque Ibirapuera também vai proporcionar experiências marcantes que traduzem o espírito natalino e os valores da marca e são um verdadeiro presente de Natal para o público”, finaliza Verônica Gordilho, co-CCO da agência Africa Creative.
O filme publicitário com o casal de bonecos foi lançado na versão de 30 segundos no Fantástico, no primeiro domingo de dezembro (01/12). Na sequência, um masthead será veiculado para garantir maior visibilidade e impacto no digital. A comunicação da campanha contará com veiculação em TV, digital e OOH, com um relógio cuco especial que remete ao filme da campanha.

Ficha Técnica

Título: Natal
Agência: Africa Creative
Anunciante: Natura
CCO: Sergio Gordilho

CO-CCO: Joanna Monteiro
COO: Verônica Gordilho Araújo
CSO: Ana Kuroki
Diretora Executivo de Criação: Sophie Schonburg
VP de conteúdo: Patrícia Colombo
Diretores de Criação: Eduardo Ferraz e Milena Zindeluk
Criação filme: Gabriela Bandeira, Maria Clara Cardão
Criação campanha: Maria Clara Cardão, Gabriela Barreira, Sophia Montenegro, Nikole Voguel, João Pedro Oliveira, Amanda Sousa, Thiago Pereira
Head of Content: Natália Fava e Marcela Calura
Content: Giovanna Sanches e Marcel Rodrigues
Atendimento: Greta Dalla Vecchia, Mariana Lucena, Julia Lutterbach, Maria Beatriz Rodrigues
Mídia: Pedro Eustachio, Thiago Martinez, Caio Augusto, Maria Fernanda, Marcelo Lemos, Victoria Burin, Thais Moreira
Planejamento: Guilherme Godinho, Mariana Dutra, Raissa Santos, Gabriela Assis, Daila Mendes, Juliana Matsunaga.
Produção Agência: Rodrigo Ferrari, Patricia Melito, Eduardo Machado

Produtora: Delicatessen Filmes
Direção: Pedro Becker
Diretora Executiva: Luciana Mattar
Produção Executiva: Claudio Costa e Tathi Pires
Head of New Business: Mariana Lacoleta
Line Producer: Marcella Kaulino
Assistente de Sales/Line Producer: Camilla Nucitelli
Coordenação De Produção: Grayce Felix, Drielle Paiva e Niara Nascimento
Secretária de Produção: Ana Paula Bento e Raissa Gonçalves
Pós Produção: NASH
Supervisor de VFX: Cirilo Bonazzi
Produtora: Flávia Gannam
3D Lead: Fagmario Rodrigues
Desenvolvimento de Personagens: Caio Sorrentino, Marcelo Pasqua, Vitor Rolim
Conform: Gabriel Bittencourt
Artistas de VFX: Alice Villela, Andre Neumann, Cirilo Bonazzi, Felipe Passarini, Luiz Fernando Tavares Alves, Rafael Assoni, Rafael Jimenez, Renata Prado
Artistas de Efeitos 3D: François Puren, Johnny Oliveira, Leo Chung, Tomás Piccinini, Wesley Schneider
Equipe Hardcore FX:
Diretor Técnico: Guilherme Casagrandi
Produtor: Claudio Colângello
Coordenador Técnico: Raul Rodrigues
Artistas de Efeitos 3D: Guilherme Bermud, Luiz Reis, Marco Antônio dos Santos
Produtora de Áudio: Antfood Music & Sound Design
Direção Criativa: Lou Schmidt, Fernando Rojo e Tiago Mago
Produção Executiva: Renato Castro e Christiane Rachel
Produção Musical: Lou Schmidt, Fernando Rojo, Tiago Mago, Luis Bergmann, Lucas Baldin e Vinicius Nunes
Coordenação de produção: Fernando Ianni e Monique Munhoz
Finalização: Bruno Broaska, Fabian Jorge e Pablo Homem de Mello

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

SOBRE AFRICA CREATIVE:
A Africa Creative é uma das agências de publicidade mais criativas e inovadoras do mundo, responsável pelas contas de valiosas marcas brasileiras como Itaú, Vivo, Natura e Brahma. A agência conta com premiações internacionais por suas campanhas icônicas. Líder absoluta por 16 anos em todos os rankings do Agency Scopen, que avalia agências no mundo inteiro, é considerada por executivos mundiais entre os Top 5 parceiros para enfrentar seus desafios de futuro (Scopen Agency, 2022). A Africa também é a terceira maior agência em compra de mídia do País, contribuindo para a movimentação da economia da criatividade brasileira (Cenp, 2022).

RESPIRE, RESPIRA, RESPIRAR… exposição que mostra a natureza, a Terra e o planeta

Respire, Respira, Respirar...
By Now Boarding

Três artistas se encontram para realizar uma exposição que tem como tema principal A Natureza, verde, A Terra, preta, O Planeta, azul , na mostra Respire, Respira, Respirar…. As três, cada uma a seu modo e técnica, exibem obras em pintura e cerâmica no espaço Style Romy Schneider a partir de dezembro, em Curitiba.

Romy Schneider há anos tem o seu Studio Romy Schneider de Design de Interiores e, recentemente, esteve prestigiando uma das artistas plásticas, Venilda Bernard numa participação em evento artístico. Combinamos uma visita ao seu estúdio atelier e assim conheci a Alexandra Justi, que viveu mais de 15 anos em Turim, Norte da Itália.

Reflexos de um destino, de Alexandra Justi
Reflexos de um destino, de Alexandra Justi.

Nessa mesma visita, ficou acertado que parte de seu espaço seria utilizado para realizar uma exposição coletiva de arte.

Os dias foram passando, e com ele mais uma design artesã, Michele Gobbi, se juntou e abraçou a ideia de participar da exposição, que se intitula: Respire, Respira, Respirar…

A mostra tem com Alexandra Justi, Michele Gobbi e Venilda Bernard, três artistas e seus diferentes estilos e categorias. Cada uma a seu jeito e sensibilidade desenvolveram em seus ateliers/casas obras para a seleção que junto com Romy Schneider e sua expertise organizamos.

TURISMO: Museus de Curitba têm guias on-line

As artistas

Alexandra Justi, design de interiores depois de ter passado anos na inigualável Turim, retornou à sua terra São Pedro do Ivaí, Norte do Paraná. Nos últimos anos vive no bucólico e sinuoso Caminho do Vinho, em São José dos Pinhais, onde todos os dias convive e está em meio ao verde e às imponentes Araucárias que figuram em suas telas na técnica de acrílica sobre tela.

Michele Gobbi, design artesã dedica-se ao design de peças em cerâmica. Suas obras têm uma leveza ao olhar, trazem um ponto de paz nas formas orgânicas e delicadas inspiradas no estilo escandinavo em suas coleções. Atualmente, está desenvolvendo uma coleção que traz vasos, jarros, ânforas e outros objetos. Se há uma arte que conecta a natureza à terra, é a confecção de objetos em barro. É milenar.

Venilda Bernard, artista plástica, vem se dedicando a arte visual por meio de sua expressão maior: a pintura. Trabalha com tinta acrílica sobre tela, lançando mão de diversos acessórios e espátulas para dar ênfase à sua manifestação artística. É um grito que ecoa por hectares em um plano bidimensional em sua fluid art. O registro sempre dinâmico onde a artista coloca toda a sua energia e vontade de manter o planeta sustentável para as gerações futuras e para a nossa sobrevivência na Terra.

Serviço

Respire, Respira, Respirar…

Exposição reúne obras em pintura e cerâmica de Alexandra Justi, Michele Gobbi e Venilda Bernard

Curadoria: Romy Schneider e Alice Varajão

Abertura 3 de dezembro, terça, das 17h às 21h, e segue até 20 de dezembro, de segunda a sexta, das 13h às 18h

Espaço Style Criativo Romy Schneider, R. Mateus Leme, 3.041, São Lourenço, Curitiba

Alice Varajão, jornalista associada à Abrajet-PR (Associação Brasileira de Jornalistas de Turismo – Paraná)

Mabu Curitiba Business é o ponto de encontro de artistas e cantores

Grupo Mabu

A atriz Claudia Abreu, que estreou a peça Virgínia no teatro Guaira e as Bandas do Festival Reggea Day Curitiba, movimentaram o Mabu Curitiba Business nesse final de semana

O Mabu Curitiba Business celebra meio século de história mantendo-se como um ponto de convergência cultural na capital paranaense. Neste final de semana, o hotel registrou uma alta taxa de ocupação, um reflexo da tendência que vem marcando o ano de 2024. Em seus corredores e restaurantes, uma diversificada gama de hóspedes cruzou caminhos: de turistas a empresários, artistas de teatro e músicos dos mais variados estilos. Entre os hóspedes, a atriz Cláudia Abreu, em Curitiba para a apresentação da peça *Virginia*, destacou a receptividade do hotel e sua conveniente proximidade com o Teatro Guaíra. "A hospitalidade do Mabu é excepcional, e estar tão perto do Teatro Guaíra facilita muito nossa rotina de trabalho. É um hotel que respira cultura e tradição", afirmou Cláudia.

Além de Cláudia Abreu, o Mabu Curitiba Business recebeu os artistas do Reggae Day Festival Curitiba, reforçando ainda mais sua vocação para ser um ponto de encontro de expressões culturais variadas. Bandas como Armandinho, Dazaranha, Chimarruts, Maskavo e Tribo de Jah estiveram hospedadas no hotel, criando um ambiente vibrante e acolhedor. A mistura de perfis e estilos, tanto de hóspedes quanto de eventos, confirma o Mabu Curitiba Business como um epicentro cultural, refletindo a riqueza e diversidade da cena artística brasileira.

"Estamos muito satisfeitos com a alta taxa de ocupação que temos mantido ao longo de 2024. Isso demonstra a força da nossa tradição e a capacidade do Mabu Curitiba Business de se manter relevante como ponto de encontro cultural na cidade. Nossa missão sempre foi proporcionar uma experiência que combine conforto com a riqueza cultural de Curitiba, e esse final de semana foi um exemplo perfeito disso", afirmou Juan Mordaski, diretor comercial do Grupo Mabu.

3ª Mostra Claudete Pereira Jorge tem terceira edição confirmada e volta a celebrar artistas e públicos de Curitiba

Com 4 semanas de programação, o evento convida pessoas residentes na cidade a imergir num painel plural e diverso da arte local, com atividades 100% gratuitas, até 13 de julho.

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3ª Mostra Claudete Pereira Jorge: de 22 de junho a 13 de julho.
(para mais imagens acesse aqui)

A partir do próximo dia 22 de junho a Mostra Claudete Pereira Jorge volta a ocupar o Teatro de Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge. Com o propósito de celebrar artistas e públicos da arte produzida na capital, em sua terceira edição o evento reúne durante 4 semanas espetáculos, performances e pocket shows musicais, que formam um painel plural da produção artística local. A programação se estende até o dia 13 de julho, sempre de quinta a domingo, em diversos horários, com atrações gratuitas.
O público curitibano já habituado a frequentar as salas de espetáculos da cidade se faz presente desde a primeira edição da Mostra Clau. De acordo com Igor Augustho, diretor de produção e curador do evento, “a proposta é também que públicos distantes do circuito cultural possam se aproximar dele e, num curto espaço de tempo, pouco menos de um mês, ter contato com uma multiplicidade de estéticas e criações”, conta.
A Mostra Claudete, que teve sua primeira edição realizada em 2019, surgiu inicialmente para celebrar a vida e a trajetória da grande atriz paranaense que dá nome ao evento, quando seu nome foi adicionado ao Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge, por projeto de Lei aprovado pela Câmara de Vereadores de Curitiba. Interrompida pela pandemia, retornou em 2022, quando realizou a segunda edição e consolidou-se, enfim, como um importante espaço de troca e compartilhamento entre plateias, públicos, artistas, fazedores e entusiastas do cenário artístico curitibano.
O carro chefe da programação mais uma vez encontra-se nos espetáculos de artes cênicas: são dezesseis apresentações de 8 espetáculos distintos, todas gratuitas. A curadoria foi composta tanto através de convites a grupos quanto por chamada pública aberta a todos os artistas da cidade. Em complemento às apresentações de dança e teatro, há os pocket shows musicais e performances que ocorrem no andar inferior do teatro. “A gente busca ocupar o teatro de outro jeito, transformando as salas de espera, a bilheteria, o hall de entrada, em lugares onde as pessoas queiram permanecer e possam experienciar outras linguagens da cidade”, conta Helena de Jorge Portela, curadora da Mostra Claudete e também filha da homenageada.
Outro fator de destaque está nas ações de acessibilidade: todas as peças contam com sessões acessíveis em Libras e quatro delas com audiodescrição, permitindo que públicos com deficiência acompanhem parte considerável da programação. Os ingressos são gratuitos e distribuídos com 1 hora de antecedência no próprio teatro, mas pessoas idosas, gestantes, com deficiência e obesas têm acesso garantido, como explica o diretor artístico da Mostra, Nautilio Portela: “10% dos ingressos são reservados a fim de garantir que pessoas diversas possam acessar as atividades da Mostra. Assim, pessoas que estejam dentro destas identidades, podem chegar ao teatro com apenas 20 minutos de antecedência. É mais uma iniciativa da Mostra Clau que se move na direção de um fazer cultural mais democrático.”
Toda a programação pode ser conferida no Instagram, @mostraclaudete. O evento é uma realização e produção da Pomeiro Gestão Cultural, realizada também pela Cia. Fluctissonante e pela NBP Produções, aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura - Governo Federal.

Serviço 3ª Mostra Claudete Pereira Jorge
De 22 de junho a 13 de julho
Local: Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge
Rua: Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222 - São Francisco
Ingressos: Gratuitos (Retirar 1h antes dos espetáculos no local)
Rede social: @mostraclaudete

Confira a programação das peças, performances, pocket shows e oficinas:

Teatro Adulto

LÍNGUA EM REVISTA
Cia. Fluctissonante | 100Min. | 16 Anos

22 e 23 de junho | 18h

Criar outras línguas. Falar outras línguas, sobre outras línguas, línguas que ainda não existem, histórias que ainda não foram contadas. Escrever, reescrever, não escrever, repensar, recriar, ruminar e reestabelecer línguas e histórias. Aqui, nesta língua-história falamos sobre outros caminhos. A língua-história registrada nas apostilas do ensino fundamental jogamos para o alto. Sobre ela, criamos novas estradas. Pisoteamos suas folhas como quem pisoteia folhas que não registram as nossas jornadas ao longo dos séculos. Língua pretuguês, de sinais, língua de mulher, língua preta, intensa, nova. Língua surda, afiada, sudaca, voraz. Projetamos esta nova língua. Vemos-queremos essa nova língua em todos os lugares, o tempo todo. Essa língua que agora falamos é a língua de deus, assim mesmo, em minúsculas, e das Deusas, em maiúsculas. É um contra-ataque ao homem, este homenzinho que se fez engolir ao longo dos séculos. É a língua que poderíamos ser, não fôssemos o que somos agora.

LUSCO FUSCO
Lumiô I 60Min. I 14 Anos

27 e 28 de junho | 20h

Lusco Fusco é uma reflexão ora dramática ora bem-humorada sobre a luz e suas diversas simbologias ao longo do tempo. Em Lusco Fusco, a luz é mostrada como elemento primordial da existência humana, desde sua concepção mitológica-religiosa até sua relação com a ciência e arte.

RETILÍNEO
Batalhão Cia. de Teatro I 60Min. I 14 Anos

29 e 30 de junho | 20h

"Retilíneo" é um espetáculo que busca navegar pela história e pela memória do povo negro brasileiro. Acompanha quatro linhas narrativas: a chegada dos portugueses na África pela ótica de uma criança africana; um homem escravizado sendo vendido num mercado público no Brasil de 1700; uma mãe negra que está longe de seu filho (ou seria seus filhos?); e um jovem negro que anda pelas ruas do centro da cidade de madrugada voltando de uma festa, quando é surpreendido por um enorme navio (ou seria uma viatura policial?).

AQUI É MINHA CASA
Ap da 13 e Sopro Produções I 70Min. I 16 Anos

4 e 5 de julho | 20h

Não é uma criação de cena. É um evento. Aqui é minha casa, é a construção de uma experiência. Fala sobre ruínas. Um corpo e um planeta em ruínas. Um exercício de conexão mais profunda, um reconhecimento do ser planetário, da necessidade da interdependência entre todos os seres vivos. Uma tentativa de fazer valer o oxigênio que estou respirando.

KAZA
Tecer Teatro I 40Min. I 12 Anos

6 e 7 de julho | 20h

Kaza trata de pessoas em situações extremas. Pessoas como eu ou você, com suas vidas ditas normais e que subitamente perdem tudo o que têm, tudo o que construíram. Kaza é sobre ter que partir, sobre perda e em como sobreviver a isso. Perder a família, um filho, a terra, a cultura. Ser obrigado a deixar seu país, sua cidade, a língua natal, o emprego, a casa. Sua história, seu passado e tudo o que nos representa. Os planos para o futuro, o sonho e a esperança. Também sobre incomunicabilidade, sobre como expressar essa dor. E finalmente, como tudo isso transforma seres humanos em invisíveis, marginais, estrangeiros, indesejáveis e estranhos aos olhos de seus iguais. Esse pequeno conjunto de fatores incontroláveis que torna o humano em não humano

5 DANÇAS
Rumo de Cultura I 100Min. I 12 Anos

11 e 12 de julho | 20h

5 DANÇAS faz agir 5 dançarinas da geração dos anos 60, com trajetória profissional de 40 anos. O trabalho é formado por 5 peças solo autônomas apresentadas entre intervalos. As peças proliferam modos de dança e suas articulações com o contexto.

Teatro Infantil

ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE
Teatro de Bagagem I 40Min. I Livre

29 e 30 de junho | 15h

Duas pessoas caminham há muito tempo, vivem em travessia por fugir de uma guerra inesperada. Em suas bugigangas possuem um rádio onde ouvem uma rádio-novela e reinventam o próprio cotidiano para seguir o caminho. Durante o caminham recriam a rádio-novela com os bonecos e objetos que tem à mão. é nessa brincadeira que conhecemos a travessia de Pérola, Violeta, Ícaro e Girassol.

NHANDEREKÓ
Grupo Baquetá | I 50Min. I Livre

6 e 7 de julho | 15h

Nhanderekó, para o povo mbya guarani, é o verdadeiro modo de ser GUARANI, manter a cultura viva. Isso significa respeitar o meio ambiente e viver em harmonia com a natureza, retirando dela apenas o necessário para a sobrevivência. O Grupo Baquetá reuniu diferentes contos e histórias do povo guarani, que apresentam a relação destes com os animais e com os elementos da natureza (terra, ar, água e fogo).

Pocket Shows
IMPERADOR SEM TETO
22 de junho | 17h | 14 anos

Imperador Sem Teto é um acontecimento: música, teatro, performance, dança e poesia, articulados de modo a resultar em uma obra maior que conduz o espectador a transitar por um emaranhado de experiências sensoriais. Diferentes artistas reconstroem o cotidiano, refletindo o embate das civilizações, na sua beleza e no seu horror. Daí, emergem reflexões humanas, inclusive existenciais, sobre a civilização contemporânea e suas lógicas, sobre o duelo entre o individual e o coletivo.

NOE CARVALHO
28 de junho | 19h | Livre

"Noe Carvalho - Vínculos" é um pocket show emocionante que mergulha nas profundezas do afeto e na reconexão ancestral, composto pela artista Noe Carvalho. Com batidas envolventes e letras profundamente pessoais, Noe compartilha sua jornada de auto descoberta como pessoa não binária e originária, destacando o poder transformador do amor como uma tecnologia ancestral. Este show é uma celebração da diversidade, da resiliência e da força dos laços que nos unem, oferecendo uma experiência musical e emocionalmente cativante.

WILLA TOMAS
5 de julho | 19h | 16 anos

a-Willa apresenta Bonde da Travesti
Willa é uma cantora independente que há 2 anos lança suas composições autorais no cenário da música curitibana. Inspirada em ritmos pop brasileiros como o funk, o brega funk e o trap, Willa canta sobre ser um corpo trans, e também sobre cenários de liberdade e celebração. Seu show na mostra Claudete é um show inédito que mistura o seu repertório com os maiores sucessos das divas brasileiras. Willa te espera dia 5 para uma grande festa cheia de funk.

PITOMBAS DO AMOR
13 de julho | Na Festa de Encerramento | 16 anos

Pitombas do Amor lançou seu primeiro EP, Drag de Lança com faixas autorais que envolvem questões da comunidade LGBTQIA+. A canção que dá nome ao trabalho, Drag de Lança, é o momento clímax do show, em que os artistas prestam homenagem a pessoas vítimas de crimes de homofobia no país, mas também fazem um convite à resistência. Fazem ainda parte do show canções que falam de amor e, principalmente, que celebram a vida através do fazer artístico em cores, movimento e som.

Performances
ELENIZE DEZGENISKI
Exposição permanente e outras intervenções na 3 MCPJ | Livre

Eu Luto Outra Luta | língua presa da palavra, invisível cuidado e ouvido esquecimento | Exposição permanente na 3 MCPJ | Livre

Na instalação EU LUTO OUTRA LUTA, que ocupa o corredor do espaço térreo do teatro, a frase LUTO LUTA do poeta Décio Pignatari está abrigada entre as palavras EU e OUTRA. O espectador posicionado diante da obra, entre os espelhos, é colocado em um abismo especular, onde EU LUTO se replica ao infinito, assim como a frase OUTRA LUTA.
A frase que Pignatari criou junto com seus alunos em 1968, circulou pelas ruas do Rio de Janeiro, como um grito de protesto contra o assassinato do estudante Edson Luís, cometido pelos militares durante a ditadura no Brasil. A instalação foi montada pela primeira vez em 2017 na vitrine da Alfaiataria Espaço de Arte em Curitiba.
As intervenções nos espelhos do teatro, com as frases a língua presa da palavra, invisível cuidado e ouvido esquecimento são um aviso e um lembrete. Sempre em letras miúdas, por vezes na moldura. É a reivindicação de um espaço limite, onde transitam as delicadas, e por vezes avassaladoras, relações entre o eu e o tu.

KLÍCIA CAMPOS
23 de junho | 17h | 12 anos

"Sertão Sagrado: Cangaço, Fé e Fogueiras"
Esta performance explora três pilares fundamentais da cultura nordestina: o cangaço, a devoção a Padre Cícero e as festas juninas de São João. Através de histórias de resistência, fé e celebração, inspiradas na literatura de cordel e interpretadas em Libras, a narrativa entrelaça as trajetórias de Lampião, Padre Cícero e uma vila nordestina em festa, destacando a riqueza e a diversidade cultural do sertão.

FEIJOADA DA MEIA NOITE
30 de junho | 19h | Livre

Por meio de sons, ruídos, frases, registros, papeis e vídeos, a Feijoada da Meia Noite propõe a construção de uma visualidade multilinguagem digital-analógica-sensorial.

MEMÓRIAS DUMA BAOBÁ
6 de julho | 19h | Livre

"Memórias de uma Baobá" é uma peça sobre as histórias, as memórias, os saberes e os afetos compartilhados e vividos por mulheres negras. É uma celebração à ancestralidade feminina negra, uma valorização da oralidade como forma de resistir ao apagamento e ao genocídio. Em cena, acompanhamos a Senhora-Terra, uma mulher negra idosa que retorna à casa onde viveu por muitos anos. Lá, oferece um café para quem está assistindo, enquanto compartilha palavras que ainda habitam o seu corpo e também aquele espaço onde viveu. Ela está à espera de alguém que nunca aparece, como se algo estivesse faltando. Ainda assim, a Senhora-Terra dança pelos momentos do passado, entrelaçando-os a um presente formado por vozes de outras mulheres negras.

PROCURA-SE HISTÓRIAS EXTRAVIADAS
12 de julho | 19h | Livre

Três ações simultâneas ocupam diferentes espaços tecendo entre si uma rede de acontecimentos narrativos efêmeros e relacionais. Escritas a muitas mãos, as histórias articulam mundos antigos, reais e (im)possíveis, mundos que emergirão no encontro da proposição artística com o público. Venha se encontrar com a quandonde!

NOVELAS CLAU KIKI BALL
13 de julho | Na Festa de Encerramento | 12 anos

Venha conhecer um pouco da cultura ballroom nessa edição da Mostra Claudete Pereira Jorge. Nessa kik ball teremos categorias estéticas de moda, passarela e realidade, além de categorias de vogue performance. A ball é um momento de enaltecer a vivência das pessoas trans, pretas, periféricas, originárias para mostrar que existimos, estamos vivas, fazendo e contando nossas histórias.

Oficinas
COLARES ECOLÓGICOS - Katia Horn
Dia 7 de julho
Horário: 14h às 18h
Local: CAIXA CULTURAL (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
15 vagas

Nesta oficina, mulheres se reúnem para criar colares de papelão, não apenas como acessórios, mas como manifestações da conexão com a natureza e a sabedoria ancestral. Cada corte e dobra não apenas transforma o papelão, mas também renova a autoestima e empodera as participantes. O papelão, antes considerado lixo, ganha vida como uma expressão de criatividade e sustentabilidade, ecoando a ancestralidade feminina que encontrava beleza na simplicidade da natureza. Esta oficina é um convite a reconectar-se com a essência feminina e a transformar materiais reciclados em jóias de significado profundo, lembrando-nos de que nossa história está entrelaçada com a terra.

DRAMATURGIA PRETA - Kamylla Ngoma
Dias 11 (quinta) e 12 (sexta) de julho
Horário: 13h30 às 17h30
Local: Sala Pomeiro (Rua da Paz, 51 - Centro)
8 vagas

Nesta oficina, as palavras se tornam a ponte que conecta o passado e o presente, a ancestralidade e a luta, a cultura e a identidade negra. É um convite para a criação de textos teatrais que ecoam as vozes há muito silenciadas, destacando as experiências negras e suas complexidades. Em um espaço de criatividade e empoderamento, os participantes exploram temas profundos, celebrando a diversidade e desafiando estereótipos. A dramaturgia negra se torna uma ferramenta poderosa para a representatividade e a transformação, unindo a riqueza da herança cultural afro ao potencial do palco. Esta oficina é um ato político e poético, construindo uma narrativa mais inclusiva e autêntica nas artes, onde cada palavra escrita é um passo em direção a uma sociedade mais justa e igualitária.

BONECAS ABAYOMIS - Geisa Costa
Dias 12 de julho
Horário: 15h às 17h
Local: CAIXA CULTURAL (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
15 vagas

Esta oficina é uma dinâmica de sensibilização, que tem como proposta reunir as pessoas para uma troca de ideias e saberes, promovendo o fortalecimento da autoestima e o reconhecimento da identidade afro-brasileira. Além de retomar o prazer pela oralidade, é uma maneira de discutir a identidade negra, e também um meio de trocas de conhecimentos, contando e cantando suas histórias, ao mesmo tempo em que confeccionam as bonecas feitas apenas com malhas pretas e retalhos coloridos como faziam nossas avós. Abayomi é uma boneca negra ícone de resistência feita a partir de retalhos trançados, enrolados e amarrados, de tamanhos variados e que podem se transformar em brincos, enfeites, adereços e uma de geladeira, etc.

Aplicativo facilita a vida de artistas

Falta de pagamento, redução do valor combinado e baixa procura para apresentações são alguns dos principais problemas enfrentados por músicos e demais artistas independentes que trabalham com cultura e entretenimento. Para enfrentar essas e outras dificuldades, a classe artística ganhou um reforço de peso, o aplicativo Agitaí.

Além da facilidade para os contratantes encontrarem diversas opções de entretenimento na palma da mão e a qualquer momento, o aplicativo favorece os artistas com ampla divulgação e segurança contratual.

Músico desde criança, Matheus Kudlavies, 27 anos, decidiu se dedicar inteiramente a música há três anos, abandonando a profissão de professor de inglês. Mas sentiu na pele as dificuldades da carreira independente.

“Toco frequentemente em bares e muitas vezes a gente leva golpe, alguns não pagam, outros querem reduzir o valor combinado”, conta ele que foi um dos primeiros artistas a se cadastrar no aplicativo Agitaí.

“O aplicativo meu deu segurança para trabalhar. Eu recebo meu cachê diretamente do aplicativo, à vista. Já o bar ou a pessoa que me contratar pode parcelar em até 3x diretamente pela plataforma. Fica bom para todo mundo”, considera Matheus.

O próprio artista é quem determina o valor do cachê e paga uma taxa de 18% do valor para o aplicativo. “Vale muito a pena na prática ele me ajuda a fazer mais shows, aumenta meu network, além de toda segurança”, conclui Matheus.

Idealizador do aplicativo, o curitibano Bruno Cordeiro explica que o “Agitaí” concentra num mesmo ambiente online, o perfil de diversos artistas disponíveis para contratação disponibilizando informações como agenda e horários, preço do show, opção de reserva e contratação imediata.

“O artista é a alma da nossa cultura, o brilho nos palcos e a magia nas telas. Leva performance e experiência à população. Mas, além disso, o artista é um empreendedor num mercado em constante transformação recheado de dificuldades e desafios. O Agitaí veio como uma forma de auxiliar essa classe e democratizar o acesso à cultura”, explica Cordeiro.

Apelidado de “delivery cultural”, o Agitaí tem sido comparado para a Cultura o que Ifood é para a gastronomia ou o Uber é para o transporte, facilitando a conexão entre artistas e pessoas que buscam profissionais de entretenimento.

“O app também tem um viés social, ajudando a alavancar pequenos artistas de diversos segmentos, oportunizando o acesso ao mercado, inserindo-os diretamente no setor cultural, trazendo a eles mais uma fonte de renda e mais visibilidade”, explica Bruno.

O cantor Richard Patrick Teixeira, 25 anos, aponta a credibilidade como outro benefício do aplicativo. “Além da facilidade, com a plataforma nós, artistas, passamos mais credibilidade e profissionalismo aos clientes. Em contrapartida temos mais segurança nos contratos”, considera o cantor.

O app Agitaí está disponível para download nas principais plataformas de aplicativos – Google Play Store e Apple Store.

Foto: Harley Castro

Festival Coolritiba reafirma compromisso com a cultura local e repete parceria com o Labmoda em 2024

Maior iniciativa de moda autoral do Paraná, o projeto levará mais uma edição do Mercado Labmoda ao evento, reunindo em média 30 marcas autorais curitibanas e shows de artistas locais em um novo palco

Crédito: Divulgação / Pleno Fotografia
O festival mais cool do Brasil está chegando. O Festival Coolritiba acontece no dia 18 de maio na Pedreira Paulo Leminski com os maiores nomes da música nacional e internacional, como Milky Chance, Lulu Santos, Seu Jorge e mais. Reafirmando o compromisso com a cultura local e trazendo a mistura de moda, arte e música que são a cara do evento, o Coolritiba repete a parceria com o Labmoda, que além do Mercado Labmoda com cerca de 30 marcas curitibanas, também terá um palco dedicado a artistas locais, como Capim Limão, Castel, Janine Mathias, Pecaos e Peci.

“Estamos trazendo o melhor da música para Curitiba, mas também vamos mostrar nossa cultura para cada pessoa que passar por aqui. Por isso, fazemos questão de consolidar parcerias que valorizem esse posicionamento, como o Labmoda, maior iniciativa de moda autoral do estado do Paraná, que está conosco desde a primeira edição”, afirma Gian Zambon, diretor da Seven Experience.

Consumo consciente, arte e entretenimento são destaques tanto do Labmoda quanto do Coolritiba, tornando a parceria perfeita. "Somos uma plataforma para lançamento de ideias, troca de conhecimento e experiências para o público. O nosso principal objetivo é valorizar as marcas participantes, a fim de estimular a economia local e o consumo consciente. Tudo isto embalado em um clima de festa” afirma Rafael Perry, diretor do Labmoda.

Conquistando ainda mais espaço nessa edição com cerca de 200 m² e em média 30 marcas autorais curitibanas, o Lab manterá o formato de “pop up store”, em frente ao palco principal e com um palco próprio, onde se apresentarão artistas curitibanos selecionados pela curadoria do festival.

Outra novidade será o “Espaço Vinil”, reforçando a relação entre a música do festival e o Lab, e oferecendo mais uma atração de entretenimento para o público. Como nas outras edições, haverá espaço para as artes visuais, mostrando e incentivando as inter-relações entre moda e arte.

Marcas confirmadas:

Hype Brasil, Daniela Fontes, Reis, Miel, Indócil, Ínima, Boggo, Havena, Noir Division, Sevena, Lucz, Had Beck, Ninadora, Vanessa Coelho, Martti Joias, Elyane Fiuza, Nó de Isis, WB Joias Autorais e Cerâmica, C H I Q D + e Furtacor

Saiba mais sobre o Festival Coolritiba

Com realização da Seven Experience, o Coolritiba chega à sua sexta edição, ocupando um lugar fixo no calendário dos melhores eventos do país, e mais uma vez, está repleto de surpresas que tornam a experiência cada vez mais inesquecível. No line up, Lulu Santos, Milky Chance, Seu Jorge, Kevin O Chris, WIU, Marina Sena, BaianaSystem, Armandinho, Poesia Acústica, Papas da Língua, Supercombo, Rubel, Tasha e Tracie, FBC, Ana Frango Elétrico e Lou Garcia. O festival acontece no dia 18 de maio de 2024 e as vendas são somente pelo site oficial coolritiba.art.br

Saiba mais sobre a Seven Experience

A Seven Experience é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Instalada em Curitiba, vem modernizando o mercado artístico e cultural, inovando nas áreas de investimento e negócios dirigido ao lazer. A Seven já desenvolveu mais de 1.500 eventos ligados à área de entretenimento e oferece produtos como exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos. Alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos, tiveram a marca da Seven Experience em sua realização, como os shows internacionais Metallica, Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli; os maiores nomes da música nacional, como: Roberto Carlos, Sandy e Junior, Ivete Sangalo e Marisa Monte; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

Para mais informações sobre o Festival Coolritiba, acesse:

http://coolritiba.art.br
http://www.facebook.com/festivalcoolritiba
https://www.instagram.com/festivalcoolritiba/

Mais informações sobre o Labmoda, acesse:

https://www.labmoda.com.br/
https://www.instagram.com/lab.moda/

SERVIÇO
Festival Coolritiba 2024
Data: 18 de maio
Local: Pedreira Paulo Leminski - Rua João Gava, 970 - Curitiba/PR
Horário: a partir das 11h30

MEIA-ENTRADA

De acordo com as leis estaduais e federais, terão direito ao benefício da meia-entrada:

- Estudantes do território nacional de instituições públicas ou privadas da Educação Básica, Ensino Fundamental, Ensino médio, Educação Profissional Técnica de Nível Médio, Educação de Jovens e Adultos, Educação Profissional e Tecnológica, Ensino Superior, Especialização, Mestrado, Doutorado e Educação Especial;

- Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário;

-Jovens de 15 a 29 anos de idade comprovadamente de baixa renda;

-Pessoas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos;

- Doadores regulares de sangue registrados no hemocentro e banco de sangue de hospitais do Estado;

- Portadores de câncer;

- Professores e profissionais da educação da rede de ensino pública e particular;

- Reforçando o compromisso com a responsabilidade social que o Coolritiba tem, as pessoas vacinadas com 2 ou mais doses contra a COVID-19 terão direito a ½ entrada;

“Semana da Mulher” com oficinas e atividades gratuitas com artistas, escritoras e fomentadoras da cena cultural

CAIXA Cultural Curitiba promove
Intensa programação, que ocorre de 6 a 10 de março, reúne autoras, fotógrafas e artistas de diferentes áreas para conversas com o público.
As inscrições são gratuitas e as vagas são limitadas

Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba - Lorraine Mendes, Miriane Figueira, Eliana Brasil, Giovana Madalosso, Brenda Pontes e Pretícia Jerônimo
A CAIXA Cultural Curitiba promove, de 6 a 10 de março, oficinas e encontros gratuitos com artistas femininas em comemoração ao Dia Internacional da Mulher. A abertura da Semana da Mulher contará com a presença da curadora da Pinacoteca de São Paulo, Lorraine Mendes, e da artista visual Miriane Figueira, na quarta-feira (6), das 19h às 21h, na conversa “Mulheres Negras na Arte: Uma Curadoria Possível”. Juntas, falarão sobre o papel de novas curadorias atentas às questões de gênero e raça na inclusão de novas artistas no mercado das artes visuais.

Lorraine, que é doutoranda em História e Crítica da Arte, foca a sua pesquisa no entendimento das representações do negro e da negritude na história da arte branco-brasileira. Já Miriane, que também é fotógrafa, editora e pesquisadora em memória e negritude, sendo idealizadora e gestora do projeto “Desapropriam-me de mim”, ganhador do Prêmio Funarte para Artistas e Produtores Negros (2014), anualmente circula pelas 10 regionais da Fundação Cultural de Curitiba com o projeto “Futuro Subjuntivo”.

Na quinta-feira (7), das 18h30 às 20h30, a CAIXA Cultural Curitiba promove a “Oficina Fazeduras Têxteis”, com a artista visual Eliana Brasil, membro do “Coletivo Ero Ere”, que expressa sua poética por meio de instalações têxteis, performances e intervenções urbanas. A proposta da atividade é que cada participante discorra sobre as memórias e sensações despertadas pelo crochê. Durante a dinâmica, o estímulo para a prática visa materializar a experiência de tecer e perceber como esse objeto construído de maneira coletiva pode ocupar um espaço de arte. Eliana Brasil apresenta, por meio de sua arte, questões sobre memória, cosmovisão, ancestralidade e pertencimento, assim como a identidade e autoestima da mulher preta.

Na sexta-feira (8), das 18h30 às 20h30, ocorre o bate-papo “Um Grande Dia Para As Escritoras”, com Giovanna Madalosso, que contará um pouco sobre a experiência de levar mais de 200 mulheres para espaços públicos com seus livros na mão, assim como suas colunas na Folha de São Paulo, que viralizam por expor a relação difícil das mulheres com seus corpos. Giovanna Madalosso, além de ser autora das premiadas obras literárias “A Teta Racional” e “Tudo Pode Ser Roubado”, também é uma das mentes por trás do movimento “Um Grande Dia Para As Escritoras”, que celebra e registra a presença de escritoras em diversas partes do Brasil e do Mundo.

No sábado (9), das 10h30 às 12h30, ocorre a oficina “Percurso Fotográfico com Brenda Pontes”, cuja proposta é a de reunir discussões sobre arquitetura e cidade, com atividades que serão desenvolvidas entre a CAIXA Cultural Curitiba e o Passeio Público. A dinâmica do processo não diz respeito apenas ao ato de fotografar com qualidade, mas também o de como perceber o ambiente com presença e transferir isso para a fotografia. Não há necessidade de ter conhecimento técnico ou possuir equipamentos profissionais, uma vez que as atividades serão realizadas com o celular. Brenda é arquiteta, urbanista e fotógrafa de arquitetura, home design e arte, e tem a paixão de explorar a percepção do espaço de forma individual e sensível pelas suas lentes.

Encerrando a Semana da Mulher, a CAIXA Cultural Curitiba promove, no sábado (9) e domingo (10),das 14h às 18h, a “Oficina de Cianotipia” com Pretícia Jerônimo, das 14h às 18h. A artista curitibana é especializada em Ferrotipia e Ambrotipia pela Penumbra Foundation, em Nova Iorque, e dedica sua pesquisa a estudos, desenvolvimentos e práticas de processos fotográficos históricos alternativos e analógicos.

A oficina busca pensar em um processo histórico, alternativo e que permita trazer novas possibilidades de pensamentos, de fazer artístico e de olhar para a fotografia, como a Cianotipia. A metodologia utilizada é a fotografia lenta (Slow Photography), como processo de construção e pensamento imagético, que vê a imagem como um processo lento e que pode ser compreendida e acompanhada no seu fazer, propondo outras formas de absorver o mundo visível.

Todas as oficinas têm inscrições gratuitas e podem ser feitas pelo site oficial da Caixa Cultural Curitiba. As vagas são limitadas.

Confira a programação completa da Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba:
Dia 06/03 – “Mulheres Negras na Arte: Uma Curadoria Possível”, mesa de abertura da Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba com a curadora da Pinacoteca de SP Lorraine Mendes e a artista visual Miriane Figueira.
Horário: 19h às 21h Duração: 150 min. Público: Livre | 125 vagas

Dia 07/03 – Oficina Fazeduras Têxteis com Eliana Brasil
Horário: 18h30 às 20h30 Duração: 120 min. Público: A partir de 16 anos | 20 vagas

Dia 08/03 – Sessão de bate-papo “Um Grande Dia Para as Escritoras” com Giovana Madalosso
Horário: 18h30 às 20h30 Duração: 120 min. Público: Livre |40 vagas

Dia 09/03 – Percurso Fotográfico com Brenda Pontes
Horário: 10h às 12h Duração: 120 min. Público: A partir de 16 anos | 25 vagas

Dia 09/03 e 10/03 – Oficina de Cianotipia com Pretícia Jerônimo
Horário: 14h às 18h Duração: 480 min. Público: A partir de 16 anos | 20 vagas

Serviço:
Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba
Data: 6 a 10 de março
Inscrições Gratuitas
Inscrições pelo https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Curitiba.aspx

Inscrições abertas para a Mostra de Música é Daqui

Evento é aberto a todos os artistas residentes em Curitiba

Estão abertas até o dia 29 de março as inscrições para a 2° edição da Mostra é Daqui que vai selecionar o trabalho autoral de seis artistas - músicos, cantores e compositores - residentes em Curitiba, para uma apresentação, com cachê de R$4.800,00 (quatro mil e oitocentos reais) no Conservatório de MPB de Curitiba. O formulário de inscrições e o regulamento completo estão no link: www.mostraedaqui.com. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Frida Kahlo Desvendada: Uma Viagem Sensorial Pelas Cores da Persistência no Espaço de Arte Francis Bacon

20 artistas exploram a essência de Frida em uma odisseia cromática fascinante que apresenta criações artísticas diferentes

Por Emanuelle Spack

Em um mergulho vibrante no universo da arte, o Espaço de Arte Francis Bacon abre as exposições de 2024 transportando os visitantes para um encontro extraordinário na Exposição Itinerante Frida Kahlo - uma mulher à frente do seu tempo que está em Curitiba pela primeira vez. A mostra desvela a essência única da icônica pintora mexicana, proporcionando uma imersão profunda em suas cores vibrantes e uma narrativa de vida que desafia as convenções. Com entrada franca, esta jornada sensorial estará aberta ao público de 8 de fevereiro a 8 de março, oferecendo uma oportunidade incrível para contemplar obras que apresentam esta mexicana inesquecível.
A curadoria, liderada pela visionária Artista Plástica Maria Vieira de Souza, destaca a persistência e superação de Frida Kahlo como inspiração global em 22 obras de arte contemporânea incluindo pinturas, fotografias, arte digital, assemblage e arte têxtil, de 20 artistas que ressaltam em suas obras Frida Kahlo, uma referência mundial quando o assunto é persistência e superação. “Ela tinha consciência do seu papel como mulher na sociedade e foi desbravando caminhos para que as mulheres artistas pudessem se inspirar e seguir com seu sonho de pintar em um momento em que predominavam artistas homens no cenário das artes e as mulheres não alcançavam visibilidade”, destaca Maria explicando que cada criação artística relata uma faceta sobre a história e o legado deixado por Frida Kahlo.
A exposição apresenta os traços, as cores, as formas e a expressão poética que cada artista imprimiu em sua produção, caracterizada pelo olhar que teve em relação a artista mexicana. “A Exposição Itinerante Frida Kahlo - uma mulher à frente do seu tempo faz uma homenagem a todas as mulheres através de criações que narram partes da vida da artista. A resiliência diante dos desafios levou Frida a superar obstáculos e renascer como uma fênix, pronta para voar. O verso escrito por ela quando fazia uma reflexão antes de amputar um dos pés, ‘Pés, para que os quero, se tenho asas para voar?’, é uma demonstração de força e superação. Existem muitas Fridas espalhadas pelo mundo”, finaliza a curadora.

Artistas da exposição:
Aparecida Felipe
Abdul Assaf
Beatriz Chaves Brandão
Cris Dias
Jaqueline Benevento
Jenifer Lima
Juarez Oliveira
Lee Freires
Luiz Paulo
Marli Nani
Marcius Melo
María Vieira
Mônica Mendes
Natália Santos Guimarães
Regina Sganzerla
Rosiani Soares
Sara Rezende
Selma Pszdzimirski
Taïs Del Cistia Cardoso
Vera Ritter

Serviço
🌆Exposição Itinerante Frida Kahlo - uma mulher à frente do seu tempo
🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)
🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 - Bacacheri - 82515-260 - Curitiba, Paraná.
🎫Entrada: Franca
📅Data: de 08 de fevereiro a 08 de março de 2024.
🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.
⚠️*O Espaço não abre nos feriados.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA CONCERTO“FRONTEIRA GUARANI”

Artistas sul-mato-grossenses se reúnem para um espetáculo inédito de música regional contemporânea

Crédito: Divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o concerto Fronteira Guarani, que acontecerá no dia 2 de fevereiro, às 20h. O espetáculo reúne artistas renomados do Mato Grosso do Sul para celebrar a rica diversidade cultural da região de fronteira.

Em Fronteira Guarani, os artistas Alzira E, Marina Peralta, Brô MCs e Hermanos Irmãos se apresentarão pela primeira vez juntos em um mesmo palco, proporcionando ao público uma experiência sonora inigualável.

Os músicos, com trajetórias consolidadas em trabalhos solo ao longo de décadas, trazem um concerto com uma fusão única de estilos, onde a polca se entrelaça com o rock, a guarânia se mistura ao reggae, e o rap em guarani ecoa, refletindo o caldeirão de influências culturais provenientes do Paraguai e Bolívia.

O repertório do espetáculo destaca composições com letras impactantes, abordando temas como a identidade sul-mato-grossense, a preservação da natureza ameaçada do Pantanal e Cerrado, além de denúncias contra a violência à mulheres, indígenas e afrodescendentes.

Sobre os artistas:
Alzira E, uma das pioneiras da música fronteiriça sul-mato-grossense desde os anos 1970, é uma das atrações principais do concerto. Suas canções, gravadas por nomes proeminentes da Música Popular Brasileira, tornaram-na uma referência respeitada. Seu impacto na cena musical é evidente, influenciando artistas contemporâneos, como os integrantes do Hermanos Irmãos.

O trio Hermanos Irmãos, formado por Jerry Espíndola, Márcio De Camillo e Rodrigo Teixeira, traz como proposta explorar clássicos da música regional de Mato Grosso do Sul. Suas composições mergulham no universo do ritmo ternário presente em toda a fronteira entre Brasil, Paraguai e Argentina, oferecendo uma perspectiva única dessa rica herança musical.

Marina Peralta e Brô MCs representam uma nova maneira de traduzir a "Fronteira Guarani", incorporando a batida do rap e a cadência do reggae ao cenário musical da região. "Só Agradece", um dos hits de Marina Peralta, tornou-se um fenômeno global, acumulando milhões de acessos nas plataformas digitais e solidificando a artista como uma das promessas ascendentes da música brasileira.

Brô MCs se destaca como o primeiro grupo de rap indígena do Brasil. Composto por Bruno Veron, Clemersom Batista, Charlie Peixoto, Kelvin Mbaretê e o DJ Jhon, o grupo tem suas raízes nas comunidades guarani kaiowá de Jaguapiru e Bororó, em Dourados (MS). Suas letras, cantadas em português e guarani, retratam de maneira autêntica a realidade indígena da fronteira brasileira. Em 2022, Brô MCs participou do videoclipe "Demarcação" de Marina Peralta, estabelecendo parcerias significativas com DJ Alok e o rapper Xamã.

Serviço:
[MÚSICA] Fronteira Guarani
Data: 02 de fevereiro de 2024
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horário: 20h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) à venda presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 01 de fevereiro
Horários da bilheteria: Terça a sábado das 10h às 20h; Domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

Sesc Paço da Liberdade lança edital para desenvolvimento de artistas iniciantes

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Com 100 horas de duração, projeto tem como foco a produção iniciante no campo das artes visuais

Até o dia 25 de março o Sesc PR está com edital aberto para a seleção de artistas e pesquisadores que vão participar da 6ª edição do Projeto Permanente de Desenvolvimento e Experimentação em Artes Visuais 2024, no Sesc Paço da Liberdade. O processo é aberto a estudantes universitários de Artes Visuais, Museologia, Arquitetura e Design, artistas formados há no máximo oito anos, estudantes de pós-graduação, curadores e arte-educadores.

Serão selecionados 12 participantes – nove artistas visuais, um curador, um arte-educador e uma vaga para expografia –, todos artistas iniciantes que, de junho de 2024 a fevereiro de 2025, receberão 100 horas de treinamentos e desenvolvimento, dois cursos ministrados por especialistas em suas áreas e externos à instituição, além dos encontros semanais, quando serão discutidos projetos; processo criativo; produção, organização, modelos, identidade, montagem e expografia de uma exposição; conteúdos textuais e projeto de ação educativa.

Para cada vaga oferecida há condições específicas de participação, disponíveis no edital. A seleção dos candidatos envolve duas etapas: habilitação e qualificação técnica.

Os artistas selecionados receberão incentivo financeiro para que possam executar a prática do trabalho artístico que vai compor a exposição coletiva com todos os participantes do projeto, em março do próximo ano.

Duas Cadeiras no Deserto

A quinta edição do projeto resultou na exposição Duas Cadeiras no Deserto, dos artistas Barbara Haro, Beatriz Gerolin, Claudete Luginieski, Lilian Reif, Luísa Barichello, Luiza Urban, Priscilla Durigan, Tatiana Adami e Vini Maia e curadoria Renan Archer.

Durante oito meses este grupo participou de encontros semanais mediados pelo orientador de atividades de artes visuais do Sesc Paço da Liberdade. Além disso, também participaram de outras atividades formativas em interlocução com a curadora e professora da UNB Ana Avelar e com a professora da UFPR e artista Juliana Gisi. Desta forma, o desenvolvimento artístico individual foi o resultado de um processo coletivo que passou por etapas cruciais para a elaboração de uma exposição. Duas Cadeiras no Deserto apresentou ao público o conjunto de experimentações, pesquisas e trabalhos produzidos por este grupo e também os interesses, escolhas e inquietações vivenciadas neste percurso.

Dúvidas e informações sobre o novo edital podem ser esclarecidas pelo telefone (41) 3234-4202 ou pelo e-mail sac.pacodaliberdade@sescpr.com.br. O edital completo está disponível AQUI.

Shows com artistas selecionados no Palco Difusor acontecem em escolas da rede estadual

Os alunos da rede estadual de ensino do bairros Bacacheri, Cajuru, CIC, Novo Mundo e Tatuquara vão ser os primeiros a assistir o show parceiro da Bananeira Brass Band com artistas da música independente de Curitiba selecionados para imersão na produção musical do Palco Difusor entre os dias 16 e 20 de outubro.

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Faça o download de imagens e fotos de divulgação clicando aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1RMYaG3CAnKwrABOtYaV8SRk2Ui-IWSLY?usp=sharing

Cinco artistas da música autoral e independente curitibana foram selecionados para o Palco Difusor, projeto criado pelo coletivo Bananeira Brass Band e pela Diversa Produções que tem o intuito de descentralizar ações culturais na capital. Betânia Hernandez Project, Lele, Sem Registro, Princesas do Ritmo e Dharma Jhazz passaram pelo processo de curadoria formado por nomes já conhecidos no meio musical: Erica Silva, Bface e Gian Lucca. Seguindo o roteiro de atividades programado para o Palco Difusor, chegou o momento de mostrar as criações em shows entre os dias 16 e 20 de outubro exclusivo e em primeira mão para os alunos da rede estadual.

Mais de 80 inscrições foram recebidas no edital de chamamento aberto pela Bananeira durante o mês de julho até agosto, dando trabalho para os curadores. Para o rapper BFace, a seletiva foi altamente competitiva, muitos trabalhos diversos com ritmos e sonoridades também diversas. “Foi um processo muito interessante, a cidade está repleta de talentos mas foi fácil fazer um recorte mais enxuto dos inscritos visando o que ficaria legal com o estilo da Bananeira. Foi muita coincidência na reunião entre os curadores sobre a seletiva, todos chegamos aos mesmos nomes respeitando a diversidade no estilos dos artistas”, conta o músico que dividiu com Erica Silva, e Gian Lucca a curadoria do projeto.

Os trabalhos e artistas selecionados no Palco Difusor estão totalmente imersos no processo da produção musical dentro do Estúdio Aroeira e agora apresentam seus shows em 5 Regionais de Curitiba para estudantes da rede estadual. O objetivo do circuito é “funcionar como uma incubadora do mercado da música autoral curitibana em 3 frentes de profissionalização: os projetos selecionados ganham com a produção de material profissional; a Bananeira Brass Band ganha com o intercâmbio artístico; toda a equipe de produção, comunicação e estúdio ganha com o amadurecimento de sua atuação na cena da cidade”, conta Audryn Souza, musicista integrante da Bananeira e idealizador do projeto.

Foram vários encontros de criação junto a Bananeira Brass Band em estúdio realizados para trabalhar e ensaiar repertório de show, gravação de single e live session. Para Vinnycius Moraes, conhecido como "fvve”, um dos produtores e compositores de Sem Registro (SR), o clima acolhedor da equipe do Palco Difusor facilita muito a criação. “Nossos processos de criação são bem diferentes então estamos absorvendo ao máximo essa troca. A ideia é sair da zona de conforto artística, isso se aplica ao público também, estamos empolgados com o quê está por vir”, revela o artista.

O Palco Difusor vai passar por Escolas Estaduais do Bacacheri, Cajuru, CIC, Novo Mundo e Tatuquara, que serão pontos de encontro a fim de democratizar o acesso à produção e consumo cultural levando em primeira mão aos estudantes os primeiros resultados do projeto. “É uma proposta que visa a amplificação do ecossistema da música independente curitibana através da integração de diversas regiões da cidade buscando fortalecimento da economia cultural e profissionalização de todos os agentes culturais envolvidos”, afirma a produtora e gestora cultural do projeto, Pri de Morais que ainda confirma que a equipe técnica do projeto tem 50% de participação feminina.

O projeto prevê também ações sociais e integração com o público em cada Regional. Serão realizadas 5 oficinas de percussão direcionadas para instituições indicadas pelas Regionais que atendem adultos em situação de vulnerabilidade social, seguidas de apresentações da Bananeira Brass Band, em cortejo acústico. Para a artista e produtora cultural Betânia Hernandez, selecionada no Palco, a descentralização da cultura é um fator importante, ainda mais em uma cidade como Curitiba, “que concentra as práticas culturais em poucos espaços nos quais a integração das diferentes maneiras de ser e praticar a arte não acontece de forma democrática e plural”, conta.

Palco Difusor é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com o incentivo da Celepar e Phil Young’s.

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

Curadores: Erica Silva, Bface e Gian Lucca
Produtor Musical: Audryn Souza
Produção Executiva: Priscila de Morais
Estúdio: Estúdio Aroeira
Realização: Bananeira Brass Band e Diversa Produções
Inscrições: formulário online aberto entre 20/07/23 (00h) e 10/08/23 (23h59)
Público alvo: qualquer pessoa residente em Curitiba, independente da idade e gênero musical
Os selecionados recebem: gravação de single produzido junto com a Bananeira, produção de live session em estúdio, show com a Bananeira, ensaio fotográfico, R$1.500,00 pelo licenciamento da música e lançamento do single no EP Palco Difusor (previsto para janeiro/24)

Atual Formação Bananeira Brass Band:
Audryn Souza (trompete)
Denusa Castellain (saxofone)
Emilyn Shayene (trombone)
Fernanda Cordeiro (trombone)
Lucas Ramos (trompete)
Luís Fernando Diogo (percussão)
Luís Rolim (percussão)
Pierre de Cerjat (sousafone)

Sobre a Bananeira Brass Band:
A Bananeira Brass Band é um coletivo de sopros e percussão que surge no cenário musical de Curitiba no ano de 2015 com o propósito de trazer a experiência que os membros da banda tiveram em sua formação musical através das bandas marciais e fanfarras difundindo e valorizando a música instrumental por meio de um show dançante em espírito festivo. A discografia da Bananeira Brass Band conta com um EP #PotassioNeles gravado em 2018 e um álbum gravado em 2020 intitulado "Feira Livre", indicado ao Grammy Latino 2022 na categoria Melhor Projeto Gráfico de um Álbum.

A formação instrumental da Bananeira Brass Band é inspirada nas bandas de rua de New Orleans e na cultura das Brass Bands (bandas de sopros). Entre os integrantes: dois percussionistas, duas trombonistas, dois trompetistas, uma saxofonista e um tubista (sousafone). Tal formação possibilita apresentações no formato de cortejo (apresentações em movimento sem a necessidade de equipamentos de som e luz) e também shows em palcos e teatros. Apesar da influência de grupos estrangeiros, a banda busca trazer em seu repertório autoral a música brasileira, explorando ritmos dançantes de todas as regiões do Brasil, misturando gêneros musicais que vão do funk ao baião.

Shows e rodas de choro gratuitas acontecem esta semana em Curitiba

Sesi Cultura Paraná realiza a 8a edição do Festival É No Choro Que Eu Vou

Até 23 de setembro acontece em Curitiba o Festival É No Choro Que Eu Vou. Na programação, uma série de apresentações gratuitas movimentam a cena musical da cidade, com músicos daqui e convidados. Com realização do Sesi Cultura Paraná, cinco shows e duas rodas de choro ocorrem até sábado.

No dia 21, o bandolinista Daniel Migliavacca encontra-se com o clarinetista Caetano Brasil num duo inusitado com o objetivo de explorar a sonoridade dos instrumentos individualmente e sobretudo, juntos. Passeando por um repertório dedicado ao Choro, o duo apresenta clássicos de mestres como Pixinguinha e Jacob do Bandolim, além de homenagear o mestre do cavaquinho Waldir Azevedo, que completaria 100 anos em 2023. O duo apresenta, também, algumas composições próprias.

No dia 22, é a vez de Julião Boêmio fazer uma homenagem ao centenário de Waldir Azevedo. Para isso, o convidado especial é o músico, cavaquinista e compositor carioca Jayme Vignoli, grande mestre do choro e principal responsável pela inovação que fora retirar o cavaquinho do papel exclusivo de instrumento acompanhador e projetá-lo à um lugar de destaque. Neste show, Julião será acompanhado por músicos representativos da cultura paranaense: Vinícius Chamorro (violão), Renan Bragatto (acordeom) e Ricardo Salmazo (percussão).

Na manhã de sábado, 23, o Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França recebe o Choro Cruzado e Osmário Estevam Júnior, para homenagear Candinho Trombone, que é autor de O Nó e Soluçando, grandes clássicos nas rodas de choro. Porém, a dimensão de sua obra atinge uma quantidade muito maior de composições que por pouco não se perderam no tempo. O grupo Choro Cruzado teve início em 2021, a partir da reunião de amigos e músicos experientes, durante o período de isolamento social, por meio de videochamadas em busca de um repertório organizado para a formação, que é a tradicional de um regional de choro: nos sopros, há flauta (Marcela Zanette) e clarinete (Rodrigo Milek), responsáveis pelo desenho da melodia; nas cordas, violão de 7 cordas (Luiz Ivanqui), trabalhando os bordões e a baixaria, e o cavaquinho (Victor Romero), garantindo centro harmônico e variações rítmicas; por fim, o pandeiro (Gabriela Bruel), mantendo a marcação, o andamento, e trazendo o característico swing de suas platinelas.

Ainda no dia 23, no mesmo palco, ocorre o show do Conjunto Choro e Seresta, grupo de choro mais tradicional e mais importante de Curitiba, estando em atuação há 50 anos, com a tradicional apresentação aos domingos na feirinha do Largo da Ordem. Ao mesmo tempo que é considerado um núcleo de referência musical de choro na cidade, o Conjunto é um cartão postal da capital paranaense, consagrado no circuito musical curitibano e frequentado por amantes do gênero, músicos e turistas.

A programação de sábado ainda conta com um bazar, que começa às 10h, e rodas de choro, contando com os artistas que se apresentam nesta data e músicos convidados. Ao longo do dia ainda haverá venda de comes e bebes.

O Festival "É No Choro Que Eu Vou" surgiu em 2015, a partir de iniciativa dos músicos curitibanos Clayton Rodrigues, Jonas Lopes, João Luis Rodrigues e Marcela Zanette, e também pelo designer gráfico Renato Próspero, com o intuito de fortalecer o cenário do choro em Curitiba. Na sua oitava edição, o Festival conta com o incentivo do SESI Paraná, e homenageia o centenário do cavaquinista Waldir Azevedo. Com uma extensa programação, o festival visa reunir shows de diversos artistas locais, entre eles: Conjunto Choro e Seresta, Julião Boêmio, Daniel Migliavacca, Choro Cruzado, Renan Bragatto. Além de trazer artistas de renome nacional: Daniela Spielmann, Jayme Vignoli e Caetano Brasil.

No dia 20, aconteceu o Mulheres no Choro convida Daniela Spielmann, um espetáculo onde a mulher é a protagonista, valorizando a produção musical feminina, da interpretação à composição musical. O repertório desse show é integralmente de autoria feminina, passando por compositoras consagradas como Chiquinha Gonzaga, Tia Amélia, Luciana Rabello até composições das integrantes do grupo. O grupo é formado por Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas), Beatriz Schneider (violão de 7 cordas), Gisele Fontoura (cavaquinho), Gabriela Bruel (pandeiro) e, como convidada especial, a saxofonista Daniela Spielmann.

SERVIÇO:

Sesi Cultura Paraná apresenta:

21/09, quinta-feira, 20h - Daniel Migliavacca convida Caetano Brasil
22/09, sexta-feira, 20h - Julião Boêmio convida Jayme Vignoli - Uma Homenagem a Waldir Azevedo
Local das apresentações dos dias 21 e 22/09: Centro Cultural Sistema FIEP- Unidade Dr. Celso Charuri – Rua Paula Gomes, 270 - São Francisco, Curitiba

23/09, sábado:
10h – início do Bazar

11h – Choro Cruzado e Osmário Estevam Júnior Homenagem a Candinho Trombone

13h – Roda de Choro – Elas são do Barulho

16h – Roda de Choro – Choro de Sábado

19h – Conjunto Choro e Seresta

Local da programação de sábado: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 458 - Centro

** Entrada franca em todas as atrações

Sobre os artistas convidados:

Daniela Spielmann é saxofonista, flautista, arranjadora, compositora, pesquisadora e professora. Começou a tocar saxofone aos dezessete anos e sempre se interessou pela música brasileira. Sua performance foi influenciada pelos instrumentos de sopro mais usados no choro, como o clarinete e a flauta.

O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens expoentes do instrumento no Brasil tendo se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical em shows e gravações no Brasil e no exterior. Possui sete álbuns lançados em diversas formações musicais. É Bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e Mestre em Música pela UFRJ (2019).

Caetano Brasil é clarinetista, saxofonista e compositor brasileiro. Seu trabalho de música instrumental se destaca pela originalidade. Atualmente se dedica ao "Pixinverso - Infinito Pixinguinha", projeto que traz releituras da obra deste grande ícone.

Jayme Vignoli é cavaquinista, arranjador graduado em Composição pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Uni Rio), onde também obteve o título de Mestre em Ensino das Práticas Musicais, integrou a Orquestra de Cordas Brasileiras e faz parte do conjunto Água de Moringa. Tem músicas gravadas por Walter Alfaiate, Valéria Lobão, Zeca Pagodinho, Aldir Blanc, grupo Fina Estampa, Rancho Carnavalesco Flor do Sereno, Zé Paulo Becker e Quarteto Radamés Gnattali, Camerata Brasilis e outros. Como arranjador, tem colaborado com artistas diversos, nacionais e internacionais, como grupo Água de Moringa, Orquestra Petrobras Sinfônica, Metropole Orkest, Marcos Sacramento, Miriam Aïda, entre outros. Lecionou em diversas instituições e festivais no Brasil e exterior. Atua como coordenador e professor da Escola Porttátil de Música (EPM) e do Instituto Casa do Choro (ICC) no Rio de Janeiro.

Osmário Estevam Júnior é pesquisador - autor do livro “Cândido Pereira da Silva: Chorão, Compositor e Trombonista Brasileiro” - e músico multi-instrumentista de trombone, eufônio e tuba. Natural de Ponta Grossa, no Paraná, tem intensa participação na cena cultural de Curitiba e do Rio de Janeiro. É bacharel em Composição e Regência, pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), mestre e doutor em música (Musicologia Histórica) pela UFRJ, bacharel em História e especialista em Sociologia pela UNESA. Atuou como instrumentista em diversos grupos de música erudita e popular no Paraná - Banda de Metais e Percussão do Paraná, a Orquestra Filarmônica da UFPR, Orquestra de Gafieira Maria Faceira e a Orquestra À Base de Sopro (OABS), grupo ligado ao Conservatório de MPB (CMPB), entre outros -; bem como no Rio de Janeiro - Orquestra de Sopros da UFRJ, Banda Filarmônica do Rio de Janeiro (BFRJ), Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Fuleira, Orquestra Voadora, Banda de Ipanema, Fanfarrada, Samba Non Sense, entre outros.

Shinobi Spirit traz para Curitiba painel com grandes nomes do True Crime

Mabê Bonafé, uma das apresentadoras do podcast “Modus Operandi”, e Ivan Mizanzuki, do “Caso Evandro” e “Altamira”, estão confirmados.
26ª edição ocorre nos dias 6 e 7 de maio

Mabê Bonafé, uma das apresentadoras do podcast Modus Operandi, e Ivan Mizanzuki, do Caso Evandro e Altamira - Cred Divulgação
Nos dias 6 e 7 de maio, Curitiba recebe a primeira edição do ano do maior festival de cultura pop do Paraná, o Shinobi Spirit.

O evento, que está em sua 26ª edição, ocorre no Espaço Torres Kennedy, localizado na Av. Pres. Kennedy, 2377, das 12h às 20h. Os ingressos estão à venda com valores a partir de R$30 (meia-entrada/dia) pelo Cheers.

“São mais de 10 anos de história que apostamos na ampla popularização do universo da cultura pop na capital paranaense, sempre promovendo ações e atividades que oferecem uma experiência inédita ao público, com palestras, debates especiais, concursos, games, jogos de RPG, entre outras atividades, além da presença de convidados nacionais e internacionais, como dubladores, influenciadores e figuras conhecidas no segmento, reunidos em um ambiente que preza pela diversidade e respeito”, comenta Rogerio Ramos, produtor cultural e idealizador do Shinobi Spirit.

Shinobi Spirit é um evento democrático e voltado a todas as vertentes da cultura pop - Cred Marcelo Cozzo
Pelas edições anteriores, já passaram nomes como o ator internacional, Lochlyn Munro (“Riverdale”, “As Branquelas”), o dublador Duda Espinoza (dublador oficial do Capitão América), o ator Diego Ramiro ( o Caju da TV CRUJ), a dubladora Priscila Amorim (a voz por trás da Lisa Simpson e a personagem Gamora, da Marvel), o apresentador Yudi, Blake Foster (Power Ranger Turbo), Jason Fount (Power Rangers Força do Tempo), os atores Flávio de Souza e Henrique Stroeter (Tíbio e Perônio de “O Castelo Rá-Tim-Bum”), entre outros.

True Crime em Peso

Para esta primeira edição de 2023, entre os confirmados estão dois nomes populares dentro do gênero True Crime, um dos mais consumidos entre filmes, séries, livros e podcasts, que exploram a motivação e o desenrolar de crimes reais. Um deles é o de Mabê Bonafé, uma das apresentadoras do popular podcast “Modus Operandi”, que estreou em 2020 e se tornou uma febre entre os fãs de crimes reais, trazendo relatos e investigações de curiosos casos, analisando também o comportamento dos criminosos. A abordagem é sempre feita de uma maneira sensível, pontuando os contextos envolvidos e propondo reflexões.

Mabê Bonafé é uma das apresentadoras do popular podcast “Modus Operandi” -
Cred Divulgação
O outro nome é o de Ivan Mizanzuki. O jornalista ficou conhecido nacionalmente pelo seu trabalho investigativo no podcast “Projeto Humanos – O Caso Evandro”, que posteriormente se tornou um documentário pela Globoplay, sendo um dos mais assistidos da plataforma. O seu mais recente podcast “Projeto Humanos: Altamira” também vem conquistando milhões de fãs de true crime e mistérios não resolvidos. Mizanzuk ainda é autor dos livros, “Até o Fim da Queda”, “Arcano XV” e “O Caso Evandro: Sete acusados, duas polícias, o corpo e uma trama diabólica".

Ivan Mizanzuki - Cred Venancio Filho
Atração internacional diretamente da Coreia do Sul - Outro convidado confirmado na edição é o youtuber, dançarino e coreógrafo de K-Pop, o Go Toe. Em seu canal oficial no Youtube, o sul-coreano conta com mais de 300 milhões de visualizações e cerca de 2 milhões de inscritos.

“O Shinobi Spirit é voltado a todos os fãs do universo pop, seja a parte mainstream, do mundo dos filmes, séries, animes, hq’s...é um espaço para todos. Como sabemos que boa parte dos nossos seguidores amam a cultura K-Pop, nada melhor do que presentá-los com a presença ilustre do Go Toe”, explica Rogerio.

Go Toe Gyeong - Cred Divulgação
A dubladora Priscilla Amorim, responsável por dar voz a personagens famosos, como a Lisa Simpson e a Gamora, da Marvel, também está confirmada.

Os espaços dedicados a artistas gráficos também marcam presença no evento. O Artist’s Alley reúne diferentes artistas com suas ilustrações, bottons, adesivos, cartazes exclusivos, livros, entre outros. Para este ano, o Shinobi Spirit apresenta também o Crafts Alley, com foco no artesanato geek, e o Shinobis Music Festival, um circuito de shows musicais com a apresentação da cantora Mia, cuja banda CW7 dominou as paradas da MTV na década de 2010, a Banda Otaku’s, com grandes sucessos das aberturas dos animes e outras faixas desse universo; a Candy Killer, grupo pop curitibano que lançou as faixas “Burn This Down”, “How We Rise” e “Growing Strong”; entre outros.

Todas as atrações divulgadas até o momento para a 26ª edição do Shinobi Spirit podem ser encontradas das redes sociais oficiais: @Instagram(ShinobiSpiritoficial).
Mais informaçoes pelo www.sscwb.com.br .
Serviço:
26º Shinobi Spirit
Data: 6 e 7 de maio, das 12h às 20h
Endereço: Espaço Torres Kennedy (Av. Pres. Kennedy, 2377, Guaíra – Curitiba)
Ingressos: a partir de R$30 (meia-entrada por dia) ou R$55 (meia-entrada do combo para os dois dias) pelo Cheers
Site oficial: www.sscwb.com.br
Redes sociais: @Instagram(ShinobiSpiritoficial) / Facebook (SSCWB2009)
Realização: Família Eventos
Apoio: Shinobis – Pop Culture and Food

Sugestões de Tag’s: Curitiba, cultura pop, Shinobi Spirit, festival de cultural pop, Paraná, K-Pop, otaku, nerd, geek, pop culture, mundo pop, cosplay, artistas, dubladores, podcast, true crime, Mabê Bonafé, Modus Operandi, Ivan Mizanzucki, Caso Evandro, gastronomia, RPG, jogos de tabuleiro, ilustrações, literatura teen,

Estúdio Teix promove primeiro flashday tattoo de 2023 com artistas convidados de Sorocaba

Evento nos dias 8 e 9 de abril terá uma série de atrações e 14 tatuadores atendendo o público

Dois dias muita tatuagem, piercing, música, drinks, tarô, plantas e outras atrações especiais. O tradicional Estúdio e Galeria Teix promove, dias 9 e 8 de abril (sábado e domingo), mais um de seus famosos “flash days”.

É a edição “Conection” do evento, que celebrará a conexão dos artistas residentes da casa com os convidados especiais do Estúdio Cathedral, de Sorocaba (SP).

No total, serão nada menos do que 14 artistas participando, com muitos desenhos exclusivos e autorais a preços promocionais.

Flash day tattoo é um dia que reúne vários tatuadores com estilos diferentes que se dedicam a fazer as chamadas “flash tattoos” – ao pé da letra, tatuagens rápidas: desenhos pequenos e pré-preparados para quem não tem nenhuma arte específica em mente. Nesse dia, o tatuador organiza alguns de seus desenhos mais práticos em um painel, o cliente escolhe o que deseja e o artista o tatua na hora, sem a necessidade de passar por longas esperas e agendamentos.

Outra vantagem dos flash days é a oportunidade de conhecer novos talentos e estilos variados, e ainda tatuar a um preço mais acessível.

“Preparamos tudo com muito carinho pra receber nossos amigos e clientes, lembrando que a entrada é franca haverá sorteio de brindes no evento”, convida a anfitriã Jô Maciel, sócia e fundadora da Teix.

Além das tattoos e piercings, haverá participação especial da Turiya Brechó das Plantas e da Músic All Live, além de um bar de drinks e opções de comidas.

CONVIDADOS EM CURTA TEMPORADA - Participarão do evento os oito artistas residentes da Teix (@augustomilanitattoo, @biamoratattoo, @ferdvde, @lucastatuagens, @lucasaraujo.bp, @noskas.tattoo, @marco_teix, e @thiagomelloarte).

Já os artistas de Sorocaba, além do flash day, permanecem em Curitiba por mais seis dias (de 10 a 15 de abril) para uma curta temporada no estúdio Teix.

Conheça um pouco mais sobre os convidados:

• Amanda Brizolla (@art_amandab): seu estilo de tatuagem é o blackwork, e os temas que mais a atraem são os relacionados a plantas, figuras femininas e seres fantásticos.

• Raphael Sacchi (@sacchi.ttoo): trabalha com blackwork, gosta de artes mais darks e também temáticas do universo cyberpunk, animes/geeks e botânicos.

• Black (@blackphillip_ink): usa as linhas e o preto como sua principal forma de expressão. Em suas criações, tem interesse em temas mais darks e obscuros, flutuando entre demônios, animais e botânica.

• Ygor Roccon (@tttygor): adota o estilo tradicional, seja trabalhando com colorido, seja com o preto e sombras. Com centenas de flashs no currículo, seus temas principais são animais, flores e punhais.

• Mariana Sancchetta (@mariana.sanchetta): usa da abstração, alguns elementos e um punhado de linhas para construir um arsenal de possibilidades em conjunto com as histórias de quem ela tatua.

• Fernanda, Fefa, Fefinha (@ladyharpyja): desde sempre muito interessada em expressões artísticas. Tem um estilo lúdico e surrealista, seja envolvendo animais (em sua maioria), objetos, plantas ou qualquer coisa que seja possível explorar texturas, estampas e acessórios.

_________
SERVIÇO
Flash Day Conection – tattoo e arte
Estúdio e Galeria Teix (Augusto Stellfeld, 1581, Bigorrilho)
8 e 9 de abril
10h a 19h (atendimento por ordem de chegada)
Mais de 100 desenhos disponíveis
MAIS INFORMAÇÕES: whatsapp 41987224697