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A CAIXA Cultural Curitiba convida o público para apreciar o show de uma das mais premiadas artistas do samba da atualidade

Mart’nália

A sambista apresenta - no Teatro da CAIXA Cultural Curitiba - repertório de seu álbum mais recente e clássicos da carreira

Vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba com “Mart’nália Canta Vinicius de Moraes”, de 2019, e “+Misturado”, 2017, a cantora e compositora se apresenta no Teatro da CAIXA Cultural Curitiba dia 11 de novembro 20h, e dia 12 de novembro em dupla sessão às 18h e às 20h.

Nos 60 minutos de apresentação, o público poderá conferir a versatilidade da artista que passeia com naturalidade por todas as vertentes do samba em versões para grandes clássicos, pot pourris de sambas diversos e sucessos da carreira.

Ganham destaque no show, músicas de seu mais recente álbum “Sou Assim Até Mudar”, de 2021, como Tocando a Vida. Entre as mais conhecidas pelo público, estão no repertório Namora Comigo, Tonga da Mironga, Onde anda Você, Tava por aí e Estácio, holly Estácio.

Criada no samba desde criança, por influência de seu pai Martinho da Vila, Mart’nália brinda bambas do ritmo em pot pourris a exemplo de Mas quem disse que te esqueço (D. Ivonne Lara), Acreditar (Délcio Carvalho e D. Ivone Lara), mais Sorriso Negro (Jorge Portela, Adilson de Barros e Jair de Carvalho), e Ex-amor (Martinho da Vila), mais Disritmia (Martinho da Vila e Zé Katimba).

Cantora, compositora, percussionista e violonista, ela se apaixonou pelo ritmo acompanhando seu pai nas rodas de Samba na Vila Isabel. Onde construiu a base que a fez se tornar uma das grandes do samba na atualidade. Iniciou sua carreira profissional como vocalista de Martinho e na metade dos anos 90 lançou seu primeiro álbum “Minha Cara”.

Mart’nália teve o reconhecimento de grandes da MPB já no começo da carreira. Caetano Veloso foi o diretor artístico do álbum “Pé do meu Samba”, de 2002, e Maria Bethânia dirigiu “Menino do Rio”, de 2005. A partir desses, Mart’nália passou a atrair grande atenção, apresentando-se por todo o Brasil e internacionalmente, com turnês na Europa e África.

Sinopse
A CAIXA Cultural Curitiba recebe Mart’nália e Banda para show em seu teatro, onde a artista vai apresentar repertório de seu álbum mais recente “Sou Assim Até Mudar”, de 2021, e clássicos da carreira. Nos 60 minutos de apresentação, o público poderá conferir a versatilidade da artista que passeia com naturalidade por todas as vertentes do samba.

Fotos de divulgação: https://bit.ly/MartnaliaeBanda

Ficha técnica:
Mart’nália – Cantora
Luiz Otávio – Teclados e vocal
Humberto Mirabelli – Violão e vocal
Felipe Martins – Bateria
Alexandre Katatau – Baixo e vocal
Macaco Branco – Percussão
Alexandre - Percussão e vocal
Daniela Sanchez – Técnica de luz
Andreas Mario Sepúlveda – Técnico de monitor
Rodrigo Delacroix – Técnico de som P.A.
Ana Luiza Gonzalez – Camarim e produção pessoal
Marcia Alvarez – Roteiro e produção artística
Vander Lopes, Letícia Trindade e Glauker Bernardes – Produção
Antonio Carlos Domingues – Produção local e Assessoria de Impressa

Serviço:
[Música] Mart’nália e Banda
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 – Centro
Datas: de 11 a 12 de Novembro
Horários: sábado: 21h | Domingo: 18h e 20h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba
Bilheteria: 4501-8722.
Horários da bilheteria: Terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 60 minutos
Capacidade: 125 lugares
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

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João Turin tem obras em baixo-relevo entre as mais importantes de seu legado artístico

“Pietá” e a obra popularmente conhecida como “Homem-Pinheiro” estão entre os trabalhos mais conhecidas nesta técnica, que cria a ilusão de tridimensionalidade a partir de uma superfície plana
João Turin - Pedagogia.png
Entre as mais de 400 obras realizadas pelo artista João Turin (1878-1949), destacam-se os numerosos baixos-relevos que produziu. Esta técnica consiste em esculpir uma figura em uma superfície plana, de modo que a imagem fique em destaque em relação ao fundo. “Conta-se entre os baixos-relevos algumas das obras mais importantes executadas por Turin, não apenas pela qualidade técnica como pelo apuro formal”, segundo seu biógrafo, o crítico de arte José Roberto Teixeira Leite, no livro “João Turin: Vida, Obra, Arte”.

O baixo-relevo é uma técnica escultórica que foi muito utilizada na arte clássica e renascentista, e ainda é bastante valorizada nos dias de hoje. Requer habilidade e precisão do artista, pois é necessário esculpir a figura em profundidades diferentes para criar a ilusão de tridimensionalidade e profundidade, além de trabalhar com sombras e luzes para dar a percepção de volume. Teixera Leite afirma que determinados baixos-relevos de Turin tiveram influência de Art Deco. “Também se pode neles ver a influência de Donatello, por exemplo, e mesmo da arte egípcia”, conclui.

João Turin abordou diversas temáticas dentro desta técnica, como retratos, futebol, povos indígenas, animalismo, entre tantos outros. A obra originalmente denominada “Ilustração Paranista”, mais conhecida como “Homem-Pinheiro” está entre seus baixos-relevos mais populares, sendo uma das imagens mais icônicas do Paranismo, integrando o homem com elementos do Paraná. Também bastante conhecida, “Fundação de Curitiba” representa a lenda de como teria surgido a capital do Paraná. “Pedagogia” é considerado um de seus melhores baixos-relevos. Com grande detalhismo, mostra uma professora rodeada e crianças segurando materiais escolares. Pode ser vista na entrada do Instituto Estadual de Educação Dr. Caetano Munhoz da Rocha, em Paranaguá, no litoral paranaense.

Por meio desta técnica, Turin também retratou pessoas, incluindo alguns de seus amigos ilustres, os artistas Theodoro De Bona e Zaco Paraná, como uma forma de homenageá-los. “Nos baixos-relevos, João Turin fez muitos retratos, sempre praticando a Lei da Frontalidade”, explica a professora Elisabete Turin, sobrinha-neta do escultor, referindo a uma característica muito presente na arte egípcia. “Nas imagens de gênero, como as representações de indígenas ou arte religiosa, ele fazia um pouco diferente, em que as pessoas estão de corpo inteiro. Isso é um diferencial”, completa.

A Pietá de Turin
Elisabete Turin lembra que o material de origem de todas as obras de João Turin foi a argila. “Ele podia agregar ou retirar o material sempre que fosse necessário. A plasticidade da argila permitia esse recurso tanto para os baixos-relevos como para as esculturas plenas”, relata. Porém, existe uma única obra que Turin produziu em pedra. Trata-se de “Pietá”, que o artista realizou em 1917, quando morava na Europa. Localizada no interior da Igreja de Saint Martin, na cidade Condé-sur-Noireau (Norte da França), este baixo-relevo homenageou combatentes que padeceram na Primeira Guerra Mundial, em 1914.

João Turin - Pietá - foto Maringas Maciel (2).jpeg

A cidade acabou sendo bombardeada tempos depois, em 1944, durante a Segunda Guerra Mundial e a obra foi dada como perdida. Mas em 2013, “Pietá” foi localizada, e então uma equipe foi enviada até o local para produzir um molde da obra. Assim, foi possível fazer a fundição de um exemplar em bronze no Brasil, que hoje pode ser apreciado no Memorial Paranista, em Curitiba, entre 100 obras do escultor em exposição permanente no local. Esta operação de resgate artístico foi regsitrada no documentário "A Pietá de João Turin”, disponível no Youtube.

Em diversos outros pontos do Paraná é possível apreciar os baixos-relevos do autor, inclusive em praças públicas, como no Monumento Comemorativo ao Centenário da Colonização Alemã (na cidade de Rio Negro), no monumento ao General Gomes Carneiro (no município da Lapa) e em Curitiba, na Praça Tiradentes, onde estão dois baixos-relevos no Monumento à República.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, mudou-se ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris.

Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, e deu início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil. Possui obras em espaços públicos no Paraná, Rio de Janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, de melhor exposição do ano, e teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Documentário "A Pietá de João Turin"
https://www.youtube.com/watch?v=P7Xlh92EzSo&t=5s

João Turin - Homem Pinheiro_3 - Foto Maringas Maciel.jpg

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Artista plástica de Curitiba participa de exposições na Europa

Ara Vilela apresenta seus quadros em Florença e em Liechtenstein

A artista plástica Ara Vilela está ganhando cada vez mais espaço na Europa, ano passado, a artista apresentou seus quadros em uma exposição em Veneza. Esse ano, a artista apresentou suas obras em Liechtenstein e agora está em Florença.

Até 03 de agosto, Ara Vilela vai participar do “All of Us, Embracing our Differences”, exposição internacional de arte de Florença/Itália, no Palazzo Ximènes-Panciatichi.

“A carreira de um artista é baseada em constantes evoluções e conquistas. Participar de uma exposição internacional, é de suma importância, pois significa que já percorremos um caminho importante e sólido na nossa terra natal e que estamos preparados para apresentar um trabalho maduro e consistente em outros países. Com isso, tornando a nossa responsabilidade cada vez maior em relação à criação e ao nosso público. Agradeço muito por esse reconhecimento”, pontua a artista plástica Ara Vilela.

A exposição vai contar com artistas do mundo todo como Alemanha, Índia, Austrália, Estados Unidos, Brasil e outros. A curadoria da exposição é da Simone Piva.

A artista plástica ainda participou do 8º Salão de Arte Brasileira no Principado do Liechtenstein (Europa Central). A exposição “One Love/ Futebol Arte” contou com 56 artistas brasileiros, entre eles o Cobra e o Crânio.

A exposição aconteceu no Museu Gazometer em Triesen e a curadoria foi realizada pelo artista plástico Bruno Portella e pela diretora do museu Petra Büchel. A organização do evento ficou por conta da cônsul honorária Denise da Cruz.

Sobre Ara Vilela

Ara Vilela é natural de Mineiros/GO, mas vive em Curitiba/PR desde 1985. Desde criança admirava a sua mãe transformando simples pedaços de tecidos em maravilhosos vestidos de festa. Inspirada, Ara passou a criar roupinhas de papel e de tecido para as suas bonecas. Um pouco mais tarde, começou a desenhar seus próprios vestidos, sonhando tornar-se uma grande estilista.

Apaixonada por trabalhos manuais, resolveu embarcar na experiência de pintura em tela em 2003. Desde então, tornou-se uma artista plástica autodidata. Em 2018, teve um grande incentivo de seu marido e de seus dois filhos para se profissionalizar e dedicar-se integralmente à carreira de pintora.

Buscando sempre se aprimorar, muitas pesquisas, estudos e experiências na área das artes fazem parte de sua rotina diária, com isso, aperfeiçoando a técnica, estilo e conceito da sua arte.

Sua arte é a pintura em tela e seu estilo é o abstrato. Ela retrata um universo de sentimentos, conceitos e vivências através da linguagem das cores, das formas e do brilho dos metais em suas obras.

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Fábio Jr. se apresenta em Curitiba

O artista mais romântico do Brasil segue com a turnê que é sucesso absoluto no país e marca presença, no dia 06 de maio, no Teatro Positivo

Crédito: Pedro Dimitrow. Para mais imagens, acesse: https://bit.ly/3CFMBqW

Emoção, memória afetiva ativada e muita disposição para cantar incontáveis sucessos. Certamente essa é a receita para conferir Fábio Jr. em Curitiba. O artista apresenta sua turnê no Teatro Positivo, no dia 06 de maio. Os ingressos podem ser adquiridos através do site Disk Ingressos.

Um dos maiores artistas da música brasileira, preparou uma apresentação especial para os fãs e vai percorrer o país com a novidade. O público pode esperar um show grandioso com seus maiores sucessos e canções que marcaram sua trajetória. No repertório, “Alma Gêmea”, “Só Você” e “Caça e Caçador”, que garantem todo o toque de romantismo. Também estão no setlist, músicas como “Enrosca” e “Pai”.

O cantor, que tem mais de 30 trabalhos em sua discografia, continua sendo um dos artistas de maior prestígio no Brasil. No Spotify, o artista tem mais de 700 mil ouvintes mensais – número extremamente expressivo. Seu maior hit de carreira, “Alma Gêmea”, já foi ouvido mais de 13 milhões de vezes na plataforma. Já no seu canal oficial do YouTube, os números corroboram o sucesso do aplicativo de música, com mais de 250 milhões de visualizações em seus clipes. Fábio Jr. é um artista completo com talento reconhecido também como compositor, ator e apresentador.

A banda que o acompanha na turnê é formada por Herbert Medeiros na direção musical e teclado, Álvaro Gonçalves na guitarra e violão, Bruno Coppini no baixo, Gustavo Barros na guitarra, Adriano Trindade na bateria, Aldo Gouveia e Ellis Negress nos vocais e Bruno Belasco e Denilson Silva nos metais.

SOBRE FÁBIO JR.

Cantor, compositor, ator e apresentador, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações.

Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império).

Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palco com sua musicalidade.

Para saber mais, acesse:

Facebook: www.facebook.com/FabioJrOficial

Instagram: www.instagram.com/fabiojroficial

Youtube: www.youtube.com/user/fabiojr

Show - Fábio Jr. em Curitiba
Data: 06 de maio de 2023

Horário Show: 21h15

Local: Teatro Positivo- Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba

Classificação etária: 16 anos.

Ingressos:https://www.diskingressos.com.br/evento/4283/06-05-2023/pr/curitiba/fabio-jr

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Mueller homenageia as mulheres com exposição interativa de obras do pintor austríaco Gustav Klimt

A mostra reproduz uma galeria de arte para apresentar réplicas em tamanho real e uma animação imersiva inspirada no artista

Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918). Fotos: Kelly Knevels

A força das mulheres é celebrada em "carne, ossos e ouro” pelo Shopping Mueller com a Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918). A mostra é aberta ao público e reúne réplicas das obras de um dos artistas mais relevantes do século XX. Além dos quadros em tamanho real, um telão de 3m x 6,5m permite uma experiência imersiva inesquecível, com imagens animadas dos trabalhos mais famosos de Klimt. As obras expostas pertencem à chamada “fase dourada”, como os icônicos “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907), que inspirou o filme A Dama Dourada, e “O Beijo” (1907-1908), que fazem parte da exposição.

Inteiramente realizada pelo Shopping Mueller, desde a concepção, a mostra está no piso L4, de 19 de abril até 31 de maio. Ela integra as comemorações dos 40 anos do primeiro shopping center de Curitiba e é um presente para a cidade, que poderá conhecer um autor dedicado a retratar as mulheres com um estilo carregado de ousadia e inovação. “Queremos surpreender e emocionar o público com uma experiência imersiva na arte de Klimt. A exposição é um convite para que cada um possa conhecer um pouco mais sobre esse artista e ter seu próprio olhar sobre o trabalho dele”, diz a gerente de comunicação e marketing do Shopping Mueller, Cynthia Maia Batista.

Cerca de 35 profissionais participaram da execução do projeto idealizado pelo Shopping Mueller. O trabalho envolveu as áreas de cenografia, produção de arte, produção, pintores de arte, editores, técnicos em animação e trilha sonora, pesquisa e criação de materiais para as obras de arte e artistas cenotécnicos.

“O desafio foi transformar um ambiente comum do shopping em uma galeria de arte para onde os clientes e os visitantes possam se transportar e viver momentos únicos”, conta Max Leean, diretor executivo da Feito Produções.

Mayra Pedroso, diretora de arte da mostra, conta que todo o projeto foi pensado com muito respeito e responsabilidade sobre a obra de Gustav Klimt. “Além do cuidado de apresentar as pinturas em tamanho real, trabalhamos com reproduções fidedignas das molduras da época, feitas de forma artesanal. Nessa exposição, também apresentamos obras que saem das telas para outras superfícies e convidam o espectador a se encantar, se divertir e se emocionar.”

A animação projetada no telão foi desenvolvida pelos cineastas Rodrigo Alonso e Gabriela Vernet da produtora audiovisual Labirinto, com recursos que dão movimento às obras. A sala escura e a trilha sonora contribuem para que o visitante dedique atenção total ao vídeo, como se fosse parte dele.

A trilha sonora, pesquisada e mixada por Helen de Aguiar, foi construída a partir de releituras contemporâneas de músicas clássicas, de autores como Mozart e Bach, mescladas com composições atuais, essencialmente imaginada e elaborada para criação de nuances emocionais condizentes com o roteiro do vídeo da exposição.

Um dos quadros que ganha vida na exposição para imersão do público na obra do artista é o “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907). A pintura foi protagonista de uma das batalhas judiciais mais famosas do mundo das artes, origem do filme A Dama Dourada, um sucesso disponível em plataformas de streaming. Na vida real, a sobrinha de Adele, Maria Altmann, conseguiu obter de volta, em 2006, cinco quadros que haviam sido roubados de sua família pelos nazistas, em 1938. Entre eles estava o "Retrato de Adele Bloch-Bauer", uma das obras mais famosas de Gustav Klimt, hoje exposta na galeria Neue, em Nova York.

SERVIÇO:
Exposição Gustav Klimt (1862-1918)
Local: Shopping Mueller | Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico, piso L4
Data: de 19 de abril a 31 de maio
Horários: De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Aberta ao público.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

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Shopping Mueller
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Mueller Curitiba

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Artista curitibano Nuno Papp é capa da edição de janeiro de 2023 da Foto Magazin, da Alemanha

A revista alemã destacou o último projeto de Nuno, o “The Food Project”, em que galinhas, patos e galos são protagonistas de um ensaio de moda

CURITIBA, 17/01/2023 – O Artista e fotógrafo curitibano Nuno Papp esteve recentemente, no final de 2022, em Houston, nos Estados Unidos, para o evento FotoFest, um dos maiores eventos de arte fotográfica do mundo. Em Houston, o profissional teve a oportunidade de apresentar seu trabalho para galeristas, curadores, colecionadores e estudiosos de arte.

A participação do artista curitibano no evento está repercutindo de diversas maneiras no seu trabalho. Neste mês de janeiro, suas fotos são destaque na revista alemã Foto Magazin, uma das mais relevantes do mundo no segmento.

A matéria de capa, com seis páginas, traz um perfil do artista e é ilustrada com seu último projeto, o “The Food Project”, em que galinhas, patos e galos são protagonistas de um ensaio de moda e se tornam modelos. O projeto traz um diferente olhar para a comida, humanizando as aves que são criadas pelo fotógrafo para alimentação de sua família, na chácara onde mora no Brasil.

No estúdio, Nuno Papp utiliza a mesma visão e técnica da fotografia de moda e beleza para trazer cores, texturas e nuances dos animais. Ao longo do ano, o fotógrafo irá participar de outros eventos pelo mundo, onde o “The Food Project” será exibido, entre eles, uma exposição no Kolga Tbilisi Photo Festival, na Georgia, no próximo mês de maio.

Para mais informações sobre o trabalho de Nuno Papp, acesse o perfil oficial no Instagram (@nunopapp.art).

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“Rota”, novo espetáculo de dança contemporânea de Bia Figueiredo, faz temporada de estreia em Curitiba

Bia Figueiredo durante ensaios do espetáculo “Rota” (foto: Cayo Vieira)

O espetáculo de dança contemporânea “Rota”, de Bia Figueiredo, faz temporada de estreia em Curitiba de 1 a 11 de dezembro de 2022, no Espaço Nó, no bairro Juvevê, de quinta a domingo às 20h. A criação teve a colaboração e é pensada para pessoas com deficiência visual. “Esse trabalho surge da vontade de criar uma dança na qual o sentido visual não seja imprescindível para a expectação. É uma tentativa de deslocamento dos códigos visuais que podem compor uma dança”, revela Bia.

O trabalho tem direção do artista selvático Gabriel Machado e a colaboração dramatúrgica do poeta Francisco Mallmann e da professora de artes Juliana Partyka. “Rota” tem ainda a colaboração das artistas Jo Mistinguett na sonoplastia, Patrícia Cipriano como figurinista, Semy Monastier na iluminação e colaborações de Helen Mieko, Manoel Negraes e Wagner Bitencourt. A produção é de Cândida Monte e Moira Albuquerque.

PESSOAS CEGAS OU COM BAIXA VISÃO

Durante o processo criativo, Bia conviveu com pessoas cegas ou com baixa visão em oficinas no Instituto Paranaense de Cegos e no Centro de Capacitação em Artes Guido Viaro. E ainda fez mostras do processo para colher impressões sobre as cenas.

“É um convite para a imaginação, para a fabulação de danças para além do corpo humano. Corpo em movimento, sons e palavras são ativadores de rotas coreográficas, descritas, dançadas e faladas em tempo real. É um chamado para imaginar mundos”, completa Bia.

A entrada é gratuita e é possível reservar os ingressos pela plataforma Sympla. São apenas vinte lugares por sessão. O espetáculo tem o apoio da Divesa e da Phil Young’s através da Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba.

SOBRE A ARTISTA

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"Rota" teve colaboração de pessoas cegas e com baixa visão (foto: Eduardo Simões)

Bia é uma artista da performance e das mídias visuais. É de Botucatu, no interior de São Paulo, e está em Curitiba entre idas e vindas desde 2007. Interessa-se por poéticas e políticas do corpo em seus múltiplos desdobramentos e é graduada em Produção Cênica pela Universidade Federal do Paraná.

É pesquisadora independente do movimento em interação com processos regenerativos intrínsecos ao corpo e à Terra. Entre seus principais trabalhos estão Bimobaba (2017) e a performance Polvo (2020).

SERVIÇO | DANÇA CONTEMPORÂNEA

“Rota”, de Bia Figueiredo
1 a 11 de dezembro de 2022 - de quinta a domingo, 20h
Local: Espaço Nó (Travessa Dr. Flávio Luz, 100, Juvevê – Curitiba/PR)
Entrada gratuita
Classificação indicativa: Livre

Mais informações: www.instagram.com/bbiafigueiredo
Reservas: www.sympla.com.br/rotadanca

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Texturas e perfurações em belas formas orgânicas ressaltam obra brasileira na Itália

A magia cálida do vidro com enorme capacidade de transformação atribui leveza à arte colocando em evidência pela quinta vez o trabalho da curitibana Désirée Sessegolo em Veneza.

Por Emanuelle Spack

Testando os limites da teoria com seu estilo próprio para converter o fluido incandescente e reproduzir algo diferente e inovador em uma peça rígida, a designer e artista vidreira Désirée Sessegolo destaca texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à sua obra Amazônia, que foi selecionada para o The Venice Glass Week 2022, um festival internacional dedicado à arte em vidro, que será realizado entre os dias 17 e 25 de setembro, no Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan, em Veneza, na Itália.

É a quinta vez consecutiva que a artista vidreira curitibana vai representar o Brasil no festival. Désirée tem uma forte ligação com a natureza e sempre agrega o tema em suas obras. “Esse importante momento de reconhecimento à arte vidreira brasileira é oportuno para chamar a atenção para algo relevante, como questão ambiental”, explica a artista que tem a habilidade de transformar o vidro em poesia.

No dia 05 de setembro é comemorado o Dia da Amazônia, uma data para lembrar da importância de um dos patrimônios naturais mais valiosos de toda a humanidade, além de ser a maior reserva natural do planeta. “O The Venice Glass Week sempre acontece em setembro, então, neste ano, eu incorporei um elemento a outro, levando a arte como forma de reflexão para a situação da degradação do meio ambiente, em especial a da Amazônia, que afeta o ecossistema do bioma causando impactos em todo o mundo.” ressalta Désirée.

Sobre a Amazônia

A confluência entre artes visuais e natureza mostra-se como uma das vertentes poéticas da obra que propõe a reflexão sobre a importância da floresta para o planeta e, em última análise, a um pensamento crítico sobre a relação do homem com a natureza nos dias de hoje.
Composta por 3 esculturas em vidro feitas manualmente por meio de uma técnica exclusiva de vitrofusão, as peças são repletas de texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à obra. Para a artista, o vidro é um material perfeito para expressar conceitos relativos à “transformação”, pois ele próprio é um material natural, que assim como a natureza, permite infinitas transformações.
Sobre a artista
Désirée Sessegolo é designer e artista vidreira. Seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária, Bienal de Arte em Vidro da Costa Rica e The Venice Glass Week na Itália, entre mais de 50 mostras, salões e prêmios que participou em 15 anos dedicados à arte do vidro.
A denominação “Vidro Celular”, técnica exclusiva da designer e artista visual, se define pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro se movimentam buscando um equilíbrio físico, originando texturas orgânicas compostas por espaços vazados que remetem a texturas celulares.
Redes Sociais:

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Site da artista

Portfólio da artista

Histórico de participações na The Venice Glass Week

2018 – Instalação Amazônia

2019 – Morpho

2020 – Oggetti (participação cancelada devido à pandemia)

2021 – Instalação Vuoti

2022 – Amazônia

Serviço

The Venice Glass Week 2022 /The Italian Glass Weeks

Data: 17 a 25 de setembro de 2022

Local: Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan – Veneza.

Entrada: Gratuita

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Protagonizado pela atriz Fernanda Thurann, peça será apresentadaem Curitiba nos dias 15, 16 e 17 de julho, no Guairinha.

O hábito ancestral das famílias de se sentar para ouvir histórias fantásticas é resgatado no espetáculo Os Encantados do Sossego, estrelado pela atriz Fernanda Thurann e dirigido por Monique Sobral de Boutteville, que também assina a dramaturgia ao lado de Edyr Augusto. A montagem poderá ser assistida em Curitiba, em três apresentações nos dias 15, 16 e 17 de julho, no Centro Cultural Teatro Guaíra (auditório Guairinha).

Segundo Monique de Boutteville, idealizadora do projeto, o espetáculo nasceu da pesquisa para o doutorado dela sobre a preservação de algumas práticas artísticas/culturais amazônicas. “A pesquisa foi iniciada com a atriz Fernanda Thurann em 2015, como um processo de coleta lúdica de dados. Rapidamente, percebemos a potência cênica das narrativas e dos dispositivos de contação que identifico como métodos próprios ao contador marajoara”, revela.

A trama explora lendas e mitos amazônicos ao acompanhar a história de Joana, uma mulher que vive na “Casa do Sossego”, na Ilha do Marajó, na foz do Rio Amazonas. Ela embarca em suas lembranças mais antigas para desvendar os mistérios que rondam a sua família. E se depara com eventos extraordinários – ora trágicos, ora fantásticos – que pairaram sobre aquele núcleo, depois que a família decidiu morar em terras Marajoaras.

A narrativa, de acordo com a diretora, é um emaranhado de memorias. “Ela tem uma forte base nas narrativas coletadas (os mitos do Boto e da Mulher Cheirosa), mas também cita e encarna outras histórias ancestrais, como A Cobra Grande do Sossego. A própria Joana foi construída a partir de referências da mitologia amazônica, como as figuras de Iara, Matinta e Damiana. Mas o texto também tem um caráter autobiográfico de experiências familiares vividas na região. Minhas memorias hoje se confundem com as de Joana, não consigo mais dissociar inteiramente o que é memoria inventada, vivida e coletada”, relata.

A construção da protagonista também evoca importantes temas do universo feminino, como a solidão, a perda e a maternidade. “Eu me identifico com a Joana em diversos aspectos. Talvez muito desse lugar de solidão me é bastante particular e essa ideia de crescer e se ver só no mundo. Essa rotatividade de pessoas e sentimentos que entram e saem de nossas vidas. Outro ponto de identificação é a força que ela tem de, mesmo nas adversidades, tirar algo bonito e valoroso”, conta a atriz Fernanda Thurann.

“Os ensaios para esse trabalho se tornaram um processo muito íntimo, muito delicado, além de tratar de histórias muito reais. Apesar de estarmos contando sobre lendas e mitos da Ilha de Marajó, são histórias que tratam de dores reais e tentamos, de forma lúdica, contar sobre as perdas da vida, que é comum a todos”, acrescenta a atriz. O espetáculo é um convite para conhecer um lugar mágico e exaltar a cultura brasileira. É uma história de amor, fraternidade e de respeito à natureza, aos ancestrais e às crenças de um território místico.

A encenação
Ambientada em uma casa em ruinas corroída pelo tempo, pelas encantarias e pela natureza, a cenografia assinada pelo paraense Nando Lima aposta em um conjunto de elementos naturais e objetos cênicos para transpor uma ambientação que se divide entre a floresta amazônica e a casa em ruinas de uma família que já teve muita abundância, mas que que foi corroída pelo tempo, pelas encantarias e pela natureza. Os acessórios são assinados pelo artista-artesão Ronaldo Guedes, ceramista marajoara que traz à cena elementos em barro e madeira. O trabalho do artista também fala sobre ancestralidade e é marcado pelo grafismo marajoara.

O figurino evoca elementos de uma família outrora abastada com traços de vestimentas típicas das danças tradicionais da região. A trilha sonora do músico e compositor Thiago Sobral possui paisagens sonoras gravadas com sons da floresta que costuram a narrativa. A presença de dois músicos em cena permite um diálogo sonoro direto com a atriz.

Sobre a diretora Monique Sobral de Boutteville
Monique Sobral de Boutteville é formada em Cinema pela Universidade Paris 8, em Teatro pela CAL-RJ e em Letras – Língua Francesa pela Universidade do Pará. Tem mestrado em Estudos Teatrais pela Universidade Paris 8 e é doutoranda pela Universidade Saint Denis-Paris 8.

Atuou, dirigiu e escreveu várias peças de teatro no Brasil e na França e é cofundadora da Cia. 4Pontas, no RJ, e da Cie Ibrida em Paris. No seu percurso interartístico, associando teatro e cinema, dirigiu e atuou em curtas-metragens e documentários. Suas áreas de pesquisa e criação envolvem adaptação em cinema e teatro, memória imaterial, interculturalidade e práticas tradicionais amazônicas.

Sobre a atriz Fernanda Thurann
Atriz e produtora executiva da Brisa Filmes, Fernanda Thurann é formada pelo The Lee Strarsberg Theatre and Film Institute, em Nova York, nos EUA. No cinema, produziu o premiado longa Medusa que teve seu lançamento na Seleção Oficial da Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes2021, participou como atriz e produtora do premiado longa de terror Cabrito, de Luciano de Azevedo, e do filme Rogéria, Senhor Astolfo Barroso Pinto, do também premiado Pedro Gui. Atuou ainda em Paula, de Joana Collie; “Pedro Sob a Cama, de Paulo Pons, e Cartografia das Ondas, de Heloísa Machado. Em julho, estreia a série Maldivas da Netflix.

No teatro, ela produziu e atuou na adaptação de Dogville, dirigida por Zé Henrique de Paula, a partir do filme de Lars Von Trier. Participou também de O Nó do Coração, de David Elridge; Perto do Coração Selvagem, com direção de Luis Arthur Nunes; Diários do Paraíso, de Caio Andrade; O Mambembe, de Arthur Azevedo; e Café Playa Moon (OFF Broadway – Nova York/EUA).

Ficha Técnica:
Atriz: Fernanda Thurann. Músicos: Thiago Sobral e Lucas Fixel. Dramaturgia: Monique Sobral de Boutteville e Edyr Augusto. Direção: Monique Sobral de Boutteville. Direção Musical: Thiago Sobral. Assistência de Direção: André Garcia Alvez. Preparação Corporal: Brisa Caleri e Paula Fernanda Andrade. Preparação Vocal: Gabriella Florenzano e Jaqueline Priston. Cenografia e Iluminação: Nando Lima. Esculturas em cerâmica: Ronaldo Guedes / Ateliê Arte Mangue Marajó. Figurino: Maison Revolta. Design Gráfico e Criação - Pedro Pedreira. Fotografia: Vinícius Mochizuki e Walda Marques. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli. Produção de Comunicação: Ana Lobo. Coordenação Administrativo-Financeira: Felipe Valle e Mariana Sobreira / Fomenta Consultoria. Assessoria Jurídica: Ana Carolina Capozzi e Natália Beukers. Produção Executiva: Ana Beatriz Figueras. Assistência de Produção: Juliana Espíndola. Direção de Produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi. Produção: Diálogo da Arte Produções Culturais. Idealização: 4Pontas Produções Artísticas. Realização: Brisa Filmes.

Serviço:
OS ENCANTADOS DO SOSSEGO
Dias 15, 16 e 17 de julho – Sexta e sábado, às 21h.Domingo às 19h.
Classificação etária: Recomendado a partir de 10 anos.
Duração: 60 minutos.

Centro Cultural Teatro Guaíra - Auditório Salvador Ferrante (Guairinha)
Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Capacidade: 472 lugares.
Ingressos: R$60,00 (inteira) e R$30 (meia)
Na Bilheteria do Teatro Guaíra - de segunda a sexta, das 12 às 18 horas.
Nos dias de evento, a bilheteria abre com 02 horas de antecedência.
Compras via internet: www.ticketfacil.com.br
Informações: (41)3304-7900

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Produtora curitibana aproxima artistas do mercado musical

Idealizada por multiartistas, produtora ÁZ inova em Curitiba ao profissionalizar a carreira de artistas e impulsionar economia cultural local

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(Foto: Victor Polato)

Hadassa e Fabio C.P.O. estão fadados ao principal desafio do mercado musical curitibano: impulsionar e profissionalizar a trajetória artística de um casting em ascensão e aproximá-los do setor empresarial e cultural da capital.

A CEO e o diretor artístico da ÁZ, conhecem muito bem o terreno onde estão pisando. Multiartistas e com a bagagem fortalecida após a crise enfrentada pelo setor do entretenimento, a dupla de empresários está focada em instruir novos artistas e ampliar as possibilidades de ingresso no cenário.

Há quatro meses, Hadassa e Fabio C.P.O. abriram a primeira sede da produtora em um complexo empresarial do bairro Cabral, em Curitiba. Em pouco tempo de gestão, o casting da empresa reúne mais de 70 artistas entre músicos, instrumentistas, compositores, artistas visuais, grafiteiros, muralistas, performers, escritores, contadores de história, atrizes e influenciadores.

“A força movedora disto tudo é efetivar algo maior entre relações e vivências. O artista tem sede de palco, e até chegar lá, é preciso ter expertise para não ser engolido pela indústria. Curitiba vive uma explosão artística após dois anos de reestruturação. O setor empresarial tem interesse em se aproximar das marcas e gerar novas formas de consumo e entretenimento. Possibilitar esta realidade é uma das nossas realizações pessoais”, promove a cantora e compositora, Hadassa, CEO da ÁZ.

Recentemente, o jornalista Lucas Cabaña, editor-chefe do Música é o Canal realizou entre a ÁZ e a Cabana Assessoria, a parceria para a divulgação dos artistas que integram o casting da produtora. A partir de julho, os lançamentos musicais promovidos pela ÁZ, serão destaque do Música é o Canal e promovidos em uma newsletter mensal.

“Nós percebemos que existe uma dificuldade dos artistas em ter uma assessoria artística qualificada que impulsione os trabalhos lançados por eles. Inevitavelmente, o artista desenvolve diversas funções. Mas, o conhecimento técnico sobre os mecanismos culturais de gestão exige a experiência de mercado. Então, nós queremos potencializar o acesso nesta cena, principalmente em Curitiba”, promove Fabio C.P.O, multi-instrumentista e diretor artístico da ÁZ.

Nesta terça-feira (14), a produtora promove um evento para convidados, no A Caiçara, um dos principais espaços gastronômicos de Curitiba, localizado no Centro Histórico, e reconhecido por promover eventos com grandes artistas da cena musical. A noite conta com o pocket show de artistas e bandas que integram o casting da ÁZ.

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TEKA BRAGA CÔRTES EXPÕE EM NOVA GALERIA DE ARTE EM ITAJAÍ

ARTISTAS DO PARANÁ PARTICIPAM DA EXPOSIÇÃO DE GALERIA DE ARTE EM ITAJAÍ

Estamos a menos de uma semana da inauguração e da exposição de arte da SAVE GLOBAL ART GALLERY do fotógrafo e empreendedor Luiz Todeschi (Tod) que acontece no próximo dia 31 de Maio, em Itajaí, Santa Catarina.

O Luiz Todeschi é um artista premiado em diversos salões e concursos internacionais mostrando e retratando o que de melhor sabe fazer a fotografia. Sempre com uma preocupação com o mundo e a sustentabilidade, é um ser de sensibilidade apurada. Agora a abertura da Save Global Arte Gallery é a realização de um dos seus muitos projetos. O paranaense, durante a pandemia foi morar em Balneário e região, por lá encontrou um lugar que transformou totalmente, com o propósito de ser um ponto de encontro e de conversa sobre arte, cultura e economia criativa, também com um portfólio repleto de potenciais artistas e suas criações.

Participam da primeira exposição alguns artistas do Paraná, entretanto vou destacar em especial as obras da artista visual e gravadora TEKA Braga Côrtes.

TEKA, participa com uma dezena de gravuras selecionadas pessoalmente por Luiz Todeschi no atelier da artista em Curitiba, no início do ano.

Um ímpeto da vontade

Repleta de expressividade e sutilezas, as obras, leia-se Gravuras de Teka Braga Côrtes, nos conduzem por técnicas e meios que surgiram no período medieval e quando processadas pelas mãos da artista, nos trazem o traço significativo da contemporaneidade. São relevos, linhas e cores que com a predominância do preto, que aqui não é a ausência de luz, mas sim a luz gráfica, estabelecem um diálogo aberto e direto com o espectador. Segundo Gaston Barchelard “o poeta é um estado d´alma, a paisagem do gravador é um caráter, um ímpeto da vontade, uma ação impaciente por agir sobre o mundo.” Estamos diante de uma artista paranaense que cheia de ímpeto e vontade nos trás suas ações sobre o mundo. Suas Obras.

A Save Global Art Gallery, acertou em cheio ao trazer para seu espaço os trabalhos de Teka Braga Côrtes uma das mais representativas gravadoras contemporâneas do Brasil.

Carlos Henrique Tullio, Curitiba 26, de maio de 2022. -------------------------------------------------------------------------------

Serviço: A Save Global Art Gallery será inaugurada na próxima terça-feira, dia 31 de Maio, às 20 horas, na Rua Ernesto Schneider, 210 – Itajaí – SC.

Contatos com a artista e gravadora Teka Braga Côrtes em Curitiba @tekabragacortes

EM ANEXO:

- A artista Teka Braga Côrtes. | Fotografia: Carlos Henrique Tullio.

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A BRASILIDADE DE NICOLAS CÂNDIDO

“Na quinta. dia 28 de abril, o artista paranaense faz o show ´Avião de Papel´, que marca um novo ciclo na carreira do músico, no palco do Teatro Fernanda Montenegro. Ingressos estão à venda no Disk Ingressos”.

O artista paranaense Nícolas Cândido, que desponta com uma música que mescla referências musicais com uma mensagem positiva, se apresenta em Curitiba na quinta, dia 28 de abril para um show especial intitulado “Avião de Papel”. A apresentação acontece no palco do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel - Alameda Dom Pedro II, 255), às 20 horas.

“Estou empolgado, me sentindo em um recomeço, em um novo ciclo. Estou pronto para me reencontrar com o público, ter esta troca de apresentar algo novo. Estes dois anos sem shows me permitiram um mergulho, um momento mais intimista comigo - acho que para todo mundo, por termos que ficar em casa - e isto me trouxe um reconhecimento do que eu quero fazer e dizer. Este show será uma grande experiência, para mim e para o público será algo único; e um recomeço”, explica Nícolas Cândido.

O show, o primeiro do músico após a pandemia, é uma celebração de retorno aos palcos para se reencontrar e reconectar com o público, fãs e amigos, marcando o começo deste novo ciclo na jornada de Nícolas Cândido. A apresentação contará com banda completa, incluindo seção de metais e vocais de apoio, além das participações especiais de Olivia Robell, Maria Elisa, Ana Fuhrmann, com quem interpretará a canção inédita “Se Deite”, que será lançada no dia do show.

O repertório incluirá músicas do disco Serena Rebelião, lançado em 2021, os mais recentes singles e diversas novidades e surpresas. A proposta da apresentação é marcar um recomeço após tanto tempo longe dos palcos, confraternizando com a plateia e apresentando canções de acordo com a vibração do momento. Fãs e artista poderão expressar seus sentimentos por meio das músicas, em um momento de sinergia única.

O álbum Serena Rebelião, disponível em todas as plataformas de streaming, foi um grande passo na carreira de Nícolas Cândido: “O nome Serena Rebelião é sobre nossa criatividade. Cantar a paz é minha forma de rebelião. Você se desvencilha do comum e do padrão para poder trazer algo totalmente novo, único, que tenha uma individualidade e seja verdadeiro. Falo sobre esta rebelião na criatividade, que é uma rebelião serena, um espaço de paz”.

A excelente receptividade ao álbum do músico continua ecoando em seus mais recentes singles, “Afagos do Sol”, “Chuva no Sertão” e “Dançar no Céu”, sempre com uma abordagem intimista, que mescla ritmos brasileiros a um som bastante moderno e envolvente.

Mais sobre Nícolas Cândido

Nícolas iniciou a carreira autoral em 2017 com a faixa “Dona dos Olhos”, que alcançou grande destaque orgânico, seguida pelo sucesso da faixa “Apaga a Luz” em 2018. Em 2019 lançou seu primeiro EP, 'Ao Vivo'.

Em 2021, Nícolas lançou seu primeiro álbum, com 10 faixas, intitulado ‘Serena Rebelião’ e que traz uma homenagem à brasilidade, às mulheres, aos seres humanos e à ligação que todos temos com a natureza.

Neste mesmo ano, Nícolas Cândido somou mais de 2,3 milhões de streams apenas na plataforma Spotify, alcançando mais de 500 mil ouvintes em 100 países. Conta com mais de 20 milhões de visualizações em seus vídeos no Youtube. As músicas do artista tocaram em mais de 360 rádios de todo o país.

Ingressos

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$ 40,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/nicolas_candido/

Plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5aOELZK3lKA665tvaBZN1X
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/237439922
Apple Music: https://music.apple.com/br/album/serena-rebeliao/1572349063
YouTube Music: https://bit.ly/3E3UeWE
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B0977S1BY9
Anghami: https://play.anghami.com/album/1020607312

SERVIÇO:
NÍCOLAS CÂNDIDO – Show ´Avião de Papel´
Quando: 28 de abril de 2022 (Quinta)
Local: Teatro Fernanda Montenegro (Alameda Dom Pedro II, 255 - Batel)
Horários: Abertura do teatro: 19h/ Início do show: 20h
Ingressos: a partir de R$ 40,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX, cartões de crédito (em até 2x)/débito.
Venda online: https://www.diskingressos.com.br/evento/1827/28-04-2022/pr/curitiba/nicolas-candido
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Loja 118. Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Fernanda Montenegro. **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808

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Sucesso na estreia, vida e obra de Aracy de Almeida celebrada por Rosana Stavis terá nova apresentação neste domingo (6)

Espetáculo musical ocorre no domingo (6), às 16h, no Teatro da Casa do Damaceno. Ingressos estão à venda com valores a partir de R$10 (meia-entrada)
Sinopse: “Aracy – A Voz de Noel” é um espetáculo musical estrelado pela premiada atriz e cantora Rosana Stavis, que reverencia uma das mais marcantes cantoras do Brasil, Aracy de Almeida, a voz única das composições do sambista Noel Rosa. A direção artística é do renomado dramaturgo Marcos Damaceno.

Cred imagem - Maringas Maciel
Com uma estreia de sucesso durante o final de semana de Carnaval, o espetáculo “Aracy – A Voz de Noel” terá uma nova sessão neste domingo (6), às 16h, no Teatro Casa do Damaceno, localizado na Rua 13 de Maio, 991 – Centro.

Com direção artística e roteiro de Marcos Damaceno, reconhecido dramaturgo com vários prêmios, entre eles o Prêmio Shell de Teatro, a peça é estrelada pela premiada atriz nacional Rosana Stavis, junto do ator, diretor e professor Léo Campos, combinando toda a musicalidade de Aracy de Almeida, considerada a primeira grande cantora de samba do Brasil, com momentos marcantes de sua vida. “Aracy foi uma mulher vanguardista e inovadora para sua época. Esse espetáculo musical, além de reverenciar esse grande nome da música, também tem o objetivo de apresentá-la para as novas gerações”, explica Rosana.

No repertório, composições do renomado sambista Noel Rosa, cuja intérprete preferida de suas obras era a Aracy. “O processo de adaptação das canções foi pensado com muito cuidado, principalmente devido à atmosfera das cenas. As músicas não têm a mesma sonoridade da época de 30 e 40, mas, definitivamente, contam com a mesma essência do samba de Noel”, explicam Sérgio Justen e Gilson Fukushima, diretores musicais do espetáculo.

Sucesso de público e de críticas em sua estreia no último final de semana, essa é uma nova oportunidade para o público prestigiar o musical, que conta com renomados artistas da dramaturgia e da música paranaense. “Foi uma noite muito emocionante, tanto para nós no palco como para a plateia. O público cantou, dançou, sorriu e também chorou. Os legados de Aracy de Almeida e de Noel Rosa são irrevogáveis e comoventes”, finaliza Rosana Stavis.

“Aracy – A Voz de Noel” tem duração de 45 minutos e os ingressos estão disponíveis por meio do Sympla, com os valores de R$10,00 (meia-entrada) e R$20,00 (inteira) + taxas. O espetáculo é uma realização do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com patrocínio da Ademicon – Consórcio e Investimento.
No dia 20 de março, uma nova apresentação do espetáculo está agendada para o local, assim como para o dia 3 de abril, como parte da programação da 30ª edição do Festival de Curitiba.

Cred imagem - Maringas Maciel
Ficha técnica:
Com Rosana Stavis
Direção Artística e Roteiro: Marcos Damaceno
Direção Musical e arranjos: Sergio Justen e Gilson Fukushima
Músicos: Gilson Fukushima, Sergio Justen, Vic Valendez, Antonio Carlos e Gabriela Bruel
Ator: Léo Campos
Iluminação: Wagner Corrêa
Figurinos e Adereços: Áldice Lopes
Assessoria de Imprensa: TIP - Performance de Mídia
Registro em vídeo: Alan Raffo
Fotografias: Maringas Maciel
Designer Gráfico: Pablito Kucarz
Produção: Bia Reiner
Assistente de Produção: Evandro Vicente

Sobre Aracy de Almeida – Aracy de Almeida, conhecida como o “Samba em Pessoa” ou “A Dama do Encantado”, é considerada como a primeira grande cantora de samba do Brasil. Nascida no Rio de Janeiro, em 1914, costumava cantar hinos religiosos na Igreja Batista e, escondia dos pais, cantava músicas do Candomblé e de blocos de carnavais. Com 19 anos, estreou na Rádio Educadora do Brasil com a música “Bom-Dia, Meu Amor”, onde conheceu o compositor Noel Rosa, se tornando intérprete de alguns dos seus sambas.
A partir daí, Aracy não ficou só conhecida por sua música, mas também pelo seu jeito de ser, que não levava desaforo para casa e muito menos aceitava tudo que era imposto pela sociedade. Usava calças, quando a maioria das mulheres usava vestido. Cantava em rodas de samba, onde a presença masculina era total e mulheres eram “malvistas”. Foi a porta de entrada para inúmeras cantoras que vieram depois de sua ascensão, como Elza Soares, Maria Bethânia, entre outros nomes que estão no mercado até hoje. Seu humor a levou a ser jurada em programas de auditório, já tendo passado pelo Programa do Chacrinha, Programa do Bolinha, Programa do Silvio Santos, entre outros, em que julgava os cantores participantes. Seu legado é importante até hoje, tanto na música como também na referência de pessoa a ser admirada por outras gerações.

Sugestões de Tag’s: Aracy de Almeida, Noel Rosa, Samba, arte, cultura, Rosana Stavis, Marcos Damaceno, teatro, espetáculo, musical, Curitiba, Festival de Curitiba, Casa Damaceno,

Serviço:
“Aracy – A Voz de Noel”
Data: 6 de março
Horário: 16h
Local: Teatro Casa do Damaceno (Rua 13 de Maio, 991 – Centro)
Valores: R$10 (meia-entrada) e R$20 ( inteira) + taxa
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/aracy-a-voz-de-noel/1495359
Classificação: 12 anos
Duração: 45’
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba
Patrocínio: Ademicon – Consórcio e Investimento

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MORRE AOS 69 ANOS, ARTISTA PLÁSTICO CELSO IZIDORO

Morreu na noite desta quarta-feira (26), em Curitiba, o artista plástico Celso Izidoro. Ele tinha 69 anos e morreu em decorrência de falência múltiplas de órgãos.

Seu sepultamento será realizado na cidade de Guarapuava, onde viveu quando jovem e tem parte da sua família. Ele era natural de Itupuranga, Santa Catarina. O artista plástico, que também era poeta e escritor, teve o trabalho apresentado em diversas cidades do Brasil do exterior.

Em seu facebook, ficou a seguinte mensagem: “Hoje, eu, Celso Izidoro, me despeço de vocês. Estou indo para o paraíso que tentei criar aqui, mas não consegui. Com a minha arte, busquei a divindade, e tentei, através dela, encontrar Deus e levar Deus até vocês. Um abraço apertado para todos vocês. Que eu esteja sempre presente na arte que deixei – Celso Izidoro (21/07/51 – 26/01/2022).”

Celso Izidoro era autodidata, passou todo o início de sua fase criativa em Guarapuava, na virada da década de 1970 para 1980, quando um grupo de artistas de diferentes tendências se reunia para falar e promover a arte por livre iniciativa.

Ao lado dos jornalistas Paulo Esteche e Cristina Esteche, foi um dos precursores de salões de arte e de movimentos independentes, como o “Cheiro de Terra”, que contava com outros nomes da arte local de então

Na “residência dos Izidoro”, onde morava com sua numerosa família, Celso Izidoro reservou uma grande sala, que foi ele transformou em atelier. Ali, por horas tinha como única companhia os pincéis, tintas, telas e o seu processo criativo infindável.

Em Curitiba, Celso Izidoro passou a morar numa chácara, ampliando sua produção e participando de exposições no Brasil e no exterior. Ao longo dos últimos anos, antes e depois que recebeu o implante de um rim, ele enfrentou diversas crises de saúde, mas nunca parou de pintar.

Mesmo sendo um artista reconhecido em vários países, sua preferência era pela introspecção no seu mundo de criação, adepto do isolamento onde o verde das matas e o cantar dos pássaros lhe servissem de sinfonia para o seu desejo de desenhar um novo mundo.

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OBRAS DE ARTISTAS CONSAGRADOS SÃO DESTAQUE NO JERONIMO BURGER

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Restaurantes do Grupo Madero apostam em artistas para ambientar os projetos

Boa comida, arte e modernidade são palavras que representam o Jeronimo Burger, caçula do Grupo Madero, com mais de 75 restaurantes no Paraná, Bahia, Distrito Federal, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Goiás, Ceará, Santa Catarina e São Paulo.

Idealizado pelo chef e empresário Junior Durski, tem projetos arquitetônicos de Kethlen Ribas Durski, todos com grafites e murais assinados por grandes nomes como Eduardo Kobra, Katia Suzue, Dell Ribeiro, Alemão, Gustas, Mari Pavanelli e Michael Devis, entre outros, que exibem suas obras nas paredes e fachadas dos restaurantes. “É com muito orgulho, que os restaurantes trazem lindíssimas obras destes artistas maravilhosos, que tanto nos orgulham e engrandecem cada local com suas belas artes”, comemora Junior Durski.

Uma das obras é a do muralista Eduardo Kobra na Ecoparada Madero na Rodovia Castello Branco, além do Jeronimo Burger da Rua Bandeira Paulista 823, no Itaim na capital paulista. Esta última exibe o primeiro trabalho da série de seu projeto 'Museu Fora do Museu’, com releituras de suas obras icônicas em murais públicos, que estão em museus pelo mundo. Na belíssima obra, Kobra retratou com efeito anamórfico e tridimensional, a 'Bailarina de Catorze Anos', escultura em bronze de Edgar Degas (1834-1917), considerada uma das joias da coleção do MASP, o museu de arte de São Paulo.

A paulistana Katia Suzue, uma das dez mulheres mais atuantes do grafite brasileiro é outro talento que se destaca com lindas obras, como o mural do Jeronimo Burger da Oscar Freire, que se entrelaça ao projeto de forma artística e alegre, além de diversos outros trabalhos nos restaurantes do grupo. “Sou muito grata e amo a liberdade de criação nas obras do Jeronimo, busco inspiração na natureza e seus elementos, adoro dar cor e vida aos espaços e é nítido o cuidado que a rede tem de transformar a ida ao restaurante, para além de uma experiência gastronômica incrível, com acolhida em cada detalhe de sua arquitetura impecável”, comemora Katia Suzue.

O artista Alemão, também assina obras nos restaurantes Jeronimo de São Paulo, Santa Catarina, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Ceará. Conhecido por sua arte lúdica e multicolorida participou de mais de 40 exposições entre Brasil, Austrália, Europa, EUA e Canadá. Segundo ele, sua vivência nos projetos do Grupo Madero é muito positiva. “Unir arte com gastronomia é poder levar um pouco do mundo mágico do Street Art, conta o artista”.

Dell Ribeiro é outro nome que brilha com suas obras nos restaurantes do Paraná, São Paulo, Minas Gerais, Bahia e Distrito Federal. Sua história é muito presente na arte urbana paranaense, além de ter participado por dois anos de um dos maiores eventos de Graffiti do mundo, o Meeting of Styles em Wynwood-Miami. “Sou imensamente grato ao Grupo Madero pela oportunidade de poder fazer parte dos projetos Jeronimo com minha arte! A liberdade para criação, o comprometimento e o respeito que o Grupo tem com o artista fazem toda diferença na concepção dos trabalhos”, comenta Dell.

Outro destaque no Jeronimo é Michael Devis, com trabalhos em 17 países e 24 estados do Brasil, além de Miami, Tóquio e Amsterdam. Sua arte pode ser vista nas unidades de Curitiba, Maringá, São Paulo, São Jose do Rio Preto, Santo André, Belo Horizonte, Florianópolis e Niterói. O artista explica que as obras pintadas no Jeronimo trazem uma energia única, pois espaços pensados como estes, criam a sintonia da arquitetura com o ambiente e a arte, trazendo leveza para a alma, além da satisfação em poder contribuir com o público, que por elas circulam.

Mari Pavanelli, cuja arte pode ser encontrada nos quatro cantos do mundo, desde o Brasil, EUA, Europa, Peru e Nepal, também assina as paredes do Jeronimo. Seus traços precisos exibem delicadeza e feminilidade e seu relacionamento íntimo com a natureza, se destaca na arte, em seu universo lúdico e particular.

Os fãs de Gustas também podem conferir suas obras genuínas nos restaurantes Jeronimo de SP, DF, SC e GO. Sua arte expressa as peculiaridades e comportamentos do ser humano, revelando cenas e personagens únicos. Muitas de suas obras apresentam uma desconstrução da forma humana como a conhecemos, para reconstruí-las de maneira distintas, com o principal objetivo de transmitir diferentes sensações.

Sobre o Jeronimo Burger: a marca aposta num sistema fast casual, com muita qualidade e preços acessíveis. A atmosfera é moderna e tecnológica, refletindo o DNA dos millennials. No cardápio a gastronomia é assinada por Junior Durski, sendo o campeão o cheeseburguer, marca registrada do chef. Para conhecer toda a arte e gastronomia dos restaurantes basta acessar www.jeronimoburger.com.br e escolher a unidade de cada cidade.