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Eleutherio Netto abre o exposição Tríade na Artestil

Eleutherio Netto inaugura “Tríade” na Artestil, explorando o diálogo entre ancestralidade, matéria orgânica e o efêmero ressignificado
A Artestil Galeria de Arte, referência no cenário das artes visuais da Região Sul há mais de quatro décadas, anuncia a abertura da exposição individual “Tríade” do artista visual Eleutherio Netto. A mostra inaugura no próximo sábado, 27 de setembro, às 11 horas, na galeria do Batel.
Eleutherio Netto, artista paranaense nascido em 1971, sintetiza em “Tríade” 20 anos de trajetória, oferecendo uma investigação profunda sobre a ressignificação de objetos e a transformação da matéria. O título da exposição evoca o equilíbrio, a unidade e a complementaridade, apresentando ao público três linguagens que estruturam a produção recente de Netto.
A exposição
As pinturas com pigmentos naturais, muito marcantes na sua obra e que estabelecem uma ligação direta com a terra e a ancestralidade, estão presentes na mostra. O artista é reconhecido por explorar técnicas raras de pigmentação e tem como marca registrada o uso apaixonado do azul ultramarino, extraído da pedra preciosa lápis-lazúli. O mesmo acontece com suas esculturas em madeira, tradução da força, solidez e permanência da matéria orgânica e com muita identificação com a produção e Netto.
Uma novidade são as esculturas de dobraduras criadas a partir de livros e revistas antigas. Estas obras propõem uma ressignificação do efêmero e do descartado, transformando-os em novas narrativas visuais que causam grande encantamento.
A exposição “Tríade” é apresentada como um gesto criativo de "Transformar, ressignificar, renovar", buscando transportar o espectador para um “Outro Universo Possível”.
O artista
Formado em pintura e desenho industrial, Eleutherio Netto tem em seu currículo exposições no Brasil e no exterior. Sua arte é multifacetada e fortemente influenciada por sua fixação pela arquitetura (especialmente os ícones de Curitiba, dos quais captura texturas craqueladas) e por suas vivências imersivas com a cultura indígena, como a visita ao Parque Indígena do Xingu. Netto utiliza apenas o essencial, priorizando a geometria dos volumes e uma paleta de cores vivas, resultando em "poesia pura".
A galeria
A Artestil é uma das mais tradicionais galerias do Sul do Brasil, com mais de quarenta anos de história. Sob a direção de Liliana Cabral, a galeria representa importantes artistas paranaenses e nomes nacionais e internacionais, incluindo Eleutherio Netto. Liliana Cabral possui um vasto currículo de mostras realizadas em importantes espaços culturais, como o Museu Oscar Niemeyer. A galeria está localizada em um novo endereço na Alameda Dr. Carlos de Carvalho, Batel, região vocacionada para arquitetura e decoração em Curitiba.
SERVIÇO
Exposição: Tríade, por Eleutherio Netto
Abertura: Sábado, 27 de Setembro de 2025, às 11:00
Local: Artestil Galeria de Arte – Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663 – Batel,
Funcionamento: Segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30; Sábado, das 9h30 às 13h30.

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Rui Crovadore abre individual na Artestil Galeria de Arte do Cabral

A mostra reúne paisagens e trazem uma série de apuro estético e poético do artista

A partir do próximo sábado, 16 de agosto, às 11 horas, o público curitibano poderá apreciar a individual “No Olhar do Artista”, de Rui Crovadore, na Artestil Galeria de Arte, no bairro do Cabral. A mostra reúne paisagens em acrílica sobre tela, capturadas pelo olhar poético de um artista cuja trajetória atravessa décadas e diversas linguagens visuais. A exposição segue aberta para visitação até 30 de setembro.

Nome reconhecido no cenário artístico paranaense e registrado no Dicionário Paranaense de Artes Plásticas, de Adalice Araújo, Crovadore construiu uma carreira plural. Arquiteto, pintor, designer e objetualista, iniciou-se nas artes plásticas em 1967, na Escola Panamericana de Artes, em São Paulo. No ano seguinte, teve aulas no Atelier de Desenho Livre Dom Bosco, em Curitiba, e, em 1972, cursou Artes Plásticas pela escola de artes do Museu Alfredo Andersen, além de frequentar disciplinas na Universidade Federal de Minas Gerais.

Participou, em 1992, do atelier de Cyroba C. Ritzmann e, no ano seguinte, do atelier/escola de Luis Carlos Andrade Lima. Em 2000, iniciou uma série de objetos com materiais industrializados e pintura, aproximando-se da Pop Art. Embora dialogue com a estética pop, Crovadore afasta-se do impessoalismo nova-iorquino, preferindo a vertente francesa, marcada por referências sociopolíticas e por uma policromia vibrante que remete aos trópicos.

Em “No Olhar do Artista”, o espectador encontrará telas que registram paisagens transformadas pela sensibilidade do pintor — espaços que, mais do que representar a natureza, traduzem atmosferas e memórias. “A paisagem, para mim, é sempre um convite à contemplação e ao diálogo com o tempo”, comenta Crovadore.

A Artestil Galeria de Arte fica na Avenida Nossa Senhora da Luz, 850, no bairro do Cabral e abrirá a mostra no dia 16 (sábado), com entrada gratuita.

Serviço:
Exposição: No Olhar do Artista
Local: Artestil Cabral (Avenida Nossa Senhora da Luz, 850)
Estacionamento gratuito no local
Abertura: 16 de agosto de 2025, às 11 horas
Visitação: até 30 de setembro de 2025
De segunda a sexta-feira das 9h30 às 18h30
Aos sábados das 9h30 às 13h30

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Caio Borges celebra 45 anos de carreira com individual na Artestil, em Curitiba

De 26 de abril a 11 de junho, a Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, abre suas portas para a exposição individual do artista catarinense Caio Borges, “Jardins”, que marca seus 45 anos de trajetória nas artes visuais. A abertura acontece no sábado, dia 26, às 11 horas, reunindo admiradores da arte e da poesia, já que a mostra trará não apenas obras inéditas em técnica acrílica sobre tela, mas também poemas autorais que dialogam com a produção do artista.

Nascido em 1958, em Içara (SC), Caio é um artista autodidata que iniciou sua relação com a arte ainda na infância, desenhando e pintando com uma curiosidade quase lúdica, que permanece presente até hoje em sua produção. Essa aura de prazer e liberdade criativa atravessa as décadas e se reflete nas obras que compõem a mostra em Curitiba: jardins coloridos, fragmentos da Mata Atlântica, atmosferas figurativas e abstratas – sempre carregadas de sensibilidade, memória e contemplação.

Aos 22 anos, Caio mudou-se para o Rio de Janeiro, onde participou de exposições e foi reconhecido com o prêmio Artista de Barro pela Tapeçarte. Desde então, construiu uma carreira sólida e internacional, com passagens e mostras em Portugal, Grécia, Itália, França, Estados Unidos e Rússia, além de diversas cidades brasileiras.

Em 2018, estabeleceu-se nos Estados Unidos, inicialmente em Seattle, e depois em Miami, onde abriu uma galeria e ateliê. Ali, desenvolveu fases importantes de sua obra. Atualmente, mantém seu ateliê em Florianópolis, cercado pela Mata Atlântica, o que reforça ainda mais a conexão com a natureza que marca sua obra.

A exposição na Artestil apresenta 27 obras em tinta acrílica sobre tela e traz uma fase madura e introspectiva de Caio Borges, com a temática flores e uma atmosfera onírica. “No que pinto hoje é para onde vai meu pensamento”, afirma o artista em um dos textos que acompanham a mostra. “Cada pincelada é também um gesto de agradecimento à beleza da vida recomeçada”, explica.

O público poderá mergulhar nesse universo sensorial onde cor, poesia e memória se entrelaçam. A curadoria da exposição também destaca os poemas de Caio, que ampliam o entendimento de sua obra ao revelar sua relação profunda com o tempo, a natureza, a cultura brasileira e os ciclos da vida.

Em 2020, o artista doou mais de 180 obras de seu acervo pessoal ao município de Içara, sua cidade natal. A doação resultou na criação de um espaço cultural dedicado a ele, aberto permanentemente ao público, e que hoje integra o circuito artístico e educativo da cidade.

Ao completar 45 anos de ofício, Caio Borges oferece ao público curitibano um reencontro com a arte como forma de celebração da vida e da natureza. “Na pintura, se realizar é como terapia para descansar, sem a necessidade de análise, apenas deixando fluir o que vem de dentro”, reflete.

SERVIÇO
Exposição “Caio Borges – 45 anos de arte”
Abertura: Sábado, 26 de abril
Período: De 26 de abril a 11 de junho de 2025
Horário de funcionamento: De segunda a sexta-feira das 9h30 às 18h30, aos sábados das 9h30 às 13h30

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Hudson Melo abre individual na Artestil

A mostra "Muitos Caminhos" do artista visual piauiense Hudson Melo, famosos por seus murais, traz o cotidiano em mesclas do figurativo e do abstrato na vida urbana

O piauiense Hudson Melo abre a exposição "Muitos Caminhos", na Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, neste sábado, dia 19 de outubro. A mostra traz obras que exploram o movimento das pessoas e as imagens do cotidiano, destacando gestos, cores e figuras. Hudson descreve suas obras como "uma materialização das cenas urbanas, nas quais observa o vai e vem das pessoas, ora em sintonia, ora em caos"..

A exposição reflete sua busca por retratar o mínimo e o máximo dos detalhes do dia a dia, como sacolas nas mãos e olhares nas ruas, revelando a essência de um cenário que, para ele, é repleto de significados. Com um estilo que funde o figurativo e o abstrato, Hudson cria personagens tridimensionais e símbolos marcados pela leveza dos traços e pela intensidade das cores. Sua obra é, ao mesmo tempo, delicada e intensa. “Meu trabalho tem muita presença na figura humana, é muito figurativa, com elementos que trazem uma leitura direta, são relações, discussões que acredito", explica.

Hudson Melo, nascido em 1986 em Teresina, no Piauí, é um artista autodidata que traz personagens da infância para suas obras. Com uma pintura com forte inspiração no graffiti e na arte urbana contemporânea, Hudson já participou de diversas exposições coletivas e festivais de arte urbana, no Brasil e no exterior, explorando diversas técnicas como graffiti, muralismo e pintura a óleo. Em 2022, celebrou os 100 anos da Semana de Arte Moderna com um mural na Artestil, reafirmando seu compromisso com a arte e o cotidiano. Em 2007, fez uma exposição individual no Teatro João Paulo II, em Teresina, Piauí. Já em 2009, circulou com a exposição individual “MOTOR”, pelo Sesc,

Com mais de 40 anos de história, a Artestil é uma das mais tradicionais galerias da região Sul do Brasil. Sob a condução de Liliana Cabral, a galeria representa artistas paranaenses, nomes nacionais e internacionais das artes visuais.

SERVIÇO:
Abertura: 19 de outubro, das 11 às 14 horas
Exposição: de 19 de outubro a 22 de novembro de 2024
Horário: Segunda a sexta, das 9h30 às 18h30. Nos sábados das 9h30 às 13h30;
Local: Artestil Galeria de Arte Batel. Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663, Curitiba-PR.
Crédito das fotos: Cristina Franzon

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Exposição une pela primeira vez os artistas e irmãos Paulo Dias e Elizabeth Titton

"Prenúncio da Primavera" traz a temática natureza na série "Vasos de Flores" de Dias e na exposição Muirapiranga de Elizabeth, que vem pela primeira vez a Curitiba

São mais de 40 anos como artista plástica e, pela primeira vez, Elizabeth Titton expõe em conjunto com seu irmão, o pintor Paulo Dias. No dia 24 de agosto, os dois vão abrir a exposição "Prenúncio da Primavera", que será inaugurada às 11h, na Galeria Artestil do Cabral.

Trazendo a temática da natureza, será possível ver duas abordagens distintas sobre o mesmo assunto, nas quais Paulo Dias retrata em quadros pintados à tinta acrílica a série "Vasos de Flores". E Elizabeth Titton apresenta a sua exposição itinerante Muirapiranga, que mostra a força da natureza em chapas de aço oxidado e cortadas a laser pela artista, que lembram a árvore amazônica muirapiranga.

"Essa é a oportunidade de conhecer dois renomados artistas, que se destacaram nacional e internacionalmente, com técnicas diferentes mas com cuidados estéticos marcantes, seja na pintura ou na produção com metais", disse a empresária Liliana Cabral, da Artestil.

Paulo Dias explica que essa é a primeira vez que apresenta um grupo de trabalhos com homogeneidade de técnica, estilo tema e composição. "A maior parte da minha obra é centrada na figura humana, mas também pintei muitas paisagens, naturezas mortas, flores e outros temas", diz Dias, que se destaca também por ter uma série chamada Paisagens Curitibanas, mostrando cotidiano da cidade.

Com uma visão positiva da vida, Paulo explica que iniciou essa série de trabalhos com a intenção de "levar coisas positivas" para o público. "Quero que as pessoas levem para suas casas, quadros que transmitam bons sentimentos de vida e beleza", diz.

MUIRAPIRANGA
As esculturas fazem parte da exposição “Muirapiranga” e representam árvores fantásticas, uma forma de debater a maneira como os seres humanos só estão interessados em representações da natureza, não na natureza real. A árvore amazônica Muirapiranga, que possui madeira avermelhada utilizada na produção de instrumentos, inspirou o nome da mostra. A artista produziu também litogravuras de pinturas corporais e de mitologias dos indígenas do Xingu.

Apesar da exposição ter sido feita em 21 esculturas de grande portes, que percorreram o Brasil, a amostra na Artestil terão algumas esculturas grandes e outras de tamanhos menores, que apresentam a mesma força da árvore amazônica.

Elizabeth acredita que expor sua arte não só contribui para a cultura, mas também funciona como uma retribuição a toda inspiração que ela já a proporcionou, inspirando assim outros artistas. Seu principal objetivo é encantar as pessoas e fazer elas pensarem, agregando à sua arte um sentido político, estético e cultural.

PAULO DIAS
Nascido no Rio de Janeiro em 1956, Paulo Dias iniciou sua carreira profissional como pintor em 1982, embora seu talento para o desenho tenha se manifestado desde a infância. Com uma formação rica e diversificada, Dias estudou pintura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e aprofundou seus conhecimentos em desenho com Luiz Carlos de Andrade Lima, além de gravura em metal com mestres como Orlando da Silva, Uiara Bartira e ngela Baggenstoss.

Dias realiza exposições individuais em galerias e museus desde 1985. As mais recentes foram no Museu de Arte Contemporânea em 2013, e na galeria Solar do Rosário em 2014. Recebeu prêmios no Salão de Artes do Clube Graciosa e do Clube Curitibano. Desde 1991, ministra cursos de desenho e pintura utilizando o método de desenvolvimento do hemisfério direito do cérebro, no Pró-Criar Espaço Cultural, em seu ateliê. O pintor também faz acompanhamento técnico para artistas nos estilos: realista, impressionista, abstracionista e expressionista, em seu ateliê em Curitiba.

ELIZABETH TITTON
Elizabeth Titton nasceu em São Paulo (1949) e mudou-se para Curitiba em 1957. Mestre em educação, especialista em Sociologia e Economia, graduada em pintura pela Embap - Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Anunciou cedo a carreira promissora: ainda no início da faculdade, suas obras foram selecionadas para viajarem até Budapeste, para fazerem parte da V Bienal Internacional da Pequena Escultura.

Sua pesquisa passou por litogravuras, máscaras em bronze fundido, cerâmicas, esculturas em alumínio e madeira, chegando às grandes árvores feitas de aço e cortadas a laser. Desde 2007, quando apresentou o trabalho "In Natura", no Museu Oscar Niemeyer, seu corpo de obra vem sendo dedicado à fauna e flora nesse material, simplificando forma e volume com chapas bidimensionais. Com essa proposta, contempla não apenas originalidade e estética, mas emprega também significado às criações.

EXPOSIÇÃO PRENÚNCIO DA PRIMAVERA
Artestil Cabral
Av. Nossa Senhora da Luz, 850 – Cabral - Curitiba/PR
Inauguração: 24/08, 11h

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Edson Busch Machado lança “Quem tem Medo da Cultura?”, na Artestil, em Curitiba

Com uma trajetória multifacetada como artista visual, curador, jornalista e gestor cultural, aos 71 anos, Edson Busch Machado autografa, em Curitiba, seu livro "Quem tem Medo da Cultura?", um importante registro histórico da produção cultural brasileira, especialmente de Santa Catarina, seu estado natal. O lançamento será no dia 22 de maio, quarta-feira, às 19h, na Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, no bairro Batel.

A obra, dirigida a pesquisadores, professores, estudantes de arte, gestores culturais, curadores e artistas, oferece uma perspectiva abrangente sobre a arte catarinense ao longo das últimas cinco décadas. Com aproximadamente 600 páginas e referenciando cerca de 2 mil artistas, museus e instituições culturais, o livro promete se tornar uma referência indispensável em cursos de artes e ciências humanas em todo o país.

"Esta obra é o resultado de uma jornada pessoal de redescoberta e reflexão sobre a riqueza cultural de Santa Catarina ao longo das últimas décadas. Ao mergulhar em meu próprio acervo, fui surpreendido pelas histórias esquecidas e pelos talentos muitas vezes negligenciados. Espero que este livro não apenas sirva como um registro histórico, mas também inspire novas gerações a valorizarem e contribuírem para o enriquecimento da nossa cultura”, explica Machado.

O processo de criação ocorreu durante o período de isolamento social imposto pela pandemia de Covid-19, quando mergulhou em seu vasto acervo pessoal, organizando meticulosamente décadas de registros, incluindo textos, fotografias, projetos inacabados, cartas, entre outros artefatos que ele descreve como "esconderijos que nascem e crescem com o passar do tempo".

Nesse garimpo, o autor redescobriu preciosidades que enriquecem ainda mais sua narrativa, proporcionando uma visão panorâmica e detalhada do cenário artístico e cultural de Santa Catarina. Seus textos, originalmente publicados em diversas plataformas, refletem não apenas sua expertise como observador atento, mas também seu papel como provocador cultural, criticando o status quo e apontando caminhos para uma maior vitalidade e diversidade na cena cultural.

A obra contou com o apoio de parceiros como José Maurício Coelho, Péricles Prade, Eula Regina Maciel, Bernadete Costa da editora Manuscritos.

SERVIÇO:
"Quem tem Medo da Cultura?"
Quando: 22 de maio de 2024, quarta-feira, às 19h
Onde: Artestil Galeria de Arte
Endereço: R. Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663, Batel

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Artestil prorroga exposição de obras do acervo pessoal de Juarez Machado

Foi prorrogada até o próximo dia 24 de maio, na Artestil Galeria de Arte, no Batel, em Curitiba, a exposição com 37 obras do acervo particular de Juarez Machado, um dos artistas mais singulares da cena artística brasileira. “Houve tanto interesse do público e de colecionadores em visitar a mostra, que decidimos prorrogar o período expositivo”, conta a galerista Liliana Cabral, representante do artista e curadora da exposição. A exposição, traz quadros produzidos em cidades onde Juarez viveu, entre elas Paris, Nice, Veneza, New York, Los Angeles e Rio de Janeiro.

Inicialmente prevista para encerrar no mês de abril, a exposição foi um grande sucesso de público, uma vez que Juarez Machado é um dos mais importantes artistas visuais vivos do Brasil. “A mostra presenteia o público com uma seleção de trabalhos que refletem muito de sua vasta experiência e seu olhar único”, comenta Liliana.

Ao longo de mais de três décadas, o artista teve seu ateliê em Paris, onde se integrou ativamente ao movimento cultural das comunidades francesas. Natural de Joinville, ele também manteve ateliês em sua cidade natal e no Rio de Janeiro. Dedicou-se à construção do Instituto Internacional Juarez Machado, em Joinville, comandado por seu irmão, Edson Busch Machado.

O multiartista catarinense Juarez Machado tem sua história ligada a Curitiba, para onde se mudou no início dos anos 1960 para estudar na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Além de pintor e escultor, Juarez Machado também foi ilustrador, cenógrafo para televisão e teatro, figurinista, escultor e cartunista, entre outros ofícios criativos. Fez um quadro de mímica e performance no programa Fantástico da Rede Globo, nos anos 1980, que é lembrado até os dias de hoje. Sua obra inspirou a fotografia do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, dirigido por Jean-Pierre Jeunet, amigo e frequentador de seu ateliê parisiense, em Montmartre.

SERVIÇO:
Exposição: Juarez Machado - Obras do Acervo Particular
Data: Até 24 de maio de 2024
Horário: Terça a sexta, das 9h30 às 18h30 e sábado, das 9h30 às 13h30

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Artestil Cabral expõe Arte e Papel

Seleção de desenhos, aquarelas e gravuras de artistas paranaenses e brasileiros consagrados está aberta ao público até o final de abril, na galeria de arte do Cabral, em Curitiba

Neste sábado, dia 6 de abril, às 11 horas, a Artestil Galeria de Arte, do Cabral, em Curitiba, inaugura a exposição Arte em Papel, com obras sobre papel de alguns dos mais importantes artistas paranaenses e brasileiros. Aquarelas de Guido Viaro e Paul Garfunkel, desenhos de Arthur Nisio, Poty Lazzarotto e Theodoro de Bona e gravuras de Aldemir Martins, Inos Corradin, Toyota, Juarez Machado e Rogério Dias fazem parte da mostra.

A exposição permanece aberta ao público de 6 a 30 de abril, na Artestil Galeria de Arte, do Cabral, na Avenida Nossa Senhora da Luz, 850. Estacionamento no local. O horário de funcionamento é de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 e, aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Crédito das fotos: Divulgação Artestil

SERVIÇO:
Artestil Galeria de Arte do Cabral
Exposição: Arte em Papel
Data: 6 a 30 de abril de 2024
Endereço: Av. Nossa Senhora da Luz, 850 – Cabral
Horário: Terça a sexta, das 9h30 às 18h30 e sábado, das 9h30 às 13h30

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Magali Robaina expõe paisagens curitibanas na Artestil Cabral

A Artestil Cabral Galeria de Arte abre no dia 2 de março, sábado, às 11 horas, a exposição “Curitiba, minha linda!”, da artista visual Magali Robaina. São cerca de 50 trabalhos, entre acrílica sobre tela e aquarelas, que retratam ícones da cena urbana curitibana.

Arquiteta de formação, Magali sempre teve o desenho e a pintura como hobby. Em 2015 ela entrou para o grupo Urbansketchers e desde então, pontos turísticos e edificações históricas de Curitiba passaram a ser retratados em seus scketchbooks. Nascia a série “Curitiba, minha linda!” que ampliou os pequenos desenhos em nanquim para aquarelas e telas em tinta acrílica.

A exposição da Artestil ficará aberta ao público de 2 a 30 de março de 2024.
A Artestil Cabral abriu as portas em julho de 2023 e ocupa um espaço de 220 metros quadrados, num mall comercial, na Avenida Nossa Senhora da Luz.

Serviço:
Curitiba, minha linda!
Abertura: Sábado, dia 02/03/2024, das 11h às 14h
De segunda a sexta-feira das 9h30 às 18h30, aos sábados das 9h30 às 13h30.
Avenida Nossa Senhora da Luz, 850 – Cabral
Estacionamento no local

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Artestil apresenta a exposição de Kazuo Wakabayashi

São ao todo 19 obras que mostram as diversas fases do artista japonês que teve a infância marcada pela guerra

A Artestil Galeria de Arte terá a abertura da exposição de Kazuo Wakabayashi, renomado artista visual, no próximo sábado, dia 24 de junho. A exposição apresentará uma coleção exclusiva de 19 obras, pertencentes ao acervo da família do artista, proporcionando aos visitantes uma oportunidade única de apreciar o talento e a visão criativa de Wakabayashi.

As obras selecionadas para a exposição abrangem diferentes períodos da carreira de Kazuo Wakabayashi, revelando a sua evolução artística ao longo do tempo. Os visitantes terão a oportunidade de explorar séries monocromáticas, criadas pelo artista no Brasil na década de 1960, que capturam formações geológicas brasileiras. Além disso, serão exibidas pinturas que apresentam referências da cultura japonesa tradicional da década de 1970, como os símbolos da bandeira do Japão, o teatro Kabuki e a arte do origami orizuru ou tsuru.

Infância marcada pela violência da guerra

Nascido em Kobe, no Japão, em 1931, Kazuo Wakabayashi viveu uma infância marcada pela turbulência da guerra. Aos 11 anos, após a morte de seu pai, assumiu a responsabilidade pela família. Foi durante esse período conturbado que ele encontrou refúgio na arte, acreditando que essa seria a sua resposta à barbárie e uma forma de promover a paz.

A exposição de Kazuo Wakabayashi é uma oportunidade única para os visitantes mergulharem na jornada artística e na narrativa emocional do artista. Suas primeiras pinturas refletem os sentimentos decorrentes da guerra, com tons mais sombrios, mas à medida que chegou ao Brasil, sua paleta de cores se expandiu, capturando a alegria de viver e a liberdade que encontrou no país.

Além disso, as obras de Wakabayashi demonstram sua habilidade em experimentar novas propostas e técnicas ao longo dos anos. Composições em texturas e relevos destacam a natureza e representações humanas, enquanto suas pinturas abstratas variam entre a informalidade plena e a participação mais evidente das formas. Nas últimas décadas, o artista explorou uma fusão da cultura oriental e ocidental, destacando formas geométricas e referências ao teatro Kabuki.

Comandada por Liliana Cabral, a Artestil Galeria de Arte tem mais de quatro décadas de atividade e representa grandes nomes da arte brasileira, como Juarez Machado, Fernando Velloso e, agora, Kazuo Wakabayashi. A galeria é aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Serviço:
Exposição Kazuo Wakabayashi
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663
Horários: de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 e aos sábados, das 9h30 às 13h30

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Artestil lança catálogo com obras de Mazé Mendes

O catálogo conta com obras expostas na mostra Recortes de um Lugar, no Museu Oscar Niemeyer, em 2022

No próximo sábado, dia 20 de maio, acontece na Artestil Galeria de Arte o lançamento do catálogo "Recortes de um Lugar", da artista visual Mazé Mendes. O catálogo é resultado da exposição de mesmo nome realizada no Museu Oscar Niemeyer entre agosto e novembro de 2022. A mostra, com curadoria de Rosemeire Odahara Graça, apresentou cerca de sessenta obras, entre telas e fotografias, criadas a partir de 2019.

As obras de Mazé se destacam pelo abstracionismo e uso preciso e exato das cores. Sua coloração é elegante, harmônica e nunca óbvia. Por trás da superfície iluminada e vibrante dos tons de azul, vermelho, preto e branco, estão camadas profundas de informalidade, resultado de seu olhar apurado para o cotidiano, as pessoas, objetos e lugares.

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Juliana Vosnika, presidente do MON, Mazé Mendes e Liliana Cabral. (Foto: Midori Kobiyama)

Nascida em Laranjeiras do Sul e criada em Palmas, Maria José de Oliveira Mendes mudou-se para Curitiba nos anos 1970, onde iniciou seus estudos na Faculdade de Belas Artes do Paraná. Mazé desfruta de grande prestígio nas artes, tendo participado de mais de oitenta exposições coletivas e vinte individuais no Brasil e no exterior.

Com mais de quatro décadas de atividade, a Artestil Galeria de Arte, comandada por Liliana Cabral, representa a artista, assim como renomados nomes da pintura brasileira, entre Juarez Machado, Domício Pedroso e Fernando Velloso. A galeria está localizada na Alameda Carlos de Carvalho, 1663, no bairro do Batel.

Serviço:

Lançamento do catálogo da exposição "Recortes de um Lugar", de Mazé Mendes
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663
A Artestil está aberta de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30

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Visita guiada com Marta Berger em sua exposição na Artestil

A Artestil Galeria de Arte receberá a artista visual gaúcha Marta Berger para uma visita guiada à sua exposição "Levo Meu Tempo" no próximo dia 27 de abril, às 15 horas. A mostra destaca 20 telas, 17 desenhos e duas esculturas que foram produzidas durante o período de recolhimento gerado pela pandemia. O título da exposição convida o público a refletir sobre o tempo de produção de cada obra, os tempos de pandemia e o tempo presente. A artista fará uma breve explicação aos presentes sobre a sua produção e curiosidades de cada uma das obras.

Esta é a última semana para visitar a exposição, que estará em cartaz até o dia 29 de abril, de segunda a sexta-feira das 9h30 às 18h30, e aos sábados das 9h30 às 13h30, na Artestil Galeria de Arte, localizada na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 1.663.

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Última semana para visitar a mostra de Marta Berger na Artestil

Exposição “Levo meu Tempo” conta com diversas obras entre telas, desenhos e esculturas
Esta é a última semana para visitar a exposição “Levo meu Tempo”, de Marta Berger, na Artestil Galeria de Arte. Com abertura no dia 25 de março, a mostra tem cerca de 30 obras e é a primeira de Marta após o período da pandemia. São 20 pinturas, 17 desenhos e duas esculturas.

A maior parte das obras expostas foram produzidas durante o período de isolamento e abordam temas como a infância de Marta, a relação com a mãe, irmãs, a religião e o próprio isolamento. O feminino tem forte presença nos traços orgânicos e símbolos afetivos.

A Artestil funciona de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Serviço

Exposição “Levo meu tempo”
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663
Abertura: Sábado, 25 de março
Horário: 11h às 14h
Período expositivo: 25 de março até 29 de abril.
A Artesil está aberta de segunda à sexta, das 9h às 18h30, e sábado, das 11h às 14h.

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Marta Berger inaugura individual “Levo meu tempo”, na Artestil

Marta Berger inaugura individual “Levo meu tempo”, na Artestil

O período de recolhimento gerado pela pandemia marcou a produção da artista visual gaúcha, radicada em Curitiba, Marta Berger e resultou na exposição “Levo meu tempo”, que abre ao público, neste sábado, 25 de março, na Artestil Galeria de Arte. Seus desenhos, que costumavam ficar no bico de pena ou no máximo aquarelados, ganharam cor no isolamento. Um tanto avessa ao colorido, na pandemia, a artista conta que as cores a salvaram. “Eram elas que traziam alegria pra mim”, conta Marta. A pandemia também foi tempo de voltar ao passado, para o tempo em que Marta se deu conta de que “era gente’, em suas palavras. Este olhar também é bem evidente na produção voltada para a família, sua relação com a mãe e as irmãs. As obras conversam com suas primeiras influências, a arte sacra, o vestido da missa de domingo herdado da irmã mais velha.

Passada a reclusão, a artista realiza sua primeira exposição individual que inaugura no dia 25 de março e estará aberta ao público até o dia 29 de abril. São mais de 30 obras, sendo 20 telas e 17 desenhos e mais duas esculturas que já fazem parte do acervo da galeria. O título da mostra, “Levo meu tempo”, é um convite à reflexão sobre o tempo de produção de cada obra, os tempos de pandemia e o tempo presente.

Exposição “Levo meu tempo”
Artestil Galeria de Arte
Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663
Abertura: sábado, 25 de março
Horário: 11h às 13h30
Período expositivo: 25 de março até 29 de abril
De segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e sábado, das 9h30 às 13h30.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Exposição apresenta quadros inéditos de Theodoro de Bona, na Artestil, a partir de 13 de agosto

Arte que Inspira acontece 95 anos depois da primeira mostra do artista em Curitiba

Abre, no próximo dia 13 de agosto, na Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, a exposição Arte que Inspira, com 65 obras do artista paranaense Theodoro de Bona. Com concepção e curadoria de Liliana Cabral, a mostra reúne trabalhos de todas as fases do artista, com obras do acervo da família e de particulares, nunca apresentadas ao público. “A exposição irá surpreender os apreciadores de arte, pois traz óleos e desenhos de fases pouco conhecidas”, explica Liliana.

Sobre o artista

De Bona nasceu em Morretes, no litoral paranaense, e estudou desenho no colégio, a partir de 1912. Mais tarde foi aluno de Gina Bianchi, Ercília Cecchi e Alfredo Andersen. Em 1927, foi bolsista na Academia de Belas Artes de Veneza, retornando para Curitiba nove anos mais tarde. O artista foi cidadão honorário de Curitiba e recebeu a Comenda Honorífica da Ordem do Mérito da República Italiana. Em sua estada na Europa, participou ativamente de movimentos artísticos. Logo que chegou na Itália juntou-se ao Cà Pesaro, grupo que se destacou pelo esforço em renovar a linguagem e a estética.

Expôs na 17ª Bienal de Veneza, no 50º Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro, na Pinacoteca de São Paulo, dentre diversos outros espaços responsáveis pela democratização da arte brasileira. Contemporâneo dos também paranaenses Estanislau Traple e Waldemar Curt Freyesleben, foi professor e inspirou muitos artistas na nova geração paranaense.

Arte que Inspira apresenta os primeiros trabalhos, obras feitas durante seus três períodos em Veneza, obras feitas no Rio de Janeiro, além, é claro, de paisagens paranaenses. A exposição acontece entre 13 de agosto e 18 de setembro, na galeria Artestil. A entrada é gratuita.

Serviço:
Exposição Theodoro de Bona – Arte que Inspira
13 de agosto a 18 de setembro
Das 9 às 18 horas de segunda a sexta-feira
Das 9h30 às 13h30 aos sábados
Galeria Artestil - Rua Carlos de Carvalho, 1663 – Batel