Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Artefacto Balneário Camboriú inaugura Mostra 2024, lança a coleção Vér – Edition 2024 e se prepara para abrir sua mais nova flagship em Nova York.

Meu lugar é o tema da Mostra Artefacto 2024, apresentando ambientes que promovem um real encontro entre dois talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados.

Arquitetos e designers de interiores são criadores hábeis na tarefa de materializar lugares para outros, mas que continuam sendo, em essência, seus. Assim, em 2024, a Mostra Artefacto se propõe a investigar esses dois mundos, convocando cada profissional a se inspirar em uma personalidade para, a partir de sua vida e obra, projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seu convidado - mas também eles -, pudesse chamar de seus.

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas também a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 12 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços capazes de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

Em paralelo, a coleção Edition 2024 Artefacto dialoga com a leveza, com o movimento, com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo com caráter intemporal. Característica marcante da parceria de longa data da marca com a diretora criativa Patricia Anastassiadis, que apresenta, este ano, sua sétima coleção de mobiliário autoral.

"Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural. A ideia era encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. Mas, ao mesmo tempo em que as peças têm esse caráter escultórico, elas também são extremamente funcionais e confortáveis", explica Patricia. Para atingir esse efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada. "É um trabalho muito cuidadoso que une a indústria e o artesanal", conta ela.

"As coleções são apresentadas antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso original com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto. "Quase cinco décadas depois, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias". Segundo Bacchi, somente a partir de processos industriais avançados -que permitem dobra, curvatura e usinagem cada vez mais sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade, rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume Paulo.

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em projetos de Antonio Citterio e Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a marca se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos, demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Esperamos vcs!

MOSTRA ARTEFACTO BALNEÁRIO CAMBORIÚ 2024

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos, Carol Lopes e Richard Gohr, Fernanda Eicke Arquitetura e Interiores, Granatti Studio, Natália Paludo de Melo, Patricia Furukawa Arquitetura, Sherlana Reis Design de Interiores, Studio CASAdesign, Studio Set7 Arquitetura e Interiores, Studio We.Arch, Studio We.Arch, Thiago Mondini Arquitetura e Tufi Mousse Arquitetura, participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos / @guerrasiarcosarq

Um living com jantar que homenageia uma das figuras ilustres de Balneário Camboriú: o prefeito Fabrício Oliveira. “Ele vem fazendo um trabalho incrível em nossa região. É um homem visionário, com grande carisma, jovialidade e energia. Além de ser um amigo de longa data e que acabou se tornando nosso cliente”, conta Phillippe Siarcos, à frente do escritório, juntamente com a também arquiteta, Claudia Guerra. Com 39m², o espaço recebeu uma paleta de cores elegante, que contrasta com os tons claros da madeira que reveste as paredes, bem como a maioria dos móveis escolhidos. Assim, com originalidade, o ambiente traduz o perfil do homenageado, unindo a solidez e energia da figura política, ao carisma e ao vigor do homem. Entre os móveis, uma composição equilibrada evidencia as escolhas para compor os dois setores da ambientação: o estar e o jantar. No living, os módulos Kubrick conversam com as poltronas Ricci e as mesas de centro Oro e Boyang. Já a mesa de jantar Jude e as cadeiras Lille compõe a área de refeições. Enquanto a mesa bar Lena surge como um grande e imponente aparador, integrando os ambientes, juntamente com a cadeira Nori.

Carol Lopes e Richard Gohr - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Carol Lopes e Richard Gohr / @lopesegohr / @arqcarollopes / @richarddgohr

Intimista, a suíte de hotel projetada pelo escritório capitaneado pelos arquitetos Carol Lopes e Richard Gohr, do escritório Lopes & Gohr Arquitetura, tem ares de boutique. Com 40m², o espaço é uma homenagem à influencer de moda Joy Alano. E foi inspirado pelo seu estilo de vida, que os arquitetos criaram este ambiente acolhedor e original. “A Joy é apaixonada por tecidos e suas padronagens. Por isso, vemos uma conexão imediata entre nossa homenageada e a marca Artefacto, que é uma empresa que preza pela riqueza de suas matérias-primas”, conta Gohr. Com foco no conforto e na convivência, e não apenas na experiência de repousar, o quarto investe em uma atmosfera sedutora e convidativa. A começar pela cabeceira Harrison e pelos módulos Orfei, móveis de curvas pronunciadas que ficam ainda mais evidenciadas pela moldura Aka. “Buscamos sugerir um conceito diferenciado de uso dos espaços através do contraponto de tonalidades”, explica Carol. Já o toque luxuoso e ousado fica por conta da parede em tom ameixa, o que, segundo ela, tornou a escolha das peças que compõem o espaço ainda mais compatível com o perfil da homenageada.

Fernanda Eicke Arquitetura e Interiores - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Fernanda Eicke Arquitetura e Interiores / @arquitetura.fernanda.eicke / @fernanda.eicke.arquiteta

Para a edição deste ano, Fernanda Eicke projetou uma ampla suíte com estar integrado. O espaço, de aproximadamente 100m², reflete a expertise de Balneário Camboriú em construções de alto padrão, próximas ao mar. “Estou homenageando o corretor Guilherme Pilger e a maneira que ele apresenta seus imóveis da região”, conta a arquiteta, que assina um ambiente sofisticado, pronto para ser reproduzido em um deles. Para tanto, a profissional investiu em uma grande diversidade de materiais nobres, como madeiras e mármores, além de diferentes texturas de linho. “Os tons neutros utilizados como base valorizam ainda mais o desenho do mobiliário” afirma Fernanda, que aponta a sofisticação dos móveis escolhidos, seja pelo seu design, seja pelos materiais empregados, como outro dos destaques da composição. A começar, segundo a profissional, pela cama Tassel, com seu desenho encantador, passando pela mesa de centro Halston, que traz tampo em mármore, em uma tonalidade sóbria e elegante. “Sem esquecer também dos módulos Escape, cuja proporção, o design e o conforto ficam evidentes logo ao primeiro olhar”, destaca ela.

Granatti Studio - Mostra Artefacto Balneario Camboriu - Credito MCA Estudio (4).jpg

Granatti Studio / @granattistudio

Com 50m², o espaço projetado por Granatti Jr., este ano, é composto por living e sala de jantar, além de bar e adega. Reunindo funcionalidade e estética apurada, o ambiente homenageia o empresário Claudio Fisher. Uma personalidade que, segundo Granatti, representa bem a cidade de Balneário Camboriú. “Claudio nasceu no hotel Fischer, de propriedade de sua família, que foi, por anos, referência na cidade”, explica ele. Daí, segundo o profissional, nasceu o conceito do espaço, que é inspirado na arte do viver e do bem receber. Uma composição na qual o apelo visual decorre de soluções criativas envolvendo o uso de materiais naturais, como o teto, em pérgola de madeira, e o bar, em pedra. Já a paleta de cores passeia por tons claros, como o areia e o fendi, trazendo sobre uma base marcadamente acinzentada, nos tecidos e acabamentos. Em sintonia com a vocação modernista da decoração, o mobiliário ganhou curadoria especial. No living, uma combinação do módulo Discovery com as poltronas Pol e Poline, e a cadeira Vimen reforçando a natureza acolhedora do espaço. Na sala de jantar, com a mesa Eclipse, ajudando a setorizar o espaço de refeições, da adega e do bar.

Natália Paludo de Melo - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Natália Paludo de Melo / @nataliapaludoarquitetura

A suíte de 41m² projetada por Natália Paludo de Melo, conecta diretamente o seu visitante à natureza. Com ares de refúgio moderno, o espaço explora texturas brutas e atemporais para criar uma atmosfera intimista e convidativa ao uso. Tudo em sintonia com o delicado trabalho da empresária, e designer de joias, Georgia Gelbcke.“A combinação da rusticidade e ‘handmade’, somada a detalhes de acabamento, foi fundamental para traduzir a personalidade da Georgia”, explica Natalia. Assim, com base em cores neutras e claras, a ideia foi compor um ambiente funcional e contemporâneo. “Procurei compor espaços adequados tanto para a criação, como para o descanso, por meio de soluções multifuncionais e de materiais capazes de traduzir leveza e paz, além de inspiração para os momentos de trabalho e serenidade para os momentos de pausa”, resume a arquiteta. Assim, a suíte recebeu tecidos leves e objetos, em sua maioria, feitos à mão. Dessa forma, o contraste entre o simples e o sofisticado acabou resultando em composições harmônicas e equilibradas, nas quais materiais naturais, como a madeira e o couro, produzem uma atmosfera de acentuada leveza. Como, por exemplo, a estante Maurice, que junto com a poltrona Coquille, ajudam a setorizar os espaços de estar e trabalho.

Patricia Furukawa Arquitetura - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Patricia Furukawa Arquitetura / @patriciafurukawa.arquitetura

O living com área gourmet, de 50m², projetado pela arquiteta Patricia Furukawa, teve como personagem síntese uma mulher, fundamentalmente, empreendedora e contemporânea. Uma mulher interessada em arte, design e moda. Assim, com uma paleta de cores que transita entre preto, branco, cinza e marsala foi estabelecida uma harmonia visual que realça não só as obras de artes, mas que também coloca em primeiro plano o mobiliário, além de uma primorosa curadoria de revestimentos e acabamentos. Outra das premissas do projeto, a funcionalidade, foi devidamente contemplada pela iluminação, pelo layout arejado e pela ampla e generosa circulação Já o mobiliário, investe, essencialmente, no contemporâneo. O módulo Kondey, à frente da recepção, é um bom exemplo de como a arquiteta contrapõe, com habilidade, o quente e o frio. Já no ambiente dedicado às refeições, a mesa de jantar Pantar recebe o apoio das cadeiras Lanta, estimulando a convivência, com praticidade,e, claro, sem abrir mão da sofisticação tão cara a todos os seus projetos de interiores.

Sherlana Reis Design de Interiores - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Sherlana Reis Design de Interiores / @sherlanareisinteriores

A suíte com estar e lareira projetada por Sherlana Reis tem como inspiração o glamouroso universo da moda. Com 38m², o espaço traduz a personalidade e o estilo de vida da empresária e estilista Nanda ManzKe, a homenageada pelo escritório. “A Nanda propôs que incluíssemos no ambiente uma obra de Abraham Palatnik, que faz parte de seu acervo pessoal. Assim, todo o projeto foi concebido para que o trabalho fosse o ponto focal do ambiente”, explica a designer de interiores. Com referências à arte e ao design, o espaço recebeu cores neutras, entre as quais, o terracota e o dourado. Outro ponto alto é o contraste entre materiais, imprimindo um dado contemporâneo à ambientação. Como no caso dos metais sobrepostos ao mármore fosco. Ou o papel de parede em degradê, que emoldura objetos e obras de arte. A partir de uma setorização eficiente, o mobiliário se destaca por permitir uma boa circulação e ainda por suas linhas suaves, que sugerem um espaço eminentemente feminino. Como na área de repouso, onde a cama Brasília surge acompanhada da mesa de cabeceira Gio, produzindo um efeito de acentuada leveza.

Studio CASAdesign - Mostra Artefacto Balneario Camboriu - Credito MCA Estudio (1).jpg

Studio CASAdesign / @studio_casadesign

Os designers Moacir Junior e Salvio Junior, do studio CASAdesign, não veem exagero em afirmar que a empresária Bianca Bobato, homenageada em seu espaço na Mostra Atefacto, mudou a face do mercado de beleza em Santa Catarina. “Ela é uma super influenciadora e empreendedora. Seu centro de beleza, o GBeauté, localizado em Balneário Camboriú, virou referência de negócios. Um case de sucesso”, conta Salvio. Nada, no entanto, neste ambiente, de 47m², que bem poderia ser uma suíte descolada, em qualquer lugar do mundo, remete diretamente à Bianca. “Buscamos a essência. Como a enxergamos e o que conhecemos dela, o que acabou resultando em uma composição clara, com muita textura e identidade. Um espaço contemporâneo, com áreas de estar, comer e dormir, além de bar e bancada de cozinha” resume Moacir. Justamente por ir de encontro ao gosto da homenageada, que é super ligada a marca, todos os móveis selecionados são da Artefacto Beach & Country. Caso, por exemplo, da poltrona Phante e da cama Zafra, que, com suas formas arredondadas, se ajustaram com precisão ao espaço, bem como ao seu conceito geral.

Studio Set7 Arquitetura e Interiores - MOstra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Studio Set7 Arquitetura e Interiores / @studioset7

Em sua estreia na Mostra Artefacto, o Studio Set7, dos arquitetos Eduardo Melo e Maressa Ferreira, produziu um ambiente cênico e bastante original: o lavabo de uma vinícola. Espaço no qual os pro­fissionais prestam uma homenagem à influencer, e chef de cozinha, Aline Dorneles, personagem célebre por visitar lugares vibrantes e cosmopolitas, onde os prazeres da mesa são celebrados sempre em grande estilo. “A gente se identi­fica com o lifestyle da Aline. Ela sempre nos indica lugares e endereços que merecem ser visitados. Neste projeto, nossa inspiração vem de uma vinícola. O tipo de lugar que ela costuma frequentar bastante”, explica Maressa. Elementos sensoriais, sons de cascata, obras de arte. Nada escapou à atenção dos arquitetos, ­ firmemente empenhados em capturar a atenção do visitante. Dessa forma, em pouco mais de 14m², o ambiente ganhou elementos que se destacam pela nobreza de seus materiais e design. “Os móveis escolhidos trazem algo de atemporal, seja pelo uso do couro, seja pelo uso da madeira. Com destaque para a estante Maurice, a poltrona Wiggins e a moldura Lumio”, resume Melo.

Studio We.Arch - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Studio We.Arch / @studio.wearch

Intimista e, em certa medida, intimidadora: assim o Studio We.Arch – das arquitetas Maria Fernanda Wiethorn Aliano, Stéphanie Lucchese Borsatto e, da designer de interiores, Maria Cristina Rubio – define a atmosfera deste lounge de 39m², que tem como homenageado o lutador campeão de UFC, Maurício Milani Rua, também conhecido como “Shogun”. Um ambiente que traz, como principal destaque uma grande parede dourada, de inox martelado, que simboliza a vitória e a resiliência de uma luta. “Também trouxemos obras de arte criadas especificamente para mostra, que retratam momentos importantes da vida do lutador”, destaca Maria Fernanda. Já o piso em marchetaria remete à tradição japonesa e ao apelido do lutador. Enquanto a parede martelada evoca as muitas vitórias conquistadas pelo campeão, além de funcionar como um pano de fundo vibrante para o elegante sofá Jaen. Além dele, as formas fluidas ganham destaque também em móveis como as mesas Nusa, Nolay e Anker. Além das cadeiras Molu, que ganharam ainda maior protagonismo, por meio de composições harmônicas e equilibradas.

Thiago Mondini Arquitetura - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (3).jpg

Thiago Mondini Arquitetura / @thiago_mondini

O imponente lounge externo criado por Thiago Mondini impressiona por seu impacto visual. Organizado a partir de uma volumetria cênica, o espaço, de 35m², fica delimitado por três grandes blocos de pedra, no interior dos quais surge o lounge, propriamente dito, composto por estar coletivo, estar individual e área de refeições. “Cada agrupamento de móveis é destacado por meio de cores: ameixa para o estar maior, saffron para o jantar, cappuccino e grafite para os demais ambientes”, explica o arquiteto. Segundo Mondini, o espaço, é composto por elementos de impacto que remetem diretamente ao trabalho e estilo da cantora Hana Pickler, homenageada pelo profissional. “Hana é refinada, mas não é minimalista. Procurei explorar essas características, através de cores que trazem um apelo feminino, mas sem cair no lugar-comum”, resume. Fluída, a distribuição tem como bases móveis criteriosamente selecionados. Entre eles, os módulos e o puff Zazah e as poltronas Igarapé e Calisto. Enquanto as texturas dos blocos de pedra, bastante pronunciadas, contrastam com o refinamento dos tecidos de revestimento, criando um interessante jogo de contrastes.

Tufi Mousse Arquitetura - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Tufi Mousse Arquitetura / @tufimoussearquitetura

O loft, de 40m², projetado pelo escritório Tufi Mousse Arquitetura, se propõe a celebrar o poder transformador de uma das mais expressivas tradições culturais brasileiras: o samba. Composto por living, sala de jantar e quarto, trata-se de uma homenagem à sambista Karinah, uma das responsáveis pela renovação do estilo musical. “O nosso loft é quase uma experiência sensorial. Cada detalhe, desde o mobiliário até os acessórios, foi pensado para criar um ambiente vibrante e inspirador”, explica Tufi Mousse, que assina o projeto com o também arquiteto Leonardo Silveira. Para tanto, a dupla apostou em tonalidades suaves, em contraste com cores mais marcantes, presentes, especialmente, em um imponente biombo de mármore. Obra pensada pela dupla para simbolizar os batimentos do coração, e que ocupa a quase totalidade de uma das paredes do espaço. Já o mobiliário investe em peças sinuosas, com um evidente toque feminino, expresso por curvas delicadas e elegantes, presentes em móveis como os sofás Carrie e Piero, o banco Nomade e a coluna de jantar Moon, entre outros.

@artefactooficialbrasil
#ArtefactoDNA
#MostraArtefacto
#MostraArtefactoBalnearioCamboriu

Serviço
Artefacto / Casahall Design District
Av. Do Estado Dalmo Vieira, 4770
(47) 3062-7000

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Artefacto e Artefacto Beach & Country inauguram Mostra 2024

Meu lugar é o tema das Mostras Artefacto 2024, apresentando ambientes capazes de promover um real encontro entre talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados. Assim, as Mostras Artefacto e Artefacto Beach & Country, D&D, deste ano, se propõem a investigar esses dois mundos, convocando cada criador a se inspirar em uma personalidade para projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seus convidados - mas também eles -, pudessem chamar de seus.

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas, também, a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 14 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços em condições de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas pelos profissionais: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

Em paralelo, nosso showroom apresenta a coleção Vér - Edition 2024. A sétima desenvolvida pela diretora - criativa Patricia Anastassiadis para a Artefacto, que dialoga com a leveza, com o movimento e com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo, de caráter intemporal. Cara "Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural", explica Patricia. "Minha ideia foi encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. As peças têm um caráter escultórico, mas são também extremamente funcionais e confortáveis". Para atingir tal efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada, em um trabalho muito cuidadoso, que une a indústria e o artesanal.

"Nossas coleções são apresentadas, anualmente, antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto."Quase cinco décadas depois da nossa fundação, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias", afirma. Segundo Bacchi, somente a partir de processos avançados - que permitem dobra, curvatura e usinagem sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade,rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume ele.

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em edifícios projetados por Antonio Citterio, Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a Artefacto se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos,
demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Esperamos vocês!

MOSTRA ARTEFACTO 2024

Bc Arquitetos, Bruna Mokfa, Debora Valente, Gabriela Angonese Arquitetura, Hayasaki Arquitetura, Lethicia Panossian, Luciana Almeida e Rocha Andrade Arquitetura participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

Bc Arquitetos - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (3).jpg
Bc Arquitetos / @bcarquitetos

Despojado, repleto de elementos naturais e livre de qualquer excesso, o living com jantar integrado, projetado pelo BC Arquitetos, em sua terceira participação da Mostra Artefacto, reproduz uma atmosfera leve, quase cenográfica, onde a suavidade da composição é tomada com recurso de estilo para evidenciar os poucos, e bons, móveis e objetos.

O minimalismo etéreo é endossado por coleções de caixas, castiçais e obras de arte de peso, cuidadosamente selecionados pelo homenageado, o consultor de estilo Aldi Flosi, que incluiu peças do seu acervo na ambientação. Com cerca de 46m², estar e jantar, o espaço tem na funcionalidade sua principal premissa, condição expressa por móveis como o módulo Meteóra, as mesas de centro Boyang, as poltronas Mentha, a mesa de jantar Eclipse e a caixa bar Pietra, compondo um lounge de convívio elegante e acolhedor. Perceptível em cada detalhe, a delicadeza, elemento que se faz sempre presente nas criações do escritório, é perceptível na escolha dos tecidos, dos revestimentos e até na vegetação, Em resumo, um ambiente no qual nada parece excessivo ou acessório. E onde a estética clean se revela na rigorosa curadoria dos móveis e objetos.

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Bruna Mokfa / @bruna.mokfa

Um home-office funcional, mas sem deixar de lado a originalidade. Foi essa a proposta da arquiteta Bruna Mokfa, em sua terceira participação na Mostra Artefacto. Um ambiente de 61m², inspirado na rotina da artista Laís Demarchi, designer de joias, que se destaca pela abordagem artesanal e pela preocupação com práticas sustentáveis.

Para imprimir exclusividade ao espaço, a arquiteta e designer de interiores, optou por tons neutros para evidenciar os elementos mais imponentes, como o mobiliário. “Usei a mesa Lena para a sala de reunião, o que trouxe a sensação de um lugar muito privado, quase de refúgio, para ser usado tanto em reuniões, como nos momentos de criação”, explica ela. Já a poltrona Wiggins foi alocada em um confortável canto de leitura, assim como elegante módulo Discovery, posicionado na sala de espera.

A diversidade de texturas é um elemento que ganha destaque. Tecidos nas paredes, veludo na poltrona e linho nos detalhes, ajudam a criar uma estética acolhedora e refinada, que fica ainda mais realçada pelos acabamentos originais no piso. Arrematando a composição, boisseries nas paredes e uma curadoria primorosa das obras de arte e objetos.

Debora Valente - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Débora Valente / @deboravalentedv

Com 52m², o living-lounge da designer de interiores Débora Valente seduz por sua atmosfera instigante, criada sob medida para Daniela Gontijo, CEO da Louis Vuitton. O universo luxuoso da grife francesa, assim como o estilo da homenageada - a primeira mulher a assumir o comando das operações da marca no Brasil -, aparecem refletidos em um ambiente de estar, e em um lounge com jantar, contemporâneos e originais.

Uma base de cores neutra, com destaque para os tons terrosos, evidencia as texturas bem marcadas e os móveis, escolhidos a dedo, para compor os diferentes setores do espaço. “Essas cores nos ajudam a desacelerar o ritmo agitado do dia a dia, colaborando para que possamos aproveitar melhor o lado envolvente do lar”, reflete a designer.

A harmonia evocada pela designer se faz presente no desenho de móveis como o aparador Emile, a coluna de jantar Alderaan, as mesas laterais Croma e Shade. Peças não apenas funcionais, mas que a partir de seu design livre de excessos, se colocam em fina sintonia com os dias de hoje. Por fim, o módulo Orfei, os puffs Nick e Dorset, assim como a caixa bar Pietra respondem pela atmosfera convidativa e agradável do ambiente.

Gabriela Angonese Arquitetura - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Gabriela Angonese Arquitetura / @gabiangonese

Em sua primeira participação na Mostra Artefacto, a gaúcha Gabriela Angonese projetou este living com jantar integrado, de 65m², para homenagear a empresária Esther Schattan. Inspirada pelo estilo de vida da empresária, a arquiteta criou um espaço generoso para receber a família com todo o conforto a elegância.

Principal elemento da composição, o sofá Eos - que aparece acompanhado das modernas e leves mesas laterais Boyang - colabora para tornar o living ainda mais funcional e convidativo. Interligando as áreas de estar e jantar está o buffet Greta, que ainda serve de apoio para a mesa Lena. Por fim, a impactante moldura Aka surge em uma inspirada composição que ocupa uma das paredes centrais do ambiente.

A sensação de harmonia e de equilíbrio que emana do espaço advém, segundo a arquiteta, do uso de revestimentos em tonalidades neutras, texturas e estampas originais. Assim como dos bouclês, couros e lâminas de madeira naturais, além dos muitos pontos de cor, presentes nos acessórios Artefacto Home, que ajudam a imprimir uma atmosfera ainda mais contemporânea e intimista à composição.

Hayasaki Arquitetura - Mostra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Hayasaki Arquitetura / @fabianohayasakiarquiteto / @taniahayasaki

Em sua quinta participação na Mostra Artefacto, o casal Fabiano e Tania Hayasaki apresenta um lofl com cerca de 80m², cheio de referências contemporâneas para um tema que é paixão nacional: o futebol. Como homenageado, o jogador Edmílson Moraes, pentacampeão mundial com a seleção brasileira, e, atualmente, à frente da Fundação Edmílson, instituição que, desde 2005, auxilia crianças carentes.

Ao todo, são três ambientes que evocam a afetividade, a carreira vitoriosa e o prazer do jogador em compartilhar a vida em família. Na base da composição, revestimentos em tonalidades rebaixadas, móveis em tons terrosos, além de ferragens metalizadas em dourado. Uma mistura equilibrada de materiais que, somada à iluminação cuidadosa e lúdica, resultou em um estar, conjugado com jantar, moderno e convidativo.

Integrados, os espaços foram setorizados pelo desenho do mobiliário, que valoriza o conforto e realça as lembranças da trajetória profissional do jogador. Caso da estante no quarto, que surge em composição com a cabeceira Maschio, o banco Emile, e a mesa de cabeceira Lou Lou. Ou ainda do módulo Escape, da poltrona Phili e do pu Dorset, no estar.

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Lethicia Panossian / @lethicia_panossian

A sensação de exclusividade e glamour nortearam a designer de interiores Lethicia Panossian, na composição deste lofl, com 67m², projetado para sua estreia na Mostra Artefacto. Ao homenagear o apresentador Amaury Júnior, a profissional investe em uma estética luxuosa, traduzida em espaços cheios de brilhos e revestimentos sofisticados.

Com base em uma paleta de tons o white, o requinte da composição fica evidenciado pela iluminação cênica e pela primorosa junção de muranos metalizados, cristais com toques dourados, perolados e bronze. Isso, sem falar das muitas, e diversas, texturas e tramas dos tecidos, carpetes e estofados, além das obras de artes e esculturas.

“O ambiente reflete, coincidentemente, o estilo dos meus interiores, sempre construídos com base em muita exuberância e exclusividade, e com especial cuidado na seleção das cores e texturas, pensadas para dotar os espaços de toda amplitude e grandiosidade” possíveis, conta Letícia. “Trata-se da atmosfera perfeita para realçar um mobiliário como o da Artefacto, que representa um verdadeiro convite ao acolhimento, tão bem expresso em peças como o módulo Kubrik e a cabeceira Piet”, resume ela.

Luaciana Almeida - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Luciana Almeida / @lucianaalmeidaarquitetura

Em sua sexta participação na Mostra Artefacto, a arquiteta Luciana Almeida, explora as muitas nuances da feminilidade, em um living com jantar, de aproximadamente 58m². O espaço homenageia a jornalista Mônica Salgado. Segundo ela, uma mulher delicada e, ao mesmo tempo, muito forte. “Sua beleza, seu carisma e, sobretudo, sua determinação em alcançar seus objetivos são inspiradores. Mas também pesou o fato dela trabalhar com moda, que eu amo, e gostar de cor de rosa, que eu também adoro”, diz.

Confortável, o ambiente traz um estar intimista, com dois módulos Austral posicionados de frente, um para o outro, para estimular o convívio e as conversas, assim como as poltronas Liberty e as cadeiras Silhouette e Hara.

Para reforçar ainda mais a estética delicada da composição, os revestimentos exibem tonalidades suaves, sobretudo o nude, o bege e o rosa. Além de texturas agradáveis ao toque, mas de presença marcante, como a do veludo, do bouclê e da camurça, determinando assim um ambiente harmonioso e muito acolhedor. “Leve e suave, mas nem por isso, menos elegante”, afirma a profissional.

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Rocha Andrade Arquitetura / rochaandradearquitetura

A sensação de leveza caracteriza este lofl de 54m², com estar, jantar e quarto, criado pela arquiteta Cristina Rocha Andrade e pela designer de interiores, Patricia Rocha, do escritório Rocha Andrade Arquitetura. Homenageada pelo duo, foi a cantora Ana Clara, que inspirou a estética limpa, e sem maiores excessos evidenciada pelo ambiente. “Calmo e acolhedor, trata-se do espaço ideal para a Ana se desconectar após uma agenda agitada de shows”, conta Cristina.

Móveis protagonistas, a composição dos sofás Geta, complementada pelo conjunto de mesas componíveis Carlo, imprime um toque de contemporaneidade ao living. Uma solução de efeito, que assegura uma flexibilidade ainda maior ao layout, ao permitir ajustes sempre que necessários.

Já a moldura Elie realça ainda mais o painel de quartzo, valorizando ainda mais ainda mais o seu desenho e o do par de poltronas Times. Por fim, no quarto, a cabeceira Harrison, revestida em couro, se alinha, com precisão, ao ideal de contemporaneidade e nobreza perceptível em todo o projeto.

MOSTRA ARTEFACTO BEACH & COUNTRY 2024

André Leite e Bruna Ximenes, Beatriz Siqueira, Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores, Camila Amabile, Celine Lupi Arq + Design e Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

André Leite e Bruna Ximenes - Mostra Artefacto Beach & Country - Crédito Raphael Briest (2).jpg

André Leite e Bruna Ximenes / @ximenesleitearquitetura

Projetado pelos arquitetos André Leite e Bruna Ximenes para a modelo Cássia Ávila, este lofl, com 96m², poderia muito bem estar localizado numa praia paradisíaca, ou em uma paisagem bucólica no campo. Com base em premissas como conforto, descontração e elegância, os profissionais criaram, de fato, um ambiente original, que surpreende pela sua curadoria primorosa e autenticidade.

Com estar e jantar integrados, a escolha dos móveis priorizou peças capazes de criar uma atmosfera, a um só tempo, luxuosa e instigante. Caso, por exemplo, da mesa de jantar Navagio e das cadeiras Batar. Assim como do módulo Noronha, do sofá Direc e das poltronas Mayu e Mios. Entre os revestimentos, o branco, o bege, além de uma pitada de mostarda, serviram de base para a criação de um visual harmônico e equilibrado.

Materiais como mármore, palha, pedra, madeira e tecidos nobres, somados à iluminação cuidadosa e bem marcada, realçaram ainda mais os detalhes e ajudaram a setorizar os diferentes espaços. O toque final ficou por conta de fotos da própria modelo, a maioria delas em poses icônicas, adicionando um toque pessoal e glamuroso ao ambiente.

Beatriz Siqueira - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Beatriz Siqueira / @beatrizsiqueiraarq

Ao homenagear Marcos Vieira, galerista com gosto apurado e olhar singular, a designer de interiores Beatriz Siqueira tomou como base a arte e a habilidade de Vieira em transformar sua galeria em um lugar permanentemente em movimento. Como resultado, surgiu este grande lounge, com 113m², que se conecta diretamente a um deck externo, e no qual a bem estudada paleta de cores promove uma integração que salta aos olhos. Imprimindo uma funcionalidade fluída ao ambiente, o mobiliário reforça a estética dinâmica almejada pela profissional. A linha See por exemplo agrega flexibilidade. Já a mesa de jantar Pantar, os puffs Lupion e Kamari, e as poltronas Moh e Kamari, evocam o bem-receber, uma característica marcante da personalidade do homenageado.

Dotado de um paisagismo digno de nota, o ambiente, como um todo, foi elaborado a partir de tonalidades suaves, combinadas ao verde alpine e ao sage. Cores capazes de colocar em destaque as muitas obras de arte que, estrategicamente posicionadas, se espalham por suas paredes. “Intimamente ligado à natureza e à arte, trata-se de um espaço que une a generosidade de um lounge ao frescor de um jardim”, resume Beatriz.

Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Credito Raphael Briest (2).jpg
Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores / @brunamarrucci.arq

Um espaço de convívio moderno e flexível, com contrastes marcantes produzidos pela diversidade de materiais, marca a estreia de Bruna Marrucci na Mostra Artefacto Beach & Country. Com 62m², o estar explora a madeira, o concreto e as cores neutras e atemporais. Em contraponto, mármore, metais, tecidos nobres e obras de arte entram com vigor e requinte, criando uma atmosfera contemporânea e muito convidativa.

Homenageando Luiza Helena Trajano, a arquiteta se inspirou na trajetória empreendedora da empresária e no simbolismo de suas conquistas como mulher. Com isso, o ambiente ganhou toques eminentemente femininos. “A Luiza adora obras de arte, e, o ambiente, conta inclusive com um quadro de Burle Marx, além de muitos arranjos florais, que imprimem suavidade e sofisticação ao espaço”, conta ela.

Em sintonia com a proposta, o mobiliário reforça a função de convívio. O módulo Yar se estende por todo o living, amparado pela poltrona Maros e pela imponente mesa componível Talpe. Com seu tampo de mármore e a coluna de Jantar Tibau, foi pensada para contemplar as mais diversas finalidades, das refeições às reuniões de negócios.

Camila Amabile - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Marco Antonio (3).jpg
Camila Amabile / @camilaamabilearquitetura

O lofl de 60m² projetado por Camila Amabile, estreante na Mostra Artefacto Beach & Country, está alinhado à necessidade contemporânea de conceber a casa como um refúgio. No caso, para atender ao dia a dia da jornalista Karin Bravo, que, segundo a arquiteta, por conciliar muitas atividades, precisa, ao chegar em casa, simplesmente desacelerar. “Meu espaço foi pensado como um lugar para ela recarregar as baterias, mas, também, para inspirar a jornalista que precisa escrever textos e fazer leituras”, explica.

Nesse sentido, a iluminação recebeu atenção especial. Bem marcada, ela delimita os diversos setores, que exibem uma paleta de tons claros com toques de preto, gerando intensos contrastes. Ao mesmo tempo em que o mobiliário, com apelo contemporâneo, possibilita a criação de diferentes atmosferas no ambiente. O sofá Jaen, por exemplo, com seu conforto despretensioso. A poltrona Luisa, acolhendo os momentos de leitura e estudo. No mais, paredes com texturas variadas, pinturas artísticas em relevo, e pedras naturais evocam uma composição acolhedora, onde o conforto se faz presente em cada detalhe. Sem excessos, mas com afetividade e funcionalidade.

Cilene Lupi Arq + Design - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Cilene Lupi Arq + Design / @cilenelupi

A influenciadora e apresentadora Natalia Hamada, personagem de destaque no universo da decoração e do design de interiores, é a homenageada da arquiteta Cilene Lupi neste charmoso lofl, de 72m². Um espaço elegante, com atributos femininos exaltados, que não se prende a um estilo, mas ao bem-estar e ao conforto de quem o visita.

Presente em todo o ambiente, o apelo ao natural fica ainda mais realçado pelo piso de madeira, pela iluminação intimista e pelos tons neutros e terrosos. Enquanto formas orgânicas, além da rica mistura de texturas nos tecidos, evocam leveza, sensualidade e acolhimento. “Nos meus projetos sempre penso em boas condições de circulação, capazes de permitir plena integração entre os moradores e seus convidados.”

Delicado, o mobiliário funciona como elemento de conexão entre os diferentes setores: estar, sala de jantar e dormitório. Caso do módulo Zazah, com suas linhas curvas, da poltrona Tanah e da mesa componível Paloh. Móveis em direta conexão com as texturas que envolvem o ambiente. Assim como o mural da artista Raquel Gorzalka, que coloca em destaque a cabeceira Trapanni, a mesa de cabeceira Kelor e a mesa lateral Moh.

Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores / @joiabergamo

Inspirada por seu amor pela vida à beira mar e pelas paisagens litorâneas, a arquiteta Joia Bergamo criou este living com jantar, que incorpora o frescor das praias à decoração, e preza por uma funcionalidade simples, porém sofisticada e convidativa. "Adoro a vida à beira mar. Um dia, um grande amigo me disse: 'casa é um aglomerado de edificações, mas lar é um sentimento'. Esta frase ficou na minha memória e resolvi aplicar a este projeto", conta ela.

Acolhedor, o ambiente explora uma paleta de cores suaves, além de tecidos atraentes, do ponto de vista tátil e visual, que imprimem ao mobiliário uma sofisticação despojada. Caso do módulo Pluma e o do conjunto de mesas laterais Gaivota e Nusa, e ainda da mesa componível Biak, que sugerem um estar harmonioso e equilibrado. Enquanto, na área do jantar, a coluna Sabang e as cadeiras Pasu oferecem o conforto necessário aos convidados. Lúdico e funcional, o ambiente ganhou ainda uma bossa especial ao incorporar a seu desenho flores e areia de praia naturais, além de aromas cítricos. “Sempre me sinto realizada quando o cliente entra no seu apartamento, ou casa, fica feliz e quer ficar ali. Sinto que o meu objetivo foi alcançado. Lar é um lugar que quero chamar de meu”, conclui.

Serviço

Avenida das Nações Unidas, 12.555 / D&D Shopping

@artefactooficialbrasil

@bcartefacto

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Ornare participa da Mostra Artefacto 2024

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A empresa marca presença na mostra de design e arquitetura em oito ambientes assinados por Patricia Penna, Erika Queiroz, Genese Ramos, Luciana Almeida, Débora Valente, Gabi Angonese, Fabiano Hayasaki e Bruna Mokfa

Espaço Por Patricia Penna - Crédito: Ruy Teixeira

São Paulo, maio de 2024 - Ornare, marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão, está presente nas duas edições da Mostra Artefacto, evento de design e arquitetura de São Paulo. O tema da mostra "Meu Lugar" destaca ambientes que promovem um encontro entre dois talentos criativos: arquitetos e designers de interiores -, e seus homenageados.

No showroom do Shopping D&D, está presente em cinco espaços, assinados por Luciana Almeida, Débora Valente, Gabi Angonese, Hayasaki Arquitetura e Bruna Mokfa. Na edição da Haddock Lobo, são três ambientes.

O Living com Jantar, assinado por Patricia Penna, é inspirado na jornalista e influenciadora Lucila Zahran, do conceituado canal de decoração Casa de Valentina. O ambiente foi criado para aqueles que valorizam o design no seu cotidiano. A criação pela Ornare dos painéis Move com muitos detalhes e formas definidas nos dois lados do projeto integrado conferem personalidade e o conforto esperado por Amanda.

Espaço Por Erika Queiroz - Crédito: Ruy Teixeira

O loft, projetado por Erika Queiroz homenageia o médico esteticista Ivan Rollemberg, que tem expertise reconhecida por público que o admira por suas técnicas inovadoras. O closet da linha Paris está em destaque e nas cores neutras que agradam ao médico.

Espaço Por Genese Ramos - Crédito: Ruy Teixeira

A arquiteta Genese Ramos se inspirou na produtora de conteúdo Amanda Ferber para criar um loft que mescla tons sóbrios e quentes, combinando contemporaneidade e conforto. O closet aberto em couro com ilha repleta de acessórios alinha-se à modernidade demandada no conceito.

A Mostra Artefacto 2024 está aberta ao público e pode ser visitada até fevereiro de 2025. O horário de funcionamento é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 18h, localizada na rua Haddock Lobo, 1405.

Serviço
Mostra Artefacto 2024
Haddock Lobo | Rua Haddock Lobo, 1405 – São Paulo
D&D Shopping | Avenida das Nações Unidas, 12555 – São Paulo

Sobre Ornare

Ornare é uma marca internacional de luxo, com mobiliário de alto padrão sob medida. Sua trajetória de sucesso começou em 1986. Logo na sequência, foi inaugurada a primeira fábrica (1989) e a flagship store da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo (1993). Os projetos da empresa chamam a atenção do mercado com armários, closets, cozinhas, painéis de sistema Wall, Home Theater, móveis e salas de banho.

Ornare está em constante expansão, recentemente inaugurou seu primeiro showroom na Europa, em Milão, no Quadrilatero della Moda. Possui forte presença nos Estados Unidos com onze endereços: Nova Iorque Manhattan, Miami, Los Angeles, Hamptons, Dallas, Greenwich, Houston, em breve em Boston, Washington D.C, New Jersey e Palm Beach. Ornare também está presente nos Emirados Árabes, com seu showroom em Dubai. No Brasil, a marca apresenta dezesseis showrooms: São Paulo - Gabriel Monteiro da Silva, São Paulo - Shopping D&D, Rio de Janeiro – Barra, Rio de Janeiro – Leblon, Brasília, Salvador, Belo Horizonte, Cuiabá, Curitiba, Goiânia, Ribeirão Preto, Manaus, Maceió, Jaú (interior de São Paulo), em breve em Balneário Camboriú e Recife.

Suas novas coleções são sempre assinadas por reconhecidos arquitetos, designers e decoradores. Ornare é reconhecida pela qualidade de seus móveis, que são feitos com materiais nobres e tecnologia avançada de produção, além de alto nível de customização e manutenção vitalícia de seus produtos. Além disso, a empresa tem o compromisso com a sustentabilidade, buscando reduzir o impacto ambiental de suas operações e produtos. Apresenta anualmente seu relatório ESG (Environmental, Social and Governance), referente às atividades que retêm temas de responsabilidade socioambiental e governança.

Ornare apresentou sua mais recente coleção durante a Semana de Design de Milão 2024, a Colette Collection, com design elegante e perene que transcende gerações, a coleção é protagonista da nova flagship da marca em Milão junto com a aclamada Timeless Collection, lançada em 2023 no Salone del Mobile.Milano, a linha representa sua essência em criar soluções sustentáveis, personalizadas e duradouras. Além dessas, a marca possui várias linhas com design único e qualidade ímpar em seu portfólio, incluindo a coleção Square Round, lançada em Milão em 2022, e a Linha Shaker, exposta em 2021 na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) em NYC e stand premiado pela WantedDesign pela IFDA - International Furnishings and Design Association no mesmo ano. Visite o site da marca (ornare.com) e as redes sociais.

Redes Sociais
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ornare_milano
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ARTEFACTO CURITIBA APRESENTA VITRINES ASSINADAS PORIvan Wodzinsky e o escritório Valliatti & Patrão

Ivan_Wodzinsky_04.jpg Tomasi_Patrão_Arquitetura_02.jpg

A Artefacto Curitiba apresenta duas novas vitrines abordando o tema Felicidade, complementando a Mostra 2023: uma, assinada pelos profissionais Ivan Wodzinsky e, outra, pelo escritório Valliatti & Patrão, dos arquitetos Sérgio Valliatti Jr. e Luciana Patrão.

Para o arquiteto Ivan Wodzinsky Felicidade é viver num ambiente simples, mas agradável ao coração. Como o espaço de 60m², que ele criou para figurar na vitrine da Artefacto Curitiba, tendo como base os módulos Pluma, a poltrona Haulover e a Crandon, que receberam cores e texturas neutras. Sobre as mesas de centro, apenas um grande arranjo floral e uma coleção de castiçais antigos. "E isso é tudo", resume ele.

Em meio a uma disposição casual e monocromática, a segunda vitrine, de 100m², apresenta um grande living, com estar e jantar posicionados em áreas bem definidas, e no qual o predomínio de linhas orgânicas, presentes, tanto no mobiliário solto, quanto nos complementos, é uma característica que salta aos olhos.

"A atmosfera natural e despojada do nosso ambiente vem de encontro à suavidade e iluminação concentrada, que aquece nosso espaço", afirma Luciana Patrão. Atuando nas áreas de Arquitetura e Design de Interiores, o Valliatti & Patrão realiza desde assessoria na escolha de terrenos, até estudos de viabilidade para os mais diversos projetos. "Procuramos sempre alcançar o melhor resultado possível para cada obra. Nossos projetos são contemporâneos, assim como são os módulos Fort Lauderdale, que emprestam toda sua sinuosidade e conforto ao nosso espaço", conclui Sérgio Valliatti.

@artefactooficialbrasil
@bcartefacto
@ivanwodzinsky
@valliattipatrao
#artefacto
#artefactocuritiba
#bcartefacto

Serviço
Artefacto
Rua Comendador Araújo, 672 – Batel
Telefone (41) 311-2300

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Artefacto Curitiba apresenta as vitrines assinadas pelos profissionais Valliatti & Padrão Arquitetura e Ivan Wodzinsky / Em São Paulo Mostra Artefacto 2024: arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos homenageiam o artista brasileiro Carlos Araújo

À frente do escritório Dantas & Passos Arquitetura, a dupla promete surpreender com uma combinação de elementos fluídos atemporais, bem como com o uso de tramas e texturas em volta da temática “Meu Lugar”

Marcando presença pela terceira vez no evento paulistano, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos projetaram um dormitório e um terraço para reproduzir a temática da Mostra Artefacto. Ambos são interpretados como refúgios íntimos, de proteção e energizantes | Retrato: Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Divulgação
Conhecida por reunir prestigiados escritórios de arquitetura e decoração do país, a consagrada Mostra Artefacto, na Avenida Haddock Lobo, em sua edição 2024, propõe uma instigante reflexão em torno do sugestivo tema "Meu Lugar", acompanhada ainda da missão de homenagear personalidades emblemáticas por meio da concepção criativa de ambientes. Inspiradas na temática, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos escolheram o artista Carlos Araújo.

Para o evento, as profissionais e sócias do escritório Dantas & Passos Arquitetura projetaram um quarto de casal completo com terraço, com área total de aproximadamente 38 m2 e 45m2, com o propósito de emanar a essência de refúgios aconchegantes e capazes de refletir o conceito pautado para esse ano.

Nas definições, o projeto é adornado por um tom verde fantasma que representa o frescor e a calmaria da natureza. Com essa paleta, Paula e Danielle elegeram um mobiliário contemporâneo e de formas assimétricas, além de materiais como pedra, couros, camurça, madeira e tecidos bouclet e tricot. “Fomos motivadas pela admiração que temos pelas obras do Carlos, que alcançaram a reverência internacional. Sua arte é uma incrível junção de sombras, luzes, aparências anônimas, silhuetas e feições sutis aquareladas que revelam um trabalho de extrema beleza e que causam um impacto profundo naqueles que apreciam suas tê-las”, avaliam as arquitetas.

Sobre o artista:
Carlos Alberto de Araújo Filho é pintor, desenhista, escultor e litógrafo brasileiro. Nascido em 1950, na capital paulista, foi descoberto aos 20 anos de idade e participou de diversas exposições, tendo pinturas e esculturas apresentadas no Museu do Vaticano, na reinauguração do Panteão de Roma e na Rotunda Gallery, em Hong Kong. Consagrou-se por seu acervo dedicado à pintura teológica e meditação espiritual.

Mostra Artefacto Haddock Lobo 2024
Março de 2024
Rua Haddock Lobo, 1405, São Paulo
De Segunda-feira a Sexta-feira das 10h às 19h; De Sábado das 10h às 18h
@artefactooficialbrasil
www.artefacto.com.br

Sobre o escritório Dantas & Passos Arquitetura
Dantas & Passos Arquitetura desenvolve projetos de arquitetura e design de interiores para os segmentos residencial e comercial. Atuando no mercado desde 1996, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos valorizam os projetos que os clientes possam realmente aproveitá-los. Cores neutras e atemporais fazem parte da essência da dupla, que tem um vasto portfólio nas cidades de São Paulo, interior e Miami. “Buscamos sempre pensar em soluções exclusivas e feitas sob medida para cada cliente, sempre respeitando os sonhos de cada um. Participamos pessoalmente de todas as etapas do projeto, desde a criação até os objetos de decoração.”

Dantas & Passos Arquitetura
@dantaspassos.arquitetura
www.dantasepassosarquitetura.com.br
Tel. e WhatsApp: (11) 99366-9690 (Danielle Dantas)
Tel. e WhatsApp: (11) 98339-9096 (Paula Passos)

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Artefacto recebe Prize Designs for Modern Furniture + Lighting com peças assinadas por Patricia Anastassiadis

Em 1949, com a intenção de estimular a excelência na produção autoral e industrial de um ainda nascente design de mobiliário, o Museum of Modern Art (MoMA), de Nova York instituía o Prize Designs for Modern Furniture + Lighting. O ano passado, passadas mais de sete décadas de sua primeira edição, a premiação foi relançada pelo The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design. Desta vez, acrescida de um objetivo ainda mais ambicioso: divulgar, em escala global, a cultura do design, por meio de suas principais realizações e protagonistas. E é dentro desta perspectiva, que a Artefacto se sente honrada em ter três móveis de suas coleções recentes, todos eles assinados pela nossa diretora criativa, a arquiteta Patrícia Anastassiadis, incluídos na lista dos premiados de 2023: a mesa de jantar Eclipse, a mesa de Boyang e o caixa-bar Pietra. Este último eleito, apenas, o Melhor Armário do Ano, em meio a concorrentes de mais de cinquenta países. Parabéns, Patrícia! Parabéns a toda a sua equipe e a cada um de nossos colaboradores, que por meio de seu talento e dedicação ajudaram a construir uma conquista tão importante quanto essa para o design nacional.

•Designer: @patriciaanastassiadis
•Equipe Anastassiadis: @felipeanastassiadis & @analuizadedeus
•Marca: @artefactooficialbrasil

@thechicagoathenaeummuseum

@globaldesignnews

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A Artefacto Beach & Country lança Coleção Essenza assinada pela designer Carla Guilhem

Coleção Essenza

Carla Guilhem, designer especializada em super iates, lança, em parceria com a Artefacto Beach & Country, sua primeira coleção de móveis inspirados no estilo náutico

Inspirada pelo estilo de vida luxuoso a bordo dos superiates – embarcações acima de 30 metros, com o maior deles medindo 180 metros-, a designer brasileira, especializada no desenho de interiores dessas embarcações, Carla Guilhem, acaba de lançar, pela Artefacto Beach & Country, a sua primeira linha de móvel inteiramente inspirada no estilo náutico.

Uma coleção exclusiva, pensada para compor os espaços desses paraísos flutuantes, mas, igualmente, os interiores e/ou exteriores, de edifícios residenciais ou corporativos. "São móveis que reproduzem o mesmo ethos de luxo, conforto e funcionalidade exigidos a bordo de um super iate personalizado. O que, de nenhuma forma, inviabiliza seu uso em terra, em espaços com esse patamar de sofisticação. Muito pelo contrário", destaca a designer.

Tão singular quanto o design, segundo Carla, a execução de cada peça contemplou o uso das melhores matérias-primas e processos, resultando na simbiose perfeita entre funcionalidade e luxo. "A colaboração com a Artefacto Beach & Country é uma celebração de sofisticação, design e artesanato," conta ela. "Juntos, acredito, fomos além. Apresentamos, de fato, uma experiência. Criada com cuidado, afeto e um profundo entendimento do viver com o que há de melhor".

Tendo em vista seu compromisso e a nobreza do trabalho artesanal, para a Artefacto Beach & Country, a parceria com a designer surgiu de modo natural. "Nosso empenho em produzir móveis de qualidade e desenho atemporal se encaixa perfeitamente na filosofia de Carla. Juntos, embarcamos na missão de revolucionar a indústria moveleira, com essa coleção inspirada no universo náutico, mas não restrita a ele, que excede em sofisticação e elegância", afirma Paulo Bacchi, CEO da Artefacto, satisfeito com a atual colaboração.

A nova linha de móveis Essenza da Carla Guilhem está disponível nas lojas Artefacto Beach & Country.

SOBRE CARLA GUILHEM:

Carla Guilhem é uma designer de interiores aclamada internacionalmente, especializada em super iates. Reconhecida por suas contribuições únicas para o design dessas embarcações - para as quais ela redefiniu o próprio conceito de luxo, por meio do uso inovador de materiais, texturas e formas -, seu ethos reside na filosofia de que o design não deve ser apenas sobre o valor estético. Mas também sobre a criação de um ambiente de paz, calor e harmonia. Dona de um portfólio que abrange vários prêmios internacionais, - além de criações personalizadas para uma clientela sofisticada, que aprecia sua extrema atenção aos detalhes e distinta sensibilidade estética -, sua paixão por super iates vai além do apelo efêmero. Ela se estende à criação de um sentido de lar, em meio à imensidão azul.

Serviço

Artefacto Beach & Country

Avenida Brasil, 1823

@bcartefacto

@carlaguilhem_design

#ArtefactoBC

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JORGE ELMOR DEIXA SUA MARCA NA MOSTRA ARTEFACTO 2023

Jorge Elmor leva o estilo de vida sofisticado e moderno para seu ambiente na Mostra Artefacto 2023, em Curitiba, que este ano traz como tema a Felicidade. Com 120m², o espaço é um tributo aos momentos de alegria compartilhados entre as pessoas nas áreas sociais como jantar, estar e jardim, e também na área íntima do quarto, onde prevalecem as sensações de serenidade e relaxamento.

Conhecido por sua visão única e abordagem criativa, o profissional trouxe uma interpretação contemporânea para o tema, criando um projeto que destaca a conexão entre a felicidade e a arquitetura. A inspiração de Elmor se baseia em estudos científicos sobre o impacto do ambiente nas emoções humanas. A presença de elementos visuais ligados à natureza, como o jardim, é uma expressão da Biofilia — o "amor pelas coisas vivas" — gerando sensação de bem-estar.

"Para mim, a felicidade é um estado emocional que reflete satisfação, contentamento e uma sensação universal de bem-estar. É um privilégio poder criar espaços onde as pessoas possam experimentar momentos significativos e gratificantes", explica o Elmor.

No ambiente, a felicidade é personificada em uma atmosfera acolhedora, repleta de afeto e momentos especiais. O foco no quarto reforça a busca pela máxima tranquilidade e paz interior. A paleta de cores, em tons de madeira mais escuros, cria uma harmonia acolhedora, contrastando elegantemente com a seleção cuidados dos móveis, acentuando a sensação de conforto. A iluminação foi meticulosamente planejada para envolver o espaço em uma atmosfera acolhedora.

Jorge Elmor mais uma vez se destaca como um mestre na criação de espaços que transcendem o mero design, elevando-os a experiências emocionais profundas e enriquecedoras. Sua contribuição à Mostra Artefacto 2023 é uma celebração da felicidade que nos lembra da importância de ambientes que nutrem a alma e inspiram alegria.

Fotos: Daniel Katz - https://drive.google.com/drive/folders/11-eBZW8jDUp7D_4F8AjaZ0Avv8qTxqwT?

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Artefacto inaugura Mostra 2023

Flagship da marca reúne relevantes nomes da arquitetura em ambientes que abordam a Felicidade

Para você, o que é felicidade? Felicidade é tempo: aquele que já passou, o aqui e agora, mas também o futuro. A felicidade existe nos momentos já vividos, mas também acontece hoje e habita os sonhos que construímos para o amanhã. Ela está contida nas memórias compartilhadas, nas notas musicais que embalam o cotidiano, nos aromas dos perfumes de quem a gente ama. E, naturalmente, nos ambientes em que vivemos.

Com 47 anos de história, completos este ano, nossa coleção 2023 contempla um mundo em transformação. Mais especificamente, o microcosmo de uma casa que busca se harmonizar com seus moradores, mas também com o planeta. Que anseia pelo longo prazo, mas que mantém em vista a dimensão do aqui e agora. Do conforto ao alcance da mão. Da elegância do artesanal.

Daí o conceito de Alcheme: nossa atual coleção, elaborada com maestria pela arquiteta Patricia Anastassiadis, diretora criativa da Artefacto, inspiarada pela Alquimia. A mítica ciência medieval da trasmutação, transposta para nossos dias para caracterizar uma coleção de móveis mais ágeis e flexíveis, capazes de atender a múltiplas funções e prontos para transitar pelos mais variados espaços. Mais "transmutáveis", por assim dizer, mas sem nunca abrir mão da excelência construtiva e da sofisticação inerentes à nossa marca, em seu quase meio século de vida.

Um tempo necessário de compreensão, de amadurecimento, que nos coloca hoje em condições de marcar presença em projetos internacionais assinados por alguns dos arquitetos mais renomados do planeta, tais como Norman Foster, Bjarke Ingels, Antonio Citterio, Herzog & de Meuron, Renzo Piano e Zaha Hadid. Assim como em estrelados endereços da hospitaliadde inernacional, como o novíssimo Rosewood, o novo point paulistano, o Cipriani Club, em Nova York, além de hotéis de luxo que vão de Jumby Bay Island ao Hotel du Cap-EdenRoc, no sul da França.

Mas não somente. Um trajetória que nos leva hoje a ultrapassar os limites dos interiores, residenciais ou corporativos, para atingir o espaço urbano, por meio de exclusivas parcerias com grandes construtoras e incorporadoras, em empreendimentos do porte do "Artefacto Towers by CK", do "Helbor Jardins por Artefacto" e, em parceria com a Opportunity Imobiliário e a SIG Engenharia, do "Glória Residencial Rio de Janeiro", retrofit do icônico hotel da zona sul carioca.

Portanto, como se vê, motivos não faltam para comemorar. E, por tudo isso, Paulo Bacchi, convida você a conhecer, e celebrar, nossa mais nova coleção de móveis. Além de treze elaborados espaços, inéditos e atuais, assinados por grandes nomes da arquitetura de interiores nacional, que, cada qual à sua maneira, interpretam o lifestyle Artefacto, sob a ótica da Felicidade.

Esperamos por você!

MOSTRA ARTEFACTO 2023

Aline C., Bruno Carvalho, Chris Hamoui, Debora Aguiar, Erika Queiroz, Fabio Morozini, Genese Ramos Arq+Int, Gláucia Britto Arquitetura, Lídia Maciel Arquitetura, Mariana Maran | OKA Arquitetura, Nathália Scheidt, Patricia Penna Arquitetura, Tiago Martins e Caio Bandeira - Architects + Co, participam desta edição da Mostra Artefacto 2023.

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Aline C. (@alinecarquitetura)

Carioca, atualmente residindo em São Paulo, a arquiteta Aline Celles é pós-graduada em design de interiores, com MBA em Arquitetura de Luxo. Atributos que a credenciam a navegar com desenvoltura pelos mais variados projetos: de interiores residências aos corporativos. Da hotelaria ao visual merchandising. Sem esquecer, claro, das mostras de decoração - apenas na unidade Artefacto do CasaShopping, no Rio de Janeiro, desde que se formou, ela já contabiliza quase dez participações.

Dona de um olhar apurado e meticuloso - daqueles capazes de garimpar preciosidades à distância -, Aline assina, nesta edição, a loja, de 20 m², destinada a apresentar a Artefacto Home. Um trabalho de forte conteúdo conceitual, no qual ela lança mão de uma abordagem black & white, com o objetivo de evidenciar os detalhes dos objetos que habitam o universo da marca. Todos eles, claro, devidamente realçados por uma iluminação pontual e concentrada.

Pedras naturais, vidro, acrílico. Um inspirado mix de materiais dá cor e forma a um espaço que dispensa rótulos. "Estou convencida que a felicidade só pode ser encontrada e percebida na simplicidade das coisas e em momentos vividos dentro de nós. Acredito, verdadeiramente, que, quando estamos felizes tudo à nossa volta, se torna mais feliz também. Por isso, penso que podemos, sim, imprimir felicidade a um ambiente. Espero que eu tenha chegado lá", brinca a profissional.

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Bruno Carvalho (@bruno_carvalho)

Natural de Vitória, o design de interiores Bruno Carvalho vive entre São Paulo e Miami. Em seus elaborados trabalhos, procura contrapor elementos dos universos masculino e feminino. "Na arquitetura, me agradam as linhas retas, claras, bem definidas. Já no design, me deixo levar pela sinuosidade, pelas curvas", declara ele, que em sua oitava mostra Artefacto, apresenta, em 115 m², um living, uma suíte com escritório e uma sala de jantar, definidos por ele como "de encher os olhos".

Para o profissional, a felicidade está na simplicidade, nas cores leves, no alto astral, na sensação de amanhecer. No seu ambiente, em particular, ela vem embalada por um dado a mais: um sentido de elegância que salta aos olhos, manifesto, por exemplo, em dois móveis chave: os sofás Eos, com sua sinuosidade pronunciada, e as poltronas Nyx."Quero que todos sejam muito bem-vindos a esse meu pequeno mundo, cheio de felicidade e celebração à vida!".

Adepto de uma noção de conforto radical, na qual nenhum detalhe pode ser deixado de lado, Bruno encontra na Artefacto um porto seguro para suas criações. "Sem dúvida que especificar a marca acrescenta um nítido diferencial a meus projetos. Não só pelo design, conforto e qualidade dos produtos, mas também pelo serviço impecável de venda e pós-venda. Uma tranquilidade para nós, profissionais, e para nossos clientes! No final, todos acabam felizes", declara ele.

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Chris Hamoui (@chris_hamoui)

Um ambiente contemporâneo, de 130 m², realçado por uma atmosfera declaradamente dramática. Assim, a arquiteta Cris Hamoui define sua proposta para a Mostra Artefacto 2023. Sua décima sexta participação consecutiva na flagship da marca. "A marcenaria, em todos os meus trabalhos, é sempre tratada com especial atenção e, este ano, não foi diferente. Por meio dela, consigo obter uma nova configuração para cada espaço", conta ela.

Quanto à escolha dos móveis, outro item considerado pela arquiteta como essencial para um projeto bem-sucedido, Cris é taxativa. "Escolho cada peça pessoalmente e minuciosamente. É necessário muito cuidado para fazer convergir o nível de conforto desejado com a função a ser desempenhada por cada peça", afirma a arquiteta, que em seu ambiente lançou mão de uma paleta de cores neutras, com base em tons off white, além do branco e do preto.

"Quando falamos em decoração de uma casa, não podemos perder de vista o conceito de refúgio. De um lugar onde você consiga se encontrar e, principalmente, se reconhecer", considera Cris, que vê a Artefacto como uma empresa ímpar no cenário nacional. "Qualidade do produto, design, suporte pós-vendas. A Artefacto excede em todos estes itens e, para nós, profissionais, isso é essencial. É um gradiente de confiança raro de se encontrar", conclui ela.

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Debora Aguiar (@deboraaguiararquiteta)

Presença constante em Mostras Artefacto - desde 2014 a arquiteta já assinou ambientes em São Paulo, Rio de Janeiro e Miami -, Debora Aguiar acompanha de perto a evolução da marca, há, pelo menos, uma década. Tendo, inclusive, assinado o projeto da unidade Beach & Country, na capital paulista ."Sou só elogios a essa marca que tive a oportunidade de ver crescer, cruzar fronteiras e ultrapassar barreiras, que só os sonhadores e realizadores são capazes de conquistar".

Sempre aguardada, sua participação este ano busca responder, dentro de uma linguagem atemporal, à necessidade de bem receber, indissociável, de uma casa contemporânea. Basicamente, a partir da integração de um living e de uma sala de jantar, com cerca de 90 m². "É interessante notar como o simples posicionamento estratégico do módulo Discovery, das poltronas Pol e Nyx e da chaise long Phili colaborou ativamente para a flexibilização do uso do espaço como um todo", observa.

"A felicidade é feita em casa, onde nossas emoções e nossos sentimentos são construídos. A casa como refúgio, como porto seguro. Não me surpreende que a casa tenha se tornado o foco, o centro de tudo", acredita a arquiteta. Para ela, uma vez ressignificada, a casa acabou por se tornar um centro de união e convivência. "Cabe a nós, profissionais, criar condições para que essa nova realidade se manifeste", considera Debora.

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Erika Queiroz (@erikaqueirozarquitetos)

Um ambiente só é pouco para conter toda a felicidade que emana das criações da arquiteta mineira, hoje radicada em Cuiabá, Erika Queiroz. "Estar conectada com o Divino, com a minha família, com meus amigos e, principalmente, com o meu trabalho, faz de mim uma mulher feliz",conta. "Penso natural que esse estado de espírito acabe por se refletir nos interiores que realizo", afirma a profissional, que completa este ano sete participações ininterruptas em mostras da Artefacto.

Ainda assim, Erika admite ter suas estratégias para compor espaços, digamos assim, de bem com a vida. "Projetos que proponham momentos memoráveis são sempre bem recebidos", afirma a arquiteta que para esta edição elaborou um ambiente de uso múltiplo, de 115 m², com living, sala de jantar e suíte. "Com toda a sua organicidade e texturas ressaltadas, a linha Lena, mesa de jantar e bar, foi meu ponto de partida na composição. "São móveis que estimulam sensações".

Mas, se por um lado, não existam maiores dúvidas sobre a capacidade de encantar inerente aos projetos assinados pela arquiteta; por outro, o que a faz feliz, enquanto cliente Artefacto? "Quando especifico a marca, descanso no quesito "pós venda", o que acredito ser um dos aspectos que mais diferenciam a marca. Além disso, me agrada, sobretudo, o aspecto feito à mão presente em muitos dos móveis. Eles agregam características únicas a meus projetos", conclui ela.

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Fabio Morozini (@fabiomorozini)

Em sua definição clássica, a felicidade é um estado de espírito, de alegria e bem-estar inerente a todo ser humano. Para o arquiteto paulistano Fabio Morozini, ela é, de fato, tudo isso. Mas, também, poder estar com as pessoas que lhe transmitem paz e tranquilidade. E ainda na escolha minuciosa dos tecidos, na mistura acertada de cores, na iluminação cênica afinada. Na certeza, enfim, de um trabalho bem acabado, capaz de despertar o reconhecimento de todos.

"Este ano, a ideia foi inovar e investir em um ambiente aberto, atual. Trata-se de algo inédito na minha carreira: um espaço neutro, com linguagem orgânica. Foi pensado como uma grande área social - com home theater, sala de jantar, lounge, bar -, mas, ao mesmo tempo, como uma grande galeria de arte", conta Morozini. "Hoje a maioria de nossos clientes deseja integração e devemos estar atentos a essa realidade", reconhece ele.

"Acredito que o destaque do espaço ficará por conta de um imenso espelho, com 2m de diâmetro, que veio diretamente da Artefacto Miami, para promover uma visão multifacetada do meu ambiente", antecipa o arquiteto, que cita ainda a lareira, com frisos que remetem aos anos 1920, como outro ponto de vivo interesse para os visitantes. "Sem dúvida que estes elementos, em conjunto com as obras de arte, irão impactar quem passar por lá".

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Genese Ramos Arq+Int (@geneseramos)

Poucas coisas são capazes de fazer a arquiteta mineira, baseada em Uberlândia, Genese Ramos, mais feliz do que concluir um novo projeto. "O presente mais lindo que posso deixar a alguém é um pouco da minha sensibilidade. Saber que aquilo pode proporcionar às pessoas momentos memoráveis", relata ela, que este ano estreia na Mostra Artefacto com uma proposta de sala integrada, com estar e jantar, que ela prefere conceituar como um palco para novas experiências.

"Trata-se de um projeto inovador, rico em detalhes e capaz de proporcionar diferentes sensações, como alegria, paz, acolhimento e energia renovada. Sob o aspecto arquitetônico, procurei contrapor tons sóbrios a outros mais quentes, para que a junção trouxesse, além de equilíbrio visual, um toque extra de sofisticação", explica Genese, que destaca ainda a iluminação cênica, que partindo do piso, valoriza as superfícies de madeira, acentuando a sensação de relaxamento.

Como acontece em muitos de seus trabalhos, cada detalhe do espaço foi minimamente pensado para despertar os sentidos. Seja o olfato, despertado pelo perfume marcante que identifica o ambiente; a audição, favorecida pelo equipamento de som de última geração, a visão, estimulada pelo projetor de alta tecnologia, e, finalmente, o desejo do toque, bem expresso por móveis como a mesa de jantar Minos, com sua textura contrastante.

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Gláucia Britto Arquitetura (@glauciabrittoarquitetura)

Em poucas palavras, para a arquiteta mineira, natural de Itaúna, a felicidade pode ser definida como se viver - e fazer -, o que se gosta, com quem se gosta, e, de preferência, em um ambiente agradável que proporcione acolhimento, e traga boas lembranças. Mas para que a mágica se estabeleça, é fundamental, segundo ela, respeitar o tempo e o espaço de cada um. "Até porque, nada pode ser mais pessoal e intransferível do que o ser feliz".

Fiel a suas convicções, nesta edição da mostra, Gláucia comparece com nada menos do que três espaços: dois lavabos, com 20 m², cada, além de um espaço que ela conceituou como Refúgio, de 80 m². "Os lavabos trazem um visual mais impactante, atrativo, visando produzir uma sensação de encantamento. Condição favorecida, aliás, pela escolha certeira de móveis e acessórios. Em particular, do conjunto formado pelo pufe Illi, a cômoda Ray e a Moldura Lumio. Já no refúgio, a ideia foi radicalmente outra: propor um recanto, um respir o para quem busca conforto e bem estar. Nele, tudo se harmoniza e se apresenta recheado de significados. O
toque, os materiais naturais despertando sensações, tornando o ambiente vivo. "Minha intenção foi conceber um espaço onde cada um pudesse ser feliz à sua maneira. Onde as pessoas se sentissem acolhidas, longe da realidade caótica que vivemos. Ainda que por breves momentos", brinca Gláucia.

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Lídia Maciel Arquitetura (@lidiamaciel__)

Se a felicidade fosse um ambiente, para a arquiteta gaúcha, natural de São Gabriel. Lídia Maciel, ela seria, definitivamente, um local íntimo. Daqueles compartilhados apenas com quem se quer muito bem. Um espaço de repouso, confortável, aberto à troca de afetos, à meditação, aos estudos. Tal como acontece com o projeto que ela e sua equipe criaram para esta edição da Mostra Artefacto. A sexta participação de seu escritório em terras paulistanas.

"Nosso espaço compreende um living e uma suíte, circundada por uma generosa área íntima. São 98 m² de uma planta praticamente quadrada, onde optamos por uma iluminação cénica difusa, simulando o amanhecer", conta ela, que desenhou ainda um grande biombo, especialmente para envolver o módulo Kubrick, móvel protagonista do ambiente. "Em síntese, trata-se de um espaço banhado de luz. Uma metáfora da renovação da felicidade a cada novo dia", resume.

Por fim, ela admite que, para uma profissional que tem a funcionalidade, a limpeza formal e a elegância como premissas fundamentais, motivos não faltam para prolongadas visitas à Artefacto. "Admiramos a estrutura da empresa e sua qualidade em todos os níveis: a contemporaneidade, o design, o atendimento ao cliente, a possibilidade permanente de customização, o dinamismo do pós-venda. Enfim, um conjunto de fatores que particularizam a marca dentro do seu segmento".

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Mariana Maran | OKA Arquitetura (@marianammaran / @oka.arquitetura)

Detentora do título de "cidade mais feliz do mundo", Copenhagen ostenta um dos padrões de vida mais altos do planeta. Tal percepção de bem estar, porém, nada tem a ver com o que se convencionou chamar de luxo. "A capital da Dinamarca me encantou por sua tecnologia, inovação e comprometimento com a sustentabilidade", conta a arquiteta catarinense Mariana Maran, que trouxe de lá a inspiração para compor seu espaço na Mostra Artefacto.

Nos últimos anos, observa ela, Copenhagen também tem sido apontada como a nova capital da moda. E foi na moda que Mariana foi buscar a cor central do seu ambiente: o pink. "Os tons de rosa representam as emoções e a felicidade, pra mim, é um sentimento composto por um conjunto de emoções, que vão da alegria à euforia", explica ela, que este ocupa o mesmo espaço, no qual estreou na mostra do ano passado. Porém, a partir de uma perspectiva totalmente nova.

Repleto de flores - uma das paixões da arquiteta -, e com cerca de 113 m², o projeto se propõe a integrar duas esferas da vida contemporânea: o trabalho, representado pelo escritório, e a esfera pessoal e íntima, representada pelo dormitório. Como ponto de equilíbrio, surge o living. "O módulo Orfei é o protagonista do ambiente. Posicionado logo abaixo da claraboia, ele tem suas linhas orgânicas realçadas ainda mais pela luz natural. O efeito é mágico", sinaliza.

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Nathália Scheidt (@nathalia.scheidt)

São cinco os espaços imaginados pela arquiteta paulistana Nathália Scheidt para compor seu ambiente na Mostra Artefacto: adega, charutaria com lareira, living, bar e jantar. "Desenvolvi o projeto supondo o percurso de alguém que chegue em casa, e inicie seu processo de relaxamento, ou de interação com os amigos, começando por um belo vinho, ou charuto, à beira da lareira, e, em seguida, precedendo o jantar, desfrute de uma bela conversa no living, se servindo no bar".

Para Nathália, conectar-se a casa é, portanto, fazer convergir hobbies e hábitos novos a outros já existentes. "Optei por móveis mais sinuosos, como as poltronas Wiggins e Carrie, e o sofá Argand, com a intenção de "quebrar" a linearidade do ambiente. Acredito que essa mescla de formas e acabamentos confere ao espaço um aspecto mais fluido e acolhedor", explica a arquiteta, para quem a felicidade está, em essência, ligada a momentos passados ao lado da família e dos amigos.

Mas, também, à realização dos desejos. Como, por exemplo, sua estreia na Mostra Artefacto. "Me orgulho imensamente em fazer parte dessa família. Estar entre colegas que tanto admiro, e considero os melhores, isso, com apenas dois anos e meio de escritório, me faz muito feliz. Fazer parte do time Artefacto é ir de encontro a princípios fundamentais que orientam meu trabalho. É poder transmitir requinte e sofisticação por meio de móveis funcionais e atemporais", resume a profissional.

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Patricia Penna Arquitetura (@patricia_penna_arquitetura)

Para a arquiteta Patricia Penna, a felicidade, definitivamente, está nas coisas mais elementares. "Numa refeição que nos remete a uma época gostosa, no convívio com as pessoas que amamos. Se ela fosse representada por um ambiente, este seria, com toda certeza, confortável, acolhedor. Um espaço que fosse sinônimo de encontro, mas que contemplasse também a possibilidade de quietude", afirma Patricia, uma veterana em mostras Artefacto, com mais de treze participações.

"Nosso ambiente pretende propor esse nível de experiência, mas de maneira intimista. Seja nas mesas, pensando nas refeições com os amigos, durante o preparo dos pratos, ou ainda nos momentos vividos na área do jardim, aos pés da lareira ou do fogo de chão", resume ela, que para esta edição resolveu investir em um espaço híbrido: um rooftop, com área total de 180 m², composto por trechos interno e externo, e tendo como entorno um exuberante jardim tropical.

Escolhidos a dedo, móveis com linhas orgânicas acentuadas, como o sofá Oscar e a poltrona Nuvola reforçam a conexão do espaço com a natureza. "Por meio do mobiliário, procurei ampliar ao máximo as possibilidades de convívio no meu espaço. Mas também criei situações capazes de proporcionar aqueles momentos únicos de felicidade, vividos na companhia de um bom livro ou da simples, mas existencial, contemplação do tempo e do céu", pondera a arquiteta.

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Tiago Martins e Caio Bandeira | Architects + Co (@architects_mais_co)

Tiago Martins e Caio Bandeira são arquitetos e soteropolitanos. À frente do estúdio Architects + Co, atuam hoje em duas sedes: a de Salvador, dirigida por Tiago, e a de São Paulo, a cargo de Caio. Formados na Bahia, com especialização na Espanha, trazem no currículo um portfólio que privilegia a sustentabilidade, o conforto e o contato com a natureza. E chegam agora, pela primeira vez, à Mostra Artefacto, após uma bem-sucedida passagem por uma edição da Artefacto Beach & Country.

"Nosso projeto foi pensado como um espaço multifuncional voltado para o bem-estar. Nele, procuramos manter a permeabilidade entre as áreas social e íntima, sem, no entanto, deixar de atender às particularidades de cada espaço", conta Bandeira. "O destaque do nosso ambiente é o módulo Lounge, que ocupa o centro do ambiente. Já a estante Tournai ganha protagonismo por sugerir uma atmosfera mais open space, receptiva e fluida", complementa o sócio, Martins.

Segundo os arquitetos, a leveza foi o critério base para a seleção dos revestimentos, como a pedra que evoca a cor da areia e a madeira, que acolhe e equilibra o espaço. Assim como o azul, presente nos móveis e acessórios, remetendo à imensidão do oceano. "Acreditamos que a felicidade é um estado que pode ser alcançado por diferentes estímulos. Para nós, a natureza é a maior propulsora desta sensação, porque somos parte dela", lembra Bandeira.

Serviço

Artefacto
Rua Haddock Lobo, 1405
São Paulo/SP

Entrada gratuida.

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Artefacto inova no mercado imobiliário e lança parcerias com grandes construtoras e incorporadoras

Artefacto inova no mercado imobiliário e lança parcerias com grandes construtoras e incorporadoras

A marca ingressa e se consolida no ramo imobiliário como a primeira empresa brasileira de mobiliário a assinar empreendimentos de alto padrão completos e, as construtoras já marcam o cases de sucesso com índice elevado de comercialização

Com 46 anos de história, a Artefacto inova mais uma vez no mercado e hoje, vem atuando com grandes empresas como a CK Construções e Empreendimentos, com o projeto “Artefacto Towers by CK”, em Itajaí (SC), Helbor Construtora e Incorporadora, com “Helbor Jardins por Artefacto”, e com a Opportunity Imobiliário e a SIG Engenharia fechando a parceria com o Glória Residencial Rio de Janeiro, retrofit do icônico hotel na Zona Sul.

Focado no conforto, ergonomia e bem-estar, o “Artefacto Towers by CK”, em Itajaí (SC) é assinado pelo escritório NWO Arquitetura, possui 195 unidades, composta de duas suítes, três quartos, quatro suítes, penthouse, dois duplex e o apartamento garden. Toda a área comum do empreendimento possui o design de interiores assinada pela expertise da arquiteta Patrícia Anastassiadis, com 100% mobiliário Artefacto. A união das duas empresas é um case de sucesso na construção civil, e com o inicio das obras recentemente, já temos 92% das unidades sold out.

Outro residencial de alto padrão recém-lançado é o Helbor Jardins por Artefacto (SP), com 76% das unidades vendidas, que apresenta o conceito de casas suspensas em um condomínio com duas torres: uma com um apartamento por andar e outra com dois. Os projetos são Aflalo & Gasperini (arquitetura), Hanazaki (paisagismo) e Fernanda Marques (interiores), o empreendimento terá 21 apartamentos com metragens privativas de 322 m² e 372 m², com quatro suítes e quatro vagas de estacionamento. O produto é uma parceria da Helbor e da Toledo Ferrari com a Artefacto, que fornecerá todo o mobiliário das áreas e ambientes de uso comum.

O Glória Residencial Rio de Janeiro, retrofit do icônico hotel na Zona Sul, em apenas quatro dias do lançamento, foi vendido 90 das 260 unidades. Já por meio da união com a Artefacto, reconhecida por seu mobiliário contemporâneo de alto padrão. Quem comprar um apartamento no empreendimento ganhará um voucher em mobiliários da marca para ser usado quando o imóvel estiver pronto. "A parceria com o novo Glória enaltece o nosso DNA, pois a Artefacto vende estilo. Somos referência no Brasil e no exterior. Nas últimas duas décadas consolidamos a nossa marca na Flórida e assumimos a liderança no segmento do sul dos EUA", conta Paulo Bacchi, CEO da empresa.

A Artefacto é uma empresa motivada pela inovação, mas sem nunca abrir mão da tradição. Portanto, assinar empreendimentos em parceria com importantes empresas atesta e reforça essa vocação da marca para evoluir suas próprias estruturas, incrementando o portfólio de negócios com forte atuação imobiliária. Também é uma enorme inspiração a possibilidade de ajudar a construir o estilo de vida dos moradores desde as estruturas do prédio até a finalização dos interiores.

“Rompemos as fronteiras do Brasil para virar referência internacional em móveis de alto padrão. Mobiliamos empreendimentos assinados pelos maiores starchitects do planeta: Norman Foster, Bjarke Ingels, Antonio Citterio, Herzog & de Meuron, Renzo Piano, Zaha Hadid, entre outros. Também fomos os escolhidos para o novo projeto do Cipriani Club, em Nova York, além de estarmos presentes em hotéis de luxo que vão de Jumby Bay Island ao Hotel du Cap-Eden-Roc, no sul da França. Muito mais do que móveis, a Artefacto representa um lifestyle orgânico, cool, cozy e chic. Hoje, a empresa dá mais um passo, trazendo lançamentos de grandes empreendimentos assinados, revela Paulo Bacchi.

A Artefacto firmou-se no mercado corporativo tanto no sul dos EUA, Flórida, como no Brasil por meio de "staging" (modelos decorados), projetos em alguns dos principais hotéis nacionais (Tangará, Fairmont, Unique, Cadoro, Transamerica, Renaissance, Janeiro, Hilton Barra, Sofitel Santos, Nacional Rio, entre outros) e internacionais como The Perry, Eden Roc e Jumby Bay; além de hospitais, maternidades e milhares de clientes. Sob o comando de Paulo Bacchi e o Diretor Pedro Torres, as parcerias com as construtoras, a marca ingressa e se consolida no ramo imobiliário como a primeira empresa brasileira de mobiliário a assinar um empreendimento completo.

Sobre Artefacto
A palavra Artefacto é praticamente uma senha para a mobiliário de alto padrão nesta e em outras terras. Mais do que isso, decodifica um lifestyle que faz a cabeça dos maiores nomes da arquitetura e do décor. Por trás de cada móvel e acessório, apresenta conceitos que têm tudo a ver com o novo modo de vida em casas dos mais diversos estilos, estabelecendo cada vez mais conexões entre o design e a moda, por exemplo. Tem sido assim desde 1976, quando Seu Albino Bacchi, patriarca do clã, dava o pontapé inicial com o lançamento de peças em fibras naturais renováveis. Passadas quatro décadas, os produtos da brand conjugam tecnologia de ponta e rigor artesanal no mesmo tempo verbal, com qualidade, elegância e acabamentos irretocáveis que fazem dos móveis e acessórios verdadeiros objetos de desejo da casa contemporânea, seja ela clássica, moderna, na urbe, na praia, no campo ou em qualquer outro lugar, já que a linguagem das cadeiras, poltronas, sofás, mesas, bancos, aparadores e acessórios em geral é absolutamente cosmopolita – como acontece no universo fashion. Um mix de elementos que vão da contemporaneidade italiana à sensualidade francesa, passando pela simplicidade asiática e leveza brasileira, sempre com materiais sustentáveis, identidade própria e padrão internacional, seja nas coleções indoor ou outdoor (apresentadas sob o selo Beach & Country). Além da vanguarda na fabricação, a etiqueta também foi a primeira no País a trabalhar com o conceito de mostra de decoração dentro do próprio showroom, o que a colocou oficialmente no calendário das mostras mais influentes – e disputadas – entre as maiores pranchetas. Tendência e atemporalidade, numa mesma tacada, através das décadas – e olhando sempre para o futuro.

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Artefacto Beach & Country lança Poltrona Calisto, assinada pelo designer piauiense Júnior Brandão

Reconhecida por reunir o melhor do design e nomes consagrados, a Artefacto Beach & Country lança a poltrona Calisto, que se destaca pela arte, qualidade estética e funcional, assinada pelo designer de Teresina, Júnior Brandão. Peça, pelo qual apresenta conceito atual, que têm tudo a ver com a conexão indoor e outdoor.

Segundo o artista, “A poltrona Calisto nasceu do mesmo conceito que permeia o meu trabalho como artista plástico. A criação de um espaço ou objeto nascido da percepção do cheio e do vazio formado pelas inúmeras partes que formam a peça. Eu chamo de paramétrica analógica já que todo o processo é feito ‘a lá prima’ sem desenhos prévios ou concepção anterior. Entro no atelier e começo a curvar o alumínio e tentar entender o que ele me diz. Portanto, cada peça é na verdade uma intersecção entre design/utilitário e arte. É tudo só matéria, fogo e muita paixão”.

Sobre Júnior Brandão

Nascido em Teresina, desde muito novo já criava esculturas em argila. Aos 20 anos, o artista plástico Júnior Brandão se muda para a Alemanha retornando três anos depois para trabalhar com moda. Essa ocupação foi exercida por 20 anos. Sua busca de integração entre as artes plásticas e o design o levou a pesquisa que desenvolve utilizando o alumínio como matéria prima de esculturas que por acaso servem também como utilitários, cadeiras, bancos. Dentro da sua pesquisa principalmente na área da escultura em metais variados como o latão e o cobre, o artista também desenvolve vasos de caráter escultural em cerâmica. "Minha busca é por plasmar a beleza e trazê-la para o nosso convívio". E é assim que tenho feito”, ressalta.

Link com as imagens em alta – https://we.tl/t-6cl0qEQQGx

Material: Alumínio / pintura eletrostática

Medidas: 132x084x073h

Artefacto Beach & Country / www.artefacto.com.br / @bcartefacto

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Artefacto apresenta Edition 22 assinada por Patricia Anastassiadis

Com o título Psyché, coleção é inspirada na Grécia Antiga

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Em sua 5ª coleção desenvolvida com exclusividade para a Artefacto, a designer Patricia Anastassiadis apresenta móveis manufaturados a partir de matérias-primas naturais e atemporais, com inspiração direta na Grécia Antiga.

Premiada internacionalmente, eleita a Designer do Ano em 2021 e arquiteta consagrada no circuito, Patricia Anastassiadis assina a coleção Edition: desta vez, são 12 lançamentos em móveis que vão desde cadeiras, poltronas e peças de apoio aos sofás, mesas e objetos multifuncionais, desenvolvidos com exclusividade para a Artefacto.

"O que extraímos desse período de reclusão e confinamento?", indaga Anastassiadis, que atua como diretora artística para a marca há cinco anos. "Tivemos uma aproximação maior com os objetos e desenvolvemos uma relação e um entendimento da casa multifuncional – reaprendemos a aproveitar os espaços, buscamos a verdade das pessoas, procuramos entender como será a vida no futuro".

Sob o título "Psyché" (do grego "psukhē", significa "respiro, vida, alma"), a Edition 2022 busca "resgatar um momento da história em que a humanidade era capaz de transformar a natureza com equilíbrio e racionalidade por meio de uma conexão intensa. A inspiração na Grécia Antiga vem com muita força por meio da cultura, das referências históricas e das formas – a arquitetura. As pedras naturais entram com força nesta coleção – são materiais atemporais, que resultam em traços precisos. Para os estofados, busquei criar uma relação mais curvilínea e mais solta, composta por elementos mais livres, sempre enaltecendo a simplicidade dos desenhos e valorizando a arte", explica a designer. Alguns dos destaques em mobiliário são o sofá Eos, as poltronas Nyx e Pollux, a cadeira Daphne (que pode ser plissada ou lisa), as mesas laterais Calliope, Euterpe e Thalia (que remixam rochas naturais com acabamento high gloss) e a mesa de jantar Minos, além de outros móveis emblemáticos como a mesa de centro Midas (construída a partir de pedras naturais e com tampo elaborado em chapa de couro fino) e a ultra-versátil mesa lateral Fylla, composta por três peças sobrepostas em alturas e formatos diferentes. "São peças que tem uma missão para além da ergonomia: quero estimular o diálogo e o convívio entre as pessoas – fundamentos que são a base da civilização grega".

Peças

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Sofá EOS

As linhas do sofá seguem as leis áureas de proporção ao mesmo tempo que criam a leveza e grandiosidade da peça.

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Poltrona NYX

Variação individual do sofá Eos, a forma busca seguir a ergonomia do corpo humano.

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Poltrona Pollux

Encontro de formas geométricas puras com emoção e o gesto humano (costas em madeira torneada)

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Mesa Euterpe, Thalia e Calliope

As mesmas foram batizadas em homenagem as musas das artes, sua forma faz referência as Cariátides, que são figuras femininas esculpidas que tomam o lugar das colunas em monumentos da Grécia antiga.

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Mesa de Jantar Minos

Sua forma vem das esculturas milenares da arte Cicládica que se originaram na região do mar Egeu.

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Mesa de Centro Delphi

A estrutura da mesa remete aos encaixes das pedras utilizados na arquitetura grega revisitados de forma contemporânea misturando materiais.

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Mesa Lateral Fylla

Inspirada no movimento das folhas usadas nas coroas de louro.

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Cadeira Living Daphne

Sua concha foi inspirada nos plissados das esculturas femininas da Grécia antiga e é pousada em uma leve estrutura de madeira torneada.

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Mesa Lateral Louise Plissê

A variação da mesa foi criada inspirada nos plissados das esculturas femininas da Grécia antiga.

@artefactooficialbrasil

@anastassiadis

Serviço

Artefacto

2 Comentários por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Casa do futuro: ‘ambiente sem exageros’ é destaque naMostra Artefacto Curitiba

Estilo minimalista prioriza o essencial em espaço que reúne área de
quarto, estar e jantar

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Projeto assinado pela arquiteta Viviane Loyola, com tapete Kilim Dhurry Sand India da Botteh Handmade Rugs l Foto: Eduardo Macarios

Como a arquitetura pode proporcionar qualidade de vida, bem estar e felicidade de forma única? Essa é a questão que norteia os projetos de Viviane Loyola, bem como o ambiente que a arquiteta assina para a Mostra Artefacto Curitiba.

Nos 81 m² que integram área de quarto, estar e jantar, a proposta é um espaço sem exageros. A profissional investe no estilo minimalista e cria um layout clean - detalhes pensados para transmitir a verdadeira essência do lar.

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Projeto assinado pela arquiteta Viviane Loyola l Foto: Eduardo Macarios

Ela acredita que esta é uma tendência já consolidada. “Cada vez mais as pessoas buscam por reconexão e praticidade. A casa do futuro é a que prima por funcionalidade, sem deixar o aconchego em segundo plano”, afirma a arquiteta.

Em sua quinta participação na mostra, a profissional cria um layout com elementos que marcam sua assinatura. A base neutra, as linhas orgânicas e os elementos naturais se aliam à estética leve dos móveis Artefacto.

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Projeto assinado pela arquiteta Viviane Loyola l Foto: Eduardo Macarios

Madeira, pedra e vegetação formam uma composição limpa e confortável. Esta atmosfera agradável convida os usuários a desfrutar do ambiente e ali colecionar bons momentos. O mix de texturas também viabiliza o design fluído e valoriza o espaço.

O ponto alto do projeto é o enquadramento criado para a área de jantar. Piso, paredes e teto formam um box revestido por MDF, o padrão Carvalho Lino da Sudati. Seu tom amadeirado cria um belo contraste com os tons neutros do mobiliário Artefacto: mesa Eclipse, cadeiras Carrie e buffet Laos.

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Artefacto Curitiba inaugura Mostra 2022

Tradicional Mostra Artefacto que reúne relevantes nomes da arquitetura em ambientes que abordam a Natureza Modernista

Nossa natureza é Modernista – tanto na arquitetura quanto na interação com o seu entorno. O DNA da Artefacto também é Modernista. Com 46 anos de história completos este ano, em pleno centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, a Edition 2022 estreia valorizando mais do que nunca essas características: a organicidade e originalidade do desenho, a sofisticação das matérias-primas naturais e a excelência do fatto a mano. Foi assim que a Artefacto conquistou a liderança no Sul dos Estados Unidos e hoje está presente em projetos de alguns dos arquitetos mais renomados do planeta, como Norman Foster, Bjarke Ingels, Antonio Citterio, Herzog & de Meuron, Renzo Piano e Zaha Hadid. Do novíssimo Rosewood, novo point paulistano, ao Cipriani Club, em Nova York, além de hotéis de luxo que vão de Jumby Bay Island ao Hotel du Cap-Eden-Roc, no sul da França, nossa marca vai se perpetuando no tempo e no espaço. Convidamos você a conhecer a nova coleção e os espaços assinados por grandes profissionais brasileiros. Cada qual à sua maneira, eles interpretam o lifestyle Artefacto com soluções inspiradoras que poderiam estar em qualquer lugar do mundo. Bem-vindos à Mostra Artefacto 2022.

MOSTRA ARTEFACTO 2022

Ana Letícia Virmond, André Bertoluci, Antonella Volpe e Fabricia Pompeu, Camilla Mota e Carla Ribas, Camila, Cymara e Jacy Ebrahim, Caroline Andrusko, Elaine Zanon e Claudia Machado, Elke Fadel, Ivan Wodzinsky, Jayme Bernardo Arquitetos, Jocymara Nicolau, Josianne Madalosso Vassão, Juliana Meda, Luiz Mori Neto, Patricia Fouani, Priscila Muller, Samara Barbosa, Studio AK 16, Suelen Parizotto, Talita Nogueira, Viviane Loyola, participam desta edição da Mostra Artefacto 2022.

Ana Letícia Virmond (@analeticiavirmond)

O convívio e o gosto pelas artes de uma forma geral levaram a Curitibana Ana Letícia à graduação em arquitetura e urbanismo. Atuando nos segmentos residencial e corporativo, seu escritório conta com projetos no Paraná (capital, interior e litoral), Santa Catarina, São Paulo, Rio de Janeiro e diversos outros CEPs Brasil afora. A arquiteta, que participa de Mostras Artefacto em Curitiba desde 2002, criou desta vez um loft de praia com 89 metros quadrados – sofisticado, confortável e atemporal. “Inspirada nos elementos do Modernismo e por meio da composição entre linhas retas e sinuosas, criamos ambientes amplos, totalmente integrados, em harmonia com o paisagismo, trazendo a natureza para dentro do espaço e tornando a casa viva. Em uma suave setorização, contemplamos um lounge com sala de jantar, um estar íntimo e um quarto de casal, com móveis cuidadosamente selecionados de forma que se harmonizasse com perfeição nas cores, materiais e texturas”, explica. Para ela, “a Artefacto tem qualidade e sofisticação impecáveis nos produtos, com design extremamente estudado, organização e atendimento perfeito, atingindo a excelência em todos os setores, inclusive no pós-venda. É uma honra fazer parte dessa história”.

André Bertolucci (@andrebertoluciarquitetura)

Em atividade nos segmentos de arquitetura e interiores – residenciais, corporativos, comerciais e incorporadoras –, e com projetos no Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Mato Grosso do Sul, São Paulo, Rio de Janeiro, Miami e Orlando, para a sua oitava participação na Mostra Artefacto Curitiba, André assina um espaço de 65 metros quadrados, composto por living, área de jogos e jantar com adega. “O ponto inicial do projeto foi o amplo living. A proposta foi conceber um ambiente integrado com linhas retas e sofisticação. Fiz isso pensando em uma rotina mais orgânica, em pessoas que adoram a reunião com familiares ou com amigos e que buscam espaços totalmente integrados e funcionais. Para esse projeto eu quis trazer um conceito clean e contemporâneo, emoldurado por uma paleta com pontos de cor”, explica. Para ele, “o alto investimento e tecnologia aliada ao design de cada produto, além da altíssima qualidade, faz com que todos nós, profissionais do segmento de arquitetura e decoração, optemos pelos itens que levam a assinatura da Artefacto, oferecendo o que há de melhor aos nossos clientes. Os produtos Artefacto são objeto de desejo para muitos clientes e isso se reflete na percepção de valor da marca, pela qualidade e sofisticação”.

Antonella Volpe e Fabricia Pompeu (@duo.arch)

A curitibana Antonella e a carioca Fabricia têm em comum uma paixão pela arquitetura que vem desde muito cedo e iniciaram a carreira em 2006, com atuação nos segmentos de arquitetura e interiores, e projetos no Paraná, Santa Catarina, São Paulo e Rio de Janeiro. A dupla estreia na Mostra Artefacto com um banheiro funcional e circulação, de aproximadamente 25 metros quadrados, um SPA sensorial para momentos de relaxamento e descompressão do dia a dia. Inspiradas por Burle Marx e Niemeyer, elas apostaram na mescla de materiais, texturas e acabamentos para aguçar os sentidos. “Trabalhamos a visão com cores e iluminação que aquecem e aconchegam o ambiente; o olfato com aromas agradáveis para criarmos experiências únicas; a audição através de um som que transmite tranquilidade para relaxamento; o tato com texturas e tecidos que traduzem o conceito rústico com apelo sofisticado, tecidos leves e composição que reforçam essa sensação de acolhimento”, revelam. Para elas, “a Artefacto tem um design atemporal, pontualidade na entrega, qualidade e personalização de acabamentos que traduzem projetos únicos, sem deixar de lado o pós-venda e o atendimento exclusivo”.

Camila Mota e Carla Ribas (@a3arquitetasassociadas)

Em atividade no segmento desde 2003, a dupla assina projetos arquitetônicos para residenciais e corporativos, assim como projetos completos de interiores que estão por Santa Catarina, Rio de Janeiro, Goiás, Paraná e São Paulo. Para a estreia na Mostra Artefacto, projetaram um ambiente único, caracterizado por ser um escritório funcional e descontraído com 28 metros quadrados. “Estudamos um conceito de resgate de época para acomodar os móveis e mesclar tendências”, revelam. Para elas, “a Artefato está sempre pensando à frente e trazendo qualidade. Essa afirmação abrange tanto o design de móveis, assim como venda e pós-venda. É uma marca que tem o diferencial de moldar conceitos e trazer tendências com muita qualidade”, afirmam as profissionais Camilla Mota e Carla Ribas.

Camila, Cymara e Jacy Ebrahim (@ebrahimarquitetura)
O escritório da família Ebrahim nasceu nos anos 80, na capital pernambucana, partindo de um sonho de realizar e encantar clientes em seus lares. Hoje consolidado k cone sul do Brasil, soma projetos residenciais e comerciais em Cascavel, Foz do Iguaçu, Nova Aurora, Toledo, Curitiba, Balneário Camboriú, Itapema, Florianópolis, Miami, Los Angeles, Líbano, Paraguai e Austrália. Para esta primeira edição da Mostra Artefacto Floripa, o escritório preparou um ambiente de 125 metros quadrados, composto por living gourmet com uma atmosfera fluida e aconchegante. “Neste ano o tema veio como uma composição, juntando nossa paixão por elementos naturais, um novo espaço amplo e aberto, com lançamentos de móveis orgânicos, possibilitando colocar a natureza dentro desse espaço”, explica o trio. Para Camila, a Artefacto é “uma empresa que está sempre à frente, que une a exigência de conforto do mercado americano com a exigência do mercado italiano, resultando em produtos que fazem toda diferença na finalização de cada projeto. Uma marca que se destaca pela qualidade, design e conforto”.

Caroline Andrusko (@carolineandruskoarquitetos)
Para a sua décima primeira participação na Mostra Artefacto, Caroline criou um loft de 68 metros quadrados composto por sala de jantar, living e quarto. “Utilizamos diversas matérias-primas que remetem à natureza, trazendo o meio ambiente para dentro de casa e, desta forma, o resgate da origem e a valorização dos elementos essenciais para vivermos bem – como madeira, fibras têxteis, pedras e couro. A paleta de cores neutras tem toques de azul marinho. Também trouxemos itens como espelhos e pedras em locais estratégicos, criando uma composição única e especial, pensando em todos os detalhes e prezando sempre pela identidade do escritório em criar projetos com exclusividade e personalidade”, explica. “Diferenciamos a Artefacto das outras empresas que atuam neste segmento por meio do mobiliário de alto padrão sofisticado com design, sempre seguindo as tendências do mercado e, simultaneamente, com efeito atemporal. O processo de escolha dos materiais e produtos é sempre uma experiência única e encantadora para ambos escritório e clientes”, conclui.

Elaine Zanon e Claudia Machado (@arquitetareoficial)
Atuando há mais de 30 anos nos segmentos de arquitetura residencial e corporativa, interiores, design e assessoria de execução de interiores, a dupla Elaine e Claudia tem projetos em quase todo Brasil e em alguns países da América do Sul. Completando 13 participações em Mostras Artefacto, as profissionais criaram um estar íntimo e acolhedor, juntamente com uma área de jantar, totalizando 80 metros quadrados. “O ponto focal do projeto é uma escultura de parede do artista Emanoel de Araújo, em tom vermelho vibrante, que se destaca no entorno em tons neutros do ambiente com a uma lareira imponente em mármore branco em contraste com os painéis amadeirados escuros”, explicam. “A proposta do tema foi traduzida nas formas puras do movimento modernista, com a utilização de materiais e texturas mais naturais nos acabamentos selecionados e inspirações artísticas com referências nas formas e cores da Bauhaus, juntamente com o olhar da sutileza da curva do grande mestre Oscar Niemeyer”, complementam. Para as sócias, “A Artefacto é um primor desde a venda até a entrega final, e a qualidade dos produtos e design são, definitivamente, os pontos fortes da marca – que sempre proporciona uma infinidade de possibilidades para explorar a criatividade nos projetos, afirmam”.

Elke Fadel (@elke_bernardelli_fadel)
Tão logo concluiu sua graduação em Arquitetura e Urbanismo, em 1991, Elke foi convidada a exercer o cargo de Coordenadora do Plano Diretor da Cidade de Ponta Grossa. Hoje seu escritório atua nos segmentos arquitetônicos residencial, corporativo, e de interiores com projetos realizados em Ponta Grossa, Curitiba, São Paulo, Castro, Londrina e Balneário Camboriú. Para sua primeira atuação solo em uma Mostra Artefacto, Elke criou um quarto com 37 metros quadrados com espaço para trabalho, um closet butique e um canto de leitura e contemplação. “Nossa inspiração foi ‘areia da praia’. A forma dos mobiliários e os tons escolhidos resgatam na memória a sensação da enseada em suas nuances de cores que vão do bege ao cinza – quando o sedimento se encontra com a água do mar. Areia também se faz presente na escultura da Sergio Gonçalves Galeria, em que a matéria-prima atiça a imaginação”, explica. Para ela, “a Artefacto é atual, desde um passado distante a um futuro próximo. Além do mais, a marca garante a certeza de finalizar uma obra com satisfação. O ambiente com móveis Artefacto é um espaço onde eu, e meus clientes queremos estar”.

Ivan Wodzinsky (@ivanwodzinsky)
Há 25 anos atuando com sucesso nos segmentos residencial, comercial e corporativo e com projetos no Sul do Brasil e em Paris, Ivan se define “eclético”. Ao que segue: “Sou partidário de que não tem estilo feio, mas tem estilo mal resolvido, portanto todo estilo bem resolvido é bom”, define. São quase incontáveis suas participações na Mostra Artefacto e, para essa edição, o profissional projetou uma sala de jantar com um jardim anexo, totalizando 75 metros quadrados. “Traduzi o tema ‘Natureza Modernista’ com muita modernidade e charme, com jeito de casa chique. O jardim tem um papel à parte porque é branco e minimalista”, detalha. Para ele, sua parceria com a Artefacto “é muito antiga, praticamente desde que a loja da Haddock Lobo foi aberta, décadas atrás, eu uso móveis antes mesmo da loja em Curitiba. E Artefacto é Artefacto. É sinônimo de qualidade e contemporaneidade o tempo todo, em todos os sentidos. Com atendimento impecável e muita qualidade, os produtos têm a capacidade de abraçar o cliente e, pelo menos os meus clientes, são super fãs da marca. Aqui no Brasil a Artefacto sempre está à frente do seu tempo”.

Jayme Bernardo Arquitetos (@jaymebernardoarquitetura)
No mercado há quase 40 anos, hoje o escritório sob comando de Jayme Bernardo conta com um mix de profissionais que enriquece tanto no processo criativo quanto executivo. Atuando nos segmentos arquitetônicos e interiores, possui projetos tanto no exterior quanto no Brasil, sobretudo na região Sul do país. Participando de praticamente todas as Mostras da Artefacto quase ininterruptamente desde 2007, para esta edição o time criou dois amplos espaços envidraçados, de 96 metros quadrados, com uma sala de jogos e um living com jantar. “Traduzimos nossa relação com a Artefacto como uma real parceria, que começa por um sistema produtivo eficiente, com atenção à sustentabilidade – que fica bem claro na peça pronta, no produto. O pós-venda é fundamental, nenhuma empresa sem um atendimento especial ao cliente tem chances de sucesso, a Artefacto sabe disso e cuida com maestria desta etapa de venda. Além disso, a atenção dedicada aos arquitetos e valorização dos profissionais é uma atitude rara no mercado. Não basta mobiliário de qualidade, o bom atendimento tanto para clientes como profissionais do segmento, é fundamental”, conclui.

Jocymara Nicolau (@jocymaranicolauarq)
Comemorando 15 participações na Mostra Artefacto, a veterana projetou um ambiente de 65 metros quadrados que está localizado em uma das vitrines da loja. “Circundado por uma grande área de vidros, o ambiente traz a natureza do jardim para dentro do espaço, criando um fundo natural para a vitrine. Fazendo uso de um elemento vazado, inspirado nos cobogós modernistas, a proposta foi criar uma grande textura horizontal de fundo. O painel foi instalado de forma suspensa, como se flutuasse em cima do vidro, por todo o ambiente. Um espaço com certo ar despojado, sem perder a sofisticação”, explica. Para ela, “o diferencial da Artefacto começa pela gama de produtos, possibilidades de acabamentos, tecidos, pinturas, estruturas, tanto para áreas internas quanto externas. A qualidade das peças é impecável, praticamente tudo é produzido dentro da fábrica, garantindo assim a qualidade integral dos produtos, E por fim, a grande diferença está na garantia e na possibilidade de assistência técnica vitalícia. Costumo dizer para os meus clientes que quando compram uma peça Artefacto, ela ficará de herança, pois caso precise de alguma manutenção, a fábrica sempre tem como atender”.

Josianne Madalosso Vassão (@josiannemadalosso)
Arquiteta e urbanista, atua nos segmentos de arquitetura de edificações e de interiores, com projetos no Paraná, Rio de Janeiro, São Paulo, Piauí e Santa Catarina. “A minha preocupação é transformar o ‘espaço em lugar’. Com isso em mente o meu trabalho é personalizado, projetando sempre para o usuário”, reflete. Para a sua segunda participação na Mostra Artefacto, a profissional criou um projeto de aproximadamente 43 metros quadrados, dividido em dois ambientes: um estar íntimo com um espaço para relaxar, ler, conversar, e um quarto confortável e funcional. “Eu queria fazer um ambiente restaurador e para isso me inspirei em técnicas utilizadas na neuroarquitetura (como o uso da biofilia), e o uso da arquitetura sensorial”, explica. “A Artefacto se destaca pela qualidade e design de seus produtos e, quanto à pós-venda, eu só tenho a elogiar, pois nunca deixaram de atender às minhas solicitações. Alguns clientes buscam status, exclusividade, qualidade e beleza. Levando em consideração estes aspectos, a Artefacto, por si só, se destaca das outras, pois ela é voltada para um público diferenciado”, finaliza.

Juliana Meda (@julianamedaarquiteta)
O marido e a irmã incentivaram Juliana a se graduar em arquitetura e urbanismo em Londrina e a começar a sua trajetória em 1998, abrindo o escritório que atua no segmento de arquitetura de interiores e que atualmente assina projetos espalhados pelo Pará, Piauí, Minas Gerais, Bahia, Paraná, São Paulo, Santa Catarina, Mato Grosso, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e até na região do Porto, em Portugal. Matérias-primas orgânicas como madeira, pedra e vidro, além de um DNA natural, caracterizam o trabalho desta profissional que participa pela sétima vez da Mostra Artefacto com um dos grandes projetos. Nesta edição, Juliana preparou a área gourmet funcional do evento – um espaço único de 80 metros quadrados – com muito conforto, identidade e personalidade. Para a profissional, “a Artefacto é perfeita. Uma marca atemporal que se destaca muito pelo seu pós-venda impecável”.

Luiz Mori Neto (@luizmorinetoarquiteto)
Aos nove anos, em Capinzal, sua cidade natal, Luiz já tinha a certeza do que queria fazer quando crescesse. Aos 12, passou a frequentar o ateliê de um arquiteto amigo da família e sua trajetória profissional foi se desenhando e se desenvolvendo fluída e organicamente. Arquiteto e urbanista abriu seu escritório em 1994 e, desde então, vem atuando nos segmentos comercial e residencial, hotelaria, concessionárias de veículos, e interiores, com projetos concluídos por Maceió, Gramado, Salvador, Aracaju, Foz do Iguaçú, São Paulo, Belo Horizonte, Joinville, Cascavel, Maringá e Curitiba, entre outros destinos. Para sua terceira participação na Mostra Artefacto, o profissional criou um grande quarto de hotel. “Além do mobiliário Artefacto, a banheira de pedra vulcânica, o carvalho preto e a marcenaria ajudam a destacar o projeto”, revela. Para ele, “a Artefacto produz o melhor mobiliário nacional – tem ousadia no design, além do suporte da equipe de vendas de Curitiba que é maravilhosa!”.

Patricia Fouani (@studiopatriciafouani)
Patricia teve o primeiro contato com a arquitetura quando cursou desenho industrial – em seguida, concluiu a graduação em arquitetura e lá se foram 25 anos dedicados à profissão. Atuando nos segmentos de arquitetura e interiores, seu escritório tem projetos em Curitiba, Maringá, Londrina, União da Vitória, Santa Catarina, Balneário Camboriú e Canoinhas. “Acredito na simplicidade das formas, na leveza dos ambientes e na integração com a natureza. Criar ambientes confortáveis e ao mesmo tempo visualmente atraentes é a premissa no meu trabalho”, define a estreante em Mostras Artefacto, que projetou uma sala de 40 metros quadrados que se integra aos jardins externos, abraçando e convidando à convivência. Para ela, “a Artefacto é um sucesso por tudo que representa e por sua busca constante pela qualidade de seus produtos – agrega design, inovação, tecnologia e originalidade e oferece uma infinidade de materiais, texturas e produtos que permitem criar sem limites. Trazer um cliente em uma loja Artefacto é proporcionar a ele uma experiência única. Além do tratamento personalizado, o cliente tem a possibilidade de conhecer toda a linha de produtos, e isso é fundamental”, finaliza.

Priscilla Muller (@priscillamuller.arquitetura)
O gosto pela arte, desenho e estética impulsionou a curitibana Priscilla para a arquitetura. Pós-graduada em interior design pela Universidade Politécnica da Catalunya e Máster em Projeto de Interiores e Luminotécnica pelo Istituto Europeo di Design, em Barcelona, atua desde 2004 nos segmentos de arquitetura e interiores e já desenvolveu projetos em Miami, Barcelona, Fernando de Noronha, Bahia, Santa Catarina e Paraná. Esta é a sua sexta participação em uma Mostra Artefacto, com um living integrado a uma bancada gourmet de convívio, de 80 metros quadrados. “Um espaço com um pé direito elevado e com as esquadrias projetadas exclusivamente para este ambiente, tomamos como partido projetual a entrada de luz natural. Assim, as escolhas de elementos claros e monocromáticos em conjunto com os acabamentos amadeirados da Artefacto foram peças fundamentais”, explica. “A Artefacto sempre nos surpreende a cada ano, seja pelo seu design inovador ou pelas escolhas de materiais. E, mesmo com todo impulso que a marca conquistou no mercado, não perdeu a sua principal essência: o excelente atendimento, oferecendo todo suporte, desde a escolha do produto até a pós-venda”, finaliza a profissional.

Samara Barbosa (@arq_samarabarbosa)
A paixão de Samara a conduziu à graduação de Arquitetura e Urbanismo e ao curso de Arquitetura de Interiores, no IED, em Milão. Seu escritório, aberto em 2005, atua no segmento com projetos em Curitiba, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo, Estocolmo e Gotemburgo. “Meu perfil se traduz em bases neutras, materiais nobres e um estilo contemporâneo com sutis toques clássicos, inconfundível. Sou atenta aos detalhes e ao que existe de mais atual no mercado de arquitetura, executando meus projetos sempre com qualidade e excelência”, define. Para a oitava participação na Mostra, a profissional criou a Artefacto Home, composta por living, jantar, atendimento e galeria de objetos. Um ambiente acolhedor e aconchegante, como a nossa casa. Para ela, “a Artefacto é uma marca extremamente consolidada, sonho de consumo e objetos de desejo de grande parte dos nossos clientes. Pontuais na entrega, atendimento impecável desde que entramos na loja, pós venda incrível, padrão de qualidade sempre supera as expectativas, é um prazer ser parceira da marca”.

Studio AK 16 (@studioak16)
A dupla estreia na Mostra Artefacto com um loft de 75 metros quadrados, num projeto dividido em sala de jantar, sala de estar e dormitório – todos integrados. “Acreditamos que o que se destaca no ambiente, juntamente com os produtos da Artefacto, é a mistura de elementos, revestimentos, texturas. Buscamos criar um espaço acolhedor, aconchegante, que traga sensação de bem estar e que tenha cara de casa’, explicam. Para Alfonso e Cassiana, “a Artefacto surpreende nos acabamentos impecáveis, no desenho do mobiliário, no conceito, design e sofisticação. A qualidade dos produtos abrilhanta ainda mais os projetos, fazendo da marca um objeto de desejo. A excelência da Artefacto é vista em todas as etapas, desde o primeiro contato no atendimento até a entrega do produto final na casa do cliente. É uma marca referência em termos de luxo e sofisticação”.

Suelen Parizotto (@suelen_parizotto_arquiteta)
Graduada em arquitetura e urbanismo, Suelen nunca teve dúvidas sobre a profissão. Atuando nos segmentos de arquitetura e interiores residencial e comercial há 10 anos, seus projetos estão no Paraná, em São Paulo e também Miami, nos EUA. Para sua quinta participação na Mostra Artefacto, ela criou um espaço de 90 metros quadrados com jantar, living e adega integrados. “Assinamos um projeto onde mescla a natureza da madeira com um irresistível acento urbano, marcado pelos tons claros e off-white, criando sensações de bem-estar e conexão com a natureza por meio de elementos simples e naturais, como couro, camurça, linho, fibras naturais, pedras e madeiras, resultando em um ambiente único e acolhedor”, explica. Para Suelen, “a Artefacto é uma marca referência no mercado moveleiro, e é também uma grande família, acolhedora com seus parceiros e muito transparente nos processos que a envolve. Nós, como profissionais, agradecemos a paleta de opções de cores e acabamentos que nos possibilitam a personalização de cada produto conforme necessidade de cada cliente”.

Talita Nogueira (@talitanogueiraarquitetura)
“Desde cedo na vida tenho aptidão para desenhos e artes. Na arquitetura consegui aliar minhas paixões e, por isso, escolhi essa profissão”, resume a curitibana Talita, graduada em arquitetura e urbanismo e com estudos complementares na Technishe Universität München (TUM), em Munique, na Alemanha. Desde 2011 ela atua nos segmentos de arquitetura e interiores residencial, corporativo e comercial, com projetos desenvolvidos nas regiões Sul e Sudeste do Brasil, com sedes do escritório em Curitiba e São Paulo. Com três Mostras Curitiba na bagagem, Talita preparou um espaço de 100 metros quadrados dividido em living, suíte, sala de jantar e garden para esta edição. “Os principais destaques do projeto são as cores vibrantes em diferentes planos e formas, em contraste com o mobiliário com tons mais neutros e sóbrios”, explica. Para ela, “ao escolher uma peça Artefacto para um projeto, é certo que o produto entregue ao cliente terá qualidade em todos os aspectos possíveis do mobiliário – desde a estrutura até os acabamentos. A qualidade e cordialidade das equipes, assim como o excelente atendimento no suporte pós-vendas, tornam o processo da escolha e disposição do mobiliário para os ambientes uma experiência agradável e encantadora”.

Viviane Loyola (@viviane_loyola)
“O que me impulsionou – e ainda me impulsiona – é trazer bem-estar, qualidade de vida e felicidade por meio da arquitetura. É sonhar junto com o cliente cada projeto de forma única”, conta Viviane, graduada em arquitetura e urbanismo. Desde 2005 seu escritório atua na área de arquitetura e interiores residenciais, com projetos espalhados em Curitiba e região, Ponta Grossa, litoral paranaense, Balneário Camboriú, Florianópolis e São Paulo. Para a sua quinta participação na Mostra Artefacto, a profissional criou um ambiente de 81 m², dividido em quarto, estar e jantar. “A ideia é um ambiente sem exageros, fluido, com linhas orgânicas que trazem elementos da natureza, através do uso da madeira, da pedra e de bastante vegetação”, explica. Para ela, “a Artefacto tem impresso em seu DNA um design único, personalizado, algo pensado em cada detalhe. É uma marca de desejo no mercado de luxo que se destaca pela qualidade ímpar e inovação constante. É uma loja que está sempre buscando novidades, o detalhe de cada móvel é algo muito especial, com um acabamento incrível. É um privilégio trabalhar com a Artefacto pela solidez da marca e pelo excelente pós-venda”, atesta.

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Serviço
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Rua Comendador Araújo, 672 / Curitiba-PR

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ARTEFACTO CURITIBA APRESENTA VITRINES ASSINADAS POR

A Artefacto Curitiba apresenta novas vitrines assinadas pelos profissionais Ivana Andrade Arquitetura e Interiores e Maximiliano Scandelari Arquitetura. Ainda com o tema “DNA Natural – Autêntico. Instintivo. Nativo. Orgânico. Puro. Simples. O que é essencial para ser natural?”, os projetos fazem parte da Mostra 2021, que segue aberta ao público até agosto de 2022.

Em 94m², o escritório Ivana Andrade Arquitetura e Interiores traz um ambiente composto por uma sala de estar e espaço de conversação. Foi trabalhado a elegância do mobiliário da Artefacto em conjunto ao verde, que foi evidência nas paredes. “O verde da natureza é atemporal, um símbolo vital de renovação e prosperidade, é frequentemente associado as noções do correto e livre além das suas qualidades calmantes”, ressalta a arquiteta.

O destaque da composição , está a mesa bar Lena e o sofá Carrie assinados pela Patrícia Anastassiadis, são protagonistas do projeto. Para compor, a profissional acrescentou também poltrona Poline e Giorgio, Buffet Constantin, também assinados pela Patrícia Anastassiadis para a Artefacto.

Na segunda vitrine, com 70m², o arquiteto e urbanista Maximiliano Scandelari Milczewski projeta um ambiente para ser natural e orgânico, utilizando elementos naturais, que valorizam o espaço. “O aspecto Natural, simples e aconchegante é mostrado de forma a exaltar a pureza e despojamento. A inspiração foi a brasilidade, ao usar materiais naturais, a riqueza da diversidade brasileira, que possui o calor do litoral, friozinho da serra e o brilho das grandes metrópoles”, revela o profissional.

As peças chaves do espaço são mesa/coluna de Jantar OAK e a poltrona Banyan II assinadas pelo Estúdio Artefacto, além dos produtos como Poltrona Vic do Piegatto e a estante Jeri assinada por Roberto Cimino e Nelson Amorim. Todas as peças são da Artefacto Beach & Country.

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