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Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis nesta sexta no Teatro Guaíra, em Curitiba

O show "Encontro Marcado" reúne grandes amigos, carreiras de sucesso e um repertório inesquecível que vem embalando gerações. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos.

Curitiba recebe nesta sexta-feira (22), o show histórico o “Encontro Marcado” com os sete amigos Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis, no palco do Teatro Guaíra, às 21h, para apresentar um repertório inesquecível para comemorar as quatro décadas de suas carreiras. O projeto será repleto de grandes sucessos que embalaram muitas gerações, costurando a trajetória desses grandes talentos que fazem parte da história da música brasileira. O evento conta com a produção local da Orth Produções e os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

No repertório, os artistas juntos vão acompanhar todos os seus clássicos como Nascente, Me Faça um Favor, Planeta Sonho, Mestre Jonas, Céu de Santo Amaro, Noites com Sol, Linda Juventude, Dona, Primeira Canção da Estrada, O Pó da Estrada, Criaturas da Noite, Caçador de Mim, Espanhola, Sobradinho, Todo Azul do Mar, Nave de Prata e Canção da América - única música do repertório que não é autoral, mas representa bem o momento entre amigos.

“Imagina você ter amigos há mais de 40 anos e, depois de tanto tempo, ter a oportunidade de se reunir para tocar e viajar. É isso que está acontecendo agora!”, comemora Luis Carlos Sá, que junto com o diretor da Nó de Rosa Gegê Lara, conduziu a concretização desse antigo sonho. “A ideia é irresistível porque, além de músicos competentes, são também responsáveis por um repertório que acompanha gerações”, explica Gegê.

Unindo forças com a Cadoro Eventos, comandada por Carlos Alberto Xaulim, o show foi testado anteriormente em Belo Horizonte, para privilégio do público mineiro. “A resposta foi extremamente positiva. Quem não conhece Dona; Espanhola; Caçador de Mim; Criaturas da Noite e Sobradinho? Um show com 100 porcento de hits no repertório só poderia ser sucesso”, explica Xaulim. Agora o Brasil inteiro terá a oportunidade de ouvir e cantar junto com os ídolos reunidos as 28 canções clássicas que tocam mentes e corações.

Encontro Marcado

Há quem acredite que esse encontro já estava marcado há muitos anos, no início da década de 70, quando a nova dupla Sá &Guarabyra convidou o jovem Flávio Venturini para participar da gravação do primeiro disco lançado desde a saída do parceiro Zé Rodrix. “Nunca” promoveu o encontro de Flávio com O Terço, que se tornaria o embrião do 14 Bis com a formalização da parceria entre Flávio e Vermelho, em composições como Espaço Branco, gravada pelo O Terço para um festival de música.

“Quando eu estava começando a tocar fui para São Paulo ver meu irmão Flávio que já estava com o Sá e Guarabyra. Sá queria que eu fosse o guitarrista da banda, mas não me deixaram porque eu era muito novo, só tinha 14 anos. Só fiquei sabendo disso muitos anos depois!”, diverte-se Cláudio Venturini, ao perceber que Sá e Guarabyra foram, de fato, um elo de ligação entre os músicos que hoje fazem parte desse grande projeto de reencontro.

Repertório

O repertório é um clássico, mas também traz grandes novidades. Espanhola, composição de Flávio Venturini e Guarabyra, nunca foi executada ou gravada pelos dois juntos. “Essa música é emblemática na minha carreira, uma das mais antigas. Quando fundamos o 14 Bis ela fazia parte da fita demo que entregamos na EMI/Odeon. Foi imediatamente aceita pela gravadora, que contratou o grupo”, conta Flávio. “Espanhola foi a primeira música que fiz para o Flávio. Ele tinha acabado de se mudar para São Paulo quando me mostrou a composição. Escrevi a música de uma só vez, sem voltar uma palavra. Estava pensando nessa menina. A espanhola da música é real”, relembra Guarabyra.

O mesmo acontece com Caçador de Mim, composição de Sá e Sérgio Magrão, que também nunca foi gravada pelos autores juntos, ouCriaturas da Noite, de Sá e Flávio Venturini, e que só tem uma gravação feita pelo O Terço. Sobradinho, reconhecida pelo seu regionalismo ganha uma pegada mais rock com a base do 14 Bis. São propostas inteiramente novas para canções eternas no imaginário dos amantes da música brasileira.

Serviço:

Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis apresentam em Curitiba o show “Encontro Marcado”

Data: 22 de julho de 2022 – Sexta-feira
Horário: Abertura do teatro: 20h / Previsão de início: 21h.

Local: Teatro Guaíra. (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre.

Ingressos: A partir de R$ 95,00 meia-entrada no 1º Balcão / Azul + taxa administrativa. **Desconto de 40% para assinantes do Clube Gazeta e para os beneficiários do Clube Disk Ingressos.

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.

** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/3340/22-07-2022/pr/curitiba/encontro-marcado-de-flavio-venturini-sa-guarabyra-14-bis

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br

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A fotografia “O Último Retrato de Oscar Niemeyer” ganha destaque em nova sala do Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba

Obra de autoria da carioca Paula Klien, em exposição na recém aberta sala Torre do Olho, também está no livro “Pessoas me interessam”

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O último retrato de Oscar Niemeyer (Paula Klien)

Obra da artista carioca Paula Klien, a fotografia "O Último Retrato de Oscar Niemeyer", clicada em agosto de 2012, ganha destaque a partir desta semana em nova sala da Torre do Olho no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. A fotografia está exposta ao lado do croqui original do museu feito pelo arquiteto e exposto pela primeira vez. A obra também integra o livro "Pessoas Me Interessam", de autoria da artista. No dia em que foi clicada, faltavam poucos dias para a abertura da exposição “Edible”, de Paula, que tratava da fome sob diversos ângulos. A artista aproveitou para perguntar ao arquiteto do quê ele tinha mais fome na vida, e ele respondeu: “tenho fome de trabalho”.

Mais sobre o Museu Oscar Niemeyer
O Museu Oscar Niemeyer (MON), patrimônio estadual, localizado em Curitiba (PR), abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional, com mais de 14 mil obras nas áreas de artes visuais, arquitetura e design. É considerado o maior museu de arte da América Latina, com um espaço de cerca de 35 mil metros quadrados de área construída e mais de 17 mil metros quadrados de área para exposições. Inaugurado em 2002, o projeto é de autoria do reconhecido arquiteto brasileiro que leva seu nome. Com um total de 12 salas expositivas, a cada ano são realizadas mais de 20 mostras que, juntas, recebem um público superior a 360 mil visitantes.

Mais sobre Paula Klien
A artista visual Paula Klien se inspira na filosofia oriental milenar, pesquisando o invisível e trabalhando os acidentes no campo da espiritualidade, transcendência, silêncio e entrega. Suas pinturas acontecem na água. Telas de grandes dimensões ou papéis de alta resistência são imersos em depósitos de água, preparados no estúdio ou em águas de rios brasileiros, enquanto recebem pigmentação com nanquim chinês. O conceito revela o fluxo de nossas vidas.

Agora, Paula Klien transporta a tradição de seu trabalho diretamente para o futuro, ao ter sido uma das pioneiras na cena de arte contemporânea brasileira no uso de NFTs. Representada pela Metaverse Agency, a artista lançou suas primeiras coleções na MakersPlace, uma das mais importantes plataformas de NFT e foi uma das 100 artistas globalmente convidadas para o lançamento da plataforma Binance. Também apresentou em larga escala seus NFTs na ArtRio 2021. Recentemente, fez seu primeiro drop na Tropix - marketplace global de criptoarte de Daniel Peres Chor e, agora, lança NFT na Invert - projeto de Andres Bilbao.

Sua obra física foi exposta muitas vezes no Brasil e no exterior. Representada em Berlim pela galeria aquabitArt, esteve em diversas ocasiões na capital alemã. Fez individuais e coletivas na galeria e participou de feiras de arte como Positions Berlin Art Fair e Paper Positions Berlin, bem como de uma coletiva no Deutsche Bank. Sua obra também foi exposta em Nova Iorque a convite da Clio Art Fair, em Buenos Aires na ArteBa, em Londres na Saatchi Gallery, e em Bienais na Itália. Na Europa, o trabalho da artista é representado pela Galeria Casa70 Lisboa.

No Brasil, suas exposições individuais contaram com curadoria de ponta: “Extremos Líquidos”, por Marcus Lontra, e “Fluvius”, por Denise Mattar. Obras de Paula Klien integram coleção de dois museus brasileiros. O MON (Museu Oscar Niemeyer) abriga “O ultimo retrato de Oscar Niemeyer” e o MACS (Sorocaba Contemporary Art Museum) abriga “ZigZag” e “Wherever you go, I go”.

Como fotógrafa, a artista fez parte de oficina com Steve McCurry, realizou campanhas e editoriais de moda e publicou dois livros de retratos, intitulados “Pessoas Me Interessam” e “It’s Raining Men”. Paula Klien fotografou um enorme número de modelos e celebridades. É de Paula Klien o último retrato de Oscar Niemeyer, em seu quarto, aos 104 anos de idade.

Serviço:
Instagram
Site Paula Klien
Museu Oscar Niemeyer

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Feira Internacional da Música do Sul (FIMS) abre seleção de artistas para conferência em Curitiba

Inscrições para showcases estão abertas até 24/07

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A banda Tuyo se apresentando nos showcases - Crédito: Oruê Brasileiro

Um dos principais eventos musicais no país, finalista do Prêmio Profissionais da Música nas últimas duas edições e contemplada no Prêmio FUNARTE Festivais de Música 2021, a FIMS (Feira Internacional da Música do Sul) desde 2016 se consolida como um espaço de aprendizado, desenvolvimento, profissionalização e encontro. Buscando novos olhares e sons, o evento está com um edital aberto para escolha de artistas para showcases de sua conferência, que acontece em novembro em Curitiba. As inscrições estão abertas até o dia 24/07.

Confira o edital: https://bit.ly/FIMSEdital

Certificado pelo WME com o Selo IGUAL, de comprometimento com a equidade de gênero, a FIMS busca reunir artistas, produtores, trabalhadores do music business e interessados em entrar neste que é um dos mercados em ascensão no Brasil. Novos números da Federação Internacional da Indústria Fonográfica mostraram o crescimento de mais de 32% no Brasil com grande foco em streaming. As receitas provenientes das plataformas representaram 85,9% do mercado sul-americano, um dos maiores do mundo.

“A FIMS se propõe a criar pontes entre os artistas e os principais programadores e festivais não só do Brasil, mas também da América Latina e da Europa. Estar presente no evento, mesmo que não seja com um showcase, pode gerar negócios, mas além disso, mostra para esses programadores amadurecimento e profissionalismo, que pode render shows e projetos futuros no cenário nacional”, comenta Téo Ruiz, diretor geral da Feira.

A conferência acontece entre os dias 02 e 05 de novembro entre o Centro Cultural Sistema FIEP e Cine Passeio e o edital de participação na Conferência está disponível em https://bit.ly/FIMSEdital

Serviço:
FIMS 2022 | Conferência
02 a 05 de novembro
Local: Centro Cultural Sistema FIEP e Cine Passeio
Edital aberto até 24/7
Evento pago
Garanta sua credencial em https://www.sympla.com.br/evento/conferencia-fims-2022---curitiba/1593876
Transmissão online de algumas atividades.

Siga FIMS:
www.fims.com.br
https://www.instagram.com/fimsul/

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Ingressos para o show de Rodrigo Amarante em Curitiba começam a ser vendidos

Depois de longa espera, o músico multifacetado estará em turnê pelo Brasil e se apresenta em Curitiba, no dia 17 de setembro.

Em setembro, o cantor, compositor e multi-instrumentista Rodrigo Amarante estará de volta ao Brasil com o show do lançamento de seu novo álbum, “Drama” (2021), o segundo da sua carreira solo. E os fãs curitibanos podem comemorar, pois a capital é uma das cidades que receberão a apresentação desta turnê. Com produção da Seven Experience, Rodrigo Amarante sobe ao palco do Teatro Ópera de Arame, no dia 17 de setembro, às 21h30. Os ingressos para o show já estão à venda pela Disk Ingressos.

O hiato de shows, por conta da pandemia, abriu uma longa espera para a sua agenda no Brasil, o que torna este reencontro tão aguardado, tanto pelos fãs como pelo artista. “Finalmente! Lançar esse disco durante a pandemia, e não poder cantar as novas canções no Brasil por quase um ano foi muito estranho; um silêncio em que só se ouvia ecos de números. Eles, engalfinhados em teias, cheios de dados, falavam sem parar, mas não me diziam quase nada. Hoje sabe-se muito sobre quem, onde, e a que horas se está ouvindo uma música, mas tanto, quando se trata de perceber pra que serve uma canção, é muito pouco, quase nada”, comenta.

Rodrigo Amarante ainda destaca o quanto aguarda por este momento e a difícil experiência que vivenciou de estar sem contato presencial com o seu público. “Nessa eu vi que sem reverberar as canções com as pessoas, de corpo presente, me falta um pedaço pra levar a caneta adiante, virar a página. Eu senti muita falta de olhar pra quem me escuta, ouvir com os olhos, cheirar com os ouvidos, de estar lá. Essa alegria me serve demais, entregar em mãos, ainda mais em casa. É como a manga madura no verão carioca, que só conhece o gosto, ainda com os beiços salgados da praia, quem por lá se apresenta. Agora sim! Até já!”.

SOBRE A SEVEN EXPERIENCE

A Seven Experience é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Instalada em Curitiba, vem modernizando o mercado artístico e cultural, inovando nas áreas de investimento e negócios dirigidos ao lazer. A Seven já desenvolveu mais de 1.500 eventos ligados à área de entretenimento e oferece produtos como exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos.

Alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos tiveram a marca da Seven Experience em sua realização, como os shows internacionais Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli; os maiores nomes da música nacional, como: Ivete Sangalo, Marisa Monte e Roberto Carlos; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

SERVIÇO: RODRIGO AMARANTE EM CURITIBA
Data: 17 de setembro de 2022 (sábado)
Local: Teatro Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba)
Horário: Abertura da portaria às 20h30 e início do show às 21h30
Ingressos: Os ingressos à venda a partir de R$ 160,00 a inteira e R$ 80,00 a meia-entrada + taxas administrativas.
*A meia-entrada é voltada para doadores de sangue, estudantes, idosos, ID Jovem, PNE, professores e portador de câncer, conforme previsto em Lei.
*Desconto de 50% para Clube Disk Ingressos.
Realização: Seven Experience
Classificação: 16 anos
Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/3554/17-09-2022/pr/curitiba/rodrigo-amarante

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Que tal dar um break time durante a semana e almoçar num restaurante rural para saborear um Prime Rib?

Restaurante Rural Jackson Assados Que tal dar um break time durante a semana e almoçar num restaurante rural para saborear um Prime Rib?

 

O Restaurante Rural Jackson Assados é referência no preparo do Prime Rib, a parte premium da costela do porco Moura - Foto: divulgação

Além do ambiente agradável, feito para os amantes da boa mesa, natureza, paz e sossego, o Restaurante Rural Jackson Assados tornou-se referência no preparo do Prime Rib, a parte premium da costela do porco Moura, que se destaca pela maciez e suculência

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Projeto do Solar do Rosário “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”Um espetáculo imperdível!

O projeto do Solar do Rosário “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” recebe essa semana dentro da agenda anual de 2022 o grande pianista Arnaldo Cohen tocando com a Orquestra Ladies Ensemble e Regência de Priscila Bomfim do Municipal do Rio de Janeiro.

Um espetáculo imperdível!

Para contribuir com o Hospital Pequeno Príncipe, o público é convidado a levar doações de alimentos não perecíveis. Como os concertos têm incentivo fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura, os ingressos têm valores acessíveis.

Link para ingressos dia 22/07, sexta-feira

https://www.diskingressos.com.br/evento/3243/22-07-2022/pr/curitiba/arnaldo-cohen-ladies-ensemble

Link para ingressos dia 23/07, sábado

https://www.diskingressos.com.br/evento/3244/23-07-2022/pr/curitiba/arnaldo-cohen-ladies-ensemble

Ainda dia 19/07, terça-feira, das 10h às 12h haverá uma Masterclass de Arnaldo Cohen, para interessados em participar como publico ouvinte o link de inscrição: https://solardorosario.com.br/cursos/masterclass-arnaldo-cohen/

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Concurso culinário do Festival Mia Cara vai premiar melhor receita afetiva

Competição “Receitas da Nonna” faz parte do festival de cultura italiana que acontece, no Paraná e Santa Catarina, de 02 a 11 de setembro

Entusiastas da culinária italiana em todo o Brasil já podem se inscrever na segunda edição do “Concurso Receitas da Nonna”. Promovida pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, dentro do festival Mia Cara, a competição pretende resgatar pratos que façam parte da memória afetiva dos concorrentes. Entre os critérios de avaliação da comissão julgadora estão a história da receita, a didática para a execução, criatividade e originalidade na apresentação do prato.

Para participar é preciso enviar, até o dia 31 de julho, e-mail (receitasdanonna@miacara.com.br) com a história do prato, descrição detalhada da receita e uma foto do prato preparado. As dez melhores receitas serão publicadas em um e-book e o grande vencedor ganha um curso de italiano presencial ou on-line oferecido pelo Centro Cultural Ítalo Brasileiro Dante Alighieri. O regulamento completo está disponível em https://miacara.com.br/concurso/

A seleção dos dez candidatos finalistas acontece por meio de votação popular no perfil do Mia Cara no Facebook ( http://facebook.com/miacaraoficial). O álbum com as receitas enviadas e as 10 fotos que obtiverem o maior número total de reações e comentários serão selecionadas para o julgamento do júri.

Sobre o Mia Cara 2022
Com o mote “Salute a Tutti” (saúde para todos), a décima edição do Mia Cara 2022 retorna com eventos presenciais, de 02 a 11 de setembro, nas cidades de Curitiba, Florianópolis, Criciúma, Jaraguá do Sul e Colombo (PR). Durante dez dias, o festival oferece uma rica programação cultural com festivais de cinema, teatro, danças folclóricas, apresentações musicais, exposições, ações de gastronomia, turismo e esportes.

Realização, apoios e patrocínios
Com patrocínio da Havan, Santa Maria Papel e Celulose, Celepar e Sanepar. A realização do evento é feita pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba e pela ONG Unicultura por meio da Lei Federal de Incentivo a Cultura com apoio da ENIT, ITALOCAM – Câmara Ítalo Brasileira de Comércio e Indústria do Paraná, Sociedade Garibaldi, Sistema SESC Fecomércio Paço da Liberdade, Museu Oscar Niemeyer, Solar do Rosário, Comites Paraná e Santa Catarina, UFPR, Shopping Itália, Centro Cultural Dante Alighieri Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Instituto Curitiba de Arte e Cultura - Icac, e Cine Passeio.

Serviço:
Concurso Cultural - Receitas da Nonna
Inscrições gratuitas até 31 de julho
Regulamento disponível em https://miacara.com.br/concurso-cultura/

Festival Mia Cara 2022
Data: 02 a 11 de setembro
Site: http://miacara.com.br
Facebook: miacaraoficial
Instagram: @miacaracuritibaoficial

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SOBRE O VIVER E O MORRER

Videoarte da Tecer Teatro voltado para crianças traz a existência como tema. Bios – O Sentido Natural da Vida pode ser visto até 29 de agosto.

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Bios – O Sentido Natural da Vida é uma produção da Tecer Teatro baseado no espetáculo teatral Jardim – um solo poético para crianças que mescla as linguagens do audiovisual e do teatro conduzindo o espectador a uma viagem pela existência. Para assistir basta acessar o canal da Tecer Teatro no Youtube, o material estará disponível até 29 de agosto.

Aurora, personagem vivida pela atriz Fabiana Ferreira, ao contemplar um jardim, aborda, a partir da natureza, questões sobre o viver e o morrer e sobre a passagem do tempo. A narração é poética e tem como base a dramaturgia do espetáculo, assinada por Carolina Santana. O poeta Manoel de Barros é referência no trabalho.

Bios provoca os sentidos revelando delicadezas presentes em um quintal, os seres que nele habitam e os elementos que se fazem presentes são fontes de inspiração e de reflexão sobre os ciclos da vida.

O vídeo que tem duração de 18 minutos e conta com tradução para libras, traz ainda na ficha técnica a arte educadora e multiartista Cristine Conde, responsável pela direção artística do espetáculo Jardim e pela customização do vídeo. A direção é de Tiago Constante.

“Bios fala com delicadeza sobre a existência, sobre o movimento da vida e da natureza. A ideia é dar espaço para reflexões e sentimentos a fim de compreender e aceitar o momento conturbado que vivemos e de vislumbrar caminhos de mudança e de melhoria”, comenta Fabiana.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre a Tecer Teatro

Em seus 18 anos de atividades a Tecer Teatro desenvolve espetáculos, ações formativas, mostras, festivais de artes e produções audiovisuais, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa, através de seus projetos, em sua maioria de acesso gratuito, muitos deles realizados em cidades pequenas.

Desde que foi criada desenvolve pesquisa em teatro para crianças buscando meios de viabilizar o acesso prioritário de crianças e jovens ao teatro e as atividades culturais.

Serviço:

VIDEOARTE: BIOS – O SENTIDO NATURAL DA VIDA

Onde: Canal Tecer Teatro no Youtube

https://www.youtube.com/playlist?list=PLQHMqzGTClTPcDKT8PGmrUkfcdtlZ0-gq

Data: até 29 de agosto

Quanto: Gratuito

Duração: 18 minutos

Classificação indicativa: Livre

Ficha Técnica

Realização: Tecer Teatro

Direção: Tiago Constante

Atriz: Fabiana Ferreira

Texto: Carolina Santana

Customização: Cristine Conde

Cenotécnico: Djavan Renato

Captação de áudio e vídeo: Lux Sonora

Cinegrafistas: Kelwin Grochiwicz, Jones Risso, Tiago Constante

Edição de áudio e vídeo: Lux Sonora

Decupagem, tratamento, edição e animação: Tiago Constante

Trilha Sonora: Tiago Constante e Cristine Conde

Arranjos: Tiago Constante

Mixagem e Masterização: Kelwin Grochowicz

Acessibilidade de conteúdo (libras): Fluindo Libras - Viviana Tatielle Rocha (tradução) e Jonatas Rodrigues Medeiros (cotradução)

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João Pedro Teixeira apresenta a história do acordeon na Capela Santa Maria

Com entrada livre, apresentação do compositor e acordeonista integra a programação do Bravíssimo Concertos

Obras de Bach, Villa Lobos, Mozart ganham interpretações em acordeon na segunda apresentação do Bravíssimo Concertos na próxima sexta-feira (22), às 20h, na Capela Santa Maria.

Com a participação da professora e especialista em música Liana Justus, o concerto didático O Acordeon na Música Clássica apresenta a universalidade do músico João Pedro Teixeira que além de peças autorais executa um repertório que abraça o jazz, a música brasileira, entre outros gêneros musicais.

O público presente também terá a oportunidade de conhecer dez diferentes instrumentos musicais da família fole, entre eles o chinês sheng, a concertina portuguesa, o organetto alemão e a clássica sanfona 8 baixos completam o espetáculo musical.

“Essa apresentação é muito interessante, é praticamente uma exposição de instrumentos no palco. As peças foram escolhidas a dedo e o concerto abrange desde meu universo autoral até a música clássica. Acredito que seja a primeira vez que um músico sobe ao palco para tocar uma diversidade de instrumentos como essa”, disse João Pedro.

A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados em https://bit.ly/3ASOuPW

Trajetória - João Pedro Teixeira, paranaense, é acordeonista, compositor, arranjador e premiado instrumentista. Um dos principais músicos da cena brasileira e mundial, com cinco CDs, dois DVDs e centenas de participações em outros trabalhos. Atuou em concertos na França, Itália, Alemanha, Áustria e Portugal. Bacharel em acordeon pelo Conservatório Musical Som Maior, atua solo, com quarteto de cordas e solista de orquestra sinfônica.

Sobre o Bravíssimo - Teve início, em 2019, na cidade de Medianeira. A partir da compra do primeiro piano da cidade foi desenvolvida uma programação anual de concertos didáticos de diferentes correntes musicais. Em paralelo, profissionais da música realizaram uma série de ações educacionais que proporcionaram aos alunos da rede pública de ensino contato com todo o universo musical.

Em sua segunda temporada, o projeto ganha alcance com concertos nas cidades de Cascavel, Medianeira e Curitiba. Estão previstas apresentações de ópera, música clássica instrumental, música medieval e música brasileira.

Realização, apoios e patrocinadores - Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal, Ministério do Turismo e Secretaria Especial da Cultura, o Bravíssimo tem incentivo da Supermax, Unimed Curitiba, BRDE, Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar. Realizado pela Unicultura com apoio da Prefeitura Municipal de Cascavel, Prefeitura Municipal de Medianeira, Fundação Cultura de Curitiba, Publicar Painéis e Rede Costa Oeste de Comunicação.

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SERVIÇO
O ACORDEON NA MÚSICA CLÁSSICA

CURITIBA
Data: dia 22 de julho, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273, Centro
Entrada Livre em https://bit.ly/3ASOuPW

Mais informações em https://bravissimo.art.br/

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PROGRAMA

O CARNAVAL DE VENEZA - Niccolò Paganini (1782-1840)
Instrumento: Acordeon Piano

SUÍTE PER MATILDE - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Acordeon Diatônico 8 baixos

Shengueando - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Sheng

Air in F major - Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Instrumento: Concertina Portuguesa

Pietra em Paris - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Concertina Portuguesa

Teminha para Matida - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Organetto Alemão com efeitos

Marcha Turca – Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Instrumento: Acordeon Piano

Bolero - Maurice Ravel (1875-1937)
Instrumento: Acordeon Piano

Pietra - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Bandoneon

Cajun no Coco - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Cajun Accordion

Bachianas Brasileiras Nº 2 - IV. Tocata "O Trenzinho do Caipira" - Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Instrumento: Acordeon Piano

Jesus, Alegria dos Homens - Cantata 147 - Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Instrumento: Acordeon Piano

Marcha Nupcial da obra “Sonho de uma noite de verão” - Felix Mendelssohn (1809-1847)
Instrumento: Acordeon Piano

Sinhô do Pascoal - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Acordeon Diatônico 8 Baixos

Nos Campos da Lapa - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Gaita Ponto

Saltarello - Folclore Italiano
Instrumento: Organetto Italiano

Serafins Alma Lusa - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Liliput

Vitral - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Acordeon Piano

Concerto No. 4 "Inverno" 1º Movimento - Antonio Vivaldi (1678-1741)
Instrumento: Acordeon Piano

Bravíssimo - João Pedro Teixeira (1982)
Peça inédita dedicada ao projeto "Bravíssimo" e aos queridos Ricardo Trento e Liana Justus
Instrumento: Acordeon Piano

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Cervejaria Swamp renova design das latinhas e resgata personalidade forte da marca

Uma personalidade forte e homenagem às origens. É assim que a Swamp Brewing, uma das mais conhecidas celebradas cervejarias artesanais do Paraná, define o novo design das latinhas usadas para envasar as cervejas produzidas em Curitiba.

Os novos rótulos, que somam 10 no momento e devem chegar a 20 até o final do ano, começaram a ser redesenhados há oito meses, como um trabalho de rebranding para aproximar ainda mais a marca dos seus fiéis consumidores.

Isso porque as latinhas tinham, até então, um design mais limpo e minimalista, fruto de uma ação adotada há três anos focando na primeira fase de expansão. Agora, com a marca já estabelecida no mercado, a Swamp resgata a identidade forte e característica pensada desde o começo.

“Quando abrimos a Swamp, em 2015, tínhamos um design mais despojado, com desenhos mais fortes, que vimos talvez ser um pouco incisivos para a época. Quatro anos depois, redesenhamos toda a linha de rótulos para um tom mais leve e minimalista, trocando apenas a paleta de cores de acordo com o tipo de cerveja. Agora que já estamos mais bem estabelecidos, e até mesmo analisando a concorrência, vemos que já podemos retomar a nossa personalidade original”, conta Eduardo Luiz Wamser, sócio da Swamp.

Para isso, ele e o sócio, Amauri Maia, chamaram o designer gráfico Marcelo Ferraz, mais conhecido como Nê, para repensar toda a identidade visual das latinhas, branding e merchandising, ressaltando os elementos originais e uma grande evolução da marca.

O profissional, que atua há 13 anos no mercado e autor de projetos para agências internacionais de design, resgatou elementos que contam a história da Swamp e a origem dela no bairro do Boqueirão, na zona leste da capital paranaense. A localidade hoje é bastante urbanizada, mas antigamente era tomada por banhados com capivaras, insetos e muita vegetação – o que inspirou também o próprio nome, que significa pântano na tradução do inglês.

“Neste novo projeto, cada lata conta a própria história, mesclando os elementos específicos da receita com a história contada em cada rótulo. A gente usa de muitas cores, imagens e tipografias criando personalidades únicas para cada cerveja, gerando uma marca forte e criativa", explica.

Há, também, referências fortes aos elementos-base das cervejas produzidas pela Swamp, como o lúpulo e a cevada, mesclando a história da marca com momentos especiais vividos por ela. Além das latinhas, o novo design é levado para os copos, camisetas, bandeiras e muitos outros materiais.

Cada lata, uma história

Como a ideia é que cada lata seja única, Marcelo Nê junto com o time da Swamp pensaram em contar uma história específica. Entre elas, as duas primeiras e premiadas criações chamam a atenção: a Hop Bite, uma American IPA que retrata um grande inseto com uma ferroada de lúpulo, e a Pilz my Balls, uma India Pale Lager com divertidos desenhos de sapos amarelos nadando no Rio Iguaçu, o rio que corta o bairro.

Além delas, um destaque especial fica por conta da Grassroots, uma imperial IPA que traz uma identidade visual forte e chamativa que conta a história da Swamp. A linguagem Punk Rock/Hardcore utilizada, com o uso de spray e grafite sobreposto por letras amarelas em cima de cartazes com imagens reais da cervejaria, reflete no sabor intenso da bebida.

“É um rótulo disruptivo, com imagens de momentos marcantes da nossa trajetória, em um visual que remete aos cartazes punks estilo ‘lambe-lambe’ de antigamente”, conta Eduardo Luiz Wamser.

Há, ainda, uma curiosa referência à brincadeira de rua dos “piás” do bairro, os meninos travessos que brincam nas ruas com estilingue. A Slingshot é uma Hazy Pale Ale que traz os ingredientes da receita somados ao brinquedo "oldschool" que conquistou gerações.

Uma nova cara para crescer

Marcelo Nê conta que a renovação da identidade visual dos produtos é também sinônimo do amadurecimento da Swamp, o caminho natural que as empresas percorrem na medida em que crescem e se profissionalizam.

“Não é um trabalho fácil, requer muita análise de mercado sobre o que a concorrência está fazendo, quem é o público que está consumindo, onde a marca quer chegar, e assim por diante. É no rótulo que a empresa vai contar quem ela é o que oferece, as pessoas consomem primeiro com os olhos”, explica.

É a partir desse conjunto de questões que começam os primeiros rabiscos da nova identidade visual, para conquistar os clientes já num primeiro olhar e retratar qual é o conceito e a missão da marca no mercado. “Assim vamos mostrando como a Swamp preza pela qualidade das cervejas, crescendo no mercado sem deixar de lado as nossas origens e o cuidado que temos para manter a essência do que produzimos com tanto cuidado há mais de sete anos”, completa Wamser.

As cervejas da Swamp Brewing chegam hoje a sete estados do país, com distribuição mais focada no Paraná, Santa Catarina e São Paulo. A fábrica da marca está localizada na Rua William Booth, 3015, Boqueirão, Curitiba-PR. Outras informações pelo 41 3402-9099, em cervejariaswamp.com.br e no Instagram @swampbrewing.

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Mostra de Juarez Machado no MON é opção para as férias de julho em Curitiba

Cheia de elementos lúdicos, exposição comemorativa aos 80 anos do artista tem atrativos para todas as idades

Personagens lúdicos, cores vibrantes, humor, mímica e até uma bicicleta de rodas quadradas suspensa no teto. O universo fantástico representado na exposição “Juarez Machado – Volta ao Mundo em 80 Anos”, em cartaz no Museu Oscar Niemeyer, está repleto de itens para encantar as crianças nestas férias de julho de 2022.

São mais de 170 pinturas, desenhos e esculturas de todas as fases da carreira de um dos mais representativos e importantes artistas brasileiros, o que torna a visita uma opção de passeio extraordinária para a família toda. A exposição está na sala 3 do MON.

A coletânea comemora os 80 anos de Juarez Machado, abrangendo desde o início da carreira do pintor catarinense em Curitiba até sua fase internacional com a mudança para Paris, nos anos 1980.

Entre as atrações que devem unir gerações estão as vinhetas animadas que Juarez apresentava no programa “Fantástico”, da Rede Globo, nos anos 1970. Com o rosto pintado, o artista atuava como mímico e interagia com seus desenhos. O quadro fez um enorme sucesso e até hoje é um dos fatos pelos quais Juarez é mais conhecido por quem cresceu naquela época – e agora poderá ser visto pelos mais novos em monitores instalados na mostra.

A bicicleta, um dos principais símbolos do estilo lúdico do artista, está por toda a parte e é o tema de uma grande projeção de vídeo ao final da exposição.

A obra escultórica do artista, um dos destaques da mostra, foi objeto de oficinas artísticas para crianças entre junho e julho. Inspirados pelas figuras fantásticas relacionadas à água e à chuva, as crianças produziram esculturas em argila com o tema “Viagem aquática”.

Atividades para crianças
No dia 15 de julho, crianças de seis a 11 anos terão a chance de participar de uma atividade imersiva baseada na exposição durante a programação do evento “Férias no MON”, das 14h às 16h30.

O Educativo do Museu criou a atividade “Pintura em 80 movimentos”, que vai se inspirar nos movimentos dos quadros e esculturas de Juarez Machado para criar esculturas e pinturas vivas, além de um painel coletivo. Os ingressos são limitados e custam R$50 reais – valor que contempla a participação da criança + 1 adulto (que deverá acompanhar a criança em todas as atividades). Mais informações no link bit.ly/FeriasnoMON.

A exposição
A obra de Juarez Machado tornou-se patrimônio mundial, colecionando prêmios de arte nacionais e internacionais. Suas criações, ricas em ousadia, complexidade e humor, influenciaram gerações de artistas no Brasil e no exterior.

O nome da exposição — uma referência ao clássico de Júlio Verne “A Volta ao Mundo em 80 Dias” — traduz, em parte, o movimento constante de Juarez Machado, que nasceu em Joinville (SC), em 1941, e hoje se divide entre seus ateliês nas capitais fluminense e francesa depois de correr o mundo.

No Brasil, o artista multimídia também deixou sua marca em referências da cultura popular como o semanário impresso “O Pasquim”, além da TV Globo. O quadro que estrelou para o “Fantástico” foi mantido de 1973 até 1978. Também tiveram a assinatura de Juarez Machado capas de livros e discos e projetos de design – alguns dos quais podem ser vistos na vitrine de artes gráficas da mostra.

Serviço
Exposição “Juarez Machado – Volta ao Mundo em 80 Anos”
De 2 de junho a 18 de setembro de 2022
Sala 3
Museu Oscar Niemeyer (R. Marechal Hermes, 999), (41) 3350-4400. De terça a domingo, das 10h às 17h30 (permanência até 18h). R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada). Toda quarta-feira, entrada gratuita.
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Parque Vila Velha firma parceria com Instituto Pegaí Leitura Grátis

Até o dia 31 de julho, visitantes do Parque que doarem um livro para a campanha ganham 10% de desconto na compra de um ingresso

O Parque Vila Velha iniciou uma parceria com o Instituto Pegaí Leitura Grátis. Até o dia 31 de julho, o visitante que doar um livro para a Campanha Liberte Seu Livro ganha um desconto de 10% na compra de um ingresso. A promoção não é cumulativa.

“A parceria com o Instituto Pegaí Leitura Grátis tem o intuito de fomentar a cultura e facilitar o acesso da população aos livros, que posteriormente serão espalhados pelas mais de 69 estantes distribuídas em 16 cidades paranaenses”, conta o Gestor do Parque Vila Velha, Leandro Ribas.

O totem de doação está disponível no Centro de Visitantes, localizado dentro do Parque Vila Velha.

O que pode ser doado?

De acordo com o idealizador do projeto, Idomar Augusto Cerutti, o Projeto Pegaí Leitura Grátis aceita livros em bom estado e considerados “livros de ler, não de estudar”.

“Aceitamos obras do gênero literário (poesia, soneto, romance, crônicas, contos, ensaios, biografias, gibis, entre outros), indicados para crianças, jovens ou adultos. Não recebemos livros de estudo, técnicos, de doutrinação religiosa (como bíblias, evangelho, alcorão, livro dos mórmons etc.), listas telefônicas, revistas, dicionários, enciclopédias, didáticos, apostilas etc.”, afirma Cerutti.

Para ele, a parceria com o Parque é muito importante, pois incentiva outras pessoas a também conhecerem o projeto. “É fundamental essa visibilidade que o Parque Vila Velha está nos dando, porque dessa forma, outras pessoas também podem libertar o seu livro, e assim, nós aumentamos nosso acervo e alcance e conseguimos atingir mais leitores”, conclui.

Sobre o Parque Vila Velha

Localizado a uma hora de Curitiba, o Parque Estadual de Vila Velha é o primeiro parque estadual criado no Paraná, em 1953, e atualmente é uma concessão do Governo do Estado do Paraná, por meio do Instituto Água e Terra, à Soul Vila Velha, uma empresa da Soul Parques.

Vale destacar que durante o mês de julho, o Parque abre todos os dias, das 9 às 17 horas. As bilheterias funcionam somente até as 15 horas. O parque indica, a chegada ainda pela manhã, para que o visitantes possam conhecer os três atrativos naturais – Arenitos, Furnas e Lagoa Dourada – se deliciar com as diversas opções gastronômicas e ainda aproveitar as atrações de aventura – Cicloturismo, Arvorismo, Tirolesa e Balonismo.

Mais informações podem ser obtidas no site www.parquevilavelha.com.br ou nas redes através do @parquevilavelha no Instagram

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Rock in Rio 2022: Gojira se apresenta no Palco Mundo no dia 2 de setembro

A banda francesa que é destaque no death metal progressivo substituirá a atração Megadeth

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Rio de Janeiro, 2 de junho de 2022: O Rock in Rio acaba de confirmar uma das maiores bandas de death metal progressivo da história para integrar o line-up desta edição. Os franceses do Gojira sobem ao Palco Mundo no dia 2 de setembro, data que tem o IRON MAIDEN como a principal atração da noite. O grupo formado por Joe Duplantier (vocal e guitarra), Mario Duplantier (bateria), Christian Andreu (guitarra) e Jean-Michel Labadie (baixo), será o substituto do Megadeth, que também se apresentaria no dia 2.

O mais recente lançamento da banda, “FORTITUDE”, de 2021, foi considerado um dos melhores álbuns do ano e rendeu ao Gojira sua terceira indicação ao Grammy -- a faixa destaque do álbum, “Amazonia”, também foi indicada para “Melhor Performance de Metal” na premiação. “FORTITUDE” também marcou as maiores estreias nas paradas da carreira de Gojira, entrando na parada “Top Albums” da Billboard em 1º lugar, e simultaneamente no primeiro lugar nos “Top Current Albums” da Billboard, “Current Rock Albums” e “Current Hard Music Albums”. O lançamento também marcou a carreira da banda com uma estreia no topo da “Billboard 200” chegando ao 12º lugar e provou ser um fenômeno global com estreias no Top 10 na França (nº 2), Reino Unido (nº 6), Austrália (nº 3), Alemanha (nº 8), Bélgica (nº 2), Holanda (nº 4), Dinamarca (nº 3), Portugal (nº 4), Finlândia (nº 2) e Noruega (nº 10). Gravado e produzido pelo próprio vocalista e guitarrista da banda, Joe Duplantier, no estúdio da banda, e mixado por Andy Wallace (Nirvana, Rage Against The Machine), “FORTITUDE” deu seguimento ao LP “MAGMA”, indicado ao Grammy de 2016. Uma coleção de músicas pedindo à humanidade que imagine um novo mundo -- e então faça acontecer, “FORTITUDE” ganhou elogios da crítica especializada.

Essa será a segunda participação do grupo no Rock in Rio. Em 2015, a banda foi aclamada pelo público do festival no dia do heavymetal e o baterista foi considerado pela crítica um dos grandes destaques da edição.

Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 37 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

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Show de Chocolate na Americanas traz descontos de até 40% em milhares de produtos em todo o Brasil

Evento oferece preços baixos, promoções e cashback nos segmentos de bomboniere e mercearia

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O Dia Mundial do Chocolate já passou, mas as ofertas continuam na Americanas! Até o dia 21 de julho, no site, app e nas mais de 1.800 lojas físicas da marca, os clientes podem aproveitar as ofertas (*) de até 40% de desconto e 30% de cashback pagando com Ame no Show de Chocolate, campanha dedicada aos itens de bomboniere, mercearia e biscoitos. Com direito a receber os pedidos em casa em até 3 horas (**), o consumidor encontra ofertas em uma variedade de chocolates, bebidas lácteas, bolos e biscoitos das marcas mais amadas pelo público.

Dentre os chocolates em destaque no evento da Americanas, o cliente pode aproveitar 6 Kit Kats por R＄10,00; Tabletes Garoto 90g na promoção Leve 3 Pague R＄9,99; Tabletes Lacta 90g e Bis Lacta 100g/126g Leve 3 por R＄11,99; Tabletes Nestlé 90g Leve 3 por R＄11,99; na compra de 2 Caixas de Bombom Nestlé 251g cada uma sai por R＄8,49 ; 2 caixas Garoto cada uma sai por R＄7,99 e na compra de 2 Confeitos M&Ms 148g/120g cada unidade sai por apenas R＄7,99.

Entre as ofertas está o bolinho Ana Maria chocolate com baunilha (35g) com 50% de desconto. Com o preço da unidade já em valor promocional, por R＄1,99, levando 10, o cliente ainda paga apenas a metade do preço, R＄9,99. Os bolos Duo Chocolate (27/30g) da Bauducco também saem por R＄1,99 e, na compra de quatro itens, paga-se apenas três.

Para os fãs de biscoitos, a hora de abastecer o estoque é agora! Diversos sabores da linha Oreo também estão na lista de promoções, como chocolate, golden, morango, brownie e chocolate com baunilha, por apenas R＄3,99. Na compra de quatro biscoitos, o cliente paga apenas R＄11,99. Os recheados da Nestlé (57 a 150g) saem todos por R＄2,49 e, levando 2, o consumidor paga apenas R＄4,19; já os famosos biscoitos de leite maltado Piraquê (160g) podem ser encontrados por apenas R＄3,49.

Itens como a bebida láctea Yopro Danone (250ml) também participam do evento, custando apenas R＄6,99; o pack mini bombom Flormel (60g) sai por R＄12,99 e, comprando três, o preço da unidade cai para R＄9,99. Já as cápsulas Capuccino Pronto Power Whey (260ml) Três Corações podem ser encontradas por apenas R＄5,99.

Live especial - Nesta segunda, 18/07, a Americanas promove uma live especial de Show de Chocolate. Durante a transmissão, os espectadores poderão aproveitar as melhores ofertas do evento, além de conferir várias dicas de produtos para comprar durante o Show. A live será comandada pelo influenciador Felipe Ávlis, do perfil @valeapena.oficial, e vai ao ar às 15h no app Americanas.

Entrega em até 3 horas - As compras podem chegar na casa do consumidor em até 3 horas, além de serem realizadas da loja mais próxima da residência pelo app ou site da Americanas. Para concluir, basta conferir a disponibilidade do produto e do serviço de frete para o CEP informado. Para pedidos realizados até às 16h, os clientes podem receber seus produtos em até 3 horas por meio da entrega rápida da Americanas.

Para acompanhar todas as novidades do evento e conteúdos especiais, o cliente pode acessar o site, app, redes sociais oficiais da marca (@americanas) e conferir.

Show de Chocolate? Relaxa, na Americanas você acha!

(*) Verifique a validade das ofertas.
(**) Verifique a disponibilidade para o CEP informado.

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No Mês da Pizza, Pizza Hut cria quarto personalizado na Housi

Apostando em experiência imersiva, Pizza Hut e Housi se unem em um quarto tematizado:
o ‘Quarto Hut’, que reforça o conceito de ‘Dá um Hut’ e a propriedade da marca quando o assunto é pizza

São Paulo, 14 de julho de 2022 -- No dia 10 de julho foi comemorado o Dia Internacional da Pizza, mas na Pizza Hut, a maior rede pizzaria do mundo, a comemoração é o mês inteiro. Pensando nisso, a marca criou um quarto personalizado em parceria com a Housi -- pioneira mundial no serviço de moradia flexível 100% digital.

Localizado no Edifício Housi Bela Cintra, na região centro-sul de São Paulo, a proposta do Quarto Hut é promover uma experiência imersiva aos consumidores e estará disponível para locação a partir do dia 5 de agosto.

“Apostamos na conexão do novo momento da Pizza Hut com o público mais jovem, que cada vez mais adere a um estilo de vida livre. A Housi oferece um modelo de moradia flexível, 100% digital, por isso é o parceiro ideal para o nosso projeto. Planejamos momentos inesquecíveis para quem quiser viver essa experiência”, conta Bruna Fausto, Diretora de Marketing da Pizza Hut Brasil na IMC.

O conceito “Dá um Hut”, ao qual a marca adota em suas comunicações para 2022, significa ‘dar um up’, posicionando a indulgência e qualidade da Pizza Hut como forma de melhorar ainda mais os bons momentos. Em parceria com a Housi, a novidade explora toda a personalidade da Pizza Hut em um ambiente único e descolado. A idealização e condução do projeto é da FSB Comunicação e inicialmente o espaço será aberto a influenciadores digitais e imprensa.

“Após quarto gamer, Housi comemora Mês da Pizza com o Quarto Hut, em uma experiência divertida para usuários apaixonados por Pizza Hut e inovação tecnológica. O objetivo é surpreender e celebrar!”, afirma Roberta Faria CMO da Housi.

O Quarto Hut tem um espaço de 26m² bem distribuídos, com sala, quarto, banheiro e cozinha. A decoração traz a identidade visual da marca Pizza Hut em ambientes instagramáveis e descolados, equilibrando o uso dos elementos, priorizando o conforto, e ainda conta com um PlayStation 5 que torna a experiência ainda mais divertida. Destinado a duas pessoas, assim que aberto ao público o espaço custará R＄ 389,00 por noite e as reservas podem ser feitas pelo site. Os hóspedes ainda ganharão surpresas da marca de acordo com o tempo em que permanecerem no local.

A unidade Housi Bela Cintra é considerada um edifício modelo da startup de moradia flexível por entregar ao usuário uma experiência diferenciada e estar plugada no Housi AppSpace com diversos serviços integrados. O prédio é petfriendly e conta com área para animais, coworking, lounge social, lavanderia, mini market e bar.

Mês da Pizza
A Pizza Hut acredita que celebrar a existência da Pizza merece mais do que apenas um dia, por isso estenderá os descontos especiais via iFood e Rappi para todo mês de julho. No Mês da Pizza, a My Box, novidade do momento, estará com valor inicial de R＄ 33,90 via pedidos por delivery (iFood e Rappi) -- efetuando o pedido no balcão ou no site da marca, o combo fica a partir de R＄ 29,90. Quem pedir pizza grande de segunda a quinta, nos sabores brasileira, corn bacon, supreme e pepperoni, pagará apenas R＄ 67,90. Já os apaixonados pelo clássico sabor Goiabada & Cream Cheese que levarem mais uma pizza média tradicional aproveitam a promoção de R＄ 64,90. Estes descontos estarão disponíveis na Pizza Hut mais próxima, até o dia 31 de julho. Os pedidos podem ser efetuados por meio dos aplicativos iFood ou Rappi.

Sobre a Pizza Hut
Criada em 1958 nos EUA, a Pizza Hut é a maior rede de pizzaria do mundo com presença em 100 países, com mais de 16 mil restaurantes distribuídos pelos cinco continentes. Presente no Brasil desde 1989, atualmente a Pizza Hut conta com 270 restaurantes distribuídos em 24 estados e mais de 110 cidades. No país, a Pizza Hut faz parte da IMC - International Meal Company.
Sobre a International Meal Company
A International Meal Company (IMC / B3: MEAL3) é uma das maiores empresas do varejo de alimentação com origem e atuação na América Latina e Estados Unidos. A Companhia contempla em seu portfólio marcas próprias e franqueadas, como Frango Assado, KFC, Pizza Hut, Viena, Olive Garden, Batata Inglesa, Brunella, Margaritaville, entre outras. Atualmente, o grupo emprega globalmente mais de 12.000 colaboradores em operações distintas, como shoppings, centros comerciais, rodovias, hospitais, aeroportos e catering. Em 2021, a IMC acumulou receita líquida de R＄ 1,85 bilhão.
Sobre a Housi
Lançada em 2019, a Housi é pioneira mundial no serviço de moradia flexível 100% digital. O propósito é reinventar a moradia. Criada por Alexandre Lafer Frankel e mais três sócios dentro de um apartamento de 28 m², a startup de casa por assinatura veio para revolucionar a forma de morar, proporcionando flexibilidade, menos burocracia e a moradia como um serviço. Todo o processo é feito de forma digital e, para alugar um imóvel na plataforma, leva-se menos de 1 minuto. O morador tem tudo em uma única assinatura, como: aluguel, mobília, água, luz, internet, Netflix, dentre outros. E conta ainda com o Housi Appspace, que reúne uma série de aplicativos de produtos e serviços para facilitar o dia-a-dia.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Coro e Madrigal da UFPR se apresentam em Antonina

As apresentações encerram as atividades do 32ª Festival de Inverno da Universidade Federal do Paraná, que teve início dia 16 de julho com oficinas e apresentações culturais.
Depois de dois anos sem atividades, devido à pandemia do Corona Vírus, o Coro e o Madrigal da Universidade Federal do Paraná voltam ao palco. E para marcar o recomeço os dois grupos, dirigidos pelo maestro Alvaro Nadolny se apresentarão em Antonina, no sábado, dia 23, às 18h na programação do Festival de Inverno da UFPR.
O repertório dos grupos é distinto e inclui o Réquiem do compositor francês Gabriel Fauré para o Coro e Seis Quartetos do alemão Johannes Brahms para o Madrigal. As apresentações serão simultâneas, no Armazém Macedo, espaço cultural recém-inaugurado. A entrada é gratuita.
Serviço:
Concerto – Coro e Madrigal da UFPR
Réquiem de Gabriel Fauré (Coro)
Seis quartetos de Brahms (Madrigal)
Regência e Direção artística: Alvaro Nadolny.
Pianistas: Karina Ferrer Gineste da Silva e Hermes Drechsel
De 23 de julho, sábado, às 18h.
Local: Armazém Macedo, Rua Marques do Herval, 130, Antonina.
Entrada: gratuita