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Inverno musical no Jokers

A estação mais fria do ano começa quente no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na quarta (19) tem o Clube de Jazz com Samuel Strapasson Jazz Trio no repertório standards do jazz. Na quinta (20) acontece o projeto Shock Rock com apresentação semiacústica da banda Psycho Classics. Sexta (21) a banda Rockerland apresenta os sucessos da música dark dos anos 90. E no sábado (22) a cantora Helen Leone e banda apresenta os sucessos das grandes Divas do Rock, e a DJ Angel abre e fecha a noite com seu set “Let’s Dance”.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 22 de junho:

QUARTA 19 JUN, 20 horas – Clube do Jazz – com Samuel Strapasson Jazz Trio no repertório standards do jazz. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 20 JUN, ÀS 20 HORAS – Shock Rock com o show semiacústico da banda Psycho Classics. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

SEXTA 21 JUN, 22 horas - Rockerland com especial com sucessos das bandas The Cult, INXS e Danzig. Ingressos R$20. – a partir das 20 horas.

SÁBADO 22 JUN 22 horas – Diva’s – Show com a cantora Helen Leone e Banda. No repertório os sucessos das grandes Divas do Rock. Na abertura e encerramento da noite a DJ Angel faz o set “Let’s Dance”. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

3ª Mostra Claudete Pereira Jorge tem terceira edição confirmada e volta a celebrar artistas e públicos de Curitiba

Com 4 semanas de programação, o evento convida pessoas residentes na cidade a imergir num painel plural e diverso da arte local, com atividades 100% gratuitas, até 13 de julho.

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3ª Mostra Claudete Pereira Jorge: de 22 de junho a 13 de julho.
(para mais imagens acesse aqui)

A partir do próximo dia 22 de junho a Mostra Claudete Pereira Jorge volta a ocupar o Teatro de Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge. Com o propósito de celebrar artistas e públicos da arte produzida na capital, em sua terceira edição o evento reúne durante 4 semanas espetáculos, performances e pocket shows musicais, que formam um painel plural da produção artística local. A programação se estende até o dia 13 de julho, sempre de quinta a domingo, em diversos horários, com atrações gratuitas.
O público curitibano já habituado a frequentar as salas de espetáculos da cidade se faz presente desde a primeira edição da Mostra Clau. De acordo com Igor Augustho, diretor de produção e curador do evento, “a proposta é também que públicos distantes do circuito cultural possam se aproximar dele e, num curto espaço de tempo, pouco menos de um mês, ter contato com uma multiplicidade de estéticas e criações”, conta.
A Mostra Claudete, que teve sua primeira edição realizada em 2019, surgiu inicialmente para celebrar a vida e a trajetória da grande atriz paranaense que dá nome ao evento, quando seu nome foi adicionado ao Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge, por projeto de Lei aprovado pela Câmara de Vereadores de Curitiba. Interrompida pela pandemia, retornou em 2022, quando realizou a segunda edição e consolidou-se, enfim, como um importante espaço de troca e compartilhamento entre plateias, públicos, artistas, fazedores e entusiastas do cenário artístico curitibano.
O carro chefe da programação mais uma vez encontra-se nos espetáculos de artes cênicas: são dezesseis apresentações de 8 espetáculos distintos, todas gratuitas. A curadoria foi composta tanto através de convites a grupos quanto por chamada pública aberta a todos os artistas da cidade. Em complemento às apresentações de dança e teatro, há os pocket shows musicais e performances que ocorrem no andar inferior do teatro. “A gente busca ocupar o teatro de outro jeito, transformando as salas de espera, a bilheteria, o hall de entrada, em lugares onde as pessoas queiram permanecer e possam experienciar outras linguagens da cidade”, conta Helena de Jorge Portela, curadora da Mostra Claudete e também filha da homenageada.
Outro fator de destaque está nas ações de acessibilidade: todas as peças contam com sessões acessíveis em Libras e quatro delas com audiodescrição, permitindo que públicos com deficiência acompanhem parte considerável da programação. Os ingressos são gratuitos e distribuídos com 1 hora de antecedência no próprio teatro, mas pessoas idosas, gestantes, com deficiência e obesas têm acesso garantido, como explica o diretor artístico da Mostra, Nautilio Portela: “10% dos ingressos são reservados a fim de garantir que pessoas diversas possam acessar as atividades da Mostra. Assim, pessoas que estejam dentro destas identidades, podem chegar ao teatro com apenas 20 minutos de antecedência. É mais uma iniciativa da Mostra Clau que se move na direção de um fazer cultural mais democrático.”
Toda a programação pode ser conferida no Instagram, @mostraclaudete. O evento é uma realização e produção da Pomeiro Gestão Cultural, realizada também pela Cia. Fluctissonante e pela NBP Produções, aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura - Governo Federal.

Serviço 3ª Mostra Claudete Pereira Jorge
De 22 de junho a 13 de julho
Local: Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge
Rua: Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222 - São Francisco
Ingressos: Gratuitos (Retirar 1h antes dos espetáculos no local)
Rede social: @mostraclaudete

Confira a programação das peças, performances, pocket shows e oficinas:

Teatro Adulto

LÍNGUA EM REVISTA
Cia. Fluctissonante | 100Min. | 16 Anos

22 e 23 de junho | 18h

Criar outras línguas. Falar outras línguas, sobre outras línguas, línguas que ainda não existem, histórias que ainda não foram contadas. Escrever, reescrever, não escrever, repensar, recriar, ruminar e reestabelecer línguas e histórias. Aqui, nesta língua-história falamos sobre outros caminhos. A língua-história registrada nas apostilas do ensino fundamental jogamos para o alto. Sobre ela, criamos novas estradas. Pisoteamos suas folhas como quem pisoteia folhas que não registram as nossas jornadas ao longo dos séculos. Língua pretuguês, de sinais, língua de mulher, língua preta, intensa, nova. Língua surda, afiada, sudaca, voraz. Projetamos esta nova língua. Vemos-queremos essa nova língua em todos os lugares, o tempo todo. Essa língua que agora falamos é a língua de deus, assim mesmo, em minúsculas, e das Deusas, em maiúsculas. É um contra-ataque ao homem, este homenzinho que se fez engolir ao longo dos séculos. É a língua que poderíamos ser, não fôssemos o que somos agora.

LUSCO FUSCO
Lumiô I 60Min. I 14 Anos

27 e 28 de junho | 20h

Lusco Fusco é uma reflexão ora dramática ora bem-humorada sobre a luz e suas diversas simbologias ao longo do tempo. Em Lusco Fusco, a luz é mostrada como elemento primordial da existência humana, desde sua concepção mitológica-religiosa até sua relação com a ciência e arte.

RETILÍNEO
Batalhão Cia. de Teatro I 60Min. I 14 Anos

29 e 30 de junho | 20h

"Retilíneo" é um espetáculo que busca navegar pela história e pela memória do povo negro brasileiro. Acompanha quatro linhas narrativas: a chegada dos portugueses na África pela ótica de uma criança africana; um homem escravizado sendo vendido num mercado público no Brasil de 1700; uma mãe negra que está longe de seu filho (ou seria seus filhos?); e um jovem negro que anda pelas ruas do centro da cidade de madrugada voltando de uma festa, quando é surpreendido por um enorme navio (ou seria uma viatura policial?).

AQUI É MINHA CASA
Ap da 13 e Sopro Produções I 70Min. I 16 Anos

4 e 5 de julho | 20h

Não é uma criação de cena. É um evento. Aqui é minha casa, é a construção de uma experiência. Fala sobre ruínas. Um corpo e um planeta em ruínas. Um exercício de conexão mais profunda, um reconhecimento do ser planetário, da necessidade da interdependência entre todos os seres vivos. Uma tentativa de fazer valer o oxigênio que estou respirando.

KAZA
Tecer Teatro I 40Min. I 12 Anos

6 e 7 de julho | 20h

Kaza trata de pessoas em situações extremas. Pessoas como eu ou você, com suas vidas ditas normais e que subitamente perdem tudo o que têm, tudo o que construíram. Kaza é sobre ter que partir, sobre perda e em como sobreviver a isso. Perder a família, um filho, a terra, a cultura. Ser obrigado a deixar seu país, sua cidade, a língua natal, o emprego, a casa. Sua história, seu passado e tudo o que nos representa. Os planos para o futuro, o sonho e a esperança. Também sobre incomunicabilidade, sobre como expressar essa dor. E finalmente, como tudo isso transforma seres humanos em invisíveis, marginais, estrangeiros, indesejáveis e estranhos aos olhos de seus iguais. Esse pequeno conjunto de fatores incontroláveis que torna o humano em não humano

5 DANÇAS
Rumo de Cultura I 100Min. I 12 Anos

11 e 12 de julho | 20h

5 DANÇAS faz agir 5 dançarinas da geração dos anos 60, com trajetória profissional de 40 anos. O trabalho é formado por 5 peças solo autônomas apresentadas entre intervalos. As peças proliferam modos de dança e suas articulações com o contexto.

Teatro Infantil

ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE
Teatro de Bagagem I 40Min. I Livre

29 e 30 de junho | 15h

Duas pessoas caminham há muito tempo, vivem em travessia por fugir de uma guerra inesperada. Em suas bugigangas possuem um rádio onde ouvem uma rádio-novela e reinventam o próprio cotidiano para seguir o caminho. Durante o caminham recriam a rádio-novela com os bonecos e objetos que tem à mão. é nessa brincadeira que conhecemos a travessia de Pérola, Violeta, Ícaro e Girassol.

NHANDEREKÓ
Grupo Baquetá | I 50Min. I Livre

6 e 7 de julho | 15h

Nhanderekó, para o povo mbya guarani, é o verdadeiro modo de ser GUARANI, manter a cultura viva. Isso significa respeitar o meio ambiente e viver em harmonia com a natureza, retirando dela apenas o necessário para a sobrevivência. O Grupo Baquetá reuniu diferentes contos e histórias do povo guarani, que apresentam a relação destes com os animais e com os elementos da natureza (terra, ar, água e fogo).

Pocket Shows
IMPERADOR SEM TETO
22 de junho | 17h | 14 anos

Imperador Sem Teto é um acontecimento: música, teatro, performance, dança e poesia, articulados de modo a resultar em uma obra maior que conduz o espectador a transitar por um emaranhado de experiências sensoriais. Diferentes artistas reconstroem o cotidiano, refletindo o embate das civilizações, na sua beleza e no seu horror. Daí, emergem reflexões humanas, inclusive existenciais, sobre a civilização contemporânea e suas lógicas, sobre o duelo entre o individual e o coletivo.

NOE CARVALHO
28 de junho | 19h | Livre

"Noe Carvalho - Vínculos" é um pocket show emocionante que mergulha nas profundezas do afeto e na reconexão ancestral, composto pela artista Noe Carvalho. Com batidas envolventes e letras profundamente pessoais, Noe compartilha sua jornada de auto descoberta como pessoa não binária e originária, destacando o poder transformador do amor como uma tecnologia ancestral. Este show é uma celebração da diversidade, da resiliência e da força dos laços que nos unem, oferecendo uma experiência musical e emocionalmente cativante.

WILLA TOMAS
5 de julho | 19h | 16 anos

a-Willa apresenta Bonde da Travesti
Willa é uma cantora independente que há 2 anos lança suas composições autorais no cenário da música curitibana. Inspirada em ritmos pop brasileiros como o funk, o brega funk e o trap, Willa canta sobre ser um corpo trans, e também sobre cenários de liberdade e celebração. Seu show na mostra Claudete é um show inédito que mistura o seu repertório com os maiores sucessos das divas brasileiras. Willa te espera dia 5 para uma grande festa cheia de funk.

PITOMBAS DO AMOR
13 de julho | Na Festa de Encerramento | 16 anos

Pitombas do Amor lançou seu primeiro EP, Drag de Lança com faixas autorais que envolvem questões da comunidade LGBTQIA+. A canção que dá nome ao trabalho, Drag de Lança, é o momento clímax do show, em que os artistas prestam homenagem a pessoas vítimas de crimes de homofobia no país, mas também fazem um convite à resistência. Fazem ainda parte do show canções que falam de amor e, principalmente, que celebram a vida através do fazer artístico em cores, movimento e som.

Performances
ELENIZE DEZGENISKI
Exposição permanente e outras intervenções na 3 MCPJ | Livre

Eu Luto Outra Luta | língua presa da palavra, invisível cuidado e ouvido esquecimento | Exposição permanente na 3 MCPJ | Livre

Na instalação EU LUTO OUTRA LUTA, que ocupa o corredor do espaço térreo do teatro, a frase LUTO LUTA do poeta Décio Pignatari está abrigada entre as palavras EU e OUTRA. O espectador posicionado diante da obra, entre os espelhos, é colocado em um abismo especular, onde EU LUTO se replica ao infinito, assim como a frase OUTRA LUTA.
A frase que Pignatari criou junto com seus alunos em 1968, circulou pelas ruas do Rio de Janeiro, como um grito de protesto contra o assassinato do estudante Edson Luís, cometido pelos militares durante a ditadura no Brasil. A instalação foi montada pela primeira vez em 2017 na vitrine da Alfaiataria Espaço de Arte em Curitiba.
As intervenções nos espelhos do teatro, com as frases a língua presa da palavra, invisível cuidado e ouvido esquecimento são um aviso e um lembrete. Sempre em letras miúdas, por vezes na moldura. É a reivindicação de um espaço limite, onde transitam as delicadas, e por vezes avassaladoras, relações entre o eu e o tu.

KLÍCIA CAMPOS
23 de junho | 17h | 12 anos

"Sertão Sagrado: Cangaço, Fé e Fogueiras"
Esta performance explora três pilares fundamentais da cultura nordestina: o cangaço, a devoção a Padre Cícero e as festas juninas de São João. Através de histórias de resistência, fé e celebração, inspiradas na literatura de cordel e interpretadas em Libras, a narrativa entrelaça as trajetórias de Lampião, Padre Cícero e uma vila nordestina em festa, destacando a riqueza e a diversidade cultural do sertão.

FEIJOADA DA MEIA NOITE
30 de junho | 19h | Livre

Por meio de sons, ruídos, frases, registros, papeis e vídeos, a Feijoada da Meia Noite propõe a construção de uma visualidade multilinguagem digital-analógica-sensorial.

MEMÓRIAS DUMA BAOBÁ
6 de julho | 19h | Livre

"Memórias de uma Baobá" é uma peça sobre as histórias, as memórias, os saberes e os afetos compartilhados e vividos por mulheres negras. É uma celebração à ancestralidade feminina negra, uma valorização da oralidade como forma de resistir ao apagamento e ao genocídio. Em cena, acompanhamos a Senhora-Terra, uma mulher negra idosa que retorna à casa onde viveu por muitos anos. Lá, oferece um café para quem está assistindo, enquanto compartilha palavras que ainda habitam o seu corpo e também aquele espaço onde viveu. Ela está à espera de alguém que nunca aparece, como se algo estivesse faltando. Ainda assim, a Senhora-Terra dança pelos momentos do passado, entrelaçando-os a um presente formado por vozes de outras mulheres negras.

PROCURA-SE HISTÓRIAS EXTRAVIADAS
12 de julho | 19h | Livre

Três ações simultâneas ocupam diferentes espaços tecendo entre si uma rede de acontecimentos narrativos efêmeros e relacionais. Escritas a muitas mãos, as histórias articulam mundos antigos, reais e (im)possíveis, mundos que emergirão no encontro da proposição artística com o público. Venha se encontrar com a quandonde!

NOVELAS CLAU KIKI BALL
13 de julho | Na Festa de Encerramento | 12 anos

Venha conhecer um pouco da cultura ballroom nessa edição da Mostra Claudete Pereira Jorge. Nessa kik ball teremos categorias estéticas de moda, passarela e realidade, além de categorias de vogue performance. A ball é um momento de enaltecer a vivência das pessoas trans, pretas, periféricas, originárias para mostrar que existimos, estamos vivas, fazendo e contando nossas histórias.

Oficinas
COLARES ECOLÓGICOS - Katia Horn
Dia 7 de julho
Horário: 14h às 18h
Local: CAIXA CULTURAL (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
15 vagas

Nesta oficina, mulheres se reúnem para criar colares de papelão, não apenas como acessórios, mas como manifestações da conexão com a natureza e a sabedoria ancestral. Cada corte e dobra não apenas transforma o papelão, mas também renova a autoestima e empodera as participantes. O papelão, antes considerado lixo, ganha vida como uma expressão de criatividade e sustentabilidade, ecoando a ancestralidade feminina que encontrava beleza na simplicidade da natureza. Esta oficina é um convite a reconectar-se com a essência feminina e a transformar materiais reciclados em jóias de significado profundo, lembrando-nos de que nossa história está entrelaçada com a terra.

DRAMATURGIA PRETA - Kamylla Ngoma
Dias 11 (quinta) e 12 (sexta) de julho
Horário: 13h30 às 17h30
Local: Sala Pomeiro (Rua da Paz, 51 - Centro)
8 vagas

Nesta oficina, as palavras se tornam a ponte que conecta o passado e o presente, a ancestralidade e a luta, a cultura e a identidade negra. É um convite para a criação de textos teatrais que ecoam as vozes há muito silenciadas, destacando as experiências negras e suas complexidades. Em um espaço de criatividade e empoderamento, os participantes exploram temas profundos, celebrando a diversidade e desafiando estereótipos. A dramaturgia negra se torna uma ferramenta poderosa para a representatividade e a transformação, unindo a riqueza da herança cultural afro ao potencial do palco. Esta oficina é um ato político e poético, construindo uma narrativa mais inclusiva e autêntica nas artes, onde cada palavra escrita é um passo em direção a uma sociedade mais justa e igualitária.

BONECAS ABAYOMIS - Geisa Costa
Dias 12 de julho
Horário: 15h às 17h
Local: CAIXA CULTURAL (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
15 vagas

Esta oficina é uma dinâmica de sensibilização, que tem como proposta reunir as pessoas para uma troca de ideias e saberes, promovendo o fortalecimento da autoestima e o reconhecimento da identidade afro-brasileira. Além de retomar o prazer pela oralidade, é uma maneira de discutir a identidade negra, e também um meio de trocas de conhecimentos, contando e cantando suas histórias, ao mesmo tempo em que confeccionam as bonecas feitas apenas com malhas pretas e retalhos coloridos como faziam nossas avós. Abayomi é uma boneca negra ícone de resistência feita a partir de retalhos trançados, enrolados e amarrados, de tamanhos variados e que podem se transformar em brincos, enfeites, adereços e uma de geladeira, etc.

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Curitiba recebe evento focado em varejo e e-commerce

O Wake on the Road abrange temas como experiência do consumidor, omnicanalidade, tecnologia e marketing

(crédito: reprodução/wake on the road 2023)
Curitiba, xx de junho de 2024 – A Wake, empresa de tecnologia que oferece soluções digitais completas para o varejo e a indústria, promoverá a segunda edição de 2024 do Wake on the Road. O evento acontece no próximo dia 19 de junho, na cidade de Curitiba, e tem como objetivo levar a marca da Wake a vários estados do Brasil e trazer discussões sobre temas relevantes para o varejo e para o e-commerce. Na edição de Curitiba, por exemplo, o poder do conteúdo e o impacto nas marcas, omnicanalidade e estratégias de conversão serão alguns dos temas abordados.
“Esta é a segunda vez do evento em Curitiba e estamos ansiosos para apresentar nossa empresa e as inúmeras soluções para companhias e varejistas do Estado”, comenta André Viana, Diretor Comercial da Wake. “A ideia é fomentar negócios e levar conteúdo de qualidade a todas as cidades que iremos visitar ao longo deste ano”, explica.
A edição contará com apresentações da Wake, Squid by Wake, vertical de creators da marca, sobre “O Poder do Conteúdo e o Impacto nas Marcas: Análise de audiência e engajamento em Alcance”; da Vindi, empresa de pagamento parceira do evento, contando mais sobre as estratégias de conversão para os maiores e-commerces do país. Além disso, haverá uma apresentação da própria Wake, focado na tecnologia de Prateleira Infinita, e um painel com marcas, como Daju e Anjuss, focado em dados de mercado. No final do evento, os convidados contarão com um happy hour de integração.
A iniciativa Wake on the Road já passou pela cidade do Rio de Janeiro e ainda prevê mais três edições para este ano. Com o intuito de trazer debates relevantes sobre o atual momento do mercado, o evento promove ricos debates sobre o varejo e e-commerce. “Nos dias de hoje, o poder de decisão está na mão do cliente, por isso, as empresas estão direcionando seu foco total para a experiência de compra, tornando a omnicanalidade uma das principais prioridades do mercado”, reforça Viana.
Para Mariana Tahan, Diretora de Marketing da Wake, o evento estimula o relacionamento e negócios entre os participantes. “Queremos democratizar e oferecer às empresas informações e dados relevantes para seus negócios, além de mostrar as nossas soluções. Poder levar este modelo de evento é um passo importante para o compartilhamento deste conhecimento e, principalmente, para o networking”, finaliza.

Serviço:
Evento: Wake on the Road 2024 – Curitiba
Local: Espaço da Amazônia - Rua Nilo Peçanha, 1907 – Bom Retiro
Data: 19 de junho de 2024
Horário: 16h às 22h30

Sobre a Wake
A Wake é uma empresa de tecnologia da LWSA (antiga Locaweb Company) que oferece soluções digitais completas para o varejo e a indústria. A Wake é capaz de construir e gerenciar digitalmente toda a jornada de consumo, de ponta a ponta, desde a atração até a fidelização do cliente, passando pela conversão e transação. Com DNA de inteligência artificial, esse serviço é feito por meio de três verticais que se conectam entre si: desenvolvimento de infraestrutura para lojas virtuais (Wake Commerce); análise de comportamento para aprimorar a experiência do cliente (Wake Experience); e conexão de marcas com influenciadores digitais (Squid by Wake). Saiba mais em: https://wake.tech/
Mais informações à imprensa
Máquina CW: wake@maquinacw.com

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Concerto de Alvaro Siviero terá renda revertida para o RS

Colégio do Bosque Mananciais apoia iniciativa do pianista de renome internacional

A parceria de mais de 10 anos entre o talentoso e reconhecido internacionalmente pianista Alvaro Siviero e o Colégio do Bosque Mananciais já trouxe a Curitiba ao longo dos anos o melhor da música clássica através da série de eventos “Concerto do Bosque Mananciais”. Agora, Alvaro retorna à capital paranaense com o seu “Música Humanitária pelo Rio Grande do Sul - Um recital que percorre a linha do tempo”. A renda integral da bilheteria será destinada ao projeto De volta para Casa, que tem o objetivo de auxiliar 40 famílias do Rio Grande do Sul a reconstruírem seus lares após a devastação causada pelas enchentes.
O evento tem o apoio do colégio e promoverá um encontro mágico entre a História da Música e a vida dos grandes compositores, com colocações pontuais do pianista sobre as obras que serão interpretadas. “Vamos transformar o teatro em enormes salas de estar, conversando com a plateia, rompendo barreiras, compartilhando detalhes históricos sobre a vida e obra dos compositores, para que os presentes apreciem a música não somente de um ponto de vista estético, mas também intelectual. A música é uma linguagem universal”, explica Siviero. “Apoiar esse projeto é parte da missão nossa e das nossas famílias para auxiliar o próximo”, diz o diretor do Bosque Mananciais, Roberto Abia Fernández.
O Concerto acontecerá neste sábado, 22 de junho, no Teatro Fernanda Montenegro, em Curitiba.

Serviço:
Concerto Alvaro Siviero - “Música Humanitária pelo Rito Grande do Sul - Um recital que percorre a linha do tempo”

Data: sábado, 22 de junho de 2024

Horário: 20h

Local: Teatro Fernanda Montenegro - Shopping Novo Batel

Ingressos: bit.ly/alvarosiviero2206

Próximos Concertos promovidos ou apoiados pelo Colégio do Bosque Mananciais:

🎼 13 de agosto
Inácio Wildt do Paraná para o mundo

🎼 06 de outubro
Alvaro Siviero e a Sinfonia de Rotterdam

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Chef Lucas do Amaral lança menu degustação no Emy by Kazuo

Emy by Kazuo

Menu de oito tempos promete representar a personalidade do chef carioca que comanda o restaurante
O chef Lucas Amaral, acaba de lançar seu novo menu no Emy by Kazuo. Lucas que está no comando do restaurante possui quase 10 anos de experiência ao lado do chef Kazuo Harada, recém estrelado pelo Guia Michelin. O menu possui oito tempos e proporciona uma viagem à Ásia pelo paladar.

De acordo com o chef, o menu foi construído pensando em apresentar preparos que mostram sua personalidade na cozinha. “São pratos que gosto de trabalhar, sabores que aprecio em conjunto e harmonizam muito bem entre si. Uma experiência única para nossos clientes” explica. O menu contempla preparos asiáticos diversos, incluindo Nori katso roll, Bao, Shake zuke, peixe ao curry, entre outros pratos.O Menu degustação está disponível todos os dias para o almoço e jantar a partir de 17 de junho e custará R$ 270.

O Chef

Lucas Amaral iniciou sua caminhada na gastronomia trabalhando com panificação e confeitaria, migrou para a cozinha de hotelaria, lá inicialmente ficava na parte de louças e entrava três horas mais cedo apenas para aprender com os cozinheiros sobre a confeitaria.
Seu trabalho com o Kazuo começou ainda em 2015, no Mee do Copacabana Palace. Na época, como chef pâtissier, era responsável pelos doces e sobremesas, mas foi recrutado pelo chef e se destacou na cozinha asiática e, principalmente, no sushibar, onde esbanja carisma e talento.
Lucas acompanhou Kazuo como sous chef para o restaurante de São Paulo e veio à Curitiba para ficar à frente do Emy. Toda última quinta-feira do mês, ele promove o Izakaya: noite inspirada nos bares japoneses, com sabores exclusivos e pensados para cada ocasião, drinks autorais e DJ para animar o ambiente.

Serviço
Emy by Kazuo
Pátio Batel, Piso L1
Avenida do Batel, 1868 – Batel
Instagram: @emyrestaurant
Reservas: (41) 99149-6447

Emy by Kazuo
O restaurante do renomado e recentemente estrelado, chef Kazuo Harada em Curitiba apresenta uma verdadeira viagem pelos sabores da Ásia. Com pratos inspirados nas culturas da China, Índia, Coreia do Sul, Tailândia e Japão, o restaurante se destacou pela qualidade e complexidade dos pratos que usam insumos escolhidos criteriosamente. O chef Kazuo possui reconhecimento nacional, internacional e já foi premiado com duas estrelas Michelin em sua carreira, uma que manteve por três anos consecutivos no Mee do Copacabana Palace e a segunda mais recente em seu próprio restaurante, o Kazuo em São Paulo. Além disso, recebeu diversos prêmios de destaque da gastronomia, tanto em São Paulo quanto na capital paranaense. O chef do restaurante, Lucas Amaral é quem opera o dia a dia do Emy no sushibar e conduz o omakase, especialidade do Emy. Há mais de oito anos ao lado de Kazuo Harada, Lucas faz parte da essência do restaurante e propaga o nome e qualidade do restaurante para o público curitibano. O Emy já foi consagrado com grandes prêmios da gastronomia paranaense como: Novidade do Ano pelo Bom Gourmet e Estabelecimento Gastronômico do Ano pela Top View.

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Cris Pereira apresenta no Guairão o espetáculo de humor “Gaudêncio em Busca do Piá Raiz”

Foto: Cris Pereira em Gaudencio.
Crédito Maiara Paganotto

A apresentação acontece no dia 14 de julho no Teatro Guaíra. Os ingressos estão sendo vendidos pelo site da produtora CanessoProducoes.com.br.

O aclamado comediante e youtuber Cris Pereira traz a Curitiba o seu mais novo espetáculo, "Gaudêncio em Busca do Piá Raiz", em única apresentação no Teatro Guaíra, com um dos seus personagens mais badalados do momento, o Gaudêncio. A apresentação acontece em 14 de julho, domingo, às 19h, com realização da Canesso Produções. Os ingressos estão sendo vendidos pelo site da produtora CanessoProducoes.com.br .

"Gaudêncio em Busca do Piá Raiz” vive no palco o típico gaúcho do campo, personagem que conquistou o coração do público por sua autenticidade e humor único. Segundo Cris Pereira, o personagem pode ser descrito como: ‘Com uma paciência mais curta que chute de porco e um jeito tão grosso quanto dedo destroncado’. Gaudêncio é um retrato hilário da vida rural, repleto de histórias e situações que ressoam com todos.

Nesta apresentação, Cris Pereira proporciona ao público uma experiência verdadeiramente engraçada, inspirada nos modelos clássicos do humor de salão. Com uma série de piadas e histórias cativantes, o comediante faz com que o público se identifique com o personagem, relembrando parentes, amigos e conhecidos.

Sobre Cris Pereira:

Cris Pereira é roteirista, radialista e comediante com uma carreira de mais de 25 anos. Conhecido por personagens como Jorge da Borracharia, Claudiovaldo Nogueira, Virgínia Istar Uars e Kirilove, Pereira cativa o público com sua habilidade única de contar histórias e criar momentos hilariantes que celebram a vida no campo. Um dos personagens de grande sucesso é Jorge da Borracharia, um borracheiro LGBTQIA+ que deu mais visibilidade a Cris Pereira, por ser uma das estrelas do programa “A Praça é Nossa”, no SBT. Suas apresentações já chegaram a mais de dois milhões de visualizações.

SERVIÇO:
Cris Pereira apresenta no Guairão o espetáculo de humor "Gaudêncio em Busca do Piá Raiz"
Data: 14/07 - Domingo
Local: Teatro Guaíra (Guairão)
Horário: Abertura do teatro: 18h30 / Início: 19h / Duração: 1h10
Classificação etária: 14 anos
Realização: Canesso Produções
Venda de Ingressos: https://canessoproducoes.com.br/

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Ferrugem celebra dez anos de carreira com show inédito em Curitiba

CWB Brasil

Cantor se apresenta 12 de outubro no Complexo Durival Britto e Silva; ingressos a partir de 02 de julho

fotos: Steff Lima

“Uma década de estrada, trabalho e muita música”. É como Ferrugem se recorda de seus dez anos de carreira, que ele festeja em 2024. O marco não passará em branco, já que o cantor prepara uma turnê comemorativa especial. E Curitiba, que faz parte da carreira do cantor, está na rota. A turnê chega à capital paranaense dia 12 de outubro, sábado, no Complexo Durival Britto e Silva. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 02 de julho, ao meio-dia, pelo site da Blueticket. A produção local é da CWB Brasil, referência quando o assunto é entretenimento e eventos de qualidade.

A turnê “Ferrugem 10 Anos” passeia por hits anteriores do músico, mas também por faixas inéditas, que foram pensadas especialmente para o show comemorativo. É o caso de “Me Bloqueia” e “Apaguei pra Todos”, que atualmente fazem sucesso Brasil afora. Além disso, tesouros escondidos de seu catálogo também não ficam de fora.

O repertório toma como base o show apresentado pelo carioca em São Paulo, no dia 31 de janeiro, que rendeu o álbum ao vivo “Ferrugem 10 Anos Vol. 1: O Início”. A apresentação contou com a participação de nomes como Péricles, Mumuzinho, Sorriso Maroto, Menos É Mais e Mari Fernandes.

A direção geral do espetáculo é assinada por Anselmo Troncoso, enquanto a direção musical é de Lincoln de Lima (parceiro de longa data do artista).

Ferrugem é um dos cantores masculinos de pagode e samba mais ouvidos no Spotify Brasil, com mais de 7,7 milhões de ouvintes mensais. O cantor, natural de Campo Grande, ainda possui a impressionante marca de 3 bilhões de visualizações em seus vídeos no Youtube, além de 5,5 milhões de inscritos em seu canal. Ele contabiliza indicações a diversos prêmios - como o Grammy Latino, o Prêmio Multishow e o Troféu Melhores do Ano (da TV Globo) -, além de lotar apresentações país e mundo afora.

Serviço – Ferrugem em Curitiba

Quando: 12 de outubro de 2024 (sábado)

Onde: Complexo Durival Britto e Silva (Avenida Doutor Dário Lopes dos Santos, 500)

Vendas: a partir do dia 02 de julho, ao meio-dia, no site da Blueticket

Classificação: 18 anos

Produção e realização: CWB Brasil

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“Tutankamon, uma experiência imersiva” encanta mais de um milhão de pessoas pelo mundo e confirma abertura em Curitiba

A exposição abre oficialmente no dia 05 de julho, no Shopping Estação, e os ingressos já estão à venda

Com mais de 1,2 milhão de visitantes ao redor do mundo, a exposição “Tutankamon, uma experiência imersiva”, chega a Curitiba no dia 05 de julho, após passar por cidades como Madri, Barcelona, Viena, Stuttgart, Cairo e São Paulo. O evento acontece no Shopping Estação e os ingressos já estão à venda no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva, com valores especiais de lançamento.

A junção do metaverso, tecnologia de ponta e inovação fazem da exposição uma atração única e pioneira no Brasil. Na capital paranaense, o espaço tem aproximadamente 2.000 m², um trajeto com sete salas, incluindo uma de projeção mapeada em 4K e uma outra com o metaverso, que proporcionam uma jornada sensorial pelos mistérios do Antigo Egito.

“Para todos os que se permitirem mergulhar neste encontro entre passado e presente, a exposição se revelará como uma fonte de descobertas, inspirações e reflexões. É mais do que uma visita a um museu, é uma experiência que ecoará na mente e no coração, deixando uma marca da grandiosidade do legado egípcio”, conta Gijo Pinheiro, CEO da Apple Produções.

Parceria paranaense

Em parceria com o Museu Egípcio e Rosacruz Tutankhamon, de Curitiba, e com o Museu de Arqueologia Ciro Flamarion Cardoso, de Ponta Grossa, o evento conta com peças de ambos acervos, relacionadas àquelas encontradas na tumba do faraó Tutankhamon, como estátuas das deusas Sekhemet e Serket e representações do próprio rei, além de artefatos relacionados ao processo de mumificação e à religiosidade, como amuletos e máscaras funerárias dos faraós Tutankhamon e Psusenes.

“O museu se dedica a divulgar a história do Antigo Egito e para nós foi uma honra emprestar algumas peças para compor o cenário dessa mostra imersiva, onde também será possível conhecer a importante contribuição dos egípcios para a história da humanidade”, afirma a supervisora cultural da Ordem Rosacruz e historiadora do Museu Egípcio e Rosacruz Tutankhamon, Vivian Tedardi. Ela ressalta que o Egito desperta uma grande curiosidade nas pessoas e, no Brasil há, contudo, poucos espaços culturais através dos quais é possível conhecer mais sobre essa civilização.

O Shopping Estação já está preparado para receber a atração. “Os preparativos para recebermos Tutankamon iniciaram há muitas semanas e o trabalho por aqui não para. O público vai se impressionar com tudo o que essa grandiosa exposição oferece”, explica Allison Rodrigues, gerente de marketing do shopping.

Detalhes da exposição
Com uma abordagem inovadora e acessível, esta exposição torna o conhecimento sobre o Antigo Egito envolvente e cativante, seja para famílias em busca de atividades educativas durante as férias, grupos de amigos ávidos por descobertas ou mesmo casais em busca de um encontro memorável. Cada sala é uma aula viva, repleta de elementos que instigam a curiosidade, estimulam os sentidos e incentivam a exploração.

Sala 1: Uma civilização de 3.000 anos

Na primeira sala, os visitantes serão recebidos por uma atmosfera de mistério e encanto. Uma imersão introdutória leva-os a um portal no tempo, onde a grandiosidade da civilização egípcia se revela de forma cativante. Aqui, a máscara reluzente de Tutankamon, com seu brilho dourado e detalhes intrincados, deslumbra e instiga a curiosidade, oferecendo um vislumbre do mundo do jovem faraó.

Sala 2: Dentro do cofre do tesouro
Os visitantes mergulham em uma atmosfera de autenticidade e descoberta. A combinação meticulosa de réplicas fiéis transporta-os para o cotidiano do Antigo Egito. Objetos do dia a dia ganham vida, revelando a riqueza e a complexidade da cultura egípcia, proporcionando uma viagem sensorial e educativa.

Sala 3: Um passeio imersivo pelos segredos do antigo Egito
Esta sala é uma jornada visual deslumbrante através de seis capítulos essenciais da história egípcia. Com uma das maiores projeções imersivas em 4K, transforma os 140 m² em um portal temporal. Os visitantes serão envolvidos por cores vibrantes, narrativas fascinantes e a majestade da tumba de Tutankamon.

Sala 4: O caminho para a eternidade
Aqui, a atmosfera é de reverência e descoberta histórica. Reproduções em escala real dos artefatos descobertos na tumba revelam detalhes impressionantes sobre o processo de mumificação e os rituais funerários. Os visitantes são transportados para o centro da descoberta arqueológica que mudou o curso da egiptologia.

Sala 5: O reflexo da alma
Nesta sala, a conexão com a mitologia egípcia se torna tangível. A cabine fotográfica mergulha os participantes na noção da vida após a morte, conectando-os à ideia de suas almas em um submundo misterioso e místico. A inteligência artificial revela uma visão pessoal da alma egípcia de cada visitante, integrando-os ao legado espiritual do Antigo Egito.

Sala 6: Viagem ao submundo
Aqui, a experiência se torna uma jornada visceral e sensorial. O filme de realidade virtual permite que os visitantes se imaginem na pele da alma de Tutankamon, atravessando o submundo em uma odisséia de desafios e julgamentos. É uma viagem imersiva que ilustra as crenças e rituais associados à vida após a morte egípcia.

Sala 7: O Vale dos Reis 1922
Este espaço revolucionário redefine os limites da tecnologia de realidade virtual, oferecendo aos participantes acesso a um metaverso de altíssima tecnologia. Ao adentrar esta sala, os visitantes deixam para trás as fronteiras do presente e são instantaneamente mergulhados em um mundo novo e fascinante. Equipados com óculos de realidade virtual de última geração, eles são transportados para uma visão envolvente em primeira pessoa dos momentos cruciais da descoberta arqueológica mais emblemática da história. A tecnologia avançada proporciona uma experiência sensorial sem precedentes no país, permitindo que cada participante não apenas veja, mas sinta a emoção pulsante e o entusiasmo arrebatador que os arqueólogos experienciaram ao desvendar os enigmas do Antigo Egito.

Este mergulho no metaverso não se limita a uma simples observação do passado, mas sim à vivência genuína e visceral do momento histórico. A união entre passado, presente e futuro se torna tangível, permitindo que os entusiastas da egiptologia experimentem, de forma inigualável, o fascínio e a emoção de desvendar os mistérios de uma era distante.

Sobre “Tutankamon, uma experiência imersiva”

A curadoria da exposição ficou a cargo do historiador e jornalista Nacho Ares, que tem formação acadêmica em História Antiga pela Universidade de Valladolid e certificação em Egiptologia pela University of Manchester. Ares é autor de 21 livros, sendo 15 deles dedicados à rica cultura egípcia. Com uma vida dividida entre Madrid e Cairo, sua expertise e paixão pelo tema enriqueceram cada aspecto da exposição, oferecendo uma perspectiva única e profundamente embasada na história do Antigo Egito.

“Tutankamon, uma experiência imersiva” é uma colaboração de prestígio internacional, unindo as mentes criativas da Layers Of Reality, MAD, Som Produce e Stardust International, em parceria com as empresas brasileiras Apple Produções e Bem Comunicação Integrada. Honrada com três prêmios Telly Awards, incluindo dois prêmios de ouro e um de prata, que reconhecem sua inovação excepcional nos novos formatos audiovisuais. Os Telly Awards representam um dos mais respeitados prêmios internacionais no campo do audiovisual e estão celebrando sua 44ª edição neste ano.

Mais de cem profissionais de todo o mundo contribuíram para a produção das diversas salas, sendo o renomado estúdio global Sila Sveta um dos destaques na criação da película imersiva e do filme de realidade virtual em 360°.

Os ingressos custam a partir de R$40 (meia entrada pré-lançamento) e já estão disponíveis para compra no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva. Há descontos especiais para grupos e excursões, mais informações no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.

Serviço
“Tutankamon, uma experiência imersiva”
Local: Shopping Estação (piso 2) - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças
Abertura oficial: 05 de julho - ingressos estão disponíveis
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 11h às 21h.
Quanto:
Valores dos ingressos pré-lançamento (sem taxa de serviço)
De segunda a sexta, até as 18h - R$40 a meia entrada e R$80 a inteira;
De segunda a sexta, após as 18h - R$45 a meia e R$90 a inteira;
Sábado, domingo e feriados, qualquer horário - R$55 a meia e R$110 a inteira;
Meia-entrada para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local.
Crianças de até 24 meses não pagam.
Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.
Venda no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva
Instagram: https://www.instagram.com/tutankamon.exp/

Fotos: Luciana Aith e Apple Produções
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Pátio Batel retrata sua singularidade em filme sensorial de nova campanha institucional

Shopping convida público a uma experiência de bem-estar, moda e luxo em filme publicitário

Curitiba, 18 de junho de 2024 – O Pátio Batel apresenta sua nova campanha institucional, "Único em todos os sentidos", material que inclui um filme cinematográfico e imagens que complementam o conceito, celebrando a singularidade do shopping, um convite ao público a vivenciar uma experiência que transcende as expectativas dos clientes.
Por meio de um filme sensorial com ares de cinema, o trabalho celebra a atmosfera acolhedora e inspiradora do shopping, provocando o público a redescobrir a beleza de cada detalhe e desfrutar do bem-estar e sofisticação que o Pátio Batel oferece. Com sua tagline, a peça reforça o posicionamento da marca como mais do que um shopping: é um ambiente inspirador.
“Nossa campanha busca traduzir a vivência única proporcionada pelo shopping, a partir de elementos como a arquitetura que valoriza a luz natural, o aroma único e a curadoria de marcas, como as exclusivas e internacionais”, detalha Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.
Universo surrealista é essência da nova campanha
O filme da Bonitagê, com direção de cena de Maví, direção de fotografia de Ohara e produção da Areia Filmes, transporta o público para um universo de sonhos, onde o espaço real do shopping se funde com cenários lúdicos, inspirados nos pilares de diferenciação do Pátio Batel. Essa fusão de realidade e fantasia expressa a experiência agregadora e transformadora que o shopping oferece, transcendendo o cotidiano.
"Nosso objetivo é ser um destino que desperte os sentidos e inspire nossos clientes", afirma Camila. O filme aborda, de forma conceitual, os cinco sentidos, tendo a luz como o fio condutor que transporta a modelo da realidade para a imaginação. As cenas representam a experiência de bem-estar, moda, arte e cultura, que despertam a sensação de uma vivência de luxo.
A campanha "Único em todos os sentidos" será veiculada em diversas plataformas, incluindo redes sociais, mídia digital, mobiliário urbano, outdoors, revistas e espaços publicitários do shopping.
Clique aqui para assistir ao vídeo.

Ficha Técnica
Head de Marketing: Camila Fleischfresser
Coordenadora de Comunicação: Danusa Patel
Analista de Campanha: João Jacobowski
Analista de Redes Sociais: Bruna Vieira
Produção de Conteúdo: Gabriel Gritten
Agência: Bonitagê
Produtora: Areia Filmes
Production Service (Curitiba): Marmotas Produções
Diretor: Maví
Produtor Executivo: Bruno Mata
Line Producer: Caio Lelot
Direção de Produção: Nani Matias
Diretor de Fotografia: Eduardo Ohara
Diretor de Arte: Jonas Sanson
1o. Assistente de Direção: Fernando Haddad
2a. Assistente de Direção: Gabriela Chiavone
Stylist: Iago Barros Spellmeier
Fotógrafo Still: Henrique Thoms
Produção de Casting: Guilherme Koch, Kadije Akl, Matheus Pereira de Souza e Rayssa Aiadne Martin
Produção de Locação: Carlos Eduardo Castello Branco, Daniane Mayara de almeida e Enzo Gustavo Simões
Platô: Enzo Marlos Balbinot
Assistentes de Produção: Adriana de Assis Lira, Kayane Cabral Bonin e Kayelle Cabral Bonin
Ajudantes de Produção: Mateus Souza Martins e Carlos Roberto Boni Junior
Motorista de Produção: Roni Alves Matias
1º Ass. Câmera: Marcos Antonio da Silva
2º Ass. Câmera: Adriano Santos Araujo
Video Assist: Carlos Eduardo Puchivailo Logger: Endy Alvares de Albuquerque
Operador Movi: Wilson Roberto de Oliveira
Chefe de Elétrica: Ricardo Pirolla
Primeiros Assistentes de Elétrica: Leonardo Vinicius Vendrame Cichon e Carlos Henrique dos Santos
Ajudantes de Elétrica: Leandro Machado dos Santos e Matheus Henrique Alves de Oliveira
Chefe de Maquinaria: Flavio Romão dos Santos
Primeiros Assistentes de Maquinaria: Kaue Kruger dos Santos e Fabio Romão do Santos Ajudantes de Maquinaria: Harrison Oliveira Fernandes e Cleverson Gomes de Castro
Assistente Foto Still: Walter Thoms
Assistentes de Arte: Giovanna Biglia e Isabella Andruszezin
Produtora de Objetos: Gislaine Regina Leal
Assistente de Objeto: Maria Fernanda Brunkow Menanteoux
Ajudantes de Objeto: Michel Kuchnier, Douglas Chamber Alves Pereira, Sergio Morgenstern Junior, Rubens Francisco dos Passos e Elton Mendes da Silva
Contrarregra: Rodrigo Bernardi
Assistente Stylist: Giovane Reynard Kuss
Camareiras: Eloa Rosa Xavier e Cristina Calixto Xavier
Maquiagem: Vivian de Lima Reimann
Assist. de Make: Grazielle Garcia Nappa
Elenco: Mariana Oliveira, Américo José Rodrigues Silva Costa, Yara Sá, Vania Baroncello, Aldine Copetti, Jeferson Ulbrich, Milena Xavier, Antônio Fabio Da Piedade Pedro Cuhema, Francisco, José Deradi, Gabriella Mattana, Gabriely dos Santos, Henrique Melcher Langner, Isabel Miyuki Suzuki, Ketelyng Leticia Soares Lima, Ki Suk Choi, Leonardo Cordasso Pedrollo, Luiz Guilherme de Alcântara Silva, Marisa de Carvalho Paiva, Milena Cristina Faria Meyer
Pós Produção: Cora Post
Trilha sonora e sound effects: Baile
Apoio: Michelangelo Mármores do Brasil, Artefacto e Núcleo Paranaense de Design

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um lugar único inspirado no charme da inovação curitibana. O Pátio Batel é o único shopping de luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 71 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co, além de ser o primeiro do segmento a criar seu próprio laboratório de produção de conteúdo in-house, o Content Lab. Em seus nove anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como luxo na experiência, onde a sofisticação reside no conhecimento, cuidado e vivência.

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Maratona de Londrina 2024 reúne mais de 4.500 atletas neste domingo (23)

Maior corrida de rua do Norte do Paraná terá corridas de 42 km, 21 km, 10 km e 5 km pelas ruas de Londrina - Foto: Divulgação
Londrina (PR), 18 de junho de 2024 - A maior corrida de rua do Norte do Paraná será realizada neste domingo (23). Mais 4.500 atletas irão participar da Maratona de Londrina Adama 10 anos. A edição deste ano do evento terá provas de 42 km, 21 km, 10 km e 5 km pelas principais vias da quarta maior cidade da Região Sul do Brasil. A arena do evento estará montada no Catuaí Shopping Londrina.

Com o patrocínio master da Adama, a Maratona de Londrina conta com as quatro distâncias clássicas dos grandes eventos de corrida de rua. A largada para a prova principal, os 42 km da maratona, está marcada para as 5h. Depois, às 5h20, começa a meia maratona, com seus 21 km. As provas de 10 km e 5 km terão largada às 5h30 e 5h40, respectivamente. Os percursos valorizam a cidade. Um dos destaques do percurso é o Lago Igapó, em que os participantes passam ao lado e também cruzam a ponte que liga as margens.

"Estamos extremamente orgulhosos de ver o crescimento e a popularidade da Maratona de Londrina, que será a maior corrida já realizada em nossa cidade até hoje, e celebrará os 90 anos de Londrina. Nossa expectativa é proporcionar uma experiência inesquecível para todos. Temos a certeza de que cada corredor vivenciará o melhor que a cidade tem a oferecer. Esperamos continuar crescendo e inspirando ainda mais pessoas a adotarem um estilo de vida saudável", afirma Guilherme Piazzalunga, CEO da Capa Eventos, organizadora da Maratona de Londrina e de outras provas em solo paranaense.

A Maratona de Londrina Adama 10 anos oferece desde uma corrida rápida para os atletas que buscam seus melhores tempos e recordes pessoais, e também uma excelente experiência aos iniciantes, que encaram seus percursos por pontos significativos da cidade. Entre os mais de 4.500 corredores estarão atletas de elite, que disputam uma das maratonas mais rápidas no estado, com ganho de elevação aproximado de 380 metros.

A Maratona de Londrina 2024 tem o patrocínio master de Adama, patrocinadores ouro Catuaí Shopping e Sanepar, e patrocinadores prata Apex, GO3, Norpave Cipasa, Unimed e Fomento Paraná. O evento tem apoio de 3 Corações, Disposição, Oxi, Sicoob, Eucorro.com, W2 Comunicação Visual, Sette, Sávio, Viação Garcia e Kurica, além de apoio institucional da ABRACEO, Prefeitura de Londrina, Fundação de Esportes de Londrina, Visite Londrina, CMTU, Prefeitura de Cambé e Polícia Militar do Paraná. A organização é assinada pela Capa Eventos.

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Hummm! e Cinépolis se unem para lançar o Combo Cinépolis Junior Divertida-Mente 2

Público que pedir o combo ganhará um snack de brigadeiro experimentando novas sensações

Download arte Combo Cinépolis Junior “Divertida Mente 2”

São Paulo, 18 de Junho de 2024 - Prepare-se para uma viagem emocional única! Em Divertida-Mente 2, da Disney e Pixar, a adolescente Riley enfrenta novas emoções em sua Casa de Comando, agora ocupada pela Ansiedade, Inveja, Tédio e Vergonha, ao lado das já conhecidas Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho. A sequência do aclamado vencedor do Oscar de 2017 promete ainda mais intensidade e diversão para toda a família.

Para celebrar essa estreia, Cinépolis e Hummm! se uniram para oferecer um combo junior super especial, incluindo um snack gostoso que vai deixar a experiência ainda mais deliciosa. Com uma embalagem para colorir, o combo inclui uma mini pipoca e refrigerante 300ml, um blister com 12 lápis de colorir BIC Evolution, uma cartela de adesivos personalizada de “Divertida Mente 2” e um snack de brigadeiro da Hummm!, nova marca da Linea Alimentos.

"Estamos muito felizes em fazer parte dessa parceria com o Cinépolis. Queremos que todo mundo que se emocionar com o filme também curta o nosso delicioso snack de brigadeiro. Estamos aqui para trazer experiências positivas ao nosso público, com ligações emocionais significativas, e esperamos que todos fiquem com gostinho de quero mais Hummm!, assim como acontece com os filmes da Disney”, comemora Juliana Napolitano, gerente de marketing e produtos da Linea Alimentos.

Hummm!, veio para revolucionar o mundo dos snacks proteicos, trazendo uma experiência de sabor única para o público jovem. Com nove sabores deliciosos, incluindo Banoffee, Brigadeiro, e Maracujá, Hummm! oferece uma explosão de gostosura em cada mordida. Disponíveis em versões de 20 e 35g, os snacks são perfeitos para diversos momentos do dia, proporcionando indulgência e prazer.

Os combos estarão disponíveis em todos os Cinépolis. A partir do dia 20 de junho até quando o filme estiver em cartaz. Para saber a programação e o local mais perto de você basta entrar neste link.

Hummm!

A Hummm! revoluciona o conceito de snacks proteicos, oferecendo uma variedade de nove sabores irresistíveis. Com opções como Banoffee, Brigadeiro, Doce de Leite, Maracujá, (com 5 gramas de proteína em barras de 20g), e Brownie, Cheesecake de Morango, Cookies’n Cream, Creme de Avelã e Paçoca (com 11 gramas de proteína em barras de 35g), a marca define o prazer e o sabor em cada mordida. Lançada em 2024, a Hummm! vem respaldada pela credibilidade da Linea Alimentos, uma das maiores empresas de alimentação saudável sem adição de açúcar do Brasil.

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M. DECOR INAUGURA FLAGSHIP STOREEM CASARÃO HISTÓRICO NO CORAÇÃO DO BATEL

Passado, presente e futuro convergem em harmonia com atributos como modernidade, elegância e tradição na nova loja M. Decor Batel, com movimentado evento de inauguração em 18 de junho, oferecendo a Curitiba um novo cartão postal em projeto de interiores assinado pelo escritório Leal Ribas que valoriza a construção e preserva elementos originais do tradicional casarão construído pelo prefeito de Curitiba Linneu Ferreira do Amaral nos anos 1920

Espetáculo de projeção mapeada marca a inauguração da M. Decor Batel, localizada no forte eixo cultural que a região representa para a cidade

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A M. Decor inaugura em 18 de junho sua flagship store no coração do Batel, no casarão histórico que pertenceu à Família Ferreira do Amaral. (Crédito foto: Divulgação)

Um novo cartão postal para Curitiba. Quem circula no coração do Batel já avista o imponente casarão branco localizado na esquina da Avenida do Batel com a Rua Alferes Ângelo Sampaio. Com sua expressão arquitetônica única, o casarão, construído na década de 1920 pelo engenheiro Linneu Ferreira do Amaral, que foi prefeito da capital paranaense de 1949 a 1951, é considerado um patrimônio da cidade, classificado como Unidade de Interesse de Preservação. O espaço é agora o endereço da flagship store da M. Decor Batel. Com este passo, a marca estende ainda mais sua exclusividade em design e assinatura, expandindo sua atuação e trazendo sua expertise a Curitiba a partir do forte eixo cultural que é o bairro Batel, com a inauguração da loja-conceito M. Decor em 18 de junho.
Após o evento de inauguração para convidados, em 18 de junho, que promete parar o trânsito com espetáculo de projeção mapeada, a M. Decor Batel estará aberta para receber o público em horário comercial. Como um presente para Curitiba, além do dia 18 durante a inauguração, a M. Decor realiza novamente em 19 de junho o espetáculo de projeção mapeada. Ambos previstos para o horário de 19h30.
“O casarão na Av. Batel demarca nossa segunda unidade em Curitiba e região. Atuará como nossa flagship store. Ele demarca exatamente nossa essência, com respeito e inspiração ao passado, à tradição; olhar atento e atualizado ao presente, a viver com toda a intensidade o agora; e construção constante de um futuro cada vez melhor, mais bonito, funcional, confortável, conectado e sustentável”, afirma o empresário Ramilto Junior, ceo e fundador da M. Decor.
“Quando fundamos a M. Decor há 22 anos em São José dos Pinhais, onde ainda hoje temos nossa matriz, tínhamos o sonho de atuar como um canal importante para trazer ao mercado de Curitiba e região o máximo conforto, qualidade e bem-estar em decoração para casa, a partir das cortinas e persianas, e depois do mobiliário de design assinado e itens de decoração. Com o tempo, apuramos ainda mais nossa curadoria com parceiros muito especiais”, assinala a designer de interiores Lilian Zampieri Flores Lima, cofundadora e co-ceo da marca, responsável pela curadoria do portfólio M. Decor.
A M. Decor Batel está localizada na Avenida do Batel, n° 1095.

CURADORIA
A M. Decor inaugura sua segunda unidade, primeira localizada na cidade de Curitiba, bem no coração do Batel com uma loja de mais de 400 metros quadrados de área construída, em um terreno de 972 m2 de área total. O imponente casarão de esquina pertenceu à família Ferreira do Amaral e foi construído pelo engenheiro Linneu Ferreira do Amaral, que foi prefeito de Curitiba de 1949 a 1951, na década de 1920. Trata-se de Unidade de Interesse de Preservação da cidade. No projeto de interiores da loja, assinado pelo escritório Leal Ribas Arquitetura e Engenharia, dirigido por Denise Leal Ribas e Carolina Leal Ribas, que é especialista em Restauro, todos os elementos originais e históricos constantes da construção foram preservados, fazendo naturalmente parte do projeto funcional, fluente e moderno que caracteriza a flagship store.
A criteriosa curadoria conduzida pela designer de interiores Lilian Zampieri Flores Lima traz à M. Decor um portfólio completo para a casa e projetos comerciais e corporativos, de mobiliário, a coberturas, cortinas, persianas e itens de decoração. A marca traz ainda ao mercado de Curitiba parceiros exclusivos.
Dentre as diversas marcas de alto padrão encontradas na loja, a M. Decor Batel será a revenda exclusiva na capital paranaense da Modalle Móveis, fabricante internacional de mobiliário e decoração outdoor de design autoral com sede no Brasil no interior de São Paulo que chega ao mercado curitibano pelas mãos da M. Decor; da Hommes Mobiliário, marca paranaense de mobiliário brasileiro de design contemporâneo criada pelo arquiteto Rafael Egg; e da marca internacional fundada em 1919 Hunter Douglas, principal referência em cortinas, persianas e coberturas.

SOBRE A M. DECOR
Trazer a Curitiba e região, assim como mercados adjacentes, exclusividade em design e assinatura é a proposta há 22 anos da M. Decor. A marca, fundada pelos empresários Ramilto Junior e Lilian Zampieri Flores Lima em abril de 2002, com um amplo showroom em São José dos Pinhais, através do qual atende o mercado e colabora com os mais consagrados nomes da arquitetura e do design, reconhecidos nacional e internacionalmente, inaugura em junho de 2024 sua segunda unidade, no coração do Batel em Curitiba.
A nova loja será a flagship da M. Decor e foi instalada em um casarão histórico na esquina da Avenida do Batel com a Rua Alferes Ângelo Sampaio, em um dos pontos mais prestigiados da capital paranaense. O casarão foi construído na década de 1920 por Linneu Ferreira do Amaral, prefeito de Curitiba de 1949 a 1951. Por seu valor histórico, trata-se de Unidade de Interesse de Preservação. No zeloso projeto da flagship M. Decor, assinado pelo escritório Leal Ribas, de Denise Leal Ribas e Carolina Leal Ribas, elementos históricos que permanecem no casarão foram preservados em associação com um design de interiores contemporâneo, que valoriza a exposição dos móveis e cria um fluxo envolvente, relacionando tradição e inovação na nova M. Decor Batel.
“Está em nossos fundamentos a valorização do design e da arquitetura. Encontrar este casarão e preservá-lo, evidenciando sua memória como um presente para a cidade, tornou esta uma escolha irrecusável para nós ao definir o local de nossa flagship em Curitiba”, conta o CEO da M. Decor, Ramilto Junior.
A M. Decor transita entre o moderno e o contemporâneo, tendo o design como protagonista e propondo a sofisticação elevada ao mais alto patamar. Colabora com os mais talentosos arquitetos e designers de interiores, criando ambientes únicos e incomparáveis.
Em seu acurado portfólio de marcas de design, a nova loja M. Decor Batel traz com exclusividade a Curitiba as marcas Modalle Móveis, Hommes e Hunter Douglas, entre outras. “Trazendo o melhor do design nacional e internacional em mobiliário indoor e outdoor, decoração, cortinas persianas e toldos, temos um olhar integrado, que contempla e respeita o passado, presente e futuro das criações, com sustentabilidade, tecnologia e o fazer artesanal. Aliamos a curadoria de marcas exclusivas a um atendimento personalizado, atencioso, único para cada cliente”, enfatiza a co-CEO Lilian Zampieri Flores Lima, responsável pela curadoria.

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FOTOS EM ALTA RESOLUÇÃO:
https://drive.google.com/drive/folders/1K-0fpYmXUQrqaFIZl3UlKoXpFOTSWbAt?usp=drive_link

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M. DECOR
Flagship Store: Av. do Batel, 1095, Batel, Curitiba (PR)
Unidade 01: R. Ten. Djalma Dutra, 895, Centro, São José dos Pinhais (PR)
Instagram: @m.decor.oficial
Site: https://mdecor.com.br/

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Serviço:
M. Decor na CASACOR Paraná 2024
Data: 04 de junho a 28 de julho
Local: R. Bpo. Dom José, 2222 - Batel
Cottage de Serra, Rebeca Zanuthi e Thiago Zoller
Jantar Intimista, por Clarice Volpi e Vanessa Torres Lopes
Jardim de Inverno, por Jaqueline Siebert
Refúgio Deca, por Elaine Zanon e Claudia Machado
Instagram: @casacorpr
Site: https://casacor.abril.com.br/mostras/parana/

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Cacau Show lança campanha especial de São João com sete novos produtos

Marca celebra a tradicional festa junina com uma variedade de sabores e expectativas de
20% no aumento das vendas

São Paulo, junho de 2024 - A Cacau Show, conhecida por sua tradição em chocolates de alta qualidade, lança uma campanha especial para celebrar a Festa de São João, um dos eventos mais aguardados do ano, especialmente no Norte e Nordeste, mas que tem ganhado força em todo o país. Este ano, a marca traz sete lançamentos exclusivos para deliciar seus clientes, além de um combo promocional atraente para os consumidores.

O São João é uma celebração que une amigos e familiares em torno de tradições nordestinas. Aproveitando essa ocasião calorosa, a Cacau Show incorporou os sabores icônicos dessa festividade em sua nova linha de produtos. Entre as novidades estão as trufas de 30g, que prometem tornar esta época ainda mais especial.

Os lançamentos incluem produtos que evocam as delícias típicas da celebração junina, como o Tablete Recheado Paçoca, inspirado no tradicional doce de amendoim que é uma presença constante nas festas de São João. Outros lançamentos são o Wafer de Paçoca, os Cookies de Amendoim e a Trufas com sabores de Pistache, Cocada e Pé de Moça, que lembram os sabores das comidas típicas da festa.

A expectativa da Cacau Show é aumentar as vendas em 20% em relação ao ano passado, que já foi um sucesso. Para tornar a campanha ainda mais atrativa, a Cacau Show oferece combos promocionais exclusivos para Cacau Lovers:
Trufas Clássicas: 4 por R$ 14,99 e 6 por R$ 19,99.
Trufas Artesanais: 4 por R$ 15,99 e 6 por R$ 21,99.
“Com a campanha de São João, a Cacau Show não só celebra a cultura brasileira, mas também oferece uma oportunidade única para seus consumidores experimentarem novos sabores”, comenta Lilian Rodrigues, diretora de Marketing da Cacau Show.
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Abaixo, confira todos os produtos da campanha:
Trufa Cocada 30g – Lançamento: Trufa de chocolate branco com recheio de cocada. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,49

Trufa Pé de Moça 30g – Lançamento: Trufa de chocolate ao leite com recheio sabor doce de leite com amendoim. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,49

Wafer Paçoca 80g – Lançamento: Wafer recheado com creme de amendoim. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 15,99

Tablete Recheado Paçoca 130g – Lançamento: Tablete de chocolate ao leite com recheio de creme de amendoim e pedaços de amendoim. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 22,99

Petit Deli Oval Romeu e Julieta 80g – Lançamento: Bombons de chocolate ao leite, com recheio sabor goiabada com queijo. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 17,99

Cookies Amendoim 48g – Lançamento: Cookies de baunilha com pedaços de amendoim e banho de fundo de chocolate. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 9,99

Trufa Pistache 30g – Lançamento: Trufa de chocolate ao leite com recheio de creme de pistache. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,99

Fondue laCreme 250g: Fondue de chocolate ao leite laCreme. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 39,99

Trufa Morango 30g: Trufa de chocolate ao leite com recheio sabor morango. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,49

Trufa Mezzo 30g: Trufa mesclada de chocolate ao leite e chocolate branco com recheio de chocolate ao leite e chocolate branco. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,49

Trufa Coco 30g: Trufa de chocolate ao leite com recheio sabor coco. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,49

Trufa Tradicional 30g: Trufa de chocolate ao leite com recheio tradicional ao leite. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,49

Trufa Branco 30g: Trufa de chocolate branco com recheio de chocolate branco. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,49

Trufa Maracujá 30g: Trufa de chocolate ao leite com recheio sabor maracujá. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,49

Trufa Menta 30g: Trufa de chocolate ao leite com recheio sabor menta. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,49

Trufa LaNut 30g: Trufa de chocolate ao leite com recheio de creme de avelã. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,99

Trufa Bendito Cacao 55%: Trufa 55% cacau com recheio de chocolate intenso. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,99

Trufa Paçoca 30g: Trufa de chocolate ao leite com recheio de creme de amendoim. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,49

Trufa Artesanal Petit Gateau 30g: Trufa de chocolate ao leite com recheio sabor petit gateau. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,99

Bytes Amendoim 100g: Amendoim drageado com recheio sabor doce de leite e chocolate ao leite. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 16,99

Trufa Artesanal Grancherie 30g: Trufa artesanal de chocolate ao leite com recheio sabor cereja ao licor. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,99

Trufa Artesanal Marula 30g: Trufa artesanal de chocolate ao leite com recheio sabor marula. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,99

Trufa Artesanal Banoffee 30g: Trufa artesanal de chocolate ao leite e branco sabor banoffee. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,99

Trufa Artesanal Mochacchino 30g: Trufa artesanal de chocolate ao leite com recheio sabor mochaccino. Preço exclusivo Cacau Lovers: R$ 4,49
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Para ser um Cacau Lover e não perder as ofertas especiais, basta se cadastrar no site.
Sobre a Cacau Show: Fundada em 1988, a Cacau Show tornou-se a maior rede de chocolates finos do mundo. Atualmente, conta com mais de 4.500 lojas nos principais shoppings, avenidas e ruas comerciais de todo o Brasil. Especialista em chocolates com diferentes intensidades de sabor, a Cacau Show está em constante inovação e oferece uma variedade de produtos para todos os gostos e momentos.

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McDonald’s e Mars inauguram espaços pet-friendly em restaurantes da marca no Brasil

McDonald's

Iniciativa faz parte da estratégia ESG das empresas e incentiva que animais de estimação e suas famílias sintam-se cada vez mais bem-vindos

Duas grandes empresas, Mars – uma das maiores empresas de alimentos no mundo, e a Arcos Dorados, operadora da rede McDonald’s em 20 países da América Latina e Caribe, se uniram para uma iniciativa que abre as portas dos restaurantes McDonald’s para as famílias com animais de estimação: a inauguração de áreas pet-friendly em unidades por todo o Brasil. A ação está em linha com os objetivos de ambas as companhias em relação ao bem-estar animal e à promoção de experiências memoráveis e convenientes para seus consumidores.

Atualmente, o McDonald’s já conta com quatro unidades com área pet-friendly – as unidades na Av. Henrique Schaumann 80, e na Av. Bernardino de Campos 307, em São Paulo, outra no interior do estado, na Rua Cândido Bueno 476, em Jaguariúna, e a quarta em Brasília, na Asa Norte, e a expectativa é que até o final de 2024 sejam 32 unidades em seis estados brasileiros: São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, Pernambuco e no Distrito Federal. A iniciativa está conectada à estratégia ESG da companhia, a Receita do Futuro, que dentre diversos compromissos, se propõe a oferecer a melhor experiência para as famílias e para as comunidades ao em torno de seus restaurantes.

“Estamos sempre buscando melhorar a experiência dos clientes nas nossas unidades e isso inclui um olhar para tudo que pode ampliar a integração de todos os tipos de família. Os pets fazem parte da realidade de muitas pessoas atualmente e, ao lançarmos a parceria com a Mars Petcare, a ideia é construir espaços integrativos e acolhedores para que essas famílias desfrutem de bons momentos com seus bichinhos”, diz Mariana Scalzo, Diretora de Comunicação da Divisão Brasil da Arcos Dorados.

De acordo com estudo realizado pela Mars em 2024, 70% das famílias que possuem cães e gatos os consideram como parte da família. Para garantir que essas famílias sejam bem acolhidas, tanto a seleção dos restaurantes, quanto a adaptação das áreas e preparação dos funcionários foram planejados criteriosamente pelas empresas, sempre pensando no conforto e segurança dos pets e suas famílias, mas também de todos os clientes.

“Incentivar a criação de espaços pet- friendly endereça a maior causa apoiada pela Mars Petcare, que é o combate ao abandono animal. Queremos que cada vez mais cidades e negócios reconheçam a importância de apoiar programas relacionados aos pets e encorajar a guarda responsável. Trabalhamos para que todos os pets tenham a oportunidade de crescerem em um lar saudável e feliz ao construirmos mais espaços em que sejam aceitos”, comenta Sarah Bonadio, diretora de Assuntos Corporativos da Mars Petcare.

A iniciativa está integrada ao programa Better Cities for Pets, liderada pela Mars Petcare e que foi lançada oficialmente no Brasil em setembro de 2021. Em linha com o propósito de construir um Mundo Melhor para os Pets, a companhia busca viabilizar a convivência ainda mais próxima entre pessoas e animais de estimação para que possam aproveitar ao máximo os benefícios desta relação. O projeto atua de acordo com quatro pilares nos quais se incluem Lares, Abrigos, Negócios e Espaços Públicos, fornecendo ferramentas de avaliação e materiais para empresas que desejam se tornar pet friendly e para que cidades invistam em políticas públicas que reconheçam o pet como parte da família.

Sobre a Arcos Dorados

A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 20 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui mais de 2.300 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 95.000 funcionários (dados de 30/09/2023). A empresa também utiliza sua plataforma ESG, Receita do Futuro, para impactar positivamente as comunidades onde está presente. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site.

Sobre a Mars

A Mars é uma empresa familiar, privada, com mais de 100 anos de história e dona de algumas das marcas mais amadas do mundo, como M&M’S®️, OPTIMUM™️, PEDIGREE®️, RÁRIS®️, ROYAL CANIN®️, SKITTLES®️, SNICKERS®️, TWIX®️, UNCLE BEN’S®️e WHISKAS®️. Sediada em McLean, no estado norte-americano da Virginia, a Mars tem faturamento global de US$ 40 bilhões provenientes de seus 4 segmentos de negócio: Petcare, Wrigley, Alimentos e Pesquisa. Cerca de 130 mil colaboradores, em mais de 80 países, estão reunidos sob os Cinco Princípios da empresa – Qualidade, Eficiência, Responsabilidade, Mutualidade e Liberdade – trabalhando diariamente, para desenvolver relações mútuas, em linha com o seu propósito de criar o mundo de amanhã através da forma como fazemos negócios hoje.

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O ESTRANHO ganha sessão com debate em Curitiba com presença de protagonista

A exibição acontece no sábado (22) no Cine Passeio

Confira o trailer clicando aqui
Para conferir materiais do filme, clique aqui

O ESTRANHO, dirigido por Flora Dias e Juruna Mallon, ganha sessão com debate em Curitiba, no sábado (22), às 18h. A exibição acontece no Cine Passeio, localizado na rua Riachuelo, 410. A sessão conta com a presença especial da protagonista, Patrícia Saravy, e a jornalista Luciana Melo, que conduzirão o debate após a sessão. Distribuído pela Embaúba Filmes, o longa tem estreia nacional marcada para o dia 20 de junho.

O filme fez uma bela trajetória em festivais, tendo ganhado os prêmios de Melhor Filme no Queer Lisboa (Portugal) e no Festival Internacional de Direitos Humanos de Nuremberg (Alemanha), além de Melhor Som no Festival de Havana (Cuba) e de Melhor Fotografia e Melhor Som em sua estreia nacional no Olhar de Cinema, em Curitiba.
Confira o trailer:

O principal cenário de O ESTRANHO é o Aeroporto de Guarulhos (SP), um símbolo de progresso e um monumento do mundo globalizado, mas também um marco do agressivo processo de colonização e ocupação do território. Embora seja um lugar onde as pessoas transitam o tempo todo, o filme joga seu olhar para aqueles que ficam, cujas vidas se cruzam naquele solo onde trabalham.

Filmando no próprio aeroporto e seus arredores, Dias e Mallon definem o processo do filme como uma total imersão no território de Guarulhos. “Pesquisa, preparação e filmagem nos levaram a perceber sua realidade como algo essencialmente heterogêneo e múltiplo. Quanto mais orientamos nosso olhar (e câmera) para os espaços e para as rotinas diárias dos trabalhadores do aeroporto, mais essa realidade se tornou rica e surpreendente. Ao lado do aeroporto encontramos bairros urbanos populosos, mas também comunidades rurais, sítios arqueológicos escondidos, e povos indígenas em processo de retomada”.

Diretores de “O Sol nos meus olhos”, de 2012, Dias e Mallon encontram na nova parceria a oportunidade de conjugar interesses em comum, que definem como “uma pesquisa cinematográfica sobre como o processo de autoconhecimento individual e de ativação da memória ancestral se conjuga com a busca por território e a construção de paisagem. Concebemos a paisagem não como um lugar de simples contemplação, mas como um espaço de luta de forças sociais, de confronto de diversas temporalidades e cheio de camadas de significação. Assim como o universo interior de uma pessoa, a paisagem é um processo pulsante e em constante construção”.

Segundo Flora Dias, “O Estranho é um trabalho de muitos anos e de muitas pessoas. Uma estreia é uma janela importante para todas essas energias colocadas no filme que teve e continua tendo uma guiança espiritual muito forte, e eu sinto que os caminhos dele estão sendo abertos pelos ancestrais que o filme reverencia”.

Juruna Mallon complementa: “Eu vejo O Estranho como um filme de encontros. Foram esses múltiplos encontros que, ao mesmo tempo, se tornaram a própria matéria prima do filme e que definiram a trajetória que o filme iria percorrer. Eles foram os pés e a terra dessa longa caminhada que o filme se propôs a fazer. Num primeiro momento, o encontro se deu com o território de Guarulhos, os trabalhadores do aeroporto, os estudantes e habitantes dos seus bairros. Em seguida, ele se traduziu nas parcerias com equipe e personagens que foram brotando e nos ajudando a lidar cinematograficamente com aquela rica e complexa realidade. A estreia em Berlim foi especial para uma série de encontros no caminho do projeto, entre o próprio filme e o público. E, agora, finalmente vamos estrear nos cinemas”

O ESTRANHO estreia em 20 de junho nos cinemas pela Embaúba Filmes. O longa foi realizado com recursos do FSA e da Lei Aldir Blanc, em coprodução com a Spcine e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, teve o apoio financeiro do fundo holandês Hubert Bals Fund e do fundo suíço Visions Sud Est, além do apoio do Projeto Paradiso. Participou também dos laboratórios LoboLab, Novas Histórias e BrLab, do encontro Proyecta do Ventana Sur e dos eventos de work in progress do Brasil CineMundi e do Festival de Rotterdam.

Sinopse
O Aeroporto Internacional de Guarulhos foi construído sob um antigo território indígena. Nesse espaço onde 35 mil trabalhadores garantem o funcionamento diário, Alê (Larissa Siqueira) tem sua vida atravessada pelas origens do aeroporto e por rastros de um passado em constante transformação. Seguindo personagens cujas vidas se cruzam no dia a dia, o olhar se fixa não sobre aqueles que passam, mas sobre o que permanece num local impregnado pelas feridas originárias de um país.

Ficha Técnica
Uma produção Lira Cinematográfica e Enquadramento Produções
Em coprodução com Pomme Hurlante Films, Filmes de Abril e Ipê Branco Filmes
Distribuição Embaúba Filmes
Roteiro e Direção – Flora Dias e Juruna Mallon
Produção – Lara Lima e Leonardo Mecchi
Coprodução – Eva Chillón e Paula Pripas
Direção de fotografia – Camila Freitas
Direção de arte e Figurino – Dayse Barreto
Som direto – Gustavo Zysman Nascimento
Direção de produção – Luiz Fernando Orofino
Assistência de câmera e luz – Ana Galizia
Preparação de elenco – Helena Albergaria
Montagem – João Marcos de Almeida
Supervisão e desenho de som - Léo Bortolin
Mixagem - Vitor Moraes
Elenco:
Larissa Siqueira como Alê
Antonia Franco como Antônia
Rômulo Braga como Jorge
Patricia Saravy como Silvia
Thiago Calixto como Hélder
Laysa Costa como Laysa
Sobre os diretores

Flora Dias é diretora e diretora de fotografia, radicada em São Paulo e formada em Cinema pela UFF (Brasil) e pela École Nationale Louis Lumière (França).

Como diretora, realizou o longa-metragem O sol nos meus olhos, desenvolvido no Bafici Talent Campus em 2012 e lançado no Festival Internacional de Cinema de Mar Del Plata em 2013. Seu curta-metragem Ocidente foi exibido no Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo em 2016, e Miragem na Mostra de Cinema de Tiradentes em 2019. Em 2020, em contexto de pandemia, Flora lança em plataformas virtuais o curta Pytang.

Com O Estranho, seu segundo longa-metragem, participou do 2º Encontro de Coprodução Internacional do LoboLab durante o 31º Festival Internacional de Cinema de Mar Del Plata; do 8º Laboratório Sesc Novas Histórias; do 9º BrLab - Laboratório de Desenvolvimento de Projetos e do 2º Proyect Lab do Ventana Sur. O projeto teve financiamento do Hubert Bals Fund, do Visions Sud Est e da Spcine, e fará sua estreia mundial na Berlinale Forum em 2023.

Em junho de 2022, Flora participou do workshop Filming in the Amazon, conduzido por Apichatpong Weerasethakul, do qual retornou com um novo curta-metragem, Wind Roads, ainda inédito.

Como diretora de fotografia, tem desenvolvido seu trabalho em curtas e longas-metragens desde 2009. Entre eles, estão Sinfonia da Necrópole (2014, Festival Internacional de Cinema de Mar Del Plata) e O Duplo (2012, Semana da Crítica de Cannes), ambos dirigidos por Juliana Rojas; Califórnia (2015, IFFRotterdam), de Marina Person; Seus ossos e seus olhos, de Caetano Gotardo (2019, IFFRotterdam); A noite amarela, de Ramon Porto Mota (2019, IFFRotterdam); e Primeiro Ato, de Matheus Parizi (2019, IFFRotterdam).

Juruna Mallon nasceu no estado do Rio de Janeiro em 1979. Estudou História da Arte em Gothenburg, na Suécia, e formou-se em Cinema no Rio de Janeiro. Há mais de dez anos mora na França, onde fez mestrado em Estudos Cinematográficos (Universidade de Lille) e Antropologia Visual (Universidade de Nanterre).

Dirigiu os documentários Satan Satie (2015) e Les Îles résonnantes (2017); o longa-metragem de ficção O Sol nos Meus Olhos (2013); e o curta de ficção Ararat (2014). Seus filmes foram exibidos em diversos festivais e centros de arte e cultura, como o Cinéma du Réel, Visions du Réel, Forum des Images, La Gaîté Lyrique, ForumDoc, Tiradentes e Semana dos Realizadores. Por Les Îles résonnantes, recebeu o Prêmio Aquisição da biblioteca pública do Centre Pompidou em 2017 e o Prêmio de Qualidade da agência francesa de cinema CNC em 2019. Seu segundo longa-metragem de ficção, O Estranho, estreou na Berlinale Forum em 2023.

Juruna é também sound designer e compositor, tendo assim trabalhado em projetos como Ontem havia coisas estranhas no céu, de Bruno Risas, e Perles, de Alex Hellot. Em 2021, integrou o júri do festival internacional de cinema documental Cinéma du Réel, em Paris.

Sobre a Lira Cinematográfica

Fundada em 2008 e capitaneada pela produtora Lara Lima, a Lira Cinematográfica se dedica ao desenvolvimento e realização de projetos de cinema, com foco em produções autorais. Desde sua fundação, lançou dezesseis curtas-metragens e os longas Seus ossos e seus olhos (2019), de Caetano Gotardo, exibido em festivais como Rotterdam, IndieLisboa, Viennale e Tiradentes; e A Felicidade das Coisas (2021), de Thais Fujinaga, que estreou em Rotterdam em 2021 e recebeu prêmios como o de Melhor Longa-Metragem de Estréia na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O terceiro longa-metragem da produtora, O Estranho, de Flora Dias e Juruna Mallon, fará sua estreia mundial na Berlinale Forum 2023.

Sobre a Enquadramento Produções

Enquadramento Produções é uma produtora independente, sediada em São Paulo e fundada pelo produtor Leonardo Mecchi, focada no desenvolvimento e produção de projetos cinematográficos, em especial primeiros e segundos longas de jovens e promissores realizadores. Entre suas produções encontram-se filmes como A Febre, Los Silencios, O Estranho, A Morte Habita à Noite, Mormaço, A Transformação de Canuto e Rejeito, selecionados para alguns dos mais importantes festivais nacionais e internacionais, como Cannes, Berlim, Locarno, Rotterdam, Toronto, IDFA, San Sebastian, Brasília e Gramado, entre outros.

Sobre a Embaúba Filmes

A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 40 títulos, em menos de 5 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo. A plataforma conta hoje com aproximadamente 550 títulos, sendo 70% deles disponibilizado gratuitamente.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Concerto de domingo da Sinfônica do Paraná tem mulheres em destaque

O próximo concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná tem presença feminina no palco: a maestra Simone Menezes rege o espetáculo, e a pianista Juliana Steinbach é a solista convidada. A apresentação acontece no dia 23 de junho, às 10h30, no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto. A venda dos ingressos pela plataforma Deu Balada inicia na xxxxx, com valores de R$10 (meia-entrada), e R$20 (inteira).
O repertório do concerto conta com três compositores: Camille Saint-Saëns, com a obra Bacanal, da ópera Sansão e Dalila; Maurice Ravel, com concerto para orquestra e piano em ré maior; e por fim, Claude Debussy com a composição La Mer, uma obra impressionista com três movimentos: De l'aube à midi sur la Mer (Da Alvorada ao Meio-dia no Mar),Jeux de Vagues (Jogo das Ondas) e Dialogue du Vent et de la Mer (Diálogo do Vento com o Mar).

Maestra Simone Menezes
Admirada como "uma artista e pensadora profunda e independente" pela Classical Music Magazine, a maestrina brasileira Simone Menezes é renomada por sua excepcional inteligência musical e artística e performances inovadoras. Em 2023, ela foi eleita uma das "100 femmes de culture", reconhecida como uma das mulheres mais inspiradoras da Francophonie.
Baseada na França, ela é fundadora e diretora do Ensemble K, uma orquestra de música de câmara conhecida por sua abordagem cosmopolita à música clássica. Ao longo de sua carreira, Menezes tem dirigido orquestras como a Orquestra da Rádio de Berlim, a Orquestra de Santa Cecília, a Orquestra Sinfônica de Osaka e a Orquestra Sinfônica de São Paulo. Estreou mais de 20 obras e, de 2008 a 2012, atuou como Diretora Musical da Orquestra Sinfônica da Unicamp em São Paulo, tornando-se a segunda mulher a ocupar um cargo de maestrina titular em uma grande orquestra no Brasil.
Pianista Juliana Steinbach
De João Pessoa, começou seus estudos musicais na França com 5 anos de idade. Diplomada dos Conservatórios de Música de Lyon e Paris, da Academia Pianística de Ímola na Itália e da Juilliard School de Nova York, Juliana se formou com ilustres pedagogos do piano internacional: Christine Paraschos, Bruno Rigutto, Pierre-Laurent Aimard, Jacques Rouvier, Franco Scala e Joseph Kalichstein.
A pianista é também a fundadora e diretora artística de dois festivais na Borgonha e na Transilvânia, e convidada de numerosas orquestras na França e na Europa. No Brasil ela já colaborou com a Filarmônica de Minas Gerais (Fabio Mechetti), a Petrobrás Sinfônica do Rio de Janeiro (Fabio Mechetti), a Sinfônica de Goiás (Neil Thomson), a Jazz Sinfônica (João Maurício Galindo), a Orquestra da TV Cultura (Júlio Medaglia), a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas (Linus Lerner) e a Sinfônica da Paraíba (João Linhares).
Se apresenta regularmente nas principais salas parisienses e nas grandes séries de concerto francesas, assim como em cenas europeias de primeiro plano. Fora da Europa, se apresentou em salas em New York, Buenos Aires, Seul, Manila, Bangkok, Hong-Kong e Tóquio. No Brasil, foi programada nos últimos anos na Sala São Paulo (convidada pelo Quarteto OSESP), na Sala Cecília Meireles (Rio de Janeiro), no Teatro Santa Isabel (Recife), no Instituto Baía dos Vermelhos (Ilhabela), nos festivais Artes Vertentes (Tiradentes), Rio Chamber Music Week e João Pessoa.

Sobre a Orquestra - Com 39 anos de existência, a Orquestra Sinfônica do Paraná é a primeira e maior orquestra pública mantida pelo Governo Estadual. Com sede no Centro Cultural Teatro Guaíra, tem uma intensa agenda, tanto na capital, como no interior, a preços acessíveis. Em 39 anos de história, a Orquestra já tocou com mais de 50 maestros e estima-se ter alcançado um milhão de pessoas. Além do repertório clássico de orquestra, já tocou ao lado de grandes estrelas nacionais, como Bibi Ferreira, e locais, como a Banda Blindagem.

SERVIÇO:
Apresentação: 23 de junho (domingo), às 10h30
Local: auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Especificações do espetáculo: concerto
Maestra: Simone Menezes
Solista: Juliana Steinbach (piano)
Programa:
Saint-Saens: Bacchanale, da ópera “Sansão e Dalila”
Ravel: Concerto para Piano para mão esquerda - Solista: Juliana Steinbach (piano)
Debussy: La Mer
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)
Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com
Vendas em breve