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MELIM TRAZ SEU QUINTAL A CURITIBA

“O trio mais amado do Brasil, desembarca na capital paranaense no sábado, dia 17 de junho, com a turnê do seu novo disco ´Quintal´ para única apresentação no Guairão. Além das novas faixas, os grandes hits da carreira fazem parte do show”.

Melim, o trio mais amado do Brasil, chega a Curitiba neste mês com a turnê do seu novo álbum "Quintal". Com realização da Prime, no sábado, dia 17 de junho, a banda faz única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15. Além das novas canções, os grandes sucessos também deverão fazer parte do show.

Hits como “Meu Abrigo”, “Dois Corações”, “Amores e Flores”, “Ouvi Dizer” e “Gelo”, devem dividir espaço no setlist com as faixas do novo álbum, como “Mapa”, “Nova Bad”, “Quintal”, “Borboleta”, “Quintal”, “Alegria”, “Teto de Estrelas” e “Onda do Mar”.

“Quintal” representa um novo momento na carreira de Gabriela, Diogo e Rodrigo Melim. Todas as faixas acompanham registro audiovisual que se conectam, em diferentes momentos e atmosferas. O disco reúne 17 faixas inéditas, incluindo parcerias com grandes nomes da música nacional: Vitor Kley, Natiruts, Duda Beat e Emicida, além da faixa bônus, “Mais Que Ontem” com Vitão.

O álbum foi criado a partir da ideia de uma viagem para dentro de si, com músicas mais introspectivas e pessoais. O público também entra em uma jornada quando escuta a coletânea, em uma viagem para outras realidades e dimensões de si mesmo, com passagens e entradas mágicas. Por isso, o simbolismo do compilado se encontra representado através do elemento de uma porta: ao atravessarmos uma porta, alcançamos novos lugares, novas pessoas, novos momentos.

O trio conta: “Nossa intenção é levar o ouvinte para vários universos, alguns mais reais como uma simples apresentação ao vivo num galpão abandonado, outros mais lúdicos como uma cama no meio de um paraíso ou um quintal com uma grande árvore da vida simbolizando nossa família, mostrando momentos da nossa carreira, coisas pessoais”.

“As músicas falam sobre positividade, auto-reflexão, ansiedade, amor, empoderamento e união. Criamos o conceito das portas em todos os clipes para representar e exaltar a diferença de cada música e ambiente”, diz Rodrigo Melim.

Inicialmente, foram lançados os clipes de “Quintal”, “Nova Bad”, “Mapa”, “Borboleta”, “Melhor Remédio” e “Voa Voa”. Em novembro de 2022, disponibilizaram mais uma leva de clipes “Asas”, “Tão Raro”,“Alegria” ,” Teto de Estrelas” e “ Onda do Mar”. Bela Lopes, que assinou a direção dos vídeos de “Asas” e “Tão Raro” comentou sobre a colaboração com a banda: “‘Quintal’ é um projeto muito importante e significativo para Melim. Eles me contaram suas inspirações desse trabalho e a mensagem que queriam passar e a partir disso construímos juntos. Eles participaram de todo processo criativo e a missão foi traduzir para o conteúdo audiovisual. Construir um storytelling que se conectasse em todos os clipes e uma atmosfera lúdica como conceito estético para fotografia e arte, foi um processo delicioso e desafiador, de muita troca e parceria com a Melim e sua equipe. Gravamos todos os clipes em estúdio, em cinco diárias de gravação e um mês de pré-produção para tudo.”

Como carro-chefe do álbum, a música também intitulada “Quintal” traz uma melodia graciosa e tranquila, e combinando com essa atmosfera, a letra da música retrata um final de tarde, a onde o eu lírico faz um convite a pessoa amada para passar esse momento com ele no seu quintal. Com uma concepção de parar o tempo, a fim de usufruir cada instante com pessoas especiais, o videoclipe da música conta com direção de Riccardo Melchiades. “Trabalhar com a Melim é sempre muito desafiador no melhor sentido da palavra. Eu fiquei com a missão de dirigir ‘Mapa’ e ‘Quintal’. Não podia ser melhor porque foram as minhas duas preferidas. ‘Mapa’ tem uma pegada mais underground, não é um lugar que a Melim está acostumada a pisar, mas eles me deram total liberdade artística para criar. Enfim, tá lindo demais. Já para o clipe ‘Quintal’, pensamos em explorar um lugar de afeto familiar. Levamos a banda para uma locação em um campo aberto com uma árvore linda representando a árvore da vida. Passamos o dia gravando lá. Foi super divertido”, disse Riccardo.

A faixa bônus “Mais Que Ontem”, lançada em janeiro de 2023, traz a colaboração de Vitão e um videoclipe. Junto desta faixa, completando os materiais audiovisuais do disco, o grupo também disponibilizou os vídeos de “Fora de Área”, “Conselho”, “Sunshine”, “Pequenas Coisas”.

Banda Melim

Considerada um dos maiores fenômenos dos últimos anos, Melim é formada pelos irmãos Gabriela, Diogo e Rodrigo Melim. A ideia de iniciar a banda veio em 2015 quando Gabriela foi convidada para participar de um festival de música em Canela, no Rio Grande do Sul, e chamou os irmãos para a apresentação. Com o grande sucesso e recepção do público, os irmãos pensaram pela primeira vez em unirem-se musicalmente para levar a música juntos pelo Brasil afora.

Em apenas sete anos de carreira, o grupo já recebeu 16 certificados de sucesso, incluindo um Disco de Diamante Triplo pelo hit “Meu Abrigo”. O single faz parte do álbum de estreia autointitulado do trio, lançado em 2018, que também conta com os singles diamantados “Ouvi Dizer” e “Dois Corações”.

Em 2019, a banda foi indicada ao prêmio Multishow e ao Grammy Latino, e lançou a primeira parte de seu segundo álbum de estúdio, “Eu feat. Você”. A segunda parte, “Por Amores e Flores”, chegou em 2021, que garantiu a Melim sua segunda indicação ao Grammy Latino com a faixa homônima, na categoria “Melhor Canção em Língua Portuguesa”. No mesmo ano, os irmãos divulgaram “Deixa Vir do Coração”, coletânea com regravações com clássicos do Djavan.

O último ano marcou a construção do disco “Quintal”, assim como singles em parcerias pontuais, como Projota em “Ladrão de Estrelas”; “Cê Não Tem Noção” com o português Anselmo Ralph; a colaboração com Natiruts na faixa “De Tanto Sol”; e “pequena” com o grupo Big Up.

2023 está trazendo grandes momentos para a Melim, que segue em plena ascensão e está percorrendo por todo o Brasil, levando seu som autêntico e verdadeiro para todo o público, do país e do mundo.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
MELIM – “QUINTAL”
Quando: 17 de junho de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

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Peça teatral ensina aos jovens importância da alimentação saudável

Com apresentações gratuitas, Teatro Viajante tem sessões itinerantes pelos três Estados do Sul do país,
com apresentações em Sapiranga, Curitiba e Florianópolis

Com quase 500 mil crianças entre 5 e 10 anos diagnosticadas com obesidade no Brasil, é imperioso que cada vez mais ações de estímulo à alimentação saudável cheguem aos pequenos – e aos papais também. Uma boa forma para ajudar a reduzir esses números de 2022 computados pelo Sistema Nacional de Vigilância Alimentar e Nutricional (Sisvan), do Ministério da Saúde, é com atividades educacionais que incitem o imaginário da criançada, a partir de linguagens lúdicas, para que elas adotem novos comportamentos.

É isso que entrega a peça “Abra a Boca e Feche os Olhos”. Realizada pelo projeto Teatro Viajante, da DWR Produções Culturais, a proposta chega à quarta edição e tem, na disseminação de hábitos saudáveis, o mote para sua história. A montagem encenada pelo Teatro Luz e Cena, de Novo Hamburgo, passará por três cidades de cada um dos estados sulistas, totalizando nove apresentações gratuitas.

A série começa por Sapiranga (RS), no Vale do Rio dos Sinos, no dia 9 de junho, no Centro de Cultura Lúcio Fleck. No dia 28, a trupe leva “Abra a Boca e Feche os Olhos” para Florianópolis (SC), no Teatro Álvaro de Carvalho. Em 29 de agosto, é a vez dos espectadores de Curitiba (PR), no Teatro Up Experience, assistirem à peça. Cada cidade será contemplada com três apresentações gratuitas, sempre às 9h, 14h e 15h30min.

Na peça, Íris é uma mãe atarefada que precisa se equilibrar entre tantos compromissos para dar atenção aos filhos. Mas isso nem sempre é possível. Enquanto Pedro e Maria reclamam de sua ausência, ela trabalha um bocado para dar todo o conforto aos filhos e está prestes a estrear um programa na TV para valorizar os alimentos que a natureza nos proporciona. É nesse cenário que Íris conhecerá seu Benê, da fazenda Esperança, e ficará admirada com a maneira saudável que ele vive a vida e com a sua relação com a natureza e com os filhos. Isso despertará a reflexão de Íris acerca de seus valores sobre saúde, família e qualidade de vida, fazendo com que valiosos ensinamentos sobre valores familiares, alimentação saudável, meio ambiente e sustentabilidade venham à tona.

Desde que o projeto Teatro Viajante começou, em 2017, mais de 30 mil alunos de 3 a 11 anos assistiram à peça nos Estados de Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná e São Paulo. Além de aproximar as crianças de um ambiente cultural desde cedo, promovendo importantes ensinamentos, a peça estimula a criatividade dos pequenos, democratiza o acesso à cultura e proporciona interação e inserção social. E contribui, ainda, para que o Brasil não atinja a expectativa de ter, até 2035, um terço de suas crianças obesas, como prevê o Atlas Mundial da Obesidade.

O projeto Teatro Viajante é promovido pela DWR Produções Culturais, com realização por meio da Lei de Incentivo à Cultura, patrocínio FiberX, Orquídea, MS Energia Solar, LNF e apoio da Parlare. Financiamento Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil União e Reconstrução.

Serviço
O quê: espetáculo ‘Abra a boca e feche os olhos’, do projeto Teatro Viajante
Quando: dia 9 de junho, em Sapiranga; dia 28 de junho em Florianópolis e dia 29 de agosto em Curitiba
Horários: sempre às 9h, 14h e 15h30min
Onde: em Sapiranga, no Centro de Cultura Lúcio Fleck (Sete de Setembro, 766); em Curitiba, no Teatro Up Experience (Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300); e em Florianópolis, no Teatro Álvaro de Carvalho (Mal. Guilherme, 26)
Quanto: entrada franca
Clique Para Download
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Espetáculo ‘Abra a boca e feche os olhos’ orienta para benefícios da alimentação saudável. Crédito: Natana Fontes

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BANDA IRA! CELEBRA 35 ANOS DO ÁLBUM “PSICOACÚSTICA” EM CURITIBA

“Verdadeiros operários do Rock, da música e da cultura pop brasileira, a banda paulistana nascida nos anos 80 tem show marcado para o dia 07 de outubro em única apresentação no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório. Ingressos já estão à venda”.

Um dos grandes nomes do rock nacional, a banda IRA! está na estrada para celebrar os 35 anos do álbum “PSICOACÚSTICA”. Com realização da Prime, no dia 07 de outubro, os paulistanos desembarcam em Curitiba com um show especial no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (guitarra), Johnny Boy (baixo) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos dos seus mais de 40 anos de carreira.

Após o sucesso comercial de “Vivendo e Não Aprendendo” (1986), seu segundo álbum, que apresentou músicas que nunca mais deixariam o repertório da banda como “Dias de Luta”, “Envelheço na Cidade” e “Flores em Você” (que foi trilha sonora de novela), o IRA! não se acomodou e concebeu o conceitual “PSICOACÚSTICA”, incompreendido em seu lançamento, mas que se tornou cultuado nas décadas seguintes, figurando entre os 100 maiores discos da música brasileira, em lista elaborada pela revista Rolling Stone em 2007.

“Trata-se de um faroeste sobre o terceiro mundo”, frase extraída do filme “O Bandido da Luz Vermelha” (1968), do cineasta Rogério Sganzerla, aparece como sampler na abertura de “Rubro Zorro”, primeira das oito faixas do disco, que foi revisitada no “Acústico MTV” (2004), maior êxito comercial do IRA!, até então, e se tornou presença constante nos shows da banda.

Os samplers e scratches fizeram parte não somente do álbum, mas também dos shows da época, onde o vocalista Nasi assumia as picapes usando óculos 3D, acessório que acompanhava o vinil e enriquecia a extinta experiência de contemplar as artes das capas dos discos.

As incertezas da juventude, sentimento marcante nas primeiras letras do IRA!, e o recente contato com a fama estão presentes nas músicas “Manhãs de Domingo” e “Poder, Sorriso e Fama”.

“Receita para se fazer um herói", um reggae sobre a poesia do português Reinaldo Ferreira, cuja autoria foi descoberta anos depois, após um curioso imbróglio envolvendo um colega de Edgard Scandurra no Serviço Militar Obrigatório, que rendeu a seguinte inscrição na capa do disco: “Esteves, cadê você?”.

A instigante “Pegue Essa Arma” abre o duo mais rock ‘n roll do disco, junto de “Farto do Rock ‘n Roll”, cantada por Edgard Scandurra, uma reflexão sobre a busca por “outros sons, outras batidas, outras pulsações”, que a banda vivenciava naquele momento, demonstrada, por exemplo, em “Advogado do Diabo”, um misto de rock, rap e maracatu, que foi pinçada, anos depois, por Chico Science e a Nação Zumbi, em performances ao vivo. Depois de um turbilhão sonoro, a acústica “Mesmo Distante”, encerra o álbum de maneira calma e reflexiva.

A edição em fita cassete continha ainda uma versão ao vivo de “Não Pague Pra Ver”, gravada durante a conturbada apresentação do IRA! no festival “Hollywood Rock”, no início de 1988.

No set list devem fazer parte hits da carreira como “Flores em Você”, “Dias de Luta”, “Eu quero sempre mais”, “O Girassol”, “Tolices”, “Tarde Vazia”, “15 Anos”, dentre outras.

A venda de ingressos tem início nesta sexta (09.06) através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e na bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
IRA! – “35 ANOS DO PSICOACÚSTICA”
Quando: 07 de outubro de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 80min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

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Ritchie fará show em Curitiba que celebra os 40 anos do hit Menina Veneno

Ritchie fará show em Curitiba que celebra os 40 anos do hit Menina Veneno
De volta aos palcos, o cantor fará turnê pelo Brasil com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”. Em Curitiba, a apresentação será no Teatro Guaíra, em outubro.

“Menina Veneno” chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Para celebrar a trajetória de sucesso, que começou com o álbum “Voo de Coração”, no qual este hit fazia parte, o cantor apresenta na capital paranaense, no dia 18 de outubro (quarta-feira), às 21 horas, no Teatro Guaíra, o show da turnê “A Vida Tem Dessas Coisas. Com realização da Orth Produções, os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas, como a “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, canção que empresta o nome à turnê, onde o cantor montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em “Voo de Coração”, Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam. “Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo. Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de agosto, no Vivo Rio, dia 13 de agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, dia 15 de setembro em Juiz de Fora e no dia 16 de setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, depois voando em direção aos corações do Brasil, encantando plateias, para que nunca se esqueçam de que a vida tem dessas coisas. A direção geral da turnê é de Jorge Espirito.

Serviço: Ritchie se apresenta dia 18 de outubro, no Teatro Guaíra
Data: 18 de outubro de 2023 (quarta-feira)
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre

Ingressos: a partir de R$ 130,00 a meia-entrada (01 Balcão - Amarelo) até R$ 380,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/event/4966

INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

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Paulinho da Viola traz show inédito a Curitiba

Apresentação acontece no dia 25 de junho, no Teatro Positivo; ingressos estão à venda a partir de R$ 200

Celebrar e comemorar os 80 anos de um ícone do samba e da música brasileira: é com esse intuito que Paulinho da Viola retorna a Curitiba, no dia 25 de junho, no palco do Teatro Positivo, para uma apresentação super especial, às 21h. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 200,00, via Disk Ingressos. O show na capital tem produção da CULT! Produções e do Instituto Res Publica.

O novo show de Paulinho da Viola celebra seus 80 anos de idade, mas no fundo é uma grande festa da música brasileira, especialmente do samba. Pelos olhos, ouvidos e acordes de Paulinho, passou certamente o que de mais expressivo o Brasil produziu nessas oito décadas.

O espetáculo revisita o início do compositor e cantor, desde os tempos do histórico Show “Rosa de Ouro”, onde o jovem músico colocava pela primeira vez os pés num palco ao lado de figuras como Clementina de Jesus, Aracy Cortes e Zé Ketty, passando pelo saudoso tempo dos festivais onde “Sinal Fechado” dá o primeiro lugar a um jovem Paulinho que, de lá para cá, firmou-se como uma voz única e pujante da MPB e do Samba.

Neste show, além dos sucessos marcantes de sua trajetória, Paulinho abre espaço para cantar algumas canções que, embora nunca tenha gravado, fazem parte de sua memória emotiva, e certamente há surpresas guardadas para o público, como novas interpretações de músicas já conhecidas, além de pelo menos uma composição inédita, logo na abertura do espetáculo.

Com Direção Geral de Claudio Botelho, o espetáculo é uma festa de Paulinho da Viola, com Paulinho, para Paulinho, e mais do que tudo, para nossa Música que, com ele e através dele, segue cheia de vigor e possibilidades. Ambos, artista e sua obra, fazem oitenta primaveras, e o público são as flores deste arranjo pra lá de especial.

SERVIÇO – Paulinho da Viola em Curitiba

Data: 25 de junho de 2023 (domingo)

Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: 21h

Ingressos: Os ingressos variam de R$ 200,00 a R$ 760,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidas

Os valores podem mudar sem aviso prévio, conforme lote vigente

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h e na bilheteria do Teatro Positivo, de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h às 20h, sábado das 17h às 21h e duas horas antes de cada espetáculo

Classificação: Livre

Realização: CULT! Produções e o Instituto Res Publica

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MELIM TRAZ SEU QUINTAL A CURITIBA

“O trio mais amado do Brasil desembarca na capital paranaense, no próximo dia 17 de junho, com a turnê do seu novo disco ´Quintal´ para única apresentação no Guairão. Além das novas faixas, os grandes hits da carreira fazem parte do show”.

Melim, o trio mais amado do Brasil, chega a Curitiba neste mês com a turnê do seu novo álbum "Quintal". Com realização da Prime, no próximo dia 17 de junho, a banda faz única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15. Além das novas canções, os grandes sucessos também deverão fazer parte do show.

Hits como “Meu Abrigo”, “Dois Corações”, “Amores e Flores”, “Ouvi Dizer” e “Gelo”, devem dividir espaço no setlist com as faixas do novo álbum, como “Mapa”, “Nova Bad”, “Quintal”, “Borboleta”, “Quintal”, “Alegria”, “Teto de Estrelas” e “Onda do Mar”.

“Quintal” representa um novo momento na carreira de Gabriela, Diogo e Rodrigo Melim. Todas as faixas acompanham registro audiovisual que se conectam, em diferentes momentos e atmosferas. O disco reúne 17 faixas inéditas, incluindo parcerias com grandes nomes da música nacional: Vitor Kley, Natiruts, Duda Beat e Emicida, além da faixa bônus, “Mais Que Ontem” com Vitão.

O álbum foi criado a partir da ideia de uma viagem para dentro de si, com músicas mais introspectivas e pessoais. O público também entra em uma jornada quando escuta a coletânea, em uma viagem para outras realidades e dimensões de si mesmo, com passagens e entradas mágicas. Por isso, o simbolismo do compilado se encontra representado através do elemento de uma porta: ao atravessarmos uma porta, alcançamos novos lugares, novas pessoas, novos momentos.

O trio conta: “Nossa intenção é levar o ouvinte para vários universos, alguns mais reais como uma simples apresentação ao vivo num galpão abandonado, outros mais lúdicos como uma cama no meio de um paraíso ou um quintal com uma grande árvore da vida simbolizando nossa família, mostrando momentos da nossa carreira, coisas pessoais”.

“As músicas falam sobre positividade, auto-reflexão, ansiedade, amor, empoderamento e união. Criamos o conceito das portas em todos os clipes para representar e exaltar a diferença de cada música e ambiente”, diz Rodrigo Melim.

Inicialmente, foram lançados os clipes de “Quintal”, “Nova Bad”, “Mapa”, “Borboleta”, “Melhor Remédio” e “Voa Voa”. Em novembro de 2022, disponibilizaram mais uma leva de clipes “Asas”, “Tão Raro”,“Alegria” ,” Teto de Estrelas” e “ Onda do Mar”. Bela Lopes, que assinou a direção dos vídeos de “Asas” e “Tão Raro” comentou sobre a colaboração com a banda: “‘Quintal’ é um projeto muito importante e significativo para Melim. Eles me contaram suas inspirações desse trabalho e a mensagem que queriam passar e a partir disso construímos juntos. Eles participaram de todo processo criativo e a missão foi traduzir para o conteúdo audiovisual. Construir um storytelling que se conectasse em todos os clipes e uma atmosfera lúdica como conceito estético para fotografia e arte, foi um processo delicioso e desafiador, de muita troca e parceria com a Melim e sua equipe. Gravamos todos os clipes em estúdio, em cinco diárias de gravação e um mês de pré-produção para tudo.”

Como carro-chefe do álbum, a música também intitulada “Quintal” traz uma melodia graciosa e tranquila, e combinando com essa atmosfera, a letra da música retrata um final de tarde, a onde o eu lírico faz um convite a pessoa amada para passar esse momento com ele no seu quintal. Com uma concepção de parar o tempo, a fim de usufruir cada instante com pessoas especiais, o videoclipe da música conta com direção de Riccardo Melchiades. “Trabalhar com a Melim é sempre muito desafiador no melhor sentido da palavra. Eu fiquei com a missão de dirigir ‘Mapa’ e ‘Quintal’. Não podia ser melhor porque foram as minhas duas preferidas. ‘Mapa’ tem uma pegada mais underground, não é um lugar que a Melim está acostumada a pisar, mas eles me deram total liberdade artística para criar. Enfim, tá lindo demais. Já para o clipe ‘Quintal’, pensamos em explorar um lugar de afeto familiar. Levamos a banda para uma locação em um campo aberto com uma árvore linda representando a árvore da vida. Passamos o dia gravando lá. Foi super divertido”, disse Riccardo.

A faixa bônus “Mais Que Ontem”, lançada em janeiro de 2023, traz a colaboração de Vitão e um videoclipe. Junto desta faixa, completando os materiais audiovisuais do disco, o grupo também disponibilizou os vídeos de “Fora de Área”, “Conselho”, “Sunshine”, “Pequenas Coisas”.

Banda Melim

Considerada um dos maiores fenômenos dos últimos anos, Melim é formada pelos irmãos Gabriela, Diogo e Rodrigo Melim. A ideia de iniciar a banda veio em 2015 quando Gabriela foi convidada para participar de um festival de música em Canela, no Rio Grande do Sul, e chamou os irmãos para a apresentação. Com o grande sucesso e recepção do público, os irmãos pensaram pela primeira vez em unirem-se musicalmente para levar a música juntos pelo Brasil afora.

Em apenas sete anos de carreira, o grupo já recebeu 16 certificados de sucesso, incluindo um Disco de Diamante Triplo pelo hit “Meu Abrigo”. O single faz parte do álbum de estreia autointitulado do trio, lançado em 2018, que também conta com os singles diamantados “Ouvi Dizer” e “Dois Corações”.

Em 2019, a banda foi indicada ao prêmio Multishow e ao Grammy Latino, e lançou a primeira parte de seu segundo álbum de estúdio, “Eu feat. Você”. A segunda parte, “Por Amores e Flores”, chegou em 2021, que garantiu a Melim sua segunda indicação ao Grammy Latino com a faixa homônima, na categoria “Melhor Canção em Língua Portuguesa”. No mesmo ano, os irmãos divulgaram “Deixa Vir do Coração”, coletânea com regravações com clássicos do Djavan.

O último ano marcou a construção do disco “Quintal”, assim como singles em parcerias pontuais, como Projota em “Ladrão de Estrelas”; “Cê Não Tem Noção” com o português Anselmo Ralph; a colaboração com Natiruts na faixa “De Tanto Sol”; e “pequena” com o grupo Big Up.

2023 está trazendo grandes momentos para a Melim, que segue em plena ascensão e está percorrendo por todo o Brasil, levando seu som autêntico e verdadeiro para todo o público, do país e do mundo.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
MELIM – “QUINTAL”
Quando: 17 de junho de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen DIVIRTA-SE

Viva seu Antônio! na Mostra do Rosa Armorial

Um tributo à obra de Antônio Madureira é o segundo espetáculo da Mostra de Repertório do grupo Rosa Armorial. O show Viva Seu Antônio será apresentado na próxima quarta-feira, dia 7, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial- Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas), Dú Gomide (viola caipira, violão, rabeca), Bruna Buschle (contrabaixo), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (percussão) - com participação especial de Lucas Melo (violão 7 cordas), vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música armorial brasileira.
A Mostra de Repertórios será apresentada até dezembro no Teatro do Paiol. As próximas apresentações incluem outros trabalhos produzidos pelo grupo. Em agosto (dia 24) é a vez de “Raízes Armoriais”, com os principais compositores, sotaques e orquestrações do movimento. Em setembro (dia 28) o espetáculo “Fragmentos de Guerra" faz releituras do Rosa Armorial para excertos da obra de Guerra-Peixe. Outubro (dia 25), o compositor Hermeto Pascoal será homenageado com o show “Hermeto Armorial”. E fechando a Mostra, no dia 1º de dezembro acontece “O Auto do Menino Jesus”, um Natal com sotaque brasileiro.
Sobre o espetáculo Viva Seu Antônio, a instrumentista Carla Zago, uma das fundadoras do grupo, lembra que o repertório é uma seleção de músicas de Antônio Madureira, carinhosamente conhecido como Zoca. “Ele é um mestre! Dotado de toda a sabedoria, gentileza, humanidade e humildade que somente se encontra nos melhores”. Ela explica que neste show o grupo fará um pequeno painel musical da sua vasta obra.
A flautista Marcela Zanette, também fundadora do Rosa, completa dizendo que desde sua fundação o grupo tem no seu repertório músicas de compositores consagrados do movimento como Antônio Madureira. “Ao longo desse trabalho de pesquisa buscamos resgatar o conceito armorial na criação de arranjos refinados, reunindo o popular com o erudito, resultando numa sonoridade genuinamente brasileira”
Antônio Madureira nasceu em novembro de 1949, na cidade de Macau/RN. O compositor desde criança conviveu com a cultura nordestina. Com 17 anos mudou-se para Recife onde foi estudar violão na Escola de Música e Belas Artes. Junto a Ariano Suassuna, Guerra-Peixe, Francisco Brennand entre outros artistas e escritores, participou da fundação do “Movimento Armorial” em 1970, passando a liderar o Quinteto Armorial em 1974, tornando-se não somente o braço direito de Ariano bem como o principal compositor do movimento.
Rosa Armorial
O grupo surgiu em 2010 e tem no seu repertório músicas de compositores consagrados do movimento como Antônio Madureira e Guerra-Peixe, além de resgatar o conceito armorial na criação de arranjos refinados para músicas do folclore paranaense, assim como para músicas de compositores do sul do país, aproximando o popular do erudito, resultando numa sonoridade genuinamente brasileira.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Colégio Positivo e Universidade Positivo.

Serviço: Viva seu Antônio – show com o grupo Rosa Armorial em homenagem ao compositor Antônio Madureira - segunda atração da Mostra de Repertório. Quarta-feira, dia 07, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/viva-seu-antonio-uma-homenagem-a-antonio-madureira/2001633
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (41) 3229-4458.

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Peça de teatro ensina crianças da rede municipal sobre a importância da reciclagem

No dia 05 de junho - data em que é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente - serão realizadas duas apresentações especiais na Escola Municipal Mirazinha Braga, às 11h30 e 13h45, para cerca de 400 alunos.

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A ideia é levar o projeto para outras escolas de Curitiba que tenham interesse.
Foto: Divulgação

Alunos das escolas municipais de Curitiba estão participando, neste mês de junho, do projeto "Recirclando hábitos saudáveis" - peça de teatro que pretende conscientizar crianças com idade entre 07 e 12 anos, sobre a necessidade de cuidados com o meio ambiente através de acrobacias circenses.

No dia 05 de junho - data em que é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente - serão realizadas duas apresentações especiais na Escola Municipal Mirazinha Braga, às 10h30 e 13h45, para cerca de 400 alunos.

O espetáculo - que conta de forma simbólica sobre o surgimento do plástico na humanidade e as consequências de deixá-lo no meio ambiente - também incentiva a sustentabilidade, por meio do circo e de oficinas.

Ao todo, serão 50 apresentações circenses até o mês de agosto, em escolas indicadas pela Secretaria Municipal de Educação e 100 oficinas recreativas com o tema "Objetivos de Desenvolvimento Sustentáveis" (ODS), que incluem palestra informativa e jogos. A estimativa é que até o final do projeto 12.500 crianças sejam alcançadas.

"Além da questão ambiental, o projeto promove e difunde a cultura do circo para crianças, incentivando a prática de atividades físicas e uma alimentação saudável", explica Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

A rede municipal atende 140 mil estudantes, em 185 escolas e 232 Centros Municipais de Educação Infantil (CMEIs). Segundo a secretária municipal da Educação, Maria Sílvia Bacila a questão ambiental permeia diversas atividades pedagógicas da rede. “Devemos pensar na sustentabilidade a partir da autonomia, de ações iniciadas em nós mesmos e não sobre algo externo, como o lixo, a horta ou algo que esteja além de nós. A educação ambiental permeia diversas atividades pedagógicas na rede municipal de ensino”.

Direção e arte
Dirigida por Mauro Zanatta, considerado um dos maiores diretores de teatro do Paraná, a peça conta a história do encontro de dois amigos que tomaram caminhos diferentes na vida, um com foco principal no trabalho e o outro mais focado na saúde. Todos os conflitos gerados nesta dramaturgia são resolvidos com embates de exercícios circenses, abordando hábitos alimentares, atividade física e consciência ambiental.

Os atores, além de artistas, são professores de educação física e dão aula de circo há anos. “A ideia é promover um espetáculo com relevância social, pensando no impacto positivo no dia a dia das crianças. Pesquisamos sobre algo que realmente precisava ser mudado e chegamos ao tema ‘plástico’. Foram diversas transformações até chegarmos a atual montagem, que tem uma estética bem interessante e utiliza muito plástico reciclado no cenário”, conta Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

O também ator e produtor, Alexandre Tosin Gabardo, conta que além do espetáculo, o projeto oferece para as escolas oficinas e materiais online e impressos para reforçar a conscientização. “Falamos sobre a facilidade que o plástico traz para o nosso dia a dia, mas também sobre as consequências do uso indiscriminado desse material", enfatiza. Segundo Alexandre, a ideia é levar o projeto para outras escolas de Curitiba que tenham interesse.

Público aprova
Para a professora de Educação Física da Escola Ensino Fundamental Batel, Alessandra Oliveira, a peça conscientiza divertindo as crianças. “Gostei bastante de eles falarem sobre a reciclagem e também citar que as crianças são o presente e não o futuro do nosso país. Muitas vezes ouvimos os pais, os professores e a comunidade em geral - falando que a criança é o futuro, mas é a partir de hoje que começamos a mudar essa consciência, a criança começa desde já a reciclar, separar o lixo, não jogar detritos nos rios e mares”, enfatiza.

Ainda segundo Alessandra, as acrobacias também auxiliam na didática das aulas. “Gostei muito da peça e dos malabares, coisas que prendem a atenção da criança. Eu como professora de educação física, que estou trabalhando atividades circenses com as crianças do quinto ano, posso explorar - além da parte da reciclagem - a parte das atividades circenses, como malabares e equilibrismo”, ressalta.

As crianças ficam encantadas com o espetáculo. É o caso da Morgana de Mattos Martins, de sete anos. “Eu achei muito legal e engraçado. Lembro que eles falaram que não era para desperdiçar plástico e também para não poluir o mundo. Me diverti e achei muito legal”. Maria Cecília Barbosa, de nove anos, concorda. “Achei bem legal e importante, por causa da reciclagem, eles são bem criativos. Achei divertido e a partir de agora vou reciclar todas as sacolas que voltarem do mercado”, conta.

O projeto "Reciclando Hábitos Saudáveis tem o apoio da Copel, por meio da Lei de Incentivo à Cultura".
Entre os dias 01/06 e 01/08 a agenda já está fechada. Estão programados dois espetáculos diários em escolas municipais de Curitiba.

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Serviço

Quem quiser saber mais sobre o projeto, pode acompanhar através do Instagram no @recirclando.
No canal também é possível agendar visitas do projeto em escolas particulares.

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Daniel comemora 40 anos de carreira com tour inédita em homenagem a João Paulo

Cantor vem colecionando shows sold out e anuncia novas datas da tour “Daniel 40 Anos Celebra João Paulo & Daniel” pelo país

Mais informações sobre a venda de ingressos estão disponíveis nas redes oficiais do cantor na internet

Crédito da foto: Giu Pera/Vibra São Paulo
Quem conhece e convive com Daniel sabe o quanto ele é grato e sente saudades da companhia do velho amigo João Paulo. Quando o sonho da dupla foi interrompido por conta de um trágico acidente de carro, em 1997, o artista teve que reunir forças e contar com o apoio dos amigos, fãs e dos familiares para seguir na estrada e honrar tudo o que havia criado junto ao seu parceiro.

A união, a ligação entre Daniel e João Paulo é de como se realmente fossem irmãos de sangue. Eles eram únicos, inseparáveis, se completavam. Eram tão conectados que, até hoje, Daniel relata que sente a forte presença de João Paulo ao seu lado, em cima do palco, lhe dando cada dia mais força para seguir em frente.

E é justamente no momento em que Daniel celebra 40 anos de estrada, que o artista preparou especialmente uma turnê inédita em homenagem ao amigo João Paulo.

“Daniel 40 Anos Celebra João Paulo & Daniel” é um show dedicado ao repertório da dupla que emocionou o país na década de 90. Mais do que uma homenagem, os shows serão um marco na vida de Daniel ao cantar os maiores sucessos da época.

Desde emocionante show sold out, durante gravação de DVD, na Vibra São Paulo, Daniel vem colecionando apresentações com ingressos esgotados por todo o Brasil.

Devido a todo esse sucesso de vendas, o artista acaba de confirmar datas extras e novas performances em cidades do Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul.

Mais informações sobre a venda de ingressos em todas as cidades estão disponíveis nos principais canais do cantor na internet.

Prometendo uma noite de muita nostalgia e repertório pra fazer o público cantar e se divertir do começo ao fim, o cantor colocou na estrada o projeto e declara que essa homenagem é uma maneira de conectar novas e antigas gerações ao inesquecível trabalho da dupla.

“Eu posso dizer que esse é o projeto da minha vida. Se não fosse tudo o que vivemos juntos, hoje eu não estaria diante do público. Momentos incríveis que vivi e que só a música tem o poder de deixar registrado. Tudo se deve a essa parceria, ao meu saudoso irmão e parceiro que nos deixou há 25 anos. É realmente muito prazeroso o poder que a música tem e saber, principalmente, que fizemos algo que ficou registrado e que novas gerações estão presenciando”, explica Daniel.

A estreia da tour não poderia ser mais especial: no dia 3 de maio, aniversário de 184 anos de Brotas, cidade onde tudo começou, com entrada gratuita. O show passará por capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Goiânia, Brasília, Salvador, Recife, Natal e Fortaleza. O projeto deve rodar o Brasil ao longo de 2023.

Crédito das fotos: Giu Pera/Vibra São Paulo

Crédito da foto: Vandinho Telles

Daniel comemora gravação de DVD junto aos ilustres convidados
Crédito da foto: Fabio Nunes
Sobre João Paulo e Daniel
Até ser considerado uma das personalidades mais queridas e respeitadas da música romântica do Brasil, Daniel teve que batalhar e perseverar muito. Percorreu muitos quilómetros se apresentando pelos quatro cantos do Brasil, além de atingir o topo da programação das emissoras de TV e rádio com um único objetivo: levar uma mensagem de amor, carinho e tocar no fundo do coração de cada pessoa. Foi assim que conquistou milhões de fãs em todo o país e é assim que ele continua até hoje.

Após agenda lotada com diversos shows sold out pelo Brasil afora, a marcante e inconfundível voz do cantor promete emocionar e encantar ainda mais o público com a realização de um espetáculo bastante emocionante e especial, justamente para celebrar seus 40 anos de estrada.

Daniel agora evidencia a sua versatilidade, jovialidade e talento tão explorado ao longo da sua incrível trajetória promovendo o DVD do espetáculo “Daniel 40 Anos Celebra João Paulo & Daniel”.

João Paulo e Daniel formaram uma das duplas de maior sucesso da música brasileira. Os discos lançados entre 1995 e 1997 venderam mais de 5 milhões de cópias. Entre os maiores sucessos, está a canção “Estou Apaixonado”, versão em português de “Estoy Enamorado”, de Donato e Estefano, que foi tema da novela Explode Coração (TV Globo) em 1995.

Mais do que uma homenagem, o espetáculo “Daniel 40 Anos Celebra João Paulo & Daniel” promete ser emocionante, único, elegante e extremamente sofisticado. É o mais novo capítulo a entrar para a história da carreira de um dos grandes pilares da música brasileira.
Sobre a Opus Entretenimento - Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA INSTALAÇÃO GALÁXIAS DE CLEVERSON OLIVEIRA

A obra propõe uma experiência multissensorial com efeitos de luz e som

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 6 de junho a 30 de julho, a instalação Galáxias, do artista paranaense Cleverson Oliveira. Com entrada franca, a obra propõe aos visitantes uma experiência multissensorial com efeitos de luz e som.
O projeto consiste em uma instalação site-specific, ou seja, em uma obra criada direto no espaço expositivo e destruído ao final dela, em que as paredes da sala de exposição e outros elementos ali existentes transformam-se em um grande desenho ambiental.

O artista oferecerá ainda visitas guiadas, uma oficina em datas, e organizará uma conversa com a artista, professora e ex-diretora do Museu Oscar Niemeyer, Estela Sandrini. As datas serão divulgadas no site e no Instagram da CAIXA Cultural Curitiba.

Ambiente Multissensorial:
Pintadas de preto, as paredes do espaço compõem o fundo para os desenhos executados com tinta acrílica e giz branco. A iluminação é composta por pequenos pontos de luz no chão e nas paredes. Áudios mixados pelo artista junto aos desenhos completam a ambientação sonora, criando uma experiência multissensorial. Para tanto, o espectador é convidado a deitar-se em colchonetes no chão da sala de exposição.

Com suas galáxias geométricas, Cleverson Oliveira cria imagens e, por meio delas, transporta os espectadores não para uma representação gráfica das imagens vistas em telescópios, mas para um lugar analítico da relação entre o desenho e o espaço. De acordo com o curador da instalação, Jhon Voese, “existe uma relação prática entre o espaço e o desenho”. “Como humanidade, passamos a conhecer as coisas do mundo com desenhos. Eles são uma forma primordial de comunicação e, portanto, de produção de conhecimento. O próprio termo ‘imaginação’, por ser criação de ‘imagens’, indica isso”, explica.

(Imagem de divulgação)
Sobre o artista:
Cleverson Oliveira nasceu em Curitiba (PR), em 1972, e formou-se na Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 1994. Em 1996, foi para Nova York, nos Estados Unidos, para estudar História da Arte na New York University, e lá morou até 2008. O artista já expôs em Nova York, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Seoul e Doha. Atualmente, vive e trabalha em Piraquara, na região metropolitana de Curitiba.

Cleverson atua em campos multidisciplinares usando uma linguagem visual que explora os limites da imagem permeando a experiência do cinema até o desenho. Da produção mais recente, destacam-se os trabalhos de desenho em papel e tela. Usando a simplicidade de materiais como pó de grafite, lápis e marcador permanente, o artista cria um processo de construção de imagem singular.

SERVIÇO

Exposição: Galáxias – de Cleverson Oliveira
Local: Galeria Mezanino, da CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro - Curitiba (PR)
Abertura: 6 de junho de 2023, às 19h
Visitação: de 9 de junho a 30 de julho de 2023
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados, das 10h às
19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8309/ 8722 Site CAIXA Cultural

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Últimas semanas da Orquestra Didática no Teatro Guaíra

Projeto que dissemina conhecimentos sobre música clássica por meio de uma instalação artística audiovisual, fica em cartaz até 07 de junho

Orquestra Didática - visita Colégio 11 - Foto Orquestra Didática .jpg

Até o dia 07 de junho (quarta-feira), o público de Curitiba poderá visitar a Orquestra Didática, que chega aos últimos em cartaz no Teatro Guaíra. O projeto consiste em uma instalação audiovisual que apresenta os instrumentos de uma orquestra separadamente, por meio de monitores de TVs acompanhados de caixas acústicas, mostrando a sonoridade de cada instrumento, ao mesmo tempo em que conteúdos didáticos são exibidos nos monitores.

A instalação está montada em uma sala ao lado da bilheteria principal do Teatro Guaíra, com visitações de terça a quinta das 10h às 17h até o dia 07 de junho, sempre com entrada gratuita. Também estará aberta em 04/06 (domingo), quando a Orquestra Sinfônica do Paraná fará um concerto no palco do Guairão. Nesta data, a Orquestra Didática poderá ser visitada pelo público das 9h às 13h, com entrada gratuita antes e depois do concerto.

Mais de 6.300 visitantes já visitaram, entre turistas, famílias, alunos de escolas públicas e privadas, músicos, entre outras pessoas interessadas em aprender mais sobre a música orquestrada de uma forma diferente. “O projeto apresenta a Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica. É uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação do público de todas as idades. Recebemos muitas excursões de colégios e vemos as crianças interessadas, interagindo com os colegas sobre o que aprenderam. Algumas até gesticulam como um maestro. Quem sabe algum desses alunos se torne um músico no futuro?”, relata Rodrigo Barros Del Rei, um dos idealizadores do projeto, junto de Samuel Ferrari Lago. Ambos são responsáveis pelo Radiocaos, programa cultural que está há 25 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória.

Orquestra Didática - visita Colégio 06 - Foto Orquestra Didática .jpg

Origem do projeto
A Sinfonia é uma música composta para ser tocada por uma grande orquestra. A vontade de mostrar como é criada a orquestração, com o som individual de cada instrumento tocando determinados trechos da música, foi a ideia que deu origem ao projeto, segundo o idealizador Samuel Ferrari Lago. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento. Além do conhecimento proporcionado, a Orquestra Didática é também um significativo passo para a valorização da música clássica, formação de público para música instrumental e incentivo ao estudo musical. Por meio desta iniciativa, também queremos valorizar os músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná e formar novas plateias para este verdadeiro patrimônio cultural do Paraná”, afirma.

Os conteúdos didáticos exibidos nos monitores de TV foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, que também gravou para o projeto o vídeo “Introdução ao universo da música clássica” para ser distribuído na rede de ensino público básico de Curitiba. Liana Justus é Mestre em História pela UFPR, especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, pesquisadora e licenciada em Educação Musical e Curso Superior de Piano e autora de 11 livros sobre música (dois deles finalistas do Prêmio Jabuti de 2008 e 2011). “Eu trabalho com formação de plateia em música clássica há 28 anos. Sinto-me honrada e gratificada em participar da Orquestra Didática, esse projeto pioneiro, inovador. Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para a finalidade de levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical. O visitante fará parte de uma plateia com conhecimento”, comenta.

A Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos, com patrocínio da Positivo Tecnologia e Colégio Positivo, por meio da Lei Rouanet, e apoio do Teatro Guaíra, Radiocaos e Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP).

Serviço:
Orquestra Didática
Datas e horários de visitação: de terça a quinta-feira, das 10h às 17h. Também estará aberta durante o concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, em 04/06 (domingo das 9h às 13h, podendo ser visitada antes e depois do concerto)
Período de visitação até 07/06 (quarta-feira)
Local: Teatro Guaíra, na sala ao lado da bilheteria principal
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR)
Entrada gratuita

Redes sociais:
facebook.com/orquestradidaticacuritiba
@orquestradidaticacuritiba

Vídeo sobre a Orquestra Didática:
https://youtu.be/MOAFPmzMwws

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LULU SANTOS VEM A CURITIBA E ABRE SESSÃO EXTRA

“O ícone do pop rock nacional desembarca na cidade com sua nova turnê ´Barítono´ e com direito a sessão extra. As apresentações acontecem nos dias 05 e 06 de agosto no Teatro Positivo – Grande Auditório. Ingressos à venda”.

De volta ao Brasil, depois da estrear nos Estados Unidos, Lulu Santos inicia em junho sua nova turnê “Barítono” pelo país. Com realização da Prime, o ícone do pop rock nacional desembarca em Curitiba, nos dias 05 e 06 de agosto, para duas apresentações no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300). Além da apresentação de sábado (05.08) às 21h15, a sessão extra já está marcada para domingo (06.08) às 19h15.

O nome da turnê faz referência ao tipo de voz do cantor. “Admiti tardiamente várias coisas importantes sobre mim, entre elas o fato de ser um barítono, cantor de tessitura vocal grave. Desde que ‘assumi’ essa condição, como costuma acontecer com essas coisas, facilitou enormemente minha vida e arte. O primeiro passo foi em 2000 quando gravei e lancei o álbum Acústico, ali, por conforto e sabedoria, baixei um tom de boa parte do repertório e funcionou perfeitamente. Agora, 20 anos depois, percebi que se baixasse mais um tom, algumas canções voltaram a ser cantáveis sem sobressaltos ou esforço. A chave deste entendimento foi ‘Esse brilho em seu olhar’, do álbum ‘O Ritmo do Momento’ que nunca esteve tão confortável e dentro do meu alcance desde que a fiz em 1983. Sou Barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região. É com essa intenção e propósito que chegamos a este espetáculo no qual oferecemos, como de hábito, nosso melhor”, conta Lulu

No repertório, o público vai poder curtir músicas que marcaram época e canções recentes, com a proposta de reconectar todos os pontos da trajetória do artista. Entre os sucessos, “SOS Solidão”, “Tempos Modernos”, “Toda Forma de Amor”, “Um Certo Alguém” e “Assim Caminha a Humanidade” devem fazer parte do repertório.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e na bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
LULU SANTOS – “BARÍTONO”
Quando: 05 e 06 de agosto de 2023 (Sábado e Domingo)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
05.08 (SÁBADO) - Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
06.08 (DOMINGO) – Abertura do teatro: 18h15/ Início do espetáculo: 19h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O ESPETÁCULO LUSCO FUSCO

Monólogo de Wagner Corrêa mescla linguagens e usa a história da luz para falar da natureza humana

Entra em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba, a partir de 1º de junho, a peça “Lusco Fusco”, idealizada e interpretada por Wagner Corrêa. O monólogo é uma reflexão ora dramática ora bem-humorada sobre a luz e suas diversas simbologias ao longo do tempo. Em Lusco-Fusco, a luz é mostrada como elemento primordial da existência humana, desde sua concepção até sua relação com a ciência e a arte.
Wagner Corrêa, que é ator, iluminador e artista visual, apresenta o espetáculo em parceria com os colegas iluminadores: Beto Bruel, criando a luz; a diretora Nadja Naira, premiada iluminadora que conversa com Wagner no idioma dos refletores; e por último, a dramaturga Nina Rosa Sá, também iluminadora, escreve a partir da experiência coletiva e da sua própria.
O ator em cena passeia narrativamente por diferentes períodos em que a luz foi tema central da discussão. E essa narrativa da luz é entrecortada por diversas histórias pessoais, reais ou não, trágicas e engraçadas, em um exercício de auto ficção que se utiliza do teatro para discutir a própria natureza da arte contemporânea.

(Crédito: Lidia Ueta)

Com referências à obra de Rubens, William Turner e de Robert Eggers, a peça contrasta elementos contemporâneos, como video mapping e fontes alternativas de luz, com a arte de narrar imagens para construir uma história.
Além da peça, será oferecida a oficina “Projetos de Luz para Teatro”, que através de uma abordagem simples e direta pretende transmitir conhecimentos básicos sobre a concepção de luz de um espetáculo teatral. Cada projeto possui suas particularidades no que diz respeito às questões visuais e sensoriais.
Para quem quiser saber mais sobre o processo de iluminação de um espetáculo, também pode participar da conversa “Do Lampião ao Led - um Bate Papo sobre Iluminação” com Nadja Naira e Wagner Corrêa, que partem do processo de montagem do espetáculo Lusco-Fusco e da criação da proposta de iluminação do mesmo para refletir e debater os meios e modos da criação de iluminação para espetáculos artísticos. O bate papo conta também a presença dos artistas criadores e pesquisadores que fizeram parte da concepção dessa montagem.

SERVIÇO
Espetáculo: Lusco Fusco
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: 1º a 18 de junho de 2023
Horário: quinta a sábado às 20h | domingo às 19h
Sessões com Libras: dias 09, 16 e 17 de junho
Entrada gratuita: Retirada de ingressos uma hora antes do espetáculo.
Classificação indicativa: 14 anos
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Oficina: Projetos de Luz para Teatro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: dias 06 e 07, 13 e 14, 20 e 21 de junho de 2023 (terças e quartas)
Horário: 19h às 22h
Entrada gratuita: Inscrições no link
Classificação indicativa: 18 anos
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Roda de Conversa: “Do Lampião ao Led - um Bate Papo sobre Iluminação” com Nadja Naira e Wagner Corrêa
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: 17 de junho de 2023
Horário: 15h
Entrada gratuita: Retirada de ingressos uma hora antes do início.
Classificação indicativa: livre
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

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Sesc da Esquina recebe Toninho Vaz e Ernani Buchmann para conversa sobre Leminski

Evento marca relançamento da biografia "O bandido que sabia latim" e os 34 anos da morte de Paulo Leminski

Para celebrar a vida e a obra do poeta paranaense Paulo Leminski, o Sesc Paraná promove, no Teatro Sesc da Esquina, em Curitiba, no dia 6 de junho, a partir das 14h, um bate-papo entre o biógrafo do poeta, o jornalista e escritor, Antonio Carlos Martins Vaz, e o escritor Ernani Buchmann.

Os dois escritores e amigos de Leminski vão conversar e apresentar ao público a poética, as influências e as diversas linguagens que ele dominava. Leminski era um intelectual múltiplo. Foi escritor, poeta, músico, compositor, crítico literário, jornalista, publicitário, professor e tradutor e, mesmo após sua morte, há 34 anos, tem sido constantemente revisitado.

O evento também marca o relançamento da biografia O bandido que sabia latim - A Biografia de Paulo Leminski, de Toninho Vaz, editada pela Tordesilhas. O livro originalmente foi lançado em 2001, e a nova edição ganhou um capítulo inédito, além de fotos, rascunhos e textos inacabados.

Os ingressos são gratuitos, limitados e devem ser retirados na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina.

Toninho Vaz

Antonio Carlos Martins Vaz (Toninho Vaz) nasceu em 2 de outubro de 1947, em Curitiba. É jornalista, roteirista de televisão, escritor e biógrafo. Seus primeiros textos foram publicados no Diário do Paraná, em 1969. Foi editor e colaborador de diversos jornais alternativos e revistas nos anos 1970 e 1980, entre eles, Fatos & Fatos, Manchete, Pasquim, Nicolau, Raposa, Polo Cultural e Anexo. Toninho foi repórter da revista IstoÉ e do Jornal do Brasil, editor de texto do Jornal Nacional, do Fantástico e do Globo Esporte, além de trabalhar na rede americana CNN.

É autor das biografias de Paulo Leminski, Darcy Ribeiro, Torquato Neto, Santa Edwiges, Luiz Severiano Ribeiro, Zé Rodrix, e Luiz Melodia. Também escreveu Solar da Fossa.

Ernani Buchmann

Ernani Buchmann é escritor, jornalista e advogado, ocupa a Cadeira nº 2 da Academia Paranaense de Letras, autor de mais de 20 livros em diversos gêneros, incluindo romances, contos, pesquisas históricas, roteiros de cinema e discursos. Publicou os livros Cidades e Chuteiras, O Livro do Truco, Heróis da Liberdade, Quando o Futebol Andava de Trem, Onde me Doem os Ossos, O Ponta Perna de Pau, A Camisa de Ouro, O Caçador de Moscas, O Bogart Curitibano, O Homem com Dois Lados Esquerdos, Copa 42 - O Símbolo Mundial Nazi-fascista, Tiranos – Ditadores Latino-americanos na Literatura, Imperadores de Opereta, Da Poeira & Lama à Nuvem - Uma viagem pela advocacia do interior do Paraná, Livro de bobagens em que são contadas as incríveis e jamais desmentidas façanhas de um campeão em incontáveis modalidades esportivas, religiosas, sexuais, jurídicas e nas frentes de batalha, narradas pelo notório usurpador e mentiroso contumaz, além de dois roteiros para cinema: Sumiços Delirantes e Sobre Touros e Homens, entre outros.

SERVIÇO

Conversa sobre Leminski, com Toninho Vaz e Ernani Buchmann

Data: 6 de junho de 2023

Horário: 14h

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos gratuitos e limitados

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Nena Inoue volta aos palcos curitibanos com temporada gratuita do espetáculo SOBREVIVENTE, sucesso de público e crítica no Festival de Curitiba

Por meio do teatro documental, ao lado de seu filho Pedro Inoue, a premiada atriz, de origem japonesa, reconstrói o caminho de sua historiografia e investiga uma possível ascendência indígena. A temporada acontece no Teatro José Maria Santos, de 06 a 25 de junho, de quarta a domingo

Créditos: Humberto Araujo
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Após estrear com teatro cheio e ingressos esgotados na edição do Festival de Curitiba deste ano, seguida de temporada no Sesc Pinheiros, em São Paulo, a atriz Nena Inoue retorna aos palcos curitibanos com SOBREVIVENTE, seu mais recente trabalho, no Teatro José Maria Santos, entre os dias 07 e 25 de junho, com apresentações de quarta a domingo. Neste trabalho que fala de ancestralidades, Nena Inoue divide o palco com seu filho, o ator Pedro Inoue, sob direção do amazonense Henrique Fontes, que também assina a dramaturgia. A entrada é gratuita e os ingressos são distribuídos com uma hora de antecedência no local.

Nena Inoue reconstrói, por meio do teatro documental, utilizando fotos e documentos, o caminho de sua historiografia. Isso porque, em meados de 2022, a atriz descobriu indícios de uma possível origem indígena além da já conhecida descendência japonesa. Não à toa, seu filho Pedro Inoue, também em cena, contribui para que o processo de investigação sobre as origens de Nena e os apagamentos que marcaram a vida dela e das mulheres da família sejam revelados, revisitados e ressignificados.

Ao reconstruir e narrar a busca pelas suas próprias origens, Nena faz um convite ao público para que façam esse mesmo exercício. Uma análise feita pelo portal Ingresse na Arte durante a temporada do espetáculo em São Paulo, traduz bem a reflexão que a atriz busca com a obra documental: “Você tem fotos de seus bisavós? Conhece a história dos seus antepassados e carrega seus nomes? Se a sua linhagem familiar é europeia, pode ser que sim. Mas se for africana ou indígena? A resposta tende a ser não, uma vez que a história desses povos tem sofrido um apagamento recorrente desde o século 16.”

SOBREVIVENTE repercutiu positivamente entre público e imprensa. “Poucas intérpretes conseguem cativar o público como Nena Inoue (...) Emociona ao mesmo tempo em que levanta reflexões sociais, históricas, de gênero e de luta. Um dom das verdadeiras contadoras de história”, escreveu o jornalista André Nunes para o Blog do Arcanjo.

Sobre a atuação de Nena, o editor do site Deus Ateu, Marcio Tito, escreveu: “Inoue amplia as simbologias da autoficção e realiza na cena um contraditoriamente delicado, sutil, explícito e brutal teatro descomplicado”..

A atriz comenta sobre a experiência de atuar com o filho e a repercussão positiva do que ela chama de experiência compartilhada. "A presença do Pedro não é só como ator, ele também é diretor assistente e ator operador de vídeo e áudio deste trabalho e, através dos recursos digitais, ele constrói em cena a dramaturgia audiovisual deste espetáculo documental, revelando as histórias que quero e preciso trazer à tona", completa Nena.

O diretor e dramaturgo Henrique Fontes conta sobre a trajetória da peça. “Quando iniciamos o processo criativo, SOBREVIVENTE era uma pesquisa sobre a realidade das mulheres indígenas, todo o processo de violência e apagamento das histórias delas, e isso me levou a criar uma fábula, que seria narrada em primeira pessoa. No meio disso, sentimos a vontade e a necessidade de trazer a própria história da Nena, que também vivenciou o apagamento de uma mulher, sua avó materna, ao que tudo indica, indígena”, afirma Fontes, que é vencedor do Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia com o texto “A Invenção do Nordeste”.

A obra é a segunda de uma trilogia idealizada por Nena Inoue com enfoque nas histórias verídicas de mulheres, iniciada em 2018 com o espetáculo “Para Não Morrer”, que lhe rendeu o Prêmio Shell de Melhor Atriz 2019, no Rio de Janeiro, e que já foi assistida por mais de 40 mil pessoas.

O projeto foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba e tem como incentivadores a Bosch e o Consórcio Servopa.

Sobre Nena Inoue
Nena Inoue é atriz, diretora e produtora há 40 anos. Trabalhou em mais de 80 espetáculos, dentre eles “O Vampiro e a Polaquinha”, “Murro em Ponta de Faca”, "Mistérios de Curitiba", e nos projetos “Outras Leituras”, “Leituras da Ditadura”, "Curitiba Urge" e realizou 4 edições do “Curitiba Mostra”, projeto de caráter multiárea (teatro, literatura, música, performance), apresentando trabalhos de jovens artistas da cidade de Curitiba.
Criou o Espaço Cênico em 1997, existente até hoje. De 2006 a 2009, foi Diretora Artística no Teatro Guaíra. Em 2017, estreou seu primeiro solo, “Para Não Morrer", com sua direção e dramaturgia de Francisco Mallmann a partir da obra "Mulheres", de Eduardo Galeano e por esta atuação recebeu o Troféu Gralha Azul 2017 e Prêmio Shell/2019 de Melhor Atriz.

SERVIÇO
"SOBREVIVENTE", com Nena Inoue
07 a 25 de junho - quarta a sábado, às 20h; domingo, às 19h
Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco)
Entrada gratuita com distribuição de ingressos uma hora antes no próprio teatro
Duração: 70 minutos. Classificação: 12 anos
Teatro documental

Mais informações: www.instagram.com/nenainoue

FICHA TÉCNICA
Idealização e Projeto: Nena Inoue
Dramaturgia e Direção: Henrique Fontes
Atuação: Nena Inoue e Pedro Inoue
Direção de Texto: Babaya
Músicas: Lilian Nakahodo
Cenografia/Figurino/Adereços: Carila Matzenbacher
Iluminação: Marina Arthuzzi
Operação Luz: Vitinho Amaral
Cenotécnico: Nietzsche
Relato Voz Off: Dráusio Galante, João Paulo de Souza
Relato Vídeo: Dulce Cândida de Souza
Costureira: Sandra Francisca Canonico
Fotografia: Maringas Maciel, Humberto Araujo
Vídeos e Registros: Trópico Audiovisual / Igor Marotti
Designer Gráfico: Martin Castro
Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Platea Comunicação e Arte
Direção de Produção: Marcos Trindade
Coordenação Geral: Nena Inoue
Captação de Recursos: Meire Abe
Realização: Teatroca e Espaço Cênico
Apoio Cultural: Teatro Guaíra, Padaria América, Baba Salim, O.I.D.E, Quermesse, Novo Café do Teatro
Incentivo: Bosch e Consórcio Servopa.

“Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba”.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA DIVULGA PROGRAMAÇÃO DE JUNHO

Serão oferecidas atividades gratuitas para diversos públicos ao longo do mês

A CAIXA Cultural Curitiba traz para o público uma série de atividades gratuitas durante o mês de junho. A programação é voltada para pessoas de todas as idades, com foco em recreação e diversão, e diversas técnicas artísticas: bordado, escultura, pintura, estamparia, fanzines e muito mais, em versões presenciais e virtuais.

Todas as atividades são gratuitas e as inscrições podem ser realizadas no site da CAIXA Cultural.

Mão na massa:
A oficina de broches bordados irá proporcionar criatividade e diversão para a customização desse famoso adorno, usado desde os tempos antigos como objeto decorativo para roupas e, mais recentemente, em acessórios como mochilas e bolsas, dando um toque de personalidade. A atividade ocorrerá presencialmente no dia 03 de junho, das 15h às 17h.

Monstros estão presentes na imaginação e cultura da humanidade desde a antiguidade, e suas histórias e conceitos permeiam nossas vidas até os dias de hoje. A oficina Meu monstro de estimação apresentará maneiras de externalizar e personificar essas criaturas. Os participantes poderão usar uma massa atóxica para criar pequenos e divertidos chaveiros em forma de criaturas míticas e imaginadas. A atividade ocorrerá presencialmente no dia 04 de junho, das 10h30 às 12h.

Já na oficina de papel marmorizado, os participantes vão aprender a explorar diversas possibilidades da técnica de marmorização de papel, envolvendo a imersão de papel em água e tintas aquosas, óleo, pigmentos ou corantes, criando estampas únicas e belas folhas. A atividade ocorrerá presencialmente no dia 22 de junho das 18h às 20h, e de maneira online no dia 29 de junho das 18h30 às 20h.

Do desenho à impressão:
Cordel é um dos gêneros literários que faz parte da cultura popular brasileira e geralmente é acompanhado por uma ilustração feita com gravura. Nesta oficina, as crianças aprenderão a desenvolver ilustrações para esses poemas tão importantes para a literatura nacional e depois replicarão seus desenhos usando técnicas de impressão. A atividade ocorrerá presencialmente no dia 11 de junho das 10h30 às 12h.

A CAIXA Cultural também abre as portas para uma experiência de imersão cuja proposta é a criação de fanzines, publicações artísticas independentes que exploram o tema a partir de uma prática poética e traz uma reflexão sobre registro e conexões com o cotidiano. A oficina ocorrerá presencialmente no dia 18 de junho das 15h às 17h.

A oficina Ilustração de Cartas de Tarô ensinará aos participantes como criar um conceito e narrativa únicos para personalizar as cartas, tradição simbólica que tem permeado a cultura de vários povos ao longo dos séculos. A atividade ocorrerá presencialmente no dia 10 de junho, das 15h às 17h.

Educação e cinema:
Nos dias 06 e 07 de junho será ministrado o curso Processos de Criação e Registro na Educação, destinado a educadores de arte que trabalham com educação formal e não formal, além de professores de outras disciplinas interessados em desenvolver formas alternativas de ensino e aprendizagem. Serão duas reuniões para discutir processos de criação e formas de registro de práticas educativas inspiradas nos procedimentos criativos de artistas literários e de artes visuais. O curso ocorrerá presencialmente, das 18h às 21h.

A oficina Filme-inventário propõe uma experiência prática e transformadora para jovens, adultos e idosos. Por meio da coleta e catalogação de imagens, sons, cores e elementos do cotidiano, os participantes criarão obras experimentais e documentais, aguçando sua percepção do mundo por meio da câmera de seus aparelhos celulares. Uma ação enriquecedora para todos que desejam se expressar pela arte. A oficina ocorrerá presencialmente nos dias 21 e 28 de junho das 18h às 21h.

Autoexpressão LGBTQIA+:
No universo artístico das Drag Queens, a maquiagem é uma parte fundamental da construção da imagem, permitindo a expressão dos sentimentos de cada um. A atividade Make Queen propõe um intercâmbio de experiências entre os participantes, criando um espaço onde cada um pode se sentir livre para se caracterizar, testando produtos e falando um pouco sobre o mundo diverso das Drag Queens. A oficina ocorrerá presencialmente nos dias 17 e 25 de junho, das 15h às 17h, em duas turmas distintas.

A oficina Arte na Ponta dos Dedos vai abordar a cultura das unhas e da autoexpressão LGBTQIA+ como um símbolo de cuidado próprio e tradição milenar que evoluiu ao longo dos séculos. Será uma oportunidade de aprender mais sobre essa cultura e se expressar livremente. A atividade ocorrerá presencialmente no dia 24 de junho, das 15h às 17h.

Confira ainda a programação de exposições:

Exposição: Galáxias – de Cleverson Oliveira
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro Curitiba (PR) - Galeria Mezanino
Abertura: 06 de junho de 2023
Visitação: 07 de junho a 30 de julho, de terça a sábado, das 10h às 20h e domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8309/ 8722 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Exposição: Além da Superfície – de Cleverson Oliveira
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro Curitiba (PR) - Galeria Térreo
Abertura: 06 de junho de 2023
Visitação: 07 de junho a 09 de julho, de terça a sábado, das 10h às 20h e domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8309/ 8722 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br