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MÚSICAS PARA CLARONE: SÉRGIO ALBACH LANÇA TRABALHO COM COMPOSIÇÕES INÉDITAS

Clarone no Choro 2 – Novas Mídias terá show de lançamento no Conservatório de MPB de Curitiba, no domingo (06/08).

Sergio Albach foto Marcia Kohatsu.jpg
O clarinetista Sérgio Albach lança novo trabalho: Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
Foto: Marcia Kohatsu

Após nos brindar com o álbum Clarone no Choro (2018), um CD com clássicos do choro executados no Clarone, o primeiro da história da música brasileira de chorinho tendo tal instrumento como solista, o músico, maestro e diretor musical, Sérgio Albach está lançando o Clarone no Choro 2 – Novas Mídias.
Desta vez, o trabalho que será gravado ao vivo em estúdio (no Gramofone), será disponibilizado apenas digitalmente, não irá resultar em qualquer tipo de material físico. Clarone no Choro 2 - Novas Mídias compreende vídeos e gravações para streamings, além de um e-book com todas as composições.
A gravação das músicas e dos vídeos será realizada no fim de agosto, entre os dias 22 e 25, mas o show de lançamento do projeto será dia 06 (domingo), às 11h30, no Conservatório de MPB, em Curitiba. A programação inclui também uma apresentação no Doce de Cidra, dia 16 de agosto, às 20h.
Com direção musical e arranjos de Daniel Migliavacca, o novo trabalho reúne 10 composições inéditas feitas sob encomenda por músicos convidados, especialmente para o projeto. Entre eles: Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta, Lucas Melo, além do próprio clarinetista Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca. “Fomos bem específicos ao convidarmos os compositores, estipulamos um gênero musical de acordo com o estilo de cada um, pedimos conforme a linguagem que cada um domina”, conta Albach. Segundo o instrumentista, a escolha dos compositores não foi fácil e o desafio do convite era justamente compor considerando que as músicas seriam executadas por um regional de choro, tendo o clarone como instrumento solista. Além de Albach no clarone, o trabalho conta com Migliavacca no bandolim e cavaquinho, Gustavo Moro no violão, Lucas Melo no violão de 7 Cordas e Ricardo Salmazo no pandeiro. O mesmo quinteto do disco anterior.
Ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista é o principal objetivo do projeto, de acordo com o clarinetista. “A ideia era instigar os músicos a comporem para o clarone, é uma necessidade, coisas novas tem que ser feitas visando este instrumento que ainda vem sendo descoberto como solista”, declara Sérgio.
O primeiro concerto solo para clarone foi realizado em 1955, tendo como pioneiro o claronista tcheco Josef Horák (1931-2005). Se comparado com outros instrumentos clássicos como a flauta, o clarinete, o violino ou o piano, é tardio. “Não tem nenhum concerto, nenhuma obra dos grandes compositores eruditos do século XIX com este foco, demorou muito tempo para os compositores escreverem para ele”, lamenta.
O próprio clarinetista é responsável por um feito inédito ao lançar um CD tendo o clarone como solista, Clarone no Choro, de 2018, é o primeiro do mundo. Diferente do atual projeto, o primeiro reunia choros tradicionais, que não foram compostos especificamente para o instrumento. O repertório incluía clássicos de Pixinguinha, Luiz Americano, Abel Ferreira, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim, Waltel Branco, Claudio Menandro entre outros.
Clarone no Choro 2 – Novas Mídias por tratar-se de um trabalho pensado particularmente nos recursos do instrumento reforça sua linguagem. “O ganho para a música é imenso, a execução se torna mais orgânica, o movimento dos dedos é mais natural. Estou muito feliz com a dedicação desses grandes compositores e do diretor musical que trouxe para o trabalho um pensamento musical de alta qualidade. Receber essas músicas me trouxe muita alegria”, comemora Sérgio.
Maxixe, valsa, choro, polca, xote e frevo estão no sofisticado repertório. A flautista, arranjadora Léa Freire se destaca com ‘Desviando’, choro lento que flutua entre tonalidades. ‘Cigana do Guatambu’, maxixe que usa escala cigana na estrutura da composição, feita pelo carioca Pedro Paes, é uma homenagem a Albach. A clássica ‘Valsa Viva’ de Alessandro Penezzi também é dedicada a ele. Já a valsa com pegada mais contemporânea ‘Vila Real’ de Migliavacca, que brinca com o tempo através das flutuações de andamento, foi inspirada na cidade portuguesa onde o clarinetista vive atualmente. A arisca gata de rua que mora por lá virou choro ‘GS’, por Albach que também compôs ‘Frevo Furado’. O renomado Gilson Peranzzetta traz um choro lento, ‘Sempre Juntos’. Cláudio Menandro fez um xote, ‘Chora, Clarone!’, com características bem nordestinas. Edu Neves contagia com um choro sambado, bem dançante, ‘Bailando ao Luar’. E Lucas Melo com Porfiosa, uma polca clássica.
Na opinião de Migliavacca o repertório está muito especial. “São obras inéditas e bem variadas ritmicamente. Fazer a direção do Clarone no Choro pela segunda vez é um grande prazer e uma grande responsabilidade. O resultado tem nos deixado muito satisfeitos. É um trabalho único e sabemos que, certamente, já é uma referência dentro do universo do clarone, da música instrumental brasileira e do Choro”, afirma.
Como são músicas inéditas, os ensaios estão a todo vapor.
“Não vemos a hora de tocar ao vivo, além disso o público será nosso termômetro, a partir dessas apresentações vamos amadurecer o trabalho para a gravação”, comemora Albach que vai oferecer ainda como contrapartida do projeto uma Oficina da História do Choro.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: IOP (Instituto de Oncologia do Paraná).

Sérgio Albach
Clarinetista, arranjador, compositor e curador. Graduou-se na EMBAP-PR em Licenciatura em Música. Desde 1988, quando inicia sua carreira profissional, tem uma atividade musical intensa, principalmente como instrumentista. Depois de 4 anos como músico da OSINPA, começa uma dedicação para a música brasileira, em especial o Choro. Assume a Direção da OABS (Orquestra à Base de Sopro) em 2002, que já está em seu 11° lançamento fonográfico; e a Direção da Oficina de Música de Curitiba até 2014. Excursionou por vários países da Europa e América Latina com o Mano a Mano Trio e também com um concerto solo de clarone. Conta com parcerias no palco com músicos do calibre de Amilton Godoy, Léa Freire, Altamiro Carrilho, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, João Bosco entre outros. Em 2018 lançou em CD e Vinil o ‘Clarone no Choro’.

Daniel Migliavacca
O bandolinista e compositor Daniel Migliavacca é natural da cidade de São Paulo/SP, iniciou seus estudos musicais tocando cavaquinho e em 2003 passou a se dedicar ao bandolim. Atua em diversos projetos como solista, arranjador, compositor, acompanhador, diretor e produtor musical passando pela música brasileira, jazz, música erudita e contemporânea. Já esteve em shows ao lado de Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Raul de Souza, Altamiro Carrilho, Marcel Powell, Nelson Sargento, entre outros. Em 2006 conquistou o primeiro lugar como melhor instrumentista no “Prêmio Nabor Pires Camargo” em Indaiatuba/SP. É Bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e Mestre em Música pela UFRJ (2019). Possui 9 CDs lançados com diferentes formações: “Bandolim” (2009); “Divertimento” (2011); “Tocando à vontade” (2013), “Daniel Migliavacca interpreta Walter Scheibel” (2016), “Alma Lúdica” (2018), “Dez Estudos para Bandolim Solo (2021)”, “Pra ser Feliz” (2022), “Ludicamente” (2023) e “Duos” (2023).

Para ouvir
https://tratore.ffm.to/claronenochoro

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/sergioalbach/
www.facebook.com/sergioalbach.mus

Canal YouTube:
https://youtube.com/@sergioalbach

Vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=ku_i3Ugq1P8

Composições do Clarone no Choro 2 – Novas Mídias:
- Cigana do Guatambu (Pedro Paes)
- Desviando (Léa Freire)
- Bailando ao Luar (Edu Neves)
- Chora, Clarone! (Cláudio Menandro)
- Vila Real (Daniel Migliavacca)
- Valsa Viva (Alessandro Penezzi)
- Frevo Furado (Sérgio Albach)
- GS (Sérgio Albach)
- Sempre Juntos (Gilson Peranzzetta)
- Porfiosa (Lucas Melo)

Serviço:
Show de Lançamento do Projeto Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
Quando: Dia 06 de agosto (domingo)
Que horas:11h30
Onde: Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme, 66 – São Francisco)
Quanto: Entrada gratuita

Quando: 16 de agosto (quarta-feira)
Que horas: 20h
Onde: Doce de Cidra (Rua Cândido Xavier, 521 – Água Verde)
Quanto: R$25,00
Ingressos: Reservas pelo Sympla - https://bit.ly/claronenochoro2

Contato: (41) 99762-9650

Ficha Técnica
Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
Músicos:
Sérgio Albach – Clarone
Daniel Migliavacca – Bandolim e Cavaquinho
Gustavo Moro – Violão
Lucas Melo – Violão de 7 Cordas
Ricardo Salmazo – Pandeiro

Direção Musical e Arranjos: Daniel Migliavacca
Direção e Captação de Imagens: Alan Raffo
Técnico de som: Chico Santarosa

Ilustração e Arte Gráfica: Pryscila Vieira
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Fotógrafo: Gilson Camargo
Coordenação do projeto: Ju Cortes

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Unidades do Sesc PR recebem espetáculos do Palco Giratório 2023

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

No aniversário de 25 anos do Palco Giratório, Sesc PR recebe espetáculos de circo, teatro e dança

Em agosto, outubro e novembro, o maior circuito nacional de espetáculos de circo, teatro e dança, o Palco Giratório, promovido pelo Sesc em todo o Brasil, volta a circular pelo Paraná. No ano em que são celebrados os 25 anos do projeto, o Palco Giratório é marcado pela retomada dos espetáculos presenciais, pela atualidade dos debates, pela diversidade das expressões, pelo apuro técnico e estético, pelo intercâmbio entre artistas e público e pelo encontro da arte com a diversidade humana.

A primeira atividade do Palco Giratório 2023 no Paraná ocorreu nesta terça-feira (1º/8), em Curitiba, no Teatro do Sesc da Esquina: uma mesa-redonda com os artistas da premiada montagem “A Invenção do Nordeste”, do grupo potiguar Carmin. A peça será apresentada no Teatro do Sesc da Esquina, no sábado (5), às 20h. O encontro desta terça-feira promoveu uma reflexão e um debate a partir das temáticas, experiências, técnicas e metodologias que perpassam os espetáculos do projeto. “A Invenção do Nordeste”, vencedora do Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia e de Melhor Espetáculo, pela Cesgranrio, aborda o surgimento e a trajetória histórica da Região Nordeste e propõe a desconstrução da imagem estereotipada do nordestino.

Em seguida, na quinta-feira (3), a companhia paranaense Rumo de Cultura apresenta o espetáculo teatral “O universo está vivo como um animal”, no Teatro do Sesc da Esquina, em Curitiba, a partir das 20h. A peça, idealizada por Diego Marchioro, Fernando de Proença e Isabel Teixeira, é estruturada em quadros imagéticos, guiados pela dramaturgia da luz. A Companhia ainda fará uma ação de intercâmbio com o Grupo Carmin, momento de partilha entre os artistas promovida pelo Palco Giratório.

Na sexta-feira (4), é a vez do Sesc Londrina Cadeião receber o espetáculo teatral “Preta mina: o fim do silêncio, o eco do incômodo”. A peça foi criada a partir dos poemas da artista Preta Mina e as percepções da artista sobre o mundo, as suas relações com a comunidade, com a arte e com a ancestralidade. No sábado (5), das 15h às 16h30, o público poderá participar de uma bate-papo com a equipe da peça. Será um momento de reflexão e debate, a partir de temáticas, experiências, técnicas e metodologias que perpassam os espetáculos em circulação nesta edição do Palco Giratório.

Próximos espetáculos

O Sesc PR recebe também , em agosto, em Ponta Grossa, o espetáculo teatral “Provisoriamente não cantaremos o amor”, de Santa Catarina. Em outubro, é a vez de “Vikings e o Reino Saqueado”, do Paraná, que será apresentado em Maringá e em Medianeira e, em novembro, “Cartas para Mercedesssssss”, do Rio de Janeiro, será apresentado na capital paranaense.

Palco Giratório

O Palco Giratório 2023 vai rodar o país com 15 espetáculos de circo, dança e teatro que refletem demandas de nosso tempo histórico, como as cenas negras, o teatro realizado por mulheres, a contínua reinvenção da tradição, o anseio por espaços de partilha com públicos de variados gêneros, faixas etárias e classes sociais entre muitas outras temáticas. Ao longo de 2023, 464 artistas serão mobilizados pelo projeto, que vai circular 73 cidades, com 238 apresentações.

Confira o cronograma de apresentações no Paraná:

Espetáculo Teatral: “A invenção do Nordeste” (RN)

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969 | Curitiba

1/8 – 19h30 às 21h: Pensamento Giratório – mesa-redonda com atores de “A invenção do Nordeste”

3/8 – 20h às 20h50: Apresentação: “O universo está vivo como um animal”

5/8 – 20h: Apresentação: “A Invenção Do Nordeste”

6/8 – Intercâmbio

A Invenção do Nordeste – Crédito Carlos Gomes
Espetáculo Teatral: “Preta Mina – O fim do silêncio, o eco do incômodo” (RS)

Local: Sesc Londrina Cadeião | Rua Sergipe, nº 52 | Londrina

4/8 – 20h: Apresentação: “Preta mina – o fim do silêncio, o eco do incômodo”

5/8 – 15h às 16h30: Pensamento Giratório – Bate-papo com a equipe da peça “Preta Mina”

Preta Mina – Crédito Jaderpxotografia

Espetáculo Teatral: “Provisoriamente não cantaremos o amor” (SC)

Local: Sesc Estação Saudade | Rua Fernandes Pinheiro, 77 | Ponta Grossa

12/8 – Pensamento Giratório – “Provisoriamente não cantaremos o amor”

13/8 – Apresentação: “Provisoriamente não cantaremos o amor”

Provisoriamente não cantaremos o amor – Traço Cia de Teatro – Crédito Diogo G Andrade
Espetáculo Teatral: “Viking e o reino saqueado” (PR)

Local: Sesc Medianeira | Rua Riachuelo, 1.791 | Medianeira

19/10 – Apresentação: “Vikings e o Reino Saqueado” + Pensamento Giratório

Local: Sesc Maringá | Avenida Colombo

21/10 – Apresentação: “Vikings e o Reino Saqueado” + Pensamento Giratório

Cia Os Palhaços de Rua – Créditos Lis Sayuri
Espetáculo Teatral: “Cartas para Mercedesssssss” (RJ)

Local: Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969 | Curitiba

9/11 – Apresentação: “Cartas para Mercedesssssss”

10/11 – Pensamento Giratório

Cartas para Mercedessssssss – Crédito Claudia Ferreira
Confira a listagem completa dos espetáculos que vão circular o Brasil pelo Palco Giratório em 2023:

Cartas para Mercedesssssss (RJ)

Imalẹ̀ Inú Ìyágbà (SP)

Preta Mina – O fim do silêncio, o eco do incômodo (RS)

Cuidado com Neguin (RJ)

Provisoriamente não cantaremos o amor (SC)

Vikings e o Reino Saqueado (PR)

A invenção do Nordeste (RN)

Clássicos de Palhaço (PI)

E.L.A. (CE)

Narrativas Encontradas Numa Garrafa Pet (PE)

Iracema (CE)

Luna de Miel (TO)

Adeus de Maria (MT)

Senhora P (DF)

Ninho (TO)

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Madero Tango se apresenta pela primeira vez no Brasil

Tradicional companhia argentina, assistida por mais de 2,5 milhões de pessoas, fará shows em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro

Há mais de 20 anos em cartaz, o tradicional Madero Tango já se tornou uma atração turística indispensável em Buenos Aires, já vista por mais de 2,5 milhões de pessoas. Impossível visitar a capital portenha sem passar uma noite embalada pelo ritmo argentino que traz no repertório clássicos mundialmente conhecidos — como "No llores por Mi Argentina", "El Dia Que me Quieras" e "Mi Buenos Aires Querida", além de mais de 22 canções do folclore argentino e de autores consagrados como Astor Piazzolla e Carlos Gardel. Agora, pela primeira vez, o Madero Tango bailará em turnê internacional trazendo para o Brasil o espetáculo "Tango Bonito", com todo o seu esplendor e romantismo. Serão apresentações únicas, com estreia dia 8 de setembro, em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro.

"Esta é uma oportunidade empolgante para os amantes do tango no Brasil desfrutarem da magia e da paixão do Madero Tango. Nós nos destacamos como o principal show de tango em Buenos Aires. Com encenação de alta qualidade, música ao vivo, dançarinos talentosos, proporcionamos uma experiência única, que cativa o público local e internacional. Agora, trazer essa proposta artística para o Brasil permitirá que mais pessoas ainda apreciem e desfrutem da beleza do tango sem precisar ir à Argentina", diz Nicolas Cobos, diretor artístico da companhia.

No palco, cerca de 20 dançarinos apresentam uma dramatização de diferentes momentos cotidianos da vida em Buenos Aires, nos anos dourados do tango. Acompanhados ao vivo por piano, bandoneon, contrabaixo e dois violinos, eles percorrerem situações em bordéis e cortiços, propondo ao espectador, a partir da cenografia, da atuação, da dança e do canto, fazer parte dessa história tão marcante e popular que envolve o tango e o folclore argentinos.

Com idade média de 30 anos, os dançarinos argentinos conseguem passar no palco toda a paixão desse ritmo que empolga e pulsa na alma. "O tango apresenta vários desafios quando se trata de dançar. A conexão com o parceiro, a manutenção de um abraço adequado e de uma boa postura, o domínio da técnica dos pés e das pernas, a interpretação correta da música e a improvisação são alguns dos aspectos mais difíceis", ensina Paola Jean Jean, que também assina a direção artística do espetáculo.

Agora é só comprar o ingresso, assistir ao espetáculo e se preparar para dar os primeiros passos nesse universo romântico.

Serviço
Curitiba
Teatro Fernanda Montenegro - Rua Cel. Dulcídio 517 (Shopping Novo Batel)
Data: 8, 9 e 10 de setembro - sex, às 21h, sáb, às 20h e dom, às 18h
Ingressos: R＄ 440 (plateia baixa), R＄ 275 (plateia alta), R＄ 165 (balcão A)
Duração: 75 min.
Classificação: Livre

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SUSANA VIEIRA APRESENTA A COMÉDIA ‘SHIRLEY VALENTINE’ NO GUAIRÃO

Com versão brasileira de Miguel Falabella e direção de Tadeu Aguiar, Susana Vieira faz única apresentação no dia 03 de setembro, em Curitiba

Curitiba vai receber uma das artistas mais consagradas e premiadas da TV e dos palcos brasileiros, Susana Vieira. Em comemoração aos 60 anos de carreira e 81 de vida, a atriz retorna aos palcos enfrentando um dos maiores desafios de sua vitoriosa trajetória, o clássico ‘Shirley Valentine’, um dos mais importantes textos do teatro moderno, com encenações premiadas em todo o mundo. Com versão brasileira de Miguel Falabella e direção de Tadeu Aguiar a peça Shirley Valentine será apresentada no dia 03 de setembro, domingo, às 19 horas, no Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda pelo site Ticket Fácil.

O monólogo apresenta Shirley, uma mulher casada, mãe de dois filhos, que convive com o pior tipo de solidão: aquela que se sente mesmo estando acompanhada. A versão brasileira de Miguel Falabella trata com leveza e muito bom humor os dilemas da personagem. Na peça, a protagonista divide com o público suas angústias, buscando entender aonde foram parar seus sonhos. E também as situações inusitadas e pra lá de engraçadas que marcam sua trajetória. Cansada de conversar com as paredes (literalmente), Shirley Valentine decide dar uma virada em sua vida e faz uma viagem em busca de encontrar a felicidade e, sobretudo, se reencontrar.

A montagem é uma nova leitura para o clássico de Willy Russell, que já teve encenações premiadas no Brasil e também um filme de sucesso. Susana estreou esta versão no Rio de Janeiro e passou por Portugal, Porto Alegre, Goiânia, Belo Horizonte e São Paulo. Susana se apresentou na capital paulista com duas temporadas de sucesso.

Sinopse de “Shirley Valentine’

A peça traz essa protagonista solitária que decide conhecer a Grécia, ao lado de sua melhor amiga Wanda, sem a família, nem mesmo Joel, o marido controlador. Shirley decide embarcar nessa viagem – uma divertida jornada ao encontro do seu verdadeiro eu. Shirley está cansada da indiferença do marido, cuja principal preocupação é saber se terá carne no jantar. Os filhos Milandra e Jorge cresceram e só lembram da mãe na hora dos problemas. Com o passar dos anos, no lugar da mulher cheia de anseios e vontade de viver, só resta aquela que se deixa levar por situações comuns do dia a dia, que nem de longe se parece com a figura que protagoniza as boas memórias que tem da juventude.

Quando Shirley Valentim transformou-se em uma Shirley qualquer? Atrás dessa resposta, ela cria coragem e embarca com destino à Grécia escondida de Joel. É um voo rumo à liberdade, à possibilidade de reencontro com a menina sonhadora e cheia de vida que Shirley foi um dia.

A protagonista fala do ser humano, daquele instante em que se percebe que o tempo passou e a vida ficou parada em alguma esquina. Mostra que nunca é tarde para recomeçar e tomar um bom vinho branco para encarar os fatos com leveza e bom humor, até quando tudo parece estar dando errado. Os dilemas de Shirley são tão dela quanto os nossos e podem fazer parte da rotina de qualquer espectador.

O espetáculo conquista plateias do mundo inteiro desde sua primeira versão, em 1986, quando estreou em Londres, sendo agraciado com o prêmio Laurence Olivier Awards de melhor comédia e melhor atriz (Pauline Collins). Em 1989, entrou em cartaz na Broadway e Pauline Collins levou para casa o Tony Award. No mesmo ano, estreou a versão cinematográfica, também com Pauline Collins, indicada ao Oscar e Globo de Ouro, e vencedora do British Academy Film Award.

O encontro de Susana e Shirley

Susana Vieira apaixonou-se pela peça à primeira leitura. “Quando Miguel me entregou o texto, fiquei encantada, fascinada pelo humor da personagem, pela força e coragem que ela tem de ir atrás da felicidade. Shirley vai à luta. Todas nós mulheres temos várias coisas dela, por mais diferentes que possamos ser”, conta. A atriz ressalta que, apesar da dureza da vida, Shirley jamais perde o bom humor. E, se as paredes são a companhia da personagem, Susana tem a plateia como confidente: “É um monólogo, mas não me vejo sozinha em cena. Somos o público e eu”, celebra.

O texto passeia pela comédia com muita sutileza, gerando uma identificação imediata do público. A versão de Miguel Falabella, assim como o original de Willy Russell, traz um olhar afetivo sobre o ser humano e as relações familiares. Com uma abordagem longe de estereótipos e personagens cheios de verdade e sede de vida, o espectador é levado da gargalhada ao nó no peito em segundos. “O humor é a forma mais verdadeira e humana de chegar ao coração das pessoas”, exalta Falabella.

A parceria entre Susana e Miguel tem uma longa história e rendeu um dos maiores sucessos do teatro brasileiro: a peça ‘A Partilha’ (1990), que gerou a bem-sucedida continuação ‘A Vida Passa’ (2000). “Eu e Susana tivemos um encontro de vida e estamos sempre juntos, é uma festa”, vibra Falabella. A recíproca é verdadeira e a atriz garante que trabalhar junto com o autor e diretor mudou sua carreira. “A minha vida artística se divide entre antes e depois do Miguel. Tenho uma carreira muito feliz, mas a ‘A Partilha’ nos uniu para sempre. É um prazer imenso, porque ele é um grande autor. E, como somos dois comediantes, damos risada de tudo o tempo todo. Temos o mesmo tempo de comédia. Somos amigos para sempre”, festeja Susana.

Ficha Técnica

Versão Brasileira - Miguel Falabella

Direção geral – Tadeu Aguiar

Figurino - Karla Vivian

Música Original - Sérvulo Augusto

Cenografia - Natália Lana

Designer de luz – Daniela Sanchez

Programação Visual - Alexandre Furtado

Diretor de Produção: Edgard Jordão

Realização – Jordão Produções

SERVIÇO:

Data: 03 de setembro de 2023 (domingo)

Horário: Abertura do Teatro às 18h e Início da Peça às 19h.

Local: Guaírão (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).

Classificação etária:12 anos

Ingressos:

Plateia – R$ 70 a meia-entrada e R$ 140 a inteira – Clube Gazeta do Povo – R$ 98

1º Balcão – R$ 60 a meia-entrada e R$ 120 a inteira - Clube Gazeta do Povo – R$ 84

2º Balcão – R$ 50 a meia-entrada e R$ 100 a inteira - Clube Gazeta do Povo – R$ 70

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.

** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Compra do ingresso pelo link: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-shirley-valentine.aspx

INFORMAÇÕES: www.ticketfacil.com.br

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Peça teatral PENéLOPE ganha segunda temporada após sucesso de público

Discutindo as relações familiares, com forte e sutil subversão do papel da mulher na sociedade, a peça da la lettre criação abre 8 novas apresentações de 10 a 20 de agosto, no
Teatro da Caixa Cultural em Curitiba

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Foto de Elenize Dezgeniski. Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1-XA4iuhcvMCV3Q5zFY8_5OLO82zeB3XQ

A estreia nacional e presencial do espetáculo teatral PENéLOPE, em abril de 2023, lotou todas as sessões da mini temporada apresentada no Teatro José Maria Santos, em Curitiba. Mais de mil pessoas passaram pelo teatro nas primeiras apresentações deste trabalho que reflete e debate as relações familiares entre homens e mulheres na atualidade. Agora, o público poderá assistir novamente, desta vez na Caixa Cultural, de 10 a 20 de agosto, a jornada que inspira-se no clássico da Odisseia, de Homero. O espetáculo dirigido por Nadja Naira e interpretado por Uyara Torrente e Pablito Kucarz, através de um roteiro emocional e questionador, escrito por Lígia Souza, subverte os papéis convencionais da mulher e do homem. “Nesta PENéLOPE, tudo é ressignificado. Não falamos mais de um casal, mas sim de irmãos”, revela a autora.

Lígia inspirou-se na personagem Penélope, que, na Odisseia de Homero, fica 20 anos esperando o retorno do marido Ulisses, que lutava na Guerra de Tróia. “Esse estado de espera, que confina mulheres no espaço doméstico aguardando a volta da figura masculina, parece ter perseguido Elas por anos. Revisitando a história de Penélope, surge a montagem da la lettre criação”, afirma. Nesta nova versão, contudo, a dinâmica do texto para o palco foi repensada e baseada nas relações familiares, alterando o lugar estruturado e construído socialmente.

O público acompanha os encontros e reencontros de dois irmãos ao longo de dez anos. Nesta relação, é ele quem permanece cuidando dos pais e da casa em que cresceram, enquanto ela, uma mulher desprendida e viajante, segue e ganha o mundo. Ligia Souza aquece o debate da presença da mulher na contemporaneidade já que “faz parte da arte repensar e problematizar as condições atuais, desmistificando o papel Delas na manutenção e no cuidado da família, assunto que ainda é um tabu e merece a discussão em novo olhar”.

A peça cria marcas na equipe que trabalha nesse projeto independente desde a pandemia, quando em 2020 o grupo se encontrou virtualmente e criou uma maneira de entender o espaço digital. Na versão web-peça, que era realizada em lives do Instagram, o elenco, direção e produção fizeram apresentações para mais de 2.000 pessoas.

PENéLOPE marca também a volta de Uyara Torrente aos palcos do teatro. “São mais de 10 anos dedicada somente à música nos vocais da Banda Mais Bonita da Cidade, o teatro é minha formação original”, conta a atriz. Ao lado de Pablito Kucarz, ator curitibano muito ativo na cena, eles são dirigidos por Nadja Naira, que imprime nos artistas a vida dos irmãos, seus afetos, dilemas e desamores. Em PENéLOPE, o histórico de contracena que os dois atores já haviam construído em outros trabalhos trouxe uma camada e um vínculo importante para a relação dos personagens, que pode ser claramente observada em cena.

Projeto independente da la lettre criação e produção da Pomeiro Gestão Cultural, a montagem é viabilizada sem recursos, apenas com investimento da companhia. Em contrapartida à gratuidade do acesso, a companhia oferece ao público a proposta de aquisição da dramaturgia em livro editado pela própria la lettre, além de cartões postais exclusivos com frases do texto, nos valores R$35,00 e R$5,00, respectivamente. Estes produtos estarão disponíveis antes e após as apresentações, na lojinha montada no hall do teatro.

SINOPSE
Dois irmãos se encontram depois de muitos anos sem contato. O que essa escolha vai gerar? Eles possuem um passado em comum, algumas lembranças que surgem de um passado compartilhado. Eu conheço você! Mas, ao mesmo tempo, o luto, a distância e o silêncio mantido por anos faz surgir uma culpa e um ódio pela ausência.
Quais são as ficções possíveis de quem fica e de quem parte?

SERVIÇO
PENéLOPE - Teatro adulto
De 10 a 20 de agosto I Quinta a sábado às 20h e domingo às 19h.
Teatro Caixa Cultural - Curitiba - R: Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Entrada Franca. Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação.
Classificação: 14 Anos I Duração: 60 Minutos

FICHA TÉCNICA
Texto: Ligia Souza
Direção: Nadja Naira
Assistente de Direção: Paulo Rosa
Elenco: Pablito Kucarz e Uyara Torrente
Desenho de Som: Álvaro Antônio
Iluminação: Paulo Rosa
Cenografia e Identidade Visual: Pablito Kucarz
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Fotografias: Elenize Dezgeniski
Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Bruna Bazzo
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural
Realização e Criação: la lettre criação

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

MULHERIDADES
Dando sequência à pesquisa de Lígia Souza em dramaturgia criada por mulheres, PENéLOPE parte de diversos debates sobre mulheridades em voga nos dias de hoje. Porque é ela, sempre a mulher, quem espera? A peça rompe com essa estagnação, acreditando que a importância do trabalho está em criar novos imaginários e novas narrativas para as mulheres. O público poderá identificar uma situação muito comum, cotidiana, na relação entre irmãos, mas a peça propõe construir novos estigmas para as convivências entre homens e mulheres, mesmo que num contexto familiar.
Na peça o irmão afirma para a irmã: “Você é a filha, é mulher, teria mais jeito com nossos pais”. E a personagem feminina responde com uma provocação: "Não te incomoda a vida assim, tão previsível?”. Essa pergunta irá ecoar em todos na plateia, como um convite a repensar as relações de gênero principalmente nas construções familiares.

FAMÍLIA
Sobretudo, o espetáculo aborda as relações familiares. De um modo ou de outro, todos temos alguma relação com pais e mães, estejam eles ausentes ou presentes. É justamente por esta razão que esta nova criação se faz tão universal. Falar sobre relações familiares é, também, falar sobre o envelhecimento e, portanto, sobre a juventude. Aparentemente, durante toda a vida, cabe ao pai/mãe a responsabilidade pelo cuidado. Ao filho/filha, o ato de ser cuidado, protegido. Em que momento da vida de um ser humano estes papéis se invertem? Como lidar com a altura do percurso em que são os filhos quem precisam cuidar de seus pais?
Na peça, os dois personagens discursam também sobre isso. O personagem de Pablito diz: “Eu escovei dentes, os cabelos. Eu cortei a barba e os pelos todos. Eu paguei as contas. Dei remédio, muitos remédios. Cortei as unhas da mão e do pé. Eu limpei a bunda.” Já a personagem de Uyara conta: “Você, em algum momento da vida, já pensou que ficar, permanecer no mesmo lugar, seguir as regras como esperam que você o faça, seja talvez só esperar que a morte chegue?”

CRÍTICAS
Em sua versão online, o texto de Lígia Souza foi amplamente aclamado pela crítica e repercutiu nacionalmente. Dentre os críticos e portais dirigidos à crítica em dramaturgia e teatro que promoveram o trabalho, citam-se:

Amilton de Azevedo, Ruína Acesa
“O que há é aquele momento de diálogo, conflito, confronto, pensamentos em fluxo. Um instante que perpassa anos e a dúvida do tamanho do agora. Sobre ele mesmo, sobre o ontem, sobre o amanhã. Nosso tempo é especialista em produzir ausências, escreve Ailton Krenak, do sentido de viver em sociedade, do próprio sentido da experiência da vida. Ausências, partidas e expectativas. Penélope carrega esses temas nas suas diversas camadas.”

Ivana Moura, Satisfeita Yolanda?
“Penélope inspira, respira, transpira. Mas como é longo o caminho e incerto o destino. Desta vez, ela não espera pelo retorno de Ulisses, como condenou Homero. Essa mulher foi à luta, mesmo fraturando sentimentos. Ela não é vítima, é senhora de si. Os riscos são enormes. Mas o benefício é estar viva e bulindo.”

Natasha Centenaro, Agora Crítica Teatral
“O acontecimento de quem parte, como fuga ou plano, e de quem fica, como resignação ou escolha, movimenta as engrenagens narrativas e os arranjos familiares. [...] Ela não retorna porque precisa se encontrar e reviver nas graças da família, Ela se achou quando resolveu partir e se perder no mundo. Ela retorna porque assim decidiu. E não é, para Ela, uma verdade incontestável as mudanças de rotas, os erros, as vacilações, tampouco o retorno.”

Helena Carnieri, Bem Paraná
“É verdade que relacionamento dá trabalho. Por isso em “Penélope” surge a acusação da fuga, algo que todo mundo que emigra escuta em um ou outro momento. Descobrir-se e conquistar o mundo pode requerer alguns abandonos. Mas quem pode dizer o que é certo? Existe uma lei onde esteja escrito que é necessário ou proibido partir? Aqui entra também o tema do que é exigido das mulheres.”

Luciana Nogueira Melo, Jornal Plural
“Cheio de sacadas inteligentes. Pra quem fica, está o baú, dele saem lembranças e mágoas, para quem volta (mas é livre) estão as rodas, o carrinho de bagagem que leva tudo o que a personagem considera essencial para a vida. O cabo do microfone (que traz um quê do ruído da vida real para a cena pois não é apenas cenográfico) vira o fio que amarra você ao lugar em que está e ainda vira símbolo do emaranhado de sentimentos e pensamentos que podem habitar dentro de cada um de nós”.

LIVRO
A la lettre espaço de criação (assim mesmo, em minúsculas) surgiu, inicialmente, como um selo de publicação de textos teatrais. Isto porque, no Brasil, muito pouco se fala sobre a leitura de dramaturgias. Atualmente, a la lettre é um espaço que também produz espetáculos, mas, seguindo suas origens, não poderia deixar de lançar o livro com o texto da peça. Assim, o público presente poderá adquirir uma versão inédita e original do livro com o texto integral do espetáculo. Por R$35,00, as pessoas que comparecerem durante a temporada terão a oportunidade não apenas de assistir ao espetáculo, mas também de levar para casa a dramaturgia de Ligia Souza, para ler e reler quantas vezes desejarem.

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VIAGGIATORI ARMONICI NO BRASIL: ORQUESTRA ITALIANA FAZ SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM NA CAIXA CULTURAL DE CURITIBA.

O show ‘Love Parade’ será apresentado de quinta a domingo (03 a 06 de agosto). Os ingressos já estão à venda.

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Ensemble Viaggiatori Armonici faz shows na Caixa Cultural Curitiba esta semana – Brasil Tour 2023 (Foto: Sonia de Boni)

A capital paranaense será a única do país a receber o Ensemble Viaggiatori Armonici, orquestra composta por 11 músicos ecléticos com base em Treviso (Itália), durante turnê pelo Brasil. As apresentações serão de quinta a domingo desta semana (03 a 06 de agosto), na Caixa Cultural Curitiba. Será a segunda vez que o grupo vem ao Brasil e escolhe a cidade para se apresentar.

Curitiba é especial para os músicos porque o seu fundador, o violonista, compositor e arranjador Carlos da Costa Coelho nasceu aqui. O curitibano vive na Itália há 34 anos e fundou o grupo em parceria com a flautista Sabrina Agosto, em 2012. A Orquestra não é nada convencional, atualmente é formada por 11 músicos que tocam cerca de 40 instrumentos variados: à base de cordas, sopro e percussão.

‘Love Parade’, título do terceiro álbum da Orquestra dá nome ao show da atual turnê. O lançamento mundial do trabalho foi em Treviso, em dezembro de 2022. “A faixa que nomeia o trabalho foi composta na pandemia, enquanto estávamos fechados em casa, é uma marcha, ela revela a necessidade que tínhamos de caminhar em alguma direção, de nos movermos coletivamente, de nos unirmos. Estávamos todos sofrendo e tínhamos em comum a busca pelo movimento, por uma saída”, conta Carlos. A Itália foi o primeiro país da Europa a ser fortemente impactado pela Covid-19 e a adotar confinamento rígido para conter a doença.

De acordo com o músico ‘Love Parade’ se diferencia das demais músicas do álbum, é mais simples do ponto de vista técnico, da harmonia, foi composta de uma maneira nova e acabou abrindo para ele novas possibilidades de fazer música. “Nas outras composições os instrumentos conversam, dialogam, nesta eles se encontram de maneira coral”, explica.

O repertório do novo disco que reúne músicas totalmente instrumentais retrata a trajetória do grupo, a sua liberdade de estilo e sonoridade única. “Cada arranjo tem uma cor, uma ideia, uma paisagem, essas composições carregam nossas vivências, nosso trabalho, nossas ideias. É um grande arcabouço musical”, descreve.

O novo single do álbum já pode ser ouvido nas principais plataformas de streamings de música, quem preferir pode também ter o CD físico, a edição limitada será comercializada nos shows.

Ao todo são nove faixas, duas delas foram compostas e dedicadas ao grupo: ‘Quando a Lua Canta no Mar’, de Fabiano Silveira, o Tiziu e ‘Viaggiatori Armonici’ de Daniel Migliavacca, ambos de Curitiba.

O show na Caixa conta, inclusive, com a participação deles no palco na execução dessas músicas e ainda com o percussionista Vina Lacerda. Outro brasileiro que também vai tocar como convidado especial é o baixista curitibano Glauco Solter. Além das composições próprias (novas e antigas), Lenine e César Guerra-Peixe também estão no repertório do show.

“Curitiba é uma cidade especial para mim, é o lugar onde nasci e onde a paixão pela música começou. Trazer o meu trabalho para cá é como fechar um ciclo e abrir um novo ainda maior. A oportunidade de trocar com os músicos daqui é empolgante e poder me apresentar com os músicos com os quais trabalho no dia a dia na Itália é muito inspirador. O público daqui também é sensacional”, conta Carlos.

CARLOS DA COSTA COELHO, fundador e arranjador do Ensemble Viaggiatori Armonici, deixou Curitiba há mais de 30 anos e percorreu vários continentes para conhecer a música e os músicos do mundo. Morou na Índia, Suécia, Espanha, Turquia, entre outros, até radicar-se na Itália onde fundou o grupo.

SOBRE O ENSEMBLE VIAGGIATTORI ARMONICI:
Com repertório amplo, além da própria música e de obras dedicadas ao grupo, executa desde a música renascentista até a música contemporânea, abraçando com originalidade épocas distintas e interpretando com arranjos próprios músicas de autores como John Dowland, Guerra-Peixe, Henrique de Curitiba, Peter Gabriel, David Byrne, Dominguinhos, entre outros.
Lançou seu primeiro CD ´Storie D’Inverno´, em 2017. E o segundo ´A Semente Que Virou Pássaro´, em 2019. Love Parade é o terceiro álbum (2022). Este ano está lançando o documentário ‘Iperreale – Viaggiatori Armonici no Brasil’, dirigido por Fernando Coelho, um registro da turnê realizada no Brasil, em 2019.

Atuais integrantes:

Sabrina Agosto
flautas transversal em do, contralto e baixo - piccolo
Kishalaya Zordan
flautas transversal em do, contralto - melodica
Teresa Storer
violino
Lucia Torresan
bandolim - cuatro venezuelano - violão de aço
Elisa dal Bianco
banjo - violão - cavaquinho - teclados - melodica
Carlos da Costa Coelho
violão - violão de aço - viola caipira
Giacomo Benvenuto
guitarra - lap steel - guitarra havaiana resofônica - cavaquinho - sintetizador
Tommaso Valdesolo
viola caipira - violão - guitarra - teclados - melodica
Arianna Bastanzetti
piano - teclados
Rita Brancato
percussões

SAIBA MAIS:
Site: www.viaggiatoriarmonici.com
Canal YouTube:http://youtube.com/viaggiatoriarmonici
Vídeo de Introdução: https://youtu.be/6hgMga8kpRg
Vídeo Capela Santa Maria Curitiba: https://youtu.be/LJ8v5oKrXvc

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/viaggiatori_armonici/
https://www.facebook.com/ViaggiatoriArmonici

Canais de Streaming:
SPOTIFY - YOU TUBE MUSIC - APPLE MUSIC

SERVIÇO:

Show Love Parade – Brasil Tour 2023 com Ensemble Viaggiatori Armonici

Participação especial: Glauco Solter (baixista)

Músicos convidados: Fabiano Silveira, o Tiziu; Daniel Migliavacca e Vina Lacerda

Local: Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)

Data e horário: de 03/08 a 06/08 (quinta a sábado, às 20h) e (domingo, às 19h)

Ingresso: R$30/R$15 (meia)

Bilheteria: (41) 4501 8722 (funcionamento de terça a sábado, das 10h às 20h e domingo, das 10h às 19h).

Classificação: Livre
Duração: 90 minutos

CONTATOS:

Produção
Carlos da Costa Coelho
41 99568 0105
carlos.c.coelho@gmail.com

Danyelle Cesaro
41 99818-1970

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Oswaldo Montenegro se apresenta em Ponta Grossa no dia 6 de agosto

Nova turnê “Pra Te Rever” traz repertório com canções consagradas, como “A Lista”, “Lua e Flor” e “Bandolins"

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Na primeira quinzena do mês de agosto, Oswaldo Montenegro chega ao Sul do país com seu novo show “Pra Te Rever”. No dia 6, o cantor sobre ao palco do Teatro Marista em Ponta Grossa, Paraná, para uma única apresentação, às 19h, com ingressos a partir de R$ 90.

Se revezando nos violões e piano, o Menestrel conta com a participação da flautista Madalena Salles, musicista que o acompanha desde a adolescência, e que acrescenta virtuosismo e emoção ao espetáculo. A longeva parceria dos músicos torna os improvisos e os pedidos da plateia ainda mais possíveis, já que não há canção de Montenegro que a flautista não toque ao inesperado pedido do público.

Na contramão de outros ícones da MPB, Oswaldo Montenegro tem produzido coisas novas com uma frequência impressionante. É o caso da canção título de seu novo show: "Pra Te Rever". O espetáculo, além de grandes clássicos como "Bandolins", "Lua e Flor", "A Lista", "Estrelas" e "Intuição", inclui sucessos recentes, como "A Alma do Rio", clipe e música recheados de mistério e conotação ecológica, que já conquistou o coração dos fãs do menestrel. Fãs esses que se renovam a cada ano, lotando os lugares por onde esse artista, com abençoada compulsão criativa, se apresenta.

Serviço:

Oswaldo Montenegro em Pra Te Rever
Local: Teatro Marista Pio XII
Endereço: Rua Rodrigues Alves, 701 - Orfãs, Ponta Grossa-PR
Data: 06 de agosto de 2023, domingo
Horário: às 19h
Ingressos: a partir de R$ 90
Vendas: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/oswaldo-montenegro-pra-te-rever-ponta-grossa/06-08/19-00/
Classificação: 18 anos

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Os portugueses Mário Bomba e Telmo Ramalho levam ao palco um espetáculo de comédia de improviso

Espaço Fantástico das Artes recebe espetáculo internacional em única apresentação

Os atores, dubladores, improvisadores e comediantes, Mário Bomba e Telmo Ramalho, têm o prazer de apresentar ao público o espetáculo de Comédia de Improviso intitulado "(Quase)Amento". A peça promete uma experiência única, trazendo "futurologia" sem cartas e sem búzios. O espetáculo terá uma única apresentação no Espaço Fantástico das Artes, no dia 11 de agosto.

Os artistas constroem a história de uma possível relação a partir da entrevista com dois espectadores que não se conhecem. O enredo percorre momentos marcantes como o dia do casamento, os filhos, as discussões e as pazes. A surpresa e a diversão estão garantidas, pois será o público quem decidirá o desfecho dessa história. O "(Quase)Amento" é uma jornada pelo inesperado e pela criatividade, onde Mário Bomba e Telmo Ramalho se valem de sua vasta experiência em teatro de improviso para levar o público a mergulhar em um mundo de risos e surpresas.

A dupla também irá ministrar o workshop chamado “Fisicamente Storytelling” que é dedicado à criação de personagens a partir da fisicalidade, acima de tudo incidindo na rapidez da sua criação. “Na improvisação temos que estar atentos e disponíveis fisicamente ao darmos corpo a novos personagens, esta é a técnica que vamos trabalhar aqui. A par da fisicalidade, temos a arte de contar e interpretar uma história. Neste curso daremos ferramentas para melhorar a criação das suas histórias, incrementando conteúdo, criatividade e harmonia descritiva”, explica Mário. No final, as duas técnicas são juntadas, pondo em prática o conhecimento adquirido. Em um momento de improviso, será criado uma história com personagens fisicamente bem distintos.

Sobre Mário Bomba:

Mário Bomba é um nome reconhecido no cenário artístico português, tendo participado em diversas novelas e séries de televisão entre 1997 e 2017. Nos últimos anos, tem se dedicado aos palcos e às dublagens, sendo a voz de famosos desenhos animados, incluindo o adorado personagem infantil, PANDA. Além disso, Mário Bomba é um apaixonado por teatro de improviso e já colaborou com diversos grupos nacionais e internacionais, deixando a sua marca em espetáculos como “Falta aqui qualquer coisa” e “Ainda falta aqui qualquer coisa”. Com uma trajetória rica e variada, Mário Bomba é também um formador de dubladores e autor do livro "A falar para o boneco".

Sobre Telmo Ramalho:

Telmo Ramalho é outro nome de destaque no universo da comédia e do improviso. Há mais de 14 anos, ele vem encantando o público com sua habilidade de improvisar, seja em palcos nacionais ou internacionais, incluindo o The Reckoning em Chicago e o Improsalento na Itália. Além das suas atuações no teatro, Telmo aplica os seus conhecimentos em formações empresariais em Portugal, partilhando a arte do improviso com outros profissionais. Também é co-fundador dos grupos de comédia de improviso "Jokebox" e "Página em Branco". Seu talento se estende a outras esferas do entretenimento, como participações em novelas e peças teatrais de renome.

Serviço:

Espetáculo: (Quase)Amento

Data: 11 de agosto

Horário: 20h

Local: Espaço Fantástico das Artes

Endereço:

Rua Trajano Reis, 41 – São Francisco

Ingressos: https://meaple.com.br/ciaarvoredo/quaseamento

Workshop

Data: 12 e 13 de agosto (sábado e domingo)

Horário: Das 9h às 13h30

Local: Espaço Fantástico das Artes (Rua Trajano Reis, 41)

Ingressos: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc3OlfJ4luXIdDdjLvG4aCSmZkt8tP_1r-ou4eY7wCF6_TvKA/viewform

Investimento: R$350 (valor válido até dia 5/8, após esse dia, o valor é R$380)

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Juventude: um Manifesto-Show que questiona e inspira as gerações

O solo com o ator Nathan Milléo Gualda fica em cartaz no mês de agosto no teatro Novelas Curitibanas

A sol-te companhia tem o prazer de apresentar "Juventude", um manifesto-show que retrata a jornada emocional de um rapaz latino-americano em sua busca pelo amadurecimento e autoconhecimento. A peça aborda questões relacionadas como a tomada de decisões profissionais, a interação com a tecnologia, as idealizações românticas e suas desilusões, os conflitos familiares, as dimensões do político e a preservação do futuro do planeta. Com uma abordagem singela e bem-humorada, "Juventude" questiona o estado atual do mundo e celebra a força vital de ser autêntico e explorar todas as possibilidades da vida. O espetáculo estará em cartaz de 03 a 13 de agosto, no teatro Novelas Curitibanas.

Roberto Carlos, o protagonista, é um jovem cheio de dúvidas e inseguranças. “Acompanhamos sua jornada desde o ensino médio até a formatura universitária, testemunhando suas lutas e aprendizados ao enfrentar os desafios da vida adulta. Inspirado por ícones jovens de diferentes momentos históricos, "Juventude" é um convite para refletir sobre a sociedade contemporânea e sobre nós mesmos”, conta Nathan Gualda, ator.

"Juventude" teve seu início como uma mostra do processo criativo em 2021, apresentado em formato de vídeo através da plataforma YouTube, alcançando mais de 700 espectadores em cinco exibições. Em 2022, o espetáculo evoluiu para uma exposição audiovisual no Conversarte, evento idealizado pela Montenegro Produções, sendo exibido no Shopping Pátio Batel (Curitiba-PR) e visitado presencialmente por mais de 450 mil pessoas em 27 dias. Agora, em 2023, "Juventude" finalmente chega aos palcos para apresentações em formato presenciais nas cidades de Maringá (Teatro Reviver Magó) e Curitiba (Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge).

SOBRE A COMPANHIA:
A sol-te companhia foi fundada em 2020 por Mariana Mello e Nathan Milléo Gualda com o propósito de criar teatro autoral que aborde as questões do mundo contemporâneo de maneira inteligente e acessível. A companhia busca explorar as possibilidades da composição cênica através da criação de textos dramatúrgicos próprios, trabalho de atuação e uma visão contemporânea da encenação teatral. "Juventude" é o primeiro espetáculo da companhia, e em outubro de 2023, será lançado o segundo espetáculo, "BRIO BREU", voltado para o público infanto-juvenil.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Mariana Mello
Elenco: Nathan Milléo Gualda
Assistência de Direção: Gabriela Fregoneis
Dramaturgia: Mariana Mello e Nathan Milléo Gualda
Iluminação: Lucas Amado
Cenografia: Guenia Lemos
Cenotécnico: Samuel Amorin
Sonoplastia: Gilson Fukushima
Consultoria de Figurino: Andréa Tristão
Costureira: Marlene da Silva
Provocador Cênico: Dimis
Provocadora Cênica: Cleide Piasecki
Designer Gráfico: Pablito Kucarz
Fotos de Divulgação: Matteo Gualda
Fotos do Espetáculo: Rafael Saes
Assistente de Produção: Danatha Siqueira
Produção: Edran Mariano - Marianinho Produções
Realização: sol-te companhia

SERVIÇO:
Espetáculo: JUVENTUDE
Data: de 03 a 13 de agosto de 2023
Horários: quinta a sábado às 20h / domingos às 18h.
Local: Teatro Novelas Curitibanas Claudete Pereira Jorge
Entrada Franca: Os ingressos serão distribuídos uma hora antes das apresentações, sujeitos à lotação.
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 120 min

MAIS INFORMAÇÕES:
Para saber mais sobre a sol-te companhia e o espetáculo "Juventude", siga-nos em nossas redes sociais: Instagram: @sol.te.companhia

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Abigail, Paulo e Estevão,um espetáculo atemporal e emocionante chega ao Teatro Fernanda Montenegro

“Uma Mulher, Um Olhar. Abigail, Paulo e Estevão” chega ao Teatro Fernanda Montenegro no dia 06 de Agosto, às 19h para única apresentação

Abigail, Paulo e Estevão é considerado um dos dez melhores livros espíritas publicados no Século XX, Paulo e Estêvão – do espírito Emmanuel, pela psicografia de Francisco Cândido Xavier

Fundamentalismo religioso, escravidão e pobreza, preconceito e exclusão social eram as marcas da sociedade, no tempo em que os primeiros cristãos literalmente davam a vida pelo ideal do amor e da fraternidade.

Foi nessa sociedade, marcada pela desigualdade, a injustiça e o preconceito, que viveram Saulo/Paulo de Tarso – o Apóstolo dos Gentios, Jeziel/Estêvão – o Protomártir do Cristianismo e Abigail – noiva de Saulo e irmã de Jeziel.

Vinte séculos depois, a sociedade humana ainda convive com a fome, a exclusão social e o preconceito religioso e esta dura realidade motivou Lucienne Cunha e Valdir Ramos, diretores da produtora Rama Kriya, a escolher o romance Paulo e Estêvão para sua nova produção teatral

“Trata-se de uma obra que já foi adaptada algumas vezes para o teatro, por isso mesmo merecedora de um olhar diferenciado nesta nova encenação. Pensando assim escolhemos para essa releitura o Alberto Centurião, autor de outras peças do nosso repertório, como “Diálogos de Luz” e “Um Amor de Renúncia”, esta última uma adaptação do romance Renúncia, também da autoria de Emmanuel/Chico Xavier”, conta Lucienne Cunha.

E Valdir Ramos completa dizendo que “esse novo olhar sobre o Apóstolo dos Gentios e o Protomártir do Cristianismo, levou Centurião a buscá-lo nos olhos feminino, ou seja, nos olhos de Abigail, irmã de Estêvão e noiva de Saulo. Ao escolher Abigail para conduzir a narrativa Centurião busca o olhar feminino, tantas vezes ignorado numa sociedade patriarcal e misógina, mas também o olhar sensível da mulher apaixonada que vê seu amado sofrer, sabendo que o enfrentamento é necessário numa sociedade polarizada’.

A história conta que Abigail foi escolhida por uma família amiga depois que o pai foi executado e o irmão Jeziel condenado à escravidão nas galés, a jovem Abigail deixa Corinto e passa a residir nas proximidades de Jerusalém, aonde também chegam Saulo e Jeziel, que, fugitivo das galés, trocara seu nome para Estêvão.

O confronto de ideias entre Saulo e Estêvão resulta no apedrejamento de Estêvão, dando início à primeira perseguição movida contra os cristãos. Quais terias sido as emoções de Abigail ao saber que o noivo amado havia causado a morte de seu irmão? Qual a reação de Saulo ao perceber que Estêvão era Jeziel, o irmão perdido de sua noiva? E Estêvão, ao despertar no plano espiritual, seria capaz de perdoar Saulo, o fanático religioso?

SERVIÇO:

Abigail, Paulo e Estêvão
(Obra teatral de Alberto Centurião, livremente inspirada no romance Paulo e Estêvão, de Emmanuel/Chico Xavier).

Teatro Fernanda Montenegro
Shopping Novo - Rua Coronel Dulcidio, 517 - Batel, Curitiba, PR.
Tel: 41-3224-4986
Email: teatrofm@gmail.com
Capacidade do Teatro: 550 lugares

Dia: 06 de Agosto
Hora: 19h

FICHA TÉCNICA:
Direção: Lucienne Cunha

Elenco :
Debora Munhyz
Maritta Cury
Michelle Palma
Angelo Aleixo
Daniel Belizário
Homar Rabah
Rodrigo Giacomin

Produção: Rama Kriya
Adaptação: Alberto Centurião
Técnico de Som e Luz : Gilberto Giacomucci

Ingresso :
R$ 80,00 (inteiro)
R$ 40,00 (Meia)
R$ 50,00 ( Ingresso Antecipado)

Pontos de Venda

Loja Disk Ingressos Shopping Ventura
Horários:
Segunda à Sábado das 10h às 22h
Domingo: 14h às 20h

Teatro Positivo
Horários:
Segunda à Sexta, das 11h às 15h /16h10 às 20h
Sábado: 17h às 21h
Tel: 41-3317-3283

Teatro Fernanda Montenegro
Horários:
Segunda à Sexta-feira das 10h às 14h / 15h10 às 18h
Sábado: 12h às 16h / 17h10 às 20h

https://www.diskingressos.com.br/event/5154

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LULU SANTOS CHEGA A CURITIBA

“Neste sábado e domingo, dias 05 e 06 de agosto, o ícone do pop rock nacional desembarca na cidade com sua nova turnê ´Barítono´ para curta temporada de apresentações no Teatro Positivo – Grande Auditório”.

De volta ao Brasil, depois da estrear nos Estados Unidos, Lulu Santos está desde junho na estrada com sua nova turnê “Barítono”. Com realização da Prime, o ícone do pop rock nacional desembarca em Curitiba neste final de semana para curta temporada de apresentações neste sábado (05 de agosto), às 21h15, e domingo (06 de agosto), às 19h15, no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300).

O nome da turnê faz referência ao tipo de voz do cantor. “Admiti tardiamente várias coisas importantes sobre mim, entre elas o fato de ser um barítono, cantor de tessitura vocal grave. Desde que ‘assumi’ essa condição, como costuma acontecer com essas coisas, facilitou enormemente minha vida e arte. O primeiro passo foi em 2000 quando gravei e lancei o álbum Acústico, ali, por conforto e sabedoria, baixei um tom de boa parte do repertório e funcionou perfeitamente. Agora, 20 anos depois, percebi que se baixasse mais um tom, algumas canções voltaram a ser cantáveis sem sobressaltos ou esforço. A chave deste entendimento foi ‘Esse brilho em seu olhar’, do álbum ‘O Ritmo do Momento’ que nunca esteve tão confortável e dentro do meu alcance desde que a fiz em 1983. Sou Barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região. É com essa intenção e propósito que chegamos a este espetáculo no qual oferecemos, como de hábito, nosso melhor”, conta Lulu

No repertório, o público vai poder curtir músicas que marcaram época e canções recentes, com a proposta de reconectar todos os pontos da trajetória do artista. Entre os sucessos, “SOS Solidão”, “Tempos Modernos”, “Toda Forma de Amor”, “Um Certo Alguém” e “Assim Caminha a Humanidade” devem fazer parte do repertório.

Os ingressos para sábado estão esgotados e estão à venda somente para a sessão de domingo através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e na bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
LULU SANTOS – “BARÍTONO”
Quando: 05 e 06 de agosto de 2023 (Sábado e Domingo)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
05.08 (SÁBADO) - Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
06.08 (DOMINGO) – Abertura do teatro: 18h15/ Início do espetáculo: 19h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: SÁBADO (ESGOTADOS) | DOMINGO - a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

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Colégio do Bosque Mananciais traz Alvaro Siviero a Curitiba

7ª edição do Concertos do Bosque terá o pianista e a orquestra austríaca Vienna Morphing Chamber no Teatro Guaíra

O tradicional “Concerto Bosque Mananciais” entra em sua 7ª edição e desta vez reúne no dia 13 de agosto em Curitiba, no Teatro Guaíra, a austríaca Vienna Morphing Chamber Orchestra e o pianista brasileiro Alvaro Siviero. O evento, aberto ao público, foi organizado pelo Colégio do Bosque Mananciais, para celebrar o Dia dos Pais.
“Na sua missão de proporcionar uma formação de excelência e de promover uma educação personalizada e integral, o colégio acredita que expressões da boa arte contribuem para o processo pedagógico, por isso, desde 2012, incentiva e promove projetos culturais abertos ao público, como os concertos com a presença de Alvaro Siviero”, diz o diretor da instituição, Roberto Abia Fernandez.
O repertório foi cuidadosamente escolhido, das valsas de Strauss aos grandes clássicos, toda a força e magia da música vienense interpretada por músicos de renome internacional. “Queremos transformar o teatro em enormes salas de estar, conversando com a plateia, rompendo barreiras, compartilhando detalhes históricos sobre a vida e obra dos compositores, para que os presentes apreciem a música não somente de um ponto de vista estético, mas também intelectual. O idioma não será um empecilho, pois a música é linguagem universal”, explica o pianista Alvaro Siviero.

Serviço:
7ª Edição do Concerto do Bosque Mananciais | Vienna Morphing Chamber Orchestra & Alvaro Siviero

Data: domingo, 13 de agosto de 2023

Horário: 18h

Local: Teatro Guaíra

Ingressos: R$ 190,00 (inteira), R$ 95,00 (meia)
Vendas: Ticket Fácil

Promoção especiais: Clube do Assinante Gazeta do Povo, assinantes da Brasil Paralelo e Pais do Colégio do Bosque Mananciais

Realização
Colégio do Bosque Mananciais
Diamante Geração de Energia

Promoção
Artesalis Produções Artísticas

Patrocínio Master: Andritz

Patrocínio
Piemonte
Vitività

Apoio
Bourbon Hotéis e Resorts
Restaurantes Kharina
Brasil Paralelo
Sonoplastia
Gazeta do Povo

Sobre os artistas:
A Vienna Morphing Orchestra, que regularmente se apresenta em parceria com projetos do Metropolitan de New York, foi convidada para o concerto de abertura do Fórum Econômico Mundial - 2023, sediado na cidade de Davos, na Suíça. “A Vienna Morphing Orchestra está realizando um profundo trabalho de resgate, não somente pela elevadíssima qualidade musical de suas apresentações, mas por um sólido trabalho de redemocratização da música de concerto”, declara o pianista Alvaro Siviero que, assim como a orquestra austríaca, acumula passagem por diversos países.
O paulistano Alvaro Siviero é um apaixonado pelo piano, acumulando passagens por países como Alemanha, Portugal, Itália, Estados Unidos, República Tcheca, Emirados Árabes, Áustria, Polônia, França, Inglaterra, Suíça, Argentina, Chile, África do Sul, Ilhas Maurício e Reunião, Holanda, Espanha, Uruguai e Peru, apresentando-se em turnês com a London Festival Orchestra, Budapest Chamber Orchestra, Russian, Virtuosi of Europe, The City of Prague Philharmonic Orchestra, Orquestra Académica de Madrid, Polska Filharmonia Baltycka, Sinfonia Rotterdam, Wiener Kammersymphonie, Cape Town Philharmonic Orchestra, Salzburg Chamber Soloists e I Musici de Montreal, além de ser solista convidado de diversas orquestras brasileiras, tais como a Orquestra Sinfônica Brasileira, Sinfônica de Brasília, Sinfônica de Goiânia, Sinfônica do Paraná, Sinfônica de Sergipe, Sinfônica de Santos, Sinfônica de Campinas.Por sua incansável dedicação à cultura e promoção de diversos grupos sinfônicos nacionais e internacionais, recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural Carlos Gomes como reconhecimento pelos serviços culturais prestados.

Crédito da imagem - divulgação

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Em Libras e Português, Língua em Revista estreia em Curitiba e usa o teatro para pensar as línguas

Espetáculo acessível une drama, comédia e autobiografias para pensar a língua como identidade, em temporada gratuita de 3 a 20 de agosto no Teatro Zé Maria

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Helena de Jorge Portela, Marcel Malê, Catharine Moreira e Lucas dos Santos em foto de Elenize Dezgeniski.
Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui: FOTOS IMPRENSA

Unir pessoas surdas e ouvintes nas plateias e nos palcos através de espetáculos simultaneamente interpretados na Língua Brasileira de Sinais e em Português. Este é o objetivo da curitibana Cia. Fluctissonante, companhia precursora em arte acessível no país. Em agosto, a Flucti - como é carinhosamente chamada por seus integrantes - estreia sua mais recente montagem para adultos: Língua em Revista parte das vivências, desejos e histórias dos atores e atrizes do elenco para pensar a língua e a linguagem através de seus aspectos identitários, históricos e culturais. De 03 a 20 de agosto o público curitibano poderá conferir a temporada de estreia do espetáculo gratuitamente, no Teatro José Maria Santos. Embora línguas como o português e a Libras sempre tenham sido exploradas pela companhia, esta é a primeira vez que elas surgem como tema de um espetáculo.

Para transitar pelos diversos aspectos da língua, o coletivo elegeu linguagens como o teatro de revista, o cabaré e o teatro documental, convidando os diretores Ricardo Nolasco e Igor Augustho para conduzirem a criação. As cenas intercalam o depoimento, a comédia e o drama, a peça explora aspectos relevantes para a sociedade contemporânea, como o posicionamento público, a linguagem, a escuta, a vida, a diversidade e o movimento. Mas não para por aí. Muitas outras palavras poderiam definir Língua em Revista, como nos conta Igor: “A gente sabia que não daria conta de falar sobre todos os aspectos que atravessam o assunto da língua. Então optamos por investigar os interesses das atrizes e atores que estão no elenco e, a partir disso, criar cenas quase independentes, mas que, no todo, criam um discurso comum”.

A dramaturga curitibana Leonarda Glück foi convidada para realizar a tarefa de organizar e reunir todo o material produzido em sala de ensaios. Ela possui uma extensa trajetória em Curitiba, inclusive junto a Nolasco, com quem foi uma das fundadoras da curitibana Selvática Ações Artísticas. Em seu texto, numa espécie de revista contemporânea, os atores Lucas dos Santos e Marcel Malê e as atrizes Catharine Moreira e Helena de Jorge Portela revezam-se entre personagens e entre suas próprias histórias. São 12 cenas reunidas. Elas dão lugar a momentos em que os artistas contam suas próprias histórias de vida, cenas corporais-coreográficas, dirigidas por Katia Drummond e, também, a personagens mais caricatos e farsescos (como um Europeu farsesco interpretado em Libras). A partir disso, a dramaturgia perpassa por temas como o lugar da mulher nos dias de hoje, o racismo, o preconceito, o silenciamento, o capacitismo, entre outros, tensionando suas próprias histórias numa narrativa afiada e quase tragicômica.

Ricardo Nolasco, pesquisador das linguagens do cabaré e do teatro da revista, conta que “inventamos juntos o que seria uma revista contemporânea e bilíngue, resgatando a tradição da Revista Brasileira, com seus aspectos fragmentários e populares, mas fazendo novas misturas com o desejo de trazer questões biográficas e as discursividades e línguas de cada atuador.” Para além de pensar a língua como temática, a Fluctissonante continua propondo o bilinguismo Libras e Português como um modo de unir surdos e ouvintes na plateia do teatro. Contudo, a companhia faz questão de frisar: não trata-se de um grupo ou espetáculo exclusivo para surdos. Ao contrário disso, trata-se de um espetáculo bilíngue, que une duas das línguas oficiais do país e, por consequência, torna-se acessível. A acessibilidade e a inclusão, aqui, entretanto, estão distantes do pedagogismo ou do lugar didático que geralmente são vistos, muito em função da linguagem da companhia, que valoriza o subjetivo, o urgente e o sensível.

A temporada reúne 12 apresentações, todas gratuitas. Para retirar ingressos, basta comparecer ao teatro a partir de 60 minutos antes das sessões. No dia 19 de agosto, a apresentação contará com audiodescrição. O projeto é realizado pela Cia.Fluctissonante e com produção da Pomeiro Gestão Cultural, com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural De Curitiba e da Prefeitura Municipal De Curitiba, com incentivo da Bosch e da Kirsten.

SERVIÇO
Língua em Revista
De 3 a 20 de agosto. Quinta a sábados às 20h e domingos às 19h
Teatro José Maria Santos - Rua 13 de Maio, 655 - São Francisco
Acessível em Libras e Português. No dia 19 de agosto haverá sessão com audiodescrição.
Entrada Franca. Retirar ingressos a partir de 1 hora antes no teatro. Sujeito à lotação.
Classificação: 16 anos. I Duração: Até 90 Minutos.

SINOPSE
Criar outras línguas. Falar outras línguas, sobre outras línguas, línguas que ainda não existem, histórias que ainda não foram contadas. Escrever, reescrever, não escrever, repensar, recriar, ruminar e restabelecer línguas e histórias. Aqui, nesta língua-história , falamos sobre outros caminhos. A língua-história registrada nas apostilas do ensino fundamental jogamos para o alto. Sobre ela, criamos novas estradas. Pisoteamos suas folhas como quem pisoteia folhas que não registram as nossas jornadas ao longo dos séculos. Língua pretuguês, de sinais, língua de mulher, língua preta, intensa, nova. Língua surda, afiada, sudaca, voraz. Projetamos esta nova língua. Vemos-queremos essa nova língua em todos os lugares, o tempo todo. Essa língua que agora falamos é a língua de deus, assim mesmo, em minúsculas, e das Deusas, em maiusculas. É um contra-ataque ao homem, este homenzinho que se fez engolir ao longo dos séculos. É a língua que poderíamos ser, não fôssemos o que somos agora.

FICHA TÉCNICA
Elenco Criador: Catharine Moreira, Helena De Jorge Portela, Lucas Dos Santos E Marcel Malê
Direção: Igor Augustho e Ricardo Nolasco
Dramaturgismo: Leonarda Glück
Dramaturgismo Depoimentos: Igor Augustho e Elenco
Direção de Movimento: Katia Drumond
Tradução para Libras (Texto): Talita Grünhagen
Supervisão de Libras: Catharine Moreira
Intérprete de Libras (Ensaios): Elaine Moreira
Cenografia: Ana Kummer, Guenia Lemos I Prego Torto
Figurinos: Fabianna Pescara E Renata Skrobot
Iluminação: Wagner Corrêa
Trilha Original e Desenho De Vídeo: Chico Paes
Operação de Luz: Well Daum
Operação de Som e Vídeo: Chico Paes
Cenotécnica: Dezê
Costura: Rose Matias
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva (1ª Etapa): Diego Marchioro
Produção Executiva (2ª Etapa): Bruna Bazzo, Rebeca Forbeck
Mobilização de Públicos: Nautilio Portela
Captação de Recursos: Meire Abe
Estagiáries de Produção: Alyssa Riccieri e Vic Guidi
Roteiro Audiodescrição: Joselba Fonseca e Helena de Jorge Portela
Narração Audiodescrição: Joselba Fonseca
Consultoria em Audiodescrição: Suzana Portal
Design Gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de Comunicação Bruna Bazzo
Marketing Digital: Luísa Bonin e Thays Cristine | Platea Comunicação
Fotografias: Elenize Dezgeniski
Assistência de Fotografia: Lidia Ueta
Videografia: Eduardo Ramos
Realização: Cia. Fluctissonante e Pomeiro Gestão Cultural
“Projeto Realizado Com Recursos Do Programa De Apoio E Incentivo À Cultura – Fundação Cultural De Curitiba E Da Prefeitura Municipal De Curitiba.”

SOBRE A COMPANHIA
A Cia. Fluctissonante é um coletivo curitibano formado por artistas surdos e ouvintes que dedicam-se à criação cênica contemporânea e bilíngue (Libras e Português) de modo integrado. Tendo seus processos pautados principalmente pela ideia de criação compartilhada e em processo, os projetos da companhia unem os públicos surdo e ouvinte em suas plateias, sem distinções. Ao longo de sua trajetória produziu espetáculos para adultos como ‘Giacomo Joyce’ (2017) e ‘\TODAS/’ (2018) e também para a infância, como ‘Enquanto a Chuva Cai’ (2016) e ‘Conto Com Libras’ (2018). Em 2021, ano em que comemorou 5 anos de trabalhos, estreou sua quinta montagem, ‘Elevador’, com direção da artista convidada Georgette Fadel. Desde 2020, impelida pela pandemia de covid-19, passou também a desenvolver projetos digitais como a websérie ‘Mulheres - Sinais de Suas Escritas’ e a versão online do espetáculo ‘Conto Com Libras’, além do show-cênico-musical ‘Origami - Músicas Para Ver e Ouvir’. Em 2022 estreia o espetáculo para crianças “O Pequeno Príncipe”, com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba. No mesmo ano, o trabalho integra a programação do 50º Fenata, um dos festivais mais antigos do país, onde recebe os Troféus de Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante, além de ser indicado a Melhor Espetáculo para Crianças e Melhor Atriz Coadjuvante. Com suas criações, a companhia consolidou-se precursora nacional na criação em arte acessível, destacando-se justamente pela união de duas das línguas oficiais do Brasil dentro da cena e realizou ações em cerca de 40 cidades e 12 estados do País, participando de relevantes eventos, como: Palco Giratório e Plataforma Cena (nacionais), Semana Modos de Acessar (SP), Projeto Narrativas do Silêncio (RN), Curitiba Mostra, Festival de Teatro de Curitiba - Oficial, Mostra Novos Repertórios, Mostra Claudete Pereira Jorge e Prêmio Arte Paraná (PR).

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Bananeira Brass Band abre inscrições para o Palco Difusor

Projeto imersivo de seis meses recebe inscrições em edital de chamamento até 10 de agosto para seleção de artistas da música autoral na difusão da cultura da produção musical.

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Foto de Nicolas Salazar. Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1RMYaG3CAnKwrABOtYaV8SRk2Ui-IWSLY?usp=sharing

Com intuito de descentralizar ações culturais na capital, o coletivo Bananeira Brass Band e a Diversa Produções, promovem no segundo semestre de 2023 o Palco Difusor. Projeto que vai circular por 5 Ruas da Cidadania e selecionar 5 artistas ou bandas com trabalhos autorais para uma imersão completa no processo da produção musical, incluindo vivência no Estúdio Aroeira e grande show de encerramento. O objetivo do circuito é “funcionar como uma incubadora do mercado da música autoral curitibana em 3 frentes de profissionalização: os projetos selecionados ganham com a produção de material profissional; a Bananeira Brass Band ganha com o intercâmbio artístico; toda a equipe de produção, comunicação e estúdio ganha com o amadurecimento de sua atuação na cena da cidade”, conta Audryn Souza, musicista integrante da Bananeira e idealizador do projeto.

A primeira etapa do programa teve início no dia 20 de julho (quinta-feira) com a abertura do edital para as inscrições em formulário online: https://forms.gle/wxvVPCBMkTe8DduMA com encerramento no dia 10 de agosto (23h59). Após essa fase, os produtores musicais e curadores do Palco Difusor - Erica Silva, Bface e Gian Lucca, levam os selecionados para a próxima etapa com 5 encontros de criação junto a Bananeira Brass Band em estúdio para trabalhar e ensaiar repertório de show, gravação de single e live session. O resultado será divulgado no dia 21 de agosto na rede: @bananeirabrassband.

Passar pelas Regionais e se aproximar dos bairros faz do Palco Difusor um multiplicador nas comunidades, a fim de democratizar o acesso à produção e consumo cultural. “É uma proposta que visa a amplificação do ecossistema da música independente curitibana através da integração de diversas regiões da cidade buscando fortalecimento da economia cultural e profissionalização de todos os agentes culturais envolvidos”, afirma a produtora e gestora cultural do projeto, Pri de Morais.

O projeto prevê ainda ações sociais e integração com o público em cada Regional. Serão realizadas 5 oficinas de percussão direcionadas para instituições indicadas pelas Regionais que atendem adultos em situação de vulnerabilidade social, seguidas de apresentações da Bananeira Brass Band, em cortejo acústico. “Realizar o circuito de shows nas Ruas da Cidadania é uma forma de garantir opções de lazer e entretenimento fora do centro. Além disso, a descentralização de ações culturais também é relevante pois grupos artísticos conectados com suas comunidades geram laços de identidade com seus contextos”, enfatiza Audryn.

Palco Difusor é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com o incentivo da Celepar e Phil Young’s.

SERVIÇO:

Inscrições Edital - Link Formulário:

https://forms.gle/wxvVPCBMkTe8DduMA

Data: 20/07/23 (00h) e 10/08/23 (23h59)

Resultado: 21/08/2023

Contato: bananeirabrassband@gmail.com

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

Curadores: Erica Silva, Bface e Gian Lucca
Produtor Musical: Audryn Souza
Produção Executiva: Priscila de Morais
Estúdio: Estúdio Aroeira
Realização: Bananeira Brass Band e Diversa Produções
Inscrições: formulário online aberto entre 20/07/23 (00h) e 10/08/23 (23h59)
Público alvo: qualquer pessoa residente em Curitiba, independente da idade e gênero musical
Os selecionados recebem: gravação de single produzido junto com a Bananeira, produção de live session em estúdio, show com a Bananeira, ensaio fotográfico, R$1.500,00 pelo licenciamento da música, ajuda de custo para transporte nas atividades e lançamento do single no EP Palco Difusor (previsto para janeiro/24)

Atual Formação Bananeira Brass Band:
Audryn Souza (trompete)
Denusa Castellain (saxofone)
Emilyn Shayene (trombone)
Fernanda Cordeiro (trombone)
Lucas Ramos (trompete)
Luís Fernando Diogo (percussão)
Luís Rolim (percussão)
Pierre de Cerjat (sousafone)

Sobre a Bananeira Brass Band:
A Bananeira Brass Band é um coletivo de sopros e percussão que surge no cenário musical de Curitiba no ano de 2015 com o propósito de trazer a experiência que os membros da banda tiveram em sua formação musical através das bandas marciais e fanfarras difundindo e valorizando a música instrumental por meio de um show dançante em espírito festivo. A discografia da Bananeira Brass Band conta com um EP #PotassioNeles gravado em 2018 e um álbum gravado em 2020 intitulado "Feira Livre", indicado ao Grammy Latino 2022 na categoria Melhor Projeto Gráfico de um Álbum.

A formação instrumental da Bananeira Brass Band é inspirada nas bandas de rua de New Orleans e na cultura das Brass Bands (bandas de sopros). Entre os integrantes: dois percussionistas, duas trombonistas, dois trompetistas, uma saxofonista e um tubista (sousafone). Tal formação possibilita apresentações no formato de cortejo (apresentações em movimento sem a necessidade de equipamentos de som e luz) e também shows em palcos e teatros. Apesar da influência de grupos estrangeiros, a banda busca trazer em seu repertório autoral a música brasileira, explorando ritmos dançantes de todas as regiões do Brasil, misturando gêneros musicais que vão do funk ao baião.

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Maior show drag do mundo chega ao Brasil

RuPaul's Drag Race WERQ THE WORLD RuPaul's Drag Race WERQ THE WORLD, o maior show drag do mundo, chega ao Brasil em novembro deste ano, com uma nova produção, uma aventura de ficção científica ambientada em um futuro distópico. As rainhas de RuPaul's Drag Race devem escolher entre o mundo real e a realidade simulada que conheceram. A turnê que tem realização da produtora MCA Concerts passará por São Paulo (26/11), no Vibra São Paulo, Curitiba (28/11), no Teatro Positivo, Porto Alegre (29/11), no Auditório Araújo Vianna e termina no Rio de Janeiro (30/11), no Vivo Rio. Os ingressos estarão à venda a partir de segunda-feira, 31 de julho, às 10h. Serviço completo abaixo.

“Realmente elevamos o show este ano com um enredo coeso que transforma o teatro ao vivo em uma performance em estilo de concerto em grande escala”, explica Brandon Voss, o produtor do show. “WERQ THE WORLD é uma produção multimilionária, especialmente projetada para grandes espaços e arenas. Ele rivaliza com os shows das maiores estrelas pop do mundo.”

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Espetáculo infantil O Olho D’Água irá sensibilizar mais de 5 mil crianças curitibanas

Estudantes da rede municipal de ensino irão assistir à peça da premiada autora e diretora Fátima Ortiz, que conscientiza sobre a importância da água para o ser humano e o planeta

De 1º a 4 de agosto crianças entre 5 a 12 anos da rede municipal de ensino de Curitiba irão ao teatro assistir à peça “O Olho D’Água”, espetáculo que tem o objetivo de sensibilizar e principalmente conscientizar os pequenos sobre os riscos de a água não ser tão abundante quanto parece e sobre sua importância como elemento fundamental da vida.

A montagem do espetáculo é uma realização da Companhia Pé no Palco em parceria com a associação Palco Escola Ações em Valores Humanos, e conta com texto e direção de Fátima Ortiz, composição musical de Rosy Greca, cenário e figurinos de Ricardo Alberti e Carmen Rodriguez. O elenco é formado pelos atores: Alini Maria, ErtaAle, Giselle Lima, Julyana Spriscigo, Pedro Bonacin e Saulo Soull.

Para a diretora Fátima Ortiz, manter a criança familiarizada com a cultura, arte e o teatro é fundamental. “A criança cria o faz de conta e brinca de fazer teatro desde muito pequena. Por isso, quando ela assiste a uma peça, se envolve muito rapidamente... É importante que o que ela veja no palco seja mágico, fantástico e também com uma dose de elementos da sua realidade... Esse equilíbrio promove sentimentos e sensações que podem transformar e enriquecer o mundo sensível da criança”, explica e completa: “o teatro refina o processo de educação do mundo sensível”.

Em um primeiro momento, as apresentações serão fechadas e exclusivas para os estudantes da rede pública de ensino, para a democratização dos bens artísticos e culturais. Em um segundo momento terá um espetáculo aberto e gratuito para o público em geral.

Sobre O Olho D’Água

A peça é sobre uma troupe de artistas viajantes onde personagens de tempos e lugares diferentes procuram o primeiro olho d’água que se escondeu no planeta, para plantar na sua nascente, as flores que farão a água brotar ali, para sempre. Os personagens são a menina, brisa, princesa, sapo, menestrel, tintureira e um mágico que conduzem a história e levam até uma terra encantada. No caminho emoções, sonhos, encontros e desafios.

A peça busca sensibilizar e conscientizar a criança sobre os riscos de a água não ser tão abundante quanto parece e sobre a importância da água como elemento fundamental da vida. “É uma viagem alegre em busca da nascente escondida em um lugar mágico. A história, a música as danças convidam a criança a estar junto na busca. O amor a família aos amigos e a natureza são despertados”, analisa a produtora Giselle Lima

Na trajetória que leva as crianças até o Olho D’Água, são trazidas várias experiências de cuidados com a natureza: sobre o lixo que polui os rios e as cidades e a importância dos cuidados com os descartes poluentes, a coleta seletiva e a reciclagem. “Mais do que tudo o que vale é passar ideias e reflexões sobre o que nos acontece quando temos um desafio e como é legal resolver criativamente os problemas que surgem”, completa Giselle.

Este projeto foi aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, e conta com a patrocínio através do incentivo fiscal das empresas Itambé e Servopa.

ELENCO:

Menina e olho d’água: Alini Maria

Pai, mágico e rei: Pedro Bonacin

Mãe, tintureira e rainha: Julyana Spriscigo

Amiga, princesa e brisa: Giselle Lima

Amigo e sapo: ErtaAle

Menestrel: Saulo Soul

FICHA TÉCNICA:

Texto e Direção: Fátima Ortiz

Composição e Direção Musical: Rosy Greca

Cenário: Ricardo Alberti

Figurino e Bonecos: Carmen Rodriguez

Adereços: Carmen Rodriguez, Ricardo Alberti e Tania Santos

Iluminação e operação de luz: Márcio Junior

Operador de Som: Junior Ventura

Vozes Sábio, Princesa e Sapo: Enéas Lour, Zime Bagana e Douglas Sartori

Coreográficas: Elenco com supervisão de Juliana Ribeiro

Cenotécnico: Fabiano Hoffmann

Designer Gráfico: Luana Chemin

Registro de Imagem (fotos e vídeos): Eli Firmeza

Produção Executiva: Tania Santos

Direção de Produção: Giselle Lima

SERVIÇO:

Espetáculo O Olho D’Água

Quando: De 1º a 4 de agosto

Onde: Guairinha

Horário: manhã e tarde, com apresentações fechadas para escolas da rede municipal de ensino de Curitiba.