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Colégio do Bosque Mananciais traz Alvaro Siviero a Curitiba

7ª edição do Concertos do Bosque terá o pianista e a orquestra austríaca Vienna Morphing Chamber no Teatro Guaíra

O tradicional “Concerto Bosque Mananciais” entra em sua 7ª edição e desta vez reúne no dia 13 de agosto em Curitiba, no Teatro Guaíra, a austríaca Vienna Morphing Chamber Orchestra e o pianista brasileiro Alvaro Siviero. O evento, aberto ao público, foi organizado pelo Colégio do Bosque Mananciais, para celebrar o Dia dos Pais.
“Na sua missão de proporcionar uma formação de excelência e de promover uma educação personalizada e integral, o colégio acredita que expressões da boa arte contribuem para o processo pedagógico, por isso, desde 2012, incentiva e promove projetos culturais abertos ao público, como os concertos com a presença de Alvaro Siviero”, diz o diretor da instituição, Roberto Abia Fernandez.
O repertório foi cuidadosamente escolhido, das valsas de Strauss aos grandes clássicos, toda a força e magia da música vienense interpretada por músicos de renome internacional. “Queremos transformar o teatro em enormes salas de estar, conversando com a plateia, rompendo barreiras, compartilhando detalhes históricos sobre a vida e obra dos compositores, para que os presentes apreciem a música não somente de um ponto de vista estético, mas também intelectual. O idioma não será um empecilho, pois a música é linguagem universal”, explica o pianista Alvaro Siviero.

Serviço:
7ª Edição do Concerto do Bosque Mananciais | Vienna Morphing Chamber Orchestra & Alvaro Siviero

Data: domingo, 13 de agosto de 2023

Horário: 18h

Local: Teatro Guaíra

Ingressos: R$ 190,00 (inteira), R$ 95,00 (meia)
Vendas: Ticket Fácil

Promoção especiais: Clube do Assinante Gazeta do Povo, assinantes da Brasil Paralelo e Pais do Colégio do Bosque Mananciais

Realização
Colégio do Bosque Mananciais
Diamante Geração de Energia

Promoção
Artesalis Produções Artísticas

Patrocínio Master: Andritz

Patrocínio
Piemonte
Vitività

Apoio
Bourbon Hotéis e Resorts
Restaurantes Kharina
Brasil Paralelo
Sonoplastia
Gazeta do Povo

Sobre os artistas:
A Vienna Morphing Orchestra, que regularmente se apresenta em parceria com projetos do Metropolitan de New York, foi convidada para o concerto de abertura do Fórum Econômico Mundial - 2023, sediado na cidade de Davos, na Suíça. “A Vienna Morphing Orchestra está realizando um profundo trabalho de resgate, não somente pela elevadíssima qualidade musical de suas apresentações, mas por um sólido trabalho de redemocratização da música de concerto”, declara o pianista Alvaro Siviero que, assim como a orquestra austríaca, acumula passagem por diversos países.
O paulistano Alvaro Siviero é um apaixonado pelo piano, acumulando passagens por países como Alemanha, Portugal, Itália, Estados Unidos, República Tcheca, Emirados Árabes, Áustria, Polônia, França, Inglaterra, Suíça, Argentina, Chile, África do Sul, Ilhas Maurício e Reunião, Holanda, Espanha, Uruguai e Peru, apresentando-se em turnês com a London Festival Orchestra, Budapest Chamber Orchestra, Russian, Virtuosi of Europe, The City of Prague Philharmonic Orchestra, Orquestra Académica de Madrid, Polska Filharmonia Baltycka, Sinfonia Rotterdam, Wiener Kammersymphonie, Cape Town Philharmonic Orchestra, Salzburg Chamber Soloists e I Musici de Montreal, além de ser solista convidado de diversas orquestras brasileiras, tais como a Orquestra Sinfônica Brasileira, Sinfônica de Brasília, Sinfônica de Goiânia, Sinfônica do Paraná, Sinfônica de Sergipe, Sinfônica de Santos, Sinfônica de Campinas.Por sua incansável dedicação à cultura e promoção de diversos grupos sinfônicos nacionais e internacionais, recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural Carlos Gomes como reconhecimento pelos serviços culturais prestados.

Crédito da imagem - divulgação

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Em Libras e Português, Língua em Revista estreia em Curitiba e usa o teatro para pensar as línguas

Espetáculo acessível une drama, comédia e autobiografias para pensar a língua como identidade, em temporada gratuita de 3 a 20 de agosto no Teatro Zé Maria

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Helena de Jorge Portela, Marcel Malê, Catharine Moreira e Lucas dos Santos em foto de Elenize Dezgeniski.
Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui: FOTOS IMPRENSA

Unir pessoas surdas e ouvintes nas plateias e nos palcos através de espetáculos simultaneamente interpretados na Língua Brasileira de Sinais e em Português. Este é o objetivo da curitibana Cia. Fluctissonante, companhia precursora em arte acessível no país. Em agosto, a Flucti - como é carinhosamente chamada por seus integrantes - estreia sua mais recente montagem para adultos: Língua em Revista parte das vivências, desejos e histórias dos atores e atrizes do elenco para pensar a língua e a linguagem através de seus aspectos identitários, históricos e culturais. De 03 a 20 de agosto o público curitibano poderá conferir a temporada de estreia do espetáculo gratuitamente, no Teatro José Maria Santos. Embora línguas como o português e a Libras sempre tenham sido exploradas pela companhia, esta é a primeira vez que elas surgem como tema de um espetáculo.

Para transitar pelos diversos aspectos da língua, o coletivo elegeu linguagens como o teatro de revista, o cabaré e o teatro documental, convidando os diretores Ricardo Nolasco e Igor Augustho para conduzirem a criação. As cenas intercalam o depoimento, a comédia e o drama, a peça explora aspectos relevantes para a sociedade contemporânea, como o posicionamento público, a linguagem, a escuta, a vida, a diversidade e o movimento. Mas não para por aí. Muitas outras palavras poderiam definir Língua em Revista, como nos conta Igor: “A gente sabia que não daria conta de falar sobre todos os aspectos que atravessam o assunto da língua. Então optamos por investigar os interesses das atrizes e atores que estão no elenco e, a partir disso, criar cenas quase independentes, mas que, no todo, criam um discurso comum”.

A dramaturga curitibana Leonarda Glück foi convidada para realizar a tarefa de organizar e reunir todo o material produzido em sala de ensaios. Ela possui uma extensa trajetória em Curitiba, inclusive junto a Nolasco, com quem foi uma das fundadoras da curitibana Selvática Ações Artísticas. Em seu texto, numa espécie de revista contemporânea, os atores Lucas dos Santos e Marcel Malê e as atrizes Catharine Moreira e Helena de Jorge Portela revezam-se entre personagens e entre suas próprias histórias. São 12 cenas reunidas. Elas dão lugar a momentos em que os artistas contam suas próprias histórias de vida, cenas corporais-coreográficas, dirigidas por Katia Drummond e, também, a personagens mais caricatos e farsescos (como um Europeu farsesco interpretado em Libras). A partir disso, a dramaturgia perpassa por temas como o lugar da mulher nos dias de hoje, o racismo, o preconceito, o silenciamento, o capacitismo, entre outros, tensionando suas próprias histórias numa narrativa afiada e quase tragicômica.

Ricardo Nolasco, pesquisador das linguagens do cabaré e do teatro da revista, conta que “inventamos juntos o que seria uma revista contemporânea e bilíngue, resgatando a tradição da Revista Brasileira, com seus aspectos fragmentários e populares, mas fazendo novas misturas com o desejo de trazer questões biográficas e as discursividades e línguas de cada atuador.” Para além de pensar a língua como temática, a Fluctissonante continua propondo o bilinguismo Libras e Português como um modo de unir surdos e ouvintes na plateia do teatro. Contudo, a companhia faz questão de frisar: não trata-se de um grupo ou espetáculo exclusivo para surdos. Ao contrário disso, trata-se de um espetáculo bilíngue, que une duas das línguas oficiais do país e, por consequência, torna-se acessível. A acessibilidade e a inclusão, aqui, entretanto, estão distantes do pedagogismo ou do lugar didático que geralmente são vistos, muito em função da linguagem da companhia, que valoriza o subjetivo, o urgente e o sensível.

A temporada reúne 12 apresentações, todas gratuitas. Para retirar ingressos, basta comparecer ao teatro a partir de 60 minutos antes das sessões. No dia 19 de agosto, a apresentação contará com audiodescrição. O projeto é realizado pela Cia.Fluctissonante e com produção da Pomeiro Gestão Cultural, com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural De Curitiba e da Prefeitura Municipal De Curitiba, com incentivo da Bosch e da Kirsten.

SERVIÇO
Língua em Revista
De 3 a 20 de agosto. Quinta a sábados às 20h e domingos às 19h
Teatro José Maria Santos - Rua 13 de Maio, 655 - São Francisco
Acessível em Libras e Português. No dia 19 de agosto haverá sessão com audiodescrição.
Entrada Franca. Retirar ingressos a partir de 1 hora antes no teatro. Sujeito à lotação.
Classificação: 16 anos. I Duração: Até 90 Minutos.

SINOPSE
Criar outras línguas. Falar outras línguas, sobre outras línguas, línguas que ainda não existem, histórias que ainda não foram contadas. Escrever, reescrever, não escrever, repensar, recriar, ruminar e restabelecer línguas e histórias. Aqui, nesta língua-história , falamos sobre outros caminhos. A língua-história registrada nas apostilas do ensino fundamental jogamos para o alto. Sobre ela, criamos novas estradas. Pisoteamos suas folhas como quem pisoteia folhas que não registram as nossas jornadas ao longo dos séculos. Língua pretuguês, de sinais, língua de mulher, língua preta, intensa, nova. Língua surda, afiada, sudaca, voraz. Projetamos esta nova língua. Vemos-queremos essa nova língua em todos os lugares, o tempo todo. Essa língua que agora falamos é a língua de deus, assim mesmo, em minúsculas, e das Deusas, em maiusculas. É um contra-ataque ao homem, este homenzinho que se fez engolir ao longo dos séculos. É a língua que poderíamos ser, não fôssemos o que somos agora.

FICHA TÉCNICA
Elenco Criador: Catharine Moreira, Helena De Jorge Portela, Lucas Dos Santos E Marcel Malê
Direção: Igor Augustho e Ricardo Nolasco
Dramaturgismo: Leonarda Glück
Dramaturgismo Depoimentos: Igor Augustho e Elenco
Direção de Movimento: Katia Drumond
Tradução para Libras (Texto): Talita Grünhagen
Supervisão de Libras: Catharine Moreira
Intérprete de Libras (Ensaios): Elaine Moreira
Cenografia: Ana Kummer, Guenia Lemos I Prego Torto
Figurinos: Fabianna Pescara E Renata Skrobot
Iluminação: Wagner Corrêa
Trilha Original e Desenho De Vídeo: Chico Paes
Operação de Luz: Well Daum
Operação de Som e Vídeo: Chico Paes
Cenotécnica: Dezê
Costura: Rose Matias
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva (1ª Etapa): Diego Marchioro
Produção Executiva (2ª Etapa): Bruna Bazzo, Rebeca Forbeck
Mobilização de Públicos: Nautilio Portela
Captação de Recursos: Meire Abe
Estagiáries de Produção: Alyssa Riccieri e Vic Guidi
Roteiro Audiodescrição: Joselba Fonseca e Helena de Jorge Portela
Narração Audiodescrição: Joselba Fonseca
Consultoria em Audiodescrição: Suzana Portal
Design Gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de Comunicação Bruna Bazzo
Marketing Digital: Luísa Bonin e Thays Cristine | Platea Comunicação
Fotografias: Elenize Dezgeniski
Assistência de Fotografia: Lidia Ueta
Videografia: Eduardo Ramos
Realização: Cia. Fluctissonante e Pomeiro Gestão Cultural
“Projeto Realizado Com Recursos Do Programa De Apoio E Incentivo À Cultura – Fundação Cultural De Curitiba E Da Prefeitura Municipal De Curitiba.”

SOBRE A COMPANHIA
A Cia. Fluctissonante é um coletivo curitibano formado por artistas surdos e ouvintes que dedicam-se à criação cênica contemporânea e bilíngue (Libras e Português) de modo integrado. Tendo seus processos pautados principalmente pela ideia de criação compartilhada e em processo, os projetos da companhia unem os públicos surdo e ouvinte em suas plateias, sem distinções. Ao longo de sua trajetória produziu espetáculos para adultos como ‘Giacomo Joyce’ (2017) e ‘\TODAS/’ (2018) e também para a infância, como ‘Enquanto a Chuva Cai’ (2016) e ‘Conto Com Libras’ (2018). Em 2021, ano em que comemorou 5 anos de trabalhos, estreou sua quinta montagem, ‘Elevador’, com direção da artista convidada Georgette Fadel. Desde 2020, impelida pela pandemia de covid-19, passou também a desenvolver projetos digitais como a websérie ‘Mulheres - Sinais de Suas Escritas’ e a versão online do espetáculo ‘Conto Com Libras’, além do show-cênico-musical ‘Origami - Músicas Para Ver e Ouvir’. Em 2022 estreia o espetáculo para crianças “O Pequeno Príncipe”, com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba. No mesmo ano, o trabalho integra a programação do 50º Fenata, um dos festivais mais antigos do país, onde recebe os Troféus de Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante, além de ser indicado a Melhor Espetáculo para Crianças e Melhor Atriz Coadjuvante. Com suas criações, a companhia consolidou-se precursora nacional na criação em arte acessível, destacando-se justamente pela união de duas das línguas oficiais do Brasil dentro da cena e realizou ações em cerca de 40 cidades e 12 estados do País, participando de relevantes eventos, como: Palco Giratório e Plataforma Cena (nacionais), Semana Modos de Acessar (SP), Projeto Narrativas do Silêncio (RN), Curitiba Mostra, Festival de Teatro de Curitiba - Oficial, Mostra Novos Repertórios, Mostra Claudete Pereira Jorge e Prêmio Arte Paraná (PR).

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Bananeira Brass Band abre inscrições para o Palco Difusor

Projeto imersivo de seis meses recebe inscrições em edital de chamamento até 10 de agosto para seleção de artistas da música autoral na difusão da cultura da produção musical.

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Foto de Nicolas Salazar. Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1RMYaG3CAnKwrABOtYaV8SRk2Ui-IWSLY?usp=sharing

Com intuito de descentralizar ações culturais na capital, o coletivo Bananeira Brass Band e a Diversa Produções, promovem no segundo semestre de 2023 o Palco Difusor. Projeto que vai circular por 5 Ruas da Cidadania e selecionar 5 artistas ou bandas com trabalhos autorais para uma imersão completa no processo da produção musical, incluindo vivência no Estúdio Aroeira e grande show de encerramento. O objetivo do circuito é “funcionar como uma incubadora do mercado da música autoral curitibana em 3 frentes de profissionalização: os projetos selecionados ganham com a produção de material profissional; a Bananeira Brass Band ganha com o intercâmbio artístico; toda a equipe de produção, comunicação e estúdio ganha com o amadurecimento de sua atuação na cena da cidade”, conta Audryn Souza, musicista integrante da Bananeira e idealizador do projeto.

A primeira etapa do programa teve início no dia 20 de julho (quinta-feira) com a abertura do edital para as inscrições em formulário online: https://forms.gle/wxvVPCBMkTe8DduMA com encerramento no dia 10 de agosto (23h59). Após essa fase, os produtores musicais e curadores do Palco Difusor - Erica Silva, Bface e Gian Lucca, levam os selecionados para a próxima etapa com 5 encontros de criação junto a Bananeira Brass Band em estúdio para trabalhar e ensaiar repertório de show, gravação de single e live session. O resultado será divulgado no dia 21 de agosto na rede: @bananeirabrassband.

Passar pelas Regionais e se aproximar dos bairros faz do Palco Difusor um multiplicador nas comunidades, a fim de democratizar o acesso à produção e consumo cultural. “É uma proposta que visa a amplificação do ecossistema da música independente curitibana através da integração de diversas regiões da cidade buscando fortalecimento da economia cultural e profissionalização de todos os agentes culturais envolvidos”, afirma a produtora e gestora cultural do projeto, Pri de Morais.

O projeto prevê ainda ações sociais e integração com o público em cada Regional. Serão realizadas 5 oficinas de percussão direcionadas para instituições indicadas pelas Regionais que atendem adultos em situação de vulnerabilidade social, seguidas de apresentações da Bananeira Brass Band, em cortejo acústico. “Realizar o circuito de shows nas Ruas da Cidadania é uma forma de garantir opções de lazer e entretenimento fora do centro. Além disso, a descentralização de ações culturais também é relevante pois grupos artísticos conectados com suas comunidades geram laços de identidade com seus contextos”, enfatiza Audryn.

Palco Difusor é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com o incentivo da Celepar e Phil Young’s.

SERVIÇO:

Inscrições Edital - Link Formulário:

https://forms.gle/wxvVPCBMkTe8DduMA

Data: 20/07/23 (00h) e 10/08/23 (23h59)

Resultado: 21/08/2023

Contato: bananeirabrassband@gmail.com

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

Curadores: Erica Silva, Bface e Gian Lucca
Produtor Musical: Audryn Souza
Produção Executiva: Priscila de Morais
Estúdio: Estúdio Aroeira
Realização: Bananeira Brass Band e Diversa Produções
Inscrições: formulário online aberto entre 20/07/23 (00h) e 10/08/23 (23h59)
Público alvo: qualquer pessoa residente em Curitiba, independente da idade e gênero musical
Os selecionados recebem: gravação de single produzido junto com a Bananeira, produção de live session em estúdio, show com a Bananeira, ensaio fotográfico, R$1.500,00 pelo licenciamento da música, ajuda de custo para transporte nas atividades e lançamento do single no EP Palco Difusor (previsto para janeiro/24)

Atual Formação Bananeira Brass Band:
Audryn Souza (trompete)
Denusa Castellain (saxofone)
Emilyn Shayene (trombone)
Fernanda Cordeiro (trombone)
Lucas Ramos (trompete)
Luís Fernando Diogo (percussão)
Luís Rolim (percussão)
Pierre de Cerjat (sousafone)

Sobre a Bananeira Brass Band:
A Bananeira Brass Band é um coletivo de sopros e percussão que surge no cenário musical de Curitiba no ano de 2015 com o propósito de trazer a experiência que os membros da banda tiveram em sua formação musical através das bandas marciais e fanfarras difundindo e valorizando a música instrumental por meio de um show dançante em espírito festivo. A discografia da Bananeira Brass Band conta com um EP #PotassioNeles gravado em 2018 e um álbum gravado em 2020 intitulado "Feira Livre", indicado ao Grammy Latino 2022 na categoria Melhor Projeto Gráfico de um Álbum.

A formação instrumental da Bananeira Brass Band é inspirada nas bandas de rua de New Orleans e na cultura das Brass Bands (bandas de sopros). Entre os integrantes: dois percussionistas, duas trombonistas, dois trompetistas, uma saxofonista e um tubista (sousafone). Tal formação possibilita apresentações no formato de cortejo (apresentações em movimento sem a necessidade de equipamentos de som e luz) e também shows em palcos e teatros. Apesar da influência de grupos estrangeiros, a banda busca trazer em seu repertório autoral a música brasileira, explorando ritmos dançantes de todas as regiões do Brasil, misturando gêneros musicais que vão do funk ao baião.

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Maior show drag do mundo chega ao Brasil

RuPaul's Drag Race WERQ THE WORLD RuPaul's Drag Race WERQ THE WORLD, o maior show drag do mundo, chega ao Brasil em novembro deste ano, com uma nova produção, uma aventura de ficção científica ambientada em um futuro distópico. As rainhas de RuPaul's Drag Race devem escolher entre o mundo real e a realidade simulada que conheceram. A turnê que tem realização da produtora MCA Concerts passará por São Paulo (26/11), no Vibra São Paulo, Curitiba (28/11), no Teatro Positivo, Porto Alegre (29/11), no Auditório Araújo Vianna e termina no Rio de Janeiro (30/11), no Vivo Rio. Os ingressos estarão à venda a partir de segunda-feira, 31 de julho, às 10h. Serviço completo abaixo.

“Realmente elevamos o show este ano com um enredo coeso que transforma o teatro ao vivo em uma performance em estilo de concerto em grande escala”, explica Brandon Voss, o produtor do show. “WERQ THE WORLD é uma produção multimilionária, especialmente projetada para grandes espaços e arenas. Ele rivaliza com os shows das maiores estrelas pop do mundo.”

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Espetáculo infantil O Olho D’Água irá sensibilizar mais de 5 mil crianças curitibanas

Estudantes da rede municipal de ensino irão assistir à peça da premiada autora e diretora Fátima Ortiz, que conscientiza sobre a importância da água para o ser humano e o planeta

De 1º a 4 de agosto crianças entre 5 a 12 anos da rede municipal de ensino de Curitiba irão ao teatro assistir à peça “O Olho D’Água”, espetáculo que tem o objetivo de sensibilizar e principalmente conscientizar os pequenos sobre os riscos de a água não ser tão abundante quanto parece e sobre sua importância como elemento fundamental da vida.

A montagem do espetáculo é uma realização da Companhia Pé no Palco em parceria com a associação Palco Escola Ações em Valores Humanos, e conta com texto e direção de Fátima Ortiz, composição musical de Rosy Greca, cenário e figurinos de Ricardo Alberti e Carmen Rodriguez. O elenco é formado pelos atores: Alini Maria, ErtaAle, Giselle Lima, Julyana Spriscigo, Pedro Bonacin e Saulo Soull.

Para a diretora Fátima Ortiz, manter a criança familiarizada com a cultura, arte e o teatro é fundamental. “A criança cria o faz de conta e brinca de fazer teatro desde muito pequena. Por isso, quando ela assiste a uma peça, se envolve muito rapidamente... É importante que o que ela veja no palco seja mágico, fantástico e também com uma dose de elementos da sua realidade... Esse equilíbrio promove sentimentos e sensações que podem transformar e enriquecer o mundo sensível da criança”, explica e completa: “o teatro refina o processo de educação do mundo sensível”.

Em um primeiro momento, as apresentações serão fechadas e exclusivas para os estudantes da rede pública de ensino, para a democratização dos bens artísticos e culturais. Em um segundo momento terá um espetáculo aberto e gratuito para o público em geral.

Sobre O Olho D’Água

A peça é sobre uma troupe de artistas viajantes onde personagens de tempos e lugares diferentes procuram o primeiro olho d’água que se escondeu no planeta, para plantar na sua nascente, as flores que farão a água brotar ali, para sempre. Os personagens são a menina, brisa, princesa, sapo, menestrel, tintureira e um mágico que conduzem a história e levam até uma terra encantada. No caminho emoções, sonhos, encontros e desafios.

A peça busca sensibilizar e conscientizar a criança sobre os riscos de a água não ser tão abundante quanto parece e sobre a importância da água como elemento fundamental da vida. “É uma viagem alegre em busca da nascente escondida em um lugar mágico. A história, a música as danças convidam a criança a estar junto na busca. O amor a família aos amigos e a natureza são despertados”, analisa a produtora Giselle Lima

Na trajetória que leva as crianças até o Olho D’Água, são trazidas várias experiências de cuidados com a natureza: sobre o lixo que polui os rios e as cidades e a importância dos cuidados com os descartes poluentes, a coleta seletiva e a reciclagem. “Mais do que tudo o que vale é passar ideias e reflexões sobre o que nos acontece quando temos um desafio e como é legal resolver criativamente os problemas que surgem”, completa Giselle.

Este projeto foi aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, e conta com a patrocínio através do incentivo fiscal das empresas Itambé e Servopa.

ELENCO:

Menina e olho d’água: Alini Maria

Pai, mágico e rei: Pedro Bonacin

Mãe, tintureira e rainha: Julyana Spriscigo

Amiga, princesa e brisa: Giselle Lima

Amigo e sapo: ErtaAle

Menestrel: Saulo Soul

FICHA TÉCNICA:

Texto e Direção: Fátima Ortiz

Composição e Direção Musical: Rosy Greca

Cenário: Ricardo Alberti

Figurino e Bonecos: Carmen Rodriguez

Adereços: Carmen Rodriguez, Ricardo Alberti e Tania Santos

Iluminação e operação de luz: Márcio Junior

Operador de Som: Junior Ventura

Vozes Sábio, Princesa e Sapo: Enéas Lour, Zime Bagana e Douglas Sartori

Coreográficas: Elenco com supervisão de Juliana Ribeiro

Cenotécnico: Fabiano Hoffmann

Designer Gráfico: Luana Chemin

Registro de Imagem (fotos e vídeos): Eli Firmeza

Produção Executiva: Tania Santos

Direção de Produção: Giselle Lima

SERVIÇO:

Espetáculo O Olho D’Água

Quando: De 1º a 4 de agosto

Onde: Guairinha

Horário: manhã e tarde, com apresentações fechadas para escolas da rede municipal de ensino de Curitiba.

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Fenômeno KLB em Curitiba

Apresentação está confirmada para o dia 23 de setembro, na Ópera de Arame

Apesar da grande procura, ainda há ingressos já à venda em uhuu.com e pontos autorizados

Tour “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira de uma das bandas mais famosa do país e já passou por diversas cidades do país

Banda durante tão aguardada apresentação de estreia na Vibra São Paulo

Crédito da foto: Caio Duran
Confira mais imagens do histórico show na Vibra São Paulo aqui
Confira mais imagens do show em BH aqui
Confira fotos da apresentação em Brasília aqui
O fenômeno KLB, um dos nomes mais importantes da música brasileira dos anos 2000, segue na estrada arrastando uma legião de milhares de fãs com a nova temporada da turnê comemorativa “20 +2 Experience” pelo país.

Celebrando diversos shows sold out ao atrair uma legião de milhares de fãs, o grupo continua superando todas as expectativas para este ano ao confirmar diversas datas pelo Brasil e até no exterior. A realização é da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Após intensa apresentação em Curitiba, no ano passado, o grupo confirmou retorno à capital paranaense. A nova performance de Kiko, Leandro e Bruno está agendada para o dia 23 de setembro, na Ópera de Arame.

A ansiedade do público para este show é tão grande, que já há setores esgotados. Apesar do excelente feedback, ainda há ingressos à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

O concorrido pacote de Meet & Greet com os irmãos, que dá direito a acesso a passagem de som do show com duas músicas exclusivas, que não fazem parte do setlist, foto e ainda um lindo kit exclusivo para guardar de recordação será vendido em uhuu.com também.

Obs: A experiência Meet & Greet não oferece acesso ao show. Caso deseje assisti-lo, deve-se adquirir um ingresso para o setor desejado.

A produção do evento não se responsabiliza por bilhetes adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

“Não temos palavras para expressar o quanto estamos felizes com todo amor e carinho que estamos recebendo do público. Cada apresentação tem sido uma experiência mágica e receber o calor e o carinho das pessoas só tem nos dado mais energia e empolgação. Muito obrigado a todos que nos prestigiaram e nos acompanharam em cada cidade. Garantimos que, este ano, será ainda mais incrível!", declarou o grupo.

Prometendo novamente levar muita emoção pelo Brasil, até o momento, a “20 +2 Experience” consiste nas seguintes datas:
25/03 - Navio da Xuxa - Santos/SP
06/05 - Teatro Bradesco - São Paulo/SP
20/05 - Palácio das Artes - Belo Horizonte/MG
01/07 - Theatro Pedro II - Ribeirão Preto/SP
08/07 - Clube São Paulo - São Paulo/SP
28/07 - Boiódromo - Cajamar/SP
01/09 - Cidade das Artes - Rio de Janeiro/RJ
22/09 - Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre/RS
23/09 - Ópera de Arame - Curitiba/PR
20/10 - Teatro RioMar - Recife/PE
21/10 - Teatro Riachuelo - Natal/RN
22/10 - Teatro RioMar - Fortaleza/CE
07/11 - Coliseu Porto Ageas - Porto, Portugal

Mesmo após hiato de sete anos, o amor, o encanto e o respeito do público pelo trabalho do grupo só aumentou e, inclusive, ultrapassou gerações. A “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira e o lançamento do primeiro álbum do trio, que explodiu com os hits “A Dor Desse Amor” e “Ela não está aqui”.

Os fãs poderão garantir pacote especial para o “KLB Experience 20+2 Meet & Greet”, que inclui pass VIP para acompanhar a passagem de som dos músicos com músicas exclusivas, entrada preferencial, foto com os artistas e credencial especial. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.

A performance do KLB conquistou excelente feedback nos principais meios de comunicação de cada cidade e impressionou a todos pela superprodução de palco, som e luz.

A direção artística da “20 +2 Experience” traz a assinatura dos três irmãos, em parceria com o empresário Matheus Possebon, que também atua como diretor musical. A direção geral é de Juliano K-lcinha.

O “setlist dos sonhos” traz hits como “A Dor Desse Amor”, “Um Anjo”, “Ela Não Está Aqui”, “Minha Timidez”, “Por Que Tem Que Ser Assim?”, “Estou Em Suas Mãos”, “Por Causa de Você”, versão especial para a clássica “Everything I Do”, do cantor canadense Bryan Adams, entre outras.

A tour “20 +2 Experience” já passou por São Paulo (SOLD OUT), Lages (SC), Londrina (PR), Rio de Janeiro, Porto Alegre (SOLD OUT), Florianópolis, Curitiba, Ribeirão Preto (SP), Brasília, Belo Horizonte (SOLD OUT), Fortaleza (SOLD OUT), Natal, (SOLD OUT), Recife (SOLD OUT), Salvador, Maceió, Manaus, Belém e São José dos Campos (SP).

Mais informações sobre as novas datas serão reveladas nas redes sociais e também em https://klb.com.br.

Crédito das fotos: Will Aleixo
Confira mais imagens do show no Teatro Bradesco aqui
Formado em 2000, o KLB lançou oito discos de estúdio e dois ao vivo. Em 2012, eles anunciaram uma pausa no ano seguinte. Curiosamente, o grupo nunca chegou a anunciar seu fim, mas seus integrantes deram um tempo na carreira para se dedicarem a projetos pessoais. Porém, em 2015, realizaram vários shows e gravaram o DVD intimista “Um Novo Tempo”, que teve como set a área externa do estúdio dos cantores e a presença de familiares e amigos íntimos.

Quem viveu os anos 2000, sabe muito bem quem são os irmãos Kiko, Leandro e Bruno. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram semanalmente atração dos importantes programas de TV e conquistaram os corações de todas as adolescentes daquela época.

A consagração de todo sucesso veio traduzida na conquista de discos de ouro, platina e diamante. São mais de sete milhões de álbuns vendidos na carreira e uma infinidade de shows sold out com antecedência.

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Crédito das fotos: Giu Pera
Confira mais imagens do show na Vibra São Paulo aqui
Sobre o KLB
O primeiro álbum intitulado “KLB” foi lançado em 22 de maio de 2000, trazia os mega hits “A dor desse Amor”, “Ela não está Aqui”, “Por que tem que ser Assim?”, “Estou em suas mãos” recebeu disco de diamante e de platina triplo por ter vendido mais de 1 milhão e meio de cópias, além de ser o segundo álbum mais vendido daquele ano.

A primeira apresentação do grupo ocorreu em 31 de outubro, no lendário Olympia, em São Paulo, e a primeira aparição na TV, aconteceu no dia 25 de junho, no programa Domingo Legal, apresentado por Gugu Liberato. Em pouco tempo o trio ganha projeção no cenário musical brasileiro e participa assiduamente de programas televisivos.

Após dois meses em estúdio, o segundo CD da banda foi lançado em 2001. Assim como seu antecessor, o disco é composto por músicas pop com letras românticas e elementos da dance music. “Minha Timidez”, “Te Amar Ainda Mais”, “Olhar 43” e “Seu Nome” rapidamente viraram hits nas rádios de todo o país. O sucesso do grupo foi enorme e em pouco tempo já conseguiram ter mais 2000 fã-clubes, com mais de 100.000 membros cadastrados em uma central de fã clubes criada para atender a demanda (CFC KLB) e o lançamento de linhas de produtos com o nome KLB.

Em 2002, o trio lançou o 3º CD, que trouxe como carro-chefe o single “A Cada Dez Palavras”, que permaneceu por mais de 15 semanas seguidas no entre as dez mais pedidas e por 8 semanas como a faixa de #1 nas rádios brasileiras. O segundo single "Só Dessa Vez", emplacou nas rádios e também garantiu duas semanas seguintes na Posição de #1.

Neste mesmo ano, além do programa Popstars, que revelou o grupo Rouge, o KLB apresentou, ao lado de Wanessa Camargo, Fael e Pedro & Thiago, o programa Jovens Tardes, da Rede Globo.

Em 2002, eles renovaram o contrato com a gravadora Sony Music e se tornaram um dos primeiros artistas a gravar um DVD no Brasil. O álbum “KLB: Ao Vivo” foi gravado no fim de 2002 e lançado em 10 de agosto de 2003, embalado pelo sucesso "Por Causa De Você". Tudo isso foi a chave do sucesso para que se tornassem grandes estrelas da música brasileira, lotando centenas de shows pelo Brasil e sendo um dos grupos mais requisitados pela mídia.

Em 2004, os irmãos lançam o quarto disco de estúdio sendo liderado pelo single “A Ilha”, que repete o mesmo feito e se torna uma das faixas mais executadas das rádios chegando a ficar durante a primeira semana de lançamento em #1 posição. O videoclipe foi o mais pedido durante três semanas no top 10 da MTV Brasil.

No ano de 2005 foi lançado “Obsessão” com participação especial do rapper Pregador Luo, e na nova gravadora, a Universal Music. O destaque é a música “Um Anjo”, versão do hit “Angels”, de Robbie Williams e também “Não vou chorar” e “Quando penso em você”.

No ano de 2007, os irmãos anunciavam um projeto histórico com o CD “Bandas”, que trazia regravações de sucessos dos anos 1960, 70 e 80. Entre as músicas do repertório estavam “Menina Linda”, “Não devo mais ficar” e o sucesso “Todo azul do mar”.

Em 2008, o KLB lança “Entre o Céu e a Terra”, disco que traz uma sonoridade mais country. As músicas “Amor de Verdade”, “Juro Por Deus” e “Estou Morrendo aos Poucos” viraram hit nas rádios.

No dia 30 de novembro de 2011, lançaram “KLB 3D” e se tornam os primeiros artistas brasileiros a trabalharem com essa tecnologia. O CD é composto por 14 músicas inéditas e com o adicional de “A dor desse amor”, hit da banda, em uma nova versão inglês/espanhol. “Vai”, a primeira música de trabalho, foi top 10 das mais pedidas em diversas rádios do país.

Em 2012, o grupo decidiu dar um hiato, pois Leandro estava focado na política, Kiko seguiu produzindo e compondo e Bruno havia se tornado lutador de MMA .

Em abril de 2014, o KLB anunciou o retorno para a gravação do DVD comemorativo de 15 anos. Gravado em alta definição e com resolução 4K na área externa do KLB Studios, em São Paulo, o registro recebeu apenas familiares e amigos como convidados. O DVD “Um Novo Tempo” foi lançado em 19 de maio de 2015 junto com um EP com quatro faixas inéditas. Durante aquele ano, o grupo fez diversos shows em comemoração aos 15 anos.
Serviço Curitiba
Data: 23 de setembro de 2023
Local: Ópera de Arame
Endereço: R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010
Horário: 21h (open doors)
Duração: 120 minutos.
Classificação: 18 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

# SETORES E VALORES:
Plateia A: a partir de R$ 144,00+ taxas
Plateia B: a partir de R$ 112,50+ taxas
Plateia C: a partir de R$ 94,50+ taxas
Camarote 01: a partir de R$ 153,00+ taxas
Camarote 03: a partir de R$ 153,00+ taxas
Camarote 05: a partir de R$ 153,00+ taxas
Camarote 06: a partir de R$ 153,00+ taxas
Camarote 07: a partir de R$ 153,00+ taxas
PCD: a partir de R$ 90,00+ taxas

Ponto de venda com taxa de serviço:
Bilheteria do Shopping Crystal
2º Piso do Shopping Crystal
Rua Comendador Áraújo, nº. 731 • Quiosque no Piso L2
Batel • Curitiba • PR

Horário de funcionamento: segunda a sábado das 14h às 20h e aos domingos e feriados das 14h às 20h

Bilheteria Local - Ópera de Arame (Somente em dia de apresentação, 2h antes)
R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81050-040

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Meia Entrada/Descontos:
50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Ingressos E-Ticket em arquivo .PDF entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 min após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o email, verifique também sua caixa anti-spam.

Outros descontos:
50% de desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.

40% de desconto Ingresso Solidário, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível no dia do evento.

55% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras na Uhuu através do CPF. Benefício exclusivo para o Setor Pista e Pista Premium. Maiores informações https://clubeopus.com.

ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais. Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

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A alegria invade Curitiba, o circo Maximus apresenta, o sucesso do Disney Magic Show

A Família Madrigal - Moana - Toy Story – Rei Leão - Frozen 2 – A Bela e a Fera e a Turma do Mickey

Um show que vai encantar toda a sua família. E ainda, o fabuloso espetáculo do Circo Maximus e suas incríveis atrações circenses. Luxuosamente instalado no estacionamento do Estádio do Pinheirão, em frente ao Jockey Plaza Shopping.

Atenção para os horários das apresentações

- Sexta 28/07 – Sessão as 20h30

- Sábado 29/07 - Sessões as 16h - 18h e 20h30

- Domingo 30/07 - Sessões as 11h - 16h e 18h

Compre já o seu ingresso antecipado pelo site do Circo Maximus.

Disney Magic Show no Circo Maximus em Curitiba.

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Concerto em Ri Maior comemora 18 anos no Guairinha

Espetáculo da Cia dos Palhaços tem duas sessões nos dias 29 e 30 de julho

A Cia dos Palhaços, conhecida por seus espetáculos divertidos e emocionantes, está comemorando 18 anos do seu primeiro espetáculo, "Concerto em Ri Maior", no Teatro Guairinha. As apresentações acontecem nos dias 29 e 30 de julho, proporcionando ao público a oportunidade de reencontrar essa comédia musical inesquecível.

Desde sua estreia, em 2005, no teatro Antonio Carlos Kraide, "Concerto em Ri Maior" encantou plateias por todo o Brasil e Portugal, passando por mais de 90 cidades. A peça é uma mistura envolvente de dança, improvisação e palhaçaria, liderada pelo maestro carismático e palhaço russo, Wilson Chevchenco, que não fala português. Com a ajuda de seu fiel amigo e tradutor, o palhaço Sarrafo, interpretado por Felipe Ternes, o espetáculo proporciona momentos de humor, interação e muitas confusões hilárias.

Eliezer Vander Brock, talentoso palhaço e músico, assume o papel de Wilson Chevchenco na montagem, trazendo uma figura excêntrica e mal-humorada que contrasta com a energia e alegria do divertido Sarrafo. A relação única entre esses personagens é o coração do espetáculo e se une às obras musicais de forma encantadora, proporcionando ao público uma experiência de catarse musical cômica. “A relação entre o funcionário e o chefe autoritário abordada na peça também estabelece uma conexão especial com a audiência, fazendo com que o público se identifique e se divirta com as experiências desenvolvidas”, explica Felipe.

Ao longo dos anos, "Concerto em Ri Maior" evoluiu, conquistando públicos de todas as faixas etárias e classes sociais. O espetáculo teve início com cenas de improviso e foi construído em pequenas partes, levando a apresentações em diversos cenários inusitados, como um canavial para cortadores de cana, fábrica de sutiã e peças automotivas, além de circulações pelo Sesi/PR e Sesc/PR.

Uma das ocasiões foi durante o Festival de Circo de Campo Mourão, quando a plateia testemunhou uma performance emocionante com um jovem rapaz, demonstrando uma conexão genuína entre os artistas e o público. “Em uma das cenas do espetáculo pedimos para uma pessoa da plateia subir ao palco, escolhemos um anão para a nossa surpresa, e na hora de dançar com o Sarrafo, que tem quase 2 metros de altura, ele pulou no colo e dançou lindamente. A plateia foi à loucura, foi um momento que nunca mais esquecemos. É incrível ver como as pessoas se entregam de coração”, comenta Eliezer.

Outra situação inusitada que a companhia passou, foi em uma cidade do interior do Paraná, era um evento para a prefeitura realizado em um salão paroquial. “Como era um evento grande, e depois da nossa apresentação, eles iriam continuar e só tinha uma saída, que era pelo palco. Não podíamos esperar o evento terminar, iríamos pegar estrada para realizar outra apresentação, então saímos pela janela do banheiro, e começamos a passar nosso cenário, figurinos e adereços por lá. Até que a polícia para no local e nos aborda. Foi uma situação bem engraçada, os palhaços “roubando” coisas pela janela da igreja. São lembranças tão gostosas que reforçam o quanto o espetáculo tem vida e boas histórias para contar”, lembra Felipe.

Diante do sucesso e do carinho do público, "Concerto em Ri Maior" se consagrou como um clássico da Cia dos Palhaços, cativando plateias de todas as idades com sua abordagem única e divertida da música, dança e palhaçaria.

Serviço:

Concerto em Ri Maior

Dias: 29 e 30 de julho

Horário:

Sábado, às 21h. Domingo, às 19h.

Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971).

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Duração: 70 minutos.

Classificação: 10 anos.

Venda antecipada de ingressos no link:

https://deubalada.com/evento/79/Concerto_em_Ri_Maior_-_Especial_de_18_anos

https://deubalada.com/evento/80/Concerto_em_Ri_Maior_-_Especial_de__18_anos

Ficha técnica

Direção Musical: Eliezer Vander Brock

Elenco: Eliezer Vander Brock e Felipe Ternes de Oliveira

Sonoplastia: Eliezer Vander Brock

Iluminação: Anry Aider

Técnico de Som: Henrique Rocha

Produção: Nathalia Luiz e Juliana Takenaka

Direção Artística: Felipe Ternes

Comunicação: Com Leite Comunicação Integrada

Realização: Cia dos Palhaços

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Venda antecipada de ingressos para show de Almir Sater tem preços promocionais até 31/07

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Foto: Rei Santos

Os ingressos para a apresentação do cantor Almir Sater em Curitiba estão com preços promocionais até esta segunda-feira (31/07), com valores a partir de R$ 130 (meia entrada). Após a data, os preços terão reajustes. A compra pode ser feita pelo site Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/event/5066) ou de forma presencial no quiosque localizado no Shopping Ventura e nas bilheterias do Teatro Positivo e Teatro Fernanda Montenegro.

Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para quem tiver acima de 60 anos, doadores de sangue, pessoas vacinadas contra a Covid-19, portadores de câncer, professores, estudantes, pessoas com deficiência e jovens de 1 a 29 anos comprovadamente carentes e demais condições para meia entrada previstas em lei.

Almir Sater fará seu tradicional show na capital paranaense em 20 de outubro no Teatro Guaíra, em que apresentará seus principais sucessos (como “Tocando em Frente”, “Trem do Pantanal”, “Chalana”, entre outros). O espetáculo também vai contar com composições mais recentes (como “D de Destino” e “Assim os Dias Passarão”) e canções do último álbum, “Do Amanhã Nada Sei”, lançado no ano passado em formato digital, em um repertório que contempla diversos períodos de sua carreira. O evento é uma realização da Banalíssima Arte.

Nascido em Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, Almir Sater se destaca na cultura brasileira como um músico e compositor criador de um estilo único e original. Suas músicas dialogam com as culturas regionais de seu estado e agradam aos mais variados públicos, desde o popular ao erudito.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 20 de outubro (sexta-feira)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/no, Curitiba, PR)
Ingressos com valores promocionais até 31/07 a partir de R$ 130,00 (meia-entrada) Classificação etária: Livre

Venda de ingressos:

Site:
www.diskingressos.com.br/event/5066

Presencial:
- Quiosque Disk Ingressos no Shopping Ventura (de segunda a sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 22h)
- Bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta das 11h às 15h e das 16h10 às 20h, sábados das 17h às 21h)
- Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15h10 às 18h, sábados das 12h às 16 e das 17h10 às 20h)

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Marcelo Falcão anuncia show no Teatro Positivo, em Curitiba

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Para celebrar esse momento especial da sua carreira, o artista irá presentear os fãs da capital paranaense, com as novas canções e os grandes hits das mais de três décadas dedicadas à música.

Com a agenda de shows movimentada, lançamento de novas músicas e arrastando multidões de fãs em suas apresentações, Marcelo Falcão, um dos maiores nomes da música brasileira confirma show em Curitiba para o dia 22 de outubro, domingo, às 20 horas, no Teatro Positivo. Para o reencontro com fãs, Falcão traz grandes sucessos dos seus 33 anos de carreira, fazendo um passeio por canções do álbum solo “Viver”, os grandes hits da trajetória de 25 anos em que liderou “O Rappa” e presenteia o público com os novos lançamentos. Os ingressos para o show de Curitiba já estão à venda pelo Disk Ingressos.

Com sua voz marcante, estilo musical autêntico e letras que expressam críticas sociais e trazem reflexões sobre a realidade brasileira e da vida, Marcelo Falcão conquistou uma legião de fãs ao longo de sua trajetória, sendo reconhecido por seu estilo musical envolvente, que mescla o melhor do rock, reggae, soul e pop.

Para os fãs da capital paranaense, o reencontro promete ser de muita emoção e de celebrar esse momento especial na vida do artista, curtindo as músicas do novo trabalho “Voar, flutuar”, “Hoje eu decidi” e “Mais leve que o ar”, além dos sucessos mais marcantes de sua trajetória com “O Rappa”, como “Minha alma”, “Pescador de ilusões”, “Anjos” e “Hey Joe”.

Falcão vivencia um ano de muitas novidades, trabalhando na produção do segundo álbum solo, com algumas faixas já anunciadas, como recém-gravada em parceria com Toni Garrido, “Refletir”, composta por ele e seu pai, Ademir Custódio, que instiga as pessoas a refletirem sobre a vida e a se colocarem no lugar dos outros, sem julgar. Sem data definida para lançamento, o novo trabalho contará ainda com participações de Orochi, L7nnon e Cynthia Luz. E, para o show de Curitiba, a expectativa é ter uma prévia dessas novidades.

O artista está ansioso para o encontro com os fãs, neste show que promete ser um dos destaques do calendário cultural de Curitiba neste ano! Para os fãs, será uma oportunidade única de ver o artista ao vivo e celebrar os memoráveis sucessos e os novos hits de Marcelo Falcão!

Serviço: Marcelo Falcão em Curitiba

Data: 22 outubro de 2023 (domingo)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 19h / Início: 20h
Classificação etária: 18 anos
Realização: Dumas Produções

Ingressos: a partir de R$ 120,00 a meia-entrada do Lote 1 do Setor Superior Direito e Esquerdo + taxa administrativa.

Venda: https://www.diskingressos.com.br/evento/5189/22-10-2023/pr/curitiba/marcelo-falcao

Ponto de venda: Disk Ingressos
Ingressos: www.diskingressos.com.br

Informações: @evidenciacomunicacao

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Queen Immortal, tributo à icônica banda de Rock, se prepara para jornada com nove shows por São Paulo e região Sul do Brasil

Banda curitibana, conhecida pela reprodução fiel das músicas e performances do Queen, embarca com o show “The Crown’s Legacy” pelos estados do Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e São Paulo

Queen Immortal se prepara para turnê por São Paulo e Sul do Brasil - Cred Azama Fotografia
Apostando na imersão musical nos anos 80, a banda, que já está na estrada desde 2017, traz figurinos e reproduções idênticas às músicas e aos integrantes do lendário quarteto britânico. O repertório reúne não apenas os principais sucessos do grupo como também algumas pérolas dos primeiros anos, proporcionando aos fãs uma experiência digna da realeza.

“Estamos muito felizes em poder anunciar nossa agenda de espetáculos! Passaremos por nove cidades, nos estados do Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e São Paulo, com o objetivo de entregar uma experiência memorável e que promete encantar pessoas de todas as idades que amam os grandes sucessos do Queen”, comenta Fabian Sanson, vocalista do tributo.

Banda tributo ao Queen é conhecida pela sua alta fidelidade musical e no palco -
Cred Robson Pontes
O Queen Immortal é formado por músicos experientes, sendo eles Fabian Sanson - Freddie Mercury (vocais principais, piano e violão), Wagner Bittencourt - Brian May (guitarras e vocais), Welyntom Sikora - Roger Taylor (bateria e vocais) e David Fazolo - John Deacon (baixo).

Nas redes sociais, a banda curitibana soma milhares de seguidores e já realizou mais de 170 shows, adaptados para os mais variados formatos, passando por festivais, teatros, bares, eventos empresariais, festas privadas, entre outros. Além disso, o frontman da Queen Immortal já foi convidado para dividir o palco em um show do cantor norte-americano Jeff Scott Soto, um dos mais respeitados vocalistas de Rock do mundo.

Queen Immortal se prepara para turnê por São Paulo e Sul do Brasil - Cred Matheus Santos
As cidades que receberão o show “The Crown’s Legacy” no segundo semestre de 2023 são: Jaraguá do Sul (SC - 28/7), Curitiba (PR - 12/8), Caxias do Sul (RS - 24/9), Londrina (PR - 7/10), Chapecó (SC - 11/11), Ponta Grossa (PR - 14/11) e Maringá (PR - 15/12). O cronograma continua com datas confirmadas para 2024, sendo em Tatuapé (SP - 27/1/24) e Blumenau (SC - 17/5/24).

Acompanhe a agenda do Queen Immortal por meio do perfil oficial no instagram @queen.immortal.

O Legado - Queen é uma das bandas de rock mais marcantes e importantes de todos os tempos. O quarteto, que foi formado em 1971, em Londres, teve sua formação original composta por Freddie Mercury (vocais principais, piano e guitarras), Brian May (guitarras e vocais), John Deacon (baixo e guitarras) e Roger Taylor (bateria e vocais), e lançou 15 álbuns de estúdio, além de discos ao vivo e compilações, vendendo mais de 300 milhões de unidades em todo o mundo. Dentre alguns destaques adquiridos pelos britânicos estão a introdução no Rock and Roll Hall of Fame, em 2001; a estrela na Calçada da Fama, em 2002; a introdução de todos os integrantes no Songwriters Hall of Fame, em 2003; a introdução dos hits “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You” e “We Are The Champions”, no Grammy Hall of Fame, em 2004 e 2009, respectivamente, entre outros.
Serviço:
Queen Immortal apresenta o espetáculo “The Crown’s Legacy”
Datas: Jaraguá do Sul (SC - 28/7), Curitiba (PR - 12/8), Caxias do Sul (RS - 24/9), Londrina (PR - 7/10), Chapecó (SC - 11/11), Ponta Grossa (PR - 14/11), Maringá (PR - 15/12), Tatuapé (SP - 27/1/24) e Blumenau (SC - 17/5/24).
Informações completas pelo: https://linktr.ee/queen.immortal__
Rede social oficial: instagram @queen.immortal.

Sugestões de Tag’s: Queen Immortal, Queen, rock, tributo, We Are the champions, Bohemian Rhapsody, Freddie Mercury, The Crown’s Legacy, Curitiba, banda curitibana, tributo Queen, Caxias do Sul, Jaraguá do Sul, Chapecó, Londrina, Maringá, Paraná, Rio Grande do Sul, Santa Catarina,

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Atravessar o mar para sempre

Atravessar o mar para sempre

Teatro de Formas Animadas fica em cartaz no mês de julho no teatro do piá

O espetáculo realizado pelo grupo TEATRO DE BAGAGEM surge da trajetória artística e de amizade dos artistas curitibanos Naiara Parolin e Thiago Dominoni, coordenadores e atores neste projeto. Durante suas formações, desde o início do estudo do teatro em cursos livres até a formação universitária, ambos foram atravessados pelo teatro de formas animadas e se juntam neste projeto para criar o primeiro espetáculo do grupo, fruto de longas pesquisas sobre a lógica e a poética dos objetos e bonecos. Para somar a esta criação, Dico Ferreira, reconhecido nacional e internacionalmente no teatro de formas animadas, assume a direção do espetáculo.

O texto de “ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE'', com autoria de Thiago Dominoni, reflete sobre as pessoas que estão em travessia constante, pessoas sem morada fixa, pessoas que tornam o medo um lugar para enfrentar e compreender. Sendo assim, somos apresentados a quatro personagens que estão diante do mar, entre a busca e a espera de seus familiares perdidos. Nessa viagem eles tentam reencontrar e afirmar suas identidades.

O grupo TEATRO DE BAGAGEM reflete e investiga a diversidade das infâncias e pretende integrá-las na criação do espetáculo. Desta maneira, o grupo se aproxima do Teatro de Formas Animadas como um lugar plural em que os objetos, bonecos e imagens se aliam às palavras para criar experiências entre o público e a obra.

MEDIAÇÃO TEATRAL

Juntamente com a temporada do espetáculo, o projeto apresenta uma ação de Mediação Teatral com o público presente no teatro. Enquanto o público vai chegando ao espaço de apresentação, serão recepcionados por 03 estudantes/pesquisadores de teatro que irão conduzir o público para uma imersão na temática do espetáculo.

Os estudantes foram selecionados através de um chamamento direcionado para pessoas em formação na área artística. Após a seleção, os contemplados participaram de um período de pesquisa em Mediação Teatral, orientados pela professora Roberta Ninin, e onde foi estruturada a atividade que irá recepcionar o público na chegada ao teatro.

SOBRE O PROJETO

O projeto foi contemplado no edital de Fomento e Difusão em Artes Cênicas, promovido pela Fundação Cultural de Curitiba. E irá realizar apresentações gratuitas no Teatro do Piá, aos domingos, às 11 hrs, com entrada gratuita

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

FICHA TÉCNICA

Direção: Dico Ferreira

Elenco: Naiara Parolin e Thiago Dominoni

Dramaturgia: Thiago Dominoni

Colaboração Dramatúrgica: Dico Ferreira, Bialopse, Igor Ribeiro e Naiara Parolin

Cenógrafo e Bonequeiro: Eduardo Santos

Bonequeira: Alyne Rocha

Figurinista: Gabrielle Windmuller

Costureira: Cristina Rosa

Iluminadora: Fábia Regina

Sonoplasta: Igor Ribeiro

Vozes: Bialopse, Igor Ribeiro, Naiara Parolin e Thiago Dominoni

Orientador de comicidade: Bialopse

Consultoria em Mediação Teatral: Roberta Ninin

Equipe de Mediação Teatral: Ana Katarina Duarte, Deni Henrique e Veronica Dias

Comissão de convocatória: Jéssica Quadros e Roberta Ninin

Arte Gráfica: Eric Sponholz

Direção de Produção: Edran Mariano

Realização: Teatro de Bagagem

SERVIÇO

Espetáculo “Atravessar o mar para sempre” (Teatro de Bagagem)

Dias: 16, 23 e 30/07 (aos domingos), 11h.

Entrada franca.

Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.

Acesso pela loja #CuritibaSuaLinda

Sujeito à lotação.

TEATRO DO PIÁ

Praça Garibaldi, 7.

Pátio interno do Palacete Wolf - São Francisco

+55 41 3321-3358

Informações: (41) 3321-3358 ou (41) 99955-9172

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Curitiba recebe espetáculo STAR BEATLES – Internacional Beatles Tribute

Para reviver os maiores clássicos de uma das bandas mais icônicas da história da música, a cidade de Curitiba recebe no dia 22 de setembro, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro Positivo, a atração internacional "STAR BEATLES - Internacional Beatles Tribute”. Numa atmosfera envolvente, os fãs da lendária banda, vão poder vibrar ao som dos grandes clássicos que marcaram gerações inteiras. Com realização da Ponto Uno Produções, os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

A STAR BEATLES, que já realizou mais de 2 mil shows por diversos países, vai apresentar um repertório cuidadosamente selecionado que passa por todas as fases da carreira dos Beatles, como os clássicos atemporais “Hey Jude”, “Let It Be” e “Yesterday”, que prometem uma verdadeira viagem ao passado, com canções que se tornaram trilha sonora de tantas vidas.

Fundada e formada em 2009, em Buenos Aires (Argentina), atualmente com integrantes da Argentina, México e Brasil, a STAR BEATLES promete um show emocionante, recriando com fidelidade os acordes, a harmonia vocal e os arranjos, para que os fãs vivam uma experiência autêntica. O cuidado com cada detalhe é levado em conta, como por exemplo, nos figurinos, sejam com os ternos, jalecos pretos, casacos da Sheriff dos shows do Shea Tadium nos EUA, nas roupas psicodélicas do SGT Pepper´s, até a época das roupas do terraço da APPLE. Esses figurinos são acompanhados por instrumentos conforme sua época, sendo o clássico baixo Hofner, igual ao que o Paul usa até hoje, guitarras Gretsch de George e a Rickenbacker do John entre outros, acompanhados por uma bateria Ludwig estilizada como a de Ringo.

Em mais de uma década de apresentações por vários países, a banda já esteve presente em diversos eventos que enaltecem os Beatles, como BH Beatle Week 2012, sendo inclusive a banda de abertura, e a única estrangeira dentre as brasileiras naquela edição, o BH Beatles Festival 2013, Canela Beatles Festival, entre muitos outros eventos do gênero.

Em 2016 se tornou a banda oficial do 1º e único Museus dos Beatles do Brasil. O ápice do projeto STAR BEATLES chegou no ano de 2017 com o convite para a 25º Liverpool Beatle Week, que inclusive naquele ano comemorava os 60 anos do dia que John e Paul se conheceram, reunindo Beatle fãs do mundo todo.

O show ainda reserva algumas surpresas, como temas em português e músicas de outros artistas, que os próprios Beatles tocavam.

SERVIÇO: STAR BEATLES FAZ SHOW TRIBUTO NO TEATRO POSITIVO

Data: 22 de setembro (sexta-feira)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Classificação etária: Livre
Realização: Ponto Uno Produções
Ingressos: a partir de R$ 60,00 a meia-entrada na plateia azul + taxa administrativa.

Acesse Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/5180/22-09-2023/pr/curitiba/espetaculo-star-beatles-international-tribute

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NUMANICE DE LUDMILLA INICIA VENDA DE INGRESSOS EM CURITIBA

“A cantora e compositora traz à capital paranaense no dia 25 de novembro a turnê do seu projeto de sucesso com mais de três horas de pagode e samba com uma grande festa no White Hall – Arena Jockey Eventos. Nesta quarta, dia 19 de julho, inicia a venda de ingressos pelo Sympla”.

Curitiba recebe a cantora e compositora Ludmilla, com sunset e pagode no mês de novembro com a turnê Numanice que vem passando por diversos estados brasileiros, sendo memorável em todas as edições. Com realização da Prime, a escala na capital paranaense está marcada para o dia 25 de novembro no White Hall – Arena Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi,740), a partir das 14horas.

A venda de ingressos abre nesta quarta, dia 19 de julho, pelo Sympla – www.sympla.com.br/numanice. Os ingressos custam a partir de R$90,00 (meia-entrada + taxa adm) de acordo com o setor – Pista, Frontstage, Camarote (com acesso ao frontstage) e Open Bar. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.  É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.

O ‘Numanice’ é fruto de uma promessa que a cantora cumpriu após dizer ao público que, se ela ganhasse o Prêmio Multishow, na categoria melhor cantora, em 2019, presentearia os fãs cantando pagode. Assim que Ludmilla pegou seu prêmio, reafirmou o compromisso e entregou aos fãs o bem-sucedido projeto.

Lançado em abril de 2020, o trabalho marcou a estreia da cantora no ritmo e teve grande aprovação do público. Graças a este sucesso, ela ultrapassou barreiras em um segmento majoritariamente dominado por homens e reposicionou o gênero como tendência. De lá para cá, a cantora não parou mais e conciliou os ritmos. 

“O ‘Numanice’ se tornou um projeto enorme sem a menor pretensão. Claro que imaginava que as pessoas iam gostar, mas jamais imaginei que ia lançar tanto conteúdo dele em tão pouco tempo e que ia estabelecer novos recordes no segmento. Sou muito feliz por isso e muito grata a toda comunidade pagodeira, que sempre foi muito generosa e receptiva comigo”, afirma Ludmilla. 

Com o enorme sucesso do projeto, a artista lançou um segundo álbum de estúdio “Numanice #2”. Com dez faixas inéditas - todas assinadas por Lud, o EP que conta com algumas participações foi um recorde no segmento com todas as músicas no TOP 200. Além disso, em menos de 24h do lançamento, o trabalho alcançou mais de 1 milhão de plays nas plataformas digitais. 

Pela segunda vez em Curitiba com ‘Numanice’, Ludmilla traz para a capital três horas de muito pagode e samba, sem deixar de fora os hits que a consagraram. 

Numanice foi um sucesso de público em 2022 e o álbum chegou a bater a marca de 1 bilhão de plays nas plataformas digitais. O projeto rendeu ainda um EP, três álbuns (sendo dois ao vivo), dois audiovisuais e uma grandiosa turnê com ingressos esgotados. Entre os maiores sucessos do ‘Numanice‘ estão “Maldivas“, “Insônia”, “Ela Não“, “Amor Difícil” e “212“.

Cantora, compositora, multi-instrumentista, atriz e empresária brasileira, começou sua carreira sob o nome artístico MC Beyoncé com hits virais como "Fala Mal de Mim". Em 2013 assinou contrato com a Warner Music e lançou seu primeiro disco, "Hoje", sucesso de aceitação. Em 2016 foi indicada ao Grammy Latino de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa no ano seguinte com o disco "Hoje". No mesmo ano se tornou a primeira mulher negra da América Latina a ultrapassar 1 bilhão de streams no Spotify.

SERVIÇO:
NUMANICE 2023 - Ludmilla
LOCAL: White Hall - Arena Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Quando: 25 de novembro de 2023 (Sábado)
Horários: a partir das 14h
Valores: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor - Pista, Frontstage, Camarote (com acesso ao frontstage) e Open Bar. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.  É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito e Pix
Pontos de Venda: www.sympla.com.br/numanice
Censura: Jovens de 14 a 18 anos podem acessar o evento com responsável legal. Jovens abaixo de 14 anos só acessam o evento com os pais.
Informações para o público: @ludmillanumanice e @maisumadaprime

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De volta aos palcos, Maria Gadú anuncia show em Curitiba

Cantora faz show no Teatro Positivo, dia 19 de agosto; ingressos à venda a partir de R$ 70

fotos: Loiro Cunha

Uma das grandes vozes contemporâneas da MPB, Maria Gadú, está de volta aos palcos e percorre as principais cidades do país com a turnê “Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor”, que chega a Curitiba, no dia 19 de agosto, no palco do Teatro Positivo, às 21h. Os ingressos estão à venda via Disk Ingressos, a partir de R$ 70. A produção do show na capital paranaense é da produtora Plateia Entretenimento.

O espetáculo traz interpretações singulares de Maria para uma seleção especialíssima de canções de grandes nomes da música popular brasileira que marcaram a sua vida, e também músicas autorais que dispensam apresentações. Acompanhada de sua banda, a cantora e compositora vai apresentar regravações de grandes nomes da MPB, como Caetano Veloso, Gonzaguinha, Marisa Monte, Rita Lee e Renato Russo, além de três faixas internacionais – em inglês, espanhol e italiano.

“Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor” faz uma imersão no universo particular da artista, no qual é possível vê-la mais completa. “O processo desse projeto foi intenso, demorado e amoroso. Solitário e povoado, arrumado e bagunçado, feito nosso dia a dia. Todas as canções foram escolhidas ao logo de anos, em idades diferentes, com alegrias e dores. O cotidiano com música é muito mais belo”, conta a artista.

“Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor” - Lançado na véspera do aniversário de 35 anos de Maria Gadú, o disco, coproduzido por Big Rabello e Felipe Roseno, traz a artista multi-instrumental, comprovando sua versatilidade e pluralidade tanto como intérprete quanto como musicista. O projeto conta ainda com versão audiovisual, veiculada no canal do Youtube da artista.

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A artista paulistana, além de cantora, é compositora, musicista e produtora. Começou a carreira cedo, com apenas 12 anos, tocando em bares, restaurantes e casas noturnas. Sem desistir dos sonhos, em 2009 emplacou o sucesso “Shimbalaiê”, que estourou no Brasil após fazer parte da trilha sonora da novela global de horário nobre, Viver a Vida.

Após esse acontecimento, Maria Gadú ganhou prêmios no meio artístico, como o “Prêmio da Música Brasileira” e o “Prêmio Multishow”, além da indicação a diversos outros, dentre eles o Grammy Latino. Em resposta ao sucesso, já no ano seguinte, em 2010, o show da turnê do álbum “Maria Gadú” ganhou registro ao vivo em CD e DVD: o “Maria Gadú - Multishow ao Vivo”.

Dali em diante, a participação da artista virou rotina em diversos projetos nacionais e internacionais, como duetos com Gilberto Gil, Milton Nascimento e Eagle-Eye Cherry, que resultaram no álbum “Nós”. Em todos esses, e outros trabalhos, as causas indígenas, LGBTQIA+, feminista e antirracista se fizeram presentes – ainda fazem.

O resultado desse interesse e estudo foi o sucesso “Mundo Líquido”, lançado em abril de 2019. Com cenas gravadas no coração da Amazônia, o videoclipe propôs uma viagem ao berço de povos, reconhecimento de sons, cores e símbolos que são a matriz do Brasil e da ascendência indígena da artista.

SERVIÇO – Maria Gadú em Curitiba

Data: 19 de agosto de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horários: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 70 a R$ 340,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Curitiba Cult: Desconto de 50% sobre o valor de inteira;

Clube Disk Ingressos: Desconto de 50% sobre o valor de inteira;

Clube Gazeta do Povo: Desconto de 50% sobre o valor de inteira;

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: Plateia Entretenimento

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Paulinho Mixaria confirma show dos 30 anos de humor, em Curitiba

O divertido Paulinho Mixaria, que vive no palco o personagem do típico gaúcho do interior, é considerado um dos maiores nomes da comédia brasileira, que vem conquistando cada vez mais o público, de diversas faixas etárias, por arrancar risadas sem o uso de palavrões. Com seu humor sadio e inteligente, Paulinho Mixaria conta causos engraçados do cotidiano. E, para celebrar essa bem-sucedida trajetória, ele irá apresentar no dia 12 de novembro, no Teatro Positivo, às 20 horas, o espetáculo “Paulinho Mixaria 30 Anos de Humor”. Com realização da Pires Produções, os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

Por onde passa, Paulinho Mixaria encanta gerações com sua simplicidade e versatilidade. Em cena, conta “causos” utilizando situações vividas com sua própria família, levando a plateia a identificar-se imediatamente com todas as situações, ficando dias com seus “bordões” na ponta da língua. Improviso e humor inteligente, são as ferramentas que Paulinho Mixaria utiliza para desfilar histórias como a do Sagu, Chuchu, Causos de sua Família e muito mais, tudo sem palavrões, apelações e nada de conotações sexuais ou palavras fúteis.

O que mais alegra o comediante durante toda essa trajetória, sem dúvida, é conseguir ganhar a atenção e a presença das crianças na plateia. “Fazer o humor onde crianças e adultos possam se divertir juntos é gratificante demais”, comenta o artista.

E, segundo Paulinho Mixaria, esse show promete ser ainda mais especial, por se tratar deste marco importante em sua carreira!

Serviço: Paulinho Mixaria 30 Anos de Humor em Curitiba

SERVIÇO:
Data: 12/11/2023 (domingo)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do Teatro às 19h e Início do Show às 20h.
Classificação Etária: Livre
Realização: Pires Produções

Ingressos: 1º lote - a partir de R$ 45,00 (meia-entrada) + taxa administrativa.

***Desconto de 30% na inteira para Clube Disk Ingressos e Clube Gazeta.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808).
Site do Disk no Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/event/5137
Informações: https://www.diskingressos.com.br