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POMAR – FESTIVAL DE TEATRO VAI PROMOVER A CULTURA EM ARAPOTI  

fotos liberadas para divulgação das peças que integram a programação do Pomar. Crédito: Divulgação

POMAR - FESTIVAL DE TEATRO VAI PROMOVER A CULTURA EM ARAPOTI
“De segunda (16.09) a sábado (21.09) a cidade vai receber cinco peças, com onze apresentações, além de duas oficinas. A programação será gratuita e será realizada na Asfuca e Linha Verde”.

A arte salva, a arte resgata e a arte faz com que as pessoas sintam pertencimento. Esse é objetivo do “Pomar - Festival de Teatro”, que faz sua estreia em Arapoti, nos Campos Gerais do Paraná. Em setembro, a população da cidade vai ter acesso a peças e oficinas que vão reforçar a importância da arte na vida de todos nós, inclusive em áreas distantes das grandes capitais. O melhor? De graça!

Ao todo, a programação inclui cinco peças teatrais - com 11 apresentações -, que abordam os mais diversos temas. As peças serão apresentadas do dia 17 até o dia 21 de setembro. Além disso, serão oferecidas duas oficinas de formação, com atividades nos dias 16 e 18 de setembro. A mostra ficará em cartaz na Asfuca (R: Luiz Pinheiro, 99) e também na Linha Verde (próximo ao chafariz). O projeto é aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura – Governo Federal.

A atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, uma das organizadoras do Pomar - Festival de Teatro, reforça que o objetivo do evento é promover o fortalecimento da cultura na cidade de Arapoti e também na região, das cidades que ficam no entorno.

“Assim, a gente visa incentivar a formação de plateia, com apresentações agendadas para crianças e jovens e educadores de escolas e instituições municipais, e outras abertas da comunidade em geral. O nosso evento proporciona um momento para ser compartilhado em família, e pela primeira vez o público da cidade poderá conhecer e usufruir do recurso de acessibilidade de audiodescrição, além do recurso de acessibilidade em libras também”.

Como destacou Juliana, além de gratuita, a programação é totalmente inclusiva. Isso porque de nada adiantaria um festival deste porte sem permitir o acesso a todos que queiram sentir a energia do teatro. “Estamos imensamente felizes de poder proporcionar uma programação inteira com acessibilidade. Porque isso permite que o nosso festival não exclua ninguém da programação. Libras atenderá aos surdos e a audiodescrição permitirá que as pessoas com alguma deficiência visual, autistas, disléxicos e também idosos, possam vivenciar esse momento”.

Além da programação em libras e audiodescrição, o Pomar também prevê a transmissão ao vivo de dois espetáculos, via YouTube, com libras e audiodescrição também. Dessa forma, o evento chega ainda mais perto daquelas pessoas que, por algum motivo, não puderam comparecer ao evento.

Sensação de pertencimento
O festival surge com a ideia/objetivo de fortalecer a presença dos jovens e fazer com que sintam vontade de se envolver nos projetos teatrais e ficar em suas regiões. Sabe aquela coisa de sentir que são acolhidos e que têm espaço? Juliana destaca que essa é a principal busca.

“O Pomar Festival de Teatro nasce da ideia de desenvolver o pertencimento a um lugar. Fazendo uma analogia: a gente é como uma árvore, que quando vive de uma maneira saudável, a gente consegue fazer crescer as suas raízes e se nutrir daquela terra, para então poder gerar seus frutos e alimentar aqueles que vivem à nossa volta”.

Ao longo do tempo de profissão, e até mesmo da experiência em sala de aula, Juliana já percebeu que muitos dos jovens acabam indo embora das cidades pequenas, ou se perdendo no meio do caminho por não terem recursos para o desenvolvimento dos seus sonhos. O festival quer promover esse reencontro com a essência destas pessoas.

“A gente almeja, com a primeira edição, que ela possa ser um nutriente. E assim fortalecer a ideia de pertencimento e poder de transformação que cada um possui. A gente acredita que a arte é fundamental para o bom desenvolvimento dessas sementes, que são esses jovens em formação”.

Carência de arte
Ao mesmo tempo, o Pomar - Festival de Teatro, vem para suprir a carência de espetáculos artísticos de qualidade em Arapoti. Não é novidade que, por vários motivos, as regiões distantes dos grandes centros acabam ficando no esquecimento.

“Arapoti é uma cidade onde quase não têm, quase não se oferecem espetáculos teatrais. Por vários motivos, tanto pela falta de estrutura, como pela falta de incentivo, que possam viabilizar essas ações. Esses espetáculos vão ampliar o repertório artístico cultural e histórico do público que vai ser atingido”.

Já no caso das oficinas, a ideia é fazer com que mais gente se interesse pelo assunto e desenvolva habilidades.

“As oficinas, elas oferecem parte integrante do projeto, porque tem a função de tirar o público da esfera de mero espectador ali, sentadinho na cadeira, incentivar e provocá-los para que eles se tornem agentes criadores do fazer artístico, e melhor ainda, transformadores do seu próprio futuro. Em resumo, o projeto Pomar avisa instigar seu público e, acima de tudo, não deixar que eles parem de sonhar”.

Teatro no interior, sim senhor
Quando olhamos as programações das grandes turnês teatrais, é raro quando alguma delas acaba passando pelo interior. No caso do Paraná, nem sempre isso acontece. Juliana comenta o que um festival como o Pomar pode representar para essas pessoas, quando pensamos dessa forma.

“A gente sempre vivenciou a ausência da difusão teatral na cidade. Por vários motivos: a falta de equipamento cultural adequado para a realização, principalmente a carência de iniciativas públicas e privadas no incentivo dessa atividade cultural. E não é só com teatro que isso acontece, é com todas as outras áreas culturais, todas as outras áreas artísticas”.

A organizadora considera que a realização da primeira edição do Pomar - Festival de Teatro é um marco para Arapoti. Inclusive por ser um festival criado e executado por produtores e agentes culturais locais. Ele representa o início de uma revolução cultural que os artistas querem realizar em nosso território e que, com certeza, vai reverberar nas cidades vizinhas também.

“E isso tudo só está sendo possível devido à conquista da lei emergencial Paulo Gustavo, é importante a gente lembrar disso. Ela possibilitou que recursos fossem distribuídos para as cidades que não fazem parte dos povos culturais, como por exemplo Curitiba, a capital, ou Londrina e Maringá”.

Além de levar arte, o Pomar - Festival de Teatro também quer mostrar a todos que o interior também pode ser um centro produtivo.

“O interior também tem pessoas capacitadas para criar e gerir um projeto como esse. Assim como também tem cidadãos com fome de cultura. Então, dessa forma, o Pomar é um evento que representa um novo olhar para a cultura local. Tanto para as pessoas que virão como espectadores da programação, quanto para os agentes culturais que estão aqui, se envolvendo na realização deste trabalho”.

Peças e oficinas gratuitas

Como o teatro é pouquíssimo difundido na região, nada melhor do que uma programação que envolva a cidade e que seja gratuita. Foi por isso a organização entendeu que oferecer os espetáculos e oficinas gratuitamente seria o caminho.

“Nossa cidade não tem uma programação contínua. Quase nenhum espetáculo vem pra cá, então as pessoas não têm o hábito de ir lá e assistir, e muito menos consumi-lo, seja pagando o ingresso. Então, nesse momento, a gente está empenhado em formar plateias primeiro, porque a gente acredita que o acesso gratuito é um fator importante para democratizar”.

Ao mesmo tempo, o festival também quer mostrar às pessoas a importância de que haja recurso, como a lei Paulo Gustavo, que permite o acesso à arte.

“O ingresso gratuito, a gratuidade de toda a programação, é porque nós conseguimos um recurso para cobrir todos os gastos do festival. É importante, porque às vezes as pessoas acham que o artista trabalha de graça. Não, eles estão recebendo envolvidos ali na produção do festival”.

Confira a programação completa:

ANIVERSÁRIO DE PALHAÇO, O QUE É? (Cia Filhos da Lua – Curitiba/PR)
DATAS e HORÁRIOS: 17/09 (terça) às 14h / 18/09 (quarta) às 8h30 e 10h (apresentações exclusivas para escolas)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti
SINOPSE - A história conta as peripécias da família de palhaços “Azucrinada” durante a organização do aniversário do palhaço “Churumela”, no “Gran Circo de La Lona Furada”. Ao narrar essa cômica estória, o espetáculo traz também muita música, poesia e encantamento, marca registrada da Companhia Filhos da Lua.
Classificação: livre
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA

ALBERTO, O MENINO QUE QUERIA VOAR (Cia Karagozwk- Curitiba/PR)
DATA e HORÁRIO: 18/09 (quarta) às 19h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti - PR
SINOPSE - O ator-animador vive o personagem de um mecânico da época, amigo de Santos Dumont, para contar a história deste homem ilustre. A incrível trajetória de descobertas aeronáuticas deste perseverante brasileiro, que genialmente, desde menino, afirmava que: “...O HOMEM PODE VOAR....” Misturando linguagens, Marcello usa o recurso da figura humana, do teatro de sombras e da música para levar o espectador de todas as idades, pais e filhos, à Paris em 1.900, em um palco cheio de imagens e luzes, projetando as máquinas voadoras criadas por Alberto Santos Dumont.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA – Ingressos disponíveis 1h antes do espetáculo.

ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE (Cia Teatro de Bagagem – Curitiba/PR)
DATA: 19/09 (quinta) às 9h30 e às 14h (apresentações exclusivas para escolas) e às 19h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti - PR
SINOPSE - Duas pessoas caminham há muito tempo, vivem em travessia para fugir de uma guerra inesperada. Em suas bugigangas possuem um rádio onde ouvem uma rádio-novela e reinventam o próprio cotidiano para seguir o caminho. Durante a travessia recriam a radionovela com os objetos que tem à mão. É nessa brincadeira que conhecemos a travessia de Pérola, Violeta, Ícaro e Girassol. Essa é a brincadeira narrativa e que envolve todo o aspecto visual do espetáculo: sobreviventes que constituem e reinventam, pela poesia e esperanças, suas historicidades.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA – Ingressos disponíveis 1h antes do espetáculo.

LUGAR DE SER INÚTIL (Grupo Olho Rasteiro – Curitiba/PR)
DATA e HORÁRIO: 20/09 (terça) às 9h30 e às 14h (apresentações exclusivas para escolas)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR
DATA: 20/09 (terça) às 17h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: Linha Verde próximo ao chafariz (caso chova a apresentação será transferida para o ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR)
SINOPSE - “Lugar de Ser Inútil” resgata o olhar meticuloso para ciscos, latas, animais e andarilhos. Na obra, seres e coisas ínfimas servem como fruto e inspiração, mesmo sendo enxergadas muitas vezes como inúteis aos olhos de uma sociedade onde o consumismo se faz presente e a relação com objetos, pessoas e pertences, se tornam cada vez mais descartável. A peça é regida por dois personagens “bocós” (termo este considerado um elogio aos olhos do poeta) que refletem o ponto de vista de Manoel de Barros.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA

ENCONTRO DE GIGANTES (Cia Ás de Paus/Londrina/PR)
DATA e Horário: 21/09 (quarta) às 10h (apresentação aberta ao público)
LOCAL: Linha Verde próximo ao chafariz (caso chova a apresentação será transferida para o ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR)
SINOPSE - Duas figuras excêntricas e divertidas aguardam com curiosidade a realização do tão esperado “Encontro de Gigantes” na companhia do público. Enquanto nada acontece, questionamentos mirabolantes são levantados: Mas, o que seria esse tal de Encontro? Os gigantes, aqueles que conhecemos de histórias, realmente existem? E afinal, como podemos saber que uma coisa realmente existe? Cansada da espera, a dupla decide ir embora, quando de repente, é surpreendida por uma figura fantástica. Nesse encontro, todos somos convidados a conhecer a história de um elemento que atravessa épocas, permeando diversas culturas e transformando a dimensão do humano: como num passe de mágica... todos podemos ser GIGANTES!
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO

Atividades de formação:
OFICINA TEATRAL PARA JOVENS E ADULTOS “DESENVOLVENDO O SEU EU CRIATIVO”
DATAS: 16/09 das 08h às 11h (Publico agendado)
Ministrante: Renato Aguiar, o Palhaço Siricotico / Wenceslau Braz/PR

A construção do ser passa por um processo pedagógico de autoconhecimento, aceitação e despertar para uma nova realidade. Esta oficina foi criada para colaborar no desenvolvimento da comunicação e dos relacionamentos, despertando através de técnicas lúdicas a criatividade, sem omitir a identidade real de cada participante.
Acessibilidade: LIBRAS
ENTRADA GRATUITA

OFICINA TEATRAL PARA CRIANÇAS “PAISAGENS REAIS E FICTÍCIAS”
DATAS: 18/09 das 13h às 14:30h e 19/09 das 15:15h às 16:45h (Publico agendado)
Ministrante: Patrícia Cretti / Curitiba/PR

A oficina pretende trazer para as crianças a discussão de compreensão de território - tema que norteia os afetos e as noções de pertencimento. A ficção, usada aqui por meio do teatro que é território do brincar e do inventar, é o meio de pensar em possibilidades de futuro. Outras construções de paisagens, de cenários e de formas de pertencer a um território. A cartografia dos afetos e dos lugares é o direcionamento principal desta oficina e a criação teatral é a possibilidade máxima de inventar outras formas de mundo.
Acessibilidade: LIBRAS
ENTRADA GRATUITA

FICHA TÉCNICA:

Coordenação Geral do Projeto: Juliana Cordeiro
Direção Artística: Juliana Cordeiro
Produção Executiva: Luana Cordeiro
Assistentes de Produção: Suilayne Araújo e Priscila Oliveira
Equipe de Curadoria: Suilayne Araújo, Luana Cordeiro e Renato Aguiar
Equipe técnica: Valter Oliveira e Luiz Paulo Cordeiro de Sousa
Equipe Receptiva: Giane Correia, Larissa Paz, Yasmin Arruda Luiz, Larissa Silva, Carlos Holm Rodrigues e Silvana Souza
Aderecista do Troféu Pomar: Jonattan Camargo (Jon-Fenrir)
Registro em Vídeo: Egler Cordeiro (Aeropix)
Registro em foto: Egler Cordeiro (Aeropix)
Layouts e artes finais: Luciane Esteves (Aeropix)
Impressão: Lek Comunicação Visual
Assessoria de Imprensa: Ana Paulla
Produção: Cocotte Minute Produções e Ser Arteiro

SOBRE AS PRODUTORAS

A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisuais e de arte educação nas cidades de Arapoti, Jaguariaíva, São José da Boa Vista e Curitiba no estado do Paraná.

Em 2024 associou-se à produtora Cultural Ser Arteiro, criada por Luana Cordeiro, que atua na região desde 2017 promovendo políticas culturais na área da dança e do teatro, e que por meio da arte-educação vem revelando talentos em toda a região. Ambas têm por objetivo fomentar a cultura local e tornar a cidade de Arapoti uma referência em arte e cultura na região.

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Ingressos para o espetáculo Pilar de Fogo já estão disponíveis para venda

Após o sucesso durante o Festival de Curitiba de 2024, "Pilar de Fogo" retorna em uma temporada especial de Halloween, prometendo uma experiência teatral única e impactante, as sessões serão em outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, carregadas com novidades tecnológicas, aliando a arte dos palcos ao holograma e projeção mapeada. Os ingressos já estão à venda.

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Arte do espetáculo Pilar de Fogo. acesse aqui para mais: FOTOS PILAR DE FOGO )

Os ingressos para o espetáculo que acontece nos dias 25 e 26 de outubro, da CIA KÀ de Teatro já estão disponíveis para venda. A peça “Pilar de Fogo” está de volta, desta vez no Miniauditório do Guaíra aliando a experiência teatral à tecnologia. Inspirada nos contos distópicos de Ray Bradbury e na estética de H.P. Lovecraft e Zé do Caixão, "Pilar de Fogo" tem a direção de Kelvin Millarch e oferece 60 minutos de tragicomédia que desafiam as convenções e exploram os recantos mais sombrios da condição humana. O espetáculo se destaca não apenas pela sua narrativa repleta de suspense e terror, mas também pelo uso inovador de holograma e projeção mapeada, resultado da parceria entre a independente CIA KÀ de Teatro e a Lumen Audiovisual. A compra dos ingressos pode ser realizada no site deubalada.com - sendo R$ 30 a entrada inteira e R$ 15, meia entrada.

A cia, fundada por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, em 2019, buscou inovar nesta mini temporada com elementos tecnológicos: holograma e projeção mapeada para compor a estética visual da peça. “A ideia, de acordo com o diretor do espetáculo, é utilizar recursos tecnológicos como forma de adequação às novas necessidades do público jovem acostumado às informações simultâneas e ao usar essas estratégias a obra teatral ganha novas dimensões imagéticas possibilitando inúmeras conexões com a plateia”, reflete Kelvin. No entanto, é desafiador juntar a atuação física com hologramas e iluminação, sonoplastias ao mesmo tempo, nestas diferentes atmosferas, conclui. Unidos pelo desejo de compor uma obra de arte e explorar os benefícios da tecnologia a Lumen, empresa que tem com exclusividade as telas “holográficas” da Holo Gauze, fez a parceria com a Cia KÀ, companhia teatral independente da cidade. “Eles são criativos e corajosos para lançar mão desse recurso no intuito de auxiliar a narrativa do espetáculo", ressalta Guaia Knoll Malinowski, diretor da Lumen Audiovisual.

A peça transporta os espectadores para um mundo no qual livros são proibidos e a manipulação da verdade prevalece. O protagonista, William Lantry, interpretado por Saymon Wendell, enfrenta um regime opressivo enquanto protege a memória de grandes obras literárias. A jornada de William não só reflete questões contemporâneas sobre autoritarismo e poder, mas também convida o público a refletir sobre a relação entre a liberdade e a preservação da memória.

Pilar de Fogo, foi apresentada pela primeira vez no Festival de Teatro de Curitiba, no Fringe 2024, com a versão tradicional do teatro, como denomina o diretor do espetáculo Kelvin Millarch, teve excelente aceitação da crítica teatral como também do público que lotou todas as apresentações.

Ingressos já disponíveis em: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

FICHA TÉCNICA

Direção: Kelvin Millarch | Elenco: Saymon Wendell, Yohann Kalleu, Luiz Nogueira e Luigi Vitto | Assistência de Direção: Caio Frankiu e Bruno Sanctus | Preparação Corporal: Caio Frankiu e Rosangela de Lara | Iluminação: Ike Rocha

SOBRE A CIA KÀ

A CIA KÀ de Teatro é um núcleo independente de desenvolvimento artístico de Curitiba, fundado em 2019 por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, com o intuito de produzir espetáculos teatrais, audiovisuais e performáticos. Assim como a Faber-Castell, buscamos promover a criatividade e valorizar a cultura no nosso país.

SERVIÇO:

Apresentação: 25 e 26 de outubro de 2024 às 20h
Local: MiniAuditório – Auditório Glauco Flores de Sá Britto (Rua Amintas de Barros, 70 - Centro)
Duração: 60 minutos
Classificação: 10 anos
Valor do Ingresso: R$ 30,00 inteira - R$ 15,00 a meia.

Ingressos: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

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Das séries “Os Outros” e “Sob Pressão”, Pedro Riguetti apresenta masterclass gratuita no Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba

Roteirista colaborador das produções de sucesso participa da segunda edição do evento com a masterclass “Estrutura para Narrativas Seriadas”, que ocorre no dia 13, às 19h30

Pedro Riguetti é roteirista colaborador das premiadas séries 'Sob Pressão' e 'Os Outros' -
Cred Reprodução
A segunda edição do FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba começou nesta quinta-feira (12).

O evento reúne uma programação inteiramente gratuita, com palestras, seminários, oficinas e consultorias com renomados profissionais do universo da sétima arte, além do laboratório de roteiros, ocupando o Cine Passeio, localizado na R. Riachuelo, 410.

O roteirista Pedro Riguetti, conhecido por sua colaboração em séries premiadas como “Os Outros” e “Sob Pressão”, comanda a masterclass gratuita “Estrutura para Narrativas Seriadas”, que ocorre nesta sexta-feira (13), às 19h30, no Espaço Valêncio Xavier.

Pedro Riguetti apresenta a masterclass "Estrutura para Narrativas Seriadas" - Cred Divulgação
Com ampla experiência em séries de ação, drama familiar e suspense, Riguetti, que é formado em Cinema, Escrita Criativa e Filosofia, irá explorar técnicas para criar tramas seriadas envolventes e personagens que evoluem de maneira consistente, além de como estruturar histórias que duram de seis a 12 episódios, compartilhando estratégias de planejamento de temporadas inteiras mantendo as tramas dinâmicas e os personagens em transformação.

O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba segue até o dia 14 de setembro. A programação completa pode ser encontrada no perfil oficial do evento: Instagram|@friaca.festival .

Serviço:
FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Datas: 12, 13 e 14 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro)
Programação gratuita e aberta ao público.
Informações: friaca.festival@gmail.com
www.friacafestival.com.br
Instagram: @friaca.festival

Sugestões de palavras-chave: FRIACA, Festival de Roteiro Audiovisual, Curitiba, Cine Passeio, Roteiro, Aly Muritiba, Julia Vidal, Cinema, sétima arte, gratuito, oficinas, Bea Gerolin, Luiz Bertazzo, Pedro Riguetti, Sob pressão, Os Outros

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No domingo (15/09), 19h, tem Jazz Cigano. Gratuito

Jazz Cigano Quinteto / foto: Raphael Bernadelli

No dia 23 de setembro se comemora o Dia do Cigano no Paraná, por conta desta data a Casa Eliseu Voronkoff, localizada no município de Araucária, há 7 anos consecutivos, dedica este mês para celebrar a cultura cigana. Um dos objetivos é combater o preconceito à etnia dando a ela maior visibilidade por meio da arte.
O ‘Setembro Cigano’ é uma realização conjunta do espaço cultural com a Confederação Brasileira Cigana e o grupo de danças ciganas Lien.Gitan.

O evento oferece ampla programação até 29 de setembro. A agenda inclui shows, oficinas, exposições e debates, sendo a Mostra de Dança Cigana uma das principais atrações. Todas as atividades são gratuitas e acontecem na sede do centro cultural e no Teatro da Praça, em Araucária

13/09 sexta (19h)
Exposição dos resultados da Oficina de Audiovisual ‘Olhares Ciganos’.
A exposição será composta por registros e resultados da Oficina de Audiovisual em Acampamento Cigano, ministrada por Otávio Zucon. A monitoria irá contar com estagiários da etnia cigana, estudantes de escolas públicas e participantes da oficina.

15/09 domingo (19h)
Show com Jazz Cigano Quinteto, no Teatro da Praça.
Há 14 anos o Jazz Cigano Quinteto é uma das referências brasileiras do Jazz Manouche, estilo criado pelo violinista cigano Django Reinhardt na Paris dos anos 1930. Formado por Lucas Miranda, Vinicius Araújo, Wagner Bennert, Mateus Azevedo e Leonardo dos Santos, o quinteto já se apresentou em festivais como Ilhabela In Jazz, Festival de Jazz Manouche de Piracicaba e Festival BB Jazz e Blues. O grupo explora o repertório de músicas tradicionais do estilo Jazz Manouche, standards de jazz, composições próprias e choros adaptados ao swing manouche. Em 2022 lançaram o álbum ‘Jazz Cigano Quinteto & Yamandu Costa’ e em 2023 realizaram o Festival Manouche em Curitiba.
Foto do Jazz Cigano Quinteto em anexo.

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“O Veneno do Teatro” marca a volta de Osmar Prado aos palcos após 10 anos

O espetáculo, que cumpre temporada em Curitiba nos dia 28 e 29 de setembro (Teatro UP Experience), é sucesso no mundo todo

Após 10 anos afastado dos palcos, Osmar Prado está de volta ao teatro em um texto clássico e contundente do espanhol Rodolf Sirera, um dos dramaturgos contemporâneos de maior renome na Europa. Em “O Veneno do Teatro”, que cumpre temporada nos dias 28 e 29 de setembro, às 20 horas, no Teatro UP Experience, o artista divide a cena com o premiado ator Maurício Machado.

Sucesso de público e crítica por todo país, esse suspense surpreendente, dirigido por Eduardo Figueiredo, mostra as reviravoltas na vida de um ator chamado Gabriel de Beaumont (Maurício Machado), que é convidado por um excêntrico Marquês (Osmar Prado) para interpretar uma peça teatral de sua autoria. No encontro, o Marquês, por meio de um jogo psicológico, passa a controlar o ator. Depois de muitas surpresas, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seu objetivo.

O espetáculo é todo pontuado com música ao vivo, executada pelo violoncelista Matias Roque, e tem direito a momentos de muito humor e sarcasmo. Encenado em mais de 60 países (Espanha, Inglaterra, França, Venezuela, Polônia, Grécia, Porto Rico, Argentina, México, Estados Unidos e Japão, entre outras nações), “O Veneno do Teatro” coleciona prêmios mundo afora.

O espetáculo foi escrito na década de 1970, após a ditadura de Franco no início do processo democrático na Espanha, e se passa na França em 1784, na fase pré-Revolução Francesa, ressaltando o período neoclassicista.

A versão brasileira assume uma postura atemporal, inspirada na década de 1920 em Paris. O texto de Sirera já foi traduzido para o inglês e outros inúmeros idiomas.

“O Veneno do Teatro” propõe uma reflexão pertinente sobre a ética, estética, as máscaras das convenções sociais, o jogo do poder. Em suma, destaca a necessidade do autoconhecimento tão latente em todos nós, dentro dos limites da realidade e da ficção.

Sobre Osmar Prado

Um dos mais prestigiados atores brasileiros, Osmar Prado recebeu vários prêmios, incluindo três Prêmios APCA, um Prêmio Guarani, dois Prêmios Qualidade Brasil e um Troféu Imprensa.

O ator se consagrou como um dos maiores atores do teatro e da teledramaturgia brasileira, sendo um dos nomes mais recorrentes nas produções da TV Globo.

No cinema, se destacou no filme histórico “Desmundo” (2003), como Francisco de Albuquerque, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante. Interpretou o presidente Getúlio Vargas no filme biográfico “Olga” (2004), recebendo elogios por sua atuação, que lhe rendeu o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Ator Coadjuvante em Cinema. Em “10 Segundos para Vencer" (2019), Osmar recebeu aclamação por sua atuação como o treinador Kid Jofre. Por esse papel, ele foi eleito Melhor Ator pelo Festival de Gramado e venceu o Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante.

Em sua carreira se destacou diversas vezes por sua versatilidade na atuação. Entre seus papéis notáveis nesse período, incluem-se o dependente químico Lobato em “O Clone” (2001), o divertido Margarido em “Chocolate com Pimenta” (2003), o Pai na antológica minissérie “Hoje É Dia de Maria” (2005), o poderoso Cícero em “Ciranda de Pedra” (2008) e o coronel Epaminondas Napoleão em “Meu Pedacinho de Chão” (2014). O seu último trabalho de sucesso na telinha foi na novela “Pantanal” (2022), na qual interpretou o Velho do Rio.

FICHA TÉCNICA/SERVIÇO

“O Veneno do Teatro”

Texto: Rodolf Sirera
Tradução: Hugo Coelho
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado
Músico: Matias Roque Fideles
Direção Musical e Trilha: Guga Stroeter
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Desenho de Luz: Paulo Denizot

Temporada em Curitiba

Dias 28/09 e 29/09, sábado e domingo, às 20 horas

Abertura do local: 19h

Local: Teatro Up Experience (Universidade Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300, Estacionamento 8 - Campo Comprido, Curitiba)

Ingressos: de R$ 56,50 a
R$ 113 **
**Valores já com a taxa de conveniência do Disk Ingressos

Classificação: 14 anos

Duração: 70 minutos

Compra de ingressos: Disk Ingressos

Produção local: Little John Entretenimento

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Concertos do Bosque terá Alvaro Siviero & Sinfonia Rotterdam

8ª edição do evento acontece no dia 6 de outubro no Teatro Guaíra

O “Concerto Bosque Mananciais” chegou à sua 8ª edição e vai reunir para uma noite memorável a holandesa Sinfonia Rotterdam, uma das principais orquestras da Europa, e o pianista brasileiro reconhecido internacionalmente Alvaro Siviero. O evento acontecerá no Teatro Guaíra, em Curitiba, e é organizado pelo Colégio do Bosque Mananciais.
“O Concerto é um projeto de iniciativa conjunta do Colégio do Bosque Mananciais e do artista Alvaro Siviero, aberto ao público e com o objetivo de valorizar a cultura e o conhecimento, por meio da expressão da boa arte, com a realização de magníficos Concertos”, diz o diretor da instituição, Roberto Abia Fernandez.
“Estando no palco com essa orquestra vou poder fabricar música para encantar as pessoas que estarão presentes”, anima-se Siviero que, desde 2012, trouxe para o Concerto algumas das melhores orquestras brasileiras e internacionais. Esta é a segunda vez que a Sinfonia Rotterdam e Siviero se apresentam juntos em Curitiba. Eles estiveram na edição de 2018 do Concerto Bosque Mananciais em um evento memorável que lotou o Teatro Guaíra.
O repertório para esta apresentação na cidade foi cuidadosamente escolhido e o público será brindado pela interpretação da Sinfonia Rotterdam de obras de Strauss, Mendelsohn e Chopin. Siviero atuará como solista no Concerto n 2 em fá menor, Op. 21.
O Concerto Bosque Mananciais deste ano faz parte da turnê internacional da orquestra com Alvaro, que contará com três apresentações únicas no Brasil, de 4 a 8 de outubro, em Capivari de Baixo (SC), Curitiba e São Paulo. O evento conta com o patrocínio do Banco Sofisa e da Diamante Energia e a renda integral da bilheteria será doada para causas educacionais. A arrecadação do Concerto que acontecerá em Curitiba será revertida para obras de ampliação do Colégio do Bosque Mananciais.

Serviço:

8ª Edição do Concerto do Bosque Mananciais | Sinfonia Rotterdam & Alvaro Siviero

Data: domingo, 6 de outubro de 2024

Horário: 18h

Local: Teatro Guaíra

Ingressos: R$ 200,00 (inteira), R$ 100,00 (meia)
Vendas: bosquemananciais.org.br/alvaro

Promoções especiais: Clube do Assinante Gazeta do Povo, assinantes da Brasil Paralelo e Pais do Colégio do Bosque Mananciais

Sobre o evento:

Sinfonia Rotterdam & Alvaro Siviero
A renomada Sinfonia Rotterdam, composta por músicos de diversas nacionalidades e estabelecida como uma das principais orquestras europeias da atualidade, une-se ao consagrado pianista Alvaro Siviero para um momento inesquecível, tanto pelo elevado nível artístico da apresentação quanto pela internacionalidade que tomará conta do palco. Strauss, Chopin e Mendelssohn foram os escolhidos para celebrar esta noite mágica.

Programação da apresentação:
STRAUSS, Richard – Abertura “Die Fledermaus”
CHOPIN, Frédéric – Concerto n.2 para piano e orquestra em fá menor, Op.21
I. Maestoso
II. Larghetto
III. Allegro vivace
MENDELSSOHN, Félix-Bartholdy – Sinfonia n.4 em lá maior. Op.90 (póstumo)
I. Allegro vivace
II. Andante com moto
III. Com moto moderato
IV. Saltarello: Presto

Realização
Artesalis Produções Artísticas e Colégio do Bosque Mananciais

Patrocínio
Banco Sofisa e Diamante Geração de Energia
Através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Rouanet
Classificação: 10 anos

Imagens da apresentação de Siviero com a Sinfonia Rotterdam no Teatro Guaíra em 2018. Crédito - divulgação.

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Ladies Ensemble apresenta o concerto de música brasileira no Auditório Regina Casillo

A orquestra feminina Ladies Ensemble promete um concerto que celebra a rica diversidade da música brasileira, com um repertório que passeia por clássicos de Villa-Lobos a Tom Jobim, no palco do Auditório Regina Casillo no dia 20 de setembro às 20h. A apresentação faz parte da série “Literatura e Música” do plano anual do Solar do Rosário, realizado com a Lei Federal de incentivo à cultura”.

Ladies Ensemble é a primeira orquestra profissional formada unicamente por mulheres no Brasil, fundada em 2009, pela violista Fabíola Bach Akel, a Ladies Ensemble conta com musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações, em um universo com reduzida presença feminina e posições de liderança e destaque.

Com 25 instrumentistas profissionais e parceria com o Solar do Rosário, que abriu o Auditório Regina Casillo para que a orquestra tivesse uma "casa própria", a Ladies Ensemble trabalha na formação de plateia, democratização da música clássica e na formação de músicos. Desde seu início, o projeto influenciou muitos artistas e soma um público de mais de 200 mil pessoas.

O grupo, que é pioneiro em Curitiba, tem se destacado pela sua abordagem diversificada, trazendo sempre novas linguagens à música clássica e world music. “Um dos diferenciais do projeto é a inclusão de instrumentos como o kanun, de origem persa, e a participação de musicistas de várias origens. Entre elas, destaca-se uma instrumentista refugiada da Síria, que encontrou no Brasil e no grupo uma nova oportunidade de carreira”, explica a diretora artística da Ladies Ensemble, Fabiola Akel.

Para a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, os concertos da Ladies Ensemble são também uma aula de história, contextualizando as peças apresentadas e transportando o público a diferentes épocas e culturas. “Essa contextualização enriquece a experiência do concerto e aproxima o público da narrativa musical", pontua.

Com uma trajetória marcada pela inclusão, diversidade e excelência musical, a Ladies Ensemble se firma como um dos principais grupos de Curitiba, abrindo caminhos para novas vozes na música clássica e world music.

O Plano Anual Solar do Rosário é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a coordenação geral de Liana Leão e direção de Lucia Casillo Malucelli.

SERVIÇO:
Série Literatura e Música
Dia: 20 de setembro - sexta-feira
Horário: 20 horas
Endereço: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro)
Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en
https://www.diskingressos.com.br/evento/7974/2024-09-20/pr/curitiba/ladies-ensemble-brasilidades

Sobre o Solar do Rosário:
Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.
O Auditório Regina Casillo com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também anualmente o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.

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Confirmada a abertura da 8ª Mostra Espetacular em Curitiba

Com a proposta de promover experiências artísticas inspiradoras para as crianças, a oitava Espetacular traz mais de 30 atrações, entre apresentações e ações formativas, todas gratuitas, em diversas linguagens artísticas, da cena cultural nacional e internacional, que vão ocupar a capital paranaense de 14 a 22 de setembro.

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Na foto de Vitor Natureza, cena do espetáculo Napoleão, do Grupo Pavilhão da Magnólia de Fortaleza (CE), que abre a 8ª Espetacular no Sesc da Esquina, dia 14/09 às 16h, com entrada gratuita.

(Para mais imagens acessar Foto de todos os grupos - 8ª Espetacular )

Na segunda quinzena de setembro Curitiba será ocupada pela 8ª Espetacular - Mostra Internacional de Artes para Crianças. Na programação, toda gratuita, entre os dias 14 e 22 de setembro, diferentes espaços culturais da cidade vão receber teatro, artes visuais, dança, música e literatura. São mais de 20 apresentações produzidas por artistas locais e de outras cidades brasileiras como Fortaleza (CE), Itajaí (SC), São Paulo (SP), Canoas (RS), Brasília (DF), e países da Europa como Alemanha e República Tcheca. “Este ano a gente reuniu uma mistura muito boa. Temos atrações locais, nacionais e internacionais, de diversas linguagens artísticas e muitas ações formativas, o que é uma novidade na Mostra. Quero realizar um festival que fique na memória, um espaço de encontros, de proximidade, de trocas e afetos. Isso não demanda ações grandes de tamanho e sim de conteúdos relevantes, qualidade artística e a valorização do protagonismo da criança”, conta a produtora cultural, curadora e diretora artística do projeto, Michele Menezes.

A abertura está marcada para o dia 14 de setembro (às 16 horas), no Sesc da Esquina, com o espetáculo Napoleão, do Grupo Pavilhão da Magnólia, de Fortaleza, que traz de forma inspiradora a história de um menino tímido e aventureiro, falando da infância contemporânea e os desafios relativos à educação na atualidade. “Os objetivos principais da curadoria são aprofundar a discussão sobre o fazer artístico para as infâncias e conectar artistas brasileiros a projetos internacionais. Trazer o mundo para Curitiba e levar Curitiba para o mundo. Queremos que nossas crianças possam vivenciar experiências que não são habituais”,explica Michele.

O ponto de partida para a curadoria deste ano é a inclusão, que vai além da acessibilidade física, e “sim diminuir a exclusão, como levar a arte para cada vez mais pessoas, investigar formas de ampliar o nosso acesso às crianças, de editar a nossa conduta”. A Mostra tem gratuidade em todas as atividades, mas além deste acesso, o público terá contato com outras possibilidades para ampliar o olhar para maior aproximação das crianças.

A edição de 2024 prevê uma série de ações que buscam o desenvolvimento da cena cultural e a participação das crianças, do público geral, artistas e educadores nas atividades propostas em oficinas, workshops e rodas de conversa, que vão acontecer paralelamente aos espetáculos. Além disso, haverá o lançamento do “AntiManual de Acessibilidade Cultural”, fruto de um projeto educativo, desenvolvido por Cíntia Alves, da plataforma Vozes Diversas, de São Paulo, e realizado pela Pró Cult. O lançamento será no dia 21 de setembro, às 14 horas, na Caixa Cultural, também com entrada franca.

Entre os espaços onde o público vai encontrar a programação estão: Caixa Cultural, Sesc da Esquina, Ruínas São Francisco, Auditório Antônio Carlos Kraide - Portão Cultural, APAE, Alfaiataria, Teatro Cleon Jacques, Teatro Londrina - Memorial de Curitiba, Miniauditório do Guaíra e Praça João Cândido. Outras ações também vão acontecer na Incanto, na Casa Prudente e Alfaiataria.

No encerramento, marcado para o dia 22 de setembro às 17 horas, uma celebração com um super show para crianças de todas as idades: a banda Rock Kids, que traz clássicos do rock como Beatles, ACDC, Ramones, Raul Seixas, Paralamas do Sucesso.

AntiManual Prático de Acessibilidade para Crianças

Como resultado para a contrapartida social do projeto, a Mostra Espetacular teve como primeira atividade para esta edição um encontro durante o mês de junho, entre diversas pessoas para a criação da publicação, chamada de “AntiManual de Acessibilidade Cultural”, mediadas por Cíntia Alves, da Vozes Diversas (SP), com provocações e exercícios, manifestação livre, criando um ambiente de escuta às reais necessidades de acesso de diferentes indivíduos e que cada um possa falar por si.

A ideia foi a reunião de pessoas muito diversas para falar sobre o que elas precisam para estarem bem em algum lugar e qual a importância da diversidade (para o mundo). “Foi uma escola. Estamos vivendo em um mundo acelerado, um mundo “de resumos”, de simplificações. As pessoas (e as coisas) são rapidamente categorizadas, julgadas, canceladas. Falta empatia, espaço para ouvir, para acolher. Uma atitude simples como perguntar ao outro o que ele quer, em vez de tentar deduzir, pode fazer toda a diferença”, conta Michele.

Ações Formativas

Durante os 10 dias de festival, a produção executada pela equipe da Pró Cult, com curadoria de Michele Menezes e Bebe de Soares, desenvolveu cuidadosamente cada parte do projeto, que inclui atividades para todos os públicos, desde as crianças, até os adultos, professores, bem como profissionais e estudantes do meio artístico.

Acontecerão ao longo da programação as ações formativas, com oficinas de teatro e dança, workshops e encontros com artistas para aproximar o público do fazer arte. “Um festival é como o elemento no centro de uma órbita, formada pelos seus públicos (sociedade, instituições públicas e privadas, escolas, artistas). Sua função é conectar e manter essa órbita em movimento. As ações formativas são fundamentais, porque promovem conhecimento. Para crianças é uma forma de ter um contato mais prático e “colocar a mão na massa”, para artistas promove conexões, sementes que muitas vezes geram frutos mais para frente. Para educadores aprofunda e aproxima do universo da arte, que é irmã da educação” explica Bebe de Soares, artista e produtora residente na Alemanha, membro do comitê executivo da Assistej Internacional e também curadora da mostra

A programação completa está no site oficial da Espetacular: www.mostraespetacular.com.br e também no instagram: @mostraespetacular.

MOSTRA ESPETACULAR

SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO

Espetacular - 8ª Mostra Internacional de Artes para Crianças

Data: 14 a 22 de setembro 2024

INGRESSOS PARA APRESENTAÇÕES

Acesse aqui: www.mostraespetacular.com.br

Os ingressos são gratuitos e serão distribuídos na bilheteria de cada espaço 1 (uma) hora antes de cada apresentação. Sujeito à lotação.

WORKSHOP, OFICINAS E ENCONTROS

Cada ação possui uma forma de inscrição. As informações estão no detalhamento de cada ação.

RESERVA DE INGRESSOS PARA CRIANÇAS COM DEFICIÊNCIA E TEA

Em conformidade com a Lei 14.626 de 2023, garantiremos atendimento prioritário para crianças com deficiência e com Transtorno do Espectro Autista (TEA) em todos as atrações da Mostra Espetacular.

Para promover um ambiente mais inclusivo e acolhedor, estamos disponibilizando a reserva antecipada dos ingressos pelo Sympla, para garantir que as necessidades dessas crianças sejam atendidas com o devido cuidado e atenção.

Os links para reservas estão na descrição de cada atração, no site.

APRESENTAÇÕES PARA ESCOLAS

As apresentações programadas durante a semana, atenderão exclusivamente escolas e instituições sociais. Para agendamentos entre em contato com mostraespetacular@gmail.com

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

ATRAÇÕES ARTÍSTICAS

MAGOTE (PRÓ CULT / CURITIBA – PR) EXPOSIÇÃO / ARTES VISUAIS

Data: 14 à 22/09/24

Horário de funcionamento: Terça a Sábado, 10h às 20h. Domingos e feriados, 10h às 19h.

Local: Caixa Cultural – Galeria Mezanino (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)

Indicação etária: a partir de 3 anos.

Sinopse: Magote significa reunião, concentração, aglomeração. Quando temos um grupo de pessoas juntas podemos falar “um magote de gente”. A exposição/instalação trata da coletividade e das possibilidades boas que o estar/fazer junto podem gerar, de valorização da diversidade. O conjunto de obras/brincadeiras são um estímulo direto à criatividade e ao senso lúdico das crianças

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ABERTURA OFICIAL: NAPOLEÃO (GRUPO PAVILHÃO DA MAGNÓLIA / FORTALEZA – CE) TEATRO

Data: 14/09/24

Horário: 16h

Local: SESC DA ESQUINA (R. Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês)

Indicação etária: a partir de 6 anos.

Sinopse: Napoleão é um menino tímido e cheio de futuro. Seu sonho é cantar e sua maior aventura é tentar entender o mundo ao seu redor. Ele é um herói escondido dentro de nós. A peça fala da infância contemporânea e os desafios que ela traz à família e à educação.

BANDA MUSICAL DO CAXIMBA (CURITIBA- PR) MÚSICA

Data: 15/09/24

Horário: 11h

Local: Ruínas de São Francisco (Av. Jaime Reis, S/N - São Francisco)

Indicação etária: LIVRE

Sinopse: Este é um espetáculo perfomático da Banda Musical do Caximba de Curitiba/PR, com mais de 40 pessoas em cena. A banda iniciou as suas atividades em 2011, tendo como base a formação musical e a socialização dos estudantes do Colégio Estadual Professora Maria Gai Grendel, localizado no Bairro Caximba, região periférica da capital paranaense. É regida e coordenada pelo Maestro Vitor Rodrigues e conta hoje com cerca de 80 componentes e mais 50 alunos que participam das atividades de iniciação musical. No ano de 2024 a banda comemora treze anos de atividade, sempre representando o colégio, a comunidade e Curitiba em diversos eventos, concursos, desfiles e festivais do País. Nesses doze anos, o grupo já conquistou cerca de 240 prêmios em concursos de bandas e fanfarras.

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AGORA É MINHA VEZ! (GPeTI / CURITIBA - PR) TEATRO

Data: 15/09/24 aberta ao público; dias 17 e 18/09/24 direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com

Horário: Dia 15 às 15h e dias 17 e 18 às 9h30 e 14h30

Local: Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. Rep. Argentina, 3430 - Água Verde)

Indicação etária: 6 a 12 anos

Sinopse: Dois atores em cena se preparam para encenar o clássico “O Pequeno Príncipe”. No entanto, ao dar vida aos personagens, eles se deparam com desafios que vão além da interpretação. A partir da questão “Como transformar, de fato, uma conversa em diálogo?”, a peça aborda de forma lúdica e emocionante a importância da escuta e da conexão entre adultos e crianças.

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EU E MEUS BICHOS (TUPI PERERÊ / CURITIBA - PR) TEATRO

(Apresentação direcionada aos alunos da APAE)

Data: 16/09/24

Horário: 13h30

Local: APAE (Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1597 – Batel)

Indicação etária: LIVRE

Sinopse: Eu e meus bichos. Uma tesoura, um montão de papéis, muitas histórias e canções contam sobre os bichos colecionados na imaginação do multiartista Guga Cidral. Um encontro que mistura arte, poesia, teatro de formas animadas e música para contornar a encenação.

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LEVE (TUPI PERERÊ / CURITIBA – PR) TEATRO

*Apresentação direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com

Data: 19/09/24

Horário: 9h30 e 14h30

Local: Teatro Londrina (Memorial de - R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)

Indicação etária: LIVRE

Sinopse: LEVE é um musical “leve” e brincante. Leve é um passeio pelo universo poético. Transita pelos tons dos acalantos, pelas águas e pelos céus de todas as cores. Há presença de atores, bonecos e formas animadas para ilustrar contos e canções executados ao vivo. O elenco se entrosa entre narrativas e pequenas recitações. O espetáculo se divide em três tempos, o dia, a noite e o sonho.

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O BARQUINHO AMARELO (ERANOS CÍRCULO DE ARTE / ITAJAÍ – SC) TEATRO

Data: 20/09/24 direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com e 21/09/24 aberta ao público

Horário: Dia 20 às 9h30 e 14h30 e dia 21 às 11h

Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)

Indicação etária: A partir de 1 ano.

Sinopse: “O Barquinho Amarelo” faz uma ponte entre gerações, traz ao público brincadeiras, imagens e sonoridades da infância no interior, atravessada por aquilo que é original em todas as crianças de todas as épocas e de todos os lugares– o universo imaginativo! Utiliza rastreamento de movimento do elenco como motor para as projeções digitais interativas em uma proposição de teatro visual para a infância. Conta com dramaturgia original inspirada no livro homônimo de Iêda Dias da Silva, referência na alfabetização de crianças em escolas públicas no Brasil nas décadas de 70, 80 e 90.

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ENQUANTO A CHUVA CAI (FLUCTISSONANTE / CURITIBA-PR) TEATRO

*Apresentação direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com

Data: 20/09/24

Horário: 9h30 e 14h30

Local: Miniauditório - Glauco Flores de Sá Brito (Rua Amintas de Barros, s/nº - Centro)

Indicação etária: LIVRE

Sinopse: O trabalho parte de uma barreira linguística existente entre dois personagens: uma criança surda e uma criança ouvinte. Eles encontram-se dentro de uma casa em ruínas, em meio à guerra. Numa guerra um amigo é como uma fonte no deserto e, então, em delicados jogos de cena a comunicação e aproximação entre os dois acontece.

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ABRE ALAS: CONCERTO À DOIDIVANA (CASULO TEATRO / BRASÍLIA – DF) TEATRO

Data: 21/09/24

Horário: 16h

Local: Teatro Londrina (Memorial de - R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)

Indicação etária: a partir de 4 anos.

Sinopse: “Abre Alas: Concerto à Doidivana" é um espetáculo cômico musical, criado a partir das referências do circo-teatro, da musicalidade dos palhaços cantores, dos excêntricos musicais e da compositora, pianista, maestra brasileira Chiquinha Gonzaga - um grande nome da música brasileira nos séculos XIX e XX. A montagem é um trabalho de palhaçaria musical inédito, criado pelas artistas Karla Concá, diretora do espetáculo e Caísa Tibúrcio (Palhaça Ananica). Ananica conduz uma bicicleta antiga, modelo Penny Farthing, chamada de Triluna, que se desdobra em instrumentos musicais como marimbas, pratos e buzinas. Juntas, elas planejam fazer um concerto a partir da musicalidade de Chiquinha Gonzaga.

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DANCE MACHINES (REGINA ROSSI / HAMBURGO – ALEMANHA) PERFORMANCE/EXPERIÊNCIA MULTIMÍDIA

Data: 22/09/24

Horário: 10h e 15h

Local: Teatro Cleon Jacques (Endereço: R. Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)

Indicação etária: a partir de 11 anos.

Sinopse: DANCE MACHINES é uma experiência multimídia na qual os mundos analógico e virtual se intercambiam e colaboram. É, ao mesmo tempo, uma performance, uma imersão e uma experiência de RV. Utilizando ferramentas como óculos de RV e fones de ouvido, os participantes, a partir de 11 anos de idade até adultos, podem experimentar como serão as aulas de dança do futuro. Avatares galácticos e utópicos de duas bailarinas profissionais interagem com metade do público no mundo virtual, enquanto ao vivo, dois performers convidam a outra metade para mergulhar em um mundo de observações coreográfico-auditivas. Nesse experimento, situado entre uma experiência de dança imersiva e uma coreografia, são apresentadas novas formas de pensar sobre a dança: ver a dança é simultaneamente aprender, experimentar e sentir a dança. DANCE MACHINES também visa borrar as fronteiras da produção de arte para adultos e crianças, encorajando adultos e crianças a interagir democraticamente durante a experiência.

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O LANÇADOR DE FOGUETES (DE PERNAS PRO AR / CANOAS – RS) TEATRO

Data: 22/09/24

Horário: 11h

Local: Praça João Cândido (Endereço: R. Kellers, 0 - São Francisco, Curitiba - PR, 80410-080)

Sinopse: Medições, coordenadas insufladas em função das correntes marítimas ventais hexagonais, somadas a ação gravitacional do planeta em mudança e a energia materializada do pensamento proporcionam um lançamento com excelência...

Indicação etária: LIVRE

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PERFORMCZECH (REPÚBLICA TCHECA) PROGRAMAÇÃO COMPLEMENTAR

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SUPERTRAMP Experience chega a Curitiba nesta sexta, 6 de setembro

SUPERTRAMP Experience retorna ao Brasil e Curitiba está no roteiro de shows, que inclui as principais cidades do país

Na capital paranaense, a apresentação vai ocorrer em setembro (6/9) no Teatro UP Experience

Após o grande sucesso da turnê de 2023 e os incontáveis pedidos do público, o SUPERTRAMP Experience volta ao Brasil com diversos shows nas principais cidades do país e Curitiba não poderia ficar de fora! O grupo desembarca na cidade no dia 06 de setembro, sexta-feira, no Teatro Up Experience.

Comemorando 55 anos de criação da banda Supertramp e 50 anos do lançamento do disco “Crime of the Century”, com músicas atemporais, o SUPERTRAMP Experience, única banda reconhecida pelo cofundador Roger Hodgson e que é simplesmente o melhor tributo ao grupo do mundo, promete surpreender o público com uma performance repleta de hits e muita energia. O setlist inclui sucessos como “The Logical Song”, “Dreamer, School”, “Goodbye Stranger”, “Fool's Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros. O show tem aproximadamente 2 horas de duração.

O grupo, conhecido por capturar a essência e o espírito único do Supertramp, é formado por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alice Vallee (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Lucas Fleurance (baixo, coros) e Stéphane Glory (bateria). Os cinco músicos, apaixonados pelo Supertramp, se apresentam nos palcos da Europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores e mais amadas bandas de todos os tempos. O quinteto transmite o som, a energia e a emoção da forma mais fiel possível à lendária banda inglesa.

Baixe aqui as imagens da banda em alta:

Novas fotos - https://drive.google.com/drive/folders/150KitJJrMLIiyA6FYocRhnCvqjJdQ6v1

Outras imagens:

https://drive.google.com/drive/folders/1qGR76EwlyFq2iixt14H0rcfRwjpcAUFs

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE

Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

Alice Vallee (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão

David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

Lucas Fleurance (baixo, backing vocals) é baixista, baterista e compositor. Grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.

CURITIBA - SuperTramp Experience no Teatro Up Experience

Data: 06 de setembro de 2024 (sexta-feira)

Abertura do local: 20h

Início do show: 21h

Local: Teatro Up Experience (Universidade Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300, Estacionamento 8 - Campo Comprido, Curitiba)

Ingressos: Plateia Gold - de R$ 169,50 a R$ 339** | Plateia Baixa - de R$ 141,25 a R$ 282,50** | Plateia Alta - de R$ 129,95 a R$ 259,90**

**Valores já com a taxa de conveniência do DiskIngressos

Compra de ingressos: Disk Ingressos

Produção local: Little John Entretenimento

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Rachel Reis apresenta show especial na Ópera de Arame:“Muito feliz por estar pela primeira vez em Curitiba”

Indicada ao Grammy Latino, cantora se apresenta na abertura da Feira Internacional da Música do Sul no dia 12 de setembro. Ingressos já estão disponíveis

Rachel Reis foi indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa - Créd. Vinicius Moreira
No dia 12 de setembro, às 20h, a Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches) recebe o show inédito da cantora baiana Rachel Reis.

Indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa, a artista de Feira de Santana é conhecida por combinar ritmos como arrocha, pagode baiano e eletrônicos, e lançou sucessos como “Maresia”, que fez parte da trilha sonora da novela “Fuzuê”, da Rede Globo; “Motinha”, “Meu Esquema”, “Bateu”, com participação de Gilsons, que está na novela “Renascer”, também da Rede Globo; e “Caju”, que integra a série “Cangaço Novo”, entre outros.

Nas plataformas digitais, Rachel Reis conta com mais de 3 milhões de ouvintes no último ano, totalizando 44 milhões de reproduções, vindas de países como Portugal, Argentina, EUA, Espanha e Brasil. “Estou muito feliz por estar pela primeira vez em Curitiba, ainda mais em um local tão icônico como a Ópera de Arame. Será um show lindo”, comenta a cantora.

A apresentação da cantora marca a abertura da 8ª edição da FIMS - Feira Internacional da Mùsica do Sul, evento em que Curitiba se torna o epicentro musical e da indústria criativa do Sul,e os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$35 (meia-entrada) + taxa adm.

A FIMS, além de ser uma feira de música, também estimula a geração de negócios, empregos e renda no mercado musical, se tornando uma agregadora regional de tendências e estilos -
Cred Oruê Brasileiro
Com uma programação diversa e composta por rodadas de negócios, workshops, painéis e showcases (apresentações de curta duração em que artistas e bandas performam seus trabalhos para um público de profissionais do mercado da música e formadores de opinião), a FIMS, que ocorre de 10 a 14 de setembro, busca ser mais do que uma feira de música, estimulando a geração de negócios, empregos e renda no mercado musical, se tornando uma agregadora regional de tendências e estilos. O evento ainda promove a integração artística dos estados do Sul com o restante do Brasil e da América Latina, construindo conexões entre artistas independentes e descobrindo novos talentos de todo o território.

Mais informações da FIMS pelo site oficial www.fims.com.br ou pelas redes sociais: Instagram | @fimsul.

Serviço:
Rachel Reis na FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 12 de setembro
Horário: 20h
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches)
Ingressos: A partir de R$60 (meia-entrada) + taxa adm pelo Shotgun

FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 10 a 14 de setembro
Site oficial: http://www.fims.com.br
Instagram: @fimsul

Sugestões de palavras-chave: FIMS, Feita Internacional da Música do Sul, música, cultura, arte, mercado musical, mercado fonográfico, Rachel Reis, Ópera de Arame, Grammy Latino

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Maior tributo ao Nirvana do mundo retorna ao Brasil para tour histórica com Orquestra Sinfônica

Apresentando um espetáculo único e inédito no mundo, banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, confirmam shows nas principais cidades do país.

Após tour pela Europa e América do Sul, Seattle Supersonics prepara apresentações épicas e inesquecíveis em homenagem aos 30 anos sem Kurt Cobain, incluindo todos os seus sucessos, inclusive o lado B.


Ingressos: https://linktr.ee/tributonirvana

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Seattle Supersonics aqui
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Depois de passar por cidades icônicas como Barcelona, Madrid, Londres, Lisboa, México, Argentina e Uruguai, chegou a vez do Brasil receber o tão aguardado “Tribute of Nirvana”, um espetáculo único e inédito no mundo.

O Seattle Supersonics, maior banda tributo ao Nirvana do mundo, retorna ao país para uma turnê épica com a imponente Orquestra Sinfônica Villa Lobos, sob a regência do maestro Adriano Machado, celebrando os 30 anos sem Kurt Cobain.

Não se trata de um cover ou tributo, mas uma experiência única e jamais vista, que promete levar o público a uma viagem emocionante e inesquecível ao legado da lendária banda de Seattle.

O Brasil teve o privilégio de receber, no ano passado, esse projeto que encantou plateias de norte a sul. Após uma recepção carinhosa e muitos pedidos dos fãs, o retorno ao país tornou-se uma realidade.

Mas, tamanha expectativa para a tour não é para menos. Imagine um dos encontros mais surpreendentes da história da música: Kurt Cobain, com sua voz marcante e carregada de emoção, quebrando o silêncio com riffs poderosos na guitarra; Krist Novoselic, com seu baixo vibrante, tecendo uma fundação sólida; e Dave Grohl, com sua bateria explosiva, ecoando como um trovão no horizonte.

Agora, imagine esse trio icônico sendo envolvido pelas notas suaves e poderosas de uma orquestra sinfônica, com violinos e violoncelos trazendo uma profundidade emocional, enquanto os sopros adicionam camadas de intensidade.

Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos é uma combinação que leva o grunge a novos patamares, transformando clássicos do Nirvana em uma experiência sensorial completa, algo que só poderia ser descrito como épico.

Com características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90, o Seattle Supersonics impacta, impressiona e emociona.

Juntando isso à regência de Adriano Machado, um maestro respeitado internacionalmente, não apenas pela sua técnica, mas pela habilidade em transformar a música sinfônica em uma experiência acessível e cativante, eleva este espetáculo a um novo patamar. Sua orquestra, aclamada por fundir o mundo clássico com o pop, rock e até heavy metal, tem tudo para surpreender o público ao trazer uma profundidade emocional rara para os clássicos do Nirvana.

Com apresentações nas principais cidades brasileiras, banda e orquestra prometem uma experiência única, onde os maiores sucessos do Nirvana, incluindo os icônicos lados B, serão apresentados em um espetáculo que mescla o puro rock n’ roll com a sofisticação de arranjos sinfônicos.

O espetáculo terá duração de aproximadamente duas horas, homenageando o ícone mundial Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos.

No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirit” também estará presente. Ou seja, será um espetáculo inteiro baseado nas versões originais dos discos do Nirvana, com arranjos sinfônicos especiais criados pelo maestro Adriano Machado.

Os fãs brasileiros terão a oportunidade de conferir em várias cidades:Trata-se de uma celebração exclusiva e inovadora ao legado de uma das maiores bandas de rock da história, destinada a emocionar e cativar fãs de todas as gerações. Não perca a oportunidade de viver essa experiência e prepare-se para fazer parte de um momento histórico que ficará marcado para sempre na memória dos amantes do rock.

Sobre o Seattle Supersonics
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove", "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (San Juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Córdoba)", entre muitos outros.

Sobre Adriano Machado
Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral. Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.

Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema. Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.

Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento. Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.

Sobre o Nirvana
O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.
Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum "Nevermind" em 1991, que inclui o hino "Smells Like Teen Spirit.

SERVIÇOS - TOUR BRASIL TRIBUTE OF NIRVANA - SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS

17/10 (quinta-feira) - Ribeirão Preto
Local: Hard Rock Café Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1471/nirvana

18/10 (sexta-feira) - Porto Alegre
Local: Araújo ViannaMais informações e venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/97521/d/274034

19/10 (sábado) - São Paulo
Local: Terra SP
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1473/nirvana

20/10 (domingo) - Santo André
Local: Sabto Rock
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1472/nirvana

24/10 (quinta-feira) - Florianópolis
Local: John BullMais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1474/nirvana

25/10 (sexta-feira) - Curitiba
Local: Tork HallMais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1485/nirvana

26/10 (sábado) - Brasília
Local: Toinha
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1486/nirvana

27/10 (domingo) - Rio de Janeiro
Local: Vivo Rio,Mais informações e venda de ingressos:https:/showpass.com.br/evento/1484/nirvana

03/11 (domingo) - Salvador
Local: Concha Acústica
Abertura de vendas em breve. Link com todas as cidades da tour: https://linktr.ee/tributonirvana

Obs.:
Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.
Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics
Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

35+: Rosa de Saron apresenta nova turnê em Curitiba

Crédito fotos: Divulgação.

Com um “upgrade” do show de 35 anos, banda de rock cristão traz os grandes hits da carreira ao palco do Teatro Positivo

A Rosa de Saron, maior banda de rock cristão do Brasil, desembarca em Curitiba no próximo dia 7 de setembro, um sábado de feriado, para apresentação imperdível da nova turnê “35+”. O show é um Upgrade do evento que celebrou os 35 anos de carreira do grupo. No set list, os grandes clássicos da carreira, proporcionarão aos fãs momentos nostálgicos e uma celebração de fé, amor e esperança por meio da música.

Para o show, Bruno, Grevão, Rogério e Eduardo selecionaram hits dessas três décadas e meia, como “Sol da Meia Noite”, “Nova Primavera” e “Menos de Um Segundo”. Com mais da metade do repertório de músicas atuais, a banda honra o seu legado e prova, mais uma vez, seu poder criativo e de renovação, mostrando que não vive apenas das conquistas do passado, mas continua escrevendo sua história para o futuro.

Dos sucessos mais recentes, do DVD “In Concert”, registrado em agosto passado no Theatro Municipal de São Paulo, eles trazem canções como “A Rosa e o Espinho” e “Terra do Nunca”, bastante ovacionadas e aguardadas pelo público. E, não devem faltar “Do Alto da Pedra, “Mire as Estrelas” e “Baile de Máscaras”.

Formada por Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria), em mais de 35 anos de história, a Rosa de Saron tem impactado milhares de vidas no Brasil e exterior. São aproximadamente 800 mil ouvintes mensais apenas no Spotify e meio bilhão de plays no YouTube, além de diversos prêmios e indicações ao longo dos anos.

SERVIÇO: ROSA DE SARON EM CURITIBA
Data: 07 de setembro de 2024 (sábado)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Classificação etária: Livre
Realização: Dumas Produções
Ingressos: a partir de R$ 90,00 (meia-entrada) + taxa administrativa
Pontos de venda: Disk Ingressos
DiskIngressos https://www.diskingressos.com.br/evento/6275/2024-09-07/pr/curitiba/rosa-de-saron

Informações: @dumasproducoes