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Vencedor do Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica, barítono sul-coreano Taehan Kim faz recital em Curitiba (PR) dia 3 de outubro, no Auditório Regina Casillo

Vencedor do prestigiado Concurso Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica em 2023, o cantor lírico sul-coreano Taehan Kim visita cinco capitais brasileiras em outubro, apresentando-se como recitalista e solista convidado de importantes formações orquestrais do país.

A turnê nacional tem direção artística de Cristina Barros Greindl e Fábio Caramuru e é apresentada pelo Ministério da Cultura – Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Peróxidos do Brasil, Coimpa/Umicore e BNP Paribas

O barítono abre sua turnê com um recital em Curitiba (PR), no dia 3 de outubro, quinta-feira, às 20h, no Auditório Regina Casillo, com entrada gratuita. O programa reúne as obras An Die Ferne Geliebte, op. 98, de Ludwig van Beethoven, Sechs Lieder, op. 13, de Clara Schumann e Dichterliebe, op. 48, de Robert Schumann. Na ocasião, Taehan Kim será acompanhado pelo pianista Marco Bernardo.

Taehan Kim - Jovem revelação da cena lírica internacional, Taehan Kim vem pela primeira vez ao Brasil. Aluno do Departamento de Música da Universidade Nacional de Seul, com apenas 22 anos de idade, prepara-se para ingressar no Ópera Studio Internacional da Ópera Estatal de Berlim.

O barítono sul-coreano acumula diversas conquistas em concursos internacionais de canto, incluindo o Brian Dickie Young Talent Award no Prêmio Neue Stimmen em 2022, o 2º lugar no Prêmio Gwangiu, o Prêmio Bolsa de Estudos do Concurso Internacional Riccardo Zandonai e o Prêmio Extraordinário do Concurso Tenor Viñas, no mesmo ano.

Ele também conquistou o 2º lugar na competição internacional de Joongang e foi laureado na edição 2018 do Shinhan Music Awards. Já se apresentou em produções como “The Tales of Hoffmann”, com a SNU Symphony Orchestra e em recitais com Jihyun Joy Kang para a Kumho Asiana Cultural Foundation.

Prêmio Rainha Elizabeth da Bélgica - A competição internacional existe desde 1937 e é uma das mais respeitadas do gênero, premiando pianistas, violinistas, violoncelistas, cantores e compositores (alternadamente entre um ano e outro) do mundo todo. Seu nome é uma homenagem à monarca belga, que dedicou-se ao violino como seu instrumento.

Outras apresentações no Brasil - Taehan Kim também apresenta-se no dia 5 de outubro, sábado, às 18h, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro (RJ). Já nos dias 10 e 11 de outubro, quinta e sexta-feira, às 20h30, o cantor será o solista convidado em dois concertos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, em Belo Horizonte (MG), sob regência do maestro Vincent de Kort.

Em seguida, no dia 13 de outubro, domingo, às 11h, Taehan apresenta-se em recital no Cultura Artística, em São Paulo (SP). Por fim, no encerramento de sua turnê pelo país, Taehan Kim volta ao palco como solista, dessa vez ao lado da Orquestra Amazonas Filarmônica, sob a batuta do maestro Luiz Fernando Malheiro, dia 17 de outubro, quinta-feira, às 20h, no Teatro Amazonas, em Manaus (AM).

SERVIÇO

3 de outubro, quinta-feira | 20h | Curitiba (PR) | Recital
Auditório Regina Casillo | Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro
Ingressos | Entrada gratuita - Estacionamento gratuito no local | Informações | (41) 3310 6803
Taehan Kim, barítono; Marco Bernardo, Piano
Programa:
Ludwig van Beethoven | An Die Ferne Geliebte, op. 98
Clara Schumann | Sechs Lieder, op. 13
Robert Schumann | Dichterliebe, op. 48

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“Lendas Brasileiras” é atração para crianças e adultos no Guaíra em outubro

Lendas Brasileiras está de volta para o Dia das Crianças – de todas as idades. Unindo dança, teatro, música ao vivo e contação de histórias no palco, o espetáculo realizado pelo Balé Teatro Guaíra em parceria com a Orquestra Sinfônica do Paraná é sucesso desde 2022. As apresentações desta temporada acontecem de 11 a 15 de outubro no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão). Os ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) estão disponíveis no site Deu Balada e na bilheteria do Teatro Guaíra.

São cinco narrativas da cultura popular brasileira: Mula Sem Cabeça, Jaci e a lenda da Vitória-Régia, Caipora, Boto Cor-de-Rosa e Boitatá. As crianças ficam encantadas, mas o espetáculo é para a família toda. “Nos leva a pensar: O que cada lenda tem a nos dizer hoje?”, provoca o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni, que é coreógrafo e diretor do espetáculo.

"Pouco falamos a respeito, mas o Folclore e, neste caso, as Lendas Brasileiras são histórias que configuram o nosso próprio inconsciente coletivo. Elas ensinam, de modo lúdico e por alegorias, uma série de preceitos sobre a vida. Vão desde a nossa necessidade de proteger a natureza até questões sobre a tolerância às diferenças, ou mesmo o fato de que o coletivo se constrói a partir de uma relação de afetos. Eu acredito que seja um dos nossos melhores espetáculos, para as crianças e também para os pais", explica Bongiovanni.

Parcerias
A partir de uma parceria já consagrada nas produções Romeu & Julieta, Carmen e O Lago dos Cisnes, Bongiovanni e o diretor teatral, autor e dramaturgo Edson Bueno, se uniram novamente para a produção inédita há dois anos quando eram celebradas duas datas fundamentais para a identidade da cultura nacional: o Bicentenário da Independência do Brasil e o Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.

A trilha sonora é um espetáculo à parte. “Composta originalmente por Alexandre Guerra, ela nos leva aos mais diversos sentimentos e constrói todas atmosferas para que as histórias se desenvolvam”, acrescenta o diretor do espetáculo. A execução é da Orquestra Sinfônica do Paraná sob a regência do maestro José Soares.

As lendas são encenadas em um ambiente mágico criado pelo cenógrafo e figurinista Ricardo Garanhani, prata da casa que tem ampla experiência e premiação na área. Nos bastidores, a equipe de técnicos e de produção do Centro Cultural Teatro Guaíra completa a parceria para o espetáculo.

SERVIÇO:

LENDAS BRASILEIRAS
Apresentações:
11 de outubro (sexta), às 20h30
12 de outubro (sábado), às 16h - Dia das Crianças
13 de outubro (domingo), às 16h
15 de outubro (terça), às 20h30

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Roteiro, coreografia e direção geral: Luiz Fernando Bongiovanni
Texto: Edson Bueno
Maestro: José Soares
Composição musical original: Alexandre Guerra
Cenário, bonecos e figurinos: Ricardo Garanhani
Duração do espetáculo: 40 min

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)
Venda de ingressos: Deu Balada

As fotos são de Fernando Barkidom.

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Exposição Amados celebra o amor de Zélia Gattai e Jorge Amado na Caixa Cultural Curitiba

Mostra reúne fotografias, vídeos, cartas e depoimentos será aberta na terça-feira, dia 1º de outubro

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 02 de outubro de 2024 a 02 de fevereiro de 2025, a exposição Amados – Zélia & Jorge, uma homenagem aos escritores Zélia Gattai e Jorge Amado, exaltando a forte relação de amor que há anos inspira gerações. A mostra reúne um rico acervo de fotografias, cartas, vídeos, desenhos e depoimentos que perpassam os 56 anos de vida juntos do casal. Com entrada franca, a exposição inaugura no dia 01 de outubro, às 19h, com uma visita mediada pela curadora Paloma Amado.
Sensorial e interativa, a exposição apresenta instalações que convidam o público a conhecer a intimidade de Zélia e Jorge e os frutos dessa relação de mais de meio século. Além da curadoria de Paloma Jorge Amado, a mostra foi idealizada e tem direção geral assinada por Elaine Hazin, da Via Press Comunicação (BA), e projeto expográfico de Rose Lima e cenografia de Renata Mota.
O passeio pela história de Zélia e Jorge começa nos idos de 1945, final da Segunda Guerra Mundial, quando se conhecem. Uma linha cronológica destaca os acontecimentos fundamentais desse relato de amor, através das viagens pelo mundo, a vida no exterior durante o exílio, o nascimento dos filhos, os amigos, o trabalho compartilhado e a volta à Bahia. Um rico acervo fotográfico – que conta com uma seleção minuciosa e representativa de fotografias de Zélia Gattai – é somado a vídeos e depoimentos de amigos, ilustrações, cartas de amor e postais trocados em viagens. As fotos estão também na árvore genealógica dos Amado, com seus filhos, netos e bisnetos.
A exposição apresenta um “cofre-coração”, uma chuva de flores que lembra os cravos da madrugada paulista, com os quais Jorge cobriu Zélia em um pedido de casamento que teve o poeta chileno Pablo Neruda como testemunha. “Foram 56 anos de mãos dadas, embarcados numa mesma navegação, linda e profunda, por mares agitados, marés mansas. Anos de uma luta em comum pelo bem da humanidade, pela paz entre os homens, pela igualdade de direitos e pela liberdade. E foi para contar mais dessa história que organizamos a exposição”, resume Paloma Jorge Amado.
O visitante pode contemplar ainda uma projeção com os amigos ilustres do casal, como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha, Vinicius de Moraes, Carybé, entre outros. Em outra instalação, tubos sussurram frases de amor icônicas de seus romances.

Serviço: Exposição Amados – Zélia & Jorge
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)
Abertura e visita guiada com a curadora: 1º de outubro de 2024 (terça-feira), às 19h
Visitação: 02 de outubro de 2024 a 02 de fevereiro de 2025 Horário: terça-feira a sábado, 10h às 20h; domingos, 10h às 19h
Entrada Franca
Classificação indicativa: Livre Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

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Orquestra Sinfônica do Paraná traz o pianista Cristian Budu para encerramento do Ciclo Brahms

Orquestra Sinfônica do Paraná - Foto CCTG 2.jpg
Foto: CCTG

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) finaliza a Série Ouro, conjunto de apresentações cujo objetivo é executar as quatro sinfonias do compositor alemão Johannes Brahms, sempre com solistas convidados. Por este motivo, o projeto também ficou conhecido como "Ciclo Brahms". Para o encerramento, virá pela primeira vez a Curitiba o consagrado pianista brasileiro Cristian Budu, reconhecido internacionalmente como um dos grandes nomes da nova geração da música clássica na atualidade.

Com patrocínio da Sanepar, serão realizados dois concertos, em 26 de setembro (quinta-feira) às 20:30 e em 29 de setembro (domingo), às 10:30, no Teatro Guaíra, sob a regência do diretor musical e maestro titular, Roberto Tibiriçá. O programa conta com a Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98, de Brahms, e o “Concerto para Piano em Formas Brasileiras, Op. 105 N.º 2”, de Hekel Tavares. Os ingressos estão à venda pelos valores de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) no site DeuBalada e na bilheteria do Teatro Guaíra.

O Ciclo Brahms foi criado pela Orquestra Sinfônica do Paraná juntamente com o IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná. A iniciativa contribui para a formação de plateias em música clássica e promove avanços para a OSP, que recebe solistas consagrados internacionalmente. Além disso, o projeto visa oferecer uma nova alternativa aos tradicionais concertos matinais da OSP, por meio de apresentações noturnas.

Serviço:
Ciclo Brahms - Orquestra Sinfônica do Paraná recebe o pianista Cristian Budu
Datas e horário: 26/09 (quinta-feira) às 20:30 e 29/09 (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra ou pelo site https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=orquestra
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente

Programa:
i) Johannes Brahms, Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98 - duração 39´
ii) Hekel Tavares, Concerto para Piano em Formas Brasileiras, Op. 105 N.º 2 - duração 23´

Cristian Budu - foto cristianbudu.com.jpg
Foto: www.cristianbudu.com

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‘STING 3.0’AMÉRICA LATINA TOUR

FORMADA POR NOVO TRIO
Sting - vocais, baixo
Dominic Miller, guitarra
Chris Maas, bateria

 

Cantor se apresenta no Rio de Janeiro, no dia 14 de fevereiro (Farmasi Arena), dia 16 em São Paulo (Parque Ibirapuera) e no dia 18 de fevereiro em Curitiba (Pedreira Paulo Leminski)

(23 de setembro, 2024) STING, vencedor de 17 prêmios Grammy, continua a todo vapor com a turnê "STING 3.0". Acompanhado do guitarrista virtuoso e colaborador de longa data, Dominic Miller, e do baterista dinâmico Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers), Sting apresentará os sucessos mais eletrizantes de sua discografia atemporal pela América Latina no ano que vem, incluindo três datas no Brasil: no dia 14 de fevereiro de 2025, no Rio de Janeiro, Farmasi Arena; dia 16 de fevereiro em São Paulo, no Parque Ibirapuera e no dia 18 de fevereiro em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski.

Nos dias 25 e 26 de setembro, clientes Santander Select e Private, portadores dos cartões Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva, com parcelamento em até 5x sem juros. Já a pré-venda para os demais clientes Santander Brasil acontece especificamente no dia 26/09. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. O público geral poderá comprar a partir de 27 de setembro e parcelar com cartão em até 3 vezes sem juros ou de 4 vezes a 8 vezes com juros.

Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo site www.ticketmaster.com.br ou a partir das 11h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil. Heineken é a cerveja oficial e a realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

A turnê mundial "STING 3.0" foi lançada na Europa e recentemente deu início à sua etapa norte-americana no Fillmore em Detroit, MI, com ótimas críticas:

"É o tipo de noite — artistas de classe mundial e performance em um espaço intimista — que é comentada por anos." (Oakland Press)

“Era o tipo de show que conectava os pontos artísticos mais amplos, desde as coisas sincopadas do The Police até suas excursões solo com toques de jazz, enquanto mostrava a composição que é a linha mestra de tudo.” (Detroit Free Press)

Conhecido por seu trabalho inovador como artista solo e como vocalista e compositor do grupo The Police, Sting, gerenciado por Martín Kierszenbaum/Cherrytree Music Company, tem consistentemente expandido os limites da inovação musical ao longo de sua ilustre carreira. A turnê "STING 3.0" representa uma nova era dinâmica, exibindo seleções de seu vasto catálogo através das lentes urgentes de um combo compacto de três peças e que inspirou sua nova música, "I Wrote Your Name (Upon My Heart)" - mixada pelo engenheiro de mixagem Robert Orton, vencedor de quatro prêmios Grammy - lançada em 5 de setembro pela Cherrytree Music Company/Interscope Records.

“STING 3.0” LATIN AMERICAN - ITINERÁRIO
Sexi, Feb 14, 2025 Rio de Janeiro, BR Farmasi Arena
Dom, Feb 16, 2025 São Paulo, BR Parque Ibirapuera
Ter, Feb 18, 2025 Curitiba, BR Pedreira Paulo Leminski
Sex, Feb 21, 2025 Santiago, CL Movistar Arena
Dom, Feb 23, 2025 Buenos Aires, AR Movistar Arena
Qua, Feb 26, 2025 Lima, PE Costa 21
Sex, Feb 28, 2025 Cuenca, EC Estadio Alejandro Serrano Aguilar
Dom, Mar 2, 2025 Bogota, CO Movistar Arena
Ter, Mar 4, 2025 Santo Domingo, DO Mobile Arena
Sex, Mar 7, 2025 Mexico City, MX Auditorio Nacional

Sobre Sting
Na distinta carreira de Sting, o membro do Hall da Fama do Rock and Roll recebeu 17 prêmios GRAMMY® e vendeu 100 milhões de álbuns em todo o mundo com seu trabalho como um dos artistas solo mais distintos do mundo e ex-vocalista do The Police. Compositor, cantor, ator, autor e ativista, Sting também recebeu um Globo de Ouro, quatro indicações ao Oscar, uma indicação ao Tony, o prêmio Century da revista Billboard e o Kennedy Center Honors.

O apoio de Sting a organizações de direitos humanos como o Rainforest Fund, a Anistia Internacional e o Live Aid reflete sua arte em seu alcance universal. Junto com sua esposa Trudie Styler, Sting fundou o Rainforest Fund em 1989 para proteger as florestas tropicais do mundo e os povos indígenas que vivem lá. Site oficial.

Sobre a Cherrytree Music Company
Fundada em 2005 pelo compositor/produtor multiplatinado e indicado ao Grammy Martin Kierszenbaum, a Cherrytree Music Company fornece serviços de gerenciamento, gravadora e publicação para uma lista de artistas, produtores e mixers que impulsionam a criatividade na música popular. Nos 19 anos desde sua criação e lançamento de seu primeiro lançamento, o álbum "Let It Die" do Feist, a Cherrytree teve um impacto indelével no cenário musical, desde a gestão do celebrado músico e ícone cultural Sting até o lançamento dos dois primeiros álbuns de Lady Gaga. A Cherrytree Music Company também lançou discos culturalmente inovadores e sucessos comerciais de Ellie Goulding, LaRoux, Far East Movement e Robyn, cujo lançamento de 2010 da Cherrytree, "Body Talk", foi nomeado Álbum da Década pela Rolling Stone. A Cherrytree Music Company, responsável por mais de 40 milhões de unidades vendidas até o momento, continua sendo uma fonte vital de música popular e catalisadora para colaboração e inovação de artistas. Para mais informações sobre a Cherrytree Music Company, clique aqui e aqui para ver o logotipo.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil:
https://www.facebook.com/livenationbrasil/
https://www.instagram.com/livenationbr/

SERVIÇO – STING

RIO DE JANEIRO

Datas: 14 de fevereiro de 2025 (sábado)
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 21h
Local: Farmasi Arena
Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
Ingressos: a partir de R$ 230,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
CADEIRA N3: R$ 230,00 meia entrada e R$ 460,00 inteira
CADEIRA N1: R$ 345,00 meia entrada e R$ 690,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 375,00 meia entrada e R$ 750,00 inteira
CAMAROTE: R$ 390.00 meia entrada e R$ 780.00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Bilheteria: Estádio Olímpico Nilton Santos - Engenhão
Bilheteria SUL
Endereço: Rua Arquias Cordeiro, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro - RJ
Ponto de referência: em frente à estação Engenho de Dentro

Horário de Funcionamento:
Terça a Sábado, das 10h às 17h. Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.

Pré-venda: 25, 26/setembro - atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro - atendimento a partir das 11hs.

Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o https://www.ticketmaster.com.br/
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
BILHETERIA – Compra presencial:
Clientes Santander: Cartões de crédito em até 5x sem juros e cartões de débito Santander.
Demais clientes: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.

SITE – Compra online:
Clientes Santander: Parcelamento em até 5x sem juros e de 6 a 10x com juros.
Demais clientes: Parcelamento em até 3x sem juros e de 4 a 8x com juros.

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA
Todas as informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

SÃO PAULO
Data: 16 de fevereiro de 2025 (domingo)
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 19h30
Local: Parque Ibirapuera
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral - Vila Mariana, São Paulo - SP
Ingressos: a partir de R$ 340,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
PISTA: R$ 340,00 meia entrada e R$ 680,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 490,00 meia entrada e R$ 980,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo - SP

Horário de Funcionamento:
Pré-venda: 25, 26/setembro - atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro -atendimento a partir das 11hs.

Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.

A partir de 28/setembro:
Bilheteria: Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo - SP
Bilheteria Ticketmaster - Piso: Jurupis (subsolo)

Horário de Funcionamento
Terça a sábado: 10h às 22h | Domingos e feriados: 14h às 20h
Atenção: Fechado às segundas-feiras

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o
www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
BILHETERIA – Compra presencial:
Clientes Santander: Cartões de crédito em até 5x sem juros e cartões de débito Santander.
Demais clientes: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.

SITE – Compra online:
Clientes Santander: Parcelamento em até 5x sem juros e de 6 a 10x com juros.
Demais clientes: Parcelamento em até 3x sem juros e de 4 a 8x com juros.

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA
Todas as informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

CURITIBA
Data: 18 de fevereiro de 2025 (terça-feira)
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 20h30
Local: Pedreira Paulo Leminski
Endereço: R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR
Ingressos: a partir de R$ 245,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
PISTA: R$ 245,00 meia entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 390,00 meia entrada e R$ 780,00 inteira
CAMAROTE: R$ 420,00 meia entrada e R$ 840,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria: Hard Rock Café Curitiba
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR

Horário de Funcionamento:
Pré-venda: 25, 26/setembro - atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro - atendimento a partir das 11hs.

Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.

A partir de 28/setembro:
Bilheteria: Estádio Major Antônio Couto Pereira
Endereço: Rua Amâncio Moro S/N - Alto da Glória - Curitiba
Referência: bilheteria ao lado da entrada da administração

Horário de Funcionamento:
Terça a sábado das 10h às 17h
Atenção: Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o
www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
BILHETERIA – Compra presencial:
Clientes Santander: Cartões de crédito em até 5x sem juros e cartões de débito Santander.
Demais clientes: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.

SITE – Compra online:
Clientes Santander: Parcelamento em até 5x sem juros e de 6 a 10x com juros.
Demais clientes: Parcelamento em até 3x sem juros e de 4 a 8x com juros.

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA
Todas as informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL:

 

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Orquestra Sinfônica do Paraná traz o consagrado pianista Cristian Budu para encerramento do Ciclo Brahms

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) finaliza a Série Ouro, conjunto de apresentações cujo objetivo é executar as quatro sinfonias do compositor alemão Johannes Brahms, sempre com solistas convidados. Por este motivo, o projeto também ficou conhecido como "Ciclo Brahms". Para o encerramento, virá pela primeira vez a Curitiba o consagrado pianista brasileiro Cristian Budu, considerado "um pianista impactantemente original, com visão e maturidade musicais comparáveis a colegas com o dobro de sua idade", nas palavras da Gramophone, uma das mais importantes revistas internacionais dedicadas à música clássica no mundo.

Com patrocínio da Sanepar, serão realizados dois concertos, em 26 de setembro (quinta-feira) às 20:30 e em 29 de setembro (domingo), às 10:30, no Teatro Guaíra, sob a regência do diretor musical e maestro titular, Roberto Tibiriçá. Os ingressos estão à venda pelos valores de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) no site DeuBalada e na bilheteria do Teatro Guaíra.

Com a Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98, encerra-se o Ciclo Brahms, dedicado a este grande compositor romântico. Na mesma ocasião, o maestro Roberto Tibiriçá salienta também a obra brasileira que será executada por Cristian Budu. “Vamos apresentar em primeira audição no estado do Paraná o ‘Concerto para Piano em Formas Brasileiras’, de Hekel Tavares. Trata-se do único concerto romântico escrito por um compositor brasileiro. É um conceito maravilhoso com temas incríveis e fáceis de a gente sair cantarolando”, comenta o regente.

O Ciclo Brahms foi criado pela Orquestra Sinfônica do Paraná juntamente com o IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná. A iniciativa contribui para a formação de plateias em música clássica e promove avanços para a OSP, que recebe solistas consagrados internacionalmente. Além disso, o projeto visa oferecer uma nova alternativa aos tradicionais concertos matinais da OSP, por meio de apresentações noturnas. “O IAOSP tem enorme orgulho de desenvolver projetos em parceria com o Teatro Guaíra e a Secretaria de Cultura do Paraná objetivando a participação da sociedade civil no desenvolvimento da Orquestra Sinfônica do Paraná”, afirma Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

Orquestra Sinfônica do Paraná - Foto CCTG 2.jpg
Foto: CCTG

Sobre Cristian Budu
Nascido em Diadema (SP), Cristian Budu iniciou sua formação musical na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Deste então, sua carreira ganhou projeção internacional. Budu teve sua técnica e interpretação elogiadas por críticos renomados, incluindo Alain Lompech, que comparou sua maestria à de grandes pianistas do passado. Seu trabalho foi tão apreciado que o lendário Nelson Freire previu que Budu seria seu sucessor, em um testemunho sobre a importância de sua contribuição para a música clássica. Vencedor do prestigiado Concurso Internacional Clara Haskil na Suíça, sua conquista foi considerada a mais significativa por um pianista brasileiro nos últimos 30 anos.

Budu é reconhecido atualmente como um dos grandes nomes da nova geração da música clássica. Ele figura na lista “Top 50 Greatest Chopin Recordings” da Gramophone ao lado de Nelson Freire, destacando-se entre os maiores intérpretes de Chopin da história. Seu CD solo mais recente recebeu aclamação crítica internacional, com prêmios como “Editor’s Choice” e “5-Diapasons”, e suas gravações foram incluídas em listas prestigiadas da Gramophone. Além de suas impressionantes atuações em festivais e colaborações com músicos de destaque, Budu também é conhecido por suas iniciativas de democratização da música clássica, como o projeto Pianosofia e suas parcerias com projetos sociais no Brasil.

Serviço:
Ciclo Brahms - Orquestra Sinfônica do Paraná recebe o pianista Cristian Budu
Datas e horário: 26/09 (quinta-feira) às 20:30 e 29/09 (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra ou pelo site https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=orquestra
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente

Programa:
i) Johannes Brahms, Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98 - duração 39´
ii) Hekel Tavares, Concerto para Piano em Formas Brasileiras, Op. 105 N.º 2 - duração 23´

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Festival Homero traz apresentações de “Ilíada” e “Odisseia” nos palcos da Cia do Abração e Miniauditório do Teatro Guaíra

Série de apresentações contemplam cantos das obras clássicas da mitologia grega, vividos por seis atores e atrizes em setembro e outubro

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Leticia Guimarães - Foto: Gilson Camargo

A Companhia Ilíadahomero de Teatro realiza em Curitiba o Festival Homero, uma celebração às obras clássicas “Ilíada” e “Odisseia”, atribuídas ao renomado autor da mitologia grega, que dá nome ao evento. Durante seis datas nos meses de setembro e outubro, atores e atrizes realizam apresentações individuais dos segmentos que compõem estas obras (conhecidos como cantos), em dois palcos da cidade, com direção de Octavio Camargo.

Nos dias 20, 21 e 22 de setembro, o festival é realizado na Cia do Abração, em que Leticia Guimarães apresenta o Canto 18 da “Ilíada”, Richard Rebelo traz o Canto 16 da mesma obra e Pedro Inoue interpreta o Canto 13 da “Odisseia”. Na segunda etapa, nos dias 11, 12 e 13 de outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, serão apresentados unicamente cantos de “Ilíada”, por Patricia Reis Braga (Canto 22), Eliane Campelli (Canto 14) e Katia Horn (Canto 13). Os ingressos estão à venda no site do DiskIngressos.

O formato de mini festival foi motivado pela demanda pelas apresentações, que tem crescido bastante, segundo o diretor e fundador da companhia, Octavio Camargo. “Se contarmos todas as praças nos últimos anos, estivemos presentes em cerca de 15 estados do Brasil. É muita coisa. Esse modelo de mini festivais tem se mostrado eficaz e possivelmente teremos outras investidas como esta, na forma de uma série”, afirma.

Considerada a obra fundadora do pensamento ocidental, “Ilíada” se passa durante a Guerra de Troia tendo o herói Aquiles como protagonista, além de diversos outros personagens entre deuses, semideuses e humanos (como, Zeus, Patroclo, Heitor, Vulcano, Juno, Jupiter, entre outros). A iluminação entra como um importante elemento cênico e narrativo para conduzir a história e diferenciar os personagens. Foi concebida por Beto Bruel, um dos maiores e mais premiados iluminadores cênicos do Brasil.

“Odisseia”, por sua vez, narra a história de Ulisses, que leva mais 17 anos para voltar para casa após sua atuação na Guerra de Troia, passando por muitas aventuras na trajetória. A companhia utiliza as traduções experimentais das obras, feitas por Odorico Mendes, diretamente dos originais em grego.

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Richard Rebelo - Foto: Gilson Camargo

Primeira etapa na Cia do Abração
O festival tem início na Cia do Abração em 20/09 (sexta, 20h), em que Leticia Guimarães dá vida aos personagens do Canto 18, muito lembrado por descrever o escudo de Aquiles como uma miniatura do mundo na época. Segundo a atriz, atuar em “Ilíada” é um desafio que se renova a cada apresentação. “É sempre uma peleia. Honra e luta podem resumir minha relação com ‘Ilíada’. Um trabalho heroico que exige uma batalha diária, sempre renovada. É como se estivéssemos escavando camadas de nossa cultura”, afirma a atriz, fundadora da Cia do Abração. “Abarcar o projeto dentro de nossa casa, de nosso espaço cultural, é poder também oportunizar ao nosso público o encontro com um requintado e primoroso trabalho artístico.”

No dia seguinte, 21/09 (sábado, 20h), Richard Rebelo, se encarrega do canto 16 de “Ilíada”, que traz ao público uma das façanhas mais bem desenvolvidas da obra, chamada de “Aristéia de Patroclo”. O ator está no projeto desde seu início, e já viajou para se apresentar inclusive em Teerã, capital do Irã, ao lado do diretor Octavio Camargo “Lá a gente apresentou o canto 16 de ‘Ilíada’ no Teatro Imperial de Teerã. E ainda participamos, eu e ele, de uma leitura da ‘Odisseia’, que durou nove horas, em que a obra foi lida em vinte idiomas diferentes”, recorda.

A primeira etapa se encerra em 22/09 (domingo, 19h) desta vez com um segmento da “Odisseia”, o canto 13, por Pedro Inoue. Nesta parte da história Ulisses finalmente retorna para Ítaca, sua terra natal. “Fazer a Odisseia é muito simbólico nesse momento. A gente ensaiou durante a pandemia, um momento que todo mundo estava retornando, presos nas suas casas, como se fosse uma volta a si mesmo, das coisas essenciais e das redescobertas, que é o que acontece no canto 13”, compara o ator. “Eu me orgulho muito de estar no mais novo canto e também de ser o mais novo de idade no festival.”

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Pedro Inoue - Foto: Gilson Camargo

Companhia se dedica 25 anos às obras de Homero
Fundada pelo diretor Octavio Camargo em 1999, a Cia Ilíadahomero de Teatro, de Curitiba, e tem por objetivo a encenação do texto integral da “Ilíada” e da “Odisseia” de Homero, entre outras obras literárias de interesse universal. Além do Brasil, a companhia já realizou apresentações em outros países como Grécia, Holanda e Portugal. É hoje a única companhia de rapsodos do mundo, ou seja, com atores que falam os cantos de cór. Em 2023 apresentou “Ilíada” na Língua Brasileira de Sinais (Libras), em um projeto muito bem recebido pelo público e imprensa, em parceria com a produtora cultural Fluindo Libras.

Serviço:
Festival Homero

Datas: 20, 21 e 22/09 na Cia do Abração. 11, 12 e 13/10 no Teatro Guaíra - Miniauditório
Horários: sextas e sábados às 20h. Domingos às 19h
Endereços:
- Cia do Abração: Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725, Bacacheri
- Teatro Guaíra, Miniauditório: Rua Amintas de Barros s/n, Centro
Classificação: 12 anos
Informações: @ciailiadahomero
Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Vendas de ingressos para apresentações na Cia do Abração
https://www.diskingressos.com.br/grupo/1960/2024-09-22/pr/curitiba/festival-homero-cia-abracao

Vendas de ingressos para apresentações no Teatro Guaíra Miniauditório
https://www.diskingressos.com.br/grupo/1962/2024-10-13/pr/curitiba/festival-homero-guaira

Ficha Técnica
Direção artística: Octavio Camargo
Direção de produção: Giceli Camargo
Elenco: Leticia Guimarães, Richard Rebelo, Pedro Inoue, Patricia Reis Braga, Eliane Campelli e Katia Horn
Iluminação: Beto Bruel
Montagem e operação de luz: Blas Torres
Assessoria de imprensa: Lide Multimídia
Arte gráfica: Marcelo De Angelis, Foca Cruz e Gilson Camargo
Fotografia e documentação: Gilson Camargo

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Comédia musical “Concerto em Ri Maior” volta aos palcos para celebrar os 20 anos da Cia. dos Palhaços

Espetáculo estreou pela primeira vez em 2005 e já passou por mais de 90 cidades no Brasil e em Portugal

A Cia. dos Palhaços celebra 20 anos de trajetória com a apresentação de um dos seus maiores sucessos, a comédia musical "Concerto em Ri Maior". O espetáculo, que acontece nos dias 21 e 22 de setembro, no Guairinha, promete diversão para todas as idades, misturando música, dança, improvisação e, claro, muita palhaçada.

Originalmente estreado em 2005, "Concerto em Ri Maior" foi a primeira montagem da companhia, percorrendo o Brasil de Norte a Sul. Em 2012 passou também por Portugal com apresentações em Lisboa, Porto, Portalegre e Sintra.

"Concerto em Ri Maior" surgiu a partir de jogos de improvisação envolvendo palhaços e música. A peça apresenta o maestro e palhaço Wilson Schevchenko, que tem origem russa e não fala português. Com a ajuda do seu fiel amigo Sarrafo, que atua como tradutor, Schevchenko tenta conduzir um concerto inspirado nas obras da sua família. A interação do público é uma parte essencial da experiência com os espectadores, que são convidados a integrar o coral que acompanha o espetáculo.

"Trazer uma figura excêntrica como o palhaço russo mal-humorado, em contraste com o seu tradutor cheio de energia, enriquece a relação entre os dois e amarra as histórias de cada obra musical", explica Eliezer Vander Brock. Segundo o diretor, a interação do público é o segredo para o sucesso da peça, criando momentos de grande diversão e envolvimento emocional.

Além da palhaçaria, o concerto conta com uma variedade de instrumentos, como piano, violão, acordeão, castanholas e harmônica. Sob a direção musical de Eliezer Vander Brock, que interpreta o protagonista Wilson Schevchenko, o espetáculo combina a música com o humor, resultando numa verdadeira catarse cômica. Felipe Ternes, que dá vida ao carismático Sarrafo, assina a direção artística e ainda surpreende o público com números de malabarismo e dança.

Serviço

Espetáculo: "Concerto em Ri Maior"
Datas: 21 e 22 de setembro
Horário: Sábado 20h / Domingo 19h
Local: Guairinha
· Ingressos antecipados: R$ 40,00 inteira e R$ 20,00 meia-entrada
Ingressos no dia: R$60,00 inteira e R$30,00 meia-entrada

Classificação indicativa: 10 anos (menores podem entrar acompanhados de pais ou responsáveis)
Duração: 60 min

Ficha Técnica

Elenco: Eliezer Vander Brock e Felipe Ternes
Direção Musical: Eliezer Vander Brock
Direção Artística: Felipe Ternes
Sonoplastia: Eliezer Vander Brock
Iluminação: Anry Aider
Técnico de Som: Henrique Rocha
Assessoria de Imprensa: Com Leite Comunicação
Comunicação: Mariana Venâncio
Produção: Juliana Takenaka
Estagiário de produção: Oliver Borges
Realização: Cia dos Palhaços

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LULU SANTOS VOLTA A CURITIBA

“No próximo dia 28 de setembro, o ícone do pop rock nacional retorna à cidade com sua aclamada turnê ´Barítono´ para única apresentação no Guairão”.

Com mais de quatro décadas de estrada na música brasileira, Lulu Santos comemora o sucesso da sua aclamada turnê “Barítono”, que iniciou o ano passado e marcou seus 70 anos de idade. Com realização da Prime, o artista retorna com ela a Curitiba no próximo dia 28 de setembro para única apresentação no palco do Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo s/n) às 21h15.

O show faz uma verdadeira viagem por sua ilustre discografia, tocando desde os hits iniciais que ajudaram a consolidar seu nome na indústria musical brasileira, bem como os novos sucessos. No setlist, “Tempos Modernos”, “Esse Brilho em Seu Olhar”, “Tão Bem”, “Lei da Selva”, “Adivinha o quê”, “Como Uma Onda”, “Certas Coisas”, “De repente Califórnia”, “Um Certo Alguém”, “Tudo Azul” e diversas outras.

O nome da turnê faz referência ao tipo de voz do cantor. “Admiti tardiamente várias coisas importantes sobre mim, entre elas o fato de ser um barítono, cantor de tessitura vocal grave. Desde que ‘assumi’ essa condição, como costuma acontecer com essas coisas, facilitou enormemente minha vida e arte. O primeiro passo foi em 2000 quando gravei e lancei o álbum Acústico, ali, por conforto e sabedoria, baixei um tom de boa parte do repertório e funcionou perfeitamente. Agora, 20 anos depois, percebi que se baixasse mais um tom, algumas canções voltaram a ser cantáveis sem sobressaltos ou esforço. A chave deste entendimento foi ‘Esse brilho em seu olhar’, do álbum ‘O Ritmo do Momento’ que nunca esteve tão confortável e dentro do meu alcance desde que a fiz em 1983. Sou Barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região. É com essa intenção e propósito que chegamos a este espetáculo no qual oferecemos, como de hábito, nosso melhor”, conta Lulu.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 na bilheteria do teatro somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
LULU SANTOS – “BARÍTONO”
Quando: 28 de setembro de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada), de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center (41) 33150808 e na bilheteria somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808/ @maisumadaprime
Realização: Prime

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Um sucesso e muitas vozes: dona do hit I Will Survive, Gloria Gaynor se apresenta em Curitiba na próxima segunda (23)

Um sucesso e muitas vozes: dona do hit I Will Survive, Gloria Gaynor se apresenta em Curitiba na próxima segunda (23)

Apresentação acontece no Teatro Positivo; ingressos à venda, a partir de R$ 250, pelo Disk Ingressos

foto: Divulgação

Poucas músicas têm o poder de cativar diferentes públicos em diferentes eras como “I will Survive”. A canção, gravada e popularizada na voz de Gloria Gaynor, vem desde o fim dos anos 1970 conquistando fãs e expressando seus sentimentos mais intensos. E na próxima segunda-feira, 23 de setembro, o público curitibano poderá vibrar diante da cantora, que vem pela primeira vez à cidade, com show no Teatro Positivo. Os ingressos seguem à venda do Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba é uma parceria Cult! Produções e Polarize Eventos.

Antes de ganhar vida na voz da cantora, a composição quase ficou engavetada na gravadora Polydor. Quando Gloria passou os olhos sobre a letra de superação, determinação e confiança, identificou uma canção prestes a se tornar um sucesso. Ela mesma precisava de um grito de libertação que a colocasse de volta ao páreo: estava há meses se recuperando de uma lesão na coluna durante um show em Nova York.

Sucesso instantâneo nas discotecas, “I will survive” passou a ser adotada como um hino de resiliência e empoderamento por todos que identificavam na letra as agruras sofridas e as lutas vencidas. Gravada em francês, espanhol, japonês, grego e mais, o poder da canção atravessou o mundo e gerações.

“A cada década que vivo, há uma razão nova pela qual as pessoas se relacionam com a música”, afirma Gloria no documentário sobre sua vida, “Gloria Gaynor: I will survive”.

A universalidade da letra e a potência de Gloria alçaram a música ao coração de milhões de pessoas e às partituras de diversos músicos ao redor do mundo. A inspiração da letra levou a diferentes regravações por diferentes bandas e artistas. Listamos abaixo algumas delas.

Aretha Franklin

Considerada uma das maiores vozes de todos os tempos, Aretha Franklin lançou um álbum de homenagem a grandes divas da música em 2014. “I will survive” foi uma das dez faixas do disco, entoada pela poderosa e modular voz da cantora. O lançamento foi um dos últimos grandes sucessos da cantora, falecida em 2018.

Diana Ross

Outra cantora de imenso sucesso, Diana Ross foi a voz de “I will survive”, single que promoveu o álbum “Take me higher”, de 1996. O cover refrescou a memória da música disco, acelerando o ritmo da faixa e com mais batidas do pop. A versão alcançou o top 15 das músicas mais tocadas no Reino Unido na época.

Cake

No ano seguinte, foi a vez da banda de rock Cake gravar a sua versão. Agora com arranjos disruptivos, característicos do grupo, o cover carrega menos da explosão de Gloria e aposta nos sons da guitarra, bateria e trompete para notas mais graves e melancólicas. A música foi o single de maior sucesso do álbum “Fashion Nugget”, o segundo da banda e decisivo para seu sucesso mundial.

R.E.M.

Se a versão de Cake trilhava certa melancolia, o cover da banda R.E.M. dobrou a aposta no peso da letra. A faixa foi lançada no Natal de 1996, como parte do projeto anual “The Fanclub Singles”, que homenageava sucessos mundiais na intepretação da banda de rock. A música ganha força no refrão e renova a batida lenta do início, como de costume no repertório do grupo.

Régine

Em 1979, ano seguinte à gravação de Gloria, a cantora franco-belga Régine emprestou seu requebrar à música. “Je survivrai” foi o nome que a Rainha da Noite deu à canção em sua tradução direta. Artista e empresária, Régine era dona de boates ao redor mundo, incluindo três no Brasil, e fez da música um hit em seus espaços.

Trilhas sonoras

“I wil survive” também embalou dezenas de filmes e séries de TV, na voz de Gloria ou de outros artistas. “Friends”, “Sex and the City” e “The Office” foram algumas das produções a contar com o hino na trilha sonora. No cinema, “Priscilla – A rainha do deserto”, “Perdido em Marte”, “MIB – Homens de Preto 2” e até “Angry Birds – O filme” dedilharam as icônicas teclas do piano, comprovando a diversidade e duração da música ao longo do tempo.

SERVIÇO – GLORIA GAYNOR EM CURITIBA

Quando: 23 de setembro de 2024 (quarta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horários: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 250,00 a R$ 980,00, de acordo com o setor

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: Livre

Realização: Cult! Produções e Polarize Eventos

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Steel Pulse, maior banda britânica de reggae, volta à Curitiba

Turnê que marca 30 anos de shows do grupo no Brasil passará pela capital paranaense com única apresentação no dia 19 de novembro

CURITIBA, 16/09/2024 - Curitiba foi a cidade escolhida para abrir a turnê da Steel Pulse no Brasil, que acontece no próximo mês de novembro. Considerada por muitos como a maior banda de reggae que surgiu fora da Jamaica, a Steel Pulse desembarca em solo brasileiro para uma série de shows inéditos. Em Curitiba, os britânicos se apresentam no dia 19 de novembro, na Ópera de Arame.

Fundada em 1975, em Birmigham, na Inglaterra, a Steel Pulse logo se consagrou com um ícone mundial do reggae, tendo em sua discografia mais de 20 álbuns lançados, com destaque para “Tribute to the Martys”, “True Democracy” e “Babylon the Bandit”. A banda foi a primeira não jamaicana a receber um Grammy na categoria Reggae, em 1985.

O trio era formado inicialmente pelo baixista Ronald McQueen e pelos guitarristas Basil Gabbidon e David Hinds. A eles logo se juntariam o tecladista Selwyn Brown, o baterista Steve Nisbett, o percussionista Phonso Martin e o cantor Michael Riley. Seus shows trazem mensagens antirracistas, contra o sistema e cheias de positividade, revelando a criatividade e personalidade do cantor e guitarrista David Hinds, em composições profundas que capturam os efeitos da Diáspora Africana.

A Steel Pulse ganhou ainda mais alcance global ao participar de shows e trabalhos com alguns dos maiores artistas da história da humanidade, como a lenda Bob Marley e grandes nomes da música britânica, entre eles The Clash e Police. Ao logo de sua história, a banda fez shows históricos no Brasil, tocando em importantes festivais na década de 1990, entre eles Hollywood Rock e República do Reggae. Em 2011, a Steel Pulse foi a grande atuação da Virada Cultural de São Paulo, tocando para mais de 60 mil pessoas.

Em sua nova turnê pelo Brasil, a banda vai apresentar seus maiores sucessos, além de tocar seu álbum mais recente, “Mass Manipulation", de 2024, que recebeu uma indicação ao Grammy. No palco, o grupo liderado por David Hinds promete entregar uma performance marcante, poderosa e vibrante, além de trazer surpresas inesquecíveis para mostrar sua identificação com o Brasil.

A apresentação do grupo Steel Pulse acontecerá dia 19 de novembro, a partir das 19h, na Ópera de Arame (Rua João Gava, 920). O show inédito do Steel Pulse em Curitiba é uma realização Riddim Agency, Planeta Brasil e SevenX. Os ingressos podem ser adquiridos a partir do dia 17 de setembro na plataforma Cheers (www.cheers.com.br). Mais informações nos perfis oficiais das realizadoras no Instagram: @planetabrasilentretenimento, @seven.exp e @riddimagency.

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Ensax Orquestra celebra os 80 anos de Paulo Leminski em apresentação no Solar do Rosário

A Ensax Orquestra se apresenta no Auditório Regina Casillo, no dia 27 de setembro, às 20 horas. O concerto celebra a criatividade dos grandes artistas populares brasileiros Ary Barroso e Paulo Leminski, com o título “Música e poesia - Leminski 80 anos”. O evento faz parte do projeto "Plano Anual do Solar do Rosário".

O repertório cuidadosamente selecionado traz à tona a sensibilidade e a genialidade de Barroso e Leminski, com interpretações que emocionam a plateia. A poesia de Leminski, com sua profundidade e beleza, encontrou na música a interpretação perfeita, criando um diálogo emocionante entre as duas artes.

Ary Barroso foi o artista mais gravado por Carmen Miranda e é autor de sucessos como "Aquarela do Brasil", "Os Quindins de Yayá", "O Tabuleiro da Baiana", entre outros sambas imortais. Leminski, além de publicitário e escritor, teve suas poesias gravadas por grandes nomes da MPB. "Verdura" foi gravada por Caetano Veloso, "Valeu" foi um hit de Paulinho Boca de Cantor, Moraes Moreira e do Blindagem, e "Promessas Demais" entrou no repertório de Ney Matogrosso. Mesmo depois de sua morte precoce, em 1989, sua obra seguiu ecoando na MPB como é o caso de "Luzes", gravada por Suzana Salles e Arnaldo Antunes.

“A orquestra, conhecida por sua sonoridade marcante e arranjos inovadores, criou uma atmosfera única, transportando os presentes para um universo de melodias e poesias que ecoam no coração do Brasil. Pensando nisso, criamos um single da canção "Aquarela do Brasil" que é um hino nacional e uma das obras mais conhecidas de Ary Barroso”, que será lançado ainda neste ano, explicou o diretor artístico e musical, Paulo Campos.

Ensax Orquestra
Criada em 2015, a Ensax Orquestra tem se destacado por seus projetos inovadores e pela valorização da música brasileira. Com um repertório que abrange desde clássicos da MPB até composições autorais, a orquestra já se apresentou em diversos palcos importantes, consolidando-se como uma das principais forças da música instrumental do país.

Com 13 instrumentistas profissionais e parceria com o Solar do Rosário, que abriu o Auditório Regina Casillo para que a orquestra tivesse uma "casa própria", a Ensax Orquestra é a única orquestra de saxofones do Brasil, que conta com 9 saxofonistas, além de baixo, piano e percussão.

Fazem parte da composição da orquestra no Sax soprano - Paulo Campos, Sax alto - Joana Ravaglio, Deco Luppi, Caetano Kraemer e Andrey Quevedo. Sax tenor - Antônio Sousa, Glauco Menezes, Caetano Kraemer e Poly Lemes. Sax barítono - Cinthia Oyama Piano - Fábio Gottschild. Baixo - Lúcio Lowen. Percussão - Nando Lemos e Otto Lennon Arranjos - Roberto Sion, Fábio Gottschild e Cacá Malaquias. Direção artística e musical - Paulo Campos. Direção Cênica - Sonia Morena. Roteiro - Deyse Campos

Vale lembrar que o Plano Anual Solar do Rosário é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a direção de Lucia Casillo Malucelli.

SERVIÇO:
Música e poesia - Leminski 80 anos
Dia: 27 de setembro - sexta-feira
Horário: 20 horas
Endereço: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro)
Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en

Sobre o Solar do Rosário:
Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.
O Auditório Regina Casillo com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também anualmente o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.

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No domingo (15/09), 19h, tem Jazz Cigano. Gratuito

No dia 23 de setembro se comemora o Dia do Cigano no Paraná, por conta desta data a Casa Eliseu Voronkoff, localizada no município de Araucária, há 7 anos consecutivos, dedica este mês para celebrar a cultura cigana. Um dos objetivos é combater o preconceito à etnia dando a ela maior visibilidade por meio da arte.
O ‘Setembro Cigano’ é uma realização conjunta do espaço cultural com a Confederação Brasileira Cigana e o grupo de danças ciganas Lien.Gitan.

O evento oferece ampla programação até 29 de setembro. A agenda inclui shows, oficinas, exposições e debates, sendo a Mostra de Dança Cigana uma das principais atrações. Todas as atividades são gratuitas e acontecem na sede do centro cultural e no Teatro da Praça, em Araucária

13/09 sexta (19h)
Exposição dos resultados da Oficina de Audiovisual ‘Olhares Ciganos’.
A exposição será composta por registros e resultados da Oficina de Audiovisual em Acampamento Cigano, ministrada por Otávio Zucon. A monitoria irá contar com estagiários da etnia cigana, estudantes de escolas públicas e participantes da oficina.

15/09 domingo (19h)
Show com Jazz Cigano Quinteto, no Teatro da Praça.
Há 14 anos o Jazz Cigano Quinteto é uma das referências brasileiras do Jazz Manouche, estilo criado pelo violinista cigano Django Reinhardt na Paris dos anos 1930. Formado por Lucas Miranda, Vinicius Araújo, Wagner Bennert, Mateus Azevedo e Leonardo dos Santos, o quinteto já se apresentou em festivais como Ilhabela In Jazz, Festival de Jazz Manouche de Piracicaba e Festival BB Jazz e Blues. O grupo explora o repertório de músicas tradicionais do estilo Jazz Manouche, standards de jazz, composições próprias e choros adaptados ao swing manouche. Em 2022 lançaram o álbum ‘Jazz Cigano Quinteto & Yamandu Costa’ e em 2023 realizaram o Festival Manouche em Curitiba.

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Gloria Gaynor, a poderosa voz de “I Will Survive”, retorna ao Brasil após 12 anos com um show emocionante no Espaço Unimed

Em única apresentação no dia 21 de setembro (sábado), Gloria Gaynor traz seu show emocionante para São Paulo, prometendo uma noite vibrante e cheia de clássicos inesquecíveis.

Ingressos pela TICKET360

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Prepare-se para uma noite histórica e imperdível! Gloria Gaynor, a incomparável voz que imortalizou o hino "I Will Survive", retorna ao Brasil após 12 anos para uma única apresentação em São Paulo, no Espaço Unimed, no dia 21 de setembro (sábado). A lenda da música global promete um show emocionante, onde sucessos que marcaram gerações serão revividos com toda a energia e emoção de uma verdadeira diva.

Com uma carreira que atravessa cinco décadas, Gloria Gaynor é mais do que uma cantora: ela é um ícone de superação e inspiração. Vencedora de dois prêmios Grammy, incluindo o de Melhor Gravação Disco, Gaynor encantará o público com clássicos como "Never Can Say Goodbye", "I Am What I Am" e, claro, "I Will Survive", a canção que se tornou um verdadeiro manifesto de força e resiliência.

Essa será a única oportunidade de vivenciar de perto a intensidade de uma performance que já conquistou plateias ao redor do mundo. Além de sua voz incomparável, o espetáculo contará com uma banda de dez integrantes e uma produção visual que fará dessa noite uma experiência única.

Com mais de 50 anos de sucesso global, Gloria segue firme no cenário musical, colaborando com grandes nomes da música atual e emocionando públicos em grandes festivais internacionais. Agora, São Paulo se prepara para receber essa verdadeira lenda em um evento inesquecível que promete mexer com todas as emoções.

Sobre o Espaço Unimed
Sempre de portas abertas para receber o melhor da boa música, o Espaço Unimed já contou com apresentações de artistas nacionais e internacionais, passando por estilos como pop, rock, hip-hop/rap, jazz, blues, R&B, reggae, country, eletrônica, música clássica, samba, funk e sertanejo. Desde sua inauguração, o espaço já recebeu mais de 1500 shows e inúmeros eventos corporativos. Com capacidade para até 8 mil pessoas, a casa combina arquitetura moderna, localização estratégica e uma infraestrutura de alto nível, proporcionando uma experiência inesquecível. Sua versatilidade atende tanto a eventos intimistas quanto a grandes produções, com camarotes exclusivos, cinco telões e um sofisticado serviço de buffet. O Espaço Unimed é sinônimo de excelência em entretenimento e diversidade musical.

SERVIÇOS: Gloria Gaynor no Espaço Unimed
Show: Gloria Gaynor no Espaço Unimed
Data: 21 de setembro de 2024 (sábado)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 22h
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Classificação etária: 16 anos
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/28638/ingressos-para-gloria-gaynor
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online pelo site Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

“Romântico e apocalíptico”: Masterclass gratuita sobre diretor Werner Herzog neste sábado (14)

Crítico de cinema Carlos Alberto Mattos conduz atividade sobre o pensamento do cineasta alemão durante mostra que conta também com sessões filmes até domingo

No sábado, a partir das 13h às 15h, o crítico Carlos Alberto Mattos ministra a masterclass com o tema “Herzog, romântico e apocalíptico”. na na Caixa Cultural Curitiba. A atividade faz parte da Mostra “Herzog - além das margens”, que conta também com sessões de filmes de Herzog. Toda programação é gratuita e para todas as atividades, a retirada de senha ocorreu minutos antes de forma presencial.

Jornalista, crítico de cinema, pesquisador, Carlos Alberto Mattos fará uma masterclass dedicada a explorar os aspectos românticos e apocalípticos nos filmes de Herzog. Mattos é autor de vários livros sobre cinema, montador, criador do Blog Carmattos, https://carmattos.com/about/.Apaixonado por documentários, Mattos tfoi um dos responsáveis pela criação do Festival É Tudo Verdade – quando coordenava o setor de cinema e vídeo do CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), Rio de Janeiro.

Inédita em Curitiba, “Herzog - além das margens” tem curadoria de Sylvia Palma e explora a obra e o pensamento artístico de Werner Herzog por meio de exibição de sua obra e atividades formativas. “Ele é um grande realizador de dramas e obras épicas sobre a luta do homem com o ambiente hostil, seja a selva ou a cidade. Sua obra inclui documentários de um artista inquieto cuja curiosidade o leva a desbravar temas novos a cada trabalho. E ele tem opiniões fortes sobre o cinema, além de não se ligar a tendências. Diz que “filma na urgência”. Isso explica um pouco o modo de Herzog dirigir. Ficção como se fosse documentário. Documentário como se fosse ficção”, comenta Sylvia Palma.

Após a masterclass, haverá exibições de filme do diretor alemão. Das 16h às 17h25, será “Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin”; das 18h às 19h43 é a vez de Stroszek.

Sessão com acessibilidade no domingo
A mostra encerra neste domingo com três sessões. Das 14h às15h30 será exibido “Sinais de Vida”, das 16h às 17h30, a sessão será de “Encontrando Gorbachev”, e das 18h às 19h35, haverá o clássico “Aguirre, A Cólera dos Deuses”, neste filme a sessão terá recurso de acessibilidade -legenda descritiva.

SERVIÇO:

[CINEMA] MOSTRA HERZOG – ALÉM DAS MARGENS
Data: 5 a 15 de setembro de 2024
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: Consultar na programação conforme o filme
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

MOSTRA HERZOG - ALÉM DAS MARGENS
PROGRAMAÇÃO 2024

DIA 14/09 – SÁBADO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens da Realidade

13h às 15h: Masterclass “HERZOG, ROMÂNTICO E APOCALÍPTICO” com o pesquisador e crítico de cinema Carlos Alberto Mattos (14 anos)

16h às17h25: Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin (2019, 85m) 14anos

18h às 19h43: Stroszek (1977, 115m) 14 anos

DIA 15/09 – DOMINGO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da Guerra

14h às15h30: Sinais de Vida (1968, 90m) 12 anos

16h às 17h30: Encontrando Gorbachev (2018, 90m) 14 anos

18h às 19h35: Aguirre, A Cólera dos Deuses (1972, 95m) 16 anos

Sessão com recurso de acessibilidade: legenda descritiva. Entrada gratuita.

FOTO: CARLOS ALBERTO MATTOS - CRÉDITO: ZECA GUIMARÃES
FOTO DA MOSTRA: THEO BRETAS
FILME: Aguirre, A Cólera dos Deuses
FOTO: CARLOS ALBERTO MATTOS - CRÉDITO: ZECA GUIMARÃES

“Romântico e apocalíptico”: Masterclass gratuita sobre diretor Werner Herzog neste sábado (14)

Crítico de cinema Carlos Alberto Mattos conduz atividade sobre o pensamento do cineasta alemão durante mostra que conta também com sessões filmes até domingo

No sábado, a partir das 13h às 15h, o crítico Carlos Alberto Mattos ministra a masterclass com o tema “Herzog, romântico e apocalíptico”. na na Caixa Cultural Curitiba. A atividade faz parte da Mostra “Herzog - além das margens”, que conta também com sessões de filmes de Herzog. Toda programação é gratuita e para todas as atividades, a retirada de senha ocorreu minutos antes de forma presencial.

Jornalista, crítico de cinema, pesquisador, Carlos Alberto Mattos fará uma masterclass dedicada a explorar os aspectos românticos e apocalípticos nos filmes de Herzog. Mattos é autor de vários livros sobre cinema, montador, criador do Blog Carmattos, https://carmattos.com/about/.Apaixonado por documentários, Mattos tfoi um dos responsáveis pela criação do Festival É Tudo Verdade – quando coordenava o setor de cinema e vídeo do CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), Rio de Janeiro.

Inédita em Curitiba, “Herzog - além das margens” tem curadoria de Sylvia Palma e explora a obra e o pensamento artístico de Werner Herzog por meio de exibição de sua obra e atividades formativas. “Ele é um grande realizador de dramas e obras épicas sobre a luta do homem com o ambiente hostil, seja a selva ou a cidade. Sua obra inclui documentários de um artista inquieto cuja curiosidade o leva a desbravar temas novos a cada trabalho. E ele tem opiniões fortes sobre o cinema, além de não se ligar a tendências. Diz que “filma na urgência”. Isso explica um pouco o modo de Herzog dirigir. Ficção como se fosse documentário. Documentário como se fosse ficção”, comenta Sylvia Palma.

Após a masterclass, haverá exibições de filme do diretor alemão. Das 16h às 17h25, será “Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin”; das 18h às 19h43 é a vez de Stroszek.

Sessão com acessibilidade no domingo
A mostra encerra neste domingo com três sessões. Das 14h às15h30 será exibido “Sinais de Vida”, das 16h às 17h30, a sessão será de “Encontrando Gorbachev”, e das 18h às 19h35, haverá o clássico “Aguirre, A Cólera dos Deuses”, neste filme a sessão terá recurso de acessibilidade -legenda descritiva.

SERVIÇO:

[CINEMA] MOSTRA HERZOG – ALÉM DAS MARGENS
Data: 5 a 15 de setembro de 2024
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: Consultar na programação conforme o filme
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

MOSTRA HERZOG - ALÉM DAS MARGENS
PROGRAMAÇÃO 2024

DIA 14/09 – SÁBADO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens da Realidade

13h às 15h: Masterclass “HERZOG, ROMÂNTICO E APOCALÍPTICO” com o pesquisador e crítico de cinema Carlos Alberto Mattos (14 anos)

16h às17h25: Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin (2019, 85m) 14anos

18h às 19h43: Stroszek (1977, 115m) 14 anos

DIA 15/09 – DOMINGO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da Guerra

14h às15h30: Sinais de Vida (1968, 90m) 12 anos

16h às 17h30: Encontrando Gorbachev (2018, 90m) 14 anos

18h às 19h35: Aguirre, A Cólera dos Deuses (1972, 95m) 16 anos

Sessão com recurso de acessibilidade: legenda descritiva. Entrada gratuita.

FOTO: CARLOS ALBERTO MATTOS - CRÉDITO: ZECA GUIMARÃES
FOTO DA MOSTRA: THEO BRETAS
FILME: Aguirre, A Cólera dos Deuses
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