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Black Circle apresenta “Pearl Jam Symphonic” no Teatro Ópera de Arame

Nesta sexta-feira (06), o Teatro Ópera de Arame será palco do projeto de grande sucesso da banda Black Circle, o “Pearl Jam Symphonic”, que está rodando o Brasil. O show inédito contará com os grandes clássicos do Pearl Jam, com arranjos de orquestra, além de algumas “surpresas grunge” para o público. A banda brasileira, que é apadrinhada por Eddie Vedder e reconhecida por interpretar com fidelidade as canções da banda norte-americana, apresenta este show às 21 horas. Os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

Este projeto sinfônico que homenageia Pearl Jam, banda ícone do grunge, revisita os grandes sucessos, em arranjos especiais, acompanhados por uma orquestra ao vivo, com a regência do músico e arranjador Dhouglas Umabel, violinista da Ospa (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre), uma das orquestras mais respeitadas do América Latina. Em quase duas horas de show, o público irá presenciar um espetáculo feito de fã para fã, revisitando todos os álbuns do grupo de Seattle e todas as fases dessa banda que marcou história!

Pearl Jam

Seattle, extremo oeste americano, 1990. Depois de colecionarem decepções tentando emplacar no mundo da música, quatro amigos ligados a um gosto musical em comum se reúnem com um cantor de San Diego, Califórnia, e formam o que viria a ser, pouquíssimo tempo depois, uma das bandas mais importantes da história do rock. Além de colecionar prêmios e feitos expressivos no mundo da música, o Pearl Jam detém a marca de 70 milhões de discos vendidos, patamar que os coloca na galeria das maiores bandas da história da música internacional e recebendo diversas homenagens ao redor do globo.

Uma delas, 100% inédita e exclusiva, ocorre no Brasil, capitaneada pela banda carioca Black Circle, reconhecida pela comunidade internacional de fãs do Pearl Jam por interpretar com extrema fidelidade e personalidade os clássicos e as raridades da banda. Surgida no Rio de Janeiro em 2016, o grupo alcançou um feito até então inédito para qualquer tributo: chamar a atenção do próprio Eddie Vedder! O cantor não só interagiu com a banda nas redes sociais como também decidiu, de forma espontânea, “apadrinhar o grupo”, convidando os cariocas para participarem de um show beneficente recheado de grandes nomes como Adam Sandler, Adam Levine, Billie Eilish, Willie Nelson e David Letterman, e transmitido, entre outros, no canal do Pearl Jam, durante a pandemia.

Se o sonho de abrir para a sua banda preferida não fosse suficiente, a Black Circle ainda viveu outra grande emoção, quando em um show do Pearl Jam, na cidade de Austin, Texas, em Setembro de 2023, Eddie Vedder recebeu da plateia uma bandeira da Black Circle, e os saudou e mencionou a banda, dedicando a eles a música que deu nome à banda, Spin The Black Circle, e recomendando ao público presente que conhecessem o grupo carioca. Em outro momento, Eddie fez uma aparição pública, junto com a sua família, usando uma camiseta com o logo da banda e a bandeira do Brasil.

Durante a pandemia a Black Circle realizou 25 lives, todas com mais de 3 horas de duração e contribuiu para que os fãs da geração 90 pudessem ter algum momento de escape e diversão. Durante várias dessas lives, Eddie e sua esposa Jill apareceram nos comentários e interagiram com os fãs presentes, protagonizando momentos únicos. A proximidade do cantor e as manifestações de carinho dele com a banda repercutiram na imprensa brasileira e internacional, fazendo com o que o grupo carioca atraísse a atenção de grandes veículos como a Rolling Stone.

Serviço: Pearl Jam Symphonic com Black Circle na Ópera de Arame

Data: 06 de dezembro de 2024 – sexta-feira / abertura dos portões: 20 horas / Início do show: 21 horas

Local: Teatro Ópera de Arame ( Rua João Gava, 920 – Abranches – Curitiba

Classificação: Livre

Produção: MG Entretenimento e Trilha Entretenimento

Ingressos: A partir de R$ 100 a meia-entrada

Pontos de Venda: Site www.diskingressos.com.br

Link de compra:

https://www.diskingressos.com.br/evento/7802/2024-12-06/pr/curitiba/pearl-jam-symphonic

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Rosa Armorial faz tributo à obra de Hermeto Pascoal

O compositor alagoano Hermeto Pascoal será homenageado pelo grupo curitibano Rosa Armorial no show Hermeto Armorial – que acontece neste domingo, dia 8, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº), com entrada gratuita. No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas transversais), Du Gomide (viola e violão), Bruna Buschle (Baixo acústico e elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), e ainda as participações especiais de Daniela Spielmann (Sax) e Alexandre Rodrigues (Pífanos) -, vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música.
Ao desenvolver a pesquisa em torno do universo que circunda a música armorial e sua sonoridade característica o Rosa Armorial depara-se com a premissa de que a música armorial definitivamente não está restrita a um período temporal ou mesmo geográfico e permite-se nascer e criar-se em diversos berços. A partir daí nasceu a vontade de trabalhar com as composições de Hermeto Pascoal.
Com uma vastíssima obra, sempre atual e rica em sonoridades brasileiras, nosso compositor escolhido mostra passar por várias fases de composição, abordando do Jazz ao chorinho, do baião à milonga, da harmonia rebuscada e trabalhosa aos bordões e acordes singelos. O Hermeto Armorial, de forma literal, é um perfil do compositor onde o experimentalista dá lugar ao melodioso eloquente que, com maestria nata, nos brinda com frases musicais simples e incrivelmente belas, com harmonias transparentes emoldurando a idéia musical. Naturalmente brasileiro, Hermeto pinta seu torrão com cores ocres, cheias de representatividade nacional, refinadas pelo traço genial do criador inspirado.
Rosa Armorial
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este projeto foi aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura - Governo Federal.

Serviço: Hermeto Armorial - show com o grupo Rosa Armorial. No repertório, obras de Hermeto Pascoal. Domingo, dia 8, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos gratuitos. Retirada pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/hermeto-armorial-uma-homenagem-a-hermeto-pascoal/2746276
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Informações: (41) 3229-4458.

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show
Todas as obras são de autoria de Hermeto Pascoal

1. "Santo Antônio do Vale da Ribeira"
2. Canto Geral
3. São Jorge
4. Balaio
5. Suíte Norte Sul Leste Oeste
6. Forró da Gota
7. Música das Nuvens e do Chão
8. Montreux
9. Arrasta-pé Alagoano
10. Viva Jackson do Pandeiro
11. Frevo em Maceió
12. Nas Quebradas

Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu

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Paiol Digital debate iniciativas para transformação de bairro de Curitiba em distrito inteligente

Roda de conversa sobre empreendedorismo e inovação terá, entre os convidados, o prefeito Rafael Greca e integrantes do conselho do Verse360, empreendimento multiuso que será construído ao lado do Pinhão HUB

A edição de dezembro do Paiol Digital, evento mensal de empreendedorismo e inovação, terá uma roda de conversas sobre a proposta de transformação do Rebouças, em Curitiba (PR), em um distrito inteligente. Com iniciativas públicas e privadas, a intenção é reproduzir, na capital paranaense, o modelo de sucesso do 22@ Barcelona, que, em duas décadas, resultou na metamorfose do antigo bairro industrial em pólo europeu de inovação. O encontro será na terça-feira (03/12), no Teatro Paiol e terá o formato TED Talk.

Entre os convidados da edição está o prefeito Rafael Greca, que fará palestra sobre o tema “Cidade Inteligente”. O encontro terá, ainda, a apresentação dos conselheiros do Verse360, primeiro complexo privado multiuso que será construído no Vale do Pinhão. A diretora de projetos da Fundação de Apoio da Universidade Federal do Paraná (UFPR) e ex-presidente da Agência Curitiba de Desenvolvimento e Inovação, Cris Alessi, e o fundador e diretor-executivo da AGL Incorporadora, Luiz Antoniutti, vão falar sobre o tema "Distritos Inteligentes" e apresentar as novidades sobre o Verse360, empreendimento que deverá impulsionar o desenvolvimento do Rebouças.

O complexo, que terá 14 mil m² e 12 pavimentos, foi revelado ao público em em março deste ano, no Smart City Curitiba, a versão brasileira do maior encontro de cidades inteligentes do mundo, na mesma semana em que a Prefeitura de Curitiba inaugurou o Pinhão HUB e o Governo do Paraná anunciou a criação da Fábrica das Ideias.

Inspiração internacional
A construção do complexo de inovação será possível em função das mudanças no uso do solo do bairro Rebouças, a partir da nova Lei de Zoneamento de Curitiba. O Rebouças passou de antigo distrito industrial para uma área de uso misto, uma mudança pensada para viabilizar o desenvolvimento da região com foco nas atividades de inovação, tecnologia e indústria criativa. O histórico do bairro curitibano coincide com o do antigo distrito industrial Sant Martí, de Barcelona, desativado e degradado após o encerramento das atividades fabris.

A inspiração para o Verse360, de fato, vem do distrito 22@ Barcelona, celeiro de inovação da capital catalã, onde estão as sedes de gigantes da tecnologia, como Amazon e T-Systems. No polo de inovação europeu trabalham cerca de 90 mil pessoas, atualmente. O projeto do empreendimento das incorporadoras AGL e HIEX será desenvolvido por meio de um conselho estratégico que tem, entre os membros, o ex-CEO do distrito 22@, Josep Piqué, doutor em Ecossistemas de Inovação. “O Verse360 será um universo de inovação, que vai somar talento e tecnologia. O projeto vai incorporar toda a experiência de Barcelona no Vale do Pinhão. Será um epicentro de inovação, onde as pessoas vão trabalhar e interagir para criar um futuro próspero”, define o conselheiro.

De acordo com o engenheiro, sócio e diretor da AGL Incorporadora, Luiz Antoniutti, um dos idealizadores do Verse 360, “o Rebouças é um bairro central, com potencial para uma economia dinâmica baseada nos setores tecnológicos e da indústria 4.0. Com um urbanismo voltado para isso, a construção civil e o empreendedorismo da área imobiliária envolvidos nesse processo, é possível transformar esse bairro subutilizado e tão bem localizado em um pólo de inovação”, avalia.

Também integrante do conselho do Verse360, Cris Alessi destaca a importância de discutir a evolução do Rebouças e avançar com iniciativas que possam alavancar o projeto do Vale do Pinhão, iniciado pela Prefeitura de Curitiba. “A hora é de mostrar a iniciativa e criar um movimento também do setor privado, das universidades e da população como um todo a favor do desenvolvimento urbanístico e da inovação da região do Rebouças. Será algo importante para as pessoas e para a cidade, já que, a partir do ambiente físico remodelado, torna-se possível construir um celeiro de boas ideias e de desenvolvimento de novos talentos”, destaca.

A programação do Paiol Digital de dezembro terá, também, a apresentação do Dr. João Vítola, diretor-geral da Quanta Diagnósticos por Imagem. O médico curitibano, reconhecido internacionalmente pela trajetória na cardiologia e medicina nuclear, irá falar sobre o tema "Diagnóstico com IA". José Eduardo Bekin, CEO da Invest Paraná, irá palestrar sobre o livro “O Estado como Marca - Potencialidades, Perspectivas e Possibilidades”, no qual explora os desafios e as oportunidades na construção e consolidação da marca Paraná. A roda de conversa terá, ainda, a apresentação do prefeito de Bituruna Rodrigo Rossoni, que irá falar sobre "Aceleração de Araucárias".

O Paiol Digital é uma realização da Agência Curitiba de Desenvolvimento S/A. O evento, aberto ao público, está com inscrições abertas. O ingresso social é um quilo de alimento não-perecível.

Serviço
Paiol Digital
Data: terça-feira, dia 03 de dezembro de 2024
Horário: das 18:30 às 21:30
Local: Teatro do Paiol, endereço: Rua Coronel Zacarias, 51 – Prado Velho, Curitiba.
Link para inscrições: 03/12 - Paiol Digital Dezembro

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UP ExperienceOrquestra Infantil Alegro promove concerto de Natal gratuito para 2.400 pessoas em Curitiba

Natal Alegro acontece dia 9 de dezembro no Teatro Positivo, com músicas de artistas consagrados

A Orquestra Infantil Alegro (OIA) realiza, no dia 9 de dezembro, seu tradicional concerto natalino. Organizado pela Associação Musical Alegro, o Natal Alegro acontece no Teatro Positivo e conta com a participação especial dos cantores Claudio de Biaggi e Renata Bueno, além da presença de um coro que reúne mais de 200 vozes. O programa do espetáculo tem peças de nomes como Giuseppe Verdi, Arturo Márquez, George Friedrich Handel e arranjos de Davi Sartori. A entrada para o espetáculo é gratuita e os ingressos são limitados a 2.400 espectadores, por ordem de chegada.

A Alegro trabalha com crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social e atende, atualmente, as cidades paranaenses de Curitiba, Almirante Tamandaré, Lapa e Palmeira, além de Barbacena, em Minas Gerais. O objetivo é oferecer a oportunidade de estudar um instrumento e, com isso, ajudar a transformar a realidade desses jovens por meio da música. O maestro do espetáculo, Roberto Ramos, destaca a importância desse projeto. “Orquestras infanto-juvenis são fundamentais na formação de músicos. A nova geração de talentos tem a chance de escapar dos vícios tecnológicos cotidianos, estudar com propósito e ainda emocionar a plateia”.

Desde 2023, o Teatro Positivo e o Teatro UP Experience acolhem a associação, e todos os ensaios são realizados dentro do espaço da Universidade Positivo. O diretor administrativo da UP Experience, Willian Carneiro de Oliveira, destaca a importância de abrigar um projeto dessa magnitude, oferecendo toda a infraestrutura para a formação desses músicos que, sem essa iniciativa, provavelmente não teriam a mesma oportunidade. "Para nós, essa parceria é uma enorme satisfação. Nesse tempo em que nos tornamos a casa oficial da Alegro, percebemos o crescimento do interesse dos jovens pela música. Além disso, o número de espectadores tem crescido ano após ano, demonstrando que o projeto está conseguindo atrair cada vez mais pessoas para o universo da música clássica", ressalta.

O sucesso da iniciativa é tema de reflexão para o fundador da Alegro, Edward Matkin. "É incrível pensar que, há 3 anos, essa orquestra nem existia. Hoje vemos um grupo unido e poderoso, com um nível artístico cada vez maior", detalha o diretor geral da associação. Ele conta que, recentemente, a Alegro recebeu uma consulta da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) sobre como implementar programas de educação musical. "Isso comprova a seriedade e a capacidade da instituição", completa.

Além da UP Experience, a Associação Musical Alegro conta com o patrocínio da Posigraf, Itambé, Banco Regional do Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE), S&C Electric Company, Madero, NTT Data, CNH Industrial, Banco CNH e Price Waterhouse Coopers, além de apoio do Colégio Positivo.

Programa

Grande Marcha e Final-Ópera Aída / Giuseppe Verdi

Conga Del Fuego Nuevo / Arturo Márquez

Hallelujah! / George Friedrich Handel

Noite Feliz / Arr. Davi Sartori

Baba Yetu / Christopher Tin

Natal Alegro / Arr. Davi Sartori

White Christmas / Arr. Davi Sartori

Serviço

Grande Concerto de Natal Alegro

Teatro Positivo – Universidade Positivo (Campus Ecoville) – Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Ecoville

Data: 09 de dezembro de 2024, às 20h

Ingressos: Entrada gratuita e limitada, por ordem de chegada

Sobre a Associação Musical Alegro

Nos últimos oito anos a ALEGRO se tornou referência em educação musical a nível nacional sendo a única organização da América Latina a receber o prêmio internacional da ABRSM.

Sobre a UP Experience

A UP Experience é o maior e mais completo complexo cultural, esportivo e científico do Brasil. Responsável pela gestão dos espaços de locação de todas as instituições do Grupo Cruzeiro do Sul Educacional, a UP Experience é, hoje, parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do país, como um polo de acesso do grande público à cultura, esporte e conhecimento em todo o território brasileiro.

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Ney Matogrosso em março no Guairão

O cantor Ney Matogrosso volta a Curitiba no dia 15 de março de 2025, com o show Bloco na rua, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Os ingressos – a partir de R$200 - estão à venda nos quiosques do DiskIngressos – ou pelo link www.diskingressos.com.br/evento/8420/2025-03-15/pr/curitiba/ney-matogrosso-bloco-na-rua-2025.
O set list do show revela a diversidade do repertório com mais de 20 canções. Estão lá: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê; “A Maçã” (Raul Seixas), “Álcool (Bolero Filosófico)", da trilha original do filme "Tatuagem” (DJ Dolores);“O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro), “Yolanda” do compositor cubano Pablo Milanés e "Mulher Barriguda", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo).
A banda afiada é a mesma que o acompanha nos últimos anos, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Negão (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).
O figurino foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.

Serviço: Ney Matogrosso – Bloco na Rua. Sábado, dia 15 de março de 2025, às 21h, no Guairão.
Classificação Livre.
Valores dos ingressos:
Plateia - R$380 (meia) R$760 (inteira)
1º balcão - R$300 (meia) e R$600 (inteira)
2º balcão - R$200 (meia) e R$400 (inteira)
Duração aproximada: 100 minutos.
Classificação indicativa: Livre
Compras:
Site do Disk Ingressos:
www.diskingressos.com.br/evento/8420/2025-03-15/pr/curitiba/ney-matogrosso-bloco-na-rua-2025.
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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Escola Trilhas lança oitavo álbum autoral em apresentação especial no Teatro Positivo

Evento com música, arte e educação celebra os 30 anos da instituição

No próximo dia 30 de novembro, às 18h, a Escola Trilhas realiza uma apresentação no Teatro Positivo, marcada pelo lançamento de seu oitavo álbum autoral. O evento reunirá alunos e alunas da Educação Infantil ao Ensino Fundamental II, acompanhados por uma banda ao vivo, intervenções teatrais e uma atmosfera repleta de reflexão e criatividade.
O tema da apresentação, "Sou parte desta história", celebra os 30 anos da Escola Trilhas, destacando o legado construído ao longo das décadas e a integração entre arte e educação. O espetáculo apresentará canções do extenso repertório da escola, incluindo a maioria das músicas do novo álbum, que será lançado virtualmente na mesma data.
Segundo a diretora Maria Inês Galvão, a iniciativa é muito mais que uma celebração artística: "Este evento é a culminância de um trabalho pedagógico que integra arte, conhecimento e a voz ativa de nossos alunos. Celebrar 30 anos com música e criatividade no Teatro Positivo é uma forma de afirmar que a educação transforma vidas e cria histórias que transcendem o tempo."

Um projeto consolidado: Trilhas Sonoras
Desde 2002, o projeto Trilhas Sonoras tem sido um marco na escola, promovendo o protagonismo infantil e a valorização das produções culturais. A cada ano, um tema central é escolhido pela equipe pedagógica, e as turmas mergulham em pesquisas que resultam em canções autorais. As músicas refletem as descobertas e o aprendizado de cada grupo, promovendo um diálogo profundo entre arte e conhecimento.
A semente do projeto foi plantada em 2001, quando o compositor Milton Karam (do Coral Brasileirinho) criou uma música para a turma de sua filha, inspirando a escola a expandir a ideia. Desde então, mais de 150 músicas foram compostas, com contribuições de artistas como Nélio Spréa, Paulo de Nadal, Estrela Leminski, Téo Ruiz, Luana Karam entre outros.

Reconhecimento e legado musical
Ao longo dos anos, a Escola Trilhas gravou diversos álbuns, incluindo destaques como Mundiverso (2008) e Brincolê, Brincolá (2014), ambos indicados ao Prêmio da Música Brasileira. Disponíveis na plataforma Spotify por meio da Escola Trilhas, essas produções são uma fonte de aprendizado e expressão artística para crianças e adolescentes. “Mais do que músicas, cada composição é um reflexo do protagonismo dos nossos alunos e da interação com suas pesquisas e vivências. Este projeto mostra que a arte tem um papel essencial na educação integral", reforça Maria Galvão.
Para celebrar os 30 anos da escola e o lançamento do novo álbum, o Teatro Positivo foi escolhido como palco para acolher famílias e a comunidade. O evento conta com uma produção caprichada, que envolve som, iluminação, cenário, figurinos, músicos, direção artística e uma equipe dedicada para oferecer uma experiência única.
"Queremos convidar todos a fazerem parte desta história. O palco será uma extensão da nossa escola, um lugar onde a música, a arte e a educação se encontram para transformar e encantar", conclui a diretora.

Sobre a Escola Trilhas
A Escola Trilhas promove, há 30 anos, uma educação baseada na indagação, ressignificação e interação, integrando disciplinas de forma dinâmica e conectada ao que cada aluno já sabe. Da Educação Infantil ao 9º ano, trabalha com metodologias transdisciplinares, projetos, pesquisas e atividades práticas que estimulam a curiosidade, o diálogo e a reflexão. O objetivo da escola é formar estudantes com habilidades essenciais para a vida em sociedade, em um ambiente de aprendizado colaborativo e significativo.

Serviços
Trilhas Sonoras
Data: 30 de novembro
Horário: 18h
Local: Teatro Positivo
R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR, 81280-330
Ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/8295

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Em seu último concerto do ano, Orquestra Sinfônica do Paraná comemora centenário do compositor italiano Giacomo Puccini

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Foto: Vitor Dias / CCTG

A Orquestra Sinfônica do Paraná preparou uma homenagem a um dos maiores compositores de ópera de todos os tempos, o italiano Giacomo Puccini. Em 2024, quando são lembrados os 100 anos de sua morte, a orquestra realizará um concerto em que serão executados alguns de seus clássicos, como “La Bohème”, “Tosca”, “Madame Butterfly”, entre tantas outras obras escolhidas para o programa, com participação de quatro cantores solistas convidados: Martin Muehle, Ludmilla Bauerfeldt, Paulo Mandarino e Marly Montoni. São artistas brasileiros renomados no Brasil e no exterior.

Com o patrocínio do Colégio Positivo e realização do IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná, o concerto também marca o encerramento da temporada 2024. Será realizado em duas datas: 28/11 (quinta-feira) às 20:30 e 1º/12 (domingo) às 10:30 no Teatro Guaíra. Cantadas em italiano, as canções serão apresentadas com legendas exibidas em um painel de leds para que o público tenha melhor compreensão dos temas abordados nas óperas de Puccini, cujas histórias trazem uma gama de sentimentos e situações que oscilam do sucesso à tragédia.

“Giacomo Puccini foi responsável pelas mais lindas melodias de óperas já escritas, como ‘La Bohème’, ‘Turandot’, ‘Madame Butterfly’. São melodias que ficaram marcadas nos corações dos amantes da ópera”, enfatiza o maestro titular e diretor musical da Orquestra Sinfônica do Paraná, Roberto Tibiriçá. “Puccini suavizou a ópera, ele a romantizou de uma forma poética. Os textos são verdadeiras poesias e as melodias são simplesmente maravilhosas. Para esta ocasião especial, foram convidados quatro cantores brasileiros com lindas carreiras no Brasil e no exterior”, completa.

O concerto se inicia com um Prelúdio Sinfônico de 12 minutos. A partir de então, começam a ser executadas as obras de Puccini, cada uma com participação de um ou mais solistas: “La Bohème”, “Gianni Schicchi”, “La Rondine”, “Madame Butterfly”, “Manon Lescaut”, “Tosca” e “Turandot”. De cada obra, foi feita uma seleção de uma a três árias, que serão cantadas no concerto.

Música tátil: acessibilidade para pessoas cegas
Entre as datas dos concertos (na sexta-feira, 29/11, às 15h) será realizada uma nova atividade entre o Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná e o Projeto Música Tátil, uma parceria desenvolvida há anos promovendo o acesso para cegos à música clássica. Nesta contrapartida social, um grupo de aproximadamente 20 pessoas cegas têm a oportunidade de comparecer ao teatro durante o dia para apreciar partes do concerto executadas por um grupo de músicos.

Esta é uma rara apresentação cultural e didática, em que as pessoas convidadas têm a oportunidade de tocar nos instrumentos, podendo perceber suas formas, além de conhecer suas sonoridades. “É um orgulho para o IAOSP desenvolver projetos com o Teatro Guaíra e a Secretaria de Cultura do Paraná. Esta parceria promove diversas formas acessibilidade da sociedade civil à música clássica, contribuindo na formação de plateias e na maior participação social no desenvolvimento da Orquestra Sinfônica do Paraná”, afirma Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

Sobre o compositor homenageado
Giacomo Puccini é um dos expoentes máximos da ópera realista italiana, criada no século XIX por Vicenzo Bellini e Giuseppe Verdi. Muitas de suas óperas caracterizam-se pela ação dramática, com a recriação de uma atmosfera poética, o que lhe valeu o título de "Poeta das Pequenas Coisas". Teve uma vida com sucessos, fracassos, tragédias, tabus, desafios e muita ousadia (como suas óperas).

Iniciou a carreira aos 14 anos como organista de igrejas na cidade de Lucca, na Toscana, onde nasceu em 22 de dezembro de 1858. Prestigiado em vários países, deixou um legado com 12 obras, diversas composições para coral (incluindo uma missa e um réquiem), letras de canto e piano e várias composições instrumentais. Puccini pode ainda ser considerado o pai do teatro musical moderno.

Faleceu em Bruxelas, na Bélgica, em 29 de novembro de 1924, vítima de um câncer de garganta. Deixou inacabada sua última ópera, “Turandot”, iniciada em 1920, sendo concluída em 1926 por Franco Alfano.

Serviço:
Concerto Puccini 100 Anos - Orquestra Sinfônica do Paraná e os solistas Martin Muehle, Ludmilla Bauerfeldt, Paulo Mandarino e Marly Montoni
Datas e horário: 28/11 (quinta-feira) às 20:30 e 1º/12 (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra ou pelo site https://deubalada.com/evento/612/Concerto_da_Orquestra_Sinfnica_do_Paran e https://deubalada.com/evento/620/Concerto_da_orquestra_Sinfnica_do_Paran
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente

Programa:

Prelúdio Sinfônico – duração 12’

“La Bohème”
- Che Gelida manina – duração 4’ (Solista - Paulo Mandarino: Rodolfo)
- Mi chiamano Mimì – duração 6’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Mimì)
- O soave fanciulla – duração 5’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt & Paulo Mandarino)

“Gianni Schicchi”
- O mio babbino caro – duração 4’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Lauretta)

“La Rondine”
- Act I: Chi il bel sogno di Doretta – (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Magda)

“Madame Butterfly”
- Intermezzo – duração 8’
- Dueto do I Ato – duração 15’ (Solista - Marly Montoni & Paulo Mandarino)
- Un Bel Dì, Vedremo – duração 5’ (Solista - Marly Montoni: Cio-cio San)

INTERVALO 15’

“Manon Lescaut”
- Intermezzo – duração 5’
- Donna non vidì mai – duração 2’ (Solista - Martin Muehle: Des Grieux)
- In quelle trine morbide – duração 3’ (Solista - Marly Montoni: Manon Lescaut)
- Sola, perduta, abbandonata – duração 5’ (Solista - Marly Montoni: Manon Lescaut)

“Tosca”
- Mario! Mario! Mario! – duração 12’ (Marly Montoni & Martin Muehle)
- Vissi d’arte – duração 2’30” (Solista - Marly Montoni: Floria Tosca)
- E lucevan le stelle – duração 3’30” (Solista - Martin Muehle: Mario Cavaradossi)

“Turandot”
- Signore ascolta! – duração 3’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Liù)
-In questa reggia – duração 7’ (Solista - Marly Montoni: Turandot)
- Nessun dorma – duração 3’ (Solista - Martin Muehle: Calaf)

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“A Lista” com Lilia Cabral chega sábado ao Guairão

Lilia Cabral retorna à Curitiba ao lado da filha, a atriz Giulia Bertolli, com a peça A Lista, texto de Gustavo Pinheiro dirigido por Guilherme Piva, em única apresentação neste sábado, dia 30, no Grande Auditório do Teatro Guaíra. Os ingressos com preço único de R$90 (meia-entrada) e R$180 (inteira) já estão à venda pelo Disk Ingressos. Na peça, que já foi assistida por mais de 60 mil pessoas, Lilia interpreta Laurita, uma aposentada que, por força das circunstâncias, se vê obrigada a estabelecer contato com a vizinha, a jovem Amanda, vivida por Giulia Bertolli. O encontro das duas detona um turbilhão de sentimentos, lembranças e descobertas que marcarão suas vidas para sempre.
Com humor e delicadeza, A Lista, aborda as possibilidades de diálogo e empatia a partir da lacuna geracional entre duas mulheres. O resultado é um retrato emocionante dos afetos que, mesmo em circunstâncias improváveis, insistem em florescer. Para Giulia, a primeira palavra que lhe vem à cabeça quando pensa em A Lista é “encontro”: “Nesses novos tempos, A Lista virou uma linda surpresa. Uma peça emocionante, surpreendente e singela, que resgata aquilo que nós seres humanos temos de mais especial: a comunicação e a empatia”, afirma Giulia.
Na hora de escrever sobre afeto e solidão, o autor não teve dúvida sobre onde ambientar a trama. “A peça é uma crônica do Brasil e acho que não há lugar melhor para falar do país que Copacabana, essa grande metáfora do Brasil, com seu melhor e pior, passado e presente coabitando o tempo todo. Tenho uma grande intimidade com Copacabana, morei ali por 10 anos, minha mãe ainda mora, frequento o bairro e sou fascinado por sua beleza e caos, pela multiplicidade de tipos de pessoas”, explica Gustavo Pinheiro.
Ex-morador de Copacabana, o diretor Guilherme Piva conta sobre os aspectos que movem o espetáculo. “O texto é uma verdadeira montanha-russa de emoções, cheio de camadas que vão do riso ao choro, da dor ao amor. A peça se passa em três tempos, onde iluminação e cenário realçam cada parte. É uma alegria conduzir esse encontro de duas gerações, mãe e filha, numa comédia dramática cheia de poesia e afeto”, afirma.
A história por trás da peça
A montagem de A Lista é resultado de um longo processo. Criada no começo da pandemia, em maio de 2020, A Lista nasceu com o intuito de ajudar os profissionais da área teatral que ficaram sem trabalhar devido ao isolamento social, passou por algumas experimentações, e foi ganhando corpo com o passar do tempo. A montagem fez apresentações online de um trecho do texto, conquistando mais de 170 mil espectadores. Em seguida, o espetáculo foi apresentado parcialmente para plateias reduzidas, atendendo as orientações sanitárias da época.
“Nós tivemos a oportunidade de ir experimentando. Os meses de pandemia nos permitiram esse amadurecimento do processo. Diante da resposta a esse pequeno trecho que apresentamos, constatamos que é um trabalho muito poderoso. Rapidamente o público interage e se identifica com as personagens, tal a comunicabilidade da peça e a dramaturgia clara, eficiente, sonora, divertida e emocionante. Então decidimos seguir adiante e fazer a montagem integral do texto inédito que estreou em São Paulo”, explica Lilia Cabral.
A Lista estreou em março de 2022, em São Paulo, e teve mais de 60 mil espectadores em oito meses de temporadas paulistas, além de apresentações em Santos, Jundiaí, Campinas e Campos do Jordão. Desde então, já fez mais de 150 apresentações, passando por Niterói, Petrópolis e Teresópolis, incluindo o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, para uma plateia formada de professoras, assim como a personagem de Lilia Cabral.
A peça foi indicada em três categorias no Prêmio Bibi Ferreira 2022: Melhor Atriz (Lilia Cabral), Melhor Atriz Coadjuvante (Giulia Bertolli) e Melhor Dramaturgia de Peça em Teatro (Gustavo Pinheiro). O texto da peça A Lista foi lançado em livro pela Coleção Dramaturgia, da Editora Cobogó e virou um filme que será lançado em 2025.

Serviço:
Espetáculo A LISTA
Texto: Gustavo Pinheiro. Direção: Guilherme Piva. Elenco: Lilia Cabral e Giulia Bertolli.
SÁBADO - Dia 30 de novembro, às 21 horas.
Grande Auditório do Teatro Guaíra - Praça Santos Andrade, s/nº
Gênero: Comédia dramática.
Ingressos R$ 90 (meia-entrada) e R$ 180 (inteira)
Duração: 1h 20min.
Classificação indicativa: 14 anos
Compras:
Site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/7829
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Bilheteria do Teatro Guaíra no dia da peça.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto sobre valor de inteira para ClubeDisk na compra de até 2 (dois) ingressos com pagamento à vista ou em até 2 parcelas com acréscimo.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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Projeto Nariz Itinerante leva palhaçaria a UPAs, CAPS e hospitais públicos de Curitiba e região metropolitana

Até o momento, iniciativa da premiada Associação Nariz Solidário, já beneficiou mais de 19 mil pessoas com as intervenções cênicas, que acontecem semanalmente

Créditos: Gabriela Valiente
Acesse mais opções de fotos aqui

Desde 2014, a Associação Nariz Solidário tem a missão de transformar relações e pessoas por meio da palhaçaria. Em 2024, a ONG celebra seus 10 anos de atuação, com o projeto Nariz Itinerante proporcionando arte, cultura e saúde mental para pacientes, acompanhantes e profissionais da saúde em ambientes de atenção à saúde de Campo Largo, Fazenda Rio Grande e São José dos Pinhais, além da capital curitibana.

Com ações itinerantes realizadas semanalmente e de forma gratuita, cerca de 25 palhaços profissionais e voluntários visitam Centros de Atenção Psicossocial (CAPS), Unidades de Pronto Atendimento (UPA), maternidades e hospitais. Utilizando da linguagem do palhaço, do improviso e da música, eles promovem intervenções cênicas e oferecem atendimento humanizado e especializado para quem precisa.

O Nariz Itinerante se destaca por ser a única ação de uma organização social e artística dentro das UPAs, CAPS e do Hospital Municipal do Idoso em Curitiba, e também a única iniciativa presente nos equipamentos de saúde de Fazenda Rio Grande. O cofundador, diretor e presidente da organização, Eduardo Roosevelt, ressalta que “os grandes diferenciais do projeto são a sua itinerância e descentralização, levando a arte da palhaçaria de Curitiba para a região metropolitana, ampliando o impacto e alcançando mais pacientes e profissionais da saúde".

Até o momento, o Nariz Itinerante já atendeu 19 mil pessoas em 150 ações realizadas nas UPAs, CAPS e no Hospital Municipal do Idoso Zilda Arns, em Curitiba, na UPA de Fazenda Rio Grande, no Hospital e Maternidade de São José dos Pinhais e no Hospital Infantil Waldemar Monastier, em Campo Largo, todos parte do Sistema Único de Saúde (SUS). A meta é impactar mais de 20 mil pessoas ao longo de 700 horas de atuação ao longo do projeto.

Para a palhaça Lupita, interpretada por Sabrina Almeida, é gratificante proporcionar momentos de bem-estar em ambientes muitas vezes marcados por dor e sofrimento. “O que mais me move são as interações que proporcionam alívio e respiro às pessoas. Muitas vezes, um simples 'olho no olho', uma palavra ou uma música já fazem a diferença, mostrando que grandes momentos moram nos gestos mais simples”, complementa ela, que já atua como palhaça em hospitais há 7 anos.

Antes de entrar em cena, os palhaços e palhaças passam pelo programa de formação “Encontros e Risos”, com duração de um ano, e contam com acompanhamento terapêutico em grupo recorrente. “Por trás de cada palhaço, existe um ser humano absorvendo situações de luto e das mais diversas fragilidades. Então, é essencial ter esse espaço seguro, para que eles possam falar, refletir juntos e trocar experiências uns com os outros”, diz Luana Bastos, psicóloga hospitalar e responsável pelo acompanhamento terapêutico dos palhaços na Associação.

O projeto também contempla atividades educativas em escolas públicas, onde palestras são realizadas para capacitar educadores e estudantes sobre o uso da palhaçaria como técnica facilitadora de novos processos de aprendizagem. Com uma abordagem inclusiva, a equipe do Nariz Itinerante ainda recebe treinamento em Libras para garantir o atendimento a pessoas com deficiência auditiva.

O projeto Nariz Itinerante é realizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei nº 8.313/91, e tem o patrocínio das seguintes empresas: BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul, Cimento Itambé, Banco CNH Industrial Capital, Malhas Wilson, New Holland, RD Saúde e Unimed Paraná.

Sobre a Nariz Solidário
A Associação Nariz Solidário é uma organização da sociedade civil que trabalha com a arte da palhaçaria para a melhoria das relações em diversos contextos. Desde 2014, promove a arte, a cultura e a saúde mental em ambientes de atenção à saúde, empresas e escolas. Já realizou mais de 2.100 ações que chegaram de forma gratuita a mais de 328 mil pessoas entre pacientes, familiares, professores de escolas públicas e profissionais da saúde e de outras áreas.

A Nariz Solidário tem sido amplamente reconhecida por suas práticas de gestão de voluntários e impacto social. Em 2019, venceu o 1º Prêmio Impulso de Boas Práticas no 3º Setor, e em 2021 foi laureado com os Prêmios RPC GAME, Dhesca Brasil Memorial da Pandemia, além de conquistar o maior prêmio de Marketing do Paraná. Em 2022 e 2023, ficou entre as 10 melhores ONGs de pequeno porte do país e recebeu o Prêmio VOL 2022 e 2023 por suas práticas de voluntariado.

Mais informações no site https://narizsolidario.org.br/

SERVIÇO
Nariz Itinerante*
Semanalmente, de março de 2024 a fevereiro de 2025

Campo Largo
- Hospital Infantil Waldemar Monastier (R. XV de Novembro, 3701 - Bom Jesus, Campo Largo)
Terças-feiras, no período da tarde

Fazenda Rio Grande
- Unidade de Pronto Atendimento (R. Rio Tejo, 515 - Pioneiros, Fazenda Rio Grande)
Sextas-feiras, no período da tarde

*Para informações sobre as ações nas outras unidades, entre em contato.

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Festival de Curitiba anuncia abertura das inscrições para o Fringe 2025

Festival de Curitiba anuncia abertura das inscrições para o Fringe 2025
Mostra democrática e uma das maiores vitrines do teatro independente no Brasil abre seus cadastros para os formatos “Mostras” e “Espetáculos de Rua” para a edição do Festival de Curitiba 2025

Mostra Fringe movimenta as ruas da cidade durante o Festival de Curitiba com espetáculos gratuitos (Créd. Maringas Maciel)
O Fringe, mostra democrática e conhecida por ser uma vitrine das artes cênicas no Brasil, anuncia a abertura dos cadastros das companhias e dos grupos interessados em fazer parte da programação do 33º Festival de Curitiba, que ocorrerá de 24 de março a 6 de abril, ocupando diferentes espaços de Curitiba e da Região Metropolitana.

Criado em 1998, o Fringe reúne apresentações de diversas linguagens, como teatro, circo, dança, música, artes visuais, literatura e atividades formativas. Desde 2023, o Fringe passou a ser dividido em Espetáculos de Rua, Mostras e Circuito Independente.

Para a coordenadora do Fringe, Rana Moscheta, manter a pluralidade de linguagens e, principalmente, de regiões, é um dos objetivos da mostra do Festival de Curitiba. “Queremos alcançar diferentes grupos e produtoras para mantermos a diversidade de participações, atraindo propostas de todas as regiões do Brasil, seguindo o posicionamento de fazermos um ‘Festival para Todos’, mantendo o objetivo central de ser um impulsionador de encontros, de trocas, de vivências e experiências. A Rodada de Conexões, que já é um grande sucesso nas últimas duas edições, manterá a sua troca de contatos e intercâmbios entre companhias, curadores e programadores nacionais, pitchs e visitas técnicas a grupos curitibanos”, explica a coordenadora.

Ao todo são mais de 250 espetáculos espalhados por Curitiba e Região Metropolitana dentro da Mostra Fringe (Créd. Dayana Jacqueline)
Cadastros até o dia 4 de dezembro para “Mostras” e “Espetáculos de Rua”

As inscrições, que iniciaram nesta segunda-feira (4), devem ser feitas por etapas, com datas específicas para cada formato de apresentação, até o dia 4 de dezembro. Podem realizar o cadastro, companhias, grupos e produtoras ou instituições artísticas independentes e de estudantes que queiram se apresentar dentro dos formatos “Mostras” e “Espetáculo de Rua”.

Em “Mostras” é necessário cinco atividades, com no mínimo três espetáculos, identificadas por um conceito ou tema que destaque trabalhos de linguagens ou linhas de pesquisas semelhantes. Já em “Espetáculos de Rua”, as apresentações ocorrerão em logradouros públicos de Curitiba e Região Metropolitana, programados e produzidos pelo Fringe. A programação é concebida em blocos de quatro dias de apresentações. Vale lembrar que 80% dos integrantes dos grupos cadastrados devem possuir registro profissional junto à Delegacia Regional do Trabalho (DRT) ou sindicato da região, sendo avaliado também propostas de grupos pertencentes às instituições de ensino das artes cênicas, com comprovantes de matrículas.

Para os interessados em participar do Fringe dentro do “Circuito Independente”, com suas programações próprias em espaços culturais de Curitiba e região, os cadastros ocorrerão de 10 de dezembro até 10 de janeiro de 2025.
Os formulários para os cadastros já estão disponíveis dentro da plataforma Fringe, conforme cada período específico.

Para fazer o cadastro de propostas para Mostras clique aqui. Já para cadastrar projetos dentro dos Espetáculos de Rua, clique aqui. É importante que os interessados leiam com atenção todos os itens do Regulamento, que contém todas as informações imprescindíveis para a participação na mostra.

Para saber mais, acesse as redes sociais oficiais, pelos perfis no Instagram @mostrafringe e Facebook.com/Fringecuritiba, ou ainda, pelos sites www.festivaldecuritiba.com.br e www.fringe.com.br

Serviço:
Fringe 2025 - Festival de Curitiba
Inscrições para Mostras e Espetáculos de Rua até 4 de dezembro: Companhias, grupos e produtoras ou instituições artísticas independentes e de estudantes que queiram se apresentar dentro dos formatos “Mostras”, “Espetáculo de Rua”
Inscrições Circuito Independente: interessados em participar do Fringe dentro do “Circuito Independente”, com suas programações próprias em espaços culturais de Curitiba e região, os cadastros ocorrerão de 10 de dezembro até 10 de janeiro de 2025.

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PRA VOCÊ NÃO ESQUECER: ESPETÁCULO INFANTIL ABORDA TEMAS COMO O ALZHEIMER, PROCESSOS COGNITIVOS E LAÇOS FAMILIARES

Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, o novo espetáculo da Palco Cia de Teatro propõe uma viagem às memórias afetivas dos personagens e espectadores.

Nos dias 17 e 24 de novembro e 1.º e 08 de dezembro, sempre aos domingos, às 11h da manhã, a peça teatral “Pra Você Não Esquecer”, que entra em cartaz no Teatro do Piá (com entrada franca), foi concebida a partir da experimentação com antigos brinquedos, objetos do cotidiano, materiais recicláveis e resíduos têxteis para a criação de bonecos, cenário e figurinos. Os elementos constroem tanto o imaginário infantil quanto o interior do cérebro do avô de neto, com suas recordações, expectativas, sonhos e até temores.

De maneira delicada e lúdica, a obra aborda temas como a relação entre gerações, laços familiares, Alzheimer e outros processos ligados à cognição.

O projeto conta ainda com música original especialmente criada para o espetáculo e com um livro de dramaturgia para crianças, contendo o texto da peça, e distribuído gratuitamente em formato de QR code, criando acesso ao e-book e ao audiolivro para toda a plateia (além do sorteio de 2 unidades impressas por sessão).

Serviço:
Espetáculo: Pra Você Não Esquecer

Local: TEATRO DO PIÁ
Praça Garibaldi, 7.
Pátio interno do Palacete Wolf - São Francisco
Curitiba

Informações: (41) 3321-3358

Quando: 17 e 24 de novembro e
1.º e 08 de dezembro.
(Sempre aos domingos).

Horário: 11h da manhã

Produção: Palco Cia de Teatro

Entrada franca.
Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

Acessibilidade: a peça conta com tradução em janela de Libras e legenda para os falantes de espanhol (ambas em tela).

Contato: Palco Cia de Teatro
palcoproducoes@hotmai.com
(41) 99981-5273
Instagram: @palcociadeteatro

Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba.

Ficha técnica: texto: Paula Giannini / Direção: Amauri Ernani / Elenco: Andreza Crocetti, Paula Giannini e Amauri Ernani / Estética cênica: Andreza Crocetti, Sido Calesso e Surian Barone / música original: Sérvulo Augusto / Produção: Palco Cia de Teatro / Livros: Palco das Letras.
Foto: ilustrações do livro: Arô Ribeiro - divulgação

Sinopse: Neto e Avô são inseparáveis. Juntos, aprendem e ensinam um ao outro coisas sobre a vida. Um dia, porém, Avô se perde de si mesmo, esquecendo de todas as coisas, especialmente de quem é Neto. É nesse momento que Neto conhece Vovó, uma Tatu-bola que, vinda diretamente de seu próprio futuro, propõe a busca pelo mapa que permitirá reencontrar a memória do Avô.
Ao recuperar a memória do Avô, Neto depara-se consigo mesmo. Uma história que fala da importância do amor na construção dos processos cognitivos, seja com idosos, seja com crianças de todas as idades.

Palco Cia de Teatro: Com 25 anos de existência, a Palco Cia de Teatro possui um extenso trabalho voltado ao teatro infantil, sendo reconhecida nacional e internacionalmente. Com a peça "Se Essa Rua Fosse Minha - Espetáculo de Brincar", a companhia recebeu dezenas de prêmios, como o Pontinhos de Cultura e o Brasil Criativo, além de representar o Brasil na Tunísia por duas vezes e no Catálogo de Bolonha (a maior feira literária infantil do mundo, realizada na Itália).

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34º NATAL DO PALÁCIO AVENIDA PROMOVE CAMPANHA DE ARRECADAÇÃO DE BRINQUEDOS

As doações podem ser realizadas até 20 de dezembro

Foto: divulgação/Bradesco

Novembro de 2024 – Como parte das celebrações do Natal do Palácio Avenida, o Bradesco lança a campanha "Natal da Esperança 2024". Com foco na solidariedade, a iniciativa visa arrecadar brinquedos novos e usados (em bom estado) e produtos de beleza e higiene pessoal para crianças e adolescentes das instituições de acolhimento que participam do coral natalino mais tradicional do Brasil.

A ação contará com um ponto de arrecadação físico na agência do banco, localizada no Palácio Avenida, prédio histórico onde é realizado o Natal do Bradesco, cujas apresentações deste ano acontecem nos dias 13 (ensaio), 14 e 15 de dezembro.

No ano passado, foram arrecadados mais de 900 brinquedos, que foram distribuídos em kits personalizados para crianças e adolescentes das sete instituições de acolhimento apoiadas pelo Bradesco de Curitiba e região metropolitana.

Instituições apoiadas:
ACRIDAS – Associação Cristã de Assistência Social
Associação Padre João Roberto Ceconello
Associação Casa do Pai
Fundação Iniciativa
Fundação Francisco Bertoncello
Lar Hermínia Scheleder
Lar Infantil Sol Amigo

SERVIÇO
Campanha Natal da Esperança 2024
Data: 18 de novembro a 20 de dezembro
Pontos de coleta:
- Agência Bradesco Palácio Avenida - Av. Luiz Xavier, 11 - Centro - Curitiba/PR (10h às 15h)

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Luzes do Natal do Palácio Avenida serão acesas nesta quinta-feira

Novembro de 2024 – A partir desta quinta-feira (21), até 6 de janeiro, quem passar pelo calçadão da Rua XV de Novembro poderá conferir a decoração natalina do Palácio Avenida. A fachada do edifício histórico ganhará 100 mil microlâmpadas e um jogo de luzes cênicas, que promete encantar a todos.

O Natal do Bradesco chega à sua 34ª edição com o tema “ABRALAÇOS”. As apresentações estão marcadas para os dias 13 (ensaio aberto), 14 e 15 de dezembro, às 20h15, com a participação do coral infantil, composto por 90 crianças e regido pela maestrina Dulce Primo.

Serviço – Decoração do Palácio Avenida:
Quando: 21 de novembro de 2024 a 6 de janeiro de 2025
Horário: acendimento das luzes às 20h
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR
Serviço:
O que: Natal do Bradesco no Palácio Avenida
Tema: “ABRALAÇOS” 
Data do ensaio: 13 de dezembro de 2024
Data das apresentações: 14 e 15 de dezembro de 2024 
Horário do ensaio e das apresentações: 20h15
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA RELEITURA DE “DOM QUIXOTE” COM LEONARDO BRÍCIO E KADU GARCIA

Em temporada de dez apresentações, Leonardo Brício e Kadu Garcia dão vida aos personagens mundialmente conhecidos da obra de Miguel de Cervantes, em uma adaptação para os dias atuais

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Kadu Garcia (esq.) e Leonardo Brício no espetáculo "Dom Quixote" - Foto: Carlos Grun

Com passagens por diversas capitais brasileiras, sempre com sessões lotadas, chega à Caixa Cultural Curitiba a peça “Dom Quixote” com os atores Leonardo Brício e Kadu Garcia nos papeis do cavaleiro andante que dá nome à obra e de seu escudeiro Sancho Pança. Será uma temporada de duas semanas, com dez apresentações de 28 de novembro a 08 de dezembro, às 20h (quinta-feira a sábado), 19h (domingos) e 17h (sessões extras aos sábados). Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

A peça faz uma leitura contemporânea dos desafios e perigos enfrentados por Dom Quixote: cavalos, lanças e moinhos de vento que o personagem imagina serem dragões se apresentam hoje na forma de grandes metrópoles e a luta para sobreviver em meio a uma profusão de crises, smartphones e superpopulação. “Mas nós, novos Quixotes das grandes cidades, seguimos movidos pela capacidade de sonhar, pelo amor, pela empatia e a busca pela felicidade”, destaca Leo Brício, que celebra seus 47 anos de carreira com este trabalho.

Em Curitiba, a temporada contará com a oficina “Princípios da Palhaçaria”, ministrada por Kadu Garcia. A apresentação do primeiro sábado (30/11) contará com intérprete de LIBRAS, garantindo maior acessibilidade. O teatro também oferece estrutura plena para pessoas com deficiência (PCD).

Um clássico da literatura universal
Criado por Miguel de Cervantes (1547-1616) como uma sátira aos romances de cavalaria da época, a obra narra as aventuras e desventuras de Dom Quixote, homem de meia idade que, de tanto ler romances de cavalaria, decide se tornar um cavaleiro andante. Munido de uma armadura enferrujada e um cavalo, recruta Sancho Pança como seu fiel escudeiro.

Quase tudo em sua jornada é fruto de sua imaginação. Ele luta contra moinhos de vento que pensa serem dragões e vive em busca da amada Dulcineia, mais uma invenção de sua mente sonhadora. “Dom Quixote” tornou-se a maior obra da literatura espanhola, o segundo livro mais lido da História, e o terceiro mais traduzido do mundo, além de ser considerado por muitos como o primeiro romance moderno.

Abordagem contemporânea
A montagem tem adaptação especial do imortal da Academia Brasileira de Letras Geraldo Carneiro, direção de Fernando Philbert e produção de Carlos Grun (Bem Legal Produções), com produção local da Banalíssima Arte. No palco, elementos tradicionais da história original são substituídos por outros adereços que se aproximam dos tempos atuais em uma abordagem contemporânea e esteticamente moderna.

O cenário de Natalia Lana ocupa o palco com tecidos gigantes que remetem a grandes velas de um navio. Espalhados pela cena, cordas e elementos metálicos remetem a equipamentos de navegação. Há projeções que retratam os variados desafios enfrentados pela dupla, e também elementos circenses trazidos pelo ator e palhaço Kadu Garcia, que vive o fiel escudeiro Sancho Pança.

Oficina sobre atuação do palhaço
Durante a temporada em Curitiba, será ministrada a oficina “Princípios da Palhaçaria” com o ator Kadu Garcia. A atividade será realizada em 06/12 (sexta-feira) a partir das 13h na Caixa Cultural Curitiba e parte dos princípios que regem a atuação do palhaço. Entre estes princípios estão a escuta, o olhar, o jogo, a potência criativa e a disponibilidade, utilizando-se de jogos e de brincadeiras para experimentação do território mais potente do palhaço: o encontro. A oficina é direcionada para estudantes de artes cênicas, artistas e interessados na linguagem do palhaço, maiores de 16 anos. Mais informações pelo instagram @caixaculturalcuritiba

Mais sobre Leonardo Brício:
Formado n’O Tablado, ator com papéis de destaque em novelas, séries e teatro. Em 47 anos de carreira, foi destaque na TV em novelas como “Renascer”, “Rei do Gado”, “Anjo Mau”, “A Muralha”, “Da cor do pecado” e “Rei David”, além da série “Arcanjo Renegado”, em que viveu um dos protagonistas. No teatro, atuou em grandes produções como “Romeu e Julieta”, com direção de Moacyr Goes; “Péricles”, com direção de Ulisses Cruz; “Últimas Luas”, com Antônio Fagundes, entre outras.

Mais sobre Kadu Garcia:
Atuou em mais de 25 espetáculos, foi dirigido por Aderbal Freire-Filho, Amir Haddad, Dani Barros, Juliana Jardim, entre tantos outros. Pesquisa a palhaçaria desde 2005 e atuou como palhaço besteirologista na ONG Doutores da Alegria/RJ. É Artista fundador do grupo de palhaços Roda Gigante, projeto que pesquisa a interface arte, saúde e educação, realizando intervenções artísticas em hospitais do Rio de Janeiro desde 2009. Na TV, participou das séries “Sob Pressão”, “D.P.A.”, “Nós” e das novelas “A dona do pedaço” e “Deus salve o rei”.

FICHA TÉCNICA

Texto: Miguel de Cervantes
Adaptação: Geraldo Carneiro
Direção: Fernando Philbert
Interpretação: Leonardo Brício e Kadu Garcia
Cenário: Natália Lana
Figurinos: Karen Brusttolin
Direção Musical e Trilha Original: Marcelo Alonso Neves
Iluminação: Vilmar Olos
Direção Musical: Maíra Freitas
Visagismo: Vini Kilesse
Videografismo e arte gráfica: ORLATOONS
Diretora Assistente: Glauce Guima
Direção de produção: Carlos Grun
Realização: Bem Legal Produções

SERVIÇO:
[Teatro] Espetáculo “Dom Quixote”, com Leonardo Brício e Kadu Garcia
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Datas: 28, 29 e 30 de novembro e 1º, 5, 6, 7 e 8 de dezembro de 2024 (quinta-feira a domingo)
Horário: quinta-feira a sábado, às 20h / domingo, às 19h / sábados com sessões extras às 17h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei);
Vendas: a partir do dia 23/11/2024 às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 80 minutos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência e audiodescrição. Sessão de 30/11 (sábado) com intérprete de Libras

Oficina: “Princípios da Palhaçaria” com Kadu Garcia no dia 06/12 (sexta-feira). Informações pelo instagram @caixaculturalcuritiba
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Orquestra Ladies Ensemble une culturas em concerto étnico no Solar do Rosário

Com repertório marcado por sons do Oriente ao Ocidente, o concerto Músicas do Mundo promete uma jornada musical pelos ritmos e diversidade de povos e etnias

Uma viagem do Oriente ao Ocidente sem precisar sair do lugar. É o que promete a Orquestra Feminina Ladies Ensemble no concerto Músicas do Mundo, que será apresentado na sexta, dia 22 de novembro, no auditório Regina Casillo, no Solar do Rosário, às 20 horas. A Ladies Ensemble é a única orquestra brasileira com instrumentos orientais em sua formação, o que a torna pioneira nessa linguagem artística.
Conforme a fundadora da orquestra, a violista Fabiola Bach Akel, instrumentos orientais trazem à apresentação um toque especial. “O Músicas do Mundo transporta o público a uma viagem aos sons e ritmos de outros povos e etnias, permeando paisagens sonoras exóticas e fascinantes. A intenção é proporcionar uma experiência musical única”.

O concerto é uma celebração da música como linguagem universal e da importância da diversidade cultural. Com um repertório diversificado que abrange desde a Europa até a Ásia, o concerto apresenta obras de compositores renomados como Yo soy Maria" de Astor Piazzolla (Argentina), "Zorba" de Mikis Theodorakis (Grécia), além de canções tradicionais de diferentes países, como "Keieve Mii" de Ihor Shamo (Ucrânia) e "Dovlet", música tradicional do Azerbaijão e Turquia.

Protagonismo Feminino
A Orquestra Ladies Ensemble, pioneira no Brasil ao reunir exclusivamente mulheres instrumentistas, foi fundada em 2009 pela violista Fabiola Bach Akel. A Ladies Ensemble é um símbolo de empoderamento feminino e um exemplo de como a música pode ser um veículo de transformação social. Ao reunir mulheres de diferentes idades e origens, a orquestra demonstra que a música não tem gênero e que as mulheres podem ocupar qualquer espaço no mundo da música.
Com 25 musicistas, a Ladies Ensemble já realizou diversos projetos, como o Concerto das Rosas, Bravíssimo - Concertos Barrocos e Ópera Carmen encontra Butterfly. A orquestra tem como objetivo democratizar o acesso à música clássica e destacar o protagonismo de mulheres instrumentistas. “Nossa intenção é ampliar o espaço para mulheres na música, de maneira profissional. As pautas femininas fazem parte do dia-a-dia da orquestra”, explica Fabíola.

O concerto no Solar do Rosário promete ser mais um momento especial para a orquestra e para o público curitibano. A apresentação faz parte do Plano Anual Solar do Rosário, série de música e literatura. Realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, com direção geral de Lucia Casillo Malucelli.

Serviço:

O quê: Concerto Mùsicas do Mundo, da Orquestra Ladies Ensemble

Quando: Sexta, dia 22 de novembro

Onde: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário

Horário: 20 horas

Informações: Ingressos à venda no disk ingresso, a partir de R$18,00.

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“Uma Juventude Fascinante”, novo espetáculo do diretor Diego Fortes, estreia dia 5 de dezembro com temporada gratuita no Mini Guaíra

No palco, Leandro Daniel, recentemente em cena na novela "No Rancho Fundo" da Rede Globo, divide cena com Gabriela Freire, premiada atriz do filme paranaense "Entrelinhas". Com humor ácido e reflexivo, a trama escrita pelo chileno Guillermo Calderón apresenta um professor desiludido e uma aluna, a única presente naquele dia, que traz os ensinamentos de Buda como contraponto às frustrações do professor

Créditos: Eika Yabusame
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“Uma Juventude Fascinante” estará em cartaz de 5 a 22 de dezembro, com sessões de quinta a domingo no Auditório Glauco Flores de Sá Brito (Miniauditório do Teatro Guaíra), em Curitiba. Com apresentações às 19h30 às quintas, sextas e domingos, e sessões duplas aos sábados, às 17h e 19h30, a entrada é franca e os ingressos são distribuídos uma hora antes de cada sessão no próprio teatro. As apresentações dos dias 07 e 14, às 19h30, contam com interpretação simultânea em Libras para garantir a acessibilidade e inclusão do público surdo.

Originalmente intitulada Clase em espanhol, a peça estreou no Chile em 2008 e é o segundo texto do aclamado dramaturgo chileno Guillermo Calderón que Diego Fortes traduz e dirige no Brasil. A primeira incursão de Fortes na obra de Calderón foi em Dezembro, montagem que estreou na Mostra Oficial do Festival de Teatro de Curitiba em 2019.

A peça se passa em uma sala de aula em Santiago, onde uma única aluna (Gabriela Freire) comparece à aula, enquanto seus colegas participam de uma manifestação estudantil. Pronta para apresentar sua dissertação sobre Buda, ela se depara com um professor deprimido e implacável (Leandro Daniel), resultando em um confronto de ideias sobre vida, futuro e mudanças. Com humor ácido e uma trama envolvente, a peça explora o choque geracional e oferece uma visão crítica da sociedade chilena, trazendo paralelos com o Brasil e outros países da América do Sul, abordando temas como educação e relações de poder.

“Este espetáculo desperta uma série de provocações em diversas esferas — emocional, social e política. A escrita de Calderón é um verdadeiro fenômeno, equilibrando de forma magistral a reflexão e a emoção. Trata-se de um texto que exige atores experientes e sensíveis e que, sem dúvida, suscitará muitas conversas entre o público após a apresentação”, afirma Diego Fortes sobre a montagem.

O ator Leandro Daniel conta que o convite para atuar na peça veio em 2013. "Na época, não conhecia a dramaturgia do Calderón, mas o texto atendeu completamente às minhas expectativas artísticas, com uma narrativa ágil e uma visão crítica sobre as transformações sociais da América Latina", comenta.

Segundo ele, a conexão com a peça foi se aprofundando ao longo dos anos. "Li e reli o texto diversas vezes, percebendo novas camadas a cada leitura. Hoje, aos 49 anos, sinto que estou no momento ideal para interpretar a personagem", completa.

Para Gabriela, que já contracenou com Leandro Daniel no premiado filme Entrelinhas, o convite para este novo projeto foi uma grata surpresa. "Foi um privilégio contracenar com o Leandro e voltar ao teatro com um texto tão bonito, que nos oferece um espaço seguro e honesto para refletir sobre nossas dores e sombras, tem sido maravilhoso. Cada ensaio e cada troca trazem aprendizados, não só sobre a cena, mas também sobre mim mesma", revela.

Além das apresentações abertas ao público, o projeto conta com sessões fechadas com a participação de alunos e professores da rede pública de ensino, seguidas de bate-papos com a equipe, visando estimular a reflexão e diálogo sobre os temas abordados na peça. Ainda, será oferecida uma oficina de dramaturgia, intitulada "Ferramentas Criativas para Dramaturgia", ministrada por Diego Fortes, com inscrições gratuitas.

Sobre o diretor Diego Fortes
É diretor, dramaturgo e ator. Fundador d`Armadilha cia de Teatro em Curitiba, pela qual realizou as peças Café Andaluz, Os Leões, Bolacha Maria, O Fantástico Coração Subterrâneo, Poses para Dormir, Dezembro, entre outras. Escreveu e dirigiu O Grande Sucesso, texto pelo qual recebeu o Prêmio Shell de Melhor Autor em 2017 e em 2018, a convite de Renato Borghi, encenou Molière, de Sabina Berman, que contou com Matheus Nachtergaele no papel-título. Foi artista docente convidado da Escola SP de Teatro em 2020, e desde 2021, divide sua carreira entre Curitiba, São Paulo e Berlim, onde pesquisa dramaturgia, teatro contemporâneo, e Inteligência Artificial aplicada à dramaturgia.

Sobre o dramaturgo Guillermo Calderón
Nascido em Santiago do Chile, Guillermo Calderón é um renomado diretor, dramaturgo e roteirista, conhecido por explorar temas sociais e políticos com profundidade e originalidade. Entre suas principais peças estão Dezembro, Neva, Mateluna, Villa + Discurso e Kiss, que já foram apresentadas em importantes festivais na América do Sul, Europa e América do Norte. No cinema, colaborou nos roteiros dos filmes Julieta se fue a los cielos, O Clube, Neruda e El Conde — este último venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza de 2023 e está em cartaz na Netflix. Os filmes O Clube e Neruda foram indicados ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

SERVIÇO
“Uma Juventude Fascinante”
Data: de 5 a 22 de dezembro de 2024
Horários: Qui, Sex e Dom às 19h30; Sáb às 17h e 19h30
Local: Auditório Glauco Flores de Sá Brito (Miniauditório do Teatro Guaíra)
Endereço: Rua Amintas de Barros, s/n, Curitiba
Ingressos: Entrada Gratuita —ingressos distribuídos uma hora antes (sujeito à lotação)
Duração: 70 minutos | Classificação indicativa: 14 anos

Mais informações: www.instagram.com/umajuventudefascinante

FICHA TÉCNICA
Texto: Guillermo Calderón
Tradução e Direção Geral: Diego Fortes
Elenco: Leandro Daniel Colombo e Gabriela Freire
Iluminação: Nadja Naira
Cenografia: Guenia Lemos
Figurino: Amábilis de Jesus
Música Original: Gilson Fukushima
Direção de Produção: Gilmar Kaminski
Produção Executiva: Dânatha Siqueira
Operação de Luz: Semy Monastier
Operação de Som: Diego Fortes
Intérprete Libras: Taé Libras e Cultura
Registro audiovisual: Lídia Ueta
Comunicação: Platea Comunicação e Arte
Design: Blanc.ag
Foto: Eika Yabusame

Realização: A Armadilha Cia de Teatro
Produção: Flutua Produções
Incentivo: IOP
Apoio: Padaria América, Lavanderia Blanche, No Quina Cozinha Brasileira, Divino Maravilhoso, Quintal do Monge, Mafalda Café e Bistrô, Biblioteca Pública do Paraná e Secretaria de Cultura do Estado do Paraná.

Projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.