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A mítica da pombagira e a força da mulher são temas de espetáculo no Teatro Bom Jesus

A mítica da pombagira e a força da mulher são temas de espetáculo no Teatro Bom Jesus
Trupe carioca volta a Curitiba e se apresenta no dia 22

Histórias inéditas, um novo elenco e figurinos reformulados marcam a segunda temporada do espetáculo Encruzilhadas, dirigido e estrelado por Bia Laere. Após uma primeira temporada de sucesso, que inclui passagem por Curitiba, além de São Paulo e Belo Horizonte, a trupe carioca retorna à capital paranaense e se apresenta no dia 22 de fevereiro, às 19h, no Teatro Bom Jesus. Os ingressos custam R$90 e podem ser comprados pela plataforma Ingresso Digital.

No palco, ao lado de Bia, estão Rhaissa Xavier, Alexandre Gonçalves e a musicista Vanessa Xavier, que faz participação ao vivo. A nova temporada traz também novidades na equipe de produção e na estética do espetáculo. “Temos novas histórias para contar, além das que o público já conhece e ama. Nosso cenário e figurino foram totalmente reformulados, dando espaço para criações espetaculares”, celebra a diretora.

Mesclando presente, passado e futuro, a peça narra a jornada de sete mulheres que se tornaram ‘entidades pombagiras’ – figuras míticas das religiões de matrizes africanas. Com um texto poético, vigoroso e performances envolventes, Encruzilhadas aborda temas urgentes, como o feminicídio e outras formas de violência contra a mulher. O contexto das religiões de matrizes afro-brasileiras, frequentemente alvo de preconceito, oferece um pano de fundo significativo para a narrativa.

Idealizado e escrito por Bia Laere, o espetáculo uma produção independente. “Esse processo de reformulação está sendo maravilhoso, mas envolve um investimento alto. O que me move é a fé na importância desse trabalho que fala sobre as pombagiras, figuras tão demonizadas na nossa sociedade, mas que no fundo são apenas mulheres. Suas histórias são lindas, fortes, inspiradoras e merecem ser contadas”, diz.

Trajetória na cultura
Com formação em História e pós-graduação em Psicanálise, Bia Laere construiu uma trajetória singular, que combinou sua paixão pela arte aos seus estudos acadêmicos. Sua incursão no mundo artístico teve início aos 19 anos, quando ingressou no Teatro Miguel Falabella, um ambiente que viria se tornar palco de suas futuras performances profissionais. Mais tarde, aprimorou suas habilidades, estudando Teatro e Performance na renomada Universidade de Edimburgo, na Escócia, explorando também o teatro físico e o de máscaras, sob a orientação do Grupo Teatral Moitara. Também possui uma pós-graduação em Artes Performáticas.

Apesar do currículo fortemente artístico, inicialmente Bia não imaginava seguir o caminho das artes. “Sempre fui quieta, tímida e esquisita, mas profundamente artística. Cresci dizendo que a única coisa que jamais faria era ser atriz!”, relembra. Tudo mudou quando assistiu a um espetáculo onde sua irmã atuava. “Naquele momento, me apaixonei profundamente pelo teatro. Foi o início da descoberta da minha paixão e propósito de vida. O teatro é o sangue que corre nas minhas veias e o que me mantém viva.”

SERVIÇO:
Data: 22 de fevereiro
Horário: sábado, às 19h
Local: Rua 24 de maio, 135 – Centro
Preço: R$90, 00 (inteira) R$45,00 (meia)
Ingressos: Ingresso Digital

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ARMANDINHO FAZ DOBRADINHA EM CURITIBA

“Um dos grandes nomes do reggae nacional desembarca na capital paranaense nos dias 30 e 31 de maio. Pela primeira vez, ele vai se apresentar no palco do Guairão e promete dois shows históricos”.

Um dos maiores nomes do reggae nacional, Armandinho, que já fez diversos shows lotados em Curitiba, inova mais uma vez e retorna à cidade para fazer sua estreia no teatro. Com realização da Prime, o cantor e compositor gaúcho desembarca na capital paranaense nos dias 30 e 31 de maio para se apresentar pela primeira vez no palco de um dos teatros mais icônicos do país, o Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo,175) às 21h15 e promete dois shows históricos.

Ele vai cantar uma série de sucessos que marcam o seu estilo leve e descontraído de fazer reggae e outros gêneros. No show, Armandinho (voz, violão e guitarra) estará acompanhado por sua banda, formada por João Coiote (voz e violão), Gordo Lopes (percussão), Lucio Dorfman (teclados), Pedro Porto (baixo), Vini Bondan (bateria), Luciano Granja (guitarra) e Renato Batista (trompete). No repertório, as canções que o público ama, como “Sabe”, "Desenho de Deus", "Outra Vida", "Casinha" e "Ana Lua".

O ano de 2024 foi intenso para Armandinho. Festivais, shows no Brasil e no exterior, preparando novo álbum e o prazer de sempre em encontrar seu público pelo país. Em 2023, além de estar na estrada por todo o Brasil, turnês na Nova Zelândia, Austrália, Inglaterra, Espanha e Portugal, o artista lançou em dezembro a música “Sabe”, composição sua que conta com a participação da cantora Ana Gabriela. A música, lançada em 2022 nas plataformas digitais, estreou em 2° na Crowley, igualando o número de plays do primeiro lugar, que foi de Miley Cyrus. Chamado de poeta por seus fãs, sua música reflete suas influências, trazendo uma mistura de pop com reggae, rock, surf rock e pitadas de romantismo.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

MAIS SOBRE ARMANDINHO

Armandinho, nasceu em Porto Alegre em 22 de janeiro de 1970, numa família que cultuava a música. O pai, com quem conviveu pouco, tocava MPB no violão e cantava; sua mãe, além de lhe colocar na aula de violão quando ele tinha 8 anos, lhe apresentou os grandes artistas da MPB e do Rock; com a avó, aprendeu a gostar dos artistas populares dos programas de rádio e com o padrasto, ouvia música regional, incluindo os argentinos Mercedes, Sosa e Atahualpa Yupanqui.

Suas influências passam por Beatles, Caetano Veloso, Rolling Stone, Vinícius de Moraes, Elvis Presley, Chico Buarque, entre outros. Armandinho começou a compor ainda na infância. O canto ele descobriu na escola, como uma maneira de driblar sua gagueira: percebendo que quando cantava não gaguejava, passou a ler os textos cantando e acabou virando uma atração na sala. Aos 15 anos, formou com colegas sua primeira banda. Anos mais tarde, passou a tocar música brasileira e reggae nos bares porto-alegrenses. Foi num deles que, numa noite, Gerson Ponte, da rádio Atlântida, lhe perguntou se ele tinha composições autorais.

Entre as músicas enviadas e executadas na rádio, “Folha de Bananeira” ficou entre as mais pedidas em 2001. Em 2002, lançou seu álbum de estreia, Armandinho, com o selo gaúcho Orbeat Music, recebendo Disco de Ouro pelas mais de 100mil cópias vendidas. Em 2003, participou de seu primeiro Planeta Atlântida. Em 2004, lançou o grande hit "Desenho de Deus", uma das faixas mais executadas nas rádios de todo o país e responsável por torná-lo um dos maiores nomes do cenário do reggae brasileiro. Em 2006, assinou com a Universal Music e lançou seu primeiro álbum ao vivo, Armandinho ao Vivo. Em 2009, criou seu próprio selo e editora para administrar a carreira e suas obras: Alba Music. Lançou seu primeiro DVD ao vivo em 2017 e teve uma canção mais recente, “Outra Vida”, incluída na trilha sonora da novela “Além do Tempo”, da Globo. Além do Brasil, Armandinho fez turnês pelos EUA, Peru, Argentina, Uruguai, Paraguai, Portugal e Inglaterra.

Armandinho gravou 5 álbuns de estúdio-Armandinho (2002), Casinha (2004), Semente (2007), Volume5 (2009), Sol Loiro (2013), o álbum ao vivo Armandinho ao Vivo (2006), os DVD ́s Armandinho ao Vivo em Buenos Aires (2012) e Armandinho Acústico (2019). Também lançou os singles “Qual Queé?” (2015), “Eu Sou do Mar” e “Menina do Verão” (ft.Bebeto) (2016), "Amor Vem Cá” (2019), "Minha Mina”, “A Montanha e o Mar”, “Regueira Praiana” e “Vou Pro Mar Iemanjá” (2020), “Mas Eu Gosto Dela” (2021) e “Sabe” (2022).

ARMANDINHO-MÍDIASDIGITAIS:
Spotify: Armandinho - 2.205.895 ouvintes mensais
Soundcloud: Armandinho e Banda - 42,3mil seguidores
Twitter: @ArmandinhoMesmo – 522mil seguidores
Instagram: @armandinhoebanda –1,1milhão de seguidores
Facebook: ArmandinhoeBanda - 1,8milhões seguidores

SERVIÇO:

ARMANDINHO
Quando: 30 e 31 de maio de 2025 (Sexta e Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA MOSTRA INÉDITA DO CINEASTA NELSON PEREIRA DOS SANTOS

Evento terá duas semanas de programação gratuita com sessões de filmes, masterclass, debates e acessibilidade

O cineasta Nelson Pereira dos Santos, homenageado da mostra. Foto: Divulgação
Para mais fotos: Sala de Imprensa - acesse aqui

Em contagem regressiva para o centenário de Nelson Pereira dos Santos, um dos principais nomes do cinema brasileiro, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta a mostra Simplesmente Nelson, evento com duas semanas de programação gratuita, que contará com exibições de filmes, masterclass, debates e sessões com legenda descritiva. A mostra vai de 11 a 23 de fevereiro e os ingressos são gratuitos, devendo ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão.

Destaque entre os precursores do movimento Cinema Novo, a trajetória de Nelson Pereira dos Santos inclui uma filmografia diversificada, com adaptações literárias, documentários, filmes de encomenda e minisséries. Seu legado vai além das salas de cinema: foi o primeiro cineasta brasileiro a se tornar membro da Academia Brasileira de Letras (ABL), eleito em 2006 para ocupar a cadeira 7, cujo patrono é Castro Alves; além de ser lembrado pela dedicação ao ensino das artes, sendo o fundador do curso de graduação em Cinema da Universidade Federal Fluminense (UFF) e professor do Instituto de Arte e Comunicação Social da UFF. Nelson nasceu em São Paulo, no dia 22 de outubro de 1928, e faleceu em 21 de abril de 2018, aos 89 anos, no Rio de Janeiro.

Destaques da programação
Com curadoria de Silvia Oroz e Breno Lira Gomes, a mostra Simplesmente Nelson exibirá 23 obras dirigidas por ele e quatro produções extras que celebram sua vida e obra. A retrospectiva comemora os 70 anos do lançamento do filme “Rio 40 graus”, um marco do cinema brasileiro. A programação conta também com clássicos como “Vidas Secas”, “Como era gostoso o meu francês”, “Rio, Zona Norte”, além de filmes em que Nelson é retratado: “Nelson filma”, de Luiz Carlos Lacerda; “Como se morre no cinema”, de Luelane Loiola Corrêa.

Outro destaque da programação é o documentário “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” que tem como diretora Ivelise Ferreira, viúva do cineasta, e Aída Marques. No dia 14 de fevereiro, após a exibição da obra, haverá um debate com a participação de Ivelise e a curadora Silvia Oroz, com mediação do crítico Marcelo Miranda. A obra “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” será exibida com legenda descritiva.

No dia seguinte, 15 de fevereiro, às 14h30, a curadora Silvia Oroz conduz uma sessão comentada do filme “Cinema de lágrimas”, que é uma adaptação do livro de sua autoria “Melodrama: o Cinema de lágrimas da América Latina”. Todos os filmes serão exibidos no formato digital.

Outro destaque da programação será no dia 22 de fevereiro, às 14h: a masterclass “Três faces de Nelson”, com o crítico de cinema Marcelo Miranda. A duração é de duas horas e podem se inscrever pessoas a partir dos 14 anos. Toda a programação, incluindo as sessões de filmes e as atividades paralelas, é gratuita. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do local 30 minutos antes de cada sessão. Acesso sujeito a lotação.

O cineasta dirige Grande Otelo em “Rio, Zona Norte”. Fotos: Divulgação

Programação completa mostra Simplesmente Nelson

Semana 1
11 de fevereiro – terça-feira
17h – Nelson Filma (1971, 10 min) + Nelson Filma o Rio (2021, 53 min) - 12 anos
19h – Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA. Livre
Seguido de lançamento do catálogo da mostra.
12 de fevereiro – quarta-feira
17h30 – Mandacaru Vermelho (1961, 78 min) 14 anos
19h30 – Como se morre no cinema (2002, 20 min) + Vidas secas (1963, 100 min) Livre
13 de fevereiro – quinta-feira
16h – Brasília 18% (2006, 102 min) 16 anos
18h10 – Insônia (1980, 103 min) 18 anos
20h20 – A terceira margem do rio (1994, 98 min) 16 anos
14 de fevereiro – sexta-feira
15h – A luz do Tom (2012, 120 min) Livre
17h20 – A música segundo Antônio Carlos Jobim (2012, 88 min) - Livre
19h20 - Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA - Livre. Seguido do debate: O Cinema de Nelson Pereira dos Santoscom a diretora Ivelise Ferreira, a curadora Silvia Oroz e mediação do crítico de cinema Marcelo Miranda (50 min)
15 de fevereiro – sábado
14h30 – Sessão Comentada: Cinema de Lágrimas (1995, 92 min) com a curadora Silvia Oroz 16 anos
18h – Memórias do cárcere (1984, 197 min) 14 anos
16 de fevereiro – domingo
16h – Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos
18h – Meu compadre Zé Keti (2001, 12 min) + Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos

Semana 2
18 de fevereiro – terça-feira
18h – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos
20h – Azyllo muito louco (1970, 100 min) Livre
19 de fevereiro – quarta-feira
18h – Como era gostoso o meu francês (1971, 83 min) 12 anos
20h – Quem é Beta? (1972, 85 min) 12 anos
20 de fevereiro – quinta-feira
17h30 - El Justiceiro (1967, 90 min) 12 anos
19h30 – A missa do galo (1982, 24 min) + Boca de Ouro (1962, 103 min) 14 anos
21 de fevereiro – sexta-feira
15h – Jubiabá (1987, 107 min) 14 anos
17h20 – Tenda dos milagres (1977, 132 min) 14 anos
20h – O amuleto de Ogum (1974, 112 min) 18 anos
22 de fevereiro – sábado
14h – Masterclass Três faces de Nelson, com o crítico de cinema Marcelo Miranda (120 min) 14 anos
16h30 – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos
18h10 - Vidas secas (1963, 100 min) Livre
20h20 - Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos
23 de fevereiro – domingo
15h – Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos
17h – Estrada da vida (1980, 100 min) 14 anos
19h10 – A música segundo Antonio Carlos Jobim (2012, 88 min) Livre

SERVIÇO:
[Cinema] Mostra Simplesmente Nelson
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 11 a 26 de fevereiro de 2025
Horários: conferir no site Curitiba | CAIXA Cultural
Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: consultar na programação
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

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Espetáculo com Tony Ramos e Denise Fraga amplia venda de ingressos para balcões

Com a grande procura de público, a produção do espetáculo “O Que Só Sabemos Juntos”, estrelado por Tony Ramos e Denise Fraga, ampliou a venda de ingressos. Foram liberados os bilhetes para o primeiro e segundo balcões do Teatro Guairão, tanto no dia 14/2, sexta-feira, como no dia 15/2, sábado. Os últimos tickets para a plateia também seguem disponíveis no site do Disk Ingressos.

Com preços a partir de R$ 50, estão à venda no site: www.diskingressos.com.br/event/8727

Tony Ramos e Denise Fraga consideram a montagem como um chamado urgente. Uma convocação para que cada pessoa saia de sua bolha de isolamento e seja capaz de, genuinamente, se colocar no lugar do outro, sentir suas dores e compreender suas angústias, mas também suas alegrias, transformações e conquistas.

A peça estreou no dia 26 de abril de 2024 no Teatro Tuca, em São Paulo, e já foi apresentado também em Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre e Rio de Janeiro.

ARTE E CIDADANIA

Denise e Tony são mais do que dois dos mais célebres e reconhecidos atores do Brasil: ambos são conhecidos por sua consciência cidadã e sua necessidade de estarem sempre em diálogo artístico com temas urgentes da vida do país e do mundo.

“O Que Só Sabemos Juntos” é apresentado pelos atores como um espetáculo-festa-despertador, uma mola propulsora que tira o espectador da apatia, de sua tela e o convoca a experimentar no aqui e agora, emoções, ações e, principalmente, entender que todos dependemos uns dos outros nessa peça, como na vida. Traz a proposta de imaginar mundos possíveis juntos, e construir com o público, daquele dia, o espetáculo.

Uma coisa é ler a notícia de que dezenas de milhares de pessoas abandonaram suas casas às pressas, que milhares foram massacradas em um único dia, que centenas buscam refúgio ou foram violentadas naquela tarde. Tudo isso são só números, abstratos, distantes. São? Mas, se ao contrário, ouvimos histórias das pessoas envolvidas, sabemos de suas circunstâncias íntimas, seus desejos e emoções, talvez possamos nos identificar com elas e saber que poderíamos ser nós que estaríamos em seu lugar. Ou ainda, que precisamos agir coletivamente, agora. Sair da frieza dos números e alcançar o calor das histórias. Sensibilizar, sem sentimentalismo, com uma linguagem refinada, muito humor e senso crítico.

TRAJETÓRIAS SOMAM UM SÉCULO

“O Que Só Sabemos Juntos” também tem um inevitável caráter de celebração: celebração do primeiro encontro de dois atores lendários nos palcos (Tony com 60 anos de carreira, Denise com 40, trajetórias que juntas somam um século). E, também, celebração da continuidade da trajetória excepcional que Denise vem construindo no Teatro e também da volta de Tony aos palcos, depois de 20 anos se dedicando ao audiovisual. Celebração da força do teatro para, permanentemente, iluminar e socorrer à vida e aos viventes, para seguir embalando a vida com arte.

Neste contexto, em meio a cenas que dramatizam questões pungentes do mundo contemporâneo como o aquecimento global e a crise climática, a dominação dos seres humanos por telas e pelo capital, a condição feminina e o patriarcado nesse 2024, a possibilidade, a dificuldade e a reinvenção para criar filhos, amigos e vínculos diversos.

Com essas cenas, juntam-se a memória desses dois atores e textos de peças clássicas da dramaturgia, como Tio Vânia, de Anton Tchekhov e Galileu Galilei, do alemão Bertolt Brecht, como que para demonstrar, sem explicações didáticas ou professorais, que o teatro atemporal é um instrumento poderoso para pensar qualquer tempo, através de sua força arquetípica e capacidade de condensar dramas humanos.

Completam ainda o texto da peça o pensamento da autora, ativista e feminista bell hooks, os ensaios e crônicas da escritora polonesa Olga Tokarczuk, textos da jornalista e documentarista brasileira Dorrit Harazim, a prosa da francesa Annie Ernaux, e a poesia de Fernando Pessoa, Arnaldo Antunes, João Cabral de Melo Neto, entre outros.

O espetáculo é uma grande pergunta da função da arte e da função do artista no nosso tempo, idealizada e criada pela NIA Teatro e seu trio de sócios-artistas – o diretor Luiz Villaça, a atriz Denise Fraga e o produtor José Maria. Juntam-se a essa nova criação uma serie de artistas convidados de diversas linguagens, entre eles: o escritor, dramaturgo, roteirista e músico Vinícius Calderoni, a professora, pesquisadora e multiartista Kenia Dias, a cenógrafa e arquiteta Duda Arruk, o diretor, artista visual e iluminador Wagner Antônio, a figurinista Verônica Julian, e uma banda de 5 mulheres, entre elas: a baterista e percussionista Priscila Brigante, a baixista Clara Bastos e a pianista Ana Rodrigues, sob direção musical e arranjos da compositora, escritora e criadora premiada, Fernanda Maia. Em cena o encontro de dois mestres – Denise e Tony - que preferem a dúvida e escolhem o ato de se questionar em detrimento da certeza fácil e esvaziada.

Sinopse:

Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos? “Eu gosto de contar as pessoas quando tem muita gente porque eu gosto sempre de imaginar que, sei lá, quando se trata de gente, cem não é cem, são cem unidades, cem uns, cem cada um, cem pessoas com vidas, histórias e experiências muito diferentes umas das outras”, diz a atriz numa cena inicial da peça.

Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar. A boca do fogão que a gente prefere acender. Sentar naquela cadeira daquele lado da mesa. Todos nós temos um alfabeto coletivo, em comum, e que a gente deixa de acessar e de perceber diante da falta de escuta e de percepção do outro. Num mundo onde a falta de escuta, ou da qualidade dela, virou o grande problema das relações.

É a busca por esse alfabeto comum, esse alfabeto de memórias, de gestos, de experiências, mais do que de opiniões, que estamos falando. Essa é a pergunta por onde começamos. “Do que me lembro e o que eu imaginava que fosse acontecer na minha vida quando eu ainda era uma criança?” O que só sabemos juntos? E o que vai acontecer, agora? Com muito humor e leveza, esses dois atores conduzem uma experiência de empatia e escuta com a plateia, a cada noite.

SERVIÇO: “O Que Só Sabemos Juntos”

Teatro Guairão - Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR
Dias 14 e 15 de fevereiro de 2025 (sexta e sábado)
Ingressos: site Disk Ingressos
ou no dia do espetáculo na bilheteria do Teatro.
Link para compra: www.diskingressos.com.br/event/8727
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 12 anos.

Ficha Técnica

O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS

Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça
Com Denise Fraga e Tony Ramos
Direção Geral: Luiz Villaça
Direção de Produção: José Maria
Texto: Denise Fraga, Luiz Villaça e Vinicius Calderoni
Dramaturgia: Kenia Dias, Denise Fraga, Luiz Villaça, Vinicius Calderoni, Tony Ramos e José Maria
Direção de Movimento: Kenia Dias
Assistência de Dramaturgia e do Diretor: Fluiz e Luiza Aron
Contrarregra e camareira: Cristiane Ferreira
Direção Musical, arranjos e preparação vocal: Fernanda Maia
Musicistas: Ana Rodrigues, Clara Bastos, Priscila Brigante / Roberta Kelly, Vanessa Larissa e Taís Cavalcanti
Sound designer: João Baracho
Sound designer associado e operador de som: Carlos Henrique
Luz: Wagner Antônio
Assistência de iluminação e Programação de Luz:
Dimitri Luppi e Ricardo Barbosa
Operador de luz: Ricardo Barbosa e Michelle Bezerra
Cenografia: Duda Arruk
Assistência de cenografia: Olívia Chimenti
Cenotécnicos: Alexander Peixoto, Douglas André Caldas, Diego Tadeu Caldas, Victor Santos Silva, Eduardo da Cruz Ferreira, Gonçalo Severino Neres
Técnico de Palco e Maquinaria: Alexander Peixoto
Transporte: Edmilson Ferreira da Silva
Figurinos: Verônica Julian
Desenvolvimento e Modelagem: Edson Honda
Assistência de figurino: Alice Leão
Costureiras: Salete André e Judite Lima
Programação visual: Guime Davidson e Phillipe Marks
Fotos de cena: Cacá Bernardes | Bruta Flor
Redes sociais: @DeniseFragaOficial
Roteiro e Audiodescrição: Márcia Caspary e Bell Machado
Consultoria Audiodescrição: Aline Borges
Registro e teaser do espetáculo:
Produção executiva: Adriana Tavares e Juliana Borges
Diretora de fotografia: Elisa Mendes
Operadora de câmera: Giovanna Gil
Assistente de câmera: Gabriel Henrique
Técnico de som: Vicente Lacerda
Montador: Guili Minkovicius
Administração financeira: Evandro Fernandes
Apoio Institucional: Teatro Tuca – PUC SP
Coprodução: Café Royal
Realização: NIA Teatro
Produção Local: Meire Abe (Pro Art Cultural)
Assessoria de Imprensa: FC Comunicação

Este espetáculo foi criado e realizado em 2024 por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

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Cena de Cenas:Projeto sobre música curitibana lança série de entrevistas

Lançamento da obra de Asaph Eleutério sobre a produção musical independente de Curitiba dos anos 2000, contará com shows e distribuição de livros
· O site do projeto disponibiliza também uma série documental de entrevistas recentes com músicos, produtores e jornalistas;
O projeto “Cena de Cenas: do rock de inverno aos índios eletrônicos”, do músico e pesquisador Asaph Eleutório, aprovado pelo edital FUNARTE Retomada 2023, chega ao final da temporada de lançamento, com um evento especial no dia 09/02, no Espaço Excêntrico Mauro Zanatta. A entrada é gratuita, com distribuição de exemplares do livro autografados pelo autor.
A programação contará com apresentações musicais de Alimentadores da Região (banda em que Asaph Eleutério é integrante) e Érico, jovem compositor curitibano, buscando fomentar debates sobre cultura e territorialidades.
Outro destaque é o lançamento de um documentário sobre as cenas culturais dos anos 2000, com entrevistas de nomes como Adriane Perin, Ivan Santos, Marielle Loyola, Xanda Lemos, Rapha Morais, Dary Jr., Allan Yokohama, André Ramiro, entre outros. O projeto disponibiliza o conteúdo em formato de audiolivro, e-book gratuito e mais informações no site: www.cenadecenas.com.
O autor explora as cenas musicais dos anos 2000, investigando agentes, redes e territorialidades. Ele comenta: “A produção de conhecimento sobre nossas territorializações se torna base para novas pesquisas e diálogos vindos de outros lugares de fala. Este evento quer ser um ator de fomento ao debate sobre nossas cenas, não só musicais. O livro é a prova concreta de que podemos valorizar nossas histórias.” Fomento: Programa FUNARTE Retomada 2023 - Música.
Ficha Técnica do Projeto:
Coordenação de projeto - Guilherme Machado
Edição - João Vitor Schmidt
Capa e projeto gráfico do livro -Kevin Diniz
Revisão, textos de contracapa e orelha, gravação e edição do audiolivro - Murilo Pepler
Gravação e edição do documentário - Igor Nazário
Assistência de produção - Enzo Merolli
Assessoria de imprensa: De Inverno Comunicação

Serviço
Data: 09/02/2025, 19h
Local: Espaço Excêntrico Mauro Zanatta (Lamenha Lins, 1429)
Ingressos: Entrada Gratuita
Distribuição gratuita do livro com dedicatória
Site: www.cenadecenas.com.

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Bilheteria exclusiva do Festival de Curitiba abre no dia 6 de fevereiro no Shopping Mueller

33ª edição do evento acontece de 24 de março a 6 de abril e terá mais de 300 atrações

Imagem do projeto da bilheteria oficial do Festival de Curitiba no Shopping Mueller. Divulgação/Festival de Curitiba.
A bilheteria oficial do maior festival de artes cênicas da América Latina retorna ao Shopping Mueller e já tem data de inauguração. A partir da próxima quinta-feira, dia 6 de fevereiro, o ponto de venda físico exclusivo tem atendimento ao público nos horários de funcionamento do shopping: de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. A 33ª edição do Festival de Curitiba terá mais de 300 atrações, entre os dias 24 de março e 6 de abril.

O fenômeno "Prima Facie", monólogo de Débora Falabella, com direção de Yara de Novaes, que lotou todas as suas apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo, já está confirmado. Outro monólogo confirmado é "O Céu da Língua", que Gregório Duvivier estreou em Portugal com sucesso em novembro e que faz temporada em fevereiro no Rio, para depois embarcar para Curitiba.

A Mostra Lucia Camargo terá cerca de 30 espetáculos, entre os maiores destaques nacionais, estreias e peças internacionais. Já o Fringe segue o seu papel de vitrine das artes cênicas no Brasil com mais de 280 atrações. Além disso, o Festival de Curitiba também é composto pelo Risorama, o MishMash, o Programa Guritiba, a Mostra Surda de Teatro, o Gastronomix e o Interlocuções.

O Festival de Curitiba é um dos três maiores eventos de artes cênicas do mundo. Dirigido por Fabíula Passini e Leandro Knopfholz, atrai mais de 40 mil turistas para a cidade durante todo o período.

O Festival de Curitiba é apresentado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Os ingressos podem ser adquiridos na loja física localizada no Shopping Mueller (piso L2).

Serviço:
O que: 33º Festival de Curitiba
Quando: De 24/03 a 06/04 de 2025.
Ingressos: Bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

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CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO MULTICULTURAL PARA COMEMORAR O PRÉ-CARNAVAL

Em ritmo de aquecimento, atividades diversas levam diversão ao público

Oficina Máscaras de Papelão (CAIXA Cultural Curitiba, 2024) Foto: Vitor José Dias

A CAIXA Cultural Curitiba traz em fevereiro muitas atividades que valorizam a criatividade aplicada a itens do cotidiano. A pintura é o tema central das exposições e ganha destaque, permanecendo em cartaz durante todo o mês. Para aquecer os tambores, também haverá programações com foco no pré-carnaval curitibano, seja conhecendo locais onde o carnaval acontece, seja se preparando para cair na folia.

No dia 1º de fevereiro terá a “Oficina de Pintura Criativa de Banquetas”, que inclui o desenvolvimento do esboço, estudo da paleta de cores e a aplicação prática da arte na banqueta, promovendo desenvolvimento criativo e valorização do trabalho manual, com a condução da artista visual Ju Amora. Ao final, cada pessoa levará sua produção como recordação. A atividade será dividida em dois horários: das 10h às 13h para adultos e jovens a partir de16 anos e das 15h às 17h para crianças de 4 a 12 anos. A proposta da oficina é criar a oportunidade de explorar a pintura artística em bancos de madeira, criando projetos personalizados que refletem o estilo de cada participante.

Dando sequência, no dia 2 haverá a “Atividade Colaborativa com Pintura Criativa de Mobiliário”, conduzida pela mesma artista e com horário das 10h às 12h. Dessa vez voltada somente para adultos e jovens a partir de 16 anos, a atividade traz a experiência de aplicação artística em mobiliários escolhidos na sala de oficinas. No encontro os participantes poderão explorar a pintura artística e desenvolver projetos personalizados, unindo criatividade e colaboração em grupo. A proposta busca estimular a experimentação artística, promover reflexões sobre os modos de aconchego da humanidade e ampliar o repertório cultural dos envolvidos.

Ao longo do mês haverá programação especial com oficinas dedicadas à técnica da pintura, em diálogo com as exposições “A Dedo & Adendos”, de Tony Camargo, e “Fusão”, de Gustavo Magalhães, ambas em cartaz no espaço.

No dia 8 de fevereiro, das 14h30 às 17h30, será realizada a oficina teórico-prática “Pintura com acrílica: Paisagem”. A atividade abordará a evolução da pintura, desde os registros pré-históricos em cavernas até as transformações estéticas do Renascimento e as reflexões contemporâneas sobre paisagem, natureza morta e retrato. Os participantes irão exercitar a imaginação, a experimentação e a produção de pintura com tinta acrílica, além de promover uma discussão conceitual sobre pintura como ferramenta artística, estética e política, no contexto da história da arte. Classificação indicativa: 14 anos.

Já no dia 12 será a vez da oficina “Produzindo zines literários: escrita criativa sobre memórias” que vem com a proposta de explorar a escrita criativa no contexto dos zines, publicações autônomas de caráter artesanal e pessoal, que se destacam como veículos de expressão artística e comunicação independente. Durante a oficina que acontecerá das 18h30 às 21h30 será abordado o processo de criação de zines como suporte literário e estético, no qual os participantes serão convidados a experimentar a construção narrativa de memórias pessoais, explorando a relação entre palavras, desenhos e formas. Classificação indicativa: 14 anos.

No dia 15 de fevereiro, das 14h30 às 17h30, será realizada a oficina teórico-prática “Pintura com acrílica: Natureza Morta”. Assim como na atividade de pintura com acrílica de paisagens, aqui haverá uma reflexão e produção de sua versão própria de uma pintura do gênero natureza morta, destacando seu papel na contemporaneidade da arte. Classificação indicativa: 14 anos.

Em 18 de fevereiro, acontecerá das 18h30 às 20h30, a oficina “Processos Litográficos: Uma Arqueologia da Impressão”. A atividade busca apresentar aos participantes os fundamentos da litografia, técnica de gravação e impressão planográfica desenvolvida sobre matrizes de pedra, abordando os procedimentos básicos da litografia e sua base conceitual, explorando o potencial desse método como forma de criação e multiplicação de imagens. O processo, que combina princípios químicos de interação entre água e gordura, será apresentado de forma prática e reflexiva, destacando como a pedra litográfica guarda rastros e memórias dos trabalhos realizados. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 22 de fevereiro, das 14h30 às 17h30, será realizada a oficina teórico-prática “Pintura com acrílica: Retrato”. Com o objetivo de estimular a imaginação e a experimentação artística, além de refletir sobre a história e a estética do retrato na pintura, a oficina abordará a evolução do gênero, desde seu surgimento no século XIII até suas transformações contemporâneas, destacando sua relevância no Renascimento, quando os retratos ganharam status como forma de perpetuar memórias. Mesmo com o advento da fotografia, a pintura de retrato permanece como linguagem artística, sendo reimaginada em diferentes contextos. Um exemplo disso é a exposição “Fusão”, de Gustavo Magalhães, que explora rostos de pessoas anônimas, capturando histórias do cotidiano e das redes sociais. Classificação indicativa: 14 anos.

Fazendo o percurso “Carnaval em Curitiba”, em 23 de fevereiro, das 15h às 17h, a CAIXA Cultural traz um mergulho na história e nas manifestações culturais que compõem o Carnaval da cidade, explorando sua diversidade e relevância como expressão cultural e social. Apesar das percepções sobre a suposta ausência de Carnaval em Curitiba, a oficina evidencia suas múltiplas manifestações e a trajetória histórica do Carnaval curitibano, desde festas de clubes até a fundação da primeira escola de samba da cidade, a Colorado, em 1946, por Mestre Maé da Cuíca, símbolo do samba e da cultura negra local. A atividade tem início no espaço CAIXA Cultural Curitiba e segue por marcos históricos da cidade, culminando na participação em uma saída de bloco.

Para encerrar o mês de fevereiro em pleno clima de Carnaval, no dia 25, das 18h30 às 20h30 acontecerá a oficina “Produção de Máscaras de Carnaval”, conduzida pelo artista visual Bruno Romã. A atividade explora o universo das máscaras carnavalescas, destacando suas funções simbólicas e significados culturais no contexto brasileiro, como elementos centrais das celebrações populares e religiosas no Brasil. Na oficina, os participantes aprenderão técnicas acessíveis para confeccionar máscaras utilizando materiais recicláveis, promovendo a sustentabilidade e a valorização das tradições culturais. Classificação indicativa: 14 anos.

Fevereiro está cheio de atrações na CAIXA Cultural Curitiba! Corra para conferir o último mês das exposições A Dedo & Adendos, de Tony Camargo, e Fusão, de Gustavo Magalhães, pois ambas permanecem em cartaz somente até dia 9 de março. Já a exposição Amados, sobre a vida e a obra de Jorge Amado e Zélia Gattai, encerra no dia 2 de fevereiro. Quem comanda o teatro é a mostra Simplesmente Nelson, em cartaz de 11 a 23 de fevereiro, de Nelson Pereira dos Santos, um dos maiores cineastas brasileiros de todos os tempos.

SERVIÇO:
[Programação Multicultural de Carnaval]
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 01 a 23 de fevereiro de 2025
Todas as oficinas são gratuitas
Classificação indicativa conforme descrição de cada atividade
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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PAULA TOLLER VEM A CURITIBA COM NOVO SHOW

“A cantora celebra 40 anos de carreira com a turnê ´Amorosa´ que passa pela capital paranaense no dia 26 de abril para única apresentação no palco do Guairão”.

Paula Toller segue nas estradas do Brasil com a “Tour Amorosa 2025”. O repertório é composto por grandes sucessos, canções recentes e algumas surpresas. O espetáculo, que já foi assistido por mais de 500 mil pessoas, celebra quatro décadas de poder feminino na música brasileira, levados ao palco por uma das precursoras. Com realização da Prime, a cantora e compositora carioca desembarca em Curitiba no dia 26 de abril para única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo,175) às 21h15.

“Amorosa é uma celebração de toda minha carreira, um aniversário de casamento com o público! O show reúne muitos sucessos, tanto da época do Kid quanto da carreira solo. A banda é um espetáculo à parte. Mais de meio milhão de pessoas já assistiram, venha também”, diz Paula animada.

Toller construiu trajetória de 10 milhões de discos, CDs e DVDs nas casas dos fãs do Kid Abelha e de seu trabalho solo, junto a seis discos de ouro, um de platina e um de diamante. O repertório é uma antologia de toda sua carreira. Os incontáveis hits são apresentados agora com direção musical e arranjos do lendário produtor Liminha.

A direção de arte e cenários são do consagrado arquiteto e designer Gringo Cardia com imagens do pintor e tapeceiro modernista Genaro de Carvalho.

Grandes clássicos de 40 anos de carreira compõem o setlist, como “Nada Sei”, “Lágrimas e Chuva”, “Amanhã é 23” e “Como eu quero”, entre outras, celebrando a especial conexão da artista com seu público. A fabulosa banda tem Liminha com seu violão envenenado, mais Gustavo Camardella (violão e vocal), Pedro Dias (baixo e vocal), Gê Fonseca (teclados e vocal) e Adal Fonseca (bateria).

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SOBRE AMOROSA
O audiovisual do show Amorosa foi gravado em 26 e 27 de janeiro de 2024 no Vivo Rio, com ingressos esgotados. O emocionante espetáculo contou com participações de Luísa Sonza em Nada Sei, Fernanda Abreu em “Na rua, na chuva, na fazenda” e Roberto Menescal, precursor da Bossa Nova, em “Nada por Mim". Paula leva essa mesma energia para as estradas do país, recebendo o público com o elogiado concerto.

SOBRE PAULA TOLLER

Paula Toller é cantora e compositora brasileira, considerada uma das melhores vozes soprano lírico da música popular brasileira. A carreira de Paula Toller se funde com a da banda Kid Abelha, um dos maiores fenômenos da música nacional, com mais de 10 milhões de discos vendidos, uma imensa coleção de hits e discos de ouro, platina e diamante. A banda encerrou suas atividades em pleno sucesso, e Paula segue seduzindo os fãs brasileiros com sua voz inconfundível e uma bem-sucedida carreira solo, com shows de alto nível e ótimas letras, além de muitos prêmios. Nos últimos anos, o público vem se renovando através das redes sociais, com milhares de jovens interpretando seus hits em diversos estilos.

SERVIÇO:

PAULA TOLLER – “Tour Amorosa 2025”
Quando: 26 de abril de 2025 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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O Fabuloso Circo de Marcelita Flores

Um espetáculo inédito que reúne música, teatro e circo. Essa é a proposta do projeto O Fabuloso Circo de Marcelita Flores que vai circular por sete cidades paranaenses - Rio Negro, Pontal do Paraná, Matinhos, Palmeira, União da Vitória, Santo Antônio da Platina e Jacarezinho entre 31 de janeiro e 08 de fevereiro, respectivamente. Neste espetáculo, Marcelita Flores (a artista Marcela Zanette) e sua trupe unem-se para fazer o que mais amam: música e circo, em um show que mistura as memórias da infância de Marcelita com personagens da comédia dell'arte. No repertório, músicas de Chiquinha Gonzaga, Nino Rota e Antônio Madureira, mescladas a composições autorais da artista, reverenciando os palhaços tradicionais e a rica tradição da música circense.
A trama se passa em meio ao encanto e mistério do circo e conta a história de duas irmãs siamesas, Marcelita e HermanaZaza, que compartilham não apenas o corpo, mas também sonhos e medos. Após uma grande turnê mundial, o circo comemora o êxito da carreira internacional das irmãs ZaZá, recém-chegadas de ZaZaragoza. Elas estão de volta ao Brasil para assumir os negócios da família. Novos ventos e a esperança de um futuro próspero pairam sobre o circo.
Tudo parece estar indo muito bem, até a inesperada visita de um grande mágico na cidade. Será Roudrini capaz de separar as gêmeas siamesas e dividir os seus destinos? Sim! Marcelita Flores é separada de sua “hermana” e precisa lidar com o desafio de manter o circo funcionando. Ela sonha em ser maestrina, tocar flauta, viver livremente ao lado de Alberto, e de seus novos companheiros de jornada. Mas nem tudo são flores para quem faz da arte o seu sustento. Marcelita tem acumulado inúmeras funções dentro do circo e decide procurar uma nova maestrina para a banda. A confusão está armada!
A trupe d’O Fabuloso Circo de Marcelita Flores é formada por Audryn Souza (trompete), Denis Mariano (bateria), Gabriela Bruel (percussão), Gustavo Moro (violão), Pierre Cerjat (tuba), Renan Bragatto (sanfona). Além dos artistas circenses: Fábio Salgueiro, John Salgueiro e Marina Prado. As apresentações contam ainda com as participações especiais de Carla Zago (violino), Ana Decker (voz) e Rodrigo Milek (clarinete). A direção musical é assinada por Luis Otávio Almeida, enquanto a direção artística fica a cargo de Mariana Zanette.
Durante a turnê, serão oferecidas, em cada cidade, duas oficinas: “Contando com Sons”, com Denis Mariano, que é destinada a crianças – de 5 a 12 anos, e tem como proposta ensinar que a música e a percussão também são ferramentas para contar uma história. E a oficina de Circo, que será ministrada por Marina Prado, John Salgueiro e Fábio Salgueiro. A inscrição para as oficinas é 1kg de alimento não-perecível.
O projeto O Fabuloso Circo de Marcelita Flores foi viabilizado pelo PROFICE - Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura – da Secretaria de Cultura. Governo do Estado do Paraná. Apoio Copel e Havan.

Serviço: O Fabuloso Circo de Marcelita Flores. Apresentação musical e circense. Classificação etária: Livre. Duração 75 min.

· Dia 31/01, sexta-feira, às 20 horas - Rio Negro - Cine Teatro Antônio Cândido (Rua Juvenal Ferreira Pinto, 2070 – Anexo ao Parque Ecoturístico) Municipal São Luís de Tolosa). Entrada 1kg de alimento não perecível

· Dia 01/02, sábado, às 20 horas – Pontal do Paraná – Mini Auditório Primavera (Av. Tom Jobim, 902 - Primavera). Entrada 1kg de alimento não perecível

· Dia 02/02, domingo, às 19 horas, Matinhos – Teatro da UFPR (Rua Jaguariaíva, 512 – Matinhos).
Entrada 1kg de alimento não perecível

· Dia 05/02, quarta-feira, às 20 horas, Palmeira - Cine Teatro Municipal de Palmeira (Praça Mal. Floriano Peixoto, 11 – Centro)
Entrada 1kg de alimento não perecível

· Dia 06/02, quinta-feira, às 20 horas - União da Vitória- Cine Teatro Luz Uniuv (R. Carlos Cavalcante, 124) Entrada 1kg de alimento não perecível

· Dia 07/02, sexta-feira, às 20 horas- Santo Antônio da Platina- Teatro do Sesi (R. José Vieira Gusmão, 850)
Entrada 1kg de alimento não perecível

· Dia 08/02, sábado, às 20 horas- Jacarezinho- CAT – Conjunto de Amadores de Teatro (Av. Getúlio Vargas, 968 - Centro).
Entrada 1kg de alimento não perecível

ATENÇÃO: No mesmo dia das apresentações, serão oferecidas duas oficinas com a entrada de 1kg de alimento não perecível.
Oficina de Circo - com Marina Prado, Fábio Salgueiro e John Salgueiro para o público em geral
Oficina Contando com Sons – com Denis Mariano (aberto ao público a partir dos 16 anos).

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne
Cel/WhatsApp - 9 9145-7027

Crédito fotográfico: Marcia Kohatsu
SUGESTÃO DE BOX

Repertório do show:

1. Atraente - Chiquinha Gonzaga
2. ⁠Dobrado - Antônio Madureira
3. ⁠MisterioZaZá - Marcela Zanette
4. ⁠Forró pro Dene - Marcela Zanette
5. ⁠Marcelita vai pra Cuba - Marcela Zanette
6. ⁠Vaidoso - Moacir Santos
7. ⁠Além da Saudade - Marcela Zanette e Mariá Sallum
8. ⁠I Clowns - Nino Rota
9. ⁠Na corda Bamba - Marcela Zanette
10. ⁠Spok no Frevo - Marcela Zanette e Audryn Souza

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JORGE VERCILLO CELEBRA 30 ANOS DE HISTÓRIA EM CURITIBA

“Devido ao enorme sucesso no ano passado, o cantor e compositor carioca retorna no próximo dia 11 de abril à capital paranaense com a turnê ´Jv30´que traz os sucessos de três décadas de carreira. A apresentação única acontece no palco do Guairão”.

Devido ao enorme sucesso no ano passado, o ícone da música brasileira e dono de uma das vozes mais marcantes da MPB, o cantor e compositor carioca Jorge Vercillo retorna a Curitiba em abril e traz na bagagem a turnê “JV30’’, em que o artista celebra mais de três décadas de história. Com realização da Prime, a apresentação acontece no dia 11 de abril, no Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo,175) às 21h15.

Um show emocionante que viaja por toda a história do artista e seus grandes hits como “Homem Aranha”, “Final Feliz”, “Monalisa,” Ela Une Todas as Coisas”, “Que Nem Maré” e muitas outras. "Esta turnê é uma oportunidade única para relembrar momentos especiais musicais com o público paranaense. A ideia é oferecer algo a mais, que possa ir além de um show tradicional", explica.

O cenário é o projeto de luz conta com projeções de conteúdos em vídeos elaborados para ilustrar os significados e as estórias por trás das músicas. Esta experiência audiovisual não é apenas um show, mas uma festa e celebração da música, das emoções e das estórias que unem Jorge Vercillo com tantas famílias, tantos sonhos, e amores durante todos esses 30 anos.

A venda de ingressos tem início hoje (segunda) a partir das 18horas, através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Trajetória de sucesso

Ao longo desses 30 anos, o cantor lançou quinze álbuns inéditos e quatro DVDs, conquistou um Disco de Diamante, dois de Platina, três Discos de Ouro, ganhou duas vezes o Grammy Latino (2009 e 2010) e foi nomeado ao Grammy Latino (2012 e 2013).

Vercillo é recordista de temas de novela na TV Globo, com 23 canções e mais de 21 no top Brasil no segmento adulto/popular. Nas plataformas de streaming, conta com mais de 1 bilhão de plays.

A turnê JV30, ao todo, está percorrendo diversas cidades, incluindo paradas internacionais. Os fãs e admiradores podem esperar surpresas, uma apresentação cheia de sucessos e toda elegância musical do artista.

SERVIÇO:

JORGE VERCILLO – Turnê “JV30”
Quando: 11 de abril de 2025 (Sexta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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Exposição Amados encerra no domingo

Essa é a última semana para visitar a exposição Amados – Zélia & Jorge, uma homenagem aos escritores Zélia Gattai e Jorge Amado, exaltando a forte relação de amor que há anos inspira gerações. A mostra acontece na galeria da CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro) e reúne um rico acervo de fotografias, cartas, vídeos, desenhos e depoimentos que perpassam os 56 anos de vida juntos do casal. A visitação é gratuita, até domingo (02), no horário das 10h às 20 horas, e no domingo, das 10 às 19 horas. Com curadoria de Paloma Jorge Amado, a mostra foi idealizada e tem direção geral assinada por Elaine Hazin, da Via Press Comunicação (BA), e projeto expográfico de Rose Lima e cenografia de Renata Mota e patrocínio da Caixa e Governo Federal.
O passeio pela história de Zélia e Jorge começa nos idos de 1945, final da Segunda Guerra Mundial, quando se conhecem. Uma linha cronológica destaca os acontecimentos fundamentais desse relato de amor, através das viagens pelo mundo, a vida no exterior durante o exílio, o nascimento dos filhos, os amigos, o trabalho compartilhado e a volta à Bahia. Um rico acervo fotográfico – que conta com uma seleção minuciosa e representativa de fotografias de Zélia Gattai – é somado a vídeos e depoimentos de amigos, ilustrações, cartas de amor e postais trocados em viagens. As fotos estão também na árvore genealógica dos Amado, com seus filhos, netos e bisnetos.
O visitante pode contemplar ainda uma projeção com os amigos ilustres do casal, como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha, Vinicius de Moraes, Carybé, entre outros. Em outra instalação, tubos sussurram frases de amor icônicas de seus romances.

Serviço: Exposição Amados – Zélia & Jorge
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)
Visitação: até o dia 02 de fevereiro de 2025 Horário: terça-feira a sábado, 10h às 20h; domingos, 10h às 19h
Entrada Franca
Classificação indicativa: Livre Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

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Shopping Estação promove oficinas infantis gratuitas nos finais de semana

As férias escolares continuam e as famílias estão na busca pela programação perfeita para as crianças, atividades que unam diversão com algum tipo de aprendizado, que promova e desenvolva habilidades nos pequenos. Pensando nisso, o Shopping Estação criou uma agenda de oficinas infantis gratuitas para os próximos finais de semana.

Nos dias 25 e 26 de janeiro, das 14h às 17h30, haverá oficina de asas de borboleta e capas de herois. E nos dias 01 e 02 de fevereiro, também das 14h às 17h30, será a vez das oficinas de decoração de gesso em formatos de trens, tendo como inspiração a Maria Fumaça histórica que fica dentro do shopping.

As inscrições podem ser feitas no local, por ordem de chegada e não tem custo. Mais informações no site www.shoppingestacao.com.br ou nas redes sociais
https://www.instagram.com/shopping_estacao.

Serviço
O que: oficina de asas de borboleta e capas de herois
Quando: dias 25 e 26/01, das 14h às 17h30
Quanto: gratuita e limitada, por ordem de chegada.

O que: oficinas de decoração de gesso em formatos de trens
Quando: 01 e 02/02, das 14h à 17h30
Quanto: gratuita e limitada, por ordem de chegada.

Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/ | www.shoppingestacao.com.br

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 27 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

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Com direção de Elias Andreato e com Bianca Bin no elenco,a comédia O Nome do Bebê desembarca em Curitiba em fevereiro

Indicada a prêmios e após mais vista por mais de 25 mil espectadores, a comédia francesa fará duas apresentações no Teatro Fernanda Montenegro no Shopping Novo Batel nos dias 12 e 13 de fevereiro

Link de fotos: https://bit.ly/3QQWMym

Permeando uma história que discute a dificuldade de escuta em nossas relações mais íntimas, a comédia O Nome do Bebê, da dupla francesa Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière, faz duas apresentações em Curitiba , em 12 e 13 de fevereiro - Teatro Fernanda Montenegro.

A direção é de Elias Andreato e o texto foi traduzido pela atriz Clara Carvalho, que buscou aproximá-lo ainda mais da realidade brasileira, valorizando ironias e sarcasmos. Montada em vários países e adaptada para o cinema em 2012, a versão brasileira tem o elenco formado por Bianca Bin, Cesar Baccan, Eduardo Pelizzari, Lilian Regina e Marcelo Ullmann.

Na peça, Vincente e Anna vão jantar na casa da irmã dele para comunicar a ela, ao cunhado e a um amigo de infância o nome escolhido para seu primeiro filho. O pai de primeira viagem faz uma brincadeira infeliz e diz que o bebê se chamará Adolfo; nome cuja sonoridade se assemelha ao maior ditador da História. A partir dessa situação absurda, as personagens dão início a uma discussão crescente, que evoca uma série de memórias e ressentimentos profundamente escondidos, revelando seus preconceitos e contradições.

“Nosso olhar, percorre a crueldade e o fascínio que essas relações, tão conhecidas do nosso cotidiano, nos remetem às lembranças pueris e medonhas que guardamos para sempre. É impossível não nos identificarmos com os personagens, e com a situação criada pelos autores de forma tão realista e explosiva”, comenta o diretor Elias Andreato.

A peça revela que, para chegarmos às relações verdadeiras em nossas vidas, precisamos estar desarmados para aceitar e ouvir. A falta de escuta, tão comum nos dias de hoje, é o primeiro passo para a não-aceitação dos outros. E, sem aceitação, não há solução de conflitos. Os personagens descobrem que a única maneira de se entenderem, inclusive nas relações de amizade, é se abrirem para o diferente e deixarem de lado suas aparentes incompatibilidades.

“Quando o teatro provoca e nos inquieta, propondo um jogo teatral absolutamente verdadeiro, é porque ele está vivo, podendo ser violento e muito divertido. O homem é o único animal que ri diante do inferno que são os outros. Humor não se explica, mas a crueldade sempre nos incomoda. A nossa comédia certamente deixará o espectador feliz, mas ele terá que rir de si mesmo”, acrescenta o diretor sobre a encenação.

Sinopse
Vicente e sua esposa, que esperam seu primeiro filho, são convidados pela irmã dele e o seu cunhado para um jantar. Quando o pai de primeira viagem revela o nome de seu filho, conflitos são levantados, levando a revelações que mudarão as relações entre todos. Uma comédia contundente.

Ficha Técnica:
Texto: Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière. Tradução: Clara Carvalho. Direção: Elias Andreato. Assistente de Direção e Stand In: Mariana Loureiro. Elenco: Bianca Bin – Elizabete - Babú /Cesar Baccan – Pierre / Eduardo Pelizzari – Vicente / Lilian Regina – Anna / Marcelo Ullmann – Claude / Desenho de luz: Wagner Pinto. Figurino: Anne Cerutti. Assistente de Figurino: Luiza Spolti. Cenografia: Rebeca Oliveira. Cenotécnico: Evas Carreteiro. Equipe Cenotécnica: Alexandre Zimbarde, Roberio Araujo Barbosa, Sergio Sasso e Sergio Murilo. Assistente de Objetos: Mikaella Rodrigues. Trilha Sonora: Elias Andreato. Operador de luz: Guilherme Orro. Operador de Som: Eder Sousa. Fotos: Ronaldo Gutierrez e Karina Martins. Programador Visual: Rafael Oliveira. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Assistente de Produção: Rebeca Oliveira. Relações Públicas: Cynthia Rabinovitz. Coordenação de Comercialização para Grupos: Selene Marinho. Produtor Executivo: Marcelo Ullmann. Diretor de Produção: Cesar Baccan. Técnica de Palco: Lúcia Rosa. Produção: Baccan Produções e Kavaná Produções

Serviço:
O Nome do Bebê, de Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière
Local:
Temporada: Curitiba: 12 e 13 de fevereiro, às 20:30 (Teatro Fernanda Montenegro)
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2137/2025-02-13/pr/curitiba/o-nome-do-bebe
Valor: R$ 50 (meia); R$ 100 (inteira)
Classificação: 12 anos. Duração: 90 minutos

Mais informações: https://www.produtorakavana.com/o-nome-do-bebe/

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CURITIBA RECEBE NESTE SÁBADO E DOMINGO A PEÇA “INSIGNIFICÂNCIA” COM GRANDE ELENCO

Cássio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo, após uma bem-sucedida temporada em São Paulo, dão início à uma turnê com a peça que analisa os impactos da fama, sob a direção de Victor Garcia Peralta e produção de Rodrigo Velloni.

Neste sábado (25) e domingo (26), o Teatro Fernanda Montenegro recebe o espetáculo “Insignificância – Uma Comédia Relativa”, baseado na obra do renomado dramaturgo inglês Terry Johnson. A peça se desenvolve em um hotel de New York de 1953, onde acontece um encontro hipotético entre quatro famosas lendas norte-americanas – a estrela de cinema Marilyn Monroe, Albert Einstein, cientista criador da Teoria da Relatividade (que levou à criação da Bomba H e, consequentemente, à Bomba Atômica), Joe DiMaggio, renomado jogador de beisebol e marido de Marilyn, e o infame senador Joe McCarthy. Encontro que poderia acontecer hoje, trocando os personagens originais por seus pares na atualidade. Esse encontro poderia ocorrer atualmente, trocando os personagens originais por seus pares contemporâneos. Os ingressos estão sendo vendidos pela Disk Ingressos.

Baseado no texto do dramaturgo e diretor de teatro, cinema e televisão inglês Terry Johnson, lançado em livro em 1983, os atores Cássio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo assumem os papéis do Professor, da atriz, do jogador de beisebol e do senador, sob a direção de Victor Garcia Peralta.

Este encontro singular destaca uma das questões mais discutidas na mídia contemporânea: as consequências da fama, tanto na vida pessoal de renomadas celebridades, em relação às concessões necessárias para alcançá-la ou preservá-la, quanto à sua exploração para objetivos políticos. Através das perspectivas de figuras que simbolizam alguns dos maiores fenômenos de popularidade do século XX, o autor reflete sobre as maneiras de lidar com a fama (ou com a perda dela): a rejeição por parte do cientista, a aceitação hesitante, personificada no mito sexual que Marilyn continua a representar, e a decepção quando a fama se dissipa, refletida no personagem do jogador.

Outro componente se une ao enredo: a política, representada pelo macartismo no contexto da Guerra Fria, quando o senador McCarthy capitaneou uma verdadeira “caça às bruxas” nos EUA, com o objetivo de criminalizar o comunismo e seus adeptos, cerceando as liberdades políticas.

A montagem brasileira tem tradução de Gregório Duvivier e reedita a parceria entre o produtor Rodrigo Velloni e o autor, após a montagem, em 2016, do espetáculo Histeria, com direção de Jô Soares, que recebeu o prêmio Arte Qualidade Brasil de Melhor Produção/2017. Os figurinos de Fábio Namatame, o visagismo de Claudinei Hidalgo e as perucas de Feliciano San Roman são ingredientes essências na montagem, captando e personificando as celebridades “emprestadas” ao texto.

Mais de 40 anos nos separam da escrita de Insignificância, e outros 70 da época em que se passa o enredo, mas as situações e os personagens continuam muito atuais. A estrela de cinema hoje seria musa das mídias sociais. O jogador de beisebol, para nós, brasileiros, seria o jogador de futebol, com milhões de seguidores e sem muita noção. O senador poderia estar sentado no plenário brasileiro, dizendo e fazendo o mesmo que o escroque do texto de Johnson. O único que, se estivesse ainda entre nós, estaria trazendo contribuições à sociedade seria o cientista.
O espetáculo é realizado através da Lei de Incentivo à Cultura Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução.

Patrocínio: Volkswagen Caminhões e Ônibus

Serviço
Insignificância – Uma Comédia Relativa @insignificancia.teatro
Data: 25 de janeiro, às 21h / 26 de janeiro, às 18h
Local: Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 – Batel – shopping Novo Batel)
Produção local: Orth Produções
Duração: 100 minutos
Classificação etária: 16 anos
Gênero: Comédia
Ingressos à venda pela DiskIngressos.com.br
Ingressos na modalidade popular a partir de R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia-entrada.
Acesse o link: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2148/2025-01-26/pr/curitiba/insignificancia

Ficha Técnica
Elenco: Cassio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo
Autor: Terry Johnson
Tradução: Gregório Duvivier
Direção: Victor Garcia Peralta
Produção: Rodrigo Velloni

Diretor Assistente: André Acioli
Cenário: Chris Aizner
Direção de Imagem: André Grynwask e Pri Argoud (Um Cafofo)
Música Original: Marcelo Pellegrini
Iluminação: Beto Bruel
Figurinos: Fábio Namatame
Designer Gráfico: Peu Fulgencio
Consultoria de Movimento: Vivien Buckup
Fotos de Estúdio: Jairo Goldflus
Fotos de Cena: João Caldas
Visagista: Claudinei Hidalgo
Perucas: Atelier San Roman
Produção de Objetos: Jorge Luiz Alves
Pesquisa e Consultoria Histórica: João Victor Silva

Produção Musical: Surdina
Assistência e Programação de Luz: Pajeú Oliveira
Operação de Luz: Melissa Oliveira
Painel de Led e Gerenciamento de Vídeo: On Projeções
Diretor de Palco: Jones de Souza
Contrarregra: Eduardo Portella
Camareira: Luciana Galvão
Vestido Atriz: Juliano Queiroz
Alfaiate: Agenor Domingos
Assistente de Maquiagem: David Lenk

Cenotecnia: Casa Malagueta
Equipe de Cenotecnia: Alício Silva, Giorgia Massetani, Cleiton Willy, Demi Araújo, Igor B. Gomes, Mariana Maschietto, Shampzss e Danndhara Shoyama

Produção Executiva: Swan Prado
Assistente de Produção: Adriana Souza
Assistente de Designer Gráfico: Daniela Souza
Assessoria de Imprensa: Vicente Negrão Assessoria
Captação, Criação de Conteúdo e Mídias Sociais: GaTú Filmes
Anúncios Online: Lead Performance
Assessoria Jurídica: Martha Macruz
Gestão Financeira: Vanessa Velloni
Realização: Velloni Produções Artísticas e Lei de Incentivo à Cultura Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução

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Mônica Martelli apresenta “Minha Vida em Marte” no Guairão

O espetáculo, que já levou mais de 380 mil pessoas ao teatro e originou versão cinematográfica que conquistou milhões de espectadores, coloca a capital paranaense na nova temporada.

Minha Vida em Marte, de Mônica Martelli, volta a Curitiba para apresentação única no dia 22 de março, às 21 horas, no Guairão. É o retorno da comédia à cidade, após o sucesso absoluto da peça que já passou por diversos teatros brasileiros sempre com as plateias lotadas. Com direção de Susana Garcia, o monólogo já foi visto por mais de 380 mil espectadores. Com realização da Martelli Produções e produção local da Orth Produções, os ingressos para a peça estão à venda pela DiskIngressos.com.br.

”Minha Vida em Marte traz a personagem Fernanda casada há oito anos e em crise no casamento. Vamos ver a protagonista tentando encontrar saídas para as intolerâncias diárias que a rotina traz, a falta de libido, o acúmulo de mágoas e as expectativas frustradas. “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por mais de 300 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.

O enredo de Minha Vida em Marte

A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?

Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.” revela Mônica sobre Fernanda.

Sobre Mônica Martelli

Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.

Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou mais de 380 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Recentemente, lançou o projeto Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados semanalmente em seu Instagram.

Sobre Susana Garcia, a diretora

Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.

Serviço: Espetáculo “Minha Vida em Marte” com Mônica Martelli no Guairão
Data: 22 de março de 2025. Abertura do teatro: 20 horas e Início do espetáculo às 21 horas.
Local: Teatro Guaíra (Conselheiro Laurindo, 175 – Centro)
Realização: Martelli Produções / Produção local: Orth Produções
Classificação etária: Livre
Ingressos: à venda pela DiskIngressos.com.br, no quiosque Disk Ingressos no shopping Mueller – a partir de R$ 100 a meia-entrada + taxa administrativa.
Acesse o link: https://www.diskingressos.com.br/evento/8632/2025-03-22/pr/curitiba/monica-martelli

Ficha técnica
Texto e interpretação: Mônica Martelli
Direção: Susana Garcia
Cenografia: Flávio Graff
Figurino: Marcella Virzi
Iluminação: Maneco Quinderé
Direção de Movimento: Marcia Rubin
Assessoria de Imprensa: Trigo Casa de Comunicação
Produção de Martelli Produções

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA O ESPETÁCULO INFANTIL ZUM ZUM ZUM

Peça teatral celebra as estações do ano com contos, canções e poesias

Zum Zum Zum. Foto: Divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 23 a 26 de janeiro, o espetáculo infantil Zum Zum Zum do grupo Tupi Pererê, montagem que tem como fio condutor as estações do ano. O musical volta aos palcos para despertar em crianças e adultos a beleza do cotidiano com uma mistura encantadora de canções, contos e poesias inspiradas nas estações do ano.

Com o objetivo de resgatar a essência da infância, a peça promove uma pausa na correria do dia a dia para promover a capacidade de se sensibilizar, habilidade por vezes perdida pelos adultos e crianças, essas últimas sobrecarregadas de atividades que as distanciam da contemplação. De acordo com Guga Cidral, artista educador do grupo, a ideia é que os adultos voltem a abrir suas memórias e que as crianças despertem para a poesia ao seu redor.

Sob a direção musical de Beto Collaço e com canções originais, o espetáculo se inspira nas mudanças das estações do ano. A atriz e cantora Ithyara Tainá revela que cada estação é retratada de forma mágica, com roteiros envolventes e narrativas encantadoras. A criação do espetáculo foi conduzida por Lu Paes, diretora especializada em técnica de teatro que traz jogos de improvisação como base para a construção das cenas.

Sobre o grupo Tupi Pererê
Com 20 anos de trajetória, o Tupi Pererê encanta crianças e adultos com o que há de mais lúdico na cultura brasileira. A trupe combina música, contação de histórias, teatro, artes visuais e literatura, em um trabalho que valoriza a infância e a imaginação. Com mais de mil apresentações, o grupo reúne o repertório diversificado e já conquistou cerca de 50 mil espectadores ao longo dos anos.

Formado por Guga Cidral, Ithyara Tainá, Daniel Arenhar, Ramon Campos e Fabinho de Souza, o grupo transita por escolas, espaços culturais e grandes projetos artísticos, promovendo o encantamento por meio da arte.

Serviço:
[Teatro infantil] Zum Zum Zum
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data e horários: 23 a 26 de janeiro. Quinta e sexta às 17h, sábado às 11h e 17h, domingo às 17h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada para clientes CAIXA e todos os casos previstos em lei)
Vendas: a partir do dia 18 de janeiro às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Duração: 60 minutos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722