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Escola de Música 180BPM promove workshow com guitarrista do Mastodon

Evento com Nick Johnston acontece neste sábado (21) no Teatro Paiol e é realizado pela parceria entre a Escola de Música 180BPM e a loja de música Playtime CWB

Neste sábado (21), o guitarrista canadense Nick Johnston, atualmente no Mastodon, chega a Curitiba para um workshow no Teatro Paiol, em uma apresentação única e intimista que promete uma visão rara de seu processo artístico. Uma parceria entre a Escola de Música 180BPM e a loja de música Playtime CWB, a apresentação ainda contará com a participação especial do guitarrista Cacá Barros.

Um dos guitarristas mais virtuosos da atualidade, Johnston se apresentará sozinho utilizando backing tracks, apresentando músicas de seu repertório solo e sessões de improviso que demonstram sua abordagem única com o instrumento. O músico também vai compartilhar histórias e lições aprendidas ao longo de sua trajetória, que inclui colaborações com nomes como Paul Gilbert e Guthrie Govan, além de sua experiência de se juntar ao Mastodon e tocar em palcos enormes, incluindo o show de despedida do Black Sabbath, em julho de 2025.

O evento é patrocinado pela fábrica de instrumentos Schecter, cuja parceria com Nick Johnston já ultrapassa a marca de uma década. Durante o workshow, o guitarrista também vai discorrer sobre seu equipamento, fornecendo uma explanação detalhada sobre seu arsenal atual de guitarras, amplificadores e pedais.

Com um currículo que inclui colaborações com bandas como Periphery, Polyphia, Erasure e artistas como Jason Richardson e Adrian Weiss, Johnston promete uma experiência única e enriquecedora para aqueles que desejam entender mais sobre o mercado musical e sobre guitarra.

Serviço

Data: 21 de março de 2026 (sábado)
Local: Teatro Paiol
Endereço: Rua Coronel Zacarias, 51, Prado Velho - Curitiba/PR
Horário: 18h30
Entrada: 1kg de alimento não perecível
Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScZtzZL7VW5ruZrIe8rbgxWosFM79xyHhKye_IJ_29ZuEkT_w/viewform

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CAIXA CULTURAL CURITIBA CELEBRA OS 35 ANOS DO FESTIVAL DO MINUTO COM MOSTRA VOLTADA AO PÚBLICO INFANTIL

Produções brasileiras e internacionais abordam o cotidiano de forma lúdica e divertida em vídeos de até 60 segundos

Vídeo-minuto “Sardines”, de Lucas Santiago

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 25 a 29 de março, a Mostra Infantil do Festival Permanente do Minuto, reunindo uma seleção de vídeos com até 60 segundos de duração, especialmente voltada ao público infantil. A programação é gratuita e integra as comemorações pelos 35 anos do Festival do Minuto, considerado um dos mais tradicionais eventos audiovisuais do país.

Cerca de 30 vídeos-minutos, produzidos entre 2011 e 2025, mesclam produções nacionais de dez estados brasileiros e trabalhos internacionais de sete países, evidenciando a diversidade estética, técnica e narrativa do acervo do festival. Os vídeos exploram, de forma lúdica e criativa, situações do cotidiano e temas inusitados, convidando crianças e acompanhantes a uma experiência sensorial e divertida.

A Mostra Infantil foi pensada para estimular a imaginação e a criatividade, reforçando a conexão entre o público mirim e o audiovisual, como espaço de descoberta e expressão artística desde a infância.

Ainda, como parte da programação comemorativa de 35 anos do Festival Permanente do Minuto, a CAIXA Cultural Curitiba recebe, em junho, o lançamento da Rede de Exibição do Minuto, com a exibição inédita da Mostra Melhores Minutos de 2025. Adicionalmente, mostras especiais do acervo e palestras com Marcelo Masagão – idealizador e curador do festival, integram as celebrações.

As sessões acontecem em diferentes horários ao longo da semana e do final de semana, favorecendo a aproximação do público infantil com o audiovisual e ampliando o acesso das famílias à programação cultural. O projeto tem patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, reforçando o compromisso com a inclusão cultural e o incentivo à criação artística desde as fases iniciais da vida.

Festival Permanente do Minuto:
Criado em 1991, o Festival do Minuto é pioneiro no formato de vídeos com até 60 segundos, reunindo produções de amadores e profissionais e acompanhando a evolução das tecnologias, da linguagem audiovisual e diferentes formas de narrar tempo e espaço, ao longo de mais de três décadas.

Informações adicionais e inscrição para as categorias Animação, Nano Minuto, Vertical e Tema Livre, além dos concursos temáticos, estão disponíveis no site do festival. Os vídeos selecionados pela curadoria concorrerão ao Troféu Minuto.

Serviço:
[Audiovisual] Mostra Infantil do Festival do Minuto
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Datas e Horários: 25 a 29 de março de 2026
Nos dias 25, 26 e 27 de março (quarta a sexta-feira) as sessões ocorrem às 10h, 14h e 16h
• Nos dias 28 e 29 de março (sábado e domingo), as sessões ocorrem às 11h, 15h e 17h
Ingressos: gratuitos, distribuídos 1h antes do início
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acessível para pessoas com deficiência
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: @caixaculturalcuritiba
Informações: CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

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Mônica Martelli faz última apresentação de “Minha Vida em Marte” nesta sexta em Curitiba

O espetáculo, que já levou cerca de 500 mil pessoas ao teatro e originou uma versão cinematográfica com milhões de espectadores, terá a última exibição na capital paranaense.

Curitiba recebe nesta sexta-feira (20) o espetáculo "Minha Vida em Marte", protagonizado pela multipremiada Mônica Martelli, sendo a última apresentação da peça, que está em cartaz desde 2017 e já foi vista por mais de meio milhão de espectadores. Com direção de Susana Garcia, o monólogo hilário e profundo tem apresentação na capital paranaense às 21h, no Teatro Guaíra, com realização da Martelli Produções e produção local da Orth Produções. Os ingressos são vendidos pela DiskIngressos.com.br.

A divertida comédia protagonizada pela atriz Mônica Martelli, que vive no palco a personagem Fernanda, uma mulher de 45 anos, casada há oito e que se encontra imersa em uma crise conjugal, abordando temas universais como a rotina que esfria a paixão, a falta de libido, o acúmulo de mágoas, o machismo estrutural e o medo da solidão e de como recomeçar.

O espetáculo se passa durante as sessões de terapia de grupo de Fernanda, onde ela desabafa e revive, de forma catártica e engraçada, as alegrias e frustrações de sua relação, questionando: é possível reacender a chama ou a solução é seguir em frente? “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por cerca de 500 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.

O enredo de Minha Vida em Marte

A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?

Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.” revela Mônica sobre Fernanda.

Sobre Mônica Martelli

Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.

Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou cerca de 500 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Nas redes sociais, criou o quadro Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados em seu Instagram.

Sobre Susana Garcia, a diretora

Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.

SERVIÇO: MINHA VIDA EM MARTE COM MÔNICA MARTELLI

Data: 20 de março de 2026

Horário: Abertura do teatro às 20 horas e início do espetáculo às 21 horas

Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro

Classificação etária: 14 anos. Proibida a entrada de crianças menores de 5 anos.
Realização: Martelli Produções e Orth Produções

Ingressos: a partir de 110 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/2563/2026-03-20/pr/curitiba/monica-martelli-em-minha-vida-em-marte

Informações: diskingressos.com.br

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Grupo Lanteri traz novidades para a Paixão de Cristo em 2026

Apresentação terá duas cenas bíblicas inéditas que reforçam mensagem de união; ainda há vagas para voluntários que desejam participar do espetáculo

O Grupo Lanteri, uma das companhias de teatro mais tradicionais do Brasil, traz novidades para a Paixão de Cristo de 2026. Os ensaios para a 48ª apresentação na capital paranaense, durante a Semana Santa, já estão avançados e envolvem cerca de 500 atores voluntários. O trabalho une dedicação, fé e compromisso para encenar uma das histórias mais marcantes da humanidade: a vida, a morte e a ressurreição de Jesus Cristo.

Para este ano, a organização preparou duas inovações no roteiro que há quase meio século emociona gerações. Entre as 36 cenas que narram desde as profecias até a Ascensão de Jesus Cristo, o diretor de Produção Edson Luiz Martins confirma a inclusão de dois momentos inéditos: O Lava-pés e o Encontro de Jesus com Nicodemos.

“Essas cenas — de significados gigantescos quando analisamos os escritos bíblicos sob a ótica da renovação proposta pela Páscoa — foram acrescentadas aos milagres que já mostramos na peça. Elas buscam trazer uma reflexão sobre a importância da convivência harmônica e da tolerância, principalmente em tempos de divisões e radicalismos”, argumenta Martins.

Preparação e comunidade
O espetáculo — integrante do calendário oficial de eventos de Curitiba — acontece na Sexta-Feira Santa (3 de abril), às 19h, no Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590, bairro Orleans). A apresentação tem duração de duas horas, ocorre mesmo em caso de chuva e a expectativa de público é de 15 mil pessoas.

A entrada é gratuita, mas a organização convida o público a exercer a solidariedade doando um quilo de alimento não perecível para o Provopar.

Para garantir a magnitude do evento, são necessários dois meses de preparação intensa, com 14 ensaios gerais e encontros específicos por núcleos. Os ensaios ocorrem aos fins de semana nos bairros Boqueirão e Orleans e ainda há vagas para quem deseja atuar na edição de 2026.

“O diferencial do Lanteri é o caráter comunitário: não é preciso ser ator profissional para participar. Basta comparecer aos ensaios até uma semana antes do espetáculo”, reforça o diretor Artístico Aclélio Camargo Junior, que coordena os ensaios. Informações adicionais podem ser obtidas pelo Instagram @grupolanterioficial

Grandiosidade e apoios
A estrutura da Paixão de Cristo em Curitiba impressiona: ocupa uma área de 14 mil m², conta com quatro palcos fixos interligados por uma passarela, envolve 500 atores voluntários e cerca de 240 profissionais nas áreas técnica e de produção. O figurino contempla mais de 500 peças de roupa produzidas e mantidas pela própria companhia.

A encenação de 2026 conta com o patrocínio da Sanepar, Festval, Luzon e Nichele. O evento tem o apoio da Lei Rouanet, da Prefeitura Municipal de Curitiba e da Fundação Cultural de Curitiba.

Serviço
O que: 48ª Encenação da Paixão de Cristo pelo Grupo Lanteri
Quando: Sexta-feira Santa (03/04), às 19h (portões abrem às 15h)
Onde: Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590, Orleans, Curitiba-PR)
Quanto custa: A entrada é gratuita (sugere-se a doação de 1 kg de alimento não perecível para o Provopar)

Sobre o Grupo Lanteri
Fundado em 1978 por 45 pessoas, o Grupo Lanteri nasceu com o objetivo de levar o teatro ao povo, utilizando elementos da própria comunidade. Em 48 anos de atividades, já realizou 745 apresentações de 18 peças teatrais em 95 localidades do Brasil — sendo 82 no Paraná —, atingindo um público estimado de quase 1,4 milhão de espectadores.

A companhia funciona como uma instituição sem fins lucrativos. O realismo da crucificação e a escala monumental da produção da Paixão de Cristo transformaram o Grupo Lanteri em um patrimônio cultural de Curitiba. Todos os 500 atores da encenação são voluntários.

Sugestão de legenda
Encenação da Paixão de Cristo em Curitiba acontecerá na Sexta-Feira Santa (03/04), às 19h, mesmo com chuva; são esperadas 15 mil pessoas.

Crédito das fotos
Olavo S. E. Simões/2025

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Rosa Armorial comemora 15 anos com “O Baile” no Paiol

O grupo Rosa Armorial celebra seus 15 anos de trajetória, com o espetáculo O Baile na próxima quarta-feira, dia 18, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº), com entrada gratuita. No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas transversais), Du Gomide (viola e shynts), Bruna Buschle (Baixo acústico e elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), e ainda a participação especial de Daniela Spielmann (Sax), revisita um repertorio que marcou sua jornada musical, reinterpretando seus grandes sucessos em uma nova roupagem, remetendo à sonoridade de um baile, onde a principal característica é a irresistível vontade de deixar o corpo embalar e movimentar-se movido pela música. A entrada é gratuita e pode ser retirada pelo link Rosa Armorial 15 anos. Ingresso solidário (opcional) de 1 kg de alimento não perecível que será doado para a Associação Usina de Ideias - Parolin.
Repleto de ritmos brasileiros e totalmente dançante, o repertório revela uma sonoridade inovadora se considerado no contexto da criação armorial pois é fruto de quinze anos de intenso convívio e pesquisa musical. Com uma sonoridade paradoxal, o show combina elementos urbanos e tecnológicos com as matrizes rítmicas da música brasileira, além de integrar o instrumental erudito ao popular, o acústico ao eletrônico, criando uma experiência única que reflete a essência e a evolução do grupo ao longo desses anos.
Rosa Armorial
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este Projeto foi aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da política nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Serviço: O Baile - show comemorativo de 15 anos do grupo Rosa Armorial. Convidada especial: Daniela Spielmann (sax). Quarta-feira, dia 18, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº).
A entrada é gratuita e pode ser retirada pelo link Rosa Armorial 15 anos. Ingresso solidário (opcional) de 1 kg de alimento não perecível que será doado para a Associação Usina de Ideias - Parolin.
Retirada dos ingressos pelo link
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Informações: (41) 3229-4458.

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show:
1. Deodora (Eduardo Gramani)
2. Siriemas Ancestrais (Du Gomide)
3. Folia (Du Gomide)
4. Facheiro Azul (Bruna Buschle)
5. Forró da Gota (Hermeto Pascoal)
6. São Jorge (Hermeto Pascoal)
7. Maracatum (Marcela Zanette)
8. Forrozim (Marcela Zanette)
9. Ponteado Nordestino (Guerra-Peixe)
10. Lancinante (Antonio Madureira)
11. Toada e Dobrado (Antonio Madureira)
12. Caboclinho Tui Tui (Bruna Buschle)
13. Segure-se Marcela (Du Gomide, Bruna Buschle, Denis Mariano)
14. Forró pro Dene (Marcela)
Bis: 4 cantos

Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu

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CIDADE NEGRA VOLTA AOS PALCOS E VEM A CURITIBA

“Ícone do reggae brasileiro, a banda está em turnê pelo país com direito a uma escala na capital paranaense no dia 18 de abril em única apresentação no Igloo Super Hall”.

Em 2026, o Cidade Negra, um dos maiores nomes da música nacional, volta aos palcos com a turnê exclusiva “De Agora em Diante”, com apresentações especiais nas principais cidades do Brasil. A nova turnê marca o início de um novo ciclo da parceria entre Toni Garrido e Bino Farias, e três décadas de uma trajetória repleta de sucessos que atravessaram gerações, consolidando o Cidade Negra como um verdadeiro símbolo do reggae brasileiro. Com realização da Prime e Groove Live Entertainement, a escala em Curitiba acontece no próximo dia 18 de abril em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos ,a partir das 21h30.

Mais que uma série de shows, “De Agora em Diante” é um manifesto de resistência, renovação e conexão com os fãs que caminham ao lado da banda há mais de 30 anos. A proposta da turnê é trazer as raízes do reggae com um olhar para o futuro, com músicas inéditas, projetos especiais e um repertório que combina clássicos inesquecíveis com releituras emocionantes. Uma experiência musical única, que une presente e futuro de Toni e Bino em um espetáculo repleto de emoção, identidade e potência sonora.

Reconhecida como uma das maiores bandas do país, o Cidade Negra prepara cada show como uma homenagem ao seu público, misturando reggae, pop e mensagens de esperança, marcas registradas do grupo. A turnê ainda presta homenagem ao clássico álbum “Sobre Todas as Forças”, que completa 30 anos, agora reinterpretado em uma produção grandiosa que celebra a nova fase da banda, uma verdadeira lenda viva da música brasileira.

“De agora em diante, o futuro tem batida, tem poesia, tem verdade.”, diz Toni Garrido.

As cidades a receberem os shows inédito são: São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Guarapari, Salvador, Recife, Fortaleza, Goiânia, Brasília e Rio de Janeiro.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.eventim.com.br com valores a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$140,00 (inteira)/R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm | ÁREA VIP (aréa em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm | BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$300,00 por pessoa. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

SERVIÇO:
CIDADE NEGRA - Turnê “De Agora em Diante”
Realização: Prime e Groove Live Entertainement
QUANDO: 18 de abril de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: a partir das 21h30
VALORES: a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$140,00 (inteira)/R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP (aréa em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$300,00 por pessoa.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.

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Pamela Magalhães faz palestra em Curitiba neste sábado

Um dos nomes mais conhecidos da atualidade quando o assunto é relacionamento e autoestima, a psicóloga Pamela Magalhães (@psipamela) vem a Curitiba para apresentar a palestra “Um Olhar para Dentro”, neste sábado, dia 14 de março (abertura do teatro às 9h e início da palestra às 10h), no UP Experience. O evento especial dedicado ao Mês da Mulher, promovido pela Dumas Produções e Neoconnection, está com ingressos à venda pela DiskIngressos.com.br .

Autora do best-seller 'Se Amar, Amar e Ser Amado', Pamela Magalhães irá abordar, durante as 2h30 de apresentação, temas como amor-próprio, autoconfiança, gestão da culpa, resgate da criança ferida e a importância da introspecção, assuntos que conectam com a mulher contemporânea, contribuindo para despertar um movimento de transformação interna nos participantes.

Com mais de 3 milhões de “girassóis”, como ela se refere carinhosamente a sua audiência nas redes sociais, a psicóloga que vem atraindo grandes públicos em suas palestras pelo Brasil e exterior, promete apresentar um conteúdo de alto impacto no fortalecimento emocional do público, despertando uma transformação positiva “real” na vida das pessoas.

SERVIÇO: UM OLHAR PARA DENTRO COM PAMELA MAGALHÃES – Mais que uma palestra, uma experiência...

Data: 14 de março de 2026

Local: UP Experience / Curitiba / Paraná

Horário: Abertura (9h), palestra (das 10h às 12h30)

Classificação indicativa: 16 anos

Realização: Dumas Produções e Neoconnection

Ingressos à venda pela DiskIngressos

Lote 01 – a partir de R$ 135 a meia-entrada + taxa adm

Ingresso Incrível – R$ 400 (direito a um livro com dedicatória e foto com a Pamela (área VIP) após a palestra).

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CIRQUE DU SOLEIL VISITARÁ SÃO PAULO E CURITIBA COM ALEGRÍA – UM NOVO DIA, UMA EXTRAORDINÁRIARELEITURA DE SUA PRODUÇÃO MAIS ICÔNICA

Um clássico atemporal, reimaginado para o hoje

Apresentado pela EQI Investimentos, a partir de 20 de agosto, sob a Grande Tenda (Big Top), no Parque Villa-Lobos, em São Paulo, e 19 de novembro, no Expotrade, em Curitiba

Público poderá adquirir seus ingressos em www.eventim.com.br/cirquealegria e nas bilheterias oficiais
 

Créditos: Anne-Marie Forker
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São Paulo, 09 de março – Cirque du Soleil volta ao Brasil com Alegría - Um Novo Dia, uma ousada releitura de sua produção mais icônica, Alegría. Em 2026, a partir de 20 de agosto até 8 de novembro, em São Paulo, e de 19 de novembro a 13 de dezembro, em Curitiba, o público será convidado a entrar sob a Grande Tenda (Big Top) para vivenciar toda a magia do clássico atemporal do Cirque du Soleil, reinventado para uma nova geração.

Informações sobre ingressos
Pré-venda EQI Investimentos: ingressos disponíveis nas bilheterias físicas e online a partir de 16 de março, às 10h, até 29 de março, às 23:59.
Pré-venda Cirque Club: ingressos estarão disponíveis online, com exclusividade para membros do Cirque Club, em 30 de março, das 10h até às 23:59. Para assinatura gratuita, visite cirqueclub.com.
Venda geral: a partir de 31 de março, às 10h, nas bilheterias físicas e online.

Parceiros Oficiais
O Cirque du Soleil agradece a seus parceiros oficiais no Brasil:
Apresentação, EQI Investimentos. Patrocínio Master, Shell. Patrocínio Gold, Accor; Zurich Santander Seguros e Previdência Brasil e Pátio Batel. Cerveja Oficial, Blue Moon. Vinho Oficial, World Wine. Realização, IMM.

Sobre o show
Alegría – Um Novo Dia é uma extraordinária releitura do clássico Alegría, do Cirque du Soleil — um dos espetáculos mais amados da companhia, que ajudou a forjar seu estilo característico ao encantar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013. Tão icônica quanto a própria montagem ao vivo, a trilha sonora de Alegría — com sua faixa-título de grande sucesso — recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento, em 1995, e continua sendo, até hoje, o álbum mais comprado e reproduzido do Cirque du Soleil. Em turnê pelo Brasil entre 2006 e 2007, Alegría estabeleceu um vínculo inquebrável entre o Cirque du Soleil e o público brasileiro, abrindo caminho para outras sete produções que passaram a circular pelo país desde então.

Ao redefinir a narrativa original e a direção de cena, renovar os números acrobáticos e adotar uma estética contemporânea, Alegría – Um Novo Dia apresenta uma criação surpreendente — uma versão moderna que reacende as emoções e a magia de Alegría, celebrando os pilares do sucesso do espetáculo: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, repleto de lirismo e nostalgia.

"Alegría irá tirar o seu fôlego mais uma vez"
Evening Standard (Londres, 2024)

"O Cirque du Soleil atinge com 'Alegría' seu feito mais difícil até hoje: superar a montagem original"
El Periódico (Barcelona, 2024)

Uma ode acrobática à força da esperança, Alegría – Um Novo Dia explora a disputa de poder entre a velha ordem e a juventude que anseia por renovação, no coração de um reino outrora glorioso que perdeu seu rei. Enquanto o bobo da corte tenta, desajeitadamente, assumir o trono, um desejo crescente de mudança emerge das ruas para desafiar o status quo e devolver a alegria a um mundo em decadência.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría – Um Novo Dia surpreende com uma fusão poderosa de acrobacias emocionantes, trilha sonora ao vivo de arrepiar, figurinos exuberantes, cenários inovadores e um humor irresistível — transformando a Grande Tenda (Big Top) em um reino imaginário onde a revolução paira no ar. Com um elenco de 54 artistas de diversas partes do mundo, o clássico reinventado já encantou mais de 3,5 milhões de espectadores em sete países desde sua estreia em 2019.

Para mais informações, acesse: cirquedusoleil.com/alegria.

Dados curiosos sobre o espetáculo
- Alegría – Um Novo Dia já foi visto por mais de 4 milhões de pessoas desde 2019, em 10 países.
- A montagem original de Alegría foi assistida por mais de 14 milhões de espectadores, em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013.
- A trilha sonora de Alegría, que inclui sua faixa-título icônica, recebeu indicação ao Grammy em 1995 e permanece até hoje como o álbum mais vendido e mais reproduzido em streaming da história do Cirque du Soleil.
- A turnê conta com 119 profissionais entre elenco e equipe técnica.
- O espetáculo reúne profissionais de 25 países diferentes.
- Nos bastidores, são falados 14 idiomas.
- Somente no elenco artístico, são 54 artistas de 18 países: Argentina, Belarus, Brasil, Canadá, China, Croácia, Dinamarca, França, Alemanha, Mongólia, Rússia, Samoa, Espanha, Suíça, Ucrânia, Reino Unido, Estados Unidos e Venezuela.
- A produção viaja com mais de 2.000 toneladas de equipamentos.
- São necessários 8 dias para montar a Vila do Cirque du Soleil e 2 dias para a desmontagem completa.
- A Grande Tenda (Big Top) tem 51 metros de diâmetro.
- A equipe viaja com mais de 1.500 peças de figurino.
- São servidas diariamente mais de 250 refeições na cozinha da Vila do Cirque du Soleil.

Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group
O Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Com mais de quatro décadas ultrapassando os limites da imaginação, a companhia artística traz sua abordagem criativa a uma grande variedade de formas artísticas, como shows ao vivo, produções multimídia, conteúdo de longa duração, música, experiências imersivas e eventos especiais. O Cirque du Soleil Entertainment Group celebra 40 anos desafiando a realidade, definindo o entretenimento e iluminando o mundo por meio da arte e da criatividade. Desde sua criação em 1984, mais de 400 milhões de pessoas foram inspiradas em 6 continentes e 86 países. A empresa canadense conta hoje com mais de 4.000 colaboradores, incluindo 1.200 artistas de mais de 80 nacionalidades diferentes. Para mais informações sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group, visite cirquedusoleil.com.

Sobre a IMM
Há mais de 11 anos no mercado, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esportes e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para públicos e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Ele vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, a musicais da Broadway de primeira linha, incluindo Cirque du Soleil, o maior festival gastronômico do mundo, Taste Festivals, a GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e a São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do Hemisfério Sul. A partir de 2025, a IMM também passou a ser responsável pela equipe Mubadala Brazil SailGP e pela etapa brasileira da corrida mais emocionante sobre a água, a ENEL Rio SailGP.

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SERVIÇO
CIRQUE DU SOLEIL: ALEGRÍA - UM NOVO DIA
SÃO PAULO
Local: Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1.315 (Bolsão B), Vila Hamburguesa, São Paulo, SP
Temporada: de 20 de agosto a 8 de novembro de 2026
Sessões e horários: Quarta e quinta-feira, às 20h
Sexta-feira, às 16h e às 20h
Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h em datas específicas)
Domingo, às 15h e às 19h
Abertura do local: 30 minutos antes do show
Capacidade: 2.525 lugares
Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo
Classificação: Livre. Menores de 14 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão judicial.
Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS DE 1º LOTE*
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
VIP EXPERIENCE BY EQI EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
PREMIUM: R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
PREMIUM (visão parcial): R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
GOLD: R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
GOLD (visão parcial): R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
PLATINUM: R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
PLATINUM (visão parcial): R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
SILVER: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
SILVER (visão parcial): R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
Mobilidade reduzida GOLD: R$ 395,00 (meia)
Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia)
Cadeirante + acompanhante: R$ 240,00 (meia)

(*) 1º LOTE de ingressos com DISPONIBILIDADE LIMITADA. A virada para o próximo lote ocorrerá automaticamente após o esgotamento das unidades deste lote.
(**) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$490,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:
Estacionamento;
Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
Ambiente decorado;
Equipe exclusiva para atendê-lo;
Assentos privilegiados;
Credencial de acesso exclusiva;
Brinde exclusivo;
WI-FI;
Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

De 16/03 a 16/08 - Shopping Vila Olímpia
Endereço: R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo - SP
De segunda à sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 20h

De 17/08 a 08/11 - Bilheteria Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1315 - Vila Hamburguesa - São Paulo - SP
Diariamente, das 11h às 19h

VENDAS ONLINE – COM TAXA DE SERVIÇO
Através do site www.eventim.com.br/cirquealegria

MEIA-ENTRADA
Em conformidade com a legislação vigente no Estado e Município específico onde o evento for realizado. Obrigatória apresentação do documento comprobatório da condição de beneficiário, no ato da compra e no acesso ao evento.

VENDA A GRUPOS
Atendimento para grupos em grupos-entretenimento@immbr.com

CURITIBA
Local: Expotrade
Endereço: Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais - PR
Temporada: de 19 de novembro a 13 de dezembro de 2026
Sessões e horários: Quarta e quinta-feira, às 21h
Sexta-feira, às 16h e às 20h
Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h30 em datas específicas)
Domingo, às 15h e às 19h
Abertura do local: 30 minutos antes do show
Capacidade: 2.525 lugares
Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo
Classificação: Livre. Menores de 14 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão judicial.
Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS DE 1º LOTE *
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
PREMIUM: R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
PREMIUM (visão parcial): R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
GOLD: R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
GOLD (visão parcial): R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
PLATINUM: R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
PLATINUM (visão parcial): R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
SILVER: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
SILVER (visão parcial): R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
Mobilidade reduzida GOLD: R$ 395,00 (meia)
Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia)
Cadeirante + acompanhante: R$ 240,00 (meia)

(*) 1º LOTE de ingressos com DISPONIBILIDADE LIMITADA. A virada para o próximo lote ocorrerá automaticamente após o esgotamento das unidades deste lote.
(**) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$490,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:
Estacionamento;
Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
Ambiente decorado;
Equipe exclusiva para atendê-lo;
Assentos privilegiados;
Credencial de acesso exclusiva;
Brinde exclusivo;
WI-FI;
Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

De 16/03 a 15/11 - Pátio Batel
Endereço: Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR
De segunda à sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 20h

De 16/11 a 13/12 - Bilheteria Expotrade
Endereço: Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais - PR
Diariamente, das 11h às 19h

VENDAS ONLINE – COM TAXA DE SERVIÇO
Através do site www.eventim.com.br/cirquealegria

MEIA-ENTRADA
Em conformidade com a legislação vigente no Estado e Município específico onde o evento for realizado. Obrigatória apresentação do documento comprobatório da condição de beneficiário, no ato da compra e no acesso ao evento.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Cirque du Soleil visitará Curitiba com Alegría – Um Novo Dia, uma extraordinária releitura de sua produção mais icônica

Um clássico atemporal, reimaginado para o hoje
Apresentado pela EQI Investimentos, primeira apresentação será no dia 20 de agosto em São Paulo; Curitiba recebe o espetáculo a partir de 19 de novembro, no Expotrade, com ingressos à venda on-line e em ponto físico especial no Pátio Batel

Público poderá adquirir seus ingressos em www.eventim.com.br/cirquealegria e nas bilheterias oficiais

Paraná, 09 de março – Cirque du Soleil volta ao Brasil com Alegría - Um Novo Dia, uma ousada releitura de sua produção mais icônica, Alegría. Em 2026, a partir de 20 de agosto até 8 de novembro, em São Paulo, e de 19 de novembro a 13 de dezembro, em Curitiba, o público será convidado a entrar sob a Grande Tenda (Big Top) para vivenciar toda a magia do clássico atemporal do Cirque du Soleil, reinventado para uma nova geração.

Pré-venda EQI Investimentos: ingressos disponíveis nas bilheterias físicas (em Curitiba no Pátio Batel) e online a partir de 16 de março, às 10h, até 29 de março, às 23:59.

Pré-venda Cirque Club: ingressos estarão disponíveis online, com exclusividade para membros do Cirque Club, em 30 de março, das 10h até às 23:59. Para assinatura gratuita, visite cirqueclub.com.

Venda geral: a partir de 31 de março, às 10h, nas bilheterias físicas (em Curitiba no Pátio Batel) e online.

Parceiros Oficiais

O Cirque du Soleil agradece a seus parceiros oficiais no Brasil:
Apresentação, EQI Investimentos. Patrocínio Master, Shell. Patrocínio Gold, Accor; Zurich Santander Seguros e Previdência Brasil e Pátio Batel. Cerveja Oficial, Blue Moon. Vinho Oficial, World Wine. Realização, IMM.

Em Curitiba, o Pátio Batel será o responsável pela venda física dos ingressos. A ação é inédita e reforça o shopping como promotor do cenário artístico da capital paranaense e entusiasta de grandes eventos como os do Cirque du Soleil. “Para nós, ser a bilheteria oficial e o único ponto de venda de Alegría - Um Novo Dia, do Cirque du Soleil, em Curitiba é uma grande honra e oportunidade. Além de ser mais uma facilidade que trazemos para nossos clientes, a excelência dos espetáculos é algo inspirador para o Pátio Batel”, avalia Camila Fleischfresser, Head de Marketing do Pátio Batel.

Sobre o show

Alegría – Um Novo Dia é uma extraordinária releitura do clássico Alegría, do Cirque du Soleil — um dos espetáculos mais amados da companhia, que ajudou a forjar seu estilo característico ao encantar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013. Tão icônica quanto a própria montagem ao vivo, a trilha sonora de Alegría — com sua faixa-título de grande sucesso — recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento, em 1995, e continua sendo, até hoje, o álbum mais comprado e reproduzido do Cirque du Soleil. Em turnê pelo Brasil entre 2006 e 2007, Alegría estabeleceu um vínculo inquebrável entre o Cirque du Soleil e o público brasileiro, abrindo caminho para outras sete produções que passaram a circular pelo país desde então.

Ao redefinir a narrativa original e a direção de cena, renovar os números acrobáticos e adotar uma estética contemporânea, Alegría – Um Novo Dia apresenta uma criação surpreendente — uma versão moderna que reacende as emoções e a magia de Alegría, celebrando os pilares do sucesso do espetáculo: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, repleto de lirismo e nostalgia.

"Alegría irá tirar o seu fôlego mais uma vez"
Evening Standard (Londres, 2024)

"O Cirque du Soleil atinge com 'Alegría' seu feito mais difícil até hoje: superar a montagem original"
El Periódico (Barcelona, 2024)

Uma ode acrobática à força da esperança, Alegría – Um Novo Dia explora a disputa de poder entre a velha ordem e a juventude que anseia por renovação, no coração de um reino outrora glorioso que perdeu seu rei. Enquanto o bobo da corte tenta, desajeitadamente, assumir o trono, um desejo crescente de mudança emerge das ruas para desafiar o status quo e devolver a alegria a um mundo em decadência.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría – Um Novo Dia surpreende com uma fusão poderosa de acrobacias emocionantes, trilha sonora ao vivo de arrepiar, figurinos exuberantes, cenários inovadores e um humor irresistível — transformando a Grande Tenda (Big Top) em um reino imaginário onde a revolução paira no ar. Com um elenco de 54 artistas de diversas partes do mundo, o clássico reinventado já encantou mais de 3,5 milhões de espectadores em sete países desde sua estreia em 2019.

Para mais informações, acesse: cirquedusoleil.com/alegria.

Dados curiosos sobre o espetáculo
- Alegría – Um Novo Dia já foi visto por mais de 4 milhões de pessoas desde 2019, em 10 países.
- A montagem original de Alegría foi assistida por mais de 14 milhões de espectadores, em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013.
- A trilha sonora de Alegría, que inclui sua faixa-título icônica, recebeu indicação ao Grammy em 1995 e permanece até hoje como o álbum mais vendido e mais reproduzido em streaming da história do Cirque du Soleil.
- A turnê conta com 119 profissionais entre elenco e equipe técnica.
- O espetáculo reúne profissionais de 25 países diferentes.

- Nos bastidores, são falados 14 idiomas.
- Somente no elenco artístico, são 54 artistas de 18 países: Argentina, Belarus, Brasil, Canadá, China, Croácia, Dinamarca, França, Alemanha, Mongólia, Rússia, Samoa, Espanha, Suíça, Ucrânia, Reino Unido, Estados Unidos e Venezuela.
- A produção viaja com mais de 2.000 toneladas de equipamentos.
- São necessários 8 dias para montar a Vila do Cirque du Soleil e 2 dias para a desmontagem completa.
- A Grande Tenda (Big Top) tem 51 metros de diâmetro.
- A equipe viaja com mais de 1.500 peças de figurino.
- São servidas diariamente mais de 250 refeições na cozinha da Vila do Cirque du Soleil.

Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group

O Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Com mais de quatro décadas ultrapassando os limites da imaginação, a companhia artística traz sua abordagem criativa a uma grande variedade de formas artísticas, como shows ao vivo, produções multimídia, conteúdo de longa duração, música, experiências imersivas e eventos especiais. O Cirque du Soleil Entertainment Group celebra 40 anos desafiando a realidade, definindo o entretenimento e iluminando o mundo por meio da arte e da criatividade. Desde sua criação em 1984, mais de 400 milhões de pessoas foram inspiradas em 6 continentes e 86 países. A empresa canadense conta hoje com mais de 4.000 colaboradores, incluindo 1.200 artistas de mais de 80 nacionalidades diferentes. Para mais informações sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group, visite cirquedusoleil.com.

Sobre a IMM

Há mais de 11 anos no mercado, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esportes e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para públicos e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Ele vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, a musicais da Broadway de primeira linha, incluindo Cirque du Soleil, o maior festival gastronômico do mundo, Taste Festivals, a GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e a São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do Hemisfério Sul. A partir de 2025, a IMM também passou a ser responsável pela equipe Mubadala Brazil SailGP e pela etapa brasileira da corrida mais emocionante sobre a água, a ENEL Rio SailGP.

SERVIÇO
CIRQUE DU SOLEIL: ALEGRÍA - UM NOVO DIA
SÃO PAULO
Local: Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1.315 (Bolsão B), Vila Hamburguesa, São Paulo, SP

Temporada: de 20 de agosto a 8 de novembro de 2026

Sessões e horários: Quarta e quinta-feira, às 20h

Sexta-feira, às 16h e às 20h

Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h em datas específicas)

Domingo, às 15h e às 19h

Abertura do local: 30 minutos antes do show

Capacidade: 2.525 lugares
Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo

Classificação: Livre. Menores de 14 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão judicial.

Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS DE 1º LOTE*
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
VIP EXPERIENCE BY EQI EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
PREMIUM: R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
PREMIUM (visão parcial): R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
GOLD: R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
GOLD (visão parcial): R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
PLATINUM: R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
PLATINUM (visão parcial): R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
SILVER: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
SILVER (visão parcial): R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
Mobilidade reduzida GOLD: R$ 395,00 (meia)
Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia)
Cadeirante + acompanhante: R$ 240,00 (meia)

(*) 1º LOTE de ingressos com DISPONIBILIDADE LIMITADA. A virada para o próximo lote ocorrerá automaticamente após o esgotamento das unidades deste lote.

(**) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$490,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

Estacionamento;

Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);

Ambiente decorado;

Equipe exclusiva para atendê-lo;

Assentos privilegiados;

Credencial de acesso exclusiva;

Brinde exclusivo;

WI-FI;

Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
De 16/03 a 16/08 - Shopping Vila Olímpia
Endereço: R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo - SP
De segunda à sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 20h

De 17/08 a 08/11 - Bilheteria Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1315 - Vila Hamburguesa - São Paulo - SP
Diariamente, das 11h às 19h

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Orquestra feminina pioneira estreia temporada em Curitiba e São Paulo

Primeira orquestra exclusivamente feminina do país, a Ladies Ensemble inicia sua temporada de 2026 com duas apresentações importantes. Neste sábado (7/3), às 18h30, faz o primeiro concerto do ano, no Auditório Regina Casillo, dentro do projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário. Já no dia 15 de março, às 10h50, retorna pela segunda vez a um dos palcos mais cultuados da música erudita na América Latina, a Sala São Paulo, na capital paulista. Nos dois eventos, mostra seu mais novo espetáculo, o “Concerto Espanhol”, que mistura influências de diferentes culturas que habitaram o país ibérico.

A apresentação no Auditório Regina Casillo, “casa” das Ladies, onde elas mantêm residência artística com ensaios e temporadas, tem ingressos a partir de R$ 15, disponíveis no site Disk Ingresso (www.diskingresso.com). Na Sala São Paulo, a orquestra toca na série Concertos Matinais, com entrada franca.

União de culturas

Com regência e arranjos de Alexandre Brasolim e direção artística de Fabiola Bach Akel, o “Concerto Espanhol” realiza um vibrante passeio musical pelo país ibérico. Para isso, não fica só em composições originalmente escritas para música clássica, trazendo também ritmos flamencos e árabes, neste último caso, relembrando a influência das invasões muçulmanas que duraram oito séculos nas terras espanholas.

“Toda esta efusão criativa e miscigenação cultural recebeu arranjos e orquestração inspiradíssimos do maestro Brasolim”, define Fabiola, que também é fundadora das Ladies. “O resultado é um repertório que envolve e encanta, tanto pela beleza como pela diversidade musical, indo desde a cultura de povos cristãos até muçulmanos e judeus sefaraditas. Temos desde um tema tradicional da Andaluzia, com forte alma oriental, até composições de Isaac Albéniz e Manuel De Falla”.

Guitarra e castanholas

O repertório completo traz: “Lama Bada” (música tradicional do Al Andaluz Moura), “Et Dodim Kala” (música tradicional sefaradita), “Santa Maria, Strela do Dia” (Alfonso X El Sabio), “Quinteto para Violão e Cordas nº 4 em Ré Maior – Fandango (de Luigi Boccherini), “Concerto de Aranjuez II Adagio” (Joaquin Rodrigo), “Sevilla” (Isaac Albéniz), “Recuerdos de la Alhambra” (Francisco Tárrega), “Astúrias” (Isaac Albéniz), “Suíte Espanhola nº6” e “Malagueña” (Ernesto Lecuona), “La Violetera / El Relicario” (José Padilla), “Dança do Fogo” (Manuel de Falla) e “España Cañi” (Pascual Marquina Narro).

Para acrescentar dois instrumentos tradicionalmente ligados à música espanhola, o concerto contará com os convidados especiais Murillo da Rós, na guitarra flamenca, e Blanca Hernando Barco, nas castanholas. Blanca é Cônsul Honorária da Espanha em Curitiba. A spalla das Ladies Ensemble, Juliane Martens Weingartner também terá destaque, com um solo em “La Violetera / El Relicario”.

Com todos estes ingredientes, o espetáculo segue a tradição de montagens com temática espanhola da Ladies Ensemble, que estão entre as mais aplaudidas da orquestra. “Temos aqui uma montagem com repertório inédito dentro de nossa história. E estamos muito felizes em estrear em Curitiba e depois seguir para a Sala São Paulo, o principal palco da música clássica na América Latina, à convite da Fundação OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo”, conclui Fabiola.

SOBRE A ORQUESTRA LADIES ENSEMBLE

Ladies Ensemble é a primeira orquestra profissional formada exclusivamente por mulheres no Brasil. Nasceu em 2009, em Curitiba, do sonho da violista Fabiola Bach de Andrade Akel: criar um espaço onde talento, excelência e protagonismo feminino caminhassem juntos. Reunindo musicistas experientes e jovens promessas, a Ladies Ensemble transforma a música clássica em algo vivo e próximo de todos. Seu repertório ousado resgata a world music e cria experiências culturais únicas e inesquecíveis.

Já foram mais de 300 mil pessoas impactadas em apresentações por todo o Paraná e Santa Catarina, na programação anual do Solar do Rosário – que abriu o Auditório Regina Casillo para ser a “casa” oficial da Ladies Ensemble –, em escolas, praças públicas e na marcante primeira apresentação na Sala São Paulo, em 2024.

Mais do que concertos, a Ladies Ensemble forma novas plateias e inspira gerações. Leva música de qualidade a quem não tem acesso e abre caminhos para que meninas e mulheres ocupem, cada vez mais, seu lugar de destaque na música. Ladies Ensemble é uma celebração vibrante do talento feminino e da força transformadora da música.

SERVIÇOS: “Concerto Espanhol”, com a orquestra Ladies Ensemble

Curitiba – Dia 7 de março de 2026, às 18h30, no Auditório Regina Casillo
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro, Curitiba - PR
Ingressos: a R$ 10, pelo www.disnkingresso.com.br

São Paulo – Dia 15 de março de 2026, às 10h50, na Sala São Paulo
Endereço: Praça Júlio Prestes, 16 - Campos Elíseos, São Paulo - SP
Entrada: franca

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Últimos ingressos para IL VOLO no Positivo

Fenômeno da música internacional, o trio italiano IL VOLO volta a Curitiba no próximo dia 17 de março, terça-feira, às 21 horas, com a turnê mundial WORLD TOUR 2026/2027. A única apresentação acontece no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Na ocasião o trio italiano formado Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble vai apresentar para o público as canções “Grande Amore”, “O Sole Mio”, “História de um Amor”, “Volare”, “Granada” e algumas árias de ópera como “Nessun Dorma”, todas em arranjos especiais acompanhados pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos. Os últimos ingressos para esse espetáculo estão à venda pelo site do Disk Ingressos.
A nova turnê sintetiza a essência artística do IL VOLO, e vai apresentar os maiores sucessos do trio, grandes clássicos da tradição operística e da música pop internacional, além das canções que marcaram sua trajetória global. A WORLD TOUR 2026/2027 começou esse mês na Cidade do México, e vai percorrer alguns dos principais palcos do continente antes de chegar ao Brasil, em uma jornada que celebra a forte conexão entre Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble com o público da América Latina.

SERVIÇO:
IL VOLO WORLD TOUR 2026/2027 – Show com o trio italiano formado pelos cantores Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble. Terça-feira, dia 17 de março, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos. Classificação indicativa: livre.
Ingressos:
SETOR AMARELO - R$800 (inteira)
SETOR ROSA R$600 (inteira)
SETOR LARANJA R$450 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos.
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sábado das 09h às 19h.
Não serão aceitos cheques.

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Espetáculo mistura ópera e teatro para celebrar herança cultural africana e combater preconceito

Canto lírico, teatro, música erudita, canções populares, raízes africanas e gritos de resistência contra o racismo se encontram em um só palco no espetáculo “Ópera Presença Lírica Africana”, que ganha estreia em Curitiba. Numa curta temporada na Capela Santa Maria, de 11 a 14 de março, a nova montagem da Companhia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo reúne dois atores e três cantores. O elenco traz como convidado especial uma das maiores vozes do canto lírico mundial em atividade, o premiado barítono David Marcondes, do Teatro Municipal de São Paulo. A entrada é franca.

Com direção musical de Paulo Barato e direção cênica de Isidoro Diniz e Cesar de Almeida, o espetáculo narra a saga da cultura africana no Brasil e sua importância para a formação do país. Para isso, traz um repertório com músicas eruditas e populares – de Chiquinha Gonzaga e Caetano Veloso até Villa-Lobos e Hekel Tavares - mesclado ainda com encenações teatrais contemporâneas, inspiradas nos contextos históricos da colonização e na musicalidade do povo brasileiro.

A soprano Milena Tupy e o barítono Paulo Barato completam o trio de cantores com David Marcondes, que é conhecido em Curitiba pelo grande sucesso da ópera “Anjo Negro”, apresentada em 2023 no Guairão, e já venceu diversos concursos internacionais na Europa. Eles cantam acompanhados pelo piano de Davi Sartori. A parte teatral reúne os atores Carlos Roberto Barbosa e Marcyo Luz.

O projeto foi aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura e Governo Federal.

Combate ao racismo

“Infelizmente, séculos depois, ainda é muito necessário combater o racismo e valorizar a presença cultural negra na construção da identidade brasileira. Os efeitos perversos dos quase 400 anos de escravidão continuam presentes, e um deles é justamente subvalorizar toda a grandiosidade da cultura que veio da África junto com os escravizados”, ressalta o diretor Isidoro Diniz, cuja carreira tem como uma de suas marcas a afirmação do protagonismo negro nas artes. “Nesta montagem, cuja linha mestra é a música, misturamos o erudito com o popular para reforçar a dimensão fundamental da negritude na verdadeira alma brasileira, com seu caráter de miscigenação cultural”.

A estrutura do espetáculo traz blocos musicais intercalados pelas cenas teatrais. O repertório selecionado por Paulo Barato parte de obras clássicas para se misturar com canções populares e folclóricas, num sincretismo que sintetiza a própria essência brasileira, para terminar, de forma apoteótica, em Carnaval, com um samba-enredo, “Sankofa” (Sílvio Costa (Turco). Esta composição foi vencedora do Carnaval de Curitiba de 2025, com a escola Mocidade Azul. Tem inspiração no símbolo africano ancestral que traz uma ave voltando a cabeça para trás, fazendo alusão à importância de conhecer o passado para entender o presente.

Miscigenação cultural

“O repertório faz um tour pela formação musical brasileira, com canções eruditas que retratam a tragédia da escravidão e também o lado alegre e resistente dos negros, presentes em sua religiosidade e musicalidade, passando pelo popular e a mistura de ritmos europeus e africanos para a criação de novos estilos”, explica Paulo Barato. “Samba, maracatu, bossa novas, lundu e maxixe são alguns dos filhos desta mesma mãe que é a contribuição da cultura negra ao país”.

A conversa entre teatro e música é costurada pelos atores, caracterizados com uma estética afrofuturista, como revela o codiretor cênico Cesar Almeida. “Eles fazem comentários sobre a invasão portuguesa no Brasil, colonização e escravidão, demonstrando a fundamental presença africana e negra na musicalidade e cultura do nosso povo, um legado ainda menosprezado”, completa Almeida.

Repertório musical

O repertório musical ganha vida em três blocos. O primeiro reverencia os indígenas, habitantes originários da terra invadida: “Um Índio” (Caetano Veloso), “Maru Upi” (canção tradicional Guarani) e “Nozani Ná” (harmonizada por Heitor Villa-Lobos a partir de registros dos índios Parecis feitos por Roquete Pinto no Mato Grosso). O segundo, traz: “Estrela é Lua Nova” (Heitor Villa-Lobos), “Estrela do Mar” (Marlos Nobre), “Cantilena” (Heitor Villa-Lobos) e “Xangô”, de Babi de Oliveira.

A terceira parte musical vem como “Rei Congo” (Osvaldo França e Liz Monteiro), “Funeral D'um Rei Nagô” (Hekel Tavares), “Lua Branca” (Chiquinha Gonzaga) e “Invocação” (Hekel Tavares). A quarta e última é composta por: “Boi Bumbá” (Waldemar Henrique), “Eu Avistei” (Aurinha do Côco), “Aquarela do Brasil” (Ari Barroso) e “Sankofa”(Sílvio Costa (Turco), Samba “Enredo da Escola de Samba Mocidade Azul de 2025”.

Contra o preconceito

Para David Marcondes, afrodescendente que enfrentou preconceito e conseguiu conquistar o topo da carreira na ópera, uma das expressões culturais mais elitizadas, o espetáculo é um grande marco em sua carreira e no meio lírico brasileiro. “Estou extremamente honrado em participar de um projeto com um tema tão grandioso e importante, que é valorizar a presença cultural negra no país e o sincretismo entre erudito e popular. Será a primeira vez que canto um repertório inteiro com este tema – penso que é inédito na ópera”, conta David. “Os 350 anos de escravidão e seu legado foram eficazes em varrer para o esquecimento muita coisa da cultura negra. Até mesmo eu, que sou negro, aprendi muito com esta montagem sobre temas como a mitologia e as religiões ancestrais da África”.

“Ópera Presença Lírica Africana”, com a Cia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo.

Data: 11 a 14 de março de 2026

Local: Capela Santa Maria - Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro - Curitiba

Horários: De 11 a 13 de março (quarta a sexta-feira), às 20h. Dia 14 de março (sábado), duas sessões, às 11h e às 18h30.

Entrada: gratuita

Todas as sessões contarão com intérprete de libras

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Supertramp Experience prepara reencontro histórico com o público brasileiro

Em abril, fãs terão a oportunidade de reviver ao vivo melodias que marcaram histórias pessoais e atravessaram gerações.

“The Logical Song”, “Dreamer”, “Give a Little Bit” e outros clássicos eternos embalam a experiência que promete emocionar em diferentes cidades do país.

Fotos em alta, clique aqui - Créditos: Divulgação

Clássicos atemporais, letras profundas e melodias inesquecíveis mantêm viva a conexão emocional com fãs de diferentes idades e reacendem a expectativa para a chegada do Supertramp Experience ao Brasil.

Mais do que uma banda, o Supertramp se tornou um fenômeno emocional que atravessa décadas. Suas músicas falam sobre liberdade, identidade, questionamentos existenciais e sonhos — temas que continuam atuais e profundamente humanos.

Quem nunca se pegou cantando os primeiros versos de “The Logical Song” e refletindo sobre as pressões da vida adulta? Ou sentiu aquela mistura de inquietação e esperança ao ouvir “Dreamer”, com seu piano vibrante e energia contagiante?

Há também a atmosfera acolhedora de “Give a Little Bit”, que se transformou quase em um hino sobre generosidade e conexão humana. E o que dizer de “Breakfast in America”, que atravessou gerações com seu refrão marcante e espírito leve, mas cheio de personalidade?

Já “Take the Long Way Home” é praticamente um convite à reflexão — sobre escolhas, caminhos e recomeços. Uma música que muitos fãs associam a fases decisivas da vida.

Essas canções não são apenas sucessos do passado. São trilhas sonoras de histórias pessoais. Tocaram em rádios, festas, viagens de carro, momentos de descoberta e transformação.

Ao longo dos anos, o legado do Supertramp provou que grandes composições ultrapassam modismos. Suas melodias sofisticadas, arranjos marcantes e letras inteligentes continuam despertando emoção já nos primeiros acordes.

Em 2026, o Brasil terá a oportunidade de transformar lembranças em presença. E para muitos, será mais do que um show: será um reencontro com a própria história.

A turnê brasileira, confirmada para abril e maio de 2026, promete transformar nostalgia em experiência real. Não se trata apenas de revisitar músicas icônicas, mas de reviver sensações, memórias e momentos que fizeram parte da história de milhões de pessoas.

A estreia acontece em Belo Horizonte (24 de abril), seguindo para Rio de Janeiro (25 de abril) e São Paulo (26 de abril), antes de percorrer outras capitais do país.

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE
Formada por músicos virtuosos que percorrem o mundo encantando plateias, a SUPERTRAMP Experience é a única banda europeia reconhecida por Roger Hodgson, e é considerada por muitos como a mais impressionante apresentação ao vivo (tributo) da obra do Supertramp em atividade hoje.
Antoine Oheix – teclados e vocais (com timbre surpreendentemente próximo a Hodgson e Davies)
Alice Valle – guitarra, teclados e backing vocals
David Martin – saxofone, teclados e coros
Lucas Fleurance – baixo e coros
Stéphane Glory – bateria

Cada músico carrega a missão de reacender a chama do Supertramp nos corações do público — e conseguem, noite após noite, emocionar do primeiro ao último acorde.

TURNÊ BRASIL 2026 - SUPERTRAMP Experience

24/04 – Belo Horizonte/MG – BEFLY Minascentro
Compra de ingressos: https://share.google/zPexqukKyIXI2cL2M

25/04 – Rio de Janeiro/RJ – Qualistage
Compra de ingressos:https://share.google/dLYEqvtV06MHC1WyN

26/04 – São Paulo/SP – Tokio Marine Hall -
Compra de ingressos: https://share.google/oLWfoFM8bSTYzDYj9

01/05 – Fortaleza/CE – Teatro Riomar
Compra de ingressos: https://share.google/Du9dg3nu5ZM3EZFzU

02/05 – Recife/PE – Teatro Riomar
Compra de ingressos: https://share.google/sMX6sCffrB2LF539Z

07/05 – Jaraguá do Sul/SC – Teatro SCAR
Compra de ingressos: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/supertramp-experience-em-jaragua-do-sul/07-05/20-00/

08/05 – Blumenau/SC – Teatro Michelangelo
Compra de ingressos: https://share.google/1B9Ul0TpUNU2S8HPU

09/05 – Florianópolis/SC – Teatro CIC
Compra de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/39936

10/05 – Porto Alegre/RS – Araújo Vianna
Compra de ingressos: https://share.google/21MQxUBLjJSOTK1Vq

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BRYAN ADAMS LOTA SETORES E ENTRA EM CONTAGEM REGRESSIVA PARA O ESPERADO SHOW EM CURITIBA

Apresentação acontece no dia 9 de março, às 21h, na Live Curitiba, e já registra diversos setores esgotados.

Curitiba/PR — No dia 9 de março, às 21h, o ícone do rock mundial Bryan Adams sobe ao palco da Live Curitiba e já confirma o forte engajamento do público paranaense. A apresentação registra diversos setores esgotados e reforça a alta demanda para o retorno do artista ao Brasil.

Estão esgotados os seguintes setores:
Plateia Superior Nível 1
Plateia Superior Nível 2
Plateia Superior Nível 3
Plateia Superior Nível 4
Plateia Superior Nível 5
Camarote Inferior
Camarote Superior

Os ingressos remanescentes entram na fase final de comercialização impulsionados pela procura intensa e pelo histórico de performances arrebatadoras do artista. Os setores ainda com espaços disponíveis são: Plateia Gold e Silver inferiores, plateia inferior e pista, cuja acomodação é em pé para o público que gosta de assistir, dançar e interagir diretamente com as canções.

Reconhecido por sua voz inconfundível e por composições que marcaram gerações, Bryan Adams construiu uma carreira sólida e internacional desde os anos 80. Seus shows são momentos inesquecíveis que entregam energia constante, interação com o público e um repertório que transforma arenas em grandes corais coletivos.

Com produção de alto nível, iluminação impactante e banda entrosada, a apresentação promete uma noite memorável para Curitiba — reafirmando o protagonismo da cidade no circuito de grandes turnês internacionais.

A escassez de setores reforça o momento: quem ainda deseja garantir presença precisa agir rápido e fazer parte de algo único.
PARA CREDENCIAMENTO CLIQUE AQUI

SOBRE A LIKE PRODUTORA

A Like Produtora é uma das principais realizadoras de espetáculos internacionais e nacionais no sul do Brasil. Com sede em Porto Alegre, a empresa atua há mais de uma década na produção e promoção de grandes shows, turnês e experiências culturais. Reconhecida pela excelência na execução e relacionamento próximo com o público, a Like já trouxe à capital gaúcha artistas e bandas de renome mundial, consolidando-se como referência em entretenimento premium e na conexão entre fãs e seus ídolos.

SOBRE A MERCURY CONCERTS

A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. A produtora também foi responsável por turnês históricas de artistas como AC/DC, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Aerosmith, KISS, Sting, David Gilmour e Black Sabbath.

SERVIÇO BRYAN ADAMS EM CURITIBA

Data: 09 de março de 2026 (segunda-feira)
Local: Live Curitiba — Curitiba / PR
Últimos ingressos: Bilheteria Digital.
Classificação: 16 anos (menores acompanhados dos pais ou responsáveis legais)
Realização local: Like Entretenimento
Produção nacional: Mercury Concerts

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CAIXA CULTURAL CURITIBA CELEBRA O PROTAGONISMO DE MULHERES NAS ARTES DURANTE TODO O MÊS DE MARÇO

Programação reúne performance, marcenaria, audiovisual, teatro, fotografia artesanal e música

O primeiro estágio de um milagre, Cap VII – Foto: Raphaela Graf

Em março, a CAIXA Cultural Curitiba dedica sua programação às múltiplas presenças e práticas de mulheres na arte contemporânea, reunindo ações formativas, performances, oficinas e exposições que evidenciam processos de criação, investigação e partilha. A agenda apresenta nomes de destaque nas artes visuais, na performance, na marcenaria, no audiovisual, na fotografia e na música, reforçando o compromisso da instituição com a diversidade de linguagens e narrativas.

O mês tem início com o ciclo Mulheres do Audiovisual, que acontece de 3 a 27 de março, reunindo profissionais de diversas áreas da cadeia cinematográfica.

Entre os dias 6 e 8 de março, a artista visual Rubiane Maia conduz uma série de atividades voltadas à performance. O ciclo começa no dia 6, das 19h às 21h, com a palestra Práticas artísticas em Performance, aberta a estudantes, artistas, pesquisadores e ao público interessado. No dia 7, das 10h às 18h, acontece o Encontro Formativo em Performance, um workshop intensivo que compartilha procedimentos e experimentações performativas. Para encerrar, no dia 8, das 15h às 17h, a artista apresenta a performance O primeiro estágio de um milagre, Livro-Performance, Capítulo VII, 2ª edição, inédita no Brasil, com participação de Eliana Brasil na leitura performativa.

No teatro, também de 6 a 8 de março, o espetáculo Não Me Chame de Mãe convida a refletir sobre maternidade, identidade e afeto.

De 10 a 22 de março, o Brutas Coletivo, formado pelas artistas Érica Storer, Estelle Flores, Gio Soifer, Jéssica Luz e Paula Calory, ocupa a Galeria Mezanino da CAIXA Cultural. Nos dias 10, 11 e 12, das 18h30 às 21h, o coletivo realiza a oficina Infalíveis – Como materializar uma conversa, atividade teórico-prática que propõe o desenvolvimento conceitual e a criação coletiva de uma instalação utilizando materiais reciclados e recicláveis em um exercício de curadoria compartilhada. A instalação ficará aberta à visitação entre os dias 13 e 22 de março.

Nos dias 13, 14 e 15, Roberta Sá sobe ao palco com o show Tudo Que Cantei Sou, celebrando sua trajetória artística.

A partir de 17 de março, a Galeria Térreo recebe a exposição As coisas que escapam, de Luiza Urban, com abertura marcada para as 19h.

Nos dias 18 e 19, a oficina Introdução à Marcenaria para Mulheres, com Tatiana Barreto e o projeto Marcenaria Delas, oferece uma experiência prática de manuseio de ferramentas, medição, corte e construção em madeira, com acompanhamento técnico.

Entre os dias 20 e 22 de março, o público poderá participar do Ateliê Aberto de Marcenaria, iniciativa que estimula o desenvolvimento de peças em madeira a partir de diferentes formatos e materiais disponíveis.

A fotografia artesanal integra a programação com a oficina Pinhole: Câmera na Lata, realizada em duas etapas, nos dias 21 e 28 de março, das 14h às 17h. Na primeira etapa, participantes constroem suas câmeras pinhole; na segunda, são guiados por um percurso fotográfico pelo centro de Curitiba, seguido de intervenções manuais sobre as imagens reveladas.

Em parceria com o Festival de Curitiba, duas oficinas integram a agenda da CAIXA Cultural: Preparação corporal para a cena, no dia 24 de março, das 18h às 21h, dedicada a técnicas de movimento aplicadas ao teatro; e Preparação e prática vocal no Teatro, no dia 26 de março, também das 18h às 21h, abordando aquecimento vocal, projeção, articulação e a relação entre corpo e voz.

Ainda no diálogo com o audiovisual, o Festival Permanente do Minuto ocorre de 25 a 29 de março, exibindo três sessões diárias com filmes infantis de até um minuto de duração.

Na programação de artes visuais, segue em cartaz a exposição Eder Santos – A imagem não serve, que terá lançamento de catálogo no dia 24 de março, acompanhado da exibição do longa Girassol Vermelho.

Serviço:
[Artes Visuais/ Teatro/ Música/ Cinema/ Vivências]
PROGRAMAÇÃO DE MARÇO NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h
Classificação: consultar a classificação indicativa de cada atividade no site ou Instagram da CAIXA Cultural Curitiba
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| caixaculturalcuritiba​

Atividades e datas:
– Ciclo Mulheres do Audiovisual: 3 a 27 de março
– Ciclo com Rubiane Maia - Práticas artísticas em Performance: 6/03, 19h às 21h
– Ciclo com Rubiane Maia - Encontro Formativo em Performance: 7/03, 10h às 18h
– Ciclo com Rubiane Maia - O primeiro estágio de um milagre, Livro-Performance, Capítulo VII, 2ª edição: 8/03, 15h às 17h
– Espetáculo Não Me Chame de Mãe: 6 a 8 de março
– Oficina Infalíveis – Como materializar uma conversa: 10, 11 e 12/03, 18h30 às 21h
– Show Tudo Que Cantei Sou, com Roberta Sá: 13 a 15 de março
– Instalação do Brutas Coletivo: 13 a 22/03
– Exposição As coisas que escapam, de Luiza Urban: abertura dia 17/03, às 19h
– Oficina Introdução à Marcenaria para Mulheres: 18 e 19/03, 18h às 21h
– Ateliê Aberto de Marcenaria: 20 a 22/03, 10h às 19h
– Oficina Pinhole: Câmera na Lata: 21 e 28/03, 14h às 17h
– Oficinas em parceria com o Festival de Curitiba: 24 e 26/03
– Exposição Eder Santos – A imagem não serve: em cartaz (lançamento do catálogo dia 24)
– Festival Permanente do Minuto: 25 a 29/03

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EQI Investimentos apresenta o espetáculo Alegría – In A New Light by Cirque du Soleil, em celebração aos 20 anos da companhia no Brasil

Iniciativa reforça a estratégia da corretora de ir além do mercado financeiro, fomentando a cultura e o esporte nacionais

São Paulo, fevereiro de 2026 — A EQI Investimentos anuncia que será a apresentadora oficial da turnê brasileira do espetáculo Alegría – In A New Light do Cirque du Soleil, uma extraordinária releitura da produção mais icônica da principal companhia de entretenimento ao vivo do mundo. A parceria, que se estenderá ao longo de 2026, por meio da IMM, responsável pela produção do espetáculo no Brasil, passará por São Paulo e Curitiba no segundo semestre do ano, celebrando 20 anos de apresentações da companhia canadense no país.

Alegría – In A New Light é uma reimaginação encantadora do clássico do Cirque du Soleil, Alegría, um dos espetáculos mais amados da companhia, que consolidou seu estilo característico ao cativar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, de 1994 a 2013. Tão icônica quanto a própria produção ao vivo, a trilha sonora de Alegría, que inclui sua popular faixa-título, recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento em 1995 e permanece, até hoje, como o álbum do Cirque du Soleil mais comprado e mais reproduzido em streaming.

Ao redefinir a narrativa e a direção cênica originais, renovar o conteúdo acrobático e abraçar uma estética contemporânea, Alegría – In A New Light apresenta uma nova criação marcante, um renascimento moderno que reacende as emoções e a magia de Alegría e celebra os próprios fundamentos de seu sucesso: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, permeado por lirismo e nostalgia.

Ao longo de toda a temporada, a parceria entre a EQI, o Cirque du Soleil e a IMM incluirá campanhas teaser, presença em mídia on e offline. Também está prevista uma pré-venda exclusiva para clientes da companhia, além de menções especiais antes de cada apresentação, visitas guiadas com acesso à infraestrutura do espetáculo e workshops exclusivos voltados a colaboradores e convidados.

O patrocínio reforça a iniciativa da EQI de realizar investimentos relevantes nos universos do esporte e da cultura, com foco em estratégia de negócios, posicionamento de marca e criação de valor de longo prazo.

“Ao apresentar Alegría – In A New Light no Brasil, um dos maiores espetáculos do entretenimento global, reforçamos nosso compromisso de ir além das finanças. A parceria com o Cirque du Soleil e a IMM é uma extensão natural da nossa estratégia de oferecer experiências memoráveis por meio de investimentos em cultura e conexões relevantes que fortalecem a marca no longo prazo”, explica Patrik Castilho, Diretor de Marketing da EQI Investimentos.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría – In A New Light surpreende com uma poderosa fusão de acrobacias eletrizantes, uma trilha sonora ao vivo arrebatadora, figurinos luxuosos, cenários inovadores e um humor irresistível. Visto por mais de 4 milhões de pessoas desde 2019, em 10 países, o clássico reimaginado reúne 54 artistas de 18 países diferentes, incluindo Brasil, 120 figurinos e 9 atos de tirar o fôlego. “Desde 2012, temos uma relação sólida e de confiança com o Cirque du Soleil no Brasil e na América do Sul, e contar com um parceiro tão importante quanto a EQI Investimentos é essencial. Juntos, estamos trazendo ao país um dos espetáculos mais icônicos da companhia, certamente um dos principais motivos da paixão única que os brasileiros têm pelo Cirque du Soleil”, disse Stephanie Mayorkis, COO da divisão de entretenimento da IMM.

A EQI também investe em iniciativas proprietárias que conectam conteúdo e relacionamento. Entre elas está a Money Week, hoje um dos principais eventos do mercado financeiro brasileiro, reunindo especialistas e investidores para debater investimentos e o cenário econômico. Outro destaque é a Match Point Mansion, um projeto que reúne tênis, lifestyle e negócios em experiências exclusivas. Após a edição no Rio de Janeiro, a iniciativa terá sua primeira edição internacional neste ano, em Miami, Estados Unidos, mantendo seu foco em gerar conexões relevantes e oportunidades de negócios.
Sobre a EQI Investimentos
Fundada em 2008 em Santa Catarina, a EQI Investimentos foi a primeira do tipo a obter licença para atuar como corretora no Brasil. Desde sua criação, investe de forma consistente na capacitação de seus profissionais e foi por meio desse modelo que cresceu e se tornou uma das líderes do mercado. Atualmente, tem R$ 51 bilhões sob custódia e mais de 90.000 clientes ativos. Com volume médio mensal de captação superior a R$ 1 bilhão e mais de duas mil novas contas por mês, a plataforma tem expectativa de atingir R$ 180 bilhões sob custódia em cinco anos.

Sobre a IMM
Há mais de 11 anos no mercado, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esportes e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para públicos e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Ele vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, a musicais da Broadway de primeira linha, incluindo Cirque du Soleil, o maior festival gastronômico do mundo, Taste Festivals, a GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e a São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do Hemisfério Sul. A partir de 2025, a IMM também passou a ser responsável pela equipe Mubadala Brazil SailGP e pela etapa brasileira da corrida mais emocionante sobre a água, a ENEL Rio SailGP.

Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group
A Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Com mais de quatro décadas expandindo os limites da imaginação, a companhia artística leva sua abordagem criativa a uma ampla variedade de formas artísticas, como espetáculos ao vivo, produções multimídia, conteúdos de longa duração, música, experiências imersivas e eventos especiais. Desde sua criação, em 1984, mais de 400 milhões de pessoas foram inspiradas em 6 continentes e 86 países. A companhia canadense atualmente conta com mais de 4.000 colaboradores, incluindo 1.200 artistas de mais de 80 nacionalidades diferentes. Junto de suas afiliadas, Blue Man Group, VStar Entertainment Group e The Works Entertainment, a Cirque du Soleil Entertainment Group continua a expandir seu alcance criativo. Para mais informações sobre a Cirque du Soleil Entertainment Group, visite cirquedusoleil.com.