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Jocy de Oliveira, ícone da música contemporânea,ganha, enfim, homenagens em Curitiba

Mostra, que vai de 20 a 25 de maio, apresenta

a pluralidade da artista curitibana

Jocy de Oliveira é compositora, pianista, escritora e cineasta. Reside no Rio de Janeiro. Curitiba quase sempre foi um retrato na parede, à espera de uma reflexão da artista, nascida no bairro do Batel. Ano passado a artista lançou o livro “Alucinações Autobiográficas”, em que Jocy conta para um personagem fictício como foram seus antepassados, a primeira infância, a presença feminina na sua família. Curitiba volta ao destino de Jocy neste mês de maio com a realização de algo inédito em sua vida: um evento que traz um pouco da sua produção em cinema, música e literatura e -claro­- muito da sua personalidade. A “Mostra Jocy de Oliveira-uma artista curitibana” inicia em 20 de maio e estende-se até o dia 25, com entrada franca ao público. Ela foi idealizada e produzida por Alvaro Collaço. Realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal De Curitiba, do Ministério da Cultura e do Governo Federal, com apoio do ICAC-Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Museu Alfredo Andersen e da Secretaria de Estado da Cultura, Unespar e Embap.
“A ideia é proporcionar um encontro de Jocy com artistas e público da cidade. E que o público tenha acesso a sua obra”, comenta Alvaro Collaço, que pela segunda vez traz Jocy a Curitiba para apresentar a sua arte. Anteriormente, em 2013, ele trouxe a ópera “Sol(o)”, encenada na Capela Santa Maria. “Agora o espectro será maior. Haverá um contato pessoal da artista por meio de conversa e palestra, além de filme, concerto e lançamento de livro. Importante será a participação de artistas curitibanos ou que residem aqui - Lilian Nakahodo, Sérgio Albach , Felipe Ribeiro e da principal intérprete de Jocy de Oliveira, a soprano carioca Gabriela Geluda”.

Jocy está empolgada. “Essa Mostra em Curitiba, significa uma volta à memória, ao sonho, aos quintais de minha infância. Reavivar esta memória é um evento importante depois de tantos anos coroados pelo meu novo e recente livro Alucinações autobiográficas”, diz Jocy.Este trecho do livro dá bem a dimensão do que ele representa:

“Se as memórias me são sopradas pelo inconsciente ou pela faixa onírica da imaginação, não sei.

E isso importa? O que importa é que hoje, ao examinar as imagens que meu olhar de criança captou, posso fazer uma leitura muito mais profunda ou decodificar códigos incompletos que se transformam em eventos vividos mais tarde na minha vida.

Precisei viver muitas décadas para conseguir a chave que abre metáforas e enxerga por meio de arquétipos. Será que aqueles anos de infância foram a síntese do que eu viria a viver no futuro?”

PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA

A Mostra gratuita inicia-se em 20 de maio, terça-feira, com uma conversa, no Memorial de Curitiba, entre Jocy e Felipe Ribeiro, compositor e professor da EMBAP. Será como uma espécie de apresentação da artista sua história e importância ao público curitibano.

Nos dias 21 e 25 de maio, quarta-feira e domingo, a Mostra prossegue na Cinemateca com a exibição de “LiquidVoices - A história de Mathilda Segalescu”, que representa um ambicioso projeto de uma concepção da música e roteiro, visando a mescla da linguagem de cinema e ópera. O filme estreou no Festival de Londres em 2019 e foi premiado em 9 festivais de cinema na Europa, Israel, Estados Unidos e Chile. Está disponível no Brasil, em várias plataformas streaming e é mundialmente distribuído pela NAXOS.

No dia 22 de maio a Mostra terá um concerto com obras musicais de Jocy, na Capela Santa Maria. Participam da apresentação Gabriela Geluda, Lilian Nakahodo e Sérgio Albach. Geluda é soprano, atriz e professora, considerada a principal intérprete da música de Jocy, com 30 anos de colaboração em óperas, discos e filmes. Lilian Nakahodo é pianista trabalha com música contemporânea. Em 2011 gravou CD com obras de John Cage, e atualmente integra o coletivo “Piano Vero”. Sérgio Albach é um dos principais claronistas do país e reconhecido clarinetista, além de diretor da Orquestra à Base de Sopro.

Uma palestra com Jocy, no Auditório Praça Tiradentes, da Escola de Música e Belas Artes acontece no dia 23, sexta-feira, às 15h, para os alunos da Belas Artes e interessados. E no dia 24, sábado, às 10h30, haverá o lançamento do livro “Alucinações Autobiográficas” no Museu Alfredo Andersen. Publicado pela Relicário Editora, o livro foi produzido em 2024. No Museu haverá ainda a solenidade de doação por Jocy de um quadro de seu acervo pessoal, pintado por Andersen, em 1894.

MAS, QUEM É JOCY DE OLIVEIRA?

Jocy nasceu em Curitiba e possui hoje 89 anos de idade. Como pianista, estudou com José Kliass em São Paulo, e Marguerite Long, em Paris. Fez carreira internacional, foi solista sob a regência de Igor Stravinsky, nos Estados Unidos. Apresentou diversas primeiras audições de compositores que a ela dedicaram obras, como Iannis Xenakis, Luciano Berio, Claudio Santoro e John Cage. Foi solista sob a regência de maestros como Eleazar de Carvalho, LukasFoss, SixtenEhrling e Robert Craft. Em outubro de 1954, sob a regência de Eleazar de Carvalho e na condição de solista da Orquestra Sinfônica Brasileira, Jocy de Oliveira participou da primeira inauguração do Guairão, em Curitiba.

A artista enveredou pela música contemporânea ainda nos anos 1960. “Apague meu Spotlight” - composta com Luciano Berio -, foi o primeiro evento de Música Eletrônica do Brasil e estreou em 1961 no Theatro Municipal de São Paulo. O espetáculo foi produzido por Ferreira Gullar, com direção e cenários de Gianni Ratto e Fernanda Montenegro e Ítalo Rossi no elenco.

Jocy tem no currículo a composição de nove óperas multimídia, aclamadas pela crítica no Brasil e exterior. Nelas utiliza instrumentos acústicos e eletrônicos e instalações com música, teatro e vídeos, buscando reformular o formato convencional operístico. Eleita para a Academia Brasileira de Música, Jocy é detentora desde 2015 do título de Doutor Honoris Causa pela UFRJ, Rio de Janeiro, e Mestre em Artes/Música pela Washington University,St Louis, USA.Gravou 25 discos no Brasil, Inglaterra, EUA, Alemanha, Itália e no México, e registrou nos Estados Unidos a obra pianística de Olivier Messiaen.

Na sua faceta de escritora, Jocy possui 8 livros. Por “Diálogo com cartas”, lançado pelo SESI–SP em 2014, recebeu o Pêmio Jabuti. O livro foi também lançado em Paris pelas Editions Honoré Champion. Já como cineasta compôs oito vídeo-óperas, entre as quais “Berio sem Censura”, “Revisitando Stravinsky”e “LiquidVoices”

SERVIÇO:
MOSTRA JOCY DE OLIVEIRA

Conversa entre Jocy de Oliveira e o professor e compositor Felipe Ribeiro
Data: 20 de maio|terça-feira
Local: Memorial de Curitiba - R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco
Horário: 19h30

Exibição de“LiquidVoices” – Ópera Cinemática. Direção Jocy de Oliveira
Data: 21 de maio|quarta-feira
Local: Cinemateca - R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco
Horário: 19h

Solos – Composições de Jocy. Com Gabriela Geluda-voz, Lilian Nakahodo-piano e Sérgio Albach-clarone
Data: 22 de maio|quinta-feira
Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural-R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro.
Horário: 20h

Palestra de Jocy – “Postopera e diálogos”
Data: 23 de maio|sexta-feira
Local: Embap- Auditório Praça Tiradentes – Rua Saldanha Marinho, 131
Horário: 15h

Lançamento do livro “Alucinações Autobiográficas”
Data: 24 de maio|sábado
Local: Museu Casa Alfredo Andersen-Rua Mateus Leme 336
Horário: 10h30

Exibição de “LiquidVoices” – Ópera Cinemática. Direção Jocy de Oliveira
Data: 25 de maio|domingo
Local: Cinemateca - R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco
Horário: 19h
Eventos gratuitos

Jocy de Oliveira no YouTube

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Barão Vermelho apresenta a turnê ‘Do Tamanho da Vida’ no Guairão na próxima semana

Lançada durante o show no Rock In Rio, a nova turnê traz canção inédita musicada a partir de poema de Cazuza.

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show “Do Tamanho da Vida”, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, chega a Curitiba na próxima semana, no dia 16 de maio, sexta-feira, em única apresentação no palco do Guairão. No set list, estarão os grandes sucessos da trajetória como “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”. Com realização da Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas, os ingressos estão à venda pelo site da DiskIngressos.

A canção que intitula a turnê, é uma versão musicada inspirada em poema de Cazuza, que foi apresentada pela primeira vez ao público durante o último Rock In Rio.

“O show do Barão e a sua turnê “Do Tamanho da Vida”, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. O Barão está mais vivo do que nunca”, exclama o empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

“Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas.

Para Maurício Barros, “É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”.

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.”

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze.

A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

Serviço: Show “Barão Vermelho – Do Tamanho da Vida” no Guairão

Data: 16 de maio de 2025

Horário: Abertura da entrada às 20h e início do show às 21h

Local: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba/ PR)

Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados de responsáveis legais.

Realização: Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas

Ingressos: A partir de R$ 140 a meia-entrada e R$ 280 a inteira + taxa administrativa da DiskIngressos.

Link para ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/9037/2025-05-16/pr/curitiba/barao-vermelho-do-tamanho-da-vida

Informações: DiskIngressos e Instagram @dumasproducoes

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Meia Lua inteira no palco do Teatro Paiol

· Multiartista paranaense, com mais de 35 anos de trajetória, celebra a força da mulher negra no lançamento do primeiro disco autoral;
· O show será no dia 7 de maio, às 20h, com entrada franca.

“Eu não escolhi a Música, foi ela quem me escolheu”, declara a multiartista, Meia Lua, codinome da cantora, compositora, percussionista, capoeirista e atriz paranaense que faz no palco do Teatro Paiol, no dia 07 de maio, o show de lançamento de seu primeiro trabalho autoral, o EP Meia Lua – Simetria, em que celebra a força da mulher negra, musicista e agente das culturas tradicionais.

“Depois de mais de 35 anos de caminhada na arte, na educação e na resistência, subo ao palco com um repertório que nasce da minha história e da nossa ancestralidade”, afirma, sobre a apresentação que acontece às 20h, com entrada franca.

Em Meia Lua – Simetria, a artista se debruça sobre seu repertório de Samba Canção, Bossa Nova, Rock, Baião/Maracatu e Partido Alto, em cinco faixas que mostram algumas das facetas da compositora. O projeto Simetria também vai oferecer três vídeo clipes, que serão disponibilizados nas redes da artista e duas oficinas: O contexto da mulher nas rodas de samba, com pocket show e bate papo, que acontece no dia 25 de maio, na Casa Ará Espaço Cultural

“A oficina se fará com a contextualização do Samba no Brasil e no mundo, a presença feminina que chega com força nas Rodas de Samba, principalmente em Curitiba e, claro, sobre a baixa autoestima de algumas mulheres que ainda não desabrocharam para as delícias das Rodas que também nos pertencem por direito”, adianta.

Com uma extensa caminhada nas artes da capital, ao longo de mais de três décadas, Lua é presença certa em rodas de Choro e de samba de Curitiba e Região. Esperou um longo tempo até o lançamento deste seu primeiro EP autoral. “Justamente pela falta de oportunidade que a mulher negra ainda enfrenta, mesmo com todo empoderamento Afro-brasileiro. Mas, agora, aí estão os Editais de leis de incentivo colocando a mulher negra, também, onde ela quiser”, pontua, comentando os projetos aprovados em leis de incentivo à cultura do País.

“Este projeto sempre esteve dentro de mim, e apesar de, ainda, não ter conseguido realizar o sonho de um álbum completo, estou muito feliz em poder levar a minha arte musical às pessoas, pois com certeza é o melhor de mim”, diz ela. “Neste EP faço um passeio por variados gêneros musicais e por toda minha Ancestralidade Negra, que resgata e transforma toda uma sociedade”, completa.

Lua nasceu em Cianorte, filha de um casal de multiartistas mineiros, contadores de “causos” e mestres de cultura tradicional. O pai, Vitor - cantor, compositor, trovador, Mestre de Folia de Reis e Congadas – e a mãe, Laura - cantora, brincante, lavadeira de Maré -, alimentaram a base cultural da menina que cresceu em meio à música, à dança, ao teatro de rua e as artes circenses. A familiaridade com a construção de instrumentos musicais completa a formação orgânica da artista, que faz de suas heranças culturais um amálgama para sua personalidade que começou a ser formado antes ainda do berço, já na barriga da mãe.

Não por acaso, Lua começou a escrever ainda criança os Hai-kais e poesias que se tornariam suas composições musicais. O nome artístico vem da capoeira, a arte da ginga que ela pratica há mais de três décadas. “Minha musicalidade sempre esteve organicamente em mim. As brincadeiras de minha infância sempre foram musicais/teatrais e a frase do meu pai sempre foi respeitada: ‘Bora pra Rua, que a Rua é Nossa’. Quando Pai? ‘Agora, que amanhã pode ser tarde’. A Rua sempre foi palco pros Maracatus, Folias de Reis, Reisados, Samba de Roda e Congadas”, lembra, citando o pai, que criou seu próprio cavaquinho “e todas as percussões possíveis, que foram nossos brinquedos de criança”.

Autodidata criada nas Rodas de Samba, Jongo, capoeira e maculelê e todas as culturas afro-brasileiras, a Licenciatura em Música só chegou em 2015 – UNESPAR/FAP - por pura curiosidade e vontade de expandir conhecimentos, que se completaram com a especialização em Musicoterapia e Psicopedagogia. Na capoeira, ela aprendeu a ser forte, a cair e levantar rápido, não dando oportunidade para ninguém repetir a dose. Aprendeu também a valorizar a sua beleza negra, amar o cabelo crespo e a enfrentar o machismo e o racismo. “Ou qualquer outra modalidade negativa, aprendi a dormir com um olho aberto e o outro fechado”.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. Incentivo: Ebanx

Serviço do show:
O que: Lançamento do EP Meia Lua - Simetria
Quando: 7 de maio de 2025, às 20h
Onde: Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/n)
Quanto: Entrada franca.
Ingressos antecipados: https://pixta.me/u/meia-lua-simetria-teatro-paiol

Para conhecer a artista: @meialua.cantautora

Para ouvir o disco na plataforma de sua preferência: https://offstep.link/233018065456

Ficha Técnica EP
Estúdio Musical: Vinícius Araujo
Produção Musical: Vinícius Araujo
Produção Executiva: Curitizoom
Arranjos Musicais: Fernando Vahia, Milena Marques, Vitor Grochoki;
Direção Musical: Meia Lua Cantautora
Assistente de Direção: Vitor Grochoki
Direção Geral: Meia Lua Cantautora

Faixa a faixa:

Meu Samba no Samba do Compositor: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua – Composição | Voz | Percussões | Backing Vocal
● Fernando Vahia – Arranjos | Violão 7 cordas | Violão 6 cordas
● Cavaquinho: Vitor Grochoki;
● Leo Fé – Percussões | Backing Vocal
● Mayah Gaia – Backing Vocal;
● Thiago Saraiva - Flauta Transversal;
● Luciano Sangreman – Cuíca.

Choram as Notas, em Plena Canção: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua – Composição | Voz | Backing Vocal.
● Milena Marques – Arranjos | Violão;
● Nenê Viana – Baixo;
● Dio Dias – Bateria.

.

Canto pra Mamãe Iemanjá: Composição: Meia Lua e Jeff Pereira.

● Meia Lua – Composição | Voz | Backing Vocal;
● Fernando Vahia – Arranjos |Violão7 | Bandolin;
● Leo Fé – Percussões.

Meu Mimo em Si Maior: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua - Composição | Voz;
● Fernando Vahia – Arranjos | Violão;
● Nene Viana – Baixo;
● Dio Dias – Bateria.
● Luciano Sangreman – Cuíca;
● Thiago Saraiva – Flauta Transversal.

Intuito ou Pesadelo: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua – Direção Musical | Composição | Voz
● Milena Marques – Bandolin;
● Vitor Grochoki – Arranjos | Violão;
● Leo Fé – Percussão.

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A força feminina de Alana Moraes no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta a cantora e compositora Alana Moraes, terceira atração do projeto Samba de Bamba, que vai apresentar o show Balança Mas Não Cai no dia 13 de maio, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). A artista, que faz sua estreia nos palcos em Curitiba, vem acompanhada por sua banda com quatro músicos. No palco ela vai interpretar clássicos de mestres como João Bosco, Clara Nunes, Carmen Miranda, Elis Regina, Elza Soares, Baden Powell, Luiz Melodia, Alcione, Ary Barroso Lupicínio Rodrigues, Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz, Toninho Geraes, além de apresentar composições autorais. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia-entrada), já estão à venda, presencialmente na bilheteria ou on-line, pela plataforma digital Sympla.
Alana Moraes convida o público curitibano para um show muito especial: “Prepare-se para uma noite onde o samba se torna celebração, a batucada é oração e a música é o elo entre o sagrado e o profano”. Ela conta que o espetáculo Balança Mas Não Cai, vai mergulhar em um universo onde a força feminina, a ancestralidade afro-brasileira e a alegria do cotidiano se entrelaçam em um repertório vibrante e cheio de significado. “É um show que celebra a boemia e a conexão entre as pessoas através da música. Cada canção é uma celebração da diversidade cultural brasileira, exaltando o amor ao Brasil e aos brasileiros”, define.
Alana Moraes
Nascida em Palmeira das Missões (RS), Alana Moraes é uma artista que representa a nova geração da música brasileira com autenticidade e paixão. Cantora e compositora de alma livre, dona de uma voz afiada e interpretação comovente, Alana começou sua carreira em bailes no Sul até fazer turnês internacionais. Hoje, morando no Rio de Janeiro, ela transita com naturalidade entre o MPB, samba jazz, pop, bossa nova e ritmos latino-americanos. No samba — espaço ainda majoritariamente masculino — Alana se afirma como uma voz feminina potente, que defende a liberdade de ser quem se é. Sua presença marcante e entrega apaixonada fazem dela uma artista cativante que inspira e conecta o público em todos os projetos que realiza.
A próxima atração do projeto é a sambista mineira Giselle Couto, no dia 03 de junho.

Serviço:
Samba de Bamba – Alana Moraes
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 13 de maio
Horário: terça-feira, às 20h.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados on-line pela plataforma digital Sympla.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba
Assessoria de Imprensa Curitiba:

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Espetáculo “A Bela e a Fera” terá apresentação gratuita em Curitiba

Teatro Bom Jesus recebe a peça nos dias 9 e 10 de maio, com uma releitura do clássico infantil assinada pela Cia do Abração

CURITIBA, 02/05/2025 - “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, entre os meses de abril e outubro, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. Na segunda atração do megafestival, que será exibida nos dias 09 e 10 de maio, o público terá a oportunidade de conferir uma adaptação do clássico “A Bela e a Fera”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta Carolina. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “A Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica, um quadro técnico altamente capacitado, para garantir uma experiência única e inesquecível para as famílias.

O espetáculo “A Bela e a Fera”, uma releitura do clássico da literatura mundial, traz a história com uma “cara de Brasil”, vivida no contexto dos bailes de carnaval, com características culturais, códigos e musicalidade que passa pelo samba, marchinhas e frevo. Na história adaptada, a jovem Bela pede a seu pai, um ex-compositor de sambas, agora caixeiro viajante, que lhe traga de presente o Samba da Rosa. Infelizmente, o pobre homem escuta um samba vindo do castelo da terrível Fera. A trama leva a uma reflexão sobre a importância da música e da poesia na construção das relações humanas subjetivas, essenciais e valorosas.

A peça “A Bela e a Fera”, que integra a programação oficial do festival “Era uma vez... Eram duas, eram três”, contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (09), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (10), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

O Mágico de Oss: 25 e 26 de abril – JÁ REALIZADO
A Bela e a Fera: 9 e 10 de maio
Pinóquio: 6 e 7 junho
Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
Peter Pan: 26 e 27 setembro
Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro

Serviço:

A Bela e a Fera - Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três
Quando: dias 09 (9h30 e 14h30) e 10 (15h) de maio
Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)
Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três” conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA SHOW BALANÇA MAS NÃO CAI DE ALANA MORAES

Cantora e compositora gaúcha é a terceira atração do projeto Samba de Bamba

Alana Moraes. Foto: Thiago Simplício

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a cantora e compositora Alana Moraes, nesta terça-feira (13), às 20 horas. A apresentação única do show Balança Mas Não Cai integra o projeto Samba de Bamba, que teve início no mês de março e conta com a presença feminina e toda a musicalidade de Alana para representar a sua terceira atração. A apresentação será realizada no Teatro principal, com capacidade para 125 lugares, e a classificação é livre para todos os públicos. A venda de ingressos inicia no sábado (03) diretamente na bilheteria e na plataforma digital Sympla.

Acompanhada por sua banda, a cantora gaúcha fará a estreia na capital paranaense interpretando clássicos de mestres do samba, entre eles: João Bosco, Clara Nunes, Carmen Miranda, Elis Regina, Elza Soares, Luiz Melodia, Alcione, Lupicínio Rodrigues, Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz, além de apresentar composições autorais utilizando toda a potência da sua voz.

O show Balança Mais Não Cai celebra a boemia, a força das mulheres e as conexões que ocorrem através da música, exaltando a ancestralidade afro-brasileira e a diversidade cultural do país. O público será embalado por um repertório vibrante, com muito ritmo e batucada.
A próxima atração do projeto Samba de Bamba será a sambista mineira, Giselle Couto, na terça-feira (03) de junho.

Serviço:
[MÚSICA] Balança Mas Não Cai de Alana Moraes
Data: terça-feira, 13 de maio de 2024 (única apresentação)
Local: Teatro da CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horário: 20h
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia, conforme legislação vigente e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA)
*Início das vendas no sábado (3) presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba e na plataforma digital Sympla (a partir das 15h)
Horários da bilheteria: Terça a sábado das 10h às 20h; Domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações e programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

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Show gratuito de Almir Sater é uma das atrações da Semana S

Evento organizado pela CNC, Fecomércio PR, Sindicatos Empresariais, Sesc e Senac no Paraná traz show gratuito do cantor ao Teatro Guaíra, em Curitiba

Reconhecido com um expoente da música regionalista e caipira do país, autor de clássicos como Chalana, Tocando em Frente, Um Violeiro Toca, Comitiva Esperança e Amanheceu, Peguei a Viola, o cantor, compositor e violeiro Almir Sater é o convidado para integrar a programação da Semana S que a Fecomércio, a CNC, o Sesc, Senac e Sindicatos Empresariais realizarão no Paraná de 10 a 18 de maio.

O músico virá a Curitiba para apresentação no dia 15 de maio, no Teatro Guaíra, a partir das 21h. Ele sobe ao palco acompanhado de sua inseparável viola de dez cordas – instrumento que se tornou sua marca registrada.

De acordo com a gerente de Cultura do Sesc PR, Mariah Fank, o Sesc PR oferta gratuitamente este show ao público, em um dos principais equipamentos culturais do Paraná. “Trazer nomes do cenário nacional para o Paraná, por meio do Sesc, é de extrema relevância, pois fortalece o papel da instituição na difusão cultural e na formação de público. O Sesc desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à cultura, proporcionando oportunidades únicas para que pessoas de todas as idades e classes sociais possam vivenciar experiências artísticas de alta qualidade. Equipamentos culturais como o Teatro Guaíra, em Curitiba, são essenciais para essa missão, servindo como palco para espetáculos que enriquecem a vida cultural da comunidade e promovem um intercâmbio cultural inclusivo”, salientou Mariah.

Retirada dos ingressos

Os ingressos são limitados e a partir do dia 5 de maio, o público preferencial do Sesc Paraná – trabalhadores do comércio e seus dependentes – poderá procurar as unidades do Sesc em Curitiba e em São José dos Pinhais para efetuar a troca de dois quilos de alimento não perecível, dentro da data de validade, por um ingresso, mediante a apresentação da credencial válida. Cada cliente pode retirar até quatro ingressos. A partir de quarta-feira (7), os ingressos remanescentes estarão disponíveis aos demais clientes.

Todos os alimentos arrecadados serão destinados ao programa Sesc Mesa Brasil Parolin.

Semana S - Programação Cultural

No sábado (10), o projeto Sábado em Família promove uma programação gratuita em 30 unidades do Sesc no Paraná. As atividades incluem atrações para todas as idades, como oficinas, mostras culturais, apresentações musicais e teatrais, palestras, gincanas, desafios esportivos, aulas coletivas e muito mais. A programação completa está disponível no site do projeto: https://www.sescpr.com.br/sabadofamilia/.

A programação cultural se estende ao longo da semana. Na sexta-feira (16), do meio-dia às 19h, o público poderá conferir diversas atrações culturais no Estacionamento do IMAP, no Parque Barigui, onde estará o caminhão Sesc Arte Móvel – um caminhão-palco.

Às 12h o compositor, diretor, produtor musical e bandolinista Daniel Migliavacca sobe ao palco para apresentar o show História do Choro. No repertório, um panorama da história do gênero, com composições de Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Joaquim Callado, entre outros.
O Palhaço Ribity e Marina Bailarina apresentam, às 14h, a performance O show não pode parar, que aborda, de forma poética, a arte como potência que sempre encontra brechas para continuar. Na sequência, às 15h, o Sesc PR promoverá contação de histórias sobre promoção à saúde e preservação do meio ambiente voltadas para o público infantil.
Às 17h a artista Janaina Fellini comanda a apresentação musical Para Onde Vai o Amor? – o show, uma obra composta em três atos: começo, meio e fim – inspirada por histórias reais, enviadas pelo público. Para encerrar a tarde de sábado, às 18h, o público poderá se descontrair com a aula de ritmos.
No sábado (17), a partir das 10h, a atriz e contadora de histórias Fafá Conta é a convidada para o Encontro com Contos, projeto que visa valorizar e divulgar a contação de histórias como instrumento cultural e artístico, proporcionando uma experiência de imersão no universo literário de forma leve e acessível.
O público poderá conhecer, às 11h, o projeto social em que o Sesc oferece formação musical gratuita para estudantes da rede pública da Educação Básica de Maringá. Os alunos do Centro de Difusão Musical de Maringá realizarão uma apresentação musical com trompetes, trombones, saxofone, flautas, violas, violões, violoncelo e percussão.

Encerrando a programação, às 17h, a banda Tuyo sobe ao palco do Sesc Arte Móvel em formato acústico. Em uma performance intimista, o trio revela novas camadas de sensibilidade e profundidade em suas composições. Conhecida por entrelaçar elementos da música eletrônica, do folk e do R&B alternativo, a Tuyo revisita seu repertório em versões desplugadas que ressaltam a força poética das letras, os arranjos vocais refinados e a intensa conexão emocional com o público. Com harmonias envolventes e uma presença cênica cativante, o grupo transforma o palco em um espaço de afeto e potência sonora — uma experiência delicada, profunda e inesquecível.

Para acessar a programação completa da Semana S e como participar e se inscrever, acesse o site https://semana-s.portaldocomercio.org.br/.

SERVIÇO

Show do músico Almir Sater

Data: 15 de maio, às 21h

Local: Teatro Guaíra | Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Centro

Troca de ingressos a partir do dia 5 de maio, nas unidades do Sesc em Curitiba e em São José dos Pinhais

Assessoria de Imprensa

Silvia Bocchese de Lima e Fernanda Ziegmann

jornalismo@fecomerciopr.com.br

(41) 99236-3335 | 99610-6251

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Almir Sater vem a Curitiba para compor a programação da Semana S
Almir Sater vem a Curitiba para compor a programação da Semana S
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Ingressos Solidários
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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO AMAZONENSE INÉDITO NO SUL QUE COMBINA DANÇA E TEATRO COM MANIFESTAÇÕES LATINO-AMERICANAS

Ganhador do Prêmio Shell de Teatro de 2024 na categoria destaque nacional, evento acontece de 15 a 25 de maio

Foto: Hamylle Nobre

De 15 a 25 de maio, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo amazonense As Cores da América Latina, que combina dança e teatro e incorpora três manifestações latino-americanas – a Fiesta de la Tirana, do Chile, a Huaconada, do Peru, e Cavalo-Marinho, do Brasil. As sessões ocorrem de quinta-feira a sábado às 20h e nos domingos, às 19h.

Ganhador do Prêmio Shell de Teatro em 2024 na categoria destaque nacional, o espetáculo da Panorando Cia. e Produtora aposta na visualidade e faz o uso de cores vibrantes, utilizando seis máscaras de Fofão, personagem do Carnaval Maranhense, que completam a estética das personas no palco, apresentando a história do último Fofão como uma homenagem a algumas tradições latinas.

A Fiesta de La Tirana, do Chile, é considerada a celebração religiosa mais importante do país, sendo marcada por tambores, trompetes e acordeões acompanhados por pessoas fantasiadas com saias pomposas e demônios com pedaços coloridos saltando.

Já a Huaconada, do Peru, é uma dança ritualística típica realizada pelos huacones, homens mascarados que executam movimentos coreografados em uma celebração da vida, da natureza e da comunidade. O Cavalo-Marinho, do Brasil, é uma brincadeira popular característica do norte de Pernambuco e do sul da Paraíba, tendo sido reconhecido como Patrimônio Imaterial do Brasil. O teatro envolve performances dramáticas, poéticas, musicais e coreográficas, representando o cotidiano, o real e o imaginário desse grupo social brasileiro.

Em As Cores da América Latina, a influência das três festividades forma um documento/manifesto da história e estética latino-americanas para falar sobre temas como amor, morte e nascimento.

Sobre a Panorando Cia. e Produtora
Criada em 2016, a Panorando atua nos campos da produção de eventos e da montagem de espetáculos. Interessada nas intersecções entre as artes cênicas e manifestações culturais latino-americanas, o coletivo já criou cinco espetáculos, dentre os quais se destacam “Sodade” (2019) e “As Cores da América Latina” (2023), obras que já foram apresentadas mais de 90 vezes no Amazonas, Rondônia, Pará, Pernambuco, Ceará, Minas Gerais, Mato Grosso e São Paulo.

SERVIÇO:
[Teatro/Dança] As Cores da América Latina
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Datas: 15 a 25 de maio de 2025
Horários: quintas-feiras a sábados às 20h | domingos às 19h
Acessibilidade: a sessão do sábado 17 contará com tradução em Libras e audiodescrição
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$15 (meia-entrada e clientes CAIXA)
Vendas: a partir do dia 3 de maio às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 45 minutos
Acesso para pessoas com deficiência motora
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Shows internacionais e stand-ups comandam programação de maio do Teatro Positivo

UP Experience

A agenda de maio do Teatro Positivo traz uma seleção especial de atrações, com música, comédia, espetáculos religiosos e muito mais. Já no primeiro fim de semana do mês, em 3 de maio, o grupo Demônios da Garoa celebra 80 anos de carreira com uma apresentação marcante, repleta de sucessos que atravessaram gerações.

No fim de semana seguinte, o destaque vai para o show Bee Gees Alive, os clássicos do rock interpretados pela Orquestra Cordas do Iguaçu e, encerrando a programação, uma performance emocionante do Padre Fábio de Melo em homenagem ao Dia das Mães.

No dia 13, os comediantes Victor Sarro, Renato Albani e Júlio Cocielo sobem ao palco com o stand-up S.A.C., em duas sessões. A programação de humor continua com Thiago Ventura, que apresenta seu novo espetáculo no dia 18, e Paul Cabannes, no dia 23.

A cena internacional também tem seu espaço garantido: no dia 20 de maio, a lendária banda britânica The Pretenders se apresenta no Teatro Positivo. Já no dia 29, será a vez da aclamada artista norte-americana Norah Jones — cantora, compositora, instrumentista e atriz — encantar o público.

O Teatro UP Experience recebe o espetáculo Cinema Classics, que combina trilhas sonoras inesquecíveis com cenas marcantes do cinema, executadas ao vivo por uma orquestra enquanto os filmes são projetados no telão.

Os ingressos para todas as atrações do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience estão disponíveis no site do Disk Ingressos.

Serviço

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

3 de maio - Demônios da Garoa – 80 Anos de Carreira

9 de maio - Bee Gees Alive

10 de maio - Clássicos do Rock – Orquestra Cordas do Iguaçu

11 de maio - Padre Fábio de Melo – Especial Dia das Mães

13 de maio - SAC com Victor Sarro, Renato Albani e Júlio Cocielo

16 de maio - Wish You Were Here 50 Anos – Atom Pink Floyd

17 de maio - Amado Batista

18 de maio - Thiago Ventura – Novo Show

20 de maio - The Pretenders

22 de maio - Deive Leonardo – Antes e Depois

23 de maio - Paul Cabannes – Alma de Brasileiro

25 de maio - Queen Experience Extreme – Coro e Orquestra ao vivo

29 de maio - Norah Jones

30 de maio - De Piaf! por Anne Carrere

Teatro UP Experience (TUX) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

4 de maio - Cinema Classics

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Atom Pink Floyd traz turnê a Curitiba que celebra os 50 anos de “Wish You Were Here”

Show acontece no Teatro Positivo no dia 16 de maio, revive o icônico álbum de 1975, da lendária banda que marcou gerações.

Um show voltado para reviver os clássicos de um dos álbuns mais emblemáticos da história do rock promete emocionar os fãs da lendária banda Pink Floyd. No dia 16 de maio, no Teatro Positivo, às 21 horas, a banda ATOM Pink Floyd apresenta o espetáculo "Wish You Were Here – 50 Anos" , em uma noite dedicada à celebração do álbum clássico do Pink Floyd, lançado originalmente em 1975, além de vários outros grandes sucessos da bem-sucedida trajetória da banda. Meio século após seu lançamento, este álbum continua a tocar corações e mentes, e a ATOM Pink Floyd está dedicada a reviver cada nota e emoção que o tornam tão especial em um tributo fiel à obra de Pink Floyd.

A turnê, que já percorre o Brasil, chega à capital paranaense com a missão de recriar a atmosfera única do disco, marcado por canções como "Shine On You Crazy Diamond", "Welcome to the Machine" e a emocionante "Wish You Were Here". A ATOM Pink Floyd, conhecida por sua precisão técnica e fidelidade ao som original, promete uma experiência imersiva, com produção visual elaborada e performances que capturam a essência da banda britânica.

A motivação por trás desta turnê é celebrar a profundidade e a relevância contínua de “Wish You Were Here”. Explorando temas como ausência, perda e a desconexão na era moderna, o álbum ressoa tanto hoje quanto em 1975.

A ATOM Pink Floyd busca proporcionar uma experiência autêntica, recriando fielmente as composições e mergulhando o público na atmosfera única que só o Pink Floyd consegue evocar.

“Wish You Were Here – 50 Anos” não é apenas um show; é uma jornada através do tempo. Com uma produção visual deslumbrante e arranjos musicais cuidadosamente elaborados, a turnê oferece uma imersão completa no universo criativo da banda britânica. Cada detalhe foi pensado para honrar o legado do álbum, ao mesmo tempo em que traz uma nova perspectiva para os fãs contemporâneos.

Esta é uma oportunidade imperdível para os admiradores do Pink Floyd de todas as gerações. Seja você um fã de longa data ou alguém descobrindo a magia do álbum pela primeira vez, esta apresentação promete ser uma experiência inesquecível.

Venha celebrar os 50 anos de “Wish You Were Here” e deixe-se envolver pela energia e emoção que só a música ao vivo pode proporcionar.

Não perca a chance de fazer parte desta celebração histórica. “Wish You Were Here – 50 Anos” é mais do que uma turnê; é um tributo ao poder duradouro da música de conectar e inspirar.

Site: https://www.atompinkfloyd.com

Instagram: https://www.instagram.com/atompinkfloyd

YouTube: http://www.youtube.com/@atompinkfloydtribute

FICHA TÉCNICA

• Helinho Guimarães - Vocal, violão, guitarra, direção executiva

• Pedro Estrela - Piano, teclados, synths

• Paulo Victor – Bateria

• Renato Valente - Baixo

• Rodrigo D´Angelo - Vocal, violão, guitarra

• Fabiano Zan - Saxofonista

• Mariana Roque, Thaís Coimbra e Raquel Carneiro - Backing Vocals

Produção executiva: Atom Produções e Eventos

Serviço: ATOM Pink Floyd apresenta "Wish You Were Here – 50 Anos"
Data: 16 de maio de 2025
Local: Teatro Positivo
Horário: 20 horas (abertura do teatro) e 21 horas (início do show)
Classificação etária: 12 anos
Ingressos a partir de R$ 50 a meia-entrada + taxa adm Disk Ingressos.
Ingressos à venda pela DiskIngressos – pontos de vendas físicos: quiosque shopping Mueller e na bilheteria do Teatro Positivo. Ponto de venda online: diskingressos.com.br
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/8774/2025-05-16/pr/curitiba/wish-you-were-here-50-years-atom-pink-floyd

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Norah Jones em Curitiba: últimos ingressos à venda

A cantora, compositora e pianista Norah Jones, eleita um dos principais nomes da música do século XXI pela revista Billboard, estará de volta ao Brasil em 2025! A turnê mundial de seu novo álbum, “Visions”, poderá ser vista pelo público de Curitiba, onde se apresenta no dia 29 de maio, às 21h, no Teatro Positivo. Os últimos ingressos estão à venda, a partir de R$ 490, via Disk Ingressos. O show na capital paranaense é uma realização MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment.

Além de Curitiba, Norah também se apresenta no Rio de Janeiro, dia 27 de maio, e será uma das atrações principais do Popload Festival, que acontece no dia 31 de maio, em São Paulo.

Dona de uma voz inconfundível e uma das artistas mais premiadas da música norte-americana, Norah surgiu no começo dos anos 2000, surpreendendo a crítica de todo o mundo. Inicialmente apontada como uma cantora de jazz, ela não tardou a desmistificar essa imagem, com seu som que mistura vários ritmos como o jazz, o pop, o folk e o blues.

Essa será a quarta passagem de Norah pelo Brasil. Ela esteve no país em 2004, realizou um show no Parque da Independência em São Paulo para mais de 40 mil pessoas em 2010 e voltou em 2019, com apresentações lotadas no Rio, São Paulo e Curitiba.

A Artista

A cantora norte-americana Norah Jones surgiu pela primeira vez no cenário mundial com o lançamento do álbum “Come Away With Me” em 2002, seu primeiro trabalho, definido pela própria artista como um “pequeno disco melancólico”. Além de apresentar ao planeta a voz singular da cantora, o álbum tornou-se um fenômeno global, arrebatando cinco prêmios GRAMMY em 2003, incluindo Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano e Melhor Artista Revelação.

Desde então, Jones se tornou uma artista superpremiada, com uma lista de láureas que inclui nove GRAMMY Awards e 20 indicações. Ela vendeu mais de 53 milhões de discos em todo o mundo e suas músicas foram transmitidas dez bilhões de vezes nas plataformas de streaming. Em pouco mais de 20 anos de carreira, Norah lançou uma série de álbuns solo aclamados pela crítica e comercialmente bem-sucedidos: “Feels Like Home” (2004), “Not Too Late” (2007), “The Fall” (2009), “Little Broken Hearts” (2012), “Day Breaks” (2016), “Pick Me Up Off The Floor” (2020), o álbum ao vivo “Til We Meet Again” (2021), seu álbum natalino “I Dream Of Christmas (2021) e mais recentemente, o também indicado ao GRAMMY “Visions” (2024).

Norah também gravou com suas bandas The Little Willies, El Madmo e Puss N Boots. Em 2010, lançou a compilação “…Featuring Norah Jones”, com duetos de artistas como Willie Nelson, Foo Fighters e Herbie Hancock, que destacaram sua versatilidade.

Em 2022, Jones lançou seu podcast “Norah Jones Is Playing Along”, onde entrevista músicos e realiza colaborações musicais improvisadas.

SERVIÇO – NORAH JONES EM CURITIBA

Quando: 29 de maio de 2025 (quinta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h30 e show às 21h

Ingressos: os ingressos estarão a partir de R$ 490,00

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: MOVE CONCERTS e RW7 Production & Entertainment

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Show acontece no dia 20 de maio no Teatro Positivo; ingressos à venda pelo Disk Ingressos

The Pretenders, banda comandada por Chrissie Hynde, anunciou show inédito em Curitiba. O grupo de rock anglo-americano se apresenta no dia 20 de maio no palco do Teatro Positivo, às 20h45. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 250, pelo Disk Ingressos – confira o serviço completo abaixo. O show em Curitiba é uma realização Music On Events, Mercury Concerts e RW7 Production & Entertainment.

No ano passado, a banda lançou o mais recente álbum de estúdio, o “Relentless”. O disco marca a segunda parceria entre Chrissie Hynde e o guitarrista da banda, James Walbourne. Sobre o processo de composição, Chrissie afirma: “Uma verdadeira jornada melódica”.

A impulsividade e a atitude, que ao mesmo tempo definem o espírito eterno do grupo, também estão no primeiro single “Let The Sun Come In”, registrado no BBC Radio 2. Já a canção “I Think About You Daily”, de Chrissie com a colaboração Jonny Greenwood, foi descrita como "uma canção lenta conduzida por piano e salpicada de cordas, que atinge você direto no coração", pelo The Sunday Times.

Com mais de 40 anos de carreira, o Pretenders trará à capital paranaense alguns de seus maiores sucessos, como “Brass in Pocket”, “Don’t Get Me Wrong“, “I’ll Stand by You” e, claro, músicas do seu mais recente disco.

Apresentando canções inéditas e sucessos surpreendentes, os shows foram descritos como "emotivos", pelo The Times; "o passado e o presente dos Pretenders na mesma faixa", pela Uncut Magazine; e "as composições de Hynde estão tão afiadas como sempre, com novas canções roubando os holofotes dos sucessos clássicos", pelo renomado The Guardian.

Além de Curitiba a banda passará ainda por Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, Brasília no Ulysses Centro de Convenções e São Paulo no C6 Festival.

SERVIÇO – THE PRETENDERS EM CURITIBA

Quando: 20 de maio de 2025 (terça-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h30 e show às 20h45

Ingressos: os ingressos variam de R$ 250 a R$ 1.960,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos

BENEFÍCIO DE MEIA-ENTRADA:

- Cartão Disk Ingressos (para titular e 2 acompanhantes)

- Vacinado Covid (somente titular, com apresentação no app ou carteirinha)

- ONG Amigo Guaipeca - Doação 1kg de Ração (para o titular e 1 acompanhante)

- Sócio Furacão (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Associados Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante)

- Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

- Associados ao Sindehoteis com a apresentação da carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

- Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

Previstos por lei:

- Doador de Sangue, Professor, Portador de Câncer

- Idoso

- Estudante

- ID Jovem

- PCD-PNE

- Mesário

* carteirinhas físicas ou digitais ou app

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10X com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos

Realização: Music On Events, Mercury Concerts e RW7 Production & Entertainment

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Espetáculo “Ilíada em Libras – Canto I” é apresentado em cinco cidades do Paraná com sessões gratuitas e acessíveis

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Foto: Gilson Camargo

Após estrear em 2023 no Teatro Novelas Curitibanas, em Curitiba, e ser apresentado na Mostra Surda de Teatro do Festival de Curitiba neste ano, o espetáculo “Ilíada em Libras – Canto I” inicia uma nova etapa, levando o teatro em Língua Brasileira de Sinais (Libras) para o interior do Paraná. Em maio e junho de 2025, a montagem será apresentada em Ivaiporã (03 e 04 de maio), Jacarezinho (17 e 18 de maio), Londrina (31 de maio – sessões duplas), Apucarana (01 de junho – sessões duplas) e Jandaia do Sul (07 e 08 de junho).

A entrada é gratuita e os ingressos deverão ser retirados na bilheteria uma hora antes. Haverá bate-papo após as sessões dos sábados em Ivaiporã, Jacarezinho e Jandaia do Sul. Em Londrina e Apucarana, o bate-papo será após as sessões das 20h. As apresentações contam com recursos de acessibilidade ampliada, como guias surdos-cegos em todas as sessões, para interpretação em Libras tátil.

Com produção da Fluindo Libras e da Cia Ilíadahomero de Teatro, a peça tem direção de Octavio Camargo e Rafaela Hoebel, e propõe um mergulho visual na narrativa da Ilíada, obra atribuída a Homero e considerada um dos marcos da cultura ocidental, adaptada à Língua Brasileira de Sinais (Libras). O ator Jonatas Medeiros interpreta em Libras a epopeia de Homero, dando vida a personagens como Zeus, Hera, Afrodite, Poseidon, Apolo, Atena, entre outros. A encenação conta ainda com a cenografia de Fernando Marés e iluminação concebida por Beto Bruel, operada nesta circulação por Fernando Dourado.

Afirmação estética da cultura surda
Para Rafaela Hoebel, diretora surda do espetáculo, o trabalho vai além da tradução e representa uma afirmação estética da cultura surda. "A Ilíada é uma obra de grande complexidade e profundidade, independentemente de ser acessada por pessoas surdas ou ouvintes. Como uma das bases da literatura ocidental, ela marca o início da escrita alfabética e impacta diretamente as línguas orais, como o português. No entanto, sua história ainda é pouco difundida — especialmente entre o público surdo. Ao dirigir a peça, nosso propósito foi transformar essa narrativa clássica em uma experiência acessível e sensível através da língua de sinais. Mais do que uma tradução, trata-se de um ato de protagonismo e valorização da cultura surda. A peça convida o público a reconhecer a força estética da Libras e a celebrar a diversidade das formas de narrar, sentir e viver a arte."

Octavio Camargo, que atua há mais de uma década na pesquisa teatral em diálogo com a comunidade surda, destaca o momento atual do movimento cultural surdo no Paraná. "O movimento cultural surdo em Curitiba vem ganhando destaque no teatro nos últimos 10 anos, culminando em 2024 e 2025 com a Mostra Surda no Festival de Curitiba. Em 2025, sete grupos de diversos estados brasileiros apresentaram seus trabalhos no Sesc da Esquina, sempre com sessões lotadas, demonstrando o alto interesse da comunidade surda em participar de eventos culturais e espetáculos produzidos em Libras. Agora, teremos a oportunidade de levar o Canto 1 da Ilíada para cinco cidades do Centro-Oeste e Norte paranaense, ampliando o acesso à arte em Libras no interior do estado. É um trabalho experimental que amplia as possibilidades expressivas da Libras, criando sinais específicos para heróis e lugares da mitologia grega, tornando este repertório acessível à comunidade surda. Nosso objetivo futuro é ainda mais ambicioso: realizar um 'Homero em Libras' com o texto integral, interpretado por artistas surdos."

O ator Jonatas Medeiros relata que trazer a obra clássica para a Língua Brasileira de Sinais tem gerado outras iniciativas e desdobramentos. "Outro braço do projeto é a construção de corpos linguístico e poético com surdos poetas de várias regiões do Brasil, que, em uma rede de diálogos e construção de repertório, produzem poemas baseados em deuses e heróis, como se fossem nereidas a inspirar a empreitada tradutória performática desse trabalho. Essa construção ocorre por meio de oficinas sobre mitologia grega em Libras e trocas online. Além da circulação da Ilíada, estamos na fase de proto-tradução dos demais cantos, iniciando pelas sinopses dos cantos da Ilíada e Odisseia com poetas e artistas surdos."

"Ilíada em Libras" é resultado de mais de uma década de pesquisa do núcleo Sala 603, em parceria com a Cia Iliadahomero e a produtora cultural surda Fluindo Libras, responsáveis pela produção do espetáculo. Esta temporada conta com apoios da Prefeitura de Ivaiporã, ASC - Associação dos Surdos de Curitiba, ASSJP - Associação dos Surdos de São José dos Pinhais e AML Cultural. Os espetáculos de circulação são viabilizados pelo Edital de Circulação 010/2023 da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura/Governo Federal.

Serviço:
Espetáculo "Ilíada em Libras - Canto I"

Ivaiporã (PR)
Datas: 03 e 04 de maio
Horário: 19h
Local: Centro Cultural Olivia Hauptmann
Endereço: Avenida Souza Naves, 2775
Bate-papo após a sessão de 04/05

Jacarezinho (PR)
Datas: 17 e 18 de maio
Horário: 19h
Local: CAT - Conjunto Amadores de Teatro
Endereço: Av. Getúlio Vargas, 968 – Centro
Bate-papo após a sessão de 18/05

Londrina (PR)
Data: 31 de maio
Horários: 17h e 20h
Local: Teatro AML Cultural
Endereço: R. Maestro Egídio Camargo do Amaral, 130 – Centro
Bate-papo após a sessão das 20h

Apucarana (PR)
Data: 01 de junho
Horários: 17h e 20h
Local: Cine Teatro Fênix
Endereço: Av. Curitiba, 1215 – Térreo – Centro
Bate-papo após a sessão das 20h

Jandaia do Sul (PR)
Datas: 07 e 08 de junho
Horário: 19h
Local: Auditório Municipal Professor Lourenço Ildefonso da Silva
Endereço: Praça do Café, 514-640
Bate-papo após a sessão de 08/06

Classificação: 12 anos
Duração: 60 minutos
Entrada gratuita (retirada dos ingressos uma hora antes na bilheteria do teatro)

Ficha Técnica:
Direção: Octávio Camargo e Rafaela Hoebel
Ator: Jonatas Medeiros
Voz: Fernando Marés
Iluminação: Fernando Dourado
Arte gráfica: Gilson Camargo
Divulgação: Zuca Alvino
Making of e foto: Gilson Camargo, Vanessa Veríssimo e Zuca Alvino
Intérprete de Libras: Viviana Rocha e Felipe Patrício
Guia-intérprete: Thiago Almeida
Produção: Felipe Patrício
Assistente de produção: Gustavo Moura e Viviana Rocha
Assessoria de Imprensa: Lide Multimídia
Produção local: Alana Komatsu, Giovana Guidelli, Renan Bonito, Rute Alvino, Dienifer Paixão
Produção local surda e agito cultural:
Agradecimentos: Ângelo Vanhoni, Chris Gomes, Evelin Ditikun, Lucineia Rodrigues, João Feio, Valdiceia Lopes Rodrigues, Sated/PR

Ilíada em Libras - Octavio Camargo, Jonatas Medeiros, Fernando Marés e Rafaela Hoebel - foto Gilson Camargo 1.jpg
Esq . para dir.: Octávio Camargo (diretor), Jonatas Medeiros (ator),
Fernando Marés (cenógrafo) e Rafaela Hoebel (diretora) - Foto: Gilson Camargo

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HUMBERTO GESSINGER EM VERSÃO DESPLUGADA EM CURITIBA

“Um dos grandes nomes do rock nacional vem à capital paranaense com seu show especial que celebra os 20 anos do show gravado para a MTV, relembrando também o Acústico: Novos Horizontes, de 2007. A curta temporada de apresentações acontece nos dias 02, 03 e 04 de maio no palco do Guairão”.

Humberto Gessinger, uma das maiores estrelas do rock brasileiro de todos os tempos, vai trazer a Curitiba um dos shows especiais da turnê “Acústicos Engenheiros do Hawaii”. Com realização da Prime, o cantor, que completa quatro décadas de estrada, chega na cidade para celebrar os álbuns “Acústico Engenheiros do Hawaii” (2004) e “Acústico Novos Horizontes” (2007). A curta temporada de apresentações acontece nos dias 02 e 03 de maio às 21h15, com ingressos esgotados, e com direito a sessão extra no dia 04 de maio às 19h15 no Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175).

Multi-instrumentista, escritor e um dos compositores mais geniais da sua geração, Gessinger vai executar diversos dos seus clássicos em formato desplugado, como “O Papa é Pop”, “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e os Rolling Stones”, “Toda Forma de Poder” e “Piano Bar”.

“Eu poderia dizer que essa turnê é pelo aniversário de 20 anos do ‘Acústico MTV’, gravado em 2004, mas na verdade é só porque estou a fim mesmo”, comenta Gessinger em um post nas suas redes sociais. “Além dos clássicos, escrevi canções para os dois projetos, acho que tudo vai soar bacana e atual”, finaliza.

Assumindo vocais, violão, piano, viola caipira e bandolim, Humberto chega na cidade acompanhado por Felipe Rotta no violão, Fernando Peters no baixo, Paulinho Goulart no acordeon e Rafael Bisogno na bateria.

Os ingressos para a sessão extra estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Mais sobre HUMBERTO GESSINGER

Com 40 anos de estrada, Humberto Gessinger lançou 25 álbuns e 8 DVDs, que lhe renderam oito Discos de Ouro, um Disco de Platina, quatro DVDs de Ouro e milhares de fãs apaixonados por sua música.

Em 2024 esteve em turnê do seu mais recente álbum de inéditas “Quatro Cantos de Um Mundo Redondo” (Deck), lançado no final de 2023, gravado em Porto Alegre e na Suécia, no icônico Estúdio Atlantis conhecido por gravações de nomes como Abba, Roxette, Green Day, Aha, LennyKravitz, ElvisCostello, The Hives, entre outros.

Paralelamente a seu trabalho como músico, Humberto Gessingerjá lançou 5 livros: "MEU PEQUENO GREMISTA", "PRA SER SINCERO", "MAPAS DO ACASO", "NAS ENTRELINHAS DO HORIZONTE" e "SEIS SEGUNDOS DE ATENÇÃO.

SERVIÇO:
HUMBERTO GESSINGER - “ACÚSTICOS ENGENHEIROS DO HAWAII”
Quando: 02, 03 e 04 de maio de 2025 (Sexta, sábado e domingo)
Local: Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: 02 e 03 de maio - Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
04 de maio - Abertura do teatro: 18h15/ Início do espetáculo: 19h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados pelos pais ou responsável legal
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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PAULA TOLLER CHEGA A CURITIBA COM NOVO SHOW

“A cantora celebra 40 anos de carreira com a turnê ´Amorosa´ que passa pela capital paranaense no sábado, dia 26 de abril, para única apresentação no palco do Guairão”.

Paula Toller segue nas estradas do Brasil com a “Tour Amorosa 2025”. O repertório é composto por grandes sucessos, canções recentes e algumas surpresas. O espetáculo, que já foi assistido por mais de 500 mil pessoas, celebra quatro décadas de poder feminino na música brasileira, levados ao palco por uma das precursoras. Com realização da Prime, a cantora e compositora carioca chega a Curitiba no sábado, 26 de abril, para única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo,175) às 21h15.

“Amorosa é uma celebração de toda minha carreira, um aniversário de casamento com o público! O show reúne muitos sucessos, tanto da época do Kid quanto da carreira solo. A banda é um espetáculo à parte. Mais de meio milhão de pessoas já assistiram, venha também”, diz Paula animada.

Toller construiu trajetória de 10 milhões de discos, CDs e DVDs nas casas dos fãs do Kid Abelha e de seu trabalho solo, junto a seis discos de ouro, um de platina e um de diamante. O repertório é uma antologia de toda sua carreira. Os incontáveis hits são apresentados agora com direção musical e arranjos do lendário produtor Liminha.

A direção de arte e cenários são do consagrado arquiteto e designer Gringo Cardia com imagens do pintor e tapeceiro modernista Genaro de Carvalho.

Grandes clássicos de 40 anos de carreira compõem o setlist, como “Nada Sei”, “Lágrimas e Chuva”, “Amanhã é 23” e “Como eu quero”, entre outras, celebrando a especial conexão da artista com seu público. A fabulosa banda tem Liminha com seu violão envenenado, mais Gustavo Camardella (violão e vocal), Pedro Dias (baixo e vocal), Gê Fonseca (teclados e vocal) e Adal Fonseca (bateria).

Há poucos ingressos à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SOBRE AMOROSA
O audiovisual do show Amorosa foi gravado em 26 e 27 de janeiro de 2024 no Vivo Rio, com ingressos esgotados. O emocionante espetáculo contou com participações de Luísa Sonza em Nada Sei, Fernanda Abreu em “Na rua, na chuva, na fazenda” e Roberto Menescal, precursor da Bossa Nova, em “Nada por Mim". Paula leva essa mesma energia para as estradas do país, recebendo o público com o elogiado concerto.

SOBRE PAULA TOLLER

Paula Toller é cantora e compositora brasileira, considerada uma das melhores vozes soprano lírico da música popular brasileira. A carreira de Paula Toller se funde com a da banda Kid Abelha, um dos maiores fenômenos da música nacional, com mais de 10 milhões de discos vendidos, uma imensa coleção de hits e discos de ouro, platina e diamante. A banda encerrou suas atividades em pleno sucesso, e Paula segue seduzindo os fãs brasileiros com sua voz inconfundível e uma bem-sucedida carreira solo, com shows de alto nível e ótimas letras, além de muitos prêmios. Nos últimos anos, o público vem se renovando através das redes sociais, com milhares de jovens interpretando seus hits em diversos estilos.

SERVIÇO:

PAULA TOLLER – “Tour Amorosa 2025”
Quando: 26 de abril de 2025 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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Choro Cruzado lança seu álbum de estreia em Curitiba

Apresentação será na abertura do Festival É No Choro Que Eu Vou

O grupo Choro Cruzado vai realizar o lançamento de seu álbum de estreia em Curitiba nesta terça-feira, dia 22, às 20 horas, Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho). A apresentação marca a abertura da 10ª edição do Festival É No Choro Que Eu Vou. O grupo é formado por Rodrigo Milek (clarinete e clarone), Marcela Zanette (flauta transversal), Victor Romero (cavaquinho), Otto Lenon (percussão) e Lucas Melo (violão de 7 cordas), e nesta apresentação vai ter as participações especiais de Lauro Ribeiro (trombone) e Marcílio Lopes (bandolim). A entrada é gratuita e pode ser retirada pelo link do Sympla – com ingresso solidário (opcional) de 1 kg de alimento não perecível.
Curitiba recebe o show de lançamento do álbum do grupo Choro Cruzado, justamente no dia 22 de abril, véspera do Dia Nacional do Choro, em comemoração ao nascimento de seu maior representante: Pixinguinha. O grupo tem se destacado por suas interpretações dos grandes clássicos do choro, sempre com arranjos que valorizam a beleza melódica e o virtuosismo instrumental. Nas 12 músicas que compõem o repertório do disco/show, além de compositores contemporâneos, eles apresentam clássicos de mestres como Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Waldir Azevedo, Radamés Gnattali. Moacir Santos entre outros.
Sobre a escolha do repertório, os integrantes - todos músicos experientes e dedicados ao choro-, explicam que fizeram uma seleção de obras dos grandes mestres do passado e, também, das criações de talentosos compositores da nova geração. E, a partir daí, fizeram uma releitura cuidadosa dos choros, criando então uma atmosfera musical com muita personalidade. O resultado é um projeto que celebra a tradição do gênero, ao mesmo tempo em que reafirma sua vitalidade e constante renovação de um dos estilos mais tradicionais e autênticos da música brasileira.
O Festival É no Choro que Eu Vou – Um Sarau para Radamés celebra a tradição do choro, conectando o público a esse patrimônio da música brasileira. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, por meio do Edital 251/2022 – Mecenato Subsidiado, com incentivo do Positivo. Se alguém perguntar onde estou, diga que "É no Choro que Eu Vou"! Viva o Choro!
Choro Cruzado
O Choro Cruzado se formou em 2022, durante os três anos de vida, o grupo tem se destacado por suas interpretações cativantes dos grandes clássicos do choro, sempre com arranjos que valorizam a beleza melódica e o virtuosismo instrumental. Em janeiro deste ano eles gravaram seu primeiro álbum com direção musical de Marcílio Lopes, que foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura, PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Paraná com patrocínio da Copel, Rodoparaná, Timber e Frimesa

Serviço: Choro Cruzado, terça-feira, dia 22, às 20 horas
Show Lançamento do Álbum- Choro Cruzado- Festival É NO CHORO QUE EU VOU. Participações Especiais: Lauro Ribeiro (trombone) e Marcílio Lopes (bandolim)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Ingressos gratuitos pelo Sympla i ingresso solidário (opcional) 1 Kg de alimento não perecível

Crédito fotográfico: Nicolas Salazar/divulgação
Assessoria de Imprensa:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – (41) 99145-7027

SUGESTÃO DE BOX

Repertório do show:
1-Choro Cruzado (Eduardo Neves)
2- Atlântico (Ernesto Nazareth)
3- Sobe e Desce (Waldir Azevedo)
4- Ingênuo (Pixinguinha)
5- A Generosidade como Missão (Marcílio Lopes)
6- Lembranças da Bahia (Toco Preto/Pitanga)
7- Os Boêmios (Anacleto de Medeiros)
8- Remexendo (Radamés Gnattali)
9- Coisa nº10 (Moacir Santos)
10- Maravilha (Aquiles Moraes)
11- Já te Digo (Pixinguinha/China)
12- Gafieira Carioca nº2 (Zé Menezes)