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Whindersson Nunes se apresenta em Curitiba neste fim de semana

Espetáculo acontece no dia 12 de abril, às 19h, no Teatro Positivo
Curitiba recebe um dos maiores nomes do humor brasileiro no próximo domingo, 12 de abril. Whindersson Nunes sobe ao palco do Teatro Positivo, às 19h, com o espetáculo “Isso Definitivamente Não É Um Culto”, em uma apresentação que promete risos, emoção e identificação com o público.

Conhecido por sua autenticidade e presença marcante, o artista leva à capital paranaense um show que ultrapassa os limites do stand-up tradicional. No palco, Whindersson propõe uma imersão em seus pensamentos e vivências, transformando dilemas contemporâneos em risadas e reflexões sobre saúde mental.

Ingressos disponíveis em: https://www.diskingressos.com.br/event/2585

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Pela primeira vez em Curitiba, músico apresenta show exclusivo,preparado especialmente para o Samba de Bamba

CAIXA CULTURAL CURITIBA COMEÇA A TEMPORADA 2026 DO PROJETO
SAMBA DE BAMBA COM FRED CAMACHO

O sambista carioca Fred Camacho. Foto: Vitor Aka
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a nova temporada do projeto Samba de Bamba, que estreia com o sambista carioca Fred Camacho. O músico faz show na terça-feira (14), mostrando ao público seus sambas autorais e surpresas musicais com obras de compositores que influenciaram sua carreira.

Para a estreia do projeto, Fred Camacho virá pela primeira vez a Curitiba, acompanhado por sua banda completa, com músicos que se destacam no cenário do samba carioca: Leandro Pereira (violão, cavaquinho e direção musical), Hudson Santos (violão 7 cordas), Henrique Arcanjo (percussão) e Azeitona (pandeiro). Ele promete um show exclusivo, preparado especialmente para o Samba de Bamba, no qual irá cantar os sambas de sua trajetória musical, que teve influência direta do Cacique de Ramos, tradicional bloco carnavalesco e roda de samba que revelou nomes como Jorge Aragão, Luiz Carlos da Vila, Grupo Fundo de Quintal, Almir Guineto e Arlindo Cruz, entre outros bambas.

“Estou muito feliz de me apresentar na CAIXA Cultural Curitiba nesse projeto tão importante. Esse show vai ser uma grande festa!”, comentou Fred Camacho.

Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, comemora a nova edição do evento e adianta que até novembro irá promover uma série de oito shows com artistas de várias cidades que chegam à CAIXA Cultural de Curitiba acompanhados por suas bandas, com a proposta de apresentar o que se convencionou chamar de "samba de raiz", mas que, na verdade, trata-se do samba tradicional sem imposições comerciais do mercado. Rodrigo lembra que o projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que produz e apresenta há 30 anos na emissora Paraná Educativa FM – e que foi eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música, o Melhor Programa de Rádio do Brasil.

Browne enfatiza que, mensalmente, os artistas convidados têm o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. “Com esse projeto, a CAIXA Cultural possibilita, muitas vezes, um encontro inédito entre artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza.

A próxima atração do projeto é a sambista baiana Maryzelia, no dia 19 de maio.

Serviço:
[Música] Samba de Bamba – Fred Camacho
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: terça-feira 14 de abril
Horário: às 20h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA)
Vendas: se iniciam no sábado (4), a partir das 10h na bilheteria presencial e a partir das 15h on-line pela Link
Bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h, e nos domingos das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| caixaculturalcuritiba​

1º/04/2026

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Semana Santa e Festa da Divina Misericórdia recebe fiéis com programação especial em abril

Celebrações começam na Quinta-feira Santa (2 de abril) e se estendem até 12 de abril, com missas, Via Sacra, encenação do Teatro da Paixão, Vigília Pascal, a tradicional Caminhada Vocacional e finaliza com a festa.

O Santuário Divina Misericórdia, no bairro Umbará, se prepara para viver um período intenso de fé e devoção a partir do dia 2 de abril, quando terá início a programação da Semana Santa, seguida pela 26ª Festa Nacional da Divina Misericórdia, que se estende até 12 de abril. A expectativa é de que milhares de fiéis, muitos vindos de diferentes partes do país, participem das celebrações que incluem momentos de oração, procissões, apresentações artísticas e, no grande final de semana, a aguardada abertura da praça de alimentação com o início festivo e a tradicional Caminhada Vocacional.

A programação tem início na Quinta-feira Santa (2 de abril) com a Missa de Lava-pés, Última Ceia e Transladação do Santíssimo Sacramento, às 20h, seguida de adoração. Na Sexta-feira Santa (3 de abril), às 14h, acontece a Via Sacra com saída da Capela São Carlos Borromeu em direção ao Santuário; às 15h, a Celebração da Paixão e Morte de Nosso Senhor Jesus Cristo; e às 19h30, a encenação do Teatro da Paixão (entrada: 1 kg de alimento). No Sábado Santo (4 de abril), destaque para a bênção dos alimentos às 15h e, às 20h, a Vigília Pascal, quando os fiéis são convidados a levar velas e recipientes para água benta. O Domingo de Páscoa (5 de abril) conta com missas ao longo do dia e, às 19h, missa com o terceiro dia da Novena à Divina Misericórdia.

De 6 a 9 de abril, a programação segue com a Hora da Misericórdia às 15h e missas diárias às 19h, dando continuidade à novena. O grande final de semana começa na sexta-feira (10 de abril), com a abertura da praça de alimentação às 18h, seguida de missa com o padre Clayton Munhoz (19h) e show com a cantora Gabrielly Cruz (21h). No sábado (11 de abril), a praça de alimentação reabre às 14h; a programação inclui a Tarde da Misericórdia com o padre Jairo Silva (15h30), o teatro “Tempo de Flores” da Comunidade Shalom (17h45), missa (19h) e show com a dupla Álvaro e Daniel (21h).

O domingo (12 de abril) reserva a Caminhada Vocacional, que sai às 6h da Paróquia São Jorge, no Portão, reunindo peregrinos de diferentes regiões. Ao longo do dia, estão programadas missas com destaque para a celebração das 10h, com Consagração das Famílias e bênção dos quadros de Jesus Misericordioso, além de tarde oracional, missa solene às 15h, show com as Irmãs do Beatbox (17h) e a missa de encerramento às 19h. A praça de alimentação funcionará durante todo o domingo, oferecendo estrutura de acolhida aos fiéis.

O Santuário Divina Misericórdia fica na Estrada do Ganchinho, 570, no Umbará. A participação nas celebrações é gratuita; para o Teatro da Paixão, é solicitada a doação de um quilo de alimento não perecível. A programação completa pode ser acompanhada pelo perfil oficial @santuariomisericordia.

Serviço:
Semana Santa e 26ª Festa Nacional da Divina Misericórdia
Período: de 2 a 12 de abril de 2026
Santuário Divina Misericórdia – Estrada do Ganchinho, 570 – Umbará, Curitiba (PR)
Abertura da praça de alimentação: 10 de abril, às 18h
Caminhada Vocacional: 12 de abril, às 6h, saída da Paróquia São Jorge (Portão)
Entrada gratuita | Informações: @santuariomisericordia

PROGRAMAÇÃO SEMANA SANTA E FESTA DA MISERICÓRDIA 2026

02 de abril – Quinta-feira Santa
20h: Missa de Lava–pés, Última Ceia e Transladação do Santíssimo Sacramento
21h30 - 0h: Adoração

03 A 12 DE ABRIL
03 de abril – Sexta-Feira Santa
7h - 12h: Adoração
14h: Via Sacra com saída da Capela São Carlos Borromeu em direção ao Santuário – com Bênção das Cruzes
15h: Celebração da Paixão e Morte de Nosso Senhor Jesus Cristo
19h: Primeiro dia da Novena à Divina Misericórdia
19h30: Encenação do Teatro da Paixão (ENTRADA 1KG DE ALIMENTO)

04 de abril – Sábado Santo
15h: Bênção dos alimentos
19h: Segundo dia da novena à Divina Misericórdia
20h: Celebração da Vigília Pascal (trazer velas e recipientes para colocar água benta)

05 de abril – Domingo de Páscoa
7h, 10h e 15h: Missa
8h30: Missa na Capela São Carlos Borromeu
19h: Missa e terceiro dia da Novena à Divina Misericórdia

06 de abril – Segunda-Feira
15h: Hora da Misericórdia
19h: Missa e quarto dia da Novena à Divina Misericórdia - Pe. Francisco Pio, SDM

07 de abril – Terça-Feira
15h: Hora da Misericórdia
19h: Missa, quinto dia da Novena à Divina Misericórdia e Grupo de oração - Pe. Rodrigo Natal

08 de abril – Quarta-Feira
15h: Missa na Hora da Misericórdia
19h: Missa e sexto dia da Novena à Divina Misericórdia - Pe. Anderson Pitz

09 de abril – Quinta-Feira
15h: Hora da Misericórdia
19h: Missa e sétimo dia da Novena à Divina Misericórdia – Pe. Elinton

10 de abril – Sexta-Feira
07h: Missa (Santuário)
15h: Missa na Hora da Misericórdia
16h: Tarde da Misericórdia – Adoração
18h: Abertura praça de alimentação
19h: Missa e oitavo dia da Novena à Divina Misericórdia em preparação para a Festa – Pe. Clayton Munhoz
21h00: Show com Gabrielly Cruz e Adoração com Pe. Clayton Munhoz

11 de abril – Sábado
14h: Abertura praça de alimentação
15h: Hora da Misericórdia
15h30: Tarde da Misericórdia – Pe. Jairo Silva
17h45: Teatro: TEMPO DE FLORES (Comunidade Shalom)
19h: Missa e último dia Novena à Divina Misericórdia
21h: Show com Alvaro e Daniel

12 de abril – Domingo
06h: Caminhada Vocacional – Saída Paróquia São Jorge
06h: Missa (Santuário)
08h: Missa (Santuário)
09h15: Acolhida dos Devotos
10h: Missa com Consagração das Famílias, entronização e Bênção dos quadros de Jesus Misericordioso
13h: Tarde Oracional com Pe. Cleberson Evangelista
15h: Missa com Bênção dos quadros de Jesus Misericordioso;
17h: Show com Ir. Marisa e Ir. Marizele – As Irmãs do Beatbox (COPIOSA REDENÇÃO)
19h00: Missa de encerramento da Festa da Misericórdia

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Dos bastidores ao palco: exposição revisita a história da maquiagem teatral no Brasil

Projeto idealizado por Livien Ullmann destaca a trajetória da maquiagem cênica no Brasil, desde o século XVI até os dias atuais, dentro da programação do Festival de Teatro de Curitiba 2026

Foto de Melvin Quaresma, do espetáculo “A Inesquecível Fábrica de Emoções” com maquiagem de Livien Ullmann.

A exposição “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional” integra a programação da 34ª edição do Festival de Teatro de Curitiba, em 2026, e abre ao público no dia 3 de abril, propondo um mergulho na trajetória da maquiagem cênica no Brasil, desde o primeiro espetáculo registrado no país, em 1564, até os dias atuais. Idealizado pela artista Livien Ullmann, o projeto lança luz sobre uma prática fundamental para as artes cênicas, cuja presença nem sempre esteve em evidência ao longo do tempo.

A mostra se organiza como um percurso que atravessa diferentes tempos, reunindo imagens, narrativas e vestígios em uma experiência acessível e dinâmica. Ao longo do trajeto, registros históricos, objetos e espaços de interação constroem um diálogo entre passado e presente, ao mesmo tempo em que recuperam a memória de uma profissão que por muito tempo permaneceu invisível. “Durante décadas, a maquiagem no teatro foi feita pelos próprios artistas, sem reconhecimento e sem registro. Essa exposição busca preservar essa história e valorizar esses profissionais na construção da cena brasileira”, afirma Livien.

À frente da coordenação geral e direção de produção Michele Menezes destaca o desafio de transformar a pesquisa em experiência: “Dar forma a essa história foi um exercício de escuta e composição. A gente organiza vestígios, cruza tempos e constrói um percurso, que só existe porque é coletivo”.

Além da exposição, o projeto promove quatro ações formativas ao longo do período expositivo. A programação inclui duas conversas abertas ao público e duas masterclasses de maquiagem e caracterização teatral, reunindo artistas convidados e maquiadores reconhecidos nacionalmente. As atividades têm como foco a formação de maquiadores cênicos profissionais e amadores, além de aproximar o público dos processos criativos do teatro.

A exposição foi pensada para ser acessível em todo o percurso. O espaço tem circulação adaptada, audiodescrição nas obras por QR Code e audioguia. Os vídeos contam com tradução em Libras e, ao longo da temporada, acontecem visitas guiadas em Libras nos dias 05 e 12 de abril, às 17h. A mostra também considera diferentes formas de percepção, com recursos voltados a pessoas neurodivergentes e uma equipe preparada para acolher o público.

Diálogos, práticas e memórias da maquiagem na cena brasileira

O projeto conta também com uma programação formativa gratuita, com encontros e masterclasses realizados sempre na Alfaitaria - Espaço das Artes. No dia 3 de abril (sexta-feira), das 17h às 19h, acontece o primeiro encontro: A Importância da Maquiagem e do Maquiador, mediado por Livien Ullmann, com participação do diretor George Sada e da maquiadora Mona Magalhães.

No dia 4 de abril (sábado), das 17h às 19h, a programação segue com a primeira masterclass, ministrada por Livien Ullmann, que apresenta ao vivo o processo completo de criação de uma maquiagem teatral. Já no dia 11 de abril (sábado), no mesmo horário, acontece a segunda masterclass, com o maquiador Marcelino de Miranda.

Encerrando a programação formativa, o acontece o segundo encontro: A História da Maquiagem e do Maquiador, será realizado no dia 18 de abril (sábado), das 17h às 19h, com mediação de Valesca Xavier Moura Jorge e participação do maquiador Anderson Bueno e da atriz Léa Albuquerque.

O projeto é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), realização da Lillart, produção da Pró Cult, incentivo da Buffalo Motores e Cia Beal Alimentos.

Sobre Livien Ullman

Livien Ullmann é empresária, maquiadora e produtora cultural, formada em Design e Teatro, com uma trajetória sólida e reconhecida nas artes cênicas. À frente da Lillart Maquiagem há mais de 10 anos, desenvolve projetos que atravessam teatro, circo, dança e eventos corporativos, unindo criação artística, pesquisa e produção. É idealizadora da Convenção Lillart, a principal convenção de maquiagem artística do Brasil, e da exposição “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional”, que evidencia e valoriza o papel do maquiador na cena cultural brasileira. Sua carreira é marcada por premiações, participações em televisão e atuação como jurada em competições da área. Também forma novos profissionais por meio de cursos presenciais e online em todo o país. Seu trabalho se destaca pela consistência, inovação e pela forma como posiciona a maquiagem como linguagem artística de relevância.
SERVIÇO - Exposição: Maquiagem Teatral: Uma História Nacional

Abertura: 02 de abril, às 18 horas.

Datas e horários: de 03 a 18 de abril, das 10h às 19h.

Local: Alfaiataria - Espaço das Artes (Rua Riachuelo, 274)

Entrada: gratuita

Inscrições: Encontros e Masterclas em www.lillart.com.br

Ficha Técnica

Idealização, Direção Artística, Pesquisa e Curadoria: Livien Ullmann | Concepção, Coordenação Geral e Direção de Produção: Michele Menezes | Curadoria e Artista Convidado: Anderson Bueno | Projeto Expográfico: Denise Bramatti | Identidade Visual e Design Gráfico: Luciano Maccio e Myrella Araújo | Artistas Convidados: Áldice Lopes, Alisson Rodrigues, Ana Maclaren, Anderson Bueno, Cacá Zech, Clarisse Abujamra, Claudinei Hidalgo, Cleber de Oliveira, Cristóvão de Oliveira, Fernando Ocazione, George Sada, Henrique Mello, João Marcos, Jorge Abreu, Julio Cesar Silveira, Léa Albuquerque, Lilian Blanc, Livien Ullmann, Louise Helène, Marcelino de Miranda, Marcio Desideri, Mona Magalhães, Mozart Machado, Regina Vogue, Rosamaria Murtinho, Tiça Camargo, Valesca Moura Jorge, Vitor Martinez, Westerley Dornellas | Produção e Assistência de Pesquisa: Valesca Xavier Moura Jorge | Produção Executiva: Iara Elliz | Administração Financeira: Nelcy Mendonça | Assessoria Jurídica: Thiago Portugal | Captação de Recursos: Manassés Sato | Produção Técnica e Montagem: Fabiano Hoffmann, Faho Produções Cenográficas | Iluminação e Impressão: Nicolas Caus, João Elias | Monitoria: Ales de Lara, Naiara Oliveira | Assistência de Produção: Ana Costa, Katarina Duarte, Naiara Oliveira | Produção Local (SP): Bruno Sena | Modelo Masterclass: Milena Xavier | Acessibilidade: Vozes Diversas | Audiodescrição: Cintia Alves, Ana Claudia Domingues | Tradução em Libras: Janaina Silveira | Edição de Som: Bianca Milanda | Registros em Foto e Vídeo: TB Filmes, Vitor Dias | Redes sociais: Ana Glória Braga | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo

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Espetáculo de Páscoa “Ressurreto” apresenta a história de Cristo com mais de 700 artistas e recursos como teatro de sombras

A história mais conhecida da humanidade — a trajetória de Jesus Cristo — ganha uma nova roupagem no espetáculo “Ressurreto”, produzido pela Primeira Igreja Batista de Curitiba. As apresentações são gratuitas e acontecem nos dias 3, 4 e 5 de abril, no templo da igreja. A montagem conta com interpretação em Libras, audiodescrição e espaço calmo para pessoas neurodivergentes.
Neste ano, o espetáculo traz como tema “Ele É” e apresenta uma abordagem centrada na pessoa de Cristo como o plano perfeito de salvação. A narrativa percorre momentos marcantes da trajetória bíblica, como milagres, a Santa Ceia, o Getsêmani, a crucificação e a ressurreição, em uma encenação dinâmica com duração aproximada de 1h10.

Um dos destaques desta edição é a grandiosidade da produção. Ao todo, cerca de 700 pessoas participam diretamente do espetáculo, entre artistas e equipes técnicas. A montagem conta com uma orquestra de aproximadamente 50 músicos, banda ao vivo, coral com mais de 200 vozes em revezamento, além de elenco teatral, bailarinos e crianças. A proposta reflete a diversidade da própria igreja, incluindo também a participação de pessoas com deficiência e interpretação em Libras.
Entre as novidades deste ano, o público poderá conferir uma cenografia híbrida, com uso de painéis de LED, além de técnicas como o teatro de sombras, que criam momentos visuais imersivos ao longo da apresentação.
“A proposta deste ano foi destacar uma técnica diferente, o teatro de sombras, integrada aos nossos artistas de circo. Vai ser lindo de ver. Essa mistura torna o espetáculo único e nos permite surpreender o público”, destaca o diretor artístico do Ressurreto, Guto Silva.
Diferentemente de outros anos, nesta edição o texto foi adaptado a partir de um material já produzido. “Neste ano, optamos por utilizar um material do pastor Junior Camargo, do Ministério Funcional, de São José dos Campos (SP), que construiu um auto de Páscoa com diversas cenas. Selecionamos algumas, adaptamos com o nosso olhar e construímos o nosso musical”, explica Silva.
Mais do que uma produção artística, o espetáculo tem como propósito apresentar a mensagem central da Páscoa. “Queremos apresentar Cristo, mostrar esse Jesus que vive por nós, morre por nós, ressuscita por nós e continua nos amando”, reforça o diretor.
Sobre o Primeira Igreja Batista de Curitiba
A PIB Curitiba conta com cerca de 26.000 membros e uma equipe pastoral comprometida e atuante. A visão da igreja é “levar pessoas a um relacionamento intenso com Deus, amar e servir ao próximo, e fazer Jesus conhecido de todos os povos, no poder do Espírito Santo”. A instituição religiosa possui como pastor titular, Michel Piragine, autor de diversos livros e presidente da ABASC (Associação Batista de Ação Social), entidade responsável pelas atividades humanitárias praticadas pela Igreja.

SERVIÇO
Espetáculo: Ressurreto 2026
Datas: 3 (sexta), 4 (sábado) e 5 (domingo) de abril
Horários: 19h30 (dias 3 e 4) e 19h (dia 5)
Libras: todos os dias
Audiodescrição: sexta-feira (dia 3)
Espaço calmo: sexta-feira e sábado (dias 3 e 4)
Local: Primeira Igreja Batista de Curitiba – Av. Bento Viana, 1.200.
Entrada: gratuita, mediante inscrição pelo site
Informações e reservas: www.ressurreto.com.br

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FESP recebe a Mostra de Teatro Narrativo e torna-se novo espaço do Festival de Curitiba 2026

Entre 1º e 12 de abril, a FESP – Faculdade de Educação Superior do Paraná estreia oficialmente como um dos novos espaços do Festival de Curitiba, o maior festival de artes cênicas da América Latina. Neste ano, o palco da faculdade recebe a Mostra de Teatro Narrativo - Narrativas Invisíveis, com três espetáculos inéditos, conduzidos pela Palco Cia. de Teatro, além de dois espetáculos dentro do Circuito Independente do FRINGE, ambos da Companhia de Teatro Autoral. E mais: entre os dias 2 e 4 de abril, no hall da FESP, acontece a Mostra Literária, que contará com 15 autores e autoras paranaenses.
"A chegada da Cia Palco à FESP durante o Festival de Curitiba celebra o teatro narrativo e a literatura universal. É um convite para o público mergulhar em histórias potentes, dando voz a narrativas invisíveis socialmente”, afirma Amauri Ernani, Diretor da Palco Cia. de Teatro.
A participação da FESP no Festival reforça o compromisso histórico da instituição com a cultura, com a formação crítica e com a integração entre educação, arte e sociedade. “Receber a Mostra de Teatro Narrativo e integrar oficialmente o Festival de Curitiba em 2026 é mais do que sediar espetáculos: é reafirmar quem somos. A FESP nasceu, em 1937, com o compromisso de formar cidadãos críticos, e não apenas profissionais. A arte é parte essencial desse processo. O teatro amplia repertórios, provoca reflexões, humaniza debates e nos ensina a escutar o outro - algo indispensável em qualquer área do conhecimento”, explica a diretora executiva da FESP, Lilian Luitz.

Mostra de Teatro Narrativo - Narrativas Invisíveis
A Mostra de Teatro Narrativo abre a programação do espaço com uma experiência íntima, centrada no encontro entre ator e palavra. Um convite para imaginar, sentir e atravessar memórias vivas. Entre os dias 1 e 6 de abril, serão apresentados quatro espetáculos autorais, marcados por urgência, humanidade e profundidade:
De Esperança, Suor e Farinha – Dramaturgia premiada pelo Centro Cultural São Paulo, revisitada para tratar de fome, resiliência e sobrevivência. Dias 01/04 às 20h e 06/04, às 18h.

Como a Vida – Contos premiados no Prêmio Cataratas de Foz do Iguaçu e na Universidade de Salamanca, Espanha que dão forma a histórias sensíveis e universais sobre vínculos entre humanos e cães. Estreia nacional nos dias: 02/04 às 20h e 05/04, às 18h.

Pequenas Mortes Cotidianas – Narrativas poéticas sobre perdas silenciosas, inspiradas em obra finalista do Prêmio Oceanos de Literatura. Estreia nacional nos dias: 03/04 às 20h e 05/04, às 20h.

Esperança — Na Fronteira da Humanidade – Texto original de Paula Giannini, com direção de Amauri Ernani, abordando fronteiras, ética e migração. Estreia nacional nos dias 4 e 6 de abril, às 20h.
Os ingressos já podem ser adquiridos pelo portal do Festival de Curitiba ou na sala virtual da Mostra Narrativa: https://esperancateatro.wordpress.com/sala-de-video-festival-de-curitiba 

Circuito Independente FRINGE
Na semana seguinte, de 7 a 12 de abril, será a vez dos espetáculos da Companhia de Teatro Autoral. Nos dias 7, 8 e 9 de abril, às 20h, o espetáculo Diário de um Louco retrata o processo de alienação de Aksenty Ivanovich Popritchin, um funcionário público que, diante da insignificância social e afetiva de sua existência, transita entre realidade e delírio até a ruptura de sua identidade.
Ainda Antígona fecha a programação do espaço FESP, nos dias 10, 11 e 12 de abril, às 20h. Em uma cidade ferida pela guerra e obcecada pela ordem, Antígona desafia a lei dos homens para cumprir o luto, o afeto e sua justiça íntima. Sua voz atravessa o tempo e ainda nos pergunta: O que é justo - e quem decide?
Vale ressaltar que todos os espetáculos da Mostra de Teatro na FESP acontecem no Auditório da FESP e os ingressos também estão à venda pelo site oficial do Festival de Curitiba.

Mostra Literária no Hall da FESP
Além das atrações teatrais, entre os dias 2 e 4 de abril, das 15h às 18h, o hall da FESP se transforma em ponto de encontro entre leitores e escritores. Trata-se da Mostra Literária, que reunirá autores e autoras do Paraná para lançamentos, sessões de autógrafos e leituras públicas, criando um espaço de troca, proximidade e circulação de ideias. Mais do que apresentar livros, a proposta é aproximar o público das histórias e de quem as escreve, fortalecendo a cena literária local dentro do ambiente acadêmico. O evento tem entrada franca.
"No Teatro Narrativo, a palavra é o nosso alicerce; é ela que constrói cenários na imaginação do público e dá corpo às subjetividades. Integrar uma Mostra Literária à nossa programação é um movimento natural e essencial. Queremos celebrar o texto em todas as suas formas, convidando autores contemporâneos para que, juntos, possamos fortalecer o diálogo entre a literatura e o palco, reafirmando o poder da escrita como ferramenta de transformação e visibilidade”, revela Paula Giannini, Dramaturga. Cia Palco.

Espaço de expressão cultural
A entrada da FESP no Festival de Curitiba resgata sua tradição na promoção de eventos culturais, projetos artísticos e iniciativas que estimulam pensamento crítico, sensibilidade e educação ampliada, criando um espaço de diálogo, circulação de ideias e encontro entre comunidade e estudantes.
Além da participação no Festival de Curitiba, a Faculdade mais antiga do Paraná celebra também a retomada do grupo de teatro universitário da FESP, conduzido pelos atores e produtores culturais Amauri Ernani e Paula Giannini, fundadores da Palco Cia de Teatro.
“Ao abrir nossas portas para o Festival de Curitiba, conectamos nossos estudantes a uma das maiores experiências culturais da América Latina e aproximamos a comunidade da faculdade. A retomada do grupo de teatro universitário também simboliza esse movimento: queremos que a cultura esteja viva no cotidiano acadêmico, como espaço de criação, diálogo e pensamento”, finaliza Lilian.

Serviço
Mostra de Teatro Narrativo – Narrativas Invisíveis - Palco Cia. de Teatro
Ainda Antígona e Diário de um Louco – Cia de Teatro Autoral
Mostra Literária - Autores do Paraná

Quando: de 1 a 12 de abril
Local: Auditório da FESP (R. Dr. Faivre, 141, Centro, Curitiba/PR)
Ingressos: disponíveis no site oficial do Festival de Curitiba
Produção: Palco Cia de Teatro
Informações: festivaldecuritiba.com.br e também direto com a produção local dos espetáculos na FESP pelo Whatsapp: (41) 99981-5273.




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Festival de Curitiba recebe o espetáculo “O Sexo do Vento”, estrelado por Dude São Thiago

Monólogo que entrelaça a canção e a poética em releituras de músicas consagradas da MPB e textos autorais fará apenas duas apresentações no Teatro Enio Carvalho

Após o sucesso das temporadas em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, o cantor e ator Dude São Thiago leva o seu monólogo musical “O Sexo do Vento” ao Festival de Curitiba em apenas duas apresentações nos dias 01 e 02 de abril, quarta e quinta-feira, às 20h, no Teatro Enio Carvalho, no Centro Cívico.

O espetáculo apresenta uma mescla de releituras de canções consagradas da música brasileira e textos inéditos escritos por Dude. Concebido como um livro de canções, convida o público a uma experiência diferenciada dos tempos atuais, onde música e poética se entrelaçam de forma orgânica. O título foi inspirado pela música Invento, do gaúcho Vitor Ramil, que fala da potência de movimento trazida pelos ventos e está presente no repertório. Dude conta que “é uma provocação para a ambiguidade do mundo – afinal, qual seria o sexo do vento?”.

Para compor a narrativa do espetáculo, Dude costura canções como O que será (à flor da pele), de Chico Buarque; Cais e Conversando no Bar, de Milton Nascimento; O Charme do Mundo e Grávida, de Marina Lima; Magrelinha, de Luiz Melodia, dentre muitas outras. Destaque também para Cabaré, de João Bosco e Aldir Blanc, que ganhou um videoclipe com direção de Emerson de Lucca Brandt, vencedor dos prêmios de Melhor Music Video em Toronto (EDMVA), e Melhor Music Video da América Latina em Budapeste (IMVA).

Com uma encenação concebida a partir de quatro cenas - Denúncia, Fe(me)nino, Milagre e Invenção, a proposta do espetáculo é contar “a história de como contamos nossas histórias”, afirma o artista que estará no palco acompanhado por uma banda de três músicos.

- Não é um show, pois tem um tanto de teatro; não é uma peça, pois tem algo de récita. É nessa brecha identitária que se dá o acontecimento cênico, um rito ao encontro com uma chance de futuro. A inspiração foi, de fato, uma necessidade de olhar o mundo de forma diferente e fazer um resgate da poesia – elabora Dude.

O Sexo do Vento tem direção musical e arranjos do pianista Iuri Salvagnini, direção de movimento de Tutu Morasi, supervisão cênica do ator e diretor João Paulo Lorenzon e mentoria artística da cantora, compositora e poeta Ana Luiza. O projeto estreou em novembro de 2023, em São Paulo, e, em 2025, ele ganhou um álbum – de estreia de Dude – disponível em todas as plataformas digitais.

- Quando músicas que conhecemos tão bem são colocadas lado-a-lado numa narrativa, é como se elas voltassem a ser inéditas. Meu desejo é trazer o foco de volta para a canção, que é filha de duas mães: a música e a poesia – compartilha o cantor.

Dude aposta na poesia como uma potente forma de subversão e com ela expõe questões como a masculinidade, as violências do patriarcado, preconceitos e exclusões que ele produz, o materialismo, mas também como forma de comemorar a resiliência transformadora do amor, o feminino e a liberdade. Para o artista, o trabalho busca uma proposta de utopia, uma singela contribuição para os nossos sonhos.

- “O Sexo do Vento” celebra a inventividade da vida e sua transformação poética em amor. E convida o público à reflexão, com toda a calma que falta nos dias de hoje – conclui.

SINOPSE

Através de célebres canções da MPB e textos poéticos inéditos, o ator e cantor Dude São Thiago propõe uma verdadeira travessia neste monólogo musical. O espetáculo parte de uma denúncia dos sistemas viciosos que oprimem nossos laços, liberdade e criatividade, e aponta para um futuro utópico em que a humanidade possa se reinventar com suavidade, sensibilidade e amor. No repertório, composições de Marina Lima, Chico Buarque, Vinicius Calderoni, João Bosco, Vitor Ramil e outros grandes nomes da música brasileira.

Serviço:
“O Sexo do Vento”, de Dude São Thiago
Sessões: 01 e 02 de abril, quarta e quinta-feira, às 20h
Local: Teatro Enio Carvalho - Rua Mateus Leme, 990, Centro Cívico, Curitiba – PR
Entrada: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada), compras antecipadas no site do Festival: https://ingresso.festivaldecuritiba.com.br/evento/1348/
Gênero: musical
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 80 minutos
Mais informações: https://festivaldecuritiba.com.br/programacao/o-sexo-do-vento/

Ficha técnica:
Companhia: EST Produções Artísticas Ltda
Concepção, dramaturgia e direção geral: Dude São Thiago
Direção musical e arranjos: Iuri Salvagnini
Direção de produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi
Produção: Diálogo da Arte Produções Culturais
Realização: EST Produções Artísticas
Assessoria de comunicação e gerência de produção (EST Produções): Candice Vitale
Supervisão cênica e preparação de ator: João Paulo Lorenzon
Direção de movimento: Tutu Morasi
Mentoria artística: Ana Luiza
Projetos gráficos: Emerson Brandt
Fotografias: Juliana Hilal, Rinaldo Martinucci e Pablo Grotto
Supervisão cenográfica: Flávio Castro
Obra de arte cenográfica: Mariana Palma (série “Transparências")
Figurino: Andrea Levy e J. Boggo
Desenho de Luz: Wagner Antonio
Desenho de Som: Ricardo Jubram
Faixa sonora original (A Caverna): Paulo Assis
Voz (A Mulher na Duna): Patricia Kurah
Elenco: Dude São Thiago (voz e cena), Iuri Salvagnini (piano), Mathilde Fillat (violino), Adriano Busko (percussão)
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Conheça mais de Dude São Thiago:
https://www.dudesaothiago.com.br
Redes Sociais e Youtube @dudesaothiago
Para conferir o álbum, acesse https://tratore.ffm.to/osexodovento

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Após mais de 30 apresentações, “Na Toada do Coração – O Pequeno Príncipe” volta a ocupar praças e escolas em Curitiba

Com um espetáculo que encanta e emociona adultos e crianças, o Gufo Coletivo Teatral retorna em sua 4a temporada

Personagens Pequeno Príncipe (Felipe Renã), Rosa (Kauanny Buccini) e Aviador (Daniel Keller) - Fotos Igor Bleggi
Com quatro apresentações agendadas de 9 a 12 de abril, Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe retorna à Mostra Fringe, este ano estreando na Praça 19 de Dezembro. O espetáculo premiado (que já acumula mais de 30 sessões desde sua primeira montagem) se mantém em cartaz pelo quarto ano consecutivo, encantando adultos, jovens e crianças por toda Curitiba (PR).
Com figurinos e caracterizações inspiradas na estética steampunk, a montagem apresenta a clássica história de O Pequeno Príncipe por meio de música autoral, poesia, humor e delicadeza, tudo em formato de teatro de rua.
O espetáculo de rua convida o público para viajar pelo universo criado por Antoine de Saint-Exupéry, em 1943, conhecendo novos planetas, personagens e lições ultrapassam gerações.
"O Pequeno Príncipe é uma das histórias mais conhecidas, lidas e traduzidas do mundo. Por isso, nos debruçamos com tanto carinho e dedicação para contar essa história de forma intensa, mas sem perder a delicadeza e a poesia tão características da obra”, conta Adriana Sottomaior, diretora e atriz.

Locais e datas da Toada do Coração na Mostra Fringe
Durante o Fringe 2026, o Na Toada do Coração - o Pequeno Príncipe acontecerá:
09/04 | 11h00 | Praça 19 de Dezembro
10/04 | 14h30 | Teatro da Vila - CIC
11/04 | 18h00 | Bebedouro do Largo da Ordem
12/04 | 16h00 | Praça João Cândido
Para João Mauro Cruz, ator, músico e assistente de direção do espetáculo, um dos maiores focos do grupo é a democratização da arte.
"É isso que a rua sempre nos proporcionou e por isso permanecemos há mais de 10 anos nesse ‘formato’. Queremos continuar contando histórias que levantam reflexões profundas e desejamos levar isso a todas as pessoas, independentemente de condição econômica ou social”, compartilha.

Temporada 2025 (Passeio Público) - fotos Maringas Maciel

Vale ressaltar que a entrada é gratuita em todas as apresentações. A Mostra Fringe 2026 acontece entre os dias 01 e 12 de abril, abrangendo diferentes mostras, espetáculos de rua e circuito independente de teatro.

Espetáculo viabilizado pelo Edital Arte Local
Este ano, Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe também chega a comunidades das Regionais da capital. Com 7 apresentações previstas, viabilizadas pelo Edital Arte Local, o espetáculo chega a comunidades, praças e escolas de Curitiba.
Para a diretora do espetáculo, a oportunidade possibilita que pessoas que nunca tiveram contato com o teatro, finalmente possam viver essa experiência.
“Esse edital foi criado para descentralizar o acesso ao fomento, reconhecendo os artistas dos bairros e fortalecendo a economia criativa. Ficamos muito felizes por termos sido contemplados e pelo retorno que já tivemos em nossas 3 primeiras apresentações”, conta Adriana.

Elenco de Na Toada do Coração - o Pequeno Príncipe na temporada (foto Gabi Sotto - 2026)
Com sessões gratuitas já realizadas em uma escola no Sítio Cercado e em um centro médico no Bairro Novo, a próxima apresentação pelo Edital Arte Local acontecerá dia 19 de abril no Parque Lago Azul, no bairro Umbará (aberta ao público).
Vale ressaltar que, somadas, as ações contempladas no Edital Arte Local (iniciativa inédita da Fundação Cultural de Curitiba que destinou 1 milhão de reais para apoiar 40 projetos culturais) devem resultar em 280 apresentações culturais por toda a Curitiba.

Sinopse e Ficha Técnica

O pequeno Príncipe é a inocência, é o estar entregue as novas descobertas, sem preconceitos ou discriminações. Uma lição de vida contada através de alegorias que atravessou os séculos encantando e cativando corações. “Na Toada do Coração” quer encantar e fazer sorrir com música, ardor e paixão!

Companhia: Gufo Coletivo Teatral
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Direção: Adriana Sottomaior
Assistente de Direção: João Mauro Cruz
Elenco: Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Felipe Renã, Igor Bleggi, João Mauro Cruz, Kauanny Buccini e participação especial de Erick Herculano
Design Gráfico: Igor Bleggi
Social Media: Kauanny Buccini
Assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Cultura e Impacto
Apoio: Creative Hut Inteligência Digital

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Dramaturgia de Resistência: Artistas de Minas Gerais levam quatro espetáculos autorais ao coração do Fringe 2026

Mostra Insubmissa ocupa o Memorial de Curitiba com disruptura narrativa, lançamento literário e formato "Pague Quanto Vale" como manifesto político.

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Na foto de Marcella Calixto, as atrizes Pri Helena, Rebeca Figueiredo e Layla Paganini em cena do espetáculo Doce Árido, um dos destaques da Mostra Insubmissa no Fringe do Festival de Curitiba. (Para mais imagens acesse: Material para imprensa - Mostra Insubmissa)

O que é preciso desobedecer para transformar estruturas opressoras e obsoletas? É a partir dessa provocação que se organiza a Mostra Insubmissa, que reúne no Fringe da 34ª edição do Festival de Curitiba um conjunto de obras criadas por artistas de Juiz de Fora (MG), marcadas pela força da dramaturgia autoral. Entre cozinhas que guardam segredos de família, personagens que escapam das páginas de Machado de Assis, mitos religiosos revisitados com ironia e jogos imaginativos da infância, os trabalhos transitam por universos muito distintos, mas compartilham uma mesma pulsão: questionar o que parece estabelecido e reinventar narrativas.
A Mostra Insubmissa acontece entre 1º e 6 de abril de 2026, no Memorial de Curitiba, reunindo quatro espetáculos, cenas curtas, leitura dramatizada e música ao vivo. “O projeto nasce de duas necessidades complementares. A primeira, reunir histórias ligadas pela insubordinação, pela reflexão crítica, pela recusa em baixar a cabeça. A segunda, mostrar que essa resistência à opressão vem do interior, chega com o pé na porta e sotaque mineiro, vindo de longe do eixo dos grandes centros e celebrando o impulso criativo artesanal de Minas”, afirma Tairone Vale, um dos idealizadores.

A ocupação também promove o trânsito entre linguagens. O espetáculo Doce Árido, que encerra a mostra, marca o retorno aos palcos de atriz Pri Helena com trabalhos recentes de destaque no audiovisual nacional, como o premiado longa Ainda Estou Aqui e a novela Volta por Cima.

Narrativas da insubmissão
Entre os espetáculos está Doce Árido, parceria do coletivo Grilla! com o dramaturgo e diretor Tairone Vale. A montagem acompanha três gerações de mulheres que sustentam a casa com a produção artesanal de doce de leite no interior de Minas Gerais. Em cena, o trabalho cotidiano na cozinha se transforma em metáfora para discutir herança familiar, sobrevivência e resistência feminina. O elenco reúne as atrizes Pri Helena, Rebeca Figueiredo e Layla Paganini.

A mostra ainda traz de volta a Trupe Qualquer a Curitiba, onde esteve em 2024, no FRINGE com sua Minas Mostra. Desta vez, em uma ousada releitura do maior autor brasileiro, Um Homem Célebre é construída a partir dos mais famosos contos de Machado de Assis. A peça costura personagens e situações do romancista para explorar temas universais e atemporais como identidade, arte brasileira, sucesso, fracasso e as contradições da natureza humana. A ideia era contribuir para a vida de uma obra que persiste em apontar feridas, sobretudo em um momento que Machado de Assis pode ser relido a partir de sua negritude, tarefa que a peça se encarrega. Para a supervisão dramatúrgica é assinada por Pedro Kosovski, diretor e dramaturgo carioca vencedor do Prêmio Shell de Teatro.

Já o solo Versão Demo, primeiro monólogo escrito e protagonizado por Tairone Vale, apresenta uma perspectiva provocadora: o próprio Senhor das Trevas decide contar sua versão da história. Com humor ácido e ironia, o espetáculo revisita narrativas religiosas e questiona conceitos de culpa, moralidade e livre-arbítrio.

Voltado ao público infantil e familiar, Como Cozinhar uma Criança parte de uma premissa inusitada: em um programa culinário fictício, dois cozinheiros discutem se devem ou não seguir uma receita que manda preparar… uma criança. O tema gira em torno da importante pergunta: como preparar uma criança para não virar um adulto duro e intragável? Inspirado no livro do escritor português Afonso Cruz, o texto e direção de Tairone dão vida ao espetáculo que mistura teatro, música e humor para abordar imaginação e infância de forma lúdica. A montagem marca também a estreia teatral da Banda Trupicada.

Além dos espetáculos, a Mostra Insubmissa inclui as cenas curtas Pharmakon e Memento Mori, da Trupe Qualquer, com textos de Rafael Coutinho, a leitura dramatizada de Big Bang, texto infantojuvenil de Tairone Vale, e ainda um pocket show da Banda Trupicada.

Do palco para as páginas: lançamento literário

O Fringe de Curitiba marca também o nascimento editorial de Versão Demo. Após quase dez anos de gestação, o monólogo de chega ao formato de livro pela Helicônia Editora. A publicação reúne o texto integral da peça e ilustrações de Bel Benetti, que transformam o sarcasmo do espetáculo em um jogo visual igualmente irreverente.

Acesso como manifesto: Pague quanto Vale

Na contramão da elitização do acesso à cultura, todas as sessões da Mostra Insubmissa adotam o formato "Pague Quanto Vale". Mais do que uma facilidade econômica, a escolha é um posicionamento político dos coletivos mineiros para democratizar a fruição artística e convocar o espectador do Fringe à corresponsabilidade pela manutenção da pesquisa teatral independente. “O teatro de resistência vive muito da insistência e da coletividade. A mostra também é um gesto de encontro entre artistas, obras e público”, afirma Rafael Coutinho, diretor de Um Homem Célebre e integrante da Trupe Qualquer.

SERVIÇO: Mostra Insubmissa

Programação integrante do Festival de Curitiba - Fringe Festival

Local: Memorial de Curitiba - Teatro Londrina (R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)

Data: 1º a 6 de abril de 2026

Ingressos: Pague quanto vale

Acesse: www.mostrainsubmissa.com | @mostrainsubmissa

Programação

01 DE ABRIL

11H - Pocket Show: Banda Trupicada

SINOPSE: Com Lívia Gomes e Felipe Tavares à frente, a Banda Trupicada apresenta um pocket show vibrante que mistura música, histórias e muita brincadeira. Em formato compacto, o duo cria um encontro leve e envolvente com diversão garantida para toda a família.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 30 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

17H - Cenas Curtas: Memento Mori e Pharmakon

SINOPSE MEMENTO MORI: Uma mulher com muitas atribulações de trabalho sofre um acidente em frente ao cemitério. Com esse acontecido ela tem uma revelação: todos um dia vão morrer, e, com isso, começa uma peregrinação para lembrar a todos que a vida é passageira. Livremente inspirada em Hamlet, de Shakespeare, a cena recria o delírio de Ofélia sob uma perspectiva do contemporâneo: o neoliberalismo que espera que os trabalhadores assimilem uma onipotência para nunca poderem parar de trabalhar.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 15 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

SINOPSE PHARMAKON: Uma mulher com a vida cronometrada precisa dormir. Urgentemente. Para isso, usará de artifícios não usuais de sua rotina que lhe trarão um encontro com o inesperado. Autocontrole e autogestão. Esses conceitos que sugerem uma ação autômata, em que o sujeito é “empresário de si mesmo” são novas facetas do patriarcado e da sociedade de controle. Esses desdobramentos filosóficos e sociais quando encontram com a estética dramatúrgica da Trupe Qualquer encontram o oposto. Quando se fala de patriarcado, é preciso falar de feminino, quando se fala de social, é preciso falar de subjetivo.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 15 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos
02 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: COMO COZINHAR UMA CRIANÇA

SINOPSE: Em um programa de culinária ao vivo, dois cozinheiros ensinam uma receita cujos ingredientes principais são,nada mais, nada menos que… CRIANÇAS. A ideia é preparar devidamente os pequenos para que não se tornem adultos intragáveis. O problema aparece quando os chefs não concordam quanto aos métodos de preparo. E agora? Quem será que vai acabar indo pra panela?
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 45 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

03 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: VERSÃO DEMO

SINOPSE: Ele já foi o favorito do Patrão. Agora é persona non grata. Neste solo irreverente, o chamado Senhor das Trevas atravessa tempos e vozes para narrar, com humor e acidez, a sua versão do livro mais vendido do mundo; uma história antiga demais para ser esquecida — ou aceita sem questionar.
Foto: Thais Andressa

DURAÇÃO: 90 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

04 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: UM HOMEM CÉLEBRE

SINOPSE: Na peça, um ator que está prestes a entrar em cena fica em pânico ao não conseguir se ver mais no espelho. Com isso, ele ata a ponta de sua vida à de Pestana, músico do teatro, que teve sua vida celebrada por compor polcas, e, também, por um suposto pacto com o Diabo - que na peça disputa com Deus a narrativa da Terra.
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 100 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

05 DE ABRIL

11H - LEITURA DRAMATIZADA: BIG BANG

SINOPSE: E se a criação do Universo não passasse de um grande jogo? Dois seres espaciais, identificados apenas como ELA e ELE, já entediados com a brincadeira de inventar estrelas, resolvem criar algo mais divertido. Assim surgem a Terra, a água, plantas, dinossauros e, finalmente, a humanidade. Só não contavam que sua maior criação, o ser humano, fosse tão complicada!
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 40 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

17H - ESPETÁCULO: DOCE ÁRIDO

SINOPSE: À beira do tacho, três gerações de mulheres sustentam a casa com a produção artesanal de doce de leite. Entre o risco de um parto, a escassez que ronda e a promessa de uma encomenda capaz de mudar suas vidas, mãe, filha e avó se equilibram entre o peso da tradição e o desejo de liberdade.
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 90 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

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Ingressos de público em geral para Alegría – Um Novo Dia, do Cirque du Soleil, começam a ser vendidos nesta terça (31) no Pátio Batel

Shopping será bilheteria oficial e único ponto físico de venda na cidade para o espetáculo que chega em novembro ao Expotrade

O público de Curitiba poderá garantir, a partir desta terça (31), os ingressos para “Alegría – Um Novo Dia”, do Cirque du Soleil, diretamente no Pátio Batel. O shopping será a bilheteria oficial e único ponto de venda físico na capital paranaense, além da online em www.eventim.com.br/cirquealegria. E um diferencial importante, quem comprar o ingresso diretamente na bilheteria do Pátio Batel leva como vantagem a isenção da taxa de conveniência de 20% sobre o valor total.

A compra presencial para o evento – cujo espetáculo terá início em Curitiba a partir de 19 de novembro – ainda oferece uma experiência muito mais tranquila e confortável, com atendimento dedicado. A bilheteria funciona todos os dias, no horário regular do shopping, facilitando o acesso do público curitibano a uma das maiores produções artísticas do planeta.

“Alegría – Um Novo Dia” revisita um dos títulos mais emblemáticos do Cirque du Soleil, apresentado originalmente entre 1994 e 2013 para mais de 14 milhões de espectadores. A nova versão atualiza a narrativa e a estética do espetáculo, mantendo elementos que marcaram sua trajetória, como a trilha sonora e a ambientação inspirada em um universo barroco.

A montagem traz um elenco de 54 artistas de diferentes países e combina acrobacias, música ao vivo, figurinos e cenários para contar a história de um reino em transformação. A trama explora a disputa entre tradição e renovação, em uma encenação que mantém o estilo característico da companhia.

Desde sua estreia, em 2019, a releitura já percorreu diversos países e alcançou milhões de espectadores. Além de Curitiba, São Paulo também receberá a Grande Tenda, estrutura especialmente montada para as apresentações, imediatamente antes da temporada na capital paraense, de 20 de agosto a 8 de novembro de 2026.

O espetáculo no Brasil conta com a apresentação, EQI Investimentos. Patrocínio Master, Shell. Patrocínio Gold, Zurich Seguros e Pátio Batel. Rede de Hotéis Oficial, ALL Accor. Cerveja Oficial, Blue Moon. Vinho Oficial, World Wine. Café Oficial, Ritual Cafés Especiais. Realização, IMM.

Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group

O Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Com mais de quatro décadas ultrapassando os limites da imaginação, a companhia artística traz sua abordagem criativa a uma grande variedade de formas artísticas, como shows ao vivo, produções multimídia, conteúdo de longa duração, música, experiências imersivas e eventos especiais. O Cirque du Soleil Entertainment Group celebra 40 anos desafiando a realidade, definindo o entretenimento e iluminando o mundo por meio da arte e da criatividade. Desde sua criação em 1984, mais de 400 milhões de pessoas foram inspiradas em 6 continentes e 86 países. A empresa canadense conta hoje com mais de 4.000 colaboradores, incluindo 1.200 artistas de mais de 80 nacionalidades diferentes. Para mais informações sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group, visite cirquedusoleil.com.

Sobre a IMM
Há mais de 11 anos no mercado, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esportes e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para públicos e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Ele vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, a musicais da Broadway de primeira linha, incluindo Cirque du Soleil, o maior festival gastronômico do mundo, Taste Festivals, a GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e a São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do Hemisfério Sul. A partir de 2025, a IMM também passou a ser responsável pela equipe Mubadala Brazil SailGP e pela etapa brasileira da corrida mais emocionante sobre a água, a ENEL Rio SailGP.

Serviço - Curitiba
“Alegría – Um Novo Dia”, Cirque du Soleil
Local: Expotrade
Endereço: Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais - PR

Temporada: de 19 de novembro a 13 de dezembro de 2026
Sessões e horários:
Quarta e quinta-feira, às 21h
Sexta-feira, às 16h e às 20h
Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h30 em datas específicas)
Domingo, às 15h e às 19h

Abertura do local: 30 minutos antes do show

Capacidade: 2.525 lugares

Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo

Classificação: Livre. Menores de 14 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão judicial.

Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS DE 1º LOTE *
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.430,00 (inteira) | R$ 960,00 (meia)**
PREMIUM: R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
PREMIUM (visão parcial): R$ 940,00 (inteira) | R$ 470,00 (meia)
GOLD: R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
GOLD (visão parcial): R$ 790,00 (inteira) | R$ 395,00 (meia)
PLATINUM: R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
PLATINUM (visão parcial): R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia)
SILVER: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
SILVER (visão parcial): R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
Mobilidade reduzida GOLD: R$ 395,00 (meia)
Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia)
Cadeirante + acompanhante: R$ 240,00 (meia)

(*) 1º LOTE de ingressos com DISPONIBILIDADE LIMITADA. A virada para o próximo lote ocorrerá automaticamente após o esgotamento das unidades deste lote.

(**) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$490,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

Estacionamento;

Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);

Ambiente decorado;

Equipe exclusiva para atendê-lo;

Assentos privilegiados;

Credencial de acesso exclusiva;

Brinde exclusivo;

WI-FI;

Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

De 16/03 a 15/11 - Pátio Batel

Endereço: Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR

De segunda a sábado das 10h às 22h, domingos e feriados das 14h às 20h

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Abril no Teatro Positivo tem shows de Ana Castela e Whindersson Nunes entre os destaques

Agenda do mês inclui atrações internacionais, temáticas e espetáculos para toda a família

O mês de abril no Teatro Positivo chega com uma programação diversificada, reunindo grandes nomes da música, humor, dança e experiências cênicas únicas. Entre os destaques, estão os shows de Ana Castela e Whindersson Nunes, além de atrações internacionais como As Guardiãs Kpop – The Official Tour 2026, Deva Premal & Miten e o espetáculo Pearl Jam Symphonic.

A abertura da agenda ocorre no dia 3/4, Sexta-feira Santa, com o espetáculo A Troca, apresentado pelo coletivo Pazcoa Cidade 2026. Com mais de 300 artistas voluntários e orquestra ao vivo, a encenação traz uma leitura emocionante da Paixão de Cristo, abordando temas como orfandade, pertencimento e redenção.

No dia 12/4, Whindersson Nunes retorna aos palcos curitibanos com Isso Definitivamente Não é um Culto, espetáculo em que o artista compartilha, com humor e sensibilidade, vivências pessoais relacionadas à saúde mental, fama e superação em um show que já levou milhares de espectadores aos teatros do País.

A música sertaneja ganha espaço em 17/4, com Milionário e Moysés Rico relembrando clássicos do repertório raiz. Desde 2021 ao lado de Milionário, Moysés Rico mantém viva a trajetória do pai, José Rico, em interpretações de sucessos como “Estrada da Vida”, “Vontade Dividida” e “Decida”.

O dia 19/4 traz duas atrações. À tarde, crianças e adolescentes tomam conta da plateia no espetáculo As Guardiãs KPop – The Official Tour 2026, adaptação da animação de 2025 que acompanha as aventuras do grupo HUNTR/X em uma fusão de performance ao vivo com elementos de tela. À noite, o projeto Pearl Jam Symphonic apresenta versões sinfônicas de hits da icônica banda grunge, em um tributo brasileiro reconhecido internacionalmente, inclusive por Eddie Vedder.

No 20/4, Ana Castela estreia um formato inédito em sua carreira com um show pensado especialmente para teatro. A cantora, que domina os palcos dos maiores festivais do País, promete um encontro intimista e marcante com os fãs, reunindo sucessos como Olha Onde Eu Tô, que ultrapassou 10 milhões de visualizações no YouTube em seu primeiro mês, além de músicas que revelam sua faceta mais pessoal.

O grupo Shen Yun retorna ao Teatro Positivo nos dias 26 e 27/4, trazendo uma nova montagem que celebra 5.000 anos de tradição chinesa por meio da dança clássica, teatro, orquestra ao vivo e projeções de última geração. Cada edição apresenta cerca de 20 peças inéditas, conduzindo o público por diferentes dinastias, lendas e paisagens culturais em uma experiência visualmente deslumbrante.

Encerrando o mês, em 30/4, o duo Deva Premal & Miten, referência mundial na música New Age e indicado ao Grammy de Melhor Álbum da categoria em 2020, realiza uma apresentação dedicada a mantras e composições meditativas que inspiram relaxamento, conexão e espiritualidade em plateias ao redor do mundo.

No Teatro UP Experience
O Teatro UP Experience também recebe grandes atrações ao longo do mês. No dia 11/4, o palco se transforma em um tributo à obra do Pink Floyd, com o espetáculo Echoes Pink Floyd São Paulo – Pulse, que presta homenagem ao álbum The Division Bell com fidelidade sonora e efeitos visuais impactantes.

Já nos dias 25 e 26/4, com duas sessões em cada data, o humor toma conta do teatro com Improvável, espetáculo de improvisação criado pelo trio Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna, os Barbixas. A partir de sugestões da plateia, os atores constroem cenas inéditas, repletas de espontaneidade e interação.

Serviço

Teatro Positivo
3/4 (duas sessões) – Pazcoa Cidade 2026 – A Troca
12/4 – Whindersson Nunes – Isso Definitivamente Não é um Culto
17/4 – Milionário e Moysés Rico – De Volta à Estrada da Vida
19/4 – As Guardiãs do K Pop – The Official Tour
19/4 – Pearl Jam Symphonic
20/4 – Ana Castela
26/4 (duas sessões) e 27/4 – Shen Yun 2026
30/4 – Deva Premal & Miten – América do Sul 2026

Teatro UP Experience
11/4 – Ecoes Pink Floyd – Pulse
25/4 (duas sessões) e 26/4 (duas sessões) – Improvável

Ingressos à venda no site do DiskIngressos e na bilheteria do Teatro Positivo.

Sobre a UP Experience – A UP Experience é o maior e mais completo complexo cultural, esportivo e científico do Brasil. Responsável pela gestão dos espaços de locação de todas as instituições do Grupo Cruzeiro do Sul Educacional, a UP Experience é hoje parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do País, atuando como polo de acesso do grande público à cultura, ao esporte e ao conhecimento em todo o território brasileiro. Acesse: upx.art.br.

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Paixão de Cristo do Grupo Lanteri terá participação da soprano ítalo-brasileira Ornella de Lucca

Encenação entra na reta final dos preparativos; montagem da megaestrutura começa na próxima semana

A tradicional encenação da Paixão de Cristo, realizada pelo Grupo Lanteri, chega à sua fase decisiva em Curitiba. Considerado o segundo maior espetáculo do gênero no Brasil, o evento integra o calendário oficial da capital paranaense e celebrará sua 48ª edição na Sexta-Feira Santa, dia 3 de abril, às 19h, com entrada gratuita.

A montagem da megaestrutura começa na próxima semana no Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590, bairro Orleans). Em uma área de 14 mil m², serão erguidos quatro palcos fixos interligados por uma passarela, além de complexos sistemas de iluminação e sonorização. Com a estrutura pronta, os integrantes do Grupo Lanteri — todos voluntários — iniciam os ensaios finais no local da apresentação.

Novidades e participação especial
O espetáculo contará novamente com a presença da renomada soprano ítalo-brasileira Ornella de Lucca. Formada pela Universität Mozarteum de Salzburg, a artista interpretará o papel de Verônica e executará peças como Vocalise op. 34 nº 14, de Rachmaninoff, e Hallelujah, de Leonard Cohen.

“Estive na encenação em 2024 e foi emocionante. Foi a maior produção em que já pude trabalhar profissionalmente, uma sensação ímpar”, destaca a soprano, que já participou de diversos concertos, festivais internacionais, óperas e operetas, tanto no Brasil quanto no exterior, interpretando papéis principais e atuando sob a regência de maestros consagrados.

Além disso, a encenação de 2026 terá duas cenas inéditas: O Lava-pés e o Encontro de Jesus com Nicodemos. “Essas passagens foram escolhidas para promover uma reflexão sobre tolerância e convivência harmônica, principalmente em tempos de divisões e radicalismos”, explica o diretor geral do Grupo Lanteri, Aparecido Izabel Massi.

Voluntariado e solidariedade
Embora a entrada seja gratuita, o público é convidado a doar um quilo de alimento não perecível, que será destinado ao Provopar. A expectativa é de que 15 mil pessoas acompanhem a encenação, que ocorre mesmo em caso de chuva e tem duração de duas horas.

A encenação de 2026 utiliza-se da Lei Rouanet, com o patrocínio da Sanepar, Festval e Luson. A proposta é realizada com apoio da Prefeitura Municipal de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba.

Ficha Técnica da Paixão de Cristo 2026
Direção Geral, Texto, Trilha Sonora e Iluminação: Aparecido Izabel Massi
Direção de Produção: Edi Proença; Edson Luiz Martins; Júlio César Miranda do Rosário
Direção Artística: Aclelio Camargo Junior
Coordenação de Elenco e Ensaios: Michele Prado
Coordenação de Adereços: Claudia Antonievicz; Loiri Ieda Vasem Vecchio; Selma Mayer
Concepção de Cenários: Ana Valeria Chaves
Coordenação de Produção de Cenários: Anderson Beraldin; Gelson Freitas
Coordenação de Figurinos: Aclelio Camargo Junior; Blanca Spisila; Eluana Litz; Sirlei (Sissi) de Andrade
Coordenação de Maquiagem: Juceane Martins; Camila Martinez Martins; Larissa Baulhout Correa
Coordenação de Comunicação: Carol Buhrer
Coordenação de Secretaria: Larissa Baulhout Correa
Coordenação de Iluminação: Cássio Murilo

Elenco
Jesus: Gustavo Ferreira de Deus
Maria: Blanca Spisila
Maria Madalena: Carla Gomes Teixeira
Verônica: Ornella de Lucca (Soprano)
Pedro: Carlos Assad Mady
Judas: Antonio Marcos Baulhout
João: Thiago Litz
João Batista: Jefferson Santana
Caifás: Gilberto Harder
Pilatos: Sergio Serrato
Cláudia: Daiane Fardin
Herodes: André Costa Rosa

Sobre o Grupo Lanteri
Fundado em 1978 por 45 pessoas, o Grupo Lanteri nasceu com o objetivo de levar o teatro ao povo, utilizando elementos da própria comunidade. Em 48 anos de atividades, já realizou 745 apresentações de 18 peças teatrais em 95 localidades do Brasil — sendo 82 no Paraná —, atingindo um público estimado de quase 1,4 milhão de espectadores.

A companhia funciona como uma instituição sem fins lucrativos. O realismo da crucificação e a escala monumental da produção da Paixão de Cristo transformaram o Grupo Lanteri em um patrimônio cultural de Curitiba. Todos os 500 atores da encenação são voluntários.

Serviço
O que: 48ª Encenação da Paixão de Cristo pelo Grupo Lanteri
Quando: Sexta-feira Santa (03/04), às 19h (portões abrem às 15h)
Onde: Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590, Orleans, Curitiba-PR)
Quanto custa: A entrada é gratuita (sugere-se a doação de 1 kg de alimento não perecível para o Provopar)

Sugestão de legenda
Encenação da Paixão de Cristo em Curitiba acontecerá na Sexta-Feira Santa (03/04), às 19h, mesmo com chuva; são esperadas 15 mil pessoas; soprano Ornella de Lucca está confirmada

Crédito das fotos do Grupo Lanteri
Créditos do espetáculo de 2024: Reinaldo Almeida Reginato (com a Ornella de Lucca)

Crédito das fotos do Grupo Lanteri 2025
Olavo S. E. Simões/2025

Crédito da foto de Ornella de Lucca (vestido branco)
DWD Corp Fotografia

Relacionamento com a imprensa | Grupo Lanteri | @grupolanterioficial

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O pirata de Curitiba, exposição inédita e atrações culturais movimentam o aniversário de 333 anos de Curitiba no Shopping Estação

Programação gratuita reúne mostra histórica, apresentações culturais e atividades para toda a família

Em comemoração aos 333 anos de Curitiba, o Shopping Estação promove uma programação especial que une história, cultura e entretenimento gratuito, com destaque para a apresentação do Pirata Zulmiro, personagem icônico que desperta curiosidade e faz parte do imaginário curitibano. A agenda inclui ainda uma exposição inédita sobre a trajetória da cidade, além de shows, oficinas e atrações para toda a família.

No dia 28 de março, a programação começa com atividades voltadas ao público infantil. O destaque são as oficinas do Garatuja, um projeto de recreação que propõe experiências lúdicas e interativas para crianças, transformando o espaço em uma verdadeira praça criativa inspirada em pontos turísticos de Curitiba. As atrações incluem brincadeiras, jogos e atividades que estimulam a imaginação e a conexão com a cidade.

À noite, o humor irreverente do grupo Tesão Piá sobe ao palco do Teatro Regina Vogue, trazendo ao público um espetáculo leve e bem-humorado, com referências ao cotidiano e à cultura local.

Já no dia 29 de março, a programação segue com música ao vivo de Wess Ventura, criando o clima para uma das atrações mais curiosas do evento: a apresentação do Pirata Zulmiro. Pouco conhecido do grande público, o personagem desperta interesse justamente por sua história inusitada e ligação com o imaginário curitibano. O encerramento fica por conta do Pirata Jack, o sósia do personagem Jack Sparrow, completando a experiência com um toque lúdico e surpreendente para os visitantes.

Cultura viva em um dos espaços mais simbólicos da cidade
Mais do que uma exposição, o projeto propõe uma conexão emocional entre os visitantes e a história de Curitiba, ressignificando o espaço da antiga estação ferroviária como um ambiente de convivência, aprendizado e entretenimento.

“Celebrar o aniversário de Curitiba no Shopping Estação é uma forma de homenagear a cidade e valorizar sua história. Temos orgulho de apresentar ao público aspectos pouco conhecidos do passado, com uma programação pensada para adultos e crianças”, destaca Daniela Leal, gerente de Marketing do Shopping Estação.

Confira abaixo a programação completa.

Programação

26 de março
Aula-passeio com o historiador Rogério Bealpino às 19h - inscrições pelo app Podi
Início da exposição “Estação Memória Curitiba 333” de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Gratuito

28 de março

14h - Garatuja - oficinas para crianças. Será montada uma praça interativa com painel “Colorindo Curitiba” com pintura livre, jogo da memória gigante com pontos turísticos, dado gigante com desafios interativos, jogo de arremesso com temas da cidade, e ainda monitor caracterizado de guia turístico para conduzir as atividades.
Gratuito

19h30 - Apresentação do “Tesão Piá” no Teatro Regina Vogue
Ingressos a partir de R$35.

29 de março
13h às 15h - Música ao vivo com Wess Ventura
15h - Apresentação do Pirata Zulmiro, o pirata curitibano
Encerramento com Pirata Jack
Gratuito

Domingos de abril 11, 18 e 26
Garatuja - oficinas para crianças. Novas edições “Colorindo Curitiba” com pintura livre, jogo da memória gigante com pontos turísticos, dado gigante com desafios interativos, jogo de arremesso com temas da cidade, e ainda monitor caracterizado de guia turístico para conduzir as atividades.

Serviço
Comemoração dos 333 anos de Curitiba no Shopping Estação
Quando: a partir de 26 de março, até 24 de abril.
Local: Museu Ferroviário
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças
Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao
www.shoppingestacao.com.br

Sobre o Shopping Estação

O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 29 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense

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Maurício Meirelles apresenta “Surto Coletivo” pela primeira vez em Curitiba no dia 27 de março

Novo stand-up do humorista aposta em interatividade e tecnologia para transformar cada sessão em uma experiência única

fotos https://drive.google.com/drive/folders/1EI_wTmhDGqTnKg4CCdL9ON2udS9tqGHl?usp=sharing

Um dos principais nomes da comédia brasileira, Maurício Meirelles apresenta seu novo espetáculo “Surto Coletivo” pela primeira vez em Curitiba no dia 27 de março, em sessão única no Teatro UP Experience. Após temporada de sucesso em diversas cidades, o show chega à capital paranaense com um formato inovador que mistura humor, improviso e tecnologia.
Conhecido pelo humor afiado e pela forte conexão com o público, Meirelles propõe uma experiência que começa antes mesmo do espetáculo. Ao chegar ao teatro, a plateia participa de um questionário dinâmico que serve de base para as interações ao longo da apresentação, conectando o conteúdo aos temas mais atuais e às vivências do próprio público.
Durante o show, o comediante utiliza uma tecnologia criada especialmente para o projeto, permitindo interações em tempo real e tornando cada sessão única, imprevisível e personalizada. Mais do que um stand-up tradicional, “Surto Coletivo” coloca o público no centro da experiência, traduzindo com humor os absurdos e inquietações da vida contemporânea.
Serviço – Maurício Meirelles – Surto Coletivo
Data: 27 de março de 2026 (sexta-feira)
Abertura da casa: 20h30
Sessão: 21h
Local: Teatro UP Experience - TUX/Curitiba - Rua Prof. Pedro Viriato P. de Souza, 5300 – Curitiba (PR)
Ingressos: https://mauriciomeirelles.com.br/

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Rosa Armorial comemora 15 anos e vai circular pelo Paraná

O grupo Rosa Armorial celebra seus 15 anos de trajetória com o espetáculo O Baile que, depois de se apresentar em Curitiba e Paranaguá, agora vai circular por seis cidades do Paraná. Em março passará por Londrina (26), Tibagi (28), Ponta Grossa (29) e, em abril, Cascavel (16), Medianeira (17) e Foz do Iguaçu (18). Todas as apresentações serão gratuitas. No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas transversais), Du Gomide (viola e shynts), Bruna Buschle (Baixo acústico e elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), e ainda as participações especiais que mudam em cada cidade, revisitam um repertorio que marcou sua jornada musical, reinterpretando seus grandes sucessos em uma nova roupagem, remetendo à sonoridade de um baile, onde a principal característica é a irresistível vontade de deixar o corpo embalar e movimentar-se movido pela música.
Repleto de ritmos brasileiros e totalmente dançante, o repertório dessa celebração revela uma sonoridade inovadora se considerado no contexto da criação armorial pois é fruto de quinze anos de intenso convívio e pesquisa musical. Com uma sonoridade paradoxal, o show combina elementos urbanos e tecnológicos com as matrizes rítmicas da música brasileira, além de integrar o instrumental erudito ao popular, o acústico ao eletrônico, criando uma experiência única que reflete a essência e a evolução do grupo ao longo desses anos.
Rosa Armorial
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este Projeto foi aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da política nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Serviço: O Baile - show comemorativo de 15 anos do grupo Rosa Armorial.
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. Instagram: @rosaarmorial

Londrina - Quinta-feira, dia 26, às 20 horas, na AML Cultural (R. Maestro Egídio Camargo do Amaral, 130, Centro).

Tibagi - Sábado, dia 28, às 20 horas, na Casa da Cultura (Praça Edmundo Mercer, 10).

Ponta-Grossa - Domingo, dia 29, às 19 horas, no Centro de Cultura de Ponta Grossa (R. Dr. Colares,436, Centro).

Cascavel – Quinta-feira, dia 16 de abril, às 20 horas, no Centro Cultural Gilberto Mayer (R. Duque de Caxias, 379, Centro)

Medianeira – Sexta-feira, dia 17 de abril, às 20 horas, no CPC Arandurá (Av. Brasil, 899-1029, Centro)

Foz do Iguaçu – Sábado, dia 18 de abril, às 21 horas, A CASA (R. Indianópolis, 1835, Carimã).

Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu

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CAIXA CULTURAL CURITIBA PROMOVE PROGRAMAÇÃO ESPECIAL EM TORNO DA EXPOSIÇÃO A IMAGEM NÃO SERVE, DE EDER SANTOS

Atividades incluem oficina, visitas guiadas, exibição inédita de filme e lançamento de catálogo com a presença do artista

Cartaz do filme “Girassol Vermelho”, de Eder Santos

Videoinstalação Janaúba. Foto: Isabel Moreira & Leandro Aragão

A CAIXA Cultural Curitiba realiza, nos dias 24 e 25 de março, uma programação especial em torno da exposição A Imagem Não Serve, do artista multimídia Eder Santos e com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho. Ao longo dos dois dias, o público poderá participar de uma oficina criativa, visitas guiadas, exibição inédita do filme “Girassol Vermelho” e do lançamento do catálogo oficial da exposição.

Reunindo experiência prática, reflexão crítica, cinema e encontro com o artista, a agenda propõe um mergulho na trajetória de Eder Santos. Com produção iniciada nos anos 1980, sua obra tensiona a imagem enquanto representação estável, transformando-a em presença instável, marcada por ruídos, distorções e deslocamentos que desafiam o olhar contemporâneo.

No dia 24 de março, às 15h, ocorre a oficina “Que Imagens Nos Servem?”, conduzida pela fotojornalista Isa Lanave. A atividade propõe uma vivência prática a partir de fotografias pessoais dos participantes, assim como imagens da obra de Eder Santos, explorando processos de colagem, sobreposição e transparência. A ideia é desmontar e recompor imagens afetivas, criando narrativas visuais em diálogo com memória, autopercepção e experiências subjetivas, um exercício que ecoa as investigações sobre os limites e as possibilidades da imagem. As inscrições podem ser feitas pelo link.

Na sequência, às 17h, o público poderá participar de uma visita guiada pela exposição, conduzida pelo artista e pelo curador Luiz Gustavo Carvalho, que comentam processos de criação, referências e histórias por trás das videoinstalações e das videoesculturas apresentadas.

Encerrando o dia 24, às 18h30, ocorre a exibição do longa-metragem “Girassol Vermelho”, dirigido por Eder Santos. O filme, que estreou na abertura da Mostra de Cinema Tiradentes em 2025, será exibido pela primeira vez na capital paranaense e gira em torno de Romeo (Chico Díaz), um homem que, ao tentar fugir do passado em busca da liberdade, acaba sendo preso e torturado em uma estranha cidade onde fazer perguntas é proibido. A sessão contará com a presença do diretor, assim como a do curador da exposição. Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes da exibição. Após a sessão, ocorre o lançamento do catálogo da exposição, seguido de sessão de autógrafos.

Por fim, no dia 25 de março, a programação continua com uma nova visita guiada, às 11h, novamente conduzida pelo artista e pelo curador, oferecendo ao público mais uma oportunidade de aprofundar o contato com a obra e seus processos de criação.

Exposição “A Imagem Não Serve”
Em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba com entrada gratuita até o dia 10 de maio, a exposição reúne 14 trabalhos do artista mineiro e traça um panorama de sua múltipla produção, combinando diferentes linguagens e técnicas, borrando as fronteiras entre artes visuais, cinema, teatro, vídeo e novas mídias.

Por meio de videoinstalações e vídeo-esculturas, sua obra reverencia o cinema brasileiro, evoca paisagens de Guimarães Rosa, dialoga com a produção de René Magritte, reinterpreta aspectos da mineiridade e questiona uma sociedade cujo lema principal é “trabalhar, consumir e morrer”.

Sobre o artista
Nascido em Belo Horizonte (MG), Eder Santos é uma das principais referências da videoarte brasileira. Sua obra integra importantes coleções institucionais, como o Museum of Modern Art (MoMA), em Nova York, o Centre Pompidou, em Paris, o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, além de ter participado de bienais e festivais no Brasil e no exterior.

Ao longo de sua trajetória, o artista também construiu uma produção cinematográfica premiada, com curtas-metragens, longas e séries para televisão, ampliando o diálogo entre as artes visuais, o cinema e as novas mídias.

SERVIÇO:

Oficina “Que imagens nos servem?”
Data: terça-feira 24 de março
Horário: 15h
Classificação indicativa: 16 anos
Local: Sala de Oficinas – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrições pelo link.

Exibição do filme “Girassol Vermelho” e lançamento do catálogo
Data: terça-feira, 24 de março
Horário: 18h30
Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes da exibição
Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 110min
Entrada gratuita
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Teatro) (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| caixaculturalcuritiba​

Visita guiada pela exposição “A Imagem Não Serve”
Datas: terça-feira 24 de março, às 17h, e quarta-feira 25 de março, às11h
Local: Galeria Mezanino – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrição: Link

Exposição “A Imagem Não Serve”
Data: até 10 de maio
Horário de visitação: de terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: 12 anos
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: @caixaculturalcuritiba
Informações: CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br