Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

He is Back!Paul McCartney traz para o Brasil a turnê GOT BACK e se apresenta em Curitiba em Dezembro

Estão confirmados shows em cinco cidades brasileiras

“Tenho boas notícias. Estamos voltando ao Brasil em novembro para tocar para vocês. Temos ótimas lembranças de todas as nossas visitas ao país. Eu amo ir ao Brasil porque vocês gostam de rock, de cantar e festejar ao mesmo tempo. Estamos muito animados. Vamos nos divertir. Vamos arrasar. Vamos passear. E Brasil, vamos nos divertir muito!”
Paul McCartney
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Paul McCartney em Glastonbury cred MPL Communications
VÍDEO PARA A IMPRENSA

Cumprindo sua promessa de retornar aos palcos – para delírio dos fãs – Paul McCartney volta ao Brasil em 2023 para shows em cinco cidades – São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e Curitiba. O artista traz ao país sua fenomenal GOT BACK Tour pela primeira vez. A turnê teve início nos Estados Unidos, em abril de 2022, e viu Paul se apresentar em um festival histórico em Glastonbury.

Um dos artistas mais respeitados e adorados no país, Paul McCartney tem uma relação forte com o Brasil – e um enorme número de fãs das mais diversas gerações. Em 2017, foi reconhecido como o artista internacional com maior número de ingressos vendidos para apresentações no país, com mais de 1,5 milhão de tickets.

Mas o grande marco do eterno Beatle aconteceu em 1990, quando se apresentou para um Maracanã lotado – e encantado – com 184 mil fãs na noite de 21 de abril, batendo na época o recorde mundial de público presente em um concerto. Em 2023, McCartney fechará a turnê em dezembro justamente voltando para o “seu solo sagrado”, no mais icônico estádio de futebol brasileiro. Local mágico para os amantes do esporte, como o artista.

Luiz Oscar Niemeyer, que assinou a produção de todos os shows de Paul McCartney no país, está à frente do desafio de ter a GOT Back Tour em 2023.

“É um momento muito importante para toda a equipe que está trabalhando nesse projeto e um grande presente do artista para os fãs brasileiros. Esse novo encontro com um dos maiores músicos do mundo, depois de anos tão desafiadores, nos incentiva sempre a olhar para o futuro e ver milhões de novas e boas possibilidades. Em 1990, quando tive a chance de trazer Paul ao Brasil pela primeira vez, enfrentamos inúmeros desafios, inclusive uma chuva torrencial que nos obrigou a adiar o primeiro show. Mas ninguém desistiu – e tivemos duas noites inesquecíveis no Maracanã. Essa turnê foi um momento muito importante também de mostrar ao mundo o forte potencial do Brasil para receber os grandes nomes internacionais. Ao logo dos últimos anos, Paul retornou algumas vezes ao país, fomos a diversas cidades brasileiras, e ele sempre ficou muito impressionado com a energia e a receptividade do público.”, reforça Luiz Oscar Niemeyer.

A GOT BACK Tour é uma realização da Bonus Track em parceria com a 30E, e é apresentada no Brasil pelo Banco BRB. A pré-venda para os ingressos será exclusiva online e tem início nessa terça-feira, dia 08 de agosto, a partir das 10h. A venda do público geral começa na quinta-feira, dia 10, a partir de meio-dia. A venda online será pela Eventim e teremos nas cidades dos shows pontos de venda credenciados.

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GOT BACK Tour Brasil 2023
. 30/11 - Brasília, DF - Arena BRB Mané Garrincha
. 03/12 - Belo Horizonte, MG - Arena MRV
. 09/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque
. 13/12 - Curitiba, PR - Estádio Couto Pereira
. 16/12 - Rio de Janeiro, RJ - Maracanã
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Paul McCartney show em Hollywood cred MPL Communications
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Paul McCartney show em Fort Worth cred MPL Communications

Paul McCartney vem ao Brasil com a banda que o acompanha há vários anos - Paul "Wix" Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). A utilização de tecnologia de áudio e vídeo de última geração garante uma experiência inesquecível em todos os setores das venues selecionadas para as apresentações.

Com grandes sucessos como 'Hey Jude', 'Live and Let Die', 'Band on the Run', 'Let It Be' e muitas outras, a experiência de um show ao vivo de Paul McCartney é muito mais do que qualquer amante da música poderia querer de um show de rock: horas dos melhores momentos dos últimos 60 anos de música, dezenas de canções da carreira solo de Paul, do período dos Wings e, claro, catálogos dos Beatles que formaram as trilhas sonoras de nossas vidas.

Paul e sua banda se apresentaram em diversos países e mesmo em locais ícones fora de estádios ou arenas, a área externa do Coliseu de Roma, a Praça Vermelha em Moscou, Palácio de Buckingham (UK), Casa Branca em Washington , um show gratuito no México para mais de 400.000 pessoas, no Candlestick Park de São Francisco, onde os Beatles fizeram seu último show em 1966, uma semana de 2016 no deserto da Califórnia no histórico festival Desert Trip e um um show lotado para algumas centenas de fãs sortudos no Pappy & Harriet's Pioneertown Palace, e até mesmo uma apresentação transmitida ao vivo para o espaço!
Visite o site da turnê

Pré-venda de Ingressos
Data: de 08 de agosto, a partir de 10h, até 10 de agosto, 10h
Exclusiva para Clientes do Banco BRB – utilização do cartão BRB
Venda somente online no site da Eventim – não existem pontos de venda credenciados
Venda de ingressos – público geral
Data: a partir de 10 de agosto, meio-dia, no site da Eventim
Pontos de venda credenciados a partir das 13h
BRASÍLIA
Data: 30 de novembro
Abertura dos portões: 16h30
Horário do show: 20h30
Local: Arena BRB Mané Garrincha – Asa Norte
Ingressos: A partir de R＄ 250
Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)
Venda online: Eventim

SETORES - BRASÍLIA ENTRADA MEIA ENTRADA
Pista Premium R＄ 990 R＄ 495
Pista R＄ 650 R＄ 325
Cadeira Inferior R＄ 750 R＄ 375
Cadeira Superior R＄ 500 R＄ 250

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Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Bilheteria, é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
- Parcelamento em até 10X, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).
- Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo 2 ingressos meia-entrada por CPF.
- Vendas online - Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.
- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

Bilheteria oficial Brasília
Dia 10 de agosto a partir das 13h e até as 17h (Após este horário, o atendimento seguirá com os clientes remanescentes da fila ou até o esgotamento dos ingressos)
Dia 11 de agosto das 10h às 17h
Arena BRB Mané Garrincha - ST SRPN CENTRO ESPORTIVO DE BRASÍLIA - Portão “L” em frente à entrada do Mercado Mané
- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
- Dinheiro;
- Sem taxa de conveniência

A partir de 12 de agosto
Loja Eventim Brasília - SCN QD 05 Bloco A Subsolo 2 - Loja Q054 - Brasília Shopping
Funcionamento: De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e Feriados das 13h às 19h
Na data do show, o atendimento de bilheteria será no local do evento.

BELO HORIZONTE
Data: 03 de dezembro
Abertura dos portões: 16 h
Horário do show: 20 h
Local: Arena MRV – Rua Cristina Maria de Assis, 202
Ingressos: A partir de R＄ 240
Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)
Venda de ingressos online: Eventim

SETORES – BELO HORIZONTE ENTRADA MEIA ENTRADA
Pista Premium R＄ 990 R＄ 495
Pista R＄ 650 R＄ 325
Cadeira Inferior Leste R＄ 780 R＄ 390
Cadeira Inferior Oeste R＄ 780 R＄ 390
Nível Inferior Sul R＄ 600 R＄ 300
Cadeira Superior R＄ 480 R＄ 240

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Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
- Parcelamento em até 10X, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).
- Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.
- Vendas online - Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.
- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

Bilheteria oficial Belo Horizonte
Dia 10 de agosto a partir das 13h e até 17h (Após este horário, o atendimento seguirá com os clientes remanescentes da fila ou até o esgotamento dos ingressos)
Arena MRV – Bilheteria - Rua Cristina Maria de Assis número 202
Formas de pagamento:
- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
- Dinheiro;
- Sem taxa de conveniência

A partir do dia 11 de agosto
Loja Eventim - Shopping 5ª Avenida - R. Alagoas, 1314
Funcionamento: Segunda à sexta-feira das 10h às 19h e Sábado das 10h às 15h. Domingos e feriados não abre.
Formas de pagamento:
- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
- Dinheiro;
- Sem taxa de conveniência
Na data do show o atendimento de bilheteria é no local do evento.

SÃO PAULO
Data: 09 de dezembro
Abertura dos portões: 16 h
Horário do show: 20 h
Local: Allianz Parque – Rua Palestra Itália, 200
Ingressos: A partir de R＄ 210
Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)
Venda de ingressos online: Eventim

SETORES – SÃO PAULO ENTRADA MEIA ENTRADA
Pista Premium R＄ 990 R＄ 495
Pista R＄ 650 R＄ 325
Cadeira Inferior R＄ 780 R＄ 390
Cadeira Superior R＄ 420 R＄ 210

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Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
- Parcelamento em até 10X, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).
- Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.
- Vendas online - Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.
- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

Bilheteria oficial São Paulo
Dia 10 de agosto das 13h e até 17h (Após este horário, o atendimento seguirá com os clientes remanescentes da fila ou até o esgotamento dos ingressos)
Allianz Parque – Bilheteria B - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B - Água Branca - São Paulo/SP
Formas de pagamento:
- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
- Dinheiro;
- Sem taxa de conveniência

A partir de 11 de agosto
Allianz Parque – Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Formas de pagamento:
- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
- Dinheiro;
- Sem taxa de conveniência

CURITIBA
Data: 13 de dezembro
Abertura dos portões: 16 h
Horário do show: 20 h
Local: Estádio Couto Pereira – R. Ubaldino do Amaral, 37
Ingressos: A partir de R＄ 220
Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)
Venda de ingressos online: Eventim

SETORES – CURITIBA ENTRADA MEIA ENTRADA
Pista Premium R＄ 990 R＄ 495
Pista R＄ 520 R＄ 260
Cadeira Pro Tork R＄ 780 R＄ 390
Cadeira Social R＄ 780 R＄ 390
Arquibancada R＄ 440 R＄ 220

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Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
- Parcelamento em até 10X, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).
- Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.
- Vendas online - Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.
- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

Bilheteria oficial Curitiba
Dia 10 de agosto a partir das 13h e até 17h (Após este horário, o atendimento seguirá com os clientes remanescentes da fila ou até o esgotamento dos ingressos)
Estádio Major Antônio Couto Pereira – Bilheteria 2 - Rua Amâncio Moro S/N
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Formas de pagamento:
- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
- Dinheiro;
- Sem taxa de conveniência

RIO DE JANEIRO
Data: 16 de dezembro
Abertura dos portões: 17 h
Horário do show: 21 h
Local: Maracanã – Rua Professor Eurico Rabelo
Ingressos: A partir de R＄ 150
Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)
Venda de ingressos online: Eventim

SETORES – RIO DE JANEIRO ENTRADA MEIA ENTRADA
Pista Premium R＄ 990 R＄ 495
Pista R＄ 650 R＄ 325
Cadeira Inferior Leste R＄ 680 R＄ 340
Cadeira Inferior Oeste R＄ 680 R＄ 340
Cadeira Inferior Sul R＄ 420 R＄ 210
Superior Sul R＄ 300 R＄ 150
Superior Nível 5 R＄ 300 R＄ 150
Maracanã Mais Leste R＄ 990 R＄ 495
Maracanã Mais Oeste R＄ 990 R＄ 495

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Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
- Parcelamento em até 10X, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).
- Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF
- Vendas online - Taxa de conveniência de 10% sobre o valor total da compra.
- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

Bilheteria oficial Rio de Janeiro
Dia 10 de agosto a partir das 13h, e até 17h (Após este horário, o atendimento seguirá com os clientes remanescentes da fila ou até o esgotamento dos ingressos)
Estádio Nilton Santos – Engenhão
Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro
Funcionamento: diariamente das 10h às 17h – exceto em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Formas de pagamento:
- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
- Dinheiro;
- Sem taxa de conveniência
Na data do show o atendimento de bilheteria é no local do evento.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Faltam 30 dias para o The Town: cenografia começa a se destacar na montagem do festival e deixa Cidade da Música deslumbrante

Esfera, símbolo do festival e que percorreu pelos principais pontos de São Paulo, chega oficialmente à Cidade da Música. Público também já pode conferir a grade de horário dos shows do line-up desta primeira edição no aplicativo oficial do evento

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São Paulo, 3 de agosto de 2023: A contagem regressiva para a primeira edição do The Town está cada vez mais próxima de se encerrar. Daqui a exatos 30 dias, os fãs vão viver dias mágicos naquela que será a primeira e histórica edição do maior festival que São Paulo receberá. Enquanto o dia 2 de setembro não chega, a Cidade da Música está com a montagem a todo o vapor. No local, as cenografias dos palcos já começam a aparecer, destacando toda a magia que vai compor o espaço. Também para celebrar esta data tão especial, a icônica esfera do The Town – que já passou por lugares marcantes de São Paulo como o Parque do Ibirapuera, Largo da Batata e Viaduto do Chá – chegou oficialmente à Cidade da Música. A obra de cinco metros de altura será um dos destaques do festival e vai se tornar uma grande fonte de água. Com grandes nomes da música internacional e nacional se apresentando no The Town, os fãs que garantiram presença no festival já podem, inclusive, começar a se planejar e montar suas agendas no aplicativo oficial do The Town, que já liberou os horários dos shows do line-up.
“Estamos a 30 dias de entrar para história com a primeira edição do The Town. O público vai se surpreender e ficar encantado com cada detalhe da cenografia, que está ficando deslumbrante em cada detalhe e com uma atmosfera mágica. Percorremos um longo caminho até chegar aqui, quando estamos praticamente na reta final de preparação para o festival. A montagem segue a todo o vapor para a grande festa que começa no Autódromo de Interlagos no dia 2 de setembro. A chegada da esfera na Cidade da Música, depois de ter passado por diversos pontos de São Paulo, é a cereja do bolo pra marcar este momento tão especial de contagem regressiva. Serão cinco dias inesquecíveis, que ficarão marcados para sempre na memória dos nossos fãs.” conta Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o The Town e o Rock in Rio.
Na Cidade da Música já é possível perceber como ficará a cenografia dos palcos Skyline, The One, Factory, São Paulo Square e New Dance Order, que estão ganhando forma a cada dia que passa. O palco Skyline já está bem avançado, com os arranha-céus de São Paulo podendo ser identificados na cenografia. No The One, estão sendo instaladas as placas metálicas que vão compor a cenografia combinadas aos 39 telões de led. No palco Factory, inspirado nas antigas fábricas da metrópole e que será dedicado a cultura urbana, já é possível ver os “tijolinhos” da fachada. Na São Paulo Square já é possível ver a inspiração do local, que se reflete em prédios icônicos da arquitetura da cidade. O espaço dedicado à música de pista e multiculturalidade de São Paulo, o New Dance Order, já começa a instalar os 250m2 de leds, que proporcionarão uma experiência inédita aos fãs. Já a enorme esfera de 5 metros de diâmetro e 500 KGs, um símbolo da realização desta primeira edição, vai compor uma grande fonte de água no The Town depois de já interagir com os paulistanos ao passar por pontos importantes de São Paulo como o Parque do Ibirapuera, Largo da Batata e Viaduto do Chá.

Também especialmente no dia 2 de setembro acontece um momento único e mágico, que vai entrar para a história ao entregar para a plateia do The Town a tarefa de iluminar o festival, criando uma experiência inesquecível. Será um espetáculo que vai sincronizar luz, música, fogos de artifício e transmissão ao vivo nos telões, que vai parar a Cidade da Música e o público vai se arrepiar com um momento emblemático e que se conecta diretamente com a origem de tudo: a primeira edição do Rock in Rio, em 1985. Serão distribuídas 100 mil pulseiras de LED na abertura dos portões para que os fãs participem ativamente deste momento, sendo o centro da experiência, que contará com uma atmosfera similar à trazida pelo Coldplay, no penúltimo dia de Rock in Rio 2022. Todas as luzes da Cidade da Música se apagarão e apenas os palcos estarão acesos, com direcional de 6.300 spots de luz (2 milhões de Watts de potência), conectando cada pessoa que estiver no festival, não importando a sua localização na venue. O consagrado artista Ney Matogrosso é a atração convidada para reviver este momento nostálgico, cantando o sucesso “América do Sul”, apresentado na abertura do Rock in Rio, em 1985, inaugurando o Palco Mundo.
Público já pode conferir grade de shows no aplicativo do The Town

Logo em sua primeira edição, o The Town receberá 500 mil pessoas e conta com mais de 235 horas de música, divididas nos seis palcos que vão compor a Cidade da Música junto com diversas outras opções de entretenimento. Para viver a fundo toda essa experiência, o público já pode começar a se preparar e se programar por meio do aplicativo oficial do The Town. A partir de hoje, os fãs já conseguem acessar a grade de horário de shows que acontecem no festival.
“Para aproveitar ao máximo as atrações proporcionadas pelo festival, é preciso se planejar. Com o aplicativo, o público terá toda a programação no detalhe e com fácil acesso, podendo se organizar da forma que desejar para aproveitar a programação intensa de 12 horas por dia, começando as 14h e se encerrando as 2h. Vamos erguer uma verdadeira cidade que vai ocupar 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos, proporcionando experiências inesquecíveis para os fãs, por isso, incentivamos o público para que se organize com antecedência por meio do aplicativo, criando seu próprio guia do que fazer na Cidade da Música, e chegue cedo para aproveitar ao máximo cada momento memorável neste lugar que será mágico”, conta Luis Justo.
Por meio do aplicativo oficial, o público terá acesso a todos os detalhes sobre atrações, palcos, espaços, mapa da Cidade da Música, acessibilidade, brinquedos, stands de patrocinadores, transportes para o festival, entre outras experiências na Cidade da Música. A plataforma será atualizada constantemente e terá diversas funcionalidades disponíveis até o início do The Town para que os usuários saibam tudo que está acontecendo no festival. Para que essa organização seja feita, o aplicativo conta com uma ferramenta de agenda que vai facilitar esse processo.
O aplicativo, que leva o nome "The Town", já está disponível para os dispositivos com os sistemas operacionais IOS e Android, com o download podendo ser feito na Google Play Store e Apple Store.
Ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para ativação no aplicativo Quentro
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.
O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.
Saiba mais sobre o ingresso digital, aqui.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
 
Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R＄ 815 a inteira e R＄ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros. 
 
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub). 
 
3 de setembro: ESGOTADO  
 
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim. 
 
9 de setembro: ESGOTADO 
 
10 de setembro: ESGOTADO 
 
The Town já nasce gigante 
  
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.   
    
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos    
  
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. 
  
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões. 
  
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade. 
  
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo. 
  
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.  
 
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.   
    
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.   
  
Sobre a Rock World  
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.    
  
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023.  A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.  
  
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical. 
  
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo. 
 

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3 dicas de passeios em Curitiba pra alegrar o Dia dos Pais

Cidade possui roteiros culturais, gastronômicos e de muita diversão para fazer em família

Se na sua família, todo ano o dia dos pais é em frente a uma churrasqueira, que tal mudar de ares e viver a cidade em família? Passar datas comemorativas dentro de casa é bom, mas criar experiências é um dos melhores prazeres da vida. Pois aqui a gente quer que você explore possibilidades diferenciadas, e, para isso, listamos 3 experiências que podem ser inesquecíveis para você e sua família neste Dia dos Pais, que neste ano cai no dia 13 de agosto.
Música boa, comida e muita beleza natural
Para os pais que apreciam a natureza e uma boa música, o Vale da Música é o lugar perfeito. Localizado na Ópera de Arame, o Festival de Música Instrumental de Curitiba, apresentado pelo Bradesco, já é um dos pontos mais tradicionais da cidade e vem oferecendo de forma contínua atrações culturais. Com um Palco Flutuante no meio do lago da Ópera e que oferece música instrumental diariamente, o Vale da Música tem uma das vistas mais bonitas da cidade, com toda a natureza que envolve o complexo da Ópera de Arame e da Pedreira Paulo Leminski. Não à toa é um dos locais mais visitados por turistas na cidade.
Clique Para Download
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Foto: Vinicius Grosbelli
O passeio é uma experiência completa, com possibilidade não só de apreciar a música instrumental, mas também de entrar na Ópera de Arame e renovar as fotos em família, assim como apreciar a exposição Afetos Urbanos e Cidades Possíveis, que ocupa o segundo andar do teatro Ópera de Arame no qual artistas locais trazem a arte urbana como tema central para ambientar a cidade de Curitiba sob o olhar da produção jovem e contemporânea.

Confira a programação para o domingo:

Horário
Grupo
Ritmo
10h Deu Jazz Jazz
12h40 MUV Instrumental Nujazz e Samba Soul
15h20 Jazz Cigano - Jazz Manouche Jazz Manouche

Serviço:
Valor para entrada no Vale da Música: R＄ 15,00 inteira e R＄ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches.
Mais informações: @festivalvaledamusica

2. Filme, café e troca

Cinema sempre agrada. Se for um cinema com um café depois e muita conversa, melhor ainda. E pra não fazer isso trancado dentro de um shopping, que tal ir até o Centro da cidade e aproveitar o Cine Passeio? O local tem uma programação bem diversificada em diferentes horários, além de resgatar a memória de Curitiba e o charme da cidade. Depois do filme escolhido, tire um tempo para aproveitar o café do espaço e depois, quem sabe, dar uma volta na rua XV?
Clique Para Download
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Café do Cine Passeio. Foto: Cine Passeio
Serviço:
Endereço: R. Riachuelo, 410. Centro. Curitiba-PR
Valores:
Terça e Quarta - R＄16 (inteira) e R＄8 (meia)
Quinta a Domingo - R＄20 (inteira) e R＄10 (meia)
Ingressos disponíveis na bilheteria e nos totens de autoatendimento do local ou pelo site. Link

3. Um clássico curitibano
Esse é um dos passeios mais tradicionais da cidade, mas também um dos mais gostosos de serem feitos: ir até a Feira do Largo da Ordem no domingo. São imensas as possibilidades por lá, desde gastronômicas, como comer o tradicional pastel com caldo de cana, passando por culinária alemã, comida de boteco, acarajé, comida árabe e muitas outras, até possibilidades culturais, com espetáculos, arte, artesanato, exposição de carros antigos e muito mais.
A dica especial é esticar com o pai, marido, avô e família toda até o Museu de Arte Paranaense, um dos mais antigos e com muitas atrações que contam a história do nosso país. A entrada é gratuita.

Serviço:
Endereço: R. Kellers, 289 - São Francisco, Curitiba - PR, 80410-100
Terça a domingo, das 10h às 17h30

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CURITIBA RECEBE SHOW QUE REÚNE SUCESSOS DA RAINHA DO ROCK

“Uma homenagem a Rita Lee por Beto Lee (in concert) com participação especial de Fernanda Abreu promete ser uma grande celebração à carreira da cantora. O show inédito acontece no dia 12 de agosto no palco do Guairão”.

Uma homenagem de filho para mãe. Beto Lee reúne grande banda e conta com a participação especial de Fernanda Abreu para celebrar a vida e obra da rainha do rock brasileiro, Rita Lee que nos deixou aos 75 anos. Com realização da Prime e Tacatinta, o show inédito “Uma homenagem a Rita Lee por Beto Lee in concert” acontece no próximo dia 12 de agosto no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15.

Beto acompanhou a mãe por quase 20 anos como seu guitarrista, além de ter crescido em meio aos pais, Rita e Roberto de Carvalho, que compuseram um dos maiores conjuntos de obras da música popular brasileira.

O projeto começou em 2022 e teve a benção da sua estrela maior. Beto ficou responsável pela curadoria do repertório que selecionou os maiores hits em meio a mais de 50 músicas de Rita que foram sucessos comerciais e tornaram-se clássicos. “É com enorme prazer que eu irei celebrar a vida e obra da minha mãe. Uma tarefa nada fácil, afinal são décadas de muita história e de muita música! Mas sinto que tudo tem a hora certa para acontecer. E estou pronto para encarar esse projeto como ele merece, afinal, essas músicas sempre serão parte de mim também, da minha educação como músico e, claro, como pessoa! Pois é, são dezenas de hits, desde os anos 60 até o encontro dela com meu pai, Roberto de Carvalho. Além dos três filhos, eles pariram sucessos que embalaram (e embalam) gerações. Será maravilhoso poder tocar todos os maiores sucessos deles, com prazer, orgulho e respeito”, declara Beto Lee.

Benção da mãe: “Estava eu lá, na doce vidinha no mato cercada de bichos e plantas, quando meu filho Beto telefona pedindo minha bênção para montar um show com hits dos meus 50 anos de estrada musical. Pensando bem, ninguém teria melhor background para tal projeto, uma vez que ele tocou comigo por treze anos e sabe como ninguém como era conviver com seus pais dentro e fora do palco. Além de pilotar a guitarra com maestria e conhecer todos os arranjos originais. Na mesma hora, lembrei do Beto com seus cinco anos se desvencilhando dos seguranças e invadindo o palco do Maracanãzinho com sua guitarrinha de plástico fazendo a coreografia ‘duck walk’ de Chuck Berry. Deusbençoe, Beto”, disse Rita Lee.

A super banda é composta por: Beto Lee (voz e guitarra), Lee Marcucci (baixo), Débora Reis (vocais), Danilo Santana (teclado), Edu Salvatti (bateria) e Rogério Salmeron (guitarra). Todos músicos pertenceram a banda que acompanhou Rita e Roberto de Carvalho durante muitos anos, especialmente Lee Marcucci que participou da gravação de clássicos como “Fruto Proibido”.

A proposta é homenagear e celebrar a vida e obra de Rita Lee que segue fazendo “um monte de gente feliz”.

Com uma extensa lista de sucessos lançados pela cantora, um dos desafios do show foi escolher seu repertório. Alguns clássicos como “Saúde”, “Lança Perfume”, “Ovelha Negra”, “Ando Meio Desligado”, “Agora Só Falta Você”, “On The Rocks”, “Mania de Você” e “Banho de Espuma” já estão com performances garantidas durante a apresentação.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
UMA HOMENAGEM A RITA LEE por BETO LEE (IN CONCERT) – PARTICIPAÇÃO ESPECIAL – FERNANDA ABREU
Quando: 12 de agosto de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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MÚSICAS PARA CLARONE: SÉRGIO ALBACH LANÇA TRABALHO COM COMPOSIÇÕES INÉDITAS

Clarone no Choro 2 – Novas Mídias terá show de lançamento no Conservatório de MPB de Curitiba, no domingo (06/08).

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O clarinetista Sérgio Albach lança novo trabalho: Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
Foto: Marcia Kohatsu

Após nos brindar com o álbum Clarone no Choro (2018), um CD com clássicos do choro executados no Clarone, o primeiro da história da música brasileira de chorinho tendo tal instrumento como solista, o músico, maestro e diretor musical, Sérgio Albach está lançando o Clarone no Choro 2 – Novas Mídias.
Desta vez, o trabalho que será gravado ao vivo em estúdio (no Gramofone), será disponibilizado apenas digitalmente, não irá resultar em qualquer tipo de material físico. Clarone no Choro 2 - Novas Mídias compreende vídeos e gravações para streamings, além de um e-book com todas as composições.
A gravação das músicas e dos vídeos será realizada no fim de agosto, entre os dias 22 e 25, mas o show de lançamento do projeto será dia 06 (domingo), às 11h30, no Conservatório de MPB, em Curitiba. A programação inclui também uma apresentação no Doce de Cidra, dia 16 de agosto, às 20h.
Com direção musical e arranjos de Daniel Migliavacca, o novo trabalho reúne 10 composições inéditas feitas sob encomenda por músicos convidados, especialmente para o projeto. Entre eles: Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta, Lucas Melo, além do próprio clarinetista Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca. “Fomos bem específicos ao convidarmos os compositores, estipulamos um gênero musical de acordo com o estilo de cada um, pedimos conforme a linguagem que cada um domina”, conta Albach. Segundo o instrumentista, a escolha dos compositores não foi fácil e o desafio do convite era justamente compor considerando que as músicas seriam executadas por um regional de choro, tendo o clarone como instrumento solista. Além de Albach no clarone, o trabalho conta com Migliavacca no bandolim e cavaquinho, Gustavo Moro no violão, Lucas Melo no violão de 7 Cordas e Ricardo Salmazo no pandeiro. O mesmo quinteto do disco anterior.
Ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista é o principal objetivo do projeto, de acordo com o clarinetista. “A ideia era instigar os músicos a comporem para o clarone, é uma necessidade, coisas novas tem que ser feitas visando este instrumento que ainda vem sendo descoberto como solista”, declara Sérgio.
O primeiro concerto solo para clarone foi realizado em 1955, tendo como pioneiro o claronista tcheco Josef Horák (1931-2005). Se comparado com outros instrumentos clássicos como a flauta, o clarinete, o violino ou o piano, é tardio. “Não tem nenhum concerto, nenhuma obra dos grandes compositores eruditos do século XIX com este foco, demorou muito tempo para os compositores escreverem para ele”, lamenta.
O próprio clarinetista é responsável por um feito inédito ao lançar um CD tendo o clarone como solista, Clarone no Choro, de 2018, é o primeiro do mundo. Diferente do atual projeto, o primeiro reunia choros tradicionais, que não foram compostos especificamente para o instrumento. O repertório incluía clássicos de Pixinguinha, Luiz Americano, Abel Ferreira, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim, Waltel Branco, Claudio Menandro entre outros.
Clarone no Choro 2 – Novas Mídias por tratar-se de um trabalho pensado particularmente nos recursos do instrumento reforça sua linguagem. “O ganho para a música é imenso, a execução se torna mais orgânica, o movimento dos dedos é mais natural. Estou muito feliz com a dedicação desses grandes compositores e do diretor musical que trouxe para o trabalho um pensamento musical de alta qualidade. Receber essas músicas me trouxe muita alegria”, comemora Sérgio.
Maxixe, valsa, choro, polca, xote e frevo estão no sofisticado repertório. A flautista, arranjadora Léa Freire se destaca com ‘Desviando’, choro lento que flutua entre tonalidades. ‘Cigana do Guatambu’, maxixe que usa escala cigana na estrutura da composição, feita pelo carioca Pedro Paes, é uma homenagem a Albach. A clássica ‘Valsa Viva’ de Alessandro Penezzi também é dedicada a ele. Já a valsa com pegada mais contemporânea ‘Vila Real’ de Migliavacca, que brinca com o tempo através das flutuações de andamento, foi inspirada na cidade portuguesa onde o clarinetista vive atualmente. A arisca gata de rua que mora por lá virou choro ‘GS’, por Albach que também compôs ‘Frevo Furado’. O renomado Gilson Peranzzetta traz um choro lento, ‘Sempre Juntos’. Cláudio Menandro fez um xote, ‘Chora, Clarone!’, com características bem nordestinas. Edu Neves contagia com um choro sambado, bem dançante, ‘Bailando ao Luar’. E Lucas Melo com Porfiosa, uma polca clássica.
Na opinião de Migliavacca o repertório está muito especial. “São obras inéditas e bem variadas ritmicamente. Fazer a direção do Clarone no Choro pela segunda vez é um grande prazer e uma grande responsabilidade. O resultado tem nos deixado muito satisfeitos. É um trabalho único e sabemos que, certamente, já é uma referência dentro do universo do clarone, da música instrumental brasileira e do Choro”, afirma.
Como são músicas inéditas, os ensaios estão a todo vapor.
“Não vemos a hora de tocar ao vivo, além disso o público será nosso termômetro, a partir dessas apresentações vamos amadurecer o trabalho para a gravação”, comemora Albach que vai oferecer ainda como contrapartida do projeto uma Oficina da História do Choro.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: IOP (Instituto de Oncologia do Paraná).

Sérgio Albach
Clarinetista, arranjador, compositor e curador. Graduou-se na EMBAP-PR em Licenciatura em Música. Desde 1988, quando inicia sua carreira profissional, tem uma atividade musical intensa, principalmente como instrumentista. Depois de 4 anos como músico da OSINPA, começa uma dedicação para a música brasileira, em especial o Choro. Assume a Direção da OABS (Orquestra à Base de Sopro) em 2002, que já está em seu 11° lançamento fonográfico; e a Direção da Oficina de Música de Curitiba até 2014. Excursionou por vários países da Europa e América Latina com o Mano a Mano Trio e também com um concerto solo de clarone. Conta com parcerias no palco com músicos do calibre de Amilton Godoy, Léa Freire, Altamiro Carrilho, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, João Bosco entre outros. Em 2018 lançou em CD e Vinil o ‘Clarone no Choro’.

Daniel Migliavacca
O bandolinista e compositor Daniel Migliavacca é natural da cidade de São Paulo/SP, iniciou seus estudos musicais tocando cavaquinho e em 2003 passou a se dedicar ao bandolim. Atua em diversos projetos como solista, arranjador, compositor, acompanhador, diretor e produtor musical passando pela música brasileira, jazz, música erudita e contemporânea. Já esteve em shows ao lado de Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Raul de Souza, Altamiro Carrilho, Marcel Powell, Nelson Sargento, entre outros. Em 2006 conquistou o primeiro lugar como melhor instrumentista no “Prêmio Nabor Pires Camargo” em Indaiatuba/SP. É Bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e Mestre em Música pela UFRJ (2019). Possui 9 CDs lançados com diferentes formações: “Bandolim” (2009); “Divertimento” (2011); “Tocando à vontade” (2013), “Daniel Migliavacca interpreta Walter Scheibel” (2016), “Alma Lúdica” (2018), “Dez Estudos para Bandolim Solo (2021)”, “Pra ser Feliz” (2022), “Ludicamente” (2023) e “Duos” (2023).

Para ouvir
https://tratore.ffm.to/claronenochoro

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/sergioalbach/
www.facebook.com/sergioalbach.mus

Canal YouTube:
https://youtube.com/@sergioalbach

Vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=ku_i3Ugq1P8

Composições do Clarone no Choro 2 – Novas Mídias:
- Cigana do Guatambu (Pedro Paes)
- Desviando (Léa Freire)
- Bailando ao Luar (Edu Neves)
- Chora, Clarone! (Cláudio Menandro)
- Vila Real (Daniel Migliavacca)
- Valsa Viva (Alessandro Penezzi)
- Frevo Furado (Sérgio Albach)
- GS (Sérgio Albach)
- Sempre Juntos (Gilson Peranzzetta)
- Porfiosa (Lucas Melo)

Serviço:
Show de Lançamento do Projeto Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
Quando: Dia 06 de agosto (domingo)
Que horas:11h30
Onde: Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme, 66 – São Francisco)
Quanto: Entrada gratuita

Quando: 16 de agosto (quarta-feira)
Que horas: 20h
Onde: Doce de Cidra (Rua Cândido Xavier, 521 – Água Verde)
Quanto: R$25,00
Ingressos: Reservas pelo Sympla - https://bit.ly/claronenochoro2

Contato: (41) 99762-9650

Ficha Técnica
Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
Músicos:
Sérgio Albach – Clarone
Daniel Migliavacca – Bandolim e Cavaquinho
Gustavo Moro – Violão
Lucas Melo – Violão de 7 Cordas
Ricardo Salmazo – Pandeiro

Direção Musical e Arranjos: Daniel Migliavacca
Direção e Captação de Imagens: Alan Raffo
Técnico de som: Chico Santarosa

Ilustração e Arte Gráfica: Pryscila Vieira
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Fotógrafo: Gilson Camargo
Coordenação do projeto: Ju Cortes

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Farofa Pop na sexta-feira

A banda Lilith, uma das bandas mais conhecidas da noite curitibana, é a atração do Farofa Musical dessa semana e vai se apresentar nesta sexta-feira, dia 4, a partir das 19 horas, no Farofa Bar e Restaurante (Av. Francisco Heráclito dos Santos, 1195 – Jardim das Américas). Liderada pela vocalista Cris Carvalho, a Lilith traz um repertório com grandes sucessos do pop e rock internacional. Na cozinha, o chef e proprietário da casa, João Soto, vai harmonizar a gastronomia do Farofa com a música e oferece diversas opções de bolinhos, espetinhos e sanduíches, além dos famosos pratos para chuchar o pão com seus molhos maravilhosos.
Aberto há pouco mais de três meses, o Farofa Bar e Restaurante está movimentando a cena cultural do bairro Jardim das Américas e nos finais de semana promove noites musicais com harmonização de comidinhas.

Farofa Musical:
SEXTA-FEIRA – 04 DE AGOSTO – Banda Lilith – Show com a banda. No repertório pop e rock internacional. A apresentação começa a partir das 19h. Couvert artístico: R$15.
Farofa Bar e Restaurante (Av. Francisco Heráclito dos Santos, 1195 – Jardim das Américas).
Reservas e informações pelo telefone: (41) 9 9682-9879.
Instagram: @farofabar_chefjoaosoto

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Unidades do Sesc PR recebem espetáculos do Palco Giratório 2023

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

No aniversário de 25 anos do Palco Giratório, Sesc PR recebe espetáculos de circo, teatro e dança

Em agosto, outubro e novembro, o maior circuito nacional de espetáculos de circo, teatro e dança, o Palco Giratório, promovido pelo Sesc em todo o Brasil, volta a circular pelo Paraná. No ano em que são celebrados os 25 anos do projeto, o Palco Giratório é marcado pela retomada dos espetáculos presenciais, pela atualidade dos debates, pela diversidade das expressões, pelo apuro técnico e estético, pelo intercâmbio entre artistas e público e pelo encontro da arte com a diversidade humana.

A primeira atividade do Palco Giratório 2023 no Paraná ocorreu nesta terça-feira (1º/8), em Curitiba, no Teatro do Sesc da Esquina: uma mesa-redonda com os artistas da premiada montagem “A Invenção do Nordeste”, do grupo potiguar Carmin. A peça será apresentada no Teatro do Sesc da Esquina, no sábado (5), às 20h. O encontro desta terça-feira promoveu uma reflexão e um debate a partir das temáticas, experiências, técnicas e metodologias que perpassam os espetáculos do projeto. “A Invenção do Nordeste”, vencedora do Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia e de Melhor Espetáculo, pela Cesgranrio, aborda o surgimento e a trajetória histórica da Região Nordeste e propõe a desconstrução da imagem estereotipada do nordestino.

Em seguida, na quinta-feira (3), a companhia paranaense Rumo de Cultura apresenta o espetáculo teatral “O universo está vivo como um animal”, no Teatro do Sesc da Esquina, em Curitiba, a partir das 20h. A peça, idealizada por Diego Marchioro, Fernando de Proença e Isabel Teixeira, é estruturada em quadros imagéticos, guiados pela dramaturgia da luz. A Companhia ainda fará uma ação de intercâmbio com o Grupo Carmin, momento de partilha entre os artistas promovida pelo Palco Giratório.

Na sexta-feira (4), é a vez do Sesc Londrina Cadeião receber o espetáculo teatral “Preta mina: o fim do silêncio, o eco do incômodo”. A peça foi criada a partir dos poemas da artista Preta Mina e as percepções da artista sobre o mundo, as suas relações com a comunidade, com a arte e com a ancestralidade. No sábado (5), das 15h às 16h30, o público poderá participar de uma bate-papo com a equipe da peça. Será um momento de reflexão e debate, a partir de temáticas, experiências, técnicas e metodologias que perpassam os espetáculos em circulação nesta edição do Palco Giratório.

Próximos espetáculos

O Sesc PR recebe também , em agosto, em Ponta Grossa, o espetáculo teatral “Provisoriamente não cantaremos o amor”, de Santa Catarina. Em outubro, é a vez de “Vikings e o Reino Saqueado”, do Paraná, que será apresentado em Maringá e em Medianeira e, em novembro, “Cartas para Mercedesssssss”, do Rio de Janeiro, será apresentado na capital paranaense.

Palco Giratório

O Palco Giratório 2023 vai rodar o país com 15 espetáculos de circo, dança e teatro que refletem demandas de nosso tempo histórico, como as cenas negras, o teatro realizado por mulheres, a contínua reinvenção da tradição, o anseio por espaços de partilha com públicos de variados gêneros, faixas etárias e classes sociais entre muitas outras temáticas. Ao longo de 2023, 464 artistas serão mobilizados pelo projeto, que vai circular 73 cidades, com 238 apresentações.

Confira o cronograma de apresentações no Paraná:

Espetáculo Teatral: “A invenção do Nordeste” (RN)

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969 | Curitiba

1/8 – 19h30 às 21h: Pensamento Giratório – mesa-redonda com atores de “A invenção do Nordeste”

3/8 – 20h às 20h50: Apresentação: “O universo está vivo como um animal”

5/8 – 20h: Apresentação: “A Invenção Do Nordeste”

6/8 – Intercâmbio

A Invenção do Nordeste – Crédito Carlos Gomes
Espetáculo Teatral: “Preta Mina – O fim do silêncio, o eco do incômodo” (RS)

Local: Sesc Londrina Cadeião | Rua Sergipe, nº 52 | Londrina

4/8 – 20h: Apresentação: “Preta mina – o fim do silêncio, o eco do incômodo”

5/8 – 15h às 16h30: Pensamento Giratório – Bate-papo com a equipe da peça “Preta Mina”

Preta Mina – Crédito Jaderpxotografia

Espetáculo Teatral: “Provisoriamente não cantaremos o amor” (SC)

Local: Sesc Estação Saudade | Rua Fernandes Pinheiro, 77 | Ponta Grossa

12/8 – Pensamento Giratório – “Provisoriamente não cantaremos o amor”

13/8 – Apresentação: “Provisoriamente não cantaremos o amor”

Provisoriamente não cantaremos o amor – Traço Cia de Teatro – Crédito Diogo G Andrade
Espetáculo Teatral: “Viking e o reino saqueado” (PR)

Local: Sesc Medianeira | Rua Riachuelo, 1.791 | Medianeira

19/10 – Apresentação: “Vikings e o Reino Saqueado” + Pensamento Giratório

Local: Sesc Maringá | Avenida Colombo

21/10 – Apresentação: “Vikings e o Reino Saqueado” + Pensamento Giratório

Cia Os Palhaços de Rua – Créditos Lis Sayuri
Espetáculo Teatral: “Cartas para Mercedesssssss” (RJ)

Local: Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969 | Curitiba

9/11 – Apresentação: “Cartas para Mercedesssssss”

10/11 – Pensamento Giratório

Cartas para Mercedessssssss – Crédito Claudia Ferreira
Confira a listagem completa dos espetáculos que vão circular o Brasil pelo Palco Giratório em 2023:

Cartas para Mercedesssssss (RJ)

Imalẹ̀ Inú Ìyágbà (SP)

Preta Mina – O fim do silêncio, o eco do incômodo (RS)

Cuidado com Neguin (RJ)

Provisoriamente não cantaremos o amor (SC)

Vikings e o Reino Saqueado (PR)

A invenção do Nordeste (RN)

Clássicos de Palhaço (PI)

E.L.A. (CE)

Narrativas Encontradas Numa Garrafa Pet (PE)

Iracema (CE)

Luna de Miel (TO)

Adeus de Maria (MT)

Senhora P (DF)

Ninho (TO)

Imagens relacionadas

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Madero Tango se apresenta pela primeira vez no Brasil

Tradicional companhia argentina, assistida por mais de 2,5 milhões de pessoas, fará shows em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro

Há mais de 20 anos em cartaz, o tradicional Madero Tango já se tornou uma atração turística indispensável em Buenos Aires, já vista por mais de 2,5 milhões de pessoas. Impossível visitar a capital portenha sem passar uma noite embalada pelo ritmo argentino que traz no repertório clássicos mundialmente conhecidos — como "No llores por Mi Argentina", "El Dia Que me Quieras" e "Mi Buenos Aires Querida", além de mais de 22 canções do folclore argentino e de autores consagrados como Astor Piazzolla e Carlos Gardel. Agora, pela primeira vez, o Madero Tango bailará em turnê internacional trazendo para o Brasil o espetáculo "Tango Bonito", com todo o seu esplendor e romantismo. Serão apresentações únicas, com estreia dia 8 de setembro, em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro.

"Esta é uma oportunidade empolgante para os amantes do tango no Brasil desfrutarem da magia e da paixão do Madero Tango. Nós nos destacamos como o principal show de tango em Buenos Aires. Com encenação de alta qualidade, música ao vivo, dançarinos talentosos, proporcionamos uma experiência única, que cativa o público local e internacional. Agora, trazer essa proposta artística para o Brasil permitirá que mais pessoas ainda apreciem e desfrutem da beleza do tango sem precisar ir à Argentina", diz Nicolas Cobos, diretor artístico da companhia.

No palco, cerca de 20 dançarinos apresentam uma dramatização de diferentes momentos cotidianos da vida em Buenos Aires, nos anos dourados do tango. Acompanhados ao vivo por piano, bandoneon, contrabaixo e dois violinos, eles percorrerem situações em bordéis e cortiços, propondo ao espectador, a partir da cenografia, da atuação, da dança e do canto, fazer parte dessa história tão marcante e popular que envolve o tango e o folclore argentinos.

Com idade média de 30 anos, os dançarinos argentinos conseguem passar no palco toda a paixão desse ritmo que empolga e pulsa na alma. "O tango apresenta vários desafios quando se trata de dançar. A conexão com o parceiro, a manutenção de um abraço adequado e de uma boa postura, o domínio da técnica dos pés e das pernas, a interpretação correta da música e a improvisação são alguns dos aspectos mais difíceis", ensina Paola Jean Jean, que também assina a direção artística do espetáculo.

Agora é só comprar o ingresso, assistir ao espetáculo e se preparar para dar os primeiros passos nesse universo romântico.

Serviço
Curitiba
Teatro Fernanda Montenegro - Rua Cel. Dulcídio 517 (Shopping Novo Batel)
Data: 8, 9 e 10 de setembro - sex, às 21h, sáb, às 20h e dom, às 18h
Ingressos: R＄ 440 (plateia baixa), R＄ 275 (plateia alta), R＄ 165 (balcão A)
Duração: 75 min.
Classificação: Livre

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Homenagem aos Mamonas Assassinas no Jokers

O mês de agosto começa com uma programação bem variada no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Nesta quarta (02) tem o músico Gegê Feliz comemorando 15 anos de parceria com a violinista Iris Knofholz. Na quinta (03) o duo Acácia Sonora que um repertório pop em formato acústico. Sexta (04) é a vez das bandas Blues del Fuego e Rockfellers com o blues e rock. E para fechar a primeira semana do mês em grande estilo, tem uma homenagem aos Mamonas Assassinas com a banda Mamilos Polêmicos.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 05 de agosto:

QUARTA 02 AGO, 20 horas – Gegê Felix trio. Duo Free Instrumental, Gegē Félix & Iris Knofholz comemorando 15 Anos de parceria. Convidado Maurício Marques. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 03 AGO, 20 horas – Acácia Sonora – O duo apresenta um repertório de pop e rock nacional e internacional no formato acústico. R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 04 AGO, 20 horas – Blues del Fuego e Rockfellers. Show com as bandas. No repertório, clássicos do rock em versões de Blues e o melhor do pop rock internacional. Entrada: R$10 até as 21h. Após R$20.

SÁBADO 05 AGO, 21 horas – Mamonas Assassinas Cover + Dj ZI – Show com a banda Mamilos Polêmicos que faz uma homenagem inesquecível aos reis do humor e da música. Uma noite cheia de diversão, nostalgia e hits que marcaram época. Entrada: R$10 até as 21h. Após R$20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351.
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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Peça teatral PENéLOPE ganha segunda temporada após sucesso de público

Discutindo as relações familiares, com forte e sutil subversão do papel da mulher na sociedade, a peça da la lettre criação abre 8 novas apresentações de 10 a 20 de agosto, no
Teatro da Caixa Cultural em Curitiba

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Foto de Elenize Dezgeniski. Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1-XA4iuhcvMCV3Q5zFY8_5OLO82zeB3XQ

A estreia nacional e presencial do espetáculo teatral PENéLOPE, em abril de 2023, lotou todas as sessões da mini temporada apresentada no Teatro José Maria Santos, em Curitiba. Mais de mil pessoas passaram pelo teatro nas primeiras apresentações deste trabalho que reflete e debate as relações familiares entre homens e mulheres na atualidade. Agora, o público poderá assistir novamente, desta vez na Caixa Cultural, de 10 a 20 de agosto, a jornada que inspira-se no clássico da Odisseia, de Homero. O espetáculo dirigido por Nadja Naira e interpretado por Uyara Torrente e Pablito Kucarz, através de um roteiro emocional e questionador, escrito por Lígia Souza, subverte os papéis convencionais da mulher e do homem. “Nesta PENéLOPE, tudo é ressignificado. Não falamos mais de um casal, mas sim de irmãos”, revela a autora.

Lígia inspirou-se na personagem Penélope, que, na Odisseia de Homero, fica 20 anos esperando o retorno do marido Ulisses, que lutava na Guerra de Tróia. “Esse estado de espera, que confina mulheres no espaço doméstico aguardando a volta da figura masculina, parece ter perseguido Elas por anos. Revisitando a história de Penélope, surge a montagem da la lettre criação”, afirma. Nesta nova versão, contudo, a dinâmica do texto para o palco foi repensada e baseada nas relações familiares, alterando o lugar estruturado e construído socialmente.

O público acompanha os encontros e reencontros de dois irmãos ao longo de dez anos. Nesta relação, é ele quem permanece cuidando dos pais e da casa em que cresceram, enquanto ela, uma mulher desprendida e viajante, segue e ganha o mundo. Ligia Souza aquece o debate da presença da mulher na contemporaneidade já que “faz parte da arte repensar e problematizar as condições atuais, desmistificando o papel Delas na manutenção e no cuidado da família, assunto que ainda é um tabu e merece a discussão em novo olhar”.

A peça cria marcas na equipe que trabalha nesse projeto independente desde a pandemia, quando em 2020 o grupo se encontrou virtualmente e criou uma maneira de entender o espaço digital. Na versão web-peça, que era realizada em lives do Instagram, o elenco, direção e produção fizeram apresentações para mais de 2.000 pessoas.

PENéLOPE marca também a volta de Uyara Torrente aos palcos do teatro. “São mais de 10 anos dedicada somente à música nos vocais da Banda Mais Bonita da Cidade, o teatro é minha formação original”, conta a atriz. Ao lado de Pablito Kucarz, ator curitibano muito ativo na cena, eles são dirigidos por Nadja Naira, que imprime nos artistas a vida dos irmãos, seus afetos, dilemas e desamores. Em PENéLOPE, o histórico de contracena que os dois atores já haviam construído em outros trabalhos trouxe uma camada e um vínculo importante para a relação dos personagens, que pode ser claramente observada em cena.

Projeto independente da la lettre criação e produção da Pomeiro Gestão Cultural, a montagem é viabilizada sem recursos, apenas com investimento da companhia. Em contrapartida à gratuidade do acesso, a companhia oferece ao público a proposta de aquisição da dramaturgia em livro editado pela própria la lettre, além de cartões postais exclusivos com frases do texto, nos valores R$35,00 e R$5,00, respectivamente. Estes produtos estarão disponíveis antes e após as apresentações, na lojinha montada no hall do teatro.

SINOPSE
Dois irmãos se encontram depois de muitos anos sem contato. O que essa escolha vai gerar? Eles possuem um passado em comum, algumas lembranças que surgem de um passado compartilhado. Eu conheço você! Mas, ao mesmo tempo, o luto, a distância e o silêncio mantido por anos faz surgir uma culpa e um ódio pela ausência.
Quais são as ficções possíveis de quem fica e de quem parte?

SERVIÇO
PENéLOPE - Teatro adulto
De 10 a 20 de agosto I Quinta a sábado às 20h e domingo às 19h.
Teatro Caixa Cultural - Curitiba - R: Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Entrada Franca. Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação.
Classificação: 14 Anos I Duração: 60 Minutos

FICHA TÉCNICA
Texto: Ligia Souza
Direção: Nadja Naira
Assistente de Direção: Paulo Rosa
Elenco: Pablito Kucarz e Uyara Torrente
Desenho de Som: Álvaro Antônio
Iluminação: Paulo Rosa
Cenografia e Identidade Visual: Pablito Kucarz
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Fotografias: Elenize Dezgeniski
Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Bruna Bazzo
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural
Realização e Criação: la lettre criação

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

MULHERIDADES
Dando sequência à pesquisa de Lígia Souza em dramaturgia criada por mulheres, PENéLOPE parte de diversos debates sobre mulheridades em voga nos dias de hoje. Porque é ela, sempre a mulher, quem espera? A peça rompe com essa estagnação, acreditando que a importância do trabalho está em criar novos imaginários e novas narrativas para as mulheres. O público poderá identificar uma situação muito comum, cotidiana, na relação entre irmãos, mas a peça propõe construir novos estigmas para as convivências entre homens e mulheres, mesmo que num contexto familiar.
Na peça o irmão afirma para a irmã: “Você é a filha, é mulher, teria mais jeito com nossos pais”. E a personagem feminina responde com uma provocação: "Não te incomoda a vida assim, tão previsível?”. Essa pergunta irá ecoar em todos na plateia, como um convite a repensar as relações de gênero principalmente nas construções familiares.

FAMÍLIA
Sobretudo, o espetáculo aborda as relações familiares. De um modo ou de outro, todos temos alguma relação com pais e mães, estejam eles ausentes ou presentes. É justamente por esta razão que esta nova criação se faz tão universal. Falar sobre relações familiares é, também, falar sobre o envelhecimento e, portanto, sobre a juventude. Aparentemente, durante toda a vida, cabe ao pai/mãe a responsabilidade pelo cuidado. Ao filho/filha, o ato de ser cuidado, protegido. Em que momento da vida de um ser humano estes papéis se invertem? Como lidar com a altura do percurso em que são os filhos quem precisam cuidar de seus pais?
Na peça, os dois personagens discursam também sobre isso. O personagem de Pablito diz: “Eu escovei dentes, os cabelos. Eu cortei a barba e os pelos todos. Eu paguei as contas. Dei remédio, muitos remédios. Cortei as unhas da mão e do pé. Eu limpei a bunda.” Já a personagem de Uyara conta: “Você, em algum momento da vida, já pensou que ficar, permanecer no mesmo lugar, seguir as regras como esperam que você o faça, seja talvez só esperar que a morte chegue?”

CRÍTICAS
Em sua versão online, o texto de Lígia Souza foi amplamente aclamado pela crítica e repercutiu nacionalmente. Dentre os críticos e portais dirigidos à crítica em dramaturgia e teatro que promoveram o trabalho, citam-se:

Amilton de Azevedo, Ruína Acesa
“O que há é aquele momento de diálogo, conflito, confronto, pensamentos em fluxo. Um instante que perpassa anos e a dúvida do tamanho do agora. Sobre ele mesmo, sobre o ontem, sobre o amanhã. Nosso tempo é especialista em produzir ausências, escreve Ailton Krenak, do sentido de viver em sociedade, do próprio sentido da experiência da vida. Ausências, partidas e expectativas. Penélope carrega esses temas nas suas diversas camadas.”

Ivana Moura, Satisfeita Yolanda?
“Penélope inspira, respira, transpira. Mas como é longo o caminho e incerto o destino. Desta vez, ela não espera pelo retorno de Ulisses, como condenou Homero. Essa mulher foi à luta, mesmo fraturando sentimentos. Ela não é vítima, é senhora de si. Os riscos são enormes. Mas o benefício é estar viva e bulindo.”

Natasha Centenaro, Agora Crítica Teatral
“O acontecimento de quem parte, como fuga ou plano, e de quem fica, como resignação ou escolha, movimenta as engrenagens narrativas e os arranjos familiares. [...] Ela não retorna porque precisa se encontrar e reviver nas graças da família, Ela se achou quando resolveu partir e se perder no mundo. Ela retorna porque assim decidiu. E não é, para Ela, uma verdade incontestável as mudanças de rotas, os erros, as vacilações, tampouco o retorno.”

Helena Carnieri, Bem Paraná
“É verdade que relacionamento dá trabalho. Por isso em “Penélope” surge a acusação da fuga, algo que todo mundo que emigra escuta em um ou outro momento. Descobrir-se e conquistar o mundo pode requerer alguns abandonos. Mas quem pode dizer o que é certo? Existe uma lei onde esteja escrito que é necessário ou proibido partir? Aqui entra também o tema do que é exigido das mulheres.”

Luciana Nogueira Melo, Jornal Plural
“Cheio de sacadas inteligentes. Pra quem fica, está o baú, dele saem lembranças e mágoas, para quem volta (mas é livre) estão as rodas, o carrinho de bagagem que leva tudo o que a personagem considera essencial para a vida. O cabo do microfone (que traz um quê do ruído da vida real para a cena pois não é apenas cenográfico) vira o fio que amarra você ao lugar em que está e ainda vira símbolo do emaranhado de sentimentos e pensamentos que podem habitar dentro de cada um de nós”.

LIVRO
A la lettre espaço de criação (assim mesmo, em minúsculas) surgiu, inicialmente, como um selo de publicação de textos teatrais. Isto porque, no Brasil, muito pouco se fala sobre a leitura de dramaturgias. Atualmente, a la lettre é um espaço que também produz espetáculos, mas, seguindo suas origens, não poderia deixar de lançar o livro com o texto da peça. Assim, o público presente poderá adquirir uma versão inédita e original do livro com o texto integral do espetáculo. Por R$35,00, as pessoas que comparecerem durante a temporada terão a oportunidade não apenas de assistir ao espetáculo, mas também de levar para casa a dramaturgia de Ligia Souza, para ler e reler quantas vezes desejarem.

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Estefan Iatcekiw apresenta concerto solo na Capela Santa Maria

Reconhecido mundialmente, pianista de 19 anos faz última apresentação em Curitiba em 2023

Em turnê pela América Latina, o jovem pianista Estefan Iatcekiw se apresenta na próxima quinta-feira (03/08), às 20h, na Capela Santa Maria. O concerto marca o pré-lançamento do seu novo álbum “Memories” e terá no programa os 24 prelúdios do compositor russo Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943). Com 19 anos, Estefan é o único pianista no mundo, nesta idade, que domina a obra completa deste grande compositor russo.

Após apresentações no Teatro Colón, em Buenos Aires e na Sala São Paulo, em São Paulo Estefan faz seu último concerto em Curitiba em 2023. O pianista ainda se apresenta em São Paulo (12/08), Recife (16/08) e Salvador (22/08), para então retornar à Rússia e continuar seus estudos no Conservatório Tchaikovsky. Convidado pela Embaixada Brasileira na Rússia, dia 06 de setembro, Estefan realiza um concerto especial para celebrar a Independência do Brasil comemorada dia 07 de setembro.

Trajetória - Curitibano de nascimento, Estefan iniciou no piano aos 5 anos de idade e, desde os 9 anos, foi orientado pela pianista russa radicada em Curitiba, Olga Kiun. Em agosto de 2019, com apenas 15 anos de idade, o musicista iniciou seus estudos no Conservatório Tchaikovsky em Moscou, na classe do professor Sergey Kuznetsov, sendo o integrante mais jovem da instituição, desde a fundação do Conservatório, em 1866.

Além do extenso currículo de prêmios e apresentações, o jovem pianista tem como peculiaridade o chamado “ouvido absoluto” - a capacidade de identificar e reproduzir espontânea e acuradamente sons que tenha ouvido, como notas musicais.

Estefan se apresenta regularmente nas maiores salas de concerto nacionais e internacionais, atuando como solista frente a grandes orquestras, sob a regência de renomados maestros, e apresentando um variado programa solo, com um vasto repertório composto de músicas russas, francesas, alemãs, americanas, e também de obras de compositores brasileiros.

Em 2023, Estefan Iatcekiw lançou seu primeiro álbum solo Destiny, com obras do grande compositor Sergei Rachmaninov. Estefan interpreta as 2 Sonatas de S. Rachmaninov, que são obras de altíssimo nível técnico e expressivo, e graças à sua perfeita execução destas obras de Rachmaninov, e com o título que recebeu no grande Concurso Internacional Rachmaninov em Moscou/Rússia em 2022, tornou-se um pianista em evidência global.

S E R V I Ç O
Recital de Estefan Iatcekiw - Pré-Lançamento do Álbum Memories
Data: quinta-feira, 03 de agosto de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro
Ingressos: R$ 15 - https://comprenozet.com.br/eventos/memories-estefan-Iatcekiw/

Crédito da Foto: Evgeny Evtyukhov

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VIAGGIATORI ARMONICI NO BRASIL: ORQUESTRA ITALIANA FAZ SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM NA CAIXA CULTURAL DE CURITIBA.

O show ‘Love Parade’ será apresentado de quinta a domingo (03 a 06 de agosto). Os ingressos já estão à venda.

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Ensemble Viaggiatori Armonici faz shows na Caixa Cultural Curitiba esta semana – Brasil Tour 2023 (Foto: Sonia de Boni)

A capital paranaense será a única do país a receber o Ensemble Viaggiatori Armonici, orquestra composta por 11 músicos ecléticos com base em Treviso (Itália), durante turnê pelo Brasil. As apresentações serão de quinta a domingo desta semana (03 a 06 de agosto), na Caixa Cultural Curitiba. Será a segunda vez que o grupo vem ao Brasil e escolhe a cidade para se apresentar.

Curitiba é especial para os músicos porque o seu fundador, o violonista, compositor e arranjador Carlos da Costa Coelho nasceu aqui. O curitibano vive na Itália há 34 anos e fundou o grupo em parceria com a flautista Sabrina Agosto, em 2012. A Orquestra não é nada convencional, atualmente é formada por 11 músicos que tocam cerca de 40 instrumentos variados: à base de cordas, sopro e percussão.

‘Love Parade’, título do terceiro álbum da Orquestra dá nome ao show da atual turnê. O lançamento mundial do trabalho foi em Treviso, em dezembro de 2022. “A faixa que nomeia o trabalho foi composta na pandemia, enquanto estávamos fechados em casa, é uma marcha, ela revela a necessidade que tínhamos de caminhar em alguma direção, de nos movermos coletivamente, de nos unirmos. Estávamos todos sofrendo e tínhamos em comum a busca pelo movimento, por uma saída”, conta Carlos. A Itália foi o primeiro país da Europa a ser fortemente impactado pela Covid-19 e a adotar confinamento rígido para conter a doença.

De acordo com o músico ‘Love Parade’ se diferencia das demais músicas do álbum, é mais simples do ponto de vista técnico, da harmonia, foi composta de uma maneira nova e acabou abrindo para ele novas possibilidades de fazer música. “Nas outras composições os instrumentos conversam, dialogam, nesta eles se encontram de maneira coral”, explica.

O repertório do novo disco que reúne músicas totalmente instrumentais retrata a trajetória do grupo, a sua liberdade de estilo e sonoridade única. “Cada arranjo tem uma cor, uma ideia, uma paisagem, essas composições carregam nossas vivências, nosso trabalho, nossas ideias. É um grande arcabouço musical”, descreve.

O novo single do álbum já pode ser ouvido nas principais plataformas de streamings de música, quem preferir pode também ter o CD físico, a edição limitada será comercializada nos shows.

Ao todo são nove faixas, duas delas foram compostas e dedicadas ao grupo: ‘Quando a Lua Canta no Mar’, de Fabiano Silveira, o Tiziu e ‘Viaggiatori Armonici’ de Daniel Migliavacca, ambos de Curitiba.

O show na Caixa conta, inclusive, com a participação deles no palco na execução dessas músicas e ainda com o percussionista Vina Lacerda. Outro brasileiro que também vai tocar como convidado especial é o baixista curitibano Glauco Solter. Além das composições próprias (novas e antigas), Lenine e César Guerra-Peixe também estão no repertório do show.

“Curitiba é uma cidade especial para mim, é o lugar onde nasci e onde a paixão pela música começou. Trazer o meu trabalho para cá é como fechar um ciclo e abrir um novo ainda maior. A oportunidade de trocar com os músicos daqui é empolgante e poder me apresentar com os músicos com os quais trabalho no dia a dia na Itália é muito inspirador. O público daqui também é sensacional”, conta Carlos.

CARLOS DA COSTA COELHO, fundador e arranjador do Ensemble Viaggiatori Armonici, deixou Curitiba há mais de 30 anos e percorreu vários continentes para conhecer a música e os músicos do mundo. Morou na Índia, Suécia, Espanha, Turquia, entre outros, até radicar-se na Itália onde fundou o grupo.

SOBRE O ENSEMBLE VIAGGIATTORI ARMONICI:
Com repertório amplo, além da própria música e de obras dedicadas ao grupo, executa desde a música renascentista até a música contemporânea, abraçando com originalidade épocas distintas e interpretando com arranjos próprios músicas de autores como John Dowland, Guerra-Peixe, Henrique de Curitiba, Peter Gabriel, David Byrne, Dominguinhos, entre outros.
Lançou seu primeiro CD ´Storie D’Inverno´, em 2017. E o segundo ´A Semente Que Virou Pássaro´, em 2019. Love Parade é o terceiro álbum (2022). Este ano está lançando o documentário ‘Iperreale – Viaggiatori Armonici no Brasil’, dirigido por Fernando Coelho, um registro da turnê realizada no Brasil, em 2019.

Atuais integrantes:

Sabrina Agosto
flautas transversal em do, contralto e baixo - piccolo
Kishalaya Zordan
flautas transversal em do, contralto - melodica
Teresa Storer
violino
Lucia Torresan
bandolim - cuatro venezuelano - violão de aço
Elisa dal Bianco
banjo - violão - cavaquinho - teclados - melodica
Carlos da Costa Coelho
violão - violão de aço - viola caipira
Giacomo Benvenuto
guitarra - lap steel - guitarra havaiana resofônica - cavaquinho - sintetizador
Tommaso Valdesolo
viola caipira - violão - guitarra - teclados - melodica
Arianna Bastanzetti
piano - teclados
Rita Brancato
percussões

SAIBA MAIS:
Site: www.viaggiatoriarmonici.com
Canal YouTube:http://youtube.com/viaggiatoriarmonici
Vídeo de Introdução: https://youtu.be/6hgMga8kpRg
Vídeo Capela Santa Maria Curitiba: https://youtu.be/LJ8v5oKrXvc

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/viaggiatori_armonici/
https://www.facebook.com/ViaggiatoriArmonici

Canais de Streaming:
SPOTIFY - YOU TUBE MUSIC - APPLE MUSIC

SERVIÇO:

Show Love Parade – Brasil Tour 2023 com Ensemble Viaggiatori Armonici

Participação especial: Glauco Solter (baixista)

Músicos convidados: Fabiano Silveira, o Tiziu; Daniel Migliavacca e Vina Lacerda

Local: Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)

Data e horário: de 03/08 a 06/08 (quinta a sábado, às 20h) e (domingo, às 19h)

Ingresso: R$30/R$15 (meia)

Bilheteria: (41) 4501 8722 (funcionamento de terça a sábado, das 10h às 20h e domingo, das 10h às 19h).

Classificação: Livre
Duração: 90 minutos

CONTATOS:

Produção
Carlos da Costa Coelho
41 99568 0105
carlos.c.coelho@gmail.com

Danyelle Cesaro
41 99818-1970

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Oswaldo Montenegro se apresenta em Ponta Grossa no dia 6 de agosto

Nova turnê “Pra Te Rever” traz repertório com canções consagradas, como “A Lista”, “Lua e Flor” e “Bandolins"

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Na primeira quinzena do mês de agosto, Oswaldo Montenegro chega ao Sul do país com seu novo show “Pra Te Rever”. No dia 6, o cantor sobre ao palco do Teatro Marista em Ponta Grossa, Paraná, para uma única apresentação, às 19h, com ingressos a partir de R$ 90.

Se revezando nos violões e piano, o Menestrel conta com a participação da flautista Madalena Salles, musicista que o acompanha desde a adolescência, e que acrescenta virtuosismo e emoção ao espetáculo. A longeva parceria dos músicos torna os improvisos e os pedidos da plateia ainda mais possíveis, já que não há canção de Montenegro que a flautista não toque ao inesperado pedido do público.

Na contramão de outros ícones da MPB, Oswaldo Montenegro tem produzido coisas novas com uma frequência impressionante. É o caso da canção título de seu novo show: "Pra Te Rever". O espetáculo, além de grandes clássicos como "Bandolins", "Lua e Flor", "A Lista", "Estrelas" e "Intuição", inclui sucessos recentes, como "A Alma do Rio", clipe e música recheados de mistério e conotação ecológica, que já conquistou o coração dos fãs do menestrel. Fãs esses que se renovam a cada ano, lotando os lugares por onde esse artista, com abençoada compulsão criativa, se apresenta.

Serviço:

Oswaldo Montenegro em Pra Te Rever
Local: Teatro Marista Pio XII
Endereço: Rua Rodrigues Alves, 701 - Orfãs, Ponta Grossa-PR
Data: 06 de agosto de 2023, domingo
Horário: às 19h
Ingressos: a partir de R$ 90
Vendas: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/oswaldo-montenegro-pra-te-rever-ponta-grossa/06-08/19-00/
Classificação: 18 anos

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Os portugueses Mário Bomba e Telmo Ramalho levam ao palco um espetáculo de comédia de improviso

Espaço Fantástico das Artes recebe espetáculo internacional em única apresentação

Os atores, dubladores, improvisadores e comediantes, Mário Bomba e Telmo Ramalho, têm o prazer de apresentar ao público o espetáculo de Comédia de Improviso intitulado "(Quase)Amento". A peça promete uma experiência única, trazendo "futurologia" sem cartas e sem búzios. O espetáculo terá uma única apresentação no Espaço Fantástico das Artes, no dia 11 de agosto.

Os artistas constroem a história de uma possível relação a partir da entrevista com dois espectadores que não se conhecem. O enredo percorre momentos marcantes como o dia do casamento, os filhos, as discussões e as pazes. A surpresa e a diversão estão garantidas, pois será o público quem decidirá o desfecho dessa história. O "(Quase)Amento" é uma jornada pelo inesperado e pela criatividade, onde Mário Bomba e Telmo Ramalho se valem de sua vasta experiência em teatro de improviso para levar o público a mergulhar em um mundo de risos e surpresas.

A dupla também irá ministrar o workshop chamado “Fisicamente Storytelling” que é dedicado à criação de personagens a partir da fisicalidade, acima de tudo incidindo na rapidez da sua criação. “Na improvisação temos que estar atentos e disponíveis fisicamente ao darmos corpo a novos personagens, esta é a técnica que vamos trabalhar aqui. A par da fisicalidade, temos a arte de contar e interpretar uma história. Neste curso daremos ferramentas para melhorar a criação das suas histórias, incrementando conteúdo, criatividade e harmonia descritiva”, explica Mário. No final, as duas técnicas são juntadas, pondo em prática o conhecimento adquirido. Em um momento de improviso, será criado uma história com personagens fisicamente bem distintos.

Sobre Mário Bomba:

Mário Bomba é um nome reconhecido no cenário artístico português, tendo participado em diversas novelas e séries de televisão entre 1997 e 2017. Nos últimos anos, tem se dedicado aos palcos e às dublagens, sendo a voz de famosos desenhos animados, incluindo o adorado personagem infantil, PANDA. Além disso, Mário Bomba é um apaixonado por teatro de improviso e já colaborou com diversos grupos nacionais e internacionais, deixando a sua marca em espetáculos como “Falta aqui qualquer coisa” e “Ainda falta aqui qualquer coisa”. Com uma trajetória rica e variada, Mário Bomba é também um formador de dubladores e autor do livro "A falar para o boneco".

Sobre Telmo Ramalho:

Telmo Ramalho é outro nome de destaque no universo da comédia e do improviso. Há mais de 14 anos, ele vem encantando o público com sua habilidade de improvisar, seja em palcos nacionais ou internacionais, incluindo o The Reckoning em Chicago e o Improsalento na Itália. Além das suas atuações no teatro, Telmo aplica os seus conhecimentos em formações empresariais em Portugal, partilhando a arte do improviso com outros profissionais. Também é co-fundador dos grupos de comédia de improviso "Jokebox" e "Página em Branco". Seu talento se estende a outras esferas do entretenimento, como participações em novelas e peças teatrais de renome.

Serviço:

Espetáculo: (Quase)Amento

Data: 11 de agosto

Horário: 20h

Local: Espaço Fantástico das Artes

Endereço:

Rua Trajano Reis, 41 – São Francisco

Ingressos: https://meaple.com.br/ciaarvoredo/quaseamento

Workshop

Data: 12 e 13 de agosto (sábado e domingo)

Horário: Das 9h às 13h30

Local: Espaço Fantástico das Artes (Rua Trajano Reis, 41)

Ingressos: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc3OlfJ4luXIdDdjLvG4aCSmZkt8tP_1r-ou4eY7wCF6_TvKA/viewform

Investimento: R$350 (valor válido até dia 5/8, após esse dia, o valor é R$380)

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Juventude: um Manifesto-Show que questiona e inspira as gerações

O solo com o ator Nathan Milléo Gualda fica em cartaz no mês de agosto no teatro Novelas Curitibanas

A sol-te companhia tem o prazer de apresentar "Juventude", um manifesto-show que retrata a jornada emocional de um rapaz latino-americano em sua busca pelo amadurecimento e autoconhecimento. A peça aborda questões relacionadas como a tomada de decisões profissionais, a interação com a tecnologia, as idealizações românticas e suas desilusões, os conflitos familiares, as dimensões do político e a preservação do futuro do planeta. Com uma abordagem singela e bem-humorada, "Juventude" questiona o estado atual do mundo e celebra a força vital de ser autêntico e explorar todas as possibilidades da vida. O espetáculo estará em cartaz de 03 a 13 de agosto, no teatro Novelas Curitibanas.

Roberto Carlos, o protagonista, é um jovem cheio de dúvidas e inseguranças. “Acompanhamos sua jornada desde o ensino médio até a formatura universitária, testemunhando suas lutas e aprendizados ao enfrentar os desafios da vida adulta. Inspirado por ícones jovens de diferentes momentos históricos, "Juventude" é um convite para refletir sobre a sociedade contemporânea e sobre nós mesmos”, conta Nathan Gualda, ator.

"Juventude" teve seu início como uma mostra do processo criativo em 2021, apresentado em formato de vídeo através da plataforma YouTube, alcançando mais de 700 espectadores em cinco exibições. Em 2022, o espetáculo evoluiu para uma exposição audiovisual no Conversarte, evento idealizado pela Montenegro Produções, sendo exibido no Shopping Pátio Batel (Curitiba-PR) e visitado presencialmente por mais de 450 mil pessoas em 27 dias. Agora, em 2023, "Juventude" finalmente chega aos palcos para apresentações em formato presenciais nas cidades de Maringá (Teatro Reviver Magó) e Curitiba (Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge).

SOBRE A COMPANHIA:
A sol-te companhia foi fundada em 2020 por Mariana Mello e Nathan Milléo Gualda com o propósito de criar teatro autoral que aborde as questões do mundo contemporâneo de maneira inteligente e acessível. A companhia busca explorar as possibilidades da composição cênica através da criação de textos dramatúrgicos próprios, trabalho de atuação e uma visão contemporânea da encenação teatral. "Juventude" é o primeiro espetáculo da companhia, e em outubro de 2023, será lançado o segundo espetáculo, "BRIO BREU", voltado para o público infanto-juvenil.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Mariana Mello
Elenco: Nathan Milléo Gualda
Assistência de Direção: Gabriela Fregoneis
Dramaturgia: Mariana Mello e Nathan Milléo Gualda
Iluminação: Lucas Amado
Cenografia: Guenia Lemos
Cenotécnico: Samuel Amorin
Sonoplastia: Gilson Fukushima
Consultoria de Figurino: Andréa Tristão
Costureira: Marlene da Silva
Provocador Cênico: Dimis
Provocadora Cênica: Cleide Piasecki
Designer Gráfico: Pablito Kucarz
Fotos de Divulgação: Matteo Gualda
Fotos do Espetáculo: Rafael Saes
Assistente de Produção: Danatha Siqueira
Produção: Edran Mariano - Marianinho Produções
Realização: sol-te companhia

SERVIÇO:
Espetáculo: JUVENTUDE
Data: de 03 a 13 de agosto de 2023
Horários: quinta a sábado às 20h / domingos às 18h.
Local: Teatro Novelas Curitibanas Claudete Pereira Jorge
Entrada Franca: Os ingressos serão distribuídos uma hora antes das apresentações, sujeitos à lotação.
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 120 min

MAIS INFORMAÇÕES:
Para saber mais sobre a sol-te companhia e o espetáculo "Juventude", siga-nos em nossas redes sociais: Instagram: @sol.te.companhia

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Nany People e Helio de La Peña entre os destaques para rir na semana em Curitiba

Dois ícones do humor nacional estão entre os destaques da semana na DHouse Curitiba. Abrindo a semana, a casa de shows recebe na quarta-feira (2/8) Nany People. Já na sexta-feira, é a vez de Helio de La Peña, um dos integrantes do grupo Casseta & Planeta. Além deles, o espaço tem ainda duas edições da noite DHouse Convida: na quinta-feira, reúne Fernando Semmer, André Santi e Claudinho “Ahnão” Castro; no sábado, Zico Lamour e Fernando Semmer. Ingressos antecipados estão à venda no www.diskingressos.com.br

Nany People abre semana com muito humor em Curitiba

A atriz Nany People abre a semana da DHouse Curitiba na quarta-feira (2/8), trazendo para a cidade o seu show "Então Deu no Que Deu". Nele, ela relata de maneira divertida os diversos desafios da vida moderna. Entre outros conteúdos, ela apresenta uma personagem que vive uma “relatora social”, sempre pronta a expor assuntos que fazem o público se tornar um observador de si mesmo. Nany também aproveita para manter a linha espontânea e a intensa interação com a plateia, suas marcas registradas.

Nany People – Quarta-feira (2/8), às 21h. A casa abre às 19h. Ingressos a partir de R$ 67,20.

https://www.diskingressos.com.br/evento/5151/02-08-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-deu-no-que-deu-com-nany-people

DHouse Convida reúne Fernando Semmer, André Santi e Ahnão

Na quinta-feira (3/8) estreia o projeto “DHouse Convida”. Trata-se de uma programação especial da casa, na qual a cada edição é reunido um time diferente de comediantes para uma noite recheada com muitas surpresas e novidades. Misturando estilos, artistas consagrados, revelações e elencos que ainda não dividiram o mesmo palco, este tipo de programação faz parte da tradição das principais casas de comédia internacionais.

Parcerias inéditas, personagens, números de improvisação e, claro, muito humor ao estilo Stand Up Comedy integram os elementos da DHouse Convida. Para esta estreia, um trio da pesada entre em cena: André Santi, Claudinho Castro (o Ahnão) e Fernando Semmer.

DHouse Convida com Fernando Semmer, André Santi e Claudinho Castro (Ahnão). – Quinta-feira (3/8), às 21h. A casa abre às 19h. Ingressos a partir de R$ 44,80.

https://www.diskingressos.com.br/evento/5093/03-08-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-stand-up-comedy-com-andre-santi-claudinho-castro-ahnao-e-fernando-semmer

Helio de La Peña, do Casseta & Planeta, na sexta-feira em Curitiba

Um dos ícones do humor nacional, Helio de La Peña traz seu novo espetáculo, “Preto de Neve”, para a DHouse Curitiba na sexta-feira (4/8). O show traz um pouco das diversas facetas do humorista, conhecido por ter integrado o programa “Casseta & Planeta”, criado a partir da revista de mesmo nome. Nascido no subúrbio carioca da Vila da Penha, Helio fala das adversidades que teve que enfrentar ao navegar nos ambientes elitizados, sendo frequentemente o único negro do salão, entre outros temas.

Da sua desastrosa experiência numa estação de esqui, ele guardou lembranças hilárias que deram origem ao quadro que dá nome a este seu show solo. E garante: “preto e neve não combinam, tanto que não existe esquimó africano”.

Helio brinca também com o fato de ser o raro caso de um comediante preto que foi ator e autor de um programa de sucesso por 18 anos na emissora de maior audiência do país. E o fim do programa também é assunto pra suas tiradas no palco.

Helio de La Penã. Sexta-feira (4/8), às 21h. A casa abre às 19h. Ingressos a partir de R$ 44,80.

https://www.diskingressos.com.br/evento/5152/04-08-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-preto-de-neve-o-show-com-helio-de-lapea

Sábado tem Fernando Semmer e Zico Lamour no Palco

A segunda edição do projeto “DHouse Convida” toma conta da casa no sábado (5/8), recebendo Fernado Semmer e Zico Lamour. Esta programação especial da casa traz a cada edição uma escalação diferente de comediantes, criando grandes surpresas. Zico Lamour trazm no seu repertório um rol de imitações que são reconhecidas como as melhores do país, incluindo personalidades da política e o lendário INRI Cristo. Semmer, por sua vez, capricha nas doses de ironia e sarcasmo, sendo um dos grandes expoentes de sua geração no humor em Curitiba.

DHouse convida com Fernando Semmer e Zico Lamour. Sábado (5/8), às 21h. A casa abre às 19h. Ingressos a partir de R$ 44,80.

https://www.diskingressos.com.br/evento/5166/05-08-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-stand-up-comedy-com-zico-lamour-e-fernando-semmer

Serviço: Programação da semana DHouse Curitiba
Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/