Uma noite de música de câmara inesquecível! A 6° edição do Encontro de Música de Câmara UNESPAR Campos Curitiba I, Embap, traz um concerto com vozes líricas, piano, clarinete e sax.

Programação do Evento

Prepare-se para uma noite de música de câmara inesquecível! A 6° edição do Encontro de Música de Câmara UNESPAR Campos Curitiba I, Embap, traz um concerto com vozes líricas, piano, clarinete e sax.

Presença da renomada pianista Clenice Ortigara, professora concursada de Música de Câmara na UNESPAR/Campus. Clenice possui Duplo Mestrado nas áreas de Piano, Música de Câmara e Ópera na University of Missouri, nos Estados Unidos.

Participam o Duo Palheta ao piano com Jairo Wilkens no Clarinete e Clenice Ortigara (piano), premiados internacionalmente. Também presente, o Duo Piá no Sax, com Marina Lima de Paula (piano) e Vitor Matheus Fernandes (saxofone) premiados em 2° lugar, no 1° Festival de Música de Câmera de Curitiba, graduandos em música pela UNESPAR/Embap.

Os cantores líricos, soprano Lucia Vasconcelos Jatahy, soprano Paloma Lopes e o tenor Mario Malinconi irão encantar o público com suas vozes excepcionais.

Data e Horário

O evento acontecerá no dia 22 de setembro, sexta-feira, às 19:00 hrs.

Também fique atento para a outra data, dia 18 de outubro, no mesmo local. Novo anúncio no Sympla será feito.

LOCAL:

SESC Paco da Liberdade, Sala de Atos. Praça Generoso Marques, 189.

Brahma e Spotify lançam ‘Feat Sertanejo’, plataforma para descobrir combinações do ritmo musical favorito com o sertanejo

Na ação da Cerveja No1 em parceria com o streaming de música é revelado a porcentagem de sertanejo consumida com outros ritmos musicais, qual Brahma Duplo Malte combina com cada personalidade e ainda ganhar desconto no Zé Delivery

L0Ubs_r7Ngo0hxV95elUJORYe1zzqy7kP_kuZY08sZUb2KrDoTzr-w2DDZbzLuDcY6dageT34Acps-tPLUYjQdiNYTAeYQkI9HlWj8YDnrzwvRyOYNTPYYOp9-2nJWyJCa1bvRmEcPMitBUzdnG1gF8

Paraná, setembro de 2023 — Uma plataforma exclusiva para provar que todo brasileiro combina com o sertanejo, gênero musical mais ouvido no país! Assim é o ‘Feat Sertanejo’, o espaço on-line que acaba de ser lançado, onde os usuários do Spotify – gigante do streaming de música – podem fazer um teste, promovido por Brahma, para descobrirem como é a combinação entre seu gênero musical mais ouvido no aplicativo e o sertanejo. Para descobrir qual é o feat, basta fazer login e realizar o teste na plataforma! Assim, o público descobre qual é o percentual de sertanejo que existe em seu histórico musical, comparado com outros gêneros mais ouvidos por cada pessoa. O Funk+Nejo, Forró+Nejo, Pago+Nejo e o Pop+Nejo estão entre os resultados de combinações bem-humoradas possíveis.

E a brincadeira não para por aí: quem participar, ganha um cupom de desconto para usar em pedido no Zé Delivery e fica sabendo ainda qual é a versão de Brahma Duplo Malte Combinações que mais tem feat com sua personalidade, entre três opções da cerveja - Black, Tostada e Trigo -, cada uma com combinações distintas de maltes.

O filme de lançamento do ‘Feat Sertanejo’, criado pela Cooler DVT - agência responsável pela comunicação de Brahma no território da música sertaneja -, é ambientado na Galeria do Rock, em São Paulo, e mostra reações curiosas de fãs de outros gêneros musicais ao serem surpreendidos pelos resultados de suas combinações, com improváveis concentrações de sertanejo - assista aqui. Já a Soko, agência digital da marca, assina a estratégia de mídias digitais e o desenvolvimento visual de UX da plataforma.

FICHA TÉCNICA

SOKO
FUNDADOR, CEO E CREATIVE CHAIRMAN: Felipe Simi
SÓCIA E CEO: Brisa Vicente
CCO: Rafael Ziggy
ECD: Vinicius Chagas
CRIAÇAO: Kelly Neres, Cristina Rioto, Eduardo Diniz, Frederico Livi, Julia Mele, André Moderno, Lua Fernandes e Gabriel Casagrande
ATENDIMENTO: Renata Cintra, Mariana Balestra, Francisco Branco, Diego Avila, Renato Miguez e Caroline Salla
OPERAÇÕES: Larissa Kubo, Leticia Hernandez e Imira Lima
ESTRATÉGIA:: Ana Cortat, Mariana Esteves Cordeiro, Luciana David e Julia Salha
DADOS: Teca Barros e Caio Flor
BROADCASTING: Fabiane Abel, Alice Furtado, Carol Valente, Izabel Urbano, Gustavo Prandini, Paola Azevedo, Lays Cruzatto e Isabelle Andrade
DARK SOCIAL: Lui Mello

INPRESS
DIRETORA PR: Thais Szpigel
GERENTE PR: Guilherme Cardoso
CONSULTORA PR:Bruna Nascimento
COORDENADORA DE RELAÇÕES COM A MÍDIA: Thais Louzada
REDAÇÃO: Patricia Goncalves

AGÊNCIA: Cooler DVT
Diretor executivo de criação: Pablo Manzotti
Diretor de arte: Arthur Borges
Redator: Filipe Oliveira
Diretora de atendimento: Gabriela Cupo
Atendimento: Rodrigo Taylor, Lucas Marielli, Matheus Moura
Planejamento: Felipe Nogueira, Manuela Domingos
RTV: Márcia Coelho
Mídia: Gabriel Magalhães

A dupla Victor & Leo, ícones da música sertaneja, realizaram, na madrugada deste sábado (23/09), emocionante performance surpresa, no Villa Country, espaço em que ascenderam na noite paulistana até chegar ao estrelato.

Assim que subiram no palco e surpreenderam a plateia, os irmãos foram recebidos com muitos aplausos e comoção. Durante 45 minutos, eles desfilaram hits como "Borboletas", "Deus e Eu no Sertão", "Fada", "Amigo Apaixonado", "Vida Boa", entre outros, e voltaram a tocar o coração das pessoas ao vivo.

A performance, há muito esperada pelo público da dupla, também foi transmitida para milhares de pessoas pelas redes sociais.

Com corações unidos pela música, juntos e emocionados, Victor & Leo provaram por que são uma das duplas mais veneradas da história da música sertaneja. Em uma noite mágica e histórica, os artistas mostraram que estão prontos para entregar novos momentos de emoção.

Crédito das fotos: Rubens Cerqueira

UNIVERSO LÚDICO: ATINJ III MOSTRA DE TEATRO PARA CRIANÇAS

A Associação de teatro para infância e Juventude do Paraná apresenta

“De quarta, dia 20 de setembro, a 01 de outubro, Curitiba será palco para vinte apresentações teatrais de dez companhias paranaenses em quatro espaços culturais que vai promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação”.

A alegria e o sorriso do teatro vão tomar conta de Curitiba neste mês. A Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná (ATINJ/PR) vai realizar a partir desta quarta, dia 20 de setembro, até 01 de outubro, a III Mostra ATINJ de Teatro para Crianças, patrocinado pelo Programa de Apoio e Incentivo à cultura, Fundação Cultural de Curitiba e UNINTER. O evento é uma oportunidade de compartilhar a produção teatral de companhias paranaenses, direcionada ao público de todas as idades para incentivar o entretenimento para toda a família. As apresentações acontecerão em quatro espaços culturais - Espaço Cultural da Cia. do Abração (Bacacheri), Espaço Palco Escola (Rebouças), Espaço da Criança (Santa Felicidade) e no Centro Cultural Boqueirão (Boqueirão). A ideia é promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação.

Serão 20 apresentações de 12 espetáculos diferentes de dez companhias de Curitiba, Maringá, Sarandi e Ponta Grossa. Deste total, 12 apresentações vão acontecer em dias letivos, direcionadas ao público das Escolas Públicas Municipais. Já, nos finais de semana serão realizadas oito apresentações gratuitas abertas ao público. Linguagens artísticas variadas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação.

Além das apresentações, a mostra também é composta por oficinas teatrais, direcionadas a professores, mesa-redonda e palestra sobre a história do teatro para crianças em Curitiba. A programação completa da mostra está disponível em: https://mostraatinj.blogspot.com/.

A presidente da Associação, Fátima Ortiz, comenta sobre a importância da mostra que é uma forma de encontrar-se com as crianças, com as famílias, com os artistas e educadores, além de ser uma aposta na abertura do campo sensível e imaginativo da experiência estética e do fazer poético. “A terceira mostra ATINJ traz espetáculos para as crianças e familiares e escolas, espetáculos premiados e realizados por grupos comprometidos com este ofício há bastante tempo. O teatro é transformador, envolve as crianças na fantasia e propicia reflexões sensíveis. Aproximar o público infantil do teatro é uma nobre missão. A variedade temática das peças desenvolve nas crianças o gosto pela arte e pelo teatro”. E completa: “Nossas expectativas são sempre as melhores. O evento brinda o público com bons espetáculos e reúne artistas para celebração e reflexão”.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. “É um evento muito importante que proporciona oficinas, espetáculos e principalmente a mesa redonda, que é discutido as linguagens e as formas de se fazer teatro. Contamos com a participação e divulgação de todos”, reforça Pedro Uchoa, vice-presidente da Atinj.

Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO – CURITIBA: A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

CIA. CIRCO TEATRO SEM LONA - MARINGÁ/PR: A companhia Circo Teatro Sem Lona foi originada em 1996, unindo várias técnicas circenses: acrobacia, malabares, trapézio, mágicas e estudos sobre a figura do palhaço. A companhia, por iniciativa de Ochôa, encaminhou projeto de Lei Municipal de Incentivo à Cultura para uma pesquisa de investigação teatral e circense. Após três anos de estudos, laboratórios e práticas, resultaram no espetáculo de circo teatro “O Amor de Peri e Ceci- ”, inspirado na obra de José de Alencar “ O Guarani”. As encenações são irreverentes, dinâmicas, satíricas e musicais, apoiadas na linguagem simples e popular, como forma de atingir o público eclético.

ANALUA PRODUÇÕES – CURITIBA/PR: A Analua Produções Artísticas foi criada no ano de 2017 pela atriz e produtora Ana Sercunvius, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

COCOTTE MINUTTE PRODUÇÕES – CURITIBA/PR: A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais e arte educação nas cidades de Arapoti e Curitiba, no estado do Paraná. Pós-Graduada em Educação Infantil pelo SENAC. Formada no curso de Licenciatura em Teatro da Faculdade de Artes do Paraná – FAP e pelo Curso Técnico Profissionalizante em Comunicação e Arte do Colégio Estadual do Paraná – CEP. Desde 2014 a Cocotte Minute auxilia nas produções de espetáculos e participações da Cia. do Abração em vários festivais de teatro do Brasil.

CIA. PÉ NO PALCO– CURITIBA/PR: Fundada em 1995 por Fátima Ortiz o Pé no Palco Atividades Artísticas. Criação da companhia estável - Círculo de Encenação e Pesquisa e consolida quatro segmentos de atividades: Cursos Livres de Teatro, Círculo de Encenação e Pesquisa, Ação em Valores Humanos e Workshop, Cursos e Eventos.

MRG PRODUÇÕES ARTÍSTICAS – CURITIBA/PR: Fundada em 1995 por Marcio Roberto, é considerada uma das maiores produtoras de arte e cultura do Paraná. Com sede em Curitiba, tem como principal segmento artístico a produção de espetáculos teatrais através de clássicos da literatura. Oferece arte primorosa, criada por artistas premiados. Montagens consagradas atestam a sua sensibilidade e amor na produção artística.

CIA. ESPAÇO DA CRIANÇA– A empresa Espaço da Criança foi fundada em 1.986, por Giovani Cesconeto, para produzir espetáculos de teatro, cinema e eventos culturais. Produziu 158 espetáculos para infância e juventude. Foram mais de 2.000 apresentações, 1.500 horas de cursos para formação de professores, e passou de 1.000.000 de espectadores.
CENATRUPE – SARANDI/PR
A companhia artística Cenatrupe de Sarandi-PR, município localizado no norte do estado Paraná surgiu em 2013. Em seu Histórico, a Cenatrupe ministrou oficinas de iniciação teatral ao grupo infantojuvenil “Os Petelekos”, contratada pela escola de artes “Ateliê das Artes” localizada em Sarandi/PR para instrução teatral, montagem e direção de espetáculos durante os anos de 2014 e 2015 (Espetáculos “Chapeuzinho vermelho em: O que a História não contou” e “O Mágico de Oz”), e ministração de oficina de “Teatro do Oprimido” a turma adulta de teatro da mesma escola artística. Em 2014 Cenatrupe também por meio de sua representante legal foi convidada pela SEJUV Secretaria Municipal da Juventude Cultura, Esporte e Lazer de Sarandi/PR a realizar o projeto “Proscênio” durante 15 dias com oficinas e ensaios resultando na montagem da esquete “Honesta”. Em seu Histórico pessoal a companhia Cenatrupe já montou mais de 40 espetáculos.

GRUPO DIA DE ARTE – PONTA GROSSA/PR
O Grupo foi criado em 2014 em Ponta Grossa/PR, com o seu primeiro espetáculo direcionado ao público infantil “Heróis da Natureza”, que venceu o Prêmio Circulação de Espetáculos do Município de Ponta Grossa em 2015. Desde então, vem criando novas dramaturgias que estão sendo reconhecidas e premiadas pelo estado.
Em 2017 estreou “Ai! Sumiram os brinquedos” e venceu no mesmo ano o edital “Prêmio Domingo tem teatro 2017” da Secretaria de Cultura do Estado do Paraná, onde realizou apresentações em diversas cidades. Desde sua estreia foram realizadas mais de 200 apresentações em diversos eventos, teatros e cidades.

MEU CLOWN - MARINGÁ/PR
O grupo Meu Clown nasce na cidade de São Paulo (2005), fruto da cooperação entre artistas e pesquisadores do campo da palhaçaria. Marcelo Colavitto, membro fundador e diretor da trupe, trouxe metodologias de formação de clowns de seus estudos com discípulos de Jacques Lecoq, buscando valorizar a gênese do teatro poético que tem no corpo sua fonte de inspiração criativa. O grupo já se apresentou em diversos festivais de teatro no Brasil e já fez apresentações na Itália (2013), Taiwan (2015), Chile (2016), França (2018), Portugal (2018) e Espanha (2022 e 2023). Possui 10 peças em seu repertório sendo 8 de autoria própria. Em 2021 publicou um livro no qual há o registro de sua dramaturgia e processo de criação cênica.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

O OLHO D’ÁGUA DIAS 20 e 21/09, quarta e quinta-feira às 10h
Cia Pé no Palco – Curitiba/PR

Sinopse - Uma troupe de artistas viajantes conta uma história onde personagens de tempos e lugares diferentes procuram o primeiro olho d’água que se escondeu no planeta, para plantar na sua nascente, as flores que farão a água brotar para sempre. Menina, brisa, princesa, sapo, menestrel, tintureira e um mágico conduzem à história e nos levam até uma terra encantada. No caminho emoções, sonhos, encontros e desafios. “O Olho D’ Água” é um espetáculo cuja ênfase no imaginário toca a criança ludicamente oferecendo-lhe estímulos para buscar posturas reflexivas e autenticidade. A trajetória das personagens nos leva a reconhecer o planeta como uma terra encantada, despertando nossas emoções ao valorizar o mundo simbólico e o respeito universal. Para a concepção cênica do espetáculo O OLHO D’ÁGUA desenvolvemos um trabalho de pesquisa de linguagem cênica, considerando as peculiaridades do teatro para crianças. O texto foi criado especialmente para o grupo valorizando as capacidades individuais. A dramaturgia foi explorada de maneira poética e contundente, buscando dentro do processo criativo a tradução das infinitas possibilidades que o tema “água” desperta. Integram o texto canções especialmente compostas para o espetáculo por Rosy Greca e interpretadas ao vivo pelos atores que também se revezam na produção de sonoridades que completam os arranjos gravados. Os cenários, figurinos e adereços foram criados num processo conjunto com direção e elenco buscando redimensionar a dramaturgia e igualmente contribuir para a valorização das cenas e situações, e especialmente para a composição das personagens.
Duração: 50min
Classificação – Livre

SOBREVOAR – DIAS 20 e 21/09, quarta e quinta-feira às 15h
Cia. do Abração – Curitiba/PR
Sinopse - “SobreVoar” fala do menino Albertinho, seus sonhos, medos, desafios, obstáculos, persistência, coragem e as realizações que o levaram ao céu de Paris, cidade que o reconheceu como Santos Dumont, um brasileiro inventivo e destemido. “SobreVoar” mostra Santos Dumont criança, na figura do menino Albertinho Dumundo. Ele, como tantas outras crianças, é apresentado como um menino que vive numa dimensão atemporal de sonho, onde após inúmeras tentativas, quedas e muita coragem para recomeçar e persistir, consegue realizar o seu desejo de voar, acreditando que sempre é possível realizar seus sonhos, mesmo quando as dificuldades aparecem instransponíveis ou irrealizáveis. Entre travesseiros, edredons, chapéus e uma mágica cama, o menino dialoga com instigantes personagens: os “Engenheiros do Sonho”, que habitam o seu imaginário, uma improvável lagarta que sonha voar até a lua e as figuras desafiadoras da “Dúvida”, da “Curiosidade”, da “Vaidade” e da “Coragem”, além de incrédulos franceses que se curvaram, depois, diante do que ele mostrou ao redor da Torre Eiffel e no céu de Paris. O tempo é assinalado por um relógio “maluco” que pontua as ações dos personagens e dá saltos atemporais e inusitados nas descobertas que Albertinho faz e que revelam como ele conseguiu transformar a vaidade em um instrumento de improvisações e de inventividade. Todos os atores, em momentos especiais da montagem, vivem a experiência de serem Albertinho Dumundo. Duração: 50min
Classificação – Livre

ESPERANDO O TURRÃO – DIAS 22 e 23/09, sexta-feira às 10h e sábado às 11h
Circo Teatro Sem Lona – Maringá/PR.
Sinopse - Esperando o turrão é apresentado por uma dupla de Clowns. Nesse espetáculo de variedades, mostramos o que é o circo teatro, e apresentamos a figura do palhaço que se encarregava de unir os números nos antigos espetáculos. Em nossa encenação o palhaço realiza todos os números, trazemos a público a montagem das cenas e do número, tornando a plateia cúmplice da encenação, envolvendo o espectador em determinados números.
Duração: 50min
Classificação – Livre

QUER BRINCAR DE ALGUMA COISA! QUE COISA? – DIA 24/09, domingo às 11h.
Cia Pé no Palco – Curitiba/PR
Sinopse - Procura-se uma coisa. Como assim uma coisa? Uma coisinha, uma coisona, uma coisita. Tem muita coisa que pode ser uma coisa.
Calma, calma.. Através da imaginação passamos por diversas culturas, mesclando estéticas e criando nossa própria identidade que vai do Blues até o Forró, do Canto Lírico ao Rock n' Roll. Já que vivemos nesse mundo cheio de informações, por que não deixar a criatividade livre para despertar novas conexões?
Uma atriz e um ator em cena, cantam, dançam, tocam e contam a saga que é estar em busca de alguma coisa. A interatividade com o público se estabelece nas diversas linguagens do espetáculo, através do visual, da contação, das palavras, no jogo e da troca de olhares entre atores e plateia, no campo sensível, no campo da imaginação e através das músicas compostas especialmente para o espetáculo.
Duração: 50min
Classificação – Livre

UM MUNDO DEBAIXO DO MEU CHAPÉU - DIAS 22 e 23/09, sexta-feira às 15h e sábado às 16H
Cocotte Minute Produções – Curitiba/PR

Sinopse - A Cocotte Minute, inspirada pela genialidade do silencio de Chaplin, oferece às crianças de todas as idades “Um mundo debaixo do meu chapéu”, peça de Sombras, Objetos e Atores que procura, através da simplicidade e da poesia, reavivar o universo chapliniano preto-e-branco mais colorido que o cinema já presenciou. Os filmes O Garoto, Luzes na Cidade, Em Busca do Ouro, Tempos Modernos, O Grande Ditador e Luzes da Ribalta servem como referência para a elaboração do roteiro do espetáculo. A fonte de inspiração principal é a personagem Carlitos, e cenas como a do Ballet dos pãezinhos são citadas e recriadas. A ideia central da Cocotte Minute é proporcionar aos pequenos e grandes um resgate da produção cinematográfica de Charles Chaplin, trazendo à cena ícones do universo deste grande criador, como o inesquecível Carlitos, partindo dos princípios da arte-educação, onde todos os artistas envolvidos no projeto estão conscientes do importante papel que representam como formadores de opinião. No espetáculo, três contrarregras sonhadores brincam com a imagem de Carlitos abordando temas como a generosidade e a responsabilidade social. Apresentar esse ícone para crianças de hoje é como abrir portas para um novo jeito de caminhar, um jeito meio desengonçado, ingênuo, verdadeiro e cheio de esperança, combatendo o que não nos faz bem com o que mais simples existe: sendo humano.
Duração: 50min
Classificação – Livre

ESTÓRIAS BRINCANTES E MUITAS MAINHAS – DIA 24/09, domingo às 16h
AnaLua Produções – Curitiba/PR
Sinopse: Embasado em obras literárias nacionais, o grupo de pesquisa e encenação da Cia. do Abração, fundamentado nos princípios sócio-construtivistas que norteiam sua pesquisa, propõe a realização de um espetáculo sob as técnicas da contação de histórias e abstração e manipulação de objetos. O foco temático apresentado na peça é a relação entre mães e filhos, as diferentes relações que se podem estabelecer neste mesmo binário, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele mãe ou filho. Ao final de cada espetáculo haverá uma mostra Três simpáticos velhinhos que adoram contar histórias, um para o outro e, do seu jeito, trarão ao espectador alguns contos da literatura nacional, dirigidos à criança. Nossos contadores de histórias, divertidos e ingênuos velhinhos se confundem, brincam e se emocionam com a pureza própria de uma criança. Movidos pelos sentimentos de saudades e lembranças, começam a falar sobre suas próprias mães e sobre as diferentes mães que conhecem. Neste clima de brincadeira e Faz-de-Conta, fazem abstrações imaginando que todas as coisas, isto é, objetos do cotidiano, elementos da natureza e seres elementais, também têm mães. Concluem-se como podem ser diferentes e ao mesmo tempo semelhantes a nós, as diversas relações entre mães e filhos: tudo quanto à imaginação e a sensibilidade de uma criança podem permitir. Um trabalho de muita sensibilidade e delicadeza feito para todas as crianças, de todas as idades, inclusive, aquelas dentro de nós.
Duração: 50min
Classificação – Livre

AS 4 ESTAÇÕES – DIAS 27 e 28//09, quarta e quinta-feira às 10h
Espaço da Criança- Curitiba/PR
Sinopse - Mais que um alerta para a população. Um chamado para salvar o planeta! É isso que o Espaço da Criança pretende com a montagem de “As Quatro Estações”. Verão, Outono, Inverno e Primavera, estão brigando entre si, disputando espaço, pois já não sabem mais de quem é a vez de reinar. Chuva ácida, granizo, fortes tempestades, inundações, secas prolongadas. Parece que as estações estão fora de controle. Mãe Natureza, preocupada com esta situação extrema pede socorro. Na tentativa de evitar a tragédia final, incumbe às Quatro Estações uma importante missão. Devem sair pelo mundo e descobrir as causas destas bruscas mudanças no clima. Elas andam pelos cinco continentes e vão constatando coisas terríveis: Na mata fechada, o homem corta árvores, destrói florestas, acaba com a vegetação e os animais fogem desesperados; no mar, navios despejam todo tipo de lixo, nas grandes geleiras, morsas, pinguins, leões marinhos, ursos, focas e outras espécies estão morrendo com o aquecimento da terra; nas ruas, milhões de veículos despejam no ar toneladas de fumaça todos os dias, gerando doenças respiratórias graves. Diante deste quadro triste criado pelo homem As Quatro Estações se desesperam. Mas o ápice da tragédia se dá quando elas encontram uma criança jogando lixo no chão. Voltam para a Mãe Natureza e relatam tudo o que viram. Temos que formar cidadãos do mundo, pois eles certamente serão os adultos de amanhã que poderão salvar o nosso pequeno e sofrido planeta. Cenas de forte apelo educacional e consistência nas imagens para a transformação. É o que propõe Giovani com esta importante produção teatral. Precisamos de um choque cultural definitivo, ou pereceremos todos, guiados que somos pelo desejo ardente do consumismo, egoísmo e individualismo.
Duração: 50min
Classificação – Livre

COMPADRE SAPO E A FESTA NO CÉU DIAS 29 e 30/09, sexta-feira às 10h e sábado às 11H
Cia Cenatrupe – Sarandi/PR.

Sinopse – O Espetáculo "Compadre Sapo e a Festa no Céu" é uma adaptação do conto popular "Festa no Céu", e é realizado por Elaine Teleken da Cia.Cenatrupe. O espetáculo traz a História de um sapo muito esperto que vivia na lagoa, porém ao saber que haveria festa no céu, agarra-se na viola da Urubu para ir a tal festa, e por fim a Urubu tenta dar uma lição no compadre, mas mais uma vez o sapo consegue escapar a enganando. Com o espetáculo a Cia. Cenatrupe objetiva-se levar o mundo lúdico para todos os públicos em especial o infantil, estimulando a imaginação, a sensação e percepção crítica com relação aos personagens, além do divertimento, visando neste espetáculo um resgate das histórias contadas pelos avós. Os contos populares servem para entreter ou educar o ouvinte. Por isso, através deles o povo transmite seus saberes, valores e crenças, ou seja, a sua cultura. Os personagens que geralmente aparecem nos contos populares são animais e outros seres da natureza, que procuram transmitir lições de moral. A origem dos contos populares perdeu-se no tempo, sendo estes agora contos de domínio público. Por isso, cada geração transmite essas histórias à sua maneira. Além disso, os contos oferecem modelos de identificação de atitudes que são indispensáveis como parâmetros para o bem-estar na vida.
Duração: 50min
Classificação – Livre

O TELEPATA DIA 01/10, domingo às 11h
Cia Meu Clown – Maringá/PR.

Sinopse – A trupe Meu Clown preparou uma atração internacional para oferecer a sua audiência, porém, tudo leva a crer que o palhaço Benedito não cumpriu com a sua importante função de contratar os artistas para a apresentação conforme o combinado. Agora só resta uma solução: O improviso e o talento artístico musical do grupo terá que dar conta desse lapso indesculpável. A diversão é garantida nesse modesto espetáculo baseado em cenas clássicas da palhaçaria brasileira, recheadas com muita música e interação.
Duração: 50min
Classificação – Livre

O GIGANTE EGOÍSTA DIAS 27 e 28//09, quarta e quinta-feira às 15h
Cia MRG produções artísticas – Curitiba/PR
Sinopse - O GIGANTE EGOÍSTA conta a história de um Gigante, dono de um espetacular jardim. As crianças das redondezas sempre brincam com as flores, os passarinhos, as árvores e os pequenos animais que ali vivem; mas o Gigante começa a ficar incomodado com aquela “invasão” e decide isolar o jardim, expulsando as crianças e impedindo suas entradas em definitivo. Então, durante muito tempo, somente a Neve, o Vento Norte e o Granizo podiam entrar no jardim. E tudo se tornou seco, triste e solitário. A felicidade, o prazer, a liberdade e a beleza abandonaram o jardim e como consequência, também a vida do Gigante. Um dia, surge no jardim um Menino Misterioso. Sensibilizado com a sua presença e carcomido pelo egoísmo e pela solidão, o Gigante permite ao menino brincar em seu jardim. E ficam amigos. O Gigante então percebe que o caminho para a felicidade passa pela generosidade e nos bons momentos vividos com os outros. Abre os portões do jardim, derruba os cadeados e os muros e convida as crianças a voltarem. Com elas volta a primavera, voltam os passarinhos, as flores, as folhas verdes e o calor. Os dois, o calor da natureza e o calor humano. O GIGANTE EGOÍSTA não é apenas uma belíssima lição de vida para com ela compartilhar reflexões com as crianças; é também uma das mais belas páginas da literatura universal, escrita por um verdadeiro gênio das palavras, que lhes deu a dimensão de arte. Em outras palavras, o que o Gigante fez com seu jardim, Oscar Wilde fez com as palavras: deu-lhes um significado de arte, beleza e humanidade. Oscar Wilde nasceu em Dublin, na Irlanda. Escreveu contos, peças de teatro e romances e passou a vida rodeado por intelectuais. Na maturidade ganhou fama por sua sofisticação e inteligência. É reconhecido internacionalmente como um dos dez maiores escritores de todos os tempos.
Duração: 50min
Classificação – Livre

AI! SUMIRAM OS BRINQUEDOS - DIAS 29 e 30/09, sexta-feira às 15h e sábado às 16H
Dia de Arte – Ponta Grossa/PR.

Sinopse - “Ai! Sumiram os brinquedos” é um espetáculo infantil, com linguagem circense que tem como tema o resgate dos brinquedos antigos, como o pião de corda, cantigas de roda, peteca, elástico, ioiô, etc. Em uma fazenda, Pimenta e Docinho recebem uma inesperada visita de um mensageiro das brincadeiras, o qual está rodando o mundo para apresentar às crianças os brinquedos brincantes que estavam sumidos há muitos e muitos anos. Com a linguagem clown, com muita graça e diversão eles viajam nesta aventura para o resgate destes brinquedos antigos e descobrem que estes brinquedos não funcionam com botão, nem com baterias e muito menos com eletricidade e sim com a energia e a Magia de cada criança. Em “Ai! Sumiram os brinquedos”, é trabalhado o lúdico dos brinquedos antigos que com o avanço da tecnologia está sendo esquecido. O espetáculo mostra que os brinquedos brincantes de todos os tempos também são muito divertidos e funcionam com a energia e a magia de cada criança sem ligar na tomada ou colocar pilhas, despertando assim a curiosidade e desejo das crianças brincarem, além de proporcionar a experiência artística, essencial ao desenvolvimento psicológico e social da criança.
Duração: 50min
Classificação – Livre

ORQUESTRA DE BEXIGAS – DIA 01/10, domingo às 16h
Cia Meu Clown – Maringá/PR.
Sinopse: Orquestra de Bexigas surgiu das pesquisas e treinamentos do Grupo Meu Clown relativo a arte do palhaço, baseado em gags clássicas e cenas autorais a metodologia parte de improvisações e jogos típicos da pedagogia do clown. Inspirados nas "entradas" tradicionais dos palhaços de Cabaret e do Circo, o espetáculo é composto por cenas curtas em forma de números circenses e cênicos. A cena acontece a partir do jogo entre os palhaços em suas relações com objetos simples e na interação com o público por meio da triangulação. O gesto é explorado de maneira poética e cômica na busca constante de uma cena viva e capaz de manter o frescor do instante presente. O trabalho do grupo desenvolvido nesse espetáculo se identifica com o processo de pesquisa do LUME no que tange a figura do clown, pois compartilhamos das mesmas referências, como Philippe Gulier e Jacques Lecoq, já que o diretor do grupo Marcelo Colavitto teve como mestre Giovanni Fusetti, discipulo direto de Lecoq. A obra é um misto do resgate da tradição e renovação da linguagem, nos inspiramos na prática dos grandes mestres e seus ensinamentos, nos apropriando e levando em consideração as demandas da contemporaneidade
Duração: 50min
Classificação – Livre

SERVIÇO:
ATINJ III MOSTRA DE TEATRO PARA CRIANÇAS
Quando: De 20set a 01out de 2023 (de quarta a domingo)

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NO PALCO ESCOLA (R: Conselheiro Dantas, 20 - Prado Velho)
Apresentações período da manhã: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:
20/09/23: O Olho D’água, quarta-feira, às 10h.
21/09/23: O Olho D’água, quinta-feira às 10h.
22/09/23: Esperando o Turrão, sexta-feira às 10h.
23/09/23 (sábado) , Esperando o Turrão às 11h – ABERTA AO PÚBLICO
24/09/23: Quer Brincar de Alguma Coisa? Coisa!?, às 11h – ABERTA AO PÚBLICO

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NA CIA DO ABRAÇÃO (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725)
Apresentações período da tarde: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:
20/09/23: Sobrevoar, quarta-feira, às 15h.
21/09/23, Sobrevoar, quinta-feira às 15h.
22/09/23, Um Mundo Debaixo do Meu Chapéu, sexta-feira às 15h.
23/09/23, Um Mundo Debaixo do Meu Chapéu às 16h – ABERTA AO PÚBLICO
24/09/23: Estórias Brincantes de Muitas Mainhas às 16h – ABERTA AO PÚBLICO

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NO TEATRO ESPAÇO DA CRIANÇA (R: Domingos Strapasson, 620)
Apresentações período da manhã: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:

27/09/23: As 4 Estações, quarta-feira, às 10h.
28/09/23: As 4 Estações, quinta-feira às 10h.
29/09/23: Compadre Sapo e a Festa no Céu, sexta-feira às 10h.
30/09/23: Compadre Sapo e a Festa no Céu às 11h – ABERTA AO PÚBLICO
01/10/23: O Telepata às 11h – ABERTA AO PÚBLICO

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NO Centro Cultural Boqueirão (R. José Guercheski, 281 – Boqueirão)
Apresentações período da tarde: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:

27/09/23: O Gigante Egoísta, quarta-feira, às 15h.
28/09/23: O Gigante Egoísta, quinta-feira às 15h.
29/09/23: Ai! Sumiram os Brinquedos, sexta-feira às 15h
30/09/23: Ai! Sumiram os Brinquedos, às 16h – ABERTA AO PÚBLICO
01/10/23: Orquestra de Bexigas, às 16h – ABERTA AO PÚBLICO
ATIVIDADES COMPLEMENTARES

OFICINA TEATRAL PARA PROFESSORES – TOTAL 40 VAGAS
Grupo 1: Dia 22/09/2023, das 08h às 11h na Cia do Abração – 20 VAGAS

Grupo 2: Dia 22/09/2023, das 14h às 17h no Palco Escola – 20 VAGAS

- A essência deste projeto é o incentivo e a motivação da arte e da cultura para professores em geral, trabalhando aspectos importantes no desempenho profissional e pessoal através dos jogos teatrais. A proposta é levar para o público alvo, o conhecimento de que o teatro, além de lazer, pode trazer muitos benefícios para quem o pratica, como por exemplo: concentração, desinibição, integração, trabalho em equipe, criatividade, autoestima, expressão corporal, etc... Os participantes farão atividades e exercícios utilizando-se de algumas técnicas teatrais através de jogos, dando ênfase na expressão corporal e vocal, na integração do grupo, na desinibição, na disciplina e em especial na concentração. O relaxamento e a respiração também serão pontos fortes a serem exercitados. Com aula de 3h de duração, a oficina será desenvolvida a fim de auxiliar numa nova opção de ver as situações do cotidiano e buscar suas soluções de maneira a incentivar a colaboração ou cooperação entre seus colegas de trabalho. Nas cenas improvisadas, todos terão a oportunidade de vivenciarem personagens diferenciados e ao mesmo tempo despertar empatia, a imaginação e criatividade.

OFICINA TEATRAL PARA CRIANÇAS – A ARTE DE BRINCAR (em dois módulos) – 40 VAGAS NO TOTAL

Grupo 1: Dia 29/09/2023, das 09h30 às 11h30 na Boa Vista– 20 VAGAS

Grupo 2: Dia 29/09/2023, das 14h30 às 16h30 na Regional Matriz – 20 VAGAS

O objetivo da oficina é compartilhar com as crianças, a vivência do trabalho realizado com o Grupo de Pesquisas Cênicas da Cia do Abração, Companhia da qual a ministrante faz parte, com técnicas corporais lúdicas da Contação de Histórias e Animação de Objetos, presentes na prática do Teatro para Crianças da companhia, como também exercícios de primigênia teatral

ATIVIDADES COMPLEMENTARES – INDICADO A PROFESSORES DE ARTE E INTERESSADOS - Mesa-Redonda e Palestra
Onde: Centro Cultural Boqueirão (R. José Guercheski, 281 – Boqueirão)
Quando: 01/10/2021, das 18h às 21h
Mesa-Redonda com os artistas participantes da Mostra e mediado por Letícia Guimarães e Palestra “Dramaturgia para Infância”, com Fátima Ortiz, na sede da Cia. do Abração. Nosso intuito é fortalecer as ações de democratização dos bens culturais, cumprindo nosso papel de artistas e cidadãos conscientes destas necessidades.

Bach, Villa-Lobos e Tom Jobim se encontram nesse espetáculo no projeto “Música no auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble” realizado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário

Música brasileira e Bach se encontram em espetáculo que abre nova temporada das Ladies Ensemble

Três grandes ícones da música internacional e brasileira se encontram no repertório do mais novo espetáculo da orquestra Ladies Ensemble. Em “Brasilidades Inspiradas em Bach”, o grupo formado exclusivamente por mulheres traz um repertório que mescla composições de Johan Sebastian Bach, Heitor Villa-Lobos e Tom Jobim, interligando conceitualmente suas obras. As duas apresentações, nesta sexta-feira e sábado (22 e 23/9), abrem a temporada do projeto “Música no Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble”, apresentado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário.

Na sexta a apresentação será às 20h, e no sábado, às 17h. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) e podem ser comprados antecipadamente pelo site www.diskingressos.com.br Até dezembro, outros três espetáculos completarão a temporada das Ladies em 2023, trazendo diferentes temáticas para comprovar a versatilidade da orquestra, que tem no Auditório Regina Casillo a sua casa. Neste espetáculo, a orquestra sobe ao palco com 25 musicistas. A regência será da maestrina convidada Denise Morh, titular do Instituto Federal de Santa Catarina, de Jaraguá do Sul.

Esta é a segunda temporada consecutiva da orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo, como lembra a diretora do Solar do Rosário e coordenadora do projeto, Lucia Casillo Malucelli. “Tivemos no primeiro projeto, que encerrou a temporada em junho de 2023, um sucesso absoluto de publico e crítica. Aprendemos muito e com isso trazemos agora para a nova temporada concertos ainda melhores”, conta Lucia. “Além dos espetáculo no auditório, tivemos apresentações no Hospital infantil Pequeno Príncipe para os pacientes, trouxemos crianças de escolas públicas para concertos didáticos e, também, disponibilizamos conteúdo gratuito na internet. É o papel do Solar do Rosário, levar música de qualidade ao alcance de todos.”

BACH, VILLA-LOBOS E TOM JOBIM

Artistas que criaram obras atemporais e eternas, Bach, Villa-Lobos e Tom Jobim foram escolhidos para a abertura da nova temporada das Ladies Ensemble num programa que percorre e desvenda as nuances de suas obras, com ligações técnicas e também pelo fator revolucionário de suas obras, como conta a fundadora da orquestra e sua diretora, a também violinista Fabiola Akel.

“Bach é uma fonte inesgotável de inspiração para artistas em todas as épocas. Nem se falava em contraponto, e ele já usava na sua obra. A maneira que ele escrevia as harmonias também, era muito inovador para sua época – ele nasceu em 1685 e faleceu em 1750”, conta Fabiola. Por conta deste espírito inovador, ela escolheu também estes dois grandes compositores brasileiros, explica: “Villa foi inspirado pela obra de Bach, tanto que compôs as “Bachianas Brasileiras” em sua homenagem. Já Tom Jobim se inspirou no Villa-Lobos, que por sua vez, chamou a atenção para o talento do então jovem promissor. ‘Prestem atenção nesse moço’, disse sobre Jobim, o ‘pai da Bossa Nova’ que inventou um jeito todo diferente de usar acordes na harmonia das suas canções”.

A professora Clarice Miranda, que participa dos espetáculos das Ladies Ensemble fazendo uma apresentação do repertório antes do início da apresentação, reforça estas afinidades. “Bach foi o maior nome da música do período Barroco, além de ser considerado um dos maiores compositores de todos os tempos. Villa-Lobos desde criança o admirava e na obra ‘As Bachianas Brasileiras’ e mesclou harmonias elaboradas do século XX com polifonias aos moldes barrocos. Assim, reforçou a incorporação da cultura popular à música de concerto”, aponta. “Jobim, por sua vez, usou a sofisticação harmônica inspirada em Villa-Lobos, elevando a música popular com elementos da música de concerto”.

O repertório desta noite mágica inicia com composições de Back e Villa-Lobos: “Ária da Quarta Corda” (Bach), “As Bachianas Brasileiras Nº4 – Prelúdio” (Villa-Lobos), “Prelúdio e Fuga em Ré menor” (Bach), “As Bachianas Brasileiras Nº5 – Ária” (Villa-Lobos) e “As Bachianas Brasileiras Nº7 – Fuga” (Villa-Lobos). Em seguida, três temas de Tom Jobim encerram a jornada musical: “Anos Dourados”, “Ligia” e “Wave”.

ORQUESTRA FEMININA E SUA “CASA”

Fundada em 2009, em Curitiba, por Fabiola Akel, a Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Unindo clássico e popular em seu repertório, o grupo percorre o país com diversos repertórios que buscam levar a música para todos os tipos de público, incluindo apresentações em escolas e locais públicos.

Desde 2020, as Ladies têm como casa o Auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura. O Solar do Rosário, por sua vez, se mudou em abril de 2021 para o prédio onde já funcionava o Auditório Regina Casillo. No novo espaço, ocupa três andares com quase 1500 m2 de área total. Reúne no local todas as suas atividades: galeria de arte, cursos, lançamentos de livros e eventos artísticos, além de ter produções próprias no auditório e também locá-lo para empresas e produtores independentes.

O projeto “Música No Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble” terá em 2023 os seguintes espetáculos: “Concerto COM Crianças PARA Crianças de todas as Idades”, nos dias 20 e 21 de outubro, “Concerto Espanhol”, dias 17 e 18 de novembro, e a ópera “João e Maria”, de 19 a 22 de dezembro.

O projeto tem como entidade beneficiada o hospital Pequeno Príncipe e foi viabilizado pela Lei federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal com Patrocínio das empresas Sanepar, Pizzatolog, Oregon, Kuhn, On Petro, Cimentos Itambé, Impextraco, Grupo Focus, Ferragens Negrão, Gofleet, Grupo Pegoraro, Grupo Incopostes, Treméa, Embrart, ALT Telecom, Stampa food e Stang Distribuidora de Petróleo. Com apoio de Casillo Advogados e Cia da Roupa. Brasil União e Reconstrução.

“Brasilidades Inspiradas em Bach”, com a orquestra Ladies Ensemble
Sexta-feira (22/9), às 20h, e sábado, às 17h.
Auditório Regina Casillo - R. Lourenço Pinto, 500 – Centro – Curitiba (PR).
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).
Estacionamento gratuito no local

À venda antecipadamente nos seguintes links:

Sexta-feira (22/09) às 20h: http://www.diskingressos.com.br/event/5663
Sábado (23/09) às 17h: http://www.diskingressos.com.br/event/5665

SIGA-NOS EM NOSSAS REDES SOCIAIS

INSTAGRAM / FACEBOOK / SITE

Lollapalooza Brasil dá a largada para edição de 2024 e anuncia a pré-venda de ingressos

Festival convoca sua legião de fãs a garantir seu lugar de forma antecipada e clientes Bradesco ainda terão pré-venda exclusiva

São Paulo, 19 de Setembro- O Lollapalooza Brasil 2024 anuncia seu cronograma de vendas da 11ª edição do evento, que ocorrerá nos dias 22, 23 e 24 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Como nas edições anteriores, antes mesmo de divulgar qualquer atração, o Lollapalooza Brasil inicia a pré-venda dos ingressos. A primeira etapa será entre os dias 28 de setembro e 02 de outubro, exclusivamente para clientes Bradesco, patrocinador master do evento. A venda geral, direcionada a todo o público, será no dia 3 de outubro às 11h. A venda acontecerá na plataforma Ticketmaster Brasil. Os preços dos diferentes setores e passes de ingressos para o festival serão divulgados posteriormente. Esse é o momento ideal para os apaixonados por música e fãs do festival garantirem a participação nos três dias de evento.

Pré-Venda para clientes Bradesco
A primeira etapa de pré-venda é exclusiva para clientes Bradesco - portadores dos cartões de crédito do Bradesco, Next, Bradescard e Digio de todas as bandeiras e começa na próxima quinta-feira, 28/09 às 11h e dura até 02/10/2023 às 18h, ou enquanto durar o estoque - os ingressos são limitados. A venda acontecerá através da Ticketmaster Brasil. Estarão disponíveis para venda os ingressos do pacote Lolla Pass – passe que garante acesso aos 3 dias de festival – podendo este ser obtido para os 3 setores que vão garantir conforto e serviços diferenciados: Lolla Pass, Lolla Comfort Pass e Lolla Lounge Pass.
Lolla Pass: Dá acesso aos três dias de festival.
Lolla Comfort Pass: Acesso ao festival e a área exclusiva Lolla Comfort. Esta é uma área exclusiva dentro do festival para quem busca mais conforto em sua experiência. Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece lockers, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso.
Lolla Lounge Pass: Acesso aos três dias do festival e à área Lolla Lounge. Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e meeting point com shuttle de ida e volta para o evento.

O Bradesco, patrocinador master e meio de pagamento oficial do evento, também garante outras vantagens para seus clientes, como descontos e condições de pagamento vantajosas, entre elas, um desconto de 15% no valor do ingresso até o fim de 2023, com a possibilidade de parcelamento em até 5 (cinco) vezes sem juros, limitado a 04 (quatro) ingressos por CPF.

Venda Geral
A partir do dia 03/10/2023 às 11h, também na Ticketmaster Brasil, a venda de ingressos estará aberta o público geral, nos mesmos setores e modalidades que na pré-venda exclusiva. Nesta etapa, clientes que não possuam cartões Bradesco terão acesso a parcelamento em até 3x sem juros. O desconto de 15% e parcelamento em 5x sem juros continuará válido para clientes Bradesco até 31/12/2023, após essa data, o desconto será de 10%.

Line Up 2024

Em breve serão revelados mais detalhes sobre o Lollapalooza Brasil 2024, incluindo informações sobre o line-up completo.
Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil:
Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
FB: Lollapalooza Brasil
Link

Show de humor “De Borracha à Bombacha” com Cris Pereira acontece nesta quinta, no Teatro Positivo

Uma noite repleta de humor! Curitiba recebe nesta quinta-feira (21), às 20h30, no Teatro Positivo, o comediante e youtuber Cris Pereira, com o bem-sucedido espetáculo de humor “De Borracha à Bombacha”, que traz os personagens mais badalados do momento, Jorge da Borracharia e Gaudêncio, que são sucesso tanto nos palcos como na TV. Com realização da Canesso Produções, os ingressos para o espetáculo estão à venda pelo Disk Ingressos.

O espetáculo que está percorrendo o país, traz a Curitiba dois personagens de grande sucesso, o Gaudêncio, muito prestigiado nos teatros e Jorge da Borracharia, personagem que ganhou destaque ao entrar para o quadro do programa “A Praça é Nossa”. A apresentação revela o contraste e o humor destes dois personagens, que prometem animar o público.

Gaudêncio, um gaúcho de bigode e bombacha, é um legítimo habitante do campo, figura típica do Rio Grande do Sul, é descrito como “mais grosso que dedo destroncado, e com a paciência mais curta que chute de porco”. Com todas essas “qualidades” sendo exibidas nos palcos e nos vídeos divulgados no YouTube Instagram e pelo Whatsapp, o personagem ganhou destaque o carinho do público.

No Stand Up Bagual do Gaudêncio, Cris Pereira entrega ao público uma apresentação muito engraçada, que remete aos modelos mais antigos do humor de salão. Um espetáculo fundamentado em piadas e histórias que fazem com que o público se identifique com o personagem, ao lembrar de parentes, amigos e conhecidos.

Jorge da Borracharia, um borracheiro LGBTQIA+ é um dos personagens mais adorados pelo público e também o que deu mais visibilidade a Cris Pereira, por ser uma das estrelas do programa “A Praça é Nossa”, no SBT. Ele se caracteriza por ser um borracheiro diferente: sua masculinidade e virilidade são proporcionais a sua sensibilidade e romantismo. O borracheiro gay, com pinta de machão, se tornou um fenômeno da internet e de reconhecimento pelo público. Suas apresentações já chegaram a mais de dois milhões de visualizações.

SERVIÇO: Cris Pereira em de Borracha a Bombacha com Jorge da Borracharia e Gaudêncio

Data: 21 de setembro (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 19h30 / Início: 20h30
Classificação etária: 14 anos
Realização: Canesso Produções
Ingressos: a partir de R$ 70,00 a meia-entrada (lote 2) na plateia azul até 120,00 a meia-entrada (lote 3) na plateia rosa + taxa administrativa.

* Valores de meia-entrada conforme a lei. Desconto de 50% na inteira para seguidores da @canessoproducoes e Clube Disk Ingressos.

Acesse Disk Ingressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/4830/21-09-2023/pr/curitiba/cris-pereira-em-de-borracha-a-bombacha-com-jorge-da-borracharia-e-gaudencio

Informações: @canessoproducoes ou whats 47 99746-3380 e @arlietliraproducoes ou (41) 99701-0952

Público convidado a contar piadas e encontros na programação da DHouse Curitiba

A semana traz muito humor para Curitiba com a programação da DHouse. Na terça-feira (19/9), Diogo Portugal faz mais uma edição da sua noite fixa na casa, que traz como novidades o quadro “Não Vale Um Putos”, no qual convida integrantes do público para contar uma piada. O que for mais votado ganha como prêmio uma garrafa do vinho Putos, que Portugal lançou em parceria com Danilo Gentili e Oscar Filho. Já no sábado, a noite fica a cargo do “DHouse Convida”, projeto que promove encontros no palco e nesta edição vem com Segundinho, Thiago Souza e Irineu Nicoletti.

Diogo Portugal convida integrantes do público para concurso de piadas.

“Não me cobre coerência” é o novo show que traz Diogo Portugal de volta a Curitiba para uma temporada mais longa depois de 10 anos, nos quais fez apenas apresentações pontuais na cidade. Desde agosto, ele é residente das noites de terça-feira na DHouse, casa que idealizou e da qual é sócio. Uma das novidades do show é o quadro “Essa Piada Não Vale Um Putos”, no qual convida integrantes do público para contarem piadas. A que for mais aplaudida vale um prêmio: o piadista amador leva uma garrafa do vinho “Putos”, que Portugal produz junto com Danilo Gentili e Oscar Filho.

Além dessa divertida participação, Diogo derruba fronteiras e percorre diversos temas, como relacionamentos, filhos, cachorros, política, o lado bom e as chatices da tecnologia, o peso da idade e atualidades do noticiário. A cada edição, garante uma recarga de novidades no show, fazendo com que assistir apenas uma vez seja pouco e repetir a dose seja sempre um bom programa.

Diogo Portugal, no show "Não me Cobre Coerência".
Quando: terça-feira (19/9), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 44,80.
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/5552/19-09-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-nao-me-cobre-coerencia-com-diogo-portugal

DHouse Convida reúne Segundinho, Thiago Souza e Irineu Nicoletti no sábado.

Uma trinca de humoristas de destaque se reúne na DHouse neste sábado: Segundinho, Thiago Souza e Irineu Nicoletti. Eles estrelam mais uma edição do projeto DHouse Convida, programação especial da casa que reúne um time diferentes de comediantes a cada edição para uma noite com muitas surpresas e novidades. Esse tipo de programação faz parte da tradição das principais casas de comédia internacionais, misturando artistas consagrados, estilos, revelações e elencos que ainda não dividiram o mesmo palco.

Conhecido nacionalmente pelo vídeo “Um Matuto em Santa Catarina”, onde faz piadas relacionando a concorrência com pessoas bonitas na Praia Central de Balneário Camboriú, o alagoano Segundinho Show apresenta seu show com histórias do seu cotidiano e muitas pitadas de humor nordestino.

Presente no meio artístico há mais de oito anos, Irineu Nicoletti é humorista, roteirista e produtor. No YouTube, tem como principais quadros o Mash Baita News, Fechou o Pau no Grupo e Dialeto Catarinense. O artista já se apresentou nas principais casas de comédia do Brasil. Hoje, viaja pelo país com seus shows, apresentando-se em teatros, comedy clubs e bares.

Com carreira no rádio, internet e palcos, Thiago Souza é um dos destaques do humor curitibano. Com seus textos inteligentes e, principalmente, sarcásticos ele conquista o público. Thiago já se apresentou em várias casas de comédia do Brasil inteiro, inclusive em participações no canal Comedy Central.

DHouse convida, com Segundinho, Thiago Souza e Irineu Nicoletti.
Quando: sábado (23/9), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 44,80.
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/5450/23-09-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-stand-up-comedy-com-irineu-nicoletti-segundinho-thiago-souza

DHouse Curitiba

Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio, Curitiba - PR
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

SÁBADO: Martinho da Vila vem a Curitiba com show especial

Sambista chega à capital paranaense dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda

Uma das principais vozes do samba, Martinho da Vila retorna a Curitiba com seus sambas clássicos, em um show especial e inédito, no dia 23 de setembro, sábado, a partir das 21h15, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção e realização da RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento.

O show é baseado no LP Canta Canta, Minha Gente, lançado em 1974, e é permeado por sucessos de outros álbuns, tais como "Devagar Devagarinho", "Renascer Das Cinzas", "Kizomba", "Mulheres" E "Madalena".

O cantor sobe ao palco acompanhado da banda que já se tornou a Família Musical! Por anos, essa é a base da formação da banda, além das filhas Analimar e Alegria, e do neto Guido.

SERVIÇO – Martinho Da Vila em Curitiba

Data: 23 de setembro de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h15

Ingressos: os ingressos estão à venda a partir de R$ 90 e variam de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento

Saiba como garantir meia entrada no Rock in Rio

O festival irá celebrar 40 de história e terá grandes atrações musicais

O Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo, já está com as datas oficialmente marcadas para a edição de 2024. Os fãs podem se preparar para sete dias de música e diversão nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro.

O evento, que celebra seus 40 anos de história, promete trazer grandes nomes da música para o palco, mantendo-se como um dos momentos mais esperados do calendário musical global.

Uma das grandes vantagens para os estudantes e jovens amantes da música é a possibilidade de adquirir ingressos com desconto por meio da meia entrada. No entanto, para garantir esse benefício, é essencial possuir o Documento Nacional do Estudante (DNE), um documento que certifica a condição de estudante e que é reconhecido em todo o Brasil como comprovante válido para a obtenção de descontos culturais.

‘’O DNE é uma ferramenta essencial para os estudantes que desejam aproveitar a experiência do Rock in Rio com um preço mais acessível, os jovens podem economizar na compra de ingressos, o que é relevante em um festival de grande porte, onde os valores podem ser mais elevados’’, explica especialistas do DNE.

Além do Rock in Rio, o DNE também é aceito em uma ampla variedade de eventos culturais e esportivos em todo o país. Isso significa que os estudantes podem desfrutar de descontos em shows, peças de teatro, cinemas, parques temáticos, museus e muito mais. É uma maneira de incentivar a participação dos jovens na cultura e no entretenimento, tornando essas experiências mais acessíveis.

O DNE é emitido por entidades estudantis e pode ser obtido facilmente por estudantes de todos os níveis de ensino, desde o fundamental até o superior. Basta entrar em contato com a entidade estudantil de sua instituição de ensino e seguir o processo de emissão do documento.

Sobre o DNE
O Documento Nacional do Estudante é o documento oficial das entidades estudantis nacionais UNE, UBES e ANPG, que, de acordo com a Lei 12.933/2013, garante a meia-entrada a estudantes do ensino infantil, fundamental, médio/técnico, graduação e pós-graduação.
O Documento Nacional do Estudante segue o padrão nacional com certificado digital que garante que somente estudantes possam usufruir do direito à meia-entrada, evitando fraudes e garantindo que os preços nos cinemas e eventos culturais permaneçam acessíveis à classe estudantil.

Madeleine Peyroux retorna ao Brasil com a turnê “O melhor de Madeleine Peyroux”

Em Curitiba, artista se apresenta dia 27 de setembro, no Teatro Guaíra

A cantora e compositora americana Madeleine Peyroux aterrissa no Brasil para seis apresentações com a turnê “O melhor de Madeleine Peyroux”. Em Curitiba, a artista se apresenta no dia 27 de setembro, no Teatro Guaíra. Os ingressos já estão disponíveis no site www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro.

O espetáculo faz parte da série Jazz All Night, criada em 2007 pela Dellarte Soluções Culturais com o objetivo de estabelecer uma nova plataforma de música para o Brasil e criar uma nova ponte entre a plateia e o gênero de música do jazz. A série se solidificou rapidamente como um dos principais eventos musicais no calendário do país. "Descobrimos o jazz de Madeleine Peyroux nos anos 90. Ouvir aquela voz, que nos remetia ao que de mais emblemático tinha o jazz, encantou e segue nos encantando", conta Steffen Dauelsberg, CEO da Dellarte.

A nova turnê traz ao público os sucessos dos quase 20 anos de carreira da cantora, aclamada pela crítica e amada pelo público, além das músicas mais recentes, escritas por ela nos últimos 10 anos. O show traz também faixas dos catálogos Atlantic e Decca/Emarcy. Como marca registrada, nas músicas, Peyroux mistura jazz, blues, folk, soul-funk e pop. "O programa é um documento vivo de suas metamorfoses artísticas. The Best of Madeleine Peyroux combina o pungente com o charmoso, o antigo com o novo e os amados clássicos com as composições originais", destaca Dauelsberg.

Madeleine traz a energia de Leonard Cohen (“Dance Me to the End of Love”), Bob Dylan (“You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go”), Charlie Chaplin (“Smile”), Edith Piaf (“La Vie en Rose ”), ou do cantor pós-punk Elliott Smith (“Between the Bars”), sempre de forma sedutoramente cautelosa, respeitosa e cristalina. À frente dos vocais e da guitarra, Madeleine Peyroux divide o palco com Andy Ezrin nos teclados, Barak Mori, no baixo e Graham Hawthorne na bateria.

Além de Curitiba, a cantora passa pelo Rio de Janeiro (25/09), Porto Alegre (29/09), Brasília (1.o/10), Belo Horizonte (03/10) e São Paulo (04/10).

Serviço

O melhor de Madeleine Peyroux

Data: quarta-feira, 27 de setembro

Local: Teatro Guaíra, Curitiba - PR

Ingressos à venda no www.diskingressos.com

Mais informações: www.dellarte.com.br

D House faz evento exclusivo com assinatura da Moet Chandon e Jim Beam

No dia 22 de setembro, a D House, em Curitiba, será palco de um show exclusivo da banda Norton The Heart of Soul. Em uma noite que promete ser memorável, a banda curitibana levará seu talento à D House, com um repertório cuidadosamente selecionado que passeia pelos grandes hits do rock e do pop mundial. O evento é fechado com compra de ingressos antecipada, pois tem o apoio da LVMH, Moët Hennessy, Louis Vuitton, Beam Suntory (Jim Beam) e Jigger Brasil, e terá welcome drinks e dois carrinhos de degustação. A banda Norton The Heart of Soul retorna aos holofotes após um estrondoso sucesso no resort Ponta dos Ganchos, em comemoração ao dia do rock.

Serviço:

Show com banda Norton The Heart of Soul

22 de setembro de 2023

Sexta-feira

19h30

D House Curitiba (Rua José Sikorski, 46, Santo Inácio)

Lista de espera: contato através de 41 99148-5645

Restart anuncia experiências exclusivas dos shows da Turnê “Pra Você Lembrar”

Fãs têm a oportunidade de viver momentos únicos com a banda

Foto: Rodrigo Takeshi

Os fãs da Restart têm motivos de sobra para comemorar: a banda acaba de anunciar as experiências exclusivas que irão fazer parte da turnê “Pra Você Lembrar”. Disponíveis para todos os shows, os pacotes foram pensados visando a proximidade com a “Família Restart”, principal responsável pelo alto patamar que o grupo alcançou na música nacional nos últimos 15 anos.

Os integrantes Pe Lu (vocais e guitarra), Pe Lanza (vocais e baixo), Thomas (bateria) e Koba (vocais e guitarra) sempre priorizaram o contato direto com os fãs e as experiências especiais fizeram parte de toda a trajetória da Restart. Na turnê de despedida da banda não seria diferente: o público poderá escolher entre quatro tipos diferentes de pacotes, com quantidades limitadas à venda, para viver momentos que serão lembrados para sempre. A venda será iniciada às 12h desta sexta-feira (15) pelo site da Ticket360.

Todos os pacotes incluem um pôster exclusivo autografado pelos integrantes e uma pulseira de acesso colecionável. O pacote ‘VIP PASS BRONZE’ inclui acesso a passagem de som e entrada antecipada no local do show, enquanto o ‘VIP PASS PRATA’ contempla o famigerado Meet & Greet com os membros com direito a foto profissional, além de uma camiseta oficial.

Já o pacote ‘VIP PASS OURO’ compreende o acesso a passagem de som, entrada antecipada, Meet & Greet e camiseta oficial. Por sua vez, o ‘VIP PASS DIAMANTE’ inclui os mesmos benefícios e também uma Fã Party, que consistirá em um momento exclusivo com a banda com comes e bebes após o show. Um guia de perguntas e respostas estará disponível no site da Ticket360 para esclarecer eventuais dúvidas.

Até o momento, foram anunciados shows da turnê “Pra Você Lembrar” em 10 metrópoles do país, todos com alta procura de ingressos. Com uma demanda gigante, o primeiro show, em São Paulo, teve os ingressos esgotados em apenas duas horas. Todas as informações sobre locais, abertura das vendas e shows em outras cidades, que serão anunciados em breve, estarão disponíveis no site oficial do grupo.

Com mais de meio milhão de discos vendidos e turnês que moveram multidões, a Restart é um fenômeno não só com suas músicas, mas também com influência na moda e no comportamento de milhares de fãs engajados, com presença massiva, especialmente no universo virtual. Com um simbolismo marcante para uma geração inteira, Pe Lu, Pe Lanza, Thomas e Koba se apresentam em uma versão mais atualizada e inédita, em sintonia com a modernidade e mais unidos do que nunca, para celebrar essa despedida.

A Mynd, maior agência de marketing de influência e entretenimento do país, é a responsável pelo empresariamento da banda e produção executiva da turnê, abrangendo em seu escopo toda a estratégia e planejamento 360°, em parceria com a TS Music, produtora conceituada responsável por executar grandes shows e gravações nacionais e internacionais.

Confira as datas já anunciadas da turnê Pra Você Lembrar:
7 de outubro de 2023 - Espaço Unimed - São Paulo, SP - Ingressos esgotados
8 de outubro de 2023 - Espaço Unimed - São Paulo, SP - Data extra
14 de outubro de 2023 - Fundição Progresso - Rio de Janeiro, RJ
15 de outubro de 2023 - Fundição Progresso - Rio de Janeiro, RJ - Data extra
4 de novembro de 2023 - Arena Opus - Florianópolis, SC
11 de novembro de 2023 - Pepsi On Stage - Porto Alegre, RS
25 de novembro de 2023 - Live Curitiba - Curitiba, PR
8 de dezembro de 2023 - Arena Multiplace (Laguna) - Goiânia, GO
9 de dezembro de 2023 - Clube de Engenharia - Brasília, DF
16 de dezembro de 2023 - Espaço Náutico Marine Club - Belém, PA
13 de janeiro de 2024 - Armazém Convention - Salvador, BA
20 de janeiro de 2024 - Classic Hall - Recife, PE

Capela Santa Maria recebe apresentação do Bravíssimo Concertos na próxima terça-feira (19) 

Concertos na próxima terça-feira (19)
Pianistas Olga Kiun e Inácio Wildt interpretam obras de Chopin, Mozart, Schubert e Rachmaninoff
O projeto Bravíssimo Concertos retorna à Capela Santa Maria, na próxima terça-feira (19), às 20h, para apresentação da pianista russa, naturalizada brasileira, Olga Kiun e seu aluno Inácio Wildt. Com apresentação e curadoria da professora e especialista em música, Liana Justus, o programa prevê a interpretação de composições de Mozart (1756-1791), Schubert (1797-1828), Chopin (1910-1949), Grieg (1843-1907), Rachmaninoff (1873-1943) e Brahms (1833-1897). Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados na plataforma Sympla (confira o serviço abaixo).
Além do concerto didático, o Bravíssimo também realiza em Curitiba aulas de música com alunos da rede municipal de ensino. As ações fazem parte da segunda temporada do projeto que tem como enfoque a formação de plateia para música clássica instrumental. “Quando abastecemos o público com informações relevantes como o contexto em que a obra foi criada, o histórico do músico e do instrumento musical, as pessoas passam a entender o que estão escutando e criam um foco maior no concerto, sem dispersões”, afirma Liana Justus.
OLGA KIUN - Radicada em Curitiba desde 1993, Olga iniciou seus estudos de piano aos 6 anos de idade, com sua mãe e sua avó, ambas professoras do Conservatório Musical de Chisinau (Moldávia). No Conservatório Tchaikovsky, em Moscou, foi aluna do consagrado pianista e professor Lev Oborin, graduando-se com distinção. Foi laureada no Concurso Internacional George Enescu, na Romênia. Em Leningrado (hoje São Petersburgo), sob a orientação de Pavel Serebriakov, concluiu o doutorado e passou a integrar o Mos Concert, sociedade artística estatal, junto da qual realizou diversos recitais, concertos com orquestra e gravações para o rádio e a televisão por toda a ex-União Soviética.
Em Curitiba lecionou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) e, desde então, Olga Kiun tem formado gerações de pianistas atuantes no panorama musical brasileiro e internacional. Seus alunos colecionam primeiros lugares em mais de 50 concursos nacionais e internacionais e colocam Curitiba como um importante polo pianístico da América do Sul.
INÁCIO WILDT - Nascido em 2011, Inácio Wildt teve contato com a música desde muito cedo em seu ambiente familiar. Aos cinco anos de idade começou as aulas de piano com Olga Kiun e, desde então, tem obtido destaque nos recitais e concursos de que participou, como o Edna Bassetti (2º lugar em 2019 e melhor intérprete de Bach em 2022), bem como em competições online internacionais, como Gloria Artis de Viena (2020, 2º lugar), Scherzo Tel-Aviv (2021, 1º prêmio), Ecaterimburgo-Dusseldorf (2021, 1º prêmio), Chopin Sessions Felanitx- Espanha (2022, 1º prêmio), além do Concurso Souza Lima (2021), com etapa final transmitida ao vivo, no qual obteve o primeiro prêmio. Recentemente participou como aluno executante da 40ª Oficina de Música de Curitiba, nas classes dos professores Rafael Luszczewski, Érika Ribeiro e Pedro Burmester. No início de 2023 foi contemplado com a Bolsa de Estudos Musicais Estefan Iatcekiw.
Realização, apoios e patrocinadores - Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal, Ministério da Cultura, o Bravíssimo tem incentivo da Supermax, Unimed Curitiba, BRDE, Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar. A realização é da Unicultura com apoio da Prefeitura Municipal de Cascavel, Prefeitura Municipal de Medianeira, Fundação Cultura de Curitiba, Publicar Painéis e Rede Costa Oeste de Comunicação.
SERVIÇO:
Bravíssimo Concertos com Olga Kiun e Inácio Wildt
Data: terça-feira, 19 de setembro
Horário: 20h
Local: Capela Santa Maria
Endereço: R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro
Capacidade de público: 278 pessoas
Retirada de Ingressos em: https://www.sympla.com.br/evento/bravissimo-concertos-o-piano-na-musica-classica/2040111
PROGRAMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Sonata a quatro Mãos em Ré maior, K.381
1 – Allegro (Rápido)
2 – Adagio (Lento)
3 – Molto presto (muito rápido)
Com Olga Kiun e Inácio Wildt
Franz Schubert (1797-1828) – Improviso em Mi Bemol Maior, No 2, Opus 90
Com Inácio Wildt
Edvard Grieg (1843-1907) – Peças Líricas
Borboleta, Opus 43
Na Primavera, Opus 43
Saudades de Casa, Opus 57
Com Inácio Wildt
Frédéric Chopin (1910-1949) – Fantasia Improviso em Dó Sustenido Menor, No 4, Opus 66
Com Inácio Wildt
Sergei Rachmaninoff (1873-1943) – Prelúdio em Dó Sustenido Menor, No2, Opus 3
Prelúdio em Dó Sustenido Menor, No 7, Opus 23
Com Olga Kiun

Georgy Sviridov (1915-1998) – Romance
Com Olga Kiun

Johannes Brahms (1833-1897) – Dança Húngara No 1
Com Olga Kiun e Inácio Wildt

Curitiba recebe na próxima semana o espetáculo STAR BEATLES – Internacional Beatles Tribute

Os maiores clássicos de uma das bandas mais icônicas da história da música poderão ser revividos através da atração internacional "STAR BEATLES - Internacional Beatles Tribute”, que desembarca em Curitiba, na próxima semana, dia 22 de setembro, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro Positivo. Numa atmosfera envolvente, os fãs da lendária banda, vão poder vibrar ao som dos grandes clássicos que marcaram gerações inteiras. Com realização da Ponto Uno Produções, os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

A STAR BEATLES, que já realizou mais de 2 mil shows por diversos países, vai apresentar um repertório cuidadosamente selecionado que passa por todas as fases da carreira dos Beatles, como os clássicos atemporais “Hey Jude”, “Let It Be” e “Yesterday”, que prometem uma verdadeira viagem ao passado, com canções que se tornaram trilha sonora de tantas vidas.

Fundada e formada em 2009, em Buenos Aires (Argentina), atualmente com integrantes da Argentina, México e Brasil, a STAR BEATLES promete um show emocionante, recriando com fidelidade os acordes, a harmonia vocal e os arranjos, para que os fãs vivam uma experiência autêntica. O cuidado com cada detalhe é levado em conta, como por exemplo, nos figurinos, sejam com os ternos, jalecos pretos, casacos da Sheriff dos shows do Shea Tadium nos EUA, nas roupas psicodélicas do SGT Pepper´s, até a época das roupas do terraço da APPLE. Esses figurinos são acompanhados por instrumentos conforme sua época, sendo o clássico baixo Hofner, igual ao que o Paul usa até hoje, guitarras Gretsch de George e a Rickenbacker do John entre outros, acompanhados por uma bateria Ludwig estilizada como a de Ringo.

Em mais de uma década de apresentações por vários países, a banda já esteve presente em diversos eventos que enaltecem os Beatles, como BH Beatle Week 2012, sendo inclusive a banda de abertura, e a única estrangeira dentre as brasileiras naquela edição, o BH Beatles Festival 2013, Canela Beatles Festival, entre muitos outros eventos do gênero.

Em 2016 se tornou a banda oficial do 1º e único Museus dos Beatles do Brasil. O ápice do projeto STAR BEATLES chegou no ano de 2017 com o convite para a 25º Liverpool Beatle Week, que inclusive naquele ano comemorava os 60 anos do dia que John e Paul se conheceram, reunindo Beatle fãs do mundo todo.

O show ainda reserva algumas surpresas, como temas em português e músicas de outros artistas, que os próprios Beatles tocavam.

SERVIÇO: STAR BEATLES FAZ SHOW TRIBUTO NO TEATRO POSITIVO

Data: 22 de setembro (sexta-feira)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Classificação etária: Livre
Realização: Ponto Uno Produções
Ingressos: a partir de R$ 60,00 a meia-entrada na plateia azul + taxa administrativa.

Acesse Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/5180/22-09-2023/pr/curitiba/espetaculo-star-beatles-international-tribute

Espetáculo tragicômico “Humanismo Selvagem” estreia na CAIXA Cultural Curitiba

Peça da companhia curitibana Bife Seco aborda o passado escravista de família abastada do Sul com influências em produções cinematográficas da A24. A temporada é de 21 de setembro a 8 de outubro

Humanismo Selvagem é o novo espetáculo da companhia curitbana Bife Seco - Cred Tiago Muchaki
Uma típica família sulista de classe alta organiza uma festa com seus entes mais íntimos para celebrar os 100 anos de seu patriarca. Quando a antiga empregada comparece ao evento, o passado criminoso de exploração do aniversariante vem à tona e traumas esquecidos ressurgem para desestabilizar as delicadas relações familiares. Essa é a premissa inicial de “Humanismo Selvagem”, novo espetáculo da companhia curitibana de teatro Bife Seco.

A tragicomédia, que estreia no dia 21 de setembro, na CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280), tem texto vencedor no Prêmio Outras Palavras 2020 e reúne grandes nomes da dramaturgia paranaense no elenco, como Giovana Soar e Ranieri Gonzalez, contando também com Flávia Imirene, Sávio Malheiros, Jeff Bastos, Eliane Campelli, Amanda Leal e Val Salles. O texto e a direção são de Dimis.
Os ingressos estão à venda na bilheteria física do Caixa Cultural Curitiba com valores entre R$15 (meia-entrada) e R$30. As sessões ocorrem às 19h, de quinta-feira a domingo, até 8 de outubro.

Humanismo Selvagem estreia na CAIXA Cultural Curitiba no dia 21 de setembro - Cred Tiago Muchaki
O passado escravista

Com primeira versão datada em 2013, “Humanismo Selvagem” sempre teve como centro as rachaduras de uma família rica sulista que construiu sua riqueza sobre um passado escravista. “Ao longo desses 10 anos, o texto passou por várias versões, porque a discussão sobre esse tema sempre evolui. Mas eu acho que agora ele chegou na sua melhor versão e está pronto para estrear. É um terror psicológico estilo A24 que escala para níveis cada vez mais absurdos, mas também é uma comédia caótica sobre uma família disfuncional. Eu acho que o público vai se identificar muito, mas nem sempre isso vai ser agradável”, comenta o criador e diretor do espetáculo, Dimis.

O planejamento para levar o espetáculo da forma certa aos palcos vem da dupla de produtores Jac Alber e Sávio Malheiros, que entendem a delicadeza e a oportunidade que o tema exige de ampliar o debate sobre o reflexo do racismo estrutural e do legado escravocrata na sociedade brasileira contemporânea, de uma maneira aliada e agregadora. “O tema não é fácil de digerir, mas o formato em tragicomédia e as grandes atuações nos possibilita acessar os mais diversos públicos e prender as pessoas do início ao fim. Mesmo assim, é uma jornada de reações diversas, com identificações positivas e negativas que se alternam o tempo todo. Então temos noção de que nem todo mundo vai gostar” aposta o ator e também produtor no projeto, Sávio Malheiros, que já faz planos de levar o espetáculo para São Paulo e Rio de Janeiro, após a temporada curitibana.

Cultura pop, mundo da moda e house music

O cenógrafo e figurinista, Leo Gegembauer, assina uma proposta estética maximalista para “Humanismo Selvagem”, mescladondo referências da cultura pop, com ícones do mundo fashion e nomes renomados do design nacional, como os irmãos Campana e o arquiteto Sig Bergamin.

“Preparamos tudo para transportar o público para dentro da casa cheia de luxo e ostentação da família vista isso”, diz Gegembauer, que veio diretamente de Londres para o espetáculo.

A trilha-sonora da montagem resgata a trajetória de negritude da house music e foi composta especialmente pelo produtor musical Duda Rezende, responsável por labels como Funkzomba e BRZLN AIR, que chamaram a atenção de gravadoras em Chicago e Nova York.

Influência do cinema

Assim como em todos os trabalhos da Bife Seco, o cinema foi uma grande inspiração para a mais recente montagem, tendo papel fundamental na criação da histórias dos Aguzzini e trazendo referências nos clássicos modernos de terror da produtora A24, como “Hereditário” e “Midsommar”, de Ari Aster, assim como em “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, de Daniel Kwan e Daniel Scheinert.
“A ideia de famílias disfuncionais que precisam encarar fantasmas de um passado traumático está ali, mas contrapondo a uma temática que o público brasileiro vai logo se conectar, o do legado criminoso de exploração e racismo no qual muitas fortunas foram forjadas”, completa Dimis.

“Humanismo Selvagem” se junta ao amplo acervo da Bife Seco, que conta com 13 anos de história com musicais de grande porte, podcast ouvidos em mais de 30 países e passagens por diversos palcos e festivais brasileiros e um público de mais de 500 mil espectadores. A recente produção vem com a responsabilidade de continuar o sucesso do seu antecessor, “O Fantasma de Friedrich - Uma Ópera Punk”, que teve sua temporada de estreia esgotada no Centro Cultural Teatro Guaíra.

“Humanismo Selvagem” fica em cartaz de 21 de setembro a 8 de outubro na CAIXA Cultural Curitiba, com apresentações de quinta-feira a domingo, às 19h. A classificação é 16 anos.

FICHA TÉCNICA HUMANISMO SELVAGEM:
Direção Geral & Dramaturgia: Dimis / Elenco: Giovana Soar, Flávia Imirene, Ranieri Gonzalez, Sávio Malheiros, Jeff Bastos, Eliane Campelli, Amanda Leal, Val Salles / Direção de Movimento & Ensaiador: Val Salles/ Trilha Sonora Original: Duda Rezende / Cenografia: Leo Gegembauer / Desenho & Programação de Luz: Wagner Corrêa / Operação de Luz: Emanuel Bill / Figurino: Leo Gegembauer / Costura: Sandra Canônico, Sindy Crespim / Identidade Visual: Amorim / Fotos: Tiago Muchaki / Redes Sociais: Emanuel Bill. Mariana S. Pinheiro / Assistência de Produção: Mariana S. Pinheiro, Vini Heimann / Produção Executiva: Jac Alber Direção de Produção: Sávio Malheiros/ Realização: Bife Seco
SOBRE A BIFE SECO

A Bife Seco é uma produtora curitibana fundada em 2010, que nasceu para contar histórias, pois acredita que só a arte tem o poder de despertar emoções, ampliar a visão sobre o mundo e aproximar as pessoas. Comemorando 13 anos de sucesso, soma no currículo mais de 10 produções de destaque, 20 prêmios nacionais, indicação dos principais críticos e jornais, participação nos mais relevantes festivais nacionais e um público de mais de 500 mil espectadores em todas as regiões do Brasil. Em sua trajetória, busca sempre criar obras autorais, com narrativas inovadoras e que tenham uma cara autenticamente brasileira, com destaque para os trabalhos Peça Ruim (2012) e Terrível Incrível Aventura – Um Musical Fabulesco Marítimo! (2016). Em 2021, lançou sua primeira audio série original, País do Futuro 2024, maior e mais complexo podcast de ficção lançado no Brasil que já alcançou a marca de 70 mil ouvintes em 33 países. No ano seguinte, lançou também a audio série Selvageria, indicada pela plataforma Deezer como um dos melhores podcasts de 2022. Atualmente, além da estreia de Humanismo Selvagem, a Bife se concentra no desenvolvimento da segunda temporada de País do Futuro e na circulação do musical O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, que teve ingressos esgotados no Centro Cultural Teatro Guaíra.

Serviço:
“Humanismo Selvagem”
Data: 21 de setembro a 8 de outubro
Sessões: 19h - Quinta-feira a domingo
Local: CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280)
Gênero: Tragicomédia
Classificação etária: 16 anos
Duração: 140 minutos (com intervalo)
Lotação: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada)
Vendas: Bilheteria física da Caixa Cultural
Informações:
Produtor Jac Alber - (41) 98874-6722
Whatsapp Bife Seco - (41) 99988-5313
contato@bifeseco.com.br
Instagram.com/bife_seco
bifeseco.com.br

Palavras-chave: Teatro, Arte, Bife Seco, família, Sul do Brasil, sulista, Escravagismo, Humanismo Selvagem, A24, Curitiba