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Banda Os Incríveis faz show em Curitiba no dia 9 de junho

Sucesso dos anos 60, conjunto viaja pelo Brasil relembrando sucessos da Jovem Guarda

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No dia 09 de junho, domingo, às 19h, os curitibanos terão a oportunidade de reviver os anos dourados da Jovem Guarda com a lendária banda Os Incríveis. O grupo fará uma apresentação única e inédita no Teatro Guaírão, com ingressos que variam de R$50 a R$100, referentes à meia-entrada.

Com uma trajetória brilhante e que atravessa décadas, Os Incríveis mantêm viva a chama da música brasileira, relembrando os sucessos que marcaram toda uma geração. Hits como "Marcas do que se foi", "Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones" e "Capeta em forma de guri" estarão no repertório do show e levarão o público de volta aos anos 60. A banda Os Incríveis tem sido uma parte vital do cenário musical brasileiro desde sua formação em 1962. Originalmente conhecidos como "The Cleavers", o grupo rapidamente se destacou e fez um sucesso estrondoso entre os jovens da época, que perpetua até hoje.

Liderados pelo talentoso baterista Netinho, a banda conta com a participação de Sandro, Leandro e Rubinho Ribeiro e traz consigo músicas inesquecíveis que também trazem memórias e emoções. O show será uma oportunidade única para os nostálgicos que desejam reviver momentos inesquecíveis ao som de uma das bandas mais icônicas do Brasil!

Os ingressos para a apresentação em Curitiba já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site da Disk Ingressos ou nos pontos de venda físicos: Shopping Mueller, Teatro Fernanda Montenegro e Teatro Positivo.

Serviço:

Os Incríveis - Turnê 60 anos
Data: 9 de junho de 2024, domingo
Local: Centro Cultural Teatro Guaíra - Rua XV de Novembro 971 - Centro, Curitiba - Paraná
Horário: às 19h
Ingressos: R$50 a R$100 (meia-entrada)
Pontos de Venda:
Físicos
Shopping Mueller
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro
Bilheteria do Teatro Positivo
Online
Disk Ingressos
Classificação indicativa: 10 anos
Produção: META 5 EVENTOS
Informações: (41) 99670-8140

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Produtor e empresário de Florianópolis lidera show da Madonna em Copacabana

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Paulo Fellin, que hoje mora na capital catarinense, é responsável pelo show histórico da rainha do POP

Crédito: Divulgação

Este final de semana promete marcar um capítulo memorável na história da música e do entretenimento, com a lendária Madonna iluminando o céu carioca na praia de Copacabana no sábado, dia 04 de maio. E, por trás dessa grandiosa produção, está um dos maiores nomes do cenário do entretenimento nacional e internacional: Paulo Fellin, empresário e produtor que hoje reside em Florianópolis.

Com mais de 37 anos de experiência, Paulo Fellin é reconhecido como um dos principais pilares do setor, tendo desempenhado papéis fundamentais em eventos icônicos ao redor do mundo. Como diretor geral e vice-presidente do Rock in Rio por quase duas décadas, contribuiu significativamente para solidificar o festival como um dos maiores e mais prestigiados do planeta.

Hoje, morando em Florianópolis, Paulo continua a deixar sua marca no mundo dos eventos, à frente da 5.1 Produções e Eventos, atendendo empresas de diversos segmentos em produções corporativas, culturais, esportivas e de live marketing.

Seu comprometimento com a excelência e sua habilidade em transformar visões em realidade são incomparáveis, garantindo que cada projeto seja tratado com a máxima atenção aos detalhes.

No caso do show de Madonna em Copacabana, lidera uma equipe multidisciplinar, supervisionando todos os aspectos da produção, desde a logística até as relações internacionais com os empresários do ramo. O palco, com dimensões impressionantes, de mais de 800 metros quadrados, será o epicentro do show, proporcionando uma plataforma imponente para a performance icônica de Madonna, pensada exclusivamente para acontecer na praia de Copacabana.

Entre as diversas demandas que Paulo assumiu para fazer esse show acontecer, ele também é responsável por receber a rainha do POP, que chegou ao Rio de Janeiro com uma bagagem de 3 aviões de carga e mais de 270 toneladas de equipamentos.

O produtor e empresário Paulo Fellin. Crédito: Divulgação.
“Uma personalidade como ela, demanda muito da equipe mesmo. Imagine que ela fechou os 5 salões nobres do hotel para os ensaios, e nós produzimos esses espaços também, reproduzindo uma parte do palco”, comentou o produtor, que destaca números impressionantes da vinda da cantora, como a reserva de 90 quartos para a equipe no hotel mais tradicional da capital carioca.

O envolvimento de Paulo neste evento histórico não apenas reforça sua posição como um dos maiores produtores do mundo, mas também destaca sua capacidade de entregar resultados excepcionais, independentemente do desafio.

"É um privilégio fazer parte deste momento único na história da música. Fui convidado por um grande amigo, Luiz Oscar Niemeyer, que é o responsável pela vinda da artista ao Brasil e fez questão de me ter para somar na equipe deste grande projeto", comentou Paulo Fellin. "Estou dedicando todo o meu conhecimento e experiência para garantir que este show seja verdadeiramente inesquecível para todos os presentes."

Legado
O legado de Paulo Fellin no mundo dos eventos é indiscutível, e sua participação na produção do show de Madonna é mais uma prova de sua influência duradoura no setor. Enquanto o mundo se prepara para testemunhar um espetáculo sem precedentes em Copacabana, é evidente que o nome de Paulo Fellin continuará a brilhar como uma referência de excelência e profissionalismo na indústria do entretenimento.

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SESC Paço da Liberdade recebe o show do cantor pernambucano Leon Adan nesta sexta (03)

O cantor, compositor e percussionista celebra 18 anos de trajetória e lança o single ´´Acabou a Cheia`` e anuncia o primeiro álbum para este anoyT9Sh1RLpqPIDKcEcpt949jHzpjGvgkM8LIUYnf5Vjc8r2ju8QwhhFGOaRl25kt9vtSmNL4N8ZvqNvmAoZWILZJnafRxjRccoKSfdRkzj_8iWJi90bcL3VdAAzq8E6nYHaL14dHmCwEgyro3WvpsyQ
(Crédito: Amanda Sartor)

A percussividade é uma das principais características sobre a música do cantor e compositor Leon Adan. Não bastasse a poética, o pernambucano navega entre as diversas possibilidades sobre a sua cultura, ao enaltecer as raízes da música tradicional, e a potência contemporânea com referências urbanas. Este é o universo que permeia o show do pernambucano nesta sexta-feira (03), em Curitiba, no SESC Paço da Liberdade, na Sala de Atos, a partir das 20h.

Neste show alusivo aos 18 anos de trajetória do artista, será a primeira apresentação ao vivo do novo single ´´Acabou a Cheia``, onde o universo sonoro do Manguebeat faz alusão à realidade da Ilha de Deus (PE), onde as vivências da comunidade recifense promovem o single responsável por anunciar o primeiro álbum do artista, com lançamento marcado para o segundo semestre deste ano, com a produção musical assinada por Leo Gumiero (ímã, Mulamba, Klüber Roseane Santos, RESP, Ankou e Gume).

(Ouça ´´Acabou a Cheia``)

Ao longo dos 18 anos de trajetória, Leon Adan ressignifica a importância sobre a sua história na música. Radicado em Curitiba, atualmente, ele sabe o quanto a cultura pernambucana conduz o seu desenvolvimento profissional, paralelamente, às novas perspectivas sob o olhar a partir do sul do país.

Em ´´Acabou a Cheia``, o single traz esta reflexão a partir da visita do artista à Ilha de Deus, em 2008, e após 16 anos, Leon faz o lançamento da música, onde a letra deixa clara a relação entre a resistência e a sonoridade afro-indígena resplandecida pela cultura do Manguebeat.

“Eu fiz a música após uma visita à Ilha de Deus, uma ilha artificial no meio dos rios de Recife e reconhecida pela população negra e pela atividade marisqueira. Então, é uma favela com várias palafitas. A situação, em 2008, era bem precária, hoje está bem melhor. Eu tomei a favela como uma mestra, eu aprendi com a realidade local, é muito impactante. Toda a letra veio depois que eu me perguntei como é que essas pessoas fazem quando tem uma cheia e chove muito. A letra toda partiu daí”, rememora Leon Adan.

Das águas que fazem a cheia, à historicidade da própria comunidade, letra e história entrelaçam-se às experiências do artista e as diversas particularidades da sua personalidade musical. Há quase duas décadas, a faixa que abre o álbum traz a multiplicidade artística do percussionista, cantor e compositor. Embora ´´Acabou a Cheia`` seja originalmente um coco, a identidade musical do single é marcada pelas características do Manguebeat.

“´Acabou a Cheia` é a música que mais conversa com a cultura pernambucana e o Manguebeat. Foi a primeira música que eu compus, em 2008. Originalmente era para ser um coco e eu quis fazer uma nova roupagem, e naturalmente, conversando com os músicos, o manguebeat veio. A letra fala sobre enchente, às cheias, caranguejo, e tem essa relação genuína com a cultura pernambucana que eu aprendi a fazer”, revela.

A fusão entre o tradicional e a contemporaneidade é uma viés que, segundo Leon Adan, só foi possível a partir da produção musical assinada pelo multi-instrumentista Leo Gumiero. A relação entre eles aconteceu exclusivamente para a produção das faixas que integram o álbum. Para Leo Gumiero, a conexão a partir da musicalidade regional e as possibilidades contemporâneas, foram imprescindíveis para desenvolver a história musical cantada por Leon.

“A música fala sobre a resistência e a relação da comunidade viva ali. Embora seja dançante, a canção aborda essa questão sobre o desespero e a precariedade. São dois pólos distintos, e ainda tem o lugar solar dela com o Manguebeat. Eu trago as referências das bandas de afrobeat que eu gosto, o sintetizador e as melodias pentatônicas. Por isso, eu trouxe nos synths, as referências para outras linguagens. Existe esse flerte entre o tradicional e o moderno”, promove Leo Gumiero.

Da cultura popular, ciranda, forró, rabecado, forró de pífano, maracatu, coco e o universo do Manguebeat anunciam o primeiro álbum do Leon Adan que, segundo o próprio artista, conceituar a sonoridade do seu projeto de estreia, seria diminuir as possibilidades oníricas evocadas pela sua raíz.

Ainda que o artista tenha consciência sobre o relacionamento com a indústria fonográfica, ser um nordestino radicado no sul do país, é um fato que não o limita sobre a difusão da sua arte em diálogo constante entre as referências modernas, urbanas e a devoção ao tradicional.

“A busca por uma linguagem moderna foi um elo para o desenvolvimento sem fazer uma identidade inteiramente pernambucana, sem levantar bandeiras com a música regional ou local. A música é universal. Eu chorei várias vezes durante o processo, o Leo Gumiero entregou além do que eu imaginava. Foi muito prazeroso trabalhar com ele, foi uma troca que causou um casamento musical”, brinca.

Composição de Leon Adan, ´´Acabou a Cheia`` está disponível pelas principais plataformas de streaming com distribuição pela ONErpm. A música conta com a participação de Alisson Santos (guitarras), Murilo Macari (contrabaixo), Dani Dalessa (bateria), e os vocais de Amanda Sartor, Camilo Leão, Dayá, Felipe Figueiredo, Igor Bacelar, Júlia Moretti e Paula Quintella. A produção musical e sintetizadores são de Leo Gumiero.

“Eu sou da cultura popular, da cultura de rua. Foi assim que eu aprendi a compor. Eu sinto que ´Acabou a Cheia` é uma conexão com as raízes pernambucanas. Mas eu sempre faço um diálogo com o mundo, entre as referências modernas e urbanas. A ideia é sempre fazer esse diálogo”, destaca.

Com direção musical de Leo Gumiero, o show com Leon Adan reúne os músicos Bruna Buschle (baixo), Dani Dalessa (bateria), Luis Fernando Diogo (percussão) e Murilo Macari (guitarra), a partir das 20h, na Sala de Atos do SESC Paço da Liberdade, com ingressos a partir de R$10.

Serviço
Show com Leon Adan
Onde: SESC Paço da Liberdade - Sala de Atos
Endereço: Praça Generoso Marques, 189
Quando: 03 de maio (sexta-feira)
Ingressos: A partir de R$10
Horário: A partir das 20h
Informações: (41) 3234-4200

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Djonga estreia show em Curitiba, última parada da turnê

Após show lotados em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Salvador, o rapper encerra a turnê do álbum "Inocente 'Demotape'" em Curitiba

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"Inocente 'Demotape'", álbum mais recente do Djonga, é um manifesto de um processo pessoal de autoconhecimento e de descoberta. É o resultado artístico do desejo de criar com leveza para, através da música, proporcionar sorrisos e manter viva a esperança de que, apesar de tudo, o amor transforma sonhos em realidade. E com intuito de levar essa atmosfera para fãs por todo Brasil, Djonga está realizando uma nova turnê que se iniciou em Belo Horizonte, cidade natal do artista, passou pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Salvador e chega a Curitiba, última parada, no sábado, dia 11 de maio, na Live Curitiba.

Lançado nas plataformas em outubro de 2023, via ONErpm, o álbum se firmou como a melhor estreia dos últimos tempos do Spotify Brasil, ocupando o TOP 12 dos álbuns mais ouvidos no país e acumulando 50 milhões de streams em apenas 60 dias. A partir de janeiro “Inocente ‘Demotape’” ganha vida em um show que levará o público em uma viagem sensorial lúdica pelas oito faixas do disco.

Com ingressos esgotados em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo, a turnê "Inocente 'Demotape'" está fazendo história! Em Salvador, penúltima cidade da turnê, o formato arena, da Concha Acústica, proporcionou um show intimista, com o público mais perto do palco. Em Curitiba, a abertura fica por conta de Iza Sabino e Laura Sette, que também estão entre as participações junto com Bia Nogueira, Lisboa e Dougnow. Djonga leva o público à loucura com balé completo, cenografia, luzes e atrações especiais.

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crédito: @coniiin

O artista fala sobre a expectativa de cantar para o seu público durante a turnê, e destaca a importância do rap estar presente em grandes eventos. “Eu amo o que a cultura do rap se tornou, é importante em vários aspectos, do midiático ao financeiro, eu digo sobre estar presente em grandes festivais o ano todo, mas eu “tô” com saudades de trocar aquela energia mais íntima com meus fãs, cantar as nossas músicas, as mais lado A e as mais lado B. O resto, a parte que impressiona , só indo lá pra ver”, convida Djonga.

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crédito: @coniiin

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crédito: @coniiin

A cenografia é um destaque à parte. Criada por André Martins, diretor criativo d'AQuadrilha, e desenvolvida pelo time de cenógrafos e artesãos do GiraMundo, um dos maiores grupos de teatro de bonecos da América Latina, o cenário produzido nos mínimos detalhes, proporciona uma experiência imersiva, desde a primeira música, “5 da manhã”, quando o público é recebido com uma cama no palco. A partir da terceira música um sorvete de 2m entra em cena, presente tanto na capa de “Inocente DEMOTAPE”, quanto no álbum da Minnie Ripperton. Em ‘Coração Gelado’, outro ponto marcante do espetáculo, um coração de acrílico com textura de resina, preso a uma máquina de fumaça, divide o espaço com o sorvete, que junto à iluminação, se enche de fumaça dando a impressão de congelar no palco. Estão presentes, ainda, efeitos especiais e elementos que contam um pouco da história do artista, como o banco da praça da sua cidade de origem, onde se reúne o time de futebol do Djonga, “Equipe Cardoso” .

Sobre “INOCENTE ‘DEMOTAPE’”:
"INOCENTE", como o nome de certa forma sugere, oferece aos fãs uma abordagem mais leve de Djonga, trazendo temas do cotidiano, e brincando a todo tempo com a proximidade entre conceitos que parecem opostos, como a inocência e a malícia, a ingenuidade e a culpa, explorando o amor e suas inúmeras contradições.

Em parceria com os artistas que fazem parte da Supernova Entertainment, o álbum é composto por 8 faixas inéditas, com uma estética um pouco diferente do que o público do artista está acostumado, trazendo novos elementos visuais e novas influências musicais.

O projeto conta com alguns feats, como Veigh e o cantor Thiago Lisboa – artista d’A Quadrilha, para a faixa “Quanto Tempo”. Lisboa ainda destacou a oportunidade de cantar com Djonga: “Pra mim é uma experiência incrível navegar por outros mares, ter outras versões de mim mesmo e poder contribuir de alguma forma para esse trabalho incrível. Diferente de tudo que já fiz e tenho certeza que é só o começo de uma parceria gigante entre nós”.

Sobre o rapper:
Djonga nasceu em Belo Horizonte, na Favela do Índio, e cresceu no bairro de São Lucas, Santa Efigênia. Sempre gostou de música e poesia, tendo crescido em uma família muito musical, ouvindo principalmente MPB. Começou a compor em 2010 com apenas 16 anos. Sua inspiração veio do funk e do rap nacional, como Racionais MCs e Dogão. Soma sete álbuns lançados: Inocente “demotape” (2023) Heresia (2017), O menino que queria ser Deus (2018), Ladrão (2019), Histórias da minha área! (2020), Nu (2021) e O dono do lugar (2022).

Programação Turnê “Inocente ‘Demotape’”
03/02 - Rio de Janeiro - Fundição Progresso
02/03 - Porto Alegre - Pepsi On Stage
09/03 - São Paulo - Audio Club
23/03 - Recife - Clube Português do Recife
26/04 - Salvador - Concha Acústica
11/05 - Curitiba - Live Curitiba
Link de vendas: Disk Ingressos

Serviço:
Data: Sábado, dia 11 de maio
Horário de Abertura: 21h
Classificação: 18 anos
Local: Live Curitiba - R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR

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LENDAA Morretes: festival de música eletrônica acontece em junho, em meio a Mata Atlântica

O evento, que chega em sua terceira edição, vai movimentar o litoral paranaense com atrações nacionais e internacionais em uma experiência única no Brasil
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Foto: Divulgação LENDAA

CURITIBA, 30/04/2024 – Festival que une música eletrônica e experiências holísticas em conexão direta com a natureza, LENDAA acaba de lançar o lineup de sua terceira edição, que será realizada entre os dias 21 e 23 de junho, na cidade de Morretes, no litoral do Paraná. Com a temática “Day Edition”, o evento vai reunir grandes nomes da música eletrônica nacional e internacional, entre eles Lost Desert, Awen e Antdot.

“Será um fim de semana ideal para vivenciar uma verdadeira conexão com a natureza em um dos trechos de Mata Atlântica mais lindos do Brasil. A LENDAA – Day Edition trará um final de semana todo de programação, em uma experiência única no Brasil”, destaca Malu Cornelsen, sócia idealizadora da LENDAA e diretora da Planeta Brasil Entretenimento. A LENDAA surgiu em 2022 trazendo questões como sustentabilidade e autoconhecimento para o mercado do entretenimento após um período de isolamento social causado pela Covid. “Foi um momento oportuno. Depois da pandemia, as pessoas buscavam mais conexão humana e contato com a natureza”, revela Malu.

A programação da LENDAA vai começar com uma “pré-festa” no dia 21 de junho, em local inédito. Esta noite será voltada para convidados e para os 100 primeiros compradores do passaporte completo do festival, com apresentações de nomes como Sarah Stenzel, Neoclassic e Max & Tissi.

Com o conceito de “Day Edition”, a festa oficial acontece no dia 22, a partir das 14h, em uma estrutura única no Santuário Nhundiaquara, reserva natural com mais de 400 hectares de Mata Atlântica. O evento vai reunir nomes em evidência no cenário eletrônico mundial, que se destacam por produções que vão contribuir diretamente para uma conexão inigualável entre o público e a natureza. Entre as estrelas da festa estarão Antdot (Brasil), Awen (França), Enrico & Carmo (Brasil), HOO (Brasil), Lost Desert (Bélgica), M. Petrelli (Brasil), Raffael Camargo & Bruno Massa (Brasil) e Scure (Brasil).

Já no domingo, dia 23 de junho, a partir das 2h, vai rolar o “after oficial” da LENDAA Morretes, marcando com muita classe o encerramento do festival, com discotecagens de Anonimat (Brasil), Malive (Brasil) e Sucre (Brasil).

Conceito

A LENDAA Morretes se consolidou como um dos eventos de música eletrônica mais autênticos do Brasil, promovendo uma celebração única que une música, natureza e conexões holísticas. Além dos artistas que estrela o lineup oficial, o evento contará com a presença de profissionais de diferentes ramos de experiências como sound healing, aromaterapia, tarô e runas.

Realizado em meio a Mata Atlântica, o festival traz diversas soluções sustentáveis: coleta seletiva de lixo com destinação de resíduos orgânicos para compostagem e neutralização da geração de carbono como plantio de árvores nativas. “Esta edição da LENDAA Morretes intensifica os conceitos da festa, com três dias dedicados à interação com a natureza, de muita música e cultura, com responsabilidade ecológica, em um cenário fascinante”, destaca Richard Rüppel, sócio idealizador do evento.

Cenário da LENDAA, Morretes é um dos principais destinos turísticos do Estado do Paraná, localizada a menos de uma hora da cidade de Curitiba. A cidade litorânea é conhecida por seu ecoturismo e por sua saborosa gastronomia, com destaque para o Barreado, tradicional preparo paranaense. O público poderá chegar até a cidade por meio de um passeio de trem, saindo da capital, que passa pela Serra do Mar paranaense e é considerado um dos passeios de trem mais bonitos do mundo.

A LENDAA Morretes – Day Edition será realizada entre os dias 21 e 23 de junho, em Morretes (PR). Os ingressos para o festival estão disponíveis via plataforma Cheers (Link). Mais informações no perfil oficial da LENDAA no Instagram: @seja.lendaa.

Foto: Divulgação LENDAA

Tradicional passeio de trem em Morretes

Barreado comida típica da região

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Yamandu Costa faz shows em Curitiba e Londrina no início de maio

Violonista gaúcho apresenta álbum "Ida e Volta”, com repertório que passeia pela música ibero-americana
Foto: Rodrigo Lopes

Yamandu se apresenta esta semana no Teatro Positivo, em Curitiba, e no Cine Teatro Ouro Verde, em Londrina

Yamandu Costa não para. Radicado em Lisboa desde 2019, o violonista gaúcho faz um giro incansável pelo mundo na turnê de lançamento do seu novo álbum, “Ida e Volta”. O título é bastante sugestivo: remete tanto ao ritmo de vida do músico – que em sua atribulada rotina de shows faz questão de retornar às origens – quanto às referências sonoras que fazem parte do novo trabalho. Este mês, Yamandu volta ao Brasil para uma curta temporada de shows, acompanhado do seu inseparável violão de sete cordas.

Depois de tocar em São Paulo e Florianópolis, o músico se apresenta no dia 2 de maio em Curitiba, no Teatro Positivo, e no dia 3 em Londrina, no Cine Teatro Ouro Verde. Esses dois espetáculos encerram sua miniturnê pelo Brasil. Mas férias, nem pensar! Yamandu teve uma rápida passagem pelo país em janeiro, quando fez shows em Porto Alegre e São Paulo. Depois, esteve em países como China, Rússia, Turquia, Espanha e França. A volta ao Brasil tem um significado especial.

“É muito bom tocar em casa. Será um grande reencontro com o público. Vou apresentar temas novos, buscando aproximar as pessoas do meu universo sonoro. Cada música tem uma razão de ser, por isso vou explicar um pouco a concepção do álbum e as origens dessa nova safra de composições. Tudo de maneira bem informal”, explica Yamandu.

Em Curitiba e Londrina, Yamandu vai apresentar o repertório do show “Ida e Volta”, que tem como foco a música ibero-americana, com ênfase nos chamados cantes de ida y vuelta. A nomenclatura abarca um aporte de cantos clássicos espanhóis que chegaram à América Latina durante o processo de colonização e voltaram transformados para a Espanha. Entre eles, o flamenco e as guarânias. Seu compasso, acentuação e harmonia são herança das Guajiras cubanas e das Rumbas ciganas.

Essa confluência de ritmos e gêneros musicais tem forte vínculo com a obra de Yamandu. Segundo ele, a música ibero-americana está sempre indo e vindo, num movimento incessante que atinge os países da América Latina. Os temas falam de diferentes regiões do continente, mas sempre influenciados pelos cantes de ida y vuelta, pois bebem das mesmas fontes. Não por acaso, o repertório do show traz composições inéditas e músicas latino-americanas que fazem referência a essa cultura do “vai e vem”.

Composto por 14 faixas autorais, “Ida e Volta” ainda não está integralmente disponível nas plataformas digitais. A cada mês, um novo single é lançado. Yamandu já apresentou faixas como “Choro para Paquito”, “Diplomata”, “Navidad”, “Mburucuya” e “Lusa”. A mais recente delas é “Missionerita”, que está disponível nas plataformas digitais desde o último dia 26. Mas aqueles que comparecerem às apresentações ao vivo terão o privilégio de conhecer o álbum na íntegra antes do público geral. Nos shows, será possível adquirir antecipadamente a versão física do disco — prática que o artista faz questão de manter.

Somente em 2023, Yamandu lançou três álbuns e percorreu cerca de 20 países em sua agenda de shows. No mês passado, chegou ao mercado o disco “Helping hands”, gravado em parceria com a violonista Elodie Bouny, sua ex-mulher. Eles adaptaram peças clássicas e composições latino-americanas tradicionalmente tocadas em um só violão. O repertório inclui “La Amapola”, “Seguidillas del Diablo” (de Joaquin Rodrigo, o compositor do “Concerto de Aranjuez”) e “Sonata K386 para cravo”, do italiano Domenico Scarlatti. Um ponto alto do disco é “Remembrance of Rio”, composição de Yamandu que nunca havia sido gravada, e que fala muito sobre o começo de sua vida em casal, com Elodie, no Rio de Janeiro.

FICHA TÉCNICA:
Show Yamandu Costa / “Ida e Volta”
Curitiba
Onde: Teatro Positivo
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido
Quando: 2 de maio (quinta)
Horário: 20h30
Capacidade: 2.400 lugares
Vendas online: Link
Classificação: 12 anos

Londrina
Onde: Cine Teatro Ouro Verde, Londrina
Endereço: Rua Maranhão 85 – Centro
Quando: 3 de maio (sexta)
Horário: 21h
Capacidade: 750 lugares
Telefone: (43) 3322-6381
Email:
Ingressos: Link ou na bilheteria local
Classificação: Livre

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Madonna no Brasil: País é o terceiro que mais escuta faixas e álbuns da cantora fora de seu país de origem

São Paulo é a terceira cidade no mundo com mais fãs da cantora no Spotify; Rio de Janeiro é a segunda cidade com mais ouvintes da artista no Brasil

São Paulo, 04 de abril de 2024 - A confirmação da vinda de Madonna ao Brasil para um show único na cidade do Rio de Janeiro em maio abalou a internet - e o Spotify. O Brasil é o quarto País na lista com maior número de plays nos álbuns e nas faixas da cantora na plataforma, o terceiro fora de seu país de origem e o segundo na América Latina, atrás do México.

Entre os usuários no Brasil, somente neste primeiro trimestre, houve um crescimento de 33% em plays e de 26% em horas de consumo no perfil da cantora no Spotify que hoje soma mais de 7.5 milhões de seguidores e mais de 43 milhões de ouvintes mensais.

São Paulo e Rio de Janeiro são as únicas cidades brasileiras entre as TOP 50 no mundo com o maior consumo de conteúdo de Madonna no Spotify - a capital paulista é a terceira no ranking global com mais de meio milhão de ouvintes mensais, atrás de Londres, no Reino Unido, e Santiago, no Chile.

Escute todos os maiores hits de Madonna em uma só playlist.
Escute This Is Madonna, grátis, no Spotify.

As faixas de Madonna mais escutadas no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
La Isla Bonita
Hung Up
Material Girl - 2024 Remaster
4 Minutes (feat. Justin Timberlake & Timbaland)
Like a Virgin
Os álbuns de Madonna mais escutados no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
True Blue
Confessions on a Dance Floor
La Isla Bonita
Like a Virgin
Ray of Light
As faixas de Madonna que mais cresceram no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
Bad Girl
I Don’t Search I Find
Nothing Fails
Bitch I’m Loca (feat. Maluma)
God Control
Os álbuns de Madonna que mais cresceram no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
Erotica
Hard Candy
American Life
MDNA
Rebel Heart
As faixas de Madonna mais adicionadas à playlists de usuários no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
Material Girl - 2024 Remaster
Hung Up
4 Minutes (feat. Justin Timberlake & Timbaland)
La Isla Bonita
Like a Prayer

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 ‘Madonna In Rio’: uma celebração à rainha do pop no Parque Bondinho

De 2 a 5 de maio, o ponto turístico terá programação especial, em parceria com a Warner Music Brazil,
para celebrar a vinda da Rainha do Pop ao Rio de Janeiro

Cover da Modonna: Rinnaldy Borba / Foto: acervo pessoal

A Rainha do Pop vai parar a cidade, no início de maio! E o Parque Bondinho Pão de Açúcar, em parceria com a Warner Music Brazil, também vai celebrar a sua chegada. O ponto turístico está preparando ativações e muita música com a ação ‘Madonna In Rio: uma celebração à rainha do pop no Parque Bondinho’. De 2 a 5 de maio, os visitantes poderão interagir com o cover da artista, curtir um sunset ao som de DJs tocando os grandes hits e ainda responder ao quizz com perguntas sobre a Madonna, concorrendo a brindes do Parque. Ao embarcar no bondinho, já é possível entrar no clima, com a música embalando a viagem. Mais uma vez, o ponto turístico convida a curtir a Cidade Maravilhosa, a música e a cultura com uma das vistas mais lindas do mundo.

A artista está viajando por diversos países com o show The Celebration Tour, em homenagem aos seus 40 anos de carreira. Para celebrar as quatro décadas no mundo da música, a Rainha do Pop planeja realizar a maior apresentação da carreira na praia de Copacabana, dia 4 de maio, encerrando a turnê mundial e com a expectativa de se apresentar para mais de 1 milhão de pessoas.

Programação do ‘Madonna In Rio’ no Morro da Urca:
02/05 - Tarde com Madonna Cover: foto com fãs (14h) e pocket show (17h) com Rinnaldy Borba, Madonna Cover. Local: Morro da Urca.
02 a 05/05 - Sunset Especial Madonna: DJ TOMMAX convida Palomma, Laura Keller, Bruna Strait e Rekah (das 14h30 às 18h30). Local: Jardim dos Discos, Morro da Urca.
04 e 05/05 - Quizz Madonna: responda às perguntas sobre a Rainha do Pop e concorra a prêmios no Parque Bondinho (das 11h às 16h). Local: entrada do Parque.
Além disso, do dia 02 ao dia 05 de maio, todas as viagens nos bondes serão embaladas por músicas da artista. As redes sociais do ponto turístico também estarão repletas de conteúdos com foco na artista, e embaixadores do Parque também produzirão materiais e interagirão com seus seguidores. Os fãs da Madonna poderão desfrutar gratuitamente das atividades especiais, tornando a experiência ‘Madonna In Rio’ ainda mais divertida e inesquecível. Basta comprar o ingresso de acesso ao Parque e curtir dias icônicos.

SERVIÇO - PARQUE BONDINHO PÃO DE AÇÚCAR:

Endereço: Av. Pasteur, 520 – Urca

Horário de funcionamento:
De segunda a quinta das 9h às 20h, com entrada de visitantes até as 18h30
De sexta a domingo, das 8h às 21h, com entrada de visitantes até as 19h30

Valor dos ingressos:
Bilhete Bondinho: R$ 185,00 (inteira) / R$ 92,00 (meia)
Bilhete Bondinho Promo Brasil*: R$ 150,00
Bilhete Carioca Maravilha**: R$ 80,00 (adulto)
Bilhete Carioca Maravilha Criança: R$ 40,00 (3 a 12 anos)
Bilhete Acesso Rápido: R$ 285,00 (inteira) / R$ 142,00 (meia)

Para a visita, a orientação é adquirir o bilhete antecipadamente no site. Todas as informações estão disponíveis no perfil oficial do Parque Bondinho no Instagram (@parquebondinho) ou no site oficial do Parque Bondinho.
*O bilhete Bondinho Promo Brasil é um bilhete promocional para adultos brasileiros e não é cumulativo com outros descontos.
**Abrangência de municípios do Grande Rio para promoção Carioca Maravilha: Belford Roxo, Duque de Caxias, Guapimirim, Itaboraí, Itaguaí, Japeri, Magé, Maricá, Mesquita, Nilópolis, Niterói, Nova Iguaçu, Paracambi, Queimados, São Gonçalo, São João de Meriti, Seropédica e Tanguá, Petrópolis, Cachoeira de Macacu e Rio Bonito.

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Tem início a venda de ingressos para o show de Almir Sater em Curitiba

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Foto: Rei Santos

A tradicional apresentação que o músico Almir Sater realiza todos os anos em Curitiba já tem data para acontecer em 2024. O cantor e violeiro fará seu show em 31 de agosto (sábado) no Guairão e os ingressos já estão à venda com valores a partir de R$ 140,00 (meia-entrada para pessoas vacinadas contra Covid-19, estudantes, idosos e demais condições previstas em lei). Os valores do 1º lote são promocionais, por tempo limitado. Esta é uma nova oportunidade para o público curitibano apreciar ao vivo clássicos como "Tocando em Frente," "Chalana," e "Trem do Pantanal", além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei". O evento é produzido pela Banalíssima Arte.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 31 de agosto (sábado)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/6875

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Balé Teatro Guaíra reúne coreógrafo francês, valsa e pé no chão em “Conexões”

O programa “Conexões” vai unir duas coreografias em um mesmo espetáculo. A primeira criação da temporada de 2024 do Balé Teatro Guaíra, Unwaltz - isso não é uma valsa, com música de Strauss, e Outras Estações, com música de Vivaldi, serão performadas em parceria com a Orquestra Sinfônica do Paraná de 3 a 5 de maio, no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão). Os ingressos já estão à venda no site DeuBalada.com.
“O trabalho de Jorge Garcia se relaciona com questões do universo humano, ligado ao chão, tanto literal quanto simbolicamente. Trata-se de questões ligadas ao desenraizar das pessoas no mundo contemporâneo e do lançamento de novas raízes em um território novo. Já o trabalho de Mathieu busca algo ascendente, circular, aparentemente distante do chão e da concretude da vida, revisita a ideia da Valsa Vienense trazendo-a de um contexto tradicional para algo contemporâneo”, explica Luiz Fernando Bongiovanni, diretor do Balé Teatro Guaíra.
O maestro Emiliano Patarra irá reger a Orquestra Sinfônica do Paraná. A primeira peça a ser apresentada, Outras Estações, tem coreografia de Jorge Garcia, música de Vivaldi, cenografia de Guenia Lemos e figurino de Paulo Vinícius, com cerca de 30 minutos de duração. Um intervalo de 20 minutos cria um respiro entre as duas apresentações.
A segunda peça, Unwaltz - isso não é uma valsa, tem coreografia do bailarino francês e atual diretor artístico do Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon, música de Strauss, cenografia de Beto Rolnik e figurinos de Janaína Castro, com 34 minutos. Ambas peças tem o desenho de luz de Anry Rider.
PRODUÇÃO – Em “Conexões”, o público vai observar que a cenografia não é apenas um contexto para que a dança aconteça, mas também um dispositivo fundamental para as coreografias. A peça Outras Estações, que foi apresentada pela primeira vez em 2022 no espetáculo “Terra Brasilis” e integra hoje o repertório do Balé Teatro Guaíra, propõe uma reflexão sobre as migrações contemporâneas de diferentes povos e comunidades. No palco, são dispostos diversos bambus que remetem à uma ideia de canaviais de um ambiente rural.
Os bambus são instrumentos para a dança e criam um efeito dinâmico, conectado, circular. O figurino de Outras Estações também remete ao trabalho no campo, com camisas e saias longas que parecem proteger os corpos. A paleta de cores entre o cinza e o azul cria uma sensação de coletivo, apesar de cada peça ter diferenças sutis em seus desenhos, destacando a individualidade de cada artista.
Já Unwaltz – isso não é uma valsa traz ao público figurinos e cenário inéditos. As roupas foram especialmente pensadas para serem desconstruídas ao longo da apresentação, partindo de referências clássicas da valsa que vão surpreendendo o espectador, ao enfatizar o caráter contemporâneo da companhia do Balé Teatro Guaíra. Todas as peças foram criadas à distância pela figurinista Janaína Castro, que reside em Minas Gerais e recebeu o convite do coreógrafo Mathieu Guilhaumon para trabalhar no espetáculo.
As peças vieram de avião diretamente de seu estúdio de criação em Belo Horizonte, Minas Gerais, e foram ajustadas junto à equipe de figurino e costura do Teatro Guaíra. O resultado é feito de camadas que serão reveladas no palco pelos bailarinos. “Não ficou uma roupa de época adaptada. Cheguei nas saias longas, nas roupas estruturadas, nas camisas, nos coletes, as cores foram bem pensadas no pigmento rosa e eu acho que cheguei num resultado bem feliz”, detalha.
O cenário é assinado pelo paulista Beto Rolnik. Uma grande estrutura que remete a um candelabro, feito de tubos metálicos que formam aneis pendurados em referência aos salões de valsa de Viena. A instalação foi uma proposta do coreógrafo francês Mathieu abraçada por Rolnik e oferece uma infinidade de possibilidades, incluindo a interação com os bailarinos. Beto Rolnik já conhecia o palco, pois participou da coordenação da cenografia de “O Quebra-Nozes”, o grande fechamento de 2023 no Teatro Guaíra, mas confessa que “Conexões” foi um trabalho desafiador. “Definimos o material pensando no espaço cênico acoplado com questões técnicas. São aneis pendurados que trabalham independentes, podendo criar altura e inclinações diferentes”, conta Rolnik.
Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná. Vivaldi e Strauss. Valsa e pé no chão. Clássico e contemporâneo. São muitas as conexões que constroem o espetáculo, incluindo a própria união de dança e música ao vivo. “Este programa traz para a nossa atenção a possibilidade de perceber uma série de elementos distintos, orquestrados para que o espetáculo aconteça. ‘Conexões’ será, portanto, um grande e imperdível convite ao encontro no Guairão”, conclui o diretor do Balé Teatro Guaíra.

Serviço – “Conexões” – Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná
Apresentações: 3 a 5 de maio de 2024
Dias 3 e 4 (sexta e sábado), às 20h30
Dia 5 (domingo), às 18h
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Maestro: Emiliano Patarra
Programa: Outras Estações, com Vivaldi + Unwaltz - isso não é uma valsa, com Strauss
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada) – lugares livres
Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

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Da Broadway para Curitiba

Cecília Carollo volta de uma temporada em NY e se apresenta no Wonka

Após um período de três anos estudando e trabalhando em Nova Iorque, a cantora, atriz e dançarina Cecília Carollo está de volta a Curitiba. A jovem intérprete, de 22 anos, faz única apresentação na próxima quinta-feira (2), às 21 horas, no Wonka Bar (Rua Trajano Reis, 326). Na ocasião ela vai apresentar o show Standards de Jazz, Cinema e Musical, ao lado do pianista e maestro Sérgio Justen. No repertório, clássicos como ”Moon River”, “Calling You”, “My Funny Valentine” e muitas outras canções.
Em outubro de 2021, Cecília ganhou uma bolsa para estudar teatro musical na American Musical and Dramatic Academy (AMDA), uma das melhores faculdades de Nova York. Depois de sua formatura começou a fazer shows em vários pontos da cidade, incluindo o trabalho em produções da Off-Broadway, atuando como atriz, cantora e dançarina.
Nesse show no Wonka, o primeiro desde que ela voltou para Curitiba, Cecilia selecionou um repertório afetivo com standards de Jazz, canções de musicais e trilhas de filmes: “São músicas que contam muitas histórias e faziam parte da minha vida em Nova York, e agora quero dividir essa experiência musical com o público daqui”, conta a artista.
A carreira profissional de Cecília começou cedo em Curitiba e com apenas três anos de idade já gravava jingles e materiais educacionais na cidade. Com 6 anos começou a ter aulas de piano. Ela ainda fez parte do Coral Brasileirinho, dos 8 aos 14 anos.Antes de partir para os Estados Unidos, Cecília também participou do elenco do Grupo Brasileiro, realizando diversos shows musicais.

Serviço: Standards de Jazz, Cinema e Musical – Show com Cecília Carollo (voz) e Sérgio Justen (piano). Quinta-feira, dia 2 de maio, às 21 horas, no Wonka Bar (Rua Trajano Reis, 326). Ingressos a R$30.

Mais informações e entrevistas
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne (41) 9 9145-7027

Repertório do show:

1 - I'm Through With Love
2 - I'll Be Seeing You
3 - How Deep Is The Ocean
4 - Moon River
5 - Calling You
6 - Close To You (They Long To Be)
7 - I Put A Spell On You
8 - Why Don't You Do Right?
9 - Between The Devil And The Deep Blue Sea
10 - Cry Me A River
11 - I've Got You Under My Skin
12 - My Funny Valentine
13 - Dream A Little Dream Of Me
14 - Sooner or Later
15 - So In Love
16 - Hello Dolly

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Concerto de Violão à luz de velas, com Welton Nadai, pela primeira vez em Curitiba

Dia 03 de maio (sexta-feira), no Auditório Antônio Carlos Kraide, com entrada gratuita;
Concerto tem repertório erudito e popular de compositores nacionais e internacionais, entre eles: Tom Jobim, Pixinguinha, Heitor Villas Lobos, Agustin Barrios, Johann Sebastian Bach e Joaquin Turina;
Apresentação terá tradução em libras e psicólogo disponível para auxiliar na recepção de autistas.

Fotos para divulgação

Curitiba, abril de 2024 - O violonista Welton Nadai se apresenta em Curitiba pela primeira vez, com o seu novo concerto, Violão à luz de velas, dia 03 de maio (sexta-feira), às 20h, no Auditório Antônio Carlos Kraide, localizado no Portão Cultural. Após estrear em Brasília no último dia 06 de abril, Nadai chega à capital paranaense para demonstrar seu repertório com violão solo, em referência aos talentos que moldaram e enriqueceram o cenário musical do Brasil e do mundo. O concerto é gratuito e com recursos de acessibilidade.

Nascido em Rio Claro, estado de São Paulo, em 1983, o violonista desde adolescente se interessou pelo universo do violão erudito e logo ingressou para estudar no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí/SP. Trabalhando com música profissionalmente há 20 anos, atualmente desenvolve diversos projetos com o violonista Pedro Cameron, figura essencial em sua formação profissional.

"Estou animado em trazer para Curitiba o espetáculo Violão à luz de velas. Será um concerto de violão solo com uma seleção de compositores da música clássica e popular, uma obra que abraça a riqueza e a diversidade da música ao redor do mundo", relata Welton Nadai.

Com iluminação suave proporcionada por velas eletrônicas, o concerto tem um ambiente acolhedor. A apresentação inicia com a música de Johann Sebastian Bach, cuja habilidade magistral na composição encanta e transporta para um mundo de harmonia e beleza. Em seguida, o músico toca a composição de Joaquín Turina, levando para o palco a música espanhola.

Na sequência, explora a melodia de Agustín Barrios, virtuoso guitarrista e compositor paraguaio de música clássica. Seguindo o repertório e chegando aos compositores brasileiros, o violonista destaca a harmonia cativante de Pixinguinha, um ícone da música popular, do qual o legado perdura através das gerações.

Encerrando a apresentação, Welton adentra na melodia de Tom Jobim, trazendo a serenidade das praias do Brasil e a alma do povo brasileiro. E, por fim, o público será envolvido pela composição de Heitor Villa Lobos, que transcende fronteiras e continua a inspirar músicos em todo o mundo.

Concerto de violão à Luz de Velas - Welton Nadai é uma realização do Ministério da Cultura e do Instituto Lumiarte, com produção de Aline Pinton Produções, Auto Reverse e Rede Vinil. Tem patrocínio da Cecafi e Piso Forte, além de apoio da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba;

Repertório

Johann Sebastian Bach - Ciaccona;

Joaquin Turina - Garrotin e Soleares;

Agustin Barrios - La Catedral;

Pixinguinha - Rosa, Carinhoso;

Tom Jobim - Luiza, Garota de Ipanema;

Heitor Villas Lobos - Prelúdio Nº 1

Sobre Welton Nadai - @weltonnadai (Instagram e Facebook)

YouTube: https://www.youtube.com/c/WeltonNadai

Formando em Licenciatura em música pela Faculdade UNINCOR - Universidade Vale do Rio Verde em Três Corações/MG, e Pós-Graduado em Arte e Educação pela Faculdade Integrada Claretianas em Rio Claro/SP.

Lançou em 2012 o álbum “Violões Artes Trio” com os violonistas Pedro Cameron e Lucas Penteado, e em 2018, como produtor, o álbum do Brasilis Guitar Duo “O Violão bem Temperado”, formado por Edson Lopes e Guilherme Sparrapan.

Em 2019 lançou o EP Circuito do Violão, com participação da Orquestra de Violões e Violões Artes Trio, em 2020 produziu a web série Violão na Escola, bem como em 2021 lançou seu primeiro álbum solo “Pedro Cameron”, com obras contemporâneas do violonista homenageado, e atualmente mantém turnê com o Violões Artes Trio, juntamente com os violonistas Pedro Cameron e Priscila Giusti, além de realizar apresentações solo e produção de novos vídeos para seu canal no youtube.

Instituto Lumiarte - @institutolumiarte (Instagram e Facebook)

O Instituto Lumiarte, presta serviços desde 2014 com o objetivo de difundir a produção cultural por meio de eventos, festivais, agenciamento de artistas, programas de governo de todas as esferas, captação de recursos, fomento de pontos de cultura, capacitação, entre outros.

É uma instituição plural com ampla capacidade técnica para conceber e executar ações culturais de circulação e difusão no interior paulista.

Música, Literatura, Dança, Teatro e Circo fazem parte da produção cultural promovida ao grande público por meio de festivais, programas continuados e da programação de uma série permanente de eventos em diversas cidades interioranas.

Além dos projetos realizados para os Governos do Estado, Município e Federal, o instituto desenvolve trabalhos culturais para marcas e investidores. Entre os objetivos estão a difusão e desenvolvimento das artes com alto nível técnico, a descentralização das atividades culturais, levando programação de qualidade para todo o Estado de São Paulo, a criação de espaços para debates, visando o aperfeiçoamento dos profissionais das várias áreas artísticas e culturais, e a contribuição nas políticas culturais, visando a ampliação do acesso público.

Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural

Fundado em 15 de dezembro de 1988, e reinaugurado em 29 de junho de 2012, o Auditório leva o nome de um dos mais promissores diretores teatrais revelados em Curitiba e que faleceu em 1983.

O Auditório Antônio Carlos Kraide faz parte do Portão Cultural e oferece espaço para diversos espetáculos de música, teatro, dança, entre outros.

Serviços:

Show: Concerto de Violão à luz de velas – Welton Nadai (Curitiba)

Entrada Gratuita

Data e hora: 03/05/2024 (sexta-feira) às 20h

Duração: 50 minutos

Local: Auditório Antônio Carlos Kraide - Portão Cultural

Endereço: Av. Rep. Argentina, 3430 - Água Verde, Curitiba - PR, 80620-010

Telefone: (41) 3221-2525

Capacidade para: 184 pessoas

Classificação indicativa: Livre

**Tradutor de Libras;

**Psicólogo disponível para auxiliar na recepção de autistas.

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The Calling, dona do hit “Wherever You Will Go”, chega a Curitiba

MCA Concerts

Show acontece dia 09 de maio no Teatro Positivo; ingressos à venda a partir de R$ 180

A banda de pop rock americana The Calling, dona do hit “Wherever You Will Go”, chega a Curitiba, no dia 09 de maio, quinta-feira, às 21h, com show inédito no Teatro Positivo. O grupo traz a “Camino Palmero – 20th Anniversary Tour”, que celebra os 20 anos de carreira da banda. Os ingressos estão à venda via Disk Ingressos, a partir de R$ 180. A produção do show na capital paranaense é da MCA Concerts.

O The Calling começou em San Fernando Valley, na Califórnia, Estados Unidos, quando Aaron Kamin e Alex Band se conheceram em 1995. Depois de passar por diversas alterações, somente em 2000 o grupo se destacou no cenário do rock americano com a participação no filme “Show Bar”, cantando “Wherever You Will Go”. Em 2002, o grupo ganha o Prêmio de Artista Revelação no EMA, o MTV Europe Music Awards.

O The Calling deve apresentar shows repletos de hits que marcaram a geração dos anos 2000, músicas recorrentes em rádios e com clipes na antiga MTV.

Assim como nas outras passagens do The Calling pelo país, Alex Band promete noites de diversão e nostalgia para celebrar um disco único na história da música.

SERVIÇO – The Calling em Curitiba

Data: 09 de maio de 2024 (quinta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 180,00 a R$ 520,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center: (41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO INSPIRADO NO UNIVERSO DO MUSICAL TANGOS E TRAGÉDIAS

Temporada traz quatro apresentações para a capital paranaense

Foto Divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o show A Sbørnia Kontr’atracka, concebido dentro do universo da comédia musical Tangos e Tragédias, que por 30 anos conquistou públicos em todo o Brasil e no exterior. O espetáculo virou disco, DVD, filme de animação, história em quadrinhos e série de TV, sendo que se apresentou por 19 anos consecutivos em Curitiba. As apresentações serão entre os dias 9 e 12 de maio e os ingressos estarão à venda a partir do dia 1º a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) na bilheteria do local. A sessão do dia 10 será com intérprete de Libras.

Tangos e Tragédias é um espetáculo criado em 1984 por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky, que viviam a burlesca dupla de músicos imigrantes Kraunus e Pletskaya, respectivamente. Vindos do país fictício Sbørnia, eles divulgavam ao mundo a cultura de sua pátria natal, apresentando clássicos do cancioneiro nacional e sucessos já esquecidos por outros países, encontrados na Grande Lixeira Cultural da Sbørnia.

Em 2014, Nico Nicolaiewsky faleceu, causando comoção entre os fãs e toda a trupe envolvida no espetáculo. Mas em 2016, Hique Gomez deu continuidade à saga e assim surgiu A Sbørnia Kontr’Atracka. No enredo, Pletskaya (Nico) retorna a seu país, enquanto Kraunus (Hique), ao lado da pianista sbørniana Nabiha (Simone Rasslan) apresentam canções e causos sbørnianos junto a seus convidados especiais: MenThales (Tales Melati), o tocador de gaita-foles e hipnotizador das montanhas da Kashkadúnia e a Pierrot Lunaire (Gabriella Castro), a grande sapateadora do Ballet Hiperbølico da Sbørnia.

Trata-se de uma reciclagem cultural, em que canções e histórias sbørnianas se juntaram aos sucessos de Tangos e Tragédias, mantendo a atmosfera do espetáculo, porém com novos elementos, resultado em um show hilariante e encantador. “Simone Rasslan vem do espetáculo Rádio Esmeralda, que foi criado dentro de participações no Tangos e Tragédias. Ela já sabia exatamente qual seria o nosso tipo de performance. Criou seu personagem dentro do estilo do Teatro Hiperbølico. É uma sbørniana nata, o público reconhece isso e a acolhe desde sua primeira cena. Uma grande pianista, com um talento moldado na performance sbørniana”, comenta Hique Gomez.

Além da música e das histórias bem-humoradas, o espetáculo é marcado pelo detalhismo da produção, com projeções visuais que dão vida ao cenário sbørniano, desenho de iluminação e qualidade de som surround.

Serviço:
[Música] A Sbørnia Kontr’atracka
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 9 a 12 de maio de 2024
Horários: quinta-feira a sábado às 20h, domingo às 18h
(apresentação de sábado 10 com tradução em Libras)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 1º de maio
Bilheteria: de terça-feira a sábado, das 10h às 20h e domingos das 10h às 19h
Classificação: livre para todos os públicos
Duração: 105 minutos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

29/04/2024
Assessoria de Imprensa da CAIXA
(45) 3723-0005 / (48) 3062-8008 / (51) 3151-2544 / (41) 4501-8192
Caixa Notícias | Instagram CAIXA | imprensa܂sul＠caixa܂gov܂br

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Roberta Miranda lota teatro em Curitiba (PR) com primeiro show da turnê INFINITO

– Eterna Rainha da Música Sertaneja subiu ao palco do Teatro Positivo no sábado (27/04) –

Em uma noite marcada por muita emoção, a eterna ‘Rainha da Música Sertaneja’, Roberta Miranda, estreou oficialmente no último sábado (27/04) a turnê Infinito, realizando uma grande apresentação no Teatro Positivo em Curitiba (PR). O local registrou a capacidade máxima, contando com 2.400 pessoas na plateia que vibraram ao som dos grandes sucessos da artista e releitura de clássicos sertanejos.

Com uma abertura especial, na qual o rosto de Roberta Miranda surge em 3D revelando uma maquiagem feita em ouro, Roberta Miranda subiu ao palco empolgando o público em 2h40 de show. O repertório teve início com a “Boate Azul” e foi marcado por canções como: “Majestade, o Sabiá”, “Dói”, “Duas Taças”, “Meu Dengo”, “Vá com Deus” e “Perigosa e Linda”. Outros destaques que agitaram a apresentação foram: “Garçom”, “Panela Velha”, “Domingo de Manhã”, “Seu Amor Ainda é Tudo” e “Ainda Ontem, Chorei de Saudade”.

“Foi uma apresentação incrível e só tenho mesmo a agradecer a galera de Curitiba por todo o carinho! Foi tudo lindo e tenho certeza de que abrimos com chave de ouro essa nova turnê”, comenta Roberta Miranda, que, além dos shows, contempla neste projeto Infinito seu mais novo DVD, homônimo, registrado no dia 11/04 em São Paulo (capital). O álbum traz as participações especiais de Luísa Sonza e Gustavo Mioto e deve começar a chegar em breve a todas as plataformas digitais.

Vale destacar que os próximos shows da turnê Infinito acontecem em: Barra Bonita – SP (30/04), Cruzeiro – SP (01/05), Umarizal – RN (11/05), Quixaba – PB (12/05), Sorocaba – SP (25/05), Itapecerica – MG (31/05) e em Luanda e Moçambique no início do mês de junho.

Para saber mais, acesse:
Facebook: RobertaMirandaOficial Instagram: robertamiranda
YouTube: RobertaMirandaRM |Twitter: @RobertaMiranda1
Telefone para shows: (11) 9-6862-4792- Ricardo Miranda #blueworkeventos

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Carmed estreia parceria com Madonna em estratégia para reconhecimento internacional e aproximação do público 40+

A rainha mundial do pop estampa edição especial do hidratante labial mais amado do Brasil, com edição limitada e distribuída gratuitamente

Paraná, 29 de abril de 2024 - A marca Carmed, líder de vendas em hidratante labial no país, anuncia o lançamento de uma edição única e colecionável de Carmed Madonna, produto desenvolvido especialmente para o maior show dos 50 anos de carreira do principal fenômeno transgeracional da música pop do mundo, nas areias da Praia de Copacabana, no próximo dia 4 de maio. O Carmed Madonna terá aroma de cereja e embalagem temática inspirada no estilo pop e vanguardista da cantora.

Serão cerca de 25 mil unidades unidades da linha especial e colecionável disponíveis em ativações diversas - em farmácias selecionadas de Copacabana, alguns vôos da Azul com destino ao Rio de Janeiro, ônibus da viação 1001, também com destino à cidade maravilhosa, além de três hotéis da Rede Ibis em Copacabana e entorno. A marca também terá promotores distribuindo Carmed Madonna em locais estratégicos do bairro.

A ação tem como foco ampliar o reconhecimento internacional da marca, além de aproximar o Carmed do público 40+, faixa etária principal dos fãs da artista.

“A parceria com a Madonna é o primeiro passo para iniciarmos o processo de reconhecimento internacional da Cimed por meio do hidratante labial Carmed, que é hoje a nossa marca mais pop e fun, que nos permite transitar em diferentes segmentos e brincar com parcerias e narrativas diversas. Com essa parceria, o objetivo é nos aproximarmos do público internacional, considerando que se trata de uma artista que transita por diversas gerações, além de ser reconhecida no mundo inteiro, com uma carreira brilhante de 50 anos. Era exatamente a conexão que precisávamos para mostrar a nossa marca para o mundo", conta João Adibe Marques, presidente da Cimed.

O sucesso do Carmed começou com a collab das balas Fini, em maio de 2023. Depois, outras parcerias de sucesso mantiveram o marca nas trends do TikTok e Instagram, com a versão “Carmed BFF”, com Larissa Manoela e Maisa, Barbie e Burguer King. Todas essas movimentações transformaram a categoria de hidratante labial, que cresceu mais de 90% no Brasil. O fenômeno Carmed teve faturamento de R$ 400 milhões em 2023, cerca de 2000% a mais do que em 2022.

Sobre a CIMED

A Cimed é a 3ª maior indústria farmacêutica do país em volume de vendas, com 46 anos de história, e um dos poucos grupos que permanece totalmente brasileiro e independente até hoje. São mais de 600 produtos no catálogo e uma distribuição nacional para mais de 80 mil pontos de vendas atendidos diretamente, marcando presença em mais de 98% das farmácias brasileiras. Além disso, a Cimed é líder em segmentos de produtos como antigripais, vitaminas e medicamentos isentos de prescrição médica (MIP). Com sede administrativa em São Paulo, a empresa tem mais de 5 mil colaboradores em todo o país. Seu complexo fabril está localizado em Pouso Alegre (MG), e o centro de distribuição central e a gráfica da companhia em São Sebastião da Bela Vista (MG), além de contar com mais de 26 centros de distribuição espalhados pelo país. Atualmente, a empresa é uma das maiores apoiadoras do esporte nacional, com um longo histórico na área, patrocinando a Seleção Brasileira de Futebol e o Cruzeiro.