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Palco Giratório traz a Curitiba espetáculos de diferentes gêneros a preços populares

De 17 a 21 de abril, a capital paranaense recebe o lançamento nacional da 26ª edição do Palco Giratório do Sesc, que neste ano percorrerá o Brasil com 404 apresentações

Do teatro popular ao musical, passando pelo circo, pela dança e pelo teatro autobiográfico, a 26ª edição do Palco Giratório traz ao Sesc PR cinco companhias de cinco diferentes estados brasileiros.

As temáticas que serão abordadas durante os espetáculos e as oficinas deste ano são diversas, atuais e retratam importantes questões em debate na sociedade, como cultura afro-brasileira, inclusão, acessibilidade, diversidade cultural, arte pública e políticas públicas.

Cia. Burlantins, de Minas Gerais apresenta, na quarta-feira (17), no Teatro Sesc da Esquina, em Curitiba, o espetáculo cênico-musical Herança, trazendo luz à elementos da cultura afro-brasileira que ainda hoje servem como bússola para a diáspora negra, que passa desde o sequestro de homens e mulheres em diversas sociedades africanas, segue pela travessia atlântica até a violenta e brutal inserção e pela imposição ideológica e identitária.

Zaratustra: uma transvaloração dos valores, do grupo Tá Na Rua, é um espetáculo que nasceu da relação do ator e diretor Amir Haddad com o personagem Zaratustra, escrito pelo filósofo Friedrich Nietzsche, que criou o conceito de super-homem. O personagem de Nietzche é caracterizado pelo instante, pela necessidade de uma vida ousada e corajosa, de um ser humano forte e com os pés fincados na terra, mas capaz de realizar os mais altos voos. A peça está com os ingressos esgotados e será encenada no Espaço Fantástico das Artes, na quinta-feira (18).

Composto por pessoas com e sem deficiência, o grupo Movidos Dança, de Natal (RN), apresenta, na sexta-feira (19), no Teatro Sesc da Esquina, o espetáculo de dança contemporânea Nuvem de Pássaros, que mostra um processo de descobertas coletivas e individuais que se inspiram na trajetória de espécies que compartilham rotas de voos para enfrentar diferentes ameaças e climas. A classificação indicativa é 10 anos.

Já Mar Acá, do grupo Locômbia Teatro de Andanças, de Cantá (RR), é um espetáculo circense, para todos os públicos, a partir de seis anos de idade, utiliza técnicas de teatro de mímica, máscaras, origami bonecos, música ao vivo e acrobacias para contar a transformação cultural sofrida pelos povos que habitavam o continente latino-americano. A apresentação será no sábado (20), às 20h.

A vencedora o Prêmio Shell de Melhor Atriz em 2019, Nena Inoue, ao lado de seu filho Pedro Inoue, apresenta no domingo (21), a partir das 18h, o espetáculo biográfico e autobiográfico Sobrevivente – uma espécie de sensível e emocionante investigação sobre as múltiplas orientes apagadas da atriz: sua descendência japonesa e uma possível ascendência indígena.

Ingressos populares e solidários

Além de democratizar o acesso à cultura, o projeto contribui para a formação de plateias, promovendo a comercialização de ingressos a preços populares. Em Curitiba, os valores das entradas serão nos valores de R$5 para trabalhadores do comércio, R$15 para o público em geral e R$7,50 a meia-entrada, acrescidos de um quilo de alimento não perecível. Todos os alimentos arrecadados na comercialização dos ingressos serão direcionados ao programa Mesa Brasil do Sesc PR.

Palco Giratório

Em 2024, o projeto Palco Giratório homenageia o ícone da cultura afro-mineira, Maurício Tizumba, e o renomado teatrólogo e encenador brasileiro, Amir Haddad, e percorre o Brasil com 17 grupos artísticos, contempla 80 cidades brasileiras, nas cinco regiões do país, realizando 404 apresentações artísticas, 264 atividades formativas e empregando 118 profissionais, entre artistas, pesquisadores e produtores culturais.

O projeto, que contribui para a formação de público e democratiza o acesso à cultura, dá visibilidade a grupos oriundos de diversos estados brasileiros e promove o trabalho de artistas independentes e de manifestações artísticas como circo, teatro, dança e intervenções em todas as regiões do país. “Chegamos a lugares por vezes marcados pela escassez de programações culturais regulares e sistemáticas, o que faz movimentar a economia da cultura ao proporcionar geração de renda para artistas em itinerância, além de mobilizar o setor de serviços nas cidades contempladas pelo circuito de espetáculos e estimular o intercâmbio entre artistas e públicos tão plurais”, salienta o coletivo de curadoria do projeto.

Coletiva de Imprensa

Também na quarta-feira (17), às 14h30, haverá coletiva de imprensa com os homenageados desta edição do Palco Giratório: o ator Maurício Tizumba, da Cia. Burlantins, e o teatrólogo e encenador brasileiro, Amir Haddad, do Grupo Tá Na Rua, na Biblioteca do Sesc da Esquina, Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar.

É necessário cadastro prévio pelo link https://forms.gle/e2n5baE11Ah166kd9.

Confira a programação:

17 DE ABRIL (QUARTA-FEIRA)

- 14h30: Coletiva de Imprensa

Local: Biblioteca do Sesc da Esquina

Cadastro prévio pelo link: https://forms.gle/e2n5baE11Ah166kd9

- 17h: Pensamento Giratório, com Amir Haddad - Reflexão sobre Arte Pública

Local: Biblioteca | Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar

Inscrições pelo site do Sesc PR

- 19h30: Cerimônia de abertura e Espetáculo teatral: Herança

Grupo: Cia. Burlantins (MG)

Gênero: Musical

Classificação: Livre

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

18 DE ABRIL (QUINTA-FEIRA)

- 17h: Pensamento Giratório, com Júlia e Maurício Tizumba - Caras e Caretas de um Teatro Negro Performativo

Local: Biblioteca | Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar

Inscrições pelo site do Sesc PR

- 20h: Espetáculo: Zaratustra: uma transvaloração dos valores

Grupo: Tá Na Rua

Gênero: Teatro Popular

Classificação: 16 anos

Local: Espaço Fantástico das Artes | Rua Trajano Reis, nº 41

19 DE ABRIL (SEXTA-FEIRA)

- 20h: Espetáculo: Nuvem de Pássaros

Grupo: Movidos Dança (RN)

Gênero: Dança

Classificação: 10 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

20 DE ABRIL (SÁBADO)

- 20h: Espetáculo: Mar Acá

Grupo: Locômbia Teatro de Andanças (RR)

Gênero: Circo

Classificação: 6 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

21 DE ABRIL (DOMINGO)

- 18h: Espetáculo: Sobrevivente

Grupo: Espaço Cênico (PR)

Gênero: Biográfico e Autobiográfico

Classificação: 16 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

Assessoria de Imprensa

Silvia Bocchese de Lima

silvia.lima@sescpr.com.br

(41) 3883-4517 e 99610-6251

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Festival de Choro em Antonina

Evento homenageia o centenário de Altamiro Carrilho e traz grandes nomes do gênero com shows e oficinas

A cidade histórica de Antonina vai receber no próximo fim de semana o Festival É no Choro que eu vou - um dos eventos mais importantes da música instrumental no Brasil – que na sua 9ª edição vai homenagear o centenário de nascimento de um dos maiores flautistas brasileiros de todos os tempos: Altamiro Carrilho. Por conta disso, a flauta e os instrumentos de sopro vão protagonizar esse encontro musical que reúne grandes nomes do choro do Paraná e convidados de outros estados. Durante três dias, de sexta (19) a domingo (21), o público vai participar de forma intensa de oficinas, rodas de choro e shows em vários pontos da cidade. As atividades são gratuitas ou com ingresso solidário (um quilo de alimento não perecível).
O show de abertura será com o regional É no Choro que eu vou convida Silvério Pontes, na sexta-feira (19), às 19 horas, no Theatro Municipal (Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 — Centro). No palco, oito músicos de Curitiba vão dividir com o renomado trompetista carioca um repertório de clássicos do choro. Depois, às 21 horas, no Benedito Gastro & Pub (Dr. Carlos Gomes da Costa, 192) acontece uma roda gratuita com o grupo Choro A Capela (formado por ex-alunos da Filarmônica Antoninense) e como convidado especial o músico, professor, e também trompetista, Ozeias Costa.
No sábado (20), a programação começa ao meio-dia com a roda de choro feminina com o Regional Roseira no Restaurante Brisa do Mar (R. Antônio Prado, 69- Centro). Depois, às 17 horas, acontece na Estação Ferroviária (Praça Carlos Cavalcante, Nº 80) a apresentação do Regional do Azevedo. Logo depois, às 19 horas, o Clube do Choro de Londrina com convidado especial Eduardo Neves (sax e flautas) faz um show no Theatro Municipal (Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 — Centro). E na sequência, às 21 horas, o cavaquinista Julião Boêmio convida os amigos e músicos do festival para uma roda de choro na Cantina Casa Verde (Travessa Marinho de Souza, 34 — Centro).
O último dia do Festival, domingo (21), começa com o regional É no Choro que eu vou, ao meio-dia, no Restaurante Brisa do Mar (R. Antônio Prado, 69- Centro). Depois, às 13h30, o Quarteto Paraná Sax se apresenta na Baía Douro Bistrô e Café da Estação (Praça Carlos Cavalcanti – Estação Ferroviária, box 1). E para o concerto de encerramento, às 18 horas, foram programadas duas apresentações no Theatro Municipal: a primeira com os alunos do festival e, em seguida, a apresentação dos músicos de Paranaguá do grupo Choro Caiçara e convidado Everson Moraes (trombone).
Para quem vai realizar os cursos gratuitos, a programação do festival oferece de sexta-feira a domingo três oficinas de choro que serão ministradas de manhã e à tarde na Sede da Filarmônica Antoninense, instituição de caráter beneficente que se destina a promover a cultura e a tradição musical desde 1975. São elas: “Caminhos para Improvisação do Choro”, às 10 horas, com Eduardo Neves, “Interpretação no Choro”, às 10 horas, com Silvério Pontes, e “O Choro na Banda de Música”, às 14 horas, com Everson Moraes.
O Festival "É no Choro que Eu Vou" surgiu no ano de 2015, com objetivo de divulgar o choro, Patrimônio Cultural do Brasil, por iniciativa dos músicos curitibanos Clayton Rodrigues, Jonas Lopes, João Luis Rodrigues, Marcela Zanette e do designer gráfico Renato Próspero. Em 2024 o Festival, que está em sua nona edição, vai acontecer no formato itinerante e segue de Curitiba para as cidades de Antonina, de 19 a 21 de abril, e Morretes, entre 26 e 28 de abril. O evento foi contemplado pelo Edital do PROFICE, Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná, com incentivo da Copel e da Roto Fermax.

Serviço:
É no Choro que eu vou - Antonina
PROGRAMAÇÃO
SEXTA-FEIRA 19/04
19h Show Regional É no choro que eu vou convida Silvério Pontes (trompete)
Músicos: Clayton Rodrigues (sax tenor, flauta), João Luis Rodrigues (pandeiro), Jonas Lopes (bandolim), Lucas Miranda (cavaquinho), Lucas Melo (violão de 7 cordas), e Luis Rolim (percussão), Marcela Zanette (flautas) e Rodrigo Milek (clarinete)
Local: Theatro Municipal – Rua Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 - Centro
Entrada: 1kg de alimento não perecível

21h Choro à Capela convida Ozéias Costa (trompete)
Músicos: Denise Faria (pandeiro),Gabriel Salgado (saxofone), Laercio Santos (violão de 7 cordas), Paulo Bueno (cavaquinho)
Local: O Benedito(Dr. Carlos Gomes da Costa, 192 - Centro)
Entrada: gratuita

SÁBADO 20/04
12h Roda de Choro com Regional Roseira
Musicistas: Beatriz Schneider (violão), Dayane Naeser (saxofone), Gisele Fontoura (cavaquinho), Sílvia Rolim (flauta transversal), Thatá Medeiros (pandeiro)
Local: Restaurante Brisa do Mar - Rua Antônio Prado, 69- Centro
Entrada: Gratuita

17h Regional do Azevedo
Músicos: Lucas Melo (violão de 7 cordas), Lucas Miranda (cavaquinho) e Mateus Azevedo (pandeiro)
Local: Estação Ferroviária de Antonina - Praça Carlos Cavalcante, nº 80- Centro
Entrada: Gratuita

19h Show Clube do Choro de Londrina convida Eduardo Neves (sax e flautas)
Músicos: Lucas Fiuza (bandolim/cavaquinho), Nycolas Horn (pandeiro)
Cilas Rocha (acordeon) e Osório Perez (violão de 7 cordas)
Local: Theatro Municipal -Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 - Centro
Entrada: 1kg de alimento não perecível

21h Roda de Choro com Julião Boêmio (cavaquinho) e convidados
Local: Cantina Casa Verde -Travessa Marinho de Souza, 34 - Centro
Entrada: Gratuita

DOMINGO 21/04

12h Roda de Choro com o Regional É NO CHORO QUE EU VOU
Local: Restaurante Brisa do Mar
Endereço: R. Antônio Prado, 69- Centro
Entrada: Gratuita

13h30 Quarteto Paraná Sax
Músicos: Aloisio de Pádua - Saxofone Barítono, Guilherme Fiore - Saxofone Alto, Dayane Naeser - Saxofone Tenor, Leandro Machado - Saxofone Soprano
Local: Baía Douro Bistrô e Café da Estação Praça Carlos Cavalcanti – Estação Ferroviária, box 1
Entrada: Gratuita

18h Apresentação dos alunos do Festival
19h Show Choro Caiçara e Everson Moraes (trombone)
Músicos: Rafael Palotino (cavaquinho), Renan Mattar Leister (violão 7 cordas), Jairo Fernandes (Clarinete e Saxofone) e André Marques (pandeiro)
Local: Theatro Municipal – Rua Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 - Centro
Entrada: 1kg de alimento não perecível

OFICINAS:
Dias 19, 20 e 21 na Sede da Filarmônica Antoninense – Rua Dr. Bruno 119 - Centro
Inscrição: 1kg de alimento não perecível

10h Oficina Caminhos para Improvisação do Choro
Ministrante Eduardo Neves

10h Oficina Interpretação no Choro
Ministrante Silvério Pontes

14h Oficina O Choro na Banda de Música
Ministrante Everson Moraes

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Medianeira recebe apresentação de danças típicas espanholas

Espetáculo “Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa” faz parte das comemorações da emancipação do município

Em comemoração aos 64 anos da emancipação do município de Medianeira, a Lar Cooperativa Agroindustrial, em parceria com o Governo da comunidade autônoma espanhola de Aragón e Prefeitura Municipal de Medianeira, apresenta o espetáculo “Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa”. A apresentação de danças típicas espanholas acontecerá dia 04 de maio, às 20h, no CPC Arandurá. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados na plataforma https://www.sympla.com.br/ .

A celebração também contará com apresentações do Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná com danças típicas da Galícia e Andaluzia. A imigração espanhola chegou ao Paraná em três ondas migratórias. Mas foi na década de 1950 que um número significativo de espanhóis desembarcou aqui para escrever sua história. Já nessa época o que viria a ser o Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná dava seus primeiros passos, ainda que na informalidade.

Em 1979, surgiu o primeiro grupo folclórico oficial, o "Aires Gallegos". Ao som das gaitas galegas, um instrumento de sopro de origem celta, os imigrantes e seus filhos representavam as muñeiras, danças e estilo musical da região da Galícia.

Em 1982, foi a vez da região de Aragón ganhar espaço com o grupo "Raza Aragonesa". Retratando passagens históricas e fatos do cotidiano do campo e da cidade, a Jota Aragonesa veio para mostrar uma outra faceta do folclore espanhol.

As conhecidas e vibrantes danças da Região de Andaluzia sempre povoaram as festas do Centro Espanhol do Paraná, mas apenas em 1992, é que elas foram incorporadas oficialmente ao Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná e a magia da dança flamenca ganhou ainda mais brilho com a participação dos integrantes da “Cia. Luna de Sevilla”.

Todos esses pequenos grupos, cada um representando o folclore de sua região e tendo o apoio oficial de seu governo, formam o Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná e têm um objetivo em comum: aperfeiçoar a cada ano seu trabalho, sem nunca deixar de levar ao público o que há de mais belo e original na cultura espanhola.

Patrocínios, apoios e realização - Viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, o espetáculo “Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa” é patrocinado pela Lar Cooperativa Agroindustrial, Fersa Bearings, Sanepar e Copel. A produção é da Unicultura com apoio institucional da Prefeitura Municipal de Medianeira, Publicar Painéis, Rádio Independência 97.2 FM e Governo de Aragón. A realização fica a cargo do Grupo Raza Aragonesa, Associação dos Amigos de Aragón de Curitiba, Centro Espanhol do Paraná e do Ministério da Cultura - Governo Federal.

SERVIÇO:
“Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa”
Data: sábado, 04 de maio de 2024
Horário: 20h
Local: CPC Arandurá
Endereço: Av. Brasil, 899 -1029 – Centro
Capacidade: 400 pessoas
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/raza-aragonesa-fiestas-del-pilar-uma-viagem-pela-espanha/2401865

CRÉDITO DAS FOTOS: Brunno Covello

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Música Sertaneja de Raiz é celebrada pelo Sesc PR em quinta edição de festival

Edição de 2024 traz na programação: exposição, encontro de músicos, concertos didáticos, contações de histórias e shows musicais

Para valorizar a cultura popular brasileira, o Sesc PR realiza, de 22 a 27 de abril, inúmeras atividades gratuitas que comporão a programação do 5º Festival de Música Sertaneja de Raiz (FERAIZ), na unidade Sesc da Esquina, em Curitiba.

Uma das novidades desta edição é a exposição Inezita Minha Viola, com curadoria de José Alberto Lovetro, o JAL, que reúne desenhos e caricaturas de inúmeros artistas brasileiros e do exterior. Trata-se de uma homenagem à cantora, atriz, instrumentista e folclorista Inezita Barroso, ícone da música caipira, que ficará disponível para visitação entre os dias 22 e 27 de abril, das 6h30 às 22h, nos mais diversos ambientes da unidade.

No calçadão em frente ao Sesc da Esquina, na quinta-feira (25), das 12h15 às 13h15, haverá o Encontro de Música Sertaneja de Raiz, com Grupo Curitibano de Viola. Será um grande show gratuito, ao livre, e que trará no repertório clássicos do gênero.

Os músicos mineiros, selecionados por edital e que se apresentarão no palco do Teatro Sesc da Esquina, Felipe Bedetti e a dupla Sinhô Passarim e Flor Bunita realizarão Concertos Didáticos em escolas e centros de convivência, no dia 25, pela manhã e à tarde. A ação pretende favorecer o aprendizado e a formação de plateias, proporcionando diferentes vivências musicais para os alunos do Colégio Sesc Centro, em Curitiba, e dos Centros de Convivência Piá Ambiental e Peti Rural, de Campo Magro.

Shows musicais

Com o repertório repleto de modas de viola, toadas, cateretês, querumanas, valseados, entre outras manifestações artísticas da tradição musical no Brasil, músicos de seis estados brasileiros, todos selecionados via edital, sobem ao palco do Teatro Sesc da Esquina para duas noites de apresentações musicais.

O contador de histórias Vinícius Mazzon será o mestre de cerimônias das duas noites de shows musicais e, entre uma música e outra, vai contar histórias permeadas por causos interioranos, que muitas vezes são temas das canções de raiz.

O show de abertura do festival ficará a cargo de Fabíola Beni e as Violeiras Fora da Caixa, que farão uma homenagem às violeiras Inezita Barroso e Helena Meirelles – duas referências na música caipira –, apresentando releituras de canções que se eternizaram como Marvada Pinga, Luar do Sertão, Molequinho malcriado e Flor Pantaneira.

Fabíola, na voz e viola, vem acompanhada das musicistas Marina Camargo, na sanfona; Dani Zan, no violão e guitarra, e Hallana Aguiar, na percussão, e juntas exploram diferentes timbres das canções e estabelecem um diálogo com outras linguagens como folk, chamamé, arrasta-pé e rock rural.

Para encerrar o festival, a cantora, compositora, violeira e apresentadora do Programa Viola, Minha Viola Especial, Adriana Farias apresenta o show Ritmos Caipiras. Ela já atuou como backing-vocal de Fábio Júnior, Vavá, Vanessa Camargo, Leandro e Leonardo, Raimundos, e integrou a Banda Barra da Saia por 16 anos até seguir carreira solo.

A retirada dos ingressos gratuitos é na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina. Para mais informações acesse www.sescpr.com.br ou entre em contato pelo telefone (41) 3259-1350.

Confira as apresentações:

26 de abril - sexta-feira, às 20h

Apresentação 1: Sinhô Passarin e Flor Bunita| MG | Músicas: Décima do Cantador; Que Nem Passarim e Germinar

Apresentação 2: Torrilhas E Pimentel| PR | Músicas: Cerâmica Viva e Batismo das Águas

Apresentação 3: Duo de Viola e Acordeon - Valdir Verona E Rafael De Boni| RS | Músicas: Entre Rios; Parceria nº 1 e Corcovado

Apresentação 4: Felipe Bedetti | MG | Músicas: Contos da Mata; Retorno das Águas e O Sertão do Meu Pai

Apresentação 5: Titonho, Matuto e Capiau | PR | Músicas: Semear Verões e Vai Chover

Apresentação 6: Os Altaneiros| SP | Músicas: Índia Sul-mato-grossense; Morada de Deus e Caboclo Ancestral

Show: Viva Inezita e Helena Meirelles, com Fabíola Beni & Violeiras Fora da Caixa

27 de abril - sábado, às 20h

Apresentação 1: Mel Moraes | SP | Músicas: Boiada Pantaneira e Estradão de Poeira

Apresentação 2: Leo Vieira e Laura| SC | Músicas: Teu Sim; Sentido Sul e Estrada Paraíso

Apresentação 3: Serra Acima Trio - Emiliano Pereira, João Triska e Junior Bier | PR | Músicas: Você Ferve, Eu Frevo e Violosófica

Apresentação 4: André Matos e Beto Calil| ES | Músicas: Chapéu Velho, Decidido e Viola Destino Traçado

Show de Encerramento: Ritmos Caipiras, com Adriana Farias

SERVIÇO

Exposição Inezita Minha Viola

Período: 22 a 27 de abril de 2024

Horário: das 6h30 às 22h

Local: Unidade Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Entrada gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos

5º Festival de Música Sertaneja de Raiz

Quando: 26 e 27 de abril de 2024

Horário: 20h

Local: Teatro do Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Curitiba

Ingressos: Gratuitos e limitada a retirada de quatro ingressos por pessoa, na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina

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ALFA MIST NA ÓPERA DE ARAME (14/04)

O credenciamento para o show do pianista britânico Alfa Mist, que acontece na Ópera de Arame, neste domingo (14/04), está aberto. São dois credenciamentos disponíveis por veículo. É necessário responder o e-mail com os seguintes dados: nome completo, número de documento e telefone de todos os credenciados.

A solicitação de credenciamento poderá ser feita até o meio-dia do sábado (13) e passará pela aprovação da produção. Responderemos em caso de confirmação até o início da tarde de sábado (13).

Músico, compositor e produtor, Alfa Mist nasceu e cresceu no Reino Unido, e iniciou sua jornada envolvido com grime e hip hop, mas foi seduzido pelo encanto do jazz, inspirando-se em gigantes como Miles Davis e Hans Zimmer. Com seis álbuns aclamados pela crítica, incluindo o mais recente lançamento, o "Variables", de 2023, o artista também soma colaborações incríveis com estrelas como Jordan Rakei, Tom Misch e Yussef Dayes.

Sua música traz uma envolvente mistura de harmonias melancólicas com batidas alternativas e letras profundas, que refletem uma sonoridade única e destacam todo o talento do jovem músico que hoje, aos 23 anos, é considerado um dos pianistas mais relevantes da nova geração do jazz.

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Melhor “Elvis Presley Performer” do mundo, Ben Portsmouth confirma mais três cidades brasileiras na turnê ‘The King Is Back’

Sucesso absoluto após o anúncio de Porto Alegre, São Paulo e Brasília, o artista britânico, que estará no Brasil em agosto, passará também por Curitiba, Londrina e Rio de Janeiro com o tributo ao Rei do Rock, produzido pelo Grupo Qualité

Sucesso absoluto de público em mais de 20 países, Ben Portsmouth, reconhecido como o melhor “Elvis Performer” do mundo, está prestes a voltar para o Brasil com a turnê “The King Is Back, produzida pelo Grupo Qualité, agora com seis cidades confirmadas em solo brasileiro. No dia 08 de agosto, desembarca em Curitiba, na Ópera de Arame; seguindo para Londrina no dia 10 de agosto, no Teatro Marista. No dia 11, chega ao Rio de Janeiro, no Qualistage. Além das primeiras cidades anunciadas: Teatro Sesi em Porto Alegre, dia 16 de agosto; Teatro Celso Furtado em São Paulo, dia 17 de agosto e finalizando em Brasília, dia 18 de agosto, no Auditório Master Ulisses Guimarães. Ingressos a venda em www.bilheteriadigital.com e www.ticketmaster.com.br (de acordo com cada cidade).

“O Brasil tem alguns dos melhores e mais apaixonados fãs do mundo. Realmente sinto o entusiasmo deles por Elvis assim como eu. É um público totalmente diferente e muito apaixonante. É sempre um prazer tocar no país, amo conversar com cada fã e ouvir suas histórias sobre como se tornaram fãs de Elvis”, afirma o britânico.

Quase brasileiro

Chegando à sua décima passagem pelo Brasil, dessa vez sob produção do Grupo Qualité, uma das maiores referências do país em entretenimento e turismo artístico, o britânico já se tornou quase brasileiro. “Mesmo quando não estou me apresentando, vou ao Rio de Janeiro para descansar um pouco”. E inclusive, destaca a relação com o país como um privilégio que o próprio Elvis não teve:

“Tenho o privilégio de fazer muitas coisas que ele não pôde. Ele nunca teve a chance de fazer uma turnê no Brasil e eu estou fazendo. Posso imaginar que ele adoraria ter se apresentado no país”.

Repertório diferenciado no Brasil

Para os fãs mais calorosos do mundo, até o setlist é diferenciado. “Tendo a mudar para as que eu sei que são o maior sucesso aqui, como ‘Kiss Me Quick’ e ‘Love Me Tender’”. Além disso, “Suspicious Minds”, “Always On My Mind”, “Johnny B Goode”, “My Way”, “Bridge Over Troubled Water” e “Can't Help Falling in Love” também embalarão o tributo ao lado de outros sucessos. “São ótimas músicas. Estas são sempre tocadas durante o meu show.”

Outra canção que não pode faltar é “Wonder Of You”, que já rendeu boas histórias para Portsmouth no Brasil. “Uma fã uma vez me agarrou no palco durante a apresentação dessa música, exatamente como aconteceu com o próprio Elvis na mesma canção. Foi como um déjà vu, bastante surreal”, relembra.

Transcendendo gerações, o show é para todas as idades. “Vejo avós, filhas e netas, pessoas com seus filhos pequenos, famílias inteiras curtindo”. Segundo o artista, a cinebiografia lançada em 2022 viabilizou ainda mais ao Rei se popularizar entre os mais jovens. “É uma prova do quão bom ele era”.

Melhor “Elvis Performer” do Mundo

Apaixonado pela música de Elvis Presley ainda na infância quando ouvia com seu pai, Ben Portsmouth não só personifica o lendário cantor, mas o faz tão bem que foi o primeiro não americano a conquistar o título de “Melhor ETA de Elvis” no Ultimate Elvis Tribute Artist em 2012, principal e único oficial concurso da temática do mundo.

Desde então, Portsmouth cativa e arrasta multidões nos mais diversos países, trazendo de volta à vida o legado musical de Elvis, transcendendo gerações. “Conheci Elvis na década de 80, mas tudo começou em 2005, quando formei a banda ‘Taking Care Of Elvis’ e comecei a notar uma multidão de fãs lotando os nossos shows”.

The King Is Back não é apenas um musical em homenagem ao Rei do Rock, é uma verdadeira imersão emocional nos anos 70, onde o público é transportado de volta no tempo para testemunhar o próprio Elvis em ação! Com a presença magnética, o carisma inigualável e a voz arrebatadora de Ben Portsmouth, cada espectador é envolvido por uma atmosfera mágica, sentindo-se como se estivesse diante do ídolo em pessoa.

Preparação para ser Rei

Segundo Ben, a preparação para viver Elvis é bem mais lúdica do que se imagina. “Tomando uma taça de Sauvignon Blanc”, se diverte o cantor para explicar como personifica o astro. “No fim das contas, meu objetivo é canalizar Elvis, então sempre penso nele cantando, imagino os vídeos e penso em suas emoções e no que ele pode estar pensando enquanto me apresento”.

Além disso, Portsmouth também assiste a gravações antigas de fãs. “E eu realmente acho que aprendo enquanto subo ao palco”. Na vida pessoal, o artista se identifica com o astro. “Quando você começa a viver esse estilo de vida, é estranho. Há os altos e baixos do show e de repente chega a manhã de segunda-feira e não há mais adulação”.

Entre os desafios que também foram vividos por Elvis, Ben destaca a importância de não se deixar levar por influências. “Certamente seria fácil cair nas armadilhas do vício e das drogas, mas mantenho os meus pés no chão, não é por aí”.

Serviço:
Tributo “The King Is Back” - Curitiba (PR)
Data: 08 de agosto de 2024
Local: Ópera de Arame
Endereço: R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba - PR
Horário: 20h
Valores: a partir de R$175,00 + taxas
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/the-king-is-back-with-ben-portsmouth-curitiba-08-de-agosto

Tributo “The King Is Back” - Londrina (PR)
Data: 10 de agosto de 2024
Local: Teatro Marista
Endereço: R. Cristiano Machado, 240 - Campo Belo, Londrina - PR
Horário: 20h
Valores: a partir de R$175,00 + taxas
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/the-king-is-back-with-ben-portsmouth-londrina-10-de-agosto

Tributo “The King Is Back” - Rio de Janeiro (RJ)
Data: 11 de agosto de 2024
Local: Qualistage
Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
Horário: 20h
Valores: a partir de R$ 150,00 + taxas
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/ben-portsmouth

Tributo “The King Is Back” - Porto Alegre (RS)
Data: 16 de agosto de 2024
Local: Teatro do Sesi
Endereço: Av. Assis Brasil, 8787 - Sarandi, Porto Alegre - RS
Horário: 20h
Valores: a partir de R$175,00 + taxas
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/the-king-is-back-with-ben-portsmouth-porto-alegre-16-de-agosto

Tributo “The King Is Back” - São Paulo (SP)
Data: 17 de agosto de 2024
Local: Teatro Celso Furtado
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 - Parque Anhembi, São Paulo - SP
Horário: 20h
Valores: a partir de R$175,00 + taxas
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/the-king-is-back-with-ben-portsmouth-sao-paulo-17-de-agosto

Tributo “The King Is Back” - Brasília (DF)
Data: 18 de agosto de 2024
Local: Auditório Master Ulisses Guimarães
Endereço: St. de Divulgação Cultural - Ulysses Guimarães, Brasília - DF
Horário: 20h
Valores: a partir de R$175,00 + taxas
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/the-king-is-back-with-ben-portsmouth-18-de-agosto

Saiba mais sobre Ben Portsmouth
https://www.instagram.com/benportsmouthofficial/
https://www.takingcareofelvis.co.uk/
https://www.instagram.com/thekingisbacktourbrasil/

Saiba mais sobre o Grupo Qualité
www.qualiteturismo.com.br
www.instagram.com/qualiteturismo

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Tour “SPC Acústico 2 – O Último Encontro” chega a SC e PR, neste final de semana

Tour “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” chega a SC e PR, neste final de semana

Em São José (SC), o show acontece, nesta sexta-feira (12/04), na Arena Opus

Já em Curitiba (PR), a apresentação será, neste sábado (13/04), na Pedreira Paulo Leminski

Ingressos à venda pelo site spcacustico.com.br e pontos autorizados

Shows acontecerão nas principais arenas e casas de espetáculos do Brasil e Portugal

Tour especial marca a despedida de Alexandre Pires do grupo Só Pra Contrariar

crédito da foto: Fabio Nunes
Fotos show sábado por Will Aleixo - clique aqui
Fotos show sábado por Fabio Nunes - clique aqui
Fotos show domingo por Giu Pera - clique aqui
Vídeo promocional - crédito Will Aleixo/Ruan Souza/ Laerte Dal Ré Júnior - clique aqui
A volta triunfal aos palcos de Alexandre Pires ao lado do Só Pra Contrariar, é um verdadeiro sucesso! Após anunciar diversas datas da turnê “SPC Acústico 2 - O Último Encontro”, o grupo realmente promete protagonizar uma bela história, com muitos capítulos, em 2024.

A “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” será a última chance de ver uma das bandas mais famosas do Brasil em sua formação clássica. A emocionante tour de despedida de Alexandre Pires do grupo que o projetou para o mundo, conta com a assinatura e expertise da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Após maravilhosa estreia para 70 mil pessoas, em duas datas, no Allianz Parque, em São Paulo, Alexandre Pires e Só Pra Contrariar levam a megaprodução da tour especial “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” a região Sul do Brasil.

Em São José (SC), o show acontece, nesta sexta-feira (12/04), na Arena Opus. Já em Curitiba (PR), a apresentação será, neste sábado (13/04), na Pedreira Paulo Leminski.

Os ingressos estão à venda exclusivamente site spcacustico.com.br e pontos autorizados.

Para tornar essa experiência ainda mais inesquecível, os fãs poderão garantir pacote especial para o “Que se chama Amor”, que inclui pass VIP para acompanhar a passagem de som com duas músicas exclusivas, kit especial e foto com os artistas. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.

ATENÇÃO: As produções dos eventos não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não filiadas ou que não possuam qualquer tipo de parceria com as ticketeiras ou pontos de vendas oficiais.

Todas as informações oficiais também serão publicadas nas redes sociais de Alexandre Pires, SPC Acústico e Opus Entretenimento.

Crédito da foto: Léo Lima
Imagem em alta resolução, clique aqui

Quem viveu o final dos anos 80 e início da década de 90, sabe muito bem o que foi a febre Só Pra Contrariar. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram atração dos grandes programas de TV, e assim, conquistaram o país rapidamente.

Com mais de 20 milhões de discos vendidos, incalculáveis shows com ingressos esgotados, muitos prêmios e vários sucessos na memória das povo, a banda imortalizou-se com hits como “Domingo”, “Essa Tal Liberdade”, “Depois do Prazer”, “Mineirinho”, “Que se chama Amor”, “Sai da Minha Aba” e a divertida “A Barata da Vizinha”, responsável por embalar, até hoje, as rodas de samba.

“SPC Acústico 2 - O Último Encontro” é uma grande oportunidade para resgatar todo o glamour e furor criado no CD e DVD “Só pra Contrariar - Acústico”. Este registro, lançado em 2002, foi o último de Alexandre Pires à frente do grupo e contou com participações especiais de Leonardo, Fabio Jr., Gilberto Gil e Caetano Veloso.

O SPC nunca realizou uma turnê promocional deste trabalho, e é justamente por conta disso que a banda escolhe reviver aquele momento mágico, trazendo a nostalgia do pagode mais swingado e elegante, cheio de charme, com temática romântica e bem-humorada.

O line-up é composto por Alexandre Pires, Fernando Pires, Hamilton Faria, Juliano Pires, Luís Fernando, Sérgio Sales e Alexandre Popó. A formação clássica do SPC garante que há todo um cuidado para o público encontrar o mesmo grupo que ficou guardado na memória.

É justamente por conta de toda essa nostalgia que a turnê comemorativa “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” contará com uma mega infraestrutura de som e luz, figurino especial, entre muitas surpresas.

Após anos em carreira solo, Alexandre Pires demonstra alegria em tocar de novo com os “meninos de Uberlândia”. “Particularmente, estava com muitas saudades desses caras. Existe muito amor e respeito entre nós, e essa é a melhor parte de tudo. Esse carinho faz parte desta volta e poder conviver novamente, recordar histórias e dividir as viagens com eles, é um sonho realizado. Vamos nos emocionar muito e acredito que o Brasil também”.
Sobre o Só pra Contrariar
Formado em Uberlândia (MG), tendo Alexandre Pires como cantor principal, o grupo Só Pra Contrariar (SPC) despontou no início da década de 90 e se tornou um dos nomes mais populares e importantes do pagode em todo o país.

O álbum Só pra Contrariar, de 1997, vendeu mais de 3 milhões de cópias, se tornando o quarto disco mais vendido da história da música brasileira. Em 2002, Alexandre Pires deixou o grupo para seguir carreira solo, mas o pagode seguiu forte com a banda. O irmão Fernando Pires retornou aos vocais, mantendo sempre intensa agenda de shows.

Mais do que comemorar os 25 anos do grupo, a despedida de Alexandre Pires do Só Pra Contrariar, retomando a formação que foi um dos expoentes do pagode romântico dos anos 1990, relembra um tempo em que os amigos do Triângulo Mineiro se reuniam apenas pela amizade e o prazer de tocar.

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Noites de outono no Jokers

Uma semana com muitas atrações no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). A programação musical começa com a tradicional Terça Celta (09), que traz o HyBrazil numa noite de música medieval. Na quarta-feira (10) tem o DZ Jazz Duo, formado por Denise Petrica e Zé Moreira, tocando muita MPB com uma veia jazzística. Na quinta-feira (11), a banda curitibana Aces High apresenta um projeto inédito tocando Iron Maiden em versões acústicas. Na sexta (12) tem Shock Rock com o show semi acústico da banda Fisn N Creeppers. E, fechando a semana, no sábado (13) acontece a segunda edição da Organic Disco, uma festa eletrônica que vai reunir os DJs Igor Mattar, Christ, Rosah e Gab!.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 13 de abril:

TERÇA 09 ABR, 20 horas – Terça Celta. Hy Brazil - Músicas típicas do folclore celta e medieval. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 10 ABR, 20 horas– DZ Jazz Duo - formado por Denise Petrica e Zé Moreira, tocando muita MPB com uma veia jazzística. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUINTA 11 ABR, 20 horas– Aces High - Iron Maiden acústico. A banda curitibana apresenta seu projeto inédito em Curitiba, tocando do muito Iron Maiden em versões acústicas. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 12 ABR, 20 horas – Shock Rock – Show semi acústico com a banda Fish n Creeppers + DJ Convidado. R$10 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 13 ABR; 22 horas – Organic Disco – Festa eletrônica com os Djs Igor Mattar, Christ, Rosah e Gab!, apresentam sets do Lounge Organic House ao Progressive. Até as 23h. Ainda será recebido com um welcome drink do gin Bothanical. Ingressos R$50 (primeiro lote) ou pelo site: https://goingressos.com.br/evento/organic-disco-2

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Pacotes de hospedagem são opção de presente diferenciado para o dia das mães

De 9 a 12 de maio, o Costao do Santinho Resort preparou uma programação extensa com várias atividades para mães e filhos, incluindo almoço especial e show com com Luiza Possi
Uma das datas comemorativas mais importantes no calendário do comércio brasileiro, ocupando o segundo lugar em vendas, atrás apenas do Natal, o dia das mães promete movimentar não somente o comércio, mas também o setor hoteleiro.
Este ano a data será comemorada nacionalmente no dia 12 de maio e para celebrar, o Costao do Santinho Resort, localizado em Florianópolis (SC), montou um pacote com muitas atividades para as famílias aproveitarem entre os dias 9 a 12 de maio, além de tudo o que o resort já oferece.
Nos quatro dias, serão oferecidas várias opções de lazer e entretenimento, tais como Happy Hour “Só para elas” com entrega de rosas, Balada com DJ, Show com Luiza Possi, Trilha Ecológica, workshop de massagem para casais, gincana mães e filhos, confecção de presente surpresa para as mamães, almoço especial de dia das mães. “Esse pacote possui muita variedade para agradar tanto as mães quanto a família inteira que pretende passar alguns dias de descanso e conexão. Todas as atividades foram pensadas para que todos possam desfrutar de momentos incríveis no Costao”, aponta Daniela Rocco, diretora comercial e de marketing.
Além da programação, o Costao conta com um dos melhores SPAs do Brasil, o Costao SPA by L'Occitane Au Brésil. Ao todo, são mais de 30 opções de procedimentos com produtos L'Occitane au Brésil, entre pacotes especiais.
Cada sessão no Costao Spa by L’Occitane intensifica as sensações de relaxamento, reduzindo os níveis de estresse e promovendo uma sensação de serenidade e leveza. Os tratamentos vão desde massoterapia a esfoliações e banhos aromáticos, não só proporcionam momentos de relaxamento profundo, mas também contribuem para a qualidade do sono, a circulação sanguínea e o bem-estar emocional.
Localizado em meio à deslumbrante Mata Atlântica, o ambiente oferece uma conexão íntima com a natureza, ideal para aqueles que desejam escapar da agitação cotidiana em busca de tranquilidade.
Para conferir toda programação e valores do pacote, acesse: https://www.costao.com.br/pacotes/dia-das-maes
Sobre o Costao do Santinho Resort
Além da grande infraestrutura à disposição dos clientes, nos mais de 700 mil m² de Mata Atlântica preservada e nos mais 250 mil m² de estrutura do Resort, as riquezas naturais permeiam a cultura local, levando os hóspedes a uma viagem completa pelo universo catarinense. O Costao do Santinho figura como uma grande opção durante os 12 meses do ano, com atrações para todas as idades e para todos os perfis. Recentemente, o empreendimento investiu em produtos de entretenimento, desenvolvidos pela equipe interna de colaboradores. Além das atividades recreativas, para todas as idades, os shows temáticos e as atividades gastronômicas têm sido fatores decisivos para a escolha do Costao dentre os consumidores.

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CURITIBA RECEBE SHOW HISTÓRICO DO BARÃO VERMELHO

No dia 13 de abril, sábado, a banda apresenta a turnê “Barão 40”, com os maiores hits da carreira.

Com os seus tradicionais solos de guitarra e hits que estão gravados na memória afetiva de várias gerações, o Barão Vermelho promete um show histórico para Curitiba, embalando os fãs com os sucessos que marcaram a sua trajetória. É um show para todo mundo cantar junto, do início ao fim. O show que acontece no Teatro Positivo, dia 13 de abril, sábado, às 21 horas, marca o encerramento da turnê comemorativa dos 40 anos do Barão Vermelho. Com realização da Dumas Produções, os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

O mundo, o cenário musical e a própria formação da banda mudaram bastante ao longo dessas quatro décadas. Mas o Barão nunca deixou de se adaptar e acompanhar. Há sete anos o quarteto é composto por Rodrigo Suricato (guitarra, violão e voz), Fernando Magalhães (guitarra e violão) e dois de seus fundadores: Guto Goffi (bateria) e Maurício Barros (teclados e vocais), todos também compositores.

O Barão de hoje celebra a vida e essa trajetória que se confunde com a própria história do rock nacional. Aliás, celebrar é o que eles mais fazem quando estão reunidos. Se houve uma coisa que nunca mudou foi a amizade e o clima de camaradagem entre os músicos. Essa energia em cima do palco transborda quando desfilam o repertório cheio de sucessos como "Por Você”, “Pro dia Nascer Feliz”, “Puro Êxtase" e “Bete Balanço”.

O Barão não para e quem for ao Teatro Positivo vai poder comprovar.

SERVIÇO:
BARÃO VERMELHO 40 ANOS
Data: 13 de abril de 2024 (sábado)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Realização: Dumas Produções
Ingressos: LOTE 02 a partir de R$ 110,00 a meia-entrada + taxa administrativa.

Venda: https://www.diskingressos.com.br/event/6343

Ponto de venda: Disk Ingressos
Ingressos: www.diskingressos.com.br
Informações: @dumasproducoes

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Viva este momento! – “100 anos sem Puccini” com a Orquestra Ladies Ensemble – Dias 12 e 13 de abril!

"100 anos sem Puccini" - O próximo concerto do projeto “Música no Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble”
Marque na agenda e compre pelo disk ingressos! IMPERDÍVEL!

Os ingressos custam a partir de R$ 15 e já estão disponíveis no portal Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/) ou presencialmente no Solar do Rosário.

Endereço: Auditório Regina Casillo e Solar do Rosário– R. Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba
Estacionamento gratuito no local.

Acesse:
Dia 12/04/2024 - https://www.diskingressos.com.br/evento/6378/12-04-2024/pr/curitiba/100-anos-sem-puccini

Dia 13/04/2024 - https://www.diskingressos.com.br/evento/6379/13-04-2024/pr/curitiba/100-anos-sem-puccini

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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André Paixão faz série de shows por Curitiba e São Paulo com repertório do álbum “Fora do Ritmo”

Pessoal e coletivo, álbum multifacetado é registro histórico de parte da música brasileira

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Crédito: Pino Gomes

Dono de muitas personas criativas, André Paixão ficou conhecido na cena alternativa como Nervoso, tocou com muitos artistas e tem seu nome na história de projetos plurais como Acabou La Tequila, Lafayette e os Tremendões e Tripa Seca. Neste ano, ele deu passo mais ousado de sua carreira, em um disco que levou uma vida para ser finalizado e maturado: “Fora do Ritmo”, onde a bateria - instrumento que se tornou um dos símbolos da carreira de André - ganha holofotes e papel de destaque com diversos artistas icônicos trazendo seu lado autor para o repertório proposto por Paixão. Entre os dias 05/04 e 14/04, ele leva esse repertório reinventado de diversos modos em shows intimistas em Curitiba e São Paulo.

A jornada musical começa passa por apresentações no Dogwood no dia 5 e no 92 Graus no dia 6, todos em Curitiba. Em seguida, a turnê segue para São Paulo, onde Paixão vai se apresentar no Tipitina Bar em 12 de abril, no Red Star Studio em 13 de abril, e encerra a série de shows no dia 14 de abril na Cr1a. Cada show contará com um formato e uma banda - solo, duo, com bandas - e explorando novas faces e arranjos para as canções.

Realizado em um longo processo de produção de 13 anos, o “Fora do Ritmo” funciona não só como um retrato de todas as personas artísticas de André em uma só, mas como um registro sonoro de diferentes facetas da música brasileira das últimas décadas.

Ouça “Fora de Ritmo”: https://ingrv.es/fora-do-ritmo-bzf-s

O disco conta com a participação de renomados artistas, desde mestres do samba como o saudoso Wilson das Neves até ícones do rock alternativo como Pupillo e Rodrigo Barba, criando uma experiência musical que abraça a experimentação e a liberdade criativa. "Fora do Ritmo" transcende a ideia de um simples álbum, tornando-se uma filosofia que convida o ouvinte a explorar a intersecção entre respeito à canção e liberdade artística.

O álbum está disponível em todas as plataformas via Super Discos.

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“Conta-te” nova produção da Sociedade Poética estreia em Curitiba

Escrita pela autora e diretora, Pagu Leal, a comédia traz 3 atrizes de diferentes idades fazendo 3 atrizes de diferentes idades que mesclam suas vidas ao processo artístico da construção de uma peça de teatro, sensível e poética, com o tema: assédio moral. A primeira temporada gratuita no Teatro Cleon Jacques, será de 17 a 28 de abril.

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Na foto de Nando Porto as atrizes: Raquel Rizzo, Cleo Cavalcanti, Bia Sartoretto que formam o elenco de “Conta-te”, junto com Ciliane Vendeusculo que encena uma das personagens durante as apresentações no Teatro Cleon Jacques. (Acesse aqui para mais: Fotos e Arte - “CONTA-TE”)

Estreia na segunda quinzena de abril (17 a 28), a primeira temporada gratuita do espetáculo “Conta-te” produzido pela Sociedade Poética, uma comédia que trata temas relacionados à mulher e como elas encaram o assédio moral no ambiente de trabalho, as apresentações serão no Teatro Cleon Jacques, em Curitiba. A peça conta com as atrizes Raquel Rizzo, Cleo Cavalcantty, Bia Sartoretto, três mulheres e artistas de diferentes idades que interpretam conflitos de geração e questionamentos sobre a profissão, a arte e o assédio, na montagem escrita e dirigida pela autora e produtora Pagu Leal.

A ideia nasceu em conjunto com a Procuradoria da Mulher de Curitiba e SATED Paraná , e trata principalmente das situações diárias de abuso moral; das “cantadas baratas” às expressões chulas e “corriqueiras". Experiência vivida por todas as mulheres brasileiras. Não importando idade , região ou classe social. Expressões de atitudes carregadas de preconceito de gênero e, que assim dizer, estruturam nossa sociedade. Segundo a autora Pagu Leal, a peça pode auxiliar muitas mulheres a reconhecer situações abusivas e fortalecer a auto narrativa, para que tenham a convicção de que suas impressões, ou incômodos, sejam realmente consideradas. “A arte possibilita ampliar a percepção para questões que muitas vezes nem percebemos como abusivas, e no palco isso fica muito claro”, revela a autora e diretora. Pagu conta ainda que a produção da Sociedade Poética nasceu da necessidade de criar um material didático, acessível e empático sobre assédio moral. “Situação enfrentada por muitas mulheres no Brasil e que compõem um lamentável traço cultural, em muitos casos “naturalizado”, das hierarquias de trabalho”, diz.

Por meio da encenação, a peça dá uma nova abordagem ao tema em suas variações geracionais e atualizações éticas relacionadas às conquistas de direitos trabalhistas pelas mulheres. O espetáculo quer estimular a uma grande tomada de consciência sobre violência de gênero. A autora desenvolveu ao longo de 2023 uma pesquisa baseada em conversas com setores e segmentos da sociedade, sindicatos e categorias profissionais sobre o tema. Para Pagu, a peça liberta a narrativa das mulheres, legitima seus sentimentos e acolhe suas dores. “Foi o caso das classes artística teatral, da dança e com cantoras, buscando entender e desenvolver um projeto humano e sensível destacando a difícil decisão das vítimas de quando é hora de denunciar”, revela.

O espetáculo fica em cartaz por duas semanas de 17 a 28 de abril: quarta a sexta às 20 horas. Nos sábados, com duas sessões: às 16 horas, e no segundo horário às 20:00, com intérprete em Libras. Já nos domingos as apresentações serão às 19 horas.

Sobre Pagu Leal: Autora e diretora
Há 30 anos em Curitiba a artista das Artes Cênicas, Pagu Leal já atuou em mais de 40 espetáculos profissionais como atriz. Ao longo de sua carreira, foi transformando a sua voz de atriz em uma voz autoral na dramaturgia e também como diretora artística. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Reconhecimento da Trajetória através da Lei Aldir Blanc.

Como dramaturga já teve diversos textos encenados , destaques para: 2021 “Do dia que Olhei no Espelho e Não me Encontrei”, 2011 “A Vênus das Peles” contemplado com o prêmio Myriam Muniz pela Funarte. “Difícil Amor”, contemplado pelo Troféu Poty Lazzarotto de Melhor Texto Teatral em 2004 e, “Que Absurdo!” texto selecionado no projeto: Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba. Teve seu próprio programa de humor na TV em 2011,"Coisas de Casal" na RPC TV, Globo Paraná, onde atuava e escrevia . Dentro das pesquisas em Filosofia tem se dedicado à Filosofia da Linguagem, com especial atenção aos estudos sobre Filosofia Analítica da Linguagem e Ética.

Sobre a Sociedade Poética
A Sociedade Poética nasceu em 2006 como consequência do desenvolvimento artístico e intelectual da atriz e autora Pagu Leal. E também, como possibilidade de escrever, produzir e incentivar produtos culturais relacionados à cultura poética de Curitiba e região metropolitana. Concomitante ao trabalho poético, autoral e teatral a Sociedade Poética também atua com profissionais das mais diferentes áreas através de cursos, atendimentos e workshops em Performance Comunicativa. Relacionando assim as práticas artísticas a conceitos filosóficos da oratória e argumentação, formação acadêmica da empreendedora Pagu Leal.

Serviço
“CONTA-TE”
Temporada: 17/04 à 28/04
(Quarta a sexta às 20h. Sábados às 16h e 20h - no segundo horário com intérprete em Libras. Domingos às 19h)

Local: Teatro Cleon Jacques
Rua: Rua Mateus Leme, 4700 - São Lourenço
Entrada: Franca
Duração: 1h20
Classificação: 14 anos

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Sucesso nacional: premiada comédia “As Mulheres da Rua 23” faz temporada de 15 anos, em Curitiba

O espetáculo celebra 250 apresentações, em todo o Brasil, com 20 participações em festivais de teatro, além de 24 prêmios; incluindo melhor ator, melhor espetáculo e melhor dramaturgia

Com 15 anos de trajetória, a premiada comédia carioca “As Mulheres da Rua 23” está de volta à capital paranaense, em curtíssima temporada, abrindo a agenda de apresentações da turnê comemorativa do espetáculo. As apresentações acontecem de 12 a 28 de abril (sextas, sábados e domingos), no Teatro Guaíra (Miniauditório), no Centro, com ingressos a preços populares, já disponíveis na plataforma Ticket Fácil.

Surgida em 2008, a encenação fez grandes temporadas no Rio de Janeiro, onde ganhou visibilidade nacional e um estrondoso sucesso de público e crítica em todo o Brasil. Em sua trajetória de viagens, esteve em 25 cidades e 10 estados brasileiros, sendo selecionada por curadorias dos maiores festivais de teatro do País. A montagem celebra 250 apresentações, 20 participações em festivais de teatro, além de 24 prêmios em toda a sua trajetória; incluindo Melhor Ator, Melhor Espetáculo e Melhor Dramaturgia.

Escrita por dois jovens autores (Leandro Bertholini e Raphael Miguel) e com influência do Teatro do Absurdo “As Mulheres da Rua 23” conta com humor a história de duas amigas que se encontram todos os dias, no mesmo horário e local, para contar casos e acontecimentos de suas vidas. Denominado “Rua 23” o lugar apresenta uma atmosfera misteriosa, que vai sendo desvendada pelas personagens ao longo da trama.

“Estamos muito felizes com essa oportunidade de voltar à Curitiba, cidade que sempre nos acolheu. Aqui, fizemos grandes temporadas da peça, participamos de algumas edições do Festival de Teatro de Curitiba, além do projeto itinerante Prêmio Arte Paraná, onde apresentamos a peça em diversas cidades do PR. Ao longo da nossa jornada, tivemos inúmeras conquistas, que serão celebradas nesta linda temporada”, ressalta Leandro Bertholini, ator e autor da montagem.

Sem nomes definidos, As Mulheres da Rua 23 utilizam pseudônimos de flores para não serem descobertas no ambiente. A ação acontece em um banco de praça e um poste de meados do século XIX. A história se desenvolve a partir da morte dos respectivos maridos das personagens, com cenas e diálogos hilários, que passeiam pelo Nonsense e revelam um final surpreendente ao público.

A aclamada comédia traz os talentosos atores Leo Campos (“A História de Um Certo Zé” e espetáculos indicados ao Troféu Gralha Azul “Animalesca” e “Tião: Projeto 31”) e Leandro Bertholini (vencedor dos prêmios de Melhor ator e Melhor Dramaturgia, nos principais festivais de teatro do País).

"Pra mim, após estes 15 anos, o futuro deste espetáculo continua tão misterioso quanto a vida destas mulheres. Mas uma certeza eu tenho: elas são reais e não vejo a hora de reencontrá-las", conclui Leo Campos, ator e produtor da peça.

Serviço:
Espetáculo: "As Mulheres da Rua 23"
Texto: Leandro Bertholini e Raphael Miguel
Direção: Carlos Alexandre
Elenco: Leo Campos e Leandro Bertholini
De 12 a 28 de abril
Sexta, às 20h – sábado, às 20h e domingo, às 19h
Endereço: Rua Amintas de Barros, 70 - Centro, Curitiba-PR
Telefone: (41) 3304-7900
Classificação: 12 anos
Duração: 60 minutos
Ingressos: R$50 (inteira) / R$25 (meia)
Ticket Fácil: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-as-mulheres-da-rua-23.aspx?fbclid=PAAaZUof2Mlzleb4ACq98zUJIUXoCcJTgmSrpC-2fFUDSDZgzyyg3jMpp1lsQ
Instagram: @asmulheresdarua23 - https://www.instagram.com/asmulheresdarua23?igsh=MTY4aDQybXFmeXlncA%3D%3D
Facebook: https://www.facebook.com/asmulheresdarua23
Fotos do Espetáculo (Crédito Bernardo Zirkheuer): https://drive.google.com/drive/folders/1BgB7uUqsa_TKsNZ_3uIZkvB9cgQvcxsa?usp=drive_link

Ficha Técnica:
Elenco: Leandro Bertholini e Leo Campos
Direção: Carlos Alexandre
Texto: Raphael Miguel e Leandro Bertholini
Figurino: Juçara Pereira
Maquiagem: Bianca Lage
Iluminação: Dans Souza
Cenário: Cia de Teatro Autoral
Designer: Fabio Estellita e Kiko Griffo
Voz-off: Jorge Rosa e Raquel Câmara
Assessoria de Imprensa e marketing digital: Leandro Bertholini
Direção de Produção: Leo Campos e Leandro Bertholini
Realização: Companhia de Teatro Autoral

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Espetáculo A Perseguição retorna aos palcos de Curitiba

Com duas micro temporadas programadas para abril e agosto, a montagem traz questões existencialistas em uma experiência cênica imersiva

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João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul) e Daniel de Mattos Keller retornam aos palcos - Fotos: Gabriel Rega

Sucesso de público em 2016, 2017 e em 2023, (quando estreou com sua nova montagem e elenco), o espetáculo A Perseguição retorna aos palcos de Curitiba (PR). Com sessões programadas para os dias 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de abril, no Teatro Barracão EnCena, sempre às 20h, a montagem traz à discussão questões existencialistas.

Com lotação restrita a 35 pessoas por sessão, uma das propostas do espetáculo é fazer com que o público mergulhe na busca pelo reconhecimento juntamente com os personagens. Tanto a iluminação (criada por Clever D’Freitas) quanto a sonoplastia operada em sistema surround 5.1 (de Gui Koehler) colaboram para essa experiência imersiva e multissensorial.

Com direção de Silvia Monteiro (um dos principais nomes do teatro paranaense, com diversos prêmios ao longo de sua história) e atuação de Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul - 2023), A Perseguição conversa com o teatro do absurdo a partir do texto assinado pelo dramaturgo brasileiro, Timochenco Wehbi.

“O roteiro propõe uma metalinguagem muito grande. Esse espetáculo é, acima de tudo, sinestésico. Nesse sentido, as pessoas sentem de fato o espetáculo, pois todos os sentidos são ativados durante a apresentação”, comenta o ator e diretor de produção, João Mauro Cruz.

Uma inversão provocativa e imersiva

No palco, dois seres abstratos, duas ideias que se perseguem e instigam a plateia, em conjunto com vários recursos teatrais que dão o clima para a obra.

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O espetáculo “A Perseguição” provoca o público a participar ativamente da experiência cênica - Fotos: Gabriel Rega

Nesse “cenário” imersivo, com interpretações de teatro físico e nuances grotowskianos, a partir de sons, do espaço cênico e de outros elementos, A Perseguição apresenta uma linguagem repleta de simbolismos. Com isso, a plateia é provocada de todas as formas possíveis ao longo do espetáculo, por meio das ações e questionamentos dos personagens.

Para Silvia Monteiro, o espetáculo proporciona uma experiência única e efêmera a cada espectador.

“Lendo um dos livros do Peçanha, enquanto concluía um novo texto, me vi pensando sobre esse 'não-lugar' ou sobre a 'recusa desse não-lugar', como diz o autor. Isso faz uma relação direta com a eterna perseguição vivida por esses dois seres em nosso espetáculo. É difícil pensar sobre 'o que é ser', 'o que é existir'. Como diretora, atriz e como uma 'planejadora de momentos futuros', eu falo e ajo artisticamente através da minha ferida. Então eu convido o público para que faça o mesmo e vivencie nosso espetáculo através de suas próprias referências”, conclui a diretora.

Vale ressaltar a segunda temporada de A Perseguição acontece em agosto e os ingressos também já estão disponíveis tanto na bilheteria do Teatro Barracão EnCena (R. Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba) quanto na plataforma Sympla: Ingressos AGOSTO - Sympla.

Datas e horários

A Perseguição (apenas 35 lugares por sessão)

MICROTEMPORADA DE ABRIL

Quinta-feira, sexta-feira e sábado (dias 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de abril), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro). Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$ 25 (meia-entrada): Ingressos ABRIL - Sympla

MICROTEMPORADA DE AGOSTO

Quinta-feira, sexta-feira e sábado (dias 15, 16, 17, 22, 23 e 24 de agosto), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro). Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$ 25 (meia-entrada): Ingressos AGOSTO - Sympla

FICHA TÉCNICA

A Perseguição

Texto: Timochenco Whebi
Direção: Silvia Monteiro
Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz
Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas
Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler
Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler
Operação de sonoplastia: Bila Ivankio
Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas
Preparação de elenco: Bila Ivankio
Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação
Fotografia: Gabriel Rega
Social media manager: Kauanny Buccini
Mediação: Leticia Kotryk

Mais informações:
Linktree: @aperseguicao
Totem Produções Artísticas: @totemproducoesartisticas

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Seleção especial de Samba e Gastronomia

O Samba de Bamba, produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne, vai homenagear o evento Gastronomix, que acontece este final de semana durante o Festival de Curitiba, com uma seleção especial que relaciona “Samba e Gastronomia”. Eleito pelo Prêmio Profissionais da Música o “Melhor Programa de Rádio do Brasil”, o ouvinte pode acompanhar a transmissão no domingo, dia 7, a partir das oito horas da manhã pela Paraná Educativa (97.1 FM) ou acessar as músicas pelo Spotify.
Browne conta que o programa especial com samba e gastronomia vai apresentar clássicos da música brasileira compostos e interpretados por grandes artistas. “Muito se fala da ‘cozinha do samba’, do samba tocado em frigideira ou com prato e garfo, mas a ideia do programa é trazer o tema para dentro do samba, nas suas letras”. Entre as lembranças musicais não faltarão a receita de “Vatapá”, de CaymmI; a “Feijoda Completa”, de Chico Buarque; ou a “Moqueca de Idalina”, de Nei Lopes.
“O samba é rico em histórias de cozinha”, comenta o produtor do programa que pontua composições desde seu começo com “Batuque na Cozinha” de Donga, Pixinguinha e João da Baiana – a “Santíssima Trindade do Samba” – composta no início do século passado, até os atuais Toninho Geraes com “Fogão de Lenha” e Claudio Jorge com “Panela na Pia”, crônicas da culinária cantadas em versos de samba.
A pesquisa para o programa relacionou pérolas musicais como “Pagode do Vavá”, de Paulinho da Viola; “O Quitandeiro”, de Paulo da Portela”; Peixe com Coco”, de Monarco; “Siri Recheado e o Cacete” de João Bosco; “Torresmo à Milanesa”, de Adoniran Barbosa; e até o requintado “Caviar”, com Zeca Pagodinho”. O cardápio musical inclui até sobremesas saborosas como “Doce de Coco”, de Jacob do Bandolim, “Os quindins de Yaya”, de Ary Barroso e “Goiabada Cascão”, imortalizado pela madrinha do samba, Beth Carvalho.
“Mas tem muito mais”, anuncia Rodrigo Browne que, por conta da duração do programa, preparou uma playlist com o tema “Samba e Comida” em sua página do Spotify. “Como o programa tem uma hora de duração, eu vou apresentar no programa Samba de Bamba um ‘menu degustação’. O ‘cardápio completo’, à la carte, pode ser apreciado na seleção musical que fiz para a plataforma Spotify”, esclarece.
Ao longo de sua trajetória de 28 anos na rádio Paraná Educativa FM, o Samba de Bamba já contabiliza quase 1500 programas ininterruptos. Rodrigo Browne lembra que a proposta inicial foi levar ao público sambas tradicionais de seu gosto pessoal. “Quando comecei em 1996, minha ideia foi produzir um programa com sambas que eu gostava de ouvir e não encontrava em nenhuma emissora de Curitiba. Então comecei a apresentar essas músicas com a informalidade que o samba exige e depois fui trazendo convidados especiais para contar histórias sobre suas escolhas. Acho que por isso o Samba de Bamba é tão longevo e conquistou tantos ouvintes“, considera.

O programa Samba de Bamba pode ser sintonizado todos os domingos, a partir das 8 horas da manhã, em Curitiba na Paraná Educativa FM (97.1 MHz) ou pelo site: https://www.paranaeducativafm.pr.gov.br/

O link para encontrar as playlists do Samba de Bamba no Spotify é:

https://open.spotify.com/user/bx7dn2iz86xjeqq6jodteaze4?si=6812dba6f7ff444a