JORGE VERCILLO FAZ SHOW ESPECIAL EM CURITIBA NO DIA DOS NAMORADOS

“Na sexta, dia 12 de junho, o cantor e compositor carioca retorna à capital paranaense com a turnê ´Jv30´que traz os sucessos de três décadas de carreira com um repertório romântico que vai garantir uma atmosfera apaixonante na Ópera de Arame”.

Devido ao enorme sucesso no ano passado, o ícone da música brasileira e dono de uma das vozes mais marcantes da MPB, o cantor e compositor carioca Jorge Vercillo retorna nesta semana a Curitiba e traz na bagagem a turnê “JV30’’, em que o artista celebra mais de três décadas de história. Com realização da Prime, a apresentação especial em homenagem ao Dia dos Namorados, acontece na sexta, dia 12 de junho, na Ópera de Arame (R: João Gava,920) às 21h15. Uma noite mágica em um dos cenários mais icônicos do Brasil.

Um show emocionante que viaja por toda a história do artista e seus grandes hits como “Homem Aranha”, “Final Feliz”, “Monalisa,” Ela Une Todas as Coisas”, “Que Nem Maré” e muitas outras. Com sua voz marcante e letras que tocam a alma, Vercillo traz para Curitiba uma experiência que une o pop, a MPB e aquela pitada de jazz que só ele sabe fazer. "É uma oportunidade única para relembrar momentos especiais musicais com o público paranaense. A ideia é oferecer algo a mais, que possa ir além de um show tradicional", explica.

O cenário é o projeto de luz conta com projeções de conteúdos em vídeos elaborados para ilustrar os significados e as estórias por trás das músicas. Esta experiência audiovisual não é apenas um show, mas uma festa e celebração da música, das emoções e das estórias que unem Jorge Vercillo com tantas famílias, tantos sonhos, e amores durante todos esses 30 anos.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. PLATEIA LARANJA – R$260,00 (inteira)/ R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA ROSA - R$300,00 (inteira)/R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AZUL - R$340,00 (inteira)/R$170,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AMARELA - R$380,00 (inteira)/R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA VIP - R$420,00 (inteira)/R$210,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE DIREITO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE ESQUERDO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Trajetória de sucesso

Ao longo desses 30 anos, o cantor lançou quinze álbuns inéditos e quatro DVDs, conquistou um Disco de Diamante, dois de Platina, três Discos de Ouro, ganhou duas vezes o Grammy Latino (2009 e 2010) e foi nomeado ao Grammy Latino (2012 e 2013).

Vercillo é recordista de temas de novela na TV Globo, com 23 canções e mais de 21 no top Brasil no segmento adulto/popular. Nas plataformas de streaming, conta com mais de 1 bilhão de plays.

A turnê JV30, ao todo, está percorrendo diversas cidades, incluindo paradas internacionais. Os fãs e admiradores podem esperar surpresas, uma apresentação cheia de sucessos e toda elegância musical do artista.

SERVIÇO:

JORGE VERCILLO – Show especial Dia dos Namorados
Quando: 12 de junho de 2025 (Sexta)
Local: Ópera de Arame (R: João Gava, 920)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PLATEIA LARANJA – R$260,00 (inteira)/ R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA ROSA - R$300,00 (inteira)/R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AZUL - R$340,00 (inteira)/R$170,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AMARELA - R$380,00 (inteira)/R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA VIP - R$420,00 (inteira)/R$210,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE DIREITO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE ESQUERDO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm.A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Informações p/ o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

BRASIS NO PAIOL ABRE TEMPORADA 2026 COM SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM DE DOW RAIZ

Rapper curitibano apresenta repertório de “Futuro Passado” pela primeira vez ao vivo. Show será no dia 18 de junho, quinta-feira

O Brasis no Paiol abre a sua 14a temporada com um show inédito: o músico e compositor Dow Raiz sobe ao palco do Teatro do Paiol com as músicas do seu novo álbum, “Futuro Passado”, lançado em abril. Essa será a estreia nacional do repertório ao vivo, dia 18 de junho, quinta-feira. Os ingressos estarão disponíveis por R$ 30 e R$ 15 (meia entrada).

No seu novo show, Dow propõe uma experiência imersiva que combina música, artes visuais e encenação para traduzir a narrativa do artista sobre a importância de compreender o passado - como ele molda o presente e projeta os caminhos do futuro. O espetáculo amplia essa reflexão no palco, transformando cada faixa em parte de uma construção estética e sensorial potente.

O álbum “Futuro Passado” reúne 13 faixas, sendo nove inéditas, e conta com participações marcantes de nomes de peso como Russo Passapusso (BaianaSystem), Sombra (SNJ), Pecaos, Xis, Dalsin, Rodrigo Ogi e Adrielly. Lançado pela EME Cultural, com pouco mais de um mês nas ruas, o trabalho já ultrapassa a marca de 900 mil plays somados nas plataformas digitais e reafirma, com autenticidade, a força e a essência do hip hop.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oide, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

30/07 - Souto
20/08 - Bruna Lucchesi
08/10 - Fitti
12/11 - Zé Manoel

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Dow Raiz
Dia 18/06, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-dow-raiz
Informações: @santaproducao

Carla Corsino apresenta “Alma Brasileira”: um tributo à música de concerto nacional

Em concerto gratuito em Curitiba, pianista percorre a diversidade afetiva e estética da música brasileira, entre serestas, toadas, danças e paisagens sonoras

A pianista Carla Corsino estará no palco do Auditório Mário Schoemberger (Sede Barão) da Unespar em Curitiba, no dia 15 de junho, às 20h30 para apresentar "Alma Brasileira", álbum que é uma imersão sensível na diversidade da música brasileira de concerto.

Gravado no Estúdio Monteverdi, em São Paulo, com direção artística de Cláudio Dauelsberg e direção musical de Guilherme Pozzi, o álbum reúne obras de 14 compositores e compositoras brasileiras, traçando um percurso sonoro que conecta tradição e inovação, erudição e lirismo popular.

De nomes consagrados como Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali e Camargo Guarnieri a vozes contemporâneas como Léa Freire, Sandra Mohr e Uaná Barreto, Carla Corsino constrói uma paisagem sonora de rara beleza. O repertório vai de serestas e valsas a toccatas e danças brasileiras, criando um retrato plural e emotivo do piano nacional.

Com interpretação fluida e refinada, Carla Corsino percorre esse repertório com profunda sensibilidade e domínio técnico. Sua leitura é generosa, atenta às nuances históricas e afetivas de cada obra. Como afirma Cláudio Dauelsberg, “Alma Brasileira é um convite para mergulhar na riqueza estética e na diversidade afetiva da música brasileira para piano.”

Carla Corsino é pianista, educadora e intérprete dedicada à música brasileira. Bacharel em Piano pela UFU, com pós-graduação em Pedagogia do Piano pela Faculdade Santa Marcelina, estudou com nomes como Camargo Guarnieri, Maria José Carrasqueira e J.J. Koelreutter. Atuou em festivais, masterclasses e apresentações no Brasil e no exterior, incluindo Portugal e Dubai. Atualmente radicada em São Paulo, Carla se dedica também ao ensino do piano para crianças, além de manter uma carreira ativa na divulgação do repertório brasileiro.

Conheça: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNT7i6LX2JQkzKl03gnbIM2K7NLimr5hw

REPERTÓRIO

Cláudio Dauelsberg – Canção Seresta
Catarina Domenici – Alma Caipira
André Mehmari – Choro, Canção e Dança
Patrícia Lopes – Valsa da Esperança
Almeida Prado – Impressões Serranas: Monte Verde
Heitor Villa-Lobos – Impressões Seresteiras
Heitor Villa-Lobos – Alma Brasileira
Radamés Gnattali – Alma Brasileira
Elvira Drummond – Valsa Seresteira
Léa Freire – Mamulengo
Camargo Guarnieri – Canção Sertaneja
Camargo Guarnieri – Dança Brasileira
Sandra Mohr – Impressões Tropicais: Dança da Floresta
Uaná Barreto – Toccata Miúda

Ficha técnica

Pianista intérprete: Carla Corsino

Direção executiva e coordenação: @veronigirelli

Direção Musical: Luiz Guilherme Pozzi

Direção Artística: Cláudio Dauelsberg

Gravação, mixagem e masterização: André Mehmari no Estúdio Monteverdi

Engenharia de som: Douglas Fonseca

Assessoria técnica: Ana Cristina Froner

Diagramador EPK: @maurycattermol

Designer de arte: Thaissa Esteves

Fotografia: Heloisa Bortz

Visagismo: Patrícia Cardin

videomaker: Abraham Orozco

Distribuição: Tratore

SERVIÇO

Data e horário: 15 de junho, às 20h30

Local: Auditório Mário Schoemberger (Sede Barão) da UNESPAR - Campus Curitiba I - Escola de Música e Belas Artes do Paraná - Rua Barão do Rio Branco, 370 - Centro - Curitiba - PR

ENTRADA GRATUITA

Samara Sfair estreia espetáculo de tango que transforma a saudade em dança e memória

“Ecos de um Abraço” transforma espaços de Curitiba em cenário para uma experiência sensível entre dança, teatro e memória afetiva; projeto circula de 15 a 18 de junho, com apresentações gratuitas abertas ao público em 16 de junho, no Teatro do Memorial de Curitiba

Na foto de Cibele Rowena, a bailarina, coreógrafa e tangoterapeuta Samara Sfair e o bailarino argentino Maximiliano Gomes do espetáculo Ecos de um Abraço, montagem que une tango, teatro e memória afetiva em apresentações realizadas em Curitiba. Crédito: Divulgação. (Para mais imagens acesse: Fotos Divulgação )

A bailarina, coreógrafa e tangoterapeuta Samara Sfair estreia, em junho, o projeto “Ecos de um Abraço”, espetáculo de dança-teatro que utiliza o tango para contar uma história sobre amor, perda e reencontro. Com circulação entre os dias 15 e 18 de junho em diferentes espaços de Curitiba, a montagem transforma ambientes públicos e institucionais em cenário para uma narrativa construída a partir da memória afetiva.
Ao lado do bailarino argentino Maximiliano Gomes, Samara conduz o público por uma travessia emocional que começa pela ausência: um homem entra em cena carregando um casaco vazio, símbolo do abraço e da presença de quem já partiu. A partir dessa imagem, o espetáculo retorna no tempo por meio de lembranças fragmentadas, encontros, paixão e despedidas, criando uma experiência que mistura dança, teatralidade e a força poética do tango argentino. “O tango fala sobre presença, mas também sobre aquilo que permanece depois da ausência. O espetáculo nasce justamente desse lugar da saudade, das memórias que continuam vivendo no corpo e nos afetos”, afirma Samara.
Dividido em seis atos que percorrem diferentes estados emocionais, do desejo ao luto, da paixão ao reencontro espiritual, o espetáculo utiliza o próprio espaço como parte da dramaturgia. O som ambiente, a arquitetura dos locais tornam-se elementos da cena, aproximando a obra do caráter popular e urbano que marcou o nascimento do tango.
A circulação do espetáculo acontece entre os dias 15 e 19 de junho em diferentes espaços de Curitiba. A programação tem início em 15 de junho, com uma apresentação aberta ao público no Centro Cultural Miguel de Cervantes, na Praça da Espanha, às 14h. Em caso de chuva, a atividade será transferida para um espaço fechado. Na mesma data, o projeto realiza uma apresentação fechada no Colégio Estadual Julia Wanderley, às 19h. No dia 16 de junho acontecem as duas sessões gratuitas abertas ao público no Teatro Londrina, dentro do Memorial de Curitiba, às 16h e às 19h30. A circulação segue em 17 de junho com uma apresentação fechada na Sociedade Morgenau, às 15h30, e continua no dia 18 de junho com apresentações em locais que serão definidos pela Fundação Cultural de Curitiba.
O tango que nasce das ruas
Com atuação no Brasil e na Argentina, Samara Sfair desenvolve uma pesquisa artística que conecta tango, memória afetiva e relações humanas. Professora Adjunta da Faculdade de Tango Del Angel, na Argentina, e produtora da Copa Tango Curitiba, a artista investiga há anos o potencial da dança como ferramenta de expressão, conexão emocional e transformação social.
Seu trabalho também inclui experiências voltadas para pessoas com Parkinson e depressão, utilizando o movimento como caminho para fortalecer vínculos, autonomia e qualidade de vida. “A rua aproxima a arte da vida real. Quando levamos o tango para espaços públicos, ele retorna para sua origem: uma dança criada entre encontros, afetos e histórias urbanas”, comenta.
A obra integra o projeto Ecos de Um Abraço, contemplado pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura, e propõe uma experiência sensível sobre aquilo que permanece mesmo após a despedida.
Um espetáculo sobre o que fica
Ao longo da montagem, o abraço surge como símbolo central da narrativa: gesto de amor, memória e permanência. Entre cenas silenciosas, deslocamentos pelo espaço e tangos marcados pela intensidade emocional, o espetáculo constrói uma reflexão poética sobre os vínculos humanos e os ecos deixados por cada encontro.
No desfecho, passado e presente se encontram novamente em cena, transformando o tango em uma celebração delicada da memória, da continuidade dos afetos e da capacidade humana de seguir adiante sem apagar aquilo que foi vivido.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO: Espetáculo - ECOS DE UM ABRAÇO
Datas: 15, 16 e 17 e 18 de junho de 2026
Apresentações fechadas
15 de junho: Colégio Estadual Julia Wanderley às 19h
17 de junho: Sociedade Morgenau às 15h30
18 de junho: Local a ser definido pela FCC

Apresentações abertas ao público
15 de junho: Centro Cultural Miguel de Cervantes na Praça da Espanha às 14h (em caso de chuva a apresentação será remarcada em local fechado)
16 de junho: Memorial de Curitiba no Teatro Londrina às 16h e 19h30 | Entrada gratuita
Classificação: Livre
Duração: Aproximadamente 45 minutos

FICHA TÉCNICA
Concepção, direção e atuação: Samara Sfair | Atuação: Maximiliano Gomez | Produção executiva: Maria Sousa | Coordenação e produção: Beatriz Marçal | Assessoria de imprensa: Bruna Bazzo | Trilha sonora: Tango Bardo e clássicos do tango argentino | Realização: Projeto contemplado pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba

Informações adicionais

Samara Sfair é bailarina, coreógrafa, professora e tangoterapeuta, com atuação no Brasil e na Argentina. É também Professora Adjunta da Faculdade de Tango Del Angel, na Argentina. Pós graduada em Dançaterapia e Dança e Educação, possui formação em tango pelo Método Dinzel, Formada pela Faculdade Tango del Anjel, Buenos Aires e especialização em Tango-Terapia. Como produtora da Copa Tango Curitiba, difunde a cultura tangueira e suas múltiplas expressões. Além de atuar como DJ de tango e organizadora de milongas, desenvolve pesquisas sobre a reabilitação através da dança, aplicando suas técnicas em casos de Parkinson e depressão. Seu trabalho valoriza a improvisação e o estilo pessoal dos alunos, promovendo um ensino acessível e envolvente.

Maximiliano Gomes é bailarino, coreógrafo, jurado e professor argentino de tango, nascido na província de Buenos Aires e atualmente residente em Manaus (AM). Fundador da Companhia FC Tango e com formação pela Universidad Nacional de Arte (UNA) e pelo formado pelo Intituto das Artes Folklóricas (DAF), Buenos Aires, construiu uma trajetória dedicada ao ensino, à pesquisa e à difusão do tango e do folclore argentino, atuando em grandes companhias internacionais, espetáculos e projetos culturais na Argentina e no Mundo.

Detonautas abre vendas para show da turnê “Rádio Love Nacional” em Curitiba

Banda se apresenta no dia 25 de setembro, na Ópera de Arame, com repertório que reúne grandes sucessos da carreira e canções do novo álbum

Os fãs de rock nacional já podem garantir presença em uma das apresentações mais aguardadas do ano. Estão à venda os ingressos para o show do Detonautas em Curitiba, marcado para o dia 25 de setembro, no Teatro Ópera de Arame. A apresentação integra a turnê do novo álbum “Rádio Love Nacional”, lançado em março deste ano, e promete levar ao público uma experiência que une os grandes clássicos da trajetória da banda com as músicas que marcam sua nova fase artística.

Com quase três décadas de carreira, o Detonautas segue se reinventando sem perder a identidade que o consolidou como um dos principais nomes do rock brasileiro. No palco, os fãs poderão reviver sucessos que atravessaram gerações, além de conferir ao vivo as canções do nono álbum de estúdio do grupo.

Lançado pela Deck, “Rádio Love Nacional” representa um novo capítulo na história da banda. O trabalho apresenta uma sonoridade que transita entre o rock, o pop, elementos eletrônicos e influências da música brasileira, resultado de um processo criativo conduzido pelos produtores Pablo Bispo e Ruxell. O álbum traz 11 faixas inéditas e mergulha em uma atmosfera cinematográfica, com letras que abordam temas como espiritualidade, relações humanas e reflexões sobre o Brasil contemporâneo.

Segundo o vocalista Tico Santta Cruz, o projeto nasceu a partir de conexões criativas desenvolvidas durante o período da pandemia e se transformou em um dos trabalhos mais ousados da carreira da banda. O resultado é um disco que equilibra maturidade artística, experimentação sonora e a energia característica do Detonautas.

A turnê apresenta ao público músicas como “Rádio Love Nacional”, “Potinho de Veneno”, “Vampira”, “Drama de Cinema” e “Coração Latino”, sem deixar de lado os grandes sucessos que ajudaram a construir a história do grupo ao longo dos últimos 29 anos.

Formado atualmente por Tico Santta Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, o Detonautas acumula mais de 121 milhões de streams no Spotify e mais de 45 milhões de visualizações no YouTube, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

A apresentação na Ópera de Arame promete reunir diferentes gerações de fãs em uma noite marcada por nostalgia, novidades e muita energia, celebrando a trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional.

Serviço - Detonautas – Turnê Rádio Love Nacional em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Ópera de Arame – Curitiba (PR)

Ingressos: a partir de R$ 110 a meia-entrada + taxa administrativa

Classificação: 16 anos

Informações e vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/354/2026-09-25/pr/curitiba/detonautas

Realização: Dumas Produções

Hard Rock Cafe Curitiba se veste de gala para receber o Masters of Voices em celebração ao Dia do Rock

Casa prepara uma noite especial para receber Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto em um espetáculo com mais de duas horas de clássicos, hits e canções que ajudaram a escrever a história do rock.

Curitiba terá uma celebração à altura do Dia do Rock. No dia 15 de julho, o Hard Rock Cafe Curitiba recebe o Masters of Voices, encontro que reúne quatro vocalistas de peso internacional em uma noite pensada para ir além do formato tradicional de show. A proposta é transformar a casa em um grande templo do rock, com ambientação especial e clima de gala para receber um evento raro na programação da cidade.

No palco estarão Eric Martin, voz do Mr. Big; Edu Falaschi, um dos nomes mais importantes do metal brasileiro; Tim “Ripper” Owens, conhecido por sua trajetória com Judas Priest, KK’s Priest e Iced Earth; e Jeff Scott Soto, artista ligado a Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen, Sons of Apollo e W.E.T. Juntos, eles representam diferentes gerações, escolas e momentos do hard rock e do heavy metal.

A apresentação promete mais de duas horas de música, com clássicos e hits que atravessaram décadas, marcaram discos, turnês e fizeram parte da vida de fãs em todo o mundo. Sem revelar antecipadamente o repertório, o Masters of Voices prepara uma viagem por canções emblemáticas do rock pesado, interpretadas por artistas que não apenas cantaram essas histórias, mas ajudaram a construí-las.

O show em Curitiba ganha um caráter ainda mais simbólico por acontecer no Hard Rock Cafe, uma casa diretamente ligada à cultura do rock. Para esta data, o espaço será preparado de maneira especial, criando uma experiência que começa antes mesmo do primeiro acorde. A ideia é que o público não apenas assista a uma apresentação, mas entre em uma celebração completa do gênero.

A força do espetáculo fica por conta de uma banda formada por músicos de alto nível: Felipe Andreoli no baixo, Marcelo Barbosa e Leo Mancini nas guitarras, e Edu Cominato na bateria. O grupo será responsável por dar unidade a repertórios de diferentes bandas, fases e estilos, conduzindo a noite com peso, precisão e energia.

O Masters of Voices não é uma reunião comum de convidados. É um encontro entre vozes, memórias e músicas que seguem vivas no imaginário de várias gerações. Para Curitiba, a data tem clima de ocasião única: uma celebração ao Dia do Rock feita por artistas que ajudaram o rock a acontecer.

Serviço — Masters of Voices em Curitiba
Com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto

Local: Hard Rock Cafe Curitiba

Endereço: R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR

Data: 15 de julho (quarta-feira)

Abertura da casa: 19h

Classificação: Livre (menores acompanhados dos responsáveis)

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba

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Meio feriado no Jokers

O meio do feriado está com uma programação musical intensa no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). Na sexta-feira (05) o Rock In Duo, formado por Sany Omura e Hudson Antunes tocam hits do rock. E para fechar a semana, no sábado (06) acontece a segunda edição da Gitane Fest, que celebra o Dia Nacional do Povo Cigano no Brasil, com show da banda Grand Club Gitane com repertório especial, dançarinos e decoração temática. E como convidado especial, na abertura da noite, apresentação do músico Murilo da Rós e seu trio flamenco.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 06 de junho:

SEXTA 05 JUN, 20 horas– Rock In Duo com Sany Omura e Hudson Antunes tocando hits do rock nacional e internacional. Entrada gratuita.

SÁBADO 06 JUN, 21 horas – Gitane Fest II - show com a banda Club Gitane celebrando o Dia Nacional do Povo Cigano no Brasil, com apresentação dos dançarinos do Giro Sul, repertório especial e decoração temática. E como convidado especial, na abertura da noite, apresentação do músico Murilo da Rós e seu trio flamenco para abrir a noite. Ingressos antecipados R$30 pelo link: goingressos.com.br/evento/gitane-fest-ii

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

“Experiência Língua Solta ocupa a noite com shows, videoclipes e reforça a potência da arte independente coletiva”

Projeto de Bruna Pena reúne música, dança e mostra de videoclipes em uma noite de experimentação audiovisual

Na foto de Gus Benke, Bruna Pena em performance durante a Experiência Língua Solta. (Para mais imagens acesse: 08 fotos / making of)
A Experiência Língua Solta - vol. 4 acontece no dia 11 de junho como parte da programação do Olhar de Cinema. Criado e conduzido pela cantora e diretora audiovisual Bruna Pena, o projeto vem se consolidando como um espaço de encontro entre linguagens, e nesta edição amplia sua proposta ao incorporar a mostra de videoclipe que abre a festa.
Bruna Pena apresenta um show que combina voz, camadas eletrônicas, guitarra e performance, com projeções visuais e a participação de dançarinos em cena. Sua pesquisa artística transita entre o íntimo e o coletivo, criando atmosferas sensoriais que convidam o público a uma escuta expandida - e nesta edição expande ainda mais sua dimensão audiovisual. Clara Gomes e Samuca Melo assumem a pista de dança durante o show.
Ela convida para a Experiência FERALKAT LAB, projeto experimental da também diretora audiovisual Natasha Durski. Ela assume o palco com uma performance que atravessa beats, texturas e ruídos, explorando uma sonoridade que se desloca entre a pista e a experimentação eletrônica, mantendo a energia da noite em fluxo contínuo.
Abrindo a programação, a noite conta com uma mostra de videoclipes composta por 10 trabalhos selecionados por meio de chamada aberta online. Os artistas escolhidos passam a integrar o evento, com direito a entrada liberada e +1 acompanhante, fortalecendo o caráter do projeto como plataforma de circulação e troca entre produções audiovisuais independentes. O resultado será divulgado no instagram da cantora (@oibrunapena).
O evento será realizado na Blind Pig - espaço anexo ao Ginger Bar, conhecido na cidade por seus excelentes drinks e programação cultural.

SERVIÇO: Confira a programação completa abaixo:
Programação
22h00 - Abertura da casa
23h00 - Mostra de Videoclipes (10 videoclipes de até 5 minutos)
00h00 - Show Feralkat c/ laboratorio de projeções
01h00 - Show Bruna Pena c/ laboratório de projeções e dançarinos

Valores
Ingresso antecipado R$15,00
Ingressos 1º Lote: R$25,00
Ingresso na hora R$35,00
Ingresso Credenciados Olhar de Cinema R$15,00

Link Ingressos
https://pixta.me/salted/experiencia-lingua-solta-vol-iv

Link Inscrição Videoclipes
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe7dZ-sEc6mxwJlFCweoPHZjvL2SxG5_BrM7hTnZVohGBdIqQ/viewform?usp=publish-editor

Endereço
Rua Saldanha Marinho, 1220 - Centro - Curitiba/PR

O ENIGMA: espetáculo de investigação dentro de um trem em movimento retorna a Curitiba

Mistério, suspense, humor e participação do público. Há mais de 15 anos em cartaz, o espetáculo "O Enigma" volta a Curitiba para mais uma temporada especial dentro das históricas Litorinas de Luxo da Serra Verde Express.

Produzido pelo Teatro Barracão EnCena desde 2010, o espetáculo se consolidou como uma das experiências teatrais mais originais do Paraná ao unir artes cênicas e turismo ferroviário em uma única atração. Inspirada no clássico "Assassinato no Expresso Oriente", da escritora Agatha Christie, a montagem transforma o público em parte da investigação, colocando cada espectador no centro de uma trama repleta de pistas, suspeitos e reviravoltas.

A experiência começa no saguão da Serra Verde Express, na Rodoferroviária de Curitiba. Pouco depois, o público embarca nas elegantes Litorinas de Luxo, onde a história continua enquanto o trem percorre seus trilhos. Entre interrogatórios, acontecimentos inesperados e momentos de muito humor, os espectadores são convidados a analisar pistas e tentar descobrir quem cometeu o crime.

Ao final da apresentação, o participante que melhor solucionar o caso recebe o título de Grande Detetive da Noite e ganha uma viagem de trem para Morretes com direito a acompanhante!

O sucesso de "O Enigma" também é resultado da parceria de longa data entre o Teatro Barracão EnCena e a Serra Verde Express, empresa responsável por um dos mais importantes atrativos turísticos do Paraná. A união entre o teatro e a experiência ferroviária proporciona ao público uma vivência única, impossível de ser reproduzida em uma sala convencional de espetáculos.

Com classificação livre, "O Enigma" é uma atração para toda a família e integra a programação do 13º Festival Comédia EnCena.

Serviço
O ENIGMA

Datas e horários:

• 05 de junho (sexta-feira) – 19h30 (LOTADO)
• 05 de junho (sexta-feira) – 20h (sessão extra)
• 06 de junho (sábado) – 19h30
• 07 de junho (domingo) – 19h30

Local: Serra Verde Express
Av. Presidente Affonso Camargo, 330 – Curitiba/PR

Classificação: Livre
Gênero: Investigação, suspense e comédia

Ficha Técnica
Texto e Direção: Carla Rodrigues e Juscelino Zilio
Direção de Produção: Mevelyn Gonçalves
Elenco: Ade Zanardini, Adriana Sottomaior, Carla Rodrigues, Daniel Keller, Felipe Renã, Heloísa Rodrigues, Ingrid Bozza, Juscelino Zilio e Micael Bueno.

Ingressos
Inteira: R$ 90,00
Meia-entrada: R$ 45,00
Aluno Teatro Barracão EnCena: R$ 40,00

https://www.sympla.com.br/evento/o-enigma-13-festival-comedia-encena/3372357

Coro Cênico Pequeno Cotolengo uma das maiores equipes de teatro composta por atores com deficiência, estreia novo espetáculo

O espetáculo “Somos um só: cuidar é amar e viver” estreia dia 03 de junho, às 19h no Teatro Positivo.
O Coro Cênico Pequeno Cotolengo, projeto do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresenta no dia 3 de junho sua sétima peça, intitulada "Somos um só: cuidar é amar e viver" (PRONAC 2414013). Com mais de 35 pessoas com múltiplas deficiências em palco, o espetáculo reafirma o potencial criativo e artístico das pessoas com deficiência e celebra o poder transformador da arte como instrumento de inclusão.

A peça acompanha Marina, uma menina curiosa que realiza o sonho de conhecer a praia durante as férias. Ao lado do primo Hugo e da ambientalista Sofia, ela descobre as belezas do oceano e os impactos da poluição na vida marinha. Entre músicas e cenas emocionantes, o espetáculo aborda consciência ambiental, pertencimento e responsabilidade coletiva, mostrando que cuidar da natureza é cuidar da vida.

O elenco reúne participantes nos papéis de personagens, co-personagens e coral, todos acompanhados por profissionais especializados ao longo de todo o processo de criação e apresentação. Para Alessandra Marquete, diretora do Coro Cênico, o projeto vai além do palco. "Nossa missão é mostrar que as pessoas com deficiência são capazes de realizar qualquer atividade. O teatro é um espaço de expressão, de confiança e de superação, e cada apresentação é a prova viva disso."

O Ministério da Cultura e o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresentam o Projeto Coro Cênico Pequeno Cotolengo, que conta com o patrocínio das empresas Buffalo Motores, Cia Beal, Cia de Cimentos Itambé, Condor, Dreymoor, FGVTN, Grupo Fertipar, Grupo GPS, Grupo TIC, Kingraf, Livrarias Curitiba, ON Petro, Pasa, Posto Maru, Solo Networks, Soma Sul Equipamentos e Vecci Tecidos, captado por meio da Lei de Incentivo à Cultura. O espetáculo conta com recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras, audiodescrição, além de espaços adaptados para cadeirantes. Para aqueles que precisarem da acessibilidade, é recomendado avisar a equipe responsável que estará no local.

Com uma narrativa leve, divertida e emocionante, “Somos um só: cuidar é amar e viver” é um espetáculo fruto de um dos principais projetos do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo voltados à inclusão e à valorização das pessoas com deficiência, o Coro Cênico Pequeno Cotolengo.

Criado em 2009, o projeto já realizou mais de 100 apresentações para públicos do Paraná, Santa Catarina e São Paulo, alcançando mais de 30 mil pessoas. Para os Assistidos, estimula a criatividade, a expressão e as habilidades socioculturais, desenvolvendo de forma lúdica o potencial e a autonomia de cada participante.

A peça estreia dia 3 de junho, às 19h, no UP Experience, mini auditório do Bloco da Pós-Graduação. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo Sympla no link: https://www.sympla.com.br/evento/somos-um-so-cuidar-e-amar-e-viver/3413262?share_id=copiarlink

Serviço:

“Somos um só: cuidar é amar e viver” - Um espetáculo do Coro Cênico Pequeno Cotolengo

Data: 03 de junho
Horário: 19h
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville, Curitiba.
Entrada franca. Retire seu ingresso gratuitamente no link: https://www.sympla.com.br/evento/somos-um-so-cuidar-e-amar-e-viver/3413262?share_id=copiarlink
Sobre o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo realiza mais de 481 mil atendimentos multidisciplinares gratuitos, com leitos de alta complexidade em Casas Lares e Grandes Lares e leitos de transição de cuidados em suas Unidades Hospitalares, voltados à recuperação clínica e funcional de pessoas com perda transitória ou permanente de autonomia. Reconhecido e habilitado pelo Ministério da Saúde, destaca-se como a maior Organização do Paraná em seu tipo de atendimento.

Atende pacientes do SUS de Curitiba em 37 especialidades médicas e terapêuticas, oferecendo fisioterapia, psicologia, terapia ocupacional, fonoaudiologia para crianças com TEA e distúrbios de fala, e equoterapia. Mantém ainda a Escola Pequeno Cotolengo, uma das maiores de educação especial do estado.

Organização da Sociedade Civil (OSC), em 2025 foi eleita a Melhor ONG do Paraná e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil, reconhecida entre as Melhores Empresas Para Trabalhar no Paraná e acreditada pela Joint Commission International (JCI) em cuidados prolongados nas Unidades São Luis Orione e Santa Terezinha, certificação considerada o padrão ouro internacional em excelência assistencial.

Toda a atuação é sustentada por doadores e parceiros, com gestão baseada em um sólido Programa de Compliance que assegura o uso eficaz e responsável de cada doação.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A MOSTRA INTERNACIONAL DE DANÇA ENCUENTROS

Projeto conecta artistas da América Latina em nove dias de espetáculos, oficinas e ações de convivência

¿Cómo as coisas chegaram aquí - Iván Haidar. Foto Antonela Moltini

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 5 a 13 de junho, a segunda edição de ENCUENTROS | ações de diálogo em dança Curitiba – América Latina, mostra que transforma a cidade em um espaço de intercâmbio artístico entre criadores latino-americanos e a cena curitibana. Ao longo de nove dias de programação, o projeto reúne espetáculos de dança, residências artísticas, oficinas, pocket shows e espaços de diálogo, propondo encontros entre diferentes corpos, territórios e modos de criação.

Com artistas do Brasil, Argentina, Uruguai, Colômbia e México, a programação apresenta obras que transitam entre dança, performance e investigação corporal. Entre os destaques internacionais estão KRUMPFORMismo, da uruguaia Eugenia S. Chirimini; ¿Cómo las cosas llegaron aquí?, do argentino Iván Haidar; Tropismo y Nastía, da dupla argentina Constanza Copello e Delfina Serra; Des-emboca-dura con-mover lo atascado, da colombiana Sara Idárraga Hamid; e Códice del placer, do mexicano Azhareel Sierra.

Em diálogo com essa produção, artistas de Curitiba apresentam trabalhos como Marimbondo, de André Oliveira; Ultravioleta, de Adriana Omoto; Suíte Deserto, da Korpa Enkantada; Regenerações, de Majo Farias e Vitória Gabarda; e Por onde o corpo é rastro, de Nadya Romanowski.

Além das apresentações, ENCUENTROS amplia a experiência do público com oficinas gratuitas voltadas à sensibilização e investigação do movimento, ministradas por Cinthia Kunifas, Laremi Paixão, Raphael Fernandes e Juliana Adur. A programação inclui ainda pocket shows musicais, bate-papos entre artistas, curadoria e público, além do lançamento de uma publicação com registros criativos da mostra.

A abertura, em 5 de junho, contará com o pocket show Voa Noite Duo, de Lu Faccini e Leo Gumiero, e a apresentação de Monstruosas Alianças, de Gabriel Machado, Hedra Rockenbach e Stéfani Belo. O encerramento, em 13 de junho, terá pocket show do duo Las Pájaras e distribuição gratuita da publicação do projeto.

Com curadoria da argentina Jimena Garcia Blaya, da mexicana Olga Gutiérrez e do artista curitibano Leonardo Kunta, com interlocução da idealizadora Mariana Mello, a mostra propõe refletir sobre o corpo, território e pertencimento, fortalecendo redes de colaboração entre artistas latino-americanos. Ao aproximar diferentes realidades culturais, ENCUENTROS reafirma Curitiba como espaço de circulação e diálogo das artes vivas contemporâneas.

Programação:
📅 05 de junho | Sexta-feira |⏰ 19h30
• Abertura ENCUENTROS
• Pocket show Voa Noite Duo, com Lu Faccini e Leo Gumiero (Livre)
• Monstruosas Alianças, de Gabriel Machado, Hedra Rockenbach e Stéfani Belo (Livre)

📅 06 de junho | Sábado
⏰ 14h às 17h - Oficina Corpo-Corpo Corpo-Mundo, com Cinthia Kunifas (16 anos)
⏰ 19h30
• Marimbondo, de André Oliveira (Curitiba) (Livre)
• Tropismo y Nastía, de Constanza Copello e Delfina Serra (Argentina) (18 anos)

📅 07 de junho | Domingo
⏰ 14h às 17h - Oficina Dançar é Pertencer, com Laremi Paixão (16 anos)
⏰ 18h
• KRUMPFORMismo, de Eugenia S. Chirimini (Uruguai) (Livre)
• Suíte Deserto, da Korpa Enkantada (Curitiba) (16 anos)

📅 09 de junho | Terça-feira |⏰ 19h30
• Pocket show Melindre, com Julia Klüber
• Diálogo Curitiba # América Latina – bate-papo entre artistas, curadoria e público
Mediação: Gabriel Machado

📅 10 de junho | Quarta-feira |⏰ 19h30
• ¿Cómo las cosas llegaron aquí?, de Iván Haidar (Argentina) (Livre)
• Ultravioleta, de Adriana Omoto (Curitiba) (16 anos)

📅 11 de junho | Quinta-feira |⏰ 19h30
• Regenerações, de Majo Farias e Vitória Gabarda (Curitiba) (18 anos)
• Códice del placer, de Azhareel Sierra (México) (18 anos)

📅 12 de junho | Sexta-feira |⏰ 19h30
• Por onde o corpo é rastro, de Nadya Romanowski (Curitiba) (Livre)
• Des-emboca-dura con-mover lo atascado, de Sara Idárraga Hamid (Colômbia) (10 anos)

📅 13 de junho | Sábado | Encerramento
⏰ 10h às 13h - Oficina Arquiteturas Orgânicas do Movimento, com Raphael Fernandes (16 anos)
⏰ 14h às 17h - Oficina Jogo de Interesses - o interesse como força de aproximação e criação, com Juliana Adur (16 anos)
⏰ 17h
• Encerramento ENCUENTROS
• Pocket show Las Pájaras (Livre)
• Lançamento e distribuição gratuita da publicação Registro Criativo (Livre)

SERVIÇO:
ENCUENTROS | ações de diálogo em dança Curitiba – América Latina – 2ª edição
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 05 a 13 de junho
Ingressos: R$ 30,00 a inteira e R$ 15,00 a meia entrada (1 ingresso vale para os dois espetáculos da noite)
Vendas: presenciais e online a partir de 30 de maio, às 10h
Oficinas gratuitas, mediante inscrição
Classificação indicativa: conforme a programação
Informações e inscrições:
Link | Link
+ Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba​

Terraço Junino 2026 transforma o Pátio Batel em um universo de lendas, sabores e música ao vivo

De 3 a 14 de junho, evento com entrada gratuita reúne cenografia lúdica assinada por Felipe Guerra, 10 estabelecimentos gastronômicos, brincadeiras inspiradas no folclore e programação musical para toda a família
Sob o conceito "Encantos do Brasil: Um Arraiá de Lendas e Memórias", o Terraço Junino ocupa o Piso L4 do shopping em oito dias de programação, entre 3 e 14 de junho, com entrada gratuita. A edição de 2026 une uma cenografia inédita inspirada no folclore brasileiro, um cardápio assinado com pratos criados exclusivamente para o evento, brincadeiras reinterpretadas a partir das lendas do imaginário popular e uma seleção musical que vai da MPB ao forró, passando por atrações especialmente pensadas para o público infantil.

"Transportamos a festa junina para o universo encantado das lendas brasileiras em uma festa que, pela primeira vez, terá oito dias de duração", antecipa Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel. "Neste Terraço Junino, celebramos o rico folclore brasileiro em uma cenografia única e instagramável. Já a gastronomia contou com uma curadoria cuidadosamente pensada para selecionar 10 estabelecimentos que garantem os pratos típicos perfeitos para uma autêntica festa junina. Com música, brincadeiras e muita cultura popular, o Terraço Junino é uma celebração para a família toda".

"A cenografia funciona como se o público estivesse caminhando por dentro de um livro de histórias em escala gigante." É com essa visão que o arquiteto e cenógrafo Felipe Guerra descreve a ambientação do Terraço Junino 2026.

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Créditos: Divulgação / 3D

Gastronomia típica assinada por chefs e menu acessível para todos os gostos

A gastronomia do Terraço Junino 2026 reúne os sabores mais tradicionais da festa junina em um menu repleto de personalidade, com pratos de até R$ 45.

Os visitantes poderão se deliciar com pratos criativos pensados especialmente para a ocasião, como a surpreendente raclette com abordagem junina do Eat Kitchen Lab e o penne ao molho de ossobuco da Cantina do Délio. O cardápio também traz clássicos revisitados, como arroz doce cremoso com doce de leite do Limoeiro, além da canjica de doce de leite com paçoca do Quintana. O Crepe Monet aposta no crepe como carro-chefe do cardápio, enquanto o Café Cultura tem opções que incluem sopas de caldo verde e cogumelos, mas também cafés especiais e sobremesas.

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Créditos: Pátio Batel Content Lab (nomes dos estabelecimentos em fotos anexadas)

O menu de bebidas acompanha o espírito da festa. O quentão, servido com e sem álcool, é presença obrigatória no Terraço Junino, ao lado de chope gelado, coquetéis temáticos e soft drinks para todas as idades. Os drinks autorais elevam ainda mais o cardápio de bebidas, com criações inspiradas na culinária junina tradicional, como o Caipicorn e o Paçoquini, do Pastry Lab.

A experiência gastronômica inclui receitas vegetarianas, veganas e totalmente livres de glúten ou de lactose. A lista completa de estabelecimentos participantes é composta por: Au-Au; Café Cultura; Cantina do Délio; Crepe Monet; Eat Kitchen Lab; Limoeiro; Mary-Ann Apple Factory; Pantucci; Pastry Lab e Quintana.
Brincadeiras com propósito e clássicos reinterpretados

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As tradicionais barraquinhas de jogos ganharam uma nova identidade dentro do universo folclórico do evento: a boca do palhaço transformou-se na "Boca da Cuca", o tiro ao alvo virou o "Alvo do Curupira" e o rabo do burro deu lugar ao “Rabo da Mula Sem Cabeça”. Clássicos de sempre, recontados com a linguagem do folclore brasileiro.

Para os pequenos, o Ateliê Junino oferece mesas monitoradas com oficinas de pintura e atividades manuais. A Maquiagem Encantada completa a programação infantil com pinturas de rosto inspiradas nas lendas do evento. E para todas as idades, o correio elegante estará presente em todos os dias do Terraço Junino — uma forma deliciosa de mandar um recado com afeto para quem se ama.

Todas as brincadeiras têm custo fixo de R$ 7 com parte da arrecadação destinada ao Hospital Erastinho.

Programação musical
O palco principal recebe uma seleção diversa ao longo dos oito dias: Lenhadores da Antártida e Xaxadinhos abrem as festividades no primeiro dia, com o público infantil em mente. A programação segue com Hillbilly, Little Wilson, Forrozin, Iara Trio, Trupe Guará,, além das estreias de Mr. Gomes, Tupinamblues e Carolina Casagrande.

Serviço

Terraço Junino 2026 — Encantos do Brasil: Um Arraiá de Lendas e Memórias

Local: Piso L4 — Pátio Batel | Av. do Batel, 1868, Batel, Curitiba/PR

Entrada: Gratuita

Itens de gastronomia e bebidas: Adquiridos diretamente nos estabelecimentos participantes

Brincadeiras: R$ 7 por participação (parte revertida ao Hospital Erastinho)

Datas e horários

03/06 (qua) | 18h às 22h
04/06 (qui) | 12h às 20h
05/06 (sex) | 18h às 22h
06/06 (sáb) | 12h às 22h
07/06 (dom) | 12h às 20h
12/06 (sex) | 18h às 22h
13/06 (sáb) | 11h às 17h
14/06 (dom) | 12h às 20h
Programação sujeita a alterações.

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos — entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 12 anos de história, o Pátio Batel se consolida como "único em todos os sentidos": um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

Se tem cultura, tem mistura, tem Natura: marca anuncia patrocínio ao Rock in Rio 2026

Em um dos principais eventos de música do mundo, gigante de cosméticos reforça atuação no território da música com ativações, conteúdo digital e foco em engajamento contínuo

A Natura, marca líder no mercado de Beleza e Cuidados Pessoais na América Latina, vai assinar a beleza do Rock in Rio 2026, o maior festival de música e entretenimento do mundo, com um ecossistema integrado de experiências, conteúdo e presença proprietária dentro e fora da Cidade do Rock, pelo quarto ano consecutivo. A iniciativa acontece após uma edição de sucesso, em 2024, quando a companhia liderou como marca Top Of Mind¹, se posicionando como a marca que mais chamou a atenção entre o público que participou de suas ativações.
A presença no festival tem sido utilizada pela gigante de cosméticos como plataforma de posicionamento e se conecta a uma estratégia mais ampla de atuação no território da música, liderada por Natura Musical, plataforma de cultura que há duas décadas investe no fomento à cena brasileira. Nesse contexto, o Rock in Rio funciona como um ponto de amplificação dessa agenda, permitindo à marca dialogar com públicos mais amplos e, sobretudo, com a geração mais jovem.
Em 2019, a Natura estreou no Rock in Rio com uma presença centrada em experiências imersivas e sensoriais, marcando o início da parceria da marca com o festival. Entre os destaques esteve a “Nave Natura”, instalação cocriada com o Rock in Rio que unia arte, música, tecnologia e estímulos sensoriais em uma jornada conectada às emoções e aos encontros proporcionados pela música. Já em 2022, a presença esteve associada à agenda socioambiental da companhia, com foco na Amazônia. Em 2024, a estratégia passou a priorizar o território de bem-estar, traduzido em ativações voltadas à experimentação de produtos e serviços. Para 2026, o objetivo é ganhar escala e consistência, ampliando a presença de Natura antes, durante e depois do festival por meio de campanha, influenciadores e ativações integradas. A estratégia reforça o conceito criativo da marca, que celebra as memórias afetivas construídas nos encontros e na cultura. Porque, se tem cultura, tem mistura, tem Natura, de ritmos, cores, texturas e fragrâncias, conexão que também se desdobra no copatrocínio do palco Sunset, conhecido justamente por promover encontros e misturas entre artistas e estilos musicais.

Experiência como pilar central de construção de marca
Para o festival, a Natura amplia o investimento em espaços proprietários de grande visibilidade, com destaque para o stand principal próximo ao Palco Mundo e a loja pop-up, que combinam experiência imersiva, experimentação de produtos e serviços.
““Para esta edição, criamos um espaço pulsante e interativo no coração da Cidade do Rock, unindo tecnologia, sustentabilidade e sensorialidade em uma experiência imersiva e regenerativa. Inspirado na floresta e construído com embalagens recicladas da marca, o stand foi desenhado para reagir ao ritmo da música, ao vento, ao movimento e às emoções do público. A proposta traduz o DNA de Natura ao conectar natureza, inovação e cultura por meio de um paisagismo exuberante, texturas, fragrâncias e experimentação direta dos produtos, convidando o público a viver uma jornada sensorial ao longo do festival”, explica Marko Brajovic, diretor criativo que assina o projeto da Natura no festival pelo terceiro ano consecutivo, mantendo a parceria de sucesso iniciada em 2022.
As ativações combinam experimentação de produtos, games, photo opportunities e distribuição de brindes para aumentar o engajamento e o tempo de permanência do público. O espaço também funciona como um hub de produção de conteúdo, conectando e impactando também quem acompanha o festival de fora.
A estratégia também inclui ações volantes pela Cidade do Rock, com serviços como retoques de maquiagem e blitz de proteção solar, ampliando a presença da marca no evento.
A presença da marca também se dá pelo copatrocínio do Palco Sunset, conhecido pela curadoria voltada à música brasileira e mundial e por promover apresentações desenvolvidas especialmente para o palco, entre artistas de diferentes gerações e estilos Nesse espaço, a Natura reforça sua conexão com a cultura e a cena nacional, ampliando sua presença em momentos-chave da programação e celebrando os encontros e as misturas que fazem parte da experiência do festival. “A nossa presença no Rock in Rio evolui a cada edição para se tornar mais relevante e integrada à experiência das pessoas. Mais do que estar no festival, queremos fazer parte das memórias afetivas que o público constrói ali. Porque, se tem cultura, tem mistura, tem Natura”, afirma Júlia Ceschin, Head Global de Brand Experience da Natura e Avon.
A edição de 2026 também será marcada pelo protagonismo de marcas estratégicas do portfólio, como Natura Humor, Faces e Ekos. O festival será palco para o relançamento de linhas de Humor e Faces, que chegam com atualizações de linguagem e proposta, além de ativações desenhadas para traduzir diferentes territórios da marca, em experiências conectadas aos momentos do público. A companhia também deve aproveitar o evento como plataforma de inovação, com a apresentação de um novo ativo, previsto para setembro, durante o Rock in Rio.
“A música é um dos principais territórios de construção de marca para a Natura e já faz parte da estratégia da companhia há mais de 20 anos, com o projeto de fomento à cultura brasileira: Natura Musical. Nesse contexto, o Rock in Rio funciona como uma plataforma de escala, que amplia o alcance do que construímos ao longo do ano e aumenta a frequência de contato com o público. Nosso objetivo é usar esse ambiente para fortalecer a conexão com novas gerações e dar visibilidade à nossa atuação no fomento à música brasileira”, completa a executiva.
“O Palco Sunset tem como proposta promover encontros e ampliar o olhar sobre a música brasileira e mundial reunindo diferentes gerações e estilos em apresentações criadas especialmente para o palco. A parceria com a Natura reforça esse propósito; marca que construiu ao longo dos anos uma relação consistente com a cena musical do país, apoiando artistas e incentivando a diversidade cultural”, afirma Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

BIQUINI CELEBRA QUATRO DÉCADAS EM CURITIBA NA ESTREIA DO BRASIL NA COPA DO MUNDO

“No dia 13 de junho, a banda apresenta a turnê ´A Vida Começa Aos 40´ com repertório de sucessos e novo projeto comemorativo. O show na capital paranaense marca a estreia da seleção brasileira na Copa do Mundo com uma grande festa verde amarela com transmissão ao vivo no Igloo Super Hall”.

Comemoração em dose dupla! A banda Biquini desembarca em Curitiba para comandar a festa da estreia da seleção brasileira na Copa do Mundo contra o Marrocos e para celebrar quatro décadas de história que construiu uma trajetória de mais de 2.500 apresentações por todos os estados do país e em mais de 800 cidades no Brasil e no exterior. Com realização da Prime, no dia 13 de junho, o quarteto chega para apresentar a turnê “A Vida Começa Aos 40”, com um show especial no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, e que vai proporcionar experiências únicas ao público com seus setores diferenciados, área gastronômica e amplos bares com drinks bem elaborados. A casa abre às 16h30 para receber o público para torcer para o Brasil com transmissão ao vivo em um mega telão de led e o show têm início logo após o jogo.

No repertório, o público vai ouvir músicas que marcaram diferentes fases da história da banda. Entre elas, estão “Timidez”, “Vento Ventania”, “Dani” e “Chove Chuva”. A proposta da turnê é reunir os principais sucessos do grupo em um espetáculo renovado, com nova concepção visual e detalhes pensados para marcar a data comemorativa.

Formado por Bruno Gouveia, Miguel Flores da Cunha, Álvaro Birita e Carlos Coelho, o Biquini chega aos 40 anos em atividade ininterrupta. Ao longo desse percurso, a banda vendeu quase dois milhões de discos e acumulou milhões de seguidores nas redes sociais e nas plataformas musicais. Além disso, consolidou uma relação de longa duração com o público, atravessando gerações.

A nova fase também inclui outros projetos. Um disco com músicas inéditas será lançado como parte das comemorações. Ao mesmo tempo, toda a turnê será filmada para um documentário. Já o figurino do show leva assinatura de Rodrigo Fraga. Além disso, a banda também prepara o lançamento de um vinho em parceria com a vinícola Helios.

O nome da turnê não poderia ser melhor: A Vida Começa aos 40! Parece até contradizer os versos de Zé Ninguém, sucesso do Biquini de 1991, mas a verdade é que nunca a banda esteve em melhor fase. Seus shows têm lotado arenas, festas e eventos de todo país. Num mundo onde o etarismo parece contaminar muitas pessoas e diversos profissionais tem suas carreiras abreviadas, A Vida Começa Aos 40 é uma prova do quanto a maturidade, experiência de campo е vivência de Bruno, Coelho, Miguel e Álvaro fazem a diferença no palco. Os garotos de 18 anos que começaram esta viagem em 1985 continuam pulando dentro deles.

Experiência

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$120,00 (inteira)/ R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm/ ÁREA VIP (em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos) – R$260,00 (inteira)/R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm/ BISTRÔ – R$1.800,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros/bares exclusivos) / EXPERIÊNCIA PREMIUM PRIME - R$320,00 por pessoa + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

SERVIÇO:
BIQUINI com Brasil na Copa
Realização: Prime
QUANDO: 13 de junho de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: a partir 16h30
VALORES: a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com 17 anos acompanhado de maior responsável.Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento com os pais ou acompanhado de responsável legal com documento assinado em cartório. Menores de 14 anos somente acompanhado dos pais.
Informações p/ o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

RODRIGO TEASER ABRE DATA EXTRA CURITIBA

“Devido ao grande sucesso, o maior espetáculo da América Latina,´Tributo ao Rei do Pop´, em homenagem ao astro norte-americano Michael Jackson, ganha nova data, no dia 25 de junho. A apresentação extra acontece no palco do Guairão. Ingressos estão à venda”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com 12 anos de sucesso de público e crítica, o show já passou por oito países, quatro continentes, mais de 300 cidades e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Devido ao grande sucesso, Rodrigo Teaser volta a Curitiba e ganha mais uma nova data. Com realização da Prime, o artista desembarca na capital paranaense no dia 25 de junho com uma sessão extra, pois o dia 27.06 já está esgotado. A apresentação que recria toda a estrutura das principais performances do Rei do Pop, acontece no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15 em uma megaprodução, com direito a elevadores de palco, catapulta, banda ao vivo e bailarinos.

Com cenários e figurinos idênticos àqueles utilizados pelo Rei do Pop, Teaser também é dono de um espetáculo adorado pelo público brasileiro desde a sua estreia, realizada em junho de 2013. O show, que reúne sucessos como "Beat It", "Smooth Criminal", "Thriller", "Wanna Be Startin' Somethin'" e "Billie Jean", já rodou todo o país e teve diversas datas no exterior.

O show "Tributo ao Rei do Pop", com quase duas horas de duração, vai passar a limpo boa parte da carreira de Michael, em meio a diversas surpresas. A direção é assinada pelo norte-americano LaVelle Smith Jr., vencedor de um troféu Grammy e bailarino de Michael Jackson por 28 anos. Os shows contam com as participações de Jennifer Batten, que foi a guitarrista do rei do pop, e Kevin Dorsey, backing vocal e diretor musical do astro norte-americano.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER – “Tributo ao Rei do Pop”
Quando: 25 e 27 de junho de 2026 (Quinta e Sábado).
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

Vinada Cultural 2026 movimenta 7 mil pessoas, vende mais de 6 mil cachorros-quentes e confirma nova edição em novembro

A Vinada Cultural 2026 reuniu cerca de 7 mil pessoas e vendeu mais de 6 mil cachorros-quentes no último final de semana, nos dias 23 e 24 de maio, na Praça Afonso Botelho, em Curitiba. Além dos lanches, o evento também comercializou 2 mil sobremesas e bebidas ao longo dos dois dias de programação.

Criada para celebrar um dos maiores símbolos da cultura curitibana, a Vinada Cultural chegou à sua 9ª edição reunindo gastronomia, música e arte urbana em uma programação gratuita voltada à valorização da identidade da cidade.

Mesmo com a chuva que atingiu Curitiba no domingo (24), o público permaneceu no evento acompanhando os shows, circulando pela praça e consumindo as operações gastronômicas.

Para Caroline Olinda, head do Bom Gourmet, o resultado reforça a relação do curitibano com a Vinada Cultural e com o próprio pão com vina.
“Tivemos dois dias bastante positivos, com movimento e muita energia na praça. O curitibano é resiliente, gosta de viver a cidade e abraçou a Vinada Cultural mesmo debaixo de chuva. Isso reforça a força do evento e o quanto o pão com vina faz parte da identidade afetiva de Curitiba”, afirma.

Ao todo, a Vinada Cultural reuniu 13 operações gastronômicas, sendo nove delas dedicadas aos cachorros-quentes. As receitas foram vendidas em valores fixos de R$ 29 para adultos e R$ 19 para o menu kids. Participaram desta edição as operações Dogzera, Donas do Sabor, Dont Stop Hot Dog, Essen Biergarten, Expresso Lovizotto, Felipão Dogueria, Green Dog, Meia Boca e Scooby Dog.

As receitas desenvolvidas para o evento apostaram em releituras criativas do clássico cachorro-quente curitibano, com propostas que incluíram pão de massa de pizza, queijo maçaricado, vinagrete de pinhão e versões inspiradas na culinária alemã com coleslaw. Também houve combinações com Doritos e até batata-frita dentro do lanche.

Além dos cachorros-quentes, o evento contou com cinco operações de sobremesas, reunindo opções como a tradicional torta Martha Rocha, sorvetes, bolos, churros e versões doces de cachorro-quente. A operação de bebidas ficou por conta da Esquina do Choppe.

A Vinada Cultural também reuniu moradores, turistas, jornalistas, influenciadores e autoridades de Curitiba e do Paraná. Entre os presentes esteve Luciano Bartolomeu, secretário de Turismo do Estado do Paraná, que destacou a importância do evento para a valorização da cultura gastronômica local.

“A Vinada já virou tradição. Faz parte dos curitibanos e também das pessoas que visitam o Paraná. Nesta edição, o evento está ainda melhor, com muita gente boa fazendo tudo acontecer. A Secretaria Estadual do Turismo fica muito feliz de participar disso e sabemos que produzir uma vinada com tanto carinho e dedicação faz parte da gastronomia que divulgamos para o Brasil e para o mundo”, afirma.

Arte urbana e programação cultural

A edição de 2026 também ampliou a proposta cultural da Vinada ao unir gastronomia de rua e arte urbana. Durante o evento, os artistas visuais Michel Davis, Bolacha e Eloá Cruz produziram painéis em estilo grafite inspirados na história da vina e na relação do alimento com Curitiba.

Cada artista ficou responsável por uma intervenção ao longo da praça, transformando o espaço em uma galeria urbana a céu aberto. Para Nanna Mercury, coordenadora artística da Vinada Cultural, a proposta desta edição foi aproximar o público da produção artística urbana da cidade.

“Fizemos uma pesquisa sobre a construção da identidade do termo ‘vina’ em Curitiba e, a partir disso, pensamos em trazer artistas curitibanos que vivem a cidade no dia a dia e conseguem traduzir essa identidade por meio da arte. A proposta também amplia a visibilidade da arte urbana e aproxima o público desses artistas que já fazem parte da paisagem da cidade”, afirma.

Além das intervenções artísticas, a programação contou com apresentações de bandas, DJs e grupos folclóricos da capital paranaense, entre eles Banda Lenhadores da Antártida, Grupo Folclórico Alte Heimat, DJ Mady Forte, Banda Capivara Elétrica, DJ Mitay e Banda Sonora Blues.

O Ministério da Cultura apresentou a mostra cultural da Vinada Cultural. O evento foi patrocinado pela Britânia e Hellmann's e contou com apoio institucional do Instituto Municipal de Turismo de Curitiba e da Fundação Cultural de Curitiba (FCC).

Próxima edição já tem data
A Vinada Cultural volta a acontecer nos dias 14 e 15 de novembro. Em breve, serão divulgadas as operações gastronômicas, atrações culturais, novidades e o local da próxima edição.
Para acompanhar as novidades da Vinada Cultural e outros eventos gastronômicos da cidade, o Bom Gourmet mantém atualizações em seus canais digitais.

Serviço
10º Vinada Cultural
Data: 14 e 15 de novembro
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