Festa Balaio de Gato no Jokers

O Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro-Histórico) recebe neste sábado (23), a festa Balaio De Gato que comemora 10 anos de vida do brechó e collab comandada por mulheres. O evento começa às 19 horas com um pocket bazar de economia criativa de marcas locais e venda de arte indígena. A pista abre às 22 horas com 3 Djs - Ana Guimarães. Babi Oeiras e Isa Todt - que agitam as noites curitibanas com seus ritmos dançantes. Parte da bilheteria será destinada para a ONG @projeto_origem. A recepção será feita pela @juana.profunda ícone drag da cena de Curitiba.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 21 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.

SÁBADO 23 JULHO, 19 horas– FESTA BALAIO DE GATO - pocket bazar de economia criativa de marcas locais + venda de arte indígena. A pista abre às 22 horas com as DJs Ana Guimarães. Babi Oeiras e Isa Todt. Parte da bilheteria será destinada para ONG @projeto_origem. Recepção @juana.profunda ícone drag da cena de Curitiba. Promo: Double de Gin até às 23h. Ingressos R$25 (antecipado) e R$30 (na hora). Ingressos à venda no espaço físico do Balaio, na Rua Pres. Carlos Cavalcanti, 400 loja 06 e no Sympla www.sympla.com.br/festa-de-10-anos-do-balaio__1646526

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

“Vário” leva dança contemporânea para a região metropolitana de Curitiba

Na montagem, plateia interage com a bailarina e os músicos enquanto surge a ambientação sonora para a cena

Depois de envolver o público de Curitiba, o espetáculo interativo de dança-música “Vário” leva apresentações e oficinas à região metropolitana da capital paranaense. A montagem propõe aproximar a arte contemporânea de adultos e crianças ao promover uma verdadeira brincadeira em cena com a participação de uma bailarina, dois músicos e a ajuda de dispositivos que, utilizados pela plateia, criam os sons do espetáculo e os estímulos para os artistas. Quem quiser viver essa experiência tem hora marcada: as próximas apresentações acontecem em Fazenda Rio Grande (PR), no dia 23 de julho, e em Piraquara (PR), no dia 28 de julho. A entrada é gratuita.

Mesmo promovendo uma grande brincadeira em cena, o espetáculo “Vário” carrega em si um discurso potente. De acordo com a bailarina e professora Lívea Castro, uma das idealizadoras do projeto e performer da encenação, “Vário” propõe um desafio: a convivência e o relacionar-se em dias de opiniões tão antagônicas e, ao mesmo tempo, maneiras tão múltiplas de se estar no mundo.

“Na parceria com o público, vamos descobrindo em ‘Vário’ como criar e conviver no espaço. A intenção é aproximar pessoas e conectar a presença plural. ‘Vário’ é sobre criar convívio, ampliar sentidos e multiplicar corpos. Propõe uma realidade sensível de colaboração, de corpos que se movimentam em rede. É uma estratégia movente de permanência nos espaços”, ressalta a bailarina.

Lívea é graduada em Dança pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR|FAP), com especialização em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Desenvolve pesquisas artísticas e educacionais na Nó Movimento em Rede e como professora de dança da Associação dos Deficientes Físicos do Paraná (ADFP). Foi propositura no UM – Núcleo de pesquisa artística em dança da UNESPAR, bolsista no IMP – investigação do movimento particular (2017), e uma das artistas residentes de ENCUENTROS – ações de diálogo em dança Curitiba/Bogotá (2022).

Os músicos que acompanham Lívea em cena são Daniel Amaral e Machison Abreu. Daniel é violonista, arranjador, compositor e professor. Formado em Música Popular pela UNESPAR-FAP, cursou Violão Popular na Escola de Música do Estado de São Paulo. Integra o duo “Miniconto" em parceria com Karla Díbia, com o qual tem 5 álbuns lançados. Machison também é graduado em Música pela FAP, é pesquisador da relação da música com a dança, o teatro e o cinema, já tendo desenvolvido diversos projetos nessa área. Recentemente formado no curso de produção musical pela Yellow Dj Academy, hoje atua como produtor musical e música eletrônica. A parceria dos três foi firmada em 2012 por meio do trabalho de dança-música “Pedras que”.

A classificação de “Vário” é livre e a primeira temporada do espetáculo, foi viabilizada pela lei municipal de incentivo à cultura de Curitiba, e contou com uma série de apresentações para alunos da rede pública de ensino. Já essas novas apresentações, fazem parte de projeto aprovado no Programa de Fomento e Incentivo à Cultura – PROFICE, da Secretaria de Estado da Comunicação e da Cultura, Governo do Estado do Paraná, com o apoio da COCEL.

Serviço:

“Vário”, espetáculo de dança contemporânea

Entrada franca

Fazenda Rio Grande - Estação Cidadania - Cultura

Dia 23 de julho, às 10h30 e 14h

Oficina dança-música: 15h

Rua São Nicolau, nº 2.450, Iguaçu

Piraquara - CEU - Centro de Artes e Esportes Unificados

Dia 28 de julho, às 10h30 e 14h

Oficina dança-música: 15h

Rua Juri Danileko, nº 3.455, Planta Santa Lúcia

FICHA TÉCNICA

Criação e performance: Daniel Amaral, Lívea Castro e Machison Abreu

Iluminação: Erica Mityko

Consultoria de figurino: Amábilis de Jesus

Designer de sensores: Pedro D’Água

Confecção: Fernando Robert

Programação: Machison Abreu

Consultoria: Henrique Bergamo

Diretor de Produção: Jorge Schneider

Coordenação geral: Simone Bönisch

Produção: Bönisch Produções Culturais

Mais informações:

@projeto.vario

@bpcproducoes

www.facebook.com/bpcproducoes/

Fotos - Cayo Vieira

https://www.dropbox.com/sh/7cfx3iwc0zkqbsx/AABBeeXwmTh6unLFFlC-jrzWa?dl=0

Vídeo: https://www.dropbox.com/s/rrv0i16t7f6h3d5/vario_geral2.mp4?dl=0

BPC Produções - A Bönisch Produções Culturais foi criada em outubro de 2017 pela produtora cultural Simone Bönisch. A empresa atua na elaboração, execução, produção, gerenciamento e consultoria de projetos culturais e iniciativas artísticas socioeducacionais. Desde a sua fundação, vem atuando na coordenação e produção dos projetos: Brasil x Israel (intercâmbio cultural entre artistas da dança contemporânea brasileira e israelense), Vilosidade (trabalho solo em dança contemporânea da artista Lívea Castro aprovado no Edital da Área da Dança – Solar 2018), Vário (espetáculo de dança-música aprovado no Edital de Mecenato Subsidiado da Fundação Cultural de Curitiba), Autorretrato (projeto de Cayo Vieira que usa a fotografia em intervenções psicoterapêuticas no tratamento de adolescentes internos no Hospital San Julian), Do Avesso (iniciativa da Nó movimento em rede, contemplada pelo Prêmio Festival Funarte Acessibilidança Virtual 2020) e Batucando (proposto por Diandra Minatti e aprovado no PROFICE, para a formação de uma orquestra de percussão com crianças da cidade de Ipiranga).

Helena Sofia desembarca em Curitiba com seu novo show, que traz influências italianas, antropofágicas e tropicalistas

MPB, programações eletrônicas e projeções audiovisuais dão o tom do espetáculo Brava!

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Foto: Ana Paula Málaga

Sim! De volta ao Brasil, após uma residência artística na Itália e uma turnê por cidades no interior do Paraná, Helena Sofia traz finalmente seu show, "BRAVA!", para Curitiba. As 10 canções inéditas do espetáculo foram compostas em sua residência em Palermo com o propósito de unir a diversidade cultural brasileira e siciliana para a produção de um material inspirado por suas raízes multiculturais - fruto da miscigenação de ambos povos.

A escolha pelo início do projeto em cidades pequenas do Paraná, que não estão na rota de apresentações do Estado, foi um caminho por onde a cantora decidiu seguir, considerando a necessidade de expandir seu trabalho para além dos polos de efervescência. Agora, "BRAVA!" devora Curitiba nos dias 06 e 07 de agosto às 19h30, no Teatro do Sesi Portão .

O maior interesse da compositora, com esses shows, é impactar. Em consonância com o Centenário da Semana de Arte Moderna de 22, ecoam na obra o Manifesto Antropófago (escrito por Oswald de Andrade em 1928) e sua relação mediada com o Futurismo Italiano, e o Tropicalismo. Misturando programações, projeções visuais do movimento futurista e de obras de Tarsila do Amaral, Drum & Bass e MPB, o roteiro do espetáculo leva o espectador a um mergulho audiovisual, passando por canções leves, que contam histórias curiosas, assim como passagens mais melancólicas. "As projeções que acompanham as músicas foram pensadas não apenas para preencher o cenário, mas para mexer com o público, provocar. As referências futuristas e modernistas estão ali, nos vídeos e nas músicas, ao lado de grandes nomes do cinema italiano, de Carmen Miranda e dos Tropicalistas. Já foram 7 shows até aqui, e ninguém saiu ileso", comenta Helena.

No palco, estarão Gabriela Bruel na percussão e Vic Vilandez no baixo, além da própria Helena; nas direções, Érica Silva assina a parte musical enquanto Rodriane DL, a artística. O projeto foi concebido principalmente por mulheres. "Sem querer, de forma bastante natural, na busca por pessoas que poderiam dialogar com minhas composições e me amparar nesse trabalho".

"BRAVA! era a expressão que eu ouvia dos transeuntes quando tocava nas ruas de Palermo. Se diz “Brava!” àquela que é cheia de coragem, que não teme o perigo, corajosa, valente, que não se domesticou, selvagem. "Brava" é também a canção que eu dediquei à minha vó, uma mulher que usou terno em uma Curitiba tacanha do pós-guerra".

O show conta com o apoio do Sesi-PR.

Saiba mais: www.helenasofia.com.br

AQUI, FOTOS PARA A IMPRENSA :)

SERVIÇO

"BRAVA!”
06 e 07/08 às 19h30
Teatro do Sesi Portão
Rua Padre Leonardo Nunes, nº 180 - Portão)
Ingressos: R$ 20 inteira / R$10 meia
Curitiba - Paraná
Link de vendas: https://www.sympla.com.br/show-brava__1631213

Show ‘O Grande Encontro’ traz a Curitiba Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo

Três grandes talentos juntos, no mesmo palco, para celebrar com o público os mais de 20 anos de um dos mais bem-sucedidos projetos da música brasileira.

Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença apresentam a turnê “O Grande Encontro”, para reviver o sucesso de um dos mais bem-sucedidos espetáculos da música brasileira, que marcou a época. O público da capital paranaense poderá conferir o show destas três grandes vozes da música nacional no dia 02 de setembro, quinta-feira, às 21h, no Teatro Positivo. A produção do show na capital paranaense é da Seven Experience. Os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos a partir de R$ 150 a meia-entrada.

Na sua origem, ‘O Grande Encontro’ era apresentado no formato acústico, com versões que recriavam a mística do cancioneiro com intimismo e delicadeza, enquanto que o atual espetáculo, circulando nos palcos desde 2016, incorpora uma sonoridade elétrica e percussiva, esbanjando energia sem perder a ternura.

Para o show, entre trios, duetos e momentos solos, Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo trazem no repertório os clássicos que todo mundo quer ouvir: “Anunciação”, “Banho de Cheiro”, “Dia Branco”, “Tropicana”, “Moça Bonita”, “Caravana”, “Belle de Jour”, “Coração Bobo”, “Táxi Lunar”, “Ciranda da Rosa Vermelha”, “Bicho de Sete Cabeças” e tantas mais.

Do mestre Luiz Gonzaga, o trio alça voo em "Sabiá". De seu filho Gonzaguinha, Elba interpreta uma arrasadora versão de "Sangrando". Pela voz dos companheiros, Zé Ramalho marca presença autoral em "Chão de Giz" e "Frevo Mulher".

Geraldo apresenta uma de sua nova lavra, a delicada "Só Depois de Muito Amor", com letra do poeta Abel Silva. Alceu comparece com mais uma inédita do repertório, a "Ciranda da Traição", cantada pelo trio. Elba e Alceu dobram vozes em "Flor de Tangerina", tema da novela "Velho Chico".

Geraldo Azevedo celebra: - "Vinícius de Moraes dizia que 'a vida é a arte do encontro, embora haja tanto desencontro pela vida'. Há sempre um grande amor entre nós quatro. Elba e eu temos um projeto lindo chamado, Um Encontro Inesquecível que se transformou agora neste novo Grande Encontro. Existe uma relação muito forte que sempre vai nos unir. Somos parceiros da vida toda".

Alceu Valença garante: "Estar no palco com Elba e Geraldinho é como cantar em casa, numa sala de reboco ou de visitas. Geraldo é meu parceiro e compadre, um dos maiores incentivadores da minha música desde sempre. Elba é uma amiga querida, companheira de geração e de arte. Somos da mesma região, o agreste e o sertão de Pernambuco e da Paraíba, e juntos criamos uma identidade orgânica. Nossa força está na maneira fiel e absoluta com que vivenciamos esta identidade".

O primeiro Grande Encontro

Editado pela primeira vez em 1995, quando Alceu, Geraldo e Zé Ramalho (além de Luiz Melodia) fizeram um show beneficente no Teatro Guararapes, em Recife. Animado, Geraldo sugeriu a Zé que o trio idealizasse um espetáculo juntos.

Como Alceu tinha outros planos, Geraldo e Zé começaram a excursionar em duo. Um ano depois, Alceu subiu ao palco em um show da dupla no Canecão. Elba, na plateia, emocionou-se ao ver o trio cantando "Táxi Lunar". O produtor Paulo TA sugeriu: Por que não reunir os quatro no mesmo palco? E foi o que aconteceu. Em formato acústico, munidos somente de seus violões, Geraldo, Alceu, Elba e Zé entraram juntos pela primeira vez em cena no ginásio Machadinho em Natal. O show foi um sucesso total e passou a ser assistido por mais de um milhão de espectadores em todo o país.

O espetáculo passou por São Paulo, Recife, Salvador, Brasília, Fortaleza, Porto Alegre, Belo Horizonte, entre outras praças. No final de 1996, o álbum gravado ao vivo no Canecão (RJ) vendeu mais de um milhão de cópias e estabeleceu um marco para gravações de shows ao vivo no Brasil. O Grande Encontro rendeu mais dois CDs e um DVD, sem a presença de Alceu. Vinte anos depois, o vento torna a sacudir cabeleiras vermelhas em raios de sol lilás.

No show

Alceu, Elba e Geraldo cantam ao lado de Marcos Arcanjo (violões e guitarras), Ney Conceição (baixo), Meninão (sanfona), César Michiles (flauta), Anjo Caldas (percussão) e Cássio Cunha (bateria). Direção de André Brasileiro.

A caravana do GRANDE ENCONTRO se aproxima. Já escutamos os seus sinais.

Sobre a Seven Experience

A Seven Experience é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Instalada em Curitiba, vem modernizando o mercado artístico e cultural, inovando nas áreas de investimento e negócios dirigidos ao lazer. A Seven já desenvolveu mais de 1.500 eventos ligados à área de entretenimento e oferece produtos como exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos.

Alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos tiveram a marca da Seven Experience em sua realização, como os shows internacionais Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli; os maiores nomes da música nacional, como: Ivete Sangalo, Marisa Monte e Roberto Carlos; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

SERVIÇO – O Grande Encontro em Curitiba
Data: 02 de setembro de 2022 (sexta-feira)
Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: o teatro abre às 20 horas e o show inicia às 21h

Ingressos: Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos a partir de R$ 300,00 a inteira e R$ 150,00 a meia-entrada + taxas administrativas
*A meia-entrada é voltada para doadores de sangue, estudantes, idosos, ID Jovem, PNE, professores e portador de câncer, conforme previsto em Lei.
*Desconto de 50% para Clube Disk Ingressos.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk https://www.diskingressos.com.br/evento/3163/02-09-2022/pr/curitiba/o-grande-encontro
Classificação: Livre

Realização: Seven Experience

Duda Beat confirma turnê inédita em Curitiba

Curitiba vai receber uma das consagradas cantoras da nova geração do pop, Duda Beat, que foi um dos grandes destaques do Festival Coolritiba deste ano. Agora, a pedido dos fãs, ela retorna a capital paranaense com seu show completo da “Duda Beat On Tour'. O evento será realizado no palco do Teatro Positivo, no dia 21 de outubro, com a produção da Seven Experience.

A setlist do espetáculo contará com músicas do “Te Amo Lá Fora”, clássicos repaginados do “Sinto Muito” e feats aclamados da cantora, marcando a nova turnê que estreou em dezembro de 2021, após paralisação completa do setor cultural no Brasil devido ao Covid-19.

A abertura da venda dos ingressos já tem data marcada: 21 de julho, quinta-feira, pelo Disk Ingressos.

BAILARINA E FOTÓGRAFO CRIAM LIVRO INTERATIVO POR MEIO DE QR CODES

Coreo(codes): Movimentos Codificados em Espaços Singulares proporciona experiência audiovisual e revela espaços afetivos de cidades do interior do Paraná.

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Foto: Tom Lisboa

Que local na sua cidade é o mais importante pra você? Foi com esta questão que a bailarina Patrícia Machado e o fotógrafo Tom Lisboa abordaram os moradores de Assis Chateaubriand, Lapa, Jacarezinho e Prudentópolis, no interior do Paraná. A ideia de conhecer estes locais por meio da perspectiva de seus habitantes era a proposta inicial do projeto Coreo(codes): Movimentos Codificados em Espaços Singulares cujo resultado foi materializado na forma de um livro.

Coreo(codes) é um livro sobre cidades e resgata a sensação de pertencimento ao local em que se habita por meio da subjetividade de quem ali mora. Essa história, no entanto, é contada de uma forma bem singular. Ela combina depoimentos, fotografias desses lugares e QR Codes que transferem o leitor para uma experiência dançada em cada um dos locais escolhidos.

O desejo de realizar este projeto nasceu em 2016, mas só se concretizou em 2021, em plena pandemia da Covid-19 e, por causa disso, algumas ações tiveram que ser adaptadas para o formato virtual. O primeiro uso foi para selecionar os participantes. A produção de Coreo(codes) fez circular nas redes sociais uma convocatória para os moradores destes locais participarem de um projeto de dança, mas que não era necessário nenhum tipo de experiência prévia. Já a plataforma zoom foi fundamental na realização das oficinas ministradas sob orientação da bailarina e coreógrafa Patrícia Machado. Foram cinco encontros com cada grupo das cidades selecionadas. Nesta etapa, os participantes eram incentivados a improvisarem movimentos e produzirem pequenas coreografias inspiradas em lugares com os quais eles tinham uma conexão afetiva. O encontro presencial só acontecia quando o grupo de uma cidade concluía suas criações coreográficas. Aí a equipe se deslocava até o município para Tom fotografar e filmar o que havia sido ensaiado nos lugares escolhidos pelos participantes. Foram mais de dois mil quilômetros percorridos pelas estradas do Paraná para realizar estes registros.

“Mesmo tendo realizado grande parte do projeto de forma virtual, criamos um vínculo afetivo com os moradores, era emocionante conhecê-los presencialmente no dia das filmagens. Partilhamos histórias íntimas ao longo do processo, relata Patrícia.

A bailarina e coreógrafa conta o quanto foi interessante discutir território, corpo, movimento e modos de pertencer e criar presença nos espaços justamente no período em que lidávamos com as restrições impostas pela pandemia. “Nesses últimos anos fomos sendo obrigados a voltar nosso olhar para os ambientes. A questão corpo-espaço mudou completamente. Ao longo do processo de criação os próprios participantes foram questionando o que entendiam como lugar e o que para eles fazia mais sentido, o que de fato tinha importância. Eles trouxeram para o trabalho lugares como a sala da casa, o colo da vó. A dança serviu como ritual para despedidas e reconhecimento dos espaços”, revela.

“Uma das belezas do projeto foi o modo como os participantes nos abriram suas vidas e mostraram, em seus corpos, um pouco de sua história e como se relacionam com o lugar onde vivem”, acrescenta Tom.

Enquanto Patrícia provocava as narrativas, Tom era o responsável por ilustrá-las. Coreo(codes) reúne 27 coreografias/performances que são acessadas por QR Codes, resultado do registro fotográfico de Tom Lisboa que foi transformado em stop motions. As animações foram compostas, cada uma, por cerca de 300 fotografias editadas e tratadas individualmente. “Utilizei como referência um stop motion que vi na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Mantenha-me em Pé (Tiens-moi droite, 2012), da cineasta francesa Zoé Chantre. Era uma espécie de "filme rascunho", que era continuamente apagado e refeito. Achei poeticamente impactante porque a vida é uma obra que não se passa a limpo, está sempre em processo. Como eu nunca havia trabalhado com esta técnica, foi desafiador, mas sobretudo pelo volume de trabalho. Para cada coreografia com duração de um minuto eu precisava ter pelo menos 300 fotos que eram tratadas uma a uma”, conta o fotógrafo.

“Essa técnica escolhida pelo Tom nos ajudou a compreender a imagem do movimento como rastro do que deixamos de nós nos lugares, rastros silenciosos, mas repletos de vibração”, comenta Patrícia. Coreo(codes) se revela, para mim, como uma dança poética de coexistência no lugar que integra o visível e o invisível de habitar um tempo-espaço”, completa.

“A conexão criativa que se estabeleceu com a equipe e com cada um dos participantes foi muito gratificante, este projeto possibilitou que descobríssemos novas potencialidades em nós mesmos”, conclui Tom.

Para assistir as coreografias de Coreo(codes) é preciso apontar a câmera de um celular para o QR Code das páginas do livro. Os stop motions não têm som, mas incluem uma indicação de trilha sonora sugerida tanto por Patrícia, quanto por Tom e por quem realizou a performance.

Coreo(codes) está sendo comercializado via instagram do projeto: @coreocodes

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

Sobre os criadores

Patrícia Machado é bailarina, coreógrafa, performer e artista docente. Tem formação em Dança pelo Institut del Teatre de Barcelona, Espanha, mestrado em Mediações Educacionais em Artes, pela UNESPAR e é doutoranda em Pedagogia das Artes Cênicas, na UDESC. Atuou na Leine and Roebana Dance Company – Amsterdam, It Danza Joven Compañia –Barcelona, CEDECE – Companhia de Dança Contemporânea – Lisboa e no Balé Teatro Guaíra, Curitiba. Interessada na causa do refúgio e migração, desde 2016 desenvolve trabalhos coreográficos e performativos com a temática. É idealizadora e colaboradora de diferentes projetos na transversalidade da arte e educação como o Criança que Dança Haiti, projeto que promove performances e atividade artísticas com jovens em situação de vulnerabilidade social em Porto Príncipe, no Haiti e o Visita Guiada. Cofundadora do Coletivo Nós em Traço, grupo de artistas interessadas em alternativas para arte e educação através do diálogo entre o corpo, movimento e traço.

Tom Lisboa tem Mestrado em Photography and Urban Cultures, pela Goldsmiths, University of London e Mestrado em Comunicação e Linguagens, pela Universidade Tuitui do Paraná. Atua como artista visual, professor de cinema e fotografia, curador independente e está radicado em Curitiba desde 1987. Em 2020, recebeu, do estado do Paraná, o Prêmio de Reconhecimento por Trajetória Cultural Aldir Blanc. Em 2018, foi agraciado pelo governo britânico com o prêmio Chevening Awards, um programa de bolsa de estudos internacional que permite que profissionais com qualidades de liderança de mais de 160 países e territórios realizem estudos de pós-graduação ou cursos em universidades no Reino Unido. Em 2012, recebeu o Prêmio FUNARTE Marc Ferrez de Fotografia e, em 2005, o Prêmio Porto Seguro de Fotografia, na categoria pesquisas contemporâneas, com a série polaroides (in)visíveis. Neste mesmo ano, foi ainda mapeado pelo Rumos Itaú Cultural. Foi um dos artistas convidados da Bienal de Cerveira(2013), em Portugal; Photovisa(2015), na Rússia e Encuentros Abiertos(2008), na Argentina. Participou ainda dos principais festivais de fotografia do país (Paraty em Foco, Fest POA, Foto Arte, Semana da Foto em Curitiba).

Ficha Técnica

Concepção e Criação: Patrícia Machado e Tom Lisboa

Direção de Movimento: Patrícia Machado

Fotografia e Stop Motion: Tom Lisboa

Montagem: Lívea Castro

Projeto Gráfico: Letícia Lampert

Revisão Português: Ana Guida

Revisão Inglês: Liane von Mühlen

Texto dos participantes e tradução para inglês: Tom Lisboa

Produção: Artéria Cultural

Assistente de Produção: Alessandra Lange

Publicação: Drops Cultural

Rede Social: Ana Paula Luz

Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos

Serviço:

Livro Coreo(Codes): Movimentos Codificados em Espaços Singulares

Contato/vendas: @coreocodes (instagram)

Produção

Alessandra Lange

alelange@yahoo.com

Chico Buarque começa os ensaios da nova turnê

Esta semana Chico Buarque e seus músicos começaram os primeiros ensaios para a turnê ‘Que tal um samba?’ que vai circular o Brasil em setembro com estreia nacional, em João Pessoa (PB), no dia 06. Em Curitiba – terceira cidade a receber o espetáculo -, estão confirmadas três apresentações no Guairão nos dias 23 e 24, sexta e sábado, às 21 horas; e no domingo, dia 25, às 19 horas. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou no quiosque do Disk Ingressos na recepção do Hotel Mabu.
O show terá Mônica Salmaso como convidada especial, em alguns números solo e duetos com Chico Buarque. A cantora irá participar dos ensaios mais adiante, também no Rio de Janeiro. A nova turnê passará por 11 cidades e percorrerá o Brasil até abril de 2023, com patrocínio da Icatu.
Serão sete semanas de ensaios e, por enquanto, o repertório ainda não foi revelado. A princípio, só terá o novo samba – que dá nome a turnê - como música inédita. A banda será formada pelos músicos que acompanham Chico há alguns anos. O maestro Luiz Cláudio Ramos (Violão, Guitarra, direção musical e arranjos), João Rebouças (Piano), Jorge Helder (Baixo acústico e elétrico), Jurim Moreira (Bateria), Chico Batera (Percussão), Bia Paes Leme (Teclados e vocais) e Marcelo Bernardes (Sopros). A equipe de criação do show traz ainda Daniela Thomas no cenário, Maneco Quinderé na iluminação, Cao Albuquerque nos figurinos.

Serviço:
‘Que tal um samba?’ – Show com Chico Buarque. Convidada: Mônica Salmaso. Sexta-feira, dia 23/09, e sábado, dia 24;09, e domingo dia 25/09, às 19 horas, no Teatro Guaíra - Grande Auditório (Praça Santos Andrade s/n). Classificação indicativa: livre
Preços:
Plateia - R$ 310,00 (meia) / R$ 620,00 (inteira)
1º balcão - R$260,00 (meia) / R$ 520,00 (inteira)
2º balcão - R$ 210,00 (meia) / R$ 420,00 (inteira)

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou no quiosque do Disk Ingressos na recepção do Hotel Mabu.
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.

30% de desconto em todos os setores do Teatro sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para Clube DISK INGRESSOS na compra de até dois ingressos válidos somente para o titular do cartão.

FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

MEIA-ENTRADA:
Idosos
Professores
Estudantes
Doador de sangue
Portador de câncer
Pessoas com deficiência (PNE)
Jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes

Zé da Guiomar: o samba de Minas que conquistou o Brasil

Registro audiovisual com 14 canções que representam 20 anos de carreira estará disponível nos aplicativos de música e no YouTube a partir da próxima sexta-feira (22).

Duas décadas de amor ao samba. A trajetória do grupo mineiro Zé da Guiomar está sendo celebrada em grande estilo com o lançamento do "áudio-visuálbum" Zé da Guiomar – 20 anos que reúne uma seleção afetiva de 14 sambas que já tinham sido gravados nos quatro discos da carreira do grupo e que será disponibilizado na próxima sexta-feira (22), nos aplicativos de música e no YouTube. O repertório elegante e de bom gosto traz, além de composições autorais e de novos talentos do “quintal de casa”, releituras de sambistas consagrados como Paulinho da Viola, Eduardo Gudin, Riachão, Batatinha, Wilson das Neves entre outros.
O grupo – que antes da pandemia já contabilizava mais de um milhão de pessoas que assistiram seus shows em diversas cidades do país e até no exterior - é formado por Márcio Souza (vocal e violão), Valdênio Martinho (cavaquinho), Marcos Flávio (trombone), Gustavo Monteiro (7 cordas), Totove Ladeira (percussão), Alexandre Batista (percussão) e Rodrigo Martins (percussão). E o Zé não toca?
Na verdade, a origem do nome do grupo surgiu a partir de uma figura folclórica da aprazível cidade de Conceição de Mato Dentro (MG): o Zé da Guiomar: líder de congado, um sujeito boa praça e com vários casos engraçados, que sem querer batizou o grupo. Os músicos que ainda tinham uma banda sem nome, viram em Zé da Guiomar não só uma bela sonoridade, mas, essencialmente, a representatividade da cultura brasileira, e fizeram uma homenagem a todos os “Zés”, de tantas “Guiomar” (que podem ser mães ou esposas), espalhados principalmente pelo interior do país.
Nesses 20 anos de estrada, o grupo Zé da Guiomar lançou quatro discos, com um repertório marcante. Para o registro audiovisual comemorativo, os integrantes escolheram 14 músicas, divididas em três sambas de cada álbum lançado, exceto para o segundo trabalho – mais autoral – que foram escolhidas cinco faixas. Não foi uma escolha fácil, mas prevaleceu o critério da memória afetiva.
O primeiro disco – com o nome do grupo – foi lançado em 2004 com releituras de sambas. Deste álbum estão as composições “Ainda Mais” (Paulinho da Viola/Eduardo Gudin), “É Preciso Perdoar” (Alcivando Luz/ Carlos Coqueijo) e “Na Cadência do Samba” (Luiz Bandeira).
Quatro anos depois eles gravaram o CD O Samba Tá – basicamente com músicas autorais. Deste disco foram selecionados quatro sambas do grupo: “Dizendo Adeus” (Valdênio Martinho), “Faltou Você” (Valdênio Martinho/ Fernando Tolomelli), “Solidão” (Valdênio Martinho/ Márcio Souza) e “Cinzas” (Valdênio Martinho). E, ainda, “Nega de Obaluauê”, samba-rock do compositor Wando que ganhou um arranjo caprichado.
Respeitando a cronologia bissexta, em 2012, o Zé da Guiomar lançou o disco Samba Feiticeiro com repertório de sambas produzidos na Bahia. Deste trabalho foram selecionadas as faixas “Direito de Sambar” (Batatinha), “Retrato da Bahia” (Riachão) e “Moça Morena Maria” (Edil Pacheco/Wilson das Neves).
Finalmente, em 2017, veio o disco Carta na Manga, quarto álbum do grupo que trouxe no repertório compositores mineiros e sambas autorais. Deste CD, além da faixa-título “Carta na Manga” (Sérgio Astchim), também entraram as músicas “Desamor” (Pirulito da Vila) e “Juro que não” (Valdênio Martinho/Chico Amaral);
O "áudio-visuálbum" Zé da Guiomar – 20 anos trouxe importantes instrumentistas da cena mineira para participar da gravação como convidados especiais. Estão lá o acordeonista Celio Balona, 83 anos, que já havia participado no primeiro e segundo álbum do grupo - que tem o artista como referência e ressalta o bom gosto e a lucidez no repertório que ele desenvolveu ao longo de sua carreira. O cantor, ator e compositor Maurício Tizumba – um ativista do congado que desenvolve uma obra muito ligada às questões da cultura negra, participa no vocal de “Retrato da Bahia”. E o guitarrista e arranjador Juarez Moreira, que imprime sua personalidade jazzística na música “É preciso perdoar”. Fecham o time de participações especiais do Chico Amaral (saxofone) – conhecido como compositor e parceiro de Samuel Rosa -, o baixista Ezequiel Lima e o baterista Ramon Braga.
Em 20 anos de estrada o Zé da Guiomar se transformou em um dos grupos mais bem-sucedidos de Minas Gerais. A fórmula: um instrumental eficiente, arranjos criativos e um repertório cuidadosamente escolhido, que mescla temas próprios e clássicos de várias épocas e tendências. O grupo é um dos principais responsáveis pelo fortalecimento e renovação do samba na capital mineira.
A ideia inicial era gravar este trabalho ao vivo com público, celebrando a data, porém o longo período pandêmico obrigou o grupo a alterar drasticamente os planos. O álbum foi realizado por meio de Campanha de financiamento coletivo e as gravações foram em estúdio, porém com os músicos tocando juntos, ao vivo, o que tornou a sonoridade mais orgânica e realista. O resultado poderá ser conferido em breve nos aplicativos de música e no YouTube. Mas a festa continua. Depois do lançamento, a intenção é rodar o Brasil em turnê comemorativa e a festa começa no dia 13 de agosto, onde tudo começou, em Belo Horizonte, no Catavento Cultural.

FAIXAS (*os arquivos abaixo podem ser visualizados mas somente serão disponibilizados para o público na sexta-feira)

ÁLBUM "Zé da Guiomar – 20 anos"

01 - Ainda Mais (Paulinho da Viola / Eduardo Gudim) - https://youtu.be/xKlv7NHNR-M

02 - Dizendo Adeus (Valdênio Martinho) - https://youtu.be/0GkalWY1xBQ

03 -Direito de sambar (Batatinha) - https://youtu.be/BDYKuUypG1g

04 -Carta na Manga (Sérgio Astchim) https://youtu.be/h-toSqsrhaY

05 - Retrato da Bahia (Riachão) - https://youtu.be/gWXWaE48JPU

06 -Desamor (Pirulito da Vila) - https://youtu.be/rzYGsUmo11U

07 - É preciso perdoar (Alcivando Luz e Carlos Coqueijo) - https://youtu.be/hgAzO2738sI

08- Juro que não (Valdênio Martinho e Chico Amaral) - https://youtu.be/-Of2aLHSF2w

09 -Moça Morena Maria (Wilson das Neves e Edil Pacheco) - https://youtu.be/TntFCxKFFYc

10 - Faltou Você (Valdênio Martinho e Fernando Tolomelli) - https://youtu.be/f_4ABQmx4c0

11 - Solidão (Valdênio Martinho e Marcio Souza) - https://youtu.be/2BNhKh9B42A

12 - Nega de Obaluaê (Wando) - https://youtu.be/V0f97YK7pVw

13 - Cinzas (Valdênio Matinho) - https://youtu.be/oMFwtga3hrM

14 - Na cadência do Samba (Luis Bandeira) - https://youtu.be/6u3cX53SpqA

FICHA TÉCNICA
ÁLBUM Zé da Guiomar – 20 anos
Márcio Souza: Voz e violão
Valdênio Martinho: Cavaquinho
Marcos Flávio: Trombone
Totove Ladeira: Surdo e percussão
Alexandre Batista: Percussão
Rodrigo Martins: Percussão
Gustavo Monteiro: Violão 7 cordas
Convidado especial:
Chico Amaral: Saxofones
Participações especiais:
Célio Balona (Acordeom)
Juarez Moreira (Guitarra)
Mauricio Tizumba (voz)
Ramon Braga (bateria)
Ezequiel Lima (baixo)
Produção Musical: Zé da Guiomar
Gravação, Mixagem e Masterização: Fabricio Galvani (Estúdio Galvani)
Direção de Vídeo e Produção Audiovisual: Luis Evo (Primata Filmes)
Projeto Gráfico: Coletivo É
Assessoria de Comunicação: RB Escritório de Comunicação
Assessoria de Marketing Digital: Geração Y

Cruzília dá show no Minas Láctea 2022

Cruzília dá show no Minas Láctea 2022
Marca coleciona prêmios e reforça o posicionamento como a queijaria brasileira mais premiada no país e no mundo

A Cruzília – marca que integra a UltraCheese, plataforma especialista na produção de queijos – conquistou quatro prêmios no Minas Láctea 2022, realizado nesta semana em Juiz de Fora (MG).

O 1° lugar na categoria Queijo Provolone (pela excelência de suas características ligeiramente picantes e defumado, com textura firme, massa amarela e filada), o 3° lugar na categoria Gouda (já premiado por 8 vezes no Concurso Nacional de Produtos Lácteos do ILCT/EPAMIG, em Minas Gerais) e o 3° lugar na categoria Gorgonzola (o produto já foi eleito um dos melhores 5 gorgonzolas do mundo em 2020, no Wisconsin Cheese Awards/EUA).

Ainda, recebeu o 3° lugar na categoria Produto Inovador, com o queijo Barão de Minas, criação inédita e exclusiva da marca, que é reconhecida mundialmente pela inovação em queijos com produtos como Santo Casamenteiro, Azul de Minas, A Lenda, Manto da Serra e Serra da Mantiqueira. O Queijo Barão de Minas é uma mistura inusitada da cremosidade do queijo Azul com notas intensas e fundo achocolatado do café. O produto homenageia o “casamento” mais famoso do Brasil: o café com leite, que simboliza a união histórica dos estados de São Paulo e Minas Gerais.

“A Cruzília segue colecionando premiações nos principais concursos nacionais e mundiais, destacando a qualidade e a excelência de nossa produção e reforçando nosso posicionamento como a queijaria brasileira mais premiada no mundo”, comemora Edson Martins, COO da UltraCheese.

“Prêmios como esse vem para reforçar a qualidade técnica da Cruzília, detentora de um processo extremamente manual, que faz com que cada queijo seja único. Inovar está no nosso DNA, é nosso compromisso de entregar ao consumidor novas experiências”, complementa Juliana Jensen, Coordenadora de P&D da UltraCheese.

O Minas Láctea englobou cinco grandes eventos do setor laticinista na América Latina: o 35° Congresso Nacional de Laticínios, a 46ª Expomaq, a 46ª Expolac, o 45° Concurso Nacional de Produtos Lácteos (onde os produtos Cruzília foram agraciados) e a 41ª Semana do Laticinista.

Organizado pela Secretaria de Agricultura, Pecuária e Abastecimento de Minas Gerais, o evento é referência em difusão de tecnologias para leite e derivados, bem como na apresentação de novos produtos, equipamentos e maquinários.

Sobre a UltraCheese – A UltraCheese foi criada a partir do sonho de ser a melhor e mais completa queijaria do país. A marca integra o fundo de investimentos independente Aqua Capital, que tem como objetivo a expansão de empresas de médio porte dentro da cadeia de valor do agronegócio no Brasil e na América do Sul. No portfólio, constam queijos, manteigas e cremes para o dia a dia, queijos únicos e exclusivos para momentos especiais, além de uma linha de derivados premium de leite de búfala. O amor pelo leite e a preservação da verdadeira arte de fazer queijos é o que uniu a Cruzília, Lac Lélo, Búfalo Dourado e Itacolomy neste grande projeto.

Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis nesta sexta no Teatro Guaíra, em Curitiba

O show "Encontro Marcado" reúne grandes amigos, carreiras de sucesso e um repertório inesquecível que vem embalando gerações. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos.

Curitiba recebe nesta sexta-feira (22), o show histórico o “Encontro Marcado” com os sete amigos Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis, no palco do Teatro Guaíra, às 21h, para apresentar um repertório inesquecível para comemorar as quatro décadas de suas carreiras. O projeto será repleto de grandes sucessos que embalaram muitas gerações, costurando a trajetória desses grandes talentos que fazem parte da história da música brasileira. O evento conta com a produção local da Orth Produções e os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

No repertório, os artistas juntos vão acompanhar todos os seus clássicos como Nascente, Me Faça um Favor, Planeta Sonho, Mestre Jonas, Céu de Santo Amaro, Noites com Sol, Linda Juventude, Dona, Primeira Canção da Estrada, O Pó da Estrada, Criaturas da Noite, Caçador de Mim, Espanhola, Sobradinho, Todo Azul do Mar, Nave de Prata e Canção da América - única música do repertório que não é autoral, mas representa bem o momento entre amigos.

“Imagina você ter amigos há mais de 40 anos e, depois de tanto tempo, ter a oportunidade de se reunir para tocar e viajar. É isso que está acontecendo agora!”, comemora Luis Carlos Sá, que junto com o diretor da Nó de Rosa Gegê Lara, conduziu a concretização desse antigo sonho. “A ideia é irresistível porque, além de músicos competentes, são também responsáveis por um repertório que acompanha gerações”, explica Gegê.

Unindo forças com a Cadoro Eventos, comandada por Carlos Alberto Xaulim, o show foi testado anteriormente em Belo Horizonte, para privilégio do público mineiro. “A resposta foi extremamente positiva. Quem não conhece Dona; Espanhola; Caçador de Mim; Criaturas da Noite e Sobradinho? Um show com 100 porcento de hits no repertório só poderia ser sucesso”, explica Xaulim. Agora o Brasil inteiro terá a oportunidade de ouvir e cantar junto com os ídolos reunidos as 28 canções clássicas que tocam mentes e corações.

Encontro Marcado

Há quem acredite que esse encontro já estava marcado há muitos anos, no início da década de 70, quando a nova dupla Sá &Guarabyra convidou o jovem Flávio Venturini para participar da gravação do primeiro disco lançado desde a saída do parceiro Zé Rodrix. “Nunca” promoveu o encontro de Flávio com O Terço, que se tornaria o embrião do 14 Bis com a formalização da parceria entre Flávio e Vermelho, em composições como Espaço Branco, gravada pelo O Terço para um festival de música.

“Quando eu estava começando a tocar fui para São Paulo ver meu irmão Flávio que já estava com o Sá e Guarabyra. Sá queria que eu fosse o guitarrista da banda, mas não me deixaram porque eu era muito novo, só tinha 14 anos. Só fiquei sabendo disso muitos anos depois!”, diverte-se Cláudio Venturini, ao perceber que Sá e Guarabyra foram, de fato, um elo de ligação entre os músicos que hoje fazem parte desse grande projeto de reencontro.

Repertório

O repertório é um clássico, mas também traz grandes novidades. Espanhola, composição de Flávio Venturini e Guarabyra, nunca foi executada ou gravada pelos dois juntos. “Essa música é emblemática na minha carreira, uma das mais antigas. Quando fundamos o 14 Bis ela fazia parte da fita demo que entregamos na EMI/Odeon. Foi imediatamente aceita pela gravadora, que contratou o grupo”, conta Flávio. “Espanhola foi a primeira música que fiz para o Flávio. Ele tinha acabado de se mudar para São Paulo quando me mostrou a composição. Escrevi a música de uma só vez, sem voltar uma palavra. Estava pensando nessa menina. A espanhola da música é real”, relembra Guarabyra.

O mesmo acontece com Caçador de Mim, composição de Sá e Sérgio Magrão, que também nunca foi gravada pelos autores juntos, ouCriaturas da Noite, de Sá e Flávio Venturini, e que só tem uma gravação feita pelo O Terço. Sobradinho, reconhecida pelo seu regionalismo ganha uma pegada mais rock com a base do 14 Bis. São propostas inteiramente novas para canções eternas no imaginário dos amantes da música brasileira.

Serviço:

Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis apresentam em Curitiba o show “Encontro Marcado”

Data: 22 de julho de 2022 – Sexta-feira
Horário: Abertura do teatro: 20h / Previsão de início: 21h.

Local: Teatro Guaíra. (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre.

Ingressos: A partir de R$ 95,00 meia-entrada no 1º Balcão / Azul + taxa administrativa. **Desconto de 40% para assinantes do Clube Gazeta e para os beneficiários do Clube Disk Ingressos.

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.

** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/3340/22-07-2022/pr/curitiba/encontro-marcado-de-flavio-venturini-sa-guarabyra-14-bis

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br

Ingressos para o show de Rodrigo Amarante em Curitiba começam a ser vendidos

Depois de longa espera, o músico multifacetado estará em turnê pelo Brasil e se apresenta em Curitiba, no dia 17 de setembro.

Em setembro, o cantor, compositor e multi-instrumentista Rodrigo Amarante estará de volta ao Brasil com o show do lançamento de seu novo álbum, “Drama” (2021), o segundo da sua carreira solo. E os fãs curitibanos podem comemorar, pois a capital é uma das cidades que receberão a apresentação desta turnê. Com produção da Seven Experience, Rodrigo Amarante sobe ao palco do Teatro Ópera de Arame, no dia 17 de setembro, às 21h30. Os ingressos para o show já estão à venda pela Disk Ingressos.

O hiato de shows, por conta da pandemia, abriu uma longa espera para a sua agenda no Brasil, o que torna este reencontro tão aguardado, tanto pelos fãs como pelo artista. “Finalmente! Lançar esse disco durante a pandemia, e não poder cantar as novas canções no Brasil por quase um ano foi muito estranho; um silêncio em que só se ouvia ecos de números. Eles, engalfinhados em teias, cheios de dados, falavam sem parar, mas não me diziam quase nada. Hoje sabe-se muito sobre quem, onde, e a que horas se está ouvindo uma música, mas tanto, quando se trata de perceber pra que serve uma canção, é muito pouco, quase nada”, comenta.

Rodrigo Amarante ainda destaca o quanto aguarda por este momento e a difícil experiência que vivenciou de estar sem contato presencial com o seu público. “Nessa eu vi que sem reverberar as canções com as pessoas, de corpo presente, me falta um pedaço pra levar a caneta adiante, virar a página. Eu senti muita falta de olhar pra quem me escuta, ouvir com os olhos, cheirar com os ouvidos, de estar lá. Essa alegria me serve demais, entregar em mãos, ainda mais em casa. É como a manga madura no verão carioca, que só conhece o gosto, ainda com os beiços salgados da praia, quem por lá se apresenta. Agora sim! Até já!”.

SOBRE A SEVEN EXPERIENCE

A Seven Experience é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Instalada em Curitiba, vem modernizando o mercado artístico e cultural, inovando nas áreas de investimento e negócios dirigidos ao lazer. A Seven já desenvolveu mais de 1.500 eventos ligados à área de entretenimento e oferece produtos como exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos.

Alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos tiveram a marca da Seven Experience em sua realização, como os shows internacionais Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli; os maiores nomes da música nacional, como: Ivete Sangalo, Marisa Monte e Roberto Carlos; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

SERVIÇO: RODRIGO AMARANTE EM CURITIBA
Data: 17 de setembro de 2022 (sábado)
Local: Teatro Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba)
Horário: Abertura da portaria às 20h30 e início do show às 21h30
Ingressos: Os ingressos à venda a partir de R$ 160,00 a inteira e R$ 80,00 a meia-entrada + taxas administrativas.
*A meia-entrada é voltada para doadores de sangue, estudantes, idosos, ID Jovem, PNE, professores e portador de câncer, conforme previsto em Lei.
*Desconto de 50% para Clube Disk Ingressos.
Realização: Seven Experience
Classificação: 16 anos
Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/3554/17-09-2022/pr/curitiba/rodrigo-amarante

Projeto do Solar do Rosário “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”Um espetáculo imperdível!

O projeto do Solar do Rosário “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” recebe essa semana dentro da agenda anual de 2022 o grande pianista Arnaldo Cohen tocando com a Orquestra Ladies Ensemble e Regência de Priscila Bomfim do Municipal do Rio de Janeiro.

Um espetáculo imperdível!

Para contribuir com o Hospital Pequeno Príncipe, o público é convidado a levar doações de alimentos não perecíveis. Como os concertos têm incentivo fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura, os ingressos têm valores acessíveis.

Link para ingressos dia 22/07, sexta-feira

https://www.diskingressos.com.br/evento/3243/22-07-2022/pr/curitiba/arnaldo-cohen-ladies-ensemble

Link para ingressos dia 23/07, sábado

https://www.diskingressos.com.br/evento/3244/23-07-2022/pr/curitiba/arnaldo-cohen-ladies-ensemble

Ainda dia 19/07, terça-feira, das 10h às 12h haverá uma Masterclass de Arnaldo Cohen, para interessados em participar como publico ouvinte o link de inscrição: https://solardorosario.com.br/cursos/masterclass-arnaldo-cohen/

SOBRE O VIVER E O MORRER

Videoarte da Tecer Teatro voltado para crianças traz a existência como tema. Bios – O Sentido Natural da Vida pode ser visto até 29 de agosto.

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Bios – O Sentido Natural da Vida é uma produção da Tecer Teatro baseado no espetáculo teatral Jardim – um solo poético para crianças que mescla as linguagens do audiovisual e do teatro conduzindo o espectador a uma viagem pela existência. Para assistir basta acessar o canal da Tecer Teatro no Youtube, o material estará disponível até 29 de agosto.

Aurora, personagem vivida pela atriz Fabiana Ferreira, ao contemplar um jardim, aborda, a partir da natureza, questões sobre o viver e o morrer e sobre a passagem do tempo. A narração é poética e tem como base a dramaturgia do espetáculo, assinada por Carolina Santana. O poeta Manoel de Barros é referência no trabalho.

Bios provoca os sentidos revelando delicadezas presentes em um quintal, os seres que nele habitam e os elementos que se fazem presentes são fontes de inspiração e de reflexão sobre os ciclos da vida.

O vídeo que tem duração de 18 minutos e conta com tradução para libras, traz ainda na ficha técnica a arte educadora e multiartista Cristine Conde, responsável pela direção artística do espetáculo Jardim e pela customização do vídeo. A direção é de Tiago Constante.

“Bios fala com delicadeza sobre a existência, sobre o movimento da vida e da natureza. A ideia é dar espaço para reflexões e sentimentos a fim de compreender e aceitar o momento conturbado que vivemos e de vislumbrar caminhos de mudança e de melhoria”, comenta Fabiana.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre a Tecer Teatro

Em seus 18 anos de atividades a Tecer Teatro desenvolve espetáculos, ações formativas, mostras, festivais de artes e produções audiovisuais, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa, através de seus projetos, em sua maioria de acesso gratuito, muitos deles realizados em cidades pequenas.

Desde que foi criada desenvolve pesquisa em teatro para crianças buscando meios de viabilizar o acesso prioritário de crianças e jovens ao teatro e as atividades culturais.

Serviço:

VIDEOARTE: BIOS – O SENTIDO NATURAL DA VIDA

Onde: Canal Tecer Teatro no Youtube

https://www.youtube.com/playlist?list=PLQHMqzGTClTPcDKT8PGmrUkfcdtlZ0-gq

Data: até 29 de agosto

Quanto: Gratuito

Duração: 18 minutos

Classificação indicativa: Livre

Ficha Técnica

Realização: Tecer Teatro

Direção: Tiago Constante

Atriz: Fabiana Ferreira

Texto: Carolina Santana

Customização: Cristine Conde

Cenotécnico: Djavan Renato

Captação de áudio e vídeo: Lux Sonora

Cinegrafistas: Kelwin Grochiwicz, Jones Risso, Tiago Constante

Edição de áudio e vídeo: Lux Sonora

Decupagem, tratamento, edição e animação: Tiago Constante

Trilha Sonora: Tiago Constante e Cristine Conde

Arranjos: Tiago Constante

Mixagem e Masterização: Kelwin Grochowicz

Acessibilidade de conteúdo (libras): Fluindo Libras - Viviana Tatielle Rocha (tradução) e Jonatas Rodrigues Medeiros (cotradução)

João Pedro Teixeira apresenta a história do acordeon na Capela Santa Maria

Com entrada livre, apresentação do compositor e acordeonista integra a programação do Bravíssimo Concertos

Obras de Bach, Villa Lobos, Mozart ganham interpretações em acordeon na segunda apresentação do Bravíssimo Concertos na próxima sexta-feira (22), às 20h, na Capela Santa Maria.

Com a participação da professora e especialista em música Liana Justus, o concerto didático O Acordeon na Música Clássica apresenta a universalidade do músico João Pedro Teixeira que além de peças autorais executa um repertório que abraça o jazz, a música brasileira, entre outros gêneros musicais.

O público presente também terá a oportunidade de conhecer dez diferentes instrumentos musicais da família fole, entre eles o chinês sheng, a concertina portuguesa, o organetto alemão e a clássica sanfona 8 baixos completam o espetáculo musical.

“Essa apresentação é muito interessante, é praticamente uma exposição de instrumentos no palco. As peças foram escolhidas a dedo e o concerto abrange desde meu universo autoral até a música clássica. Acredito que seja a primeira vez que um músico sobe ao palco para tocar uma diversidade de instrumentos como essa”, disse João Pedro.

A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados em https://bit.ly/3ASOuPW

Trajetória - João Pedro Teixeira, paranaense, é acordeonista, compositor, arranjador e premiado instrumentista. Um dos principais músicos da cena brasileira e mundial, com cinco CDs, dois DVDs e centenas de participações em outros trabalhos. Atuou em concertos na França, Itália, Alemanha, Áustria e Portugal. Bacharel em acordeon pelo Conservatório Musical Som Maior, atua solo, com quarteto de cordas e solista de orquestra sinfônica.

Sobre o Bravíssimo - Teve início, em 2019, na cidade de Medianeira. A partir da compra do primeiro piano da cidade foi desenvolvida uma programação anual de concertos didáticos de diferentes correntes musicais. Em paralelo, profissionais da música realizaram uma série de ações educacionais que proporcionaram aos alunos da rede pública de ensino contato com todo o universo musical.

Em sua segunda temporada, o projeto ganha alcance com concertos nas cidades de Cascavel, Medianeira e Curitiba. Estão previstas apresentações de ópera, música clássica instrumental, música medieval e música brasileira.

Realização, apoios e patrocinadores - Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal, Ministério do Turismo e Secretaria Especial da Cultura, o Bravíssimo tem incentivo da Supermax, Unimed Curitiba, BRDE, Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar. Realizado pela Unicultura com apoio da Prefeitura Municipal de Cascavel, Prefeitura Municipal de Medianeira, Fundação Cultura de Curitiba, Publicar Painéis e Rede Costa Oeste de Comunicação.

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SERVIÇO
O ACORDEON NA MÚSICA CLÁSSICA

CURITIBA
Data: dia 22 de julho, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273, Centro
Entrada Livre em https://bit.ly/3ASOuPW

Mais informações em https://bravissimo.art.br/

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PROGRAMA

O CARNAVAL DE VENEZA - Niccolò Paganini (1782-1840)
Instrumento: Acordeon Piano

SUÍTE PER MATILDE - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Acordeon Diatônico 8 baixos

Shengueando - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Sheng

Air in F major - Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Instrumento: Concertina Portuguesa

Pietra em Paris - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Concertina Portuguesa

Teminha para Matida - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Organetto Alemão com efeitos

Marcha Turca – Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Instrumento: Acordeon Piano

Bolero - Maurice Ravel (1875-1937)
Instrumento: Acordeon Piano

Pietra - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Bandoneon

Cajun no Coco - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Cajun Accordion

Bachianas Brasileiras Nº 2 - IV. Tocata "O Trenzinho do Caipira" - Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Instrumento: Acordeon Piano

Jesus, Alegria dos Homens - Cantata 147 - Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Instrumento: Acordeon Piano

Marcha Nupcial da obra “Sonho de uma noite de verão” - Felix Mendelssohn (1809-1847)
Instrumento: Acordeon Piano

Sinhô do Pascoal - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Acordeon Diatônico 8 Baixos

Nos Campos da Lapa - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Gaita Ponto

Saltarello - Folclore Italiano
Instrumento: Organetto Italiano

Serafins Alma Lusa - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Liliput

Vitral - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Acordeon Piano

Concerto No. 4 "Inverno" 1º Movimento - Antonio Vivaldi (1678-1741)
Instrumento: Acordeon Piano

Bravíssimo - João Pedro Teixeira (1982)
Peça inédita dedicada ao projeto "Bravíssimo" e aos queridos Ricardo Trento e Liana Justus
Instrumento: Acordeon Piano

Rock in Rio 2022: Gojira se apresenta no Palco Mundo no dia 2 de setembro

A banda francesa que é destaque no death metal progressivo substituirá a atração Megadeth

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Rio de Janeiro, 2 de junho de 2022: O Rock in Rio acaba de confirmar uma das maiores bandas de death metal progressivo da história para integrar o line-up desta edição. Os franceses do Gojira sobem ao Palco Mundo no dia 2 de setembro, data que tem o IRON MAIDEN como a principal atração da noite. O grupo formado por Joe Duplantier (vocal e guitarra), Mario Duplantier (bateria), Christian Andreu (guitarra) e Jean-Michel Labadie (baixo), será o substituto do Megadeth, que também se apresentaria no dia 2.

O mais recente lançamento da banda, “FORTITUDE”, de 2021, foi considerado um dos melhores álbuns do ano e rendeu ao Gojira sua terceira indicação ao Grammy -- a faixa destaque do álbum, “Amazonia”, também foi indicada para “Melhor Performance de Metal” na premiação. “FORTITUDE” também marcou as maiores estreias nas paradas da carreira de Gojira, entrando na parada “Top Albums” da Billboard em 1º lugar, e simultaneamente no primeiro lugar nos “Top Current Albums” da Billboard, “Current Rock Albums” e “Current Hard Music Albums”. O lançamento também marcou a carreira da banda com uma estreia no topo da “Billboard 200” chegando ao 12º lugar e provou ser um fenômeno global com estreias no Top 10 na França (nº 2), Reino Unido (nº 6), Austrália (nº 3), Alemanha (nº 8), Bélgica (nº 2), Holanda (nº 4), Dinamarca (nº 3), Portugal (nº 4), Finlândia (nº 2) e Noruega (nº 10). Gravado e produzido pelo próprio vocalista e guitarrista da banda, Joe Duplantier, no estúdio da banda, e mixado por Andy Wallace (Nirvana, Rage Against The Machine), “FORTITUDE” deu seguimento ao LP “MAGMA”, indicado ao Grammy de 2016. Uma coleção de músicas pedindo à humanidade que imagine um novo mundo -- e então faça acontecer, “FORTITUDE” ganhou elogios da crítica especializada.

Essa será a segunda participação do grupo no Rock in Rio. Em 2015, a banda foi aclamada pelo público do festival no dia do heavymetal e o baterista foi considerado pela crítica um dos grandes destaques da edição.

Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 37 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

Coro e Madrigal da UFPR se apresentam em Antonina

As apresentações encerram as atividades do 32ª Festival de Inverno da Universidade Federal do Paraná, que teve início dia 16 de julho com oficinas e apresentações culturais.
Depois de dois anos sem atividades, devido à pandemia do Corona Vírus, o Coro e o Madrigal da Universidade Federal do Paraná voltam ao palco. E para marcar o recomeço os dois grupos, dirigidos pelo maestro Alvaro Nadolny se apresentarão em Antonina, no sábado, dia 23, às 18h na programação do Festival de Inverno da UFPR.
O repertório dos grupos é distinto e inclui o Réquiem do compositor francês Gabriel Fauré para o Coro e Seis Quartetos do alemão Johannes Brahms para o Madrigal. As apresentações serão simultâneas, no Armazém Macedo, espaço cultural recém-inaugurado. A entrada é gratuita.
Serviço:
Concerto – Coro e Madrigal da UFPR
Réquiem de Gabriel Fauré (Coro)
Seis quartetos de Brahms (Madrigal)
Regência e Direção artística: Alvaro Nadolny.
Pianistas: Karina Ferrer Gineste da Silva e Hermes Drechsel
De 23 de julho, sábado, às 18h.
Local: Armazém Macedo, Rua Marques do Herval, 130, Antonina.
Entrada: gratuita