Saiba como garantir meia entrada no Rock in Rio

O festival irá celebrar 40 de história e terá grandes atrações musicais

O Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo, já está com as datas oficialmente marcadas para a edição de 2024. Os fãs podem se preparar para sete dias de música e diversão nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro.

O evento, que celebra seus 40 anos de história, promete trazer grandes nomes da música para o palco, mantendo-se como um dos momentos mais esperados do calendário musical global.

Uma das grandes vantagens para os estudantes e jovens amantes da música é a possibilidade de adquirir ingressos com desconto por meio da meia entrada. No entanto, para garantir esse benefício, é essencial possuir o Documento Nacional do Estudante (DNE), um documento que certifica a condição de estudante e que é reconhecido em todo o Brasil como comprovante válido para a obtenção de descontos culturais.

‘’O DNE é uma ferramenta essencial para os estudantes que desejam aproveitar a experiência do Rock in Rio com um preço mais acessível, os jovens podem economizar na compra de ingressos, o que é relevante em um festival de grande porte, onde os valores podem ser mais elevados’’, explica especialistas do DNE.

Além do Rock in Rio, o DNE também é aceito em uma ampla variedade de eventos culturais e esportivos em todo o país. Isso significa que os estudantes podem desfrutar de descontos em shows, peças de teatro, cinemas, parques temáticos, museus e muito mais. É uma maneira de incentivar a participação dos jovens na cultura e no entretenimento, tornando essas experiências mais acessíveis.

O DNE é emitido por entidades estudantis e pode ser obtido facilmente por estudantes de todos os níveis de ensino, desde o fundamental até o superior. Basta entrar em contato com a entidade estudantil de sua instituição de ensino e seguir o processo de emissão do documento.

Sobre o DNE
O Documento Nacional do Estudante é o documento oficial das entidades estudantis nacionais UNE, UBES e ANPG, que, de acordo com a Lei 12.933/2013, garante a meia-entrada a estudantes do ensino infantil, fundamental, médio/técnico, graduação e pós-graduação.
O Documento Nacional do Estudante segue o padrão nacional com certificado digital que garante que somente estudantes possam usufruir do direito à meia-entrada, evitando fraudes e garantindo que os preços nos cinemas e eventos culturais permaneçam acessíveis à classe estudantil.

Madeleine Peyroux retorna ao Brasil com a turnê “O melhor de Madeleine Peyroux”

Em Curitiba, artista se apresenta dia 27 de setembro, no Teatro Guaíra

A cantora e compositora americana Madeleine Peyroux aterrissa no Brasil para seis apresentações com a turnê “O melhor de Madeleine Peyroux”. Em Curitiba, a artista se apresenta no dia 27 de setembro, no Teatro Guaíra. Os ingressos já estão disponíveis no site www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro.

O espetáculo faz parte da série Jazz All Night, criada em 2007 pela Dellarte Soluções Culturais com o objetivo de estabelecer uma nova plataforma de música para o Brasil e criar uma nova ponte entre a plateia e o gênero de música do jazz. A série se solidificou rapidamente como um dos principais eventos musicais no calendário do país. "Descobrimos o jazz de Madeleine Peyroux nos anos 90. Ouvir aquela voz, que nos remetia ao que de mais emblemático tinha o jazz, encantou e segue nos encantando", conta Steffen Dauelsberg, CEO da Dellarte.

A nova turnê traz ao público os sucessos dos quase 20 anos de carreira da cantora, aclamada pela crítica e amada pelo público, além das músicas mais recentes, escritas por ela nos últimos 10 anos. O show traz também faixas dos catálogos Atlantic e Decca/Emarcy. Como marca registrada, nas músicas, Peyroux mistura jazz, blues, folk, soul-funk e pop. "O programa é um documento vivo de suas metamorfoses artísticas. The Best of Madeleine Peyroux combina o pungente com o charmoso, o antigo com o novo e os amados clássicos com as composições originais", destaca Dauelsberg.

Madeleine traz a energia de Leonard Cohen (“Dance Me to the End of Love”), Bob Dylan (“You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go”), Charlie Chaplin (“Smile”), Edith Piaf (“La Vie en Rose ”), ou do cantor pós-punk Elliott Smith (“Between the Bars”), sempre de forma sedutoramente cautelosa, respeitosa e cristalina. À frente dos vocais e da guitarra, Madeleine Peyroux divide o palco com Andy Ezrin nos teclados, Barak Mori, no baixo e Graham Hawthorne na bateria.

Além de Curitiba, a cantora passa pelo Rio de Janeiro (25/09), Porto Alegre (29/09), Brasília (1.o/10), Belo Horizonte (03/10) e São Paulo (04/10).

Serviço

O melhor de Madeleine Peyroux

Data: quarta-feira, 27 de setembro

Local: Teatro Guaíra, Curitiba - PR

Ingressos à venda no www.diskingressos.com

Mais informações: www.dellarte.com.br

D House faz evento exclusivo com assinatura da Moet Chandon e Jim Beam

No dia 22 de setembro, a D House, em Curitiba, será palco de um show exclusivo da banda Norton The Heart of Soul. Em uma noite que promete ser memorável, a banda curitibana levará seu talento à D House, com um repertório cuidadosamente selecionado que passeia pelos grandes hits do rock e do pop mundial. O evento é fechado com compra de ingressos antecipada, pois tem o apoio da LVMH, Moët Hennessy, Louis Vuitton, Beam Suntory (Jim Beam) e Jigger Brasil, e terá welcome drinks e dois carrinhos de degustação. A banda Norton The Heart of Soul retorna aos holofotes após um estrondoso sucesso no resort Ponta dos Ganchos, em comemoração ao dia do rock.

Serviço:

Show com banda Norton The Heart of Soul

22 de setembro de 2023

Sexta-feira

19h30

D House Curitiba (Rua José Sikorski, 46, Santo Inácio)

Lista de espera: contato através de 41 99148-5645

Restart anuncia experiências exclusivas dos shows da Turnê “Pra Você Lembrar”

Fãs têm a oportunidade de viver momentos únicos com a banda

Foto: Rodrigo Takeshi

Os fãs da Restart têm motivos de sobra para comemorar: a banda acaba de anunciar as experiências exclusivas que irão fazer parte da turnê “Pra Você Lembrar”. Disponíveis para todos os shows, os pacotes foram pensados visando a proximidade com a “Família Restart”, principal responsável pelo alto patamar que o grupo alcançou na música nacional nos últimos 15 anos.

Os integrantes Pe Lu (vocais e guitarra), Pe Lanza (vocais e baixo), Thomas (bateria) e Koba (vocais e guitarra) sempre priorizaram o contato direto com os fãs e as experiências especiais fizeram parte de toda a trajetória da Restart. Na turnê de despedida da banda não seria diferente: o público poderá escolher entre quatro tipos diferentes de pacotes, com quantidades limitadas à venda, para viver momentos que serão lembrados para sempre. A venda será iniciada às 12h desta sexta-feira (15) pelo site da Ticket360.

Todos os pacotes incluem um pôster exclusivo autografado pelos integrantes e uma pulseira de acesso colecionável. O pacote ‘VIP PASS BRONZE’ inclui acesso a passagem de som e entrada antecipada no local do show, enquanto o ‘VIP PASS PRATA’ contempla o famigerado Meet & Greet com os membros com direito a foto profissional, além de uma camiseta oficial.

Já o pacote ‘VIP PASS OURO’ compreende o acesso a passagem de som, entrada antecipada, Meet & Greet e camiseta oficial. Por sua vez, o ‘VIP PASS DIAMANTE’ inclui os mesmos benefícios e também uma Fã Party, que consistirá em um momento exclusivo com a banda com comes e bebes após o show. Um guia de perguntas e respostas estará disponível no site da Ticket360 para esclarecer eventuais dúvidas.

Até o momento, foram anunciados shows da turnê “Pra Você Lembrar” em 10 metrópoles do país, todos com alta procura de ingressos. Com uma demanda gigante, o primeiro show, em São Paulo, teve os ingressos esgotados em apenas duas horas. Todas as informações sobre locais, abertura das vendas e shows em outras cidades, que serão anunciados em breve, estarão disponíveis no site oficial do grupo.

Com mais de meio milhão de discos vendidos e turnês que moveram multidões, a Restart é um fenômeno não só com suas músicas, mas também com influência na moda e no comportamento de milhares de fãs engajados, com presença massiva, especialmente no universo virtual. Com um simbolismo marcante para uma geração inteira, Pe Lu, Pe Lanza, Thomas e Koba se apresentam em uma versão mais atualizada e inédita, em sintonia com a modernidade e mais unidos do que nunca, para celebrar essa despedida.

A Mynd, maior agência de marketing de influência e entretenimento do país, é a responsável pelo empresariamento da banda e produção executiva da turnê, abrangendo em seu escopo toda a estratégia e planejamento 360°, em parceria com a TS Music, produtora conceituada responsável por executar grandes shows e gravações nacionais e internacionais.

Confira as datas já anunciadas da turnê Pra Você Lembrar:
7 de outubro de 2023 - Espaço Unimed - São Paulo, SP - Ingressos esgotados
8 de outubro de 2023 - Espaço Unimed - São Paulo, SP - Data extra
14 de outubro de 2023 - Fundição Progresso - Rio de Janeiro, RJ
15 de outubro de 2023 - Fundição Progresso - Rio de Janeiro, RJ - Data extra
4 de novembro de 2023 - Arena Opus - Florianópolis, SC
11 de novembro de 2023 - Pepsi On Stage - Porto Alegre, RS
25 de novembro de 2023 - Live Curitiba - Curitiba, PR
8 de dezembro de 2023 - Arena Multiplace (Laguna) - Goiânia, GO
9 de dezembro de 2023 - Clube de Engenharia - Brasília, DF
16 de dezembro de 2023 - Espaço Náutico Marine Club - Belém, PA
13 de janeiro de 2024 - Armazém Convention - Salvador, BA
20 de janeiro de 2024 - Classic Hall - Recife, PE

Capela Santa Maria recebe apresentação do Bravíssimo Concertos na próxima terça-feira (19) 

Concertos na próxima terça-feira (19)
Pianistas Olga Kiun e Inácio Wildt interpretam obras de Chopin, Mozart, Schubert e Rachmaninoff
O projeto Bravíssimo Concertos retorna à Capela Santa Maria, na próxima terça-feira (19), às 20h, para apresentação da pianista russa, naturalizada brasileira, Olga Kiun e seu aluno Inácio Wildt. Com apresentação e curadoria da professora e especialista em música, Liana Justus, o programa prevê a interpretação de composições de Mozart (1756-1791), Schubert (1797-1828), Chopin (1910-1949), Grieg (1843-1907), Rachmaninoff (1873-1943) e Brahms (1833-1897). Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados na plataforma Sympla (confira o serviço abaixo).
Além do concerto didático, o Bravíssimo também realiza em Curitiba aulas de música com alunos da rede municipal de ensino. As ações fazem parte da segunda temporada do projeto que tem como enfoque a formação de plateia para música clássica instrumental. “Quando abastecemos o público com informações relevantes como o contexto em que a obra foi criada, o histórico do músico e do instrumento musical, as pessoas passam a entender o que estão escutando e criam um foco maior no concerto, sem dispersões”, afirma Liana Justus.
OLGA KIUN - Radicada em Curitiba desde 1993, Olga iniciou seus estudos de piano aos 6 anos de idade, com sua mãe e sua avó, ambas professoras do Conservatório Musical de Chisinau (Moldávia). No Conservatório Tchaikovsky, em Moscou, foi aluna do consagrado pianista e professor Lev Oborin, graduando-se com distinção. Foi laureada no Concurso Internacional George Enescu, na Romênia. Em Leningrado (hoje São Petersburgo), sob a orientação de Pavel Serebriakov, concluiu o doutorado e passou a integrar o Mos Concert, sociedade artística estatal, junto da qual realizou diversos recitais, concertos com orquestra e gravações para o rádio e a televisão por toda a ex-União Soviética.
Em Curitiba lecionou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) e, desde então, Olga Kiun tem formado gerações de pianistas atuantes no panorama musical brasileiro e internacional. Seus alunos colecionam primeiros lugares em mais de 50 concursos nacionais e internacionais e colocam Curitiba como um importante polo pianístico da América do Sul.
INÁCIO WILDT - Nascido em 2011, Inácio Wildt teve contato com a música desde muito cedo em seu ambiente familiar. Aos cinco anos de idade começou as aulas de piano com Olga Kiun e, desde então, tem obtido destaque nos recitais e concursos de que participou, como o Edna Bassetti (2º lugar em 2019 e melhor intérprete de Bach em 2022), bem como em competições online internacionais, como Gloria Artis de Viena (2020, 2º lugar), Scherzo Tel-Aviv (2021, 1º prêmio), Ecaterimburgo-Dusseldorf (2021, 1º prêmio), Chopin Sessions Felanitx- Espanha (2022, 1º prêmio), além do Concurso Souza Lima (2021), com etapa final transmitida ao vivo, no qual obteve o primeiro prêmio. Recentemente participou como aluno executante da 40ª Oficina de Música de Curitiba, nas classes dos professores Rafael Luszczewski, Érika Ribeiro e Pedro Burmester. No início de 2023 foi contemplado com a Bolsa de Estudos Musicais Estefan Iatcekiw.
Realização, apoios e patrocinadores - Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal, Ministério da Cultura, o Bravíssimo tem incentivo da Supermax, Unimed Curitiba, BRDE, Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar. A realização é da Unicultura com apoio da Prefeitura Municipal de Cascavel, Prefeitura Municipal de Medianeira, Fundação Cultura de Curitiba, Publicar Painéis e Rede Costa Oeste de Comunicação.
SERVIÇO:
Bravíssimo Concertos com Olga Kiun e Inácio Wildt
Data: terça-feira, 19 de setembro
Horário: 20h
Local: Capela Santa Maria
Endereço: R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro
Capacidade de público: 278 pessoas
Retirada de Ingressos em: https://www.sympla.com.br/evento/bravissimo-concertos-o-piano-na-musica-classica/2040111
PROGRAMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Sonata a quatro Mãos em Ré maior, K.381
1 – Allegro (Rápido)
2 – Adagio (Lento)
3 – Molto presto (muito rápido)
Com Olga Kiun e Inácio Wildt
Franz Schubert (1797-1828) – Improviso em Mi Bemol Maior, No 2, Opus 90
Com Inácio Wildt
Edvard Grieg (1843-1907) – Peças Líricas
Borboleta, Opus 43
Na Primavera, Opus 43
Saudades de Casa, Opus 57
Com Inácio Wildt
Frédéric Chopin (1910-1949) – Fantasia Improviso em Dó Sustenido Menor, No 4, Opus 66
Com Inácio Wildt
Sergei Rachmaninoff (1873-1943) – Prelúdio em Dó Sustenido Menor, No2, Opus 3
Prelúdio em Dó Sustenido Menor, No 7, Opus 23
Com Olga Kiun

Georgy Sviridov (1915-1998) – Romance
Com Olga Kiun

Johannes Brahms (1833-1897) – Dança Húngara No 1
Com Olga Kiun e Inácio Wildt

Curitiba recebe na próxima semana o espetáculo STAR BEATLES – Internacional Beatles Tribute

Os maiores clássicos de uma das bandas mais icônicas da história da música poderão ser revividos através da atração internacional "STAR BEATLES - Internacional Beatles Tribute”, que desembarca em Curitiba, na próxima semana, dia 22 de setembro, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro Positivo. Numa atmosfera envolvente, os fãs da lendária banda, vão poder vibrar ao som dos grandes clássicos que marcaram gerações inteiras. Com realização da Ponto Uno Produções, os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

A STAR BEATLES, que já realizou mais de 2 mil shows por diversos países, vai apresentar um repertório cuidadosamente selecionado que passa por todas as fases da carreira dos Beatles, como os clássicos atemporais “Hey Jude”, “Let It Be” e “Yesterday”, que prometem uma verdadeira viagem ao passado, com canções que se tornaram trilha sonora de tantas vidas.

Fundada e formada em 2009, em Buenos Aires (Argentina), atualmente com integrantes da Argentina, México e Brasil, a STAR BEATLES promete um show emocionante, recriando com fidelidade os acordes, a harmonia vocal e os arranjos, para que os fãs vivam uma experiência autêntica. O cuidado com cada detalhe é levado em conta, como por exemplo, nos figurinos, sejam com os ternos, jalecos pretos, casacos da Sheriff dos shows do Shea Tadium nos EUA, nas roupas psicodélicas do SGT Pepper´s, até a época das roupas do terraço da APPLE. Esses figurinos são acompanhados por instrumentos conforme sua época, sendo o clássico baixo Hofner, igual ao que o Paul usa até hoje, guitarras Gretsch de George e a Rickenbacker do John entre outros, acompanhados por uma bateria Ludwig estilizada como a de Ringo.

Em mais de uma década de apresentações por vários países, a banda já esteve presente em diversos eventos que enaltecem os Beatles, como BH Beatle Week 2012, sendo inclusive a banda de abertura, e a única estrangeira dentre as brasileiras naquela edição, o BH Beatles Festival 2013, Canela Beatles Festival, entre muitos outros eventos do gênero.

Em 2016 se tornou a banda oficial do 1º e único Museus dos Beatles do Brasil. O ápice do projeto STAR BEATLES chegou no ano de 2017 com o convite para a 25º Liverpool Beatle Week, que inclusive naquele ano comemorava os 60 anos do dia que John e Paul se conheceram, reunindo Beatle fãs do mundo todo.

O show ainda reserva algumas surpresas, como temas em português e músicas de outros artistas, que os próprios Beatles tocavam.

SERVIÇO: STAR BEATLES FAZ SHOW TRIBUTO NO TEATRO POSITIVO

Data: 22 de setembro (sexta-feira)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Classificação etária: Livre
Realização: Ponto Uno Produções
Ingressos: a partir de R$ 60,00 a meia-entrada na plateia azul + taxa administrativa.

Acesse Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/5180/22-09-2023/pr/curitiba/espetaculo-star-beatles-international-tribute

Espetáculo tragicômico “Humanismo Selvagem” estreia na CAIXA Cultural Curitiba

Peça da companhia curitibana Bife Seco aborda o passado escravista de família abastada do Sul com influências em produções cinematográficas da A24. A temporada é de 21 de setembro a 8 de outubro

Humanismo Selvagem é o novo espetáculo da companhia curitbana Bife Seco - Cred Tiago Muchaki
Uma típica família sulista de classe alta organiza uma festa com seus entes mais íntimos para celebrar os 100 anos de seu patriarca. Quando a antiga empregada comparece ao evento, o passado criminoso de exploração do aniversariante vem à tona e traumas esquecidos ressurgem para desestabilizar as delicadas relações familiares. Essa é a premissa inicial de “Humanismo Selvagem”, novo espetáculo da companhia curitibana de teatro Bife Seco.

A tragicomédia, que estreia no dia 21 de setembro, na CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280), tem texto vencedor no Prêmio Outras Palavras 2020 e reúne grandes nomes da dramaturgia paranaense no elenco, como Giovana Soar e Ranieri Gonzalez, contando também com Flávia Imirene, Sávio Malheiros, Jeff Bastos, Eliane Campelli, Amanda Leal e Val Salles. O texto e a direção são de Dimis.
Os ingressos estão à venda na bilheteria física do Caixa Cultural Curitiba com valores entre R$15 (meia-entrada) e R$30. As sessões ocorrem às 19h, de quinta-feira a domingo, até 8 de outubro.

Humanismo Selvagem estreia na CAIXA Cultural Curitiba no dia 21 de setembro - Cred Tiago Muchaki
O passado escravista

Com primeira versão datada em 2013, “Humanismo Selvagem” sempre teve como centro as rachaduras de uma família rica sulista que construiu sua riqueza sobre um passado escravista. “Ao longo desses 10 anos, o texto passou por várias versões, porque a discussão sobre esse tema sempre evolui. Mas eu acho que agora ele chegou na sua melhor versão e está pronto para estrear. É um terror psicológico estilo A24 que escala para níveis cada vez mais absurdos, mas também é uma comédia caótica sobre uma família disfuncional. Eu acho que o público vai se identificar muito, mas nem sempre isso vai ser agradável”, comenta o criador e diretor do espetáculo, Dimis.

O planejamento para levar o espetáculo da forma certa aos palcos vem da dupla de produtores Jac Alber e Sávio Malheiros, que entendem a delicadeza e a oportunidade que o tema exige de ampliar o debate sobre o reflexo do racismo estrutural e do legado escravocrata na sociedade brasileira contemporânea, de uma maneira aliada e agregadora. “O tema não é fácil de digerir, mas o formato em tragicomédia e as grandes atuações nos possibilita acessar os mais diversos públicos e prender as pessoas do início ao fim. Mesmo assim, é uma jornada de reações diversas, com identificações positivas e negativas que se alternam o tempo todo. Então temos noção de que nem todo mundo vai gostar” aposta o ator e também produtor no projeto, Sávio Malheiros, que já faz planos de levar o espetáculo para São Paulo e Rio de Janeiro, após a temporada curitibana.

Cultura pop, mundo da moda e house music

O cenógrafo e figurinista, Leo Gegembauer, assina uma proposta estética maximalista para “Humanismo Selvagem”, mescladondo referências da cultura pop, com ícones do mundo fashion e nomes renomados do design nacional, como os irmãos Campana e o arquiteto Sig Bergamin.

“Preparamos tudo para transportar o público para dentro da casa cheia de luxo e ostentação da família vista isso”, diz Gegembauer, que veio diretamente de Londres para o espetáculo.

A trilha-sonora da montagem resgata a trajetória de negritude da house music e foi composta especialmente pelo produtor musical Duda Rezende, responsável por labels como Funkzomba e BRZLN AIR, que chamaram a atenção de gravadoras em Chicago e Nova York.

Influência do cinema

Assim como em todos os trabalhos da Bife Seco, o cinema foi uma grande inspiração para a mais recente montagem, tendo papel fundamental na criação da histórias dos Aguzzini e trazendo referências nos clássicos modernos de terror da produtora A24, como “Hereditário” e “Midsommar”, de Ari Aster, assim como em “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, de Daniel Kwan e Daniel Scheinert.
“A ideia de famílias disfuncionais que precisam encarar fantasmas de um passado traumático está ali, mas contrapondo a uma temática que o público brasileiro vai logo se conectar, o do legado criminoso de exploração e racismo no qual muitas fortunas foram forjadas”, completa Dimis.

“Humanismo Selvagem” se junta ao amplo acervo da Bife Seco, que conta com 13 anos de história com musicais de grande porte, podcast ouvidos em mais de 30 países e passagens por diversos palcos e festivais brasileiros e um público de mais de 500 mil espectadores. A recente produção vem com a responsabilidade de continuar o sucesso do seu antecessor, “O Fantasma de Friedrich - Uma Ópera Punk”, que teve sua temporada de estreia esgotada no Centro Cultural Teatro Guaíra.

“Humanismo Selvagem” fica em cartaz de 21 de setembro a 8 de outubro na CAIXA Cultural Curitiba, com apresentações de quinta-feira a domingo, às 19h. A classificação é 16 anos.

FICHA TÉCNICA HUMANISMO SELVAGEM:
Direção Geral & Dramaturgia: Dimis / Elenco: Giovana Soar, Flávia Imirene, Ranieri Gonzalez, Sávio Malheiros, Jeff Bastos, Eliane Campelli, Amanda Leal, Val Salles / Direção de Movimento & Ensaiador: Val Salles/ Trilha Sonora Original: Duda Rezende / Cenografia: Leo Gegembauer / Desenho & Programação de Luz: Wagner Corrêa / Operação de Luz: Emanuel Bill / Figurino: Leo Gegembauer / Costura: Sandra Canônico, Sindy Crespim / Identidade Visual: Amorim / Fotos: Tiago Muchaki / Redes Sociais: Emanuel Bill. Mariana S. Pinheiro / Assistência de Produção: Mariana S. Pinheiro, Vini Heimann / Produção Executiva: Jac Alber Direção de Produção: Sávio Malheiros/ Realização: Bife Seco
SOBRE A BIFE SECO

A Bife Seco é uma produtora curitibana fundada em 2010, que nasceu para contar histórias, pois acredita que só a arte tem o poder de despertar emoções, ampliar a visão sobre o mundo e aproximar as pessoas. Comemorando 13 anos de sucesso, soma no currículo mais de 10 produções de destaque, 20 prêmios nacionais, indicação dos principais críticos e jornais, participação nos mais relevantes festivais nacionais e um público de mais de 500 mil espectadores em todas as regiões do Brasil. Em sua trajetória, busca sempre criar obras autorais, com narrativas inovadoras e que tenham uma cara autenticamente brasileira, com destaque para os trabalhos Peça Ruim (2012) e Terrível Incrível Aventura – Um Musical Fabulesco Marítimo! (2016). Em 2021, lançou sua primeira audio série original, País do Futuro 2024, maior e mais complexo podcast de ficção lançado no Brasil que já alcançou a marca de 70 mil ouvintes em 33 países. No ano seguinte, lançou também a audio série Selvageria, indicada pela plataforma Deezer como um dos melhores podcasts de 2022. Atualmente, além da estreia de Humanismo Selvagem, a Bife se concentra no desenvolvimento da segunda temporada de País do Futuro e na circulação do musical O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, que teve ingressos esgotados no Centro Cultural Teatro Guaíra.

Serviço:
“Humanismo Selvagem”
Data: 21 de setembro a 8 de outubro
Sessões: 19h - Quinta-feira a domingo
Local: CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280)
Gênero: Tragicomédia
Classificação etária: 16 anos
Duração: 140 minutos (com intervalo)
Lotação: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada)
Vendas: Bilheteria física da Caixa Cultural
Informações:
Produtor Jac Alber - (41) 98874-6722
Whatsapp Bife Seco - (41) 99988-5313
contato@bifeseco.com.br
Instagram.com/bife_seco
bifeseco.com.br

Palavras-chave: Teatro, Arte, Bife Seco, família, Sul do Brasil, sulista, Escravagismo, Humanismo Selvagem, A24, Curitiba

Curitiba recebe 9.ª edição do Festival Playing for Change Day em prol da solidariedade

Evento realizado no dia 16 de setembro une música e artes para promover a cultura

Realizado pelo Instituto Playing for Change, a 9.ª edição do Festival Playing for Change Day acontece em Curitiba, no dia 16 de setembro, em frente ao Hard Rock Cafe Curitiba. Reunindo mais de 30 músicos e bandas locais, o evento é gratuito e voltado para toda a família, contando ainda com a participação das crianças atendidas pela instituição com o intuito de arrecadar recursos para a manutenção da entidade, localizada no bairro Cajuru. Criado em 2015, em parceria com a Associação de Moradores - Moradias Cajuru, a instituição sem fins lucrativos é um dos braços da Fundação Playing for Change, que mantém 16 programas educacionais e sociais atuando em 11 países ao redor do mundo.

O projeto desenvolve um trabalho voltado para a socialização e instrução dos jovens, com foco no fortalecimento das relações entre a comunidade e as famílias atendidas. O Playing for Change Day teve início em 2014 e é um dia de celebração da música, promovendo apresentações artísticas e musicais em praças, parques, bares e escolas em diversos países, com o propósito de mostrar a importância da música como agente transformador da sociedade.

Com a missão de gerar um impacto positivo tanto na sociedade quanto na vida de crianças e adolescentes atendidos pelo instituto, o Hard Rock Cafe Curitiba uniu-se à causa para promover uma campanha em prol da solidariedade. O restaurante doará 3 mil hambúrgueres para preparação dos sanduíches, cujas vendas terão 100% da sua arrecadação revertida para a instituição em Curitiba, possibilitando melhorias e a manutenção das aulas para mais de 180 jovens e crianças. A compra do alimento já pode ser realizada pelo link do Disk Ingressos. A retirada será feita durante o Festival Playing for Change Day.

A gestora do instituto, Virginia Martins, explica que, ao longo desses nove anos de atuação, o projeto já ofereceu diversas oficinas, incluindo musicalização, percussão, dança, canto, educação ambiental, maracatu, teatro, teatro musical, violão, capoeira, yoga, informática, inglês e orientação ao mercado de trabalho, entre outros eventos direcionados à comunidade. “A música e a educação artística possibilitam que essas jovens mentes se desenvolvam em harmonia, imersas em um ambiente que inspira paz, ritmo e aprendizado. E, assim como toda boa ideia, essas crianças crescem conscientes de sua comunidade, com disciplina e respeito pelo próximo e pelo meio ambiente onde vivem. Mais que adultos, tornam-se cidadãos exemplares, conscientes de sua importância na disseminação desta agenda positiva no âmbito em âmbito global. Cada um desses jovens é acompanhado individualmente, levando em consideração sua história e particularidades, despertando assim novos talentos”, explica.

O projeto já beneficiou inúmeras crianças ao redor do mundo, utilizando principalmente a música como ferramenta de inclusão e transformação social, visando impactar positivamente a vida dos jovens e proporcionar-lhes a oportunidade de crescer em uma realidade mais justa e menos desigual, cercada por um ambiente de paz e criatividade, tendo a arte como fonte de inspiração e aprendizado.

O festival é realizado pelo Instituto Playing for Change, com produção da Oxigênio Eventos, apoio Disk Ingresso, Hard Rock Cafe Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço

9.ª edição do Festival de música Playing for Change Day

Data: 16 de setembro

Local: em frente ao Hard Rock Cafe Curitiba - R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba (PR)

Horário:11h30 às 22h00

Rozalla, diva da dance music dos anos 90, comanda noite de flashback no CWB Hall

A cantora, famosa por “Everybodys Free”, parceria com Michael Jackson e tema de novela da Globo, faz show em Curitiba no dia 22 de setembro.

A cantora zambiana Rozalla Miller, mais conhecida como Rozalla, um dos expoentes da dance music dos anos 90, finalmente chega a Curitiba. Seu maior hit, “Everybodys Free (To Feel Good)”, sacudiu as pistas de dança ao redor do mundo e agora vai agitar a noite de 22 de setembro no CWB Hall.

A festa Flashback Night contará ainda com o DJ Jeison Sales, as bandas curitibanas Delorean, com uma viagem no tempo pelos maiores clássicos dos anos 80, 90 e 2000 e trilhas de filmes, e Candyman Club, com tributo post punk, além do grupo de dança Superflashback para animar a noite.

Os ingressos para a festa custam a partir de R$ 50 mais taxa a meia-entrada, no sistema “Meia-entrada para todos” oferecido para alguns eventos da casa.

Sobre Rozalla

Rozalla, diva da dance music nos anos 90, excursionou com Michael Jackson fazendo o show de abertura da Dangerous Tour durante todo o ano de 1992 na Europa e alcançou o top 10 em diversos países, inclusive no Brasil.

Sua música “Are You Ready To Fly”, de 1992, fez parte da trilha sonora internacional da novela das oito “Olho No Olho”, da Rede Globo, como tema da personagem Júlia, interpretada por Bel Kutner. A cantora gravou onze discos durante sua carreira e segue na ativa comemorando seus mais de 30 anos de sucessos.

Confira a playlist da artista no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2wnJCxpnKAagrdBJAvaDrQ.

SERVIÇO:

Rozalla na festa Flashback Night

22 de setembro

Ingressos: a partir de R$ 50 + taxa, no sistema meia-entrada para todos.

https://www.bilheto.com.br/comprar/1619/rozalla-na-festa-classicuda

Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 4142 - Parolin - Curitiba – PR.

Abertura das portas: 19h00.

Classificação: 16 anos.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RETOMA PROGRAMAÇÃO COM SHOWS DE TETÊ ESPÍNDOLA

Agenda abre a nova temporada com os projetos aprovados no Programa de Ocupação na sexta-feira (15)

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta nesta sexta-feira (15) o show de Tetê Espíndola. O evento marca a retomada dos projetos do Programa de Ocupação dos Espaços do banco, que não era realizado há quatro anos, e faz parte de uma programação especial que acontece simultaneamente nos outros seis espaços culturais da CAIXA. Os outros espaços recebem shows de Mart’nália, Wado, Ceumar, 14 Bis, Amaro Freitas e Zé Manoel e Francisco, el Hombre.

Tetê Espíndola. Crédito: Arnaldo Black
No espetáculo intitulado Tetê Espíndola: Eu e Você, a cantora sul mato-grossense se apresenta em formato de recital, interpretando canções do compositor e parceiro, Arnaldo Black. A parceria de Tetê e Black vem desde a época que ela ganhou o Festival dos Festivais com “Escrito nas Estrelas”, no ano de 1985. No palco, a cantora será acompanhada pelo pianista Paulo Braga. Serão três apresentações entre os dias 15 e 17 de setembro no teatro da CAIXA Cultural Curitiba.

No show “Eu e Você” dois personagens interagem, num enlace do acaso ou do destino: uma grande intérprete e um grande compositor. Ambos representam uma época importante na história da MPB. Um amor inesgotável os une, um amor pela música os abraça. Hoje, a convergência histórica de suas carreiras e momento artístico confluem para concretizar esse encontro.

Tetê reúne um painel de 40 anos do compositor Arnaldo Black, que é um criador permanente, importante e ativo dentro da cultura musical brasileira. Parceiro entre outros de Chico César, Carlos Rennó, Hilton Raw, Dani Black, Alzira E, Octacílio Rocha, com mais de 50 músicas gravadas. No roteiro estão canções conhecidas e várias ainda inéditas.

Muitas dessas canções o compositor fez especialmente para a sua diva Tetê Espíndola. Uma delas, “Escrito Nas Estrelas”, ecoou por todo o país e lhe rendeu o 1º lugar no Festival dos Festivais, promovido pela Rede Globo em 1985, com grande aclamação popular e unanimidade do júri. Foi também veículo para destacar para todo o Brasil e mundo afora a importância de Tetê Espíndola, como revelação no cenário artístico.

Antes do show, haverá um evento receptivo na Galeria Mezanino com DJ. O ambiente contará com projeções de vídeo e balões que remetem ao referido “Festival dos Festivais”, vencido por Tetê em 1985. O evento também traz a temática da redemocratização do país, da cultura e da CAIXA Cultural, em alusão ao Dia Internacional da Democracia que é comemorado no dia 15 de setembro.

O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural, com inscrições realizadas no início deste ano, vai investir R$ 30 milhões em um total de 171 eventos culturais selecionados dos segmentos teatro, dança, música, cinema, artes visuais e vivências. A seleção pública recebeu o número recorde de 7.727 inscrições.

Os projetos que passam a ocupar as unidades da CAIXA Cultural a partir de 15 de setembro foram anunciados no início de agosto. Até novembro deste ano, devem ser divulgados os projetos que serão patrocinados para ocuparem os espaços entre abril e dezembro do próximo ano.

Novas unidades da CAIXA Cultural: Belém e São Luís
Para fortalecer a estratégia do banco e resgatar a diversidade cultural, a CAIXA expande sua presença no país com a previsão de instalação de mais dois espaços nas cidades de Belém (PA) e São Luís (MA).

Anunciada pela presidenta do banco, Maria Rita Serrano em agosto, a CAIXA Cultural Belém será inaugurada até 2025, somando-se às parcerias da cidade para receber a 30ª Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas (COP-30). O espaço, que vai ocupar um dos pavilhões do Porto Futuro II, visa fomentar o mercado cultural da região e democratizar o acesso da população paraense à cultura.

Já a unidade em São Luís, que tem inauguração prevista para o primeiro semestre de 2025, estará localizada no centro histórico da capital, em um casarão na esquina entre a Rua do Sol e a Rua do Egito, popularmente conhecido como Solar São Luis. O espaço contará com galerias, teatro, café e espaço para atividades de arte-educação.

Mais investimentos
A CAIXA firmou ainda acordo com o Ministério da Cultura (MinC) para investir R$ 6 milhões em cultura na Região Norte. O projeto conta com uma parceria com mais três estatais — Banco da Amazônia, Banco do Brasil e Correios – e vai financiar no total, via Lei Rouanet, R$ 24 milhões em projetos culturais da região.

CAIXA e Cultura
A CAIXA desenvolve, há 43 anos, ações voltadas à difusão da cultura brasileira em seus espaços culturais: de oficinas de arte-educação à promoção de espetáculos de música, dança e teatro, além de exposições de obras de arte de ações para divulgação dos Acervos preservados pela CAIXA. Além da programação presencial nas unidades, a instituição promove atividades on-line, como mediações e cursos de formação. Mais informações disponíveis no site.

Serviço:
[MÚSICA] Show Tetê Espíndola: Eu e Você
Local: CAIXA Cultual Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 15 a 17 de setembro
Horários: Sexta e sábado: 20h | Domingo: 19h

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de quarta-feira (13)

Horários da bilheteria:
Terça - feira a sábado das 10h às 20h
Domingos e feriados das 10h às 19h

Classificação: 12 anos
Duração: 75 minutos
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram caixaculturalcuritiba | Curitiba | CAIXA Cultural

F60.3 projeção de vídeo dança em fachada de prédio, encerra circulação em Curitiba

Nos dias 21 e 22 de setembro é a vez de Curitiba receber a exibição do espetáculo de videodança F60.3. O projeto tem circulado pelo Paraná, e já passou por Londrina, Maringá, Toledo, Cascavel e Foz do Iguaçu. Idealizado pela bailarina Kathyn Carvalho, é resultado do seu longo tratamento do transtorno Borderline. O título da obra se refere ao código de Classificação Estatística Internacional de Doenças, o CID, do transtorno de Personalidade Borderline (TPB) que é F60.3, um transtorno de saúde mental que costuma causar um padrão de instabilidade comportamental nas relações interpessoais, na autoimagem e nos afetos.

Em Curitiba, a exibição acontecerá na fachada da Caixa Cultural Curitiba, entre as Ruas Conselheiro Laurindo e Marechal Deodoro

Fotos de Divulgação - Crédito Gus Benke - https://drive.google.com/drive/folders/1AP4hv195okaY-Nj5jGQvtftbwPoA4v7W

A Kathyn Carvalho, bailarina e realizadora do projeto e os produtores estão disponíveis para entrevista. Crédito foto: Gus Banke.
E se puder me enviar o link para eu realizar a clipagem e divulgação nas redes, eu agradeço.

Vanessa R Ricardo
41 999774576

F60.3 projeção de vídeo dança em fachada de prédio, encerra circulação em Curitiba

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A obra já percorreu cinco municípios do Paraná e agora é a vez de Curitiba receber a exibição

Que tal conferir uma apresentação de dança exibida na fachada de um grande prédio? Essa é a proposta do F60.3, projeto artístico que une dança, audiovisual e as artes visuais para dialogar com o público sobre transtornos mentais. F60.3 se refere ao código de Classificação Estatística Internacional de Doenças, o CID, do Transtorno de Personalidade Borderline (TPB), um transtorno mental que costuma causar um padrão de instabilidade comportamental nas relações interpessoais, na autoimagem e nos afetos. A pessoa com Borderline, apresenta sintomas de agressividade, visão distorcida de si e dos outros, medo do abandono ou de ficar sozinho e reações agressivas intensas.

“O transtorno de personalidade Borderline é um tema de saúde mental muito delicado e sensível. E nada mais sensível do que a dança para contar essa história. Eu gostaria de trazer algo poético, para mostrar um pouco de como é ser Border, da maneira mais linda possível. É uma forma de chamar a atenção para que as pessoas passem a olhar para esse tema. É sempre muito bom quando podemos juntar as manifestações artísticas como discussão de temas que são relevantes para a sociedade” disse a realizadora do projeto Kathyn Carvalho.

F60.3 surgiu através da bailarina Kathyn, que durante a pandemia foi acometida pelo transtorno, e criou a obra para transpor para seu corpo a história sobre o longo tratamento. Segundo a bailarina, o tratamento influenciou o seu dançar, potencializaram ou paralisaram o corpo em algum momento, com o surgimento de tremores e a perda do equilíbrio. “Logo do início do meu tratamento, no meio da pandemia, quando tinha crises muito fortes e estava tentando me adaptar aos remédios, veio a vontade de registrar esses momentos. Comecei a fazer anotações das minhas sensações, dos meus pensamentos e do meu dia a dia. Foi a dança que me manteve nesses momentos, daí veio o start de juntar o que mais gosto de fazer com um tema ainda pouco falado”, comentou Kathyn.

E para atingir o maior número possível de público, a exibição entrou em circulação no Paraná, passando por Londrina, Maringá, Cascavel, Toledo e Foz do Iguaçu e agora é a vez de Curitiba receber o espetáculo. A obra de videodança tem a duração de 22 minutos e é exibida de uma forma inovadora, democrática e gratuita, através da Lumibike, uma bicicleta projetor que funciona com energia solar. Durante o dia ela capta a luz solar e armazena energia em suas baterias e a noite ela “devolve” a luz, projetando as imagens através da técnica vídeo mapping, conhecida como projeção mapeada.

“Essas manifestações artísticas utilizando o espaço público da cidade, uni o público com o tema, de maneira abrangente, quanto mais democrática puder ser nossa formação de plateia acredito que mais cumprimos nosso papel como artistas, de provocar a aproximação desse público com os movimentos culturais e pautas importantes em cada um desses locais em que apresentamos o projeto”, finalizou a bailarina.

O F60.3 finaliza a circulação em Curitiba, na fachada lateral da Caixa Cultural, na esquina das ruas Conselheiro Laurindo e Marechal Deodoro. Com quatro exibições, sendo duas diárias nos dias 21 e 22 de setembro às 19h00 e 19h30. O evento é gratuito e livre para todos os públicos.

Projeto foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura, PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Estado. O F60.3, conta com apoio cultural do Campo das Artes, Back Bros, Ave Lola, Caixa Cultural e Apoio da Copel.

#Falta1ano para o Rock in Rio: edição mágica e especial vai celebrar os 40 anos de história do maior festival de música e entretenimento do mundo

Marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, Rock in Rio anuncia marcas patrocinadoras e apoiadoras

Crédito: I Hate Flash

Fotos Edição Rock in Rio 2022

Rio de Janeiro, 13 de setembro de 2023 – O maior festival de música e entretenimento do mundo terá um 2024 mágico, histórico e emocionante. Acontecendo nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, o Rock in Rio já está em contagem regressiva para sua próxima edição, quando celebra o seu aniversário de 40 anos. Na data em que carimba o “falta um ano” para a realização do festival, a organização anuncia uma lista potente de patrocinadores e apoiadores, que retornam para mais uma edição de Rock in Rio. Anteriormente anunciado, o Itaú segue como patrocinador master do Rock in Rio Brasil. As demais marcas até o momento são: Heineken, Ipiranga, Volkswagen, Natura, Doritos, Prudential, TIM, C&A, Coca-Cola e Seara são patrocinadores oficiais. A TV Globo, Eletromídia, Rede Mix — com a rádio Mix FM 102.1 Rio de Janeiro e Mix FM 106.3 São Paulo — e a Rádio Rock 89FM entram como parceiros de mídia.

“Para 2024 vamos celebrar em grande estilo os 40 anos do maior festival de música e entretenimento do mundo e será imperdível. Uma marca que está presente em diversos países, mas que carrega o nome do Rio e coloca o Brasil no protagonismo. Já estamos debruçados na construção de tudo o que o público encontrará na Cidade do Rock. Podem se preparar. Será gigante”, afirmou Roberto Medina, criador e presidente da Rock World, companhia que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.

Rodolfo Medina, vice-presidente de parcerias da Rock World, lembra que estas empresas já andam de mãos dadas com o festival carioca desde edições anteriores e afirma que esse anúncio, um ano antes, reforça a confiança dessas marcas nas entregas e na expertise da Rock World. “Estamos prestes a completar 40 anos de história. São quatro décadas proporcionando verdadeiros parques de experiências para o público, com muito cuidado, atenção, sofisticação e qualidade. Esses são os pontos que as marcas levam em consideração quando nos procuram. O grande sucesso do Rock in Rio atrai olhares das maiores marcas do mercado, de diversos segmentos e essas empresas acreditam e sabem da capacidade de entrega da Rock World, proporcionando experiências mágicas para os fãs”, e complementa “Estamos muito felizes em ter conosco marcas que estão interessadas em pensar em soluções inovadoras e que acreditam que a música é a principal forma de criar conexões, mostrando ainda que o entretenimento e a cultura são pilares fundamentais para a construção da sociedade”.

Presente no Rock in Rio desde 2011 assinando o evento como patrocinador master do festival, o Itaú mantém seu posto e, pela sétima edição consecutiva, segue ao lado da organização. “Essa é uma edição especial para nós, pois, assim como o Rock in Rio celebra os seus 40 anos, o Itaú comemora seu centenário”, conta Rodrigo Montesano, superintendente de Brand Experience & Patrocínios do Itaú.

Organização do Rock in Rio reforça Ludmilla como primeiro nome anunciado do line up de 2024

O primeiro nome anunciado para se apresentar no festival carioca é Ludmilla, que irá se apresentar no Palco Mundo. A cantora, que fez um show arrebatador no Palco Skyline do The Town 2023, também fez uma performance histórica no Rock in Rio em 2022 como headliner do Palco Sunset, conquistou a maior audiência do Multishow entre os nacionais daquela edição, além de ter dominado as redes sociais do festival, garantindo a maior repercussão em todos os pontos, seja maior audiência, menções, citações e ainda se tornou 1o lugar nos trending topics Brasil e mundo.
Ela promete agitar o público do Palco Mundo com os sucessos “Rainha da Favela”, “A Danada sou eu”, “Deixa de Onda”, “Invocada”, “Verdinha” e “Hoje”, entre outras faixas. Lud já foi indicada duas vezes ao Grammy Latino — vencendo uma, com seu quarto álbum de estúdio “Numanice 2” (2022) — seis vezes ao MTV Europe Music Award para Melhor Artista Brasileiro e diversas vezes ao Prêmio Multishow de Música Brasileira, saindo duplamente vitoriosa em 2019.
   

Sobre o Rock in Rio  

O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.  
  
A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10.5 milhões de visitantes nestas 22 edições. Desde 1985, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.  
  
Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. 
 
Sobre a Rock World    

A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.      
    
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que aconteceu no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023.  A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.    
    
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lançou o The Town O Musical.   
    
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.   

WeDo! Entretenimento realiza mostra e premiação de espetáculos digitais de diversas regiões do Brasil

Com 13 espetáculos teatrais, a segunda edição do Prêmio WeDo! de e-Teatro contempla montagens de sete estados brasileiros

De 3 a 10 de outubro, a WeDo! Entretenimento realiza a segunda edição do Prêmio Wedo! de e-Teatro. O evento celebra a marca de 40 mil acessos e 15 mil espectadores do e-Teatro WeDo!. Realizado por meio do patrocínio da Sabesp, via Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), a mostra de teatro on-line reúne 13 espetáculos de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Rio Grande do Norte e Santa Catarina.

Durante a mostra (100% virtual), pessoas de todas as partes do Brasil e do mundo podem conferir uma série de novidades tecnológicas na plataforma do e-Teatro WeDo!, o primeiro teatro em realidade virtual e interativo do mundo.

Representando a região Sul, o espetáculo catarinense, Rinha, do Grupo Risco, aborda relatos sobre a masculinidade sob a ótica do teatro-documentário.

“Rinha” (registro fotográfico e filmagem: Âmbar Audiovisual)

Construído em um procedimento documental, o espetáculo traz os atores Rafael Orsi de Melo e Rodolfo Lemos. Durante o processo, os artistas ouviram relatos de das experiências de dois lutadores, em relação a sua masculinidade. Suas histórias trazem “golpes” e sombras da infância, afetos quebrados e expectativas tóxicas transformadas em jogo performático pelos atores-documentaristas. A direção é do ator e diretor, Renato Turnes, da Cia La Vaca, de Florianópolis.

Uma mostra plural e necessária
Inaugurado em fevereiro de 2021, o e-Teatro WeDo! já apresentou espetáculos de 23 estados brasileiros e 13 países.

Para Carol Guimarães, sócia fundadora do e-Teatro WeDo!, o e-Teatro é uma linguagem cênica que ganha cada vez mais mercado, unindo teatro, audiovisual e tecnologia.

“O encontro perfeito entre a arte da interpretação com o público, criando uma conexão entre a peça e o espectador, tornando-se uma experiência única entre artista e usuário”, explica.

Com isso, a plataforma virtual da WeDo! promove criações e debates que movimentam o teatro contemporâneo. Os espetáculos selecionados para a segunda mostra do Prêmio Wedo! de e-Teatro contemplam diferentes abordagens.

De acordo com Carol, o objetivo é tecer uma mostra plural e que amplifica vozes e discursos de artistas com temáticas urgentes de diversas regiões do país.

225 inscritos de todo o Brasil
Os espetáculos da segunda edição do Prêmio WeDo! de e-Teatro apresentam a multiplicidade do universo teatral e articulam questões contemporâneas políticas e sociais.

A curadoria da mostra, formada por Eliane Rocha (atriz e diretora, mestre em Performances Culturais pela Universidade Federal de Goiás), Gil Oliveira (profissional da área da beleza, graduado em Artes Cênicas e pós-graduado em História da Arte) e Hsu Chien (graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense e diretor dos longas-metragens Desapega e Um Dia Cinco Estrelas) selecionou os 13 espetáculos entre as 225 inscrições de todo o território nacional.

De acordo com Adriana Paulini Leão, produtora executiva do e-Teatro WeDo!, objetivo é ampliar o acesso do público a uma variada programação.

“Buscamos temas fundamentais para as novas gerações, como a diversidade cultural, acessibilidade e meio-ambiente em um novo formato para a linguagem do Teatro Digital. Dessa forma, o projeto representará a voz de uma nova geração de artistas e, principalmente, das comunidades identitárias que vêm ganhando força social e política nas últimas décadas, em produções que exprimem os anseios por transformação”, esclarece.

As 13 montagens concorrem ao Prêmio WeDo! de e-Teatro nas categorias: Espetáculo, Direção, Dramaturgia, Interpretação Principal, Interpretação Coadjuvante, Figurino, Cenografia, Linguagem Audiovisual, Iluminação, Maquiagem e Visagismo, Trilha Sonora e Espetáculo Júri Popular.

Além disso, a segunda edição traz uma novidade concedida em parceria com a Sabesp, patrocinadora do evento: o Prêmio Produção Sustentável.

Para analisar as obras foi escalado um time de cinco jurados formado por:
Naná Povoas (jornalista, diretora, bailarina, atriz e cantora);
Renata Bozzy (atriz, cineasta e especialista em Method-Acting);
Roger Ribeiro (ator, roteirista, diretor e produtor);
Bruno Moreira (advogado, mestre em Direito, jornalista e ator);
e Thamiris Mandú (atriz, bailarina clássica e apresentadora).
Programação
A programação conta com montagens de sucesso de público, como os paulistanos Amadeo, baseado em uma história real sobre empatia, aceitação e suicídio assistido (direção de Nelson Baskerville e elenco formado por Thalles Cabral, Chris Couto, Claudia Missura, César Mello, Janaína Suaudeau e Thomas Huszar); e Pontos de Vista de um Palhaço, solo de Daniel Warren sobre um palhaço que busca ajuda numa sessão de terapia; além do carioca Amores Flácidos, o primeiro texto encenado do dramaturgo Herton Gustavo Gratto e que trata sobre o preconceito e o estigma da obesidade (vencedor da Primeira Edição do Núcleo Sesi de Dramaturgia).

Confira a seguir, a programação das demais montagens contempladas da segunda edição do Prêmio WeDo! De e-Teatro.
As Sete Vidas de Alva (RJ): solo de Anja Bittencourt, que apresenta de forma bem-humorada temas como memória, solidão, e outras questões da terceira idade.
Constância (RJ): com atuação de Joana Marinho e Claudia Ribeiro sobre a presença do negro pelo sertão brasileiro.
Revolução na América do Sul (RJ): um dos textos mais importantes de Augusto Boal. Cássio Duque, Junior Melo, Letícia Ambrósio, Levi Duarte, Maria Azevedo e Ritiele Reis encenam a trajetória do operário José da Silva à procura de uma solução para a fome que o devora.
O Açougueiro Online: da Sequidão da Caatinga aos Mares da Web (PE): versão digital do premiado monólogo O Açougueiro, com atuação de Alexandre Guimarães e texto e encenação de Samuel Santos.
Tempos de Errância (MG): com os atores Narciso Teles e Guilherme Conrado tem como tema central a violência armada.
O Amor de Van Gogh (SP): baseado na biografia do famoso artista, imagina Van Gogh logo após a sua morte dentro de uma de suas obras.
A Borboleta sem Asas (SP): o Grupo Trapiche apresenta essa peça infantil de forma lúdica, tratando como as deficiências podem ser eficiências singulares.
A Casatória da Defunta (RN): também direcionada ao público infantil e produzida pela Cia. Pão Doce, o espetáculo mostra as peripécias de quem já partiu desta vida para uma melhor.
Histórias do Mundão (BA): nessa peça infantil, as atrizes Ana Mendes e Manu Santiago abordam como a leitura e a contação de histórias podem ser uma alternativa divertida para as telas de computadores e celulares.

Cerimônia de premiação
Os vencedores da segunda edição do Prêmio WeDo! de e-Teatro serão anunciados em uma cerimônia no dia 10 de outubro, terça-feira, às 19h, no Mundo do Circo.

O evento é presencial e contará com transmissão ao vivo pelo e-Teatro WeDo!. Além disso, a cerimônia de premiação conta com Nany People, como apresentadora, assim como a apresentação de seu pocket show “Nany é Pop”.

Outra atração da noite de premiação é a performance da bailarina trans não-binária, Brun Willi, que funde dança e imagem em suas coreografias.

Brun Willi, bailarina e performer trans não-binária

Por meio da dramaticidade do corpo e imagens extraordinárias, Brun traz o tom da respiração para sua performance, com dinâmicas contemporâneas que criam um diálogo horizontal com o público. A fala direta é necessária para dar movimento e vida para o ato, brincando com a sinestesia, ela cria uma simbiose com a pessoa em contato.

Novidades no Teatro WeDo!
Inaugurado em fevereiro de 2021, o e-Teatro WeDo! chega a segunda edição do Prêmio WeDo! de e-Teatro, acompanhando as evoluções tecnológicas. Agora, a plataforma permitirá que o público escolha seu próprio avatar, ampliando assim a interatividade dentro da plataforma, inclusive durante o espetáculo, através do auxílio da gameficação.

Outra novidade é a criação do ambiente do café com mesas-talks. Nesse espaço, o público pode se encontrar com amigos e conversar em salas de bate-papo ou mesmo conhecer novas pessoas.
Além disso, os espectadores poderão assistir aos espetáculos em grupo e comentar com seus amigos momentos emocionantes das obras e até mandarem aplausos no final de cada apresentação.

O e-Teatro WeDo! integra a produtora cultural WeDo! Entretenimento, criada pela artista Carol Guimarães, em parceria com Adriana Paulini Leão, Isabel Hani, Danilo Cruz e Vanessa Gasparini.

Além das peças produzidas pela produtora, a ideia é que a plataforma transmita espetáculos de todo Brasil, abrindo espaço para novos artistas e para a cultura regional para assim, fomentar a produção de e-Teatro.

Com a realização de quatro festivais teatrais e mais de 20 espetáculos, o espaço cultural alia cultura e tecnologia, e já recebeu peças de grandes nomes do teatro brasileiro, como: Zé Celso, Irene Ravache, Arlete Salles, Pedro Granato, Silvero Pereira e Luis Lobianco.

“A democratização ao acesso à cultura é o ponto principal na criação do e-Teatro WeDo!. Nosso objetivo é expandir as fronteiras e levar arte onde, por diversas questões, ela não consegue chegar, mas os dispositivos com internet já. A plataforma permite oferecer experiências únicas tanto para os fãs do teatro quanto para aqueles que não têm acesso fácil a espetáculos culturais, tanto pela distância quanto pelo preço dos ingressos. Um novo caminho de formação de público, por meio da digitalização do teatro, dança, apresentações musicais e eventos culturais”, finaliza Carol.

Mais informações: https://www.wedoentretenimento.com/

Tetê Espíndola canta Arnaldo Black no show “Eu e você” em Curitiba

Cantora abre a nova temporada com os projetos aprovados no Edital de Cultura da Caixa para ocupação do espaço na capital paranaense

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Foto: Arnaldo Black

A cantora Tetê Espíndola traz para Curitiba seu mais recente show, “Eu e você” que contempla uma parceria de décadas com o compositor Arnaldo Black, que a acompanha desde o início de sua carreira, incluindo o clássico “Escrito Nas Estrelas”. Serão três apresentações entre os dias 15 e 17 de setembro no teatro da Caixa Cultural Curitiba, abrindo a nova temporada de ocupação do espaço com os projetos aprovados no Edital de Cultura da Caixa. A produção é da LuzAzul e da Banalíssima Arte.

No show “Eu e Você” dois personagens interagem, num enlace do acaso ou do destino: uma grande intérprete e um grande compositor. Ambos representam uma época importante na história da MPB. Um amor inesgotável os une, um amor pela música os abraça. Hoje, a convergência histórica de suas carreiras e momento artístico confluem para concretizar esse encontro.

Tetê reúne um painel de 40 anos do compositor, um criador permanente, importante e ativo dentro da cultura musical brasileira. Parceiro entre outros de Chico César, Carlos Rennó, Hilton Raw, Dani Black, Alzira E, Octacílio Rocha, com mais de 50 músicas gravadas. No roteiro estão canções conhecidas e várias ainda inéditas.

Muitas dessas canções o compositor fez especialmente para a sua diva Tetê Espíndola. Uma delas, “Escrito Nas Estrelas”, ecoou por todo o país e lhe rendeu o 1º lugar no Festival dos Festivais, promovido pela Rede Globo em 1985, com grande aclamação popular e unanimidade do júri. Foi também veículo para destacar para todo o Brasil e mundo afora a importância de Tetê Espíndola, como revelação icônica no cenário artístico.

Obra de vanguarda
Na sua trajetória de parcerias, no início dos anos 90, Tetê e Arnaldo, buscando inovação e experimentalismo, desenvolveram uma obra de vanguarda, premiada no Brasil e reconhecida internacionalmente, que resultou no álbum “Ouvir/Birds”, com músicas criadas a partir dos embriões melódicos dos pássaros brasileiros do Pantanal e da Amazônia. Uma obra instrumental diferente, com arranjos de Arnaldo, primeira a explorar no Brasil a nascente música digital. Ele usou a voz de Tetê e dos pássaros como instrumentos de uma orquestra inusitada.

Em 2005, já numa primeira seleção de obras do autor, Tetê Espíndola lançou o álbum “Zencinema”, com composições tematizadas nas crônicas do dia a dia e nas paisagens paulistanas. Além da voz excepcional de Tetê, contou com a participação da nata do instrumental brasileiro: Arismar do Espírito Santo, Alexandre Mihanovich e Wilson Teixeira. Mas além deste recorte, muito ficou por mostrar.

Chega então este recital, em que músicas e versões novas procuram a luz do sol. Encontram no público o terreno fértil para irradiar seu frescor, exalar o seu perfume. A escolha foi compartilhá-las de forma pura e intimista, voz e piano. Os arranjos são do pianista Paulo Braga, exímio instrumentista que divide o palco com Tetê e sua voz incomparável. Juntos entrelaçam neste show uma densidade interpretativa na aridez do universo musical minimalista, emoldurando a alma das canções em toda sua nudez. Este encontro mágico promete ser o embrião de um novo álbum da cantora.

Serviço:
Show “Eu e Você: Tetê Espíndola canta Arnaldo Black”
Datas: 15 a 17 de setembro (sexta-feira a domingo)
Horários: sexta e sábado às 20h, domingo às 19h
Local: Caixa Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro (Curitiba-PR)
Informações: (41) 4501-8722

GRUPO FATO FAZ SHOW CLARO_MOVIMENTO EM PARANAVAÍ E MARINGÁ

A turnê pelo Paraná tem dado destaque aos artistas locais de cada cidade. A entrada é gratuita.

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Grupo Fato em turnê pelo Paraná com o show Claro_Movimento
Foto: Manu Fuzaro

A turnê Paraná do Grupo Fato com o Show Claro_Movimento iniciou em março deste ano, em Curitiba e já passou por União da Vitória e Rio Negro. Paranavaí (15/09) e Maringá (16/09) são as próximas cidades a receberem o show do mais novo trabalho do grupo. Na rota estão ainda: Irati (10/11), Ponta Grossa (11/11) e no próximo ano, em abril, Cascavel e Medianeira.

Em cada cidade o Fato conta com a participação de um artista local. Em Paranavaí, o palco será dividido com a cantora e compositora Núbia Rafaela. Em Maringá, a convidada é a cantora e compositora Cauana Russo. Além de apresentarem músicas próprias, elas também terão participação em canções do grupo. A entrada nas duas cidades será gratuita.

O repertório do show, que tem duração aproximada de 75 minutos, traz 11 canções do novo álbum e outras quatro que marcaram os 29 anos de trajetória do Grupo, como: A Casa do Ar (FATO da Tamancalha ao Sampler - 2012); Istmo, Valadares (Oquelata Quelateje - 2000) e De (FATO - 1995). Além de uma música inédita, que reverencia os povos originários, representados pelos índios Nambiquara.

O show conta com Grace Torres nos teclados; Ulisses Galetto no baixo e violão; Priscila Graciano na bateria e percussão; Daniel Fagundes na guitarra, baixo e percussão e Andrezza Prodóssimo no acordeom, teclados e percussão corporal.

“Acho que estamos no melhor momento do grupo, temos muita afinidade artística e de vida. Temos projetos sendo desenvolvidos e outros tantos semeados, o que mostra que estamos, também, conectados num futuro, mesmo após 29 anos de existência”, comenta Ulisses.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. INCENTIVO: EBANX.

Parcerias: SESI / SESI Cultura; SESC Paraná e UNESPAR
Apoio: Nhundiaquara Áudio Criativo; UG Audio, ZMB Design

Sobre:

Núbia Rafaela

Núbia Rafaela é cantora e compositora paranavaiense. Filha de músicos, teve a influência dos pais na carreira na qual atua profissionalmente desde 2014. Participou de edições do Femup como compositora e intérprete e em 2019 lançou seu primeiro EP com a banda Domínio Livre intitulado "Juízo Final", disponível em todas as plataformas digitais.

Cauana Russo

Cauana Russo é cantora e compositora residente em Maringá. Estuda música desde 8 anos de idade, se inspira e compõe através de suas referências no Soul, MPB, Bossa e Samba. Cantoras como Aretha Franklin, Whitney Houston, Rachelle Ferrel e Lalah Hathaway são referências para o trabalho da cantora que, atualmente, lançou em sua carreira solo o single "Refazer", disponível em todas as plataformas de streaming.

Saiba mais:

https://www.fato.org/

Link do show realizado em 07/05/22 na Sala Black Box, do Sesi Cultura Paraná, em transmissão ao vivo:

https://www.youtube.com/watch?v=PssJ_qE9ed8

O novo álbum está à venda no link: https://tratore.com.br/smartlink/claromovimento

Redes Sociais: @grupofato (instagram, facebook e youtube)

Ficha Técnica:
Arranjos e Concepção Musical: Grupo FATO
Direção cênica: Márcio Mattana
Figurinos: H-AL – Alexandre Linhares e Thifany Faria
Concepção de Luz: Márcio Mattana
Técnico de Som: Valderval de Oliveira Filho
Projeto Gráfico: Zeh Henrique Rodrigues
Coordenação Geral de Projeto: OQ Produções
Produção Executiva: Grace Torres e Ulisses Galetto

Serviço:

TURNÊ PARANÁ
Show Claro Movimento - Grupo Fato

Paranavaí
Grupo Fato & Núbia Rafaela
Onde: Casa da Cultura (Rua: Miljutin Cogei, 116 - Jardim Curitiba)
Quando: 15 de setembro
Que horas: 19h30
Quanto: Gratuito / Retirada na bilheteria do teatro no dia do show, 1 hora antes da apresentação

Maringá
Grupo Fato & Cauana Russo
Onde: Teatro Barracão (Praça Professora Nadir Cancian, s/n˚ - Zona 7 - em frente a Copel)
Quando: 16 de setembro
Que horas: 20h
Quanto: Gratuito / Retirada na bilheteria do teatro no dia do show, 1 hora antes da apresentação

Classificação: Livre
Duração: 75 minutos
Realização: OQ Produções

NENHUM DE NÓS EM CURITIBA

NENHUM DE NÓS EM CURITIBA
“Um dos grandes nomes do rock brasileiro desembarca no sábado, dia 16 de setembro, na capital paranaense para a avant-premiére do Prime Rock Brasil Curitiba 2023, que acontece no White Hall Jockey Eventos. A banda gaúcha fará um ´aquece´ para o festival que está marcado em dezembro na Pedreira Paulo Leminski”.

Essa é para os fãs do rock nacional! Com realização da Prime, a capital paranaense será palco para a avant-premiére do Prime Rock Brasil Curitiba 2023 que acontece no sábado, dia 16 de setembro, no White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi,740), a partir das 21horas, com o show explosivo do Nenhum de Nós e bandas convidadas. Uma das mais importantes bandas do rock brasileiro desde a década de 80, vai fazer um “aquece” do que será o festival dos clássicos do rock nacional que está marcado para o dia 09 de dezembro na Pedreira Paulo Leminski. O line-up conta com Jota Quest, Capital Inicial, Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Paulo Ricardo e Dado Villa-Lobos & Marcelo Bonfá tocando Legião Urbana.
Com 36 anos de história, o Nenhum de Nós é uma das bandas mais respeitadas do cenário pop-rock brasileiro. Mantendo a mesma formação desde seu início, foi pioneiro no rock brasileiro ao incorporar o acordeon entre seus instrumentos. A banda tem mais de um milhão de discos vendidos, já fez mais de 2.000 shows, com participações em grandes festivais, vários prêmios, reconhecimento de público e crítica e uma fiel legião de fãs espalhados por todo o país, a banda gaúcha é formada por Thedy Corrêa (vocal e violão), Veco Marques e Carlos Stein (guitarras e violões), João Vicenti (teclados e acordeão) e Sady Homrich (bateria).

Os gaúchos prometem fazer o público cantar do início ao fim com clássicos como “Camila”, “Astronauta de Mármore” e “Você Vai Lembrar de Mim”; canções que já foram trilha sonora da vida de milhares de pessoas.

Ingressos
Os ingressos custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através da www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.

SERVIÇO:
AVANT-PREMIÉRE PRIME ROCK BRASIL CURITIBA 2023 – SHOW NENHUM DE NÓS
Quando: 16 de setembro de 2023 (Sábado)
Local: White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi,740)
Horários: a partir das 22horas
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do evento.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito.
Venda: www.blueticket.com.br
Classificação etária: Livre. Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento com maior responsável. Menores de 14 poderão acessar somente acompanhado dos pais.
Informações p/ o público: @primerockbrasil.curitiba
Realização: Prime