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Thiago Brado chega com a turnê ‘Meu Acampamento’ em Curitiba

Um dos maiores nomes da música católica da atualidade, o cantor Thiago Brado desembarca em Curitiba no dia 24 de novembro, sexta, para apresentar o show da turnê “Meu Acampamento”, que atraiu multidões pelo Brasil. No show que acontece no teatro UP Experience, o cantor vai reunir grandes sucessos da carreira e gravar a apresentação para veicular em seu canal youtube, que conta com mais de 1,2 milhão de inscritos. A abertura do show será por conta da banda Ministério M3, ganhadora do Troféu Louvemos 2023, na categoria Intérprete Banda/Ministério.

Conhecido por revelar músicas com mensagens profundas de fé, paz e amor, devoção e entrega a Deus, o cantor Thiago Brado promete um show emocionante, trazendo na bagagem os sucessos como “Minha Essência”, “Verdades do Tempo”, “Meu Alvo” e “Sonhos”.

Cantor, compositor e escritor, nascido em Cianorte (PR), Thiago Brado atrai muitos seguidores em suas redes sociais. Seu canal do YouTube tem milhões de seguidores e de visualizações, como a música “Minha Essência”, com mais de 170 milhões. No Instagram, conta com mais de 700 mil. Como escritor, lançou 5 livros. Entre eles, em 2017 o livro “Pausa”, com fragmentos, crônicas e pensamentos, e em 2018, apresentou a obra “Minha Essência”, destacando a importância de jogar fora os excessos e valorizar o que é realmente essencial.

Ele começou na música em 2012, quando lançou o primeiro CD “O céu é o meu caminho”. Atualmente, ele conta com 3 CD’s e 2 DVD’s, sendo 1 – ao vivo. Agora, está focando no 3º álbum dos clássicos da igreja.

O evento de Curitiba inicia às 19h30, com a abertura da casa, seguida pelo show de abertura com a banda Ministério M3, com o seu som versátil de pop rock, a partir das 20h30. O cantor Thiago Brado sobe ao palco às 21 horas.

Serviço: Thiago Brado – turnê Meu Acampamento – Curitiba

Data: 24 de novembro de 2023 – sexta-feira

Horário: Abertura da casa às 19h30. Show de abertura com a banda Ministério M3 às 20h30 e Thiago Brado a partir das 21h.

Classificação Etária: Livre

Realização: Dumas Produções

Ingressos à venda pelo Disk Ingressos a partir de 90,00 a meia-entrada – Lote 02

Os ingressos podem ser adquiridos via site da Disk Ingressou ou na loja física do Disk Ingressos no shopping Mueller

Informações: https://www.diskingressos.com.br/evento/5706/24-11-2023/pr/curitiba/thiago-brado

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Festa Funk You celebra 15 anos e retorna à cena noturna de Curitiba

Em um marco significativo de sua jornada, a lendária festa curitibana Funk You comemora 15 anos de história e retorna ao cenário noturno da cidade. Fundada em 2008 pelos DJs Murillo Mongello e Schasko, a Funk You conquistou seu lugar de destaque ao longo de inúmeras edições, recebendo artistas nacionais e internacionais de renome e se tornando uma referência incontestável de funk e breaks na capital paranaense.

A volta está marcada para o dia 25 de novembro, a partir das 22 horas, no icônico Jokers (Rua São Francisco, 164 - Centro), local que já foi palco de muitas noites inesquecíveis nos últimos anos.

A essência da Funk You reside na sua conexão com as raízes da black music, que influenciaram não apenas o hip-hop, mas também a música eletrônica, por meio de elementos como funk, soul, breaks e disco. A festa proporciona uma viagem sonora repleta de batidas envolventes, mesclando grooves clássicos com novas produções e remixes, criando uma atmosfera única de celebração musical.

Ao longo de sua história, a Funk You teve a honra de receber inúmeros artistas talentosos, tanto nacionais quanto internacionais, incluindo nomes como Di Melo, Dj Hum, Dj Magal, Rich Medina, Dj Soul Slinger, Jayl Funk, Slynk, Morenno Mongelos, Allen Rosa, Charlie e Os Marretas, Negomundo, VJ Toshiro, Fabio Arida, Jeff Bass, Vj Manolo, Dinamite Combo, entre muitos outros. Além disso, a festa marcou presença no festival Tribal Tech em 2011 e 2014, com um palco dedicado ao conceito Black.

O retorno da Funk You a Curitiba promete ser uma celebração épica de seus 15 anos. Além dos co-fundadores Murillo Mongello e Schasko, a edição comemorativa contará com a presença do experiente DJ E.B, que soma mais de 13 anos de experiência nos toca-discos, explorando gêneros como Rap, Soul-Funk, Jazz e música brasileira. E.B é ex-integrante do grupo Pavilhão 9 e já dividiu o palco com artistas que vão de Foo Fighters a Gilberto Gil e Caetano Veloso, e com figuras internacionais como Damian Marley, DJ Craze e Kid Coala.

A festa também contará com a presença de Selecta Manzana (All Party) e Luciano Vieira (Baile de Lula), que receberão os presentes no hall de entrada com uma seleção especial de grooves em vinil, proporcionando uma experiência sonora autêntica.

A edição de 15 anos da Funk You terá início às 22 horas, com opções de ingressos antecipados pelo Pixta e vendas na porta, a partir de R$ 20 no lote promocional.

Serviço:
Funk You | Especial 15 anos
25 de novembro de 2023, a partir das 22 horas
Jockers (Rua São Francisco, 164 - Centro)

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SOJA, Criolo, Luedji Luna e muito mais: Corona Sunsets World Tour Experience revela primeiras atrações no Brasil

Festival acontece no cenário paradisíaco do Preá (CE), com line-up que reúne atrações musicais e experiências de conexão com a natureza tendo o pôr do sol como atração principal

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SOJA, Criolo e Luedji Luna são algumas das atrações confirmadas para o Corona Sunsets World Tour Experience, que acontece no Preá (CE), em dezembro | Crédito para imagem: Divulgação Corona

São Paulo/Ceará, 31 de outubro de 2023 – É oficial: já estão confirmadas as primeiras atrações do Corona Sunsets World Tour Experience, que acontece às vésperas do Réveillon no paraíso natural de Preá, no Ceará. Depois de passar por mais de dez países, o festival global estreia no Brasil em um formato inovador, trazendo na programação atrações musicais nacionais e internacionais e uma série de experiências pensadas para conectar o público com a sua essência e com a natureza, com os pés na areia curtindo o pôr do sol e tomando uma Corona gelada com limão. A banda norte-americana de reggae SOJA é uma das grandes atrações, se apresentando no dia 28 de dezembro. Quem também tem presença confirmada para o mesmo dia é o rapper Criolo, que irá apresentar o Samba Só, um projeto especial e intimista que reúne ao vivo seus sambas autorais, além de versões de clássicos imortais de sambistas que o cantor admira e acompanha desde o início de sua carreira.

O evento vai de 27 a 29 de dezembro, tendo a sustentabilidade no centro e propondo um line-up especial: o primeiro dia vai incentivar o público a se desconectar da rotina e da correria do dia a dia, com atividades sobre técnicas de concentração e mindfulness, yoga e experiências imersivas de conexão com a natureza, além de um espaço dedicado para os praticantes de kitesurf. O destaque fica por conta do Sunsets Session, momento para os convidados curtirem o pôr do sol, com open bar de Corona ao som da cantora baiana de MPB Luedji Luna, o trio de música eletrônica Rooftime e o DJ Marky.

No segundo dia, a programação é voltada à transformação, por meio de experiências únicas de bem-estar, ações dedicadas à sustentabilidade e preservação dos oceanos, além de atividades conectadas à cultura e à culinária local. Passarão pelo palco SOJA, a DJ destaque do house Music, Aline Rocha, e Criolo, apresentando o projeto “Samba Só”, com canções como “Menino Mimado”, “Espiral de Ilusão”, “Fermento pra Massa” e muito mais. No terceiro e último dia o foco será a reconexão, com vivências como aulas de yoga, workshops de mindfulness e uma ação de limpeza de praia junto à comunidade.

“O Corona Sunsets World Tour Experience traz um formato até então inédito no Brasil. Pensamos em uma experiência de festival que vai além da música, propondo atividades de reconexão com a natureza e que convidam o público a relaxar e renovar as energias antes da chegada do novo ano. Queremos que as pessoas se sintam transformadas por essas vivências, reconhecendo ainda mais o valor da vida vivida do lado de fora”, comenta Felipe Cerchiari, diretor de marcas premium da Ambev.

A edição brasileira encerra a turnê global de estreia do Corona Sunsets World Tour Experience, que em 2023 passou por mais de dez países - como Itália, Japão e África do Sul - reunindo milhares de pessoas conectadas pelo pôr do sol e pela busca de conexão com sua essência natural. Os ingressos são limitados e a pré-venda já está aberta no site da Ingresse, apenas para maiores de 18 anos.

Serviço Corona Sunsets World Tour Experience

Ingressos a partir de R＄ 600,00
Para mais informações: Link aqui
Local: Preá, Ceará
Datas:
27/12, quarta-feira, a partir das 14 horas: Atividades imersivas, Corona Sunset Sessions, Apresentações de Luedji Luna, Rooftime e DJ Marky
28/12, quinta-feira, a partir das 15 horas: Corona Sunsets World Tour Festival com apresentações de SOJA, Criolo - Samba Só e DJ Aline Rocha e outros artistas surpresa à serem anunciados (evento open bar)
29/12, sexta-feira, a partir das 12 horas: Atividades de reconexão

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CHER LANÇA PRIMEIRO ÁLBUM DE NATAL DA CARREIRA

“Christmas” chega com treze faixas, sendo quatro inéditas, e já está disponível em todas as plataformas digitais

Cher lança, nesta sexta-feira (20), seu primeiro álbum de Natal da carreira, “Christmas”, já disponível em todas as plataformas digitais, via Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Esse é o primeiro álbum de estúdio da artista em cinco anos e inclui treze músicas, sendo vários clássicos natalinos, além de quatro faixas originais. O projeto conta ainda com participações especiais de grandes estrelas do cenário musical pop, como Darlene Love, Stevie Wonder, Michael Bublé, Cyndi Lauper e Tyga.

“DJ Play A Christmas Song”, o primeiro single do álbum, foi escrito por Sara Hudson (Dua Lipa, Katy Perry, Troye Sivan) e sua equipe, que contribuiu com as quatro faixas inéditas do projeto. Gravado principalmente em Los Angeles, nos EUA, e Londres, na Inglaterra, “Christmas” foi produzido pelo colaborador de longa data da artista, Mark Taylor (“Believe”). A tracklist inclui também clássicos como “What Christmas Means To Me”, com Stevie Wonder, e “Christmas (Baby Please Come Home)”, com Darlene Love, que gravou esta canção pela primeira vez com Phil Spector e Cher, aos 17 anos, cantando como backing vocal. O álbum traz ainda uma versão assombrosa de “Home”, escrita e cantada por Michael Bublé.

“Eu nunca digo isso sobre meus próprios discos, mas estou muito orgulhosa deste. É um dos projetos mais incríveis da minha carreira”, comentou Cher.

Um dos muitos pontos altos do projeto é um dueto de Cher e Stevie Wonder em “What Christmas Means to Me”. Cher comentou: “Cada vez que ouço aquela gaita, volto a ser uma adolescente pensando: ‘grave essa música com o Stevie’”.

Dois outros grandes destaques incluem uma parceria inesperada com Tyga, em outra canção de Sara Hudson chamada “Drop Top Sleigh Ride”, produzida por Alexander Edwards, Mike Crook e Ryan OG, e as magníficas “Angels in the Snow” e “Put A Little Holiday In Your Heart”, esta última com Cyndi Lauper.

Cher também está comemorando o 25º aniversário de seu álbum multi-platina "Believe", com o lançamento de “Believe 25th Anniversary (Deluxe Edition)”, pela Warner Records.

TRACKLIST COMPLETA - ÁLBUM “CHRISTMAS”:
DJ Play A Christmas Song
What Christmas Means To Me (com Stevie Wonder)
Run Run Rudolph
Christmas (Baby, Please Come Home) [com Darlene Love]
Angels In The Snow
Home (com Michael Bublé)
Drop Top Sleigh Ride (com Tyga)
Please Come Home For Christmas
I Like Christmas
Christmas Ain’t Christmas Without You
Santa Baby
Put A Little Holiday In Your Heart (com Cyndi Lauper)
This Will Be Our Year

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Isso É Churrasco On Fire com Fernando e Sorocaba desembarca em Curitiba

O Isso É Churrasco On Fire, da dupla Fernando e Sorocaba, chega a Curitiba, no Paraná, no dia 28 de outubro, a partir das 15h, no White Hall Arena Jockey Eventos. O evento promete ser uma tarde memorável para curtir com amigos e familiares.
O Isso É Churrasco On Fire, conhecido por sua excelência em carne e música, proporcionará uma experiência única aos participantes. Destaque para o open churras, onde o público presente poderá se deliciar com carnes nobres preparadas pelo team on fire.

Serão servidos cortes especiais como picanha, costela, brisket, ancho, hambúrguer, acompanhados por iguarias como pão de alho, farofa e irresistíveis sobremesas. Tudo isso, para tornar o evento ainda mais inesquecível.

Fernando e Sorocaba, uma das maiores duplas da atualidade, prometem um show especial que cativará o público de Curitiba. “Será um show muito especial e interativo. Estamos esperando todos vocês para uma tarde incrível, repleta de música, comida deliciosa e muita diversão", conta Fernando.

Sorocaba acrescenta: "Este projeto é a realização de mais um sonho, e estamos extremamente felizes com o resultado. Buscamos sempre inovar e proporcionar o melhor para nosso público. Esperamos todos vocês para desfrutar de churrasco e muita música! Hoje, o Isso É Churrasco On Fire é o maior evento gastronômico do Brasil, e isso é apenas o começo."

Os convites para o Isso É Churrasco On Fire em Curitiba já estão à venda. Garanta o seu lugar nesse evento imperdível acessando o link: https://x.byma.com.br/event/64d3d8d83287420008791aea.

O Isso É Churrasco On Fire é a maior celebração gastronômica e musical do Brasil, oferecendo experiências únicas e inéditas. Não perca a oportunidade de fazer parte dessa festa inesquecível em Curitiba.

Conheça um pouco mais sobre o Isso É Churrasco On Fire, um dos maiores eventos gastronômicos musicais do país: https://www.youtube.com/watch?v=ug7T9OEuf9I

Serviço – Isso É Churrasco On Fire Curitiba

Data: 28 de outubro de 2023
Local: White Hall Arena Jockey Eventos - R. Dino Bertoldi, 740 - Tarumã, Curitiba - PR, 82590-300
Abertura: 15h
Convites: https://x.byma.com.br/event/64d3d8d83287420008791aea.
Classificação: Livre (Menores somente acompanhados dos pais, e crianças até 12 anos não pagam ingresso)
Todos os setores possuem Open Churras incluso no valor do ingresso

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Concerto raro: obra icônica de John Cage chega a Curitiba

'Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado' será apresentado no Teatro Paiol (26 e 27/10) pelas pianistas Lilian Nakahodo e Grace Torres. Obra será executada integralmente.

Finalmente Curitiba irá receber a turnê da revolucionária obra do norte-americano John Cage (1912 – 1992), ‘Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado’, das pianistas Grace Torres e Lilian Nakahodo. O concerto, com duração de 70 minutos, será apresentado dias 26 e 27 de outubro (quinta e sexta), às 20h, no Teatro Paiol. Serão as últimas apresentações da turnê que já passou por cidades como: Rio de Janeiro (RJ), Uberlândia (MG), Porto Alegre (RS) e São Paulo (SP). Os ingressos, com preços populares, podem ser adquiridos via Sympla.

Parafusos (de diferentes tipos e tamanhos), porcas, pedaços de plástico e borracha colocados milimetricamente entre as cordas de um piano de cauda fazem parte da complexa preparação para esta execução. A direção musical é da pianista e professora Vera Di Domênico.

Composta entre 1946 e 1948 com 16 sonatas e 4 interlúdios, a obra raramente é executada na íntegra em público. Grace e Lilian, integrantes do Coletivo Pianovero, foram as primeiras e únicas pianistas da América do Sul a gravarem a composição por inteiro, ao vivo. O feito inédito das brasileiras com o álbum ‘Preparado em Curitiba – John Cage: Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado’ foi lançado em janeiro de 2012, na 30ª Oficina de Música de Curitiba e no mês seguinte em Darmstadt, na Alemanha, no evento ‘Tage für Neue Musik’. De lá para cá o duo fez diversas apresentações no Brasil.

A obra, uma das mais representativas do repertório erudito do século XX, revela a identificação de Cage com o pensamento indiano e dialoga com sonoridades das orquestras de gamelão da Indonésia.

A preparação do piano, que demora de duas a três horas para ficar pronto conforme as precisas indicações feitas por Cage, as quais chamou de ‘bula’, no caderno das partituras impressas da obra, é o grande desafio do trabalho. O autor especificou não só o material a ser utilizado, de acordo com a característica de cada tecla, mas a localização e a distância entre elas e os objetos. “Pode não parecer, mas tudo é feito com muita técnica. As partituras foram escritas de forma tradicional. Não há nada de improviso, os fundamentos são muito sólidos”, conta a diretora.

Ao todo, 45 notas são preparadas para o ciclo de Sonatas e Interlúdios e diferentes métodos são usados para modificar o som original do instrumento. A inserção de diferentes objetos em suas cordas resulta em sonoridades inimagináveis.

“Existe ainda muito preconceito com a obra, pois muitos acham que a preparação agride o piano, pelo contrário, o acaricia. O resultado são sons assimétricos, porém delicados e sensíveis que lembram uma exótica orquestra de percussão”, explica Grace.

Parte do estudo, realizado no período de um ano pelas pianistas, foi feito em um piano convencional. Para poderem estudar em um piano de cauda preparado e criar uma relação auditiva com a composição tal como ela é, elas contam que foi preciso alugar um instrumento durante vários meses para que pudessem executar a obra.

Considerada como uma das melhores realizações de Cage, o objetivo da obra é expressar os nove estados emocionais, experimentados por qualquer ser humano, de acordo com a tradição hindu, conhecidos como rasa, são eles: o heróico, o erótico, o maravilhoso, o cômico, o patético, o furioso, o terrível, o abominável e a tranquilidade.

“Algumas notas soam como piano, outras não. A composição se encaixa perfeitamente nesta sonoridade. Tem muito respiro, muito silêncio. Os sentidos ficam aguçados, ouvimos o entorno, o tecido da nossa roupa, os ruídos das cadeiras, da plateia, insetos, tosses, pigarros. O mesmo acontece com o público. Alguns podem sentir até mesmo um desconforto porque não estão acostumados ou não esperam por isso em um concerto de piano”, avisa Lilian.

Além dos concertos, o projeto também vai oferecer gratuitamente neste mesmo período miniconcertos didáticos para alunos da rede pública de ensino, bate-papo online interativo com a equipe técnica do projeto e oficina abordando a preparação de piano e a obra de John Cage.

“Estamos de volta com este projeto porque retomar o contato com esta obra visionária e tão relevante não só para a música, mas para as artes em geral, é uma oportunidade de aprofundamento, hoje podemos oferecer ainda mais ao projeto e ao público. É uma grande alegria poder realizar no Brasil um projeto com esta qualidade”, conclui Vera.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Colégio Positivo, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre John Cage (1912-1992) foi compositor, teórico musical experimentalista, escritor, multiartista. Investigador incansável, foi pioneiro da música de acaso ou aleatória, da música eletrônica, do uso de instrumentos não convencionais, bem como do uso não convencional de instrumentos convencionais. Considerado uma das figuras chave nas vanguardas artísticas do pós-guerra, contribuiu de forma decisiva para o desenvolvimento estético da música no século XX abrindo caminhos para outros compositores eruditos experimentarem sonoridades variadas. Sua obra mais conhecida é 4’33” (1952), peça precursora da arte conceitual por não executar uma única nota musical, ao apresentá-la os músicos não tocam nada, ficam quietos diante do instrumento durante o tempo especificado no título.

Suas maiores influências vêm da Ásia, estudou filosofia indiana e zen budismo nos anos 40. O I Ching, texto clássico chinês, foi uma importante ferramenta de composição para ele.

Influenciou muitos artistas de todo o mundo e integrou o movimento Fluxus, que abrigava artistas plásticos e músicos.

Sobre as Pianistas:

Grace Torres

Curitibana, compositora, produtora e Mestre em Música (UFPR). Integra o Coletivo Pianovero e o Fato, grupo autoral com 9 álbuns e shows pelo Brasil e exterior. Atuou como pianista em montagens como a “Ópera dos Três Vinténs”; com Lilian Nakahodo gravou ao vivo e fez concertos pelo Brasil com as “Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, de John Cage (2012-2016). Como compositora, criou trilhas premiadas para dança, teatro e audiovisual.

Lilian Nakao Nakahodo

Piracicabana radicada em Curitiba, graduada em Produção Sonora e Mestre em Música (UFPR). Pianista, compositora, produtora e editora de áudio, integra o Coletivo Pianovero e o Sons Nikkei, projeto de fusão musical Brasil-Japão. Ao lado de Grace Torres e Vera Di Domênico, realizou a 1ª gravação integral na América Latina, ao vivo, das "Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado", de John Cage, além de concertos pelo Brasil (2012-2016). Em 2022 lançou um EP com composições próprias para piano preparado.

Sobre a Diretora Musical:

Vera Di Domênico

Pianista, professora e idealizadora de projetos pianísticos. Diretora e curadora do Coletivo Pianovero. Graduada em Música e Piano na UFRJ, FAPARTE/SP, Escola Superior de Música de Viena, e em Música Contemporânea para Piano (Stuttgart). Foi diretora dos Auditórios do MASP e coordenadora de música da FASM/SP. Criou e dirigiu dezenas de projetos pianísticos, como o "Preparado em Curitiba: John Cage - Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, com gravação ao vivo, concertos e workshops (2012-2016).

Sobre o Coletivo Pianovero

Desde 2018 cria projetos pianísticos a partir de Curitiba. São solistas, professores, estudantes e amadores que, sob direção de Vera Di Domênico, realizaram: VEXATIONS, de Eric Satie, performance com 24h de duração; “De Sons e Terras Distantes: a música de Gurdjieff e De Hartmann para piano” na Capela Santa Maria, na Oficina de Música de Curitiba e no Auditório do MASP. Na pandemia, 2 concertos online com 28 pianistas de 7 países, a “Gurdjieff Music Experience”: https://shre.ink/ajIn

Serviço:

O que: Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado, de John Cage.

Pianistas: Lilian Nakahodo e Grace Torres

Quando: 26 e 27/10 (quinta e sexta)

Que horas: 20h

Onde: Teatro Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 – Prado Velho)

Quanto: R$10 e R$5 (meia) pela plataforma Sympla:

Link dia 26: https://www.sympla.com.br/evento/piano-inquieto-sonatas-e-interludios-de-john-cage-para-piano-preparado-curitiba/2164392

Link dia 27: https://www.sympla.com.br/evento/piano-inquieto-sonatas-e-interludios-de-john-cage-para-piano-preparado-curitiba/2164394

Classificação: Livre

Duração: 70 minutos

Ficha técnica:

Direção Musical: Vera Di Domênico

Pianistas: Grace Torres e Lilian Nakahodo

Projeto gráfico: Karine Kawamura

Concepção visual: Silvio Silva Jr.

Fotografia: Gabriel Stocchero

Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos

Produção: Elis Ribeirete

Saiba mais:

Plataformas digitais:

trato.red/preparado
https://soundcloud.com/johncagepreparado

iTunes:http://itunes.apple.com/us/album/id1155881212
Spotify: http://open.spotify.com/album/1l7HUac3bCogMyf0nbTJPh

Youtube: Sonata I

https://www.youtube.com/watch?v=t1K3BlhKAoo

Sonata IX

https://www.youtube.com/watch?v=rWK77vd4MMU

Redes Sociais:

Coletivo Pianovero

https://www.facebook.com/ColetivoPianoVero

https://www.instagram.com/coletivopianovero/

Projeto Original

https://www.facebook.com/preparado.em.curitiba

Contatos:

Produção

Elis Ribeirete

contato@designproprio.com.br

41 99921 1613

As pianistas Grace Torres e Lilian Nakahodo em turnê nacional com Sonatas e Interlúdios Para Piano Preparado, de John Cage.A preparação é feita com a inclusão cuidadosa e calculada de parafusos, porcas, pedaços de plástico e borracha em um piano de cauda.As pianistas Lilian Nakahodo e Grace Torres
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Rock in Rio 2024: Em ano de dupla celebração, enquanto Brasil se prepara para os 40 anos do festival, Portugal comemora 20 anos com chegada em novo espaço, Parque Tejo Lisboa, e anuncia Ed Sheeran como primeiro headliner

No Brasil, a comemoração acontece em setembro do próximo ano e prevê uma festa a altura dos 40 anos. Já a 10ª edição portuguesa do festival será realizada nos dias 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, com uma nova Cidade do Rock, no Parque Tejo Lisboa, novidades como um novo palco, uma nova Rota 85 e um espaço que vai celebrar 20 anos de “Por Um Mundo Melhor”

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Rio de Janeiro, 13 de outubro de 2023: O ano de 2024 será especial e terá comemoração em dose dupla não apenas para a organização do Rock in Rio, mas principalmente para os fãs. A festa está garantida! No Brasil, na Cidade do Rock no Rio de Janeiro, o festival marca os 40 anos desde quando todo este sonho começou e celebrará toda esta mágica história nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro. A cantora Ludmilla, que fez uma apresentação arrebatadora em 2022, já está confirmada pela organização e irá se apresentar no Palco Mundo. Em Portugal, mais precisamente em Lisboa, a primeira cidade fora do Brasil a ganhar uma edição do evento, serão celebrados os 20 anos desde a primeira edição. Para lá, são duas décadas de memórias, grandes concertos, novos formatos de entretenimento. Até hoje foram nove edições, mais de 3 milhões visitantes na Cidade do Rock, investimento de mais de 225 milhões de euros, mais de 87 mil empregos gerados no país, cerca de 5,6 milhões de euros investidos em causas socioambientais e inúmeras ações, entre as quais: a instalação de painéis fotovoltaicos em escolas, projeto de reflorestamento de áreas de floresta queimada por incêndios, equipagem de hospitais e IPSS, construção de salas sensoriais para jovens, e muitos outros. Em 2024, o festival, que estreou em Lisboa no ano de 2004, está de volta para uma edição especial nos dias 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024. A organização anuncia grandes novidades além de uma nova localização, o Parque Tejo Lisboa. Somado a isso, o Rock in Rio Lisboa confirma seu primeiro headliner: Ed Sheeran.

Uma nova Cidade do Rock vai abrir as portas no Parque Tejo Lisboa, numa ode à cidade que acolheu o festival em 2004, com o Tejo e a Ponte Vasco da Gama como pano de fundo. Um convite inicialmente lançado pela Câmara Municipal de Lisboa, para assinalar uma data especial, tornando o Rock in Rio Lisboa o primeiro grande evento a ocupar o recente Parque Tejo Lisboa, tal como aconteceu há 20 anos, quando o festival se estabeleceu no Parque da Bela Vista. Mas as novidades não se restringem a mudança de local. Para garantir uma festa à altura do novo espaço, o festival traz Ed Sheeran, que se apresentou pela primeira vez em Portugal em 2014, precisamente no Palco Mundo do Rock in Rio Lisboa, para voltar à Cidade do Rock. O artista é o primeiro nome confirmado para a 10ª edição portuguesa do festival, sendo headliner do dia 16 de junho e levando ao Palco Mundo grandes hits e os seus singles mais recentes, do álbum Autumn Variations.

“Olhar para trás e ver o trajeto do Rock in Rio desde a chegada a Portugal, em 2004, o quanto o festival e o mercado evoluíram, os desafios que superamos, o legado que já deixamos, todas as pessoas que marcamos e os projetos que ao longo dos anos fomos criando e apoiando, que nos permitiriam ajudar a transformar vidas, é o que faz valer a pena. E é isso que queremos celebrar, com todos aqueles que fizeram e fazem estes 20 anos possíveis: o público, de todas as idades, crenças, estilos; os artistas, do rock ao pop aos mais recentes fenómenos digitais, sem esquecer obviamente os protagonistas dos bastidores, que são todos os que trabalham para colocar de pé o festival, além dos parceiros que fazem tudo isso ser possível e que mergulham com a gente com o mesmo empenho, dedicação e vontade de fazer um mundo melhor.”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do Rock in Rio. “E como não é todos os dias que se faz 20 anos, vamos fazer aquilo que melhor sabemos fazer, a festa, numa edição especial: num espaço novo que vai permitir trazer mais entretenimento, mais conforto, áreas de alimentação e de descanso, elevando a experiência do público a um outro patamar, e que também nos vai permitir trazer novas propostas para dentro da Cidade do Rock, que na largada já traz Ed Sheeran como primeiro headliner anunciado! Não poderíamos ter um início melhor!”, acrescenta.

“Esta será, sem dúvida, uma edição histórica, que surge do convite do Presidente da Câmara Municipal de Lisboa, Carlos Moedas, para estrearmos o Parque Tejo Lisboa como local para grandes eventos pós Jornada Mundial da Juventude, ao mesmo tempo que aproveitam esta oportunidade para recuperar todo o terreno da Bela Vista, necessidade que já sinalizamos há muitos anos”, conclui.

Roberta Medina salienta ainda que “somos apaixonados pela Bela Vista e ficamos felizes por ver que em 2025 a cidade terá os seus dois grandes espaços para eventos ainda mais valorizados. A nossa relação com a comunidade local da Bela Vista continuará como sempre foi, continuaremos trabalhando com ela na promoção positiva do bairro e dos seus talentos, em geração de emprego, acesso à cultura e muito mais.”

Carlos Moedas, Presidente da Câmara Municipal de Lisboa, garante que “não poderia estar mais satisfeito com este anúncio da próxima edição do Rock in Rio acontecer no Parque Tejo Lisboa e em uma data tão marcante como são os 20 anos deste festival que tem já uma relação umbilical com a cidade. Depois do enorme sucesso da Jornada Mundial da Juventude, com imagens e cenários únicos que chegaram a todo o mundo, temos agora a oportunidade do Parque Tejo Lisboa receber o Rock in Rio, permitindo assim que o Parque da Bela Vista possa ser recuperado no próximo ano. O Parque Tejo Lisboa é um novo parque que nasceu para a cidade, mas é também um novo espaço que nasceu para grandes eventos em Lisboa. Não podíamos começar da melhor maneira”, confirma.

Uma nova Cidade do Rock está prestes a nascer

As portas da nova Cidade do Rock, no Parque Tejo Lisboa, abrem ao público nos dias 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024. Esta nova localização manterá a capacidade da venue anterior, no Parque da Bela Vista, para 80.000 pessoas diárias. A área de público em frente ao Palco Mundo terá aproximadamente as mesmas dimensões da utilizada no Palco Mundo do Parque da Bela Vista, mas serão utilizados 30 mil m2 a mais, para prover ainda mais conforto para o público transitar entre as atrações e para trazer ainda outras atividades. Esta nova localização oferecerá ao público uma experiência ainda melhor, uma vez que o espaço é mais amplo, permitindo assim aumentar também as áreas de descanso, além de proporcionar uma circulação mais fluida para os fãs, com uma melhor acessibilidade, por ser um terreno mais plano.

“Estamos estudando detalhadamente o Parque Tejo Lisboa em busca das melhores localizações para os nossos espaços, com a principal preocupação de garantir ao público uma experiência confortável e assegurando o bem-estar dos moradores da região. Vamos distribuir os palcos de forma a aproveitar os anfiteatros naturais que o parque já tem, tirando o melhor proveito do terreno”, explica Ricardo Acto, vice-presidente de Operações da Rock World. A nova Cidade do Rock vai permitir melhorias no Parque Tejo Lisboa, com relação às infraestruturas, que serão construídas para o evento e que, posteriormente ficarão para o Parque, como sombras e banheiros.

O icônico Palco Mundo, que esta edição vai se beneficiar de um cenário de fundo deslumbrante entre o Rio Tejo e a Ponte Vasco da Gama, vai continuar a receber os maiores artistas nacionais e internacionais, como Ed Sheeran, o primeiro headliner anunciado. O espaço vai contar com um espetáculo diário audiovisual que vai celebrar os 20 anos. De volta a Cidade do Rock está, também, o Galp Music Valley, confirmando assim a Galp como patrocinadora principal de mais uma edição do Rock in Rio Lisboa. O palco irá continuar a trazer propostas musicais nacionais e internacionais ainda de maior relevância, para todas as idades e estilos musicais.

Outra novidade para esta edição é que a Cidade do Rock contará com um novo palco, que surge como parte da estratégia do festival de reforçar a oferta musical, trazendo ainda mais espetáculos de grande porte para o seu vasto cardápio de entretenimento.

“Acreditamos que todos os palcos são protagonistas, cada um com a sua relevância artística. Montamos o nosso line-up atendendo às vontades e interesses do público, mas buscando também surpreender. Um festival é isso: um lugar onde você vai para ver e ouvir seus artistas preferidos, mas também para descobrir novos artistas, por quem vai se apaixonar”, afirma Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World.

Nesta nova Cidade do Rock, quem também volta a marcar presença na edição comemorativa dos 20 anos do festival é o Super Bock Digital Stage, que vai oferecer uma grande experiência de entretenimento, com música, dança e humor, projetando os momentos mais virais dos últimos 20 anos e apresentando as estrelas da internet que moldarão os próximos 20.

A Rock Street mantém seu tom provocativo para falar do encontro entre pessoas e tecnologia, sobre como valorizamos o humano e usamos a tecnologia de forma construtiva e saudável. Outros espaços que se revelaram um sucesso na sua estreia, em 2022, seguem para o novo espaço, como o Chef’s Garden, que vai levar o melhor da gastronomia de Portugal; e o ESC Online Sports Bar, que ganha um protagonismo maior esta edição por coincidir com período de campeonato europeu de futebol.

Quem estreia com nova roupagem na Cidade do Rock é a Rota 85. Se o Rock in Rio em Portugal celebra 20 anos, não podemos esquecer que a sua história, na verdade, começou duas décadas antes, no ano 1985, quando Roberto Medina abriu os portões do festival no Rio de Janeiro, dando voz a uma geração oprimida que acabava de sair da ditadura militar. 40 anos depois, o festival já percorreu o mundo, mantem uma base no Brasil e outra em Portugal e já deixou um legado por todos os países por onde passou. Na rua mais charmosa e instagramável da Cidade do Rock, o público vai poder conhecer melhor a história daquele que hoje é um dos maiores eventos de música e entretenimento do mundo, com uma cenografia e memorabilia de 1985, como o tênis na lama, assistir a um documentário do festival no cinema ou ainda celebrar o amor com o personagem Elvis Presley como celebrante, bem ao estilo Las Vegas, entre outras atividades.

Não só de música e entretenimento se faz o Rock in Rio. É sabido que o festival se pauta, também, pelo seu compromisso para com o futuro e que em 2001 lançou o projeto social “Por um Mundo Melhor”, como forma de formalizar aquilo que desde 1985 já estava no seu DNA. Desde então, o festival vem ampliando a sua atuação, adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo e contribuem para a construção de um mundo melhor, unindo-se a empresas, associações e parceiros que possuem os mesmos valores. Nesta edição, o Mundo Melhor também será celebrado e com direito a um espaço próprio: na já icônica Pala do Parque Tejo Lisboa, o festival irá criar uma área que explora estes 20 anos na perspectiva socioambiental, recordando os projetos que fazem parte do legado do festival.

“A Pala do Parque Tejo Lisboa já é um ícone deste espaço, tendo uma grande importância simbólica para a cidade. Quisemos destacar essa importância e dar-lhe um papel central nesta edição especial do Rock in Rio Lisboa, tendo sido o local escolhido para materializar o conceito da nossa campanha, “All in Rio”, e o nosso propósito de mundo melhor. Será, assim, o palco do Mundo Melhor, onde será possível revisitar as várias iniciativas desenvolvidas - desde o Rock in Rio Escola Solar (que em 2009 recebeu o Energy Globe Award), passando por projetos de reflorestação, leilões solidários e experiências com artistas, iniciativas que permitiram equipar hospitais e IPSS, construção de salas sensoriais para jovens, entre tantos outros - e debater ideias e compromissos para o futuro”, revela Roberta Medina.

Além de todos estes espaços, a oferta da Cidade do Rock só fica completa com a presença da famosa roda gigante Pisca Pisca e da tirolesa 7Up, que voltará a proporcionar o voo mais incrível de toda a Cidade do Rock e de toda a Lisboa. Haverá ainda espaço para a já tradicional e sofisticada Área VIP Gato Preto, para os rooftops, para a fonte, um dos locais mais fotografados do festival, e para um Premium Club (camarotes com vista privilegiada para o Palco Mundo).

Ed Sheeran está de volta ao Rock in Rio Lisboa

Nesta edição de grandes celebrações, a primeira grande revelação do line-up é o aclamado artista britânico Ed Sheeran, que retorna ao festival 10 anos depois de sua estreia memorável em Portugal.

Ed Sheeran tem uma carreira repleta de sucessos, premiações e milhões de fãs por todo o mundo. Músicas como "Shape of You", "Thinking Out Loud" e "Perfect" são hinos que transcenderam fronteiras e conquistaram fãs de todas as idades. O cantor vendeu mais de 56 milhões de álbuns e 150 milhões de singles por todo o mundo. Com o seu estilo que une composições provocadoras, pop universal e influência de vários gêneros, consegue chegar além do seu público, atravessando gerações.

Desde que surgiu no circuito do Reino Unido em 2010 com o seu "No.5 Collaborations Project", o artista nascido em Suffolk tem conquistado fãs em todo o mundo com a sua inigualável versatilidade e capacidade de composição. Agora, com sete álbuns consecutivos no primeiro lugar do Reino Unido - '+' (2011), 'x' (2014), '÷' (2017), 'No.6 Collaborations Project' (2019), '=' (2021), '-' (2023) e Autumn Variations (2023), Sheeran continua a reafirmar o seu título de uma das estrelas pop mais requisitadas do planeta.

Antes do lançamento de '=' (outubro de 2021) - um álbum que já ultrapassou os seis milhões de vendas globais - Sheeran assegurou dois singles nº 1 no Reino Unido com 'Bad Habits' e 'Shivers', que ficaram no topo da Official Singles Chart do Reino Unido durante um total combinado de 15 semanas. Além disso, o LP levou para casa 2 EMA's para "Best Artist" e "Best Song"; um American Music Award para "Favorite Male Pop Artist"; "Solo Artist of the Year" da GQ britânica; 4 prêmios Los40; um BRIT Award para "Songwriter of the Year" juntamente com uma nomeação para “Song of the Year” nos GRAMMY's de 2022.

Mas não são apenas as suas músicas que fizeram com que o headliner do Rock in Rio Lisboa se tornasse um dos artistas mais procurados do século XXI. Dono de uma capacidade mística de transformar os locais com capacidade para 90.000 pessoas nas salas dos pubs onde começou a tocar, Ed fez história em 2015 depois de se tornar no primeiro artista a fazer uma apresentação solo, sem nenhuma banda, no Estádio de Wembley, apenas com a sua guitarra e pedal de loop - durante três noites consecutivas esgotadas. Avançando até ao verão de 2019, Ed voltaria a entrar nos livros de história após a conclusão da sua gigantesca turnê Divide de dois anos, tornando-se oficialmente o artista mais esgotado de todos os tempos, depois de ter culminado com espetáculos especiais em sua cidade natal, em Ipswich, Suffolk. Desde o verão passado, Ed está viajando pelo mundo com sua "+ - = ÷ x Tour" (pronuncia-se "The Mathematics Tour").

Ed Sheeran, que foi premiado com um MBE -- uma honra de Estado britânica, em 2017, pela contribuição que tem feito à música e à caridade, é o orgulhoso vencedor de um IFPI Award (artista global que mais vendeu em 2017); um BRIT Billion Gold Award; quatro Grammys; quatro Ivor Novello's; sete BRIT Awards (incluindo duas vitórias consecutivas para "Sucesso Global" em 2018 e 2019); sete prêmios Billboard e muitos mais. Além disso, até hoje, o seu terceiro álbum de estúdio, "÷", continua a ser o álbum mais vendido da história por um artista masculino no Reino Unido, enquanto o single principal do LP, "Shape of You", mantém o seu recorde de canção mais transmitida na história do Spotify.

Um marco de 20 anos

Ao longo de duas décadas, o Rock in Rio Lisboa tem sido um farol da música, da cultura e do entretenimento em Portugal e além-fronteiras. Desde o seu início, em 2004, o festival tem crescido e evoluído, tornando-se uma parte inestimável da cultura musical do país. Com nove edições históricas apenas em Portugal (22 no mundo), mais de 1.100 artistas, um público de mais de 3 milhões de pessoas, e a criação de mais de 87.000 empregos diretos e indiretos, o Rock in Rio Lisboa estabeleceu-se como um evento que transcende a música e torna-se uma força motriz para a economia, a cultura e o desenvolvimento social de Portugal.

Na sua primeira edição fora do Brasil, em Lisboa, o evento foi um sucesso imediato, transformando a Cidade do Rock num ponto de referência e colocando o Parque da Bela Vista no mapa, até então desconhecido para a maioria dos Lisboetas. Em 2014, o festival celebrou 10 anos com um momento épico que reuniu The Rolling Stones com Bruce Springsteen como convidado especial no mesmo palco. Foi ainda o ano em que o festival atingiu um marco significativo ao alcançar 500 mil fãs no Facebook, sendo o primeiro evento do gênero em Portugal a atingir esse número.

A edição de 2018 trouxe inovações, como o Music Valley e a Worten Game Ring, e em 2019, embora sem acontecer nenhuma edição do festival, houve celebrações especiais dos 15 anos, incluindo um calendário de ações como as Galp Music Valley Sessions e a marcante Celebration na Torre de Belém.

Por Um Mundo Melhor em 20 anos de inúmeros hits

No capítulo “Por um Mundo Melhor”, muito se pode escrever sobre estes 20 anos. Se os números falassem, contariam que o festival gerou mais de 87 mil empregos no país (direta e indiretamente) e mais de 5,6 milhões de euros investidos em causas socioambientais. Pelo caminho, somam-se também vários reconhecimentos nacionais e internacionais no âmbito do poder concretizador do festival, em termos de sustentabilidade, tendo sido recentemente distinguido com o prêmio Iberian Festival Awards 2023 na categoria “Best National and Iberian Sustainability Award”; em 2018 o selo Verde do Ministério do Ambiente pelas boas práticas de sustentabilidade implementadas; em 2017 o Global Conservation Hero Award da Conservation International pelo projeto Amazonia Live; em 2009 recebeu o Energy Globe Award pelo projeto Rock in Rio Escola Solar. Em 2013 o festival obteu a certificação na norma ISO 20121 -- Eventos Sustentáveis.

All in Rio -- 20 anos de emoções

Para começar com pé direito, o Rock in Rio Lisboa também apresenta uma nova campanha de comunicação que visa transmitir os 20 anos de emoções, valores e vontade de um mundo melhor, nas celebrações de uma data tão especial. "All in Rio" é o conceito que reflete aquilo que o Rock in Rio sempre foi e procura continuar a ser: uma plataforma multi experiência, agregadora, inclusiva, que por meio da música e do entretenimento aborda temas relevantes para a construção do futuro coletivo que queremos construir.

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Evento de apresentação acontece dia 21/10 no Impact Hub Curitiba

Rubia Divino; 2. Patricia Rubiano; 3. Vozes e Olhares…; 4. Milla Jung
Teatro, música, artes visuais e audiovisual. No dia 21 de outubro, o Impact Hub será palco da 1a edição do projeto Artistas de Impacto, em um evento multidisciplinar em torno da arte e sustentabilidade. Para a ocasião, estão previstas as apresentações da cantora Rubia Divino, da atriz Patrícia Cipriano, da Fabulário Filmes e da artista visual MIlla Jung, artistas selecionados por seus projetos em convocatória realizada no último mês de julho. A programação contará com uma diversidade de disciplinas artísticas, todas inspiradas pelos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas, pré-requisito para fazer parte do projeto.
Terceiro de uma série de eventos que está percorrendo diversas cidades do Brasil, incluindo Florianópolis, Salvador, Manaus, Cuiabá e São Paulo, o projeto busca promover a conscientização sobre os ODS e inspirar a ação por meio da expressão artística. “Artistas de Impacto é uma ponte entre a criatividade e a sustentabilidade, e estamos entusiasmados em apresentar os talentos que foram selecionados para esta programação em Curitiba. Queremos mostrar como a arte pode catalisar mudanças positivas em relação aos desafios globais que enfrentamos”, diz Douglas Nicolau, CEO da Incentiv.
Para Milla Jung, uma das artistas selecionadas, a expectativa com iniciativas como esta "é fazer com que mais pessoas se envolvam com arte e cultura para poder pensar sobre os desafios do mundo hoje". Para a equipe da Fabulário Filmes que trabalha com temas ligados aos direitos humanos, dando especial atenção às questões da migração e do refúgio, "a seleção para o Festival Artistas de Impacto é um reconhecimento importante, não apenas ao trabalho que desenvolvemos, mas ao trabalho coletivo que foi feito pelas mulheres que realizaram o filme "Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas" e ao trabalho dos nossos parceiros da Missão Paz. Nossa maior expectativa com o evento é poder exibir o filme para mais pessoas. Desejamos que os temas abordados no filme, com a força da imagem e da palavra de cada uma das mulheres protagonistas, possam realmente reverberar, gerar impacto e transformação no mundo em que vivemos", completa Juliana Sanson.
O Projeto “Artista de Impacto” é apresentado pelo Ministério da Cultura, viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com realização da Sintonize, captação de recursos da Incentiv, parceria da Impact Hub e patrocínio do Nubank.

Sobre os trabalhos / artistas selecionados

Música: Rubia Divino apresenta o show Transborda
O show Transborda da cantora e compositora Rubia Divino desbrava caminhos e traz simbologias para falar de coragem, descoberta e memória, ancoradas na ancestralidade. Um show genuinamente brasileiro e autoral, que já passou por palcos do Sesc Curitiba, Sesc Londrina, Festival de Jazz de Curitiba e que por meio do olhar e vivências da artista, que não abre mão de ter como base as influências de sua raiz. Conta com direção musical de Luca Ramos e Lilian Nakahodo (Tropa de Elite 2). Acompanham a cantora os músicos Maria Tereza (percussão), Kluber (piano/teclado), Luca Ramos (guitarra e synth), Bruna Buschle (contrabaixo), Luís Fernando Diogo (bateria) e equipe técnica. “Tudo que envolve a concepção desse trabalho vem da minha investigação sobre a cura. Foi por meio dela que construí essa narrativa sobre como entender e dimensionar um legado, ancorada à memória”, explica a cantora. O show Transborda tem figurino de “Brechó das Pretas e “Puta Peita”. Interações em projeção de Gabi Castro, Lio Soares (Tuyo) e da própria Rubia. Os feat’s são permeados pelas músicas “Quem é Você?/Colheita”, “Tudo que Transborda” e “Legado” com roteiro de Adriana Chaves, direção de arte de Elisa Riemer e direção geral de Rubia Divino. O show explora a subjetividade dos elementos barro, água e terra, revelando assim um processo de cura e de busca para se entender quem somos dentro desse espiral de presente, passado e futuro. 60min.

Teatro: Patrícia Cipriano apresenta Dentro do peito uma bomba
"Dentro do peito uma bomba" é uma intervenção performática criada por Patricia Cipriano, com duração de até 40 minutos, onde as matérias primas deste acontecimento são o mito da medusa e a pedra. Aqui o olhar que cruza não petrifica e sim convoca e já não há mais heróis, eles viraram escombros e o marco zero é o aqui agora. Este trabalho é, também, um convite para erguer novos monumentos e contar outras histórias a partir da pergunta: - O que podem os corpos que portam bombas dentro do peito.

Audiovisual: Fabulário Filmes apresenta "Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas"
"Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas" é um filme de 15 minutos produzido a partir da realização da Oficina "Vozes e Olhares", na qual um grupo de mulheres, vindas de várias regiões da África, se reuniu para compartilhar suas histórias e produzir um documentário coletivo, falando sobre temas como a vida das mulheres migrantes e refugiadas, a inserção no mercado de trabalho brasileiro, situações de xenofobia e racismo, questões culturais e a história da África - o berço da humanidade.

Artes visuais: Milla Jung apresenta Segunda Natureza (exposição online)
Segunda Natureza é uma pesquisa sobre a tecnosfera como paradigma de consumo na experiência contemporânea. O termo, de Laymert Garcia dos Santos, aponta para uma relação entre sujeito e tecnologia que não se estabelece por necessidade, mas por pura ansiedade. A instalação em neon em “azul Windows” é pensada como uma imagem-aparição, tornando visível aspectos sutis da experiência contemporânea, e também certo estrangeirismo. O “azul Windows”, por sua vez, demarca a impossibilidade de uma primeira natureza, intocada e remota, e, contrasta com a natureza possível, contaminada pela tecnosfera, com suas tramas indissociáveis. No vídeo e stills os infantes surgem como o simbólico de uma vocação estrutural, numa arquitetura de uma subjetividade que delineia-se como futuro; logo o neon se interpõe como um objeto de fascínio e imobilidade, implacável, no lugar de qualquer interrogação... “um objeto de uma natureza tal que oculta a extensão de nossa ignorância, recobrindo-a com uma técnica”... diz Jerusalinsky.

O que são as ODS
ODS é a sigla para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável que fazem parte da chamada “Agenda 2030”. Trata-se de um pacto global assinado durante a Cúpula das Nações Unidas em 2015, pelos 193 países membros.
A agenda é composta por 17 objetivos ambiciosos e interconectados, desdobrados em 169 metas, com foco em superar os principais desafios de desenvolvimento enfrentados por pessoas no Brasil e no mundo, promovendo o crescimento sustentável global até 2030.

Sobre
Lei Federal de Incentivo à Cultura
Conhecida como Lei Rouanet, foi concebida em 1991 pelo Governo Federal Brasileiro com intuito de incentivar pessoas físicas e jurídicas a contribuir financeiramente para promoção de iniciativas de diversas áreas culturais.

Incentiv como captação
A Incentiv é uma startup que oferece uma solução tecnológica para toda a jornada de uso das leis de incentivo fiscal, e tem como missão transformar impostos em impacto social através da atuação em rede.

Sintonize como realização
Especializado na elaboração, produção e prestação de contas de projetos viabilizados através de incentivos fiscais, o Grupo Sintonize trabalha para a democratização do acesso à cultura, esporte, educação e saúde visando o impacto social a nível nacional.

Impact Hub como Parceiro
O Impact Hub é um portal para o futuro. Trabalha para empoderar empreendedores e empreendedoras, ajudando-os a se desenvolver e fazer seus negócios crescerem, por meio de programas de educação empreendedora, aceleração, inovação para governos e grandes empresas, além de gestão de comunidades em coworkings e centros de inovação.

Nubank como patrocinador e apresentador
O Nubank é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo. Guiado pela missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nubank está promovendo o acesso a serviços financeiros na América Latina, conectando lucros e propósito para criar valor para todos os stakeholders e ter um impacto positivo sobre as comunidades nas quais opera.

::Serviço
PROGRAMAÇÃO
Confira a programação com as apresentações das iniciativas selecionadas para a primeira edição do Projeto Artistas de Impacto.
Data: 21/10 | Horário: 15h às 20h
Local: Impact Hub Curitiba
Endereço: R. Fernando Amaro, 60 - Alto da XV, Curitiba - PR,

– Audiovisual: Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas de Fabulário Filmes
– Música: Show Transborda de Rubia Divino
– Teatro: Dentro do Peito uma Bomba de Patricia Cipriano
_ Exposição online de Artes Visuais: Segunda Natureza de Milla Jung

Para garantir acessibilidade, nas apresentações de teatro e música teremos intérprete de Libras, no filme legenda e na exposição audiodescrição.

Acesse o Sympla e retire seu ingresso gratuito.

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Shows com artistas selecionados no Palco Difusor acontecem em escolas da rede estadual

Os alunos da rede estadual de ensino do bairros Bacacheri, Cajuru, CIC, Novo Mundo e Tatuquara vão ser os primeiros a assistir o show parceiro da Bananeira Brass Band com artistas da música independente de Curitiba selecionados para imersão na produção musical do Palco Difusor entre os dias 16 e 20 de outubro.

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Faça o download de imagens e fotos de divulgação clicando aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1RMYaG3CAnKwrABOtYaV8SRk2Ui-IWSLY?usp=sharing

Cinco artistas da música autoral e independente curitibana foram selecionados para o Palco Difusor, projeto criado pelo coletivo Bananeira Brass Band e pela Diversa Produções que tem o intuito de descentralizar ações culturais na capital. Betânia Hernandez Project, Lele, Sem Registro, Princesas do Ritmo e Dharma Jhazz passaram pelo processo de curadoria formado por nomes já conhecidos no meio musical: Erica Silva, Bface e Gian Lucca. Seguindo o roteiro de atividades programado para o Palco Difusor, chegou o momento de mostrar as criações em shows entre os dias 16 e 20 de outubro exclusivo e em primeira mão para os alunos da rede estadual.

Mais de 80 inscrições foram recebidas no edital de chamamento aberto pela Bananeira durante o mês de julho até agosto, dando trabalho para os curadores. Para o rapper BFace, a seletiva foi altamente competitiva, muitos trabalhos diversos com ritmos e sonoridades também diversas. “Foi um processo muito interessante, a cidade está repleta de talentos mas foi fácil fazer um recorte mais enxuto dos inscritos visando o que ficaria legal com o estilo da Bananeira. Foi muita coincidência na reunião entre os curadores sobre a seletiva, todos chegamos aos mesmos nomes respeitando a diversidade no estilos dos artistas”, conta o músico que dividiu com Erica Silva, e Gian Lucca a curadoria do projeto.

Os trabalhos e artistas selecionados no Palco Difusor estão totalmente imersos no processo da produção musical dentro do Estúdio Aroeira e agora apresentam seus shows em 5 Regionais de Curitiba para estudantes da rede estadual. O objetivo do circuito é “funcionar como uma incubadora do mercado da música autoral curitibana em 3 frentes de profissionalização: os projetos selecionados ganham com a produção de material profissional; a Bananeira Brass Band ganha com o intercâmbio artístico; toda a equipe de produção, comunicação e estúdio ganha com o amadurecimento de sua atuação na cena da cidade”, conta Audryn Souza, musicista integrante da Bananeira e idealizador do projeto.

Foram vários encontros de criação junto a Bananeira Brass Band em estúdio realizados para trabalhar e ensaiar repertório de show, gravação de single e live session. Para Vinnycius Moraes, conhecido como "fvve”, um dos produtores e compositores de Sem Registro (SR), o clima acolhedor da equipe do Palco Difusor facilita muito a criação. “Nossos processos de criação são bem diferentes então estamos absorvendo ao máximo essa troca. A ideia é sair da zona de conforto artística, isso se aplica ao público também, estamos empolgados com o quê está por vir”, revela o artista.

O Palco Difusor vai passar por Escolas Estaduais do Bacacheri, Cajuru, CIC, Novo Mundo e Tatuquara, que serão pontos de encontro a fim de democratizar o acesso à produção e consumo cultural levando em primeira mão aos estudantes os primeiros resultados do projeto. “É uma proposta que visa a amplificação do ecossistema da música independente curitibana através da integração de diversas regiões da cidade buscando fortalecimento da economia cultural e profissionalização de todos os agentes culturais envolvidos”, afirma a produtora e gestora cultural do projeto, Pri de Morais que ainda confirma que a equipe técnica do projeto tem 50% de participação feminina.

O projeto prevê também ações sociais e integração com o público em cada Regional. Serão realizadas 5 oficinas de percussão direcionadas para instituições indicadas pelas Regionais que atendem adultos em situação de vulnerabilidade social, seguidas de apresentações da Bananeira Brass Band, em cortejo acústico. Para a artista e produtora cultural Betânia Hernandez, selecionada no Palco, a descentralização da cultura é um fator importante, ainda mais em uma cidade como Curitiba, “que concentra as práticas culturais em poucos espaços nos quais a integração das diferentes maneiras de ser e praticar a arte não acontece de forma democrática e plural”, conta.

Palco Difusor é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com o incentivo da Celepar e Phil Young’s.

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

Curadores: Erica Silva, Bface e Gian Lucca
Produtor Musical: Audryn Souza
Produção Executiva: Priscila de Morais
Estúdio: Estúdio Aroeira
Realização: Bananeira Brass Band e Diversa Produções
Inscrições: formulário online aberto entre 20/07/23 (00h) e 10/08/23 (23h59)
Público alvo: qualquer pessoa residente em Curitiba, independente da idade e gênero musical
Os selecionados recebem: gravação de single produzido junto com a Bananeira, produção de live session em estúdio, show com a Bananeira, ensaio fotográfico, R$1.500,00 pelo licenciamento da música e lançamento do single no EP Palco Difusor (previsto para janeiro/24)

Atual Formação Bananeira Brass Band:
Audryn Souza (trompete)
Denusa Castellain (saxofone)
Emilyn Shayene (trombone)
Fernanda Cordeiro (trombone)
Lucas Ramos (trompete)
Luís Fernando Diogo (percussão)
Luís Rolim (percussão)
Pierre de Cerjat (sousafone)

Sobre a Bananeira Brass Band:
A Bananeira Brass Band é um coletivo de sopros e percussão que surge no cenário musical de Curitiba no ano de 2015 com o propósito de trazer a experiência que os membros da banda tiveram em sua formação musical através das bandas marciais e fanfarras difundindo e valorizando a música instrumental por meio de um show dançante em espírito festivo. A discografia da Bananeira Brass Band conta com um EP #PotassioNeles gravado em 2018 e um álbum gravado em 2020 intitulado "Feira Livre", indicado ao Grammy Latino 2022 na categoria Melhor Projeto Gráfico de um Álbum.

A formação instrumental da Bananeira Brass Band é inspirada nas bandas de rua de New Orleans e na cultura das Brass Bands (bandas de sopros). Entre os integrantes: dois percussionistas, duas trombonistas, dois trompetistas, uma saxofonista e um tubista (sousafone). Tal formação possibilita apresentações no formato de cortejo (apresentações em movimento sem a necessidade de equipamentos de som e luz) e também shows em palcos e teatros. Apesar da influência de grupos estrangeiros, a banda busca trazer em seu repertório autoral a música brasileira, explorando ritmos dançantes de todas as regiões do Brasil, misturando gêneros musicais que vão do funk ao baião.

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Tiffany & Co. x Beyoncé RENAISSANCE World Tour

Como você pode saber, a turnê mundial RENAISSANCE da Beyoncé chegou ao fim, com seu último show ocorrendo ontem, 10/1, em Kansas City.

Segue abaixo todos os media alerts em que a Beyoncé usou joias da Tiffany & Co. e fotos em alta das joias.

https://we.tl/t-LSFRumXQSJ

Sobre a Tiffany & Co.

A Tiffany & Co., fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa.
Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 13.000 funcionários, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo.
Quase 5.000 artesãos qualificados lapidam diamantes Tiffany e joias artesanais nas próprias oficinas da empresa, percebendo o compromisso da marca com a qualidade superlativa. A Tiffany & Co. tem um compromisso de longa data em conduzir seus negócios de forma responsável, sustentando o ambiente natural, priorizando a diversidade e a inclusão e impactando positivamente as comunidades em que opera.
Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com. @tiffanyandco

#Tiffanyandco

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Paul McCartney confirma show extraem Belo Horizonte no dia 04 de dezembro

He is Back!

Nova data acontece devido ao sucesso e a
alta demanda por ingressos para o show da GOT BACK Tour na cidade

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Paul McCartney em Spokane cred MPL Communications
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Paul McCartney Orlando cred MPL Communications

“Cada vez que venho ao Brasil tenho ótimas lembranças. Adoro ir ao país, porque vocês gostam de arrasar, cantar e festejar - tudo ao mesmo tempo. Então, estamos muito animados.

O Brasil é a terra da música, da dança e da diversão. Eu amo isso. Então nós vamos para o Brasil para tocar e o pessoal cantam junto. É um lugar incrível. O público é ótimo e adoramos tocar no país. “
Paul McCartney

Devido à enorme demanda para a turnê de Paul McCartney no Brasil este ano, está confirmado um show extra na cidade de Belo Horizonte, no dia 4 de dezembro, na Arena MRV.

Belo Horizonte sempre foi uma cidade especial para Paul McCartney. Sua primeira apresentação em BH foi em 2013, para lançar sua turnê global Out There, e aconteceu depois que os fãs fizeram uma petição para trazê-lo para a cidade e a entregaram em mãos em seu escritório em Londres. O artista ficou muito feliz em atender esse pedido!

Desde então, o artista tem uma atenção especial pela capital mineira, retornando em 2017 para um novo show com lotação esgotada. Foi nessa mesma turnê Paul foi reconhecido como o artista internacional mais vendido em apresentações no Brasil, com mais de 1,5 milhão de ingressos vendidos.

A produção da GOTBACK Tour no Brasil é assinada pela Bonus Track e 30E. Luiz Oscar Niemeyer, que assinou todos os shows de Paul McCartney no país, está na à frente desse desafio.

“A alta demanda por ingressos e os inúmeros pedidos dos fãs tornaram possível realizar esse show extra em Belo Horizonte. É realmente um presente para a cidade e para todos aguardam a oportunidade de ver de perto a nova turnê de Paul McCartney”, reforça Niemeyer.

A GOT BACK Tour é apresentada no Brasil pelo Banco BRB. A venda de ingressos para o show extra tem início nesse terça-feira, 10 de outubro, na Eventim e em ponto de venda credenciado.

GOT BACK Tour Brasil 2023
30/11 - Brasília, DF - Arena BRB Mané Garrincha – últimos ingressos
03/12 - Belo Horizonte, MG - Arena MRV – ESGOTADO
04/12 – Belo Horizonte, MG – Arena MRV
07/12 – São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO
09/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO
10/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO
13/12 - Curitiba, PR - Estádio Couto Pereira - ESGOTADO
16/12 - Rio de Janeiro, RJ – Maracanã - ESGOTADO

Paul McCartney vem ao Brasil com a banda que o acompanha há vários anos - Paul "Wix" Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). A utilização de tecnologia de áudio e vídeo de última geração garante uma experiência inesquecível em todos os setores das venues selecionadas para as apresentações.

Com grandes sucessos como 'Hey Jude', 'Live and Let Die', 'Band on the Run', 'Let It Be' e muitas outras, a experiência de um show ao vivo de Paul McCartney é muito mais do que qualquer amante da música poderia querer de um show de rock: horas dos melhores momentos dos últimos 60 anos de música, dezenas de canções da carreira solo de Paul, do período dos Wings e, claro, catálogos dos Beatles que formaram as trilhas sonoras de nossas vidas.

Paul e sua banda se apresentaram em diversos países e mesmo em locais ícones fora de estádios ou arenas, a área externa do Coliseu de Roma, a Praça Vermelha em Moscou, Palácio de Buckingham (UK), Casa Branca em Washington , um show gratuito no México para mais de 400.000 pessoas, no Candlestick Park de São Francisco, onde os Beatles fizeram seu último show em 1966, uma semana de 2016 no deserto da Califórnia no histórico festival Desert Trip e um um show lotado para algumas centenas de fãs sortudos no Pappy & Harriet's Pioneertown Palace, e até mesmo uma apresentação transmitida ao vivo para o espaço!

Venda de ingressos – público geral
Data: a partir de 10 de outubro, meio-dia, no site da Eventim
Ponto de venda credenciado a partir das 13h
BELO HORIZONTE
Data: 03 de dezembro (ESGOTADO) e 04 de dezembro
Abertura dos portões: 16 h
Horário do show: 20 h
Local: Arena MRV – Rua Cristina Maria de Assis, 202
Ingressos: A partir de R＄ 240
Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)
Venda de ingressos online: Eventim

SETORES – BELO HORIZONTE ENTRADA MEIA ENTRADA
Pista Premium R＄ 990 R＄ 495
Pista R＄ 650 R＄ 325
Cadeira Inferior Leste R＄ 780 R＄ 390
Cadeira Inferior Oeste R＄ 780 R＄ 390
Nível Inferior Sul R＄ 600 R＄ 300
Cadeira Superior R＄ 480 R＄ 240

Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

- Parcelamento em até 10X, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).
- Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.
- Vendas online - Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.
- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

Bilheteria oficial Belo Horizonte
Dia 10 de outubro a partir das 13h e até 17h (Após este horário, o atendimento seguirá com os clientes remanescentes da fila ou até o esgotarem os ingressos)
Arena MRV – Bilheteria - Rua Cristina Maria de Assis número 202
Formas de pagamento:
- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
- Dinheiro;
- Sem taxa de conveniência

A partir do dia 11 de outubro
Loja Eventim - Shopping 5ª Avenida - R. Alagoas, 1314
Funcionamento: Segunda à sexta-feira das 10h às 19h e Sábado das 10h às 15h. Domingos e feriados não abre.
Formas de pagamento:
- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
- Dinheiro;
- Sem taxa de conveniência

Na data do show o atendimento de bilheteria é no local do evento.

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Hits Parade, maior evento flashback de Curitiba, retorna em novembro

Comandado pelo DJ Jeison Sales, Hits Parade celebra o melhor dos anos 70, 80 e 90 no Espaço Torres em Curitiba

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Foto: Magnö van Erven

Hits Parade – De Volta ao Passado, maior evento flashback de Curitiba e região, retorna em novembro em uma nova edição. A tradicional festa acontece no Espaço Torres, sede social do Paraná Clube.
Neste ano a festa 10 anos de existência e é uma das marcas consagradas em eventos flashback na capital paranaense. De acordo com o DJ Jeison Sales, criador do Hits Parade, a celebração pela cultura dos anos 70, 80 e 90 é bem-vinda para todas as idades.
“Quem vai ao Hits Parade se depara com um clima nostálgico. O evento acontece há 10 anos e já é tradição na capital paranaense. São tantos hits para celebrar que o Hits Parade é realmente de volta ao passado.” detalha.
Vale ressaltar que a cidade de Curitiba é uma das maiores apreciadoras de hits do passado. Por outro lado, o público da festa, segundo Jeison Sales, é para todas as idades que curtem nostalgia pura.
“O público que vai nesses eventos quer curtir super hits das décadas de 70, 80 e 90. Desse modo são músicas que celebramos e não esquecemos. Seja por memória afetiva, de infância ou da adolescência. De fato, o Hits Parade é para a família!” finaliza Jeison Sales.
Em resumo nesta edição deve contar com DJ Alemão – o maior colecionador de Ayrton Senna no Brasil – performances de grupos de dança e intérpretes homenageando estrelas como Freddy Mercury, Tina Turner e Mamonas Assassinas.
As vendas para o Hits Parade – De Volta ao Passado estão acontecendo por meio da plataforma Sympla, com ingressos a R$ 40. Jeison Sales comanda a festa a partir das 22h.

Tradição flashback

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Foto: Magnö van Erven

Uma noite especial e nostálgica. É isso que o Hits Parade apresenta ao público curitibano. O evento é para quem curte a cultura dos anos 70, 80 e 90 e especialmente hits que embalaram as rádios no passado.
Dessa forma uma das características do Hits Parade é um ambiente composto por muita nostalgia, melhores hits selecionados, flashback tocado em vinil – com a melhor qualidade de som e luz.
Ao propósito o evento traz também atrações temáticas e performances de grupos de dança que invadem a pista de dança.

Sobre Jeison Sales, criador do evento

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Foto: Magnö van Erven

Músico profissional, Jeison Sales é DJ e técnico de sonorização de importantes shows e eventos realizados em Curitiba. Além disso Jeison Sales é conhecido e celebrado por sua relação estreita na cultura musical curitibana.

Serviço

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Hits Parade - De Volta ao Passado
Data: 11 de novembro de 2023
Horário: 22h às 04h.
Local: Espaço Torres – Av. Pres. Kennedy, 2377 – Guaíra, Curitiba – PR (sede social do Paraná Clube)
Vendas: Sympla
Vendas de mesas pelo WhattsApp: (41) 9 9834-3529
Mais informações: @djjeisonsales
Fotos: Magnö van Erven

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VIOLONCELISTA SUL-COREANA HAYOUNG CHOI FAZ RECITAL EM CURITIBA (PR) NO DIA 10 DE OUTUBRO, NO AUDITÓRIO REGINA CASILLO

Ganhadora do prestigiado Concurso Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica, em 2022, a violoncelista sul-coreana Hayoung Choi realiza turnê pelo Brasil entre 28 de setembro e 15 de outubro de 2023, apresentando-se em quatro capitais – Manaus (AM), Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP) e Curitiba (PR) -, como solista e recitalista. A turnê, com direção artística de Cristina Barros-Greindl e Fábio Caramuru, tem patrocínio da Coimpa/Umicore, BNP Paribas e Peróxidos do Brasil.

Em Curitiba (PR), Choi fará um recital no Auditório Regina Casillo, dia 10 de outubro, terça-feira, às 20h, com entrada gratuita. Acompanhada pela pianista Araceli Chacon, ela interpretará duas obras: Arpeggione, de Franz Schubert; e Sonata para violoncelo e piano, Op. 19, de Sergei Rachmaninov.

Hayoung Choi celebrou a conquista do prêmio aos 24 anos de idade. Mestre em Música pela Universidade de Artes de Berlim, também foi aluna na Universidade Nacional Coreana de Artes Myung-Wha Chung e Hyongwon Chang; na Purcell School para Jovens Músicos, na Inglaterra, com Alexander Boyarsky; e na Academia Kronberg, sob orientação de Frans Helmerson e Wolfgang Emanuel Schmidt.

Como solista, já se apresentou com a Kremerata Baltica, a Camerata Salzburg e as filarmônicas de Cracóvia, Olsztyn e Suwon. Além do Prêmio Rainha Elisabeth, a violoncelista acumula também vitórias em concursos internacionais na Polônia, Áustria, Croácia e Alemanha.

Outras apresentações no Brasil – Hayoung Choi apresentou-se no dia 28 de setembro em Manaus (AM), com a Filarmônica Amazonas; nos dias 5 e 6 de outubro em Belo Horizonte (MG), com a Filarmônica Minas Gerais; no dia 8 de outubro, faz recital na Fundação Oscar Americano, em São Paulo. E encerra sua turnê no dia 15 de outubro, novamente na capital paulista, agora apresentando-se ao lado da Orquestra Jovem do Estado de SP, na Sala São Paulo.

Concurso Rainha Elizabeth da Bélgica - A competição internacional existe desde 1937 e é uma das mais respeitadas do gênero, premiando pianistas, violinistas, violoncelistas, cantores e compositores (alternadamente entre um ano e outro) do mundo todo. Seu nome é uma homenagem à monarca belga (ela mesma, praticante de violino).

SERVIÇO
10 de outubro de 2023, terça-feira | 20h | Curitiba (PR)
Auditório Regina Casillo | R. Lourenço Pinto, 500 – Centro.
Recital: Hayoung Choi, violoncelo; Araceli Chacon, piano.
Entrada Gratuita
Programa:
· Arpeggione | Franz Schubert
· Sonata para violoncelo e piano, op. 19 | Sergei Rachmaninov

HAYOUNG CHOI
DATAS TURNÊ BRASIL 2023
Vídeo: https://youtu.be/4SX1mj3hVUg

28 de setembro – MANAUS (AM) | Teatro Amazonas
Concerto com a Amazonas Filarmônica

5 e 6 de outubro – BELO HORIZONTE (MG) | Sala Minas Gerais
Concerto com a Filarmônica de Minas Gerais

8 de outubro – SÃO PAULO (SP) | Fundação Oscar Americano
Recital com Araceli Chacon

10 de outubro- CURITIBA (PR) | Auditório Regina Casillo
Recital com Araceli Chacon

15 de outubro – SÃO PAULO (SP) | Sala São Paulo
Concerto com a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo

Realização: Echo Promoções Artísticas
Ministério da Cultura – Governo Federal
Patrocínio: Coimpa/Umicore, BNP Paribas e Peróxidos do Brasil.

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Primeiro Festival de Jazz Manouche de Curitiba

Evento musical com várias atrações acontece a partir do dia 3

Há pouco mais de 90 anos o instrumentista Django Reinhardt (1910-1953) revolucionou a música mundial com a criação de um novo estilo musical: o Gypsy Jazz, ou Jazz Manouche, que conquistou uma legião de admiradores nos cinco continentes. Em Curitiba, o grupo Jazz Cigano Quinteto vai promover entre os dias 3 e 8 de outubro, de terça a domingo, a primeira edição do Festival Manouche, com várias atrações em diversos pontos da cidade, com preços populares. O organizador do evento, o baterista Mateus Azevedo, conta que a expectativa é a melhor possível e que a música tem como característica um som instrumental que permite aos músicos e ao público viajar por vários lugares do mundo.
O quarteto do guitarrista, compositor e pesquisador Mauro Albert - considerado um dos principais nomes do Jazz Manouche/Gypsy Jazz brasileiro, vai abrir a primeira edição do Festival na terça-feira, dia 3, às 20 horas no Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 458 – Centro) com entrada gratuita. O músico tem 4 álbuns dedicados ao estilo e algumas de suas composições foram lançadas ao lado dos maiores nomes do Jazz Manouche mundial. O repertório será autoral com músicas dos álbuns "Jazz Manouche Brasil", "Optchá" e "DromsManouche", além de um spoiler de temas inéditos como “Dia Após Dia”, “Maurology” e outras músicas que fazem parte do novo álbum “Tempo” com lançamento previsto até o final do ano.
O Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho) será o palco dos três shows seguintes. Na quarta-feira (4) a atração será Ellas & Jazz Cigano Quinteto. As cantoras Giu Nogueira e Selma Baptista vão se unir ao quinteto para apresentar canções populares do Gypsy Jazz e releituras de músicas brasileiras, com roupagem Manouche. Na quinta (5) é a vez do clarinetista Pedro Paes apresentar um repertório que explora a linguagem do Jazz Manouche com incursões multiterritoriais. “O Pedro é grande estudioso de música cigana e suas variações”, elogia o anfitrião do evento Mateus Azevedo. E na sexta (6), quem se apresenta com o grupo Jazz Cigano Quinteto é o harmonicista Leonardo dos Santos que, através da harmônica cromática, mostra outras possibilidades de repertório caminhando entre diferentes gêneros da música instrumental, focado principalmente na Música Brasileira e Jazz.
Os shows do final de semana vão acontecer no Centro Cultural Sistema Fiep- Unidade Dr. Celso Charuri (R. Paula Gomes, 270- São Francisco). No sábado (7) o evento apresenta o convidado internacional Ricardo Pellican que é o idealizador, produtor e diretor artístico do "Festival Internacional de Jazz Django Argentina", que já conta com vinte e uma edições. O músico, com mais de cinqüenta anos de estrada e participação em grandes festivais, também vai dividir o palco com o harmonicista Leonardo dos Santos. O quinteto ainda traz os músicos Israel Fogaça Jr. (violino), Pedro Paes (clarinete) e Nando Vicencio (contrabaixo). O repertório está sendo guardado em segredo. E para finalizar o Festival, no domingo (8), a atração é o Bina Coquet Trio que vai celebrar 30 anos de carreira do músico que se apresenta com seu Violão Manouche, seja em clássicos da Música Brasileira ou em suas composições passeando pelo samba, bolero, frevo, baião entre outros com a linguagem do Jazz Cigano. Esta apresentação conta com a participação do músico Zé Seifarth (violão) que é o idealizador do Festival de Jazz Manouche de Piracicaba (SP).
O anfitrião da primeira edição do Festival Manouche em Curitiba, Mateus Azevedo, conta que além da programação oficial, depois dos shows, os músicos convidados vão tocar com outras formações em bares de Curitiba, no circuito alternativo do evento. “Nossa ideia é movimentar a cidade durante a semana, levando para o público uma música alegre e de qualidade que vai agradar todo mundo”, finaliza.

Serviço:
Festival Manouche – PROGRAMAÇÃO OFICIAL

Dia 03 – Terça-feira– 20 horas - Mauro Albert Quarteto- Gabriel Vieira (violino), Fernando Caramori (violão), Mauro Albert (guitarra) e Nani Lobo (contrabaixo).
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França (Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro)
Entrada gratuita. www.sympla.com.br/evento/mauro-albert-quarteto-festival-manouche/2153838

Dia 04 – Quarta-feira – 20 horas - Ellas& Jazz Cigano Quinteto- André Ribas (acordeon), Giu Nogueira (voz), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinicius Araujo (violão), Selma Baptista (voz) e Wagner Bennert (contrabaixo)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Ingressos R$15 e R$7,50 (meia-entrada): www.sympla.com.br/evento/ellas-jazz-cigano-quinteto-festival-manouche/2154723

Dia 05 – Quinta-feira – 20 horas - Pedro Paes Quinteto- Danilo Vianna (contrabaixo), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Pedro Paes (clarinete) e Vinicius Araujo (violão)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Ingressos R$15 e R$7,50 (meia-entrada): www.sympla.com.br/evento/pedro-paes-quinteto-festival-manouche/2154920

Dia 06 – Sexta-feira – 20 horas -Leonardo dos Santos & Jazz Cigano Quinteto - Leonardo dos Santos (gaita harmônica), André Ribas (acordeon), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinicius Araujo (violão) e Wagner Bennert (contrabaixo)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Ingressos R$15 e R$7,50 (meia-entrada): www.sympla.com.br/evento/leonardo-dos-santos-jazz-cigano-quinteto-festival-manouche/2154939

Dia 07 – Sábado – 20 horas - Marcelo Cigano e Ricardo Pellican- Israel Fogaça Jr. (violino), Marcelo Cigano (acordeon), Pedro Paes (clarinete), Ricardo Pellican (violão) e Nando Vicencio (contrabaixo)
Local: Centro Cultural Sistema Fiep- Unidade Dr. Celso Charuri (R. Paula Gomes, 270- São Francisco)
Ingressos R$15 e R$7,50 (meia-entrada): www.sympla.com.br/evento/marcelo-cigano-ricardo-pellican-festival-manouche/2154990

Dia 08 – Domingo – 20 horas - Bina Coquet Trio- Bina Coquet (violão), Nando Vicencio (contrabaixo) e Zé Seifarth (violão)
Local: Centro Cultural Sistema Fiep- Unidade Dr. Celso Charuri (R. Paula Gomes, 270- São Francisco)
Ingressos R$15 e R$7,50 (meia-entrada): www.sympla.com.br/evento/bina-coquet-trio-festival-manouche/2155053

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Fusão musical dos trópicos com a Europa

EP Duarte meets Toftemark – Quarteto promove encontro da música brasileira com o jazz

O mundo da música não tem fronteiras. Nesta sexta-feira dia 29 de setembro, chega às principais plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, e Amazon Music) o EP "Duarte Meets Toftemark - Quarteto", que nasceu do encontro casual, em Berlim, entre o brasileiro Thiago Duarte (baixo acústico) e o dinamarquês Andreas Toftemark (saxofones e flauta). A identificação musical foi imediata e dois anos depois, eles vieram a Curitiba e, ao lado de Fofo Black (bateria) e Vinícius Araújo (guitarra, violão e engenharia de áudio) construíram “pontes” musicais entre o jazz internacional e os ritmos brasileiros e gravaram, de primeira, as faixas “Carinhoso” (Pixinguinha), “A Ginga do Mané” (Jacob do Bandolim), “As Long as I Live” (Harold Arlen e Ted Koehler), “O Bom Filho à Casa Torna” (Bonfiglio de Oliveira) e “Skylark” (Hoagy Carmichael/Jonny Mercer). O resultado é surpreendente.
O EP (de cinco faixas) foi gravado inicialmente sem a pretensão de virar um disco. Durante a Oficina de Música de Curitiba (2023) os quatro instrumentistas se reuniram para trocar experiências musicais. Uma mistura de ritmos e gêneros musicais em obras já conhecidas do público amante do jazz e do choro, onde a contemporaneidade e a tradição caminham lado a lado na construção dos arranjos. "Nós gravamos as cinco músicas de forma espontânea e despretensiosa, como uma celebração de amigos. Nós sugerimos alguns choros e o Andreas sugeriu dois standards de jazz que fizemos dentro de uma roupagem mais latino-americana. Foi tudo tão divertido e espontâneo que decidimos lançar o trabalho", revela Thiago Duarte.
O violonista Vinícius Araújo conta que “desde o primeiro momento percebi que estávamos ali para compartilhar experiências e gostos". Para ele, trabalhar com o Andreas, mostrar ao músico dinamarquês o universo do choro e dividir a execução de “Carinhoso”, “O Bom Filho à Casa Torna’ e “A Ginga do Mané” foi uma realização. O baterista maranhense Fofo Black concorda e completa: "Quando ouvi o sax do Andreas em ‘Carinhoso’ e tocando chorinho, meu coração pulsou e ele me contaminou com sua admiração pela música brasileira".
E para tornar essa epifania em realidade, Thiago e Andreas selaram parceria com a Brasil Nativo Multiproduções e o selo ARS MAGNA, ambos da capital paranaense, que têm atuado na promoção e apoio dos segmentos da canção e da música instrumental. Para a produtora Gisele Filippetto. "Duarte Meets Toftemark - Quarteto" é audição obrigatória para os fãs da música brasileira e do jazz, um trabalho com sensação de aconchego. "É apenas o primeiro registro de muitos projetos desta talentosa dupla".
Sobre os planos futuros Thiago adianta que ele e Andreas já tocaram esse ano no festival de jazz de Copenhagen, e estão em processo de agendamento de novos concertos para o festival de inverno, em fevereiro. Atualmente morando na Suíça, ele diz que tem planos de ampliar o repertório a partir do EP, e trazer o Fofo e o Vinicius para rodar pela Europa. “Estamos plantando as sementes e o lançamento do EP vem justamente para reforçar tudo isso, unir esses dois mundos e possibilitar que novas portas se abram dentro desses contextos que se entrelaçam”, finaliza.

Ficha técnica:
"Duarte Meets Toftemark - Quarteto"
Thiago Duarte contrabaixo acústico
Andreas Toftemark sax tenor
Vinicius Araujo guitarra/violão
Fofo Black bateria -
Engenharia de áudio: Vinicius Araujo

Selo ARS MAGNA
Gravado em Curitiba, janeiro de 2023