Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Dia das Mães com grandes marcas e os melhores preços no City Center Outlet Premium

Grandes marcas nacionais e internacionais preparam promoções em itens que já possuem preço de outlet
Uma das datas mais queridas da família brasileira é o Dia das Mães, que será celebrado no próximo domingo, dia 14/05. Para este ano, os filhos terão mais uma possibilidade de escolher presentes de grandes marcas nacionais e internacionais que agora fazem parte do mix de lojas do City Center Outlet Premium – Grupo Tacla.

Na semana que antecede o dia festivo, muitas das lojas do City Center Outlet ofertarão descontos, ainda mais atrativos em roupas, calçados, decoração, eletrônicos, segmento esportivo. Na Fila descontos em toda a linha feminina com mais 30% em relação ao preço de outlet. Na Lacoste, além dos descontos de outlet que podem chegar a 50%, o cliente encontra a promoção Leve 4 Pague 3. E na Nike produtos selecionados femininos e masculinos com mais 50% do valor de outlet na compra da segunda peça de menor valor.

O City Center Outlet Premium se consolida como um dos principais pontos de compras da BR-277, km 122 (Campo Largo) , entre Curitiba e Ponta Grossa. Possui mais de 100 marcas nacionais e internacionais com até 70% de desconto o ano todo. Possui ainda espaço de lazer, diversão e salas de cinema da Cineplus. O Estacionamento é gratuito.

Inaugurado no final de 2022, o Outlet possui novo conceito de compras, inédito para o estado do Paraná, com ambiente agradável, privilegiando o paisagismo a céu aberto. O público, além de aproveitar o passeio , encontra promoções bastante atrativas em diferentes itens, com descontos progressivos e até cashback para a próxima compra. “Certamente quem optar por fazer compras para sua mãe, encontrará neste espaço descontos vantajosos e muita variedade de produtos. Temos muitas marcas desejadas com valores acessíveis a todos os bolsos”, diz a gerente de marketing do City Center Outlet Premium, Fernanda Hickson.

Horário de Atendimento City Center Outlet

Diariamente das 10h às 22h.

Endereço - Rua João Bertoja, 1995 – Itaqui de Cima – Campo Largo.

BR 277 – Acesso pelo KM 122 em ambos os sentidos.

Endereço eletrônico- www.citycenteroutlet.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Dia das Mães marca o lançamento da campanha do aniversário de 15 anos Palladium Curitiba

‘Coleção Palladium 15 Anos’ convida público a montar um belo jogo de jantar de 18 peças ao longo do ano. Serão cinco etapas da campanha que começa neste fim de semana

O mês de maio é duplamente especial para o Palladium Curitiba. Primeiro porque se comemora umas das datas mais queridas das famílias brasileiras, o Dia das Mães. Segundo, porque é celebrado o aniversário do shopping com maior mix de lojas no Paraná, que neste ano completa 15 anos de trajetória.

Aproveitando os momentos festivos, o Palladium Curitiba lança na campanha do Dia das Mães uma extensa temporada de entrega de presentes para seu público, com a ‘Coleção Palladium 15 Anos”. A ação vai durar até dezembro e terá cinco grandes etapas, sendo a primeira iniciando já neste dia 27 de abril. Em cada uma das fases os consumidores terão a oportunidade de colecionar itens que ao final do ano, reunidos, formarão um belo jogo de jantar, exclusivo, com 18 peças.

A coleção está disponível em duas cores diferentes, a esmeralda e estrelado. O conjunto de jantar poderá ser usado tanto com uma única cor, ou os clientes podem mesclar entre os dois modelos. A composição foi pensada para funcionar combinada ou não.

O Dia das Mães no Palladium será o ponto de partida para a inédita campanha no setor de shoppings brasileiro. Com R$ 650 em compras, o cliente pode trocar suas notas por um Kit formado por 4 pratos rasos nos modelos estrelado ou esmeralda. Lembrando que vale um presente por CPF.

Após esse período, a ‘Coleção Palladium 15 Anos”, ocorre ainda nas campanhas de ‘Namorados’ com a entrega de um belo conjunto com 4 bowls, ‘Dia dos Pais’ com um lindo conjunto com 4 canecas, nas ‘Férias de Julho’, com um conjunto com 4 pratos de sobremesa e chegando ao período de ‘Natal’ duas travessas, encerrando assim a montagem do jogo de jantar.

“Nesses 15 anos de Palladium Curitiba colecionamos memórias, histórias e lindos momentos com nossos consumidores. Momentos, aliás, que ocorrem em família, acontecem em volta da mesa. Queremos que esse presente leve novas experiências, novas histórias e deliciosos outros momentos para a mesa dos nossos clientes, como um sincero agradecimento por esse tempo que estamos juntos”, diz a gerente de marketing do Palladium Curitiba, Cida Oliveira.

Hyundai Creta Ultimate

E claro, campanha do Dia das Mães tem que ter o tradicional sorteio de um belo carro do ano. Para esta ação, o Palladium escolheu sortear o modelo 2022-2023 do Hyundai Creta Ultimate. A cada R$ 300 em compras vale um cupom para concorrer ao belo veículo.

Serviço:

Coleção Palladium 15 Anos

Edição Dia das Mães

De 27 de abril a 14 de maio de 2023 – ou até durar o estoque

A cada R$ 650 em compras vale um Kit com 4 pratos rasos (dois modelos disponíveis – estrelado ou esmeralda) sendo um presente por CPF.

Promoção compre e Concorra – Dia das Mães Palladium

De 27 de abril a 12 de junho de 2023 - Sorteio em 13 de junho

A cada R$ 300 em compras, vale um cupom para concorrer ao sorteio de um Hyundai Creta Ultimate modelo 2022-2023.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Pátio Batel sorteia uma BMW 320i para o Dia das Mães

A cada R$600 em compras, os clientes recebem um cupom para concorrer;
vencedor será conhecido no dia 15 de maio

“Celebre um sentimento único”. Essa é a síntese da ação do Pátio Batel para o Dia das Mães, que sorteará uma BMW 320i. De 28 de abril a 14 de maio, a cada R$600 em compras, os clientes receberão um cupom para concorrer ao veículo, cujo sorteio será realizado no dia 15 de maio, às 15h, no próprio shopping.
A campanha do Dia das Mães segue a linha conceitual da celebração de 10 anos do mall. Uma derivação do mote original, “Celebre as descobertas”, as peças produzidas reforçam o aspecto afetivo das mães clientes do Pátio Batel. “Neste Dia das Mães, queremos celebrar um dos sentimentos mais poderosos que existem: o amor entre mãe e filho”, diz o texto manifesto da campanha. “Um amor sem igual, que transcende o tempo e constrói um dos elos mais fortes de nossas vidas”.
Para o Pátio Batel, o Dia das Mães é a oportunidade ideal para demonstrar, agradecer e celebrar o sentimento que é capaz de transcender gerações, contar histórias e criar laços que perduram por toda a vida. Mãe, afinal, é o amor que nos ensina a amar.

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um lugar único inspirado no charme da inovação curitibana. O Pátio Batel é o único shopping de luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 71 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Dolce & Gabbana, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co, além de ser o primeiro do segmento a criar seu próprio laboratório de produção de conteúdo in-house, o Content Lab. Em seus nove anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como luxo na experiência, onde a sofisticação reside no conhecimento, cuidado e vivência.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Campanha Dias das Mães do Ventura Shopping entrega Kit de O Boticário para consumidores

Ação será lançada nesta sexta-feira (28/04)
O Ventura Shopping lança nesta sexta-feira (28/04) a campanha para o Dia das Mães 2023, uma das datas mais queridas das famílias brasileiras. Além das inúmeras variedades de itens oferecidos pelas lojas, o shopping está com uma promoção que oferece um ‘Kit Mini Lily Lumiére: Eau De Parfum 10ml que acompanha um Creme Hidratante’ da marca O Boticário.
Para garantir o brinde, é só o cliente apresentar notas fiscais no valor global de R$ 300, em compras realizadas em lojas participantes da promoção no período de 28 de abril a 14 de maio. A ação é válida até quando durar o estoque e será entregue um kit por CPF.
Os kits estarão disponíveis no Posto de Trocas Setor Azul - ao lado da Praça de Alimentação do shopping. Clientes também podem adiantar o cadastro das notas fiscais pelo app Podi, porém é necessário fazer a retirada do mesmo diretamente no posto.
Mais opções de presentes
E, entre os dias 6 e 14 de maio, o shopping recebe mais uma edição da ‘Feira de Artesanato’ com exposição de pequenos empreendedores da comunidade local. Muitos dos expositores trarão para o público opções de produtos voltados às comemorações do Dia das Mães, além de variedades de decoração em madeira (MDF), crochê, tricô, doces, produtos geeks, plantas, pedras e cristais.
Feriado do Dia do Trabalho
Neste dia primeiro de maio, feriado do Trabalhador, o Ventura estará com sua praça de alimentação aberta das 10h às 22h. As demais operações estarão fechadas.
Serviço:
Dia das Mães 2023 Ventura Shopping
De 28 de abril a 14 de maio
Compras no valor de R$ 300 em lojas participantes da promoção vale um Kit Mini Lily Lumiére: Eau De Parfum 10ml que acompanha um Creme Hidratante da marca O Boticário. Um por CPF e enquanto durar o estoque.
Feira de artesanato – de 6 de abril a 14 de maio.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Monja Coen vem a Curitiba para masterclass no Pátio Batelmasterclass

No dia 25 de abril, a escritora e filósofa falará no Conexão Bem-Estar sobre como lidar com a ansiedade no mundo moderno; inscrições são gratuitas e segundo lote será aberto nesta quarta (19)

Uma das principais vozes brasileiras em filosofia e autoconhecimento, a Monja Coen, vem a Curitiba no dia 25 de abril para uma masterclass gratuita no Conexão Bem-Estar, série de eventos realizada pelo Pátio Batel focada na promoção de uma vida mais leve e saudável. Por esse motivo, o tema está diretamente ligado à essência do evento: “Aprendendo a viver com a ansiedade”.
Graduada no Mosteiro Feminino de Nagoya, a palestrante é fundadora da Comunidade Zen Budista no Brasil e autora de livros best- sellers sobre auto conhecimento e filosofia. Em sua palestra no shopping, Monja Coen irá dialogar sobre a ansiedade: devemos extinguir ou podemos percebê-la, acolhê-la e transformá-la?
O evento conduzido pela Monja irá refletir, sentir, perceber a natureza da ansiedade, angústia, depressão, estresse, bem como da leveza, alegria, contentamento, prazer na existência. Por fim, ela buscará responder à questão: é possível manter-se em presença pura, indivisível, capaz de compreender quem somos e perceber a transitoriedade de sentimentos, emoções, pensamentos adentrando o grande silêncio, o vazio pleno de todas as possibilidades?
O objetivo do evento é que as pessoas reflitam sobre como é possível ter uma vida de qualidade, mesmo em uma rotina que nos exige muito física e mentalmente. Por isso, a convidada desta edição é a Monja Coen: uma autoridade no tema que trará insights valiosos para todos os presentes no evento.

Conexão Bem-Estar
O Conexão Bem-Estar é um evento realizado pelo Pátio Batel que promove um momento de pausa para refletir, estimulando o autocuidado e autoconhecimento. Na edição anterior, o evento trouxe nomes como a escritora Ana Claudia Quintana Arantes, a atriz Mayana Neiva, a professora de filosofia Lúcia Helena Galvão e o psicólogo Rossandro Klinjey, entre outros.

Inscrições
O evento é gratuito, mas as inscrições são limitadas e a ocupação, no dia, é feita por ordem de chegada. Os interessados podem se inscrever pelo Sympla nesta quarta (19), quando o segundo lote será aberto neste link:
https://www.sympla.com.br/evento/masterclass-com-monja-coen/1954532?_gl=1*lf9dsw*_ga*MTQ3MjU0NDcwMi4xNjc5NDkwODc3*_ga_KXH10SQTZF*MTY4MTc2MzcxOS4xNy4xLjE2ODE3NjQwMjcuMC4wLjA&share_id=copiarlink

Serviço
Conexão Bem-Estar no Pátio Batel: Monja Coen, “Aprendendo a Viver com a Ansiedade”
Quando: 25 de abril (terça), às 19h30
Onde: Átrio do Piso L1 – Pátio Batel, Av. do Batel, 1868
Inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/masterclass-com-monja-coen/1954532?_gl=1*lf9dsw*_ga*MTQ3MjU0NDcwMi4xNjc5NDkwODc3*_ga_KXH10SQTZF*MTY4MTc2MzcxOS4xNy4xLjE2ODE3NjQwMjcuMC4wLjA&share_id=copiarlink

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um lugar único inspirado no charme da inovação curitibana. O Pátio Batel é o único shopping de luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 71 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Dolce & Gabbana, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co, além de ser o primeiro do segmento a criar seu próprio laboratório de produção de conteúdo in-house, o Content Lab. Em seus nove anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como luxo na experiência, onde a sofisticação reside no conhecimento, cuidado e vivência.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Breton apresenta peças da coleção Borogodó no Salão do Móvel de Milão

No stand da Abimóvel, Chaise e Poltrona Aor assinados pelo estúdio brasiliense Choque Design, retomam o passado para repensar o presente

Entre 17 e 23 de abril, acontece a 61ª edição do Salão do Móvel de Milão, maior evento internacional de design, que movimenta a cidade italiana com as principais tendências do setor. A Breton, marca referência de mobiliário de alto padrão no mercado brasileiro, apresenta duas peças da Coleção Borogodó Breton, assinadas pelo estúdio brasiliense Choque Design no stand da Abimóvel, no Pavilhão 24, stand F05 e F07.

Com um futuro constantemente mutável e imprevisível, o olhar cuidadoso para as memórias afetivas do passado proporciona acolhimento e acolhimento. A Chaise e Poltrona Aor, assinadas pelo Choque Design, retomam então referências de clássicos do design brasileiro da década de 60 e 70 com um olhar contemporâneo. As peças são leves, multifuncionais e oferecem soluções de design para o mundo atual.

A Chaise Aor, por exemplo, conta com um assento vazado que permite guardar um livro ou Ipad, e seu desenho apresenta encosto ajustável e sustentação para aconchegar uma diversidade de corpos. Já a Poltrona Aor, com desenho leve e escultórico, tem a versatilidade de mobiliário que pode ser utilizado em ambientes residenciais e corporativos.

Serviço
Salone del Mobile 2022 - Salão do Móvel de Milão 61ª edição
Data: 17 a 23 junho
Horário: 10h às 19h
Local: Pavilhão 24 -- Stand F05 E F07.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Shopping São José lança ponto de recarga para carros elétricos

O empreendimento é o único que oferece a opção gratuitamente na cidade de São José dos Pinhais (PR), na Região Metropolitana de Curitiba

CURITIBA, 12/04/2023 – Completando 15 anos em 2023, o Shopping São José, uma das principais referências do mercado do varejo no estado do Paraná, tem focado cada vez mais em promover práticas sustentáveis. Uma das últimas inciativas adotadas pelo empreendimento foi disponibilizar vagas para carros elétricos, se transformando no primeiro ponto de recarga gratuita na Cidade de São José dos Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba.

De acordo com a Associação Brasileira de Veículos Elétricos (ABVE), o mercado de carros elétricos cresceu 41% no Brasil em 2022 em comparação ao ano anterior. “A tendência é que os carros elétricos passem a ser mais e mais comuns nos próximos anos, e ficamos muito felizes em desde já estimular essa tecnologia e prática sustentável”, afirma Giovana Camargo Neves, coordenadora de marketing do Shopping São José.

As vagas para recarga de carros elétricos estão localizadas no piso G2 do Shopping São José e comportam 2 veículos ao mesmo tempo. O serviço é gratuito e possui carregamento rápido. É sempre importante lembrar que a recarga pode ser feita em qualquer veículo, independentemente da marca.

Foco na sustentabilidade

Além das vagas elétricas gratuitas, o Shopping São José aposta em ações e investe em recursos para viabilizar um projeto exclusivo voltado a sustentabilidade: o SSJ Mais. Entre as iniciativas estão o direcionamento correto de lixo e materiais recicláveis. Por meio de parcerias com a prefeitura de São José dos Pinhas e ONGs da região, o espaço recolhe e encaminha itens como tampinhas de garrafa pet, metais e alumínios, pilhas, baterias e outros lixos eletrônicos, além de óleo de cozinha. Só em 2022 o SSJ Mais destinou 205 kg de lixo eletrônico e, 48 kg de óleo para o descarte adequado.

O projeto SSJ engloba também procedimentos adotados no dia a dia das operações. “Desde o início do SSJ Mais, nós já incluimos o uso de energia renovável, instalamos 22 cisternas para a coleta de água da chuva, adotamos a assinatura eletrônica para contratos,retomamos o uso de secadores de mãos nos banheiros evitando o desperdício de pape cerca de 700kg de papel e reciclamos 4 toneladas de plástico.”, conta a coordenadora de marketing. Além disso, o Shopping aposta no ecodesign reutilizando uniformes antigos para a produção de novos itens.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (SHOPPING)

Programação gratuita de Páscoa no City Center terá Caça aos Ovos e Oficinas de Terrário

Durante o feriado Outlet funcionará todos os dias das 10h às 22h. Consumidores também poderão participar da ação ‘Ovos Premiados’ que entregará presentes de diferentes lojas participantes

O City Center Outlet Premium – Grupo Tacla abre nesta semana sua primeira programação de Páscoa – ‘Jardim Secreto do Coelho’. A criançada vai se divertir construindo Mini Terrário, se deliciar na Caça aos Ovos e fazer muitas fotos com o Coelho e seus amigos do Alice no País das Maravilhas.
Na quinta-feira (06), inicia uma atividade exclusiva de Mini Terrário. O charme são as casinhas, tocas, cogumelos e coelhos feitos de argila de porcelana a mão pela artesã Evelyn Passos de Campo Largo. A ideia é aprender brincando, as crianças vão entender melhor como a natureza se renova quando é bem cuidada por todos.

A Páscoa que é considerada um momento de renovação e de ressignificar a vida é a data ideal para abordar esse tema junto ao público infantil. “Por isso queremos convidar as famílias junto com seus pequenos a se reconectar com a natureza, algo fundamental para a formação de cidadãos conscientes e participativos”, diz a gerente de Marketing do City Center, Fernanda Hickson, frisando ainda que é “fato que amamos e protegemos aquilo que nos é familiar, portanto, é importante que as crianças tenham momentos de conexão com o meio ambiente, brincar ao ar livre e contemplar toda vida natural”.

Caça aos Ovos

Já no sábado (08/04), o City Center promove a tradicional ‘Caça aos Ovos’. Com a participação dos personagens do Alice no País das Maravilhas, as crianças inscritas com antecedência pelo App Podi vão garantir suas vagas. Serão 50 vagas e as inscrições estão abertas.

Ovos Premiados

No domingo (09/04), os adultos também podem ganhar prêmios das lojas participantes. A partir das 14h, ovos premiados serão escondidos em todo o Outlet, quem encontrar precisa seguir as regras para resgatar o prêmio.

Os clientes podem encontrar camisetas da Levi's, moletom da Columbia, voucher com descontos adicionais (Traymon, Kelf, Toni Toys e Up Kids), prêmio surpresa da marca Fila, garrafas de vinhos e espumantes da Vinho Br, caneca térmica da The Coffee, cerveja artesanal da RivaBier e até um tênis da Reebok.
Regra: Seguir o perfil do City Center Outlet Premium, o perfil da loja que está premiando e postar no Story do Instagram marcando os dois para garantir a retirada.

Serviço:

Páscoa City Center Outlet – Jardim Secreto do Coelho

Atividades de 06 a 09 de abril.

Oficinas de Terrário – De 06 a 08 de abril - das 13h às 18h.

Caça aos Ovos – Dia 08/04 - das 14h às 15h30. Inscrições abertas pelo Aplicativo Podi. Limitado a 50 crianças.

Ovos Premiados - Dia 09/04 - a partir das 14h.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Ventura celebra os 330 anos da Capital do Paraná com a Exposição ‘Curitiba Olhar Amigo’

O Ventura Shopping em parceria com o fotógrafo curitibano, Ricardo Marajó, estreiam nesta quarta-feira (29) de março, a exposição ‘Curitiba Olhar Amigo’, em comemoração aos 330 anos da Capital do Paraná.

Ao todo 40 imagens compõe a exposição as quais retratam paisagens e cenas do cotidiano da capital. As fotografias foram captadas pelo profissional nos últimos dez anos, tempo suficiente para registrar as transformações rápidas que a cidade vem passando. “Sou um apaixonado por Curitiba. Embora ela tenha um clima um tanto temperamental, amo esse lugar”, brinca o profissional. “Convido todos para visitarem e perceber a cidade com um olhar amigo”, frisa Marajó.

De acordo com a Gerente de Marketing do Ventura, Daniela Leal, além de homenagear a cidade, a ideia é presentear o público com uma ação cultural que aproxima a pessoa do local onde vive. “A nossa cidade é muito rica em belezas naturais e, muitas vezes, na correria do dia a dia acabamos não percebendo tamanho privilégio. Estamos felizes por trazer essa exposição junto com o fotografo Marajó, convidando as pessoas a despertarem seu próprio olhar para seu arredor”, destaca Daniela.

Em paralelo a exposição, os visitantes também poderão apreciar e conferir a trajetória de celebridades artísticas curitibanas e conhecer um pouco mais sobre tradicionais locais da Capital. Entre elas estão Paulo Leminski, Alexandre Nero, Jovem Dionísio e Confeitaria das Famílias.

Serviço:

Exposição ‘Curitiba Olhar Amigo’

A partir de 29 de março de 2023.

Local – Ventura Shopping, Rua Itacolomi, 292, Portão.

Diariamente das 10h às 22h

Entrada gratuita

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

MUSH SE DESTACA NO DW! COM PRIMEIRO MÓVEL DO BRASIL À BASE DE COGUMELOS

Uma imagem contendo relógio, mesa Descrição gerada automaticamente
Mesa Sertão, primeiro móvel a base de cogumelos no país, assinado por Anima Studio Design para Mush | Créditos: Divulgação
Peças assinadas feitas à base de micélio (parte vegetativa dos cogumelos) desenvolvidas pela Mush tem despertado a atenção de quem passa no BOOMSPDESIGN, evento âncora do festival. Desenvolvidos pela multipremiada startup paranaense de soluções biotecnológicas, em parceria com renomados escritórios de design brasileiros, os lançamentos destacam a tecnologia da Mush, pioneira no Brasil, que transforma resíduos da agroindústria em materiais resistentes, biodegradáveis, totalmente circulares, que quando descartados voltam à natureza promovendo o crescimento de novas plantas.
Primeiro móvel feito à base de cogumelos do Brasil, a mesa Sertão, assinada pelo Anima Studio Design, possui conceito inspirado na região brasileira que costuma ser castigada pela seca e pela terra árida, a peça também evoca o poder das conexões e da vida que brota do solo. Carrega o significado da origem da matéria-prima que também vem da terra - material biotecnológico pioneiro no país desenvolvido pela Mush para o design, arquitetura e construção civil, feito a partir dos resíduos da agroindústria .

Desenho de uma cadeira Descrição gerada automaticamente com confiança média Cadeira e mesa Descrição gerada automaticamente
Mesa Sertão Anima Studio Design para Mush | Créditos: Divulgação
Outro lançamento desenvolvido a partir do material inovador da Mush, a luminária de teto Hogar leva assinatura do estúdio Ola Luminárias Acústicas. Criada para inspirar a sensação de acolhimento e pertencimento, a peça explora a conexão da natureza a partir das referências orgânicas e promove conforto lumínico e acústico no ambiente.

Uma imagem contendo escuro, banana, mesa, laranja Descrição gerada automaticamente Uma imagem contendo mesa, grande, sanduíche, frutas Descrição gerada automaticamente
Luminária Hogar evoca conexão à natureza e inspira sensação de pertencimento. Assinada por Ola Luminárias Acústicas para Mush | Créditos: Divulgação

Urna leva sustentabilidade ao último momento da vida
Água do mar Descrição gerada automaticamente
Urna Navegar, assinada por Furf Design Studio para Mush | Créditos: Divulgação
A urna funerária Navegar, assinada pelo escritório Furf Design Studio, é outra peça que acaba de ser lançada pela Mush. Apresentada em paralelo à Semana de Design de SP, possui formato de “barquinho de papel” e foi concebida para trazer leveza, poesia e homenagear o último momento da vida. A partir do conceito de que navegar é uma forma simbólica de encerrar a jornada na terra, a urna pode se dissolver em poucos dias na água doce ou salgada, tornando-se um fertilizante natural, graças ao material biotecnológico da Mush à base de micélio. “Nosso material visa a circularidade, essencial para a manutenção da vida no planeta. Ele nasce do resíduo agrícola e retorna à natureza como fertilizante de plantas. A vida é feita de ciclos, e esta peça possui homenageia o fim da jornada de uma pessoa. Em seu último momento, ela impacta de forma positiva o meio ambiente e inspira as gerações futuras”, explica CEO da Mush, Eduardo Sydney.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270669&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C01b101d958ee%2524bcc6dbb0%252436549310%2524%2540versotht.com.br%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C01b101d958ee%24bcc6dbb0%2436549310%24%40versotht.com.br%3E-1.6

Fundada em 2019 pelos sócios Eduardo Sydney, Leandro Oshiro e Antônio Carlos de Francisco, a Mush é uma startup paranaense, pioneira no Brasil em soluções biotecnológicas que aliam design, sustentabilidade e funcionalidade. Premiada nacional e internacionalmente, nasceu como incubada do campus Ponta Grossa da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR) e desenvolve produtos para o setor da construção civil, arquitetura, decoração e design. Empresa carbono neutro, segue o conceito de negócio regenerativo, visando gerar impactos positivos ao meio ambiente. Desenvolve materiais feitos com micélio (parte dos cogumelos composta por uma rede de fibras finas que se assemelha a raízes), com propriedades antichamas que visam o conforto térmico e acústico, criados de maneira customizada. Com uma cadeia produtiva 100% circular, usa tecnologia para transformar resíduos da agroindústria em materiais resistentes, seguros e biodegradáveis, que se descartados, ainda voltam à natureza promovendo o crescimento de novas plantas.
www.mush.eco
loja.mush.eco
@mush.eco

Premiações:

32º Congresso Brasileiro de Cosmetologia – menção honrosa embalagens sustentáveis | 2022
TOP3 Construtechs mais inovadoras no MINASCON | 2020
Campeã da Órbita Agro no Rocket Startup, da Rede Globo | 2020
2º Lugar - Concurso Internacional “From Linear to Circular Ideas” | 2021
Selo ODS | 2021
Brasil Design Awards | 2021
Selo ODS | 2022

SERVIÇO
MUSH NO DW! 2023 | BOOMSPDESIGN
ABERTA AO PÚBLICO | das 12h às 20h
Local: Terraço COPAN
Endereço: Av. Ipiranga, 200 – República
Inscrição gratuita: www.eventbrite.com.br/e/boomspdesign-2023-tickets-549685402837

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Masotti estreia vitrines “Sob um Novo Olhar”, na quarta, 22

Formas orgânicas e referência ao mar estão presente na sala de estar assinada por Gusso e Rinaldin; enquanto Fabi Remza Interiores montou um quarto de casal aconchegante com cores claras e neutras

Novos ares sopram na Masotti Curitiba. Na quarta, 22, as duas vitrines da loja de móveis estarão completamente renovadas. As ambientações de um quarto de casal e de uma sala de estar seguem o tema "Sob um Novo Olhar" e foram feitas pelo escritório Gusso e Rinaldin e pela Fabi Remza Interiores. "É um prazer poder renovar nossas vitrines com profissionais tão competentes, que trazem novidades e muita inspiração em seus projetos", diz José Reis, gerente comercial da Masotti Curitiba. A inauguração dos ambientes será a partir das 18h para convidados e imprensa.

A brisa marítima pode ser sentida na sala de estar projetada pela dupla Ana Paula Gusso e Marina Rinaldin, em que predominam os tons azuis. Como ponto de partida, elas escolheram um quadro da artista catarinense Susane Raiter que se inspirou nas Maldivas – a cor azul é o destaque da obra. As referências ao litoral aparecem em materiais com fibras naturais, como no pendente em palha e nas formas naturais do mobiliário. O sofá é curvo, margeado por poltronas redondas e o tapete em forma orgânica, remetendo às ondas do mar. "Nossa sala terá esse conceito de praia por causa da obra da Susane, que ambas admiramos muito", revelou Marina.

O quarto montado por Fabi Remza Interiores inspira aconchego e relaxamento. Com uma paleta de cores neutras e claras, a aposta do escritório foi por usar o rosé como ponto de cor no tapete e trazer a natureza para perto com musgos e flores desidratadas. "A ideia é trazer calma, desacelerar, por isso as cores que remetem à natureza e um toque macio nos tecidos", explica a designer Fabi Remza. O conforto aparece na textura do bouclé da poltrona, no linho e bordados para a roupa de cama e no tapete de trama trançada em tear. Já a sofisticação é pontuada pelas mesas de cabeceira, primeiros móveis a serem escolhidos para dar o tom do projeto. O móvel tem pés em aço escovado rosé e a superfície brilhante da laca. A cama, peça principal do ambiente, foi projetada para ter armazenamento e transporte práticos, sendo fácil de deslocar por elevadores, por exemplo.

Serviço
Estreia das vitrines "Sob um Novo Olhar" da Masotti Curitiba, por Gusso e Rinaldin e Fabi Remza Interiores.
Dia 22 de março, quarta-feira, às 18h. Alameda Doutor Carlos de Carvalho, 1.706, Batel.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

O Pinhão Bar recebe bazar vintage no próximo domingo

No próximo domingo, 19, acontece o Crazy Diamond Bazar no O Pinhão Bar, em Curitiba. Com início a partir das 15 horas e entrada gratuita, o bazar terá, além da venda de roupas, livros, acessórios e discos de vinis, duas apresentações musicais.

Após as 18 horas o público poderá assistir as apresentações de Gustavo X & Felix Dee, Gusto Blues & Willie Dinamite, além de convidados.

A iniciativa de realização do bazar é de Kathleen Rickert, artista e produtora cultural curitibana. No bazar, serão vendidos itens da sua própria curadoria vintage.

O Pinhão Bar fica na Praça do Redentor, 322, São Francisco. O Crazy Diamond Bazar conta com apoio de divulgação da agência Ciano Flow.

Mais informações no Instagram no bazar: https://www.instagram.com/crazydiamondbazar/
---

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Artefacto inaugura Mostra 2023

Flagship da marca reúne relevantes nomes da arquitetura em ambientes que abordam a Felicidade

Para você, o que é felicidade? Felicidade é tempo: aquele que já passou, o aqui e agora, mas também o futuro. A felicidade existe nos momentos já vividos, mas também acontece hoje e habita os sonhos que construímos para o amanhã. Ela está contida nas memórias compartilhadas, nas notas musicais que embalam o cotidiano, nos aromas dos perfumes de quem a gente ama. E, naturalmente, nos ambientes em que vivemos.

Com 47 anos de história, completos este ano, nossa coleção 2023 contempla um mundo em transformação. Mais especificamente, o microcosmo de uma casa que busca se harmonizar com seus moradores, mas também com o planeta. Que anseia pelo longo prazo, mas que mantém em vista a dimensão do aqui e agora. Do conforto ao alcance da mão. Da elegância do artesanal.

Daí o conceito de Alcheme: nossa atual coleção, elaborada com maestria pela arquiteta Patricia Anastassiadis, diretora criativa da Artefacto, inspiarada pela Alquimia. A mítica ciência medieval da trasmutação, transposta para nossos dias para caracterizar uma coleção de móveis mais ágeis e flexíveis, capazes de atender a múltiplas funções e prontos para transitar pelos mais variados espaços. Mais "transmutáveis", por assim dizer, mas sem nunca abrir mão da excelência construtiva e da sofisticação inerentes à nossa marca, em seu quase meio século de vida.

Um tempo necessário de compreensão, de amadurecimento, que nos coloca hoje em condições de marcar presença em projetos internacionais assinados por alguns dos arquitetos mais renomados do planeta, tais como Norman Foster, Bjarke Ingels, Antonio Citterio, Herzog & de Meuron, Renzo Piano e Zaha Hadid. Assim como em estrelados endereços da hospitaliadde inernacional, como o novíssimo Rosewood, o novo point paulistano, o Cipriani Club, em Nova York, além de hotéis de luxo que vão de Jumby Bay Island ao Hotel du Cap-EdenRoc, no sul da França.

Mas não somente. Um trajetória que nos leva hoje a ultrapassar os limites dos interiores, residenciais ou corporativos, para atingir o espaço urbano, por meio de exclusivas parcerias com grandes construtoras e incorporadoras, em empreendimentos do porte do "Artefacto Towers by CK", do "Helbor Jardins por Artefacto" e, em parceria com a Opportunity Imobiliário e a SIG Engenharia, do "Glória Residencial Rio de Janeiro", retrofit do icônico hotel da zona sul carioca.

Portanto, como se vê, motivos não faltam para comemorar. E, por tudo isso, Paulo Bacchi, convida você a conhecer, e celebrar, nossa mais nova coleção de móveis. Além de treze elaborados espaços, inéditos e atuais, assinados por grandes nomes da arquitetura de interiores nacional, que, cada qual à sua maneira, interpretam o lifestyle Artefacto, sob a ótica da Felicidade.

Esperamos por você!

MOSTRA ARTEFACTO 2023

Aline C., Bruno Carvalho, Chris Hamoui, Debora Aguiar, Erika Queiroz, Fabio Morozini, Genese Ramos Arq+Int, Gláucia Britto Arquitetura, Lídia Maciel Arquitetura, Mariana Maran | OKA Arquitetura, Nathália Scheidt, Patricia Penna Arquitetura, Tiago Martins e Caio Bandeira - Architects + Co, participam desta edição da Mostra Artefacto 2023.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.2

Aline C. (@alinecarquitetura)

Carioca, atualmente residindo em São Paulo, a arquiteta Aline Celles é pós-graduada em design de interiores, com MBA em Arquitetura de Luxo. Atributos que a credenciam a navegar com desenvoltura pelos mais variados projetos: de interiores residências aos corporativos. Da hotelaria ao visual merchandising. Sem esquecer, claro, das mostras de decoração - apenas na unidade Artefacto do CasaShopping, no Rio de Janeiro, desde que se formou, ela já contabiliza quase dez participações.

Dona de um olhar apurado e meticuloso - daqueles capazes de garimpar preciosidades à distância -, Aline assina, nesta edição, a loja, de 20 m², destinada a apresentar a Artefacto Home. Um trabalho de forte conteúdo conceitual, no qual ela lança mão de uma abordagem black & white, com o objetivo de evidenciar os detalhes dos objetos que habitam o universo da marca. Todos eles, claro, devidamente realçados por uma iluminação pontual e concentrada.

Pedras naturais, vidro, acrílico. Um inspirado mix de materiais dá cor e forma a um espaço que dispensa rótulos. "Estou convencida que a felicidade só pode ser encontrada e percebida na simplicidade das coisas e em momentos vividos dentro de nós. Acredito, verdadeiramente, que, quando estamos felizes tudo à nossa volta, se torna mais feliz também. Por isso, penso que podemos, sim, imprimir felicidade a um ambiente. Espero que eu tenha chegado lá", brinca a profissional.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.3
Bruno Carvalho (@bruno_carvalho)

Natural de Vitória, o design de interiores Bruno Carvalho vive entre São Paulo e Miami. Em seus elaborados trabalhos, procura contrapor elementos dos universos masculino e feminino. "Na arquitetura, me agradam as linhas retas, claras, bem definidas. Já no design, me deixo levar pela sinuosidade, pelas curvas", declara ele, que em sua oitava mostra Artefacto, apresenta, em 115 m², um living, uma suíte com escritório e uma sala de jantar, definidos por ele como "de encher os olhos".

Para o profissional, a felicidade está na simplicidade, nas cores leves, no alto astral, na sensação de amanhecer. No seu ambiente, em particular, ela vem embalada por um dado a mais: um sentido de elegância que salta aos olhos, manifesto, por exemplo, em dois móveis chave: os sofás Eos, com sua sinuosidade pronunciada, e as poltronas Nyx."Quero que todos sejam muito bem-vindos a esse meu pequeno mundo, cheio de felicidade e celebração à vida!".

Adepto de uma noção de conforto radical, na qual nenhum detalhe pode ser deixado de lado, Bruno encontra na Artefacto um porto seguro para suas criações. "Sem dúvida que especificar a marca acrescenta um nítido diferencial a meus projetos. Não só pelo design, conforto e qualidade dos produtos, mas também pelo serviço impecável de venda e pós-venda. Uma tranquilidade para nós, profissionais, e para nossos clientes! No final, todos acabam felizes", declara ele.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.4

Chris Hamoui (@chris_hamoui)

Um ambiente contemporâneo, de 130 m², realçado por uma atmosfera declaradamente dramática. Assim, a arquiteta Cris Hamoui define sua proposta para a Mostra Artefacto 2023. Sua décima sexta participação consecutiva na flagship da marca. "A marcenaria, em todos os meus trabalhos, é sempre tratada com especial atenção e, este ano, não foi diferente. Por meio dela, consigo obter uma nova configuração para cada espaço", conta ela.

Quanto à escolha dos móveis, outro item considerado pela arquiteta como essencial para um projeto bem-sucedido, Cris é taxativa. "Escolho cada peça pessoalmente e minuciosamente. É necessário muito cuidado para fazer convergir o nível de conforto desejado com a função a ser desempenhada por cada peça", afirma a arquiteta, que em seu ambiente lançou mão de uma paleta de cores neutras, com base em tons off white, além do branco e do preto.

"Quando falamos em decoração de uma casa, não podemos perder de vista o conceito de refúgio. De um lugar onde você consiga se encontrar e, principalmente, se reconhecer", considera Cris, que vê a Artefacto como uma empresa ímpar no cenário nacional. "Qualidade do produto, design, suporte pós-vendas. A Artefacto excede em todos estes itens e, para nós, profissionais, isso é essencial. É um gradiente de confiança raro de se encontrar", conclui ela.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.5
Debora Aguiar (@deboraaguiararquiteta)

Presença constante em Mostras Artefacto - desde 2014 a arquiteta já assinou ambientes em São Paulo, Rio de Janeiro e Miami -, Debora Aguiar acompanha de perto a evolução da marca, há, pelo menos, uma década. Tendo, inclusive, assinado o projeto da unidade Beach & Country, na capital paulista ."Sou só elogios a essa marca que tive a oportunidade de ver crescer, cruzar fronteiras e ultrapassar barreiras, que só os sonhadores e realizadores são capazes de conquistar".

Sempre aguardada, sua participação este ano busca responder, dentro de uma linguagem atemporal, à necessidade de bem receber, indissociável, de uma casa contemporânea. Basicamente, a partir da integração de um living e de uma sala de jantar, com cerca de 90 m². "É interessante notar como o simples posicionamento estratégico do módulo Discovery, das poltronas Pol e Nyx e da chaise long Phili colaborou ativamente para a flexibilização do uso do espaço como um todo", observa.

"A felicidade é feita em casa, onde nossas emoções e nossos sentimentos são construídos. A casa como refúgio, como porto seguro. Não me surpreende que a casa tenha se tornado o foco, o centro de tudo", acredita a arquiteta. Para ela, uma vez ressignificada, a casa acabou por se tornar um centro de união e convivência. "Cabe a nós, profissionais, criar condições para que essa nova realidade se manifeste", considera Debora.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.6
Erika Queiroz (@erikaqueirozarquitetos)

Um ambiente só é pouco para conter toda a felicidade que emana das criações da arquiteta mineira, hoje radicada em Cuiabá, Erika Queiroz. "Estar conectada com o Divino, com a minha família, com meus amigos e, principalmente, com o meu trabalho, faz de mim uma mulher feliz",conta. "Penso natural que esse estado de espírito acabe por se refletir nos interiores que realizo", afirma a profissional, que completa este ano sete participações ininterruptas em mostras da Artefacto.

Ainda assim, Erika admite ter suas estratégias para compor espaços, digamos assim, de bem com a vida. "Projetos que proponham momentos memoráveis são sempre bem recebidos", afirma a arquiteta que para esta edição elaborou um ambiente de uso múltiplo, de 115 m², com living, sala de jantar e suíte. "Com toda a sua organicidade e texturas ressaltadas, a linha Lena, mesa de jantar e bar, foi meu ponto de partida na composição. "São móveis que estimulam sensações".

Mas, se por um lado, não existam maiores dúvidas sobre a capacidade de encantar inerente aos projetos assinados pela arquiteta; por outro, o que a faz feliz, enquanto cliente Artefacto? "Quando especifico a marca, descanso no quesito "pós venda", o que acredito ser um dos aspectos que mais diferenciam a marca. Além disso, me agrada, sobretudo, o aspecto feito à mão presente em muitos dos móveis. Eles agregam características únicas a meus projetos", conclui ela.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.7

Fabio Morozini (@fabiomorozini)

Em sua definição clássica, a felicidade é um estado de espírito, de alegria e bem-estar inerente a todo ser humano. Para o arquiteto paulistano Fabio Morozini, ela é, de fato, tudo isso. Mas, também, poder estar com as pessoas que lhe transmitem paz e tranquilidade. E ainda na escolha minuciosa dos tecidos, na mistura acertada de cores, na iluminação cênica afinada. Na certeza, enfim, de um trabalho bem acabado, capaz de despertar o reconhecimento de todos.

"Este ano, a ideia foi inovar e investir em um ambiente aberto, atual. Trata-se de algo inédito na minha carreira: um espaço neutro, com linguagem orgânica. Foi pensado como uma grande área social - com home theater, sala de jantar, lounge, bar -, mas, ao mesmo tempo, como uma grande galeria de arte", conta Morozini. "Hoje a maioria de nossos clientes deseja integração e devemos estar atentos a essa realidade", reconhece ele.

"Acredito que o destaque do espaço ficará por conta de um imenso espelho, com 2m de diâmetro, que veio diretamente da Artefacto Miami, para promover uma visão multifacetada do meu ambiente", antecipa o arquiteto, que cita ainda a lareira, com frisos que remetem aos anos 1920, como outro ponto de vivo interesse para os visitantes. "Sem dúvida que estes elementos, em conjunto com as obras de arte, irão impactar quem passar por lá".

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.8
Genese Ramos Arq+Int (@geneseramos)

Poucas coisas são capazes de fazer a arquiteta mineira, baseada em Uberlândia, Genese Ramos, mais feliz do que concluir um novo projeto. "O presente mais lindo que posso deixar a alguém é um pouco da minha sensibilidade. Saber que aquilo pode proporcionar às pessoas momentos memoráveis", relata ela, que este ano estreia na Mostra Artefacto com uma proposta de sala integrada, com estar e jantar, que ela prefere conceituar como um palco para novas experiências.

"Trata-se de um projeto inovador, rico em detalhes e capaz de proporcionar diferentes sensações, como alegria, paz, acolhimento e energia renovada. Sob o aspecto arquitetônico, procurei contrapor tons sóbrios a outros mais quentes, para que a junção trouxesse, além de equilíbrio visual, um toque extra de sofisticação", explica Genese, que destaca ainda a iluminação cênica, que partindo do piso, valoriza as superfícies de madeira, acentuando a sensação de relaxamento.

Como acontece em muitos de seus trabalhos, cada detalhe do espaço foi minimamente pensado para despertar os sentidos. Seja o olfato, despertado pelo perfume marcante que identifica o ambiente; a audição, favorecida pelo equipamento de som de última geração, a visão, estimulada pelo projetor de alta tecnologia, e, finalmente, o desejo do toque, bem expresso por móveis como a mesa de jantar Minos, com sua textura contrastante.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.9

Gláucia Britto Arquitetura (@glauciabrittoarquitetura)

Em poucas palavras, para a arquiteta mineira, natural de Itaúna, a felicidade pode ser definida como se viver - e fazer -, o que se gosta, com quem se gosta, e, de preferência, em um ambiente agradável que proporcione acolhimento, e traga boas lembranças. Mas para que a mágica se estabeleça, é fundamental, segundo ela, respeitar o tempo e o espaço de cada um. "Até porque, nada pode ser mais pessoal e intransferível do que o ser feliz".

Fiel a suas convicções, nesta edição da mostra, Gláucia comparece com nada menos do que três espaços: dois lavabos, com 20 m², cada, além de um espaço que ela conceituou como Refúgio, de 80 m². "Os lavabos trazem um visual mais impactante, atrativo, visando produzir uma sensação de encantamento. Condição favorecida, aliás, pela escolha certeira de móveis e acessórios. Em particular, do conjunto formado pelo pufe Illi, a cômoda Ray e a Moldura Lumio. Já no refúgio, a ideia foi radicalmente outra: propor um recanto, um respir o para quem busca conforto e bem estar. Nele, tudo se harmoniza e se apresenta recheado de significados. O
toque, os materiais naturais despertando sensações, tornando o ambiente vivo. "Minha intenção foi conceber um espaço onde cada um pudesse ser feliz à sua maneira. Onde as pessoas se sentissem acolhidas, longe da realidade caótica que vivemos. Ainda que por breves momentos", brinca Gláucia.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.10

Lídia Maciel Arquitetura (@lidiamaciel__)

Se a felicidade fosse um ambiente, para a arquiteta gaúcha, natural de São Gabriel. Lídia Maciel, ela seria, definitivamente, um local íntimo. Daqueles compartilhados apenas com quem se quer muito bem. Um espaço de repouso, confortável, aberto à troca de afetos, à meditação, aos estudos. Tal como acontece com o projeto que ela e sua equipe criaram para esta edição da Mostra Artefacto. A sexta participação de seu escritório em terras paulistanas.

"Nosso espaço compreende um living e uma suíte, circundada por uma generosa área íntima. São 98 m² de uma planta praticamente quadrada, onde optamos por uma iluminação cénica difusa, simulando o amanhecer", conta ela, que desenhou ainda um grande biombo, especialmente para envolver o módulo Kubrick, móvel protagonista do ambiente. "Em síntese, trata-se de um espaço banhado de luz. Uma metáfora da renovação da felicidade a cada novo dia", resume.

Por fim, ela admite que, para uma profissional que tem a funcionalidade, a limpeza formal e a elegância como premissas fundamentais, motivos não faltam para prolongadas visitas à Artefacto. "Admiramos a estrutura da empresa e sua qualidade em todos os níveis: a contemporaneidade, o design, o atendimento ao cliente, a possibilidade permanente de customização, o dinamismo do pós-venda. Enfim, um conjunto de fatores que particularizam a marca dentro do seu segmento".

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.11

Mariana Maran | OKA Arquitetura (@marianammaran / @oka.arquitetura)

Detentora do título de "cidade mais feliz do mundo", Copenhagen ostenta um dos padrões de vida mais altos do planeta. Tal percepção de bem estar, porém, nada tem a ver com o que se convencionou chamar de luxo. "A capital da Dinamarca me encantou por sua tecnologia, inovação e comprometimento com a sustentabilidade", conta a arquiteta catarinense Mariana Maran, que trouxe de lá a inspiração para compor seu espaço na Mostra Artefacto.

Nos últimos anos, observa ela, Copenhagen também tem sido apontada como a nova capital da moda. E foi na moda que Mariana foi buscar a cor central do seu ambiente: o pink. "Os tons de rosa representam as emoções e a felicidade, pra mim, é um sentimento composto por um conjunto de emoções, que vão da alegria à euforia", explica ela, que este ocupa o mesmo espaço, no qual estreou na mostra do ano passado. Porém, a partir de uma perspectiva totalmente nova.

Repleto de flores - uma das paixões da arquiteta -, e com cerca de 113 m², o projeto se propõe a integrar duas esferas da vida contemporânea: o trabalho, representado pelo escritório, e a esfera pessoal e íntima, representada pelo dormitório. Como ponto de equilíbrio, surge o living. "O módulo Orfei é o protagonista do ambiente. Posicionado logo abaixo da claraboia, ele tem suas linhas orgânicas realçadas ainda mais pela luz natural. O efeito é mágico", sinaliza.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.12

Nathália Scheidt (@nathalia.scheidt)

São cinco os espaços imaginados pela arquiteta paulistana Nathália Scheidt para compor seu ambiente na Mostra Artefacto: adega, charutaria com lareira, living, bar e jantar. "Desenvolvi o projeto supondo o percurso de alguém que chegue em casa, e inicie seu processo de relaxamento, ou de interação com os amigos, começando por um belo vinho, ou charuto, à beira da lareira, e, em seguida, precedendo o jantar, desfrute de uma bela conversa no living, se servindo no bar".

Para Nathália, conectar-se a casa é, portanto, fazer convergir hobbies e hábitos novos a outros já existentes. "Optei por móveis mais sinuosos, como as poltronas Wiggins e Carrie, e o sofá Argand, com a intenção de "quebrar" a linearidade do ambiente. Acredito que essa mescla de formas e acabamentos confere ao espaço um aspecto mais fluido e acolhedor", explica a arquiteta, para quem a felicidade está, em essência, ligada a momentos passados ao lado da família e dos amigos.

Mas, também, à realização dos desejos. Como, por exemplo, sua estreia na Mostra Artefacto. "Me orgulho imensamente em fazer parte dessa família. Estar entre colegas que tanto admiro, e considero os melhores, isso, com apenas dois anos e meio de escritório, me faz muito feliz. Fazer parte do time Artefacto é ir de encontro a princípios fundamentais que orientam meu trabalho. É poder transmitir requinte e sofisticação por meio de móveis funcionais e atemporais", resume a profissional.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.13

Patricia Penna Arquitetura (@patricia_penna_arquitetura)

Para a arquiteta Patricia Penna, a felicidade, definitivamente, está nas coisas mais elementares. "Numa refeição que nos remete a uma época gostosa, no convívio com as pessoas que amamos. Se ela fosse representada por um ambiente, este seria, com toda certeza, confortável, acolhedor. Um espaço que fosse sinônimo de encontro, mas que contemplasse também a possibilidade de quietude", afirma Patricia, uma veterana em mostras Artefacto, com mais de treze participações.

"Nosso ambiente pretende propor esse nível de experiência, mas de maneira intimista. Seja nas mesas, pensando nas refeições com os amigos, durante o preparo dos pratos, ou ainda nos momentos vividos na área do jardim, aos pés da lareira ou do fogo de chão", resume ela, que para esta edição resolveu investir em um espaço híbrido: um rooftop, com área total de 180 m², composto por trechos interno e externo, e tendo como entorno um exuberante jardim tropical.

Escolhidos a dedo, móveis com linhas orgânicas acentuadas, como o sofá Oscar e a poltrona Nuvola reforçam a conexão do espaço com a natureza. "Por meio do mobiliário, procurei ampliar ao máximo as possibilidades de convívio no meu espaço. Mas também criei situações capazes de proporcionar aqueles momentos únicos de felicidade, vividos na companhia de um bom livro ou da simples, mas existencial, contemplação do tempo e do céu", pondera a arquiteta.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=270278&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCACC%253DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCACC%3DszkqM63Ygeq5TOxmK41J_6PdV3KKRa5-9hVqc7pQau1tKA%40mail.gmail.com%3E-1.14

Tiago Martins e Caio Bandeira | Architects + Co (@architects_mais_co)

Tiago Martins e Caio Bandeira são arquitetos e soteropolitanos. À frente do estúdio Architects + Co, atuam hoje em duas sedes: a de Salvador, dirigida por Tiago, e a de São Paulo, a cargo de Caio. Formados na Bahia, com especialização na Espanha, trazem no currículo um portfólio que privilegia a sustentabilidade, o conforto e o contato com a natureza. E chegam agora, pela primeira vez, à Mostra Artefacto, após uma bem-sucedida passagem por uma edição da Artefacto Beach & Country.

"Nosso projeto foi pensado como um espaço multifuncional voltado para o bem-estar. Nele, procuramos manter a permeabilidade entre as áreas social e íntima, sem, no entanto, deixar de atender às particularidades de cada espaço", conta Bandeira. "O destaque do nosso ambiente é o módulo Lounge, que ocupa o centro do ambiente. Já a estante Tournai ganha protagonismo por sugerir uma atmosfera mais open space, receptiva e fluida", complementa o sócio, Martins.

Segundo os arquitetos, a leveza foi o critério base para a seleção dos revestimentos, como a pedra que evoca a cor da areia e a madeira, que acolhe e equilibra o espaço. Assim como o azul, presente nos móveis e acessórios, remetendo à imensidão do oceano. "Acreditamos que a felicidade é um estado que pode ser alcançado por diferentes estímulos. Para nós, a natureza é a maior propulsora desta sensação, porque somos parte dela", lembra Bandeira.

Serviço

Artefacto
Rua Haddock Lobo, 1405
São Paulo/SP

Entrada gratuida.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Shopping São José promove 2ª edição do Festival das Colônias

Shopping São José promove 2ª edição do Festival das Colônias
Entre os dias 16 e 19 de março, a praça de eventos do shopping vai se transformar em uma rota das colônias com turismo, produtos locais, artesanato e comidas típicas

CURITIBA, 10/03/2023 -- Celebrando as rotas coloniais, um dos grandes atrativos do turismo rural da cidade de São José dos Pinhais, o Shopping São José vai promover uma ação bem especial em comemoração ao aniversário da cidade, que completa 333 anos no próximo dia 19 de março. Após o sucesso do primeiro evento, realizado em 2022, o empreendimento abre as portas novamente para os empreendedores e produtores locais com a segunda edição do Festival das Colônias.

Quem visitar o shopping entre os dias 16 e 19 de março, terá a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre as delícias gastronômicas e atrativos do Caminho do Vinho, Colônia Murici e Rota das Colônias em uma incrível feira de exposição montada na praça de eventos. “Estamos muito contentes em mais uma vez disponibilizar nosso espaço para a divulgação e valorização do comércio local e dar ao público de São José e de toda a grande Curitiba, a chance de ter contato de perto com essa cultura tão rica e importante para nossa região” destaca Talita Dallmann, gerente de marketing do Shopping São José.

As rotas de turismo da cidade contam com cerca de 500 negócios entre restaurantes, cafés, lojas, adegas, cervejarias e parques comandados por micro e pequenos empreendedores. “O Festival é uma importante ferramenta de divulgação do nosso trabalho. Muitos moradores da cidade ainda não conhecem os roteiros coloniais e este é um grande desafio para nós. Ter essa possibilidade de mostrar um pouco mais das nossas riquezas e maravilhas para um grande público é muito valioso culturalmente e economicamente para todos envolvidos no turismo rural de São José dos Pinhais”, afirma Adilson Roberto Rocha, empreendedor e representante do Caminho do Vinho.

Com o apoio da prefeitura de São José dos Pinhais, por meio da Secretaria da Indústria, Comércio e Turismo, e da Viacredi Cooperativa, o evento vai reunir 5 expositores, que terão a oportunidade de contar um pouco da história da colonização do município apresentando seus produtos e estabelecimentos. Durante os quatro dias de festival, os visitantes poderão adquirir itens produzidos artesanalmente pelas famílias moradoras da área rural entre eles vinhos, sucos, frutas, geleias, bolachas, conservas e compotas, além de receber informações sobre as opções turísticas e aprender sobre o folclore, costumes e pratos típicos da região. O evento também contará com a participação da Di Helena, empresa especializada em produtos coloniais orgânicos e saudáveis e da Bolachas Vovó Elza.

“As rotas coloniais têm uma infinidade de atrativos e serviços para toda a família, incluindo, além da gastronomia, áreas de lazer, espaços para eventos, passeios a cavalo, ‘colhe e pague’ e muito mais. O Festival das Colônias, realizado pelo Shopping São José, será uma oportunidade para as pessoas prestigiarem e descobrirem mais detalhes sobre todas as atrações”, completa Adilson.

O Shopping São José fica na Rua Dona Izabel A Redentora (n° 1434), no Centro de São José dos Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Já a praça de alimentação e as opções de lazer funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 11h às 22h. Mais informaçõesno perfil oficial do empreendimento no Instagram (@shopsaojose).

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

História em Quadrinhos retrata memórias e trajetórias de vida de feirantes da Feira do Largo da Ordem

A “HQ Histórias do Largo” será lançada no dia 17 de março com distribuição gratuita de exemplares

Foto: Carolina Castanho
Acesse aqui uma pasta com mais opções de fotos

No dia 17 de março (sexta-feira), às 19h, a Gibiteca de Curitiba recebe o evento gratuito de lançamento da “HQ Histórias do Largo”, uma realização da Canô Produções e da Flutua Produções. A história em quadrinhos é uma continuação do projeto cultural “Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem”, que lançou um livro de mesmo nome em dezembro do ano passado. Na ocasião, haverá distribuição gratuita dos exemplares para o público.

A história em quadrinhos é ilustrada pela quadrinista e pesquisadora curitibana Raphaela Corsi e o roteiro é assinado pela própria Raphaela, além da antropóloga e uma das idealizadoras do projeto, Luana Camargo. A obra é um desdobramento do livro “Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem” e retrata, por meio de narrativas gráficas, dez das 21 histórias anteriormente registradas no livro.

Os feirantes retratados neste primeiro volume são: Benedito Martins (Peninha), Dolly Villanueva, Éder Ferraz, Edson Mendes da Silva, Fátima Sanson, Isaias Teixeira, Maria Laskowski, Silvina Aranibar, Tiemi Takahashi e Wilson Guimarães. Futuramente, a equipe visa realizar o segundo volume da obra, de forma a abordar as outras histórias retratadas no livro digital disponível para download em https://historiasdafeiradolargo.com.br.

Assim como no primeiro projeto, o objetivo é valorizar as pessoas envolvidas nesta manifestação cultural tão característica da cidade, resgatando, preservando e agora expandindo as memórias que permeiam a tradicional feira do domingo curitibano. Para isso, inicialmente, a equipe coletou as memórias das pessoas responsáveis pela permanência de uma das maiores feiras urbanas do Brasil a partir do enfoque histórico, com Soraia Gatti, antropológico, com Luana Camargo, e fotográfico, com Carolina Castanho.

Além do lançamento da HQ, o projeto ainda prevê uma exposição das fotografias produzidas durante as visitas e entrevistas. A exposição acontece no Museu da Fotografia de Curitiba (anexo ao Solar do Barão), com visitação aberta ao público de 21 de março a 07 de abril, de terça a sexta das 09h às 18h; sábados e domingos das 12h às 18h.

Segundo Luana Camargo, a ideia é fazer ecoar ainda mais as vozes dos feirantes e suas respectivas importâncias enquanto inscrições discursivas na história. “Agora, temos um livro, uma história em quadrinhos e uma exposição fotográfica. Construídas a partir dos mesmos dados etnográficos, são apresentadas através de diferentes mecânicas comunicativas, diferentes linguagens. Dessa forma, visamos proporcionar novas experiências de leitura a partir das mesmas narrativas”, declara ela.

A Feira do Largo da Ordem surgiu no início da década de 70 e logo em seguida foi oficializada. Hoje, 50 anos depois, reúne em torno de 1.300 pessoas mantenedoras do evento: artesãos, cozinheiros e comerciantes de produtos. No calçadão do Largo da Ordem, os passantes encontram comidas e bebidas populares de diferentes regiões e nacionalidades que hoje compõem nosso patrimônio em virtude das correntes migratórias e de refúgio. Além da alimentação, a Feira oferece uma variedade de roupas, calçados, acessórios de moda e moda casa, antiguidades e outros itens para todos os gostos. Em 2018, o evento foi reconhecido como patrimônio imaterial de Curitiba pelo Conselho Municipal de Patrimônio Cultural.

O projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre Raphaela Corsi
Raphaela Corsi, ou Karmaleão, é ilustradora e quadrinista curitibana. Trabalha com a diversidade das culturas brasileiras, religiões de matriz africana e direitos humanos. Formada em Artes Visuais com pós em História Cultural e Antropologia. É professora de quadrinhos na Gibiteca de Curitiba e publica seus trabalhos online, no perfil @karma.leao . Lançou seu primeiro livro em quadrinhos em 2022: Sankofa: a história dos afro-curitibanos, pela Editora Humaitá.

Sobre a Flutua
Fundada em 2016 pelo produtor cultural Gilmar Kaminski, a Flutua Produções tem como proposta o diálogo com as diversas linguagens artísticas, desenvolvendo projetos nas artes cênicas, música, literatura, patrimônio histórico, artístico e cultural, artes visuais e audiovisual. Presta serviços de planejamento, organização e produção de projetos e eventos culturais, com foco na elaboração e gestão de projetos via leis de incentivo à cultura, sempre com a premissa da democratização de acesso. Dentre os atuais trabalhos desenvolvidos destacam-se a coordenação de produção da Bienal de Quadrinhos de Curitiba e o projeto Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem. Mais informações em www.flutuaproducoes.com.br e no instagram.com/flutuaproducoes.

Sobre a Canô
A Canô Produções, fundada por Luana Camargo em 2017, é pautada pelo compromisso da permanência artística e cidadã em suas ações, desenvolvendo produtos e bens artísticos culturalmente relevantes e socialmente responsáveis. Idealiza, elabora e executa projetos autorais nas áreas de antropologia, comunicação, cultura e arte, especialmente nas linguagens de patrimônio histórico, cultura popular, literatura e artes cênicas. Atentas ao desenvolvimento humano e à diversidade, as produções têm como público alvo pessoas em situação de vulnerabilidade social em diversos recortes. Acompanhem os percursos através das redes sociais da produtora: instagram.com/canoproducoes e facebook.com/canoproducoes.

SERVIÇO
Lançamento - HQ Histórias do Largo
17 de março (sexta-feira), às 19h
Gibiteca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533a - Centro)
Entrada gratuita
Mais informações:
www.instagram.com/flutuaproducoes
www.instagram.com/canoproducoes

Na ocasião, haverá distribuição gratuita dos exemplares

Exposição fotográfica - Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem
Evento de abertura: 23/03 (quinta-feira), às 19h | Visitação: de 21/03 a 07/05
De terça a sexta, das 09h às 18h | Sábados e domingos, das 12h às 18h
Museu da Fotografia de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533 - Centro)
Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA
Idealização e produção: Gilmar Kaminski e Luana Camargo
Pesquisa e roteiro: Luana Camargo e Raphaela Corsi
Ilustração: Raphaela Corsi
Edição: Gilmar Kaminski
Texto introdutório: Soraia Gatti
Revisão textual: Anna Carolina Azevedo
Diagramação: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Agradecimentos: Benedito Martins (Peninha), Dolly Villanueva, Éder Ferraz, Edson Mendes da Silva, Fátima Sanson, Isaias Teixeira, Maria Laskowski, Silvina Aranibar, Tiemi Takahashi e Wilson Guimarães
Realização: Flutua Produções e Canô Produções

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.