ÚLTIMA SEMANA DA EXPOSIÇÃO POTY EXPANDIDO NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Com entrada gratuita, a mostra fica na galeria até 30 de junho

A exposição Poty Expandido, em homenagem aos 100 anos do nascimento do renomado artista curitibano Poty Lazzarotto, entra em seu último mês de visitação na CAIXA Cultural Curitiba. Com entrada livre e gratuita, as obras poderão ser apreciadas até 30 de junho.

Sob a curadoria de Juliane Fuganti, Poty Expandido oferece ao público uma experiência única ao combinar as gravuras de Poty com diversas mídias tecnológicas. Os visitantes terão a oportunidade de contemplar as obras expandidas através de holografia, vídeo, mapping interativo, experiência imersiva em óculos 3D e realidade aumentada. Uma nova galeria na CAIXA Cultural Curitiba foi inaugurada em abril para receber a exposição de Poty.

Em dois meses, Poty Expandido atraiu mais de 4.000 espectadores, proporcionando uma imersão interativa high-tech que permitiu uma apreciação aprofundada das gravuras do artista. O objetivo da exposição é ampliar o diálogo entre o público e a arte, promovendo uma interação imersiva que realça as sutilezas das peças, gravuras e murais.

A exposição também inclui o foto-documentário Vagão do Armistício, de Paulo Koehler, uma obra holográfica, criada por Vivaldo Vieira Neto especialmente para essa mostra, e um registro raro em VHS de Poty gravando uma placa de metal em ponta seca, produzido por Carlos Henrique Túllio no início da década de 1990.

Além da exposição principal, Poty Expandido promoveu uma programação complementar gratuita, com bate-papos, mesas redondas, lançamento de livro e palestras.

Poty Expandido é uma realização da Rumo de Cultura, com apoio institucional do Museu Oscar Niemeyer – MON, da Fundação Cultural de Curitiba e patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

20 anos da CAIXA Cultural Curitiba

Em 2024, a CAIXA Cultural Curitiba celebra 20 anos de atuação na promoção de ações para a difusão e ampliação do acesso à arte, destacando a diversidade cultural do Brasil. A exposição Poty Expandido foi especialmente concebida para este momento de comemoração, reiterando o papel institucional da CAIXA no apoio à cultura e aos artistas regionais, e reforçando os laços com a população curitibana.

Para mais informações sobre a exposição acesse www.caixacultural.gov.br .

Serviço
[Artes visuais] Exposição Poty Expandido
Período de visitação: até 30 de junho
Local: Galeria do 2º andar da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários de visitação: terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR Mostra teatral de comédia volta aos palcos do Sesc da Esquina em julho

Sesc traz espetáculos de humor a Curitiba e entradas com ingressos solidários

O palco do Teatro Sesc da Esquina recebe de 3 a 6 de julho a segunda edição da Mostra Sesc Só Risos, um evento de espetáculos teatrais do Sesc PR totalmente dedicado à comédia – uma das mais antigas linguagens artísticas da humanidade.

As companhias teatrais que se apresentam na mostra são do Paraná e de São Paulo e trazem espetáculos de tragicomédia, improviso e palhaçaria para todos os públicos.

Alameda Cia Teatral, de Curitiba, que desenvolve um trabalho de criação artística em teatro contemporâneo e de pesquisa de linguagens e de poéticas cênicas, apresenta o espetáculo Cafés Malditos, na quarta-feira (3), às 20h. Trata-se da história de Rute, uma clássica mãe brasileira, responsável por executar todas as atividades da casa, desde as mais simples até as mais complexas. Cansada, decide planejar seu próprio velório e convida amigos e familiares, com a esperança de conquistar o descanso eterno, mas às vezes, nem tudo sai como planejado.

Na quinta-feira (4), às 20h, com direção de Andrei Moscheto, Antropofocus, com mais de duas décadas atuando na pesquisa em linguagens cênicas, improvisação e criação coletiva, encena Histórias Extraordinéditas. A peça é um olhar poético sobre as histórias do cotidiano, onde algo aparentemente sem importância pode-se tornar algo extraordinário.

Com classificação livre, o espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, de Marcelo de Lima, é uma emocionante jornada de fantasia e encantamento, onde a arte das bolhas de sabão se transforma em uma experiência mágica para todas as idades. A peça, que será encenada na sexta-feira (5), às 20h, transcende barreiras linguísticas e culturais, para conectar pessoas de diferentes origens.

No sábado (6), às 20h, é a vez de Daniel Warren, de São Paulo, dirigido por Maristela Chelala, apresentar o espetáculo solo Pontos de Vista de um Palhaço, uma adaptação teatral do romance homônimo do alemão Heinrich Böll, Nobel de Literatura. Fazendo uso da linguagem da palhaçaria, a peça ao mesmo tempo em que provoca o riso, traz aspectos dramáticos, ora absurdos, na intenção de construir um retrato profundo da natureza humana.

Os ingressos são solidários e podem ser adquiridos na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina, ao custo de R$10 para o público em geral, R$5 a meia entrada e R$5 para trabalhadores do comércio, ou ainda, pode-se trocar um quilo de alimento por um ingresso. Os alimentos arrecadados serão destinados ao programa Mesa Brasil.

Confira a programação da Mostra Sesc Só Risos

03/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Cafés Malditos”, com Alameda Cia Teatral/PR

Duração: 85 minutos | Classificação: 14 anos

04/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Histórias Extraordinéditas”, com Antropofocus/PR

Duração: 60 minutos | Classificação: 12 anos

05/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “O Mago das Megabolhas”, com Marcelo de Lima/PR

Duração: 70 minutos | Classificação: livre

06/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Pontos de Vista de um Palhaço”, com Daniel Warren/SP

Duração: 75 minutos | Classificação: 12 anos

SERVIÇO

Mostra Sesc Só Risos

Período: de 3 a 6 de julho

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

Informações: (41) 3259-1350

Imagens relacionadas

Espetáculo teatral Cafés Maldidos, com Alameda Cia Teatral
Espetáculo teatral Cafés Maldidos, com Alameda Cia Teatral
Divulgação
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Espetáculo teatral Histórias Extraordinéditas, com Antropofocus
Espetáculo teatral Histórias Extraordinéditas, com Antropofocus
Paulo Feitosa
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Espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, com Marcelo de Lima
Espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, com Marcelo de Lima
Ale Carnieri
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Espetáculo teatral Pontos de Vista de um Palhaço, com Daniel Warren
Espetáculo teatral Pontos de Vista de um Palhaço, com Daniel Warren
Wilian Aguiar
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Masotti Curitiba repagina a loja e inaugura vitrines com assinaturas de Talita Dranka e Amanda Lang

A Masotti Curitiba acaba de revelar duas novas vitrines que prometem inspirar e encantar os visitantes. As vitrines são assinadas pela designer Talita Dranka e a arquiteta Amanda Lang, é um convite à inspiração. Cada uma trouxe seu toque pessoal e expertise para criar espaços únicos e sofisticados. Além desses dois ambientes, a Masotti Curitiba apresentou a repaginação da loja, feita pela Simone Carneiro, e os lançamentos mobiliários.

O espaço projetado por Talita Dranka é o “Refúgio Sereno”, um dormitório de casal que equilibra perfeitamente elegância e conforto. A cabeceira da cama é o ponto focal, destacando a tendência da textura marmorizada com porcelanato da marca Roca. Os perfis dourados, combinados com um espelho champanhe, adicionam um toque de luxo ao ambiente. A iluminação indireta dourada complementa a composição, criando uma atmosfera acolhedora e intimista.

A cama, com cabeceira estofada, proporciona aconchego e quebra a frieza da pedra marmorizada. As mesinhas de cabeceira revestidas em couro com detalhes dourados adicionam sofisticação e continuidade ao design. Talita também inovou ao incluir um roupeiro transparente e iluminado, que confere modernidade e um toque futurista ao quarto.

Os painéis dos móveis, com detalhes em frisos, fogem do tradicional ripado, trazendo exclusividade e inovação. A penteadeira e o rack, com design moderno e arredondado, suavizam as linhas retas das paredes, resultando em um ambiente harmonioso e fluido. A iluminação de destaque realça a decoração e amplia visualmente o espaço, valorizando cada detalhe cuidadosamente pensado.

A vitrine assinada por Amanda Lang apresenta uma Sala de Estar que combina elementos contemporâneos com um conforto convidativo. O sofá, peça central do ambiente, foi escolhido por seu design elegante e confortável, acompanhado por duas poltronas que proporcionam assentos adicionais e conforto.

A parede decorada com pedras brancas de diferentes tamanhos adiciona uma textura volumétrica, sensível e sinestésica, criando um ponto de interesse visual. A iluminação foi projetada para destacar esses detalhes, contribuindo para uma atmosfera acolhedora. A adega, assinada pela MH Home Design, trouxe um detalhe diferenciado ao ambiente

O tapete orgânico em tons de terracota adiciona calor e profundidade ao espaço, enquanto elementos de arte e funcionalidade, como um quadro assinado e uma adega desenhada verticalmente, completam a composição. Esses detalhes não apenas enriquecem a estética do ambiente, mas também oferecem praticidade, tornando a sala um espaço ideal para relaxar e receber convidados.

O evento de apresentação das vitrines intitulado “Sob um Novo Olhar”, está em sua 5ª. edição, e segundo Rogério Lemos, proprietário da Masotti Curitiba é a oportunidade de apresentar e valorizar os talentos da arquitetura e design paranaense. “Os espaços estão lindos, o mobiliário utilizado é maravilhoso, salientando realmente o que o paranaense almeja. Trazemos realmente um novo olhar para a loja, para cidade e para o momento que a decoração se encontra”, comenta Rogério.

As novas vitrines da Masotti Curitiba são uma verdadeira vitrine de inovação e sofisticação no design de interiores. Os espaços, cuidadosamente planejados por Talita Dranka e Amanda Lang, refletem o compromisso da loja em oferecer ambientes que combinam beleza, funcionalidade e conforto. Cada detalhe foi pensado para inspirar e ajudar na criação de lares elegantes e acolhedores.

Imagens relacionadas

Sala de Estar na Masotti Curitiba, by Amanda Lang
Sala de Estar na Masotti Curitiba, by Amanda Lang
Marcelo Elias
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Refugio Sereno, idealizado por Talita Dranka na Masotti Curitiba
Refugio Sereno, idealizado por Talita Dranka na Masotti Curitiba
Marcelo Elias
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Talita Dranka e Amanda Langue
Talita Dranka e Amanda Langue
Marcelo Elias
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“Tutankamon, uma experiência imersiva” encanta mais de um milhão de pessoas pelo mundo e confirma abertura em Curitiba

A exposição abre oficialmente no dia 05 de julho, no Shopping Estação, e os ingressos já estão à venda

Com mais de 1,2 milhão de visitantes ao redor do mundo, a exposição “Tutankamon, uma experiência imersiva”, chega a Curitiba no dia 05 de julho, após passar por cidades como Madri, Barcelona, Viena, Stuttgart, Cairo e São Paulo. O evento acontece no Shopping Estação e os ingressos já estão à venda no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva, com valores especiais de lançamento.

A junção do metaverso, tecnologia de ponta e inovação fazem da exposição uma atração única e pioneira no Brasil. Na capital paranaense, o espaço tem aproximadamente 2.000 m², um trajeto com sete salas, incluindo uma de projeção mapeada em 4K e uma outra com o metaverso, que proporcionam uma jornada sensorial pelos mistérios do Antigo Egito.

“Para todos os que se permitirem mergulhar neste encontro entre passado e presente, a exposição se revelará como uma fonte de descobertas, inspirações e reflexões. É mais do que uma visita a um museu, é uma experiência que ecoará na mente e no coração, deixando uma marca da grandiosidade do legado egípcio”, conta Gijo Pinheiro, CEO da Apple Produções.

Parceria paranaense

Em parceria com o Museu Egípcio e Rosacruz Tutankhamon, de Curitiba, e com o Museu de Arqueologia Ciro Flamarion Cardoso, de Ponta Grossa, o evento conta com peças de ambos acervos, relacionadas àquelas encontradas na tumba do faraó Tutankhamon, como estátuas das deusas Sekhemet e Serket e representações do próprio rei, além de artefatos relacionados ao processo de mumificação e à religiosidade, como amuletos e máscaras funerárias dos faraós Tutankhamon e Psusenes.

“O museu se dedica a divulgar a história do Antigo Egito e para nós foi uma honra emprestar algumas peças para compor o cenário dessa mostra imersiva, onde também será possível conhecer a importante contribuição dos egípcios para a história da humanidade”, afirma a supervisora cultural da Ordem Rosacruz e historiadora do Museu Egípcio e Rosacruz Tutankhamon, Vivian Tedardi. Ela ressalta que o Egito desperta uma grande curiosidade nas pessoas e, no Brasil há, contudo, poucos espaços culturais através dos quais é possível conhecer mais sobre essa civilização.

O Shopping Estação já está preparado para receber a atração. “Os preparativos para recebermos Tutankamon iniciaram há muitas semanas e o trabalho por aqui não para. O público vai se impressionar com tudo o que essa grandiosa exposição oferece”, explica Allison Rodrigues, gerente de marketing do shopping.

Detalhes da exposição
Com uma abordagem inovadora e acessível, esta exposição torna o conhecimento sobre o Antigo Egito envolvente e cativante, seja para famílias em busca de atividades educativas durante as férias, grupos de amigos ávidos por descobertas ou mesmo casais em busca de um encontro memorável. Cada sala é uma aula viva, repleta de elementos que instigam a curiosidade, estimulam os sentidos e incentivam a exploração.

Sala 1: Uma civilização de 3.000 anos

Na primeira sala, os visitantes serão recebidos por uma atmosfera de mistério e encanto. Uma imersão introdutória leva-os a um portal no tempo, onde a grandiosidade da civilização egípcia se revela de forma cativante. Aqui, a máscara reluzente de Tutankamon, com seu brilho dourado e detalhes intrincados, deslumbra e instiga a curiosidade, oferecendo um vislumbre do mundo do jovem faraó.

Sala 2: Dentro do cofre do tesouro
Os visitantes mergulham em uma atmosfera de autenticidade e descoberta. A combinação meticulosa de réplicas fiéis transporta-os para o cotidiano do Antigo Egito. Objetos do dia a dia ganham vida, revelando a riqueza e a complexidade da cultura egípcia, proporcionando uma viagem sensorial e educativa.

Sala 3: Um passeio imersivo pelos segredos do antigo Egito
Esta sala é uma jornada visual deslumbrante através de seis capítulos essenciais da história egípcia. Com uma das maiores projeções imersivas em 4K, transforma os 140 m² em um portal temporal. Os visitantes serão envolvidos por cores vibrantes, narrativas fascinantes e a majestade da tumba de Tutankamon.

Sala 4: O caminho para a eternidade
Aqui, a atmosfera é de reverência e descoberta histórica. Reproduções em escala real dos artefatos descobertos na tumba revelam detalhes impressionantes sobre o processo de mumificação e os rituais funerários. Os visitantes são transportados para o centro da descoberta arqueológica que mudou o curso da egiptologia.

Sala 5: O reflexo da alma
Nesta sala, a conexão com a mitologia egípcia se torna tangível. A cabine fotográfica mergulha os participantes na noção da vida após a morte, conectando-os à ideia de suas almas em um submundo misterioso e místico. A inteligência artificial revela uma visão pessoal da alma egípcia de cada visitante, integrando-os ao legado espiritual do Antigo Egito.

Sala 6: Viagem ao submundo
Aqui, a experiência se torna uma jornada visceral e sensorial. O filme de realidade virtual permite que os visitantes se imaginem na pele da alma de Tutankamon, atravessando o submundo em uma odisséia de desafios e julgamentos. É uma viagem imersiva que ilustra as crenças e rituais associados à vida após a morte egípcia.

Sala 7: O Vale dos Reis 1922
Este espaço revolucionário redefine os limites da tecnologia de realidade virtual, oferecendo aos participantes acesso a um metaverso de altíssima tecnologia. Ao adentrar esta sala, os visitantes deixam para trás as fronteiras do presente e são instantaneamente mergulhados em um mundo novo e fascinante. Equipados com óculos de realidade virtual de última geração, eles são transportados para uma visão envolvente em primeira pessoa dos momentos cruciais da descoberta arqueológica mais emblemática da história. A tecnologia avançada proporciona uma experiência sensorial sem precedentes no país, permitindo que cada participante não apenas veja, mas sinta a emoção pulsante e o entusiasmo arrebatador que os arqueólogos experienciaram ao desvendar os enigmas do Antigo Egito.

Este mergulho no metaverso não se limita a uma simples observação do passado, mas sim à vivência genuína e visceral do momento histórico. A união entre passado, presente e futuro se torna tangível, permitindo que os entusiastas da egiptologia experimentem, de forma inigualável, o fascínio e a emoção de desvendar os mistérios de uma era distante.

Sobre “Tutankamon, uma experiência imersiva”

A curadoria da exposição ficou a cargo do historiador e jornalista Nacho Ares, que tem formação acadêmica em História Antiga pela Universidade de Valladolid e certificação em Egiptologia pela University of Manchester. Ares é autor de 21 livros, sendo 15 deles dedicados à rica cultura egípcia. Com uma vida dividida entre Madrid e Cairo, sua expertise e paixão pelo tema enriqueceram cada aspecto da exposição, oferecendo uma perspectiva única e profundamente embasada na história do Antigo Egito.

“Tutankamon, uma experiência imersiva” é uma colaboração de prestígio internacional, unindo as mentes criativas da Layers Of Reality, MAD, Som Produce e Stardust International, em parceria com as empresas brasileiras Apple Produções e Bem Comunicação Integrada. Honrada com três prêmios Telly Awards, incluindo dois prêmios de ouro e um de prata, que reconhecem sua inovação excepcional nos novos formatos audiovisuais. Os Telly Awards representam um dos mais respeitados prêmios internacionais no campo do audiovisual e estão celebrando sua 44ª edição neste ano.

Mais de cem profissionais de todo o mundo contribuíram para a produção das diversas salas, sendo o renomado estúdio global Sila Sveta um dos destaques na criação da película imersiva e do filme de realidade virtual em 360°.

Os ingressos custam a partir de R$40 (meia entrada pré-lançamento) e já estão disponíveis para compra no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva. Há descontos especiais para grupos e excursões, mais informações no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.

Serviço
“Tutankamon, uma experiência imersiva”
Local: Shopping Estação (piso 2) - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças
Abertura oficial: 05 de julho - ingressos estão disponíveis
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 11h às 21h.
Quanto:
Valores dos ingressos pré-lançamento (sem taxa de serviço)
De segunda a sexta, até as 18h - R$40 a meia entrada e R$80 a inteira;
De segunda a sexta, após as 18h - R$45 a meia e R$90 a inteira;
Sábado, domingo e feriados, qualquer horário - R$55 a meia e R$110 a inteira;
Meia-entrada para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local.
Crianças de até 24 meses não pagam.
Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.
Venda no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva
Instagram: https://www.instagram.com/tutankamon.exp/

Fotos: Luciana Aith e Apple Produções
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Maratona de Londrina 2024 reúne mais de 4.500 atletas neste domingo (23)

Maior corrida de rua do Norte do Paraná terá corridas de 42 km, 21 km, 10 km e 5 km pelas ruas de Londrina - Foto: Divulgação
Londrina (PR), 18 de junho de 2024 - A maior corrida de rua do Norte do Paraná será realizada neste domingo (23). Mais 4.500 atletas irão participar da Maratona de Londrina Adama 10 anos. A edição deste ano do evento terá provas de 42 km, 21 km, 10 km e 5 km pelas principais vias da quarta maior cidade da Região Sul do Brasil. A arena do evento estará montada no Catuaí Shopping Londrina.

Com o patrocínio master da Adama, a Maratona de Londrina conta com as quatro distâncias clássicas dos grandes eventos de corrida de rua. A largada para a prova principal, os 42 km da maratona, está marcada para as 5h. Depois, às 5h20, começa a meia maratona, com seus 21 km. As provas de 10 km e 5 km terão largada às 5h30 e 5h40, respectivamente. Os percursos valorizam a cidade. Um dos destaques do percurso é o Lago Igapó, em que os participantes passam ao lado e também cruzam a ponte que liga as margens.

"Estamos extremamente orgulhosos de ver o crescimento e a popularidade da Maratona de Londrina, que será a maior corrida já realizada em nossa cidade até hoje, e celebrará os 90 anos de Londrina. Nossa expectativa é proporcionar uma experiência inesquecível para todos. Temos a certeza de que cada corredor vivenciará o melhor que a cidade tem a oferecer. Esperamos continuar crescendo e inspirando ainda mais pessoas a adotarem um estilo de vida saudável", afirma Guilherme Piazzalunga, CEO da Capa Eventos, organizadora da Maratona de Londrina e de outras provas em solo paranaense.

A Maratona de Londrina Adama 10 anos oferece desde uma corrida rápida para os atletas que buscam seus melhores tempos e recordes pessoais, e também uma excelente experiência aos iniciantes, que encaram seus percursos por pontos significativos da cidade. Entre os mais de 4.500 corredores estarão atletas de elite, que disputam uma das maratonas mais rápidas no estado, com ganho de elevação aproximado de 380 metros.

A Maratona de Londrina 2024 tem o patrocínio master de Adama, patrocinadores ouro Catuaí Shopping e Sanepar, e patrocinadores prata Apex, GO3, Norpave Cipasa, Unimed e Fomento Paraná. O evento tem apoio de 3 Corações, Disposição, Oxi, Sicoob, Eucorro.com, W2 Comunicação Visual, Sette, Sávio, Viação Garcia e Kurica, além de apoio institucional da ABRACEO, Prefeitura de Londrina, Fundação de Esportes de Londrina, Visite Londrina, CMTU, Prefeitura de Cambé e Polícia Militar do Paraná. A organização é assinada pela Capa Eventos.

Mostra É Daqui apresenta a cantora Ana Decker

A atração de junho da segunda edição da Mostra É Daqui é a cantora Ana Decker que vai apresentar o show Concreto armado neste domingo, dia 16 de junho, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim do Conservatório de MPB (Rua Mateus Leme, 66 – Centro Histórico). No repertório, uma relação de músicas compostas por ela e por compositores da cidade. O show terá a participação dos músicos Fábio Cardoso (teclado), Vinicius Araújo (guitarra) e André Ribas (acordeon). A entrada é gratuita.
A Mostra É Daqui tem por objetivo criar mais uma oportunidade para o artista local de Curitiba mostrar o seu trabalho autoral, não importa o gênero musical. Os seis artistas que vão participar desta edição foram selecionados após um longo processo seletivo. A comissão avaliou 96 trabalhos dos mais variados gêneros e formações musicais. Após uma análise criteriosa e muito difícil, pela qualidade do material apresentado, os curadores escolheram artistas das mais diversas linguagens musicais da cidade.
A estreia do projeto ocorreu em maio com uma homenagem ao músico e compositor paranaense Gerson Bientinez, interpretado pela cantora Rogéria Holtz acompanhada pelo grupo Cariguá Trio. A Mostra prossegue até novembro, com uma apresentação por mês, sempre aos domingos, no Conservatório de Música Popular Brasileira. As próximas cinco atrações são Fabio Hess Quarteto (28 de julho), Duo Gulin (18 de agosto), Danni Distler (15 de setembro), Rubia Divino (20 outubro) e Kluber (24 de novembro) que vão mostrar o seu trabalho autoral. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
2ª Edição da Mostra é Daqui
Show com a cantora Ana Decker.
Dia 16 de junho, domingo, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim – Conservatório de MPB (Rua: Mateus Leme, 66). Entrada gratuita.
Classificação: livre
Projeto realizado com recursos do programa de apoio à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Alameda Cia Teatral abre venda de ingressos para mostra de repertório que acontecerá em junho

Três espetáculos do grupo serão apresentados entre os dias 20 e 30 de junho

“Comemoramos 20 anos em Curitiba em meio a pandemia e desde então, sonhávamos em fazer uma comemoração digna para a data, agora, conseguimos”, contam os diretores da Alameda, Cristóvão de Oliveira e Galvani Carraro. A Mostra de Repertório da Alameda Cia acontecerá no Teatro Zé Maria entre os dias 20 e 30 de junho de 2024 com três espetáculos: Cafés Malditos, Alumia e Eba! A Extraordinária Biblioteca de Alexandria, sendo os dois últimos voltado para o público infantil.
A companhia que surgiu em 1997 e se fixou em Curitiba há 22 anos, possui mais de 24 espetáculos ao longo de sua carreira, além de acumular prêmios como o Gralha Azul na categoria de Melhor Caracterização e Maquiagem por Alumia e o prêmio do Festival de Teatro de Pinhais como Melhor Caracterização e Maquiagem por Eba! A extraordinária biblioteca de Alexandria. Cafés Malditos também levou o prêmio de Pinhais em Melhor Espetáculo, Melhor Caracterização, Melhor Direção, Melhor Técnica.
“A Mostra Alameda traz a força e garra de nossa Cia. que está fazendo até agora toda essa movimentação com recursos próprios e sem patrocínio de nenhuma empresa de Curitiba, apesar de nossos esforços incansáveis. A principal coisa é consolidarmos a relação com o público que vem acompanhando nosso trabalho, especialmente desde 2023”, contam os diretores sobre a importância da Mostra para a cia.
O projeto surgiu bem antes da pandemia e veio sendo amadurecido pelos integrantes. “Há muito tempo estamos com vontade de realizar uma mostra da Alameda, mas tivemos a pandemia e toda a retomada dos eventos culturais, então fomos deixando para mais tarde e, ano passado, resolvemos que estava na hora de mostrarmos nosso trabalho. 2023 foi um ano importante para o grupo pois nos dedicamos bastante ao grupo e pudemos perceber o reflexo disso no público que nos acompanha”, afirma Galvani.
Cafés Malditos é uma comédia dramática adulta que estreou em 2023 e já realizou 24 apresentações. O espetáculo trata da vida de Rute que é uma clássica mãe brasileira que cuida de absolutamente tudo para sua família. Desde encher as formas de gelo até a organização das festas de fim de ano. Mas ela não aguenta mais. Rute está cansada. Então decide planejar seu próprio velório. Somente desta forma, terá uma despedida digna e organizada. Ela chama a família e amigos. Todos aceitam, como sempre aceitaram suas regras. Rute inicia o ensaio de seu velório com a esperança de finalmente conquistar o descanso eterno. O problema é que, às vezes, nem tudo sai conforme planejado.
Já para o público infantil, a Cia traz Alumia, que no lusco-fusco, entre o dia e a noite, a menina Antônia se encanta com um vagalume piscando e o segue até o bosque. Sua curiosidade a leva para um universo que a fascina: o dos bichos! Lá, a Dona Aranha conta e reconta sempre a mesma história, mas convive em harmonia com Tixa, uma lagartixa fashionista. Muito boa-praça, o Sapão vive por ali vigiando tudo enquanto Mustique e Pelotí, pernilongos franceses, fazem suas viagens. No entanto, acontece que os vagalumes PiscaPisca, Pisca-Alerta e Lamparina não conseguem resolver um grande problema: a falta de luz que assombra Antônia.
Já Eba! A Extraordinaria biblioteca de Alexandria acompanha a jornada de Nico. Um duende desgarrado que se perdeu de sua aldeia quando estava em uma missão mundial: preservar o hábito da leitura! Sem conseguir voltar para casa, foi morar na Biblioteca de Alexandria onde passou a proteger os livros. Lá, ele conhece Ritinha, uma ratinha muito simpática que é grande admiradora da literatura. Só que Ritinha vive um dilema: sendo aluna do severo Professor Ratón na “Escola Superior de Roedores Especializados”, ela precisa roer livros para se formar! Mas ainda bem que a barata Doroteia, como guardiã de todas as histórias, está lá para encontrar outras soluções e evitar que algo ruim aconteça!
Na abertura das vendas que ocorreu esta semana a cia anunciou promoção de combos de ingresso e desconto para filiados do SATED/PR e estudantes de Teatro que vão até o dia 10 de junho.

PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA:
Cafés Malditos:
20 a 23 e 27 a 30 de junho – de quinta a sábado às 20h e domingo às 19h

Eba! A Extraordinaria biblioteca de Alexandria:
21 a 23 de junho às 15h

Alumia:
28 a 30 de junho às 15h

FICHA TECNICA DOS ESPETÁCULOS:

Cafés Malditos: Elenco: Cristóvão de Oliveira; Daphne Garcez; Heleno Rohn; Jeff Franco; Leandro Oliveira; Simone Klein; Vanessa Strelow. Músico: Ariel Rodrigues. Direção: Max Reinert. Dramaturgia: Amande Macedo. Iluminação: Nádia Luciani. Assistente de Iluminação: Rafael Araújo. Figurino e Cenografia: Paulo Vinícius. Cenotécnico: Jesmiel Leite. Assistente de Montagem da Cenografia: Alisson Lopes e Alexandre Luft. Costureiras: Cidinha Alves e Rose Matias. Retrato do Cenário: Vitor Dias (fotografia) Mayara Nassar (Makeup). Maquiagem: Cristóvão de Oliveira. Identidade Visual: Daniel Olivetto. Fotografia: Juliana Luz/ Chico Nogueira. Produção: Galvani Júnior. Realização: Alameda Cia Teatral.

Alumia: Elenco: Dani Machado, Patrícia Barros, Giovana Rodrigues, Helmann Padilha, Larissa Prestes, Victor Truccolo, Duda Tyzskouski, Wind Junior, Kellyn Bethania e Ianna Nogueira. Direção: Cristóvão de Oliveira. Dramaturgia: Alameda Cia. Teatral a partir do argumento de Kellyn Bethania. Trilha Sonora: Larissa Prestes – composição | Ariel Rodrigues – arranjos. Direção Musical: Larissa Prestes. Sonoplastia: Kellyn Bethania. Iluminação: Rafael Araújo. Cenografia: Dani Balhuk. Cenotécnico: Jesmiel Leite. Coreografia: Dani Machado. Figurinos (Concepção e Confecção): Cristóvão de Oliveira. Maquiagem: Patrícia Barros e Cristóvão de Oliveira. Ilustração: Johnny Peter. Produção: Galvani Júnior. Realização: Alameda Cia. Teatral.

Eba! A extraordinária biblioteca de Alexandria: Elenco: Jeff Franco, Larissa Prestes, Juliana Luz. Direção: Cristóvão de Oliveira. Direção Musical: Mel Maia. Caracterização: Cristóvão de Oliveira. Confecção de Figurino e Adereços: Máscaras e Fantasias (Marcello Salles e André Posselt). Iluminação: Nadia Luciani. Cenografia: Max. Operação de Som: Galvani Junior.

SERVIÇO:
Mostra Alameda Cia Teatral
Quando: 20 a 30 de junho
Onde: Teatro Zé Maria
Quanto: R$15,00 meia e R$30,00 meia
Promoção de combo: Na compra de 2 ingressos INTEIRA, o combo sai por R$50,00. Na compra de 2
Ingressos MEIA, o combo sai por R$25,00.
Desconto para filiados SATED/PR e estudantes de Teatro.
Compre seu ingresso através do link.
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Projeto Tauá – A Sabedoria das Mãos

Olá, segue informações sobre o Projeto Tauá – A Sabedoria das Mãos que tem como proposta realizar, entre junho e outubro deste ano, 40 oficinas de cerâmica, voltadas para grupos de terceira idade.
As oficinas são gratuitas e serão distribuídas pelos 10 Núcleos Regionais de Curitiba. A expectativa é beneficiar cerca de 1.400 mil idosos com o projeto.

A iniciativa é do artesão, músico, arte-educador e ceramista Fabio Mazzon, que, desde 2004, produz peças de cerâmica, a partir de pesquisas sobre técnicas ancestrais de modelagem e decoração utilizadas por povos originais e indígenas brasileiros.

Em anexo: cronograma com agenda completa, release, eflyer e fotos.

Link com Fotos

Abaixo, datas das oficinas de Junho:

REGIONAL CIC

11/06

Horário: 9:30h

Local: CRAS Vila Verde - Rua Ney Pacheco, 465 / CIC

Horário: 14h

Local: Salão Comunidade Capela São Francisco de Assis – Rua Padre Victor Dewor, 550 / Gabineto - CIC

14/06

Horário: 9:30h

Local: CAPS CIC - Rua Eduardo Sprada, 4459 / Campo Comprido.

Horário: 14:30h

Local: Ação Social de Orleans / CRAS Vila Sandra - Rua Maria Homan Wisniewski, 717 / CIC

REGIONAL CAJURU

18/06

Horário: 9h

Local: Rua Gen. Adalberto Gonçalves de Menezes, 435 / Tarumã

19/06

Horário: 14:30h

Local: Casa Kosak - Rua Padre Júlio Saavedra, 588 / Uberaba

21/06

Horário: 14h

Local: CRAS Iguaçu - Rua Leonardo Kovick 983 / Cajuru

REGIONAL BOA VISTA

24/06

Horário: 13h30

Local: CRAS Bairro Alto - Rua Jornalista Alceu Chichorro, 323 (fundos) / Bairro Alto

25/06

Horário:14h

Local: CRAS Pilarzinho - Rua Guy de Maupassant, 177 / Pilarzinho

26/06

Horário: 14h

Local: CRAS Cachoeira - Rua Rolando Salim Zappa Mansur, 200 / Cachoeira (Parque das Nascentes)

27/06

Horário: 14h

Local: CAPS - Rua Holanda, 288 / Bacacheri.

28/06

Horário: 14h

Local: CATI Boa Vista - Rua Anita Garibaldi, 3002 / Boa Vista

Release:

ARTE E QUALIDADE DE VIDA: PROJETO OFERECE OFICINAS GRATUITAS DE CERÂMICA PARA GRUPOS DE TERCEIRA IDADE

As aulas serão realizadas em espaços distribuídos pelas 10 Regionais de Curitiba e ministradas pelo ceramista, artesão e arte-educador Fábio Mazzon e pelo arte-educador e pedagogo Pietro Rosa.

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Projeto Tauá - A Sabedoria das Mãos - 18.jpg
A expectativa do projeto, que é uma iniciativa do arte-educador e ceramista Fabio Mazzon, é beneficiar cerca de 1.400 mil idosos.

Em Tupi Guarani o termo Tauá significa argila e foi este elemento natural dotado de tantas possibilidades que inspirou o projeto que tem como público alvo pessoas da terceira idade. Tauá – A Sabedoria das Mãos tem como proposta realizar, entre junho e outubro deste ano, 40 oficinas de cerâmica, todas gratuitas, distribuídas pelos 10 Núcleos Regionais de Curitiba. A expectativa é beneficiar cerca de 1.400 mil idosos com o projeto.

A iniciativa é do artesão, músico, arte-educador e ceramista Fabio Mazzon, que, desde 2004, produz peças de cerâmica, a partir de pesquisas sobre técnicas ancestrais de modelagem e decoração utilizadas por povos originais e indígenas brasileiros.

De acordo com o ceramista, promover qualidade de vida é um dos principais objetivos do projeto. “Os trabalhos manuais ajudam a manter o corpo e a mente ativos. Mexer com a argila é terapêutico, pois ajuda a equilibrar as emoções, estimula a criatividade, a concentração e a imaginação”, declara.

Outro benefício do projeto é que ele promove a interação social. As oficinas são voltadas para grupos. “A ideia também é combater a solidão, o tédio e a baixa autoestima, sentimentos comuns nesta faixa etária”, diz Fabio.

Durante as sessões, com duração de 2 horas, os participantes confeccionam peças com argila a partir de técnicas ancestrais, como o acordelado, por exemplo, utilizadas pela maioria das comunidades indígenas. Cada participante confeccionará sua própria peça e ao término da oficina poderá levar para casa o que produziu.

Além da prática, a oficina também aborda, por meio de conversas, aspectos históricos e culturais a respeito da utilização da cerâmica, desde a antiguidade até a atualidade. E, ainda, a valorização do idoso entre os povos indígenas e o papel e desempenho que exercem na atual sociedade. A ação inclui ainda uma exposição de peças de cerâmica indígenas entre outros objetos artesanais.

“Infelizmente, os indivíduos na terceira idade são desvalorizados e perdem seu espaço no mercado de trabalho, por isso nossa intenção é proporcionar com as oficinas um espaço cultural estimulante, inclusivo e diferenciado”, conta o artesão e pedagogo Pietro Rosa, também ministrante da oficina e que há anos desenvolve trabalhos com crianças, jovens e adultos, inclusive com necessidades especiais.

“Nunca é tarde para exercitar a sensibilidade que existe latente em cada indivíduo. O uso da arte como terapia ajuda a reconciliar conflitos emocionais, além de auxiliar na autopercepção, autoestima e no desenvolvimento do indivíduo”, declara.

Contrapartida Social

Além das 40 oficinas gratuitas, realizadas no cronograma oficial para o público da terceira idade de cada uma das 10 Regionais de Curitiba, o projeto "Tauá - A Sabedoria das Mãos" oferece como contrapartida social mais 10 oficinas gratuitas (até 350 participantes) para frequentadores dos CAPS (Centro de Atenção Psicossocial) de Curitiba.

Herança indígena

No Brasil, a cerâmica tem seus primórdios registrados na Ilha de Marajó, no Pará. A cerâmica marajoara tem sua origem na avançada cultura indígena que floresceu na Ilha. Estudos arqueológicos, contudo, indicam a presença de uma cerâmica mais simples, que ocorreu ainda na região amazônica por volta de 5.000 anos atrás.

A confecção de artefatos em argila é um aspecto presente na maioria das comunidades indígenas brasileiras. Em algumas comunidades a cerâmica é lisa, exclusivamente utilitária, em outras, além de utilitárias, encontram-se peças decorativas nas quais sobressaltam a beleza e variedade das formas, grafismos e pinturas, como é o caso das cerâmicas Marajoara, Tapajônica, Kadiwéu e Asurini. Onde for, a cerâmica mostra-se imbuída de cultura e extremo valor, acompanhando a história e o desenvolvimento da raça humana.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Positivo

Sobre Fabio Mazzon – idealizador do projeto

Músico, Luthier, Ceramista, Arte Educador, Bacharel e Licenciado em Geografia, desde 1998 pesquisa manifestações musicais e se dedica a confecção e execução de diferentes instrumentos de percussão presentes nas Culturas Nacional e Mundial.

Possui um trabalho específico de criação de instrumentos musicais de cerâmica, com inspiração e referências em diferentes culturas.

Há 25 anos participa como percussionista de diferentes grupos e espetáculos musicais e teatrais. Cria trilhas sonoras para projetos literários e realiza gravações em estúdio, já tendo participado como músico e arranjador de mais de 20 CDs. Integra o grupo Studium Musicae, que pesquisa e trabalha repertórios de música medieval e músicas tradicionais de diferentes países.

Empreende projetos culturais e desenvolve oficinas nas áreas da Música, Lutheria e Cerâmica.

Redes Sociais:

facebook.com/projetotaua

instagram.com/projetotaua

Home Office Memórias, espaço de Katleen Luizaga na Casa Cor Paraná, aproxima a exposição da realidade das residências brasileiras

ARQBRAIN

Antes da pandemia de COVID-19, a ideia de ter um espaço dedicado ao trabalho em casa era restrita a poucas residências, muitas vezes um escritório ocasional onde o pai ou a mãe trabalhavam esporadicamente. Com a chegada da pandemia, o home office deixou de ser um luxo ou uma conveniência e se tornou uma necessidade imperativa para milhões de pessoas em todo o mundo. Esta mudança mostrou a importância de se ter um espaço de trabalho funcional e confortável dentro de casa, independentemente do tamanho da residência.

A flexibilidade na carga horária e na forma de trabalho enfatizou a necessidade de um ambiente destinado especificamente ao trabalho. Nesta nova era de home office, a designer Katleen Luizaga se destaca com sua proposta no espaço "Home Office Memórias", apresentado na Casa Cor Paraná, que começa no próximo dia 4 de junho.

O espaço assinado por Katleen reflete seu estilo característico, combinando funcionalidade com acolhimento. A proposta é moderna e minimalista, focada em poucas e boas peças, com materiais de alta qualidade. O destaque do ambiente é a conexão entre o presente e o passado, representada por uma abertura no piso que traz itens de família da designer, de garimpos e de

amigos. “Essa é uma opção que pode ser recriada em qualquer espaço, mantendo viva a memória de pisos, paredes ou até cômodos específicos, sem necessariamente torná-los habitáveis”, explica.

"Home Office Memórias" tem a parceria de marcas como Ton Sur Ton, Eucatex, Naturale Tapetes e Tintas Coral, trazendo um diferencial significativo com as lâminas de madeira utilizadas no ambiente. Este espaço não só reflete a realidade das residências brasileiras como também é totalmente adaptável a casas ou apartamentos.

Um dos maiores desafios enfrentados por Katleen foi o tamanho reduzido do espaço, com apenas 11m². Criar um ambiente funcional e esteticamente agradável em uma área tão limitada é um desafio que muitos decoradores enfrentam, especialmente nos empreendimentos modernos que tendem a oferecer espaços menores. ”Apesar das limitações de espaço, é possível criar um home office que atenda às necessidades profissionais e pessoais do cliente”, salienta. Sua proposta na Casa Cor Paraná é um exemplo perfeito de como um design bem pensado pode transformar até mesmo os menores cômodos em ambientes de trabalho eficientes e inspiradores.

“A pandemia trouxe consigo a necessidade de repensar os espaços de nossas casas. O home office passou de uma alternativa ocasional para uma necessidade diária”, pontua. “Com um design inovador é possível criar espaços que não só atendam às demandas funcionais do trabalho remoto, mas também ofereçam conforto e estilo, integrando passado e presente de maneira harmoniosa”, finaliza Katleen.

Imagens relacionadas

HomeOffice Memórias, projeto de Katleen Luizaga
HomeOffice Memórias, projeto de Katleen Luizaga
Bia Nauiack
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HomeOffice Memórias, projeto de Katleen Luizaga
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Bia Nauiack
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Detalhe das memórias, conexão entre o presente e o passado, representada por uma abertura no piso, com relíquias dos bisavós da designer
Detalhe das memórias, conexão entre o presente e o passado, representada por uma abertura no piso, com relíquias dos bisavós da designer
Bia Nauiack
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Arquitetare, por Elaine Zanon & Claudia Machado, apresenta o

Luz, amplitude e conforto: vidros da Montrelux são o destaque do
maior projeto da CASACOR 2024
O Refúgio Deca foi pensado para ser um espaço de relaxamento e imersão em si mesmo. Vidros
e espelhos exercem função essencial nesta experiência
A Montrelux, empresa brasileira referência no país em box de banho, espelhos,
guarda-corpo e projetos especiais, é a fornecedora oficial da edição Paraná da CASACOR
2024, o maior evento de arquitetura e decoração da América Latina. A Montrelux está presente
no ambiente Refúgio Deca, cujo projeto arquitetônico tem a assinatura da Arquitetare, escritório
de propriedade da arquiteta Elaine Zanon e da designer de interiores Claudia Machado, e é o
grande destaque da edição, com aproximadamente 100m².
Neste ano, a CASACOR Paraná comemora seu 30º aniversário e volta a acontecer em
uma residência familiar, datada dos anos 1980. “De volta a uma casa, no coração do Batel” é o
mote que norteia os preparativos e celebra o sucesso de três décadas da mostra, que estará
aberta ao público entre os dias 04 de junho e 28 de julho de 2024. A avant première do evento
está marcada para o dia 02 de junho.
O projeto do Refúgio Deca, desenvolvido em parceria com a empresa líder no mercado
brasileiro de louças e metais para a casa, foi pensado para ser o grande destaque da
CASACOR. Trata-se de um espaço para induzir, no visitante, relaxamento, tranquilidade e
imersão, para que ele se reconecte a si mesmo e a nada além do momento presente. Para dar
vida ao projeto, que envolve um sofisticado conjunto de soluções em vidros, alumínio e aço, a
Montrelux precisou superar alguns desafios.
O primeiro deles foi estabelecer parcerias estratégicas para viabilizar o projeto.
“Felizmente conseguimos firmar excelentes colaborações com fornecedores de materiais e
parceiros essenciais para a execução da obra”, diz Juliano Deconti, diretor da Montrelux.
Além disso, a complexidade do projeto, aliada a um prazo curto, exigiu uma coordenação
precisa. A estrutura necessária, grande e com poucos pilares para permitir grandes vãos,
demandou um planejamento meticuloso e uma execução rápida e eficiente. “A criação da
estrutura metálica, cálculos estruturais, e a especificação detalhada dos vidros para garantir
desempenho, conforto térmico e acústico, sem comprometer a luz natural desejada, também
foram tarefas desafiadoras que foram superadas com a expertise da equipe técnica”, continua o
diretor.
Materiais como destaque
O projeto apresenta inovações notáveis, como o uso do Vidro Super Clear, uma
novidade da Guardian Glass, e a linha de esquadrias MAC45º, lançada pela Vidromax em
parceria com a Montrelux e Sulinorte. Os principais materiais empregados no projeto incluem aço
carbono, alumínio e vidros Guardian Glass (incluindo ClimaGuard Sunlight, Super Clear, Neutral
Plus 41 (NP 41) e Espelhos Guardian Evolution). “Todos esses materiais, combinados ao projeto
arquitetônico desenvolvido pela Arquitetare, à execução da Montrelux com expertise da
Cobertratil e Sulinorte, explicam os principais diferenciais que garantiram uma obra de
excelência e sofisticação”, assina Deconti.
Forma e função
Os vidros utilizados são de grandes dimensões, oferecem segurança por serem
laminados e proporcionam conforto térmico e acústico, sem sacrificar a luz natural. Igualmente,
todos os materiais utilizados são recicláveis e serão reutilizados em futuros projetos. Além disso,
a Montrelux adota políticas de sustentabilidade interna e reverte a venda de sucatas de perfis em
ações sociais, principalmente com a Obra Nossa, uma associação sem fins lucrativos que
concretiza ações solidárias nas comunidades mais vulneráveis de Curitiba e região
metropolitana.
A experiência do visitante
A criação de uma atmosfera relaxante e envolvente no Refúgio Deca está ligada à
maximização da entrada de luz natural com os vidros Guardian Glass, que também
proporcionam uma vista ampla do exterior e conexão com a natureza. Os vidros utilizados nos
fechamentos também contribuem para a entrada de luz natural no espaço. Ao mesmo tempo,
oferecem privacidade sem comprometer a transparência, complementado por elementos em
pedra que compõem o entorno e ajudam a proteger os espaços privados. “Em nossas obras,
sempre priorizamos o uso dos melhores materiais disponíveis no mercado, garantindo não
apenas a beleza, mas também a durabilidade e a segurança das estruturas”, finaliza o diretor.
A Montrelux executou o projeto do Refúgio Deca em parceria com a Sulinorte
Esquadrias em Alumínio, Cobertratil, Vidromax, Guardian Glass e BlueGlass.
Mais na CASACOR
O Refúgio Deca não é o único espaço da edição cujos vidros são assinados pela
Montrelux. A empresa também está presente nos espaços de Cintia Ramos, Carla Grüdtner,
Studio Meza+Vicz, Larch Arquitetura, Flávia Bonet, Estúdio Pantarolli Miranda, Licyane Cordeiro
e Thais Vogel e Maria Alice Crippa e Gustavo Assis.
Sobre a Montrelux
Com 14 anos de atuação no mercado de vidro, a Montrelux é reconhecida por sua
excelência em obras de alto padrão. O portfólio inclui projetos para marcas renomadas como Tag
Heuer, Hotel Qoya Curitiba e Boticário Lab, além de colaborações com escritórios de arquitetura
de prestígio como Arquitetare, Marcos Bertoldi, Caroline Bollmann e Studio Arthur Casas.
SERVIÇO:
Montrelux na CASACOR Paraná 2024 | Ambiente Refúgio Deca
Data de visitação: de 04 de junho a 28 de julho de 2024
Endereço: Rua Bispo Dom José, 2222 – Batel, Curitiba (PR)
Outras informações: casacor.abril.com.br/mostras/parana
Ingressos: appcasacor.com.br/events/parana-2024
Montrelux | www.montrelux.com.br | (41) 3276-1206 e (41) 99545-1166 | @montreluxvidros

Fotógrafa especialista em arquitetura inicia registros de ambientes da Casacor Paraná 2024

Depois de compor a equipe oficial de fotógrafos da Casacor São Paulo, a paranaense Bia Nauiack irá fotografar alguns ambientes da mostra paranaense

Com um olhar apurado para valorizar detalhes e revelar a riqueza de ambientes, a fotógrafa especializada em arquitetura, Bia Nauiack, foi convidada para registrar o belíssimo trabalho de profissionais que expõem na 30ª edição da CASACOR Paraná, que acontece entre os dias 04 e 28 de junho, em Curitiba. Ela que integrou a equipe oficial de fotógrafos da CASACOR São Paulo, tem agora a missão de capturar por suas lentes o processo criativo dos arquitetos e designers na composição de alguns dos ambientes da mostra paranaense, gerando imagens para fazer parte do anuário da CASACOR Paraná e para a divulgação na imprensa.

Em seus últimos preparativos, o registro fotográfico dos ambientes da CASACOR Paraná, revelam as tendências da arquitetura, design de interiores e paisagismo. As fotos, revelam o que está por vir, destacando a inovação e a sensação dos projetos antes mesmo que os visitantes cruzem as portas do evento. No ano em que celebra três décadas, a CASACOR Paraná está de volta ao coração do Batel, em Curitiba, lugar onde tudo começou. A mostra será realizada em um casarão dos anos 80, localizado na rua Bispo Dom José, 2222.

Bia Nauiack está com a agenda movimentada na mostra paranaense, ficando responsável pelos registros fotográficos dos ambientes da Arquitetare, Griff, Deca, Todeschini, Ohma, Camila Rocha, Bruna Varhau e Katleen Luizaga.

Sobre Bia Nauiack

Maria Beatriz Nauiack Postal, conhecida como Bia Nauiack, é formada em Arquitetura e Urbanismo, com pós-graduação em Gestalt. Ela atua como fotógrafa especialista em Arquitetura, além de produzir vídeos com estes temas.

É apaixonada por arte, arquitetura e design, com um olhar apurado para a estética das coisas e dos espaços. Ela utiliza a linguagem fotográfica como suporte para potencializar os valores dos projetos, ajudando os contratantes na melhor narrativa visual para seus objetivos.

Reconhecida por seu estilo fotográfico único, Bia Nauiack descreve sua abordagem na fotografia de arquitetura como uma expressão artística, focando em proporções, cores, luz e sombra para criar imagens que transcendem o mero registro de espaços.

Instagram @bianauiack

Serviço CASACOR Paraná 2024

Quando: de 04 de junho a 28 de julho de 2024

Onde: R. Bpo. Dom José, 2222 – Batel, Curitiba/PR

Informações: https://casacor.abril.com.br/mostras/parana/

Shopping Mueller leiloa quadros das exposições sobre Monet e Klimt

Ao todo, 36 obras que fizeram parte das duas mostras serão vendidas e toda a renda será destinada ao SOS Rio Grande do Sul
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Exposição Monet Amor e Tempo, no Shopping Mueller até 31 de maio. Foto: Divulgação/Shopping Mueller.

Depois de encantar com exposições exclusivas inspiradas nas obras de Claude Monet e Gustav Klimt, o Shopping Mueller oferece ao público a oportunidade de adquirir peças que fizeram parte das duas mostras. Ao todo, 35 quadros e uma ponte japonesa serão leiloados e toda a renda será revertida para o SOS Rio Grande do Sul. Os lances são livres e já estão abertos no site do leiloeiro Helcio Kronberg. Para participar é necessário fazer um cadastro prévio. O prazo para os lances encerra no dia 9 de junho, às 11h, quando serão conhecidos os arrematantes.

Além de promover ações que disseminam cultura e arte, como essas mostras que foram gratuitas e organizadas pelo próprio shopping, o Mueller reafirma seu propósito social de abraçar causas importantes para a sociedade. “Desde o início nos solidarizamos com a tragédia do Rio Grande do Sul e instalamos ponto de coleta no shopping para receber doações. A ideia de fazer esse leilão beneficente é arrecadar recursos financeiros para o SOS RS, aproveitando o engajamento de nossos clientes com as exposições”, destaca a gerente de marketing Cynthia Maia Batista.

A mostra Monet Amor e Tempo, inspirada na obra do pintor impressionista francês, foi vista por mais de 160 mil pessoas e continua em cartaz até o dia 31 de maio. Em 2023, a Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt, também recebeu milhares de visitantes. “Essas exposições foram idealizadas com muito carinho pelo shopping e a resposta do público foi excelente. Estender esse trabalho, permitindo que as obras continuem expostas, é uma forma de ampliar a visibilidade ao legado desses artistas”, completa Cynthia.

Para o leiloeiro Helcio Kronberg, é uma honra fazer parte de uma iniciativa como essa. “Poder conduzir um leilão em benefício das vítimas dessa tragédia significa mobilizar pessoas por uma causa nobre. Todos podem ajudar e ainda levar para casa réplicas produzidas com cuidado, a partir de um trabalho de curadoria de arte”, ressalta Kronberg.

Fazem parte do leilão 13 réplicas de obras de Claude Monet e uma ponte inspirada nas famosas pontes japonesas do jardim do artista, e outras 22 sobre a obra de Gustav Klimt. As telas foram confeccionadas respeitando o tamanho original das obras e possuem reproduções inspiradas nas molduras da época, feitas de forma artesanal. A impressão é de alta qualidade, feita em tecido.

Entre as obras de Monet estão “Mulher com Sombrinha - Madame Monet e seu filho" (1875), “Ponte sobre um lago de Nenúfares" (1899) e "O Jardim do artista em Giverny" (1900). Dos quadros de Gustav Klimt, estão os icônicos “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907), que inspirou o filme A Dama Dourada e “Judith II (Salome)” (1909). Confira a lista completa e imagens no link.

Como participar do leilão
Podem participar pessoas físicas e jurídicas que façam um cadastro prévio no site. Os lances são livres e já estão abertos. Vale o maior lance. O arremate final será realizado on-line na plataforma do leiloeiro, no dia 9 de junho, às 11h. O leiloeiro alerta que não é recomendável fazer o cadastro somente no dia do arremate, o ideal é fazer com antecedência para garantir a participação.

SERVIÇO:

Leilão beneficente Shopping Mueller - em prol do SOS Rio Grande do Sul
Lances online, pelo site https://kronbergleiloes.com.br/
Data: 9 de junho
Horário: 11h
Telefone: 41 3074-1000
Site: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Mais informações: marketing@shoppingmueller.com.br
Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Artefacto e Artefacto Beach & Country inauguram Mostra 2024

Meu lugar é o tema das Mostras Artefacto 2024, apresentando ambientes capazes de promover um real encontro entre talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados. Assim, as Mostras Artefacto e Artefacto Beach & Country, D&D, deste ano, se propõem a investigar esses dois mundos, convocando cada criador a se inspirar em uma personalidade para projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seus convidados - mas também eles -, pudessem chamar de seus.

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas, também, a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 14 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços em condições de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas pelos profissionais: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

Em paralelo, nosso showroom apresenta a coleção Vér - Edition 2024. A sétima desenvolvida pela diretora - criativa Patricia Anastassiadis para a Artefacto, que dialoga com a leveza, com o movimento e com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo, de caráter intemporal. Cara "Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural", explica Patricia. "Minha ideia foi encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. As peças têm um caráter escultórico, mas são também extremamente funcionais e confortáveis". Para atingir tal efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada, em um trabalho muito cuidadoso, que une a indústria e o artesanal.

"Nossas coleções são apresentadas, anualmente, antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto."Quase cinco décadas depois da nossa fundação, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias", afirma. Segundo Bacchi, somente a partir de processos avançados - que permitem dobra, curvatura e usinagem sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade,rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume ele.

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em edifícios projetados por Antonio Citterio, Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a Artefacto se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos,
demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Esperamos vocês!

MOSTRA ARTEFACTO 2024

Bc Arquitetos, Bruna Mokfa, Debora Valente, Gabriela Angonese Arquitetura, Hayasaki Arquitetura, Lethicia Panossian, Luciana Almeida e Rocha Andrade Arquitetura participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

Bc Arquitetos - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (3).jpg
Bc Arquitetos / @bcarquitetos

Despojado, repleto de elementos naturais e livre de qualquer excesso, o living com jantar integrado, projetado pelo BC Arquitetos, em sua terceira participação da Mostra Artefacto, reproduz uma atmosfera leve, quase cenográfica, onde a suavidade da composição é tomada com recurso de estilo para evidenciar os poucos, e bons, móveis e objetos.

O minimalismo etéreo é endossado por coleções de caixas, castiçais e obras de arte de peso, cuidadosamente selecionados pelo homenageado, o consultor de estilo Aldi Flosi, que incluiu peças do seu acervo na ambientação. Com cerca de 46m², estar e jantar, o espaço tem na funcionalidade sua principal premissa, condição expressa por móveis como o módulo Meteóra, as mesas de centro Boyang, as poltronas Mentha, a mesa de jantar Eclipse e a caixa bar Pietra, compondo um lounge de convívio elegante e acolhedor. Perceptível em cada detalhe, a delicadeza, elemento que se faz sempre presente nas criações do escritório, é perceptível na escolha dos tecidos, dos revestimentos e até na vegetação, Em resumo, um ambiente no qual nada parece excessivo ou acessório. E onde a estética clean se revela na rigorosa curadoria dos móveis e objetos.

Bruna Mokfa - Mostra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Bruna Mokfa / @bruna.mokfa

Um home-office funcional, mas sem deixar de lado a originalidade. Foi essa a proposta da arquiteta Bruna Mokfa, em sua terceira participação na Mostra Artefacto. Um ambiente de 61m², inspirado na rotina da artista Laís Demarchi, designer de joias, que se destaca pela abordagem artesanal e pela preocupação com práticas sustentáveis.

Para imprimir exclusividade ao espaço, a arquiteta e designer de interiores, optou por tons neutros para evidenciar os elementos mais imponentes, como o mobiliário. “Usei a mesa Lena para a sala de reunião, o que trouxe a sensação de um lugar muito privado, quase de refúgio, para ser usado tanto em reuniões, como nos momentos de criação”, explica ela. Já a poltrona Wiggins foi alocada em um confortável canto de leitura, assim como elegante módulo Discovery, posicionado na sala de espera.

A diversidade de texturas é um elemento que ganha destaque. Tecidos nas paredes, veludo na poltrona e linho nos detalhes, ajudam a criar uma estética acolhedora e refinada, que fica ainda mais realçada pelos acabamentos originais no piso. Arrematando a composição, boisseries nas paredes e uma curadoria primorosa das obras de arte e objetos.

Debora Valente - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Débora Valente / @deboravalentedv

Com 52m², o living-lounge da designer de interiores Débora Valente seduz por sua atmosfera instigante, criada sob medida para Daniela Gontijo, CEO da Louis Vuitton. O universo luxuoso da grife francesa, assim como o estilo da homenageada - a primeira mulher a assumir o comando das operações da marca no Brasil -, aparecem refletidos em um ambiente de estar, e em um lounge com jantar, contemporâneos e originais.

Uma base de cores neutra, com destaque para os tons terrosos, evidencia as texturas bem marcadas e os móveis, escolhidos a dedo, para compor os diferentes setores do espaço. “Essas cores nos ajudam a desacelerar o ritmo agitado do dia a dia, colaborando para que possamos aproveitar melhor o lado envolvente do lar”, reflete a designer.

A harmonia evocada pela designer se faz presente no desenho de móveis como o aparador Emile, a coluna de jantar Alderaan, as mesas laterais Croma e Shade. Peças não apenas funcionais, mas que a partir de seu design livre de excessos, se colocam em fina sintonia com os dias de hoje. Por fim, o módulo Orfei, os puffs Nick e Dorset, assim como a caixa bar Pietra respondem pela atmosfera convidativa e agradável do ambiente.

Gabriela Angonese Arquitetura - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Gabriela Angonese Arquitetura / @gabiangonese

Em sua primeira participação na Mostra Artefacto, a gaúcha Gabriela Angonese projetou este living com jantar integrado, de 65m², para homenagear a empresária Esther Schattan. Inspirada pelo estilo de vida da empresária, a arquiteta criou um espaço generoso para receber a família com todo o conforto a elegância.

Principal elemento da composição, o sofá Eos - que aparece acompanhado das modernas e leves mesas laterais Boyang - colabora para tornar o living ainda mais funcional e convidativo. Interligando as áreas de estar e jantar está o buffet Greta, que ainda serve de apoio para a mesa Lena. Por fim, a impactante moldura Aka surge em uma inspirada composição que ocupa uma das paredes centrais do ambiente.

A sensação de harmonia e de equilíbrio que emana do espaço advém, segundo a arquiteta, do uso de revestimentos em tonalidades neutras, texturas e estampas originais. Assim como dos bouclês, couros e lâminas de madeira naturais, além dos muitos pontos de cor, presentes nos acessórios Artefacto Home, que ajudam a imprimir uma atmosfera ainda mais contemporânea e intimista à composição.

Hayasaki Arquitetura - Mostra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Hayasaki Arquitetura / @fabianohayasakiarquiteto / @taniahayasaki

Em sua quinta participação na Mostra Artefacto, o casal Fabiano e Tania Hayasaki apresenta um lofl com cerca de 80m², cheio de referências contemporâneas para um tema que é paixão nacional: o futebol. Como homenageado, o jogador Edmílson Moraes, pentacampeão mundial com a seleção brasileira, e, atualmente, à frente da Fundação Edmílson, instituição que, desde 2005, auxilia crianças carentes.

Ao todo, são três ambientes que evocam a afetividade, a carreira vitoriosa e o prazer do jogador em compartilhar a vida em família. Na base da composição, revestimentos em tonalidades rebaixadas, móveis em tons terrosos, além de ferragens metalizadas em dourado. Uma mistura equilibrada de materiais que, somada à iluminação cuidadosa e lúdica, resultou em um estar, conjugado com jantar, moderno e convidativo.

Integrados, os espaços foram setorizados pelo desenho do mobiliário, que valoriza o conforto e realça as lembranças da trajetória profissional do jogador. Caso da estante no quarto, que surge em composição com a cabeceira Maschio, o banco Emile, e a mesa de cabeceira Lou Lou. Ou ainda do módulo Escape, da poltrona Phili e do pu Dorset, no estar.

Lethicia Panossian - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg

Lethicia Panossian / @lethicia_panossian

A sensação de exclusividade e glamour nortearam a designer de interiores Lethicia Panossian, na composição deste lofl, com 67m², projetado para sua estreia na Mostra Artefacto. Ao homenagear o apresentador Amaury Júnior, a profissional investe em uma estética luxuosa, traduzida em espaços cheios de brilhos e revestimentos sofisticados.

Com base em uma paleta de tons o white, o requinte da composição fica evidenciado pela iluminação cênica e pela primorosa junção de muranos metalizados, cristais com toques dourados, perolados e bronze. Isso, sem falar das muitas, e diversas, texturas e tramas dos tecidos, carpetes e estofados, além das obras de artes e esculturas.

“O ambiente reflete, coincidentemente, o estilo dos meus interiores, sempre construídos com base em muita exuberância e exclusividade, e com especial cuidado na seleção das cores e texturas, pensadas para dotar os espaços de toda amplitude e grandiosidade” possíveis, conta Letícia. “Trata-se da atmosfera perfeita para realçar um mobiliário como o da Artefacto, que representa um verdadeiro convite ao acolhimento, tão bem expresso em peças como o módulo Kubrik e a cabeceira Piet”, resume ela.

Luaciana Almeida - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Luciana Almeida / @lucianaalmeidaarquitetura

Em sua sexta participação na Mostra Artefacto, a arquiteta Luciana Almeida, explora as muitas nuances da feminilidade, em um living com jantar, de aproximadamente 58m². O espaço homenageia a jornalista Mônica Salgado. Segundo ela, uma mulher delicada e, ao mesmo tempo, muito forte. “Sua beleza, seu carisma e, sobretudo, sua determinação em alcançar seus objetivos são inspiradores. Mas também pesou o fato dela trabalhar com moda, que eu amo, e gostar de cor de rosa, que eu também adoro”, diz.

Confortável, o ambiente traz um estar intimista, com dois módulos Austral posicionados de frente, um para o outro, para estimular o convívio e as conversas, assim como as poltronas Liberty e as cadeiras Silhouette e Hara.

Para reforçar ainda mais a estética delicada da composição, os revestimentos exibem tonalidades suaves, sobretudo o nude, o bege e o rosa. Além de texturas agradáveis ao toque, mas de presença marcante, como a do veludo, do bouclê e da camurça, determinando assim um ambiente harmonioso e muito acolhedor. “Leve e suave, mas nem por isso, menos elegante”, afirma a profissional.

Rocha Andrade Arquitetura - MOstra Artefacto D&D - Crédito Marco Antonio (3).jpg
Rocha Andrade Arquitetura / rochaandradearquitetura

A sensação de leveza caracteriza este lofl de 54m², com estar, jantar e quarto, criado pela arquiteta Cristina Rocha Andrade e pela designer de interiores, Patricia Rocha, do escritório Rocha Andrade Arquitetura. Homenageada pelo duo, foi a cantora Ana Clara, que inspirou a estética limpa, e sem maiores excessos evidenciada pelo ambiente. “Calmo e acolhedor, trata-se do espaço ideal para a Ana se desconectar após uma agenda agitada de shows”, conta Cristina.

Móveis protagonistas, a composição dos sofás Geta, complementada pelo conjunto de mesas componíveis Carlo, imprime um toque de contemporaneidade ao living. Uma solução de efeito, que assegura uma flexibilidade ainda maior ao layout, ao permitir ajustes sempre que necessários.

Já a moldura Elie realça ainda mais o painel de quartzo, valorizando ainda mais ainda mais o seu desenho e o do par de poltronas Times. Por fim, no quarto, a cabeceira Harrison, revestida em couro, se alinha, com precisão, ao ideal de contemporaneidade e nobreza perceptível em todo o projeto.

MOSTRA ARTEFACTO BEACH & COUNTRY 2024

André Leite e Bruna Ximenes, Beatriz Siqueira, Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores, Camila Amabile, Celine Lupi Arq + Design e Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

André Leite e Bruna Ximenes - Mostra Artefacto Beach & Country - Crédito Raphael Briest (2).jpg

André Leite e Bruna Ximenes / @ximenesleitearquitetura

Projetado pelos arquitetos André Leite e Bruna Ximenes para a modelo Cássia Ávila, este lofl, com 96m², poderia muito bem estar localizado numa praia paradisíaca, ou em uma paisagem bucólica no campo. Com base em premissas como conforto, descontração e elegância, os profissionais criaram, de fato, um ambiente original, que surpreende pela sua curadoria primorosa e autenticidade.

Com estar e jantar integrados, a escolha dos móveis priorizou peças capazes de criar uma atmosfera, a um só tempo, luxuosa e instigante. Caso, por exemplo, da mesa de jantar Navagio e das cadeiras Batar. Assim como do módulo Noronha, do sofá Direc e das poltronas Mayu e Mios. Entre os revestimentos, o branco, o bege, além de uma pitada de mostarda, serviram de base para a criação de um visual harmônico e equilibrado.

Materiais como mármore, palha, pedra, madeira e tecidos nobres, somados à iluminação cuidadosa e bem marcada, realçaram ainda mais os detalhes e ajudaram a setorizar os diferentes espaços. O toque final ficou por conta de fotos da própria modelo, a maioria delas em poses icônicas, adicionando um toque pessoal e glamuroso ao ambiente.

Beatriz Siqueira - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Beatriz Siqueira / @beatrizsiqueiraarq

Ao homenagear Marcos Vieira, galerista com gosto apurado e olhar singular, a designer de interiores Beatriz Siqueira tomou como base a arte e a habilidade de Vieira em transformar sua galeria em um lugar permanentemente em movimento. Como resultado, surgiu este grande lounge, com 113m², que se conecta diretamente a um deck externo, e no qual a bem estudada paleta de cores promove uma integração que salta aos olhos. Imprimindo uma funcionalidade fluída ao ambiente, o mobiliário reforça a estética dinâmica almejada pela profissional. A linha See por exemplo agrega flexibilidade. Já a mesa de jantar Pantar, os puffs Lupion e Kamari, e as poltronas Moh e Kamari, evocam o bem-receber, uma característica marcante da personalidade do homenageado.

Dotado de um paisagismo digno de nota, o ambiente, como um todo, foi elaborado a partir de tonalidades suaves, combinadas ao verde alpine e ao sage. Cores capazes de colocar em destaque as muitas obras de arte que, estrategicamente posicionadas, se espalham por suas paredes. “Intimamente ligado à natureza e à arte, trata-se de um espaço que une a generosidade de um lounge ao frescor de um jardim”, resume Beatriz.

Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Credito Raphael Briest (2).jpg
Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores / @brunamarrucci.arq

Um espaço de convívio moderno e flexível, com contrastes marcantes produzidos pela diversidade de materiais, marca a estreia de Bruna Marrucci na Mostra Artefacto Beach & Country. Com 62m², o estar explora a madeira, o concreto e as cores neutras e atemporais. Em contraponto, mármore, metais, tecidos nobres e obras de arte entram com vigor e requinte, criando uma atmosfera contemporânea e muito convidativa.

Homenageando Luiza Helena Trajano, a arquiteta se inspirou na trajetória empreendedora da empresária e no simbolismo de suas conquistas como mulher. Com isso, o ambiente ganhou toques eminentemente femininos. “A Luiza adora obras de arte, e, o ambiente, conta inclusive com um quadro de Burle Marx, além de muitos arranjos florais, que imprimem suavidade e sofisticação ao espaço”, conta ela.

Em sintonia com a proposta, o mobiliário reforça a função de convívio. O módulo Yar se estende por todo o living, amparado pela poltrona Maros e pela imponente mesa componível Talpe. Com seu tampo de mármore e a coluna de Jantar Tibau, foi pensada para contemplar as mais diversas finalidades, das refeições às reuniões de negócios.

Camila Amabile - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Marco Antonio (3).jpg
Camila Amabile / @camilaamabilearquitetura

O lofl de 60m² projetado por Camila Amabile, estreante na Mostra Artefacto Beach & Country, está alinhado à necessidade contemporânea de conceber a casa como um refúgio. No caso, para atender ao dia a dia da jornalista Karin Bravo, que, segundo a arquiteta, por conciliar muitas atividades, precisa, ao chegar em casa, simplesmente desacelerar. “Meu espaço foi pensado como um lugar para ela recarregar as baterias, mas, também, para inspirar a jornalista que precisa escrever textos e fazer leituras”, explica.

Nesse sentido, a iluminação recebeu atenção especial. Bem marcada, ela delimita os diversos setores, que exibem uma paleta de tons claros com toques de preto, gerando intensos contrastes. Ao mesmo tempo em que o mobiliário, com apelo contemporâneo, possibilita a criação de diferentes atmosferas no ambiente. O sofá Jaen, por exemplo, com seu conforto despretensioso. A poltrona Luisa, acolhendo os momentos de leitura e estudo. No mais, paredes com texturas variadas, pinturas artísticas em relevo, e pedras naturais evocam uma composição acolhedora, onde o conforto se faz presente em cada detalhe. Sem excessos, mas com afetividade e funcionalidade.

Cilene Lupi Arq + Design - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Cilene Lupi Arq + Design / @cilenelupi

A influenciadora e apresentadora Natalia Hamada, personagem de destaque no universo da decoração e do design de interiores, é a homenageada da arquiteta Cilene Lupi neste charmoso lofl, de 72m². Um espaço elegante, com atributos femininos exaltados, que não se prende a um estilo, mas ao bem-estar e ao conforto de quem o visita.

Presente em todo o ambiente, o apelo ao natural fica ainda mais realçado pelo piso de madeira, pela iluminação intimista e pelos tons neutros e terrosos. Enquanto formas orgânicas, além da rica mistura de texturas nos tecidos, evocam leveza, sensualidade e acolhimento. “Nos meus projetos sempre penso em boas condições de circulação, capazes de permitir plena integração entre os moradores e seus convidados.”

Delicado, o mobiliário funciona como elemento de conexão entre os diferentes setores: estar, sala de jantar e dormitório. Caso do módulo Zazah, com suas linhas curvas, da poltrona Tanah e da mesa componível Paloh. Móveis em direta conexão com as texturas que envolvem o ambiente. Assim como o mural da artista Raquel Gorzalka, que coloca em destaque a cabeceira Trapanni, a mesa de cabeceira Kelor e a mesa lateral Moh.

Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores / @joiabergamo

Inspirada por seu amor pela vida à beira mar e pelas paisagens litorâneas, a arquiteta Joia Bergamo criou este living com jantar, que incorpora o frescor das praias à decoração, e preza por uma funcionalidade simples, porém sofisticada e convidativa. "Adoro a vida à beira mar. Um dia, um grande amigo me disse: 'casa é um aglomerado de edificações, mas lar é um sentimento'. Esta frase ficou na minha memória e resolvi aplicar a este projeto", conta ela.

Acolhedor, o ambiente explora uma paleta de cores suaves, além de tecidos atraentes, do ponto de vista tátil e visual, que imprimem ao mobiliário uma sofisticação despojada. Caso do módulo Pluma e o do conjunto de mesas laterais Gaivota e Nusa, e ainda da mesa componível Biak, que sugerem um estar harmonioso e equilibrado. Enquanto, na área do jantar, a coluna Sabang e as cadeiras Pasu oferecem o conforto necessário aos convidados. Lúdico e funcional, o ambiente ganhou ainda uma bossa especial ao incorporar a seu desenho flores e areia de praia naturais, além de aromas cítricos. “Sempre me sinto realizada quando o cliente entra no seu apartamento, ou casa, fica feliz e quer ficar ali. Sinto que o meu objetivo foi alcançado. Lar é um lugar que quero chamar de meu”, conclui.

Serviço

Avenida das Nações Unidas, 12.555 / D&D Shopping

@artefactooficialbrasil

@bcartefacto

Casacor Paraná 2024: inovação e criatividade em destaque

ARQBRAIN

No próximo dia 04, a Mostra CasaCor Paraná 2024 abre suas portas com uma edição repleta de inovação e criatividade. Entre os destaques deste ano, a designer Janaina Marques e a arquiteta Camila Kubota apresentam a "Adega Residencial", um espaço que convida o visitante a um ambiente de relaxamento e apreciação. Janaina, participando pela quarta vez, e Camila, pelo segundo ano, conduzem os visitantes a uma experiência única onde o vinho é o protagonista. Este elemento se manifesta de diversas formas, desde as cores, formas e história até, literalmente, suas garrafas.

Outra atração imperdível é o arquiteto Marcelo Lopes, que celebra 15 anos de participação na exposição. Neste ano, ele apresenta o "Quarto de Hóspedes", um projeto que traz uma reflexão crítica e consciente sobre a forma de projetar nosso futuro. Utilizando o contraste entre luz e sombras, Marcelo provoca introspecção e questionamento nos visitantes.

Ao lado de Marcelo, a arquiteta Fernanda Gonçalves faz sua estreia na CasaCor Paraná com o espaço "Cápsula Sensorial". Fernanda convida os visitantes a embarcarem em uma viagem através das texturas e cores, criando uma experiência sensorial única que promete encantar e envolver todos os sentidos.

Rodolfo Fontana também estreia nesta edição da CasaCor com o "Bar". Seu projeto foi inspirado por uma coletânea de vagões de viagens de trem ao redor do globo. O movimento art deco, com suas linhas velozes e expressivas, também influenciou o design do espaço, oferecendo uma combinação de elegância e dinamismo.

Apesar das propostas distintas, todos esses ambientes refletem a essência e a criatividade de seus criadores, proporcionando ao público uma mostra diversificada e inspiradora. Marcelo, Fernanda, Janaina, Camila e Rodolfo, com suas visões únicas, garantem que esta edição da CasaCor Paraná será inesquecível, destacando-se pela capacidade de encantar e surpreender.

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Marcelo Lopes comemorando 15 anos de CasaCor Paraná
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Fernanda Gonçalves, que estreia na CasaCor 2024
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Rodolfo Fontana, estreiando na mostra CasaCor 2024
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A Designer Janaina Marques e a Arquiteta Camila Kubota, que assinam a Adega Residencial na CasaCor
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Campanha para arrecadação de abafadores para famílias atípicas do RS acontece durante o 3º Festival Inclusão em Cena no Museu Oscar Niemeyer

O Instituto Buko Kaesemodel (IBK) será um dos expositores no 3º Festival Inclusão em Cena, que acontecerá no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, nos dias 23 a 25 de maio de 2024. O evento é realizado pelo Coletivo Inclusão e pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O objetivo central do festival é destacar, discutir e despertar consciências sobre a inclusão das pessoas com deficiência (PCDs) na sociedade brasileira.
Durante o evento, o IBK, através do Programa Eu Digo X, apresentará informações sobre a Síndrome do X Frágil, uma condição genética frequentemente associada ao autismo. O instituto também promoverá uma ação para conscientizar sobre a importância do respeito à hipersensibilidade auditiva, uma condição comum em pessoas com a Síndrome do X Frágil, bem como em outras síndromes e doenças raras.
Em uma parceria com a Vonder, o Programa Eu Digo X disponibilizará abafadores de som para pessoas com hipersensibilidade auditiva durante o festival. Essa ação busca não apenas proporcionar um ambiente mais confortável para os participantes, mas também sensibilizar o público sobre a necessidade de adaptações que tornem os espaços públicos mais acessíveis e acolhedores.
Além das atividades no festival, o IBK recolherá abafadores e fones de ouvido em bom estado para doação na Campanha SOS Famílias Atípicas do Interior do RS. Esta campanha visa ajudar famílias do Rio Grande do Sul que convivem com Autismo, Epilepsia, Síndromes ou outras necessidades especiais. Após o festival, os abafadores utilizados no evento serão doados para essas famílias, em parceria com a Vonder.

Botteh apresenta nova coleção em vitrine assinada por Valliatti e Patrão

Os tapetes da Coleção Telas, assinada pela designer gráfica e ilustradora Naia Ceschin, equilibram formas geométricas e contornos orgânicos com cores surpreendentes

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Foto: Bia Nauiack.

As novidades da Botteh Handmade Rugs chegam à Curitiba em grande estilo! Sérgio Valliatti e Luciana Patrão apresentam a Coleção Telas na vitrine que assinam para a loja. Os arquitetos criam uma ambientação que convida a explorar a grandiosidade dos tapetes handmade, revelando os mistérios e a exuberância das peças criadas pela designer gráfica e ilustradora Naia Ceschin.

A coleção Telas é inspirada na natureza e suas nuances, recebendo influências de povos e etnias muito presentes na cultura têxtil. São cinco modelos que equilibram formas geométricas com contornos orgânicos - as cores surpreendentes são obtidas exclusivamente a partir de lãs tingidas com pigmentos naturais.

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Os arquitetos Sérgio Valliatti e Luciana Patrão. Foto: Bia Nauiack.

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Foto: Bia Nauiack.

“Telas” é uma exclusividade da Botteh que une o design autoral brasileiro à tradição milenar dos tapetes orientais. Desde a escolha da melhor e mais macia lã do mundo, a nepalesa, à utilização de técnicas tibetanas para a tecelagem e confecção manual dos tapetes, processos realizados por hábeis artesãos do Nepal.

Esses tapetes são verdadeiras obras de arte e os grandes destaques da vitrine. Os arquitetos explicam que a única intervenção que o espaço recebe é uma cadeira “a ideia é que as pessoas possam ter uma noção de escala de tamanho das peças da Botteh em relação ao mobiliário”, afirmam Valliatti e Patrão.

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Foto: Bia Nauiack.

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Foto: Bia Nauiack.

Para valorizar a estética desenhada por Naia, a dupla de arquitetos cria uma sobreposição na vitrine. Os modelos Kilim Goa, feitos à mão na Índia, formam o plano de fundo em que flutua a Coleção Telas. Entre rolos e pilhas de tapetes, diversos kilims finalizam a composição do ambiente, além de modelos produzidos por artesãos no Paquistão, como os das coleções Abru e Tulu.

O resultado é um espaço em que a tapeçaria handmade se materializa como manifestação artística, assim como as pinturas sobre tela assinadas por Naia, paixão e ofício resgatados pela designer neste trabalho inédito para a marca. Nesta cenografia sofisticadamente simples criada por Valliatti e Patrão, a arte têxtil da Botteh fala por si, com a imponência de suas peças.